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EDUCAÇÃO ARTÍSTICA (CÓDIGO Nº 502)

Justificativa
A educação artística constitui uma área importante de atividade curricular
para o desenvolvimento da personalidade integral dos alunos. A arte é um
processo de realização que ocorre em todos os aspectos da vida e ocorre de
maneira criativa, produtiva e alegre. A educação artística ajuda a explorar
vários meios de comunicação (verbal e não verbal). Ela estimula o
desenvolvimento da expressão criativa e aguça os sentidos por meio da
observação atenta do ambiente. Ajuda a descobrir preferências por meio da
exposição a uma variedade de materiais e a identificar a forma e o estilo
pessoal de expressão. Ela desenvolve a conscientização sobre diversas
formas de arte dentro e ao redor do ambiente e da localidade, além de
desenvolver habilidades no uso de diversas ferramentas, instrumentos e
outros materiais de arte no processo de experimentação e exploração. No
processo de descoberta de espaço, organização, cores, formas, linhas,
textura, movimento, som, etc., os alunos desenvolvem um senso de
organização e design que inculca neles um senso de ordem em relação à sua
aparência pessoal, casa, escola e comunidade. Também desenvolve
sensibilidades estéticas e respeito pelos valores sociais e pela herança
cultural.
A ideia de arte criativa envolve todos os elementos das formas de arte
comumente conhecidas: artes visuais, cênicas e da linguagem, ou seja,
música, dança, teatro, desenho e pintura, modelagem e escultura, ou
trabalho de construção, cerâmica e cerâmica, poesia e escrita criativa e
outras formas de artesanato relacionadas.

Objetivos
Os objetivos da educação artística são:
• ajudar os alunos a consolidar experiências e conhecimentos passados;
• apresentar aos alunos diferentes mídias e técnicas e seu uso para
expressão criativa e produtiva para uso comum;
• proporcionar oportunidades para o desenvolvimento da conscientização
sobre artes populares, artes locais específicas e outros componentes
culturais que levem à valorização do patrimônio nacional;
• ajudar os alunos a usar a sensibilidade artística e estética em situações
da vida cotidiana;
• permitir que os alunos alcancem um crescimento equilibrado como seres
sociais em sintonia com nossa cultura por meio do trabalho em projetos.
• conhecer a vida e a obra dos artistas locais;
• utilizar engenhosamente materiais disponíveis localmente para fazer
diferentes produtos (objetos) com a ajuda da comunidade;
• refinar o senso de apreciação da beleza da natureza através dos
elementos básicos das formas de arte.

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Abordagem às Atividades Artísticas

No ensino médio, a educação artística está mais próxima da arte e do
artesanato popular local e do teatro popular. Arte não é apenas copiar
cegamente os antigos mestres ou copiar o trabalho do professor de maneira
rígida, mas ajudar os alunos a se expressarem de maneiras criativas e
imaginativas. As artes criativas não podem substituir a Educação para o
Trabalho, na qual algumas atividades artísticas podem ser conduzidas, mas a
abordagem e o produto seriam diferentes.
No interesse do aluno, na medida do possível, todos os meios de artes
criativas podem ser colocados diante dele para facilitar a seleção de uma
forma ou de uma combinação de formas de arte. Estes são :
Artes Visuais
1. Bidimensional ou pictórico
- Desenho e Pintura
- Fazendo Colagens
- Impressão
- Fotografia
- Computação gráfica
2. Tridimensional
- Modelagem em argila e cerâmica
- Escultura e entalhe
- Construção
A arte é sobre a expressão criativa dos alunos, com contribuições únicas de
cada um. O estudo das obras de artistas famosos do passado ou do presente
é realizado para orientar os alunos sobre expressões variadas. Replicar ou
copiar o trabalho do Mestre ou do professor testará a imaginação dos alunos
e, portanto, deve ser evitado em todos os casos.
Artes Cênicas e Linguísticas
• Música (vocal, instrumental)
• Movimento e Dança
• Drama Criativo e Teatro de Marionetes
• Escrita Criativa e Poesia
Fontes para o ensino de arte
O programa de artes nas escolas deve refletir o espírito da região. A
expressão artística na música, na poesia, na dança, no teatro e na criação de
formas faz parte da vida humana desde os primórdios. É parte integrante da
existência humana. A exposição ao ambiente local e às artes deve ser
tratada como uma atividade essencial do programa de arte da escola.
Além da expressão individual, as artes oferecem uma oportunidade aos
alunos de estudar e apreciar as contribuições feitas no passado e no

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presente. Ao aprender a apreciar música, pintura, dança e teatro, os alunos

desenvolvem sensibilidade estética e sensibilidade para entender pessoas de
outras culturas. Para construir uma sociedade harmoniosa, uma nação
produtiva ou um mundo, é necessário familiarizar os alunos com a tradição
das artes da região local. A força e a confiança adquiridas com o que é
familiar farão com que ela respeite e aprecie a cultura e a contribuição dos
outros.
Uma expressão criativa depende essencialmente da abordagem para criar
oportunidades para que os alunos explorem, imaginem e comuniquem a
mesma em uma forma de arte que eles se sintam confiantes para usar. A
disponibilidade de material e especialistas mais próximos da escola ou da
comunidade pode ser acentuada.

A. ARTES VISUAIS
PROGRAMA DE ESTUDOS
Quando a(s) escola(s) puder(em) fornecer professores de arte em diferentes
mídias, o seguinte programa poderá ser adotado. Atividades em termos de
Materiais/Mídias e Técnicas.
Atividades bidimensionais ou pictóricas
• Estudo de recursos visuais e meios de expressão criativa.
- Estudo de linhas, traços, cores, sombras, tons, texturas, etc., ao
mesmo tempo em que organiza o espaço bidimensional com formas
e formatos bidimensionais e tridimensionais.
- Esboçando a partir da natureza e do entorno.
- Uso criativo de cores para mostrar espaço, atmosfera e estados de
espírito subjetivos.
- Uso criativo da perspectiva no relacionamento espacial.
- Estudo de traços caligráficos do alfabeto Devnagari e Romano
(Scripts).
- Uso do contraste como elemento expressivo da arte.
- Estudo e utilização de diversas mídias e técnicas na medida em que
estejam disponíveis.
- Lápis, carvão, aquarela, giz de cera, tinta a óleo, tinta para pôster e
guache, tinta acrílica e outras fontes não convencionais de cores,
como vermelhão, terra amarela e vermelha, farinha de arroz e
ferramentas como pincéis para aquarela e tinta a óleo. Superfícies
de pintura, como papéis de vários tipos e qualidades, como liso,
áspero, grosso, fino, etc., tela, papelão, tecido de marcação simples
colado em papel, etc.
- Trabalhos de colagem e mosaico com uma variedade de papéis
coloridos e fotos/imagens coloridas impressas de revistas e jornais.
- Impressão: Monoimpressão, Impressão com blocos de xilogravura,
linóleo e folha metálica: serigrafia (serigrafia), estêncil feito por

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você mesmo, etc.

- Conhecimentos básicos de computação gráfica.
Atividades tridimensionais ou escultóricas
• Estudo das formas básicas em argila
- Estudo de vários materiais, como argila, gesso, pedra macia,
madeira (blocos, galhos e ramos, raízes, etc.), restos de metal,
folhas de plástico, fios de arame, papéis e papelão, vegetais e
outros materiais descartáveis disponíveis.
- Estudo de formas naturais e artificiais, figuras humanas, pássaros,
animais, vegetação e outros objetos, como utensílios domésticos,
edifícios ou conforme desejado pelos alunos.
- Objetos de uso diário em grupos e em diferentes ambientes e
arranjos.

Tarefas
Tarefas em formas subjetivas bidimensionais e tridimensionais e formas de
arte e artesanato utilitárias e funcionais em diferentes mídias e técnicas.
Pintura, murais, gráficos, modelagem em argila, escultura em madeira, pedra
macia, gesso, construções em blocos de tijolos, colagens móveis, apliques,
cerâmica, máscaras e fantoches, design têxtil (incluindo tie-dye e batik e
impressão em bloco), design de pôsteres, ilustrações de layout e fotografia,
etc.

Correlacionando Atividades Artísticas com Outras Atividades

Escolares
• Construção de bonecos e seus figurinos e teatro ou palco de bonecos
improvisados, correlação com disciplinas de Ciências Domésticas e Artes
Dramáticas (Drama).
• Organização estética do ambiente físico por meio da valorização da área
circundante, ou seja, paisagismo incluindo plantação de árvores e outras
plantas com flores e vegetais, etc., correlacionando-se com atividades
de Agricultura, Ciências Domésticas e Estudos Ambientais.
• Construção de adereços de cenário, como cortinas, cenários, iluminação
de palco, conjuntos de móveis improvisados, etc., projetando itens
utilitários (artesanato); correlacionando com atividades de Educação
para o Trabalho.
• Projetar a revista e os murais da escola, fazer cartazes para eventos
escolares e cartões de felicitações/convites, cenários para
apresentações de música, dança, teatro, etc., correlacionando com
atividades de artes aplicadas.
Observação: essas atividades e outras atividades de grupo também
podem surgir na forma de projetos em níveis individuais.

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Atividades em grupo
• Organização, exposição e exibições de trabalhos periódicos e de sessões
dos alunos.
• Organizar exposições de arte interescolares para ampliar a interação e
os horizontes.
• Planejamento e organização de festivais e celebrações da comunidade,
noites culturais, concertos musicais, exibições de filmes e outras
apresentações, incluindo regionais e folclóricas (formas de arte
tradicionais).
• Participar de visitas de estudo a museus, jardins botânicos, jardins
zoológicos, galerias de arte e instituições de arte, etc., para maior
conscientização sobre o meio ambiente e as variações culturais.

Compreensão teórica da arte e da cultura

• Pequenas notas sobre aspectos importantes da arte e cultura indianas
baseadas em ciências sociais. Essa escrita pode ser baseada na
reprodução de obras de arte impressas em livros didáticos.
• Contribuição feita por qualquer artista contemporâneo.
• Conhecimento de termos: Contorno, textura, gráfico, forma, volume,
espaço, tom, gravura, colagem, amador, modelagem em relevo,
construção móvel, aplique, caligrafia, layout, pôster e composição.
8. Artes Cênicas
Música (Vocal)
• Teoria
- Conhecimento dos termos: Sangeet, Nad, Swar, Shudh, Komal,
Teevra, Saptak, Mandra, Madhya Tar, Aroha Avaroha, Raga, Laya,
Matra, Tal, Avartan, Sam Tal.
- Conhecimento básico de notação sistemas.
- Uma breve introdução à Índia música
• Atividades Práticas
- Hino Nacional
- Canções para canto comunitário
a) Cinco canções folclóricas ou tribais de diferentes regiões, indicando a
época do ano, a ocasião e a função com a qual se relacionavam.
Escrever o mesmo com seu significado e conhecimento de seu ritmo.
b) Cinco canções devocionais (Bhajans, Shlokas, Hinos, Sufiana Kalam e
Shabad Kirtan) c) Três canções em línguas regionais diferentes da língua
materna.
d) Três canções patrióticas sobre o tema do amor universal e da amizade.
Para criar o senso adequado de swara e laya através de Talabadh e
Alankaras.

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Introdução à estrutura de quaisquer quatro dos seguintes Ragas com:

Bilawal, Yaman, Kafi, Bhairav, Shankarabharan, Kalyani, Mayamalav gaud,
Todi (acompanhamento de Tanpura e Tabla ou Mrudang). O professor deve
comunicar as características do raga e seu padrão de swaras. O professor
pode usar referências de músicas populares para associação de Raga.
Os seguintes tals e seus thekas-Kaharva, Dadra, Trital, Jhaptal & Aditala,
Alankar Talas.

Trabalho de Projeto
• Colecionar fotografias de grandes músicos, com uma descrição de sua
introdução, e todos os tipos de instrumentos musicais
(fotografias/ilustrações) e os artistas que os tocam. (Para serem colados
no álbum de recortes).
• Ouvir programas musicais no rádio ou na TV e escrever uma breve
descrição das apresentações (a ser escrita no álbum de recortes).

Música (Instrumento Melódico)

• Teoria
- Conhecimento dos termos: Sangeet, Dhwani, Nad, Swar (Shudha,
Komal, Teevra) Saptak (Mandra, Madhya, Tar) Aroha, Avaroha,
Raga, Gat, Laya Matra, Tal, Avartan, Sam Tal, Khali, Laghu
Dhrutham, Anu Drutham.
- Conhecimento básico de sistemas de notação.
- Notas curtas sobre pelo menos quatro instrumentos musicais, seus
principais componentes e as características do som (música) que
eles produzem.
Atividades Práticas
- Afinação e execução de qualquer um dos seguintes instrumentos:
Sitar, Sarod, Violino, Flauta, Veena, Bandolim, Guitarra
(acompanhamento de Tabla).
Os candidatos que tocam instrumentos musicais podem optar pelo canto
comunitário ou por assembleias instrumentais baseadas nas ragas do
programa ou em dhun (melodias) leves e folclóricas.
Para criar o senso adequado de swaras e layas através de Talabadh
Alankaras.
Os seguintes ragas com detalhes descritivos: Bilawal, Yaman, Kafi,
Bhairav, Sharkarbharanam, Kalyani, Mayamalav gaud, Todi, Saveri
(acompanhamento de Tanpura e Tabla).
Os seguintes cinco talas e seus thekas: Kaharva, Dadra, Trital, Jhaptal,
Adi Tala, Alankar Tala
Drama Criativo
Esta é a fase em que os jovens são introduzidos ao teatro e aos ofícios
relacionados para ampliar sua compreensão do drama por meio da literatura.
Sua experiência anterior em drama criativo ajudará a explorar a área abaixo:

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• Teoria
- Conhecimento dos termos: Mímica, roteiro de peça, movimento,
caracterização, palco, adereços de palco, figurinos de palco,
movimentos de palco, iluminação de palco, peça de um ato, etc.
• Atividades Práticas
- Atividade de aquecimento e liberação em movimento rítmico e
pantomima.
- Exercícios de caracterização.
- Exercícios de apresentação de diálogos verbais.
- Exercícios de criação de enredo e conflito baseados em: (i)
episódios e acontecimentos de situações da vida cotidiana; (ii)
episódios de histórias de livros didáticos ou de contos; (iii) cenas
curtas de dramas clássicos.
- Criação de palco: Planejamento de um palco com posicionamento
de adereços e iluminação, movimentação de personagens de uma
determinada peça em forma de desenho ou modelo.
- criação de figurinos para os personagens da peça.
- Dramaturgia: peça não roteirizada que deve ser escrita na forma de
um roteiro para ser encenada.
Nota: Uma apresentação formal diante de uma audiência pode ser um
incentivo para um bom trabalho nesta fase.
Dança e Movimento
O movimento e o ritmo, expressos através da dança, têm sido há muito
tempo o coração e a alma de todas as culturas. A dança permite que as
pessoas descubram, explorem e desenvolvam seus instintos naturais de
movimento, permitindo que os alunos de dança desenvolvam não apenas
suas habilidades motoras, mas também suas personalidades mentais e
emocionais. O objetivo deste curso é aumentar a apreciação e a
compreensão das diferentes formas de dança e movimento praticadas nas
culturas atuais, com referência específica ao contexto indiano.
• Teoria
i. A dança como forma de comunicação não verbal, exibida através da
ginástica, patinação artística, nado sincronizado e artes marciais
também.
ii. Razões pelas quais as pessoas se movimentam e dançam: (inclua
referências visuais)
a. para expressão pessoal e conexão social,
b. como um meio para sentir, compreender e comunicar ideias,
sentimentos e experiências,
c. um meio de lamentar, celebrar, curar, agradecer,
d. para preservar o patrimônio cultural e lendas preciosas,
e. demonstrar destreza física, afirmar individualidade, provocar e
entreter.

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iii. Formas de movimento e dança:

a. Dança formal e exibicionista com dançarinos treinados (tradições
clássicas)
b. Reflexões ou desafios às tradições e valores sociais, culturais e
religiosos (formatos de drama folclórico, semiclássico ou dançado)
c. Várias formas agora vistas em um contexto teatral que têm suas
raízes em antigas danças de templos (dança ritualística ou festiva)
d. Entretenimento (cinematográfico/social)
iv. Definições de dança através de contextos sociais, culturais, estéticos,
artísticos e morais. (participativa, social, realizada para uma audiência,
cerimonial, competitiva ou erótica, clássica, folclórica ou experimental)
v. A dança como meio de comunicação: elementos da dança (conteúdo,
vocabulário, habilidades e técnica)
vi. Breve história da evolução da dança (indiana/ocidental,
mitologia/história, diferenças regionais, principais expoentes)
Prático
Introdução aos elementos do traje, forma musical, instrumentos,
características distintivas, região e idioma dos seguintes:
i. Principais estilos de dança clássica - Bharatnatyam, Kathakali, Kuchipudi,
Kathak, Mohiniattam, Manipuri, Odissi, chhau e Sattriya.
ii. Danças tribais e folclóricas da Índia: amostras por região (não precisa
ser exaustivo)
iii. Dança experimental moderna (indiana e ocidental)
iv. Estilos ocidentais: balé, jazz, salsa, rua, funk
O professor deve usar o máximo possível de material visual na forma de
vídeos, imagens, apresentações de slides etc. para transmitir o treinamento.

Tarefas:
i. Criação de um álbum de recortes que documenta os diferentes estilos de
dança
ii. Tabulação de tabelas de música, traje, região, associação de idiomas
iii. Identificação de estilos/expoentes de dança em formato de quiz
iv. Escrever peças criativas (prosa/poesia/drama) sobre dança
Correlacionando as atividades de dança com outras disciplinas escolares
Compreender a dança e seus elementos ajuda a desenvolver a sensibilidade
cultural nos alunos (Educação em Valores)
A valorização das formas tradicionais de dança e movimento aumenta a
capacidade de preservação do património (Património e Cultura)
Mergulhar na história da dança ajuda a entender o período e o contexto da
sociedade relacionados à forma de arte (Ciências Sociais)
Dicas para os professores
• Os alunos devem ser incentivados a trabalhar individualmente e também

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em pequenos grupos, com meninas e meninos trabalhando juntos.

• Os alunos devem ser encorajados a perguntar sobre a técnica, os
procedimentos e o trabalho dos artistas/artistas mestres.333
• Os alunos devem ser encorajados e ajudados a manusear novas mídias e
ferramentas e a enfrentar os novos desafios em várias situações de
resolução de problemas que eles encontram.
• Os alunos devem ser incentivados a tomar a iniciativa e a avaliar
criticamente seu trabalho.
• Como os adolescentes são propensos à influência dos adultos, às
atividades e aos métodos de trabalho dos adultos, eles começam a
imitar e idealizar a abordagem e a atitude dos adultos em relação ao seu
trabalho. O professor, nesta fase, deve tentar conscientizar a criança
adolescente sobre a originalidade e a singularidade de seu próprio
trabalho e incentivá-la a desenvolver seus próprios métodos e estilo de
trabalho, pois existe uma grande variedade e divergência no trabalho
dos adultos.
• O professor deve desenvolver relações amigáveis e empáticas com os
alunos e deve incentivá-los a conhecer as atividades artísticas da
comunidade local.
• O professor deve organizar o estúdio/sala de arte/teatro/palco com a
ajuda dos alunos.
• O professor deve organizar visitas a museus, locais históricos,
exposições, jardins botânicos e zoológicos, teatro e atividades
dramáticas locais, concertos de música e dança, exibições de filmes, etc.
• O professor deve ajudar as crianças no planejamento e na organização
de exibições, apresentações musicais e outras apresentações de
grandes artistas.
• O professor deve desenvolver projetos correlacionando atividades
artísticas com outras disciplinas com a colaboração de outros
professores de disciplinas.
• O professor deve incentivar o uso de instrumentos e ferramentas
improvisados pelos alunos, disponíveis localmente.
• A abordagem de ensino deve ser indutiva e os alunos devem ser
encorajados a mobilizar seus próprios recursos para resolver seus
problemas. Instruções diretas nas técnicas devem ser evitadas. Eles
devem ser incentivados a desenvolver técnicas e estilos próprios por
meio da exploração e descoberta de materiais, mídias, ferramentas e
técnicas.

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