Proposta para teatro na Música Para todos

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Proposta de Oficinas de Teatro Sustentável para Jovens

Fundação Hakuna Matata- Música para Todos

Dados do Proponente:
Abiude Félix Fundice Sinamunda
Telefone: +258 643 0642 ou 86 643 0642
E-mail: [email protected]

Pemba, Outubro de 2024


1. Introdução

O Projeto de oficinas de Teatro é uma iniciativa que visa integrar a arte nas
comunidades, promovendo o desenvolvimento de habilidades essenciais nos alunos,
como a criatividade, a empatia e a comunicação. O teatro, como forma de expressão,
permite que os estudantes explorem suas emoções e se coloquem no lugar do outro, o
que é fundamental para a formação de cidadãos críticos e conscientes. Além disso, a
prática teatral pode ser uma ferramenta poderosa para o aprendizado de conteúdos
curriculares, tornando as aulas mais dinâmicas e envolventes.

O teatro é uma ferramenta poderosa na educação. Ele não apenas melhora as habilidades
de comunicação e expressão das crianças, mas também promove o pensamento crítico, a
empatia e a criatividade. Através do teatro, as crianças têm a oportunidade de explorar
diferentes perspetivas, aprender a colaborar com os outros e desenvolver a confiança em
suas próprias habilidades.

1.1. Apresentação e Experiência

Nome: Abiude Félix Fundice Sinamunda

Área Artística: Teatro

Função Artística: Ator, Dramaturgo e Encenador

Data De Nascimento: 09 de Maio de 2001

1.1.1. Experiências:
 2015-2019: Ator no Centro Educacional e Assistencial La Salle
 2022: Vencedor em Primeiro Lugar na Área de Teatro no Concurso SUPA Talentos da
Fundação Azul;
 2023: Encenador- Trabalhava na Preparação dos Candidatos ao Concurso;
 2023: Encenador dos atore do musical ‘’Nos levamos ao mundo o Ubuntu’’
 2022-2024: Roteirista e Encenador Principal do Grupo teatral Lurianos;
 2024: Formador de Oficinas de Artes da WeWorld-gvc;
 2024: Treinador/Coach: Participantes do nível 1 da Incubadora de Artes IN4Arte;
 2024: Participantes do Primeiro Masterclass de artistas na Incubadora IN4Arte da
Fundação Azul.

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 2023: Formado em Economias das Industrias Culturais e Criativas na Incubadora de
Artes IN4Arte da Fundação Azul, e com treinamentos de Teatro entre 2023-2024.
Atualmente trabalho como Encenador na preparação do ator na cidade de Pemba.
Participei como Treinador/Coach em Oficinas de Teatro para Preparação dos Atores do
concurso SUPA Talento, da Fundação Azul
1.2. Importância do Teatro
a) Desenvolvimento pessoal e social: O teatro ajuda a desenvolver habilidades como
confiança, comunicação, trabalho em equipa e empatia, que são valiosas tanto no palco
quanto na vida cotidiana.
b) Expressão emocional: O teatro oferece um espaço para que os participantes explorem e
expressem suas emoções de forma segura, promovendo bem-estar emocional.
c) Inclusão cultural: O teatro promove a diversidade cultural, permitindo que histórias
locais e realidades sejam representadas e discutidas.
d) Criatividade e pensamento crítico: Estimula a capacidade de criar, solucionar problemas
e pensar de maneira crítica, habilidades que são úteis em muitas áreas da vida.
1.2.1. Para a Música para Todos
a) Complemento às atividades atuais: As aulas de teatro para as Música para Todos,
poderá complementar as outras atividades já realizadas, e podemos conciliar as práticas
de reciclagem de materiais locais com o teatro e para além de práticas sustentáveis já
implementados no Músico para Todos.
b) Fortalecimento da identidade artística local: O teatro pode ser usado como uma
ferramenta para explorar histórias locais, valores culturais e questões sociais,
conectando os participantes com a comunidade ao redor.

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1.2.2. Visão para o Teatro na Música Para Todos
a) Projetos futuros: As aulas de teatro podem culminar na criação de um rupo específico
de para atura em shows e festivais internos, nas comunidades promovidos pela Música
para Todos.
b) Parcerias e colaboração: Como já existem outras áreas artísticas na Música para todos,
com a inclusão do teatro pode se criar um programa solido de criações interdisciplinares
como espetáculos musicais ou performances de dança-teatro (peças coregráficas).
c) Para enriquecer as aulas/oficinas, poderá se considerar a inclusão de visitas a
teatros, participação em festivais de teatro escolar e a colaboração com artistas
da comunidade. Além disso, conta-se também com a utilização de tecnologias,
como gravações de vídeo das apresentações, para proporcionar uma nova
perspetiva sobre o trabalho realizado, permitindo que os alunos reflitam sobre
seu desempenho e evolução.
1.3. Objetivos
1.3.1. Objetivo Principal:

O objetivo principal das oficinas na Música Para Todos é proporcionar aos alunos uma
experiência enriquecedora através da prática teatral, desenvolvendo suas habilidades artísticas e
sociais.

1.3.2. Objetivos específicos


 Fortalecimento da expressão corporal e verbal.
 Estimular a Criatividade e a autoexpressão dos alunos.
 Desenvolver habilidades de trabalho em equipa e colaboração.
 Promover o conhecimento sobre a história do teatro e suas diversas formas.
 Integrar conteúdos curriculares através da dramatização.
 Fomentar a autoestima e a autoconfiança dos estudantes.
2. Metodologia
2.1. Planeamento e Organização

Definição dos Objetivos: Estabelecer metas claras para o projeto, como promover o
desenvolvimento artístico, estimular a criatividade dos participantes e fortalecer habilidades de
comunicação através do teatro.

Elaboração do Cronograma: Criar um cronograma detalhado das atividades, incluindo as etapas


de candidatura, pré-seleção, aulas, ensaios e apresentações.

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Seleção dos Materiais: Identificar os materiais necessários para as aulas e as peças, priorizando
materiais reciclados e reutilizáveis para os cenários e adereços, de forma a reduzir o impacto
ambiental do projeto.

2.2. Seleção dos Participantes

Divulgação do Projeto: Realizar a divulgação nas redes sociais, em escolas e em outras


instituições parceiras, para atrair jovens interessados em participar.

Candidatura e Pré-seleção: Receber inscrições dos interessados e realizar uma pré-seleção com
base em critérios como motivação, disponibilidade e interesse pelo teatro.

Entrevistas e Testes: Realizar entrevistas rápidas e atividades práticas para avaliar habilidades
iniciais, como expressão corporal e criatividade.

Apuramento Fina: Selecionar os participantes finais que irão integrar as aulas de teatro,
garantindo um grupo diversificado e motivado.

2.3. Desenvolvimento das Aulas de Teatro

Sessões Teóricas e Práticas: As aulas serão divididas em partes teóricas, onde os participantes
aprenderão conceitos básicos de teatro (história, técnicas de improvisação, expressão corporal,
interpretação), e partes práticas, com exercícios em grupo, dinâmicas de improvisação e
construção de cenas.

Metodologia Participativa: Utilizar uma abordagem centrada nos alunos, onde cada participante
contribui ativamente nas aulas, compartilhando ideias e participando de dinâmicas que
estimulam o trabalho em grupo e a construção coletiva de conhecimento.

Feedback Constante: Realizar avaliações periódicas dos participantes, proporcionando


feedbacks individuais para aprimorar suas habilidades.

2.4. Incorporação da Sustentabilidade no Projeto

Cenários e Figurinos Sustentáveis: Para as oficinas poderá se utilizar materiais reciclados como
papelão, garrafas PET e tubos de PVC para criar cenários e adereços, incentivando os
participantes a se envolverem na construção dos mesmos.

Oficinas de Criação de Adereços: Realizar oficinas onde os participantes aprendem a criar


adereços de teatro usando materiais recicláveis, promovendo a criatividade e a conscientização
ambiental.

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Reutilização de Materiais: Priorizar a criação de cenários e adereços que possam ser
desmontados e reutilizados em futuras produções, reduzindo o consumo de materiais.

Temas Ambientais nas Peças: Incluir no conteúdo das peças temas que abordem a importância
da preservação ambiental e a prática da sustentabilidade, utilizando o teatro como uma
ferramenta de sensibilização.

2.5. Ensaios e Preparação das Peças Teatrais

Criação dos Roteiros: Orientar os participantes na criação de roteiros que abordem temas
relevantes para a comunidade e que sejam de interesse dos jovens, incentivando a expressão de
suas próprias histórias e perspetivas.

Direção e Supervisão dos Ensaios: Acompanhar os ensaios, ajudando na direção das peças, no
desenvolvimento dos personagens, e na adaptação dos roteiros conforme necessário.

Ensaios Gerais: Realizar ensaios gerais nas semanas que antecedem as apresentações,
simulando as condições reais do espetáculo para garantir que os participantes estejam
preparados.

2.6. Apresentações e Avaliação

Apresentações Abertas ao Público: Organizar as apresentações das peças criadas pelos


participantes, abertas à comunidade e aos familiares, como forma de valorização do trabalho
realizado e de integração com a comunidade.

Avaliação Final dos Participantes: Coletar feedback dos participantes sobre as atividades
desenvolvidas, destacando os pontos fortes e as áreas de melhoria, além de realizar uma
avaliação geral do desempenho de cada um.

Entrega de Certificados: Concluir o projeto com a entrega de certificados de participação,


reconhecendo o empenho e o desenvolvimento de cada participante durante o curso.

2.7. Sustentabilidade e Continuidade do Projeto

Criação de Parcerias: Estabelecer parcerias com outras instituições culturais e educacionais para
garantir a continuidade das atividades teatrais após o término do projeto.

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Documentação das Atividades: Registrar as atividades realizadas através de fotos, vídeos e
relatórios, para que possam servir como referência para futuras edições do projeto e também
como material de divulgação.

Monitoramento e Ajustes: Realizar reuniões periódicas para avaliar o andamento do projeto e


ajustar as atividades conforme necessário, garantindo que o projeto esteja sempre alinhado aos
seus objetivos.

3. Cronograma
O cronograma é adaptado para Oficinas com uma duração de seis meses por ciclo, e com aulas
semanais variando até três dias, por turma, sendo que as fases do projecto encontram-se
descritas na tabela a seguir:

Mês
Actividades Mês 1 Mês 2 Mês 3 Mês 4 Mês 5 Mês 6
Planificação
Pré-seleção dos beneficiários
Teste Para Apuramento
Apuramento
Aulas/Oficinas
Avaliação
Intercâmbios/visitas
Apresentação
Graduação
Encerramento/relatório

3.1. Cronograma detalhado

Etapa/Atividade Descrição Duração Período


Definição de objetivos, cronograma,
Planeamento do Projeto orçamento, materiais, e estrutura das 1 Semana Semana 1
aulas.
Divulgação e Divulgação do projeto nas escolas,
Candidatura dos redes sociais e na Fundação, abrindo 2 Semana Semana 2-3
Participantes inscrições.
Análise das candidaturas, entrevistas
Pré-seleção dos
rápidas e testes de habilidades básicas 1 Semana Semana 4
Participantes
de expressão.
Apuramento Final dos Seleção dos participantes finais para
1 Semana Semana 5
Participantes as aulas de teatro.
Apresentação dos participantes,
Sessão de Apresentação
regras e expectativas para o curso de 1 Dia Semana 6
e Boas-Vindas
teatro.

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Sessões práticas e teóricas de técnicas 12 Semana
Aulas de Teatro teatrais (improvisação, expressão (1 aula por Semana 6 -17
corporal, etc.). semana)
Preparação intensiva para as
Ensaios para Peças
apresentações finais, incluindo ajustes 4 Semanas Semana 14 -17
Teatrais
de roteiro e direção.
Avaliação do progresso dos
Final da
Avaliação Intermediária participantes, com feedback 1 Dia
Semana 10
individual e ajustes no programa.

Apresentação das peças de teatro


Apresentações Finais 1 Semana Semana 18
criadas pelos participantes ao público.

Avaliação final dos participantes e


Avaliação Final e
coleta de feedback sobre as atividades 1 Semana Semana 19
Feedback
e o curso.
Entrega de certificados de
Encerramento e Entrega Final da
participação aos alunos e 1 Dia
de Certificados Semana
encerramento formal das atividades.

3.2. Instruções para o Cronograma:


a) Planeamento do Projeto: Tempo para definir todos os detalhes antes de iniciar
as atividades com os participantes.
b) Divulgação e Candidatura: Importante para atrair participantes interessados e
garantir uma boa adesão ao projeto.
c) Pré-seleção e Apuramento: Fase de triagem para garantir que os selecionados estejam
alinhados com os objetivos do projeto.
d) Ensaios e Apresentações Finais: Prepara os alunos para mostrar o que
aprenderam, com peças que podem ser abertas ao público ou à comunidade da
Fundação.
e) Avaliações: Servem para ajustar as atividades e garantir que os objetivos do
projeto sejam alcançados.
f) Aulas de Teatro: Parte central do projeto, com atividades práticas e teóricas que
vão desenvolver as habilidades dos participantes.
4. Recursos Necessários

Os recursos descritos nesta secção não estão discriminados, sendo que a discriminação
(detalhes) de cada item ou serviços será fornecido em uma tabela própria durante a
implementação ou caso seja solicitado. A seguir, encontram-se itens/recursos não-discriminados
necessários para a implementação do projeto de oficinas:

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Frequênci
Materiais a Quantidade
Anfiteatro 1 1
Figurinos Variável Variáveis
Materiais didáticos 1 Variáveis
Materiais de média 1 Variáveis
Figurinos Variável Variáveis
Adereços Variável Variáveis
Livros Variável Variáveis

5. Público-Alvo
 Pessoas sem experiencias anteriores;
 Crianças de entre 8-12 anos;
 Pré-adolescentes: 12-17 anos
6. Orçamento

Valor Unitário Total


Descrição dos Serviços Quantidade Frequência (Mzn) (Mzn)
Salário (Incluindo treinamentos em teatro) 1 Mensal 25000 25000
Materiais de teatro 1 Conjunto Único 10000 10000
Lanches para Participantes 12 Sessões Por Sessão 7000 7000
Materiais de Média 1 Conjunto Único 30000 30000
Materiais didáticos 1 Conjunto Único 20000 20000
Total Geral (Mzn) 92000

7. Conclusão

A introdução de teatro como parte das atividades desenvolvidas pela Música Para Todos poderá
ser muito valioso, no sentido de que contribuirá para maior engajamento e desenvolvimento
social dos participantes. Acredito que arte de representar, as habilidades que possuo de atuar e
das ricas experiências de treinar atores e iniciantes na área de teatro na cidade de Pemba, poderá
agregar valores valiosos no desenvolvimento e sucesso do projeto para a mudança social e
promoção da arte na nossa Província.

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