ELKE RIEDEL

GUIA PARA
INICIANTES NA
ARTE VOCAL
Material de Apoio
ao Mentorado
 SUMÁRIO

Boas-vindas e Objetivos da Mentoria .................. 03

Introdução ........................................................... 05
Estrutura do Curso e Metodologia ...................... 08
A Postura e a Respiração no Processo do Canto . 12
Fonação ............................................................... 14
Qualidade Vocal e Ressonância ........................... 16
Articulação .......................................................... 17
Higiene Vocal: Cuidados e Prevenções ................ 18

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 Boas-vindas e Objetivos
da Mentoria
Seja Muito Bem-vindo(a) à Nossa Mentoria de
Canto!
É com grande entusiasmo que recebo você para
esta jornada única e transformadora na música.
Aqui, você está prestes a embarcar em um
caminho de descoberta e crescimento que vai
muito além das notas e escalas.
Esta mentoria individual foi especialmente
desenhada para atender às suas necessidades e
aspirações, proporcionando uma experiência
personalizada que apoia seu desenvolvimento
pessoal e artístico.
Durante nosso tempo juntos, você terá a
oportunidade de explorar sua voz de forma íntima
e detalhada, aprimorar suas habilidades técnicas e
descobrir seu verdadeiro potencial artístico.
A nossa abordagem é centrada em você, e cada
sessão será uma chance para mergulhar mais
fundo em sua paixão pela música, trabalhar em
suas metas específicas e celebrar suas conquistas.
O canto é uma jornada de autoexpressão e
autodescoberta, e estou aqui para guiá-lo(a) a
cada passo do caminho. Juntos, vamos trabalhar
para aumentar sua confiança, aliviar o estresse e
desenvolver uma técnica vocal sólida que reflita a
essência da sua própria expressão musical.
03
 Vamos explorar como o canto pode enriquecer
sua vida, melhorando sua saúde mental,
estimulando sua criatividade e promovendo
conexões significativas.
Prepare-se para um ambiente de aprendizado
acolhedor e encorajador, onde suas dúvidas serão
respondidas e seus esforços serão celebrados.
Estou comprometida em ajudá-lo(a) a alcançar
seus objetivos e a tornar sua experiência musical
uma parte fundamental do seu crescimento
pessoal.
Estou ansiosa para começar este processo
enriquecedor com você e ver sua evolução ao
longo do caminho.
Vamos transformar cada sessão em um passo
significativo rumo ao seu desenvolvimento
artístico e ao aprimoramento da sua voz.
Com entusiasmo e expectativa,

ELKE RIEDEL

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 Introdução

Por Que Cantar?

O canto é mais do que apenas uma forma de
expressão artística, é uma prática rica que oferece
uma série de benefícios significativos para quem o
abraça.
Para iniciantes, cantar pode ser uma jornada
transformadora, trazendo não apenas prazer e
satisfação pessoal, mas também promovendo um
crescimento profundo em várias áreas da vida.
Primeiramente, cantar é uma poderosa
ferramenta para o aumento da confiança.
À medida que você se expressa através da
música, aprende a superar a insegurança e a se
sentir mais confortável consigo mesmo e com suas
habilidades.
Essa confiança não se limita ao palco; ela se
reflete em diversos aspectos da vida cotidiana,
fortalecendo a autoimagem e a assertividade.
O ato de cantar tem um efeito terapêutico
notável. O alívio do estresse proporcionado pela
prática vocal é um dos muitos benefícios
observados.
Quando cantamos, liberamos tensões
acumuladas e promovemos um estado de bem-
estar, contribuindo para uma mente mais
tranquila e equilibrada.
05
 Esse processo também está intimamente ligado
à melhoria da respiração, já que o canto exige um
controle consciente e eficiente da respiração, o que
fortalece a capacidade pulmonar e melhora a
qualidade do ar que respiramos.
O canto também desempenha um papel crucial
no desenvolvimento da expressão artística. Ao
explorar diferentes estilos musicais e técnicas
vocais, você desenvolve uma compreensão mais
profunda de sua própria voz e das emoções que
deseja transmitir, enriquecendo sua habilidade de
se comunicar artisticamente.
Outro benefício importante é o impacto
positivo no sistema imunológico. Estudos
mostram que a prática regular de canto pode
fortalecer as defesas naturais do corpo, ajudando
a manter uma boa saúde física e mental.
A melhoria da saúde mental é reforçada pelo
canto, que promove uma sensação de felicidade e
realização, diminuindo os níveis de ansiedade e
depressão.

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 O canto também estimula o desenvolvimento da
atenção e do foco. Ao aprender a cantar, você
treina seu cérebro para se concentrar em detalhes
complexos, o que melhora a capacidade de
memória e raciocínio.
Esse aprimoramento cognitivo não só
beneficia a prática musical, mas também pode ser
transferido para outras áreas da vida.
Cantar promove a socialização. Participar de
coros, grupos musicais ou até mesmo em aulas
individuais cria oportunidades para interagir e
construir conexões significativas com outros,
favorecendo um ambiente de apoio e colaboração.
Por fim, a jornada do canto é uma
oportunidade para a autodescoberta. Ao explorar
sua voz e seu estilo pessoal, você revela aspectos
profundos de sua identidade, desenvolvendo uma
maior compreensão de si mesmo e do que é capaz
de alcançar.
Se você está começando sua jornada no canto,
prepare-se para uma experiência enriquecedora
que vai além da técnica vocal.
Ao cantar, você não apenas desenvolve
habilidades artísticas, mas também colhe
benefícios amplos para sua saúde física, mental e
emocional, além de enriquecer suas interações
sociais e sua autocompreensão.

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 Estrutura do Curso
e Metodologia
A seguir, apresentarei alguns aspectos sobre a
estrutura do curso, e a nossa metodologia de
trabalho
Embora você esteja tendo acesso à estrutura em
forma de tópicos, devo ressaltar que as aulas de
canto não são lineares. Você não vai aprender um
assunto em seguida do outro, primeiro respiração,
depois emissão, depois ressonância, depois
articulação. Isso não é possível, pois o canto é
algo orgânico. O canto é um ato que é produzido
com a participação de todo o seu corpo, e, uma
vez manifestado, também pode se irradiar pelo
corpo todo.
Podemos dizer que o processo de ensino-
aprendizagem do canto acontece em forma de
espiral. Você sempre vai retornar aos mesmos
pontos, só que de forma cada vez mais
aprofundada, e cada vez mais interconectada.
No começo do nosso aprendizado, tudo pode
parecer um pouco fragmentado, desconectado.
Quando acertamos a respiração, não nos
lembramos de abrir a boca corretamente, quando
abrimos a boca para a melhor projeção,
abandonamos todo o fluxo respiratório. Isso é
normal, estamos aprendendo ações novas, nossa
estrutura neurofisiológica precisa primeiro
entender estas novas ações; até elas se tornarem
habituais temos um caminho a trilhar.
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 Este caminho será nossa espiral. Voltaremos
muitas vezes aos mesmos aspectos, mas a cada vez
que retornarmos, eles serão vivenciados de forma
mais sutil e mais completa. Isso irá aumentar
gradativamente o controle que você vai ter sobre
estes aspectos. Se você tiver o devido controle
sobre os diversos aspectos que constituem o ato de
cantar, você terá a liberdade de escolher como
quer cantar suas músicas e seu repertório vocal. E
com isso, você irá desenvolver a liberdade de
expressão, que é o elemento chave para que você
possa se comunicar com seu público, seja ele qual
for; desde uma única pessoa, sua família, seus
amigos íntimos, até um enorme teatro lotado de
gente que você nem conhece, mas que pagou caro
para ouvir você.
Não importa, o processo é o mesmo.
09
 Ainda uma observação importante a respeito da
arte do canto: ao contrário de qualquer outro
musicista que toca algum instrumento musical,
nós, enquanto cantores, não temos acesso visual
ao nosso instrumento. Nós não vemos nossa
laringe, não vemos nosso trato vocal. Por isso,
você não pode controlar seu som através do olhar
ou mesmo através das mãos, como os outros
instrumentistas. E, indo mais fundo na questão,
até sua capacidade auditiva é limitada em relação
à sua própria voz. Você pode ouvir perfeitamente
a voz de qualquer pessoa, menos a sua... Você já
passou pela experiência de gravar a sua voz pela
primeira vez na vida, e em seguida ouvir a
gravação? Se isso já aconteceu com você, você
sabe sobre o que estou falando...
De forma bastante simplificada, podemos dizer
que a voz de qualquer outra pessoa chega aos
nossos ouvidos por via aérea. Ela chega pelo ar
aos nossos ouvidos, onde é diretamente
processada. Já a nossa voz, não... tanto nossos
ouvidos como nossa voz, fazem parte do mesmo
corpo. Ouvimos também o que acontece dentro do
nosso corpo, enquanto nossa voz está sendo
produzida. Ouvimos por irradiação óssea.

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 O processo de irradiação óssea é muito
importante para o cantor. Durante as aulas de
canto você vai aprender a perceber e a decodificar
suas percepções corporais, em prol de um maior
controle vocal. Este aprendizado irá ser um dos
mais importantes em todo o seu aprendizado, e eu
irei sempre facilitar o acesso a essa percepção para
você. Desta forma, você irá criar um mapa interno
de percepções corporais e sensações internas. Este
mapa será tão importante e fundamental para
você como é o teclado do piano para um pianista,
ou como são as cordas do violão para um
violonista. Uma vez que você tenha controle do
seu mapa interno, uma vez que você saiba o que
fazer e o que sentir, você estará na direção certa
para ser um grande cantor, e usufruir de todos os
benefícios que sua jornada irá lhe proporcionar.
Então, vamos ao conteúdo de nossas aulas:

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 A Postura e a Respiração no
Processo do Canto
1. Postura e sua importância para a respiração e
emissão vocal
Aqui vamos aprender como a postura corporal
voltada para o alinhamento natural, pode ajudar
no processo respiratório, principalmente aquele
voltado para o canto, que irá precisar de uma
pressão e de um fluxo de ar bastante específicos.
Respiração:
Iremos conhecer os diferentes músculos
envolvidos no processo respiratório, aprendendo
como tirar o melhor proveito da nossa anatomia e
fisiologia em prol da sustentação e condução da
voz para o canto. Desta forma, ao trabalharmos
exercícios respiratórios, estaremos mais
conscientes de como eles podem atuar no nosso
corpo.
Inspiração:
1.1. O Diafragma
1.2. Músculos Intercostais
1.3. Outros músculos da Inspiração

2. Expiração
2.1. Músculos abdominais
2.2. Outros músculos da expiração
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 3. A pressão subglótica e sua importância para
o canto
4. Exercícios
4.1. Exercícios de gerenciamento respiratório
sem fonação
4.2. Exercícios de gerenciamento respiratório
com fonação
4.3. Exercícios de trato vocal semiocluído

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 Fonação

Muitas vezes consideramos a capacidade que

temos de nos comunicar com a voz, como algo
óbvio. Ignoramos que nosso aparelho fonador é
frágil e vulnerável. Só nos damos conta disso
quando machucamos nossas pregas vocais com
mau uso e falta de cuidado.
Nas nossas aulas, iremos conhecer os aspectos
mais importantes da laringe e da produção da voz.
Faremos exercícios para aprender a começar e a
terminar uma nota ou uma frase musical,
consistindo no ataque (onset) e no corte (release),
respectivamente.
1. Alguns aspectos da anatomia da laringe
2. A função das pregas vocais no canto
3. O ataque (onset) e o corte (release) do som
4. Exercícios para começar e finalizar as notas
musicais na voz
5. Alguns fatores neurológicos e fisiológicos do
processo fonatório

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 6. Noções de altura, extensão, tessitura e
registros
7. Exercícios
7.1. Exercícios para conhecer os modos de
fonação
7.2. Exercícios de passagens de registro
7.3. Exercícios para desenvolver extensão vocal

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 Qualidade Vocal e Ressonância

Ainda existem muitas questões referentes ao

trato vocal (que é por onde passa a voz até atingir
o ambiente externo, pela boca ou pelo nariz) que
ainda não foram respondidas pela ciência. Isso é
devido à sua alta complexidade, tanto anatômica
quanto acústica. Contudo, podemos afirmar com
toda a certeza que no canto, o trato vocal deve
estar livre, sem restrições desnecessárias, podendo
responder dinamicamente aos requisitos estéticos
e técnicos da música com flexibilidade de
movimento e espaços. Desta forma, as notas
poderão atingir sua melhor ressonância. O cantor
que dedicar seus esforços para conseguir
liberdade, espaciosidade e flexibilidade em sua
laringe, pescoço, língua, véu palatino, lábios e
mandíbula, irá com certeza ser recompensado com
um grande aprofundamento em sua qualidade
vocal.
Para tanto, iremos nos aprofundar em alguns
aspectos, a saber:
1. Noções gerais de acústica do trato vocal
2. Formação das vogais
3. Qualidade vocal
4. Fatores que afetam a qualidade vocal
5. Noções de foco e intensidade
6. Diferenças entre ressonância e irradiação
óssea
7. Exercícios
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 Articulação

A ressonância e a articulação dos diversos

órgãos que compõe o trato vocal, andam juntas.
Na verdade, elas são interdependentes. Uma boa
articulação leva a uma boa ressonância, e uma
boa ressonância tem por fundamentação uma boa
articulação. Iremos praticar os diferentes aspectos
da articulação através dos seguintes pontos:
1. Aspectos anatômicos da articulação
2. O mecanismo da articulação
2.1. Vogais
2.2. Consoantes
3. Estruturas fixas e estruturas móveis
3.1. A mandíbula
3.2. Os lábios
3.3. A língua
4. Exercícios de articulação

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 Higiene Vocal: Cuidados e
Prevenções

De nada adianta passarmos horas e horas

estudando postura, respiração, fazendo vocalizes
para melhorarmos nossa emissão, aperfeiçoando
aspectos da fonação, da articulação e ressonância,
se não soubermos como cuidar de nossa voz.
Diferente de outros instrumentos musicais, nossas
pregas vocais e nossa laringe são insubstituíveis.
Se arrebentar alguma corda do violão, do violino,
do piano, etc, ou se a palheta do clarinete ou do
saxofone estiver gasta, vamos a uma loja e
compramos uma nova, ou até podemos fabricar
uma nova palheta em casa.
Isso não é possível com a voz, como bem
sabemos disso. Por isso, precisamos ter especial
atenção ao aspecto do cuidado e da higiene vocal,
para que possamos prevenir lesões. Para o cantor,
qualquer lesão, por mínima que seja, no aparelho
fonador (não somente nas pregas vocais) pode
prejudicar ou até mesmo interromper o bom
rendimento vocal.
Os cuidados com a voz envolvem muitas vezes
uma verdadeira mudança de hábitos e de vida.
Durante nossas aulas, iremos aprender como
cuidar de nosso instrumento, que – muito além de
ser nosso instrumento musical – é nosso
instrumento de vida.
Abordaremos as seguintes questões:

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 1. Aspectos gerais de saúde e nutrição
2. Rouquidão
2.1. Alergias
2.2. Doenças respiratórias
2.3. Abuso vocal
2.4. Rouquidão de fundo emocional
3. Uso de drogas
4. Fumo
5. Problemas vocais específicos nas mulheres
6. Procedimentos cirúrgicos pertinentes a
cantores
7. A importância do relacionamento dos
cantores com seus médicos
8. Cuidados com a voz

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 Aspectos artísticos do canto:
Até agora nós nos referimos a aspectos técnicos
do canto, como postura, respiração, fonação,
ressonância e articulação. Embora estes elementos
sejam de suma relevância para o desenvolvimento
e a excelência no canto, eles não são suficientes
para uma performance vocal de excelência. Na
realidade, a técnica vocal deve ser considerada um
meio para a realização de uma finalidade; uma
performance vocal transformadora, uma
performance que faz diferença na vida das
pessoas.
Como diz a grande pedagoga da arte vocal
Meribeth Bunch, somente a coordenação dos
diferentes aspectos funcionais da produção da voz
não são suficientes para fazer do cantor um
verdadeiro artista. Uma boa técnica vocal é
somente um dos aspectos da arte do canto. Os
outros são bem menos tangíveis, como a
coordenação dos vários elementos do canto, a
manutenção da espontaneidade e a artisticidade.
A essência da técnica vocal se realiza quando
todos os fatores fisiológicos e emocionais
trabalham em harmonia em prol de uma voz
cristalina, espontânea e dinâmica. Esta
coordenação é conquistada através de
um trabalho contínuo e bem
estruturado, sendo persistente
na prática e paciente com
os resultados, respeitando e
cultivando um equilíbrio saudável
entre seus próprios limites e os novos desafios.
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 De acordo com Greene, o intérprete da música
deve ter adquirido e aperfeiçoado sua técnica, o
dom do magnetismo, um senso de atmosfera nato
ou assimilado, e ter desenvolvido um controle da
paleta de cores e timbres do seu instrumento
vocal. A arte da interpretação torna-se perfeita
quando todos os elementos de uma canção são
tratados de forma interdependente.
A sensibilidade musical é de fato um assunto
demasiadamente vasto e complexo para ser
tratado adequadamente nesta introdução, e vai
além do escopo desta apresentação. Porém, ao
analisarmos a vida e as performances de grandes
cantores e cantoras do passado, podemos perceber
alguns traços característicos de todos estes
cantores: um grande amor e envolvimento
emocional pelo canto, dedicação ao trabalho e
confiança e fé nas suas performances.
Os aspectos mais relevantes da arte do canto
serão elencados a seguir:
1) O amor pelo canto

2) Dedicação ao trabalho envolvendo o cantar

3) Individualidade

4) Envolvimento emocional

5) Personalidade e magnetismo do artista

6) Performance que transcende o comum

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 Eu espero sinceramente que você encontre neste
curso tudo o que você veio buscar; que você possa
perceber sua voz mais flexível e com mais
possibilidades técnicas e estéticas, e que você
aprofunde o controle sobre ela. Que você
desenvolva cada vez mais o amor e a dedicação à
arte do canto, e que você, por sua vez, possa levar
alegria, satisfação e maravilhamento para públicos
cada vez mais desejosos de experimentar as
riquezas e as transformações de espírito que a arte
vocal pode proporcionar.
Muito sucesso, e lembre-se, o aprendizado
nunca acaba. Sempre existirão mundos novos a
explorar e novas perspectivas a conhecer.
Que você tenha muitas alegrias com sua voz!
Um grande abraço,
Elke Beatriz Riedel
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