Trabalho Historia
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Trabalho Historia
HISTÓRIA
SEMANA DA
ARTE MODERNA
ARAQUARI
15 DE NOVEMBRO DE 2023
INTRODUÇÃO:
A Semana da Arte Moderna foi organizada por um grupo de artistas, escritores e
intelectuais que buscavam romper com a estagnação cultural e artística que predominava
no Brasil na época. O evento, que ocorreu entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, no
Teatro Municipal de São Paulo, apresentou uma série de manifestações artísticas
inovadoras, como exposições de pintura, escultura, música, dança e palestras.
O evento despertou polêmica e reações diversas da sociedade, sendo criticado por alguns
setores conservadores. No entanto, a Semana da Arte Moderna foi fundamental para
impulsionar o movimento modernista no Brasil, que teve grande impacto na literatura, nas
artes visuais e na música do país.
A partir desse marco histórico, surgiram importantes artistas e escritores brasileiros, como
Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. A Semana da
Arte Moderna foi um momento de renovação cultural e abriu caminho para a valorização
da arte nacional e para a consolidação de uma identidade artística brasileira única.
PRINCIPAIS ARTITAS:
Alguns dos principais artistas que participaram da Semana da Arte Moderna foram:
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3. Mário de Andrade: Escritor, musicólogo e crítico de arte, Mário de Andrade foi uma
figura central na Semana da Arte Moderna. Ele defendeu a valorização da cultura popular
brasileira e sua obra literária teve grande influência no movimento modernista.
Esses são apenas alguns dos artistas que participaram e tiveram destaque na Semana da
Arte Moderna. O evento foi um momento crucial para o surgimento e reconhecimento de
diversos talentos que contribuíram para a construção da identidade artística brasileira.
Formação
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Tarsila do Amaral estudou em São Paulo em uma escola de freiras e no Colégio
Sion. Completou seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro
quadro, "Sagrado Coração de Jesus", aos 16 anos.
De sua volta ao Brasil, em 1906, Tarsila casou-se com André Teixeira Pinto, primo
de sua mãe, com quem teve uma filha, Dulce Pinto.
Em 1920, separou-se de André Teixeira e foi para Paris, onde estudou na Academia
Julian, escola de pintura e escultura. Estudou também com Émile Renard.
Em 1922, teve uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse
mesmo ano regressou ao Brasil.
O Modernismo
Tarsila estudou com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas.
Manteve estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suíço que visitou o
Brasil em 1924.Em 1925, estando em Paris, Oswald de Andrade lançou o volume de
poesias “Pau-Brasil”, com ilustrações de Tarsila.Em 1926, Tarsila casou-se com
Oswald de Andrade e no mesmo ano a artista realizou sua primeira exposição
individual na Galeria Percier, em Paris.
REELEITURA: OBAPURU
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O Abaporu, criado por Tarsila do Amaral em 1928, tornou-se uma das obras mais
famosas e emblemáticas do movimento modernista brasileiro. A palavra "Abaporu"
vem do idioma indígena tupi-guarani e significa "homem que come carne humana".
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em busca de uma identidade artística nacional que valorizasse as raízes culturais
do país.
A obra tambem pode ser interpretada como uma representação da relação entre o
homem e a natureza, destacando a conexão profunda que os povos indigenas têm
com o ambiente natural.
O Abaporu ganhou destaque não apenas por sua originalidade estética, mas
também por sua mensagem política e social. A obra desafia as normas
estabelecidas e questiona a influência estrangeira na cultura brasileira, buscando
resgatar a essência cultural do país.
CONCLUSÃO;
Tarsila do Amaral e sua obra Abaporu são marcos na história da arte brasileira. Tarsila,
como uma das principais artistas do modernismo, trouxe uma abordagem inovadora e
autêntica à arte, valorizando as raízes culturais do Brasil. O Abaporu, com sua
representação estilizada e simbólica, desafiou os padrões estéticos estabelecidos e se
tornou um ícone da identidade nacional brasileira. Através de sua arte, Tarsila e o
Abaporu inspiram a valorização da diversidade cultural e a busca por uma expressão
artística autêntica e significativa.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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