Dimensaõ Artística - Modernismo

A Dimensão Artística (12º ano)
1. O Modernismo
- O que foi o Modernismo?
Designa as correntes artísticas que despontaram na primeira metade do século XX

e que valorizam a liberdade de criação artística.
- As raízes da modernidade podem encontrar-se na arte pós-impressionista do final

do século XIX;
- As obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin influenciaram

decisivamente o desenvolvimento das correntes pictóricas modernas.
- Características gerais do Modernismo:
• Rompem com o academismo e criticam a sociedade burguesa;
• Valorizam a subjetividade, as emoções e a espontaneidade;
• Valorizam a estrutura formal e a desconstrução do objeto;
• Relegam a realidade aparente das coisas para segundo plano;
• Recebem influências da arte africana e da Oceânia;
• Apresentam uma linguagem menos acessível para o grande público.
- A vanguarda cultural rompe com o gosto até então dominante, desafiando as

convenções estéticas.
Paul Cézanne Van Gogh Paul Gauguin

construção geométrica das desenvolvimento valorização das culturas não
figuras expressão e cor ocidentais
Montanha Saint-Victoire (1897) Noite estrelada (1889) A semente dos Areoi (1892)
2. O Fauvismo
- Corrente artística liderada por Henri Matisse que durou de 1905-1908;
- Origem do nome: as obras eram encaradas com bastante ceticismo por parte do
crítico de arte Louis Vauxcelles, que apelidou os novos pintores de fauves
(selvagens/feras), assim os pintores tomaram para si este nome e transformaram
no nome da sua corrente artística;
- Principais artistas fauvistas: Henri Matisse, André Derain e Maurice Vlaminick;
- Características gerais:
• Libertação dos cânones originais;

• Utilização de cores fortes e contrastantes;
• Pinceladas expressivas;
• Privilégio do sentimento e subjetividade do artista;
• Distorção da perspetiva clássica;
• Não representou a realidade objetiva.
- Principais temas:
• Retrato;
• Natureza Morta;
• Paisagens/ambientes naturais;
• Alegria de viver.
Harmonia em Vermelho, Henri Matisse (1908) Paisagem em Chatou, André Derain (1904)
3. O Expressionismo
- Corrente artística com destaque na Alemanha, com grande desenvolvimento a

partir de 1905;
- Inspirações: Van Gogh, Edvard Munch (final século XIX) e no Fauvismo;
- Características gerias:
• A pincelada é forte e agressiva;
• Contorno a preto confere maior dramatismo e intensidade às obras;
• As formas são distorcidas.;
• Revela beleza na fealdade;
• Procura influências na arte primitiva;
• Faz uma crítica à sociedade burguesa.
- Principais temas:
• Marginais (circo, cabaré, bordéu).
- Correntes artísticas: duas
• Die Brücke (A Ponte): 1905-1913
- Temáticas: decadentistas e satíricas;
- Rompeu com a ordem e o conservadorismo burguês;
- Artista em destaque: Ernest Kirchner.
• Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul): 1911-1914
- Temáticas: caráter lírico e de harmonia com a natureza;
- Obras mais complexas e intelectualizadas;
- Artista em destaque: Wassily Kandinsky.

- Obras de inspiração:
A Noite Estrelada, Van Gogh (1889) O Grito, Edvard Munch (1893)
- Obra da corrente Die Brücke: - Obra da corrente Der Blaue Reiter:
Marcella, Ernst Kirchner (1910) Blaues Pferd I, Franz Marc (1911)

4. O Cubismo
- Corrente artística, desenvolvida entre 1907-1914, com a obra Les Demoiselles

d’Avignon (1907) Picasso opera com uma grande rutura na arte ocidental;
- Características gerias:
• Procura a geometria dos objetos e fragmenta a representação em

diferentes perspetivas;
• Apresenta múltiplos aspetos da realidade (diversos planos);
• Assiste-se a uma valorização do lado material da realidade.
- Correntes artísticas: duas
• Cubismo Analítico: 1909-1911
- Repensaram a noção de perspetiva herdada do Renascimento e

transpuseram para a tela um novo conceito: a múltipla perspetiva;
- Na múltipla perspetiva, a realidade é transmitida através de planos

justapostos e a paleta de cores é reduzida, tendendo para o
monocromatismo;
- Artistas em destaque: Picasso e Braque.
• Cubismo Sintético: 1912-1914
- O sentido tradicional da pintura é desconstruído;
- Aplicam-se na tela novos elementos, como colagem de recortes de jornal,

pedaços de vidro, corda, madeira.
Natureza-Morta com Cadeira Empalhada, Picasso (1912)
Rapariga com bandolim, Picasso (1910)

5. O Futurismo
- Corrente artística que marcou a arte italiana entre 1904-1914;
- Filippo Marinetti publicou, em 1909, o Manifesto Futurista que originou o

movimento radical de vanguarda do Futurismo;
- Pretendia glorificar as conquistas modernas e atacava a cultura burguesa e tudo

o que representava do passado;
- Principais artistas: Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni e Gino

Severini;
• Rutura com o academismo;

• Expressão livre e inovadora;
• O culto à guerra;
• Representação das inovações da era industrial;
• A busca da captura do movimento e da agitação;
• Cores vibrantes e composições dinâmicas;
• Movimento fortemente nacionalista;
• Exaltação da máquina e da vida urbana.
Dinamismo de um cão na coleira, Balla (1912) Dinamismo de um automóvel, Luigi Russolo (1912)
6. O Abstracionismo
- Movimento artístico não figurativo e não objetivo, que anula a representação

visível da realidade;
- As cores, linhas e formas, sem significado aparente, não representam a realidade

objetiva, mas o estado de espírito do artista;
- Wassily Kandinsky foi o primeiro pintor a corporizar, em 1910, o Abstracionismo

na sua plenitude;
- Correntes artísticas: três
• Lírico: a partir 1910
- Kandisky realizou em 1910 a primeira pintura não figurativa, sendo as suas

obras são um produto da emoção e da expressão interior;
- Ligação entre a música, onde a cor e a forma subsistem como elementos

essenciais.
• Suprematismo: a partir de 1917- 1918
- Desenvolvido na Rússia, em 1915, caracteriza-se por uma maior

geometrização das formas e por padrões regulares;
- Tinha como características: maior liberdade na representação, supremacia

do sentimento puro;
- El Lissitzky introduziu o proun, isto é, a conquista da terceira dimensão dos

objetos geométricos na tela bidimensional.
• Geométrico/Neoplasticismo: a partir de 1917
- A depuração artística assumiu novos contornos;
- Piet Mondrian e Theo van Doesburg iniciam um novo momento na arte com
o De Stijl (O Estilo).
- Reduz a obra de arte aos elementos essenciais e aprofunda a ideia de

abstração;
- A paleta de cores cinge-se aos elementos básicos e a construção da obra de

arte é limitada às linhas horizontais e verticais.
- Obra abstrata: abstracionismo lírico
Primeira aguarela abstrata, Wassily Kandinsky (1910)
- Obra abstrata: suprematismo
-Obra abstrata: Geométrica
Composição suprematista, Malevich (1915)
Cartaz publicitário russo, Aleksandr Rodchenko (1924) Composição, Piet Mondrian (1921))
7. O Dadaísmo
- O Dadaísmo foi uma corrente artística, que criticou os movimentos artísticos

que haviam despontado no século XX;
- Considera-se um corrente antiarte, que contesta as vanguardas;
- Em 1916, um grupo de artistas de várias nacionalidades que se reunia em

Zurique, no Cabaret Voltaire (denominado Dada) fundou o Dadaísmo, cujas ideias
fundamentais constam do seu Manifesto, assinado por Tristan Tzara;
• Questionou a arte e a civilização nascida da guerra;

• Procurou destruir os fundamentos das conceções estéticas;
• Baseou-se no absurdo, no imprevisível e satirizou os valores artísticos;
• Dessacralizou o objeto artístico;
• No plano técnico e criativo utilizou colagens de diferentes matérias, usou
um método aleatório na criação artística;
• Criação de ready-made: utilização de objetos do quotidiano, sem valor, que
foram transformados em objetos artísticos.
A Fonte, Marcel Duchamp (1917) Cabeça Dada, Sophie Taeuber-Arp (1920)

8. O Surrealismo
- Movimento literário e artístico que recusa a razão e enfatiza o papel do

inconsciente e do sonho no processo criativo;
- Em 1924, André Breton publicou, o Manifesto Surrealista, sob a influência da

psicanálise da teoria dos sonhos de Freud;
- Nascia o Surrealismo, que trazia para a arte uma nova dimensão do Homem;
- O inconsciente e o irracional tomavam lugar na representação artística;
• Movimento da vanguarda mais duradouro e influente;

• O individuo não dissociava do seu inconsciente e do racional;
• Procurou fundir o inconsciente com o mundo onírico para criar a realidade
surrealista;
• Afastava o papel da vontade na criação artística;
• Criação de uma realidade paralela;
• Pensamento livre.
- Principais artistas: Salvador Dali e René Magritte.
A persistência da memória, Salvador Dali (1931) O filho de um homem, René Magritte (1964)

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A Dimensão Artística (12º ano)

- O que foi o Modernismo?

Designa as correntes artísticas que despontaram na primeira metade do século XX

- As raízes da modernidade podem encontrar-se na arte pós-impressionista do final

- As obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin influenciaram

- Características gerais do Modernismo:

• Rompem com o academismo e criticam a sociedade burguesa;

• Valorizam a subjetividade, as emoções e a espontaneidade;

• Valorizam a estrutura formal e a desconstrução do objeto;

• Relegam a realidade aparente das coisas para segundo plano;

• Recebem influências da arte africana e da Oceânia;

• Apresentam uma linguagem menos acessível para o grande público.

- A vanguarda cultural rompe com o gosto até então dominante, desafiando as

Paul Cézanne Van Gogh Paul Gauguin

- Corrente artística liderada por Henri Matisse que durou de 1905-1908;

- Principais artistas fauvistas: Henri Matisse, André Derain e Maurice Vlaminick;

• Libertação dos cânones originais;

- Corrente artística com destaque na Alemanha, com grande desenvolvimento a

- Inspirações: Van Gogh, Edvard Munch (final século XIX) e no Fauvismo;

• A pincelada é forte e agressiva;

• Contorno a preto confere maior dramatismo e intensidade às obras;

• As formas são distorcidas.;

• Revela beleza na fealdade;

• Procura influências na arte primitiva;

• Faz uma crítica à sociedade burguesa.

• Marginais (circo, cabaré, bordéu).

- Correntes artísticas: duas

• Die Brücke (A Ponte): 1905-1913

- Temáticas: decadentistas e satíricas;

- Rompeu com a ordem e o conservadorismo burguês;

- Artista em destaque: Ernest Kirchner.

• Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul): 1911-1914

- Temáticas: caráter lírico e de harmonia com a natureza;

- Obras mais complexas e intelectualizadas;

- Artista em destaque: Wassily Kandinsky.

A Noite Estrelada, Van Gogh (1889) O Grito, Edvard Munch (1893)

- Obra da corrente Die Brücke: - Obra da corrente Der Blaue Reiter:

Marcella, Ernst Kirchner (1910) Blaues Pferd I, Franz Marc (1911)

- Corrente artística, desenvolvida entre 1907-1914, com a obra Les Demoiselles

• Procura a geometria dos objetos e fragmenta a representação em

• Apresenta múltiplos aspetos da realidade (diversos planos);

• Assiste-se a uma valorização do lado material da realidade.

- Correntes artísticas: duas

• Cubismo Analítico: 1909-1911

- Repensaram a noção de perspetiva herdada do Renascimento e

- Na múltipla perspetiva, a realidade é transmitida através de planos

- Artistas em destaque: Picasso e Braque.

• Cubismo Sintético: 1912-1914

- O sentido tradicional da pintura é desconstruído;

- Aplicam-se na tela novos elementos, como colagem de recortes de jornal,

Natureza-Morta com Cadeira Empalhada, Picasso (1912)

Rapariga com bandolim, Picasso (1910)

- Corrente artística que marcou a arte italiana entre 1904-1914;

- Filippo Marinetti publicou, em 1909, o Manifesto Futurista que originou o

- Pretendia glorificar as conquistas modernas e atacava a cultura burguesa e tudo

- Principais artistas: Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni e Gino

• Rutura com o academismo;

- Movimento artístico não figurativo e não objetivo, que anula a representação

- As cores, linhas e formas, sem significado aparente, não representam a realidade