Unidade 2

Seção 3

Acesse este conteúdo

1. Acesse a loja de
pelo smartphone
aplicativos do seu
smartphone e baixe
um leitor de QR CODE.

2. Abra o leitor e
fotografe o código.

Estética e História da
3. Você será
direcionado a este
conteúdo.
O que é isso?
Bons
Clique noestudos!
código e saiba

Arte
mais.

iStock 2017
 Webaula 3
Maneirismo, Barroco e Rococó

1
 Maneirismo
Com o fim do Renascimento, os artistas da Os pintores italianos Agnolo di Cosimo di
nova geração buscavam “criar algo que Mariano (1503-1572), Jacopo Pontormo
fosse mais interessante e incomum do que (1494-1557) e Rosso Fiorentino (1494-
os produtores das gerações anteriores” 1540), por exemplo, eram a favor do uso
(GOMBRICH, 2013, p. 276). Nesse da distorção das figuras, do acúmulo de
contexto, entre os anos 1520 e 1600, personagens em pequenos espaços
surgiu o Maneirismo. O termo veio de arquiteturais, das sombras e luzes que não
Giorgio Vasari (1511-1574), artista e guardavam relação direta umas com as
biógrafo, que o utilizou pela primeira vez outras e dos planos que não
para designar a maneira pessoal de cada correspondiam a um único desenho da
artista trabalhar. perspectiva centralizada.

2 iStock 2017
 A deposição da cruz, de O enterro do conde de Orga,
Em suas pinturas, além do acabamento Pontormo de El Greco
cuidadoso e polido das pinceladas, as cores
eram muito brilhantes ou então muito
esmaecidas e pouco comuns para a época e,
como traço marcante, os personagens tinham
partes de seus corpos embaralhadas com as de
outros.
Na escultura se destacaram Cellini (1500-
1571) e Giambologna (Jean Boulogne) (1529-
1608). O refinamento técnico e o gosto pela
distorção, com formas alongadas, poses
exacerbadas e movimentos teatralizados, eram Fonte: <https://goo.gl/0LVOvR> e <https://goo.gl/mFXunD>.
Acesso em 18 jul. 2017.
as características de suas obras.

3 iStock 2017
 Barroco nos países católicos
O Barroco surgiu em Roma no início do século XVII e se
propagou por todos os países católicos. Estilo das formas
grandiosas, o elemento dramático foi uma de suas
principais bases. Na pintura e na escultura, as cenas
apresentavam uma grande interação entre os personagens,
com gestos exacerbados refletindo expressões faciais
tomadas de emoções.
Na arquitetura, a utilização de linhas curvas e quebradas, o
uso de recuos e avanços nas paredes côncavas ou convexas
e a rica ornamentação foram impostos pelo novo estilo.

4 iStock 2017
 Davi com a cabeça de Golias, de Caravaggio
Enquanto os irmãos Carracci prolongavam a
experiência que partia de Rafael e
Michelangelo, Caravaggio (1571-1610)
rompeu as convenções precedentes e criou
uma pintura nova, caracterizada por um
intenso claro-escuro formado por um contraste
brusco entre áreas iluminadas e áreas quase
totalmente nas sombras. Suas obras podem ser
comparadas a fotografias, pois os personagens
são retratados com tamanho natural e estão
sempre em destaque no ambiente, ocupando
Fonte: <https://goo.gl/i4uwF3>. Acesso em: 18 jul. 2017
quase toda a área do quadro.

5 iStock 2017
 Na arquitetura, destacaram-se o dinamismo Os nomes de Bernini (1598-1680) e
criado por curvas e o uso abundante de Borromini (1599-1667) se destacaram
ornamentos. As colunas passaram a ter mais o na Itália e na Espanha o de Churriguera
efeito decorativo do que de sustentação. O (1665-1725). Bernini também foi o
frontão interrompido e curvo se juntou aos escultor mais proeminente do período.
efeitos de claro-escuro criados pelas sombras Suas obras – bustos, grupos escultóricos
em saliências, em cavidades aprofundadas e e fontes públicas – são sinônimo de
em ângulos destacados. A linha curva foi grandiosidade, intensidade emocional e
explorada para acentuar os efeitos dinâmicos gestualidade dramática.
dominantes. Surgiu uma nova coluna, a
salomônica, torcida e ricamente decorada.

6 iStock 2017
 O Barroco alcançou a América Latina colonial,
deixando suas marcas em igrejas, com belos
tetos pintados com efeitos de ilusão, como se
se abrissem para o céu e no qual pudessem ser
reconhecidos anjos e figuras santas
ascendendo às alturas; além das esculturas
sacras em madeira policromada. No Brasil,
destacou-se a obra de um dos maiores mestres
do período, o Aleijadinho (c. 1738-1814),
arquiteto, escultor e entalhador, com
características também do Rococó. Fonte: <https://goo.gl/Scx4zL>. Acesso em: 18 jul. 2017
Clique na imagem ao lado.

7 iStock 2017
 Rococó
O Rococó é o estilo da corte francesa de Luís XV
considerado o estilo da graciosidade. O termo vem da
palavra francesa rocaille, usada para indicar as conchas
utilizadas na decoração, pois, na arquitetura, desenvolvia-
se a riqueza decorativa dos interiores com elementos
ornamentais, normalmente em formas de vegetais, de
folhas de acanto e de conchas. O interior devia ser
agradável, com espaços bem iluminados (graças a amplas
janelas) e com espelhos distribuídos pelo ambiente. Além
de apresentar cores suaves, as paredes eram cobertas com
talha em madeira pintada ou dourada.

8 Fonte: Disponível em: <https://goo.gl/HQ7nHz>. Acesso em: 13 mai. 2017.

 Na escultura, evitava-se a grande escala; Na pintura, os temas idílicos, pastorais e
o comum era o tamanho reduzido de festivos substituíram as cenas religiosas e as de
peças sobre móveis, e assim as pequenas grandes deuses. Assim como na escultura, um
figuras em porcelana se difundiram. sentido amável e brincalhão, picante e sensual
Clodion (Claude Michel) (1738-1814) foi dominou cenas de passeios ao ar livre e em
o nome mais celebrado da escultura bosques. Os personagens se reuniam para
rococó: suas obras eram pontuadas por celebrar a alegria de viver, realizando saraus e
ninfas e sátiros, pequenos meninos nus assistindo a apresentações teatrais (nestas era
(os putti) e jovens meninas. O clima de comum que aparecessem a Colombina, o Pierrô
descontração e sensualidade era e o Arlequim).
recorrente.

9 iStock 2017
 O balanço, de Fragonard
As dimensões dos quadros também foram
reduzidas quando comparadas às dos quadros
do Barroco. As pinturas tinham cores
iluminadas e suaves, com tons esmaecidos de
verde, cor-de-rosa, azul, cinza, amarelo e
marrom difundindo-se pela atmosfera, pela
vegetação e pelos figurinos dos personagens –
estes sempre elegantes. A pincelada era rápida
e sugeria, com manchas, os elementos
retratados, criando uma aproximação entre a
pintura a óleo e a técnica do desenho com o
Fonte: <https://goo.gl/eKGnS4>. Acesso em: 29 maio. 2017.
pastel (muito apreciada no período).

10 iStock 2017
 Vídeo de encerramento

11
 Você já conhece o Saber?
Aqui você tem na palma da sua mão a biblioteca digital para
sua formação profissional.
Estude no celular, tablet ou PC em qualquer hora e lugar
sem pagar mais nada por isso.
Mais de 475 livros com interatividade, vídeos, animações e
jogos para você.
Android:
https://goo.gl/yAL2Mv

iPhone e iPad - IOS:

https://goo.gl/OFWqcq

12
 Bons estudos!
13