4 - Aula-Texto - Música Renascentista

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História da Música

Aula-Texto: A Música Renascentista nos Concursos Militares

Introdução: O Renascentismo e sua Música (1450-1600)

A partir do século XV, vai se impondo lentamente uma nova concepção de homem e de
mundo, fruto de transformações que já se operavam em outras áreas da existência
humana (política, economia, cultura, etc.) que deu vazão ao surgimento de intelectuais,
artistas e cientistas que buscavam repensar o homem com base na Antiguidade Clássica
e a partir da revisão da tradição católica hegemônica. Por isso, foram posteriormente
chamados de renascentistas e o movimento geral de Renascimento.

Entre 1450 e 1600, a Música Ocidental acabou sendo influenciada por essas tendências
“renascentistas” mais gerais pelos quais passavam todas as áreas do conhecimento da
época. Foi uma música riquíssima e inovadora.

1. Renascimento: Dados e conceitos importantes para a prova de História da


Música:

Polifonia coral – música contrapontística para um ou mais coros, com diversos cantores
encarregados de cada parte vocal.

A capella – música essencialmente coral, sem acompanhamento de instrumentos.

Características dos motetos e missas renascentistas: no mínimo quatro vozes,


inserção do baixo, inserção de notas “acidentais” ou “estranhas”, “música ficta”.
Abandono do hoqueto e isorritmo. Manutenção do “cantus firmus” com músicas
populares. Textura não está em camadas, malha polifônica contínua.

Missas e Motetos foram as primeiras foram as de música sacra no período


Renascentista.

Imitação: introdução, por uma voz, de um trecho melódico que imediatamente será
repetido ou copiado por outra voz. No final de uma frase as vozes sustentavam as notas
e uma nova voz cantava outra, dando idéia de um fluxo contínuo, sem “costuras”.
Iniciam-se o uso de acordes e dissonâncias.
Joaquim de Prés – “Príncipe dos Compositores”, compositor da Holanda. Obra
profundamente comovedora. Sua obra: Absalon Fili mili.

Polifonia com máxima expressividade no século XVI – Palestrina, Byrd e Victória.

Palestrina – compôs Agnus Dei da Missa em memória do Papa Marcelo, sem cantus
firmus.

Coral – inicialmente hino para ser cantado em alemão por toda a congregação,
compostos por Lutero. Exemplo: Nosso Deus ainda é uma cidadela segura.

Canções ou músicas profanas do Renascimento – frótola e madrigal italianos, Lied


alemão, village espanhol e a canção francesa.

Três tipos de madrigais na Inglaterra (elisabetanos) – madrigal tradicional, balé e


ayre.

Madrigal tradicional – não tem refrão, quase sempre se faz de forma contrapontística,
amplo uso da imitação, versos e música em estreita associação.

Tomas Welkes – maior compositor de madrigais tradicionais elisabetanos.

Ballet – madrigal inglês (elisabetano) dançado e cantado, estilo mais leve que o
tradicional, apresenta um ritmo bem acentuado, como de dança e a textura é
principalmente trabalhada por acordes. É estrófico (dois versos para uma música),
característica principal: refrão fá-lá-lá.

Ayre ou canção – madrigal inglês cujas páginas eram impressas ocupando duas páginas
fronteiras de um livro. Sob a melodia ficavam os versos. Podia ser executado de várias
maneiras. No momento da execução o livro era colocado sobre uma mesa para que os
executantes pudessem compartilhá-lo.

Hino – música sacra inglesa, o hino é a contrapartida do moteto, mas cantado em inglês,
não em latim.

Full anthem (ou “hino completo”) – hino cantado do início ao fim sem
acompanhamento.

Versem anthem (“hino em versos”) – hino cantado com acompanhamento de


instrumentos ou alternando coro e solista.
Estilo policoral – músicas para mais de um coro com auxílio de instrumentos. Comuns
na Basílica de São Marcos em Veneza do século XVI. Destaque para Giovani Gabrielli.
Sua textura é uma mistura de homofonia com contraponto imitativo. Mistura de
combinação e contraste.

Tipos de contraste da música policoral:

 De registro: agudo X grave.


 De dinâmica: piano X forte.
 De textura: solos X grupos.
 De timbres: sons claros X sons escuros.

Início de peças somente para instrumentos – Século XVI.

“bas” (baixo ou suave) – instrumentos para ambientes domésticos.

“haute” (alto) – instrumentos para uso em igrejas, grandes salões ou ao céu aberto.

Instrumentos renascentistas: alaúde, cromorne, viola, cervelato, sacabuxa, trompete,


instrumentos de percussão: tamboril, tambor, tímpano, caixa clara, triângulo e tímpano.

“Chest” – família do mesmo instrumento (violinos e violas, falutas de diferentes


tamanhos, etc.)

Consort – concerto executado por instrumentos.

Wholle consorte (concerto completo) – conserto executado por instrumentos da mesma


família.

Broken consorte (concerto quebrado) – concerto executado por instrumentos de família


diferente.

Canzona – canção escrita para instrumentos.

Ricerar – palavra italiana que significa descobrir, procurar, idéias melódicas usando
amplamente a imitação.

Tocata – composição escrita para execução de instrumento, geralmente piano ou cravo.


Exigia alto grau de domínio dos dedos.

Ostinato – melodia repetida continuamente no baixo, com os elementos musicais


variando na parte de cima.
Fantasia – peça marcadamente contrapontística, com grande dose de imitação entre as
partes.

Clavicórdio – pequeno órgão de teclado cujas cordas eram batidas por diminutas
cunhas de metal.

Virginal – instrumento de teclado popular na Inglaterra.

OBS. Essa seleção é hipotética, é uma suposição sobre o que poderia cair, baseado na
leitura de GROUT & PALISCA, pp. 18-28 e nos dois volumes do Livro Princípios
Básicos da Música para a Juventude, de Maria L. de Mattos Priolli (veja das páginas
113-135 do volume I e 117-149 do volume II). PORTANTO, ELA NÃO SUBSTITUI
A LEITURA DOS LIVROS INDICADOS NA BIBLIOGRAFIA DO CONCURSO.

Após estudar atentamente essa aula-texto, verifique seus conhecimentos respondendo as


questões abaixo:

Questões

1 - Assinale a alternativa incorreta.

a) Os maiores tesouros musicais renascentista foram escritos


para igreja num estilo descrito como polifonia coral. Boa parte dessa música devia
ser cantada a capella.
b) As principais formas de música sacra eram a missa e o moteto.
c) Uma das diferenças mais marcantes entre os estilos medieval
e renascentista é a textura musical, a maneira como o compositor trabalha o tecido
de sua música.
d) A imitação é um elemento chave na textura musical na
música renascentista, são sempre quatro estrofes tocadas de forma idênticas.

2 - Assinale a alternativa incorreta.

a) Em sua maioria as danças medievais são monofônicais


( textura de uma só linha ).
b) Os troubadours e trouveres eram aqueles que descobriam ou inventavam
poemas e melodias durante o século XII e XIII, onde houve intensa produção de
obras na forma de canção.
c) Dentre as canções dos troubadours, uma das conhecidas é “Kalenda Maia”,
música que pode ser cantada em grupo de dança bem ritmado.
d) As formas mais populares da dança no renascimento foram a estampie
( provavelmente, “dança sapateada” ) e o saltarello ( “dança saltitante” ).

3 - Os maiores tesouros renascentista foram compostos para igreja, num estilo


descrito como “polifonia coral” – música contrapontística para um ou mais coros,
com diversos cantores encarregados de cada parte vocal.
- O texto acima se refere à( ao ):

a) Música sacra.
b) Música profana.
c) Moteto.
d) Ars Nova ( arte nova ).

4 - Bastante curioso na música da Renascença é o fato de os compositores que


assumiriam a vanguarda do pensamento musical serem quase todos:

a) Da Rússia.
b) Da Espanha.
c) Da Itália e Inglaterra.
d) Dos Países Baixos.

5 - Assinale a alternativa que apresenta o compositor holandês considerado de


“Príncipe dos Compositores” pelo modo especial como ele ressaltava o sentido das
palavras no canto.

a) Havel.
b) Josquin des Pres.
c) Gionanni Gabrieli.
d) Bach.

6 - Um dos mais conhecidos hinos alemãs que ainda hoje é cantado nas igrejas
protestantes se chama “ Nosso Deus ainda é uma cidadela segura” que é
provavelmente de autoria de:

a) Lutero.
b) Palestrina.
c) Byrd.
d) Victoria.

7 - A frótola e o madrigal italianos, o Lied alemão, o Villa espanhol e a canção


francesa são exemplos de:

a) Música sacra.
b) Música vocal profana.
c) Música elisabetana.
d) Música medieval.

8 - Assinale a alternativa incorreta.

a) Um madrigal tradicional caracteriza-se por não ter refrão.


b) O ballett era às vezes, ao mesmo tempo, dançado
e cantado.
c) Ayre é um tipo de madrigal inglês que significa “canção“.
d) Eram vários os tipos de madrigal, sendo o mais
importante o madrigal tradicional.

9 - Há duas espécies de hinos: um, chamado “full anthem” ( hino completo ). É


cantado pelo coro do princípio ao fim, sem acompanhamento instrumental. O outro,
chamado “verse anthem( hino em versos ), é executado com acompanhamento de
órgãos ou violas, e com um ou mais solistas que alternam suas vozes com as do
coro.
- O texto acima refere-se:

a) A música sacra na Inglaterra.


b) A música profana na Inglaterra.
c) A música instrumental.
d) A música elisabetana para teclado.

10 - Em Veneza no século XVI, na basílica de São Marcos, havia dois grandes


órgãos e duas galerias para coro, situadas em ambos os lados do edifício. Isso deu
aos compositores o ensejo de escrever peças para dois coros distintos. As
composições nesse estilo são chamadas de:

a) Estilo bicoral.
b) Coral contrapontista.
c) Coral polifônico.
d) Estilo policoral.

11 - O instrumento renascentista que foi o antepassado do


trombone de vara, cuja campana era menos bojuda e produzia som mais melodioso e
cheio era o:

a) Cromorne.
b) Cervelato.
c) Sacabuxa.
d) Alaúde.

12 - Assinale a alternativa correta.

a) Canzona é um tipo de peça inglesa escrita para voz.


b) Ricercar é um tipo de peça que tomou seu estilo da
música instrumental.
c) Tocata é uma música genuinamente instrumental escrita
para órgão ou cravo.
d) Consorts tem significado semelhante a concerto, ou seja,
instrumentos de famílias diferentes.

13 - As peças marcadamente contrapontísticas, com grande dose de imitação entre


as partes eram chamadas de:

a) Fantasia.
b) Baixo ostinado.
c) Sinfonia.
d) Ars Nova.
Questões de Concursos Militar sobre esse tema

14 - FN 2015 – O século XVII marca o declínio do estilo polifônico vocal e início da


nova era em
que iria sobressair a música instrumental. Tanto no gênero religioso como no profano,
começaram a ser escritas peças especialmente para instrumentos. Como é chamado o
período em que os artistas e intelectuais basearam seus princípios culturais em
modelos antigos consagrados?

(A) Renascença.
(B) Clássico.
(C) Romântico.
(D) Moderno.
(E) Barroco.
15 (C – FSG-UM/2018) O período da História da Música que vaio aparecimento da
Ópera e do Oratório até a morte do compositor Jj. S. Bach é chamado de:

(A) Renascentista
(B) Barroco
(C) Clássico
(D) Romântico
(E) Medieval

16 (C – FSG-UM/2017) Quais foram as primeiras formas de Música Sacra no período


Renascentista:
(A) Coro e Missa
(B) Cantata e Coro
(C) Missa e Moteto
(D) Ópera e Oratório
(E) Expressionismo e Serialismo

17 (C – FSG-UM/2017) Qual o sistema musical era baseado numa série de seis sons
consecutivos?

(A) Barroco
(B) Clássico
(C) Medieval
(D) Romântico
(E) Renascentista

Gabarito 1-D/2-D/3-A/4-D/5-B/6-A/7-B/8-D/9-A/10-D/11-C/12-C/13-A/14- A/15-B/16-C/17-C

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