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COLÉGIO ANGLO FERNANDÓPOLIS

SARA RIBEIRO VIEL – 9°I

O movimento da arte:
A dança

FERNANDÓLIS
2024
A dança, mais do que uma expressão artística, é uma linguagem
universal que transcende as palavras e conecta as pessoas através do
movimento e ritmo.
Desde tempos imemoriais, ela tem sido um elemento fundamental nas
celebrações, rituais e na vida cotidiana das comunidades ao redor do mundo.
Este trabalho busca explorar a importância da dança não apenas como uma
forma de arte, mas também como um meio de comunicação, uma ferramenta
para a educação e um catalisador para o bem-estar físico e emocional.
Ao longo deste estudo, investigaremos como a dança pode ser um
reflexo da cultura e identidade de um povo, além de seu papel na promoção da
saúde, na inclusão social e no desenvolvimento cognitivo.
A dança é uma celebração da vida, um diálogo sem palavras que
revela a riqueza da experiência humana e sua capacidade infinita de criar beleza
e significado através do corpo em movimento.
Nesse trabalho iremos apresentar e desenvolver os seguintes tópicos:

⮚ Conceito/definição de dança;

⮚ - Elementos da dança (quais são, suas subdivisões dentro


de cada elemento e descrever cada um deles);
⮚ - Definição de coreografia;

⮚ - Definição de ritmo;

⮚ - Definição de consciência corporal;

⮚ - Tipos de danças.
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Conceito/definição de dança
A dança é uma forma de arte que envolve o movimento expressivo do
corpo, geralmente ao som de música. Ela pode ser realizada
individualmente, em dupla ou em grupo, e é considerada uma das mais
completas expressões artísticas, pois incorpora elementos de outras artes
como teatro, poesia, escultura e pintura.
O conceito de dança abrange a execução de movimentos ao ritmo da
música que permite expressar sentimentos e emoções. A dança é uma das
primeiras manifestações artísticas da humanidade, surgindo na pré-história
como uma forma de comunicação e estando fortemente relacionada a
cerimônias ritualísticas e espirituais.
Além disso, a dança implica a interação de diversos elementos, como
o domínio do espaço e noções rítmicas, onde a intenção é que os
movimentos acompanhem a música. A expressão corporal também é
influenciada pela indumentária usada para dançar. A coreografia, que é
uma estrutura de movimentos pré-determinados, indica os passos a seguir
durante a dança e é especialmente relevante em espetáculos de dança
profissional.
Em resumo, a dança é um ato de comunicação não verbal, uma
expressão de cultura e identidade, e um meio de contar histórias e
expressar emoções através do corpo em movimento.

Elementos da dança (quais são, suas subdivisões dentro


de cada elemento e descrever cada um deles)
A dança é uma forma de arte que se expressa através do
movimento do corpo no espaço e no tempo, com energia e ao som da
músicas.
É o instrumento principal da dança, onde cada parte pode se mover de
forma independente ou em harmonia com outras partes, criando uma
infinidade de expressões e formas.
Refere-se ao ambiente onde a dança ocorre. Pode ser explorado em todas
as direções, com movimentos que variam de pequenos a grandes, de
simples a complexos.
Relaciona-se com o ritmo, a duração e a sincronia dos movimentos. O
tempo pode ser rápido, lento, ou variar, seguindo a música ou a intenção
do coreógrafo.
É o que dá vida à dança, manifestando-se na intensidade, na dinâmica e
na qualidade dos movimentos. A energia pode ser suave ou vigorosa,
contida ou explosiva. Embora nem todas as danças sejam realizadas com
música, ela é um elemento que frequentemente acompanha e inspira os
movimentos, estabelecendo o ritmo e o clima da peça.
Cada um desses elementos contribui para a complexidade e beleza da
dança, permitindo que os dançarinos expressem emoções e histórias
através de seus corpos e movimentos.

Definição de coreografia
Coreografia envolve a composição e arranjo dos movimentos e figuras de
dança, muitas vezes para acompanhar uma peça musical ou para
desenvolver um tema ou pantomima. O termo vem dos étimos gregos
khorus (círculo) e graphe (escrita, representação), referindo-se às danças
circulares e ao local onde o coro teatral grego dançava.
A coreografia pode ser individual ou de grupo, exigindo dos dançarinos
movimentos precisos e fluidos, que são o resultado de anos de estudo e
ensaio. Além da dança, a coreografia é utilizada em outras disciplinas,
como a patinação artística e no cinema e teatro para simular brigas ou
combates de forma realista e segura.
Portanto, a coreografia é uma expressão artística complexa que combina
técnica, emoção e narrativa, permitindo que os dançarinos contem histórias
através de seus corpos e movimentos.
Definição de ritmo
Ritmo, na dança, é em uma sequência temporal que cria uma
sensação de fluidez e harmonia.
É o elemento que dá vida e energia a uma coreografia, permitindo
que os dançarinos se movam em sincronia com a música ou algum outro
tipo de pulsação. O ritmo é composto por batidas, compassos, andamento
e frases musicais, que juntos, formam a estrutura sobre a qual a dança é
construída. Ele pode variar em velocidade e intensidade, influenciando
diretamente a expressividade e o impacto visual da dança. A capacidade
de manipular o ritmo é essencial para os dançarinos, pois permite a
transmissão de emoções e a narrativa de histórias através dos movimentos
corporais.
Em resumo, o ritmo é o coração da dança, pulsando através de
cada movimento e inspirando cada passo.
Definição de consciência corporal
A consciência corporal na dança é a percepção que um dançarino
tem de seu próprio corpo em relação ao espaço, tempo e energia. É um
entendimento profundo da anatomia, do equilíbrio, da coordenação e da
relação entre mente e corpo.
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Esta consciência permite ao dançarino mover-se com, melhorando a


qualidade técnica e expressiva da dança, são frequentemente utilizadas
para desenvolver essa consciência, focando na integração corpo-mente e
considerando o corpo como um todo. Através da consciência corporal, os
dançarinos podem explorar seus limites físicos, aumentar a flexibilidade e a
resistência, e expressar emoções e narrativas de maneira mais autêntica e
impactante. Em suma, a consciência corporal é essencial para a prática da
dança, pois ela é a base para a execução de movimentos que são ao
mesmo tempo técnicos, expressivos e seguros.

Tipos de danças
Existem inúmeros ao redor do mundo, cada um com suas características
únicas e expressões culturais. Alguns dos estilos mais conhecidos
incluem.

Originário da Itália no século XV, é caracterizado por movimentos


graciosos, poses, saltos e piruetas, muitas vezes acompanhados por
música clássica.
Surgiu
como um desdobramento da dança moderna, valorizando a improvisação
e a expressão de sentimentos através de movimentos que podem incluir
elementos de teatro e performance.
Combina elementos do balé clássico com a dança moderna e é marcado
pela improvisação, sendo uma presença constante em musicais e
espetáculos.

Conhecido por seus sons percussivos produzidos por sapatos especiais,


tem raízes no jazz e uma forte ligação com o cinema hollywoodiano.

Tradicional do Brasil, é uma dança vibrante caracterizada por movimentos


rápidos dos pés e é um elemento central do Carnaval brasileiro.

Também do Brasil, especialmente do Nordeste, é dançado em pares com


passos conhecidos como "dois pra lá, dois pra cá", ao som de ritmos
como baião, xaxado e xote.

Originou-se nos EUA e é uma expressão de artistas de rua, incorporando


uma variedade de estilos como hip-hop, breakdance e popping.
Cada
estilo de dança reflete a história e os valores culturais de seu povo, sendo
uma forma poderosa de expressão criativa e comunicação não-verbal.

Fontes:
meusdicionarios.com.br
Todamateria.com.br
Conceito.de
Conceitosdomundo.pt
Mestrovirtuale.com
Michaelis.uol.bom.br
Infoescola.com
Seremmovimento.com

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