11 TEL ART 9ANO 2BIM Sequencia Didatica 2 TRT
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Arte – 9º ano
2º bimestre – Sequência didática 2
Objetivos de aprendizagem
• Pesquisar artistas da dança moderna.
• Refletir acerca da articulação entre arte (mais especificamente, a dança cênica) e vida a
partir do recorte histórico da dança moderna.
• Experimentar movimentos da dança com base nas reflexões acerca da dança moderna.
Desenvolvimento
Aula 1 – Nijinsky e a emergência da dança moderna: o peso e o chão
Duração: cerca de 45 minutos.
Local: sala de aula com carteiras dispostas de modo convencional de início e depois afastadas.
Organização dos alunos: sentados nas carteiras inicialmente e depois espalhados pela sala.
Recursos e/ou material necessário: computador com acesso à internet; audiovisual do balé A sagração da primavera, de
Vaslav Nijinsky e Igor Stravinsky, recriado pelo Balé Mariinski (Disponível em:
<http://diegobagnera.com/exhibit/le-sacre-du-printemps-nijinsky-1913/>. Acesso em: 20 nov. 2018.); projetor.
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Inicie a atividade dizendo aos alunos que conhecerão nas próximas aulas parte de um capítulo
recente da história da chamada dança cênica ocidental. Explique que chamamos de dança cênica a
dança que normalmente se organiza em espetáculos, diferenciando-se da que acontece em contextos
sociais como festas e rituais em que todos se engajam em uma dança. A dança cênica é feita para ser
vista por um público espectador. Destaque que, como acontece com qualquer área do conhecimento,
é possível pensar a dança cênica ocidental a partir de sua localização no tempo, reconhecendo
diferentes períodos em que determinadas questões predominaram nas obras realizadas nessa
linguagem artística.
Pergunte aos alunos se reconhecem a expressão “dança moderna” e o que sabem a seu
respeito. Dê tempo para que eles expressem seus conhecimentos prévios e, em seguida, aponte alguns
dos principais aspectos da dança moderna. Comente que chamamos assim a dança que começou a ser
feita entre o final do século XIX e início do século XX, contrapondo-se ao balé clássico, até então
predominante no contexto da dança cênica ocidental. Diga que uma das principais referências da
dança moderna foi Vaslav Nijinsky (1889-1950), bailarino e coreógrafo de uma trupe importante,
conhecida como Balés Russos.
Em uma época em que o balé era a dança cênica por excelência, Nijinsky começou a criar
danças nas quais a leveza, a fluidez e a graça, típicas do balé clássico, davam lugar a um corpo que não
dissimula o peso em sua relação com o chão, em movimentos muitas vezes secos e fortes. Ressalte
que esses elementos representam alguns dos principais aspectos que poderiam caracterizar a dança
moderna, pois ela surge a partir de um questionamento dos próprios artistas a respeito da relação
entre a vida e a dança. Eles partiam da ideia de que, se a vida pode ser dura, se o corpo pode ser
pesado, se a fluidez do movimento na própria vida pode ser interceptada, muitas vezes com violência,
por que a dança cênica não seria capaz de lidar também com esses aspectos, em vez de se encerrar
em um mundo fantástico de fadas e princesas, como era mais comum no balé clássico?
Explique que a dança de Nijinsky foi muito criticada por boa parte da sociedade de seu tempo,
pois ela ocupava um lugar de entretenimento das elites. No entanto, Nijinsky apontou para a
possibilidade, mais tarde muito explorada, de tomar a dança também como espaço de reflexão, uma
linguagem artística que não estaria apartada da vida real e por meio da qual seria possível pensar
criticamente sobre a sociedade e nossa relação com o mundo.
Exiba para a turma um pequeno trecho da obra A sagração da primavera, balé de 1913
coreografado por Nijinsky e musicado por Igor Stravinsky (1882-1971). Você pode exibir a recriação da
coreografia original feita pelo Balé Mariinski em 2013, que pode ser acessada por meio do link indicado
nos Recursos e/ou material necessário para esta aula. Aprecie com a turma o trecho entre os minutos
24’09’’ e 24’30’’. Caso não seja possível apresentar o audiovisual, pesquise imagens desse balé e as
distribua aos alunos sob a forma impressa.
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Diga que A sagração da primavera possui referências de culturas pagãs da Rússia, região onde,
em razão de seu inverno rigoroso, a primavera tem uma enorme relevância como potência criadora
da vida, pois é nessa estação do ano que brota e floresce o que foi plantado. Explique que a importância
do chão para o corpo que dança se relaciona também com as experiências de danças rituais, isto é,
aquelas que são praticadas em circunstâncias tradicionais, e não no contexto cênico. Em muitas danças
tradicionais, a batida dos pés no chão é muito presente e expressa o vínculo entre o corpo humano e
o restante da natureza. Relembre os alunos das danças de matrizes africanas ou indígenas que já
estudaram, nas quais a relação com o chão é muito marcante. Diga-lhes que uma interpretação
possível para essas danças é que nelas a terra é vista e sentida como fonte do próprio movimento do
corpo.
Agora, convide os alunos a experimentarem no corpo a relação com o peso e o chão como
impulsionadores do movimento. Para tal, divida o espaço da sala em duas áreas e peça aos alunos que
se distribuam por elas. Em uma área, os movimentos deverão ser leves e aéreos, com foco no
distanciamento em relação ao chão; em outra, os movimentos deverão ser pesados e terrenos, com a
atenção voltada para a aproximação entre o corpo e o chão.
Para iniciar, convide toda a turma a saltar: enquanto, em uma parte da sala, o foco deverá
estar na suspensão do corpo, na outra, o foco deverá estar no encontro dos pés com o chão. Os saltos
podem se dar no mesmo lugar ou em deslocamento pelo espaço. Enquanto realizam os movimentos,
chame a atenção dos alunos para o fato de que a intenção pode diferenciar os movimentos de uma
área da sala em relação à outra, ainda que eles sejam, na prática, o mesmo (saltar). Após alguns
minutos, solicite aos estudantes que explorem outras possibilidades de movimento, sempre mantendo
o foco na suspensão ou no encontro com o chão, de acordo com a parte do espaço em que se
encontram. Sugira que transitem entre as duas partes, observando em seu próprio corpo as nuances
provocadas pela alteração no foco.
Ao final, reúna a turma e oriente uma breve conversa sobre o que sentiram em relação aos
movimentos feitos, como foi dançar em cada parte da sala e o que observaram nos movimentos dos
colegas.
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Inicie a atividade retomando com os alunos as discussões da aula anterior a respeito da relação
do corpo com seu peso e o chão, uma característica importante para a fundação da dança moderna.
Peça a eles que exponham suas impressões a respeito dos conteúdos apresentados e da
experimentação realizada.
Explique, então, que uma questão importante para a dança moderna é justamente a busca por
entender de onde parte o movimento. Pergunte-lhes de onde imaginam que a dança nasça. É possível
que as respostas remetam a explicações metafísicas (como a relação com o sagrado, por exemplo, ou
as forças da natureza). Deixe que expressem seus pensamentos e, a partir de suas falas, diga que essa
reflexão é muito importante para vários artistas identificados com a dança moderna.
Comente que cada artista refletiu sobre isso de formas diferentes, mas que há alguns
elementos comuns e que podem ser indicados no próprio corpo. Destaque que muitos artistas de
dança moderna entendiam que o movimento corporal partia do centro do corpo para as extremidades:
de modo geral, o tronco seria o lugar de onde parte todo movimento, que se irradia pelas outras partes
do corpo. Chame a atenção dos alunos para o fato de que o tronco é onde estão nossos órgãos vitais,
alguns dos quais associamos a sentimentos e sensações, como o coração e as vísceras.
Ressalte que uma característica importante da dança moderna também diz respeito ao papel
do dançarino. Explique que muitos artistas que identificamos com a dança moderna passaram também
a trazer para a dança questões humanas, políticas e psicológicas. Diga que isso acontece porque, uma
vez que se começou a entender a dança cênica como algo não apartado da vida, passou a importar
também quem é o sujeito que dança, tanto individualmente quanto do ponto de vista do lugar que ele
ocupa no mundo. A concepção do corpo se ampliou para além da ideia de uma máquina capaz de
executar movimentos virtuosos, abrangendo também a subjetividade da própria pessoa que o corpo
carrega.
Divida a turma em cinco grupos. A partir da conversa anterior, peça-lhes que realizem
pesquisas a respeito de artistas da dança moderna. Cada grupo deverá escolher uma das seguintes
opções: Isadora Duncan, Maria Duschenes, Martha Graham, Pina Bausch ou Ruth Rachou.
Chame a atenção dos alunos para o fato de que essas artistas viveram e trabalharam em
diferentes lugares e épocas, mas todas estão de alguma forma ligadas à dança moderna. Solicite aos
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grupos que busquem informações sobre a biografia das artistas e procurem também imagens de suas
danças. Oriente-os a identificar em quais espaços apresentam suas danças, como se dá a relação do
corpo com o espaço nessas danças, como são as vestimentas utilizadas e os movimentos realizados
em termos de tempo, peso e fluência.
Peça aos grupos que preparem uma apresentação para partilhar os resultados de suas
pesquisas com o restante da turma. Explique-lhes que, além dos tópicos indicados, deverão também
expor o contexto histórico e geográfico em que a artista escolhida desenvolveu seus trabalhos, as
relações entre arte e vida presentes em suas obras e algumas de suas ideias sobre o movimento. Para
tal, oriente-os a escolher um trecho de algum trabalho em vídeo da artista em foco para exibir à turma,
ou imagens impressas desse trabalho.
No caso das artistas brasileiras, uma boa fonte de pesquisa são as exposições virtuais
disponibilizadas no portal do Museu da Dança (MUD). Disponível em:
<http://museudadanca.com.br/exposicoes-virtuais/>. Acesso em: 20 nov. 2018.
Dedique os 15 minutos finais da aula para que os grupos se reúnam e discutam tanto as formas
de organização da pesquisa a ser feita em casa quanto as formas de apresentação à turma, que irá
acontecer nas próximas aulas.
Dedique esta aula para que três dos grupos compartilhem os resultados de suas pesquisas com
a turma, utilizando um tempo entre 10 e 15 minutos para cada exposição. Avise aos alunos que as
dúvidas que surgirem poderão ser discutidas ao final da aula, entre todos. Dedique os últimos dez
minutos da aula a uma roda de conversa em que os alunos possam expor dúvidas e comentários acerca
das apresentações de seus colegas.
Dedique esta aula para que os outros dois grupos compartilhem os resultados de suas
pesquisas com a turma, utilizando um tempo entre 10 e 15 minutos para cada exposição.
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Em seguida, reúna a turma para uma roda de conversa. Além dos comentários e dúvidas a
respeito das apresentações desta aula, convide os estudantes a retomar algumas das características
da dança moderna que foram desenvolvidas ao longo da sequência, tanto na aula expositiva quanto
nos seminários dos grupos. A partir de suas falas, destaque a importância do sujeito que dança para
esse tipo de manifestação artística e o trabalho com temas que perpassam a existência humana e a
vida em sociedade.
Para finalizar a aula, use de 5 a 7 minutos para uma experimentação de dança livre, inspirada
no conteúdo estudado. Peça aos alunos que tirem seus sapatos e dancem os movimentos que se
associam à forma como eles se sentem no dia. Se utilizar música, dê preferência para uma faixa
instrumental.
1. Você e seu grupo realizaram uma pesquisa sobre uma artista da dança moderna. Exponha, em
poucas linhas, um pouco do que você aprendeu sobre a vida e a obra dessa artista, estabelecendo
relações entre esses dois aspectos.
1. Resposta pessoal. Espera-se que o aluno seja capaz de identificar a relação entre o trabalho
artístico e o contexto, pessoal ou social, no qual ele emerge.
2. Espera-se que o aluno demonstre apreender que as respostas encontradas pelos artistas estão
tanto no corpo (o tronco como lugar onde todo movimento se inicia) quanto na relação entre o
sujeito e o mundo (as emoções, questões políticas e sociais, etc.).