MADSON ARTES 01 PÓS- ... 07.07.

2020
SOARES IMPRESSIONISMO
O impressionismo era algo superficial

Queriam algo mais

Preocupavam-se com os sentimentos, os

acontecimentos políticos e sociais

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Paul Cézanne (1839-1906) – “pai do
cubismo”
•Suas imagens eram construções da
natureza e não uma cópia.
•Sua pintura tinha como princípio as
formas geométricas e as proporções
entre seus elementos.
•Temas: naturezas mortas, frutas,
objetos, jogos de mesa e pessoas, todas
com características geometrizadas.
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Paul Cézanne (Provença, 19 de janeiro de 1839 —22 de outubro de 1906) foi
um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das
concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século
XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do
século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de
que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e, sim, as modificava. A sua concepção

da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo
consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e
o cone. Ele chamava seu método de modulação. Cézanne preocupava-se mais com a
captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é
difícil ver nesta atitude uma reação de caráter intelectual contra o gozo puramente
colorido do impressionismo.
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The Card
Players

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 "Natureza-morta e um relógio preto", 1869-1871.
"Imperador Aquiles", 1868. Coleção Stavros Niarchos
Museu d'Orsay, Paris
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"A casa do enforcado", 1873. Museu
d’Orsay, Paris.

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"Uma Olímpia Moderna", c. 1873-1874. Museu
d'Orsay, Paris.

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 "Banhistas", 1906. Museu de Arte da Filadélfia

"Banhistas", 1874-1875. Metropolitan Museum, Nova Iorque

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"Autorretrato com fundo rosa", 1875.
Coleção privada

"Retrato de Victor Chocquet", 1875. Coleção Victor

Rothschild, Cambridge.
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"Montanha Santa Victória
vista de Bellevue", 1882-
1885

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"Retrato de Louis-Auguste Cézanne, pai do artista,
lendo L'Evénement", 1886. National Gallery of Art, Washington,
D.C.

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"Três crânios",
1900. Detroit
Institute of Arts

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Vincent van Gogh (1853-1890) – pai do
expressionismo
•Com personalidade intrigante o artista
oscilava entre a alegrias a tristeza
•Suas pinceladas são vigorosas e
marcantes
•Faz uso de cores mais fortes
•Temas: natureza, a vida noturna e o
cotidiano.

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Van Gogh pintou aquarelas na escola, porém apenas
alguns exemplos sobreviveram ao tempo e sua autoria
já foi questionada. Ele começou em nível elementar
quando passou a pintar como adulto. Seu tio Cornelis
Marinus, dono de uma conhecida galeria de arte
contemporânea em Amsterdã, pediu no início de 1882
por desenhos de Haia. O trabalho de Van Gogh não
alcançou as expectativas. Marinus ofereceu uma nova
comissão, especificando em detalhes o que desejava,
porém novamente ficou decepcionado com o
resultado. Van Gogh perseverou, experimentando com
luzes em seu estúdio ao usar várias persianas e
diferentes materiais. Ele trabalhou com figuras únicas
por mais de um ano, estudos em preto e branco
altamente elaborados, que na época apenas geraram
críticas.
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Vincent van Gogh, 1885

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Head of a skeleton with a burning cigarette

Retrato de Vincent van Gogh, 1887, por Henri de Toulouse-Lautrec.

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Van Gogh - la courtisane A Casa Amarela, 1888.
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Os Comedores de Batata

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O Pintor de Girassóis, retrato de Van Gogh
em 1888 por Paul Gauguin.

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Le café de nuit (The Night
Café) Vincent van Gogh

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Vincent van Gogh - Self Portrait with
Bandaged Ear and Pipe

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Ward in the Hospital in Arles

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Paul Gauguin (1848-1903) – pai do
fauvismo
•Inicia como um impressionista
•Incomoda-se com o estilo de vida do
europeu
•Viaja a Martinica e o Taiti – vislumbra-
se com as tonalidades de cores
•Usa o contorno e cores
complementares com mais
desenvoltura
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Gauguin nasceu em Paris, viveu até sete anos em Lima, no Peru, para onde os seus pais
(um jornalista francês e uma escritora peruana) mudaram-se após a chegada de Napoleão
III ao poder. O seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana, porém, durante
uma terrível viagem de navio, teve complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor
desembarcou em Lima apenas com a sua mãe e com a sua irmã.
Aos 35 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida:
dedicar-se totalmente à pintura. Começou, assim, uma vida de viagens e boemia, que
resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Ao
contrário de muitos pintores, não se incorporou ao movimento impressionista da época.
Expôs pela primeira vez em 1876. Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado
dificuldades econômicas, problemas conjugais, privações e doenças.
O pintor parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos
condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar,
e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor,
de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância, sendo representada
pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.
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 O Cristo Amarelo, 1889.

Autorretrato com auréola, 1889. Segundo o pintor, o seu melhor trabalho.

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Duas taitianas com flores de manga, 1899.

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Henri Toulouse-Lautrec (1864-
1901);
•Pioneiro nos afiches;
•Uso da litogravura;
•Questionava a realidade humana;
•Temas: figuras humanas e seus
“defeitos”, a realidades dos cabarés
e bares franceses.

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Exame na Faculdade de Medicina 1901.
No Circo Fernando
(1888)
Georges Seurat (1859-1891)
•Trabalha com cores puras aplicadas
diretamente a tela;
•Representa a sociedade e seus
afazeres;
•Criador do pontilhismo.

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Uma tarde de
domingo na ilha de
grande jatte.

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(QUESTÃO 01) Tratando de construção de imagens utilizando pontos, o
pontilhismo, infere-se que
A) monet era pintor pontilhista.
B) as obras são pintadas com pontos muito grandes;
C) os pontos são colocados pelo artista de forma aleatória;
D) todos os personagens apresentam trajes típicos do século 20 .
E) nesse tipo de trabalho o que mais chama atenção é como o artista conseguiu
criar áreas de luz e sombra;

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(QUESTÃO 02) Os conjuntos de figuras acima, embora se enquadrem em realidades
cronológicas, estéticas e expressivas diversificadas, apresentam aspectos formais comuns,
dessa forma indique o item coerente aos princípios desse movimento artístico:

A) As figuras 3, 4 e 5 revelam por intermédio de sua capacidade expressiva naturalista, o

culto a favor do belo e, acima de tudo, a função de promoção do deleite.
B) Ao fazer uso do figurativo e não do abstrato, conclui-se que, a tendência estilizada é um
referendo obrigatório.
C) Nota-se que, as cores nas figuras 3, 4 e 5 as forma distorcida elevam suas composições à
condição naturalista, o que promove distanciamento da realidade.
D) A emotividade pela distorção da realidade é o ponto máximo comum entre as figuras, a
simplificação determina a estilização como tendência em suas formas.
E) O caráter expressionista entre as figuras de 3, 4 e 5 é o ponto de divergência no que diz
respeito ao equilíbrio axial e orgânico das composições.

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03. Só não notamos a presença do impressionismo quando o autor:

A) retrata a verdade de um dado momento, justapondo ideias várias;

B) dá mais ênfase às emoções sentimentos e atitudes individuais do que aos fatos em si;
C) usa uma linguagem expressiva, suprimindo conjunções e liberando as frases;
D) procura retratar fielmente a realidade, detendo-se em minuciosa descrição;
E) inventa e interpreta uma paisagem imprecisa.

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