Arte
Moderna Colégio Edson Ribeiro
Alunos (as) : Maria Eduarda, Rayna
Pacheco, Arthur Virgilio, Ana Luiza, Anna
Clara, joão Guilherme, Davi Braga
O que foi a semana da arte moderna?
A Semana de Arte Moderna foi uma O evento chocou parte da
manifestação artístico-cultural que população e trouxe à tona uma
ocorreu no Theatro Municipal de São nova visão sobre os processos
Paulo entre os dias 13 a 17 de
artísticos, bem como a
fevereiro de 1922.
apresentação de uma arte “mais
brasileira”.
O evento reuniu diversas Houve um rompimento com a arte
apresentações de dança, acadêmica, contribuindo para uma
música, recital de poesias,
mudança estética e para o
exposição de obras - pintura e
Movimento Modernista no Brasil.
escultura - e palestras.
Juntos, eles buscavam uma
Os artistas envolvidos
propunham uma nova visão de renovação social e artística no
arte, a partir de uma estética país, evidenciada na "Semana de
inovadora inspirada nas 22".
vanguardas europeias.
Características manifestadas
na semana da arte moderna
- Ausência de formalismo;
- Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
- Crítica ao modelo parnasiano;
- Experimentações estéticas;
- Liberdade de expressão;
- Influência das vanguardas artísticas
europeias(futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo,
expressionismo);
- Valorização da identidade e cultura brasileira;
Contexto histórico da
semana da arte moderna
A arte moderna surgiu no final do século XIX e se estendeu ao
longo do século XX. Ela refletiu as mudanças sociais, políticas e
tecnológicas da época, buscando romper com as tradições
artísticas estabelecidas e explorar novas formas de expressão.
Movimentos como o impressionismo, cubismo, surrealismo,
expressionismo, entre outros, trouxeram inovações estilísticas e
conceituais que desafiaram as convenções artísticas vigentes.
Esses movimentos frequentemente refletiam as tensões da época,
como as transformações urbanas, as guerras mundiais, a
industrialização e a busca por identidade e individualidade em
meio a uma sociedade em constante mudança.
Quem foi Tarcila
do Amaral ?
Foi uma pintora, desenhista, escultora,
ilustradora, cronista e tradutora brasileira. É
considerada uma das principais artistas
modernistas latino-americanas, além de ser
considerada a pintora que melhor alcançou
as aspirações brasileiras de expressão
nacionalista nesse estilo artístico.
.
CARACTERÍSTICAS DE SUAS OBRAS
Influência do cubismo (uso de formas
geométricas).
Abordagem de temas sociais, cotidianos e
paisagens do Brasil.
Estética fora do padrão (influência do
surrealismo na fase antropofágica).
Principais obras
A Cuca
1924
O pescador Operários
Abaporu 1925 1933
1928
A negra
1923
Quem foi José
Oswald de Sousa de
Andrade?
Apelidado de Oswald de Andrade, foi um poeta, escritor,
advogado, que nasceu em 11 de janeiro de 1890 na
cidade de São Paulo ensaísta e dramaturgo brasileiro.
Formou-se em Direito no Largo São Francisco em 1919.
Suas obras pertenciam a primeira geração do
modernismo, e em 1988 ganhou o prêmio Jabuti.
Oswald de Andrade faleceu na cidade de São Paulo em
22 de outubro de 1954
CARACTERÍSTICAS DE SUAS OBRAS
Em suas diversas obras as características que
eram presentes era ironia e o humor, atrelados
a uma aguçada e divertida percepção histórica,
que se debruça com frequência sobre a questão
da (des)colonização do Brasil e da América.
Principais obras:
Manifesto Pau-Brasil
(1925)
Manifesto Antropófago
(1928)
Os condenados (1922)
Memórias sentimentais
de João Miramar
(1924)
A estrela de absinto
(1927)
Quem foi Candido
Portinari?
Foi um famoso pintor brasileiro. Ele nasceu em
29 de dezembro de 1903, na cidade de
Brodowski, no estado de São Paulo. Mais tarde,
estudou desenho e pintura na Escola Nacional de
Belas Artes, no Rio de Janeiro. E não demorou a
adquirir fama como pintor e expor suas obras no
Brasil e em outros países.
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CARACTERÍSTICAS DE SUAS OBRAS
Suas obras de arte refletem influências
do surrealismo, cubismo e da arte dos
muralistas mexicanos;
Arte figurativa, valorizando as tradições
da pintura;
Em suas pinturas, valorizou as ideias
transmitidas pelos desenhos e figuras.
Criança morta PRINCIPAIS OBRAS
(1944).
Meninos soltando
Sagrada família
pipas (1947).
(1952).
O lavrador de
café (1934).
Retirantes
(1944).
Descoberta da
terra (1941)..
A primeira missa
Café (1935). no Brasil (1948).
Os impactos da semana da
arte moderna
RENOVAÇÃO ESTÉTICA: A SEMANA DE ARTE MODERNA INTRODUZIU
NOVAS TENDÊNCIAS ESTÉTICAS, COMO O CUBISMO, O FUTURISMO,
O EXPRESSIONISMO E O SURREALISMO, QUE DESAFIAVAM AS
FORMAS TRADICIONAIS DE REPRESENTAÇÃO ARTÍSTICA.
VALORIZAÇÃO DA IDENTIDADE NACIONAL: OS MODERNISTAS
BUSCARAM VALORIZAR A CULTURA BRASILEIRA E SUAS RAÍZES,
ROMPENDO COM O ACADEMICISMO EUROPEU E PROMOVENDO UMA
ESTÉTICA INSPIRADA NA REALIDADE NACIONAL, NA NATUREZA E
NAS TRADIÇÕES POPULARES.
RUPTURA COM O PASSADO: A SEMANA REPRESENTOU UMA
RUPTURA COM O CONSERVADORISMO ARTÍSTICO E CULTURAL
PREDOMINANTE NO PAÍS, ESTIMULANDO A EXPERIMENTAÇÃO E A
INOVAÇÃO EM DIVERSAS ÁREAS, COMO A LITERATURA, A PINTURA,
A MÚSICA E O TEATRO.
Os impactos da semana da
arte moderna
INFLUÊNCIA NAS GERAÇÕES SEGUINTES: OS IDEAIS E AS PROPOSTAS
APRESENTADAS DURANTE A SEMANA DE ARTE MODERNA
INFLUENCIARAM GERAÇÕES SUBSEQUENTES DE ARTISTAS E
INTELECTUAIS BRASILEIROS, DEIXANDO UM LEGADO DURADOURO NA
CULTURA DO PAÍS.
REPERCUSSÃO INTERNACIONAL: EMBORA INICIALMENTE TENHA SIDO
RECEBIDA COM RESISTÊNCIA POR PARTE DA CRÍTICA E DO PÚBLICO, A
SEMANA DE ARTE MODERNA ACABOU POR ATRAIR ATENÇÃO
INTERNACIONAL, CONTRIBUINDO PARA A PROJEÇÃO INTERNACIONAL DA
CULTURA BRASILEIRA E PARA O RECONHECIMENTO DO PAÍS COMO UM
CENTRO DE PRODUÇÃO CULTURAL VIBRANTE E INOVADOR.
EM SUMA, A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 FOI UM EVENTO QUE
MARCOU O INÍCIO DE UMA NOVA FASE NA CULTURA BRASILEIRA,
CARACTERIZADA PELA VALORIZAÇÃO DA IDENTIDADE NACIONAL, PELA
EXPERIMENTAÇÃO ESTÉTICA E PELA BUSCA POR UMA EXPRESSÃO
ARTÍSTICA AUTÊNTICA E CONTEMPORÂNEA.
Obrigado
pela
Atenção! Colégio Edson Ribeiro
Alunos (as) : Maria Eduarda, Rayna
Pacheco, Arthur Virgilio, Ana Luiza, Anna
Clara, joão Guilherme, Davi Braga
