Arte Estrelada - 3 Ano - Ensino Medio - Professor Fabio Junior

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Fábio M. Júnior
Violação de direito autoral
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação dada pela
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito de lucro
direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual,
interpretação, execução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, do
artista intérprete ou executante, do produtor, conforme o caso, ou de quem os
represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire,
oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou fonograma
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete ou
executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou
cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos
titulares dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário realizar
a seleção da obra ou produção para recebê-la em um tempo e lugar previamente
determinados por quem formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou
indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista
intérprete ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os
represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
PLANEJAMENTO
ANUAL DE ARTE
3°ANO
DIVIDIDO EM
BIMESTRES
6°ANO
OBJETO DO CONHECIMENTO
UNIDADE HABILIDADES
CONTEÚDOS
TEMÁTICA
Condições de produção, (EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de

produção e circulação de discursos, nas diferentes
1- A arte moderna no Brasil
linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função
circulação e recepção de interesses pessoais e coletivos.
2- Momento de criação- A
(EM13LGG 102) Analisar visões de mundo, conflitos de
de discursos
arte moderna no Brasil interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos
veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas
3- Os artistas visuais possibilidades de explicação, interpretação e intervenção
crítica da/na realidade.
modernistas (EM13LGG 103) Analisar o funcionamento das linguagens,
para interpretar e produzir criticamente discursos em textos
4- O modernismo social nas de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
artes visuais Elementos das (EM13LGG 104) Utilizar as diferentes linguagens, levando em
conta seus funcionamentos, para a compreensão e produção
5-Arte Abstrata em ideias e linguagens de textos e discursos em diversos campos de atuação social.
(EM13LGG 105) Analisar e experimentar diversos processos de
na arte remediação de produções multissemióticas, multimídia e
transmídia, desenvolvendo diferentes modos de participação e
6- Kandinsky e a Arte intervenção social.
(EM13LGG 202) Analisar interesses, relações de poder e
Abstrata perspectivas de mundo nos discursos das diversas práticas de
linguagem (artísticas, corporais e verbais), compreendendo
7- Momento de criação - Bem-estar e criticamente o modo como circulam, constituem-se e
(re)produzem significação e ideologias.
arte abstrata (EM13LGG 203) Analisar os diálogos e os processos de
Qualidade de vida
disputa por legitimidade nas práticas de linguagem e em suas
8- Arte figurativa e Arte
produções (artísticas, corporais e verbais).
abstrata (EM13LGG 304) Mapear e criar, por meio de práticas de
linguagem, possibilidades de atuação social, política, artística e
9- Momento de criação- cultural para enfrentar desafios contemporâneos, discutindo
princípios e objetivos dessa atuação de maneira crítica, criativa,
arte abstrata geométrica solidária e ética.
Produção e (EM13LGG503) Praticar, significar e valorizar a cultura
10- Grandes nomes do corporal de movimento como forma de autoconhecimento,
autocuidado e construção de laços sociais em seus projetos
Teatro circulação de Arte de vida.
(EM13LGG 601) Apropriar-se do patrimônio artístico de
11-Trabalho coletivo-Teatro diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua
diversidade, bem como os processos de legitimação das
12- História do Teatro manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão
13- História do Teatro crítica e histórica.
(EM13LGG 602) Fruir e apreciar esteticamente diversas
Brasileiro manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais,
Processos de
assim como delas participar, de modo a aguçar
14- Curiosidades da História continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
criação no (EM13LGG 603) Expressar-se e atuar em processos de criação
do Teatro autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas
(artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções
15-Teatro e Sociedade universo digital entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais,
conhecimentos de naturezas diversas (artísticos, históricos, sociais e
políticos) e experiências individuais e coletivas.
(EM13LGG 701) Explorar tecnologias digitais da informação e
comunicação (TDIC), compreendendo seus princípios e
funcionalidades, e mobilizá-las de modo ético, responsável e
adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos.
OBJETO DO CONHECIMENTO
UNIDADE HABILIDADES
CONTEÚDOS
TEMÁTICA
(EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de produção

Condições de produção, e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer
1- História do Teatro no
escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e
circulação e recepção coletivos.
Brasil
(EM13LGG 102) Analisar visões de mundo, conflitos de interesse,
de discursos
preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas
2- O surgimento do teatro diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação,
interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
3- Arte cênica (EM13LGG 103) Analisar o funcionamento das linguagens, para
interpretar e produzir criticamente discursos em textos de
4- Teatro popular brasileiro diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
(EM13LGG 104) Utilizar as diferentes linguagens, levando em
Elementos das
conta seus funcionamentos, para a compreensão e produção de
5- Momento de criação linguagens textos e discursos em diversos campos de atuação social.
Elementos do teatro remediação de produções multissemióticas, multimídia e
intervenção social.
6- Teatro no Brasil (EM13LGG 201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas,
corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as
Bem-estar e como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo
7- Teatro surrealista
e sensível aos contextos de uso.
(EM13LGG 304) Mapear e criar, por meio de práticas de
8- Estudo: Filme: Meia Qualidade de vida linguagem, possibilidades de atuação social, política, artística e
cultural para enfrentar desafios contemporâneos, discutindo
Noite em Paris princípios e objetivos dessa atuação de maneira crítica, criativa,
solidária e ética.
9- POP ART-momento de (EM13LGG 501) Selecionar e utilizar movimentos corporais de
forma consciente e intencional para interagir socialmente em
práticas corporais, de modo a estabelecer relações construtivas,
criação Produção e empáticas, éticas e de respeito às diferenças
(EM13LGG502) Analisar criticamente preconceitos, estereótipos
10- OP ART- momento de circulação de Arte e relações de poder subjacentes às práticas e discursos verbais
e imagéticos na apreciação e produção das práticas da cultura
corporal de movimento.
criação (EM13LGG 603) Expressar-se e atuar em processos de criação
autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens
11- A dança Expressionista artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e
nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e
Processos de culturais, conhecimentos de naturezas diversas (artísticos,
12- Releitura - A dança históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e
coletivas.
criação no
expressiva (EM13LGG 604) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política e econômica e
universo digital identificar o processo de construção histórica dessas práticas.
13- A dança expressiva
(EM13LGG701) Explorar tecnologias digitais da informação e
de Rudolf Laban funcionalidades, e mobilizá-las de modo ético, responsável e
adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos.
14- Releitura - A dança (EM13LGG704) Apropriar-se criticamente de processos de
pesquisa e busca de informação, por meio de ferramentas e dos
expressiva de Rudolf novos formatos de produção e distribuição do conhecimento na
cultura de rede.
Laban
OBJETO DO CONHECIMENTO UNIDADE HABILIDADES
CONTEÚDOS TEMÁTICA
1- Arte contemporânea - Condições de produção, (EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de produção
e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer
circulação e recepção escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e
Releitura
coletivos.
de discursos
2- As bienais de arte preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas
diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação,
no Brasil
(EM13LGG 103) Analisar o funcionamento das linguagens, para
3- Arte cênica diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
Elementos das (EM13LGG 104) Utilizar as diferentes linguagens, levando em
4- Arte Conceitual - linguagens conta seus funcionamentos, para a compreensão e produção de
textos e discursos em diversos campos de atuação social.
Releitura remediação de produções multissemióticas, multimídia e
5- Arte Visual (EM13LGG 201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas,
Bem-estar e corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as
como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo
6- Arte Performance e sensível aos contextos de uso.
Qualidade de vida (EM13LGG 304) Mapear e criar, por meio de práticas de linguagem,
possibilidades de atuação social, política, artística e cultural para
7- Obras arquitetônicas - enfrentar desafios contemporâneos, discutindo princípios e
objetivos dessa atuação de maneira crítica, criativa, solidária e ética.
Releitura (EM13LGG 503) Praticar, significar e valorizar a cultura corporal
de movimento como forma de autoconhecimento, autocuidado
e construção de laços sociais em seus projetos de vida.
8- Intervenção urbana Produção e (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de
diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade,
9- Artista brasileiro circulação de Arte bem como os processos de legitimação das manifestações
artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica
(EM13LGG 602) Fruir e apreciar esteticamente diversas
Intervenção urbana -
manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais,
assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente
Releitura a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
(EM13LGG 603) Expressar-se e atuar em processos de criação
Processos de autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens
10- Momento de criação artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e
nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e
criação no culturais, conhecimentos de naturezas diversas (artísticos,
Intervenção urbana históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e
universo digital coletivas.
11- As diferentes (EM13LGG 604) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política e econômica e
identificar o processo de construção histórica dessas práticas.
linguagens artísticas
EM13LGG701) Explorar tecnologias digitais da informação e
funcionalidades, e mobilizá-las de modo ético, responsável e
12- Arte digital adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos.
OBJETO DO CONHECIMENTO UNIDADE HABILIDADES
CONTEÚDOS TEMÁTICA
(EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de produção

1- A Arte dos Povos Condições de produção, e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer
escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e
Indígenas circulação e recepção coletivos.
2- Tipos de arte indígenas de discursos
preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas
3- Momento de criação diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação,
arte indígena (EM13LGG 103) Analisar o funcionamento das linguagens, para
4- Mandalas de tucumã e
diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
cestarias (EM13LGG 104) Utilizar as diferentes linguagens, levando em
Elementos das
conta seus funcionamentos, para a compreensão e produção de
linguagens textos e discursos em diversos campos de atuação social.
5- Arte das mandalas
indígenas remediação de produções multissemióticas, multimídia e
6- Arte plumária indígena (EM13LGG 201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas,
colagem corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as
Bem-estar e como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo
7- Música índio e sensível aos contextos de uso.
(EM13LGG 202) Analisar interesses, relações de poder e
8- A música indígena no Qualidade de vida perspectivas de mundo nos discursos das diversas práticas de
brasileira linguagem (artísticas, corporais e verbais), compreendendo
criticamente o modo como circulam, constituem-se e
9- A cultura indígena no (reproduzem significação e ideologias.
(EM13LGG 304) Mapear e criar, por meio de práticas de linguagem,
brasil possibilidades de atuação social, política, artística e cultural para
enfrentar desafios contemporâneos, discutindo princípios e
10- Cosmologia na música e Produção e objetivos dessa atuação de maneira crítica, criativa, solidária e ética.
(EM13LGG 503) Praticar, significar e valorizar a cultura corporal
na dança circulação de Arte de movimento como forma de autoconhecimento, autocuidado
e construção de laços sociais em seus projetos de vida.
11- Grafismo indígena (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de
diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade,
12- Influências indígenas na bem como os processos de legitimação das manifestações
artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica
moda (EM13LGG 603) Expressar-se e atuar em processos de criação
13- A história do cinema Processos de autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens
artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e
14-Estudo do Filme O nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e
criação no culturais, conhecimentos de naturezas diversas (artísticos,
garoto Charlie Chaplin históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e
15- A Arte Brasileira de universo digital coletivas.
(EM13LGG 604) Relacionar as práticas artísticas às diferentes
Matriz Afro dimensões da vida social, cultural, política e econômica e
identificar o processo de construção histórica dessas práticas.
16- A Arte Brasileira de EM13LGG704) Apropriar-se criticamente de processos de
pesquisa e busca de informação, por meio de ferramentas e dos
Matriz Afro
novos formatos de produção e distribuição do conhecimento na
cultura de rede.
ENSINO
MÉDIO
1° BIMESTRE
A ARTE MODERNA NO BRASIL
MOMENTO DE CRIAÇÃO
OS ARTISTAS VISUAIS
O MODERNISMO SOCIAL
NAS ARTES VISUAIS
Arte Abstrata em ideias e na arte
Kandinsky e a Arte
Abstrata
Momento de criação
Arte figurativa e Arte abstrata
Momento de criação-arte
abstrata geométrica
GRANDES NOMES DO
TEATRO
Trabalho coletivo-Teatro
HISTÓRIA DO TEATRO
HISTÓRIA DO TEATRO
BRASILEIRO
CURIOSIDADES DA HISTÓRIA DO
TEATRO
TEATRO E SOCIEDADE
ESCOLA: _________________________________________________________________
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________
EM13LGG 102
EM13LGG 103
EM13LGG 202 Contexto Histórico, Artistas e Influências
A Arte Moderna no Brasil foi um movimento cultural e artístico

que se desenvolveu principalmente durante o século XX,
trazendo consigo uma ruptura significativa com as convenções
artísticas tradicionais e uma busca por novas formas de
expressão visual. Para compreendermos melhor esse
movimento, é importante explorar seu contexto histórico, os
artistas envolvidos e as influências que moldaram sua
trajetória.
1. Contexto Histórico:
O surgimento da Arte Moderna no Brasil coincidiu com um
período de grandes transformações sociais, políticas e
culturais no país. O início do século XX foi marcado pelo fim da
escravidão, pela industrialização e urbanização aceleradas,
pela imigração em massa e pela busca por uma identidade
nacional brasileira. Essas mudanças profundas refletiram-se
também no campo das artes, com os artistas buscando novas
formas de expressar as complexidades da sociedade brasileira em transformação.
2. Semana de Arte Moderna de 1922:
Um marco importante na história da Arte Moderna no Brasil foi a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em
São Paulo. Esse evento reuniu artistas, escritores e intelectuais que buscavam romper com as tradições acadêmicas
e lançar as bases para uma nova estética artística brasileira. A Semana de Arte Moderna foi um manifesto de
liberdade criativa e uma afirmação da identidade cultural brasileira.
3. Principais Artistas:
Diversos artistas foram fundamentais para o desenvolvimento da Arte Moderna no Brasil. Destacam-se figuras
como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Emiliano Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segall, entre outros.
Cada um desses artistas contribuiu de forma única para a expansão das fronteiras da expressão artística no país,
explorando temas diversos e técnicas inovadoras.
4. Influências e Movimentos Artísticos:
A Arte Moderna no Brasil foi influenciada por uma variedade de movimentos artísticos europeus, como o Cubismo,
o Surrealismo e o Expressionismo. No entanto, os
artistas brasileiros também buscaram inspiração em
suas próprias raízes culturais e na riqueza da paisagem
e da cultura brasileiras. Essa fusão de influências
resultou em uma produção artística única e
diversificada, que refletia as complexidades da
identidade nacional brasileira.
5. Legado e Impacto:
O legado da Arte Moderna no Brasil é vasto e
duradouro. Além de ter transformado o cenário
artístico nacional, influenciando gerações posteriores
de artistas, o movimento modernista também teve um impacto significativo na construção da identidade cultural
brasileira. As obras dos artistas modernistas brasileiros são amplamente reconhecidas e celebradas, tanto no Brasil
quanto internacionalmente, e continuam a inspirar e provocar reflexão até os dias de hoje.
ATIVIDADE
1-Qual foi um marco importante na história da

Arte Moderna no Brasil?
a) Descobrimento do Brasil em 1500.
b) Proclamação da República em 1889.
c) Semana de Arte Moderna de 1922.
d) Independência do Brasil em 1822.
2-Quais artistas foram fundamentais para o desenvolvimento da Arte Moderna no Brasil?
a) Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.
b) Leonardo da Vinci e Michelangelo.
c) Vincent van Gogh e Pablo Picasso.
d) Miguel Ângelo e Rafael Sanzio.
3-Quais movimentos artísticos europeus influenciaram a Arte Moderna no Brasil?
a) Renascimento e Barroco.
b) Cubismo, Surrealismo e Expressionismo.
c) Rococó e Neoclassicismo.
d) Impressionismo e Realismo.
4-Qual foi o contexto histórico que impulsionou o surgimento da Arte Moderna no Brasil?
a) Período colonial.
b) Escravidão.
c) Industrialização, urbanização e busca por identidade nacional.
d) Ditadura militar.
5-Qual é o legado da Arte Moderna no Brasil?
a) Impacto limitado na cena artística nacional.
b) Influência apenas em movimentos artísticos internacionais.
c) Rejeição pela crítica e pelo público brasileiros.
d) Transformação do cenário artístico nacional e influência duradoura na construção da identidade cultural

brasileira.
GABARITO
1- c) Semana de Arte Moderna de 1922.

2- a) Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.
3- b) Cubismo, Surrealismo e Expressionismo.
4- c) Industrialização, urbanização e busca por identidade nacional.
5- d) Transformação do cenário artístico nacional e influência duradoura na construção
da identidade cultural brasileira.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 105
EM13GG 603
EM13GG 604
Fazer uma paisagem com formas geométricas, como na obra abaixo
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102 OS ARTISTAS VISUAIS MODERNISTAS

EM13LGG 601
No Brasil o Modernismo chegou por meio de artistas que viajavam e estudavam na Europa trazendo para o
Brasil novas formas de pensar a arte. Assim como os artistas modernos europeus, os artistas brasileiros também
sofreram severas críticas ao aderirem a novos formatos sugeridos pelo Modernismo. Um exemplo disso foi às
críticas sofridas por Anita Malfatti em decorrência da exposição individual de suas telas expressionistas. As
críticas, por parte de Monteiro Lobato, foram tão duras que a artista ficou anos sem pintar.
O auge do Modernismo no Brasil foi a Semana de Arte Moderna ocorrida em 1922 no Teatro Municipal de São
Paulo. Assim São Paulo se consolidou como centro das ideias Modernistas, caracterizando um divisor de águas
na cultura do país.
Lasar Segall, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mario de Andrade
destacam-se como alguns dos artistas brasileiros que deram sustentação nos primeiros anos de
Modernismo no Brasil.
A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São
Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e
escultura - e palestras.
Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas
vanguardas europeias.
Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22".
O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a
apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento
Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele
esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.
Características da Semana de Arte Moderna
Uma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e
fruir a arte, as características desse momento foram:
Ausência de formalismo;
Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
Crítica ao modelo parnasiano;
Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo,
cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);
Valorização da identidade e cultura brasileira;
Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
Experimentações estéticas;
Liberdade de expressão;
Aproximação da linguagem oral, com utilização da
linguagem coloquial e vulgar;
Temáticas nacionalistas e cotidianas.
O MODERNISMO SOCIAL
NAS ARTES VISUAIS
De modo geral denomina-se Modernismo o conjunto de vanguardas artísticas e culturais que movimentaram o fim do
século XIX e a primeira metade do século XX, primeiramente na Europa e mais tarde na América. Esse movimento tinha
como propósito a ideia de que o tradicional formato das artes visuais, da literatura, da arquitetura e do teatro já estava
superado. Nesse sentido, o termo Modernismo pode ser entendido como sinônimo de inovador, contemporâneo,
ousado e transformador em oposição a ultrapassado, obsoleto e antigo.
O modernismo teve seu ápice na primeira metade do século XX, mas sua origem remonta o final da segunda metade
do século XIX, onde surgiu como resposta as consequências da crescente industrialização. No que tange as artes visuais,
dois estilos surgidos na França deram base para esse grande movimento que eclodiu no século seguinte. O primeiro
estilo foi o Impressionismo e o segundo foi o Simbolismo, ambos rejeitaram as convenções da arte acadêmica vigente
no fim do século XIX, gerando um grande impacto nas artes visuais.
Os primeiros anos do novo século foram marcados por grandes mudanças, principalmente na área tecnológica, na
política, nas relações humanas, assim na cultura não poderia ser diferente. Nos anos que se seguiram, inúmeros
artistas optaram pela ruptura dos meios tradicionais, especialmente quanto à pintura, surgindo vários movimentos de
vanguarda que conceberam o Modernismo. Esses movimentos de vanguarda romperam com os padrões tradicionais
associados às correntes literárias e artísticas, buscando sempre novas formas de expressão.
Impressionismo, Cubismo, Futurismo, Surrealismo, Expressionismo são apenas alguns dos estilos de vanguarda que
balançaram o início do século XX. Os artistas modernos sofriam constantes críticas em função dos novos modelos
adotados, no entanto resistiram às pressões e aos poucos foram conquistando o gosto do público.
ATIVIDADE
1-Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do
início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho
no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse
a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros modernistas
a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e
os temas nacionais.
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação
artística nacional.
c) representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática
educativa.
d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à
tradição acadêmica.
e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados.
2-Sobre a Semana de Arte Moderna, é incorreto afirmar:
a) é tida, por muitos estudiosos da literatura brasileira, como um divisor de águas na cultura nacional. A partir
dela, os ideais modernistas ganharam visibilidade em todo o país.
b) à época, a Semana provocou grande comoção, sendo destaque em vários jornais, que dedicaram suas páginas
à cobertura do polêmico evento que reuniu várias tendências de renovação que vinham ocorrendo na arte e na
cultura antes de 1922.
c) Não se conhece ao certo de quem partiu a ideia de realizar a Semana, contudo, sabe-se que, já em 1920,
Oswald de Andrade prometera para 1922 – ano do centenário da Independência – uma ação dos artistas novos
“que fizesse valer o Centenário!” (palavras de Oswald).
d) A Semana de Arte Moderna ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo,
com a participação de artistas do Rio de Janeiro e São Paulo.
e) Do ponto de vista artístico, o objetivo fundamental da Semana foi acertar os ponteiros da nossa literatura com
a modernidade contemporânea. Para isso, era necessário entrar em contato com novas técnicas artísticas,
expressas principalmente pelas vanguardas europeias.
CAÇA PALAVRAS
MODERNISMO
Leia os textos sobre As palavras deste caça palavras estão
Modernismo e descubra as escondidas na horizontal, vertical e
palavras grifadas nesse caça diagonal, com palavras ao contrário.
palavras
N P R O P Ó S I T O M S I L O B M I S U R E
O S S L T I O C I T S Í T R A C F S N O O O
T S F E I S R H P M I M O D E R N A S I C B
N E H O Ã Ç A L U P O P A T I S A I E D I R
E M V U F P E E P W I D E N S N V W L A L A
M A E E U N E C R T D E E E C I O I S V B S
I N R A N R L S O S E D X R D L B V I S Ú I
P A L N Ç T S E C R M P M G N E E S A U P L
M O W C Ã S O A E O R O O U R I U T H D O E
O C M H O H R E S E H Y T D N A S N R R O I
R U F I G U R A S E N N A D I I R M T A A R
D L S N T U A S O T A D T S T R O A O I S A
W T Y P A N Ã I S C E N T R O P E A T I N A
R U U W N O Ã Ç A Z I L A I R T S U D N I E
T R E T A Ç N A D M E G I R O P O E S I A S
E A Y F O M S I N O I S S E R P M I E N T W
GABARITO
CAÇA PALAVRAS
1-a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a
originalidade e os temas nacionais.
2- b) à época, a Semana provocou grande comoção, sendo destaque em vários jornais, que dedicaram
suas páginas à cobertura do polêmico evento que reuniu várias tendências de renovação que vinham
ocorrendo na arte e na cultura antes de 1922.
P R O P Ó S I T O M S I L O B M I S R
O O C I T S Í T R A O O
T S M M O D E R N A S B C
N E O Ã Ç A L U P O P I S A I E D R I
E M V F P D N V L A L
M A E U R E E I O I V S B
I N N O X R D B V I S I Ú
P A Ç T C P N E E S A L P
M Ã O A E R R I U T D E O
O C O R S E D A S R R I O
R U F I G U R A S A I I M T A R
L T S O D S T A O A
T P Ã S C E N T R O E A T I N A
U U O Ã Ç A Z I L A I R T S U D N I
R A Ç N A D M E G I R O P O E S I A S
A O M S I N O I S S E R P M I
ANITA LIBERDADE
ARTE MODERNA
ARTISTAS MODERNISMO
ARTÍSTICO ORIGEM
BRASILEIRA POESIAS
CENTRO POPULAÇÃO
CULTURA PROCESSO
DANÇA PROPÓSITO
DIVISOR PÚBLICO
EVENTO ROMPIMENTO
EXPRESSÃO RUPTURA
FIGURAS SEMANA
FUNÇÃO SIMBOLISMO
IDEIAS TEATRO
IMPRESSIONISMO VISUAIS
INDUSTRIALIZAÇÃO
INOVADOR
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102
EM13GG 104 ARTE ABSTRATA
EM13GG 105
A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores. Uma tela
abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica,
literária, religiosa ou mitológica.
Os estudiosos de Arte comumente consideram o pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944), o iniciador da
moderna pintura abstrata.
Mikhai Larionov (1881-1964) e Nathalia Gontcharova (1881-1962) valorizavam a relação entre as cores, sem se
preocupar com a representação de um assunto. Em 1912, Vladimir Tatlin (1885-1956) começou a fazer pintura de
relevo, usando materiais diversos. Daí, o artista deu mais um passo e começou a construir objetos a partir de vidro,
metal e madeira. Suas obras eram completamente abstratas e foram a base para o movimento denominado
Construtivismo. Piet Mondrian (1872-1974), suas obras são as mais representativas do Abstracionismo geométrico.
Essa busca da estrutura oculta dos seres aparece na série de árvores que pintou entre 1908 e 1912. Em Árvore
Vermelha reconhecemos perfeitamente uma árvore apesar do uso arbitrário que faz da cor vermelha.
Já nos quadros seguintes, o artista se interessa pela árvore como um conjunto de linhas retas e curvas e no
relacionamento desse conjunto com o todo da tela. Nas décadas de 20 e 30, as linhas diagonais e curvas
desaparecem dos seus quadros, dando lugar somente às linhas horizontais e verticais, juntamente com as cores
primárias
1- Uma das grandes tendências do século XX, dentre tantas, o Abstracionismo carrega consigo características
peculiares que fazem desse movimento uma obra de arte de beleza incomparável. O abstracionismo
a) tem a intenção de representar figuras geométricas.

b) não pretende representar figuras ou objetos como realmente são.
c) é sequencial, como, por exemplo, a história em quadrinhos.
d) foca na representação da natureza, vista do ponto de vista realístico.
e) é uma arte que retrata as figuras deformadas, abandonando a realidade.
2- Sobre o abstracionismo julgue os itens abaixo em (C) para os certos e (E), para os errados:
1. ( ) A pintura abstrata não se preocupou em relacionar suas formas e cores com as formas e cores de um ser.
2. ( ) A pintura abstrata representa exatamente a realidade.
3. ( ) As telas abstratas não narram necessariamente uma cena histórica, literária, mitológica ou religiosa.
4. ( ) Nunca é possível identificar nenhum objeto ou ser na pintura abstrata.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 101 RELEITURA

EM13GG 103
ARTE ABSTRATA
FAÇA A RELEITURA DA OBRA DE ARTE DE WASSILY KANDINSKY

EM13GG 102
EM13GG 104
EM13GG 105
GABARITO
ARTE ABSTRATA
1) b) não pretende representar figuras ou objetos como realmente são.

2)
1-C
2 -E
3-C
4-E
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102 A ABSTRAÇÃO

EM13GG 104 EM IDEIAS E NA ARTE
Abstracionismo surgiu de uma tela de Wassily

Kandinsky (1866-1944), chamada Batalha. Na
pintura, abstracionista não há relação entre a
realidade, cores e formas. Conhecem essa técnica
os pintores Mikhail Larionov (1881-1964) e Natália
Gontcharova (1881-1962), russos que valorizavam a
relação com as cores, mas não com o tema da obra.
Nessa obra é possível identificar - mesmo com
formas simplificadas - algumas lanças e montanhas,
uma fortaleza e um arco-íris. Entretanto, mais do
que objetos, reconhecemos uma série de planos e
de linhas diagonais cujas cores vão desde o negro bem nítido, até borrões de cores suaves.
Já em 1912, Vladimir Tatlin (1885-1956), em viagem a Paris, gostou das colagens cubistas e resolveu implantar no
novo estilo: pintura em relevo com vários materiais e figuras abstratas, dando origem ao Construtivismo. Os
escultores Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), juntamente com Tatlin, criaram várias peças
abstratas, dando-lhes o nome de construções ao invés de esculturas.
A Revolução Russa, em 1922, veio acabou com o construtivismo. Tatlin se ligou a ela, Gabo e Pevsner deixaram o
país, quando o governo revolucionário fechou os ateliês dos artistas. Mas, logo depois, em 1931, eles dão origem ao
movimento chamado Criação Abstrata. A partir das primeiras pesquisas, logo começou a fazer parte da pintura
moderna, e duas tendências firmaram-se com característica mais precisas - o Abstracionismo Informal e o
Abstracionismo Geométrico:
● Abstracionismo sensível ou informal – predominam os sentimentos
e emoções e as cores são associadas com elementos da natureza. A
obra Impressão, domingo de Kandinsky, constitui um bom exemplo
dessa tendência.
● Abstracionismo Geométrico – cores e forma são organizadas de
acordo com as composições geométricas. Por exemplo, as obras de
Piet Mondrian: ele buscava a essência dos objetos que se harmonizam
com o universo. Retratada em 'Árvore Vermelha'.
A partir das décadas de 20 e 30, linhas diagonais e curvas foram
trocadas por horizontais e verticais que, juntamente às cores,
trouxeram equilíbrio às obras.
Em busca de outras tendências da pintura do século XX, se

destacaram, novos estilos que caracterizaram as primeiras décadas do
Fuga, Kandinsky, 1914, óleo sobre tela
século XXI. Valorizavam a velocidade das máquinas e do cotidiano e as
tendências produzidas pela cultura industrializada.
ATIVIDADE
A ABSTRAÇÃO EM IDEIAS E NA ARTE
1- Toda obra de arte tem um tema ou um conceito. Alguns podem ser compreendidos com facilidade, por meio de
uma leitura imediata. No entanto, há conceitos e temas simbólicos que precisam de estudo e reflexão para serem
aprendidos.
O olhar se aprimora com as vivências de cada um, do estudo e da

sensibilidade. Apreciar uma obra de arte é um exercício a ser desenvolvido
durante toda a vida. Além de usarmos a percepção e os sentidos para
olharmos uma obra, para potencializarmos nossa capacidade de
apreciação é necessário conhecermos, também,
a) a origem da obra, o artista, além do movimento e seu estilo.

b) artista e suas questões pessoais, além da época.
c) a técnica utilizada, o tema e o gênero.
d) o estilo, movimento artístico e questões sociais da época.
e) contextos histórico, social e cultural.
2- O século XX foi um período de intensas transformações sociais, políticas, econômicas e culturais. A evolução da
indústria, as guerras, o desenvolvimento de novas tecnologias, as descobertas na área da saúde e as movimentações
e inquietações sociais desenharam uma paisagem múltipla e entrecortada que passou a instigar os processos de
criação artística do período. O início do século XX foi marcado pela ideologia do progresso advindo do desenvolvimento
da ciência e da tecnologia. Essa visão positiva sobre os avanços humanos se rompe com as tragédias vividas durante a
Segunda Guerra Mundial e os desdobramentos posteriores. O artista desse período é, inevitavelmente, influenciado
pela realidade que o cerca.
A obra abaixo marca o início da pintura abstrata, que mesmo com formas simplificadas mostra algumas lanças e
montanhas, uma fortaleza e um arco- íris. Essa obra pertence ao artista
a) Mondrian.
b) Pollock.
c) Manabu.
d) Kandinsky.
e) Paul Kloe.
3-. Para entendermos melhor a arte abstrata, devemos nos lembrar de que os artistas, de todas as épocas, procuram
uma forma de expressar as percepções sobre o mundo, sobre o outro e sobre si mesmo. As obras relacionam-se com
os questionamentos e com o contexto político, social, e cultural do tempo em que o artista vive. A invenção da
fotografia no século XIX trouxe grande transformação artística, pois o pintor perde a função social de retratar as
pessoas e acontecimentos importantes e passa a buscar uma nova essência para o trabalho. Apesar das dificuldades
vividas pelo artista desse período, os processos de criação passaram a se pautar pela liberdade de expressão. Assim,
temas e reflexões sobre o mundo e a arte tornam- se elementos importantes para a produção artística. Para os
pintores do movimento abstracionista o mais importante era
a) representar a realidade, imitar o mundo exterior, fazê-lo parecido, copiar modelo
b) a forma, o gesto, a cor, mancha, espaço e traço
c) a objetividade da obra, representação tradicional figurativa
d) manter gêneros e temos como retrato, paisagem, floral, histórico
e) narrar figurativamente e objetivamente cenas históricas e mitológicas

GABARITO
A ABSTRAÇÃO EM IDEIAS E NA ARTE
1- e) contextos histórico, social e cultural.
2- d) Kandinsky.
3- b) a forma, o gesto, a cor, mancha, espaço e traço

ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102 KANDINSKY

EM13GG 104 A ARTE ABSTRATA
Wassily Kandinsky foi um dos artistas mais influentes do século XX e um

dos pioneiros da arte abstrata. Nascido na Rússia em 1866, Kandinsky
desenvolveu um estilo único e revolucionário que desafiou as convenções
da arte tradicional, abrindo caminho para uma nova forma de expressão
visual. Sua obra não apenas transformou a maneira como entendemos a
arte, mas também inspirou gerações de artistas a explorar novas
possibilidades criativas e estéticas.
1. O Abstracionismo de Kandinsky:
Kandinsky foi um dos primeiros artistas a explorar a abstração em sua
arte, abandonando a representação figurativa em favor de formas, cores
e linhas abstratas. Ele acreditava que a arte deveria evocar uma resposta emocional no espectador, e a abstração
era a maneira mais direta de alcançar esse objetivo. Suas pinturas, marcadas por formas geométricas, cores
vibrantes e linhas dinâmicas, refletem sua busca pela expressão pura e universal.
2. Sinestesia e Música Visual:
Uma das características distintivas do trabalho de Kandinsky era sua crença na sinestesia, a ideia de que cores e
formas podem evocar sensações auditivas e emocionais. Ele frequentemente comparava sua arte à música,
descrevendo suas pinturas como "composições" e atribuindo cores específicas a notas musicais. Para Kandinsky,
a arte abstrata era uma forma de criar uma "música visual" que ressoasse com a alma do espectador.
3. Evolução Artística:
Ao longo de sua carreira, Kandinsky experimentou uma variedade de estilos e técnicas, desde pinturas
expressionistas mais figurativas até abstrações geométricas mais abstratas. Sua obra passou por várias fases
distintas, refletindo sua constante busca por novas formas de expressão e sua evolução como artista.
4. Legado Duradouro:
O legado de Kandinsky na arte abstrata é inegável. Sua obra influenciou
não apenas outros artistas contemporâneos, mas também movimentos
artísticos posteriores, como o expressionismo abstrato e o minimalismo.
Sua abordagem inovadora e sua exploração da relação entre cor, forma e
emoção continuam a inspirar artistas e espectadores em todo o mundo
até os dias atuais.
5. Influência Cultural:
Além de seu impacto no mundo da arte, Kandinsky também teve uma
influência significativa na cultura popular e no design. Suas pinturas
abstratas foram frequentemente reproduzidas e adaptadas em uma variedade de contextos, desde capas de
álbuns de música até estampas de roupas e designs de interiores. Sua visão radical da arte como uma forma de
expressão pessoal e emocional ressoou além dos limites da galeria de arte tradicional, tornando-se uma parte
integrante do cenário cultural moderno.
ATIVIDADE
KANDINSKY A ARTE ABSTRATA
1-Em que país Wassily Kandinsky nasceu?

a) Alemanha.
b) Rússia.
c) França.
d) Itália.
2-Qual estilo artístico Wassily Kandinsky é frequentemente associado?
a) Realismo.
b) Impressionismo.
c) Arte Abstrata.
d) Renascimento.
3-O que é sinestesia, como Kandinsky a relacionou à sua arte?
a) É a capacidade de ver sons; Kandinsky comparava suas pinturas à música.
b) É a capacidade de ouvir cores; Kandinsky atribuía notas musicais a cores específicas.
c) É a capacidade de sentir sabores; Kandinsky descrevia suas pinturas como "composições gustativas".
d) É a capacidade de sentir texturas; Kandinsky usava materiais variados em suas pinturas para estimular essa
sensação.
4-Qual foi uma das características distintivas do trabalho de Kandinsky?
a) Figuração realista.
b) Cores neutras.
c) Linhas retas.
d) Abstração geométrica.
5-Qual é o legado de Kandinsky na arte abstrata?
a) Sua obra influenciou apenas os artistas contemporâneos.
b) Sua obra não teve impacto duradouro na arte moderna.
c) Sua abordagem inovadora continua a inspirar artistas e movimentos artísticos posteriores.
d) Sua contribuição para a arte abstrata é amplamente esquecida.
GABARITO
KANDINSKY A ARTE ABSTRATA
1- b) Rússia.
2- c) Arte Abstrata.
3- a) É a capacidade de ver sons; Kandinsky comparava suas pinturas à música.
4- d) Abstração geométrica.
5- c) Sua abordagem inovadora continua a inspirar artistas e movimentos artísticos posteriores
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG105 MOMENTO DE CRIAÇÃO

EM13LGG603
EM13LGG604 ARTE ABSTRATA
CRIE UMA ARTE ABSTRATA
USANDO LÁPIS DE COR, TINTAS, CANETINHAS COLORIDAS...
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102
EM13GG 104
ARTE FIGURATIVA
ARTE ABSTRATA
ATIVIDADE
ARTE FIGURATIVA
ARTE ABSTRATA
1)O que é uma arte figurativa? ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
2)Defina:
a) Arte figurativa realista: -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
b) Arte figurativa estilizada: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
c)Arte abstrata lírica:-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
d)Arte abstrata geométrica: -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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3)O que é abstracionismo? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4)Quais os elementos formais de uma obra de arte? ------------------------------------------------------------------------------------

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ESCOLA: _________________________________________________________________

EM13LGG603 ARTE ABSTRATA GEOMÉTRICA
EM13LGG604
Faça um desenho utilizando arte abstrata geométrica (formas geométricas).

COMPOSIÇÃO NAS ARTES VISUAIS
GABARITO
ARTE FIGURATIVA
ARTE ABSTRATA
1- é um termo que abrange as manifestações artísticas, especialmente as artes plásticas, que representam
com realismo figuras e realidades concretas e reconhecíveis. Portanto, são manifestações
representacionais.
2-a) São as expressões artísticas que mais se utilizam dos recursos formais para dar a ilusão de realidade.
Estão relacionadas à observação ou a cópia de elementos concretos.
b) São reconhecíveis figuras concretas na obra de arte, mesmo que, algumas vezes, expressas através de
símbolos ou convenções estéticas
c) São expressões abstratas construídas através de um fazer artístico intuitivo. Assim, seu resultado final
relaciona-se ao sentimento e as sensações.
d) Relaciona-se basicamente às formas geométricas, sendo obras possuidoras de uma rigidez e

racionalismo que se aproximam do pensamento clássico
3- A expressão arte abstrata aplica-se a obras inteiramente carentes de figuração (espaço real, objetos,
paisagens, figuras de seres animados e inclusive formas geométricas se representadas como objetos reais
(com iluminação e perspectiva)). Trata-se de uma arte que repele a cópia ou a imitação de todo modelo
exterior à consciência do artista. Partindo desse conceito, não pode haver, numa obra abstrata, referência a
algo material existente na natureza, que gramaticalmente são substantivos concretos
4- Os elementos formais como linha, cor, contraste, textura, perspectiva etc., são utilizados para criar a
ilusão da forma e do espaço e/ou para dar ênfase na narrativa retratada.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102
EM13GG 104 EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Contexto e características
Foi o primeiro dos grandes movimentos artísticos do pós-guerra nos Estados Unidos, pois surgiu logo após a
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Originou-se do automatismo psíquico do surrealismo e dos princípios
estéticos do expressionismo associados ao abstracionismo.
A partir de 1924, na Europa, os surrealistas ficaram cada vez mais preocupados com o seu relacionamento com o
comunismo e, por isso, durante a guerra, esses artistas tiveram que se exilar em Nova York na década de 40. Ali,
os antigos e polêmicos argumentos políticos perderam a relevância numa época de conflito armado e NY
representava um território novo e desafiador para suas atividades. Logo conquistaram novos adeptos americanos,
como Arshile Gorky.
Gorky foi um desses artistas que marcou a transição entre o surrealismo europeu e o que viria a seguir. Ele fugiu
do estilo meticuloso de Magritte ou da perspectiva estonteante
de Dalí e seguiu um estilo mais biomórfico de Miró, no qual as
formas apenas sugerem uma semelhança com objetos reais.
Logo desenvolveu a ideia de uma pintura contínua, dinâmica,
que se tornou o princípio do expressionismo abstrato.
Jackson Pollock
Ele revolucionou o mundo artístico a partir da criação de uma
arte destituída de valores sociais. Em meio aos conflitos e
guerras, o artista se voltava para as condições de sua própria
existência.
O artista transportava para a tela imagens emocionantes e
carregadas de expressão em um ritmo agitado aplicando a tinta
levemente em uma tela de grande proporção sem nenhuma preocupação ou referência à realidade. Essa técnica
ficou conhecida como gotejamento.
Action Painting
Dessa forma o artista criou o movimento que recebe o nome de Action Painting (Pintura de ação), devido ao seu
caráter dinâmico. A concepção da obra dava-se a partir de uma grande tela jogada ao chão, do lado de fora do
ateliê. O artista saltava sobre a tela jogando respingos de tinta de modo bem arranjado até que a tela estivesse
completamente coberta de modo bem harmonioso. Essa “pintura de ação” defende a gestualidade e expressão
da personalidade e sentimento de liberdade do artista. Trata-se de um ato cinestésico que estabelece o trabalho
simultâneo entre corpo e mente.
Além de Pollock, que é o mais conhecido, outros artistas contribuíram para a pintura nova-iorquina no pós-guerra
e são considerados “organizadores” ou divulgadores do movimento mundo afora. São eles:
Hans Hofmann Robert Motherwell Franz Kline Willem De Kooning
Nascer da Lua, 1964 Elegias à república Buttress,1956 Sem título (10),1950

ESCOLA: _________________________________________________________________

EM13LGG603
EM13LGG604 EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Atividade baseada no Expressionismo Abstrato do artista americano Jackson Pollock.
Faça uma pintura de ação utilizando giz de cera. Utilize uma vela, derreta o giz e aplique bem
espontaneamente a tinta sobre o papel de modo a preencher todos os espaços. Coloque fita crepe em
algumas partes para dar contraste.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG104 GRANDES NOMES DO TEATRO
EM13LGG504
O teatro, obviamente, não se construiu sozinho. Diversas pessoas, contribuíram para a sua formação.
Chegando aos momentos finais do especial de teatro aqui no Legenda Cultural, decidimos fazer mais um post
especial: desta vez, reunindo alguns dos grandes nomes dentro do teatro no Brasil e no mundo.
William Shakespeare: é um dos nomes mais conhecidos no mundo do teatro. Dramaturgo, poeta e ator que
dominou todo o mundo com os seus textos – e que possui grande influência até hoje no teatro, cinema e
televisão. Filho de John, um rico comerciante, e Mary, William viu a sua vida mudar quando a família começou
a empobrecer e ele teve que ir trabalhar no açougue com seu pai, aos quinze anos. Aos 18, casou-se com Anne
Hathaway, com quem teve três filhos. Chegou a trabalhar como guardador de cavalos na porta do teatro, mas
não demorou muito para começar a trabalhar nos bastidores, copiando peças e até mesmo atuando em
pequenos papéis. Fez questão de ler autores clássicos, novelas, contos e crônicas, que foram fundamentais
para sua formação como dramaturgo. Dentre suas obras, estão: “Comédia de erros”, “Romeu e Julieta”,
“Hamlet”, “Sonho de uma noite de verão”, “a tempestade” e outros clássicos.
Agatha Christie: conhecida como a rainha do crime, conciliou sua grande imaginação com o a habilidade de
narradora, e cativou várias gerações com seus mistérios e suspenses. Sua peça “A Ratoeira”, que estreou em
Londres em 1952, é a peça que ficou mais tempo em cartaz na história do teatro. Agatha escreveu 79
romances e livros de contos e 12 peças de teatro, além de outras publicações usando pseudônimo.
Moliére: foi um escritor, ator e dramaturgo francês, ganhou destaque por causa das suas comédias de tom
satírico. Considerado o pai da Comédia Francesa, retratou temas do cotidiano com olhar satírico e crítico, pôs
em jogo os reais interesses dos burgueses enriquecidos, a corrupção em diversos setores sociais e os falsos
sábios. Trouxe em suas peças os grandes defeitos e virtudes da alma humana, além de compor suas histórias
se baseando nos pecados. Foi perseguido e ameaçado, mas deixou um grande marco.
Martins Pena: órfão muito cedo, foi criado por tutores e preparado para a vida comercial. Cursou comércio e
frequentou a Academia de Belas Artes, onde estudou estatuária, desenho, arquitetura e música, conciliando
com seus estudos de línguas, literatura, história e teatro. Esteve na Legação do Brasil em Londres e trabalhou
como crítico teatral de 1846 a 1847 no “Jornal do Commercio”. Deu uma grande contribuição à literatura
brasileira como teatrólogo, fundando a comédia de costumes, onde satiriza a sociedade brasileira. Escreveu
aproximadamente 20 peças, tendo em seus textos uma passagem do campo à cidade.
Nelson Rodrigues: pernambucano e o quinto filho entre catorze, é um dos maiores dramaturgos brasileiros.
Com obras polêmicas, retratou a realidade da vida, vindo a ser alvo de críticas positivas e negativas. Usou as
tristezas da vida (e não foram poucas: foi internado diversas vezes com tuberculose, enfrentou a morte de
irmãos, pai, filha sem três dos cinco sentidos, filho preso) em peças e livros. Usou de uma linguagem bem
simples e inovou os textos teatrais, escrevendo, então, 17 peças, 9 romances e diversos contos.
Ariano Suassuna: nordestino com orgulho, Ariano foi um grande contribuidor para a nossa literatura. Escritor,
poeta e dramaturgo, foi grande responsável por difundir a cultura nordestina pelo país. Escreveu suas duas
primeiras peças enquanto cursava direito, que chegou a exercer mas abandonou em 1957. Tornou-se
professor dos departamentos de história e de teoria da arte e expressão artística por 31 anos. Sua peça mais
famosa é “Auto da Compadecida”, que conquistou tanto o teatro como o cinema. Considerado integrante do
movimento modernista da geração de 45, incluiu em suas obras diferentes movimentos como barroco,
literatura de cordel e simbolismo.
Como dito antes, a quantidade de pessoas que contribuíram para a história do teatro é grande e não
couberam todos neste post especial, mas que fique claro a nossa total admiração por todos aqueles que
fizeram e ainda fazem esta arte ser executada ao redor do mundo. Viva a arte!
TRABALHO EM GRUPO
GRANDES NOMES DO TEATRO
Professor,
Distribua o texto: Grandes nomes no Teatro (Faça a leitura silenciosa e oral)
Divida a turma em grupos (6 grupos) e sorteie os seguintes Temas:
William Shakespeare
Agatha Christie
Moliére
Martins Pena
Nelson Rodrigues
Ariano Suassuna
Peça aos alunos para pesquisarem mais sobre cada grande nome do
teatro de acordo com o sorteio.
Crie uma apresentação inusitada sobre cada temática.
Sugestões: Apresentação teatral,

ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101 HISTÓRIA DO TEATRO

EM13LGG104
EM13LGG601 ORIGEM E EVOLUÇÃO DA ARTE DA
ENCENAÇÃO
O Teatro sempre existiu na história da humanidade como meio de

expressividade dos homens, contação de histórias e louvor à antigos
deuses.
A arte em forma de encenação, ou seja, o Teatro, sempre existiu na
história da humanidade de forma a proporcionar aos homens um meio
para expressar seus sentimentos, contar histórias e louvar divindades.
Todavia, qual exatamente é a história do teatro?
Embora essa arte seja mantida até os dias atuais, seu significado e
história evoluiu ao longo dos anos e, como todo processo evolutivo,
existem várias versões de como essa história começou. Para muitos
estudiosos, inclusive, a história do teatro se mistura à história da humanidade. Aliás, existem teorias que a associam
com as primeiras manifestações pré-históricas.
Origem
Inicialmente, o termo “teatro” refere-se a dois significados distintos: estilo artístico ou edifício/casa, ou seja, o
ambiente (espaço) no qual podem ser encenados vários tipos de espetáculos.
Etimologicamente falando, a palavra “teatro” vem do grego theatron (theaomai = ver; thea = vista; panorama).
Além disso, é considerado uma invenção grega.
Embora suas origens estejam usualmente relacionadas à Grécia
Antiga, algumas teorias, pouco famosas, apontam que
encenações primitivas já ocorriam na Península da Malásia, e que
sempre existiram no Antigo Egito, na China e Índia, antes mesmo
do surgimento da tragédia grega.
História do Teatro na Grécia
O teatro surgiu na Grécia antiga, mais precisamente no século IV

a.C., resultado do festival anual de consagração a Dionísio, deus
do vinho, da paixão e da fertilidade. Ao passo que nesses rituais
era comum usar máscaras e adereços, um participante chamou atenção ao interpretar o próprio Dionísio.
Embora o público tenha se espantado de ver alguém corajoso o suficiente para fingir ser um deus, um ser inigualável
e soberano, ali foi criada uma prática cultural que atravessaria gerações. Aliás, o responsável pelo primeiro ato
teatral grego chamava-se Téspis, hoje considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.
Como resultado disso, esse acontecimento sociocultural passou a ser replicado. Dessa forma, episódios como esse
tornaram-se comuns na Grécia Antiga e construções ao ar livre tornaram-se palco dessas encenações. Só para
ilustrar, o prédio teatral grego era formado, basicamente, da seguinte estrutura: arquibancada, orquestra, thumelê,
proscênio e palco.
Ademais, como não era permitido a participação de mulheres, as encenações eram compostas apenas por homens.
Em resumo, essas encenações dividiam-se em representações trágicas ou cômicas, os primeiros gêneros teatrais.
Tragédia
Destinava-se a tratar de temas relacionados à justiça, lei e ao destino. Neste sentido, a história acompanha a
trajetória de um herói que precisa cumprir seu destino. Geralmente, como resultado, esse desfecho culmina na
morte do herói.
Na tragédia, há um número limitado de personagens secundários e um oponente ao herói. Às vezes, os deuses
aparecem na forma de personagens, em oposição aos heróis humanos, e são sempre descendentes da dinastia
grega.
A estrutura formal da tragédia grega clássica apresenta-se da seguinte forma:
Prólogo – Antecede os acontecimentos da trama de forma falada.
Párodos – Canto coral que estabelece o ‘clima’ da peça ao entrar em cena, representando sua coletividade e
preceitos éticos e morais.
Episódios – Ação da peça, onde a trama ou o enredo desenvolve-se de fato.
Estásimos – São cantos que intercalam os episódios, nos quais o coro comenta a ação, antecipa as próximas cenas,
as críticas, porém não interfere no episódio.
Êxodo – Última participação do coro.
Comédia
Já a comédia, segundo Aristóteles, tem origem nas cerimônias, carnavais ou canções amplamente conhecidas em
comemoração a Dionísio, sempre destinada ao público comum e sem muita instrução. Por isso, a comédia grega
teve um importante papel social, desenvolvido através de sátira, a todos os cidadãos, homens públicos ou não.
Foi através dela que o teatro se tornou o fórum onde foram travadas as mais veementes controvérsias da pólis
ateniense.
De forma geral, o objetivo do teatro cômico é fazer o público rir com a representação irônica da vida cotidiana.
Sua estrutura formal apresenta-se desta forma:
Prólogo – dividido em dois momentos, o primeiro expositivo e o segundo com a introdução da ação que
desencadeará todo enredo.
Párodos – entrado do coro, momento solene de canto e dança.
Ágon – momento em que o conflito é exposto, o coreuta expressa a ideia do poeta, esta é contestada, porém
sempre vencida.
Parábase – compreende vários momentos, como um canto muito curto, somado aos anapestos (discursos do
corifeu dirigidos ao público) e ao pnigo (longa fala dita sem respirar).
Êxodo – saída do coro.
Teatro Romano
O teatro romano teve como inspiração os teatros da cultura grega. Apesar disso, com um estilo próprio. Neste
cenário, as performances são violentas e baseiam-se em partidas entre romanos e cristãos, que são sacrificados em
público.
Ou seja, era uma atração profana oferecida ao povo, no esquema “pão e circo”, utilizado pelos governantes e
Imperadores. Por isso, suas manifestações ganham mais força durante o império, seguindo um calendário de 60
dias de espetáculos públicos em Roma.
Teatro Medieval
Com o surgimento da fé cristã europeia, a Igreja Católica proibiu as manifestações teatrais, já que suas encenações
eram, sobretudo, sátiras religiosas. Como resultado disso, do século V ao século IX, não há nenhuma atividade
teatral.
O teatro, então, só reapareceu no meio da Idade Média, com as seguintes características:
Religiosa (dramas litúrgicos, mistérios, milagres, moralidades, autos) e erudita (estudo dos clássicos nos mosteiros);
Popular e profana (farsa, sottie, jograis, autos sacramentais).
O espetáculo Elisabetano
Na Inglaterra, no século XVI, o teatro aparecia como a diversão mais apreciada por pobres e ricos. Por isso, vários
teatros foram erguidos na margem esquerda do rio Tâmisa, lado contrário ao da cidade de Londres, com
construções ao ar livre e palco estendido até o centro de uma arena.
Os espectadores, portanto, ficavam próximos dos atores e, com isso, demonstravam simultaneamente suas
opiniões sobre o que era encenado.
Sobretudo, o maior nome do Teatro Elisabetano é William Shakespeare, tendo suas peças teatrais estudadas e
interpretadas ainda na modernidade.
PALAVRAS CRUZADAS
HISTÓRIA DO TEATRO
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha
HORIZONTAL VERTICAL
6. Como não era permitido a participação de 1. O maior nome do Teatro -------------------------
mulheres, as ---------------------eram é William Shakespeare, tendo suas peças
compostas apenas por homens. Dividiam-se teatrais estudadas e interpretadas ainda na
em representações trágicas ou cômicas, os modernidade
primeiros gêneros teatrais. 2. O Teatro, sempre existiu na história de
7. A história do-------------------- se mistura à forma a proporcionar aos homens um meio
história da humanidade. para ------------------seus sentimentos, contar
9. O termo “teatro” refere-se a dois significados histórias e louvar divindades.
distintos: estilo artístico ou edifício/casa, ou
seja, o ambiente (espaço) no qual podem ser 3. O objetivo do teatro -----------------------é
---------------------vários tipos de espetáculos. fazer o público rir com a representação
11. O prédio teatral grego era formado, irônica da vida cotidiana.
basicamente, da seguinte estrutura:------------
-----------, orquestra, thumelê, proscênio e 4. Na----------------, há um número limitado de
palco. personagens secundários e um oponente ao
12. O Teatro sempre existiu na história da -------- herói.
-------------como meio de expressividade dos 5. O responsável pelo primeiro ato teatral
homens grego chamava-se Téspis, hoje considerado
13. O teatro surgiu na ----------------antiga o primeiro ator da -------------------------do
teatro ocidental
14. A-----------------------, segundo Aristóteles, tem
origem nas cerimônias, carnavais ou canções
amplamente conhecidas em comemoração a 8. O teatro ---------------------teve como
Dionísio, sempre destinada ao público inspiração os teatros da cultura grega.
comum e sem muita instrução.
10. Com o surgimento da fé cristã europeia, a
Igreja Católica proibiu as manifestações
teatrais, já que suas encenações eram,
sobretudo, sátiras religiosas. Refere-se ao
Teatro---------------------
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
1-ELISABETANO
2-EXPRESSAR
3-CÔMICO
4-TRAGÉDIA
5-HISTÓRIA
6-ENCENAÇÕES
7-TEATRO
8-ROMANO
9-ENCENADOS
10-MEDIEVAL
11-ARQUIBANCADA
12-HUMANIDADE
13-GRÉCIA
14-COMÉDIA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101 HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO

EM13LGG103
EM13LGG601
Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro
era utilizado pelos jesuítas para instruir religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos principais
jesuítas que utilizou estes tipos de representações que
eram chamadas de teatro de catequese. Esse teatro
possuía uma preocupação muito mais religiosa do que
artística, os atores eram amadores e não existiam espaços
destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas
em praças, ruas, colégios entre outros.
Já no século XVII, além do teatro de catequese emerge
outros tipos de teatros que celebram festas populares e
acontecimentos políticos, alguns lembram muito o
carnaval como conhecemos hoje, as pessoas saíam às ruas
para comemorações vestidas com adereços, desfilando
mascaradas, dançando, cantando e tocando instrumentos.
Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro
dá um grande salto. D. João VI assina um decreto de 28 de
maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção
de "teatros decentes" para a nobreza que necessitava de
diversão. Grandes espetáculos começaram a chegar no
Brasil, porém, além de serem estrangeiros e refletirem os
gostos europeus da época eram somente para os
aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o
teatro não tinha uma identidade brasileira.
No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da tragédia Antônio
José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. Esse drama foi encenado por
uma companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos nacionalistas formado pelo ator João Caetano.
Nessa época surgem as Comédias de Costume com o escritor teatral Luíz Carlos Martins Pena que buscava em fatos
da época situações para arrancar da plateia muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como Antônio Gonçalves
Dias, Manuel Antônio Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio Burgain, Manuel de Araújo
Porto Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves Teixeira e Souza, Agrário de Menezes, Barata Ribeiro,
Luigi Vicenzo de Simoni e Francisco José Pinheiro Guimarães.
Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa o debate de temas atuais,
problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostras e revelar o cotidiano da sociedade, o amor adúltero, a
falsidade e o egoísmo humanos. Um dos mais importantes autores dessa época é Joaquim Manoel de Macedo,
autor da obra-prima A Moreninha, de Arthur Azevedo.
A Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco para as artes não abrangeu o teatro que ficou esquecido,
adormecido por longos anos. A renovação do teatro brasileiro veio em 1943, com a estreia de Vestido de Noiva, de
Gianfrancesco Guarnieri Nelson Rodrigues, sob a direção de Ziembinski, que escandalizou o público e modernizou
o palco brasileiro. Vestido de Noiva fez um grande sucesso assim como o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
Vale destacar Teatro Brasileiro de Comédia formado por grandes artistas como Cacilda Becker, Tônia Carrero, Sérgio
Cardoso, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, entre outros e o Teatro de Arena que encenou a peça Eles Não Usam
Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, um grande sucesso.
Com o golpe militar em 1964 veio a censura e um número enorme de peças foram proibidas e somente a partir dos
anos 70 o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.
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HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO
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O E S C E S E Õ Ç A T S E F I N A M O D A H
T R A G É D I A O Ã Ç U R T S N O C R A M B
E O I C H S S P A A C D O A E O P E O O A N
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GABARITO CAÇA PALAVRAS
HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO
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S O T N E M I C E T N O C A A I
E S E R A L U P O P
• INSTRUMENTOS
• ACONTECIMENTOS • MANIFESTAÇÕES
• ARENA • MARCO
• ARTE • MODERNA
• ARTISTAS • NACIONALISTAS
• ARTÍSTICA • PALCO
• BRASIL • POETA
• CANTANDO • POPULARES
• CATEQUESE • PÚBLICO
• CENSURA • REALISTA
• COMEMORAÇÕES • RELIGIOSA
• CONSTRUÇÃO • RENOVAÇÃO
• ENCENADAS • SUCESSO
• ESCRITOR • TEATRO
• ESPETÁCULOS • TRAGÉDIA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG103 CURIOSIDADES DA HISTÓRIA DO
EM13LGG601 TEATRO BRASILEIRO
A história do teatro no Brasil teve início em

meados de 1500, quando os portugueses
chegaram às nossas terras e nos tornamos
colônia. Em um primeiro momento, essa forma de
arte foi utilizada pelos padres jesuítas com o
intuito de catequização dos índios.
Isso se deu porque a população indígena já
demonstrava grande inclinação para a música e a
dança. Sendo assim, os religiosos perceberam o
potencial do teatro como uma ferramenta de
“civilização” — uma vez que a representação
causava muito mais impacto do que um sermão.
No entanto, foi só com a chegada do Romantismo,
no século 19, que a prática teatral se desenvolveu
no país e grandes nomes começaram a surgir.
1. Particularidades do cenário teatral brasileiro
Como se pode perceber pela introdução, a preocupação inicial da prática teatral no Brasil era movida por interesses religiosos
e não havia tanto cuidado com o aspecto artístico, mas sim com o pedagógico. As peças eram encenadas em espaços públicos
ou em colégios e os atores eram amadores.
No século 17 começaram a surgir peças teatrais que celebravam acontecimentos políticos e algumas festas populares —
muitas delas parecidas com o carnaval, pois as pessoas desfilavam com adereços e tocavam instrumentos enquanto
dançavam pelas ruas.
Mas foi com a chegada da família real que o país vivenciou um marco no desenvolvimento de seu cenário teatral, no século
19. Isso se deu pelo Decreto de 28 de maio de 1810, assinado por D. João VI, que visava à construção de teatros de qualidade
para a nobreza. Porém, as peças encenadas vinham da Europa, principalmente da França, e não traduziam a cultura brasileira.
Em 1880, escravos brasileiros foram libertados na Nigéria e fundaram a Brazilian Dramatic Company, a primeira companhia
dramática brasileira. A partir de 1900, o teatro se consagrou e sobreviveu a todas as crises políticas que o país enfrentou,
inclusive a ditadura de 1937 a 1945 e o Golpe Militar de 1964.
2. O primeiro teatro do Brasil
Primeiramente, é importante ressaltar que já existiam alguns pequenos teatros espalhados por São Paulo, Minas Gerais, Rio
de Janeiro, Bahia e Maranhão antes do Decreto de 1810. Dentre eles, podemos citar a Casa da Ópera em Ouro Preto (MG), o
Teatro São João em Salvador (BA) e o Teatro União, em São Luís (MA).
Entretanto, o primeiro Grande Teatro brasileiro foi o Real Theatro São João, no Rio, que foi inaugurado em 1813. O edifício
sofreu alterações em sua estrutura devido a três incêndios e precisou passar por reformas e até reconstruções. Além disso,
mudou de nome algumas vezes — o mais conhecido deles foi Teatro São Pedro. A partir de 1923, passou a ser conhecido por
sua alcunha atual: Teatro João Caetano.
Esse teatro é um local muito importante para a história do Brasil, pois foi lá que a primeira Constituição foi assinada.
Atualmente, também é conhecido por sua versatilidade, uma vez que recebe peças de gêneros bastante variados. O prédio fica
localizado na Praça Tiradentes, no Centro Histórico do Rio de Janeiro.
3. Grandes nomes da história do teatro brasileiro
Padre José de Anchieta

Considerado um grande manifestante da cultura medieval no Brasil, José de Anchieta chegou ao país em 1553. Seus autos
tinham como objetivo a catequese dos índios e continham características tanto indígenas quanto religiosas. Além disso, sua
poesia em verso medieval também merece destaque, bem como a primeira gramática do tupi-guarani — que servia como a
cartilha dos nativos.
João Caetano
Nascido no Rio de Janeiro, esse foi um grande ator do século 19 no país e, além de empresário e ensaiador, era autodidata na
arte dramática. Seu trabalho é visto como grande referência na reforma do cenário teatral do país e suas ideias estão presentes
em seus dois livros: “Reflexões Dramáticas” (1837) e “Lições Dramáticas” (1862).
Em 1860, abriu uma escola de teatro com ensino gratuito e também criou um júri para avaliar e premiar as produções teatrais
no país.
Artur Azevedo
Maranhense, Azevedo chegou ao Rio aos 18 anos (em 1873) e foi crítico teatral. Sua carreira nesse ramo começou com a
tradução e a adaptação de peças teatrais francesas — foram cerca de 40 comédias que retratavam os costumes da sociedade.
Participou da construção do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e tornou-se o nome mais conhecido do cenário dramático
nacional daquela época.
Machado de Assis
Você, com certeza, conhece Machado de Assis por seus romances atemporais (como Dom Casmurro e Memórias Póstumas de
Brás Cubas), não é mesmo? No entanto, esse grande escritor brasileiro também teve uma importante participação no
desenvolvimento da dramaturgia nacional.
Assim como Azevedo, traduziu diversas peças de teatro francesas e foi crítico atuante no Conservatório Dramático. Além de
seus livros, deixou poesias, contos, comédias e também algumas peças de teatro.
Quanto a nomes mais atuais, podemos citar Nelson Rodrigues, Dias Gomes, Miguel Falabella e Ivo Bender.
4. As peças teatrais mais icônicas do país
Conheça, agora, as principais obras dramatúrgicas brasileiras, sucesso de público e crítica.
O Juiz de Paz na Roça
É a primeira comédia de costumes brasileiro, tem 23 atos e foi escrita por Martins Pena em 1838 — é considerada uma das
melhores obras dramáticas do Brasil, com críticas sociais aos costumes do Rio de Janeiro. Sua primeira encenação nos palcos
aconteceu em outubro de 1938.
O Auto da Compadecida
De Ariano Suassuna, foi encenada para primeira vez em 1956, em Pernambuco, e dirigida por João Cândido. Seu sucesso se deu
ao misturar de maneira inteligente elementos do barroco católico e da cultura popular, passando pelo cordel e pela comédia.
Em 1999 virou filme e é celebrado até hoje.
O Pagador de Promessas
Escrita por Dias Gomes, teve sua estreia em 1960, no Teatro Brasileiro de Comédia, em São Paulo. Seu filme homônimo foi
escrito por Anselmo Duarte e lançado em 1962 — o longa levou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, na França.
A Partilha
Esta é a obra mais atual da lista e foi escrita e dirigida por Miguel Falabella em 1991. A comédia dramática ficou 6 anos em
cartaz e foi encenada em 12 países, o que levou a uma
continuação em 2000: A Vida Passa, também de autoria de
Falabella.
Como pudemos perceber, o cenário teatral brasileiro possui

uma história muito rica e diversa, com opções que agradam
todos os gostos e idades. Apesar da forte influência europeia,
principalmente francesa, aos poucos os dramaturgos
encontraram sua voz e transformaram o teatro em uma arte
bastante democrática.
PALAVRAS CRUZADAS
TEATRO BRASILEIRO
HORIZONTAL VERTICAL
2. Mas foi com a chegada da família real que o 1. A partir de 1900, o teatro se consagrou e
país vivenciou um marco no sobreviveu a todas as crises políticas que o
desenvolvimento de seu ---------------teatral, país enfrentou, inclusive a----------------------- de
no século 19 1937 a 1945 e o Golpe Militar de 1964.
5. Os religiosos perceberam o potencial do 3. As peças eram --------------------em espaços
teatro como uma ----------------------- de públicos ou em colégios e os atores eram
“civilização. amadores.
7. Artur Azevedo, participou da construção do 4. A preocupação inicial da prática teatral no ----
Teatro Municipal do Rio de Janeiro e tornou- ------------era movida por interesses religiosos e
se o nome mais conhecido do cenário--------- não havia tanto cuidado com o aspecto
----- nacional daquela época artístico, mas sim com o pedagógico.
9. No século 17 começaram a surgir--------------- 6. João Caetano, em 1860, abriu uma-------------
teatrais que celebravam acontecimentos de teatro com ensino gratuito e também para
políticos e algumas festas populares avaliar e premiar as produções teatrais no
10. Considerado um grande manifestante da país. Criou um júri
cultura -------------no Brasil, José de Anchieta 8. A história do ---------------no Brasil teve início
chegou ao país em 1553. em meados de 1500, quando os portugueses
11. Machado de Assis, esse grande escritor chegaram às nossas terras e nos tornamos
brasileiro também teve uma importante colônia.
participação no desenvolvimento da ----------
---------nacional.
12. O primeiro Grande Teatro ---------------------foi
o Real Theatro São João, no Rio, que foi
inaugurado em 1813.
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
TEATRO BRASILEIRO
1-DITADURA
2-CENÁRIO
3- ENCENADAS
4-BRASIL
5-FERRAMENTA
6- ESCOLA
7-DRAMÁTICO
8-TEATRO
9-PEÇAS
10-MEDIEVAL
11-DRAMATURGIA
12-BRASILEIRO
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG104
EM13LGG304
TEATRO E SOCIEDADE
O teatro, tal como é conhecido no mundo ocidental, surgiu

na Grécia, no século VI a.C., passando por diversas
transformações ao longo de sua história e por mudanças
importantes em sua forma de comunicação e de expressão.
No entanto, manteve como característica o fato de ser uma
arte do encontro entre pessoas, uma arte social. Pode-se
afirmar que o teatro foi fundamental para o surgimento de
outras formas de expressão conhecidas na atualidade, como
o cinema e as teledramaturgias, como as telenovelas e as
séries exibidas pela televisão e pela internet.
Atualmente, o teatro é uma arte que pode ocorrer tanto em

um local construído especificamente para sua apresentação
(um edifício teatral), quanto em lugares como escolas,
associações de bairros, sindicatos, parques, ruas,
instituições religiosas etc., sendo possível assistir desde
apresentações de grupos profissionais conhecidos a grupos
amadores.
Converse com os colegas e responda às seguintes perguntas:
a. Você participa ou conhece pessoas que participam de grupos de teatro em escolas, clubes,
instituições religiosas ou parques? Cite alguns exemplos.
b. Que características você já viu ou imagina que estejam presentes em uma peça teatral?
2° BIMESTRE
HISTÓRIA DO TEATRO NO BRASIL
O surgimento do teatro
Arte cênica
Teatro popular brasileiro
Elementos do teatro
Teatro no Brasil
Teatro surrealista
Estudo: Filme: Meia

Noite em Paris
POP ART-momento de criação
OP ART- momento de criação
A dança Expressionista
Releitura - A dança
expressiva
A dança expressiva
de Rudolf Laban
Releitura - A dança
expressiva de Rudolf
Laban
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG 102
EM13LGG104
EM13LGG 103
EM13LGG304
O início da história do teatro no Brasil tem como referência as

exibições teatrais idealizadas por padres jesuítas durante o século XVI.
Um nome de grande importância para a origem do teatro brasileiro foi
o padre José de Anchieta (1534-1597), considerado o primeiro
dramaturgo do país.
Com o tempo, essa linguagem artística ganha novas características,
atendendo aos interesses da aristocracia e, posteriormente, passa a
retratar também outras parcelas da população.
Foram muitas as transformações no teatro brasileiro, surgindo apenas
na primeira metade do século XX os primeiros grupos teatrais
verdadeiramente nacionais.
Como surgiu o teatro no Brasil?
Quando chegaram em solo brasileiro e se depararam com a população indígena, os portugueses prontamente começaram a
elaborar estratégias de dominação do lugar e, sobretudo, do povo nativo.
Assim, com o objetivo de converter a população indígena ao cristianismo, os religiosos utilizaram o teatro como instrumento
de doutrinação, no que se chamou de teatro de catequese.
O formato teatral foi escolhido pois facilitava a apresentação das ideias cristãs, trazidas pelos portugueses.
A tela na cabana de Pindobuçu (1920), de Benedito Calixto, retrata os missionários jesuítas Anchieta e Nóbrega catequizando
indígenas
Como características do teatro de catequese destacam-se:
preocupação em transmitir ensinamentos católicos;
valorização do propósito bíblico em detrimento da expressão artística;
locais de apresentação acessíveis, como escolas, espaços públicos de lazer e ruas;
mistura de elementos da cultura indígena, como a música e a dança.
No século seguinte, ainda abordando temas religiosos, surge um teatro mesclado a festas populares e à encenação da Via
Crucis. Esses eventos contam com a participação direta do povo.
Evolução do Teatro no Brasil

Um evento marcante para a cena cultural brasileira foi a vinda, no final de 1807, de Dom João VI e sua família, fugindo de
conflitos com Napoleão Bonaparte na Europa.
Buscando oferecer entretenimento e lazer à nobreza, o rei traz consigo diversos artistas das artes plásticas, música, dança e
teatro.
Ele faz então um decreto que estabelece a criação de teatros que atendam as demandas da nova classe que aqui se instalava.
Assim, o país passa a receber peças no modelo francês para a diversão da aristocracia, e obviamente não refletiam os costumes
e a cultura do povo.
Uma obra marcante para o teatro brasileiro na primeira metade do século XIX foi Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de
Gonçalves de Magalhães, encenada em 1838.
A peça é inserida na vertente do Romantismo e faz parte do gênero dramático. Com objetivos nacionalistas, teve como
protagonista o ator carioca João Caetano (1808 - 1863).
Comédias de Costumes
No século XIX surge também a chamada comédia de costumes, um gênero teatral, baseado no humor e na sátira, que abordava
os comportamentos da sociedade da época, com personagens caricatos.
O mais importante dramaturgo na comédia de costumes foi Martins Pena (1815-1848), responsável por algumas peças de
destaque, como O juiz de paz da roça (1838), O inglês maquinista (1845) e O noviço (1845).
Teatro Realista
O teatro realista é uma das expressões artísticas que integram o Realismo, movimento surgido na Europa que se opunha ao
Romantismo e tinha como propósito revelar questões sociais latentes na sociedade.
Desponta em uma época de grandes transformações no Brasil, com o fim da escravidão, a Proclamação da República e a vinda
de imigrantes de várias partes do mundo para compor a classe trabalhadora.
Com caráter crítico, os espetáculos abordavam assuntos que envolviam a política, economia e os dilemas humanos.
São considerados como principais dramaturgos realistas os escritores Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-
1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) e Artur de Azevedo (1855-1908).
O teatro brasileiro a partir do século XX
No século XX o teatro se torna uma linguagem mais autêntica no país. Companhias nacionais surgem a partir da década de 30,
como, por exemplo, o Teatro do Estudante do Brasil (TEB), em 1938.
Entretanto, foi em 1943 que essa expressão ganha maior visibilidade, com a
estreia da peça Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, inaugurando um
teatro moderno no país. Assinou a direção do espetáculo o dramaturgo
polonês Ziembinski.
Outros grupos importantes surgem, principalmente em São Paulo e Rio de
Janeiro. É o caso do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), criado em 1948 por
Franco Zampari. Dele participam nomes importantes como Cacilda Becker,
Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero e Fernanda Montenegro.
Fernanda Montenegro, atriz brasileira
A atriz Fernanda Montenegro integrou a companhia Teatro Brasileiro de
Comédia nos anos 60.
Anos depois é fundado o Teatro de Arena, em 1953. O grupo trazia uma aura revolucionária e contestadora frente a tensão
política e social dos anos pré-ditadura. Uma peça que marcou o início da companhia foi Eles não usam Black-tie, de
Gianfrancesco Guarnieri, encenada em 1958.
Um nome muito importante para a cena teatral brasileira é Augusto Boal, ator e dramaturgo que integrou o Teatro de Arena.
Ele idealizou um método de ensino, o Teatro do Oprimido, com a intenção de tornar essa linguagem mais democrática e
acessível.
Durante os anos em que ocorreu a ditadura militar, entre 1964 e 1985, a linguagem teatral sofreu perseguição e censura, assim
como todas as manifestações artísticas, principalmente nos anos 60 e 70. Portanto, alguns atores e dramaturgos tiveram que
deixar o país ou só conseguiram realizar a montagens de espetáculos anos depois.
O teatro brasileiro conquistou um lugar de destaque na cena cultural do país, sendo reconhecido também internacionalmente.
Hoje em dia, há ainda diversos grupos que se dedicam ao estudo da expressão, tanto companhias experimentais quanto
comerciais. Há ainda montagens de espetáculos de outros países, como grandes musicais.
PALAVRAS CRUZADAS
HORIZONTAL VERTICAL
3. com o objetivo de converter a população 1. Um nome de grande importância para a
indígena ao cristianismo, os religiosos origem do teatro brasileiro foi o padre José de
utilizaram o teatro como ----------------------- de Anchieta (1534-1597), considerado o primeiro
doutrinação, no que se chamou de teatro de ------------------do país.
catequese 2. O teatro brasileiro conquistou um lugar de
7. Foram muitas as----------------no teatro destaque na cena -------do país, sendo
brasileiro, surgindo na primeira metade do reconhecido também internacionalmente.
século XX, os primeiros grupos teatrais 4. Uma obra marcante para o teatro-----------------
verdadeiramente nacionais. --------- na primeira metade do século XIX foi
10. O teatro------------------ é uma das expressões Antônio José ou O Poeta e a Inquisição, de
artísticas que integram o Realismo, Gonçalves de Magalhães, encenada em 1838.
movimento surgido na Europa que se opunha 5. O início da história do teatro no ----------------
ao Romantismo e tinha como propósito tem como referência as exibições teatrais
revelar questões sociais latentes na idealizadas por padres jesuítas durante o
sociedade. século XVI.
11. No XIX surge também a chamada---------------- 6. Com caráter crítico, os-----------------
-- de costumes, um gênero teatral, baseado abordavam assuntos que envolviam a política,
no humor e na sátira, que abordava os economia e os dilemas humanos.
comportamentos da sociedade da época,
8. O formato--------------------- foi escolhido pois
com personagens caricatos.
facilita a apresentação das ideias cristãs,
12. É fundado o Teatro de ---------------, em 1953. trazidas pelos portugueses.
13. Ainda abordando temas religiosos, surge um 9. Foi em 1943 que o teatro se torna uma ---------
teatro mesclado às festas populares e à --------mais autêntica no país e ganha a maior
encenação da Via Crucis. Esses eventos visibilidade, com a estreia da peça de Vestido
contam com a participação direta do ---------- Noiva, de Nelson Rodrigues, inaugurando um
---- teatro moderno no país.
14. O mais importante dramaturgo na comédia
de --------------foi Martins Pena (1815-1848),
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
1- DRAMATURGO
2-CULTURAL
3-INSTRUMENTO
4-BRASILEIRO
5-BRASIL
6- ESPETÁCULOS
7-TRANSFORMAÇÕES
8-TEATRAL
9-LINGUAGEM
10-REALISTA
11-COMÉDIA
12-ARENA
13-POVO
14-COSTUMES
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG104 O SURGIMENTO DO TEATRO
EM13LGG604
O teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C. Nessa época, eram realizados rituais em louvor
ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à fertilidade, vinho e diversão. Assim, o teatro surge nesse
contexto e em consequência dessas festas. Apesar de ser um consenso que o teatro ocidental teve origem na
Grécia Antiga, é importante frisar que essa manifestação já era presente na humanidade desde tempos remotos,
mesmo que de forma rudimentar. Na pré-história, os seres humanos possuíam maneiras distintas de
comunicação, e a imitação era uma delas. Muito provavelmente, os homens das cavernas desenvolveram gestos
que se assemelhavam aos animais. Além disso, encenavam caçadas para contar aos seus pares como as situações
ocorreram. Assim como a dança, a música e o desenho, a linguagem teatral também teve sua importância na
época pré-histórica.
Fonte do trecho: Site Toda Matéria (Adaptado)
O TEATRO E A NOSSA ORIGEM
Nós temos nossas origens. Nascemos de outras pessoas, em algum lugar e numa data determinada. Somos
brasileiros, nascemos numa cidade que pertence a um estado, num determinado tempo. Isso nos identifica. Por
isso que é bom sempre sabermos sobre as nossas origens.
Linha do Tempo da história e do Teatro:
3400 a.C.
Primeiro sistema escrito.
753 a.C.
Fundação de Roma.
534 a.C.
Nascimento do Teatro.
45 a.C.
César Ditador de Roma.
1.d. C
Nascimento de Jesus Cristo. Começa a era depois de Cristo.
33 d.C.
Morte de Jesus Cristo.
212 d.C.
Declínio de Roma.
1500 d.C.
Descobrimento do Brasil.
Observe que o surgimento do teatro está dentro da linha de tempo da história da humanidade. Pois assim como
nós, o teatro também tem suas origens.
DITIRAMBO
Nas Grandes Dionisíacas havia apresentações do Ditirambo, grupo formado

exclusivamente por homens que cantavam em coro e dançavam, ao som de
hinos acompanhados por instrumentos musicais. Os componentes do coro
usavam máscaras com forma de bode - tragos em grego -, um dos símbolos
de Dionisos. Daí originou-se a palavra tragédia (canto do bode), como
ficaram conhecidas as primeiras manifestações do teatro na Grécia.
A GRÉCIA E A ARTE
A Grécia era uma região que valorizava muito as artes e a religião. Um dos deuses dos gregos era chamado de
Dionísio. Havia uma festa, em homenagem a Dionísio, que comemorava a chegada da primavera, quando a
população se divertia muito. Essa festa se chamava Grande Dionisíaca.
Téspis o primeiro ator
Téspis, um diretor de coro, tentando tornar mais dinâmica a apresentação do coro, cria e usa, pela primeira vez,
uma máscara representando o deus Dionisios. Sobe no altar principal do templo, primeiro palco da história, e
lança perguntas ao coro que as responde. Nascia, assim, o primeiro diálogo teatral e, consequentemente, o
primeiro ator.
ATIVIDADE
O SURGIMENTO DO TEATRO
1. Em que lugar a arte teatral teve sua origem de forma oficial?

a) Roma.
b) Grécia.
c) Itália.
d) Brasil.
2. Por que é possível concluir que na pré-história a arte já existia?
________________________________________
3. O que NÃO faz parte da produção teatral?

a) o cenário, o figurino, a personagem.
b) o cenário, o figurino, a história.
c) o figurino, a história e a personagem.
d) as brincadeiras de bola, os jogos de quebra-cabeça.
4. Em qual ano surgiu a arte teatral?
a) 534 d.C.
b) 543 a.C.
c) 534 a.C.
d) 343 a.C.
5. Qual o deus da mitologia grega está relacionado com festas e diversões?

a) Dionísio.
b) Diógenes.
c) Ditirambo.
d)Zeus.
6. A grande festa Dionisíaca comemorava:

a) a chegada da colheita.
b) a chegada do inverno.
c) o término do inverno.
d) o início da primavera.
7. O grupo formado só por homens, que se apresentava nas festas Dionisíacas era chamado de:
a) ditongo.
b) dionisíacos.
c) Demétrius.
d) ditirambo.
8. Que elemento o primeiro ator utilizou em cena?

a) Um quadro.
b) Uma máscara.
c) Uma vestimenta.
d) Um cenário.
9. Qual o primeiro palco teatral da história?

________________________________
GABARITO
1.B
2. Porque os homens das cavernas desenvolveram gestos que se assemelhavam aos
animais. Além disso, encenavam caçadas para contar aos seus pares como as situações
ocorreram.
3.D
4.C
5.A
6.D
7.D
8.D
9. O altar principal do templo.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101 DESAFIO
EM13LGG104
(Se não puder fazer em sala de aula, realize o desafio abaixo em casa)
Veja os acontecimentos da linha de tempo abaixo e coloque os anos que tais fatos da sua vida aconteceram
O teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C. Nessa época, eram realizados rituais em louvor
ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à fertilidade, vinho e diversão. Assim, o teatro surge nesse
contexto e em consequência dessas festas. Apesar de ser um consenso que o teatro ocidental teve origem na
Grécia Antiga, é importante frisar que essa manifestação já era presente na humanidade desde tempos
remotos, mesmo que de forma rudimentar. Na pré-história, os seres humanos possuíam maneiras distintas de
comunicação, e a imitação era uma delas. Muito provavelmente, os homens das cavernas desenvolveram gestos
que se assemelhavam aos animais. Além disso, encenavam caçadas para contar aos seus pares como as
situações ocorreram. Assim como a dança, a música e o desenho, a linguagem teatral também teve sua
importância na época pré-histórica.
Fonte do trecho: Site Toda Matéria (Adaptado)
1)O QUE VOCÊ ENTENDEU SOBRE O SURGIMENTO DO TEATRO:

ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG104 ARTE CÊNICA
EM13LGG604
Introdução ao Teatro: O teatro é o lugar

onde um grupo de pessoas assiste a outro grupo de
pessoas que representam. Os que representam são
chamados de atores e o local onde desempenham sua
função é chamado palco. O público ou espectadores são
aqueles que assistem à representação e a plateia é o
local onde ficam acomodados. Os atores que estão no
palco interpretam papéis e personagens, ou seja,
"representam" ou tornam presentes os gestos e ações de outras pessoas, de animais, ou até de objetos.
Teatro como uma Arte: No teatro é interessante saber estão presentes as mais diversas
modalidades artísticas: música, dança, desenho, pintura, literatura, escultura, expressão corporal,
maquiagem. O teatro e os profissionais que nele atuam (diretor, ator, atriz), bem como os elementos que
a ele pertencem (cenário, figurino, trilha sonora, iluminação), nos oferecem a oportunidade de conhecer
e confrontar culturas em momentos históricos distintos, possibilitando a ampliação dos nossos
conhecimentos e do nosso repertório artístico. Esses elementos, entretanto, só terão significados se você
souber decodificar as expressões faciais, os gestos, as ações, os cenários, o fundo musical, os figurinos.
No teatro, os atores representam ou interpretam papéis comunicando as ideias por meio do
diálogo entre palco e plateias. Papel é o personagem representado pelo ator, e palco ou espaço cênico é
o local onde os atores trabalham, atuando, representando, fazendo-se passar por outra pessoa.
Teatro Grego: O teatro nasceu, mais ou menos, no século VI a.C na velha Grécia. A
consolidação do teatro, enquanto espetáculo, na Grécia antiga deu-se em função das manifestações em
homenagem ao deus do vinho, Dionísio. A cada nova safra de uva, era realizada uma festa em
agradecimento ao deus, através de procissões. Com o passar do tempo, essas procissões, que eram
conhecidas como "Ditirambos", foram ficando cada vez mais elaboradas, e surgiram os “diretores de
coro” (os organizadores das procissões). Nas procissões, os participantes se embriagavam, cantavam,
dançavam e apresentavam diversas cenas das peripécias de Dionísio. Em procissões urbanas, se reuniam
aproximadamente vinte mil pessoas, enquanto em procissões de localidades rurais (procissões
campestres), as festas eram menores. O primeiro diretor de coro foi Téspis, que foi convidado pelo tirano
Préstato para dirigir a procissão de Atenas. Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar, pois,
em razão do grande número de participantes, era impossível todos escutarem os relatos, porém podiam
visualizar o sentimento da cena pelas máscaras.
O "Coro" era composto pelos narradores da história, que através de representação, canções e
danças, relatavam as histórias do personagem. Ele era o intermediário entre o ator e a plateia, e trazia os
pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da peça. Também podia haver o
“Corifeu”, que era um representante do coro que se comunicava com a plateia. Em uma dessas
procissões, Téspis inovou ao subir em um "tablado" (Thymele - altar), para responder ao coro, e assim,
tornou-se o primeiro respondedor de coro (hipócritas). Em razão disso, surgiram os diálogos e Téspis
tornou-se- o primeiro ator grego. O teatro da tragédia passou para a comédia que foram os gêneros
básicos do Teatro Grego. Viveu a proibição da Igreja no início da Era Cristã, e se tornou mambembe,
sendo apresentado em praças e feiras por saltimbancos. Depois a Igreja passou a dedicar maior atenção
ao teatro e surgiram peças de caráter litúrgico, marcando o período do teatro sagrado ou teatro de
mistérios, ou farsa. Com a Renascença foi elitizado, pois só era apresentado em palácios, para um
pequeno público, constituído por elementos da nobreza. Nessa época, surgiu a preocupação com os
cenários e grandes mestres da pintura foram convidados para confeccioná-los.
Montagem de uma peça teatral
O sucesso de uma peça teatral depende do trabalho conjunto de várias pessoas, começando pelo
diretor e terminando pelo simples mister da camareira.
A equipe Artística
a) Diretor: planifica o espetáculo, ensaia os atores, orienta as cenas etc.
b) Ator: a pessoa que representa
c) Cenarista ou cenógrafo: encarregado dos cenários
d) Figurinista
e) Maquiador
- A equipe Técnica
a) Contra regra: o sucesso de uma peça teatral depende muito do contra regra, pois sua função
é a de fiscalizar todos os elementos que compõem o espetáculo.
b) Iluminador
c) Sonoplasta
d) Maquinista: Encarregado pela armação dos cenários, pelas mudanças de cena, abertura e
fechamento da cortina.
- A equipe Auxiliar
a) Camareira
b) Zelador.
Fases da montagem de uma peça - Uma peça antes de ser apresentada ao público, passa por
diversas fases que chamamos de fases de montagem de uma peça teatral. A primeira fase de uma
montagem teatral é a interpretação oral. Nesta fase a leitura da peça deve ser repetida várias vezes, para
que os atores percebam o sentido de cada palavra e a intenção do autor. A segunda fase é a atuação em
cena. Nesta fase o diretor se preocupa pela expressão corporal, procurando aperfeiçoar os gestos e a
movimentação dos atores no palco, dentro dos limites dos cenários. Esta fase é conhecida como
marcação da peça. A terceira e última fase é a do ensaio geral. Neste ensaio, os cenários, os figurinos, a
sonoplastia e a iluminação deverão estar como se fosse o dia da estreia. Este é o momento de se corrigir
as últimas falhas de interpretação e de montagem.
EM13LGG101 TESTE SEUS CONHECIMENTOS
EM13LGG104
EM13LGG305
QUESTÃO 01 - O sucesso de uma peça teatral depende do trabalho conjunto de várias pessoas como:
a) Ator, cenário e grafite.
b) Figurino, roteiro e rótulo.
c) Espaço cênico, cena e rap.
d) Alçapão, camarins e grafite.
e) Ator, cenarista e sonoplasta.
QUESTÃO 02 - No teatro estão presentes as mais diversas modalidades artísticas são correto afirmar:
a) Música, dança e desenho;
b) Pintura, literatura e arcadismo;
c) Literatura, caricatura e expressão corporal;
d) Maquiagem, design e pintura;
e) Trilha sonora, fotografia e academismo.
QUESTÃO 03 - Entre os tipos de peças ou gêneros teatrais na Grécia estão:

a) A tragédia e a mancha;
b) A comédia e a pantomima;
c) A sátira e a comédia;
d) A sátira e corifeu;
e) Tragédia e comédia.
QUESTÃO 04 - É o conjunto de elementos organizados no espaço cênico, representando o lugar, ou lugares

onde acontecem as ações dramáticas interpretadas pelo ator que representa uma peça. É correto afirmar:
a) Ator;
b) Personagem;
c) Ato;
d) Cena;
e) Cenário.
QUESTÃO 05 - O teatro viveu a proibição da Igreja no início da:

a) Idade Média
b) Idade Moderna
c) Era Cristã
d) Idade Contemporânea
e) Era Paleolítica.
QUESTÃO 06 - Como era chamado na Grécia Antiga os narradores da História, que através de
representação, relatavam as histórias do personagem. É correto afirmar:
a) Tablado;
b) Ditirambos;
c) Corifeu;
d) Coro;
e) Epidauro.
QUESTÃO 07 - Como são chamados os encarregados pela armação dos cenários, pela mudança de cena etc.
a) contra regra
b) cenarista
c) maquinista
d) cenógrafo
e) iluminador
QUESTÃO 08 - O que é espaço cênico?
a) É uma farsa breve, de um só ato de caráter cômico, apresentada entre os atos de uma peça de teatro;
b) É o local onde acontecem as cenas e onde ficam os cenários e os atores;
c) É a pessoa que escreve uma peça de teatro, o roteiro de um filme etc.
d) É cada um dos personagens representados por um ator.
e) É a divisão externa da peça teatral, momento de uma peça.
QUESTÃO 09 - O Teatro nasceu no século VI A.C., na velha ______. É correto afirmar:

a) Roma;
b) Grécia;
c) Egito;
d) Turquia;
e) Japão.
QUESTÃO 10 - Téspis desenvolveu o uso de _____ para representar e visualizar o sentimento da cena. É
correto:
a) Túnica;
b) Improvisação;
c) Máscaras;
d) Expressão Corporal;
e) Expressão Plástica.
QUESTÃO 11 - A segunda fase de uma montagem de uma peça se chama:
a) interpretação oral
b) ensaio geral
c) pantomima
d) estreia
e) atuação em cena
QUESTÃO 12 - Tornou-se o primeiro respondedor de coro. Em razão disso, surgiram os diálogos e assim
tornou-se o primeiro ator Greco. Estamos falando de:
a) Préstato;
b) Dionísio:
c) Sófocles;
d) Eurípedes;
e) Téspis.
QUESTÃO 13 - Nesta fase a expressão corporal é importante, procurando aperfeiçoar os gestos e a

movimentação dos atores no palco. Esta fase é conhecida como:
a) atuação da peça
b) ensaio geral
c) marcação da peça
d) montagem de uma peça
e) montagem e atuação da peça
QUESTÃO 14 - Ele inovou ao subir em um tablado, para responder ao coro, e assim tornou-se o primeiro
respondedor de coro. Estamos falando de:
a) Fídia
b) Dionísio
c) Téspis
d) Sócrates
e) Platão
QUESTÃO 15 - Costuma estar associada a um acontecimento trágico, mas no teatro tem um duplo
significado.
a) Conflito;
b) Trilha sonora;
c) Espetáculo;
d) A palavra “Drama”;
e) Trilha sonora e espetáculo.
QUESTÃO 16 - Eles foram os gêneros básicos do teatro grego:

a) pantomima e mímica
b) tragédia e comédia
c) sátira e pantomima
d) comédia e mímica
e) tragédia e litúrgico
QUESTÃO 17 - A equipe técnica faz parte da:

a) fase de uma peça
b) cênico de uma peça
c) montagem de uma peça
d) marcação de uma peça
e) nenhuma alternativa está correta.
QUESTÃO 18 - Os atores que estão no palco interpretam papéis e personagens, ou seja, eles:
a) Representam;
b) Se expressão;
c) Pantomima;
d) Improvisam;
e) Improvisam e se expressão.
QUESTÃO 19 - Com a Renascença o teatro foi elitizado, pois só era apresentado em;
a) praças
b) feiras
c) palácios
d) circo
e) tablado.
QUESTÃO 20 - O Teatro é uma das artes que mais expressam os sentimentos do ser humano durante sua
história. Quanto às características desta arte julgue os itens abaixo e marque a ÚNICA alternativa FALSA:
a) W. Shakespeare considerado o primeiro ator Grego.
b) O Teatro fora usado na Grécia como um instrumento eficiente para promover a educação do
povo.
c) Inicialmente os locais para apresentação teatral eram de madeira.
d) As encostas dos morros foram usadas como teatro.
e) Todas as alternativas estão corretas
GABARITO
TESTE SEUS CONHECIMENTOS
1-Ator, cenarista e sonoplasta
2-Música, dança e desenho?
3-Tragédia e comédia.
4-Cenário
5-Era Cristã
6-Coro
7-Cenógrafo
8-b) É o local onde acontecem as cenas e onde ficam os cenários e os atores.
9-Grécia
10-Máscaras
11-Atuação em cena
12-Téspis
13-Marcação da peça
14-Téspis
15- Conflito
16-Tragédia e Comédia
17-Nenhuma alternativa está correta
18-Representam
19-Palácios
20- a) W. Shakespeare considerado o primeiro ator Grego.

ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG104
EM13LGG604 TEATRO POPULAR BRASILEIRO
A primeira manifestação do teatro no Brasil ocorreu no século XVI com o objetivo de catequização. O
teatro era usado pelos jesuítas para ensinar a religião católica aos índios ou colonos. Durante esse
tempo, o padre Anchieta foi um dos principais jesuítas que mais utilizou esse tipo de representação
artística que era chamado de teatro de catequese. Na época, o teatro possuía uma preocupação muito
mais religiosa do que artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade
teatral, as peças eram realizadas em praças, ruas ou escolas.
Um marco importante do teatro popular brasileiro foi a representação da tragédia Antônio José ou O Poeta
e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. O drama foi encenado por uma
associação verdadeiramente brasileira, com atores e intenções nacionalistas liderado pelo ator João
Caetano. Posteriormente, o teatro popular no Brasil conseguiu ganhar notoriedade na década de 1950
com o crescimento de um público interessado em ver nos palcos as grandes questões nacionais. O teatro
popular é definido como uma atração cultural destinada às camadas da sociedade menos favorecida, pois
é um teatro feito em circos, praças e em espaços públicos, por artistas amadores, e sobretudo voltado
para o gosto simples do povo brasileiro. Com o regime militar em 1964, inúmeras peças foram proibidas
e somente a partir dos anos 70, o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.
O TEATRO DE ARIANO SUASSUNA
O teatro de Ariano Suassuna impressiona pela habilidade que o autor apresenta em

misturar o culto e o popular, com a finalidade de criar uma arte erudita a partir de
características da cultura popular do nordeste brasileiro. Uma de suas obras teatrais mais
famosa é o Auto da Compadecida. Trata-se de um drama sucedido no Nordeste, com
elementos da tradição da literatura de cordel e do gênero comédia. A obra mistura cultura
popular e tradição religiosa.
O teatro popular é uma expressão artística realizada por um ator ou um grupo de atores
em um palco, em que é interpretada uma história fictícia ou não, com a colaboração de
técnicos e auxiliares, sob a orientação de um diretor que monta a obra escrita por um
dramaturgo. Desse modo, o teatro é a arte da representação.
ATIVIDADE
TEATRO POPULAR BRASILEIRO
1.A primeira manifestação teatral surgida no Brasil tinha a finalidade de:

a) ensinar a cultura dos portugueses aos índios.
b) transmitir as doutrinas religiosas do catolicismo.
c) representar as características do povo brasileiro.
d) incentivar a cultura popular nos ambientes escolares.
2. Como foi chamado o primeiro teatro em território brasileiro?
____________________________________
3. O que motivou o crescimento do teatro popular no Brasil?

a) O interesse das pessoas por assuntos religiosos.
b) O interesse do povo em assuntos nacionalistas.
c) O aumento das classes menos favorecidas.
d) O apoio do governo aos artistas brasileiros.
4. Como podemos definir teatro popular?

____________________________________
5. Com o regime militar em 1964, inúmeras peças teatrais foram proibidas no

Brasil. Isso significa que houve:
a) emancipação.
b) Independência.
c) censura.
d) calúnia.
6. Por que a tragédia Antônio José ou O Poeta e a Inquisição foi um marco

importante para o teatro popular brasileiro?
_____________________________________
7. Sobre as obras de Ariano Suassuna, assinale a alternativa

que NÃO apresenta uma característica da sua arte teatral.
a) Produção letrada.
b) Linguagem popular.
c) Regionalismo e religiosidade.
d) Cultura sulista.
8. Como é chamada a pessoa responsável em elaborar um texto com o objetivo

de transportá-lo para os palcos?
a) Dramaturgo.
b) Diretor teatral.
c) Ator ou atriz.
d) Assistente técnico.
9. Para você, por que o teatro popular é considerado uma arte?

______________________________________
GABARITO
TEATRO POPULAR BRASILEIRO
1.B
2. Teatro de catequese.
3.B
4. Como uma atração cultural destinada às camadas da sociedade menos favorecida, pois é
um teatro feito em circos, praças e em espaços públicos, por artistas amadores, e
sobretudo voltado para o gosto simples do povo brasileiro.
5.C
6. Porque foi encenado por uma associação verdadeiramente brasileira, com atores e
intenções nacionalistas.
7.D
8.A
9. Resposta Pessoal.
ESCOLA: _________________________________________________________________

EM13LGG603
EM13LGG604 ELEMENTOS DO TEATRO
1. Aproveite os bonecos abaixo e crie um figurino para cada um deles usando como base
uma história, filme, animação ou jogo que vocês mais gostam de assistir ou jogar:
EM13LGG101
EM13LGG604
ATIVIDADE
ELEMENTOS DO TEATRO
2. EXPLIQUE O QUE É:
a) Cenografia:
b) Figurino:
c) Maquiagem:
d) Sonoplastia:
e) Iluminação:
GABARITO
ELEMENTOS DO TEATRO
1. Aproveite os bonecos abaixo e crie um figurino para cada um deles usando como base uma
história, filme, animação ou jogo que vocês mais gostam de assistir ou jogar: CRIAÇÃO
2. EXPLIQUE O QUE É:
a) Cenografia:
A cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A
cenografia é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o
imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e transforma o espaço cênico.
b) Figurino:
É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos
acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode
acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história
c) Maquiagem:
A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação
do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do
espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos
que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem
d) Sonoplastia:
A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O
sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e
sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o
sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo.
e) Iluminação:
A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os
objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação a um círculo de luz e
muitos outros efeitos. A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos
ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101
EM13LGG604
EM13LGG701
TEATRO NO BRASIL
O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo

como motivo a propagação da fé religiosa. Dentre uns
poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que
escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que
visavam à catequização dos indígenas, bem como a
integração entre portugueses, índios e espanhóis.
Exemplo disso é disso é o Auto de São Lourenço, escrito
em tupi-guarani, português e espanhol.
Nas artes cênicas o espetáculo só existe no momento da apresentação, ou seja, na relação entre o artista
e o espectador. Quando pensamos nisso logo vem à mente o teatro, não é mesmo?
Mas a linguagem cênica também inclui a dança, muitas vezes relacionada com o teatro.
Há diferentes formas de narração no encontro entre público e artistas, a criação de personagens nas
múltiplas formas de criar e contar uma história, os diferentes espaços cênicos e sua estrutura.
Há múltiplas possibilidades de criação teatral a partir de diferentes pontos de partida. Muitas vezes, uma
imagem serve como ponto de partida. Uma fotografia, um desenho ou uma pintura, um filme ou mesmo uma
música podem nos inspirar a criar uma cena ou uma peça inteira. Textos não teatrais, como contos, notícias de
jornal e até poesias, podem estimular a imaginação e se transformarem em material cênico.
A vida, real e imaginária, tudo o que percebemos por meio de nossos sentidos e de nossa imaginação, é
material para a criação de uma cena ou de um espetáculo.
O QUE É MONÓLOGO NO TEATRO?
Está imagem do rapaz na cadeira de roda ele está representando o solo.
O ator Luciano Mallmann escreveu e fez a produção do seu espetáculo Ícaro, em que também atua.
Luciano leva para o teatro a vivência dos cadeirantes. O autor sofreu uma lesão na medula e ficou
paraplégico e desde 2017 encena a peça ‘’ Ícaro’’
No solo não tem um figurino específico, o ator conta um texto que lhe fez sentido ou que ele mesmo escreveu
ou adaptou. Ele mesmo inventa a sua coreografia o seu espaço não tem figurino específico, ele não fantasia
nada no seu teatro. Ele conta o texto da sua experiência através da sua experiência sociopolítica espiritual e
pela sua intensa responsabilidade de transformar o mundo. É o que se chama normalmente de solo.
ATIVIDADE
EM13LGG101 TEATRO NO BRASIL
EM13LGG104 OS PROFISSIONAIS DAS ARTES CÊNICAS
EM13LGG305
EM13LGG701
1-Existe um responsável por cada um dos elementos presentes no teatro.

O que eles fazem?
DRAMATURGO: ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ATORES: --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CENÓGRAFO: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ILUMINADOR: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
DIRETOR: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
MAQUIADOR: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
MÚSICOS:------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-Em qual século surgiu o teatro no Brasil?
A- ( ) XVI B- ( ) XVII C- ( ) VI D- XVIII ( )
3--Numa peça teatral o figurino é:
A-( ) Os textos a serem lidos

B- ( ) Os elementos do cenário
C- ( ) As roupas usadas pelo ator para representar seu personagem
D- ( ) As roupas do diretor, personagem, maquiador, e do grupo em geral.
4-No período da colonização, os portugueses no Brasil, os padres jesuítas ensinavam a sua cultura e catequizavam os índios
através de:
A- ( ) Peças teatrais
B- ( ) Grupo de danças
C- ( ) Jograis
D- ( ) Histórias narradas
5-Há múltiplas possibilidades de criação teatral a partir de diferentes pontos de partida. Quais são?
A- ( ) uma imagem , música

B- ( ) fotografia, filme
C-( ) desenho , pintura
D- ( ) todas as alternativas estão corretas
6-Se você fosse participar de uma peça teatral, por qual elemento você gostaria de focar responsável? Por quê?
7.Você já foi ao teatro? Já assistiu a alguma peça? Qual? Se não foi, gostaria de ir?
GABARITO
TEATRO NO BRASIL
OS PROFISSIONAIS DAS ARTES CÊNICAS
1-DRAMATURGO: é quem escreve a peça, o autor.

ATORES: encenam, interpretam os personagens.
CENÓGRAFO: cria o cenário e os objetos da cena.
SONOPLASTA: responsável pelos sons.
ILUMINADOR: elabora a composição das luzes do espetáculo.
DIRETOR: responsável por conduzir a encenação, os ensaios, dar diretrizes sobre a interpretação dos atores e a concepção
geral do espetáculo.
MAQUIADOR: cria a maquiagem dos personagens.
MÚSICOS: responsáveis pela música.
2-Em qual século surgiu o teatro no Brasil?
A- ( X) XVI B- ( ) XVII C- ( ) VI D- XVIII ( )
3-Numa peça teatral o figurino é:
A-( ) Os textos a serem lidos

B- ( ) Os elementos do cenário
C- ( X ) As roupas usadas pelo ator para representar seu personagem
D- ( ) As roupas do diretor, personagem, maquiador, e do grupo em geral.
4-No período da colonização, os portugueses no Brasil, os padres jesuítas ensinavam a sua cultura e catequizavam os índios
através de:
A- ( x ) Peças teatrais
B- ( ) Grupo de danças
C- ( ) Jograis
D- ( ) Histórias narradas
5-Há múltiplas possibilidades de criação teatral a partir de diferentes pontos de partida. Quais são?
A- ( ) uma imagem , música

B- ( ) fotografia, filme
C-( ) desenho , pintura
D- ( x)todas as alternativas estão corretas
6-Se você fosse participar de uma peça teatral, por qual elemento você gostaria de focar responsável? Por quê?
PESSOAL
7.Você já foi ao teatro? Já assistiu a alguma peça? Qual? Se não foi, gostaria de ir?
PESSOAL
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101 TEATRO SURREALISTA

EM13LGG104
EM13LGG604
Explorando o Absurdo e o Inconsciente
Teatro surreal 1
A Cia. Teatro do Incêndio com o

espetáculo São Paulo Surrealista, ritual
teatral dirigido por Marcelo Marcus
Fonseca
Teatro surreal 2
Cia. Teatro do Incêndio

Espetáculo São Paulo Surrealista
O teatro surrealista é uma forma de expressão artística que surgiu no início do século XX, como parte do movimento
artístico conhecido como surrealismo. Inspirado pelas ideias do psicanalista Sigmund Freud e pelo conceito do
inconsciente, o teatro surrealista busca explorar os reinos do absurdo, do sonho e da imaginação sem limites.
Vamos explorar mais sobre o teatro surrealista e suas características distintivas.
Origens e Influências:
O teatro surrealista teve suas origens no movimento surrealista, que emergiu na década de 1920 em Paris, liderado
pelo poeta André Breton. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo buscava explorar o
inconsciente e liberar a criatividade e a imaginação sem restrições.
Desafio à Lógica e à Razão:

Uma das principais características do teatro surrealista é seu desafio à lógica e à razão. As peças frequentemente
apresentam enredos absurdos e ilógicos, onde eventos surreais e irrealistas ocorrem sem explicações racionais.
Exploração do Inconsciente:
O teatro surrealista busca explorar o inconsciente humano, trazendo à tona sonhos, desejos reprimidos, medos e
fantasias. As peças frequentemente apresentam elementos oníricos e simbólicos, refletindo os processos
psicológicos subjacentes à mente humana.
Liberação da Imaginação:
Para os artistas surrealistas, o teatro era uma forma de liberar a imaginação e romper com as convenções sociais e
culturais estabelecidas. As peças frequentemente desafiam as normas teatrais tradicionais, experimentando com
estruturas narrativas não lineares e técnicas de representação inovadoras.
Colaboração e Coletividade:
O teatro surrealista muitas vezes enfatiza a colaboração e a coletividade na criação artística. Os artistas trabalham
em conjunto para desenvolver peças que expressam o espírito coletivo do movimento surrealista e desafiam as
noções convencionais de autoria e individualidade.
ATIVIDADE
TEATRO SURREALISTA
1-Qual movimento artístico deu origem ao teatro surrealista?
a) Expressionismo
b) Surrealismo
c) Realismo
d) Barroco
3-O que o teatro surrealista desafia?
a) A lógica e a razão
b) A imaginação
c) A história
d) As tradições religiosas
3-Qual a principal influência teórica para o teatro surrealista?
a) Karl Marx
b) Albert Einstein
c) Sigmund Freud
d) Friedrich Nietzsche
4-O que o teatro surrealista busca explorar?
a) A realidade cotidiana
b) A política contemporânea
c) As tradições culturais
d) O inconsciente humano
5-Qual aspecto do teatro surrealista é enfatizado como forma de expressão artística coletiva?
a) Individualismo
b) Coletividade
c) Competição
d) Autonomia
GABARITO
TEATRO SURREALISTA
1- b) Surrealismo
2- a) A lógica e a razão
3- c) Sigmund Freud
4- d) O inconsciente humano
5- b) Coletividade
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 103 FILME: MEIA NOITE EM PARIS
EM13LGG 704 2011 – Direção de Woody Allen
"Meia-Noite em Paris", dirigido por Woody Allen e lançado em 2011, é

uma deliciosa comédia romântica que nos transporta para o encantador
cenário de Paris, onde acompanhamos as aventuras de Gil, um roteirista
americano em busca de inspiração. Com uma narrativa cativante e um
elenco estelar, o filme nos leva a uma jornada pelo tempo e pela
imaginação, explorando temas como nostalgia, criatividade e a busca
pelo significado da vida. Vamos nos deixar envolver pela atmosfera
mágica de "Meia-Noite em Paris" e desvendar alguns dos segredos que
essa obra cinematográfica nos reserva.
1. A Magia de Paris:
Paris é mais do que apenas o pano de fundo de "Meia-Noite em Paris" –

é quase um personagem por si só. Allen captura a beleza e o charme da
cidade de uma forma única, mostrando seus icônicos pontos turísticos e
ruas pitorescas. A atmosfera romântica e boêmia de Paris serve como o
cenário perfeito para as aventuras de Gil e nos faz desejar estar lá ao
lado dele.
2. Viagem no Tempo:
A trama de "Meia-Noite em Paris" dá uma reviravolta fascinante quando Gil, interpretado por Owen Wilson,
descobre um segredo mágico que o transporta de volta à Paris dos anos 1920 todas as noites à meia-noite. Nesses
encontros mágicos, ele tem a chance de conhecer e interagir com algumas das maiores figuras literárias e artísticas
da época, como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Salvador Dalí.
3. Conflito Entre o Passado e o Presente:
A viagem de Gil ao passado desperta conflitos internos sobre sua própria vida e carreira. Ele se vê dividido entre a
nostalgia pelo glamour e pela criatividade da Paris dos anos 1920 e as pressões e expectativas da vida moderna. Esse
conflito entre o passado e o presente é uma reflexão poderosa sobre os dilemas universais da busca pela felicidade e
realização pessoal.
4. Reflexão sobre a Criatividade:
Por meio das interações de Gil com os artistas do passado, o filme aborda questões profundas sobre criatividade,
inspiração e autenticidade artística. Gil se vê questionando suas próprias escolhas de vida e aspirações criativas,
confrontando suas próprias inseguranças e buscando um sentido mais profundo para sua jornada pessoal e
profissional.
5. A Magia da Imaginação:
Em última análise, "Meia-Noite em Paris" é uma celebração da magia da imaginação e da possibilidade de encontrar
beleza e inspiração nos lugares mais inesperados. O filme nos lembra da importância de sonhar e de manter viva a
chama da criatividade, mesmo quando enfrentamos desafios e incertezas em nossas vidas.
ATIVIDADE
FILME: MEIA NOITE EM PARIS
2011 – Direção de Woody Allen
1-Qual é o tema central explorado em "Meia-Noite em Paris"?
a) Viagem no tempo
b) Conflito familiar
c) Amizade
d) Super-heróis
2-Quem é o protagonista do filme?
a) Gil
b) Pablo Picasso
c) Ernest Hemingway
d) F. Scott Fitzgerald
3-O que acontece com Gil todas as noites à meia-noite?
a) Ele se transforma em um animal
b) Ele adormece profundamente
c) Ele ganha poderes mágicos
d) Ele volta para a Paris dos anos 1920
4-Qual é o conflito enfrentado pelo protagonista durante o filme?
a) Conflito entre nação e religião
b) Conflito entre passado e presente
c) Conflito entre sonho e realidade
d) Conflito entre ciência e ficção
5-Qual é a mensagem central de "Meia-Noite em Paris"?
a) A importância da família
b) A busca pela fama
c) A celebração da criatividade e da imaginação
d) O poder da vingança
GABARITO
FILME: MEIA NOITE EM PARIS
2011 – Direção de Woody Allen
1- a) Viagem no tempo
2- a) Gil
3- d) Ele volta para a Paris dos anos 1920
4- b) Conflito entre passado e presente
5- c) A celebração da criatividade e da imaginação
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EM13GG 102
EM13GG 104 POP ART
EM13GG 105
Quando a Segunda Guerra Mundial acabou em 1945, os Estados Unidos se tornaram então a principal potência
mundial do momento. A sua economia estava tão em alta que a década de 50 acabou recebendo o nome de “anos
dourados”. Para alimentar o capitalismo, o mercado de consumo investia em propagandas que estabeleciam um
padrão social muito importante pra época.
O grupo Independente
Enquanto os EUA cresciam economicamente, a Inglaterra, mesmo saindo vencedora da guerra, ainda estava se
reconstruindo. Em 1952, um grupo de artistas ingleses começou a questionar todo esse estilo de vida americano,
o consumo e as noções estéticas e culturais dessa época. Por esse motivo dizemos que a Pop Art. começou na
Inglaterra (mesmo sem se chamar Pop Art.).
Enquanto isso nos EUA...
Os artistas americanos reinventavam o modo de fazer arte por meio de conceitos
neo-dadaístas e neo-expressionistas. Procuravam aproximar mais a arte da vida por meio de apropriações de
objetos comuns do dia a dia com novos significados, símbolos da vida cotidiana. Em 1956 o crítico de arte Laurence
Alloway cria um termo para esse novo tipo de arte que aborda temas cotidianos (populares): Pop Art.
Andy Wahol
Um dos principais representantes da Pop Art., Andy Wahol começou seus trabalhos se apropriando de objetos
encontrados nas prateleiras dos supermercados como latas de sopa, sabão em pó e refrigerante.
Latas de Sopa Campbell, 1962. Andy Wahol reproduziu em telas de 91,5x61 a imagem de 32
latas de sopa e as expôs como se estivessem numa gôndola de supermercado. O que torna a
obra tão interessante não é somente seu caráter técnico e criativo, mas a crítica por traz do
fascínio daquela geração de consumidores por um simples produto.
Roy Lichtenstein
Outro importante representante da pop art, Lichtenstein buscava o efeito da perfeição na arte por meios
quase mecânicos. Suas pinturas parecem ampliações de imagens retiradas de histórias em quadrinhos
(muito populares naquela época).
Em várias pinturas, como em O Beijo, de 1962, percebe-se uma supervalorização das

emoções, recurso expressivo bastante utilizado também nas histórias em quadrinhos.
NEOEXPRESSIONISMO
O termo indica a retomada, sobretudo na Alemanha, de certos traços do expressionismo, a partir de 1970. As
memórias da guerra, as marcas deixadas pelo nazismo no país e a tematização de certa identidade nacional
problemática são referências para esses artistas.
Na década de 80, Jean-Michel Basquiat se destacou com esse tipo de arte de rostos solitários, personagens
esqueléticos, retratos da vida urbana, ícones negros da música e do boxe – além de muitos rabiscos e colagens.
Pop Art. hoje em dia
Ainda hoje a representação de temas populares na arte está muito presente em instalações, esculturas e,
principalmente, na música. Gerar polêmicas, questionar a sociedade, o consumo e a própria arte são
questões ainda muito levantadas pela arte contemporânea.
Por esse motivo acredita-se, inclusive, que a Pop Art. na década de 50-60 marca o início da Arte
Contemporânea, ou seja, a arte dos nossos dias.
ATIVIDADE
POP ART
Essa atividade foi baseada na Pop Art., em especial nos retratos de celebridades feitos por Andy Warhol
na década de 80, como vemos abaixo nos retratos da Rainha Beatriz (1985), de John Lennon (1986) e de
Michael Jackson (1984):
ATIVIDADE PRÁTICA
Como podemos ver nas imagens, o artista manipulava o retrato original alterando as cores e acrescentando
desenhos por cima da imagem. O objetivo da atividade era o mesmo, mas com retratos originalmente em preto e
branco. O resultado fica ainda mais interessante se utilizar caneta marca-texto fluorescente. Confira:
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EM13LGG105
EM13LGG604 POP ART
TRANSFORME A FOTO ABAIXO EM POP ART OU COLE SUA FOTO E FAÇA A ARTE POP
ESCOLA: _________________________________________________________________

EM13LGG603 POP ART
EM13LGG604
TRANSFORME A FOTO ABAIXO EM POP ART OU COLE SUA FOTO E FAÇA A ARTE POP
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102
EM13GG 104 OP ART
EM13GG 105
O termo Op Art é uma abreviação de Optical Art, que significa arte óptica. Surgiu nos
anos 1960, simultaneamente nos Estados Unidos e Europa. No auge da popularidade
da Pop Art, a Op Art surgiu como uma contraposição à arte figurativa valorizando as
mudanças contínuas e radicais na arte abstrata.
As influências da Op Art vêm do construtivismo russo e de artistas ligados à escola de
arquitetura alemã Bauhaus. É atribuído a criação desse estilo ao artista húngaro
Victor Vasarely que estudou na Mühely, uma extensão da Bauhaus em Budapeste, na
Hungria:
Característica
A característica principal da Op Art era a conjugação de formas geométricas e cores

planas que são colocadas de uma maneira tal em um plano que o observador tem a
impressão que estão em pleno dinamismo, ou seja, se movendo.
Op Art e Arte Cinética
Em outras obras esse efeito é proporcionado por meio de

objetos tridimensionais dotados de movimento próprio. Nesse tipo de arte, também
chamada de Arte Cinética, a obra se movimento literalmente e não por uma ilusão
causada por efeitos gráficos (elementos visuais).
Diferente de uma escultura, como o móbile acima, na pintura, para dar efeito de
movimento utilizam-se cores que dão a sensação de imensos contrastes, além de
diversos níveis de iluminação, explorando a criação de formas virtuais e efeitos ópticos
criativos e sedutores.
Principais artistas
VICTOR VASARELY
Op Art no Brasil
No Brasil já conhecemos alguns artistas ligados ao

Movimento Concretismo que se relacionam com
esse tipo de arte:
Op Art hoje em dia
Nas décadas de 60 e 70 a Op Art não fez o sucesso que se esperava porque estava sendo ofuscada pela Pop Art. Mas
hoje em dia, com o avanço da tecnologia digital as pessoas têm demonstrado maior interesse nesse tipo de arte por
causa da manipulação digital da imagem criando um efeito óptico divertido, colorido e dinâmico que chama muita
atenção. Além das artes gráficas ainda encontramos Op art na moda e no design.
Artes Gráficas
Cobras Rotativas, criadas pelo professor de psicologia Akiyoshi Kitaoka
(Na psicologia o efeito de movimento é chamado de Ilusão de Tração Periférica)
Essa atividade é baseada na Op Art, pinturas que brincam com as formas e as cores de modo que
transmitam a ilusão óptica de que estão se movendo. Veja alguns exemplos:
ATIVIDADE PRÁTICA
Pegamos alguns exemplos da internet de como criar efeitos de ilusão óptica como esses por meio do desenho.
Como hoje em dia a Op Art está muito relacionada às tecnologias digitais, uma opção é reproduzir o desenho no
computador com programas de desenho. O resultado fica ainda mais tridimensional por causa das cores vivas e
das formas perfeitas. Confira as duas opções abaixo:
Trabalhos feitos com canetinha ou lápis de cor no papel:

ATIVIDADE
OP ART
Imagine que você está desenhando alguns morrinhos ou ondas que passam pelo meio do papel. Crie ondulações
aleatórias, mas evite fazer ângulos agudos (como picos de montanhas, por exemplo). Quanto mais ondas você fizer,
mais complexo o desenho final vai ficar.
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EM13LGG 105 ATIVIDADE

EM13LGG 604
OP ART
DÊ CORES A OP ART
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EM13LGG 105
ATIVIDADE
OP ART
DÊ CORES A OP ART
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102 A DANÇA

EM13LGG 103
EM13LGG 502 EXPRESSIONISTA
A dança expressionista surgiu no início do século XX como uma forma de arte que buscava expressar as emoções
humanas de forma intensa e visceral. Influenciada pelas ideias do movimento expressionista nas artes plásticas e
na literatura, essa forma de dança explorava temas como alienação, angústia, solidão e desespero, refletindo as
mudanças sociais e culturais da época.
Origens e Influências:
A dança expressionista teve suas origens na Alemanha do início do século XX, como parte do movimento
expressionista que emergiu nas artes plásticas e na literatura. Artistas como Edvard Munch, Vincent van Gogh e
Franz Kafka influenciaram fortemente essa nova forma de expressão artística, que buscava representar as
emoções humanas de forma autêntica e não filtrada.
Características Estilísticas:
A dança expressionista se caracterizava por movimentos angulares, gestos dramáticos e uma ênfase na expressão
emocional dos dançarinos. Os bailarinos frequentemente contorciam seus corpos de maneiras não convencionais,
buscando transmitir sentimentos de dor, desespero e alienação por meio de suas performances.
Temas e Narrativas:
As coreografias da dança expressionista frequentemente exploravam temas sombrios e perturbadores, como a
alienação do indivíduo na sociedade moderna, os horrores da guerra e a luta pela identidade pessoal em um
mundo em rápida transformação. As performances eram frequentemente abstratas e não lineares, deixando
espaço para interpretações pessoais por parte do espectador.
Impacto Social e Cultural:
A dança expressionista teve um impacto significativo na cultura europeia do início do século XX, influenciando
não apenas a dança, mas também o teatro, a música e as artes visuais. Seus temas e estilos inovadores desafiaram
as convenções estéticas da época e abriram caminho para novas formas de expressão artística.
Dançarinos e Coreógrafos Notáveis:
Entre os dançarinos e coreógrafos mais conhecidos da dança expressionista estão Mary Wigman, Rudolf Laban,
Kurt Jooss e Pina Bausch. Esses artistas foram fundamentais para o desenvolvimento e a popularização da dança
expressionista, criando obras que continuam a inspirar e emocionar o público até os dias de hoje.
Contexto Histórico:
A dança expressionista surgiu em um período de grande agitação social e política na Europa, marcado pela
Primeira Guerra Mundial, pela Revolução Russa e pela crise econômica e política na Alemanha. Esses eventos
tumultuados influenciaram profundamente a estética e os temas da dança expressionista, refletindo as
ansiedades e incertezas da época.
Recepção Crítica e Controvérsias:
Embora tenha sido aclamada por alguns como uma forma de arte inovadora e
emocionante, a dança expressionista também enfrentou críticas e
controvérsias. Alguns espectadores consideravam suas performances
perturbadoras e incompreensíveis, enquanto outros viam nelas uma poderosa
expressão das emoções humanas universais.
Legado e Influência Contemporânea:
O legado da dança expressionista pode ser sentido até os dias de hoje, com
muitos coreógrafos contemporâneos sendo inspirados por suas técnicas e
temas. Elementos da dança expressionista podem ser vistos em uma variedade
de estilos de dança moderna, do balé contemporâneo à dança teatral e
experimental.
Exploração da Psique Humana:
Uma das principais contribuições da dança expressionista foi sua capacidade de explorar as profundezas da psique
humana e dar voz às emoções e experiências internas dos indivíduos. Suas performances muitas vezes serviam
como uma forma de terapia emocional, permitindo que os dançarinos e espectadores expressassem e
processassem seus próprios sentimentos e traumas.
Desafio às Convenções Artísticas:
Acima de tudo, a dança expressionista desafiou as convenções artísticas de sua época e expandiu os limites do
que era considerado possível na dança. Sua abordagem radical e experimental abriu novos caminhos para a
criatividade e a expressão artística, deixando um legado duradouro na história da dança moderna.
PALAVRAS CRUZADAS
A DANÇA EXPRESSIONISTA
HORIZONTAL
3. Alguns espectadores consideraram suas -------------- perturbadoras e incompreensíveis.
6. A dança expressionista surgiu em um período de grande melhoria social e------- na Europa.
8. Dançarina e coreografia notável da dança expressionista.
9. A dança expressionista teve suas origens na------- do início do século XX
10. O legado da dança expressionista continua a inspirar -------- contemporâneos.
VERTICAL
1. Qual o movimento artístico que influenciou a dança expressionista?
2. O objetivo principal da dança expressionista é expressar-------
4. No século XX surgiu a Dança--------------
5. A dança expressionista teve um impacto significativo na ------- europeia.
7. Movimentos -------- são algumas das características estilísticas da dança expressionista.
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
A DANÇA EXPRESSIONISTA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102 RELEITURA

EM13LGG 603
EM13LGG 604 DANÇA EXPRESSIONISTA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 101
EM13LGG 501 A DANÇA EXPRESSIVA
EM13LGG 502 DE RUDOLF LABAN
Rudolf Laban foi um dos mais influentes coreógrafos e teóricos da dança do século XX, conhecido por sua abordagem
inovadora e revolucionária à arte do movimento. Sua contribuição para a dança expressiva foi fundamental para o
desenvolvimento da dança moderna e continua a influenciar artistas e educadores até os dias de hoje.
Laban nasceu na Áustria em 1879 e começou sua carreira como bailarino antes de se dedicar ao estudo e à pesquisa
do movimento humano. Ele desenvolveu um sistema abrangente de análise e notação do movimento, conhecido
como Labanotation, que permitia a codificação e o registro precisos das formas de movimento.
Além de suas contribuições técnicas, Laban também foi um pioneiro no campo da dança terapêutica, acreditando no
poder transformador do movimento para promover o bem-estar físico e emocional. Ele desenvolveu técnicas de
movimento específicas para ajudar as pessoas a superar traumas e bloqueios emocionais, utilizando o movimento
como uma forma de expressão e cura.
A abordagem de Laban à dança era profundamente holística, integrando elementos físicos, emocionais e espirituais
em sua prática. Ele acreditava que o movimento era uma linguagem universal que podia ser utilizada para comunicar
ideias, emoções e experiências humanas de uma forma não verbal e profunda.
As contribuições de Rudolf Laban para a dança expressiva são vastas e variadas, e seu legado continua a inspirar e
influenciar artistas e praticantes de dança em todo o mundo. Sua abordagem visionária da arte do movimento ajudou
a abrir novos caminhos para a criatividade e a expressão pessoal na dança, deixando uma marca indelével na história
da dança moderna.
ATIVIDADE
DANÇA EXPRESSIVA
DE RUDOLF LABAN
1-Qual foi a principal contribuição de Rudolf Laban para a dança?

a) Desenvolvimento de técnicas de maquiagem para bailarinos
b) Criação de um sistema de análise e notação do movimento
c) Invenção de novos tipos de calçados para dançarinos
d) Fundação de uma escola de dança exclusiva para crianças
2-O que é Labanotation?

a) Uma técnica de aquecimento para bailarinos
b) Um estilo de dança popular na Áustria
c) Um sistema de codificação e registro do movimento
d) Uma organização internacional de dança
3-Além de coreógrafo e teórico da dança, Laban também foi conhecido por:

a) Suas habilidades de malabarismo
b) Sua atuação em filmes de dança
c) Sua contribuição para a dança terapêutica
d) Sua carreira como cantor de ópera
4-Qual era a crença de Laban sobre o poder do movimento?

a) Ele acreditava que o movimento era apenas uma forma de exercício físico
b) Ele acreditava que o movimento não tinha importância para a saúde emocional
c) Ele acreditava que o movimento só era importante para atletas profissionais
d) Ele acreditava que o movimento era uma linguagem universal que podia expressar ideias e emoções
5-Qual é o legado de Rudolf Laban para a dança moderna?

a) Ele contribuiu para o desenvolvimento de técnicas de dança contemporânea
b) Ele inventou novos estilos de dança popular
c) Ele criou uma organização internacional de dança
d) Ele escreveu um livro sobre sua vida como dançarino
GABARITO
DANÇA EXPRESSIVA
DE RUDOLF LABAN
1- b) Criação de um sistema de análise e notação do movimento

2- c) Um sistema de codificação e registro do movimento
3- c) Sua contribuição para a dança terapêutica
4- d) Ele acreditava que o movimento era uma linguagem universal que podia expressar ideias e emoções
5- a) Ele contribuiu para o desenvolvimento de técnicas de dança contemporânea
ESCOLA: _________________________________________________________________
RELEITURA
EM13LGG 102
EM13LGG 603 DANÇA EXPRESSIVA
EM13LGG 604
DE RUDOLF LABAN
3° BIMESTRE
ARTE CONTEMPORÂNEA Releitura
As bienais de arte
no Brasil
Arte cênica
Arte Conceitual - Releitura
ARTE VISUAL
ARTE PERFORMANCE
Obras arquitetônicas -Releitura
INTERVENÇÃO URBANA
Artista brasileiro
Intervenção urbana -
Releitura
Intervenção urbana
As diferentes linguagens
artísticas
ARTE DIGITAL
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG101 ARTE CONTEMPORÂNEA

EM13LGG103
EM13LGG601
Arte Contemporânea: Arte Conceitual, Performance, Arte Urbana
A partir de hoje vamos explorar um pouco mais a arte dos nossos dias, chamada de Arte Contemporânea.
Mas antes, duas considerações:
Em primeiro lugar, na verdade, apesar do nome, sabemos que essa arte tem quase 70 anos! Começou lá na década
de 50 com o Expressionismo Abstrato, a Pop Art, a Op Art, dentre outras, e dura até hoje! Estranho isso? É, mas
é assim mesmo! Poderiam inventar um novo nome pra arte de hoje pra diferenciar dessa arte tão antiga que
ainda é chamada de “contemporânea”. Mas enquanto não inventam, vamos continuar chamando assim mesmo.
Em segundo lugar, é importante falar que muito provavelmente você não vai gostar de algumas dessas artes que
estão sendo produzidas hoje em dia. Tem umas coisas estranhas, feias, que ninguém entende....eu sei, nem toda
arte é boa mesmo. Mas tenhamos paciência! É difícil entender e definir com clareza tudo o que está acontecendo
ao nosso redor. Sempre foi assim! Talvez daqui uns 20 anos a gente olhe pra trás e tudo faça sentido...mas, por
enquanto, é preciso nos esforçarmos um pouquinho pra pelo menos nos permitirmos ter experiências diferentes
com a arte dos nossos dias. Essas experiências podem ser bem interessantes e podem abrir nossa mente pra várias
questões importantes que fazem parte da nossa vida. Esse é o papel da arte contemporânea: questionar, gerar
polêmica, incomodar e fazer com que as pessoas vejam o mundo de modo diferente. Ela não precisa ser bonita,
não precisa agradar, mas não significa que não seja interessante! Você só precisa gastar um tempinho a mais pra
entendê-la e poderá se surpreender.
Bom, sabemos que hoje em dia é difícil definir arte porque as maneiras de criar arte e o modo como nos
relacionamos com ela varia muito (depende da época, da cultura, do lugar etc.). Para compreender a arte
contemporânea precisamos nos deixar levar pelo seu teor poético, pelo que ela nos provoca, e entrar no universo
de sentimentos, pensamentos e sensações que ela nos propõe, desprovidos de respostas esquematizadas e
verdades preestabelecidas. Por isso é tão importante a estesia. Significa estar propício a sentir emoção por algo.
Por exemplo
OBRA DO PAS - Êxodos: Programa Educacional – Leituras, narrativas e novas formas de solidariedade no mundo
contemporâneo, do fotógrafo Sebastião Salgado: Livro didático que propõe atividades pedagógicas baseadas nas
fotografias de Sebastião Salgado da série Êxodo, de 1999. Nessa série o fotógrafo brasileiro retrata homens,
mulheres e crianças que se veem obrigadas a deixar sua terra natal em busca de novas possibilidades de
sobrevivência ao redor do mundo todo.
ATIVIDADE
ARTE CONTEMPORÂNEA
1. O que é a Arte Contemporânea?
a) É uma tendência artística que se limita na exposição de obras em espaços públicos.
b) É um movimento artístico preocupado em aliar a vida cotidiana ao universo artístico.
c) É um período literário que unificou várias artes em um só estilo, promovendo a liberdade.
d) É uma escola de arte que promoveu técnicas de produção artística na cultura popular.
2. Uma das possibilidades da arte contemporânea é a realização de obras interagindo com outras já existentes.
Qual obra artística abaixo NÃO apresenta essa característica?
3. NÃO é característica da arte contemporânea:
a) Abandono dos padrões habituais.
b) Liberdade e efemeridade artística.
c) Uso de novas tecnologias e mídias.
d) Preocupação com a linguagem padrão

GABARITO
ARTE CONTEMPORÂNEA
1- b) É um movimento artístico preocupado em aliar a vida cotidiana ao universo

artístico.
2- D (Comentário: A obra da alternativa D é a Cadeira de Van Gogh com Cachimbo, uma

obra de 1888 do pintor holandês Vincent Van Gogh. Naquele período, as cadeiras eram
representativas das subjetividades das pessoas que as possuíam. Essa obra é original e não
houve nenhuma releitura.)
3- d) Preocupação com a linguagem padrão
4- a) São obras de grandes formatos, pois usam diversos espaços, nelas há a interação do
público, não apenas para contemplá-las, mas para senti-las.
b) Essas obras usam o corpo como instrumento de ação, são consideradas híbridas, pois fazem
utilização de diversas linguagens, como teatro e música.
ESCOLA: _________________________________________________________________

EM13LGG 603
EM13LGG 604 ARTE CONTEMPORÂNEA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13GG 102 AS BIENAIS DE ARTE

EM13GG 103
NO BRASIL
“Antes de tudo, a Bienal de São Paulo veio ampliar os horizontes

da arte brasileira. Criada literalmente nos moldes da Bienal de
Veneza, seu primeiro resultado foi romper o círculo fechado em
que se desenrolavam as atividades artísticas no Brasil, tirando-as
de um isolamento provinciano. Ela proporcionou um encontro
internacional em nossa terra, ao facultar aos artistas e ao público
brasileiro o contato direto com o que se fazia de mais ‘novo’ e de
mais audacioso no mundo”
PEDROSA, Mario. "A Bienal de cá para lá" (1970). In MAMMI,

Lorenzo (org.). Arte – Ensaios. São Paulo: Cosac Naify, 2015,
pp.440-50
"A Arte Moderna, por definição audaciosa fatalmente teria clima

favorável neste panorama, em que o surto do progresso
industrial é um frenético estímulo a todas as ousadias. Não foi
sem razão, pois, que nesta capital, em 1922, irrompeu o ataque
dos bandeirantes da Semana da Arte Moderna. Por essa época,
que a passagem veriginosa do tempo faz parecer remota, sendo
de ontem, aqui já predominavam os elementos de ação e dinamismo que fizeram de São Paulo o centro natural
do modernismo brasileiro".
FILHO, Simões. "A Bienal de São Paulo". In I Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São
Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1951, p.10 (catálogo de exposição)
"Por sua própria definição a Bienal deveria cumprir duas tarefas principais: colocar a arte moderna do Brasil,
não em simples confronto, mas em vivo contato com a arte do resto do mundo, ao mesmo tempo que para São
Paulo se buscaria conquistar a posição de centro artístico mundial. Era inevitável a referência a Veneza; longe de
fugir-se a ela, procurou-se tê-la como lição digna de estudo e, também, como um estímulo encorajador".
MACHADO, Lourival Gomes. "Introdução". In I Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São
Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1951, pp.14-15 (catálogo de exposição)
Para você, qual a importância das Bienais de Arte?
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ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 103 AS BIENAIS DE ARTE NO BRASIl

EM13LGG 102
EM13LGG 601 Celebração da Arte Contemporânea
As Bienais de Arte no Brasil são eventos culturais de grande
importância no cenário artístico nacional e internacional.
Essas exposições periódicas reúnem artistas de diversas
partes do mundo para apresentar suas obras ao público,
promovendo o diálogo intercultural e a reflexão sobre
questões sociais, políticas e estéticas. Vamos explorar mais
sobre as Bienais de Arte no Brasil e sua relevância no
contexto da arte contemporânea.
Origens Históricas:
As Bienais de Arte no Brasil tiveram início em 1951, com a realização da primeira Bienal de São Paulo. Inspirada
na Bienal de Veneza, esse evento foi concebido como uma iniciativa para promover a arte moderna e
contemporânea brasileira, além de estabelecer vínculos culturais com outros países.
Características Principais:
Uma característica marcante das Bienais de Arte no Brasil é a diversidade de expressões artísticas apresentadas.
Esses eventos abrangem uma ampla gama de mídias e técnicas, incluindo pintura, escultura, fotografia, vídeo,
instalação, performance e arte digital.
Curadoria e Temáticas:
Cada edição da Bienal de Arte no Brasil é organizada em torno de um tema específico, selecionado por um curador
ou equipe de curadores. Essas temáticas podem variar amplamente, refletindo as preocupações e debates
contemporâneos no mundo da arte e da sociedade em geral.
Internacionalização e Intercâmbio Cultural:
As Bienais de Arte no Brasil desempenham um papel crucial na internacionalização da cena artística brasileira,
proporcionando uma plataforma para artistas nacionais e estrangeiros apresentarem seus trabalhos em um
contexto global. Além disso, esses eventos promovem o intercâmbio cultural e o enriquecimento mútuo entre
diferentes tradições artísticas.
Impacto na Cena Artística Nacional e Internacional:
As Bienais de Arte no Brasil têm um impacto significativo na cena artística nacional e internacional, influenciando
tendências, lançando novos talentos e estimulando o debate crítico sobre arte e cultura. Esses eventos
contribuem para a consolidação do Brasil como um importante centro cultural e artístico no cenário global.
Diversidade de Participantes:
Uma das características notáveis das Bienais de Arte no Brasil é a participação
diversificada de artistas, tanto estabelecidos quanto emergentes, de
diferentes origens e estilos artísticos. Isso cria um ambiente dinâmico e
estimulante para a troca de ideias e experiências criativas.
Programação Paralela:
Além da exposição principal, as Bienais de Arte no Brasil geralmente
apresentam uma programação paralela de eventos, incluindo palestras,
mesas-redondas, performances ao vivo, workshops e exibições
complementares em diversos espaços culturais da cidade-sede.
Legado Cultural:
O legado das Bienais de Arte no Brasil é duradouro e multifacetado,
contribuindo para o enriquecimento do patrimônio cultural do país e para a
promoção da diversidade e da inovação artística. Muitas obras apresentadas
nas Bienais tornam-se parte importante da história da arte brasileira e
mundial.
Desafios e Controvérsias:
Apesar de sua importância, as Bienais de Arte no Brasil também enfrentam desafios e controvérsias, como
questões de financiamento, governança, representatividade e acessibilidade. Esses desafios refletem os dilemas
mais amplos enfrentados pelo campo da arte contemporânea em um mundo em constante transformação.
Repercussão Global:
As Bienais de Arte no Brasil têm uma repercussão significativa não apenas no cenário artístico nacional, mas
também no contexto global. Artistas, críticos, curadores e colecionadores de todo o mundo acompanham de perto
esses eventos, reconhecendo sua importância como vitrine da produção artística contemporânea.
PALAVRAS CRUZADAS
AS BIENAIS DE ARTE NO BRASIl
HORIZONTAL
3. Que tipo de repercussão global as Bienais de Arte no Brasil têm?

4. Além da exposição principal, apresenta uma programação paralela de eventos, incluindo, -------- ao vivo...
5. Que tipo de evento cultural as Bienais de Arte no Brasil representam?
8. Quem é responsável por selecionar o tema de cada edição da Bienal?
9. Qual o país que serviu de inspiração para a criação das Bienais de Arte no Brasil?
VERTICAL
1. Uma das características notáveis das Bienais de Arte no Brasil é a participação --------de artistas
2. O que geralmente é apresentado em uma programação paralela às Bienais de Arte no Brasil?
3. Em que cidade foi realizada a primeira Bienal de Arte no Brasil?
6. O legado das Bienais de Arte no Brasil é duradouro e multifacetado, contribuindo para o enriquecimento
do---------- cultural do país
7. Que tipo de legado as Bienais de Arte no Brasil deixam para a história da arte?
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
AS BIENAIS DE ARTE NO BRASIl
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EM13LGG 103 ARTE CONCEITUAL

EM13LGG 201
EM13LGG 304 Uma Abordagem Diferenciada da Expressão Artística
A Arte Conceitual é um movimento artístico que emergiu nas décadas de

1960 e 1970, desafiando as noções tradicionais de arte e enfatizando o
conceito ou ideia por trás da obra em detrimento da forma estética. Em
vez de se concentrar na produção de objetos físicos, os artistas conceituais
priorizavam a exploração de ideias, conceitos e processos intelectuais.
1. Enfoque no Conceito:
Ao contrário da arte tradicional, que valoriza a habilidade técnica e a

estética visual, a Arte Conceitual coloca ênfase no conceito ou ideia por
trás da obra. Para os artistas conceituais, o pensamento e o processo
criativo são tão importantes quanto o produto final, e muitas vezes a obra
de arte assume formas não convencionais ou até mesmo efêmeras.
2. Desmaterialização da Obra de Arte: OBRA DO PAS - Norte ao Sul, Torres Garcia, 1941.
Desenho feito pelo uruguaio Torres Garcia para
Um dos aspectos mais marcantes da Arte Conceitual é a
questionar a ideia que se tem de que a América do norte
desmaterialização da obra de arte. Em vez de criar objetos é mais importante do que a América do Sul. Ele disse:
físicos tangíveis, os artistas conceituais frequentemente “Por isso agora colocamos o mapa ao contrário, e então
recorrem a formas de expressão não tradicionais, como textos, já temos uma justa ideia de nossa posição, e não como
fotografias, performances ou simplesmente ideias conceituais, querem no resto do mundo.”
desafiando assim as noções convencionais de arte como

objeto.
3. Questionamento das Instituições Artísticas:
A Arte Conceitual também questiona as instituições tradicionais do mundo da arte, como galerias, museus e
mercados de arte. Os artistas conceituais muitas vezes rejeitam o sistema de comercialização da arte, preferindo
explorar formas alternativas de disseminação e apreciação de sua obra, como publicações, intervenções urbanas
ou projetos colaborativos.
4. Importância do Contexto e da Percepção:
Outro aspecto fundamental da Arte Conceitual é a importância do contexto e da percepção na apreciação da obra.
Muitas vezes, o significado de uma obra conceitual depende do contexto em que é apresentada e da interpretação
individual do espectador. Isso coloca o público no centro do processo artístico, desafiando-o a refletir sobre suas
próprias ideias e experiências.
5. Legado e Impacto:
O legado da Arte Conceitual é complexo e multifacetado. Por um lado, o movimento revolucionou a maneira como
entendemos e concebemos a arte, abrindo caminho para uma maior experimentação e diversidade na expressão
artística. Por outro lado, a Arte Conceitual também gerou críticas e debates acalorados sobre o que realmente
constitui arte e quem tem autoridade para definir isso.
ATIVIDADE
ARTE CONCEITUAL
1-O que a Arte Conceitual enfatiza em detrimento da forma estética?
a) A habilidade técnica.
b) O conceito ou ideia.
c) A representação figurativa.
d) A estética visual.
2-Qual é um dos aspectos mais marcantes da Arte Conceitual?
a) A materialização da obra de arte.
b) A comercialização da arte.
c) A desmaterialização da obra de arte.
d) A representação tradicional.
3-O que a Arte Conceitual questiona em relação às instituições artísticas?
a) A importância da técnica.
b) O valor comercial da arte.
c) A relevância das galerias de arte.
d) O sistema tradicional de arte.
4-Qual é a importância do contexto e da percepção na Arte Conceitual?
a) Não há importância.
b) O contexto é irrelevante.
c) O significado da obra depende do contexto e da interpretação do espectador.
d) O contexto é definido pelo artista.
5-Qual é um dos aspectos do legado da Arte Conceitual?
a) Debate sobre o que constitui arte.
b) Reforço das noções tradicionais de arte.
c) Restrição à experimentação artística.
d) Desvalorização da participação do público.

GABARITO
ARTE CONCEITUAL
1- b) O conceito ou ideia.
2- c) A desmaterialização da obra de arte.
3- d) O sistema tradicional de arte.
4- c) O significado da obra depende do contexto e da interpretação do espectador.
5- a) Debate sobre o que constitui arte.
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EM13LGG 603
EM13LGG 604 ARTE CONCEITUAL
Uma e Três Cadeiras (1965), de Joseph Kosuth
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EM13LGG 103 ARTE VISUAL

EM13LGG 201
EM13LGG 304 Expressão, Forma e Significado
A arte visual é uma forma de expressão que

utiliza principalmente o sentido da visão para
transmitir ideias, emoções e conceitos.
Abrangendo uma ampla variedade de mídias e
técnicas, a arte visual pode incluir pintura,
escultura, desenho, gravura, fotografia, vídeo,
instalações e muito mais. Vamos explorar mais
detalhadamente esse fascinante campo da
expressão humana e suas características
distintivas.
1. Diversidade de Mídias e Técnicas:
Uma das características mais marcantes da

arte visual é sua diversidade de mídias e técnicas. Os artistas têm à sua disposição uma ampla gama de ferramentas
e materiais para expressar suas ideias, desde os tradicionais pincéis e tintas até as mais recentes tecnologias
digitais. Essa variedade oferece infinitas possibilidades criativas e permite que os artistas explorem diferentes
abordagens e estilos em sua prática artística.
2. Comunicação Visual:
A arte visual é uma forma poderosa de comunicação, capaz de transmitir mensagens e provocar emoções de forma
imediata e visceral. Por meio do uso de cores, formas, linhas, texturas e composições, os artistas podem criar obras
que evocam uma ampla gama de sensações e significados, estimulando a reflexão e o diálogo com o espectador.
3. Expressão Individual e Coletiva:
A arte visual oferece aos artistas uma plataforma para expressar suas experiências, perspectivas e identidades
únicas. Ao mesmo tempo, ela também pode ser uma forma de expressão coletiva, refletindo as preocupações e
aspirações de uma comunidade ou sociedade em particular. Essa interação entre o individual e o coletivo enriquece
a experiência artística e contribui para sua relevância cultural e social.
4. Exploração Estética e Conceitual:
Além de sua função comunicativa, a arte visual também é uma forma de exploração estética e conceitual. Os
artistas frequentemente buscam desafiar as convenções estéticas e questionar as normas sociais por meio de sua
obra, incentivando o público a pensar de forma crítica sobre o mundo ao seu redor e as questões que o afetam.
5. Impacto Cultural e Social:
A arte visual desempenha um papel significativo na cultura e na sociedade, influenciando nossas percepções,
valores e identidades. Ela pode ser uma ferramenta para promover a mudança social, estimular o debate público e
celebrar a diversidade humana. Ao mesmo tempo, a arte visual também pode ser uma fonte de inspiração, beleza e
enriquecimento pessoal para indivíduos de todas as idades e origens.
ATIVIDADE
ARTE VISUAL
1-Qual é uma das características mais marcantes da arte visual?
a) Utilização exclusiva de materiais digitais.
b) Limitação na variedade de técnicas.
c) Foco exclusivo na expressão verbal.
d) Diversidade de mídias e técnicas.
2-Como a arte visual transmite mensagens e emoções?
a) Apenas através de palavras.
b) Por meio da audição.
c) Utilizando cores, formas, texturas e composições.
d) Exclusivamente através de narrativas verbais.
3-Qual é uma das funções da arte visual na sociedade?
a) Restringir a liberdade de expressão.
b) Promover a reflexão crítica.
c) Limitar o diálogo entre artistas e espectadores.
d) Ignorar as preocupações sociais.
4-Além da expressão individual, a arte visual também pode ser uma forma de expressão ___________.
a) coletiva.
b) verbal.
c) unidimensional.
d) abstrata.
5-Qual é o papel da arte visual na cultura e na sociedade?
a) Sem impacto cultural ou social.
b) Apenas para fins estéticos.
c) Influenciar percepções, valores e identidades.
d) Isolamento das comunidades.

GABARITO
ARTE VISUAL
1- d) Diversidade de mídias e técnicas.

2- c) Utilizando cores, formas, texturas e composições.
3- b) Promover a reflexão crítica.
4- a) coletiva.
5- c) Influenciar percepções, valores e identidades.
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EM13LGG101
EM13LGG104 ARTE PERFORMANCE
EM13LGG304 Expressão Viva e Efêmera
É muito comum confundir happening com performance:

Happening (ou acontecimento) é uma ação não planejada,
espontânea. Não segue um roteiro, simplesmente “acontece”;
Performance é uma ação previamente pensada cujas
consequências não são planejadas; Por exemplo:
OBRA DO PAS - Rhythm 05, de Marina Abramovic.

Performance feita em 1974 em que a artista cortou o cabelo e
as unhas e as e os jogou em uma estrela soviética flamejante.
Depois, ela se atirou na estrela para representar uma
purificação e limpeza de seu passado comunista (ela nasceu
na Iugoslávia – atualmente Sérvia). No entanto, quando ela
fez isso, ela perdeu a consciência e foi tirada da performance.
Na arte contemporânea também é comum as linguagens se misturarem. As obras podem estar ligadas umas às
outras ou dentro das outras. Uma linguagem não morre quando aparece outra, elas se misturam. Um bom exemplo
é a performance. A performance é uma linguagem artística realizada em um espaço com uma ação efetuada por
um artista ou um grupo de artistas. Dizemos que a performance é uma arte efêmera porque a única maneira de
mostrar a obra em outros momentos e lugares é fazer um registro (foto ou vídeo) do evento.
1. Natureza Efêmera:
Uma das características mais marcantes da arte performance é a sua natureza efêmera. Ao contrário de uma
pintura ou escultura, que podem ser preservadas e exibidas por um longo período de tempo, uma performance
artística existe apenas no momento em que é realizada. Isso confere à arte performance uma sensação de
imediatismo e autenticidade, mas também a torna fugaz e transitória.
2. Corpo como Meio de Expressão:
Na arte performance, o corpo do artista muitas vezes se torna o principal meio de expressão. Através de gestos,
movimentos, expressões faciais e até mesmo da própria presença física, o artista comunica ideias, emoções e
conceitos de uma maneira direta e visceral. Essa ênfase no corpo humano como instrumento artístico cria uma
conexão íntima entre o artista e o público, convidando à reflexão e à participação ativa.
3. Exploração de Temas e Questões Sociais:
Muitas performances artísticas exploram temas e questões sociais urgentes e relevantes, como identidade,
gênero, política, justiça social e meio ambiente. Ao abordar esses assuntos de forma criativa e provocativa, os
artistas performance podem provocar debates e despertar consciências sobre questões importantes que afetam
a sociedade contemporânea.
4. Interatividade e Participação do Público:
Uma das características mais cativantes da arte performance é sua capacidade de envolver o público de maneira
direta e interativa. Em muitos casos, os espectadores são convidados a participar ativamente da performance,
seja através de interações físicas, emocionais ou intelectuais. Essa interatividade cria uma experiência única e
imersiva, onde o público se torna parte integrante da obra de arte.
5. Desafio às Convenções Artísticas:
A arte performance desafia as convenções tradicionais da arte, questionando o que constitui uma obra de arte e
como ela deve ser experienciada. Ao romper com as estruturas e limitações formais da arte convencional, os
artistas performance abrem novos caminhos de exploração criativa e expandem os horizontes da expressão
artística contemporânea.
ATIVIDADE
ARTE PERFORMANCE
1-O que é uma característica marcante da arte performance?
a) Sua permanência ao longo do tempo.
b) Sua falta de interação com o público.
c) Sua natureza efêmera.
d) Sua exclusão do corpo como meio de expressão.
2-Qual é frequentemente o principal meio de expressão na arte performance?
a) Escultura.
b) Pintura.
c) Fotografia.
d) Corpo humano.
3-Que tipo de temas as performances artísticas frequentemente exploram?
a) Apenas temas históricos.
b) Questões sociais e contemporâneas.
c) Temas exclusivamente abstratos.
d) Apenas assuntos relacionados à natureza.
4-Como a arte performance envolve o público?
a) Através de interações físicas, emocionais ou intelectuais.
b) Apenas através da observação passiva.
c) Ignorando completamente o público.
d) Limitando a participação do público.
5-O que a arte performance desafia?
a) As tradições culinárias.
b) As convenções tradicionais da arte.
c) As práticas esportivas.
d) As normas de etiqueta social.

GABARITO
ARTE PERFORMANCE
1- c) Sua natureza efêmera.

2- d) Corpo humano.
3- b) Questões sociais e contemporâneas.
4- a) Através de interações físicas, emocionais ou intelectuais.
5- b) As convenções tradicionais da arte.
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EM13LGG 201 ARTE PERFORMANCE

EM13LGG 604
COMO SURGIRAM AS ESTÁTUAS VIVAS?
A origem das estátuas vivas está intimamente ligada à do

teatro como expressão artística. A primeira menção a uma
performance do gênero está ligada ao teatro grego, que
originou o nosso teatro.
Na Grécia Antiga, para tornar o ator mais visível, eram

usados sapatos de plataformas altíssimas, túnicas amplas
e máscaras, de tal forma que, quando permaneciam
parados por muito tempo, também representavam
estátuas.
Já em Roma, por questões políticas, os espetáculos

teatrais eram permitidos somente através da mímica -
ideias e sentimentos deveriam ser exprimidos através de
gestos e expressão corporal. Os mímicos improvisavam
em praças públicas e lugares ao ar livre, para fazerem
críticas ao governo.
Tempos depois, na Europa, nasceram as estátuas vivas

como as conhecemos atualmente, pelas mãos de artistas
que se passavam por estátuas na rua.
Atualmente essa forma de arte é difundida em quase todo
o mundo e se apresenta cada vez mais aprimorada e
requintada. Em diversos países, festivais de estátuas vivas
são comuns e atraem milhares de pessoas.
S E E L A R O P R O C R
CAÇA PALAVRAS
A P S A I C É R G K G F
Identifique as palavras sublinhadas do
R E P O L A E E T A Ê A texto no caça palavras.
A R E M N E S A R A N D As palavras do caça palavras estão

escondidas na horizontal, vertical e
C F T A E T S T E E E T diagonal, com palavras ao contrário.
S O Á R Á E E O W O R T
Á R C T I E P P T A O E
M M U I S L R E S S E L
F A L S I A V I T S E F
S N O T Ç A V L G N N G
M C S A M A C I M Í M E
E E S S O E F O V I I I
GABARITO
CAÇA PALAVRAS
ARTE PERFORMANCE
S E L A R O P R O C
A P S A I C É R G G
R E P E T A Ê
A R E S R A N
C F T A T S T E
S O Á R Á E O R T
Á R C T P T O
M M U I S R S
A L S I A V I T S E F
S N O T Ç V G
C S A A C I M Í M
E S S V
ARTE GÊNERO
ARTISTAS MÁSCARAS
CORPORAL MÍMICA
ESPETÁCULOS PERFORMANCE
ESTÁTUAS PRAÇAS
FESTIVAIS TEATRO
GESTOS VIVA
GRÉCIA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG102 OBRAS ARQUITETÔNICAS

EM13LGG603
EM13LGG604
Onde encontramos arte hoje em dia? Andando pelas ruas, podemos encontrar obras arquitetônicas históricas ou
contemporâneas, esculturas, mosaicos, pinturas em grafites, espetáculos de rua na linguagem da dança, do teatro,
da música e das artes visuais, acervos virtuais de museus e galerias no mundo todo e instituições culturais.
Exemplos de algumas obras arquitetônicas:
OBRA DO PAS - Memorial Darcy Ribeiro, “Beijódromo”, de João Filgueiras (“Lelé”). Concluído em 2010, esse
monumento com inspiração indígena foi feito a pedido do antropólogo Darcy Ribeiro, fundador da Unb, para
abrigar todo o seu acervo de livros. Quando viu o esboço do monumento Darcy Ribeiro o apelidou de Beijódromo,
pois também queria que fosse um lugar de encontros e afetos.
OBRA DO PAS: Mural da Igrejinha, de Francisco Galeno. Mural feito em 2009 pelo piauiense Galeno para
substituir o antigo mural de Volpi (preto e branco) na Igreja Nossa Senhora de Fátima, ou Igrejinha. A
representação profana de pipas e flores, incorporando outras tonalidades, teria sido utilizada pelo artista para
simbolizar a aparição de Nossa Senhora para as três crianças na cidade de Fátima, em Portugal.
RELEITURA
OBRAS ARQUITETÔNICAS
ESCOLHA UMA DAS OBRAS ARQUITETÔNICAS E FAÇA A RELEITURA

observe cuidadosamente a obra arquitetônica escolhida, prestando
atenção aos detalhes, formas, linhas, texturas e proporções.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 101
EM13LGG 201
EM13LGG 304
Intervenção urbana também é uma linguagem artística das cidades, uma arte urbana. Tem a intenção de ir aonde o
povo está. Por exemplo:
OBRA DO PAS - Quem matou Herzog, de Cildo Meirelles (ou Inserções em circuitos ideológicos: projeto cédula). Intervenção
realizada em cédulas de dinheiro com a pergunta “Quem matou Herzog?”, jornalista morto durante a Ditadura Militar em
1975. Essas cédulas percorreram as ruas até chegarem nas mãos das pessoas.
Desse modo a intervenção urbana estabelece uma relação direta com o espectador porque o espectador não escolhe
ver ou ouvir, ele é capturado pela obra de arte e estabelece um contato com o discurso do artista. Um ótimo exemplo
é o Grafite (apresentação sobre grafite aqui). Por exemplo:
OBRA DO PAS - Garoto

faminto com bola de futebol,
de Paulo Ito. Mural feito às
vésperas da Copa do Mundo
de 2014 no Brasil para criticar
a situação que vivemos, hoje,
no Brasil, e mostrar a
importância que se dá a
algumas coisas em detrimento
de outras.
OBRA DO PAS - Deuses de um mundo moderno, de José Clemente Orozco.

Pintura feita pelo muralista mexicano Orozco entre 1932 e 1934 nas
paredes da Biblioteca da Universidade de Dartmouth, em Hanover, USA. A obra retrata o nascimento do
conhecimento, do saber, já pronto, formado. Dessa forma o artista expõe o modo como o ensino é passado
geração após geração sem ser questionado.
Escadaria Selaron, Rio de Janeiro, Brasil. Obra de

Jorge Selaron inaugurada em 2013
ATIVIDADE
A intervenção urbana é uma forma de expressão artística que transforma o espaço público das cidades em
galerias a céu aberto. Através de diferentes técnicas e mídias, como grafite, muralismo, esculturas e instalações,
os artistas urbanos deixam sua marca nas ruas, trazendo cor, vida e reflexão para o ambiente urbano. Essa forma
de arte pode abordar uma variedade de temas, desde questões sociais e políticas até simplesmente decorar e
embelezar os espaços urbanos. A intervenção urbana também pode servir como uma ferramenta de ativismo e
protesto, dando voz às comunidades e promovendo mudanças positivas na cidade.
1-Qual é o objetivo da intervenção urbana?
a) Tornar as cidades mais monótonas
b) Transformar o espaço público em galerias a céu aberto
c) Manter as ruas sem graça e sem cor
d) Aumentar a segregação urbana
2-Quais são algumas formas de intervenção urbana mencionadas no texto?
a) Muralismo e esculturas
b) Apenas grafite
c) Apenas instalações temporárias
d) Fotografia de paisagens urbanas
3-Além de decorar e embelezar, qual outro propósito a intervenção urbana pode ter?
a) Promover o anonimato na cidade
b) Servir como uma forma de ativismo e protesto
c) Aumentar a poluição visual nas ruas
d) Gerar lucro para os artistas
4-Qual é a principal característica da intervenção urbana?
a) Ser realizada apenas em espaços privados
b) Não permitir a participação da comunidade
c) Transformar o espaço público em uma galeria de arte acessível a todos
d) Ser realizada apenas por artistas famosos
5-O que a intervenção urbana pode promover nas cidades?
a) A segregação e o desinteresse pela arte
b) A monopolização do espaço urbano pelos governos
c) A indiferença em relação ao espaço público
d) Reflexão, diálogo e mudanças positivas

GABARITO
1- b) Transformar o espaço público em galerias a céu aberto

2- a) Muralismo e esculturas
3- b) Servir como uma forma de ativismo e protesto
4- c) Transformar o espaço público em uma galeria de arte acessível a todos
5- d) Reflexão, diálogo e mudanças positivas
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 201 INTERVENÇÃO URBANA
EM13LGG 603
Manifestação artística, organizada por artistas com o

propósito de transmitir mensagens, questionar e
transformar a vida cotidiana. Geralmente uma
intervenção é realizada em áreas centrais da cidade.
Movimento artístico relacionado às intervenções visuais.
Consiste em uma interação com um objeto artístico ou
espaço público existente, visando questionar as
percepções acerca do objeto artístico, instigando para
uma experiência estética que procura estimular novas
maneiras de perceber a paisagem urbana, criar relações
afetivas com a cidade (e não só a da objetividade
funcional do dia a dia). A intervenção artística tem
afinidade com a arte conceitual, a performance, o Acionismo vienense (grupos e movimentos como:
Fluxus, Happening, Body Art), o movimento Dada e os neodadaístas. É um desafio, uma provocação ou
um comentário sobre algo preexistente, podem acontecer através de instalações, grafites, cartazes, cenas
de teatro ao ar livre ou acréscimo de outros elementos plásticos, de forma a modificar o significado ou as
expectativas do senso comum, quanto a esse objeto ou espaço. Sendo assim, a Intervenção lança no
espaço público questões que provocam discussões e reflexões em toda a população. De uma maneira ou
de outra, ela faz com que as pessoas parem sua rotina por alguns minutos, seja para questionar, criticar
ou simplesmente contemplar a arte. O objetivo é
provocar o público para questões políticas, sociais,
ideológicas e estéticas. EDUARDO SRUR Autor de
obras incríveis em São Paulo, cidade onde nasceu e
vive. Suas produções são ligadas a questões
ambientais e o cotidiano nas metrópoles. Eduardo
Srur, o artista plástico tem como tela a cidade: os
rios poluídos da capital paulista, as pontes e
viadutos, as construções e os terrenos baldios. “A
paisagem urbana é cenário perfeito para criar,
trazendo a reflexão e um novo olhar”, disse ele em
entrevista. O conjunto de trabalhos de Srur é uma
crítica conceitual que desperta a consciência e o
olhar para uma nova estética e o entendimento das artes visuais.
ATIVIDADE
“Pets”, intervenção que utiliza garrafas pet gigantes de refrigerante as margens do Tietê. A
obra remete a um significado ecológico por sua forma e contexto na paisagem urbana
contaminada. O rio Tietê muito poluído, considerado um rio morto. O artista se apropria de
um ícone do consumo: refrigerante/pet e revela a complexa relação do homem com a
natureza. Além de questionar o consumismo no cotidiano urbano. Lembrando que as garrafas
gigantes utilizadas na intervenção foram transformadas em mochilas escolares e não
descartadas no ambiente.
Reflita e descreva o seu posicionamento e responsabilidade frente ao consumismo exagerado,

produção e descarte de lixo, poluição do meio ambiente, questões sociais e políticas diante
desses fatos.
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EM13LGG102
EM13LGG105
ARTISTA BRASILEIRO
EM13LGG603 INTERVENÇÃO URBANA
EM13LGG604
CONHEÇA MAIS UM ARTISTA BRASILEIRO QUE SE

DESTACA EM INTERVENÇÕES URBANAS
EDUARDO SRUR
Autor de obras incríveis em São Paulo, cidade onde nasceu e vive. Suas produções são
ligadas a questões ambientais e o cotidiano nas metrópoles. Eduardo Srur, o artista plástico
tem como tela a cidade: os rios poluídos da capital paulista, as pontes e viadutos, as
construções e os terrenos baldios. “A paisagem urbana é cenário perfeito para criar,
trazendo a reflexão e um novo olhar”, disse ele em entrevista. O conjunto de trabalhos de
Srur é uma crítica conceitual que desperta a consciência e o olhar para uma nova estética e o
entendimento das artes visuais.
Para Srur: “É preciso reciclar as ideias, reciclar o olhar e a forma como enxergamos a
realidade e, principalmente, reciclar a função da arte na sociedade, propondo sua
existência na vida das pessoas por meio de práticas e ações mais acessíveis. A arte deve
ir além do horizonte, romper fronteiras. Se você tem medo, vista o colete salva-vidas e
siga em frente.” EDUARDO SRUR.
AGORA VOCÊ É O ARTISTA
Reflita sobre a fala do artista Eduardo Srur, use a ARTE e a sua CRIATIVIDADE para representar o
momento atual que estamos vivendo
Você pode explorar diferentes materiais e suportes (desenho, pintura, escultura, fotografia,
instalação, tecnologia, recorte e colagem...) e abordar diversos contextos:
AMOR, PAZ, NATUREZA...
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG102 ARTISTA BRASILEIRO

EM13LGG105
EM13LGG603
EM13LGG604
CONHEÇA MAIS UM ARTISTA BRASILEIRO QUE SE
DESTACA EM INTERVENÇÕES URBANAS
RELEITURA
Faça uma leitura atenta de alguns dos grafites do artista CRANIO.

Escolha uma das imagens e faça a releitura. Utilize da técnica de
desenho, pintura ou colagem...Use sua imaginação!
O artista representou questões ambientais num muro da cidade. Quais questões

ambientais brasileiras estão representadas na imagem e como você se posiciona
diante de tais fatos? ----------------------------------------------------------------------------------------
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EM13LGG103
EM13LGG603
EM13LGG604
Podemos ler a frase: “IMAGEM NÃO É NADA ATITUDE É TUDO”. O que você
pensa que o grafiteiro Cranio queria dizer? Chamando nossa atenção para o quê?
Além da frase, você percebe que o índio está andando de bicicleta, tomando
refrigerante e carrega uma bolsa ou mochila com a marca do Macdonald... Faça
uma leitura e escrita crítica da imagem.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG103
EM13LGG105
EM13LGG602 AS DIFERENTES LINGUAGENS
ARTÍSTICAS
Quando duas ou mais linguagens artísticas se misturam nós chamamos de hibridismo ou ecletismo visual. A
tecnologia contribui bastante para esse tipo de produção artística. Por exemplo: videoarte, arte multimídia e
arte intermídia.
A videoarte é uma arte híbrida porque mistura contextos e mídias: fotografia, vídeo, transmissões e efeitos
sonoros de rádio e televisão, depoimentos de pessoas, imagens e sons da cidade, outdoors e cartazes, música
de diferentes estilos e linguagens.
Dessa forma a videoarte dialoga com outras linguagens como Instalações, performances e happenings, criando
uma arte multimídia.
A arte multimídia utiliza diversas linguagens e materialidades podendo misturar projeções de vídeos, imagens,
várias tecnologias, músicas, performances ou proposições interativas para se expressar.
A Arte Intermídia também se refere aos artistas e às suas produções que usam duas ou mais linguagens
artísticas. A diferença é que envolve mais tecnologia.
Um bom exemplo são os videoclipes e as música dos mais diversos estilos

produzidos de diferentes maneiras. Um videoclipe pode ter multimídia
(pintura, escultura, performance e texto) e intermídia (vídeos e
computador – edição do vídeo).
Outra questão importante nas manifestações contemporâneas são os

novos e antigos modos de lidar com o corpo como material artístico.
Materialidade na arte se dá por meio do suporte (material que sustenta a

obra), da ferramenta (equipamentos que possibilitam sua produção) e dos
meios (matéria prima pra obra existir). Nesse sentido o corpo funciona
como material para a arte nos movimentos de uma bailarina, nos gestos de
um ator...
Um bom exemplo é a body art., a arte de utilizar o corpo

como suporte ou ferramenta artística.
Na música a materialidade se dá por meio instrumentos

artesanais, instrumentos eletrônicos e por meio da voz e do
próprio corpo.
GRAFITES - são desenhos estilizados feitos geralmente com tinta sprays nas paredes de edifícios, túneis e ruas. Há
muitas técnicas de grafite e atualmente os trabalhos em 3d chamam a atenção dos críticos e das pessoas que
circulam pela cidade.
STENCIL- parecido com o grafite, o stencil - em português estêncil -
utiliza a técnica de recortar um papel rígido e usá-lo como molde. A tinta
empregada geralmente é o spray, usada para fixar as ilustrações e
desenhos nas ruas, postes e paredes.
POEMAS URBANOS - são

qualquer tipo de
manifestação literária que
surge no ambiente
urbano, seja nos bancos,
paredes, postes. É uma forma interessante de levar a linguagem
literária para os locais de grande circulação de pessoas.
STICKER ART (Arte em adesivos) - é

o termo em inglês para a arte em
adesivos. Esse tipo de manifestação artística utiliza a aplicação de adesivos pela
cidade. É uma forma rápida e discreta de intervenção no cenário urbano.
CARTAZES "LAMBE-LAMBE" - são um tipo de intervenção urbana muito comum.

Também chamados de "cartazes lambe-lambe", eles são papéis impressos ou
produzidos manualmente que são fixados com cola pelas ruas das cidades em
postes, praças, muros ou edifícios.
ESTÁTUAS VIVAS - são muito

encontradas nas grandes cidades como
forma de entretenimento turístico.
Esse é um método mais prático no momento de se fazer as
intervenções diretamente nas ruas. Realizam um importante trabalho
com o corpo. Permanecem estáticas durante longos períodos e em
certos momentos realizam pequenos movimentos. Geralmente, os
artistas estão pintados e caracterizados.
APRESENTAÇÕES DE RUA - essas apresentações de rua podem ser de caráter teatral, musical, circense
(malabaristas, palhaços etc.), sendo trabalhos solos ou em grupos. Costumam atrair muitas pessoas para apreciar o
trabalho dos artistas.
INSTALAÇÕES
ARTÍSTICAS - São
inúmeros os tipos de
instalações artísticas
como exemplos de arte
de rua. Podem ser
produzidas utilizando
objetos de materiais distintos e têm o intuito de provocar uma mudança no cenário já existente.
EM13LGG103 ATIVIDADE
EM13LGG105 AS DIFERENTES LINGUAGENS
1. (Enem 2017) A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular,

explorando como principal característica artística a
A. Participação do público na interação lúdica com a obra.
B. Distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
C. Representação simbólica de objetos oníricos.
D. Interpretação subjetiva da lei da gravidade.
E. Valorização de técnicas de artesanato.
2. (Enem 2017) TEXTO I

TEXTO II
Speto Paulo César Silva, mais conhecido como

Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com
o skate e a música. O fortalecimento de sua
arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de
ver de perto as referências que trazia há
tempos, ao passar por diversas cidades do
Norte do Brasil em uma turnê com a banda O
Rappa
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira
reconhecidos
A. Na influência da expressão abstrata.
B. Na representação de lendas nacionais.
C. Na inspiração das composições musicais.
3. (Enem 2018)
D. Nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
E. Nos usos característicos de grafismos dos skates.
TEXTO I TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e o

submete a experimentações tão variadas, que sua
influência se estende aos dias de hoje. Se na arte
atual as possibilidades de investigação do corpo
parecem ilimitadas - pode-se escolher entre
representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o
corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas
pioneiros.
Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification:
fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp
2006 (adaptado)
ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000.
Fotografia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de
Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

A. Estabelecer limites entre o corpo e a composição.
B. Fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
C. Discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.
D. Compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
E. Destacar o corpo do artista em contato com o expectador.
4. (Enem 2016) Nesse grafite, realizado por um grupo que faz intervenções artísticas na cidade de Lima, há um jogo
de palavras como verbo “poner”. Na primeira ocorrência, o verbo equivale a “vestir uma roupa”, já na segunda,
indica:
ACCIÓN POÉTICA LIMA. Disponível em: https://twitter.com. Acesso em: 30 maio 2016.
A. Início de ação.
B. Mudança de estado.
C. Conclusão de ideia.
D. Simultaneidade de fatos.
E. Continuidade de processo.
5. (ENEM 2020)
A obra de Joseph Kosuth data de 1965 e se constitui por uma fotografia de cadeira, uma cadeira exposta e um quadro
com o verbete “Cadeira”.
Trata-se de um exemplo de arte conceitual que revela o paradoxo entre verdade e imitação, já que a arte
A- Não é a realidade, mas uma representação dela.
B- Fundamenta-se na repetição, construindo variações.
C- Não se define, pois depende da interpretação do fruidor.
D- Resiste ao tempo, beneficiada por múltiplas formas de registro.
E- Redesenha a verdade, aproximando-se das definições lexicais.
6. (Enem 2016) Colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a
A. Apreciar a estética do cotidiano.

B. Interagir com os elementos da composição.
C. Refletir sobre elementos do inconsciente do artista.
D. Reconhecer a estética clássica das formas.
E. Contemplar a obra por meio da movimentação física.
GABARITO
AS DIFERENTES LINGUAGENS
1-A. Participação do público na interação lúdica com a obra.
2-D- Nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
3-B- Fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.

4-B- Mudança de estado.
5-A- Mudança de estado.
6-A- Apreciar a estética do cotidiano.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG103
EM13LGG105 ARTE DIGITAL
EM13LGG701
Embora esteja presente em nossas rotinas diárias, não é todo

mundo que sabe o que é arte e como ela se expressa no cotidiano.
Ela é uma das expressões mais intrínsecas ao ser humano,
acompanhando a nossa trajetória desde o período Paleolítico.
É por ela que transmitimos sentimentos, ideias e histórias,
expressando o que somos e o como vemos o mundo ao nosso redor.
Os meios artísticos sempre acompanharam a evolução da
tecnologia e na era digital isso não seria diferente.
Veja como é a arte digital e como ela tem se desenvolvido desde o seu surgimento até o sucesso da evolução das
tecnologias!
O que é a arte digital?
Existem vários modos de definir o conceito, mas pode-se afirmar que a arte digital engloba toda e qualquer
manifestação artística executada com a ajuda de meios eletrônicos — computadores, smartphones ou similares.
Tais aplicações artísticas podem estar expostas tanto em meios virtuais quanto em suportes tradicionais. Como
exemplos de manifestações artísticas, temos a web art, as ilustrações digitais, as técnicas de vídeo mapping e os
gifs.
Como ela surgiu?
A arte digital foi possível devido ao surgimento das formas de arte contemporâneas, que começaram a ganhar força
no período pós-guerra, quebrando seu vínculo com as tradições e regras rígidas do movimento modernista que,
por sua vez, havia substituído as escolas de arte academicistas.
A evolução das técnicas e dos suportes apontava cada vez mais para formas de arte flexíveis, inovadoras e que
cruzassem barreiras consolidadas. Com o aparecimento dos primeiros computadores, de dimensões colossais e
capacidade de processamento ínfima, artistas de vanguarda viram um novo espaço de experimentação aberto.
Um destes inovadores foi o alemão Frieder Nake, que, com a ajuda de um algoritmo e um computador, interpretou
matematicamente a pintura “Highroads and Byroads”, de Paul Klee, transferindo o resultado para uma mesa de
desenho.
Já em 1967, dois engenheiros de computação da Bell Labs utilizaram um cartão perfurado de computador para
traduzir uma fotografia capturada para a linguagem ASCII. O resultado foi a obra Nude, que ganhou destaque em
jornais de grande circulação à época.
Saltando à década de 1980, Andy Warhol, gênio da pop art, é contratado pela Commodore para promover o
computador Amiga, um dos primeiros modelos fabricados em grande escala, e produz uma série de 28
experimentos em arte utilizando o exemplar.
Atualmente, a arte digital tem avançado em técnicas interativas, convidando o espectador a ser também parte da
obra, como na instalação “Treachery of the Sanctuary” ou
nas paredes cobertas por QR codes na área russa da
Bienal de Veneza, em 2012.
Quais são os tipos de arte digital?
Por se tratar uma área em grande expansão,

existem diversas maneiras de expressar esse
movimento. Os resultados dessas criações podem
ser admirados por meio de impressões gráficas ou
nas telas de computadores, smartphones, tablets,
televisões ou notebooks.
Abaixo, listamos os principais tipos de arte digital que
podemos encontrar facilmente quando estamos conectados
em nossos dispositivos eletrônicos, são eles:
Desenho vetorial: imagens que podem ser facilmente
diminuídas ou aumentadas, conforme a necessidade do
artista;
Pixel Art: técnica que envolve a criação de uma imagem por
meio de manipulação individual de pixels e suas cores;
Desenho/ilustração: técnicas de criação gráfica que simulam
a arte tradicional por meio de softwares específicos;
Animação digital: além da criação, a arte digital permite que esses materiais sejam animados em modelos
bidimensionais ou tridimensionais;
Modelagem 3D: consiste na criação de esculturas e arquiteturas digitalmente. Esse trabalho pode se transformar em
um material tão real que pode ser comparado a uma fotografia.
Quais carreiras podem ser seguidas com essa formação?”

As variadas possibilidades de áreas que abrangem a arte digital oferecem aos futuros profissionais um leque gigante
de profissões que são, cada vez mais, importantes no mercado de trabalho. Separamos as principais carreiras que
você pode seguir ao se especializar em arte digital, dê uma olhada e comece a escolher o seu futuro!
Game Designer
Que tal elaborar todo o planejamento e todos os elementos que vão fazer parte do próximo jogo do momento? Essa
profissão é importantíssima para o ramo do entretenimento e as empresas responsáveis pelo desenvolvimento
desses games estão sempre buscando novos talentos para fazerem parte de seus times.
Fotografia
A fotografia, em si, já é uma arte, mas quando combinada com o digital os resultados são surpreendentes para os
admiradores. Um bom fotógrafo que saiba utilizar as ferramentas de edição para incrementar os seus registros têm
tudo para obter sucesso no mercado de trabalho.
Designer de Interiores
Os designers responsáveis por melhorar os ambientes interiores tem a capacidade de elaborar projetos para
desenvolver melhorias em edifícios, apartamentos, escritórios etc. Esses profissionais precisam de conhecimento em
softwares como o AutoCad para realizar essas criações.
Designer Gráfico
Diferente das duas outras profissões que já citamos que são relacionadas ao design, esse profissional é responsável
pela criação de peças gráficas que vão ser utilizadas, principalmente, em publicidades tradicionais ou digitais.
A principal função do designer é elaborar materiais para facilitar o entendimento do público-alvo, ajustando as cores,
fontes e padronizando a linguagem de cada marca. Esses profissionais podem encontrar vagas de trabalho em
agências de publicidade, emissoras de TV, grandes empresas ou até mesmo, montar o seu próprio negócio. Com
todas as informações que disponibilizamos no decorrer deste texto, você já tem um entendimento a respeito do que
é arte e quais caminhos você pode seguir se optar por uma carreira no meio digital. Porém, não se esqueça de que a
realização de cursos de especialização é essencial para uma formação de qualidade e auxilia na conquista de boas
oportunidades de emprego no mercado de trabalho.
ATIVIDADE
ARTE DIGITAL
1- Você já viu alguma arte digital, já assistiu a algum desenho ou filme com animação digital? Faça um
comentário com suas palavras.
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2-De acordo com o texto, onde são os locais que conseguimos encontrar arte digital? Em quais suportes
tecnológicos. Cite exemplos.
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------
3-Identifique os tipos de Arte Digital com base nas características de cada um. Lembre-se de consultar o
texto fazendo uma leitura atenciosa.
( 1 ) Modelagem 3D ( 2 ) Desenho vetorial ( 3 ) Pixel Art ( 4 ) Animação digital ( 5 ) Desenho/ilustração
( ) São imagens que podem ser facilmente diminuídas ou aumentadas, conforme a necessidade do
artista.
( ) São técnicas que envolvem a criação de uma imagem por meio de manipulação individual de pixels
e suas cores.
( ) São técnicas de criação gráfica que simulam a arte tradicional por meio de softwares específicos.
( ) A arte digital permite que esses materiais sejam animados em modelos bidimensionais ou
tridimensionais.
( ) São processos que consistem na criação de esculturas e arquiteturas digitalmente. Esse trabalho
pode se transformar em um material tão real que pode ser comparado a uma fotografia.
4-Explique como é feita a:
a) ANIMAÇÃO TRADICIONAL:
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------
b) ANIMAÇÃO POR COMPUTAÇÃO GRÁFICA:
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------
5-Escreva as profissões que utilizam a Arte Digital de acordo com as características de cada uma delas.
Assinale a opção correta.
--------------------------------------------------------- Esse profissional é responsável pela criação de peças gráficas

que vão ser utilizadas, principalmente, em publicidades tradicionais ou digitais.
----------------------------------------------------------- Estes profissionais são responsáveis por melhorar os

ambientes interiores, tem a capacidade de elaborar projetos para desenvolver melhorias em edifícios,
apartamentos, escritórios etc. Esses profissionais precisam de conhecimento em softwares como o
AutoCad para realizar essas criações.
------------------------------------------------------------Está Profissão em si, já é uma arte, mas quando combinada

com o digital os resultados são surpreendentes para os admiradores. Um bom fotógrafo que saiba utilizar
as ferramentas de edição para incrementar os seus registros têm tudo para obter sucesso no mercado de
trabalho.
------------------------------------------------------------ Este profissional elabora todo o planejamento e todos os

elementos que vão fazer parte do próximo jogo do momento. Essa profissão é importantíssima para o
ramo do entretenimento
e as empresas responsáveis pelo desenvolvimento desses games estão sempre buscando novos talentos
para fazerem parte de seus times.
a) Game Designer, Designer de Interiores, Fotografia, Game Designer.
b) Arquiteto, Designer de Interiores, Fotografia, Game Designer.
c) Designer Gráfico, Designer de Interiores, Pintor tradicional, Game Designer.
d) Designer Gráfico, Designer de Interiores, Fotografia, Game Designer.

GABARITO
ARTE DIGITAL
1-Agora que você conheceu o significado de Artes Digitais, responda. Você já viu alguma arte digital, já
assistiu a algum desenho ou filme com animação digital? Faça um comentário com suas palavras.
RESPOSTA PESSOAL.
2-De acordo com o texto, onde são os locais que conseguimos encontrar arte digital? Em quais suportes
tecnológicos. Cite exemplos.
Tais aplicações artísticas podem estar expostas tanto em meios virtuais quanto em suportes
tradicionais. Como exemplos de manifestações artísticas, temos a web art, as ilustrações digitais, as
técnicas de vídeo mapping e os gifs.
3-Identifique os tipos de Arte Digital com base nas características de cada um. Lembre-se de consultar o
texto fazendo uma leitura atenciosa.
( 1 ) Modelagem 3D ( 2 ) Desenho vetorial ( 3 ) Pixel Art ( 4 ) Animação digital ( 5 ) Desenho/ilustração
(2 ) São imagens que podem ser facilmente diminuídas ou aumentadas, conforme a necessidade do
artista.
( 3 ) São técnicas que envolvem a criação de uma imagem por meio de manipulação individual de pixels
e suas cores.
( 5) São técnicas de criação gráfica que simulam a arte tradicional por meio de softwares específicos.
(4 ) A arte digital permite que esses materiais sejam animados em modelos bidimensionais ou
tridimensionais.
( 1 ) São processos que consistem na criação de esculturas e arquiteturas digitalmente. Esse trabalho
pode se transformar em um material tão real que pode ser comparado a uma fotografia.
4-Explique como é feita a:
a) ANIMAÇÃO TRADICIONAL:
Na forma tradicional, equipes de artistas criam a animação por meio de desenhos feitos um a um. São
necessários milhares de desenhos para obter apenas alguns minutos de animação. Cada desenho é um
pouco diferente do anterior
b) ANIMAÇÃO POR COMPUTAÇÃO GRÁFICA:
Os computadores aceleraram o processo de animação. Com eles é possível produzir os milhares de

imagens que são necessárias para fazer uma animação bem mais rapidamente. Os animadores também
podem usar o computador para criar personagens, objetos e cenários com aparência mais real do que
no desenho tradicional. Hoje, os computadores são usados em quase todas as animações.
5-Escreva as profissões que utilizam a Arte Digital de acordo com as características de cada uma delas.
Assinale a opção correta.
_____Designer Gráfico_ esse profissional é responsável pela criação de peças gráficas que vão ser
utilizadas, principalmente, em publicidades tradicionais ou digitais.
____Designer de Interiores_ Estes profissionais são responsáveis por melhorar os ambientes interiores,
tem a capacidade de elaborar projetos para desenvolver melhorias em edifícios, apartamentos,
escritórios etc. Esses profissionais precisam de conhecimento em softwares como o AutoCad para
realizar essas criações.
_____ Fotografia Está profissão em si, já é uma arte, mas quando combinada com o digital os resultados
são surpreendentes para os admiradores. Um bom fotógrafo que saiba utilizar as ferramentas de edição
para incrementar os seus registros têm tudo para obter sucesso no mercado de trabalho.
____Game Designer. __ Este profissional elabora todo o planejamento e todos os elementos que vão
fazer parte do próximo jogo do momento. Essa profissão é importantíssima para o ramo do
entretenimento
e as empresas responsáveis pelo desenvolvimento desses games estão sempre buscando novos talentos
para fazerem parte de seus times.
a) Game Designer, Designer de Interiores, Fotografia, Game Designer.
b) Arquiteto, Designer de Interiores, Fotografia, Game Designer.
c) Designer Gráfico, Designer de Interiores, Pintor tradicional, Game Designer.
d) Designer Gráfico, Designer de Interiores, Fotografia, Game Designer.

4° BIMESTRE
A ARTE DOS POVOS INDÍGENAS
TIPOS DE ARTE
INDÍGENA
MOMENTO DE
CRIAÇÃO
MANDALAS DE TUCUMÂ
E CESTARIA
ARTE PLUMÁRIAS
INDÍGENAS-COLAGEM
MÚSICA ÍNDIO
A MÚSICA INDÍGENA BRASILEIRA
A CULTURA
INDÍGENA NO BRASIL
COSMOLOGIA NA MÚSICA E NA DANÇA
Grafismo indígena
Influências indígenas na
moda
A HISTÓRIA DO CINEMA
FILME O GAROTO CHARLIE

CHAPLIN
A Arte Brasileira de Matriz

Afro
A Arte Brasileira de Matriz

Afro
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 201 A Arte dos Povos Indígenas
EM13LGG 603 Expressão Cultural e Conexão com a Natureza
A arte dos povos indígenas é uma manifestação cultural rica e

diversificada que reflete as tradições, crenças e modos de vida das
comunidades nativas ao redor do mundo. Essas expressões artísticas
são intrinsecamente ligadas à conexão espiritual com a natureza, às
histórias ancestrais e à preservação da identidade cultural. Vamos
explorar mais sobre a arte dos povos indígenas e sua importância
cultural e histórica.
Tradições Transmitidas Oralmente: A arte dos povos indígenas é
frequentemente transmitida oralmente de geração em geração, por
meio de histórias, mitos, canções e rituais. Essa transmissão oral
preserva o conhecimento ancestral e mantém vivas as práticas
artísticas tradicionais.
Integração com a Natureza: Muitas formas de arte indígena estão intimamente ligadas à natureza, refletindo uma
profunda conexão espiritual e cosmológica com o meio ambiente. Pinturas, esculturas, tecelagens e cerâmicas
frequentemente retratam elementos da fauna, flora e paisagens naturais locais.
Diversidade de Mídias e Técnicas: A arte indígena abrange uma ampla gama de mídias e técnicas, incluindo pintura
corporal, entalhe em madeira, tecelagem, cerâmica, cestaria, joalheria e arte plumária. Cada técnica reflete as
habilidades e os recursos disponíveis nas diferentes regiões e culturas indígenas.
Simbolismo e Significado: As obras de arte indígena frequentemente carregam um profundo simbolismo e
significado cultural, relacionados a cosmologias, mitologias, rituais e práticas espirituais. Cada símbolo, padrão ou
motivo tem uma história e um propósito específicos dentro da cultura indígena.
Preservação da Identidade Cultural: A arte dos povos indígenas desempenha um papel fundamental na preservação
da identidade cultural e na resistência ao colonialismo e à assimilação cultural. Ela reafirma a autonomia e a
diversidade das comunidades indígenas, fortalecendo os laços de pertencimento e coesão social.
Adaptação e Inovação: Apesar das pressões externas e das mudanças sociais, muitas comunidades indígenas
continuam a adaptar e inovar em suas práticas artísticas, incorporando novos materiais, técnicas e temas
contemporâneos. Essa capacidade de adaptação reflete a resiliência e a vitalidade das culturas indígenas.
Diálogo Intercultural: A arte dos povos indígenas também promove o diálogo intercultural e a troca de
conhecimentos entre diferentes comunidades e sociedades. Ela desafia estereótipos e preconceitos, incentivando
o respeito pela diversidade cultural e a valorização das contribuições dos povos indígenas para a humanidade.
Reconhecimento e Valorização: Nos últimos anos, tem havido um movimento crescente de reconhecimento e
valorização da arte indígena, tanto a nível nacional quanto internacional. Museus, galerias e instituições culturais
têm se dedicado a preservar e exibir obras de arte indígena, dando voz e visibilidade às comunidades indígenas.
Desafios Contemporâneos: Apesar dos avanços, as comunidades indígenas ainda enfrentam desafios significativos
na proteção de seus direitos culturais e territoriais, bem como na preservação de suas tradições artísticas em um
mundo em rápida mudança. A expansão da exploração de recursos
naturais e a perda de territórios ancestrais representam ameaças
sérias à continuidade da arte indígena.
Afirmação Cultural e Empoderamento: Apesar dos desafios, a arte
dos povos indígenas continua a ser uma fonte de afirmação cultural
e empoderamento para as comunidades indígenas em todo o
mundo. Ela é uma expressão de resistência, resiliência e orgulho
cultural, que fortalece os laços comunitários e inspira a luta por
justiça e autodeterminação.
PALAVRAS CRUZADAS
HORIZONTAL
2. Objeto frequentemente produzido pelos indígenas através da tecelagem
4. As obras de arte indígena carregam um profundo -------- e significado cultural
8. Descrição da capacidade das comunidades indígenas de se adaptar e inovar
10. Tipo de prática artística que inclui pintura corporal e ornamentos
VERTICAL
1. Expressão da identidade cultural e empoderamento para as comunidades indígenas
3. Movimento crescente de reconhecimento e valorização da arte indígena
5. País de origem da maioria dos povos indígenas da Amazônia
6. Forma de transmissão de conhecimento ancestral indígena
7. Meio ambiente com o qual a arte indígena está intimamente conectada
9. O que a arte indígena promove entre diferentes culturas
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102 TIPOS DE ARTE INDÍGENAS

EM13LGG 201
EM13LGG 603
As pinturas são mais do que uma arte estética, elas transmitem a história da
ancestralidade indígena, além da ritualidade em expressar os valores e símbolos
mágicos de uma cultura. Além do mais, as marcas de cada tribo são diferentes, cada
uma leva autenticidade e a força da sua etnia.
Pinturas faciais e corporais
As pinturas corporais e faciais são utilizadas na
cultura indígena para identificar os membros das
tribos. Desse modo, os desenhos são feitos de
acordo com o gênero, a idade, a função na tribo,
grupos sociais ou em rituais. As cores das tintas
são de origem natural, derivados de plantas e frutos. A cor vermelha é retirada do
urucum, a cor escura é do jenipapo, já a cor branca vem da tabatinga.
A Kadiwéu era considerada a etnia indígena com os padrões gráficos mais bem
elaborados, esta que conquistou os olhares dos
colonizadores, em 1560. No entanto, a tribo não
faz mais pinturas corporais, apenas vendem pinturas em cerâmicas para turistas.
Arte em cerâmicas
A arte na cerâmica não é produzida por todas as tribos indígenas, visto que os
costumes são divergentes. Os Xavantes, por exemplo, não utilizam esse material. A
propósito, a roda do oleiro é ignorada pelos índios, pois eles preferem desenvolver as
peças manualmente.
De forma geral, as mulheres indígenas gostam de criar artes com cerâmicas, bem como
esculturas, além de pintá-las no padrão próprio da cultura.
Máscaras indígenas
Os índios criam máscaras para rituais cerimoniais. Desse modo, elas são feitas de
cascas de árvores, palha e cabaças. Ainda mais, podem ser enfeitadas com plumagem
ou pinturas indígenas. As tribos dos Karajás utilizam as pinturas indígenas, entre elas, as
máscaras, na dança de Aruanã. Isto é, os objetos são utilizados para acalmar as entidades que
tinham conflitos com os índios no passado.
Há estilos que escondem o rosto inteiro, outras apenas
partes. De fato, somente a etnia Mati pode utilizar as
máscaras de cerâmica.
Pinturas indígenas em cestaria
A arte de cestaria é mais uma das produções indígenas,
sendo utilizadas em tarefas domésticas, como carregar
alimentos, guardar materiais e peneirar alimentos. Os cestos são pinturas indígenas
feitas em diferentes formatos, mas são trançados para manter a firmeza. Além disso,
representam pinturas elaboradas conforme a tribo. Os principais cestos são: coadores,
tamises, recipientes e cargueiros.
Arte plumária
As plumas identificam os grupos étnicos dentro da cultura indígena. Nesse sentido, elas
enfeitam pulseiras, braçadeiras, colares e máscaras durante os rituais.
Em suma, as plumárias são feitas de penas e caudas de aves, na maioria das vezes, produzidas
pelos homens.
O processo de produção das plumárias passa pela caça, pelo tingimento e depois são cortadas
nos formatos desejados.
Por último, a amarração é feita nos locais do corpo ou nos objetos. Por outro lado, algumas
tribos preferem reservar as plumas para funerais, rituais e comemorações importantes.
ATIVIDADE
TIPOS DE ARTE INDÍGENAS
1-O que você aprendeu sobre as culturas indígenas e suas tradições?

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2-Na sua opinião, por que é necessário preservá-las?
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3- De acordo com o texto, qual arte indígena chamou mais a sua atenção? Justifique.
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ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 105
EM13LGG 603
EM13LGG 604 ARTE INDÍGENA
AGORA É SUA VEZ!
ESCOLHA UMA DAS ARTES INDÍGENAS QUE MAIS CHAMOU SUA
ATENÇÃO E FAÇA A RELEITURA ATRAVÉS DE DESENHOS, GRAVURAS ...
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 101 MANDALAS DE TUCUMÃ E

EM13LGG 105
CESTARIAS
ATIVIDADE
MANDALAS DE TUCUMÃ
AGORA É SUA VEZ!

USE O MÁXIMO DE CORES POSSÍVEIS E PINTE BEM FORTE!
ATIVIDADE
CESTARIA
USE APENAS CORES NEUTRASE E PINTE O DESTO INDÍGENA!

ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 101
EM13LGG 104
ARTE DAS MANDALAS
EM13LGG 304 INDÍGENAS
EM13LGG 601
A arte das mandalas indígenas é uma forma de expressão artística que tem sido praticada pelos
povos indígenas do Brasil há séculos. As mandalas são desenhos circulares que representam a
harmonia, equilíbrio e conexão com a natureza. A palavra mandala significa "círculo" em sânscrito
e representa a totalidade, a harmonia e o equilíbrio.
A criação de mandalas é uma atividade sagrada para muitas tribos indígenas do Brasil, pois elas
são usadas em cerimônias religiosas e rituais de cura. As mandalas também são usadas como uma
forma de meditação e reflexão pessoal.
A arte das mandalas indígenas é uma tradição muito antiga e importante, transmitida de geração
em geração. Ela é vista como uma forma de preservar a cultura e a sabedoria dos povos indígenas,
assim como uma forma de conexão com a natureza e o mundo espiritual.
As mandalas indígenas também são um exemplo de arte sustentável, já que os materiais utilizados
são encontrados na natureza e a produção não causa impacto ambiental significativo, são criadas
a partir de materiais naturais, como sementes, folhas, pedras, penas, terra, argila, cascas e outros
elementos da natureza. Cada mandala é única e representa a criatividade e a habilidade dos
artesãos indígenas.
As mandalas indígenas brasileiras são usadas como objeto de adorno corporal em cerimônias
religiosas e rituais de cura. Elas também são usadas como objeto de decoração em ambientes
internos e externos, como um símbolo de proteção e de conexão com a natureza.
Alguns exemplos de mandalas indígenas brasileiras incluem as mandalas dos Pataxó, que são
criadas a partir de sementes e representam a harmonia com a natureza, e as mandalas dos Huni
Kuin, que são usadas em cerimônias religiosas e apresentam desenhos complexos e coloridos.
Através da criação de mandalas, os povos indígenas celebram a beleza e a diversidade da
natureza, enquanto mantêm a conexão com suas tradições ancestrais e sua cosmovisão.
ATIVIDADE
ARTE DAS MANDALAS INDÍGENAS
1-O que são mandalas?

a) Desenhos em forma de estrela
b) Desenhos circulares que representam a harmonia e conexão com a natureza
c) Desenhos que representam a vida urbana
2-Como as mandalas são feitas?

a) Usando tinta e pincel
b) Usando materiais naturais como terra, argila, sementes e cascas
c) Usando lápis de cor e papel
3-Qual é a principal característica da arte das mandalas indígenas?

a) São desenhos abstratos
b) São feitas apenas de pedras e cascas
c) São desenhos circulares que representam a conexão com a natureza
4-Qual é o significado da cor vermelha nas mandalas indígenas?

a) Representa a paixão e o amor
b) Simboliza o sangue e a vida
c) Indica a pureza e a inocência
5-Qual é a importância das mandalas na espiritualidade indígena?

a) São apenas objetos de decoração
b) São usadas em cerimônias religiosas e rituais de cura
c) Não têm importância na espiritualidade indígena
6-Qual é a técnica utilizada para produzir as mandalas indígenas?

a) Pintura a óleo
b) Escultura em madeira
c) Técnica de colagem de elementos naturais
7-Qual é a importância das mandalas indígenas na cultura e tradições dos povos indígenas do
Brasil?
a) Não tem importância
b) São apenas objetos de arte
c) Representam a preservação da cultura e a conexão com a natureza
8-O que significa a palavra mandala?

a) Círculo em sânscrito
b) Harmonia em sânscrito
c) Equilíbrio em sânscrito
9-Como a arte das mandalas indígenas pode ser vista como uma forma de arte sustentável?
PALAVRAS CRUZADAS
ARTE DAS MANDALAS
HORIZONTAL VERTICAL
Across Down
3. A palavra mandala significa " -------- " em sânscrito 1. Cada mandala é única e representa a--------- e a
e representa a totalidade, a harmonia e o equilíbrio. habilidade dos artesãos indígenas.
5. As mandalas são desenhos ---------- que representam 2. A mandala é vista como uma forma de preservar a
a harmonia, equilíbrio e conexão com a natureza. ------------------------------------------------------- e a
7. A arte das -------- indígenas é uma forma de sabedoria dos povos indígenas
expressão artística 3. As mandalas são usadas em --------religiosas e
8. As mandalas indígenas também são um exemplo de rituais de cura.
arte------ --. 4. Através da criação de mandalas, os povos indígenas
9. A criação de mandalas é uma atividade sagrada para celebram a beleza e a --------- da natureza.
muitas tribos ---------- do Brasil 6. As mandalas também são usadas como uma forma
de ------ e reflexão pessoal.
GABARITO
ARTE DAS MANDALAS INDÍGENAS
1-b) Desenhos circulares que representam a harmonia e conexão com a natureza

2-b) Usando materiais naturais como terra, argila, sementes e cascas
3-c) São desenhos circulares que representam a conexão com a natureza
4-b) Simboliza o sangue e a vida
5-b) São usadas em cerimônias religiosas e rituais de cura
6-c) Técnica de colagem de elementos naturais
7-c) Representam a preservação da cultura e a conexão com a natureza
8-a) Círculo em sânscrito
9-Resposta sugerida: A arte das mandalas indígenas é uma forma de arte sustentável, pois os
materiais utilizados para criar as mandalas são encontrados na natureza e a produção não causa
impacto ambiental significativo. Além disso, a arte das mandalas indígenas promove a conexão com
a natureza e a importância de preservá-la, contribuindo para a conscientização sobre a
sustentabilidade e a preservação do meio ambiente.
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
1-CRIATIVIDADE
2-CULTURA
3-CERIMÔNIAS -CÍRCULO
4-DIVERSIVIDADE
5-CIRCULARES
6-MEDITAÇÃO
7-MANDALAS
8-SUSTENTÁVEL
9-INDÍGENAS
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EM13LGG 101 ARTE PLUMÁRIA INDÍGENA

EM13LGG 104
EM13LGG 304
A arte plumária indígena é uma das formas mais impressionantes de arte indígena, que remonta a milhares de
anos. Essa arte é uma manifestação da criatividade e habilidade dos povos indígenas em trabalhar com penas,
criando peças incrivelmente belas e complexas.
As peças de arte plumária pode ser usadas como ornamentos corporais, como cocares, colares, pulseiras e
brincos, ou podem ser usadas como objetos decorativos em ambientes internos e externos. Algumas das peças
mais impressionantes de arte plumária incluem asas de aves, que são usadas para criar capas e mantos
espetaculares.
A técnica da arte plumária envolve a seleção cuidadosa das penas, seguida por um processo de limpeza, corte,
tingimento e montagem. As penas são organizadas em padrões e formas que representam figuras humanas,
animais, elementos da natureza e símbolos sagrados. As peças de arte plumária pode ser usadas como
ornamentos corporais em cerimônias religiosas e eventos festivos, ou como objetos decorativos em ambientes
internos e externos.
Assim, a arte plumária é uma tradição ancestral que é passada de geração em geração e é uma parte
importante da cultura indígena, não apenas por sua beleza, mas também por seu significado espiritual e
cultural. As penas são consideradas sagradas para muitos povos indígenas e são usadas em cerimônias
religiosas e rituais de cura. As peças de arte plumária também podem representar figuras humanas, animais,
elementos da natureza e símbolos sagrados, refletindo a profunda conexão dos povos indígenas com a
natureza e a espiritualidade.
Os Yanomami são um dos maiores grupos indígenas da América do Sul, que vivem nas regiões da floresta
amazônica do Brasil e da Venezuela. A arte plumária dos Yanomami é uma das formas mais distintas de arte
indígena, caracterizada pela utilização de penas coloridas de aves locais, como araras, tucanos e papagaios.
Os Yanomami utilizam penas de várias cores para criar padrões e desenhos em seus cocares, colares e
pulseiras. Os padrões incluem figuras geométricas, animais e símbolos sagrados. Cada peça de arte plumária é
única e representa a criatividade e a habilidade dos artesãos Yanomami.
Além de ser uma forma de expressão artística, a arte plumária tem um significado espiritual importante para
os Yanomami. As penas são consideradas sagradas e são usadas em cerimônias religiosas e rituais de cura. Os
cocares são usados como um símbolo de status e poder, e são usados em eventos festivos e cerimônias
importantes.
ATIVIDADE
ARTE PLUMÁRIA INDÍGENA
A arte plumária indígena é uma das formas mais impressionantes de arte indígena, que remonta a milhares
de anos. Essa arte é uma manifestação da criatividade e habilidade dos
povos indígenas em trabalhar com penas, criando peças incrivelmente
belas e complexas.
1-Qual é a origem da arte plumária indígena?

a) América do Norte
b) América do Sul
c) Europa
2-Qual é o significado espiritual da arte plumária para muitos povos

indígenas?
a) As penas são consideradas sagradas e são usadas em cerimônias
religiosas e rituais de cura
b) As penas são apenas usadas para fins estéticos
c) As penas são usadas como objeto de troca
3-Qual é o processo para criar uma peça de arte plumária?

a) Corte, costura e tingimento das penas
b) Pintura e desenho das penas
c) Esculpir as penas
4-Qual é a função da arte plumária na cultura indígena?

a) Como objeto de troca comercial
b) Como decoração em ambientes internos
c) Como ornamento corporal em cerimônias religiosas e eventos festivos
5-Qual é o significado dos padrões e formas utilizados na arte plumária?

a) São escolhidos aleatoriamente
b) Representam figuras humanas, animais, elementos da natureza e símbolos sagrados
c) São apenas motivos decorativos
6-O que torna a arte plumária dos Yanomami única?

a) A ausência de padrões e desenhos em suas peças
b) A utilização de materiais modernos para criar suas peças
c) O uso de penas de aves locais em suas peças
7-Quais são algumas das peças mais impressionantes de arte plumária?

GABARITO
ARTE PLUMÁRIA INDÍGENA
1- b) América do Sul
2- a) As penas são consideradas sagradas e são usadas em cerimônias religiosas e rituais de cura
3- a) Corte, costura e tingimento das penas
4- c) Como ornamento corporal em cerimônias religiosas e eventos festivos
5- b) Representam figuras humanas, animais, elementos da natureza e símbolos sagrados.
6- c) O uso de penas de aves locais em suas peças
7- Resposta sugerida: Algumas das peças mais impressionantes de arte plumária incluem capas e mantos
espetaculares, criados a partir das asas de aves. Além disso, os cocares, colares, pulseiras e brincos são
frequentemente adornados com penas coloridas em padrões e formas complexas.
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EM13LGG 105
EM13LGG 603
COLAGEM
EM13LGG 604 ARTE PLUMÁRIA
CRIE UMA ARTE PLUMÁRIA, SUBSTITUINDO AS PLUMAS POR
TECIDOS, PAPEL COLORIDO (RECORTANDO NO FORMATO DE PENAS),
USE A SUA IMAGINAÇÃO!
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EM13LGG 101
EM13LGG 104 MÚSICA ÍNDIO
LEGIÃO URBANA
Quem me dera ao menos uma vez Eu quis o perigo e até sangrei sozinho, entenda
Ter de volta todo o ouro que entreguei a quem Assim pude trazer você de volta pra mim
Conseguiu me convencer que era prova de Quando descobri que é sempre só você
amizade Que me entende do iní-cio ao fim
Se alguém levasse embora até o que eu não E é só você que tem a cura pro meu vício
tinha De insistir nessa saudade que eu sinto
Quem me dera ao menos uma vez De tudo que eu ainda não vi
Esquecer que acreditei que era por brincadeira Quem me dera ao menos uma vez
Que se cortava sempre um pano de chão Acreditar por um instante em tudo que existe
De linho nobre e pura seda E acreditar que o mundo é perfeito
Quem me dera ao menos uma vez E que todas as pessoas são felizes
Explicar o que ninguém consegue entender Quem me dera ao menos uma vez
Que o que aconteceu ainda está por vir Fazer com que o mundo saiba que seu nome
E o futuro não é mais como era antigamente Está em tudo e mesmo assim
Quem me dera ao menos uma vez Ninguém lhe diz ao menos obrigado
Provar que quem tem mais do que precisa ter Quem me dera ao menos uma vez
Quase sempre se convence que não tem o Como a mais bela tribo
bastante Dos mais belos índios
Fala demais por não ter nada a dizer Não ser atacado por ser inocente
Quem me dera ao menos uma vez Eu quis o perigo e até sangrei sozinho, entenda
Que o mais simples fosse visto Assim pude trazer você de volta pra mim
Como o mais importante Quando descobri que é sempre só você
Mas nos deram espelhos e vimos um mundo Que me entende do início ao fim
doente E é só você que tem a cura pro meu vício
Quem me dera ao menos uma vez De insistir nessa saudade que eu sinto
Entender como um só Deus ao mesmo tempo é De tudo que eu ainda não vi
três Nos deram espelhos e vimos um mundo doente
E esse mesmo Deus foi morto por vocês Tentei chorar e não consegui
Sua maldade, então, deixou Deus tão triste
Composição Renato Russo

ATIVIDADE
MÚSICA ÍNDIO
LEGIÃO URBANA
1-Qual é a temática principal da música "Índios"?
a) Amor
b) Política
c) Futebol
d) Religião
2- Qual é o significado da frase "Quem me dera ao menos uma vez" na música "Índios"?
a) O desejo de recuperar algo que foi perdido
b) A saudade de um amor que já se foi
c) O arrependimento de ter feito algo errado
d) O sonho de ter uma vida diferente da atual
3-O que a letra da música Índios faz uma crítica?
a) À violência urbana
b) À corrupção política
c) À desigualdade social
d) À falta de liberdade de expressão
4-Qual é a mensagem que a música "Índios" transmite?
a) A importância da diversidade cultural
b) A necessidade de lutar contra a opressão e a injustiça
c) A beleza da natureza
d) Nenhum dos anteriores
5-A música Índios faz uma crítica à desigualdade social no Brasil. Explique como a letra da
música evidencia essa crítica e dê exemplos concretos de como essa desigualdade se manifesta
na sociedade brasileira atualmente.
6-A música "Índios" foi lançada em 1986, mas ainda é considerada atual e relevante. Qual é a
sua opinião sobre o motivo dessa música continuar sendo importante mesmo depois de tantos
anos?
GABARITO
MÚSICA ÍNDIO
LEGIÃO URBANA
1- b) Política
2- a) O desejo de recuperar algo que foi perdido
3- c) À desigualdade social
4- b) A necessidade de lutar contra a opressão e a injustiça
5- Resposta possível:
A letra da música Índios, de Legião Urbana, evidencia a crítica à desigualdade social no Brasil ao
mostrar a contraposição entre a vida confortável da classe média e a situação precária dos índios e dos
pobres que vivem nas periferias das grandes cidades. A música sugere que a sociedade brasileira é
injusta e que a prosperidade de alguns é alcançada à custa da miséria de muitos outros.
Por exemplo, a letra diz "quem me dera ao menos uma vez / que o mais simples fosse visto / como o
mais importante / mas nos deram espelhos / e vimos um mundo doente". Essa passagem sugere que a
sociedade valoriza mais a aparência, a riqueza e o poder do que a dignidade humana e o respeito à
vida.
Além disso, a letra da música também faz referência aos "índios" que "sabem muito bem / como é
preciso lutar / pelo direito de viver em paz". Essa frase aponta para a situação de vulnerabilidade e
exclusão dos povos indígenas no Brasil, que historicamente têm sido marginalizados e expulsos de suas
terras para dar lugar a projetos de exploração econômica.
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EM13LGG 105
EM13LGG 603 MOMENTO DE CRIAÇÃO
EM13LGG 604
Crie uma Arte relacionada aos versos seguintes, desenhos, recortes de gravuras, frases coloridas...
Quem me dera ao menos uma vez

Como a mais bela tribo
Dos mais belos índios
Não ser atacado por ser inocente
Eu quis o perigo e até sangrei sozinho, entenda ...
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EM13LGG 101
EM13LGG 103 A MÚSICA INDÍGENA NO BRASILEIRA
EM13LGG 201
A música indígena brasileira é uma parte importante da cultura indígena do país. Essa música é
uma expressão rica e diversa de rituais, tradições e histórias transmitidas oralmente através das
gerações.
A música indígena brasileira é caracterizada por sua diversidade, já que existem centenas de
tribos em todo o país, cada uma com sua própria música e estilo. A música indígena é tocada em
muitas ocasiões, incluindo cerimônias religiosas, celebrações, rituais de cura, festivais e funerais.
A música é frequentemente acompanhada por instrumentos tradicionais, como tambores,
flautas e maracas, e muitas vezes é cantada em línguas indígenas.
Uma das características mais marcantes da música indígena brasileira é sua conexão com a
natureza e com as crenças espirituais das tribos. A música é muitas vezes vista como uma forma
de se comunicar com os espíritos e as forças da natureza, e é frequentemente usada em
cerimônias religiosas para invocar a proteção dos deuses e deusas.
A música indígena brasileira também desempenhou um papel importante na formação da

música popular brasileira. Muitos músicos brasileiros, como Milton Nascimento e Maria
Bethânia, foram influenciados pela música indígena em suas composições, incorporando
elementos da música indígena em sua própria música.
Apesar da importância da música indígena brasileira, muitas tribos enfrentam desafios

significativos na preservação de suas tradições musicais. A perda de terras para a expansão
agrícola e o desmatamento, a discriminação e o racismo, e a influência da cultura dominante são
apenas alguns dos desafios enfrentados pelas comunidades indígenas no Brasil.
ATIVIDADE
A MÚSICA INDÍGENA NO BRASILEIRA
1-Qual é uma das características mais marcantes da música indígena brasileira?

a) Sua conexão com a cultura dominante
b) Seu uso exclusivo de instrumentos eletrônicos
c) Sua conexão com a natureza e com as crenças espirituais das tribos
d) Todas as alternativas acima
2-Qual é uma das ocasiões em que a música indígena brasileira é frequentemente tocada?
a) Festas de aniversário
b) Casamentos
c) Cerimônias religiosas e funerais
3-Qual é uma das formas em que a música indígena brasileira influenciou a música popular do
país?
a) Utilização de instrumentos eletrônicos
b) Incorporação de elementos da música indígena em composições
c) Adoção de letras em línguas indígenas
4-Quais são alguns dos desafios enfrentados pelas comunidades indígenas na preservação de
suas tradições musicais?
a) Falta de interesse das novas gerações
b) Discriminação e racismo
c) Perda de terras para a expansão agrícola e o desmatamento
5-Como as comunidades indígenas e a sociedade brasileira podem trabalhar juntas para

preservar e promover a música indígena do país?
GABARITO
A MÚSICA INDÍGENA NO BRASILEIRA
1-c) Sua conexão com a natureza e com as crenças espirituais das tribos
2- c) Cerimônias religiosas e funerais
3- b) Incorporação de elementos da música indígena em composições
4- d) Todas as alternativas acima
5- Resposta sugerida: As comunidades indígenas e a sociedade brasileira podem trabalhar juntas para
preservar e promover a música indígena do país de várias maneiras. Em primeiro lugar, é importante
que as comunidades indígenas tenham a oportunidade de compartilhar sua música e tradições
musicais com a sociedade brasileira, através da realização de eventos culturais e da produção de
gravações de música. A sociedade brasileira pode apoiar esses esforços comparecendo a esses eventos
e comprando as gravações de música.
Além disso, é fundamental que as comunidades indígenas sejam respeitadas e reconhecidas por sua
música e tradições culturais, e que sejam incluídas na tomada de decisões sobre políticas e programas
que afetem suas comunidades e tradições. A educação também desempenha um papel importante na
preservação da música indígena, e é importante que as escolas incluam a música indígena brasileira
em seus currículos e promovam a compreensão e o respeito pela cultura indígena.
Finalmente, é fundamental que as políticas governamentais sejam implementadas para proteger os

direitos e terras indígenas, garantindo que as comunidades tenham acesso a serviços básicos, como
saúde e educação, e protegendo seus territórios e recursos naturais. Trabalhando juntas, as
comunidades indígenas e a sociedade brasileira podem ajudar a preservar e promover a rica tradição
musical indígena do país.
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EM13LGG 101 A CULTURA INDÍGENA NO BRASIL

EM13LGG 103
EM13LGG 201
A cultura indígena no Brasil é extremamente rica e diversa, com centenas de tribos em todo o país,
cada uma com suas próprias tradições, línguas e costumes. Embora a colonização tenha tido um
impacto significativo na cultura indígena, muitas tribos conseguiram preservar suas tradições e se
adaptar às mudanças que ocorreram ao longo dos anos.
Uma das características mais marcantes da cultura indígena no Brasil é a sua relação estreita com
a natureza. Muitas tribos acreditam em uma conexão sagrada com a terra e com os elementos
naturais, e essa conexão é evidente em muitos aspectos da vida cotidiana e das tradições culturais.
Por exemplo, as práticas de caça e pesca são muitas vezes feitas em harmonia com a natureza,
respeitando os ciclos naturais e os recursos disponíveis. Além disso, muitas tribos têm uma forte
tradição de medicina natural, usando plantas e ervas para tratar doenças e doenças mentais.
A arte é outra característica importante da cultura indígena no Brasil. Muitas tribos têm uma rica
tradição de artefatos feitos à mão, incluindo cerâmica, cestaria, tecelagem, escultura e pintura. As
técnicas de artesanato indígenas são frequentemente passadas de geração em geração, e muitas
tribos têm se adaptado para criar novos designs e produtos que possam ser vendidos para o
mercado de artesanato.
A música e a dança também são partes importantes da cultura indígena no Brasil. Muitas tribos
têm uma forte tradição de música e dança, que são frequentemente realizadas em cerimônias e
celebrações. A música é frequentemente acompanhada de instrumentos tradicionais, como
tambores, flautas e maracas, e as danças muitas vezes contam histórias ou simbolizam aspectos
da natureza.
Apesar da riqueza e da diversidade da cultura indígena no Brasil, muitas tribos enfrentam desafios
significativos, incluindo a perda de terras para a expansão agrícola e o desmatamento, a
discriminação e o racismo, e a perda de tradições culturais à medida que a juventude é atraída
pela cultura dominante. É importante que sejam tomadas medidas para preservar e apoiar a
cultura indígena no Brasil, a fim de proteger sua riqueza e diversidade para as gerações futuras.
ATIVIDADE
A CULTURA INDÍGENA NO BRASIL
1-Qual é uma característica importante da cultura indígena no Brasil?
a) Sua relação estreita com a tecnologia

b) Sua conexão sagrada com a natureza
c) Sua rica tradição de arquitetura
2-Qual é uma das tradições de artefatos feitos à mão da cultura indígena no Brasil?
a) Tecelagem
b) Escultura em pedra
c) Vitrais
3-Qual é uma das principais ameaças enfrentadas pelas tribos indígenas no Brasil?
a) A falta de oportunidades de educação

b) O excesso de recursos naturais
c) A discriminação e o racismo
4-Qual é uma das práticas naturais das tribos indígenas no Brasil?
a) Desmatamento
b) Queima de lixo
c) Prática de caça e pesca em harmonia com a natureza
d) Nenhuma das alternativas acima
5-Como a sociedade brasileira pode apoiar e preservar a cultura indígena no país?

GABARITO
A CULTURA INDÍGENA NO BRASIL
1- b) Sua conexão sagrada com a natureza

2- a) Tecelagem
3- c) A discriminação e o racismo
4- c) Prática de caça e pesca em harmonia com a natureza
5- Resposta sugerida: A sociedade brasileira pode apoiar e preservar a cultura indígena no país
de várias maneiras. Em primeiro lugar, é importante que as pessoas sejam informadas e
educadas sobre a cultura e as tradições indígenas, a fim de promover a compreensão e o
respeito. As pessoas também podem apoiar as comunidades indígenas comprando artesanato
e produtos produzidos por eles, além de visitar suas aldeias e participar de eventos culturais.
É fundamental que as políticas governamentais sejam implementadas para proteger os
direitos e terras indígenas, garantindo que as comunidades tenham acesso a serviços básicos,
como saúde e educação. Finalmente, é importante que as empresas e organizações respeitem
as tradições culturais indígenas e trabalhem em parceria com as comunidades para criar
soluções que atendam às necessidades de todos.
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EM13LGG 101
EM13LGG 204
COSMOLOGIA NA MÚSICA E NA
EM13LGG 503 DANÇA
A cosmovisão, ou cosmologia, é uma parte essencial das culturas ao redor do mundo, influenciando não apenas
crenças religiosas, mas também expressões artísticas como música e dança. Tanto na música quanto na dança,
encontramos reflexões e representações simbólicas do universo e das relações entre os seres humanos e o divino.
A música e a dança são formas de expressão profundamente enraizadas na experiência humana, refletindo as
crenças, valores e visões de mundo de uma determinada sociedade. Na cosmovisão de muitas culturas, o universo
é concebido como um todo interconectado, onde cada elemento tem um significado e uma função específicos.
Nesse contexto, tanto a música quanto a dança desempenham papéis importantes na celebração, na comunicação
com o divino e na harmonização das relações entre os seres humanos e o cosmos.
1. Reflexão Espiritual:
Na música e na dança, encontramos elementos que refletem a espiritualidade e a conexão com o divino. Muitas
tradições musicais e coreográficas são concebidas como formas de adoração ou devoção aos deuses, com melodias,
ritmos e movimentos que buscam alcançar estados elevados de consciência e transcendência espiritual.
2. Representações Simbólicas:
A música e a dança frequentemente incorporam símbolos e metáforas que representam aspectos do universo e da
cosmologia de uma determinada cultura. Por exemplo, certos instrumentos musicais podem ser associados a
divindades específicas, enquanto certos movimentos de dança podem imitar padrões naturais, como o movimento
das estrelas no céu.
3. Harmonização e Equilíbrio:
Tanto na música quanto na dança, encontramos a busca pelo equilíbrio e pela harmonia, refletindo a visão de
mundo de que o universo é um lugar ordenado e equilibrado. Essas formas artísticas são frequentemente usadas
como ferramentas para restaurar o equilíbrio entre os seres humanos e o cosmos, promovendo a cura espiritual e
a integração social.
4. Transmissão de Conhecimento:
A música e a dança também desempenham um papel importante na transmissão de conhecimento e sabedoria
ancestral. Por meio de rituais, cerimônias e performances artísticas, as tradições são preservadas e transmitidas de
uma geração para outra, garantindo a continuidade da cosmovisão e dos valores culturais de uma comunidade.
5. Celebração da Existência:
Por fim, tanto a música quanto a dança são formas de celebrar a existência e a interconexão de todos os seres vivos
no universo. Elas nos lembram da beleza e da diversidade da criação, inspirando gratidão, reverência e um profundo
senso de pertencimento ao cosmos.
EM13LGG 101 ATIVIDADE
EM13LGG 204
DANÇA
1-Qual é o papel da música e da dança na cosmovisão de muitas culturas?
a) Entretenimento puro.
b) Reflexão espiritual e conexão com o divino.
c) Comunicação política.
d) Conflito interno.
2-Como a música e a dança representam aspectos do universo e da cosmologia?
a) Apenas através de palavras literais.
b) Incorporando símbolos e metáforas.
c) Ignorando completamente a cosmologia.
d) Desconsiderando a espiritualidade.
3-O que as formas artísticas de música e dança buscam promover?
a) Desarmonia e desequilíbrio.
b) Transmissão de conhecimento limitada.
c) Harmonização e equilíbrio.
d) Indiferença espiritual.
4-Além de expressão artística, qual é outro papel importante da música e da dança?
a) Transmissão de conhecimento.
b) Promover conflitos sociais.
c) Subestimar a espiritualidade.
d) Desconsiderar a importância cultural.
5-Qual é a mensagem central transmitida pela música e pela dança?
a) Negação da existência.
b) Isolamento social.
c) Desrespeito à natureza.
d) Celebração da existência e interconexão de todos os seres vivos.

GABARITO
DANÇA
1- b) Reflexão espiritual e conexão com o divino.

2- b) Incorporando símbolos e metáforas.
3- c) Harmonização e equilíbrio.
4- a) Transmissão de conhecimento.
5- d) Celebração da existência e interconexão de todos os seres vivos.
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EM13LGG 101
EM13LGG 104 MOMENTO DE REFLEXÃO
Cosmologia na música e na Dança
Os instrumentos musicais têm um papel fundamental nas danças rituais indígenas, pois
ajudam a criar o ambiente propício para a conexão com o sagrado e com a natureza.
Tudo o que move é sagrado

E remove as montanhas MÚSICA AMOR DE ÍNDIO
Com todo o cuidado, meu amor BETO GUEDES
Enquanto a chama arder
Todo o dia te ver passar
Tudo viver ao teu lado
Com o arco da promessa
Do azul pintado, pra durar
Abelha fazendo mel
Vale o tempo que não voou
A estrela caiu do céu
O pedido que se cansou
O destino que se cumpriu
De sentir seu calor
E ser todo
Todo dia é de viver
Para ser o que for
E ser tudo
Sim, todo amor é sagrado
E o fruto do trabalho
É mais que sagrado, meu amor
A massa que faz o pão
Vale a luz do teu suor
Lembra que o sono é sagrado
E alimenta de horizontes
O tempo acordado, de viver
No inverno, te proteger
No verão, sair pra pescar
No outono, te conhecer
Primavera, poder gostar
No estio, me derreter
Pra na chuva dançar
E andar junto
O destino que se cumpriu
De sentir seu calor
E ser todo
Sim, todo o amor é sagrado
ATIVIDADE
MÚSICA AMOR DE ÍNDIO
BETO GUEDES
"Amor de Índio" é uma música do cantor e compositor brasileiro Beto Guedes, lançada em
1978. A canção fala sobre a relação dos povos indígenas com a natureza e a importância da
preservação do meio ambiente em sua cultura.
Com uma letra poética e melodia suave, a música de Beto Guedes é um convite para que as
pessoas reflitam sobre a necessidade de cuidar do meio ambiente e valorizar a sabedoria
ancestral dos povos indígenas.
1-Qual é a mensagem principal da música "Amor de Índio"?

a) A importância da preservação do meio ambiente na cultura indígena
b) A falta de importância da preservação do meio ambiente na cultura indígena
c) A superioridade da cultura dos colonizadores em relação à cultura dos índios
d) O desaparecimento dos povos indígenas da história brasileira
2-O que a letra da música de Beto Guedes destaca sobre a relação dos índios com a
natureza?
a) A falta de interesse dos índios pela preservação do meio ambiente
b) A superioridade dos índios em relação aos colonizadores na preservação do meio
ambiente
c) A relação amorosa e respeitosa dos índios com a natureza
d) A destruição da natureza pelos índios
3-Qual é o convite que a música de Beto Guedes faz às pessoas?

a) Ignorar a importância da preservação do meio ambiente na cultura indígena
b) Adotar a cultura dos colonizadores como a única válida
c) Excluir os povos indígenas da sociedade brasileira
d) Refletir sobre a necessidade de cuidar do meio ambiente e valorizar a sabedoria
ancestral dos povos indígenas
4-Explique como a cultura indígena valoriza a preservação do meio ambiente.

GABARITO
MÚSICA AMOR DE ÍNDIO
BETO GUEDES
1-a) A importância da preservação do meio ambiente na cultura indígena

2- c) A relação amorosa e respeitosa dos índios com a natureza
3- d) Refletir sobre a necessidade de cuidar do meio ambiente e valorizar a sabedoria
ancestral dos povos indígenas
4- A cultura indígena tem uma relação muito especial com a natureza, que é vista como
sagrada e como fonte de vida. Os povos indígenas têm um profundo conhecimento das
plantas, dos animais e dos ciclos naturais, e utilizam esse conhecimento de forma
sustentável, respeitando os limites da natureza e preservando os recursos naturais. Além
disso, a preservação do meio ambiente é vista como uma obrigação dos índios para com as
gerações futuras, que precisam de uma natureza saudável para sobreviver. Portanto, a
cultura indígena valoriza a preservação do meio ambiente como uma questão fundamental
para a sua própria sobrevivência e para a de todas as espécies que compartilham o planeta.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 105 MOMENTO DE REFLEXÃO

EM13LGG 603
EM13LGG 604
Crie uma Arte relacionada aos versos seguintes, desenhos, recortes de gravuras, frases coloridas...
No inverno, te proteger
No verão, sair pra pescar
No outono, te conhecer
Primavera, poder gostar...
"
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
GRAFISMO INDÍGENA
EM13LGG 201
EM13LGG 601 Expressão Cultural e Identidade
Os grafismos indígenas são formas de expressão artística e

cultural utilizadas por diversas comunidades nativas ao redor
do mundo. Esses padrões e desenhos possuem significados
simbólicos profundos, refletindo a relação dos povos indígenas
com a natureza, o cosmos, os ancestrais e as tradições
culturais.
Origens e Significados:
Os grafismos indígenas têm raízes antigas e variadas, sendo
utilizados há milhares de anos como forma de comunicação
visual e expressão artística. Cada padrão, linha ou símbolo
carrega consigo significados específicos, transmitidos
oralmente de geração em geração.
Relação com a Natureza:
Muitos grafismos indígenas são inspirados na natureza,
refletindo a fauna, a flora e os elementos naturais presentes no ambiente circundante das comunidades indígenas.
Esses padrões simbolizam a conexão espiritual e cosmológica dos povos indígenas com o mundo natural.
Representação de Histórias e Mitos: Os grafismos indígenas frequentemente representam histórias, mitos e
narrativas ancestrais transmitidas oralmente ao longo das gerações. Cada padrão pode contar uma história
específica sobre a criação do mundo, a origem dos seres humanos ou eventos históricos importantes para a
comunidade.
Identidade Cultural e Territorialidade:
Os grafismos indígenas desempenham um papel fundamental na preservação da identidade cultural e
territorialidade das comunidades indígenas. Eles são uma forma de afirmar a presença e a história desses povos em
seus territórios ancestrais, resistindo à colonização e à assimilação cultural.
Variedade de Estilos e Técnicas:
Os grafismos indígenas variam amplamente em estilo, técnica e significado, refletindo a diversidade cultural das
diferentes etnias e regiões. Alguns grafismos são caracterizados por linhas geométricas e padrões abstratos,
enquanto outros incorporam figuras zoomórficas, antropomórficas ou fito mórficas.
Uso em Artefatos e Arquitetura:
Além de serem aplicados em pinturas corporais, cerâmicas e tecelagens, os grafismos indígenas também são
frequentemente encontrados em artefatos e elementos arquitetônicos, como arcos, flechas, utensílios domésticos
e estruturas de habitação. Esses elementos refletem a integração dos grafismos na vida cotidiana das comunidades
indígenas.
Perpetuação da Tradição:
Apesar dos desafios enfrentados pelas comunidades indígenas, muitas delas continuam a preservar e revitalizar a
prática dos grafismos como forma de manter viva sua cultura e identidade. Projetos de revitalização linguística e
cultural frequentemente incluem o ensino e a prática dos grafismos indígenas.
Resistência e Empoderamento:
Os grafismos indígenas também são uma forma de resistência e empoderamento para as comunidades indígenas,
permitindo-lhes reafirmar sua presença e seus direitos territoriais em um mundo cada vez mais globalizado e
marcado pela colonização e pela exploração.
Diálogo Intercultural:
Os grafismos indígenas têm despertado interesse e admiração em todo o mundo, promovendo o diálogo
intercultural e a valorização da diversidade cultural. Eles desafiam estereótipos e preconceitos, incentivando o
respeito pela rica herança cultural dos povos indígenas.
Valorização e Reconhecimento:
Nos últimos anos, tem havido um movimento crescente de valorização e reconhecimento dos grafismos indígenas
como formas de arte legítimas e significativas. Museus, galerias e instituições culturais têm dedicado espaços para
exibir e preservar essas expressões artísticas, contribuindo para uma maior visibilidade e apreciação da cultura
indígena.
PALAVRAS CRUZADAS
GRAFISMO INDÍGENA
HORIZONTAL
3. O que os grafismos indígenas promovem além do diálogo intercultural?
4. Que tipo de resistência os grafismos indígenas representam?
6. O que tem havido um movimento crescente de em relação aos grafismos indígenas?
8. O que os grafismos indígenas frequentemente representam?
9. Além de pinturas corporais, onde mais os grafismos indígenas são encontrados?
10. Que tipo de expressão artística são os grafismos indígenas?
VERTICAL
1. Qual é o papel dos grafismos indígenas na preservação da identidade cultural?
2. O que os grafismos indígenas ajudam a perpetuar?
5. Qual é uma das principais inspirações dos grafismos indígenas?
7. Os grafismos indígenas variam amplamente em?
GABARITO
PALAVRAS CRUZADAS
GRAFISMO INDÍGENA
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 105 MOMENTO DE CRIAÇÃO

EM13LGG 603 GRAFISMO INDÍGENA
EM13LGG 604
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 201 INFLUÊNCIAS INDÍGENAS NA MODA
EM13LGG 601
A moda sempre foi um reflexo da sociedade e das culturas

que a compõem. Nos últimos anos, temos visto uma
crescente influência da cultura indígena na moda
contemporânea. Essa tendência não se limita a uma região
específica, mas pode ser vista em todo o mundo, desde as
passarelas de Nova York até as lojas de rua em São Paulo.
A incorporação de elementos da cultura indígena na moda

tem sido bem recebida por muitos consumidores e
designers. Os designs exclusivos e as técnicas artesanais
sofisticadas dos povos indígenas têm sido incorporados em
muitas peças de roupa e acessórios, proporcionando uma
nova dimensão à moda. Além disso, a moda está cada vez
mais consciente da diversidade cultural e tem se esforçado
para homenagear e apoiar essas culturas.
Uma das características

mais marcantes da moda
indígena é a tecelagem. As
técnicas tradicionais de
tecelagem são usadas para
criar roupas e acessórios,
como blusas, saias, chapéus, bolsas e mantas. Os tecidos são geralmente
feitos à mão, utilizando materiais naturais, como o algodão, a lã e o linho, e
são tingidos com corantes naturais, como a cochonilha, açafrão, índigo e
urucum. As peças de roupa também são frequentemente adornadas com
bordados e enfeites, como miçangas, penas e franjas.
Além disso, a estética da moda indígena também tem influenciado as

tendências de moda contemporâneas. As roupas tradicionais indígenas são
frequentemente caracterizadas por cores vibrantes e padrões geométricos,
que têm sido incorporados em muitas coleções de moda contemporâneas.
As franjas, que são um elemento comum nas roupas e acessórios indígenas,
também têm sido incorporadas em muitas peças de moda contemporânea.
Muitos designers têm trabalhado em parceria com comunidades indígenas para criar coleções que
incorporam aspectos da história, das tradições e das crenças dessas culturas. Essas parcerias não apenas
trazem um novo nível de autenticidade à moda, mas também ajudam a preservar e promover as tradições
culturais indígenas.
No entanto, essa crescente influência da cultura indígena na moda contemporânea também tem sido
criticada por alguns. Algumas pessoas acreditam que a moda está se apropriando da cultura indígena e
comercializando-a sem dar o devido crédito e respeito às tradições culturais. Portanto, é importante que os
designers e marcas trabalhem com cuidado e respeito, e reconheçam a importância da cultura indígena para
a moda contemporânea.
ATIVIDADE
INFLUÊNCIAS INDÍGENAS NA MODA
1-Quais técnicas de artesanato indígenas foram incorporadas à moda?

a) Tecelagem e bordado
b) Pintura e escultura
c) Cerâmica e joalheria
2-Qual é a principal razão pela qual a moda tem sido influenciada pela cultura indígena?
a) Os designs são únicos e atraentes para os consumidores
b) A moda está se tornando mais consciente da diversidade cultural
c) Os designers querem apoiar e homenagear as culturas indígenas
3-Quais tribos indígenas são mais frequentemente citadas como fonte de inspiração para a moda?
a) Navajo e Cherokee
b) Inuit e Cree
c) Maori e Aborígene
4-Qual é uma das características mais marcantes da moda indígena?

a) Utilização de materiais sintéticos
b) Cores neutras
c) Tecelagem tradicional
d) Padrões florais
5-Além das técnicas de artesanato, quais outras características da cultura indígena foram incorporadas na
moda contemporânea?
GABARITO
INFLUÊNCIAS INDÍGENAS NA MODA
1-a) Tecelagem e bordado

2- b) A moda está se tornando mais consciente da diversidade cultural
3- a) Navajo e Cherokee
4- c) Tecelagem tradicional
5-Resposta sugerida: Além das técnicas de artesanato, a moda contemporânea também
incorporou elementos da cultura indígena, como a estética de penas e franjas, a
utilização de cores vibrantes e padrões geométricos, e o uso de materiais naturais, como
o couro e o algodão. Alguns designers também têm trabalhado em parceria com
comunidades indígenas para criar coleções que incorporam aspectos da história, das
tradições e das crenças dessas culturas.
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 105 MODA INSPIRADA NA ARTE

EM13LGG 603
EM13LGG 604 INDÍGENA GRAFISMO
MODA INSPIRADA NA ARTE

INDÍGENA
MODA INSPIRADA NA ARTE
INDÍGENA GRAFISMO
CRIE ESTAMPAS DE ACORDO COM A LEGENDA

GABARITO
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 103 A HISTÓRIA DO CINEMA
EM13LGG 704 Da Sua Origem aos Dias Atuais
O cinema é uma das formas de arte mais populares
e influentes do mundo, mas sua história remonta a
mais de um século. Desde os primeiros
experimentos com imagens em movimento até as
sofisticadas produções de Hollywood e além, o
cinema passou por uma evolução impressionante ao
longo dos anos.
Origens e Precursores:
Os primeiros passos em direção ao cinema foram
dados no final do século XIX, com inventores como
Thomas Edison e os irmãos Lumière desenvolvendo
técnicas para capturar e exibir imagens em
movimento. As primeiras projeções públicas de filmes foram eventos revolucionários que cativaram e
surpreenderam o público da época.
Cinema Mudo:
A Era do Cinema Mudo foi marcada pela ausência de diálogo gravado e pela ênfase na expressão visual. Grandes
cineastas como Charlie Chaplin, Buster Keaton e Georges Méliès floresceram nesse período, criando filmes
icônicos que ainda são apreciados hoje em dia.
Chegada do Som:
O advento do som transformou radicalmente a indústria cinematográfica, permitindo aos filmes uma nova
dimensão de realismo e imersão. O primeiro filme falado, "O Cantor de Jazz" (1927), marcou o início de uma nova
era no cinema e inaugurou a chamada "Era Sonora".
Idade de Ouro de Hollywood:
Os anos dourados de Hollywood, nas décadas de 1930 e 1940, foram marcados por uma explosão de criatividade
e inovação. Estúdios como MGM, Warner Bros. e Paramount produziram algumas das maiores obras-primas do
cinema, com estrelas como Clark Gable, Marilyn Monroe e Audrey Hepburn iluminando a tela.
Cinema Moderno:
A partir da segunda metade do século XX, o cinema entrou em uma era de experimentação e diversidade
estilística. Diretores como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Martin Scorsese desafiaram as convenções
cinematográficas e expandiram os limites do que era considerado possível no cinema.
Era Digital:
O surgimento da tecnologia digital revolucionou a produção e distribuição de filmes, democratizando o acesso à
criação cinematográfica e abrindo novas possibilidades criativas. Filmes como "Avatar" (2009) e "Gravidade"
(2013) exploraram os limites da tecnologia digital e redefiniram os padrões de produção de Hollywood.
Cinema Internacional:
Enquanto Hollywood continuava a ser um centro de produção cinematográfica de destaque, o cinema
internacional também floresceu, com cineastas de todo o mundo contribuindo com suas próprias perspectivas e
estilos únicos. O cinema europeu, asiático, latino-americano e africano trouxe uma riqueza de diversidade cultural
ao cenário cinematográfico global.
Impacto Social e Cultural:
O cinema sempre teve um papel importante na moldagem da sociedade e da cultura, refletindo e influenciando
questões sociais, políticas e emocionais. Filmes como "O Poderoso Chefão" (1972), "A Lista de Schindler" (1993)
e "Pantera Negra" (2018) abriram novos diálogos e provocaram mudanças significativas na sociedade.
Desafios e Tendências Futuras:
Apesar de todos os avanços tecnológicos e artísticos, o cinema enfrenta desafios significativos no século XXI,
incluindo a concorrência de outras formas de entretenimento, a pirataria digital e as mudanças nas preferências
do público. No entanto, a criatividade e a paixão dos cineastas continuam a impulsionar a indústria para novas
fronteiras.
Legado Duradouro:
Apesar de todas as mudanças ao longo dos anos, uma coisa permanece constante: o poder do cinema de nos
transportar para outros mundos, nos emocionar, nos fazer refletir e nos conectar uns aos outros através da magia
das histórias contadas na tela grande.
CAÇA PALAVRAS
HORIZONTAL
4. O cinema europeu, asiático, latino-americano e africano trouxe uma riqueza de diversidade cultural ao cenário
-------------global.
7. Os anos ------- de Hollywood, nas décadas de 1930 e 1940, foram marcados por uma explosão de criatividade e
inovação.
9. A ---------- e a paixão dos cineastas continuam a impulsionar a indústria para novas fronteiras.
VERTICAL
1. O surgimento da-------- digital revolucionou a produção e distribuição de filmes
2. As primeiras projeções públicas de filmes foram--------- revolucionários que cativaram e surpreenderam o
público da época.
3. Quem foi o diretor do filme "O Cantor de Jazz", marco inicial da Era Sonora?
4. Alguns dos inventores do-------Thomas Edison e os irmãos Lumière desenvolvendo técnicas para capturar e
exibir imagens em movimento.
5. O cinema sempre teve um papel importante na moldagem da sociedade e da --------
6. Qual foi o primeiro filme falado da história do cinema?
8. Qual foi o período marcado pela ausência de diálogo gravado nos filmes?
GABARITO
CAÇA PALAVRAS
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 103
CINEMA MUDO FILME:
EM13LGG 704 O GAROTO CHARLIE CHAPLIN
"O Garoto" é um dos filmes mais emblemáticos e aclamados de Charles Chaplin, lançado em 1921. Nesta obra-
prima do cinema mudo, Chaplin não apenas exerceu seu talento como ator, mas também como diretor,
roteirista e compositor da trilha sonora. O filme é uma mistura perfeita de comédia, drama e ternura, que
continua a encantar o público até os dias de hoje.
A história gira em torno de um vagabundo, interpretado por Chaplin, que encontra um bebê abandonado nas
ruas e decide cuidar dele. O vagabundo enfrenta uma série de desafios enquanto tenta criar o garoto, incluindo
a interferência das autoridades e a ameaça de perder a custódia do bebê. No entanto, através de uma série de
situações hilariantes e comoventes, o vagabundo e o garoto desenvolvem um vínculo especial que transcende
as dificuldades da vida.
"O Garoto" é uma obra-prima não apenas pela sua habilidade técnica e artística, mas também pela sua
capacidade de tocar os corações do público. Chaplin utiliza o humor para abordar questões sérias, como a
pobreza, a solidão e a luta pela sobrevivência, criando um filme que é ao mesmo tempo engraçado e comovente.
As performances de Chaplin e do jovem ator Jackie Coogan, que interpreta o garoto, são verdadeiramente
memoráveis, capturando a essência da inocência e da humanidade em meio às adversidades. A química entre
os dois personagens é palpável, e suas interações são um deleite de se assistir.
Além de sua qualidade artística, "O Garoto" também é importante por seu impacto cultural e histórico. O filme
ajudou a solidificar a posição de Chaplin como um dos maiores artistas do cinema mudo e estabeleceu um
padrão para futuras produções cinematográficas.
Mesmo quase um século após o seu lançamento, "O Garoto" continua a ser uma obra atemporal que ressoa
com o público de todas as idades. Sua mensagem de compaixão, amor e esperança transcende as barreiras do
tempo e continua a inspirar gerações de espectadores em todo o mundo.
ATIVIDADE
FILME:O GAROTO
CHARLIE CHAPLIN
1-Qual é o título do filme dirigido por Charles Chaplin que é abordado no texto?
a) O Pianista
b) O Vagabundo
c) O Garoto
d) O Artista
2-Quem é o protagonista do filme "O Garoto"?

a) Jackie Coogan
b) Charles Chaplin
c) O diretor do orfanato
d) O pai biológico do bebê
3-Qual é a relação entre o vagabundo e o bebê no filme?

a) O vagabundo é o pai biológico do bebê
b) O vagabundo é o avô do bebê
c) O vagabundo encontra o bebê abandonado na rua e decide cuidar dele
d) O vagabundo é um amigo da família do bebê
4-Qual é o nome do jovem ator que interpreta o bebê no filme?

a) Jackie Coogan
b) Buster Keaton
c) Charlie Chaplin Jr.
d) Harold Lloyd
5-Qual é a principal característica do filme "O Garoto" mencionada no texto?

a) É um filme de terror
b) É um filme de ficção científica
c) É um filme de ação
d) É um filme de comédia e drama
ATIVIDADE
FILME:O GAROTO CHARLIE
CHAPLIN
1- c) O Garoto
2- b) Charles Chaplin
3- c) O vagabundo encontra o bebê abandonado na rua e decide cuidar dele
4- a) Jackie Coogan
5- d) É um filme de comédia e drama
ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102 A Arte Brasileira de Matriz Afro

EM13LGG 201
EM13LGG 601 Uma Expressão Cultural Rica e Diversificada
A arte brasileira de matriz afro é uma expressão cultural que

reflete a rica herança e influência das tradições africanas na
sociedade brasileira. Desde os tempos coloniais até os dias
atuais, a cultura afro-brasileira tem desempenhado um papel
fundamental na formação da identidade nacional e na
criação de uma variedade de manifestações artísticas únicas
e significativas.
Origens Históricas:
A arte afro-brasileira tem suas raízes nas tradições culturais

trazidas pelos africanos escravizados durante o período colonial. Essas tradições incluem rituais religiosos, música,
dança, artesanato e formas de expressão visual, que foram preservadas e adaptadas ao longo dos séculos.
Religião e Espiritualidade:
Uma das características mais marcantes da arte afro-brasileira é a forte influência das religiões de matriz africana,
como o Candomblé, a Umbanda e o Batuque. Essas religiões incorporam elementos de cultos ancestrais africanos
e são expressas por meio de rituais, cerimônias, danças e cantos, muitas vezes acompanhados por artefatos
sagrados e obras de arte simbólicas.
Expressões Artísticas:
A arte afro-brasileira se manifesta de várias formas, incluindo escultura, pintura, cerâmica, tecelagem, bordado e
artesanato em geral. Muitas dessas formas de arte são inspiradas por temas relacionados à mitologia africana, à
natureza, aos orixás (divindades africanas) e à vida cotidiana nas comunidades afrodescendentes.
Artistas e Movimentos Artísticos:
Ao longo da história, diversos artistas afro-brasileiros têm contribuído para o cenário artístico nacional e
internacional, explorando temas relacionados à identidade racial, à resistência, à ancestralidade e à cultura afro-
brasileira. Movimentos artísticos como o Modernismo e o Movimento Negro têm influenciado significativamente
a produção artística afro-brasileira, proporcionando espaços para a expressão e a valorização da arte negra.
Legado e Reconhecimento:
Apesar dos desafios enfrentados pelos artistas afro-brasileiros ao longo da história, a arte de matriz africana
continua a ser uma fonte de orgulho e resistência para as comunidades afrodescendentes no Brasil. Nos últimos
anos, tem havido um aumento do reconhecimento e valorização da arte afro-brasileira, tanto no cenário artístico
quanto na sociedade em geral, destacando sua importância na construção da identidade nacional e na promoção
da diversidade cultural.
ATIVIDADE
A Arte Brasileira de Matriz Afro
1-Qual é uma das principais características da arte afro-brasileira?
a) Influência europeia predominante
b) Forte conexão com religiões de matriz africana
c) Temas exclusivamente relacionados à natureza brasileira
d) Uso predominante de técnicas de pintura realista
2-Que formas de expressão artística são comuns na arte afro-brasileira?
a) Escultura, pintura e bordado
b) Fotografia e cinema
c) Teatro e literatura
d) Música clássica e ópera
3-Quais são algumas das religiões de matriz africana presentes na arte afro-brasileira?
a) Budismo e Hinduísmo
b) Judaísmo e Cristianismo
c) Candomblé, Umbanda e Batuque
d) Islamismo e Xintoísmo
4-Que movimentos artísticos têm influenciado a produção artística afro-brasileira?
a) Renascimento Cultural e Barroco
b) Modernismo e Movimento Negro
c) Impressionismo e Cubismo
d) Romantismo e Surrealismo
5-Qual é o papel da arte afro-brasileira na sociedade brasileira contemporânea?
a) Apenas uma expressão artística minoritária
b) Sem relevância no contexto cultural atual
c) Influência dominante na cultura brasileira
d) Fonte de orgulho e resistência para comunidades afrodescendentes

GABARITO
1- b) Forte conexão com religiões de matriz africana
2- a) Escultura, pintura e bordado
3- c) Candomblé, Umbanda e Batuque
4- b) Modernismo e Movimento Negro
5- d) Fonte de orgulho e resistência para comunidades afrodescendentes

ESCOLA: _________________________________________________________________
EM13LGG 102
EM13LGG 603 RELEITURA A ARTE DE HEITOR DOS PRAZERES
EM13LGG 604

Arte Estrelada - 3 Ano - Ensino Medio - Professor Fabio Junior

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Condições de produção, (EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de

(EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de produção

(EM13LGG 101) Compreender e analisar processos de produção

Arte Abstrata em ideias e na arte

Arte figurativa e Arte abstrata

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A Arte Moderna no Brasil foi um movimento cultural e artístico

1-Qual foi um marco importante na história da

a) Descobrimento do Brasil em 1500.

b) Proclamação da República em 1889.

c) Semana de Arte Moderna de 1922.

d) Independência do Brasil em 1822.

2-Quais artistas foram fundamentais para o desenvolvimento da Arte Moderna no Brasil?

a) Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.

b) Leonardo da Vinci e Michelangelo.

c) Vincent van Gogh e Pablo Picasso.

d) Miguel Ângelo e Rafael Sanzio.

3-Quais movimentos artísticos europeus influenciaram a Arte Moderna no Brasil?

b) Cubismo, Surrealismo e Expressionismo.

c) Industrialização, urbanização e busca por identidade nacional.

5-Qual é o legado da Arte Moderna no Brasil?

a) Impacto limitado na cena artística nacional.

b) Influência apenas em movimentos artísticos internacionais.

c) Rejeição pela crítica e pelo público brasileiros.

d) Transformação do cenário artístico nacional e influência duradoura na construção da identidade cultural

1- c) Semana de Arte Moderna de 1922.

ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____

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EM13LGG 102 OS ARTISTAS VISUAIS MODERNISTAS

A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922

e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados.

2-Sobre a Semana de Arte Moderna, é incorreto afirmar:

ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____

PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________

a) tem a intenção de representar figuras geométricas.

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EM13GG 101 RELEITURA

FAÇA A RELEITURA DA OBRA DE ARTE DE WASSILY KANDINSKY

1) b) não pretende representar figuras ou objetos como realmente são.

ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____

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EM13GG 102 A ABSTRAÇÃO

Abstracionismo surgiu de uma tela de Wassily

Em busca de outras tendências da pintura do século XX, se

O olhar se aprimora com as vivências de cada um, do estudo e da

a) a origem da obra, o artista, além do movimento e seu estilo.

a) representar a realidade, imitar o mundo exterior, fazê-lo parecido, copiar modelo

b) a forma, o gesto, a cor, mancha, espaço e traço

c) a objetividade da obra, representação tradicional figurativa

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