25 23 PB

ISSN 2965-4564
Ars Celebrandi
Revista de Liturgia
v. 1 | n. 1 | janeiro/junho | 2023
FACULDADE
SÃO BASÍLIO MAGNO
ISSN 2965-4564
ARS CELEBRANDI
Revista de Liturgia
Volume 1 | Número 1 | Jan./Jun. 2023
Revista Semestral de Liturgia

da FASBAM – Faculdade São Basílio Magno
Curitiba/PR
Ars Celebrandi – Revista de Liturgia

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia • José (Dom Jeronimo, OSB) Pereira Silva,
Publicação Semestral da FASBAM – Faculdade Pontificio Ateneo Sant'Anselmo, Roma,
São Basílio Magno – Curitiba/PR. Itália; e Istituto de Liturgia Pastorale di Santa
Giustina, Pádua, Itália. Presidente da
Redação e Administração Associação de Liturgistas do Brasil (ASLI).
R. Carmelo Rangel, 1200 Seminário • Kelvin Borges Konz, Faculdade Católica de
Curitiba/PR 80.440-050 Santa Catarina – FACASC, Florianópolis,
Fone: (41) 3243-9800 SC, Brasil.
E-mail: perió[email protected] • Rafhael Silva Maciel, Faculdade Católica de
https://fasbam.edu.br/ Fortaleza – FCF, Fortaleza, CE, Brasil.
• Sidney Damásio Machado, Faculdade
Diretor Geral: Irineu Letenski Claretiana de Teologia – Studium
Diretor Acadêmico: Teodoro Hanicz Theologicum, Curitiba, PR, Brasil.
Editor Chefe: Irineu Letenski • Soter Schiller, Faculdade São Basílio Magno
Editor Adjunto: Rogério Miranda de Almeida – FASBAM, Curitiba, PR, Brasil
Editor Técnico: Marco Antônio Pensak • Teodoro Hanicz, Faculdade São Basílio
Magno – FASBAM, Curitiba, PR, Brasil.
Conselho Científico: • Thiago Onofre Maia, Faculdade São Basílio
• Antonio Eduardo Pereira Pontes Oliveira, Magno – FASBAM, Curitiba, PR, Brasil.
Faculdade São Basílio Magno – FASBAM, • Thiago Faccini Paro, Edições CNBB,
Curitiba, PR, Brasil. Brasília, DF, Brasil.
• Edilson da Costa, Faculdade São Basílio
Magno – FASBAM, Curitiba, PR, Brasil. Os artigos assinados são de responsabilidade dos
• Edson Ternoski, Faculdade Claretiana de autores.
Teologia – Studium Theologicum, Curitiba, Aceitamos livros para recensões, reservando-nos
PR, Brasil. a decisão de sua publicação.
• Felipe Sérgio Koller, Faculdade Claretiana de Aceitamos permuta com revistas congêneres.
Teologia – Studium Theologicum, Curitiba, Transcrições e citações são permitidas desde que
PR, Brasil. mencionada a fonte.
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
Ars Celebrandi – Revista de Liturgia / Faculdade São Basílio Magno

(FASBAM). – v.1, n.1 (2023). – Curitiba: FASBAM, 2023-.
Semestral
1. Liturgia – Periódicos. 2. Teologia. 3. Igreja Católica.

I. FASBAM – Faculdade São Basílio Magno.
CDD: 205
SUMÁRIO / SUMMARY
APRESENTAÇÃO / PRESENTATION ........................................................ 5
ARTIGOS / ARTICLES
A formação litúrgica do Povo de Deus: um desafio reproposto pelo Papa

Francisco na Carta Apostólica Desiderio Desideravi
The liturgical formation of the people of God: a challenge re-proposed by Pope
Francis in the Apostolic Letter Desiderio Desideravi
Gutemberg de Albuquerque Machado, OSA ....................................................... 9
O Sacramento da Unção dos Enfermos à luz da Carta Apostólica Desiderio

Desideravi do Papa Francisco: ênfases de uma releitura teológico-ritual-
mistagógica
The Sacrament of the Anointing of the Sick in the light of the Apostolic Letter
Desiderio Desideravi of Pope Francis: emphases of a theological-ritual-
mystagogical rereading
Antonio Eduardo Pereira Pontes Oliveira ............................................................ 21
A valorização do lugar da Palavra no espaço litúrgico à luz do Concílio

Vaticano II
Valuing the place of the Word in the liturgical space in the light of the
Second Vatican Council
João Paulo Lourenço de Aguiar Oliveira ............................................................. 37
Arquitetura do silêncio: o espaço litúrgico à luz do recolhimento

Architecture of silence: the liturgical space in the light of recollection
Janete Barros dos Santos Gomes ......................................................................... 49
Artes visuais como ação missionária dentro e fora da Igreja

Visual arts as missionary action inside and outside the Church
Bruno Felipe Fachi .............................................................................................. 63
O estilo gótico e a via pulchritudinis: o caminho da beleza no simbolismo e

na estética luminosa da obra do Abade Suger de Saint-Denis
The Gothic style and the via pulchritudinis: the path of beauty in the symbolism
and luminous aesthetics of the work of Abbot Suger de Saint-Denis
Thiago Onofre Maia ............................................................................................ 75
A escrita do ícone Trindade de Rublev: espiritualidade, sinodalidade e

koinonia
The writing of Rublev’s Trinity icon: spirituality, synodality and koinonia
Guilherme Leonel e Márcio Luiz Fernandes ....................................................... 109
RECENSÕES / BOOK REVIEWS .................................................................. 131
INSTRUÇÕES PARA AUTORES / INSTRUCTIONS TO AUTHORS ......... 137
ARS CELEBRANDI - REVISTA DE LITURGIA ADERE A UMA LICENÇA
CREATIVE COMMONS ATRIBUIÇÃO 4.0 INTERNACIONAL – (CC BY-NC 4.0)
APRESENTAÇÃO / PRESENTATION
No ano em que celebramos os sessenta anos da promulgação da Constituição

Sacrosanctum Concilium sobre a Sagrada Liturgia do Concílio Vaticano II (04/12/1963),
que promoveu uma ampla e profunda reforma litúrgica do Rito Romano, a Faculdade São
Basílio Magno tem a alegria de presentear teólogos, estudiosos, ministros ordenados e
comunidade dos fiéis com a primeira revista acadêmica de Liturgia do Brasil, a Ars
Celebrandi – Revista de Liturgia.
Com artigos de especialistas e de estudiosos da teologia, espiritualidade e prática
pastoral litúrgicas, a Ars Celebrandi – Revista de Liturgia pretende ser um espaço
propício e fecundo para a reflexão acadêmica em torno da arte de celebrar.
A Liturgia é “a meta para a qual se encaminha toda a ação da Igreja e a fonte de onde
promana sua força” (SC, 10), é o exercício do sacerdócio de Jesus Cristo (cf. SC, 7), onde
Deus é plenamente glorificado e o homem é santificado (cf. SC, 10), é ação eclesial que
não se iguala em grandeza por nenhuma outra atividade da Igreja (cf. SC, 7). Por
conseguinte, é indispensável uma sólida, consistente e rigorosa reflexão teológica a
respeito da natureza da Liturgia e de sua imprescindível função pastoral, a fim de
propiciar e promover uma ativa, consciente e plena participação celebrativa que é direito
e dever do Povo de Deus (cf. SC, 14).
Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, que ora apresentamos, inscreve-se, ainda, em
um amplo e profícuo contexto para a reflexão litúrgica. Há um ano foi publicada a Carta
Apostólica Desiderio Desideravi do Papa Francisco, a respeito da formação litúrgica do
Povo de Deus, como um insistente convite a “contemplar a beleza e a verdade da
celebração cristã” (DD, 1). Neste ano, foi aprovada, para o Brasil, a Terceira Edição do
Missal Romano, que logo chegará às nossas comunidades com um renovado desejo da
Igreja de redescoberta do precioso tesouro que se encerra na Celebração Eucarística como
memorial da Páscoa do Senhor, cuidadosamente conservado e transmitido pela Tradição.
O Missal Romano que agora recebemos é testemunha da arte de celebrar ao longo dos
tempos e da fidelidade eclesial ao mandato do Senhor: “Fazei isto em memória de mim”.
Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 5-8, jan./jun. 2023 5

Momento privilegiado vive a Igreja, ademais, no caminho sinodal que está
percorrendo, desde a fase diocesana e nacional, despontando, agora, na assembleia geral
em Roma. Em busca da comunhão, da unidade, do caminhar juntos e da escuta mútua do
Espírito. Como ensina o Papa Francisco, este caminho só estará completo quando “todos
os homens, ‘de todas as tribos, línguas, povos e nações’ (Ap 5,9) comerem o seu Corpo e
beberem o seu Sangue: por isso aquela mesma Ceia se tornará presente, até ao seu
regresso, na celebração da Eucaristia” (DD, 4).
Pensando, pois, nestes diferentes enfoques, Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, em
seu primeiro número, apresenta estudos comemorativos relacionados aos sessenta anos
de Sacrosanctum Concilium, de Desiderio Desideravi e da contribuição da iconografia
para o espaço litúrgico e para as temáticas da comunhão e da sinodalidade. Deste modo:
Primeiramente, dois artigos versam sobre a Carta Apostólica Desiderio Desideravi do
Papa Francisco. O primeiro artigo se intitula: A Formação Litúrgica do Povo de Deus:
um desafio reproposto pelo Papa Francisco na Carta Apostólica Desiderio Desideravi.
Tem como autor Gutemberg de Albuquerque Machado e pretende refletir sobre a
necessidade e os caminhos de uma autêntica formação litúrgica da comunidade cristã pela
e para a Liturgia. Antes de uma formação a nível intelectual e pastoral, a formação que
se pretende está no nível do fazermo-nos dóceis e sensíveis aos símbolos litúrgicos e à
formação pela própria arte de celebrar.
O segundo artigo, O Sacramento da Unção dos Enfermos à luz da Carta Apostólica
Desiderio Desideravi do Papa Francisco: ênfases de uma releitura teológico-ritual-
mistagógica, é de minha autoria. Neste artigo, faz-se uma releitura teológica, ritual e
mistagógica da Unção dos Enfermos a partir de ênfases e perspectivas da carta apostólica
pontifícia. Constitui, por isso, uma contribuição para uma vivência profunda e
mistagógica deste sacramento, consolidando o caminho conciliar de redescobri-lo como
sinal de vida, de cura, de salvação, de esperança e de eternidade.
O terceiro artigo tem como autor João Paulo Lourenço de Aguiar Oliveira e, como título,
A valorização do lugar da Palavra no espaço litúrgico à luz do Concílio Vaticano II.
Neste texto, o autor apresenta uma das principais redescobertas do concílio em relação à
Sagrada Liturgia, o “lugar” da Palavra de Deus na celebração litúrgica. Trata-se não
apenas de seu lugar no espaço litúrgico, o que, por si, já demonstra a grandeza e a
importância de sua proclamação litúrgica equiparada a uma mesa em relação ao altar do
Sacrifício. Consiste antes na redescoberta da Palavra como lugar-presença de Cristo (cf.
SC, 7) e, por isso, sua abundância nos rituais, em especial, na Celebração Eucarística, seu

lugar físico de proclamação e seu valor sacramental em celebrações da Palavra. De fato,
“na Liturgia Deus fala ao seu povo, e Cristo continua a anunciar o Evangelho” (SC, 33).
Na esteira da revalorização do espaço litúrgico em Sacrosanctum Concilium, o quarto
artigo, de autoria de Janete Barros dos Santos Gomes, tem como título: Arquitetura do
Silêncio: o espaço litúrgico à luz do recolhimento. A autora discute a relação do espaço
litúrgico que está, em primeiro lugar, a serviço das celebrações litúrgicas e, ao mesmo
tempo, a serviço da experiência de fé. Assim, o espaço celebrativo não se encontra na
ordem puramente funcional, nem, muito menos, no âmbito puramente introspectivo.
Trata-se, antes, de pôr a arquitetura a serviço de uma verdadeira arte de celebrar,
espiritualmente radicada na celebração cristã que conduza ao profundo do Mistério de
Deus celebrado em comunidade.
O quinto artigo, intitulado, Artes visuais como ação missionária dentro e fora da
Igreja, tem como autor Bruno Felipe Fachi. O seu objetivo é o de refletir a missão e a
espiritualidade do artista sacro católico em relação à evangelização. O artista deve
comunicar aos outros a beleza, o bem e a verdade para uma finalidade profundamente
evangelizadora. Uma celebração que não evangeliza não é autêntica (cf. DD, 37), do
mesmo modo se pode dizer da arte sacra e religiosa: se não evangeliza, não serve.
Na continuidade de reflexões a respeito do espaço litúrgico e da arte sacra, inscreve-se
o sexto artigo, que é de autoria de Bruno Quinaud Minchilo e tem como título: O estilo
gótico e a via pulchritudinis: o caminho da beleza no simbolismo e na estética luminosa
da obra do abade Suger de Saint-Denis. Aqui o autor se propõe a discutir o estilo gótico
em sua relação com o caminho da beleza a partir da intervenção do abade Suger de Saint-
Denis na primeira igreja de estilo gótico, bem como aprofundar suas razões estéticas e
simbólicas para tal. Trata-se de uma interessante e profunda reflexão a respeito do
caminho da beleza que conduz a Deus na concretude de um estilo arquitetônico e artístico.
O sétimo e último artigo, da autoria de Guilherme Leonel e de Márcio Luiz Fernandes,
tem como título: A escrita do ícone Trindade de Rublev: espiritualidade, sinodalidade e
koinonia. A partir do estudo do mais conhecido ícone a respeito da Santíssima Trindade,
os autores mergulham na espiritualidade da comunhão trinitária e na sua necessária
consequência para a comunidade cristã chamada a ser sinal de Deus no mundo. Ademais,
este artigo está em profunda sintonia com o caminho sinodal empreendido pela Igreja nos
últimos anos e como desdobramento da eclesiologia do Vaticano II.
O presente número de Ars Celebrandi – Revista de Liturgia se conclui com uma
recensão, de autoria de Marco Antônio Pensak, que discorre sobre a obra: GUARDINI,

Romano. Formação litúrgica. Tradução de Christiane Meier. Curitiba: Carpintaria, 2023.
Uma importante obra, citada cinco vezes pelo Papa Francisco em sua Carta Apostólica, e
que influenciou grandes teólogos e liturgistas do século XX como Joseph Ratzinger e que,
agora, está à disposição dos leitores de língua portuguesa.
Esta revista constitui mais um fruto maduro de múltiplos esforços da FASBAM na
promoção da Liturgia a serviço da Igreja no Brasil, em especial dos cursos de
especialização que já formaram centenas de alunos nas diferentes áreas litúrgicas.
Agradecemos profundamente aos autores e ao Conselho Editorial e fazemos votos de que
a Ars Celebrandi – Revista de Liturgia contribua proficuamente para a tão desejada
revalorização da Sagrada Liturgia na vida da Igreja.
Pe. Antonio Eduardo Pereira Pontes Oliveira

Organizador

ARS CELEBRANDI - REVISTA DE LITURGIA ADERE A UMA LICENÇA
DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p9-19/2023
ARTIGOS / ARTICLES
A FORMAÇÃO LITÚRGICA DO POVO DE DEUS:

UM DESAFIO REPROPOSTO PELO PAPA FRANCISCO NA
CARTA APOSTÓLICA DESIDERIO DESIDERAVI
The liturgical formation of the people of God: a challenge re-proposed by Pope Francis
in the Apostolic Letter Desiderio Desideravi
Gutemberg de Albuquerque Machado, OSA1
RESUMO: Este artigo apresenta o tema da formação litúrgica do Povo de Deus como um desafio
reproposto pelo Papa Francisco na sua recente Carta Apostólica Desiderio Desideravi. A
importância do tema se encontra na relevância que a Liturgia possui por si só dentro da Igreja e
pela recente manifestação do Santo padre a respeito da formação consistente do Povo de Deus
para a vida litúrgica. Esse trabalho tem como objetivo compreender a perspectiva de formação
por trás da Carta Apostólica Desiderio Desideravi. A metodologia do trabalho é documental e
bibliográfica passando pelos principais documentos eclesiais e autores renomados que discutem
o tema. A partir de estudo cuidadoso chegou-se ao resultado de que os elementos propostos pelo
Papa Francisco, para a formação litúrgica, bebem das fontes conciliares do Concílio Vaticano II,
no assombro perante o mistério Pascal, tendo a vivência (experiência) e formação (teoria) como
ações complementares e abertura de canais eficazes para a formação Litúrgica.
PALAVRAS-CHAVE: Formação Litúrgica; Papa Francisco; Desiderio Desideravi; Magistério;
Concílio Vaticano II.
ABSTRACT: This paper presents the theme of liturgical formation of the People of God as a
challenge re-proposed by Pope Francis in his recent Apostolic Letter Desiderio Desideravi. The
importance of the theme lies in the relevance that the Liturgy has in itself within the Church and
the recent manifestation of the Holy Father regarding the consistent formation of the People of
God for the liturgical life. This work aims to understand the perspective of formation behind the
Apostolic Letter Desiderio Desideravi. The methodology of the work is documental and
bibliographical, going through the main ecclesial documents and renowned authors who discuss
the theme. From a careful study, the result was that the elements proposed by Pope Francis, for
liturgical formation, drink from the conciliar sources of the Second Vatican Council, in the
amazement before the Paschal mystery, having perception (experience) and formation (theory) as
complementary actions and opening effective channels for liturgical formation.
KEYWORDS: Liturgical Formation; Pope Francis; Desiderio Desideravi; Magisterium; Second
Vatican Council.
1
Mestre em educação pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e especialista em
liturgia pela Faculdade São Basílio Magno (FASBAM). E-mail: [email protected]

O presente texto apresenta o tema da formação litúrgica do povo de Deus como um
desafio reproposto pelo Papa Francisco na sua recente carta apostólica Desiderio
Desideravi (DD). Utilizamos o termo reproposto, pois desde a promulgação da
Constituição Apostólica Sacrosanctum Concilium 2, o próprio documento deseja que os
fiéis vivenciem plenamente os sagrados mistérios3. A importância do tema se encontra na
relevância que a Liturgia possui, por si só, dentro da Igreja e pela recente manifestação
do Santo padre a respeito da formação consistente do povo de Deus para a vida litúrgica.
Sabemos que mesmo diante de tantos esforços, ainda é um desafio presente na Igreja
formar o povo de Deus para a participação litúrgica. Diante desse cenário nos
perguntamos: quais são os elementos que o Papa Francisco nos traz para a formação do
povo de Deus?
Buscando responder a esta indagação, nosso trabalho tem como objetivo compreender
a perspectiva de formação por trás da carta apostólica Desiderio Desideravi. Para isso,
inicialmente, é necessário resgatar o sentido da reforma litúrgica do Vaticano II, analisar
os principais pontos da Sacrosanctum Concilium e, por fim, entender em que contexto a
carta apostólica Desiderio Desideravi foi escrita, apresentando os principais pontos
levantados pelo Papa Francisco sobre a formação litúrgica, indicando alguns caminhos
que tornem possível a formação em nossas comunidades cristãs.
A metodologia do trabalho será documental e bibliográfica tendo como base da
discussão a própria Carta apostólica Desiderio Desideravi (2022) e a Sacrosanctum
Concilium (1963) entre outros autores contemporâneos e suas obras que colaborarão na
nossa reflexão.
1. O Concílio Vaticano II e a reforma litúrgica
O Concílio Vaticano II, sem dúvida, foi um marco histórico na caminhada da Igreja.
A partir dele, a Igreja olha para si mesma e a sua situação de ser e atuar no mundo. A
primeira resposta teve como fruto uma profunda reflexão a respeito da Sagrada liturgia,
por meio da Constituição Apostólica Sacrosanctum Concilium. Já se passaram quase seis
décadas e ainda buscamos compreendê-la para melhor vivenciá-la.
2
Cf. CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Sacrosanctum Concilium. Constituição sobre a Liturgia
da Igreja. 1963. In: VIER, Frederico (Coord.). Compêndio do Vaticano II: constituições, decretos e
declarações. 23. ed. Petrópolis: Vozes, 2003. De agora em diante: SC.
3
SC, 14.

Entendemos que a Constituição Litúrgica foi consequência de uma série de eventos. O
Magistério da Igreja, impulsionado pelo Espírito Santo na interpretação dos sinais dos
tempos, visou devolver aos cristãos aquela rica e fecunda fonte de vida, para alimentar a
sua fé e o seu engajamento na transformação do mundo.
Por ter o seu enfoque na pastoral, o Concílio fomentou diversas práticas e tendências
litúrgicas que já estavam em percurso na Igreja. Por isso, os padres conciliares viram, na
reforma litúrgica, uma necessidade inadiável para sua época4. Sempre chamada por sua
fidelidade a Cristo e se sentindo chamada por Ele a anunciar o Evangelho da salvação a
todos os povos, a Igreja redescobriu o espírito da liturgia através do impulso à
participação ativa dos fiéis 5 e da valorização de uma Igreja toda ministerial.
A reforma litúrgica empreendida pelo Concílio Vaticano II (1962-1965) é resultado de
uma revisão e atualização de vários elementos de natureza histórica, cultural, teológica,
eclesiológica, pastoral e antropológica, contudo, o Concílio não aconteceu
repentinamente.
Entre os consideráveis episódios que o precederam está o movimento litúrgico. Como
nos aponta Bonaño (2008) o movimento litúrgico teve seu início, em fins do século XIX,
de forma que se constituiu num significativo processo que aos poucos preparou o
ambiente para a concretização da iniciativa do Papa João XXIII, entre as quais a
convocação do Concílio.
O movimento litúrgico, assim como nos aponta Loureço Zeller 6 tem sua razão de ser
na discussão de ideias mestras, nos eixos de sustentação da vida litúrgica dos fiéis, assim,
não se limitando a uma mera reforma de rubricas e tradução de textos latinos para o
vernáculo, mas com uma maior intenção: redescobrir a teologia litúrgica e aplicá-la à
pastoral. Existe uma preocupação em considerar a liturgia de um modo global, isto é, a
partir daqueles elementos sem os quais uma renovação não teria êxito: a eclesiologia, a
antropologia, a teologia dos ministérios e a Escritura para poderem construir bases sólidas
que justificassem os novos interesses referentes à vida litúrgica 7.
4
Cf. CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Lumen Gentium. Constituição Dogmática sobre a Igreja.
1964. In: VIER, Frederico (Coord.). Compêndio do Vaticano II: constituições, decretos e declarações. 23.
ed. Petrópolis: Vozes, 2003, n. 1. De agora em diante: LG.
5
Cf. SC, 30.48.
6
Cf. ZELLER, Lourenço. O movimento litúrgico. Revista Eclesiástica Brasileira, Petrópolis, v. 2, f. 4, p.
859, [dezembro] 1942.
7
Cf. COSTA, Valeriano Santos. Viver a ritualidade litúrgica como momento histórico da salvação:
participação litúrgica segundo a Sacrosanctum Concilium. São Paulo: Paulinas, 2005.

Assim, com este aggiornamento, a Igreja reencontrou na categoria Povo de Deus 8, o
caminho para a valorização do sacerdócio comum de todos fiéis em comunhão com o
sacerdócio ministerial, de modo que um se ordenasse ao outro, excluindo qualquer
oposição entre ambos 9. Esta nova forma de pensar a teologia litúrgica oportunizou uma
base sólida para justificar a participação ativa dos fiéis nas ações litúrgicas, dissipando o
distanciamento entre clero e leigos perpetuado durante o segundo milênio cristão. Junto
da participação ativa a Constituição Litúrgica resgatou o Mistério Pascal, centro de toda
liturgia.
Um dos grandes méritos da reforma litúrgica conciliar foi enfatizar, como um refrão, a participação
ativa de todos os fiéis batizados na celebração do mistério pascal de Jesus Cristo. Embora faça
parte da natureza da liturgia celebrada e da prática dos primeiros séculos, tal prática acabou sendo
bastante obscurecida num determinado período da história, por causa da maneira de o clero atuar
na celebração litúrgica, deixando à margem a participação de todos os fiéis batizados, os quais, aos
poucos, foram relegados a um papel de mera assistência ao mistério celebrado.10
Conforme Petrazzini in Sartore11, não é nova e muito menos recente na história da

Igreja a preocupação com a formação litúrgica. Logo em sua gênese, a Igreja interessou-
se em iniciar os fiéis nos mistérios celebrados. Os catecúmenos são um exemplo muito
claro de como as primeiras comunidades cristãs introduziam os fiéis na vida litúrgica.
Atualmente, mais do que antes, diante dos mais novos e complexos contextos
encontrados em nossa sociedade, sejam eles culturais, políticos e até religiosos é
necessária uma formação litúrgica em que se resgate na comunidade o sentido de celebrar
bem, integralmente e com toda riqueza de significado, o Mistério Pascal de Cristo. Este
ideal só se tornará realidade à medida em que ocorrer uma iniciação séria à vida litúrgica.
É preciso destacar que esse processo formativo não poderá se ao conhecimento
racional da teologia litúrgica, da ritualidade, do direito litúrgico, ou simplesmente, da
participação em uma assembleia, porque “a liturgia é uma realidade unida à fé e à
expressão pessoal e social da vida da Igreja”12, pois “é preciso não só conhecê-la
teoricamente, mas experimentar o que significa a participação no mistério que nela se
celebra e se comunica eficazmente” 13.
8
Cf. LG, 9-17.
9
Cf. LG, 10.
10
COSTA, Valeriano Santos. Viver a ritualidade litúrgica como momento histórico da salvação:
participação litúrgica segundo a Sacrosanctum Concilium. São Paulo: Paulinas, 2005, p. 45.
11
Cf. PETRAZZINI, M. L. Formação litúrgica. In: SARTORE, Domenico; TRIACCA, Anchile M. (Orgs.).
Dicionário de liturgia. 3. ed. São Paulo: Paulus, 2004.
12
LEÃO, Fábio de Souza. A Formação Litúrgica no Brasil a partir da Sacrosanctum Concilium. 2010.
170f. Dissertação (Mestrado em Teologia) – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010, f. 63.
13
LÓPEZ MARTÍN, Julián. Formação litúrgica e mistagogia. In: No espírito e na verdade: introdução
antropológica à liturgia. v. 2. Petrópolis: Vozes, 1997, p. 299.

A formação litúrgica carece de um outro conhecimento, [...] mais amplo e profundo, que brota e
desenvolve no nível do coração. É o conhecimento do amor e da comunhão cósmica, que elaborou
uma sabedoria sobre a vida e o universo, que tem acertado muito mais do que se possa imaginar.14
Estamos diante de um ponto estratégico para a reflexão: a Sacrosanctum Concilium

ainda se encontra em um nível fundamentalmente teórico, por isso, daremos um passo a
mais na compreensão do que a Sacrosanctum Concilium idealizou para a formação dos
fiéis.
2. A Sacrosanctum Concilium e a formação litúrgica
A Constituição Sacrosanctum Concilium, reservou os artigos, nos seus números 14-19

da secção II, Educação litúrgica e participação ativa, para tratar exclusivamente da
formação litúrgica, quase que especificamente, para a formação do clero. Entende-se que
por ver, na formação litúrgica dos padres, uma das maiores necessidades da Igreja, ou
seja, “porque não há qualquer esperança de que tal aconteça, se antes os pastores de almas
se não imbuírem plenamente do espírito e da virtude da Liturgia e não se fizerem mestres
nela”15.
Passados quase sessenta anos do Concílio Vaticano II, os pastores do povo de Deus, o
clero, em geral, ainda não conseguiu se imbuir da intuição dos padres conciliares que
viram, na liturgia, o cume e a fonte da vida da Igreja.
Procurem os pastores de almas fomentar com persistência e zelo a educação litúrgica e a
participação ativa dos fiéis, tanto interna como externa, segundo a sua idade, condição, gênero de
vida e grau de cultura religiosa, na convicção de que estão cumprindo um dos mais importantes
múnus do dispensador fiel dos mistérios de Deus. Neste ponto guiem o rebanho não só com
palavras, mas também com o exemplo16.
A constante presença do rubricismo, exteriorismo, esteticismo que vemos nas alas

mais conservadoras, por um lado, e por outro, somado isso a onda de espetáculos, na
liturgia, fere e obscurece o espírito da Sacrosanctum Concilium. Cada vez mais, somos
convocados a beber da fonte, a se reaproximar daquilo que definiu o Concílio. Sabemos
que para chegar a esse ideal há, ainda, uma longa jornada a ser percorrida e que a
necessidade de interesse e investimentos em pesquisa, estudo e aquisição de obras
importantes para o aprimoramento teológico, bíblico, histórico e litúrgico.
14
COSTA, Valeriano Santos. Viver a ritualidade litúrgica como momento histórico da salvação:
participação litúrgica segundo a Sacrosanctum Concilium. São Paulo: Paulinas, 2005, p. 45.
15
Cf. SC, 14.
16
SC, 19.

Existe, atualmente, conforme o pensamento refletido nas obras do Frei Alberto
Beckäuser, estudioso, pesquisador e professor, certo interesse dos padres por liturgia, mas
se têm enfrentado grandes dificuldades, pois muita coisa definida na reforma ainda está
por acontecer. O grande desafio é a formação litúrgica do clero 17 se os padres não forem
atingidos, será difícil trabalhar com os leigos.
O Concílio Vaticano II, com a Sacrosanctum Concilium em seu legado, apontou
importantes diretrizes pastorais a respeito da formação litúrgica do clero. Após a
promulgação da Constituição, os primeiros documentos da Santa Sé apresentavam as
diretrizes e normas sobre a vida litúrgica para corresponderem, da melhor forma possível,
à situação do mundo contemporâneo.
É por isso que a Igreja procura, solícita e cuidadosa, que os cristãos não entrem neste mistério de
fé como estranhos ou espectadores mudos, mas participem na ação sagrada, consciente, ativa e
piedosamente, por meio duma boa compreensão dos ritos e orações; sejam instruídos pela palavra
de Deus; alimentem-se à mesa do Corpo do Senhor; deem graças a Deus; aprendam a oferecer-se
a si mesmos, ao oferecer juntamente com o sacerdote, que não só pelas mãos dele, a hóstia
imaculada; que, dia após dia, por Cristo mediador, progridam na unidade com Deus e entre si, para
que finalmente Deus seja tudo em todos18.
Assim, percebemos claramente que a Igreja, como Mãe e Mestra, deseja que seus
filhos participem da vida litúrgica de maneira consciente, ativa e frutuosa assegurando
desta forma uma eficácia plena19.
Apresentadas as principais concepções propostas pelo documento do Concílio
Vaticano II entendemos que houve um claro avanço para a formação litúrgica porém,
ainda muito centralizada no clero, como o responsável direto pela formação do povo de
Deus. Agora, pretendemos entender em que contexto a Carta Apostólica Desiderio
Desideravit foi escrita, apresentar os principais pontos levantados pelo Papa Francisco
sobre a formação litúrgica e apontar alguns caminhos que tornem possível a formação em
nossas comunidades cristãs
17
Cf. BECKÄUSER, Alberto. Entrevista: mistério, graça e conversão. Diretrizes, Caratinga-MG, v. 50, n.
802, p. 23, [julho] 2008.
18
SC, 48.
19
Cf. SC, 11.

3. Perspectivas para a formação litúrgica do Povo de Deus a partir da Carta
Apostólica Desiderio Desideravi
No final do ano de 2022, o Papa Francisco brindou a Igreja com a Carta Apostólica
Desiderio Desideravi20. O Santo Padre já situa de maneira direta em que contexto se
encontra a carta apostólica:
Com esta carta desejo dirigir-me a todos – depois de já ter escrito apenas aos bispos na sequência
da publicação do Motu Proprio Traditionis Custodes – para partilhar convosco algumas reflexões
sobre a Liturgia, dimensão fundamental para a vida da Igreja21.
O Papa Francisco busca apresentar a motivação da carta: reforçar o espírito do

Concílio Vaticano II, pois o mesmo entende que esse ainda não foi alcançado e precisa
ser retomado, visando o benefício do próprio Povo de Deus.
A não aceitação da reforma, bem como uma compreensão superficial da mesma, distraem-nos da
tarefa de encontrar as respostas à questão que volto a repetir: como crescer na capacidade de viver
em plenitude a ação litúrgica? Como continuar a surpreendermo-nos com o que acontece na
celebração diante dos nossos olhos? Precisamos de uma séria e vital formação litúrgica22.
Assim, o Papa Francisco quer nos lembrar que a liturgia é o hoje da história da
Salvação. Mas para adentrarmos em tão grande mistério, faz-se necessário sermos
introduzidos, pois caso contrário, seremos meros espectadores que pouco veem sentido
na ação litúrgica.
Por isso, nos números 2-26 há um recurso importante em que se explana de forma
objetiva e sucinta a importância da liturgia na vida Igreja e o caminho conciliar sobre a
reforma da liturgia até os desafios dos nossos dias.
Assim a partir de agora, destacaremos os principais pontos para que a formação do
povo de Deus seja, de fato, significativa ajudando o Povo de Deus a compreender melhor
o que se celebra.
Aqui se coloca a questão decisiva da formação litúrgica. Diz Guardini: “Eis a primeira tarefa
prática a fazer: sustentados por esta transformação interior do nosso tempo, devemos aprender de
novo a colocarmo-nos perante a relação religiosa como homens em sentido pleno”. É isto o que a
Liturgia possibilita, para isto nos devemos formar. O mesmo Guardini não hesita em afirmar que
sem formação litúrgica “as reformas no rito e no texto não ajudam muito”. Não é minha intenção
tratar agora de modo exaustivo o riquíssimo tema da formação litúrgica: gostaria apenas de oferecer
algumas pistas de reflexão. Penso que podemos distinguir dois aspetos: a formação para a Liturgia
e a formação pela Liturgia. O primeiro está em função do segundo que é essencial23.
20
Cf. FRANCISCO, Papa. Carta Apostólica Desiderio Desideravi. Disponível em:
https://www.vatican.va/content/francesco/pt/apost_letters/documents/20220629-lettera-ap-desiderio-
desideravi.html. Acesso em 15 dez. 2022. De agora em diante: DD.
21
DD, 1.
22
DD, 31.
23
DD, 34.

A formação para a Liturgia e a formação pela Liturgia. Esse ponto nos parece
essencial. A formação para a Liturgia nos coloca na posição do crente que deseja entender
e se aprofundar melhor naquilo que está sendo experienciado, por isso, a formação
necessariamente precisa ser pela Liturgia, pois ela mesmo é Experiência com o próprio
Deus.
Talvez o campo da experiência em nossos dias esteja se perdendo, por muitas vezes
acharmos que assistir, ouvir uma opinião ou, até mesmo, estar no local, seja sinônimo de
experiência. Mas a vivência, o se deixar tocar pelos símbolos e gestos, a ritualidade,
pouco a pouco, vai nos inserindo na experiência com o mistério. Mesmo assim, faz-se
necessário aprofundar o que é vivenciado na liturgia para que faça sentido e tenha
significação.
O conhecimento que vem do estudo é só o primeiro passo para poder entrar no mistério celebrado.
É evidente que para poder guiar os irmãos e irmãs, os ministros que presidem [sic] à assembleia
devem conhecer o caminho, quer porque o estudaram no mapa da ciência teológica quer porque o
frequentaram na prática de uma experiência de fé viva, alimentada pela oração e não certamente
apenas como obrigação a satisfazer24.
Seguindo o raciocínio da Sacrosanctum Concilium, o Papa Francisco entende que os

ministros deverão realizar este caminho de uma sólida formação litúrgica para que eles,
principais formadores do povo de Deus possam transmitir, não uma simples teoria, mas
a experiência desse encontro com Deus que se dá na liturgia.
Por isso, o Papa Francisco afirma:
Esta última consideração leva-nos a refletir sobre o segundo significado com que podemos
entender a expressão “formação litúrgica”. Refiro-me ao ser formados, cada qual segundo a sua
vocação, pela participação na celebração litúrgica. Mesmo o conhecimento de estudo de que acabei
de falar, para que não se torne racionalismo, deve estar em função do realizar-se da ação formadora
da Liturgia em cada crente em Cristo25.
Dessa forma, o Santo Padre, mais uma vez, quer nos chamar à atenção para o
racionalismo muitas vezes vivenciado, por aqueles que ingressam nas casas de formação
e estudos teológicos e que reproduzem aquilo que “aprenderam” na sua jornada
acadêmica-formativa.
A plenitude da nossa formação é a conformação a Cristo. Repito: não se trata de um processo
mental, abstrato, mas de chegar a ser Ele. É esta a finalidade para a qual foi dado o Espírito, cuja
ação é sempre e só a de fazer o Corpo de Cristo. É assim com o pão eucarístico, é assim para todos
os batizados chamados a tornarem-se cada vez mais aquilo que receberam em dom no Batismo,
isto é, a serem membros do Corpo de Cristo. Escreve Leão Magno: “A nossa participação no Corpo
e no Sangue de Cristo não tem outro fim a não ser transformar-nos naquilo que recebemos”26.
24 DD, 36.
25
DD, 40.
26
DD, 41.

Queremos reforçar que a liturgia possui esses dois aspectos: o racional/teológico e o
da experiência/ ritual. Ambos se complementam. Quando nós participamos dos sagrados
mistérios, nós vivenciamos, mas nós precisamos também compreender para que esta
minha experiência esteja cada vez mais dotada de sentido.
Esta implicação existencial acontece – em continuidade e coerência com o método da encarnação
– por via sacramental. A Liturgia é feita de coisas que são exatamente o oposto de abstrações
espirituais: pão, vinho, azeite, água, perfume, fogo, cinzas, pedra, tecido, cores, corpo, palavras,
sons, silêncios, gestos, espaço, movimento, ação, ordem, tempo, luz. Toda a criação é manifestação
do amor de Deus: desde que o mesmo amor se manifestou em plenitude na Cruz de Jesus, toda a
criação é atraída por Ele. É toda a criação que é assumida para ser posta ao serviço do encontro
com o Verbo encarnado, crucificado, morto, ressuscitado, que subiu ao Pai. Tal como canta a
oração sobre a água da fonte batismal, mas também a do óleo para o santo Crisma e as palavras da
apresentação do pão e do vinho, frutos da terra e do trabalho do homem27.
Como nos esclarece o próprio Papa Francisco “sempre refletindo sobre como a
Liturgia nos forma – é a educação, necessária para poder adquirir a atitude interior, que
nos permite utilizar e compreender os símbolos litúrgicos 28. Assim, vamos educando o
nosso corpo e a nossa mente para entender como esses sagrados mistérios nos insere na
vida divina.
Eis o grande desafio: o como. O Papa Francisco nos alerta que é “preciso encontrar os
canais para uma formação como estudo da liturgia”29. Sabemos que desde o movimento
litúrgico muitas ações foram realizadas nesse sentido. Porém, é preciso uma maior
divulgação para que essas ações consigam chegar, principalmente, nas pequenas
comunidades onde essa formação se dá de maneira ainda muito superficial ou sem o
comprometimento necessário.
Considerações finais
Como vimos, a formação litúrgica do Povo de Deus é um desfio bastante atual na

Igreja. Diante do nosso percorrido apresentamos como a Igreja a partir do concílio
Vaticano II, precedido pelo movimento litúrgico, vem desenvolvendo um árduo esforço
para que, mesmo depois de quase sessenta anos, a reforma litúrgica seja vivenciada nas
diversas comunidades.
O sentido da reforma do Concílio Vaticano II se deu nesse aggiornamento da Igreja
que busca dialogar com todos os homens e mulheres dos tempos de hoje. A liturgia foi o
27
DD, 42.
28
Cf. DD, 47.
29
DD, 35.

primeiro passo que os padres conciliares consideraram tendo em vista que ela é a fonte
da qual emana toda a ação da Igreja 30. Nesse momento, já percebemos que há uma
preocupação na formação litúrgica, embora ainda esteja muito mais direcionada ao clero
e aos seminários.
Vimos que a Sacrosanctum Concilium foi um divisor de águas no que se refere à
liturgia. Os padres conciliares fizeram um grande esforço ao trazer para a Igreja o que há
de mais profundo e essencial na Sagrada Liturgia, para que de fato, ela falasse para o
homem moderno e que a sua formação trouxesse a possibilidade desse mesmo homem se
reconectar com o divino por meio dela.
Por fim, vimos alguns pontos da carta Apostólica do Papa Francisco Desiderio
Desideravi em que somos convocados pelo Sumo Pontífice a olhar com cuidado e zelo
para a nossa Liturgia, onde ele retoma as fontes do Concílio Vaticano II e nos propõe um
mergulho na experiência de vivenciar com profundidade a Liturgia, alicerçados numa
formação sólida que nos possibilite vivenciá-la com sentido para que, verdadeiramente,
se torne um encontro com o Cristo que seguimos.
Após esse percurso, queremos responder à nossa indagação inicial: quais elementos
que o Papa Francisco nos traz para a formação do povo de Deus?
O primeiro elemento que constatamos é que o santo Padre bebe da Tradição da Igreja.
Se queremos formar o povo de Deus, temos que beber desta única fonte, pois senão
estaremos fadados a uma divisão entre “conservadores” e “progressistas”. A fonte que
nos é apresentada é o Vaticano II, e em especial, a Sacrosanctum Concilium.
O segundo elemento é o nosso posicionamento perante o mistério, o Sagrado. É preciso
“re-apresentar” ao povo de Deus que a Liturgia é um mistério e que precisamos nos
assombrar perante esse mistério de salvação 31.
Terceiro elemento é que precisamos nos formar para a Liturgia e na Liturgia para que
possamos alcançar uma participação eficaz, pois ambos (“teoria e prática”) se
complementam e ajudam a dar aos fiéis um sentido para uma vivência frutuosa. E, por
fim, encontrar canais eficazes para essa formação, sendo assim, provavelmente, o
elemento mais desafiador. Sabemos que são muitos os fatores que dificultam o acesso dos
fiéis à formação e também, aos ministros e religiosos de prepararem formações eficazes.
Em momento algum esse trabalho teve a intenção de esgotar o assunto, antes é uma
singela provocação para nos ajudar a olhar o povo que foi confiando a cada um de nós.
30
Cf. SC, 10.
31
DD, 24.

Ainda há outras indagações a serem realizadas: quem formar o formador? Quais os
critérios ou ênfases postas nessa formação? Como ocorre a formação continuada do povo
de Deus? Estes e tantos outros questionamentos fazem parte da nossa jornada com Igreja.
Referências
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MG, v. 50, n. 802, p. 23, [julho] 2008.
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COSTA, Valeriano Santos. Viver a ritualidade litúrgica como momento histórico da

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LEÃO, Fábio de Souza. A Formação Litúrgica no Brasil a partir da Sacrosanctum

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ARS CELEBRANDI – REVISTA DE LITURGIA ADERE A UMA LICENÇA
DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p21-36/2023
O SACRAMENTO DA UNÇÃO DOS ENFERMOS À LUZ DA

CARTA APOSTÓLICA DESIDERIO DESIDERAVI DO PAPA
FRANCISCO: ÊNFASES DE UMA RELEITURA TEOLÓGICO-
RITUAL-MISTAGÓGICA
The Sacrament of the Anointing of the Sick in the light of the Apostolic Letter
Desiderio Desideravi of Pope Francis: emphases of a theological-ritual-mystagogical
rereading
Antonio Eduardo Pereira Pontes Oliveira1
RESUMO: Este artigo pretende reler a teologia, o rito e a mistagogia do Sacramento da Unção
dos Enfermos à luz das inspirações da Carta Apostólica Desiderio Desideravi do Papa Francisco.
Estas reflexões do magistério pontifício constituem uma exortação a redescobrir a beleza da
verdade da celebração cristã que se manifesta na teologia e na ritualidade dos sacramentos.
Aplicadas à Sagrada Unção, trazem profundas ênfases a serem valorizadas na sua prática
sacramental: o Sacramento como participação no desejo de Jesus de entrar em comunhão com
cada enfermo que padece; a Unção como especial toque redentor do Senhor; a união da paixão
daquele que sofre aos sofrimentos de Cristo e sua dimensão corredentora e a configuração do
sacerdote e do enfermo aos sentimentos do Senhor compassivo e padecente. Essas reflexões
podem contribuir para uma vivência profunda e mistagógica desse sacramento, consolidando a
sua redescoberta como sinal de vida, de cura, de salvação, de esperança e de eternidade.
PALAVRAS-CHAVE: Unção dos Enfermos; Desiderio Desideravi; Teologia Litúrgica;
Teologia Sacramental; Mistagogia.
ABSTRACT: This paper aims to re-read the theology, rite and mystagogy of the Sacrament of
the Anointing of the Sick in the light of the inspirations of Pope Francis’ Apostolic Letter
Desiderio Desideravi. These reflections of the papal magisterium constitute an exhortation to
rediscover the beauty of the truth of the Christian celebration manifested in the theology and
rituality of the sacraments. Applied to Holy Anointing, they bring profound emphases to be valued
in its sacramental practice: the Sacrament as participation in Jesus’ desire to enter into communion
with every suffering sick person; Anointing as the Lord’s special redeeming touch; the union of
the passion of the sufferer with the sufferings of Christ and their corridor dimension; and the
configuration of the priest and the sick person to the feelings of the compassionate and suffering
Lord. These reflections can contribute to a profound and mystagogical experience of this
sacrament, consolidating its rediscovery as a sign of life, healing, salvation, hope and eternity.
1
Especialista em liturgia pela Faculdade São Basílio Magno (FASBAM). E-mail:
[email protected]

KEYWORDS: Anointing of the Sick; Desiderio Desideravi; Liturgical Theology; Sacramental
Theology; Mystagogy.
Em 29 de junho de 2022, o Papa Francisco publicou sua Carta Apostólica Desiderio

Desideravi sobre a formação litúrgica do Povo de Deus, onde são apresentadas profundas
intuições e reflexões a respeito da beleza da verdade da Sagrada Liturgia. Consiste em
um rico texto de meditação, com fundamentos bíblicos, patrísticos e litúrgicos, exortando
a uma redescoberta da profundidade da celebração cristã.
Com estas inspiradoras linhas, pretende-se aqui uma breve releitura da teologia e da
mistagogia celebrativa do Sacramento da Unção dos Enfermos, trazendo à baila ênfases
que se descortinam a partir de Desiderio Desideravi. Consiste em um esforço semelhante
ao de Juan Javier Flores ao descortinar a teologia litúrgica do Ritual da Penitência
reformado após o Vaticano II2.
Serão destacados os seguintes aspectos deste Sacramento: o desejo do Senhor de unir
a si e à sua Paixão cada enfermo e seus sofrimentos; o encontro e o toque sacramental
redentores de cura e salvação; a união do enfermo a Jesus, o valor redentor do
oferecimento de suas dores e a ars celebrandi da Unção dos Enfermos que envolve o
doente com a compaixão de Jesus e que molda a interioridade do sacerdote alimentando
nele os sentimentos do Senhor.
1. “Desejei ardentemente...”: porta de entrada para uma releitura da teologia

sacramental
“Tenho desejado ardentemente comer convosco esta ceia pascal, antes de padecer” 3.
Estas palavras de Jesus quando da instituição da Eucaristia são, na reflexão de Francisco
em Desiderio Desideravi, uma porta de entrada para o Mistério celebrado na Sagrada
Liturgia, celebrado nos Sacramentos 4. Ao instituir o Mistério Pascal, o Senhor não está
realizando apenas um gesto memorial, cultual ou simbólico, isto é, uma mera ação ritual
que deveria ser repetida ao longo dos tempos como recordação dele ou de um
2
Cf. FLORES, Juan Javier. Introdução à Teologia Litúrgica. Tradução: Antonio Efro Feltrin. São Paulo:
Paulinas, 2006, p. 368.
3
Lc 22,15. Todas as referências e citações que são feitas das Escrituras neste artigo se encontram na Bíblia
Sagrada: tradução oficial da CNBB. 3. ed. Brasília: Edições CNBB, 2019.
4
Cf. FRANCISCO. Carta Apostólica Desiderio Desideravi: sobre a formação litúrgica do Povo de Deus.
Brasília: Edições CNBB, 2022, n. 2. De agora em diante: DD.

acontecimento. É, acima de tudo, uma instituição sacramental que se prolongará a todas
as gerações levando à comunhão consigo aqueles que atrairá a Si:
(...) As palavras de Jesus, com as quais se abre o relato da Última Ceia, são a fresta por meio
da qual nos é dada a surpreendente possibilidade de intuir a profundidade do amor das
Pessoas da Santíssima Trindade para conosco. (...) Ninguém conquistou um lugar naquela
Ceia, todos foram convidados, ou melhor, atraídos pelo desejo ardente que Jesus teve de
comer aquela Páscoa com eles: Ele sabe que é o Cordeiro dessa Páscoa, sabe que Ele é a
Páscoa. Essa é a novidade absoluta dessa Ceia, a única verdadeira novidade da história, que
faz com que tal Ceia seja única e, portanto, “última”, irrepetível. Todavia seu desejo infinito
de restabelecer essa comunhão conosco, que era e continua sendo o plano original, não pode
ser saciado até que cada homem, de toda tribo, língua, povo e nação (Ap 5,9) tenha comido
do seu Corpo e bebido do seu Sangue: por essa razão, aquela mesma Ceia se fará presente,
até o seu retorno, na Celebração da Eucaristia5.
Se isso se aplica à Eucaristia, como memorial de sua Paixão, Morte e Ressurreição,

Sacrifício Redentor e Banquete Pascal 6, na qual Cristo chega ao extremo do amor
fazendo-se alimento para levar os seus à comunhão consigo7, do mesmo modo se aplica
a toda a Liturgia Sacramental, afinal “os sacramentos são ‘forças que saem’ do corpo de
Cristo, sempre vivo e vivificante; são ações do Espírito Santo operante no corpo de Cristo,
que é a Igreja; são ‘as obras-primas de Deus’ na Nova e eterna Aliança” 8. Se cada
comunhão de cada batizado foi desejada pelo Senhor naquela última ceia 9, pode-se
afirmar, com razão, que cada Batismo, cada Confirmação, cada Confissão, cada
Ordenação, cada Matrimônio e, na ênfase dessa reflexão, cada Unção dos Enfermos foi
desejada pelo Senhor. É o desejo do Senhor que atrai ao Sacramento.
Esta ênfase é fruto maduro das reflexões teológico-litúrgicas, em especial, do
Movimento Litúrgico, que percorrem todo o século XX e que despontam nas discussões
conciliares que impetram a tão almejava reforma litúrgica. Diante das noções inexatas de
Liturgia como coreografia do culto cristão, código de rubricas do culto público da Igreja
e culto natural tributado a Deus 10, o Movimento Litúrgico redescobriu, bebendo na
tradição bíblica e dos Padres, a celebração litúrgico-sacramental como acontecimento
último da Salvação, “(...) epifania da Igreja porque é a manifestação histórica da obra
5
DD, 2-4.
6
Cf. CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Constituição Sacrosanctum Concilium: sobre a sagrada
liturgia. 4. ed. São Paulo: Paulinas, 2002, n. 47. De agora em diante: SC.
7
Cf. DD, 24.
8
CATECISMO da Igreja Católica: Edição revisada de acordo com o texto oficial em latim. Petrópolis:
Vozes; São Paulo: Paulinas, Paulus, Ave-Maria, 1999, n. 1116. De agora em diante: CaIC.
9
Cf. DD, 6.
10
Cf. CASTELLANO, Jesús. Liturgia e vida espiritual: teologia, celebração, experiência. Tradução:
Antonio Efro Feltrin. São Paulo: Paulinas, 2008, p. 37-38.

redentora de Cristo (...)”11. Trata-se do “(...) exercício do múnus sacerdotal de Jesus
Cristo, no qual, mediante sinais sensíveis, é significada e, de modo peculiar a cada sinal,
realizada a santificação do homem; e é exercido o culto público integral pelo Corpo
Místico de Cristo, cabeça e membros” 12.
No Mistério Pascal está sintetizada toda a obra salvífica de Cristo, afinal “o ponto
culminante, o conteúdo máximo da história da salvação, é Cristo e precisamente a Páscoa
da Paixão de Cristo”13. Os sacramentos são desdobramentos dos variados aspectos da
ação redentora da Páscoa e que comunicam sua graça14. “Neste sentido, o sacramento da
Unção é uma autêntica celebração pascal da vitória de Cristo sobre o pecado e a morte, e
insere o enfermo no combate pela vida contra a morte, orientando-o assim à ressurreição
final”15.
A redescoberta da expressão “desejo” na Carta Apostólica Desiderio Desideravi como
chave interpretativa da participação litúrgico-sacramental na obra salvífica de Cristo
encontra profunda ressonância nas páginas dos evangelhos, que não deixam de manifestar
em linguagem de sentimento a missão salvífica do Senhor16. Estas revelam a infinita
compaixão do Coração misericordioso de Jesus 17, próximo aos pecadores 18, compassivo
diante do sofrimento e da dor humana19, que compartilha, com lágrimas e com
solidariedade, a aflição daqueles que Ele busca ou que dele se aproximam.
O Senhor compartilha desde o mais profundo de sua interioridade 20 a aflição humana,
fazendo-se solidário, sofrendo junto, compartilhando a dor e redimindo-a pela cura, pela
“ressurreição”, pela vida... Estes sentimentos e estas ações de Jesus diante da dor
encontram marcante presença no seu encontro com a viúva de Naim que caminha
enquanto carregam seu único filho morto21. Jesus é solidário à dor daquela mulher: “Ao
11
FLORES, Juan Javier. Introdução à Teologia Litúrgica. Tradução: Antonio Efro Feltrin. São Paulo:
Paulinas, 2006, p. 341.
12
SC, 7.
13
MARSILI, Salvatore. Sinais do Mistério de Cristo: teologia litúrgica dos sacramentos, espiritualidade e
ano litúrgico. Tradução: José Afonso Beraldim da Silva. São Paulo: Paulinas, 2009, p. 117.
14
BOROBIO, Dionisio. História e Teologia comparada dos Sacramentos: o princípio da analogia
sacramental. Tradução: José Joaquim Sobral. São Paulo: Loyola; Ave-Maria, 2017, p. 207.
15
SANTOS, Josué Vieira. A Unção dos Enfermos: considerações em vista de uma liturgia e pastoral para
o nosso tempo. 2006. 109 f. Dissertação (Mestrado em Teologia) – Pontifícia Faculdade de Teologia Nossa
Senhora da Assunção, São Paulo, 2006, p. 64.
16
Cf. FABRIS, Rinaldo. O Evangelho de Lucas. In: FABRIS, Rinaldo; MAGGIONI, Bruno. Os
Evangelhos (II). Tradução: Giovanni di Biasio e Johan Konings. 3. ed. São Paulo: Loyola, 1992, p. 83.
17
Cf. Jo 11,33.
18
Cf. Lc 15,1-2.
19
Cf. Lc 7,13.
20
É marcante a expressão “compaixão”, desde as entranhas, do mais profundo de si, compartilhar a angústia
do próximo.
21
Cf. Lc 7,11-17.

vê-la, o Senhor encheu-se de compaixão por ela e disse: ‘Não chores!’”22. Age
comunicando a vida: “Aproximando-se, tocou no caixão, e os que o carregavam pararam.
Ele ordenou: ‘Jovem, eu te digo, levanta-te!’”23. De fato, usando as palavras do profeta
Isaías, assim Jesus descreve sua missão: “O Espírito do Senhor está sobre mim, pois ele
me ungiu para anunciar o Evangelho aos pobres: enviou-me para proclamar a liberdade
aos presos e, aos cegos, a visão; para pôr em liberdade os oprimidos e proclamar um ano
do agrado do Senhor”24.
Sua ação salvífica é sinal, em primeiro lugar, de comunhão na doença, no sofrimento,
nas angústias, nas tristezas e, além disso, é redenção, é salvação, é elevação sobrenatural
da dor, é boa notícia da proximidade e presentificação do Reino de Deus25, onde não
haverá mais dor, sofrimento, morte26. Jesus envia seus discípulos com a sua mesma
missão de cura e de unção aos doentes: “(...) ungiam com óleo numerosos enfermos e
faziam curas”27. Ele se identifica com aquele que padece por enfermidade e exorta seus
discípulos a reconhecê-lo sofredor no rosto dos enfermos28. Com razão, o apóstolo Paulo
pode, com ousadia, afirmar que completa em sua própria carne o que falta à Paixão do
Senhor29.
No Sacramento da Unção dos Enfermos, instituído pelo Senhor e confiado à Igreja,
prolonga-se e amplia-se o desejo de Jesus de comungar com o sofrimento de cada doente,
de tomar para si o profundo do coração humano, de se fazer solidário aos seus, de ser
reconhecido nos necessitados e de tocar, redimir, curar e salvar 30. É, ademais, o anúncio
profético e repleto de esperança da proximidade do Reino da vida e da salvação, o anúncio
de que os sofrimentos do tempo presente nem merecem ser comparados com a glória
futura31.
A dimensão de atualização do Mistério Pascal no Sacramento da Unção dos Enfermos
se manifesta, de modo especial, na nova fórmula para ministrar o sacramento: “Por esta
santa unção e pela sua infinita misericórdia, o Senhor venha em teu auxílio com a graça
22
Lc 7,13.
23
Lc 7,14.
24
Lc 4,18-19.
25
Cf. Mc 1,15.
26
Cf. Ap 21,4.
27
Mc 6,13.
28
Cf. Mt 25,36.
29
Cf. Cl 1,24.
30
RITUAL da Unção dos Enfermos e sua Assistência Pastoral. Renovado por decreto do Concílio Vaticano
II, promulgado por autoridade do papa Paulo VI. São Paulo: Paulus, 2010, n. 5. De agora em diante:
RUEAP.
31
Cf. Rm 8,18.

do Espírito Santo, amém, para que, liberto dos teus pecados, Ele te salve e, na sua
bondade, alivie os teus sofrimentos”32. Em relação à antiga fórmula, transparece agora a
íntima relação do sacramento com a ação do Espírito Santo comunicado pelo Cristo
ressuscitado. Trata-se da unção do Ungido de Deus que transborda, de Cristo Cabeça aos
membros. É importante salientar o toque na fronte e nas mãos e a unção em abundância
para manifestar este gesto transbordante da unção de cura que procede do Senhor33. A
possibilidade de usar, em caso de necessidade, qualquer óleo vegetal e a permissão de
que o próprio sacerdote abençoe o óleo para uso restrito à própria celebração manifesta o
desejo da Igreja de que a unção seja expressiva 34. Outro gesto importante, tantas vezes
enfraquecido na celebração deste sacramento é a imposição das mãos 35. Realizada em
silêncio, manifesta a grandeza simbólica deste gesto de origem apostólica, tradicional na
comunicação do Espírito 36.
As orações manifestam, ademais, a união de Cristo aos sofrimentos do enfermo: a) Na
oração inicial: “(...) nós vos suplicamos, reunidos em vosso nome, que estejais conosco,
e guardeis na vossa misericórdia o nosso irmão (...)”37; b) Na ladainha: “Senhor, que
assumistes as nossas enfermidades e suportastes as nossas dores (...). Cristo, que, tendo
pena da multidão, passastes pela terra fazendo o bem e curando (...)”38; c) Na oração sobre
o óleo: “Bendito sejais, ó Deus, Filho unigênito, que, assumindo nossa condição humana,
quisestes curar nossas fraquezas!” 39; d) Na oração após a sagrada unção: “Senhor Jesus
Cristo, que, para resgatar o ser humano e curar os enfermos, quisestes assumir um corpo
como o nosso (...). Ó Deus, Redentor de todo ser humano, que assumistes na vossa paixão
as nossas dores e suportastes as nossas fraquezas (...)”40.
Desta forma, a teologia e a mistagogia do Sacramento da Unção dos Enfermos, quando
celebrada com dignidade e decoro, manifestam visivelmente o desejo de Jesus de se unir
aos sofrimentos dos enfermos e a dimensão de continuidade de seus sofrimentos e de sua
ação de cura no seu Corpo, que é a Igreja. Com razão, pode-se repetir as palavras de Jesus
também com referência a este sacramento: “Desejei ardentemente!”. A unção de cada
32
RUEAP, 76.
33
Cf. RUEAP, 21-23.
34
Cf. CÓDIGO de Direito Canônico. Promulgado por João Paulo II, Papa. São Paulo: Loyola, 2008, cân.
999. De agora em diante: CIC.
35
Cf. RUEAP, 74.
36
Cf. PARENTI, Stefano; ROUILLARD, Philippe. Cura e unzione degli infermi. In: CHUPUNGCO,
Anscar J. (org.). Scientia Liturgica: Manuale di Liturgia. Itália: Edizioni Piemme, 1998. v. 4, p. 200.
37
RUEAP, 70.
38
RUEAP, 73.
39
RUEAP, 75.
40
RUEAP, 77.

doente foi querida pelo Senhor no desejo de se unir à paixão dos seus e de comunicar a
vida nova da Páscoa. Essa é a primeira ênfase da teologia da Unção dos Enfermos à luz
da Desiderio Desideravi: o desejo de Jesus de se unir a cada enfermo.
2. A unção dos enfermos, encontro com Jesus, seu toque redentor
Pela união hipostática41, Deus, invisível, espírito puro, assumiu uma humanidade para
si. Desde o primeiro instante, no ventre de Maria, aquele que é concebido é verdadeiro
homem e verdadeiro Deus, duas naturezas unidas hipostaticamente em uma única
Pessoa42 de modo indivisível, inseparável, inconfundível e imutável 43. A divindade
assumiu em tudo, menos no pecado, a humanidade. Assim, as palavras, as ações, o toque
de Jesus são palavras, ações e toque do próprio Deus, são ações teândricas, epifanias da
Salvação que vem de Deus44. Ele é o Sacramento primordial do Pai45.
Pela ação do Espírito Santo, Cristo Senhor confia à sua Igreja, à comunidade dos seus
discípulos, pela instituição do ministério apostólico, a perpetuidade do mistério da
Encarnação, pois “(...) todo o ministério salvífico, profético, sacerdotal e diaconal da
Igreja tem sua origem na natureza humana de Jesus, unida à divindade” 46. Pelo Mistério
Pascal da Paixão, Morte e Ressurreição do Senhor e pelo envio do Espírito Santo sobre a
comunidade cristã nascente, a Igreja recebe a missão de ser sacramento 47, de ser sinal, de
ser continuadora de sua ação salvífica, de modo que o toque sacramental da Igreja é toque
redentor do Ressuscitado 48. A Igreja é sacramento fundamental de Cristo 49.
Além disso, é exigência íntima da fé cristã sua dimensão de encontro pessoal com o
Senhor50. Recorda o papa Francisco em sua Carta Apostólica Desiderio Desideravi, que
41
Cf. CaIC, 483.
42
Cf. MÜLLER, Gerhard Ludwig. Dogmática Católica: teoria e prática da teologia. Tradução: Volney
Berkenbrock, Paulo Ferreira Valério e Vilmar Schneider. Petrópolis: Vozes, 2015, p. 252.
43
Cf. CAIC, 469.
44
Cf. MARSILI, Salvatore. Sinais do Mistério de Cristo: teologia litúrgica dos sacramentos, espiritualidade
e ano litúrgico. Tradução: José Afonso Beraldim da Silva. São Paulo: Paulinas, 2009, p. 87-88.
45
Cf. NOCKE, Franz-Josef. Doutrina Geral dos Sacramentos. Tradução de Ilson Kayser. In:
SCHNEIDER, Theodor (org.). Manual de Dogmática. Petrópolis: Vozes, 2001. v. 2, p. 199.
46
MÜLLER, Gerhard Ludwig. Dogmática Católica: teoria e prática da teologia. Tradução: Volney
Berkenbrock, Paulo Ferreira Valério e Vilmar Schneider. Petrópolis: Vozes, 2015, p. 441.
47
Cf. BOROBIO, Dionisio. História e Teologia comparada dos Sacramentos: o princípio da analogia
sacramental. Tradução: José Joaquim Sobral. São Paulo: Loyola; Ave-Maria, 2017, p. 70-71.
48
Cf. SC, 7.
49
Cf. CONCÍLIO VATICANO II. Constituição Dogmática Lumen Gentium: sobre a Igreja. In: Compêndio
Vaticano II. 2. ed. Petrópolis: Vozes, 1968, n. 1. De agora em diante: LG.
50
BENTO XVI. Carta Encíclica Deus caritas est: sobre o amor cristão, n. 1. Disponível em:
http://w2.vatican.va/content/benedictxvi/pt/encyclicals/documents/hf_benxvi_enc_20051225_deus-
caritas-est.html. Acesso em: 08 abr. 2018. De agora em diante: DC.

não é possível encontrar o Senhor verdadeiramente senão na sua comunidade, senão na
celebração litúrgico-sacramental da sua Igreja: “Desde o início, a Igreja compreendeu,
(...) que tudo o que era visível de Jesus, o que podia ser visto com os olhos e tocado com
as mãos, suas palavras e gestos, (...) havia passado para a celebração dos Sacramentos”51.
A Sagrada Liturgia é lugar privilegiado de encontro com o Ressuscitado 52. Se isto é
verdadeiro para a Eucaristia é, do mesmo modo, guardadas as devidas proporções, para
cada um dos sacramentos como encontros com o Ressuscitado:
Aqui está toda a potente beleza da Liturgia. (...) a Encarnação, além de ser o único e novo
acontecimento que a história conhece, é também o método que a Santíssima Trindade
escolheu para abrir o caminho da comunhão a nós. A fé cristã, ou é um encontro vivo com
Ele, ou não é. A Liturgia nos garante a possibilidade desse encontro. Não nos serve uma vaga
recordação da Última Ceia: nós precisamos estar presentes naquela Ceia, a fim de poder
escutar a sua voz, comer do seu Corpo e beber do seu Sangue: nós precisamos d’Ele. Na
Eucaristia e em todos os Sacramentos, é garantida a nós a possibilidade de encontrar o Senhor
Jesus e de ser alcançados pelo poder da sua Páscoa. O poder salvífico do sacrifício de Jesus,
de cada palavra sua, cada gesto, olhar e sentimento, chega até nós na celebração dos
Sacramentos. Eu sou Nicodemos e a Samaritana, o possesso de Cafarnaum e o paralítico na
casa de Pedro, a pecadora perdoada e a hemorroíssa, a filha de Jairo e o cego de Jericó, sou
Zaqueu e Lázaro, o ladrão e Pedro perdoados. O Senhor Jesus, que “imolado, já não morre;
e, morto, vive eternamente” continua a perdoar-nos, curar-nos e salvar-nos com o poder dos
Sacramentos. É a forma concreta, por meio da Encarnação, com a qual Ele nos ama; é a
maneira pela qual Ele sacia essa sede por nós, declarada na cruz (Jo 19,28) 53.
Dessa forma, o Sacramento da Unção dos Enfermos é encontro do enfermo com Jesus
Ressuscitado, é seu toque com suas mãos chagadas e gloriosas, para comunicar o dom do
seu Espírito, a união à sua Paixão, à conformação à sua divina vontade, o dom da cura, se
convier à salvação, e a vida eterna 54. Destacam-se, por isso, dois importantes gestos
mistagógicos desse sacramento: a imposição das mãos e o toque com o óleo dos enfermos
e a forma sacramental.
A imposição das mãos, sem nada dizer, sem nada rezar, manifesta a solenidade deste
rito apostólico tão tradicional no comunicar o Espírito Santo, Senhor que dá a vida: “...e
quando impuserem as mãos sobre os enfermos, estes ficarão curados” 55. Este sinal precisa
ser feito com sobriedade, tranquilidade, com força orante e sacramental. Qualquer canto
ou oração que acompanhe o gesto retira sua grandeza, pois o rito basta por si mesmo.
Apesar de não ser necessário para a validade do sacramento, contribui muito para
significar o mistério que é celebrado. Assim, mesmo quando a Sagrada Unção é
ministrada a muitos enfermos, exige-se que a imposição das mãos e a unção sejam feitas
51
DD, 9.
52
Cf. DD, 8.
53
DD, 10-11.
54
Cf. CaIC, 1532.
55
Mc 16,18.

sobre cada um deles, dizendo-se a fórmula a cada um56. Sua importância remonta aos
tempos apostólicos: “Alguém dentre vós está enfermo? Mande chamar os anciãos da
igreja, para que orem sobre ele...”57.
A unção com o óleo dos enfermos na fronte e, se possível, nas mãos ou em outras
partes do corpo, no rito reformado, é o gesto fundamental, acompanhado da fórmula
sacramental, que garante a validade do sacramento 58. Deve ser uma unção abundante, sem
assinalar com cruzes as mãos ou a fronte, mas com o derramamento do óleo como o bom
samaritano que derrama o óleo nas feridas do homem encontrado padecendo à beira do
caminho59.
Além disso, os paramentos previstos, ao menos a estola branca, apesar de se tornarem
opcionais em situações emergenciais e diante da realidade hospitalar60, são importantes
para manifestar ao sujeito do sacramento, isto é, ao enfermo, que este sacramento, como
todos os demais, é epifania do Ressuscitado e encontro com Ele. A orientação de que o
Sacramento da Reconciliação, quanto possível, seja celebrado antes da Unção dos
Enfermos61, e que os paramentos nesta sejam brancos62, diferente da norma anterior que
previa paramentos roxos, demonstra a renovação da compreensão conciliar desta ação
sacramental como sinal de vida, de esperança e de cura63.
A exortação de que a Unção dos Enfermos seja celebrada em comunidade, com os
familiares e profissionais da saúde próximos, é um importante aspecto da dimensão
comunitária64 da celebração litúrgica da Igreja65. Dê-se sempre preferência à celebração
comunitária e na igreja, a visita residencial ou hospitalar só se justifica diante do quadro
crítico de saúde do enfermo 66. O sacramento não deveria se reduzir, exceto em casos de
extrema urgência, à mera recitação da fórmula acompanhada da unção. Ao contrário, deve
56
Cf. RUEAP, 67.
57
Tg 5,14.
58
Cf. CIC, cân. 998.
59
Cf. Lc 10,34.
60
Cf. RUEAP, 66.
61
Cf. RUEAP, 65.
62
Cf. CERIMONIAL dos bispos. Restaurado por decreto do Sagrado Concílio Ecumênico Vaticano II e
promulgado pela autoridade do papa João Paulo II. 4. ed. São Paulo: Paulus, 2008, n. 661. De agora em
diante: CB.
63
Cf. SC, 73.
64
Cf. SANTOS, Josué Vieira. A Unção dos Enfermos: considerações em vista de uma liturgia e pastoral
para o nosso tempo. 2006. 109 f. Dissertação (Mestrado em Teologia) – Pontifícia Faculdade de Teologia
Nossa Senhora da Assunção, São Paulo, 2006, p. 62.
65
Cf. RUEAP, 70.
66
Cf. RUEAP, 66.

ser caracterizada como uma verdadeira celebração litúrgico-sacramental67. Aquele que
ministra68 o sacramento deve cuidar que transpareça claramente a dimensão celebrativa,
com acolhida da comunidade e motivação para a celebração, leitura da Palavra de Deus,
elevação de preces e os gestos e as palavras próprias da Unção dos Enfermos 69.
A mistagogia do Sacramento da Unção dos Enfermos, os gestos, os sinais
sacramentais, as palavras e o ambiente celebrativo devem conduzir o enfermo e a
comunidade celebrante a um encontro com Jesus ressuscitado, com seu toque de redenção
e de vida. Esta é a segunda ênfase da mistagogia celebrativa da Sagrada Unção a partir da
Desiderio Desideravi: o encontro do Senhor com o enfermo.
3. O sofrimento redentor: a Igreja que oferece, com Cristo, sua cruz ao Pai
O sofrimento, confrontado com a bondade de Deus, a um primeiro olhar, manifesta-se

como um mistério, é uma realidade profundamente humana 70. À luz da cruz do Senhor, o
sofrimento é redimido, torna-se redentor, salvífico, libertador, caminho necessário, em
oferenda, para chegar à glória, à ressurreição, à verdadeira vida 71, “assim, no sofrimento
e na morte, sua humanidade tornou-se o instrumento livre e perfeito de seu amor divino,
que quer a salvação dos homens”72.
Não há culto cristão fora da união com Cristo, no Filho e pelo Filho. A Liturgia cristã
só pode existir na unidade entre Cabeça e Corpo: a Igreja, unida ao Senhor, pode se
oferecer em oblação agradável ao Pai, em louvor, ação de graças, expiação e petição. Pela
graça do batismo, o cristão se une, em um vínculo indissolúvel, a Cristo, torna-se membro
do Corpo de Cristo.
Sem essa incorporação não há qualquer possibilidade de viver a plenitude do culto a Deus.
De fato, um só é o ato de culto perfeito e agradável ao Pai, a obediência do Filho, cuja medida
é a sua morte na cruz. A única possibilidade de participar de sua oferenda é nos tornando
filhos no Filho. É esse o dom que recebemos. O sujeito que age na Liturgia é sempre e
somente Cristo-Igreja, o Corpo místico de Cristo73.
67
Cf. CUNHA, Arlindo. De sacramento maldito a sacramento dos doentes. Humanistica e Teologia,
Portugal, v. 19, p. 313-333, 1998, p. 332.
68
Cf. SANTOS, Josué Vieira. A Unção dos Enfermos: considerações em vista de uma liturgia e pastoral
para o nosso tempo. 2006. 109 f. Dissertação (Mestrado em Teologia) – Pontifícia Faculdade de Teologia
Nossa Senhora da Assunção, São Paulo, 2006, p. 92.
69
Cf. RUEAP, 37.
70
Cf. CaIC, 1500.
71
Cf. JOÃO PAULO II. Carta Apostólica Salvifici Doloris: sobre o sentido cristão do sofrimento humano,
n. 15. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/pt/apost_letters/1984/documents/hf_jp-
ii_apl_11021984_salvifici-doloris.html. Acesso em 07 jan. 2023. De agora em diante: SD.
72
CaIC, 609.
73
DD, 15.

Pela Liturgia, Cristo associa sua Igreja à obra da redenção, ao culto eterno que oferece
ao Pai74. A Unção dos Enfermos une o doente à Paixão de Jesus, “...de certa forma ele é
consagrado para produzir fruto pela configuração à paixão redentora do Salvador. O
sofrimento, sequela do pecado original, recebe novo sentido, torna-se participação na obra
salvífica de Jesus”75.
Pela celebração do Sacramento da Unção dos Enfermos, recebe-se a graça do
reconforto76 e da coragem para enfrentar cristãmente as dores da doença e unir a própria
paixão à Paixão do Cristo 77. “A destruição que é obra da doença deve se tornar, pelo
sacramento, a chama que envolve numa única realidade de luz-amor o doente e Cristo”78.
A oração logo após o rito sacramental para doente de idade avançada transparece com
clareza esta dimensão: “Olhai, Senhor, o vosso servo (a vossa serva), debilitado(a) pela
idade e que pede salvação de alma e corpo pela graça da vossa santa unção; concedei que
(...), dê a todos provas de paciência...”79.
Desta forma, o sujeito do sacramento, pelas preces da Igreja, é exortado a dar
testemunho de paciência e a oferecer a própria agonia com Cristo por si e pela expiação
do mundo80. Sua enfermidade é transfigurada, deixando de ser flagelo da natureza e se
tornando oferenda e sacrifício no altar da cruz e da vida. O enfermo pode, com razão,
afirmar com o apóstolo Paulo: “Alegro-me nos sofrimentos que tenho suportado por vós
e completo o que na minha carne falta às tribulações de Cristo, em favor do seu Corpo
que é a Igreja”81.
Isto significa apenas que a Redenção, operada por virtude do amor satisfatório, permanece
constantemente aberta a todo o amor que se exprime no sofrimento humano. Nesta dimensão
— na dimensão do amor — a Redenção, já realizada totalmente, realiza-se em certo sentido
constantemente. Cristo operou a Redenção completa e cabalmente; ao mesmo tempo, porém,
não a fechou: no sofrimento redentor, mediante o qual se operou a Redenção do mundo,
Cristo abriu-se desde o princípio, e continua a abrir-se constantemente, a todo o sofrimento
humano. Sim, é algo que parece fazer parte da própria essência do sofrimento redentor de
Cristo: o fato de ele solicitar a ser incessantemente completado82.
74
Cf. CaIC, 1090.
75
CaIC, 1521.
76
Cf. LG, 11.
77
Cf. RUEAP, 5.
78
MARSILI, Salvatore. Sinais do Mistério de Cristo: teologia litúrgica dos sacramentos, espiritualidade e
ano litúrgico. Tradução: José Afonso Beraldim da Silva. São Paulo: Paulinas, 2009, p. 480.
79
RUEAP, 77.
80
Cf. CaIC, 1522.
81
Cl 1,24.
82
SD, 24.

A Sagrada Unção, longe de ser um atenuante estéril ao mistério do sofrimento, é uma
transfiguração pascal da dor e da doença pelo bem e pela salvação de si e da Igreja 83. Na
cultura hedonista que caracteriza o coevo momento histórico, este sacramento é um
anúncio profético do sentido amoroso e veraz que se oculta no sofrimento. Esta é a
terceira ênfase da teologia da Unção dos Enfermos a partir das intuições da Desiderio
Desideravi: a união do doente ao sofrimento redentor de Jesus.
4. A ars celebrandi do Sacramento da Unção dos Enfermos: configurar ministro

e sujeito ao Cristo compassivo e padecente
A Liturgia não é um ascetismo, nem um gnosticismo estéril, é dom a ser acolhido e

celebrado84. A Liturgia não é mero lugar de aprendizado moral ou de conhecimento dos
mistérios divinos. A repetição solene, cíclica e constante dos ritos, das palavras e dos
gestos conforma a interioridade daqueles que celebram e acolhem o dom da Páscoa que
se comunica em cada sacramento: “...é a assimilação lenta dos conteúdos do mistério, a
passagem gradual da liturgia à vida, a tomada de posse progressiva de nosso ser e de
nosso agir por parte de Cristo, em um compromisso reiterado de viver em conformidade
com o que celebramos...”85. Tanto o sujeito como o ministro do sacramento são
envolvidos pela mística da ritualidade sacramental e alcançados pela graça que não se
esgota. Neste sentido, deve-se falar da importância da cuidadosa observância ritual e da
riqueza de cada elemento previsto para a celebração sacramental 86.
O encontro do sacerdote, ministro ordinário da Unção dos Enfermos, com os doentes,
por meio da prática sacramental, forma-o nos sentimentos de Jesus 87. A paciência, a
delicadeza, o cuidado, o anúncio da Palavra, o toque, a unção são diversos elementos da
ritualidade proposta que faz do encontro sacramental entre ministro e sujeito do
sacramento mais do que ritualismo, tornando-o celebração da misericórdia, da compaixão
e da proximidade de Deus. Atente-se à orientação do Cerimonial dos Bispos para a
celebração comunitária deste sacramento:
Para se conseguir verdadeira eficácia pastoral desta celebração, é necessário que se faça
devida preparação prévia, quer dos doentes que hão de receber a Santa Unção, quer dos outros
83
Cf. HORTAL, Jesús. Os Sacramentos da Igreja na sua Dimensão Canônico-Pastoral. 5. ed. São Paulo:
Loyola, 2000, p. 211.
84
Cf. DD, 20.
85
CASTELLANO, Jesús. Liturgia e vida espiritual: teologia, celebração, experiência. Tradução: Antonio
Efro Feltrin. São Paulo: Paulinas, 2008, p. 103.
86
Cf. DD, 23.
87
Fl 2,5.

doentes eventualmente presentes, quer dos próprios fieis que gozam de saúde. Tenha-se
também o cuidado de promover a plena participação dos presentes, preparando sobretudo os
cantos oportunos, com os quais se estimule a comunhão dos fieis, se fomente a oração comum
e se manifeste a alegria pascal que deve transparecer em todo este rito88.
Assim, a repetição solene, sóbria, zelosa e constante no ministrar o sacramento,

juntamente com a prontidão em atender os pedidos dos enfermos e/ou das suas famílias e
a iniciativa de ir em busca dos adoentados forjam no coração sacerdotal a mística da
compaixão, da ternura e da solidariedade diante da dor do outro: “A íntima participação
pessoal nas necessidades e no sofrimento do outro torna-se assim um dar-se-lhe a mim
mesmo: (...) devo não apenas dar-lhe qualquer coisa minha, mas dar-me a mim mesmo,
devo estar presente no dom como pessoa”89. É deixar ecoar a exortação de Jesus: “Vai e
faze o mesmo!”90.
Do ponto de vista do enfermo, reconhecer a própria situação de fragilidade e
vulnerabilidade é um processo doloroso, não raro, profundamente exigente. “A doença é
um lugar importante na vida do homem, um estado de ruptura física e psicológica com
todo o meio que o rodeia mas também o momento de uma [sic] funda experiência humana
e mesmo religiosa”91. Pedir e acolher a Unção é sinal de humildade, de reconhecimento
da debilidade das próprias forças: é suplicar ajuda. Por isso, o incentivo ao pedido da
recepção do sacramento e o ambiente celebrativo propiciado pelo ministro da Igreja
merecem especial cuidado 92. Que os gestos e as palavras não sejam invasivos, exagerados,
nem omitidos, mas singelos, significativos, simples e solenes, a fim de que o doente “(...)
em espírito de fé, aceite seu estado, configure-se com o Cristo sofredor e contribua assim
para a santidade da Igreja. O doente tem, por isso, um papel eclesial próprio, difícil de
desempenhar: atualizar a presença, no meio de nós, do Cristo sofredor” 93.
Esse aspecto constitui, sem dúvida, a mais importante contribuição da Carta
Apostólica de Francisco à teologia litúrgica pós-conciliar: uma explícita menção à
importância da arte de celebrar a Sagrada Liturgia. A partir dessa dimensão, a repetição
e a execução da celebração sacramental moldam ministro e sujeito do sacramento e os
88
CB, 646.
89
DC, 34.
90
Lc 10,37.
91
CUNHA, Arlindo. De sacramento maldito a sacramento dos doentes. Humanistica e Teologia, Portugal,
v. 19, p. 313-333, 1998, p. 330.
92
PARENTI, Stefano; ROUILLARD, Philippe. Cura e unzione degli infermi. In: CHUPUNGCO, Anscar
J. (org.). Scientia Liturgica: Manuale di Liturgia. Itália: Edizioni Piemme, 1998. v. 4, p. 207.
93
HORTAL, Jesús. Os Sacramentos da Igreja na sua Dimesão Canônico-Pastoral. 5. ed. São Paulo:
Loyola, 2000, p. 212.

fazem mergulhar na mística pascal. Aqui está a quarta ênfase da ritualidade da Unção dos
Enfermos à luz da Desiderio Desideravi: a repetição ritual como caminho de conformação
aos sentimentos de Cristo compassivo e padecente.
As inspiradoras ênfases do Papa Francisco em sua Carta Apostólica Desiderio

Desideravi sobre a natureza da Sagrada Liturgia devem despertar reflexão,
aprofundamento e oração. Sua carta não se pretende um tratado ou uma apresentação
dogmática a respeito de doutrina sacramental ou teologia litúrgica. Consiste, sim, em uma
coletânea de reflexões que devem ensejar a meditação e a redescoberta da beleza da
verdade da celebração cristã. Esta que é tantas vezes obscurecida, seja por uma prática
sacramental pouco atenta, seja pela ausência de estupor diante da grandeza do
acontecimento da salvação, que se torna presente em cada celebração sacramental.
O Sacramento da Unção dos Enfermos, por tanto tempo obnubilado em uma prática às
vésperas da morte, precisa ser redescoberto em toda a sua riqueza e beleza como um
grande encontro com Cristo ressuscitado e sinal da sua misericórdia junto àqueles que
sofrem pela doença. Em uma cultura hedonista que foge da dor e do reconhecimento da
própria fragilidade, a Sagrada Unção e sua prática constante devem ser um sinal profético
e de esperança do Reino de Deus que já está aqui e que cresce no hoje da história pela
ação da Igreja, seu princípio e seu gérmen.
Que as intuições de Francisco, aplicadas à teologia e à ritualidade deste sacramento,
resultando nas ênfases aqui apresentadas, possam ensejar verdadeiro estupor diante da
grandeza do mistério que se atualiza em sua celebração: o desejo do Senhor de estar e de
padecer com cada enfermo, o seu toque redentor que se prolonga pela ação sacramental,
a oferenda do sofrimento de quem agoniza unido à cruz de Cristo e a configuração do
enfermo e do sacerdote aos sentimentos do Coração de Jesus.
Referências
BENTO XVI. Carta Encíclica Deus caritas est: sobre o amor cristão. Disponível em:
http://w2.vatican.va/content/benedict-xvi/pt/encyclicals/documents/hf_benxvi_enc_2
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CONCÍLIO VATICANO II. Constituição Dogmática Lumen Gentium: sobre a Igreja. In:
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CUNHA, Arlindo. De sacramento maldito a sacramento dos doentes. Humanistica e

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FABRIS, Rinaldo. O Evangelho de Lucas. In: FABRIS, Rinaldo; MAGGIONI, Bruno.

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CHUPUNGCO, Anscar J. (org.). Scientia Liturgica: Manuale di Liturgia. Itália: Edizioni
Piemme, 1998. v. 4, p. 176-208.
RITUAL da Unção dos Enfermos e sua Assistência Pastoral. Renovado por decreto do
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2010.
SANTOS, Josué Vieira. A Unção dos Enfermos: considerações em vista de uma liturgia
e pastoral para o nosso tempo. 2006. 109 f. Dissertação (Mestrado em Teologia) –
Pontifícia Faculdade de Teologia Nossa Senhora da Assunção, São Paulo, 2006.

2 DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p37-47/2023
A VALORIZAÇÃO DO LUGAR DA PALAVRA NO ESPAÇO

LITÚRGICO À LUZ DO CONCÍLIO VATICANO II
Valuing the place of the Word in the liturgical space in the light of the
Second Vatican Council
João Paulo Lourenço de Aguiar Oliveira 1
RESUMO: O objetivo principal deste artigo é dissertar acerca do ambão, espaço destinado à
proclamação da Palavra de Deus nas igrejas católicas. Neste intuito, primeiramente, tomamos
trechos da Sagradas Escrituras e verificamos que desde muito cedo os seguidores de Jesus tinham
consciência da relação existente e inseparável entre a Palavra e a Eucaristia. Na sequência,
traçamos um caminho desde a Igreja nascente até o final do século XIX, no qual verificamos que
a Palavra sempre esteve presente como parte importante do rito. Ainda assim, nem sempre houve
um espaço físico destinado à sua proclamação. Neste percurso, observamos o ambão, o púlpito e
a estante. Sobre o último item, refletimos a contribuição do Concílio Vaticano II e de sua reforma
litúrgica. Constatamos que, a partir deste momento histórico, um lugar apropriado e digno é
novamente fixado nas igrejas, destinado às leituras dos textos Sagrados, bem como à Proclamação
do Evangelho. Por fim, destacamos a necessidade de zelar pelo local destinado unicamente à
comunhão da Palavra, e não para outros fins.
PALAVRAS-CHAVE: Ambão; Concílio Vaticano II; Palavra; Escrituras; Comunhão.
ABSTRACT: The main purpose of this paper is to discuss the ambo, a space for the proclamation
of the Word of God in catholic churches. To this end, we first take excerpts from Sacred Scripture
and verify that from a very early age the followers of Jesus were aware of the existing and
inseparable relationship between the Word and the Eucharist. We then trace a path from the
nascent Church to the end of the 19th century, in which we find that the Word has always been
present as an important part of the rite. Even so, there was not always a physical space for its
proclamation. In this journey, we observe the ambo, the pulpit and the bookcase. On the last item,
we reflect on the contribution of the Second Vatican Council and its liturgical reform. We note
that, from this historical moment, an appropriate and dignified place is again fixed in the churches,
destined for the readings of the Sacred texts, as well as for the Proclamation of the Gospel. Finally,
we emphasize the need to take care of the place destined solely for the communion of the Word,
and not for other purposes.
KEYWORDS: Ambo; Second Vatican Council; Word; Scriptures; Communion.
1
Especialista em arquitetura e arte sacra do espaço litúrgico pela Faculdade São Basílio Magno
(FASBAM). E-mail: [email protected]

Nosso Senhor, no início do quarto capítulo de Mateus, quando era tentado pelo
maligno para que transformasse pedra em pão, respondeu-lhe citando a Sagrada Escritura:
“Não só de pão vive o homem, mas de toda palavra que sai da boca de Deus” 2. Na oração
Sacerdotal, Jesus volta à Palavra, “Santifica-os na verdade, tua Palavra é verdade” 3. Sobre
a escuta atenta da Palavra o Senhor exorta aos seus: “Quem escuta a minha Palavra e crê
naquele que me enviou tem vida eterna e não vem a julgamento, mas passou da morte à
vida”4. Notamos assim que a Palavra está intimamente relacionada com o coração dos
cristãos, com a forma que celebram e vivem a fé.
Nos Atos dos Apóstolos verificamos o surgimento das primeiras comunidades, atentas
aos ensinamentos apostólicos, a comunhão, a fração do pão e as orações, vivendo na
simplicidade de coração e louvando a Deus 5. Viviam em um só coração e uma só alma,
tudo era comum e testemunhavam com os Apóstolos a Ressurreição 6, celebravam o culto
e jejuavam pelo Senhor 7. Desde as primeiras reuniões, os seguidores de Jesus já haviam
gravado a íntima relação entre a Palavra e a fração do Pão.
São Paulo em Trôade, em um domingo, antes de partir para outro lugar se reuniu com
a Comunidade para a Eucaristia. Ele que antes falava a todos de modo apaixonado,
prolonga a Palavra, um rapaz adormece, cai da janela do terceiro andar e morre. O
Apóstolo interrompe a celebração, ressuscita o rapaz e continua a celebrar, parte o Pão e
partilha a Palavra.8 “Pois a Palavra de Deus é viva, eficaz e mais penetrante do que
qualquer espada de dois gumes; penetra até dividir a alma e espírito, junturas e medulas”9.
É nesta Palavra que São Pedro confessa a sua fé “Senhor, a quem iremos? Tens palavras
de vida eterna”10.
1. O lugar da Palavra e suas variações pelos séculos
Tomando o Novo Testamento, verificamos que, desde o início da Igreja os cristãos

tinham muito claro a íntima relação entre a Celebração do Pão e a escuta atenta dos
ensinamentos do Senhor pela palavra dos Apóstolos, como força necessária para a
2
Mt 4, 4.
3
Jo 17, 17.
4
Jo 5, 24
5
Cf. At 2, 42-47.
6
Cf. At 4, 32-33.
7
Cf. At 13, 2.
8
Cf. At 20, 7-12
9
Hb 4, 12.
10
Jo 6, 68.

perseverança na fé, início e base da evangelização. O número de cristãos aumentava
gradativamente a cada ano. Averiguamos que desde então os cristãos não deixaram mais
de se reunir e celebrar, sendo que, ainda no século I a edificação da “Casa da Igreja”11
não demorou muito para ficar pequena 12.
Durante o século II foram edificadas algumas igrejas, para o culto “público”, até o
início das perseguições em que foi ordenada a sua destruição. Desde então, até o início
do século IV os primeiros cristãos, poucos numerosos, se reuniam às escondidas, quando
começaram a ser observados pelo modo que agiam e eram. Isso durou até alguns anos
após o Édito de Milão (313), era preciso esperar o cair da tarde para celebrar a Ação de
Graças. É junto das catacumbas 13, abrigo permanente adjacente aos primeiros cemitérios
cristãos, embaixo da terra, como a semente enterrada que germina, que a Igreja se difunde
como uma árvore frondosa de raízes profundas. Aí estão, então, o lugar no qual a Palavra
evangélica se espalha, entre os humildes da sociedade romana, as primeiras testemunhas
do Senhor triunfantes pela caridade e pela fidelidade 14.
No século IV, pode-se encontrar alguns registros dos Santos Padres sobre a missa,
a qual já se dividia em duas partes importantes, uma geral e outra específica. Na parte
geral da missa estava a escuta atenta da Palavra, da qual todos participavam, todos
comungavam da Palavra sem restrições.15 Na segunda parte reservada aos fiéis já
iniciados pelo Batismo, realizava-se o Sacrifício e a plenitude do mistério. Deste período,
pela descrição de São Cipriano, encontramos um local específico para a leitura da Palavra,
como escreve o historiador eclesiástico Rops:
Subindo a um lugar elevado, a um púlpito, que São Cipriano comparará à tribuna onde os
magistrados romanos administravam a justiça, um leitor faz ouvir diversos textos ordenados
segundo o significado da festa que se celebra. Lê páginas do Antigo Testamento, da Lei e dos
Profetas; trechos das cartas que os grandes chefes da cristandade tinham escrito no decurso do seu
apostolado ou que um ou outro ainda escrevia: Epístolas de São Paulo, de São João, de São Pedro,
de Santo Inácio e de São Clemente; ou ainda passagens dos Atos dos Apóstolos 16.
11
Domus ecclesiae: Igreja doméstica, igreja domiciliar ou casa da assembleia era uma residência romana
aos moldes semelhante do espaço em que ocorreu a Santa Ceia, um segundo piso destinado à reunião dos
cristãos.
12
Cf. ROPS, Daniel. A Igreja dos Apóstolos e dos Mártires. São Paulo: Quadrante, 1988, p. 213-214.
13
Nos refúgios subterrâneos que em sentimento de “paz”, em meio aos vastos corredores se encontravam
salas para a reunião, lá de modo muito simples e familiar sem complicações, partilhavam o Pão elevavam
as preces e outras súplicas comunitárias, escutavam atentamente os escritos da vida do Homem. É a partir
deste momento, a partir dos textos, vão constituindo os Evangelhos.
14
Cf. ROPS, Daniel. A Igreja dos Apóstolos e dos Mártires. São Paulo: Quadrante, 1988, p. 194.
15
16

Conferimos a existência de uma área própria para que todos pudessem escutar as
leituras, e ela pudesse ser proferida com dignidade, todavia um lugar destinado a estas
leituras não é novidade do povo cristão, mas possivelmente uma feliz adoção do Tebá das
sinagogas. Do qual podemos tomar a passagem do livro de Neemias, na qual encontramos
menção ao lugar em que o escriba fazia a leitura da Lei e todo o povo escutava
atentamente, “O escriba Esdras estava sobre um estrado de madeira, construído para
ocasião”17. Observamos também na passagem do Evangelho de Lucas onde Jesus, em dia
de sábado, na sinagoga, em pé no devido lugar, faz a leitura do livro do Profeta Isaías 18.
A respeito desta passagem Boselli escreve:
Segundo o texto evangélico, as pessoas reunidas naquela sinagoga são as únicas a terem visto e
ouvido Jesus ler as escrituras, em voz alta, dentro de uma assembleia litúrgica. Bem aventurada
aquela assembleia porque é a única a ter escutado com seus ouvidos a Palavra ler as Escrituras! 19
Para os fiéis, desde as primeiras comunidades, a leitura do Evangelho sempre teve uma
maior atenção, como nas núpcias em Caná20, o melhor é deixado por último. Assim:
De todas as leituras, a última, a essencial, é a do Evangelho, a palavra de Deus. Não é confiada a
um simples leitor, mas aos diáconos, e a passagem é escolhida pelo próprio bispo; mais tarde, há
de fixar-se esta ou aquela para determinados dias. “O Senhor esteja convosco!”. De pé, os fiéis
escutam, numa espécie de posição de sentido que já os crentes do Templo observavam em
Jerusalém21.
Conforme a Igreja foi aumentando, os modos de celebrar foram se consolidando e os

ritos se firmando. Nas construções até o século XIII, encontravam-se tribunas: nas igrejas
maiores duas, e nas menores uma, destinadas à proclamação da epístola e o outro o
Evangelho. Na maioria das vezes estas se encontravam no meio da nave da igreja, uma à
esquerda e outra à direita. Exemplos deste período podemos ver presentes nas igrejas de
São Lourenço fora dos muros e São Clemente, entre outras, em Roma.
17
Ne 8,4.
18
Cf. Lc 4,16-21.
19
Cf. BOSELLI, Goffredo. O sentido espiritual da Liturgia. v. 1. Brasília: Edições CNBB, 2014, p. 53.
20
Cf. Jo 2, 10.
21

Figura 1: Imagem do presbitério e dos Figura 2: Imagem do ambão da basílica
ambões da basílica de São Clemente. de São Lourenço fora dos muros.
A Igreja sempre cuidou de utilizar-se da arte não somente como maneira de preencher
ambientes vazios, mas também como meio de elevar o homem a Deus, Cristo é a face da
beleza em si22. Deste modo notamos que a arte está presente nos ambões, como por
exemplo o da catedral de Ravello, que é composto por um lance de escada que leva ao
espaço da proclamação. Nele vemos o mosaico da figura de Jonas que permaneceu três
dias no ventre do peixe e depois foi devolvido 23, bem como a porta aberta do sepulcro
vazio, a imagem da morte e ressurreição do Senhor 24.
A partir do século XIV gradativamente o ambão foi sendo deixado de lado, dando vez
ao surgimento dos púlpitos. Tal ocorrido podemos assim dizer foi fruto de muitos
acontecimentos, dentre os quais a Reforma Protestante e a resposta contrária a esta
reforma, teve lugar nos púlpitos que serviram de palco para verdadeiros sermões e
pregações apologéticas. Com o Concílio de Trento (1543-1566) e a sua devida aplicação
por Pio V, buscou-se uma unidade da forma de celebrar a santa missa, universalizou-se
então o Rito Romano, com a remodelação do breviário e a composição do novo missal.
Nele encontrava-se o ordo missae, lia-se a Epístola, cantava-se o gradual e proclamava-
se o Evangelho, tudo próximo ao altar. O próprio padre, ou o diácono segurava o livro do
evangelho ou o missal e o púlpito era destinado à pregação 25.
Os púlpitos foram posicionados em colunas centrais das naves, para favorecer a
sonoridade, para que todos pudessem escutar a voz do sacerdote. Passaram a fazer parte
22
Cf. ANTUNES, Octávio Ferreira. A Beleza como Experiência de Deus. São Paulo: Paulus, 2010, p. 4.
23
Cf. Jn 2,1.
24
Cf. FELIX, Joaquim Espaço litúrgico de três capelas. Pastoral da Cultura, 2017. Disponível em:
https://www.snpcultura.org/espaco_liturgico_de_tres_capelas_braga.html. Acesso em: 06 jul. 2021.
25
Cf. GUÉRANGER, Prosper. A Missa Tridentina: explicações das orações e das cerimônias da Santa
Missa. Niterói: Permanência, 2010, p. 42-45.

da arquitetura das igrejas, tornando-se verdadeiras obras de arte, muitas vezes esculpidas
em madeira, outras de pedra. Neles muitas vezes foram representadas figuras bíblicas
importantes, ou parábolas de Jesus. Com o tempo os púlpitos passaram a estar presente
em outros lugares, como em refeitórios das casas religiosas, em alguma parte externa das
igrejas ou em praças, nas quais fosse possível enxergar e escutar quem falava.
Figura 3: Imagem do púlpito da Catedral Figura 4: Imagem do púlpito externo da

de Bayeux, França. Catedral de Sevilha, Espanha.
No séc. XIX, com a criação do microfone, gradativamente o púlpito foi sendo deixado
de lado, e nas celebrações, para o sermão posicionava-se uma estante no presbitério, que
era retirada ao término, para a continuação da missa. Deste modo notamos que
gradativamente a Palavra foi perdendo um espaço físico nas igrejas ao longo dos séculos,
sendo que, como veremos, será recuperado somente com o movimento litúrgico e
revalorizado com a reforma litúrgica do Concílio Vaticano II, aplicada por Paulo VI.
2. O Vaticano II, Palavra vivida e testemunhada
O papa João XXIII, enquanto bispo, exerceu como um dos seus cargos, ser visitador
apostólico, tendo assim, a oportunidade de visitar países e de ver a evolução do mundo
da qual a Igreja não tinha acompanhado. Como papa, vendo as necessidades prementes,
inspirado pelo Espírito Santo, convocou o segundo concílio ecumênico no Vaticano. Um

dos objetivos do concílio seria o Aggiornamento, a abertura da Igreja e adaptação ao
mundo moderno. Assim se fez, o papa morreu, mas o seu sucessor Paulo VI deu
continuidade ao concílio e dentre os muitos frutos conciliares veio a Reforma Litúrgica 26.
A reforma na liturgia abriu a possibilidade da Santa Missa ser celebrada língua
vernácula, sendo que o padre passa a rezar voltado para a assembleia, e não mais para o
tabernáculo. O altar é separado do sacrário e do baldaquino e colocado ao centro como
mesa, onde todos se colocam ao redor. Transforma-se a mentalidade de “assistir” para
“celebrar”.
O primeiro documento do concílio foi a Constituição Conciliar Sacrosanctum
Concílium sobre a Sagrada Liturgia, trazendo uma nova roupagem para o celebrar,
favorecendo a união dos que creem e revigorando a Igreja do Senhor 27.
O concílio nos ensina que a obra salvífica do Senhor é continuada pela Igreja, toda vez
que se reúne e se realiza na liturgia. Cristo está sempre presente na Igreja, e de forma
mais especial na ação litúrgica. “Está presente na sua palavra, pois é ele quem fala quando
na Igreja se lêem as Sagradas Escrituras” 28. Sabemos que a Escritura é um tesouro
revelado e deve ser conhecido por todos.
Por isso a SC cuidou de apontar a necessidade de uma maior riqueza bíblica na missa,
assim traz a constituição, “Para que a mesa da palavra de Deus seja preparada, com maior
abundância, para os fiéis, abram-se largamente os tesouros da Bíblia, de modo que, dentro
de certo número de anos, sejam lidas ao povo as partes mais importantes da Sagrada
Escritura”29.
Sobre a necessidade do entendimento das escrituras, podemos tomar São Felipe nos
Atos dos Apóstolos, que corre ao encontro do eunuco que lia uma passagem do profeta
Isaías e pergunta se ele compreendia o que estava escrito, e o eunuco lhe diz “Como o
poderia, se ninguém me explica?”30. O apóstolo explica e o batiza, assim também o
sacerdote na homilia busca explicar ao povo, nela “são apresentados o texto sagrado, os
mistérios da fé e as normas da vida cristã.” 31.
O rito coloca o homem em diálogo com Deus e a Igreja é o lugar do encontro, um
encontro proporcionado para o homem com seu Deus, que nos chama, convoca, fala e
26
Cf. VERDETE, Carlos. História da Igreja. v. 3. Lisboa: Paulus, 2009, p. 51-52.
27
Cf. VERDETE, Carlos. História da Igreja. v. 3. Lisboa: Paulus, 2009, p. 58.
28
SACROSANTUM CONCILIUM. Documentos do Concílio Ecumênico Vaticano II. São Paulo: Paulus,
1997, n. 7. De agora em diante: SC.
29
SC, 51.
30
Cf. At 8, 30.
31
SC, 52.

celebra a sua Aliança conosco, e na igreja temos o ambiente para o homem corresponder.
O artista sacro Cláudio Pastro em seu livro “Guia do Espaço Sagrado” escreve a respeito
do lugar da celebração como o espaço da vida nova, lugar de encontro de iguais e lugar
de oração em “Espírito e Verdade”32.33.
Buscando uma maior e frutífera participação do povo de Deus nos atos litúrgicos, viu-
se a necessidade de adaptar também o ambiente celebrativo, como falamos acima o altar
é colocado como ilha ao centro do presbitério34, este deve ser visível, sendo o lugar mais
importante de todo o ambiente celebrativo. Também no presbitério encontramos os três
componentes mais importantes: o altar, o lugar do sacrifício; a sede, o lugar da
presidência; e o ambão, a mesa da Palavra. Verificamos que o ambão retorna ao recinto
celebrativo das igrejas e passa a ter um verdadeiro valor simbólico e também artístico.
A respeito do lugar da Palavra, Pastro escreve: “Ambão – Lugar alto, do Anúncio, é
comparado à pedra do sepulcro da Ressurreição, pois é o próprio Senhor que anunciou e
testemunhou”.35 O termo ambão tem sua origem no grego “anabáino”, o mesmo que subir,
é o lugar elevado para que a Palavra possa ser conhecida, como canta-se no salmo “seu
som ressoa e se espalha em toda a terra, chegue aos confins do universo a sua voz”36.
A Instrução Geral do Missal Romano sobre o ambão, o lugar onde se anuncia a Palavra
de Deus nos instrui:
A dignidade da palavra de Deus requer que haja na igreja um lugar adequado para a sua
proclamação e para o qual, durante a liturgia da palavra, convirja espontaneamente a atenção dos
fiéis. Em princípio, este lugar deve ser um ambão estável e não uma simples estante móvel. Tanto
quanto a arquitetura da igreja o permita, o ambão dispõe-se de modo que os ministros ordenados e
os leitores possam facilmente ser vistos e ouvidos pelos fiéis. Do ambão são proferidas unicamente
as leituras, o salmo responsorial e o precônio pascal. Podem também fazer-se do ambão a homilia
e proporem-se as intenções da oração universal37.
Se tomarmos o Pontifical Romano encontraremos o Ritual de Dedicação de uma

Igreja, onde está a fórmula da prece, a unção do altar e das paredes. No entanto,
verificamos que não se encontra no rito nenhuma menção de bênção ao ambão ou à sede.
Estas orações estão contidas no ritual de bênçãos. A que versa sobre o ambão, a instrução
32
Jo 4, 23.
33
Cf. PASTRO, Cláudio. Guia do Espaço Sagrado. São Paulo: Loyola, 1999, p. 22.
34
Cf. MOLINERO, Marcelo Antonio Audelino O espaço celebrativo como ícone da eclesiologia para uma
teologia do espaço litúrgico. São Paulo: Paulus, 2019, p. 36.
35
Cf. PASTRO, Cláudio. Guia do Espaço Sagrado. São Paulo: Loyola, 1999, p. 68.
36
Sl 18.
37
CONGREGAÇÃO PARA O CULTO DIVINO E A DISCIPLINA DOS SACRAMENTOS. Instrução
Geral do Missal Romano. Disponível em: https://www.liturgia.pt/docs/igmr_5.php. Acesso em: 10 jul.
2021, n. 309. De agora em diante: IGMR.

do rito38, poeticamente lembra a todos os cristãos que a mesa da Palavra do Senhor está
sempre preparada. Deste modo assim rezamos:
Deus de infinita bondade, que chamastes os homens para os libertar das trevas e os admitir no reino
da vossa luz admirável, nós Vos damos graças porque nunca nos deixais sem o alimento saboroso
da vossa palavra e sempre que nos reunimos nesta igreja nos recordais e ensinais as maravilhas da
vossa revelação. Nós Vos pedimos, Senhor, que neste lugar ressoe sempre aos nossos ouvidos a
voz do vosso Filho, de modo que, seguindo fielmente as inspirações do Espírito Santo, não sejamos
apenas ouvintes da vossa palavra, mas a ponhamos em prática com diligência. Aqui os mensageiros
da vossa palavra nos ensinem os caminhos da vida, pelos quais sigamos generosamente a Cristo
Nosso Senhor e alcancemos a vida eterna39.
Realmente é necessário a todo fiel ter consciência de que na Santa Missa comungamos
de duas mesas visíveis, a da Palavra e a do Pão, em vista de servir na mesa da caridade.
O Papa Bento XVI em sua Exortação Apostólica Verbum Domini nos ilumina a respeito
da relação entre a Liturgia e as Sagradas Escrituras. Lembra que a Palavra de Deus não
deve estar presente no templo somente nos atos litúrgicos, mas também em outros
momentos, fora da celebração 40. Como nos lembra também Pastro, os Santos Evangelhos
são também carregados com solenidade em procissão pelo Diácono até o altar, e do altar
ao ambão, para que todos possam ver, que “o Evangeliário é Sacramento do Cristo” 41.
É preciso, pois, abrir o coração, os olhos e os ouvidos para conhecer o que Deus nos
quer revelar. É o ambão o espaço pelo qual se manifesta que o Senhor se mostrou por sua
Palavra, é de onde proclamamos e anunciamos a salvação, com alegria e esperança
conhecemos a história da Salvação. É de lá que se explica e coloca-se em prática, para
que não fique apenas na escuta, mas possa também ser vivida, praticada e renovada 42.
Conclusão
Neste artigo refletimos de forma mais demorada e cuidadosa sobre o ambão, o espaço
destinado à proclamação da Palavra de Deus nas Igrejas Católicas. Como vimos, ao
buscar uma maior e mais frutífera participação do Povo de Deus nos atos litúrgicos, houve
38
Cf. IGMR, 900.
39
CONFERÊNCIA EPISCOPAL PORTUGUESA. Celebração das Bençãos. Coimbra, 2009. Disponível
em: https://www.liturgia.pt/rituais/Bencaos.pdf. Acesso em: 11 jul. 2021, n. 916.
40
Cf. BENTO XVI. Exortação Apostólica Pós-Sinodal Verbum Domini sobre a Palavra de Deus na vida e
na Missão da Igreja. Roma, 2010. Disponível em: https://www.vatican.va/content/benedict-
xvi/pt/apost_exhortations/documents/hf_ben-xvi_exh_20100930_verbum-domini.html. Acesso em 11 de
jul. 2021, n. 68.
41
Cf. PASTRO, Cláudio. Guia do Espaço Sagrado. São Paulo: Loyola, 1999, p 168.
42
BOROBIO, Dionisio. A dimensão estética da Liturgia. Arte sagrada e espaços para a celebração. São
Paulo: Paulus, 2010, p. 71.

a necessidade de organizar melhor o espaço celebrativo e assim, o altar é colocado como
ilha ao centro do presbitério, bem visível e com lugar de destaque e maior importância;
ainda no presbitério, com o altar, o lugar do sacrifício, temos a sede, o lugar da presidência
e o ambão, a mesa da Palavra, com um verdadeiro valor simbólico e também artístico.
Fizemos também um breve histórico, desde a Igreja nascente até o final do século XIX,
verificando que a Palavra sempre esteve presente como parte importante do Rito, embora
nem sempre houvesse tido espaço físico destinado à sua proclamação. Ao realizar tal
percurso, observamos o ambão, o púlpito e a estante.
Destacamos, então a contribuição do Concílio Vaticano II e de sua reforma litúrgica,
com o decisivo e esclarecedor documento, a Constituição Sacrosanctum Concilium sobre
a Sagrada Liturgia, que relembrou os princípios e estatuiu as normas práticas para a
renovação e o incremento da Liturgia.
Constatamos que, a partir deste momento histórico, um lugar apropriado e digno é
novamente fixado nas Igrejas, destino às leituras dos textos Sagrados, bem como à
proclamação do Evangelho. Demos ênfase também ao fato de termos consciência de que
na Santa Missa, comungamos de duas mesas visíveis, a da Palavra e a do Pão.
Queremos encerrar este nosso esforço de estudo, apresentação e reflexão, afirmando:
“com razão, pois, a Liturgia é tida como o exercício do múnus sacerdotal de Jesus Cristo,
no qual, mediante sinais sensíveis, é significada e, de modo peculiar a cada sinal, realizada
a santificação do homem; e é exercício o culto público integral pelo Corpo Místico de
Cristo, Cabeça e membros”43.
Referências
ANTUNES, Octávio Ferreira. A Beleza como Experiência de Deus. São Paulo: Paulus,
2010.
BENTO XVI. Exortação Apostólica Pós-Sinodal Verbum Domini sobre a Palavra de Deus
na vida e na Missão da Igreja. Roma, 2010.
BÍBLIA. Bíblia de Jerusalém. São Paulo: Paulus, 2002.
BÍBLIA. Tradução Ecumênica da Bíblia. São Paulo: Loyola, 1997.
BOROBIO, Dionisio. A dimensão estética da Liturgia. Arte sagrada e espaços para a

celebração. São Paulo: Paulus, 2010.
43
SC, 531.

BOSELLI, Goffredo. O sentido espiritual da Liturgia. v. 1. Brasília: Edições CNBB,
2014.
CONFERÊNCIA EPISCOPAL PORTUGUESA. Celebração das Bênçãos. Coimbra,

2009. Disponível em: https://www.liturgia.pt/rituais/Bencaos.pdf. Acesso em: 11 jul.
2021.
CONGREGAÇÃO PARA O CULTO DIVINO E A DISCIPLINA DOS

SACRAMENTOS. Instrução Geral do Missal Romano. Disponível em:
https://www.liturgia.pt/docs/igmr_5.php. Acesso em: 10 jul. 2021
FELIX, Joaquim Espaço litúrgico de três capelas. Pastoral da Cultura, 2017. Disponível
em: https://www.snpcultura.org/espaco_liturgico_de_tres_capelas_braga.html. Acesso
em 06 jul 2021.
GUÉRANGER, Prosper. A Missa Tridentina: explicações das orações e das cerimônias

da Santa Missa. Niterói: Permanência, 2010.
IGREJA CATÓLICA. Documentos do Concílio Ecumênico Vaticano II. São Paulo:

Paulus, 1997.
MOLINERO, Marcelo Antonio Audelino O espaço celebrativo como ícone da

eclesiologia para uma teologia do espaço litúrgico [livro eletrônico]. São Paulo: Paulus,
2019.
PASTRO, Cláudio. Guia do Espaço Sagrado. São Paulo: Loyola, 1999.
ROPS, Daniel. A Igreja dos Apóstolos e dos Mártires. São Paulo: QUADRANTE, 1988.
VERDETE, Carlos. História da Igreja. v. 3. Lisboa: Paulus, 2009.

DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p49-62/20232
ARQUITETURA DO SILÊNCIO:
O ESPAÇO LITÚRGICO À LUZ DO RECOLHIMENTO
Architecture of silence: the liturgical space in the light of recollection
Janete Barros dos Santos Gomes 1
RESUMO: O presente artigo discorre sobre a influência da arquitetura sacra no local de reunião
dos cristãos chamado “espaço litúrgico”, favorecendo o grande encontro entre Deus e o seu povo,
tendo, como um dos condutores, o “silêncio sagrado”. Tais questões, ancoradas nos documentos
da Igreja, apontam para a necessidade deste silêncio, contribuindo para a celebração do mistério
celebrado e o redescobrimento da oração. Através de uma pesquisa bibliográfica fundamentada
nas reflexões e interpretações, percebe-se que, nos últimos tempos, a agitação diária e o constante
acúmulo de informações, têm levado a sociedade a uma inquietude interna pelas diversas
possibilidades de informações ofertadas na contemporaneidade. Como resultado, a pesquisa
mostra que a Igreja, condutora do Pai aos seus filhos através do silêncio sagrado, conduz a alma
do fiel ao Senhor que ali habita e suavemente, como a brisa leve, faz morada em seu coração.
PALAVRAS-CHAVE: Arquitetura Sacra; Espaço Litúrgico; Silêncio Sagrado; Mistério
Celebrado; Contemporaneidade.
ABSTRACT: This paper discusses the influence of sacred architecture in the place of meeting
of Christians called “liturgical space”, favoring the great encounter between God and his people,
having, as one of the drivers, the “sacred silence”. Such questions, anchored in the documents of
the Church, point to the need for this silence, contributing to the celebration of the mystery
celebrated and the rediscovery of prayer. Through a bibliographical research based on reflections
and interpretations, it is perceived that, in recent times, the daily agitation and the constant
accumulation of information, have led society to an internal restlessness by the various
possibilities of information offered in contemporary times. As a result, the research shows that
the Church, conductor of the Father to his children through sacred silence, leads the soul of the
faithful to the Lord who dwells there and gently, like the light breeze, makes his home in his heart.
KEYWORDS: Sacred Architecture; Liturgical Space; Sacred Silence; Celebrated Mystery;
Contemporaneity.
1

1. A arquitetura do espaço litúrgico
Mediante o silêncio, a Palavra pode encontrar morada em seu povo. É por isso que o
espaço litúrgico, lugar da presença divina, deve ser preparado, favorecendo esse encontro,
onde se celebra e contempla o grande banquete que Deus preparou para todos os seus
filhos. No entanto, antes de mergulharmos nas profundidades do silêncio – que será
explorado em detalhes no segundo capítulo deste artigo – é crucial tratarmos
primeiramente da igreja como espaço sagrado, da arquitetura a serviço da Igreja e da
arquitetura sacra após o Concílio Vaticano II.
1.1. A igreja – espaço sagrado
A palavra igreja, que deriva do grego ekklesia, significa assembleia. Formada pela
comunhão da comunidade cristã concreta, a Igreja torna-se sagrada pelas manifestações
de fé ofertadas nas celebrações do sagrado mistério, participando do sacrifício do Senhor
e alimentando-se do banquete celeste.
Após o Iluminismo e a Revolução Francesa, a Igreja sente a necessidade de retomar a
tradição, desencadeando uma arquitetura dos “neos” (gótico, clássico, românico), mas
que não impede uma crise religiosa no século XIX, época da idade contemporânea. Toda
essa situação gerou uma confusão, ocasionando inclusive a destruição de igrejas com
valor arquitetônico, dando lugar a uma edificação “moderna” sem o sinal expressivo da
sacralidade, muitas vezes com uma construção tendenciosa à monumentalidade sem
cunho religioso. Outra situação são as repetições mecânicas do passado, excessos de
cartazes, toalhas e objetos devocionais, que distraem e interferem significativamente na
sensibilidade que o espaço necessita para celebrar a memória do Cristo Ressuscitado.
Conforme Arias, o decreto de promulgação da Sagrada Congregação para o Culto
Divino do Ordo dedicationis ecclesiae et altaris (ODEA) apresenta uma definição do
templo como espaço litúrgico:
O lugar em que a comunidade cristã se reúne para escutar a Palavra de Deus, dirigir a Deus orações
de intercessão e louvor e, principalmente, para celebrar os sagrados mistérios (lugar) no qual se
conserva o santíssimo Sacramento da Eucaristia, é uma imagem singular da Igreja, templo de Deus
edificado com pedras vivas2.
2
Ordo dedicationis ecclesiae et altaris, 29 maio 1977, apud ARIAS, Fernando López. Projetar o espaço
sagrado: o que é e como se constrói uma igreja. Brasília: Edições CNBB, 2019, p. 95.

Apesar dos locais de celebração sofrerem modificações com características próprias
desde o Antigo Testamento, com fatores condicionantes para a construção dos espaços
litúrgicos como cultura, geografia, condição climática, entre outros, não se pode esquecer
que o fundamento é o mistério celebrado. É na igreja, local que faz a ligação entre o céu
e a terra, o sinal visível da aliança de Deus com seu povo, que se pode encontrá-lo
manifestado no verdadeiro templo de pedras vivas, os cristãos, que pelo batismo, assim
se tornaram, tendo o próprio Cristo como pedra angular, pois: “Do mesmo modo, também
vós, como pedras vivas, constituí-vos em um edifício espiritual, dedicai-vos a um
sacerdócio santo, a fim de oferecerdes sacrifícios espirituais aceitáveis a Deus por Jesus
Cristo”3.
1.2. A arquitetura a serviço da Igreja
A história da arquitetura sacra atravessa o tempo, criando estilos que refletem sua
força, deixados na tradição viva, ofertando até hoje exemplos a serem seguidos na
elaboração de projetos dos espaços litúrgicos.
Olhar para o passado e aprender a criar essas condições arquitetônicas específicas,
recriando espaços de reflexão e admiração com uma compreensão especial, é uma das
tarefas do profissional de arquitetura e arte sacra, respeitando a época, numa realidade de
crise de valores, apego ao passado e necessidade de uma dimensão espiritual da
humanidade. É ir além do que a própria razão tem condições de alcançar, é inebriar-se no
mistério sem questionamentos, seguir a Palavra e traduzi-la em forma de arte. O edifício,
cuja função é encontrar o invisível no visível, deve continuar sua história propiciando
uma compreensão espiritual, dom de Deus, onde a realidade imediata se transforma em
uma realidade sobrenatural.
Hoje, no tocante às igrejas, o que se vê é uma arquitetura que não mais representa o
centro da vida nas pessoas. Até as torres, que sempre serviram de orientação nas cidades,
e os campanários, que indicavam a hora com seus sinos encantadores, foram silenciados
e ignorados pelo estilo de vida adotado na contemporaneidade, uma época vazia, na qual
os valores foram substituídos e o subjetivismo e o individualismo passaram a dominar o
íntimo das pessoas.
3
1Pd 2,5.

A arquitetura sacra pode e deve estar a serviço do povo, sendo um canal de
comunicação entre Deus e o homem, pois o próprio Cristo expressa-se em diversos textos
bíblicos sobre o templo como a casa de Deus, casa de oração e casa do Pai. Ao arquiteto,
cabe a missão de traduzir todo o Mistério em um espaço construído, sabendo que a vida
em Cristo é um novo caminhar.
Ao iniciar o planejamento de uma construção do espaço sagrado, é necessário se
reapropriar da vida verdadeira, estabelecer uma ascese de si próprio e ir em busca da
Sabedoria Divina, numa experiência de comunhão com a história, com os irmãos, todos
os santos e com a Igreja. Esse caminhar deve ser trabalhado em conjunto com o padre e
a comunidade, numa ação de fortalecimento da comunidade eclesial, procurando envolvê-
los, pois não se trata de uma construção de quatro paredes, mas algo mais profundo, já
que o templo é a imagem do céu, onde o ser humano renasce na oração, na fé e
espiritualidade. Essa dimensão fundamentada na Sabedoria Divina é a ferramenta
essencial que alicerça uma arquitetura, além do conhecimento puramente técnico, excede
os limites de argumentação e alcança uma visão transcendente, sendo necessário para
isso, fazer esta experiência com o Mistério, pois ninguém consegue expressar com
profundidade aquilo que não conhece. Despojar-se de si e revestir-se do Espírito Santo,
sabendo que a pequenez humana em nada se compara ao grande arquiteto do universo, o
próprio Deus!
A igreja como edifício, estrutura física com dimensões de altura, largura e
profundidade, serve de abrigo para reuniões, espaço de encontros e atividades humanas
sob um ponto de vista puramente técnico. Mas, como definir o edifício igreja sob o ponto
de vista mistagógico e como essa relação com o ser humano pode influenciar no sentido
evangelizador?
Marcada por experiências boas e ruins, a vida do ser humano carece mais do que de
racionalidade no entendimento e evolução interior, através das situações que fazem parte
do cotidiano e que interferem de alguma maneira no seu crescimento pessoal. As pessoas
se comportam (ou deveriam se comportar) no espaço litúrgico diferente de como se
comportam em um mercado ou shopping center, por exemplo. Por não se tratar de uma
edificação fria, ela é relacional, envolve o mistério, e esse mistério é o próprio Cristo,
vivo, real e invisível.
A assembleia se reúne para celebrar a grande Páscoa, e o espaço, com características
próprias, deve apresentar uma linguagem simbólica com significado cristão eclesial,
expressado pela arte e arquitetura sacra específicas, imbuindo no fiel o crescente desejo

da experiência com o Sagrado, despertando seu grande encontro e fortalecendo a sua fé.
Analisando sob o ponto de vista evangelizador, o espaço litúrgico deve convidar o fiel a
fazer parte da grande família do povo de Deus, emitindo sensações distintas das
edificações profanas, sentindo-se atraído a celebrar a memória do Cristo Ressuscitado
junto à Pessoa que deu a vida por amor, proporcionando um novo sentido, um rumo que
o conduza a alcançar a comunhão com Deus e assim poder participar e partilhar as grandes
maravilhas do Senhor!
1.3. A arquitetura sacra após o Concílio Vaticano II
Com a chegada da modernidade e período da Revolução Industrial, cresce a demanda

por novas construções, desencadeando uma crise na sociedade que na época, se
apresentava com uma profunda decadência moral, gerando uma crise de valores. Na
Igreja, os homens já não ansiavam pelos valores celestes e a participação dos fiéis na
liturgia praticamente reduziu-se a uma presença passiva, fato que impulsionou a Igreja
para uma busca, quer dizer, pelo resgate dos valores cristãos. Estes, reconduzidos às suas
raízes mais genuínas, no que diz respeito à Eucaristia, encaminham o homem à salvação
por meio da convocação para um novo Concílio Ecumênico.
O papa João XXIII mesmo com um pontificado breve, porém intenso, abriu a Igreja
ao diálogo com a mentalidade do mundo moderno, convidando os arquitetos a
introduzirem nas igrejas a sensibilidade, a serenidade e o calor de suas casas4.
A Constituição Conciliar Sacrosanctum Concilium estabeleceu as reformas da Sagrada
Liturgia e do Culto Eucarístico, implicando diretamente na arquitetura com diretrizes para
a concepção do novo espaço sagrado e litúrgico. As transformações arquitetônicas no
espaço religioso, decorrentes do Movimento Litúrgico, foram consolidados com o
Concílio Vaticano II.
Regina Céli de Albuquerque Machado, em seu livro O local de celebração:
arquitetura e liturgia, relata que a Sacrosanctum Concilium é a referência fundamental
para uma arquitetura que revele uma celebração comunitária, coerente com as novas
orientações litúrgicas, dando início a uma grande revolução no seio da Igreja. Surge, a
partir daí, uma Igreja com maior participação dos leigos na ação eclesial, mais plural e
inculturada. Igreja “corpo místico” de Cristo, lida na língua vernácula, mas não livre de
4
Cf. MACHADO, Regina Céli de Albuquerque. O local de celebração: arquitetura e liturgia. São Paulo:
Paulinas, 2007, p. 25.

problemas, fato que até hoje ainda precisa ser compreendido, inclusive na comunidade
eclesial5.
Na arquitetura, novas possibilidades no uso de materiais construtivos impulsionaram
obras com uma linguagem modernista religiosa, gerando uma busca por renovação em
estilo barroco ou gótico, que mesmo tardio, acabou decodificando uma linguagem
moderna para as edificações cristãs, com uma nova forma de expressão.
As construções destinadas ao culto propõem uma redução dos altares laterais, das
estatuárias, elementos arquitetônicos mais devocionais, com ênfase na centralidade e
importância do altar, pois Cristo é o centro! Assim, a arquitetura religiosa passa a atender
dois objetivos tanto na construção quanto na reforma, deve ser funcional na celebração
litúrgica e facilitar a participação ativa dos fiéis.
Outros documentos pós-conciliares norteiam para a dignidade do local de celebração:
a Instrução Inter Oecumenici para a reta aplicação da Constituição sobre a Sagrada
Liturgia do Concílio Vaticano II e a Instrução Geral do Missal Romano (IGMR).
2. O silêncio sagrado sob a ótica da Instrução Geral do Missal Romano
No tocante ao silêncio sagrado, elemento indispensável para assimilar o mistério

celebrado, para a reflexão da Palavra, e para a interiorização com momentos de oração e
recolhimento para o grande encontro, IGMR nos apresenta diversas ocasiões em que ele
se faz presente. Por exemplo, no rito do ato penitencial, após o convite feito, é importante
observar uma “breve pausa de silêncio” 6. Isso também ocorre durante a oração coleta, na
qual “todos se conservam em silêncio com o sacerdote por alguns instantes, tomando
consciência de que estão na presença de Deus e formulando interiormente os seus
pedidos”7. Após as leituras e a homilia, um momento de silêncio é observado, durante o
qual os fiéis têm a oportunidade de meditar brevemente sobre o que foi ouvido 8.
A IGMR declara que se deve guardar, nos momentos próprios, o silêncio sagrado como
parte da celebração 9. Estes momentos dão à celebração um ritmo sereno, consentindo uma
sintonia com o que é celebrado, para ouvir os ensinamentos de vida em comunhão,
5
MACHADO, Regina Céli de Albuquerque. O local de celebração: arquitetura e liturgia. 2.ed. São Paulo:
Paulinas, 2007.
6
IGREJA CATÓLICA. Instrução Geral do Missal Romano e Introdução ao Lecionário. 8. ed. Brasília:
Edições CNBB, 2023, n. 51. De agora em diante: IGMR.
7
IGMR, 54.
8
Cf. IGMR, 56 e 66.
9
Cf. IGMR, 45.

exortações à conversão, estímulos à esperança, virtudes absorvidas no silêncio através da
Palavra, pois todos, irmanados pelo batismo, fazem parte do Mistério Sagrado. Todavia,
sem o devido silêncio, nos momentos oportunos, de acordo com o que se recomenda nos
documentos da Igreja, corre-se o risco de transformar a celebração em um falatório sem
espaço para o Senhor, pois, em cada liturgia, Jesus tem algo a falar, é uma relação dialogal
entre Deus e o seu povo. Mas como ouvir, se o ruído ensurdecedor dentro e fora do espaço
celebrado, tanto dos fiéis quanto dos ministros, interferem no entendimento e no diálogo
interior?
Ainda segundo a IGMR, é notável a evidência dada aos momentos de silêncio para
que, ao ouvir a Palavra, possa-se orar e louvar a Deus em cada coração com o devido
respeito, silenciar e colocar-se diante do Senhor, pois tais momentos (de silêncio) durante
o ato penitencial, antes das leituras, após o Evangelho e a homilia e, principalmente, após
o momento da comunhão, não devem ser tratados como “lacunas” entendidas como
lapsos do ministro, mas como uma oportunidade de comunicação íntima, permitindo ao
Pai o acesso às portas do coração.
2.1. O silêncio e o espaço litúrgico
Vivemos em uma sociedade onde cada vez mais o ruído é o grande protagonista e o
silêncio passou a ser ignorado. O homem moderno introduziu o barulho, produzindo um
caos, excluindo Deus de sua vida, que foi transformada por uma ambição egoísta que o
cega e o afasta gradativamente da pureza do seu coração.
O barulho, que viola a alma e interfere diretamente no posicionamento do ser humano
nas relações com a sociedade, impregnou com tanta veemência os corações, que chega a
invadir lares, escolas e até igrejas, utilizando como instrumento a porta do olhar. Eles são
atraídos e desviados e, sem Deus, o ser humano não pode mais enxergar as estrelas,
metaforicamente falando, fica “cego” para o alto.
O espaço litúrgico, composto por diversas partes, deve ser elaborado seguindo um
programa de necessidades que foi se desenvolvendo ao longo da história, cujo primeiro
espaço, o átrio, com função de antessala, direciona o fiel ao abandono do homem velho e
o introduz no Espaço Sagrado, revelado em Deus no silêncio, presença viva que nos
aproxima numa reflexão de oração e acolhimento, pois como diz Santo Ambrósio:

“Quem, no entanto, reza em silêncio dá provas e reconhece que Deus perscruta o coração
e os rins e que Ele escuta tua oração antes que ela se derrame de tua boca”10.
Hoje, vive-se uma crise de ruídos dentro das próprias igrejas, volumes exagerados de
microfones, falta de bom senso por parte de ministérios de músicas, muitas vezes
buscando transformar as liturgias em palcos para shows, homilias ruidosas que em nada
convidam à meditação nem o respeito à casa do Senhor, são algumas situações
encontradas que revelam uma desobediência ou uma má interpretação do que rege os
documentos da Santa Igreja.
Este silêncio, primordial para estabelecer o diálogo com o Pai, está presente nas
Escrituras: “este não se encontrava no vento, nem no terremoto, nem no fogo e sim no
murmúrio de uma brisa”11. Esta fonte serve para alicerçar o clima de paz e serenidade
que propicia a oração no espaço sagrado.
Preocupado com o caminho da Igreja, Dom Eugenio Sales alerta para este barulho
crescente, mundano, que está cegando os olhos da alma e invadindo sorrateiramente o
espaço sagrado12. Cristo buscava o silêncio, no deserto, sempre que ia rezar, não para se
isolar, mas para encontrar-se com o Pai. A Igreja, templo do Espírito Santo, deve fugir
dos exageros e propiciar o recolhimento, a paz e a oração, seguindo o exemplo do profeta
Sofonias: “Silêncio diante do Senhor!”13.
Pelo batismo, o homem é conduzido à filiação com Deus, congregando como Igreja
participante do grande Mistério. Desde a primeira comunidade cristã, ...“Eles mostravam-
se assíduos ao ensinamento dos apóstolos, à comunhão fraterna, à fração do pão e às
orações”14. É a convocação para a liturgia sagrada, uma ligação estreita, inseparável entre
Deus e o seu povo caminhante, que se manifesta através de Sua Palavra ao redor da grande
mesa do banquete. “Pois onde dois ou três estiverem reunidos em meu nome, ali estou eu
no meio deles”15.
Viver o fogo do amor numa dinâmica do Espírito Santo que arde entre o Pai e o Filho,
algo concreto que transforma, reaviva, é o caminho para encontrar-se no seu eu mais
íntimo com Aquele que faz seu coração encher-se de graças num êxtase espiritual. O
10
SANTO AMBRÓSIO. Os sacramentos, VI, n. 4. In: SANTO AMBRÓSIO. Os sacramentos e os
mistérios: iniciação cristã na Igreja primitiva. Petrópolis: Vozes, 2019.
11
1Rs 19,9-15.
12
SALES, Dom Eugênio de Araújo. Ruídos. Jornal do Brasil. 23 out. 2009. Disponível em:
https://www.jb.com.br/capa/noticias/2009/10/23/ruidos.html. Acesso em: 25 mar. 2020
13
Sf 1,7.
14
At 2,42.
15
Mt 18,20.

silêncio, sem interferências externas das mais diversas, pode ser o condutor que faz
participar dessa experiência na casa de Deus.
Assim como Jesus que expulsou do templo os vendilhões, deve-se também eliminar
do espaço sagrado, tudo aquilo que aliena e confunde os sentimentos, como
extravagâncias arquitetônicas, elementos sem sacralidade, movimentos ou ações que
abstraem num grande desafio interior, fechar-se ao mundo para poder abrir-se ao mistério.
O Papa Bento XVI em uma citação da Exortação Apostólica Pós-Sinodal Verbum
Domini, fala claramente sobre esta questão “A Palavra e o silêncio”:
A palavra pode ser pronunciada e ouvida apenas no silêncio, exterior e interior. O nosso tempo não
favorece o recolhimento e, às vezes, fica-se com a impressão de ter medo de se separar, por um só
momento, dos instrumentos de comunicação de massa. Por isso, hoje é necessário educar o Povo
de Deus para o valor do silêncio. Redescobrir a centralidade da Palavra de Deus na vida da Igreja
significa também redescobrir o sentido do recolhimento e da tranquilidade interior. A grande
tradição patrística ensina-nos que os mistérios de Cristo estão ligados ao silêncio e só nele é que a
Palavra pode encontrar morada em nós, como aconteceu em Maria, mulher indivisivelmente da
Palavra e do silêncio. As nossas liturgias devem facilitar esta escuta autêntica. Que este valor brilhe
particularmente na Liturgia da Palavra, que ‘deve ser celebrada de modo a favorecer a meditação’.
O silêncio, quando previsto, deve ser considerado ‘como parte da celebração’. Por isso, exorto os
Pastores a estimularem os momentos de recolhimento, nos quais, com a ajuda do Espírito Santo, a
Palavra de Deus é acolhida no coração16.
2.2. O silêncio contra o barulho do mundo
A dificuldade humana em reconhecer no silêncio o instrumento fundamental de

aproximação com Deus influencia o modo como as pessoas conduzem sua vida e se
apropriam inconscientemente de uma verdade puramente estéril da felicidade plena.
Diante desta realidade, o cardeal Sarah em seu livro, A força do Silêncio-contra a
ditadura do ruído revela, a partir da sua profunda permanência silenciosa junto ao Senhor,
a importância do silêncio para a compreensão da Palavra em toda sua plenitude e ensina
a permanecer no silêncio com Jesus, para participar do verdadeiro encontro.
Cristo, que é o próprio silêncio, no momento crucial de sua vida, quando o sumo
sacerdote pergunta: “Tu não respondes nada?”, permanece em silêncio. Assim, apesar do
que se pensa, não é a ausência de palavras ou o silêncio físico que expressa a alma
humana, mas é a vivência intensa da verdadeira Palavra, o silêncio interior, aquele em
que se conecta pela oração e se eleva a alma para Deus. Essa ligação, no silêncio, permite
o mergulho incomparável nos braços do Pai, e Jesus mesmo o indica aos homens, “Tu,
16
BENTO VXI. Exortação apostólica pós-sinodal Verbum Domini: sobre a palavra de Deus na vida e na
missão da Igreja. São Paulo: Paulinas, 2010, n. 66.

porém, quando orares, entra no teu quarto e, fechando tua porta, ora a teu Pai que está lá,
no segredo; e teu Pai, que vê no segredo, te recompensará”17.
O que se vive hoje vai totalmente na contramão ao que de fato é essencial, o verdadeiro
silêncio. Uma vida atropelada de atividades ruidosas, onde o barulho do mundo repele a
mensagem do evangelho e é movida por uma busca incansável de algo que nunca se
alcança (e nem se sabe o que é), gera uma humanidade insensível, numa embalagem
vazia, estabelecendo uma relação de “surdez interior” incômoda, pois não consegue
encontrar a essência da verdadeira felicidade, o próprio Deus, que está ali, sem
complicação. “[...] porque meu povo cometeu uma dupla perversidade: abandonou-me, a
mim, fonte de água viva, para cavar cisternas, cisternas fendidas que não retêm a água”18.
2.3. O homem contemporâneo e sua relação com o silêncio
A civilização marcada pelo desenvolvimento desenfreado com grande oferta de

consumo, tem induzido o homem a uma modernização progressiva onde a fala, o som e
o ruído são instrumentos considerados os protagonistas desse grande cenário. O silêncio,
hoje mero coadjuvante, encontra-se cada vez mais escasso, pois o homem contemporâneo
que aceita ouvir qualquer coisa menos o silêncio, tornou-se antagônico ao pulsar da vida,
sente-se parte do mundo globalizado, tecnológico, totalmente conectado e perde assim, a
experiência da plenitude física, mental e espiritual que o faria participar com maior
profundidade do amor de Deus.
Os cristãos, envolvidos no barulho do mundo, não permitem uma condição de
serenidade ou vida interior, mas incentivam uma superficialidade que transforma o
homem numa espécie de robô, cujo medo de encontrar a si mesmo provoca uma fuga da
interiorização, que poderia levá-lo a uma reflexão sobre a própria vida. Mas, ele não sabe
lidar com isso, causa medo, gera insegurança, é o homem solitário, cercado por máquinas
e instrumentos tecnológicos sem alma, transformando-se em uma pessoa que não sabe
partilhar a glória do Cristo Ressuscitado.
A capacidade de ouvir, atualmente, é algo quase inatingível, pois para ouvir é
necessário saber calar. Em seu livro Mutações, Adauto Novaes faz uma crítica:
Fala-se tanto que nem tempo se tem para pensar. Damos com muita facilidade e até certo desprezo
um “adeus” às palavras de maneira tão tirânica e tão natural que nem conseguimos colher imagens
que elas nos propõem. Sem o tempo do pensamento, a simplicidade das palavras e a riqueza dos
17
Mt 6,6.
18
Jr 2, 2.13.

sentidos desaparecem no fluxo tagarela. Sem a experiência do silêncio não se entende o que se diz.
Ora, conhecer uma coisa é experiência; conhecer o sentido da fala é experiência. Muitas vezes,
usamos signos e palavras sem pensar no seu verdadeiro sentido. Os dados impressionam:
pesquisadores afirmam que, só nos Estados Unidos, houve um aumento de quase sete trilhões de
palavras faladas, a partir da invenção de novas tecnologias. As perguntas são inevitáveis: o quanto
se fala? Estamos entrando na civilização de falastrões em facebooks, twitters (escritos na cadência
da fala), celulares, conversas on-line? A linguagem técnica domina a fala e põe em lados opostos
os números, a percepção e a experiência do mundo?19
A ansiedade e o corre-corre tão comum, atualmente, leva um imenso número de

pessoas a mergulhar nas ocupações cotidianas, com os olhos fechados para o sobrenatural
e esquecem que, ao acordar, deve-se elevar o coração a Deus para louvar e agradecer as
bênçãos recebidas. É uma geração “tagarela”, produtora de ruídos que ao falar demais, e
escutar de menos, acaba não processando o que vivenciou. Para alcançar o silêncio
interior, faz-se necessário permanecer no silêncio exterior, sem inquietação, pois as
melhores coisas da vida acontecem no silêncio.
Hoje, em virtude de uma vida moderna impulsionada pelo movimento, por músicas
ensurdecedoras que embriagam os corações de confusão e desespero, em fim pelo barulho
ocorre um verdadeiro “caos” humano, ao contrário do que Salomão, no primeiro livro de
Reis, sabiamente pede: “Dai-me Senhor, um coração que escuta”20.
Mas como falar de silêncio no meio de uma explosão tão grande de produção de ruído
nos quais o mundo está mergulhado? Uma sociedade que desde o final do século XIX
vive num processo intenso de desenvolvimento, com o avanço avassalador de novas
tecnologias, numa época de comunicações virtuais sem fronteiras, que tiram o homem de
sua essência interior e o ludibriam com ilusões, publicidades e opiniões, afasta-se do
silêncio, de uma tal forma, como se a ausência de todos os sons trouxesse algo negativo.
Confuso, o homem que se encontra inquietante neste turbilhão de informações, não
consegue respostas às questões que agitam sua mente e, mesmo diante de uma falsa
felicidade que o satisfaz por um momento, não consegue encontrar o sentido da vida e se
sente só!
É preciso considerar que todos os aspectos do mundo contemporâneo recheado de
novas experiências, atrai a humanidade independente de idade, raça ou religião e que a
Igreja deve estar atenta a essas novas tecnologias, para não cair na armadilha do modismo
e esquecer a verdadeira essência do espaço litúrgico, preservando, de modo permanente,
um clima de tranquilidade e acolhimento. A Casa de Deus, deve oferecer ao agitado
19
NOVAES, Adauto. Mutações: dissonância do progresso. São Paulo: Ed. SESC SP, 2014, p. 12.
20
1Re 3,5-15.

coração dos que a procuram, a oportunidade de encontrar-se com Ele no silêncio sagrado,
pois é no silêncio que se pode usufruir intensamente o convite à contemplação e vida em
Deus, sem falsidades, acolher-se em Seus braços e ouvir o som da Sua voz!
Incapaz de reprimir o barulho, o homem moderno se adequou aos ruídos externos e

embutiu-se numa cadeia ruidosa onde tudo gira em torno de sons, desencadeando uma
cultura de estresse e solidão. Esse comportamento humano, fruto dessa inquietude
desenfreada, gerou uma sociedade infeliz e insaciável, que vive em busca de respostas
para o imenso vazio que a acompanha e a afasta da verdadeira felicidade, o encontro com
Deus.
O espaço litúrgico, grande condutor do homem ao transcendente, atingido pela geração
contemporânea de caráter digital, atravessa uma experiência conflitante, podendo assim
a contribuir para uma sociedade sem espiritualidade, caso não se alerte dos cuidados
necessários, a fim de evitar um ambiente caótico, inexpressivo e sem espiritualidade
concreta, afastando-se de sua essência, fundamentada no grande mistério sagrado.
Hoje, diante de fatos que manifestam a necessidade do silêncio sagrado, faz-se
necessário o envolvimento múltiplo da comunidade, do clero e dos artistas, em busca do
resgate e entendimento da necessidade de símbolos e sinais que auxiliem no Mistério,
revivendo os ensinamentos do próprio Pai que nos ensina a magnitude do lugar ao dizer:
tire as sandálias dos pés, pois o lugar onde pisas é sagrado21. Jesus costumava passar
noites em silêncio, buscava em suas orações dialogar com o Pai, a sós, um diálogo íntimo
e revelador, mostrando a necessidade de se permanecer no silêncio para estabelecer esta
relação de comunhão. Insiste-se que a arquitetura sacra deve e pode propiciar o Grande
Encontro, estabelecendo uma relação de intimidade e paz com Aquele a quem se deve
honrar e glorificar para todo o sempre.
21
Cf. Ex 3,5.

Referências
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igreja. Brasília: Edições CNBB, 2019.
BENTO VXI. Exortação apostólica pós-sinodal Verbum Domini: sobre a palavra de

Deus na vida e na missão da Igreja. São Paulo: Paulinas, 2010.
BÍBLIA SAGRADA. Bíblia de Jerusalém. São Paulo: Paulinas, 2002.
BOROBIO, Dionisio. A dimensão estética da liturgia: arte sagrada e espaços para

celebração. São Paulo: Paulus, 2010.
FRADE, Gabriel. Arquitetura sagrada no Brasil: sua evolução até as vésperas do

Concílio Vaticano II. São Paulo: Loyola, 2007.
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Paulinas, 2002.
MACHADO, Regina Céli de Albuquerque. O local de celebração: arquitetura e liturgia.

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MOLINERO, Marcelo Antônio Audelino. O espaço celebrativo como ícone da

eclesiologia para uma teologia do espaço litúrgico. São Paulo: Paulus, 2019.
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https://www.jb.com.br/capa/noticias/2009/10/23/ruidos.html. Acesso em: 25 mar. 2020.

2 DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p63-73/2023
ARTES VISUAIS COMO AÇÃO MISSIONÁRIA

DENTRO E FORA DA IGREJA
Visual arts as missionary action inside and outside the Church
Bruno Felipe Fachi1
RESUMO: Este artigo trata da relação das artes visuais com a evangelização nos tempos
contemporâneos por meio da mistagogia e espiritualidade presentes no artista católico. Entretanto,
é necessário entender as vertentes que a arte trabalha através de símbolos e sinais nas imagens de
culto e imagens de devoção para uma missão verdadeira, focada no testemunho de vida. Todo
cristão, aqui priorizado o artista, possui o dever de propagar o anúncio do evangelho buscando se
expressar na linguagem do outro sem perder a autenticidade da fé católica.
PALAVRAS-CHAVE: Arte Sacra; Arte Religiosa; Mistagogia; Artes Visuais; Artista Católico.
ABSTRACT: This paper deals with the relationship of the visual arts with evangelization in
contemporary times through the mystagogy and spirituality present in the Catholic artist.
However, it is necessary to understand the aspects that art works through symbols and signs in
images of worship and images of devotion for a true mission, focused on the testimony of life.
Every Christian, here prioritized the artist, has the duty to spread the proclamation of the gospel
seeking to express himself in the language of the other without losing the authenticity of the
Catholic faith.
KEYWORDS: Sacred Art; Religious Art; Mistagogy; Visual Arts; Catholic Artist.
No mundo pós-moderno, nesta era midiática, estamos vivenciando na religião diversas

expressões de busca por Deus em que muitas se tornaram apenas manifestações cultuais,
perdendo-se o sentido da verdadeira adesão à fé e seguindo uma religiosidade popular,
que se não estudada corretamente, abre brechas para deformações na religião.
Consequentemente, é necessário saber se comunicar com os homens contemporâneos em
suas linguagens, impregnados da ação do Espírito Santo para que auxilie os homens a
superar os perigos de se desviar, tendo então um encontro verdadeiro com Deus em Jesus
Cristo. Este artigo tem por objetivo, orientar os artistas católicos a utilizarem
1

corretamente os seus dons artísticos para uma evangelização perene no mundo
contemporâneo.
1. Anúncio do Evangelho
O Espírito é a alma da Igreja que ainda hoje age nos evangelizadores que se deixam
conduzir por Ele. Vivemos em tempos privilegiados onde esse mesmo Espírito se faz
presença em nossas vidas, em todos que na Terra habitam. Procura-se conhecê-lo melhor,
mas é na ação evangelizadora que Ele mais age, num coração puro e disposto a despejar
de si mesmo para que a ação vivificante seja um estímulo para um anúncio eficaz do
Evangelho. Os artistas possuem o dever de levar a salvação através das suas obras
místicas para que o Espírito Santo penetre nos corações e ali se faça morada. O Espírito
é quem age e faz.
O artista deve tornar a evangelização além do possível, mais ativa e frutuosa. Uma
ação sozinha, sem a ação do Espírito Santo, é uma missão defeituosa. Jesus enviou sobre
os apóstolos o Espírito Santo para que saíssem em missão 2, e assim é com todos os
batizados. Enviados à missão sob a ação do Espírito.
Nós sabemos que o homem moderno, saturado de discursos, se demonstra muitas vezes cansado
de ouvir e, pior ainda, como que imunizado contra a palavra. Conhecemos também as opiniões de
numerosos psicólogos e sociólogos, que afirmam ter o homem moderno ultrapassado já a
civilização da palavra, que se tornou praticamente ineficaz e inútil; e estar vivendo, hoje em dia,
na civilização da imagem. Estes fatos deveriam levar-nos, como é óbvio, a pôr em prática na
transmissão da mensagem evangélica os meios modernos criados por esta evangelização. 3
O principal meio de evangelização que o artista deve ter é um testemunho de vida

autenticamente cristão, “para que, se alguns não obedecem à Palavra, venham a ser
conquistados sem palavras, pelo procedimento” 4, pelo qual cada um deve buscar uma vida
entregue nas mãos de Deus para uma comunhão dedicada ao próximo.
Será pelo comportamento de vida fiel ao Evangelho que as outras almas serão levadas
a Deus, pois, é mais fácil escutar melhor nosso testemunho do que o mestre, e se escutar
melhor o mestre, é porque já são testemunhas com fidelidade ao Senhor Jesus.
2
Jo 20,22.
3
PAULO VI. Exortação Apostólica Evangelii Nuntiandi: sobre a evangelização no mundo contemporâneo.
São Paulo: Paulinas, 2019, n. 42.
4
1Pd 3,1.

2. A mística e espiritualidade cristã
A espiritualidade e a mística são dimensões inseparáveis, mas distinguíveis e

autônomas. A mística surgiu no mundo filosófico para falar sobre o mistério, usado pelo
mundo cristão para tratar a inspiração de entrega, uma paixão a qual não conseguimos
explicar, apenas sentir. Capaz de arrancar as pessoas do egoísmo e levá-las ao
compromisso, em uma relação mais íntima com Deus, sem uma vertente profética, a
mística se torna patológica.
A espiritualidade é a vida segundo o Espírito de Deus e uma progressão aberta a
realizações. Se amarmos o outro sem Cristo, tudo irá decair, toda arte será vã. Quando
amamos a Cristo em primeiro lugar, Ele irradia esse amor aos demais. Ter fé é doar o
coração, assim, toda arte deve ser feita com fé, para que as pessoas saiam com um desejo
ardente de querer mais a Deus.
2.1. A mística do artista
Mistagogia é uma palavra grega que significa “iniciação ao mistério”. Não é uma
palavra bíblica, mas está presente na Igreja desde o século II, onde era usada para enfatizar
a iniciação da vida cristã aos sacramentos. A mistagogia implica no próprio ser e é
experimentada como um caminho que é iniciado por Deus para adentrar no mistério. A
mistagogia é a maneira como somos conduzidos, através de marcas que Deus fez ao longo
da nossa vida. Lendo-as, vemos os sinais indicadores dos caminhos que Deus nos fez
caminhar5 e percebemos os diferentes modos de Sua manifestação.
Ao longo da história, o mistério de Deus é apresentado como uma realidade de
comunhão, dinamismo e liberdade. A arte busca falar a mesma língua da mistagogia,
procurando ser perpassada pela dinâmica do mistério. Não busca sentimentos superficiais,
mesmo que intensos, mas deixa um espaço livre para um envolvimento pessoal, a fim de
que, o espectador corresponda à obra, tornando-se parte dela. Assim, aprendemos a nos
relacionar com o mistério e acolhemos a vocação de cocriadores de nós mesmos e do
mundo.
O artista não se deve deixar ser dominado pelas afeições desordenadas, pois é
necessário que exista um ponto determinantemente verdadeiro, que é Cristo. Toda arte
5
Cf. 2Cor 3,1-3.

utilizada da mística espiritual é centrada na certeza de que Deus marcou as nossas vidas,
sejam de consolações ou desolações, observamos que todas as marcas possuem sentido,
e o sentido só descobrimos quando interpretamos o que aconteceu conosco sob a luz
daquilo que aconteceu com Jesus Cristo.
2.2. A espiritualidade do artista
Os artistas devem enxergar a arte como uma revelação do mistério divino, unindo as
diversas realidades existentes, principalmente a divina com a humana. Esta arte faz uma
passagem do intelecto humilde colocado em contato, até o reconhecimento da realidade
como aquilo que foi capturado em sua originalidade, não apenas uma imitação da
aparência, mas uma compreensão profunda de sua essência.
Para ter acesso à contemplação do invisível presente na arte cristã é preciso estar em
comunhão com Deus. Ao produzir uma arte, o artista necessita esvaziar-se de si mesmo
para que, em união com Deus, sua pintura penetre na essência das coisas. Estar unido ao
Pai para alcançar a originalidade é o essencial para um artista reproduzir o invisível, mas
é necessário ter um coração desapegado, para que Deus fale através de si. Um homem de
moral medíocre reflete na arte seus próprios defeitos. Portanto, a divindade ali presente
só aparecerá àqueles que observam com olhos fiéis, com um “olhar interior” 6 que consiste
em sua purificação, afinal só será possível contemplar o Belo aquele que se tornar belo
primeiro.
Olhar não é ver, exige uma transformação do interior. É preciso viver a arte com a
necessidade de preparar a vida através de disciplina, estudo, pureza, um verdadeiro
aprendizado. Se a arte busca apenas reproduzir a aparência será considerada inadequada,
uma vez que a sua essência foi enganada. Quanto à formação destes artistas, a Igreja diz
que “todos os artistas que quiserem servir à santa Igreja, para a glória de Deus, lembrem-
se de que imitam, de certa maneira, o Deus criador e de que as obras de arte, no culto
católico, destinam-se à edificação dos fiéis e à sua instrução religiosa” 7.
Na aparência da arte por meio de formas e cores, deve transparecer uma realidade
verdadeira. Esta arte retratada nas obras tradicionais é buscada atualmente porque
6
MUZJ, María G. La apariencia como trans-parencia: una situación existencial del homo poeticus. Revista
Teologia, 116 (2015). Disponível em: https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/7321. Acesso em:
22 ago. 2021, p. 108.
7
CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Constituição conciliar Sacrosanctum Concilium. São Paulo:
Paulinas, 2019, n. 127. De agora em diante: SC.

reconhece seu núcleo irredutível que foi perdido com o passar do tempo. “A iconografia
‘escreve’ objetivamente o mistério como extensão da Palavra que se celebra na
comunidade de fé”8, afim de quê, os homens possam além de ver, viver aquilo que lhes é
apresentado, manifestando amplamente essa transformação interior do ser.
Desse modo é possível entender que a evangelização pela arte é garantida sob duas
condições: a inspiração vinda do Espírito Santo, o qual move os assuntos representados;
e a obediência às exigências divinas, condição que move a função artística, que sem
humildade, deixará o humano comandar suas vontades por acreditar sufocar seu gênio
criativo.
3. Simbologia cristã
Quando falamos em simbologia, portanto, no estudo do símbolo, há um falso

entendimento por se utilizar como sinônimo o sinal. Enquanto o sinal possui um
significado frio, funcional e rápido, o símbolo por sua vez, envolve uma relação com o
representado e o seu significado continua se desdobrando nas experiências da nossa vida.
Cores, números, animais, nomes, são alguns dos símbolos citados nas Sagradas
Escrituras, em que a Igreja dos primeiros séculos viu a necessidade de expressar sua fé
empregando nas paredes das catacumbas alguns destes símbolos, como os acrósticos da
palavra peixe: Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador; as duas letras iniciais do nome de
Cristo colocadas uma sobre a outra, o Chi-Rho, entre outros.9
O símbolo em sua etimologia pode ser interpretado como uma marca que põe junto:
Símbolo. Vem de dois termos gregos: SYN, que significa junto, unido; e BALIEN, que significa
marca, selo, distintivo. O contrário é DIÁ (corte, separação, conflito) BALEIN, isto é, Diábolo, o
que divide, separa, gera conflito, confusão.10
Um objeto carregado de simbologia passa a ter uma representação cultural e passa a

ser descrito como um sinal cristão.
Sinal. É algo visível, uma marca, um diferenciador, que permite identificar alguém ou algo, que
comunica uma identidade e a torna distinta das demais. Não há como se comunicar sem sinais
assumidos por todos, como o alfabeto, os números, a bandeira, o nome, as indicações para o
trânsito, etc.. Todas as religiões têm sua identidade e suas características: As pessoas revelam por
vestes, modos de ser, se comportar, falar, que pertencem a tal ou qual religião. O cristianismo,
nascido a partir do Filho de Deus, encarnado no seio da virgem Maria, que viveu conosco, ensinou,
8
ANTUNES, Otávio F. A beleza como experiência de Deus. São Paulo: Paulus, 2010, p. 50.
9
Um acróstico é qualquer composição poética nas quais certas letras, quando lidas em outro sentido,
formam outra frase ou palavra.
10
NERY, Irmão Israel José. Os sinais do cristão, n. 152; O símbolo na fé cristã, n. 154. In: Brasil Cristão
- Revista Mensal da Associação do Senhor Jesus, Ano 13, 2010, p. 33.

fez o bem e foi perseguido, crucificado, mas ressuscitou e glorificado está no meio de nós, tem sua
identidade inconfundível, única. 11
A linguagem da arte é capaz de transmitir o mistério da igreja, onde o simbólico é a

manifestação daquilo que é real, mesmo que não em sua totalidade. Graças à participação
do Espírito Santo os homens se tornam espirituais, exemplo disto é a figura/simbologia
de Nossa Senhora que é a própria representação da Igreja, mostrando a humanidade
perpassada pelo Espírito Santo, a unidade entre Deus e os homens.
A arte vai além das razões humanas porque nós como homens não podemos trazer
Deus em nossa vida com nossas próprias forças, enquanto a arte pode frutificar o Espírito
Santo em nós, sendo ela a manifestação visível daquilo que é invisível. Pela arte, quando
chamados a encontrar a face de Deus, também encontramos a face de nossos irmãos, mas
somente amadurecidos na fé iremos absorver cada vez mais aquilo que ela transmite. Seu
objetivo é transfigurar, porém, sem o amor, a doação, tudo aparcerá estranho, a liturgia,
os sacramentos, a simbologia12.
No âmbito das artes visuais, a reprodução de uma obra figurativa parte de um tema, previamente
escolhido. O passo seguinte é delimitar a composição em torno do objeto principal a ser retratado. Nessa
composição da obra devem constar elementos – sinais ou símbolos – que passam a ser chamados de
atributos iconográficos e tem por finalidade oferecer ao espectador indícios de identidade do principal
objeto retratado.13
Nós possuímos a necessidade de dons artísticos. O símbolo nos chama a ser

introduzidos no conhecimento do mistério sagrado. Deus é muito mais do que podemos
imaginar e embora sejamos chamados a viver Nele, isso não cancela esse mistério
inefável. O símbolo não engana e é capaz de comunicar o incomunicável, logo que
adentrados no âmbito do mistério. Assim, o símbolo se revelará e fará sentido se
estivermos relacionados com Deus.
4. Arte sacra e arte religiosa
Há um acordo entre teóricos sobre a diferenciação entre a arte sacra e a arte religiosa,
imagem de culto e imagem de devoção. A imagem de culto procede de Deus e não da
experiência humana, não podendo dar o mesmo sentido para Deus e para as suas criaturas.
11
NERY, Irmão Israel José. Os sinais do cristão, n. 152; O símbolo na fé cristã, n. 154. In: Brasil Cristão
- Revista Mensal da Associação do Senhor Jesus, Ano 13, 2010, p. 33.
12
1Cor 13,3.
13
FRAGOSO, Mauro M. Uma proposta para estudo da imaginária cristã a partir de Romano Guardini e o
contexto cultural da obra. Coletânea, Rio de Janeiro, v. 17, n. 33, p. 145-166, jan./jun. 2018. Disponível
em: www.revistacoletanea.com.br. Acesso em: 10 out. 2021, p. 161.

A arte sacra se põe a serviço d’Aquele que É 14 e está ligada às imagens de culto dirigindo
as pessoas para a transcendência, enquanto a arte religiosa está relacionada às imagens de
devoção. A imagem devocional que nasce no interior de um homem mesmo se referindo
a Deus, se faz humanamente, partindo de sua essência.
Para Romano Guardini, a imagem autêntica de culto não é considerada uma “obra de
arte”, pois ali não houve uma criação de um artista, o mesmo esvaziou-se de si mesmo
deixando sua posição de artista para colocar-se a serviço de Deus, se pôs como servo para
escutar todos os direcionamentos do Pai, o que verdadeiramente cria, e apenas reproduz
a imagem como deve ser15.
A arte sacra está incondicionada ao dogma, aos sacramentos, à realidade da Igreja.
Pastro diz que “na imagem de culto, Deus se manifesta e o homem emudece, contempla,
reza”16. Seu serviço não é ser Cristo, nem representá-Lo, mas será sempre uma revelação
do mistério que ultrapassa os pensamentos do artista, seus posicionamentos e
sentimentos; esta arte manifesta Deus purificando e elevando o homem do seu âmbito
natural para o sobrenatural. Titus Burckhardt distingue:
Os historiadores de arte, que aplicam o termo ‘arte sagrada’ para designar toda e qualquer obra de tema
religioso, esquecem-se de que a arte é essencialmente forma. Para que uma arte possa ser propriamente
qualificada de ‘sagrada’ não basta que seus temas derivem de uma verdade espiritual. É necessário,
também, que sua linguagem formal testemunhe e manifeste essa origem17.
A personalidade de um homem determinado é expressa diante de uma imagem de

devoção. A arte religiosa comove e domina a experiência existente na imagem e sua
grandeza, estabelecendo um entendimento de pessoa para pessoa. O efeito que uma
imagem de devoção possui é de levar os homens a contemplarem e assim levá-los a uma
recordação e desejo íntimo de tributar respeito e veneração aos modelos originais.
Na Constituição Conciliar Sacrosanctum Concilium sobre a sagrada liturgia há a
determinação de que “em todas as celebrações litúrgicas, ministro e fiéis, no desempenho
de sua função, façam somente aquilo e tudo aquilo que convém à natureza da ação, de
acordo com as normas litúrgicas” 18, logo, qualquer exercício religioso que exceda essa
regra, deve ser considerado como um ato devocional. Portanto, a arte visual que não está
vinculada ao culto, é considerada uma imagem devocional.
14
Cf. Pastro, 2010, p. 113.
15
Guardini, 1960, p. 22-23.
16
Pastro, 2010, p. 115.
17
BURCKHARDT, Titus. A arte sagrada no Oriente e no Ocidente: princípios e métodos. São Paulo: Attar
Editorial, 2004, p. 17.
18
SC, 28.

Assim sendo, toda arte sacra pode ser considerada uma arte religiosa já que manifesta
devoções individuais e ainda permanece servindo ao culto divino porém, uma arte
religiosa só pode ser considerada arte sacra se utilizada para o culto, como por exemplo,
em casos como missas particulares onde se utiliza de imagens devocionais existentes no
ambiente para formalizar o culto celebrado.
5. Missionariedade do Artista
A salvação em Cristo não está destinada somente àqueles que estão dentro da Igreja e
acreditam em Jesus, mas é destinada a todos e, por assim ser, deve estar à disposição de
todos. Assim como no passado, muitos não possuem o conhecimento do evangelho e da
Igreja por diversos motivos socioculturais. Para eles a salvação em Cristo se dá somente
através de uma graça, mas que, não cria necessariamente, um relacionamento com a
Igreja. Logo, a missão de um cristão, aqui em particular do artista, é de banhar o mundo
com essas graças que provém de Cristo, para que o Espírito Santo alcance para todos a
salvação.
À pergunta porquê a missão?, respondemos, com a fé e a experiência da Igreja, que abrir-se ao
amor de Cristo é a verdadeira libertação. N'Ele, e só n'Ele, somos libertos de toda a alienação e
extravio, da escravidão ao poder do pecado e da morte. Cristo é verdadeiramente “a nossa paz”
(Ef 2,14), e “o amor de Cristo nos impele” (2 Cor 5, 14), dando sentido e alegria à nossa vida. A
missão é um problema de fé, é a medida exacta da nossa fé em Cristo e no Seu amor por nós.19
Os cristãos de todos os tempos deram e continuam a dar a vida para ser um testemunho
de fé que receberam como um dom, não por mérito. Como São Paulo, “não me
envergonho do Evangelho, pois ele é uma força vinda de Deus para a salvação de todo o
que crê”20, por isso, os artistas não devem deixar de anunciar por meio de sua arte que
Cristo veio revelar a face de Deus e a salvação para todos os homens, sem reduzir o
cristianismo a um mundo secularizado e, ser uma testemunha comprometida para colocar
seus dons a serviço da santificação do próximo por meio da beleza. Papa Paulo VI em sua
conclusão do Concílio Vaticano II, vem reforçar aos artistas plásticos:
19
JOÃO PAULO II. Carta Encíclica Redemptoris Missio: sobre a validade permanente do mandato
missionário. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/pt/encyclicals/documents/hf_jp-
ii_enc_07121990_redemptoris-missio.html. Acesso em: 19 jan. 2022, n. 11.
20
Rm 1,16.

Que estas mãos sejam puras e desinteressadas. Lembrai-vos de que sois os guardiões da beleza no
mundo: que isso baste para vos afastar dos gostos efémeros e sem valor autêntico, para vos libertar
da procura de expressões estranhas ou indecorosas.21
A missão do artista não é moldar a si mesmo, mas apenas frutificar suas capacidades,
dando forma estética às inspirações de Deus em sua mente. Nem todos são chamados a
serem artistas, mas por terem a tarefa de serem artesãos de sua própria vida, devem torná-
la uma verdadeira obra de arte.
Nem todos têm a capacidade para descobrir o amor supremo que se encontra no que é Belo, porque
quando este é sentido e realizado na sua verdadeira natureza, manifesta-se na ação humana, no
comportamento que temos com os outros e com as coisas que nos rodeiam. A capacidade de amar tudo
o que vai para além dos olhos requer dimensão e desenvolvimento espiritual.22
Através das obras realizadas o artista deve comunicar aos outros a beleza, o bem e a
verdade para o crescimento espiritual do espectador, vivendo uma relação recíproca com
a beleza. Na linha da parábola dos talentos23 fica esclarecido que a missão do artista deve
render, não deve ser um servo mau e preguiçoso, uma vez que recebeu o dom de revelar
o mistério divino. Portanto, é obrigação de todo artista desenvolver seus dons artísticos,
espiritual e tecnicamente, para colocá-los a serviço de toda a humanidade.
O artista deve possuir a consciência da dimensão efetiva constituinte em sua arte, que
deve ser sinal visível da presença e da salvação de Deus. A arte é uma expressão de
revelação, tendo sua plenitude em Jesus Cristo que desceu dos céus, fez morada entre nós
e comunicou aquilo que Deus queria falar. A mistagogia presente na arte visual insere os
fiéis nos mistérios de Deus. Ele utiliza da experiência artística para traduzir aos olhos dos
fiéis aquilo que seus ouvidos não conseguem ouvir numa outra linguagem.
É preciso, além de enxergar a arte, vivê-la, e este processo de contemplação interior
necessita de estar firmado num verdadeiro aprendizado através de uma intensa disciplina
nos estudos e na vida pura. O cristão artista possui o chamado para unir a realidade divina
21
PAULO VI. Mensagem do Papa Paulo VI na conclusão do Concílio Vaticano II aos Artistas. 8 dezembro
1965. Disponível em: https://www.vatican.va/content/paul-vi/pt/speeches/1965/documents/hf_p-
vi_spe_19651208_epilogo-concilio-artisti.html. Acesso em: 10 dez. 2021.
22
Cf. DIAS, Emanuel A. F. A educação artística numa escola católica: um estudo de caso. 2016. 362 f.
Dissertação (Mestrado em Ciências da Educação) – Faculdade de Educação e Psicologia, Universidade
Católica Portuguesa, Porto, 2016.
23
Cf. Mt 25,14-30.

com a humana, por meio da revelação do mistério na arte, reconhecendo como realidade
aquilo que foi capturado por Deus em sua originalidade.
Portanto, o artista é aquele que está a serviço do mistério, desejando diminuir para que
Cristo cresça. Seu fundamento é uma vida enraizada na fé gerando em si a humildade
necessária para um testemunho de vida autêntico, pois está a serviço da liturgia, dos
mistérios e da Igreja como um todo. O artista deve ser veículo de santidade para todos os
que contemplarem as suas obras, nas quais apresenta seu dom divino.
Referências
ANTUNES, Otávio F. A beleza como experiência de Deus. São Paulo: Paulus, 2010.
BÍBLIA. Bíblia Sagrada. São Paulo: Editora Ave-Maria, 2016.
BURCKHARDT, Titus. A arte sagrada no Oriente e no Ocidente: princípios e métodos.

São Paulo: Attar Editorial, 2004.
CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Constituição conciliar Sacrosanctum

Concilium. São Paulo: Paulinas, 2019.
DIAS, Emanuel A. F. A educação artística numa escola católica: um estudo de caso.

2016. 362 f. Dissertação (Mestrado em Ciências da Educação) – Faculdade de Educação
e Psicologia, Universidade Católica Portuguesa, Porto, 2016.
FRAGOSO, Mauro M. Uma proposta para estudo da imaginária cristã a partir de Romano
Guardini e o contexto cultural da obra. Coletânea, Rio de Janeiro, v. 17, n. 33, p. 145-
166, jan./jun. 2018. Disponível em: www.revistacoletanea.com.br. Acesso em: 10 out.
2021.
GUARDINI, Romano. La esencia de la obra de arte: cristianismo y hombre actual.

Madrid: Ediciones Guadarrama, 1960.
JOÃO PAULO II. Carta Aos Artistas. A todos aqueles que apaixonadamente procuram
novas “epifanias” da beleza para oferecê-las ao mundo como criação artística. Disponível
em: https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/pt/letters/1999/documents/hf_jp-
ii_let_23041999_artists.html. Acesso em: 10 dez. 2021.
JOÃO PAULO II. Carta Encíclica Redemptoris Missio: sobre a validade permanente do
mandato missionário. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-
ii/pt/encyclicals/documents/hf_jp-ii_enc_07121990_redemptoris-missio.html. Acesso
em: 19 jan. 2022.
MUZJ, María G. La apariencia como trans-parencia: una situación existencial del homo
poeticus. Revista Teologia, 116 (2015). Disponível em:
https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/7321. Acesso em: 22 ago. 2021.

NERY, Irmão Israel José. Os sinais do Cristão, n. 152; O símbolo na fé cristã, n. 154. In:
Brasil Cristão - Revista Mensal da Associação do Senhor Jesus, Ano 13, 2010.
PASTRO, Claudio. A arte no cristianismo: fundamentos, linguagem, espaço. São Paulo:

Paulus, 2010.
PAULO VI. Exortação Apostólica Evangelii Nuntiandi: sobre a evangelização no mundo

contemporâneo. São Paulo: Paulinas, 2019.
PAULO VI. Mensagem do Papa Paulo VI na conclusão do Concílio Vaticano II aos

Artistas. 8 dezembro 1965. Disponível em: https://www.vatican.va/content/paul-
vi/pt/speeches/1965/documents/hf_p-vi_spe_19651208_epilogo-concilio-artisti.html.
Acesso em: 10 dez. 2021.

2 DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p75-108/2023
O ESTILO GÓTICO E A VIA PULCHRITUDINIS:

O CAMINHO DA BELEZA NO SIMBOLISMO E NA
ESTÉTICA LUMINOSA DA OBRA DO ABADE SUGER DE
SAINT-DENIS
The Gothic style and the via pulchritudinis: the path of beauty in the symbolism and
luminous aesthetics of the work of Abbot Suger de Saint-Denis
Bruno Quinaud Minchilo1
RESUMO: O presente trabalho tem como principal objetivo, através de uma concisa exposição
acerca do simbolismo anagógico e da estética luminosa do estilo gótico, estabelecer a sua relação
com a Via-Pulchritudinis, caminho da beleza, retomada em documento homólogo pelo Conselho
Pontifício para a Cultura em 2006. Busca-se compreender o contexto, a cosmovisão e as
influências que conduziram o precursor do estilo, Abade Suger de Saint-Denis, na reforma da
primeira igreja gótica, bem como o fundamento de sua visão estética e simbólica. Como a
arquitetura da abadia, os ornamentos e o programa iconográfico apontam para uma estrutura
sistemática de doutrinas metafísicas e teológicas, procura-se atestar a íntima relação entre a
metafísica da luz, do Pesudo-Dionísio e o simbolismo da obra, principalmente através dos vitrais,
que inundavam a igreja com a luz divina. Por conseguinte, tenta-se compreender a beleza e o
simbolismo no pensamento medievo, presentes no estilo gótico, como esses se fundamentam
desde sempre nos Sacramentos, sobretudo na Sagrada Eucaristia. Observar o seu valor perene,
que se estende e se relaciona aos fiéis do contexto atual, compreendendo, assim, a via da beleza.
Por fim, ressalta-se que essa via não é única, mas em harmonia com outros caminhos, ilumina e
eleva o homem à Verdade. Esse trabalho despende especial atenção ao estilo gótico sabendo que,
sem aspirar a recuperação da ideia de uma idade de ouro da liturgia ou arquitetura, o empenho
deve estar na criação de belas e atemporais obras sacras.
PALAVRAS-CHAVE: Gótico; Beleza; Símbolo; Suger; Pseudo-Dionísio.
ABSTRACT: The main purpose of this paper is to provide a concise exposition of the anagogic
symbolism and luminous aesthetics of the Gothic style and to establish its relationship with the
Via-Pulchritudinis, the way of beauty, which was taken up in a similar document by the Pontifical
Council for Culture in 2006. The aim is to understand the context, worldview and influences that
led the forerunner of the style, Abbot Suger of Saint-Denis, to reform the first Gothic church, as
well as the basis of his aesthetic and symbolic vision. As the abbey's architecture, ornaments and
iconographic program point to a systematic structure of metaphysical and theological doctrines,
we seek to attest to the intimate relationship between the metaphysics of light, Pesudo-Dionysius
and the symbolism of the work, mainly through the stained glass windows, which flooded the
1

church with divine light. We therefore try to understand the beauty and symbolism in medieval
thought, present in the Gothic style, as these have always been based on the sacraments, especially
the Holy Eucharist. Observe its perennial value, which extends and relates to the faithful of the
current context, thus understanding the way of beauty. Finally, it is emphasized that this way is
not unique, but in harmony with other ways, it enlightens and elevates man to the Truth. This
work pays special attention to the Gothic style, knowing that, without aspiring to recover the idea
of a golden age of liturgy or architecture, the commitment must be to create beautiful and timeless
sacred works.
KEYWORDS: Gothic; Beauty; Symbol; Suger; Pseudo-Dionysian.
O admirável Papa João Paulo II, em uma carta aos artistas de todo o mundo, afirma
que em uma obra de arte o artista transmite aquilo que tem em abundância no coração,
deixando impresso em sua obra o seu modo de pensar, que é legado para a sociedade.
Segundo o pontífice “As obras de arte falam dos seus autores, dão a conhecer o seu íntimo
e revelam o contributo original que eles oferecem à história da cultura”2. A obra de arte
é, então, em certo aspecto, tanto a expressão de uma filosofia, ou de um pensamento
próprio, que influi do artista para a sociedade através da obra, quanto é, inversamente,
reflexo e síntese do pensamento e cosmovisão do período em que se encontra. Acerca
disso e referindo-se ao estilo gótico, afirmou Daniel-Rops3, historiador e membro da
Academia Francesa:
Aconteceu algumas vezes na história - não muitas - que uma sociedade humana se exprimiu por inteiro
em alguns monumentos perfeitos e privilegiados, e soube conservar, em obras legadas às gerações
futuras, tudo aquilo que trazia em si de vigor criativo, de profunda espiritualidade, de possibilidades
técnicas e de talentos.4
Assim, seria um grande equívoco lograr algum tipo de explanação acerca da arte
gótica, e, antes, da vida intelectual na Idade Média, sem remontar às bases que
fundamentaram o pensamento desse período e o espírito de sua época, isto é, o contexto
e a cosmovisão no qual o estilo gótico floresceu e se estabeleceu. Nesse sentido, nos
primeiros capítulos de seu livro, Rops ressalta que é preciso observar a estreita relação
entre a cosmovisão da Idade Média e a fé cristã.
2
JOÃO PAULO II. Carta aos Artistas: a todos aqueles que apaixonadamente procuram novas «epifanias»
da beleza para oferecê-las ao mundo como criação artística. Vaticano, 1999. Disponível em:
https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/pt/letters/1999/documents/hf_jp-
ii_let_23041999_artists.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n.2.
3
Daniel-Rops, pseudônimo literário de Henri Petiot (1901-1965), foi Membro da Académie Française de
1955 até sua morte. Tornou-se amplamente conhecido sobretudo pelas obras de historiografia que publicou.
Sua coleção História Sagrada abrange os volumes: O povo bíblico (1943), Jesus no seu tempo (1945) e
onze tomos da História da Igreja de Cristo (1948-65).
4
ROPS, Daniel. História da Igreja de Cristo: a Igreja das catedrais e das cruzadas. v. 3. São Paulo:
Quadrante, 1993, p. 386.

Estaria condenado a não compreender nada dos homens nem dos acontecimentos da Idade Média
quem perdesse de vista, por um instante sequer, que tudo e todos só existem em função da fé cristã.
Ela é a pedra angular do edifício.5
Precedendo em quase um século os escritos de Rops, a Carta Encíclica Immortale Dei

do Sumo Pontífice Papa Leão XIII salientava que no período medievo a filosofia cristã
guiava os Estados e uma feliz concórdia ligava o sacerdócio e o império. A influência da
sabedoria cristã penetrava as leis, as instituições, os costumes populares e todas as
relações sociais, das camadas mais pobres, até as mais ricas e nobres 6. As atividades
humanas se correlacionavam com a fé, desde as mais ordinárias, até os mais distintos e
complexos campos do estudo teórico e das artes mais práticas. Foi nesse terreno que se
desenvolveu uma filosofia estética ajustada à fé cristã, que serviria como base para o
estilo gótico.
1. Pensamento e estética medieval
Segundo Umberto Eco, a estética medieval se desenvolveu em um plano de

indiscutível originalidade, consequência de seu embasamento na Antiguidade Clássica,
somado aos grandes aprimoramentos inseridos à partir da tradição bíblica e da patrística 7,
principalmente retirados de Santo Agostinho (séc. IV-V). Esse, por sua vez, possui grande
influência da filosofia neoplatônica, como enuncia Santo Tomás de Aquino (séc. XIII)
em sua Summa Theologiae: “Agostinho, que foi impregnado das doutrinas dos platônicos,
quando neles achava coisas em acordo com a fé, as recolhia; quando as julgava contrárias,
as substituía por coisa melhor”8.
O grande contributo de Platão está em que ele não considera que o mundo se prende
somente à realidade sensível, mas, antes, para que essa possa existir da forma como se
apresenta visivelmente, deve existir no mundo das ideias. Assim, também segundo Santo
Tomás, Platão ensinava que as formas das coisas subsistem por si, separadas da matéria
em uma realidade inteligível, denominando-as ideias. O intelecto do homem por
participação da mesma ideia pode então conhecer todas as coisas, de maneira que “a
5
6
Cf. LEÃO XIII. Carta Encíclica Immortale Dei: sobre a constituição cristã dos Estados. Vaticano, 1885.
Disponível em: https://www.vatican.va/content/leo-xiii/pt/encyclicals/documents/hf_l-
xiii_enc_01111885_immortale-dei.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n. 28.
7
Cf. ECO, Umberto. Arte e beleza na estética medieval. Rio de Janeiro: Record, 2010, p.17.
8
TOMÁS DE AQUINO. Suma Teológica. São Paulo: Loyola, 2017, I, q. 84, a. 5.

matéria corporal, por participação na ideia de pedra, torna-se uma pedra; igualmente,
nosso intelecto, segundo ele, participação da mesma ideia, conheceria a pedra”9.
Platão aborda a beleza como um ideal inteligível, um sinal de uma ordem superior que
estimula, eleva e auxilia o homem a ordenar-se, de maneira que a beleza do mundo é
reflexo da beleza ideal. O filósofo grego ainda julgava ser o corpo como uma prisão, uma
vez que o homem perdeu o que ele considerava ser a perfeição da origem e, doravante,
está em uma busca incessante da forma original. Por um lado, o encontro com a beleza
faz o homem sair de si mesmo, o anima e o coloca no bom caminho 10, por outro, somente
uma alma que superou a atração dos prazeres sensíveis pode chegar à contemplação do
Belo em si.11 Assim, sua teoria estética se estende desde o campo da beleza material
visível, até a sua relação com a moral e as condições para a produção e fruição de uma
obra de arte bela. Em sua célebre obra República, o jovem bem-educado seria aquele que:
(...) educado nela [na beleza] (...) honraria as coisas belas e, acolhendo-as jubilosamente na sua
alma, com elas se alimentaria e tornar-se-ia um homem belo e bom, ao passo que as coisas feias,
com razão as censuraria e odiaria desde a infância. (...) E assim, quando chegar a razão, a pessoa
educada dessa forma a reconhecerá e acolherá com maior alegria, como uma velha amiga. 12
Santo Agostinho, bispo e doutor da Igreja, batiza o pensamento platônico segundo a

fé cristã, no que para o bispo as razões de todas as coisas existem na mente divina, por
meio das quais todas as coisas são formadas, e segundo as quais também a alma humana
conhece tudo.13 A origem da beleza está igualmente no Criador, nesse caso na bondade
de Deus e, se percebemos que existem coisas belas, isso se dá pelo contraste com aquelas
coisas não tão belas, ainda que tudo sejam bens, de graus distintos, sustentados na
bondade divina. Coisas de beleza diminuta, de beleza moderada, coisas belíssimas e,
enfim, a Beleza. A gradação de coisas belas pode ser constatada através da bela ordem
das coisas na natureza e da beleza das proporções do Universo, feitas com peso, número
e medida.14 Essa noção substancialmente quantitativa da beleza, observada na aparência
9
10
Cf. RATZINGER, Joseph. O sentido das coisas: a contemplação da beleza. Mensagem do cardeal Joseph
Ratzinger, Prefeito da Congregação da Doutrina da Fé, por ocasião do Meeting de Rímini de 2002.
Disponível em: https://cl.org.br/arquivo/outros/o-sentimento-das-coisas-a-
contempla%C3%A7%C3%A3o-da-beleza. Acesso em: 18 jan. 2022.
11
Cf. HOMENCHUK, Edilson Julio; ALMEIDA, Rogério Miranda de. Desejo de Belo: o libertar da prisão
da realidade sensível em Platão e a reconstituição da semelhança divina do homem em Gregório de Nissa.
Helleniká – Revista Cultural, Curitiba, v. 3, n. 3, p. 61-75, 2021, ISSN 2596-2582, p. 61-62. Disponível
em: https://fasbam.edu.br/pesquisa/periodicos/index.php/hellenika/article/view/315. Acesso em: 18 jan.
2022.
12
PLATÃO. A República. 3. ed. Belém: EDUFPA: 2000, p. 133, 401b-402a.
13
Cf. TOMÁS DE AQUINO. Suma Teológica. São Paulo: Loyola, 2017, I, q. 84, a. 5.
14
Cf. AGOSTINHO. A Cidade de Deus. Livro XII, cap. XXII apud PESSOA, Fernando; COSTA, Ricardo
da. Estética. Vitória: EDUFES, 2016, n. IV.

material e de modo matemático, é enfatizada pelo santo em seu tratado musical, De
musica. No primeiro livro do tratado, ele define música como "Musica est scientia bene
modulandi”, a “ciência da boa modulação”. Essa ciência da música comporta em sua
essência leis de natureza matemática, para a criação e composição de melodias e se difere
do conhecimento vulgar da música, não sendo necessária para composições simples que
se baseiam em instintos prático 15. Agostinho observa, por fim, que o prazer causado pela
harmonia estética, seja no campo musical, seja nas demais artes, é fruto de um encontro
e sintonia entre essa mesma harmonia estética e uma harmonia semelhante, que há dentro
do homem.
Todavia, para o santo doutor a relação entre o sensível e o invisível se dá em uma
íntima relação, no que a matéria, ou o corpo, não é uma prisão como havia-o considerado
Platão, mas, a partir da filosofia cristã, ela recebeu uma valorização, desconhecida da
tradição grega. Isto é, em Santo Agostinho a beleza do corpo está na harmonia de suas
partes e, embora naturalmente, a beleza da alma esteja acima da beleza do corpo, o
inteligível acima do sensível, a sua realização e o seu maior esplendor estão na
completude entre a alma e o corpo que, juntos, ressuscitarão.
Nessa conjuntura de estreita relação entre a beleza visível e invisível, influenciado pelo
pensamento da antiguidade clássica e pelo santo doutor, o homem medieval entendia o
mundo quasi quidam liber scriptus digito Dei, “quase como um livro escrito pela mão de
Deus”16, repleto de significados, onde em tudo existe um traço do Criador, de maneira
que tudo remete e conflui para Ele. Para compreender esse livro, seria necessário um
senso do maravilhoso atrelado a um pensamento alegórico, ou analógico, e guiado pelos
olhos da fé. Desse modo, numa mesma linha de pensamento o homem medievo poderia
transitar entre diferentes disciplinas, fazendo diversas correlações entre elas: da medicina
à agricultura, filosofia e astronomia, o homem via em tudo uma ligação que o direcionava
a um único Criador. O intelecto do homem pode, ainda, remodelar e reorganizar as
“palavras” desse livro, formando outras “palavras” e atribuindo novos sentidos, conforme
Dante que, em sua obra Divina Comédia, afirma que as obras de arte são “netas de
Deus”17.
15
Cf. SIMSON, Otto Von. The Gothic Cathedral, Origins of Gothic Architecture and the Medieval Concept
of Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p. 21.
16
Cf. VITOR, Hugo de São. De tribus diebus, PL 176, col. 814 apud ECO, Umberto. Arte e beleza na
estética medieval. Rio de Janeiro: Record, 2010, p. 120.
17
Cf. ALIGHIERI, Dante. Divina Comédia. v. 1. Rio de Janeiro: W. M. Jacksons Inc., 1964, Inferno, Canto
XI, v. 105.

Assim, tanto para artistas, quanto para espectadores, era corrente o pensamento de que
palavras, imagens e figuras exprimiam sempre mais do que pareciam dizer. As imagens,
ícones e símbolos eram meios de atribuir à matéria um significado transcendente para
auxiliar o homem a transpor o sensível, as “palavras”, para o Criador. Pois, segundo o
livro da Sabedoria, “são insensatos por natureza todos os que desconheceram a Deus e,
através dos bens visíveis, não souberam conhecer Aquele que é, nem reconhecer o Artista,
considerando suas obras”18. Acerca disso o Cardeal Ratzinger, futuro Papa Bento XVI,
afirma que na teologia dos ícones conserva-se vivo algum fundamento platônico quanto
ao belo e à contemplação, embora repensado e transfigurado pela luz do Tabor 19:
[...] através da íntima relação entre criação, cristologia e escatologia, o conceito platônico fora
profundamente reformulado, enquanto à realidade material, como tal, foram conferidas uma nova
dignidade e um novo valor. (...) transformado e reformulado pela Encarnação...20
2. Simbolismo nas obras católicas: o tempo da imagem
Os símbolos passaram a possuir um valor e um sentido anagógico e escatológico após

a Encarnação de Cristo, pois ela desvela a face de Deus ao assumir um rosto material,
humano. Essa finalidade é ainda mais apropriada para o período marcado entre a ascensão
de Jesus aos céus e a sua manifestação na parusia, isto é, no período denominado como
“Fim dos Tempos”. É nesse período que se encontrava a sociedade medieval, e ainda a
sociedade atual, em que, como uma virgem previdente, à espera do esposo e portando
uma vela21, a Igreja espera a volta de Cristo e a consumação das promessas divinas.
Segundo o Papa São Gregório Magno (540-604), e ecoado posteriormente pelo também
papa Bento XVI, existem três grandes períodos de tempo na revelação da Verdade. O
primeiro é o “tempo das sombras”, o tempo do povo eleito de Israel, em que diversos
eventos, pessoas, bens e ideias prefiguravam a Cristo. Sacerdotes, profetas, reis,
sacrifícios, vítimas, pastores entre outros, preparavam o povo nesse tempo para a vinda
do Messias. No futuro o teremos denominado “tempo da realidade”, isto é, a plenitude da
revelação, a visão beatífica celeste, conhecer a Verdade, que é Deus, como Ele é 22.
Entretanto, se por um lado, sabemos que ainda não estamos na plenitude da revelação,
por outro, Cristo encarnou nos trazendo o seu Evangelho e, portanto, não estamos mais
18
Cf. Sb 13,1-19.
19
Cf. RATZINGER, Joseph. Introdução ao Espírito da liturgia. 4. ed. São Paulo: Loyola, 2015, p. 108.
20
Ibid.
21
Cf. Mt 25,1-13.
22
Cf. MCNAMARA, Denis Robert. Catholic Church Architecture. Notas de aula. The Liturgical Institute,
2012.

no tempo das sombras. Dessa forma nos encontramos nesse “entre-tempos”, o novo
testamento, denominado como “tempo da imagem”. Não apenas um tempo de imagens
físicas, ou simbólicas mas, acima disso, é o tempo em que as realidades celestes estão, de
alguma maneira, latentes para serem acessadas 23. Johan Huizinga, historiador e linguista
holandês, ao fazer uma análise do simbolismo no pensamento medieval, destaca as
palavras de São Paulo, que reiteram e evidenciam esse “tempo da imagem”:
De nenhuma grande verdade o espírito medieval era tão convicto quanto das palavras de São Paulo
aos Coríntios: Videmus nunc per speculum in aenigmate, tunc autem facie ad faciem (agora vemos
obscuramente como, através de um espelho; depois veremos diretamente).24
Na liturgia eucarística, os tempos confluem e se tornam reais a nós,

concomitantemente. O passado vem à frente, pois, enquanto no alto do Gólgota cumpriu-
se o sacrifício cruento na Cruz, uma vez ad aeternum, a cada celebração do Sacramento
Eucarístico, cumpre-se continuamente, e de geração em geração, sob as espécies do pão
e do vinho, o mesmo, único e irrepetível sacrifício da Cruz, de forma incruenta. Assim, a
Santa Missa é o memorial do que ocorreu no Calvário, da Páscoa de Cristo, não é somente
a lembrança dos acontecimentos passados, mas a proclamação das maravilhas que Deus
fez por amor dos homens. 25 Como disse o santo padre Papa João Paulo II, em uma
Homilia por ocasião de uma viagem apostólica à Polônia: “O Senhor Jesus disse aos
Apóstolos no Cenáculo: ‘Fazei isto em Minha memória’ (Lc 22, 19). ‘Fazei isto’ – quer
dizer: repeti e renovai o sacrifício do meu Corpo e Sangue sob as espécies do pão e do
vinho”26.
O futuro, tempo da realidade, nos vem por antecipação, no que a Santa Comunhão,
como Deus dentro de nós, representa da união nupcial, no céu, entre Cristo, que é o
esposo, e a Igreja, sua esposa. Desse modo, aquele que participa devota e dignamente do
Sacrifício Eucarístico, une-se mais intimamente a Deus e é conduzido, por Ele e através
d’Ele, à intimidade do mistério da Santíssima Trindade 27. A liturgia eucarística não
23
Cf. MCNAMARA, Denis Robert. Catholic Church Architecture. Notas de aula. The Liturgical Institute,
2012.
24
HUIZINGA, J. 1919 Herfsttij der Míddeleeuwen (O outono da Idade Média), Haarlem p.282. Optou-se
por essa versão do trecho, retirada de ECO, Umberto. Arte e beleza na estética medieval. Rio de Janeiro:
Record, 2010, p. 104. Entretanto, o mesmo trecho encontra-se na versão traduzida: HUIZINGA, Johan. O
outono da Idade Média. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 334.
25
IGREJA CATÓLICA. Catecismo da Igreja Católica. São Paulo: Loyola, 2000, §1363.
26
JOÃO PAULO II. Homilia: Celebração Eucarística em Lodz com a primeira comunhão de crianças. 13
de junho de 1987, n. 4. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-
ii/it/homilies/1987/documents/hf_jp-ii_hom_19870613_messa-lodz.html. Acesso em: 18 jan. 2022.
27
Cf. STÖCKL, Pe. Fidelis ORC. As três dimensões essenciais da Santíssima Eucaristia. De Magistro –
Revista de Filosofia, Anápolis, v. 5, n. 10, p. 1-21, 2012, ISSN 1808-0626, p. 12. Disponível em:
https://catolicadeanapolis.edu.br/revistamagistro/wp-content/uploads/2013/05/AS-TR%C3%8AS-

apenas revela ao fiel a realidade da Vida trinitária, mas o conduz a Cristo para “n’Ele
viver a vida trinitária e com Ele transformar a história até a sua plenitude na Jerusalém
celeste”28. A liturgia terrena, portanto, é liturgia pois adentra e se insere em algo maior,
isto é, na liturgia celeste, que já existe e está desde sempre em ação. Segundo o Cardeal
Ratzinger, essa liturgia é “a mais alta expressão da beleza da glória de Deus e, de algum
modo, constitui um vislumbre do Céu na Terra”29.
Por fim, o Santo Sacramento é também a continuação do mistério da encarnação no
que, mais do que um símbolo, é a real presença de Cristo, sob as espécies de pão e de
vinho, como pôs em evidência o Concílio de Trento com expressões precisas e
inequívocas (“vere, realiter, substantialiter”)30.
Mas, se por um lado o mistério eucarístico vai muito além de um símbolo, por outro a
Sagrada Liturgia, que envolve o mistério da presença real de Cristo, é repleta de
simbolismos. Símbolos esses que encontram em Cristo eucarístico o seu sentido e a sua
luz, uma vez que de maneira semelhável, mas imperfeita, desvelam e comunicam uma
realidade divina que transcende a si. Ratzinger, estabelece assim a íntima relação entre a
imagem e a liturgia: “[...] no ícone existe a mesma orientação espiritual que já vimos na
liturgia: quer nos atrair para um caminho interior, aquele que segue rumo ao ‘Oriente’,
para Cristo que está para voltar. A sua dinâmica é, em tudo e por tudo, idêntica à dinâmica
da liturgia”31.
Os símbolos se comunicam com o fiel, mas como se dá essa comunicação? O teólogo
ortodoxo bizantino do séc. XIV, Nicolau Cabásilas, observa e distingue dois tipos de
conhecimento: o primeiro é o conhecimento teórico, por meio da instrução, já o segundo
tipo, que é o verdadeiro conhecimento, comporta a experiência vivida.
Cabasilas [...] distingue dois tipos de conhecimento: aquele obtido por meio de instrução, que
permanece, por assim dizer, como conhecimento ‘de segunda mão’ e não implica um contato direto
com a realidade; diferente, entretanto, é o conhecimento fornecido pela própria experiência, através
do contato com as coisas. “Até que não tenhamos a experiência de um ser concreto, não amamos
DIMENS%C3%95ES-ESSENCIAIS-DA-SANT%C3%8DSSIMA-EUCARISTIA.pdf. Acesso em: 18 jan.

2022.
28
JOÃO PAULO II. Carta Encíclica Ecclesia de Eucharistia: sobre a Eucaristia e a sua relação com a
Igreja. Vaticano, 2003. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-
ii/pt/encyclicals/documents/hf_jp-ii_enc_20030417_eccl-de-euch.html. Acesso em: 18 já. 2022, n. 60.
29
Cf. BENTO XVI. Mensagem aos participantes do II Congresso Mundial dos Movimentos Eclesiais e das
Novas Comunidades. Vaticano, 2006. Disponível em: https://www.vatican.va/content/benedict-
xvi/pt/messages/pont-messages/2006/documents/hf_ben-xvi_mes_20060522_ecclesial-movements.html.
Acesso em: 18 jan. 2022.
30
Cf. JOÃO PAULO II. Encontro de oração na Catedral para a comemoração do 450º aniversário do
Concílio de Trento. Trento, 1995. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-
ii/it/speeches/1995/april/documents/hf_jp-ii_spe_30041995_450-anniversary-council-of-trento.html.
Acesso em: 18 jan. 2022, n. 5.
31
RATZINGER, Joseph. Introdução ao Espírito da liturgia. 4. ed. São Paulo: Loyola, 2015, p.104.

o objeto como deve ser amado”. O verdadeiro conhecimento, portanto, está em ser golpeado e
ferido pelo dardo da beleza, está em ser tocado pela realidade, “pela presença pessoal de Cristo”
(...) O ser arrebatado pela beleza de Cristo possui um conhecimento mais real e profundo do que a
pura dedução racional.32
Embora transmita certo grau de instrução acerca da história da Igreja e das verdades
da fé, a comunicação existente entre o símbolo cristão e o fiel ultrapassa o carácter teórico
instrutivo sendo, mais do que a expressão de alguma semiótica filosófica, um convite e
um meio para o envolvimento relacional na presença de Cristo. Todavia, segundo
Ratzinger, isso não deve levar a subestimar o significado e o valor da reflexão teológica,
que permanecem inegáveis.33 Assim, as obras católicas abrangem ambos os tipos de
conhecimento e possuem tanto uma finalidade pedagógica e catequética, quanto uma
finalidade simbólica, isto é, através de sinais visíveis podemos conhecer o invisível, e
anagógica, ou seja, por via das coisas naturais nos elevamos às sobrenaturais 34. Mais do
que permitirem o acesso a um tipo de ciência e, diferente de uma gnose, sublinham um
aspecto de participação, que deve ser contemplado aos olhos da fé e da união com Cristo.
Por fim, as obras refletem a própria vida espiritual cristã, que compreende e une a
realidade sensível à invisível.
Acerca disso, comenta o contemporâneo teólogo e artista jesuíta Marko Ivan Rupnik:
A vida espiritual se expressa, por sua própria constituição, como uma realidade simbólica. Ela vive
ao modo do símbolo, ou seja, como unidade de dois mundos, inseparáveis porque unidos na pessoa
de Cristo (...) O símbolo, quando se desvela, provoca uma consciência relacional. De fato,
acolhendo-o, entra-se em comunhão com a pessoa de Cristo, que une ambos os mundos.35
Se a imagem e o símbolo possuem uma íntima relação com a liturgia, poderíamos dizer
o mesmo da beleza. Por conseguinte, o templo cristão, local próprio para a celebração
litúrgica, deve refletir em suas formas e estética a beleza e profundidade do mistério
eucarístico, de forma que o culto possa resplandecer inclusive pelo decoro e beleza da
arte que o compõe36:
De fato, a liturgia, como aliás a revelação cristã, tem uma ligação intrínseca com a beleza: é
esplendor da verdade (veritatis splendor). Na liturgia, brilha o mistério pascal, pelo qual o próprio
32
RATZINGER, Joseph. In cammino verso Gesù Cristo, p. 30 apud MOREROD, Charles. A beleza na
teologia de Joseph Ratzinger. Lumen Veritatis, v. 1, n. 4, p. 22-43, 2014, ISSN 1981-9390, p. 28.
33
Cf. RATZINGER, Joseph. In cammino verso Gesù Cristo, p. 30 apud MOREROD, Charles. A beleza na
teologia de Joseph Ratzinger. Lumen Veritatis, v. 1, n. 4, p. 22-43, 2014, ISSN 1981-9390.
34
RAMOS, Felipe de Azevedo. Luz, esplendor e beleza em Pseudo-Dionísio Areopagita. Lumen Veritatis,
v. 5, n. 20, p. 30-46, 2012, ISSN 1981-9390, p. 42.
35
RUPNIK, Marko Ivan. Secondo lo Spirito: la teologia spirituale in cammino con la Chiesa di papa
Francesco. Vaticano: Libreria Editrice Vaticana, 2017, p. 183-188. Tradução a partir do original em italiano
pelo Prof. Felipe Sérgio Koller (FASBAM).
36
Cf. JOÃO PAULO II. Carta Apostólica Spiritus et Sponsa: sobre a Sagrada Liturgia. Vaticano, 2003.
Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/pt/apost_letters/2003/documents/hf_jp-
ii_apl_20031204_spiritus-et-sponsa.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n. 5.

Cristo nos atrai a Si e chama à comunhão. Em Jesus, como costumava dizer São Boaventura,
contemplamos a beleza e o esplendor das origens. (...) Concluindo, a beleza não é um fator
decorativo da ação litúrgica, mas seu elemento constitutivo, enquanto atributo do próprio Deus e
da sua revelação. Tudo isto nos há de tornar conscientes da atenção que se deve prestar à ação
litúrgica para que brilhe segundo a sua própria natureza.37
Para além do fundamento na antiguidade clássica, como dito anteriormente, foram as

Sagradas Escrituras à luz da tradição patrística que forneceram os grandes exemplos da
íntima relação entre a beleza, a proporção e o valor simbólico, presentes em obras
artísticas e arquitetônicas desde os primeiros patriarcas hebreus. Da arca de Noé, no livro
do Gênesis, à grande Jerusalém Celeste descrita no livro do Apocalipse, passando pela
tenda de Moisés, a Arca da Aliança e o templo de Salomão, todas as obras possuíam
proporções reveladas por Deus.
No caso do Templo de Salomão, encontramos a obra arquitetônica de um edifício
sagrado, que representava a relação entre o Céu e a Terra. O interior do templo era
revestido com placas de cedro, esculpidas com flores e festões de folhas, tudo recoberto
de ouro38. Era uma imagem do jardim do Éden, onde habitaram Adão e Eva, e simbolizava
como que uma redenção do homem, chamado a adentrá-lo novamente. O local mais
sagrado do templo era a sala do Santo dos Santos onde se encontrava a Arca da Aliança,
sinal da presença de Deus, e através de imagens de anjos e materiais nobres, simbolizava
os Céus.
A arte litúrgica deve estar subordinada a uma correta compreensão da liturgia, para
revelar a natureza da Santa Missa. A legibilidade de uma obra de arte, e nesse caso de
uma igreja, depende também das convenções estéticas e simbólicas adquiridas de uma
tradição herdada, tanto a partir das tradições artísticas de uma cultura local, quanto do
acervo de repertórios acumulados ao longo da história da Igreja 39. Assim, pautada nos
exemplos arquitetônicos descritos, a arquitetura eclesiástica se desenvolveu ao longo de
séculos, de forma que através de seu programa imagético, com o seu ápice no estilo
gótico, as igrejas eram como que uma corporificação material das doutrinas da Igreja e
do mistério litúrgico, convidando o fiel a se aprofundar nos mistérios da fé.
37
BENTO XVI. Exortação Apostólica Pós-Sinodal Sacramentum Caritatis: sobre a Eucaristia fonte e ápice
da vida e da missão da Igreja, 2007. Disponível em: https://www.vatican.va/content/benedict-
xvi/pt/apost_exhortations/documents/hf_ben-xvi_exh_20070222_sacramentum-caritatis.html. Acesso em:
18 jan. 2022, n. 35.
38
1Re 6,15-22.
39
Cf. VICENZINO, Riccardo S. Book Review: Catholic Church Architecture and the Spirit of the Liturgy
by Denis R. McNamara. Journal of the Institute for Sacred Architecture, Notre Dame, v. 17, 2010, ISSN
1535-9387, p. 45.

Em primeiro lugar as igrejas buscavam um bom encaixe estético e hierárquico. Isso
justifica a presença de praças ou largos frente às igrejas, realizando uma transição
harmônica do terreno, profano, ao sagrado, à realidade celeste. Em seguida, encontra-se
um adro, pátio normalmente aberto que alude ao átrio do Templo de Salomão e
complementa a transição, dissipando o ritmo acelerado da urbe e conduzindo o fiel para
adentrar as portas da igreja com a devida mansidão e recolhimento espiritual. A porta
principal representa simbolicamente a Cristo, que disse “Eu sou a porta, se alguém entrar
por mim será salvo”40, significa, mais que entrar em um edifício físico, adentrar aos
mistérios da fé cristã.
A fachada é a face da igreja, do latim facere (fazer), se configura como uma das mais
importantes partes do templo. Assim como a face identifica uma pessoa, a fachada era
repleta de imagens que exprimiam as verdades fundamentais da fé41. Nas grandes igrejas
góticas, bastava ao catequista explicar o significado das inúmeras estátuas e elementos
entalhados nas pedras da fachada, que ensinava ao fiel uma boa parte do conjunto de
conhecimento cristão acerca da teologia, da hierarquia das ciências, da história, das
doenças espirituais, das virtudes e dos vícios opostos. Este princípio pedagógico já havia
sido enunciado pelo próprio S. Gregório Magno, em 599, numa carta escrita ao Bispo
Sereno de Marselha: “A pintura é usada nas igrejas, para que as pessoas analfabetas
possam ler, pelo menos nas paredes, aquilo que não são capazes de ler nos livros” 42.
A nave, normalmente o espaço mais amplo da igreja, é o local onde se reúne a
assembleia. Derivada do latim navis (navio, barca), ela é comumente comparada pela
tradição simbólica à arca, isto é, primeiro a de Noé, mas, sobretudo à barca de Pedro,
sendo um local de refúgio das águas turbulentas do mundo43. Contando com as imagens
de santos e anjos, nos recorda as dimensões transcendentes, invisíveis, da Igreja Católica,
Corpo Místico de Cristo. Na sagrada liturgia, a Igreja Triunfante, das almas no céu, e a
Igreja Padecente, das almas no purgatório, se unem à Igreja Militante, nós que estamos
neste mundo, para celebrar o banquete eucarístico.
40
Jo 10,9.
41
MCNAMARA, Denis Robert. How to read churches: a crash course in ecclesiastical architecture. N.
York: Rozzoli, 2010, p. 150.
42
Epistulæ, IX, 209: CCL 140A, 1714 apud JOÃO PAULO II. Carta aos Artistas: a todos aqueles que
apaixonadamente procuram novas «epifanias» da beleza para oferecê-las ao mundo como criação artística.
Vaticano, 1999. Disponível em: https://www.vatican.va/content/john-paul-
ii/pt/letters/1999/documents/hf_jp-ii_let_23041999_artists.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n.5.
43
York: Rozzoli, 2010, p. 90.

Enfim, as igrejas eram projetadas a partir do nível do presbitério, local mais sagrado
onde situa-se o tabernáculo junto ao altar-mor. Considerado como o cumprimento da
revelação do Santo dos Santos44, no Templo de Salomão, ali o sacerdote celebra o Santo
Sacrifício, para a redenção dos homens. Em um nível mais alto do que a nave, e separado
pela mesa da comunhão, o sacerdote sobe os degraus do presbitério, como Cristo subiu o
Calvário e, assim como o véu do Templo se rasga permitindo-nos comtemplar o
Santíssimo, o mesmo sacerdote desce o monte trazendo-nos o maná dos céus. A esse
espaço se destinam os materiais mais nobres e a arte mais elevada, que auxilie o fiel a
adentrar no mistério litúrgico.
O ordenamento e a harmonia hierárquica do conjunto simbólico de elementos
recordavam ao fiel a hierarquia da própria Igreja, que é composta de diferentes membros:
bispos e sacerdotes, religiosos e leigos, cada um cumprindo as suas devidas funções no
Corpo de Cristo, cuja cabeça é o próprio Jesus e o Papa seu representante visível 45. A
Catedral de Notre-Dame de Paris, considerada como que uma personificação do estilo
gótico, é nesse sentido uma representação da Igreja em toda a sua catolicidade,
universalidade. Nela, o fiel encontra representações desde a criação e as verdades da fé,
à glória dos céus da Igreja Triunfante, da Igreja Militante na busca pelo Reino dos Céus
ou às almas que sofrem no inferno. Mesmo que a catedral de Paris fosse utilizada para
um fim diferente do qual foi construída, ainda assim ela continuaria a mostrar, por suas
formas, que é uma catedral.
3. A origem da arquitetura gótica
O estilo gótico floresceu e se desenvolveu na Europa, no período da Alta Idade Média,

entre os séculos XII e XIV. A Abadia de Saint Denis 46, situada ao norte de Paris em uma
região denominada Île-de-France, foi o marco fundamental desse estilo. Através da
reforma da fachada e do coro da igreja abacial, propostas pelo Abade Suger 47 (1081-
44
York: Rozzoli, 2010, p.102.
45
IGREJA CATÓLICA. Catecismo Maior de São Pio X. Rio de Janeiro: Permanência, 2009, §191.
46
A basílica de Saint-Denis, foi um local de grande peregrinação desde o séc. V, e, à época do Abade Suger,
se configurava como uma das mais importantes igrejas do reino francês, pelo fato de ser o santuário onde
repousa o corpo do apóstolo e patrono da França, Saint-Denis, ou São Dionísio (séc. III). Além de ser, até
os dias atuais, necrópole real onde também estão sepultados os corpos de diversos membros da monarquia
francesa, a partir de Dagoberto I (†639).
47
De origem humilde, camponesa, Suger estuda em uma escola abacial junto ao príncipe regente da França,
Luís VII. Suger auxilia o príncipe nos estudos, no que surge uma amizade que fará com que ele seja

1151), o estilo será pela primeira vez experimentado e, rapidamente, se difundirá por toda
a França, a exemplo da catedral parisiense, e em seguida se expandirá por toda a Europa.
O estilo foi conhecido primeiramente como opus francigenum, obra francesa, em virtude
de sua procedência48, mas conforme se propaga pela Europa passa a ser designado
também como a “arte das catedrais”. A denominação “gótico”, associado aos bárbaros e
godos, passa a ser utilizada a partir da Era Moderna com um tom depreciativo, cunhada
pelos humanistas italianos do Quattrocento.
Como os demais estilos artísticos eclesiásticos, o estilo gótico é devedor dos estilos
anteriores, isto é, foram necessários os templos gregos, as basílicas romanas, a arquitetura
carolíngia e, por fim, o estilo monástico românico para que houvessem as catedrais
góticas. Entretanto não há um consenso de como a relação entre os estilos se sucedeu.
Alguns historiadores observam o florescer de novos estilos como uma linha de
desenvolvimento contínua, outros argumentam que certos estilos surgiram em um
movimento de oposição ao estilo que lhe precedia. Esse é o exemplo do estilo gótico, em
que, embora os principais historiadores apontem para uma íntima relação com o estilo
predecessor, a arte românica 49, existem divergências quanto ao caráter dessa relação.
Assim, alguns colocam-no como um desenvolvimento complementar do estilo românico,
enquanto outros, como o historiador da arte alemão, Otto von Simson, colocam-no como
uma antítese desse. Entretanto, uma outra visão, que possui maior consistência, apresenta
o estilo gótico não como um complemento ou uma antítese do estilo românico, mas como
um suplemento desse, no que agrupa e desenvolve uma série de características de estilos
pré-góticos: “Ele depende do românico e acrescenta-lhe algo, muda características
fundamentais, é um outro estilo para mais que um simples desenvolvimento do românico.
Contudo, sendo um suplemento, ele tem uma profunda relação com o estilo românico”50.
nomeado pelo futuro rei da França como abade de Saint Denis. Ainda, na ausência do rei Luís VII, pelas
cruzadas, o abade se torna o regente da França.
48
O estilo gótico foi observado como opus francigenum até o séc. XIV na Alemanha. Cf. SIMSON, Otto
Von. The Gothic Cathedral, Origins of Gothic Architecture and the Medieval Concept of Order. Princeton:
Princeton University Press, 1974, p. 64.
49
A nomenclatura “Arte Românica” provém de um arqueólogo do séc. XIX, que assim denominou o estilo
devido a utilização do arco em Berceau (arco romano pleno) como elemento básico. Era uma arquitetura
pouco iluminada, conformada por paredes maciças, janelas estreitas e contrafortes devido aos esforços
estruturais causados pela cobertura e pela ausência de vigas. Havia uma grande importância dada aos
ornamentos, esculturas, pinturas murais e mosaicos, que por vezes tomavam todo o santuário, ou até todo
o interior da igreja, suavizando a austeridade das paredes maciças.
50
PALMA, Laura. In: FLOZ CARMELI VÍDEOS. A Arte Gótica - Profa. Dra. Laura Palma. YouTube, 05
jun. 2021. Disponível em: https://youtu.be/uA3wC9IMG2w. Acesso em: 18 jan. 2022.

O simbolismo das obras góticas, embora fundado em uma mesma verdade e doutrina
das demais obras eclesiásticas de estilos anteriores, como a arte românica, se distingue
dessas, não no que diz respeito ao tema escatológico simbólico representado, mas no
modo como esse é evocado. A respeito disso diz Simson:
(...) se procuramos compreender o nascimento da arquitetura gótica, não basta perguntar o que
representa a catedral gótica. As questões em que nossa atenção deve se concentrar são como a
catedral gótica representa a visão do céu, e qual foi a experiência religiosa e metafísica que exigiu
este novo modo de representação.51
Dois ideais inspiraram essa arquitetura: o impulso vertical, na busca por uma elevação
sempre maior, e a luminosidade, na busca por uma luz sempre mais abundante.
Primariamente, o impulso por edificações mais elevadas queria convidar o fiel à oração e
a elevar o coração, de maneira análoga ao edifício. Em segundo lugar, e sobretudo, a
finalidade pela qual são empregados os diversos elementos estruturais da obra gótica é a
introdução da luz, que é um dos maiores símbolos de Deus, no interior da igreja. Ainda
segundo Simson, todo elemento estrutural possuía uma função e um local na composição
da obra. Isso, somado ao intenso uso da luz já descrito, são marcas distintivas do estilo
gótico, sem precedentes em relação aos estilos predecessores. O historiador afirma: “Dois
aspectos da arquitetura gótica, no entanto, são sem precedentes e paralelos: o uso da luz
e a relação única entre estrutura e aparência” 52.
Assim, com os avanços técnicos, em conjunto à utilização de diferentes soluções
estruturais, o estilo gótico, através do cruzamento de ogivas e abóbodas, associado aos
arcobotantes 53 e contrafortes externos, contornará as paredes maciças do românico, que
sustentavam as abóbodas de berceau. Com isso, será possível elevar consideravelmente
a altura das igrejas, reduzir a espessura das paredes e obter maiores aberturas de janelas,
aumentando consideravelmente a iluminação interna. Por fim, a luz que penetra o espaço
sagrado é filtrada por grandes vitrais que ocupam os vãos das janelas conformando como
que paredes de luz. Se através do estilo gótico se deu o ápice da harmonia e dos
simbolismos descritos anteriormente, a exemplo da Catedral de Notre-Dame de Paris, são
os vitrais os principais elementos simbólicos desse estilo. “Os vitrais do gótico
substituíram as paredes vivamente coloridas da arquitetura românica; estrutural e
51
SIMSON, Otto Von. The Gothic Cathedral, Origins of Gothic Architecture and the Medieval Concept of
Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p. 13. Tradução nossa.
52
53
Estrutura em forma de meio arco, erguida na parte exterior das igrejas para apoiar, sustentar e repartir os
esforços das paredes e colunas.

esteticamente, eles não são aberturas na parede para a entrada de luz, mas paredes
transparentes”54.
4. A metafísica da luz e o simbolismo gótico
Os escritos deixados pelo abade de Saint-Denis evidenciam pouco quais seriam as suas
fontes de inspiração55. Todavia, a estrutura arquitetônica da abadia, os elementos
ornamentativos e decorativos e o simbolismo contido no programa iconográfico dos
vitrais, esculturas e versos inscritos, apontam para uma estrutura sistemática de doutrinas
metafísicas e teológicas 56. Segundo Georges Duby, em seu livro O Tempo das Catedrais,
o estilo gótico nasceu da teologia da luz, em que Suger quis fazer da Abadia de Saint-
Denis uma obra arquitetônica que exprimisse materialmente a filosofia da metafísica da
luz57 do Pseudo-Dionísio Areopagita (séc. V), que acreditava-se ser São Dinis58, o
padroeiro da abadia. Simson corrobora com Duby, ao afirmar que “a estreita analogia
entre a metafísica da luz dionisina e a luminosidade gótica é evidente” 59.
Todavia, Erwin Panofsky, crítico e historiador da arte alemão, foi o primeiro autor a
descobrir a influência de Pseudo-Dionísio sobre Suger60, uma vez que o areopagita não
é mencionado nominalmente e nem há citações identificáveis nos escritos do abade,
embasando diversas outras iniciativas deste gênero61, como as de Duby e Simson.
54
Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p. 3-4. Tradução nossa.
55
Existem dois tratados acerca das obras realizadas na Abadia de Saint-Denis: “Memórias de Suger sobre
sua administração abacial” (Sugerii abbatis Liber de Rebus in Administatione sua gesti, em latim) e “Livro
sobre a consagração da Igreja de Saint-Denis” (Libellus Alter de Consecratione Ecclesiæ Sancti Dionysii,
em latim), escrito após a cerimônia de consagração da cabeceira da abadia. Ademais, inclui-se as cartas e
os tratados escritos pelo abade, além do escrito do monge Willelmus, “Vida de Suger” (Sugerii Vita, em
latim). Cf. NEVES, Tainah M. Espiritualidade e arquitetura: Suger e a edificação do gótico. Vitória:
EDUFES, 2020, p. 99.
56
Cf. SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista
Científica, Medellín, v. 20, n. 45, p. 359-388, 2012, ISSN 0120-1263. Disponível em:
https://revistas.upb.edu.co/index.php/escritos/article/view/6664. Acesso em: 18 jan. 2022, p. 385.
57
Cf. DUBY, Georges. O tempo das catedrais, a arte e a sociedade 980-1420. Lisboa: Estampa, 1978, p.
103-136.
58
Saint-Denis (São Dinis ou São Dionísio), foi o primeiro bispo de Paris, martirizado em 272. Acreditava-
se que o Pseudo-Dionísio Areopagita, e São Dionísio eram a mesma pessoa.
59
60
Em seu livro Abbot Suger on the Abbey Church of St. Denis and Its Art Treasures (1979).
61
SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista Científica,
Medellín, v. 20, n. 45, p. 359-388, 2012, ISSN 0120-1263. Disponível em:

Segundo Panofsky, Suger encontrou no Corpus Dionysiacum62, conjunto de escritos do
suposto patrono São Dinis, uma filosofia cristã alinhada às suas aspirações e visão
estética, que lhe permitiria realizar a reforma da abadia exaltando a beleza sensível, ao
observá-la como uma via para a contemplação da beleza celeste. Com efeito, “Suger quis
edificar sua igreja de forma a refletir a filosofia neoplatônica da “metafísica da luz”, como
se a luz física presente na arquitetura servisse para iluminar, guiar as mentes em direção
a uma iluminação espiritual”63.
Contemporâneo ao abade de Saint-Denis, e em uma posição aparentemente contrária,
São Bernardo de Claraval64 possuía uma posição crítica em relação às artes e ao esplendor
material do santuário e pregava uma igreja austera, sóbria, silenciosa, diferente da reforma
conduzida pelo abade de Saint-Denis. Assim, do mesmo modo como o abade de Claraval
havia fundamentado sua concepção estética em âmbito filosófico e doutrinal, Suger
precisava assentar a sua obra em bases seguras e respeitáveis. Sendo a reforma da abadia
uma forma de também homenagear o santo padroeiro, os seus escritos tornaram-se a
principal referência e fonte de inspiração, como afirma Panofsky: “Ao aceitar o que ele
julgava ser o ipse dixit de S. Denis, não só prestava homenagem ao santo padroeiro da
sua Abadia como também encontrava a mais autorizada confirmação das suas crenças e
inclinações inatas”65.
As formas arquitetônicas de Saint-Denis deveriam, então, refletir a essência da
doutrina pseudo-dionisiana, que crê que as perfeições invisíveis de Deus, por meio de
suas obras, tornam-se visíveis ao intelecto do homem, como esclarecia São Paulo aos
Romanos: “Desde a criação do mundo, as perfeições invisíveis de Deus, o seu sempiterno
62
Chegaram até os dias atuais quatro tratados: De Caelesti Hierarchia; De Ecclesiastica Hierarchia; De
Divinis Nominibus; De Mystica Teologia; e dez cartas de autoria de Pseudo-Dionísio que compõem esse
corpus apud NEVES, Tainah M. Espiritualidade e arquitetura: Suger e a edificação do gótico. Vitória:
EDUFES, 2020, p.11.
63
PANOFSKY, Erwin. Abbot Suger on the abbey church of st. Denis and its art treasures. New Jersey:
Princeton University Press, 1979, p. 24 apud NEVES, Tainah M. Espiritualidade e arquitetura: Suger e a
edificação do gótico. Vitória: EDUFES, 2020, p. 12.
64
Santo e Doutor da Igreja, Bernardo foi um dos maiores teólogos franceses do séc. XII. Pregador, místico
e conselheiro de papas, reis e bispos, foi Abade de Claraval e reformador da Ordem de Cister, responsável
pela fundação de dezenas de mosteiros. Contemporâneo e abade de Cluny, Pedro o Venerável definia-o
“lanterna da Igreja” (Ep. 164, p. 396), “coluna forte e maravilhosa da ordem monástica e de toda a Igreja”
(Ep. 175, p. 418), enquanto Rops (1993, p. 93) dizia que “sua personalidade simboliza só por si toda a sua
época”.
65
PANOFSKY, Erwin. Abbot Suger on the abbey church of st. Denis and its art treasures. New Jersey:
Princeton University Press, 1979, p. 24 apud SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin
Panofsky. Escritos – Revista Científica, Medellín, v. 20, n. 45, p. 359-388, 2012, ISSN 0120-1263.
Disponível em: https://revistas.upb.edu.co/index.php/escritos/article/view/6664. Acesso em: 18 jan. 2022,
p. 364.

poder e divindade, se tornam visíveis à inteligência, por suas obras”66. Isso ocorre de
modo simbólico, e anagógico, observando o sentido descrito anteriormente 67. “Os seres
celestes, devido à sua natureza intelectual, veem a Deus diretamente. Nós, pelo contrário,
nos elevamos até onde podemos na contemplação do divino por meio de imagens
sensíveis”68.
Dionísio Areopagita é o autor que, nos primeiros séculos da teologia cristã, mais se
destaca ao abordar a temática da Luz. Pautando-se em um considerável entendimento da
filosofia neoplatônica, conjuntamente à doutrina patrística, concebeu uma autêntica
teologia da luz. Suas grandes fontes de fundamentação, entretanto, são certamente as
Sagradas Escrituras, que por diversas vezes apresentam a íntima relação entre Deus e a
luz. A própria Criação é concebida, no Livro do Gênesis, como um ato luminoso: “Deus
disse: Faça-se a luz! E a luz se fez”69. No Livro dos Salmos, o Senhor é comparado ao
Sol70, e a sua palavra ilumina o caminho dos homens71. Já o Livro do Êxodo, conta que
Moisés, o chefe de Israel, viu menos do que um revérbero da luz divina, e foi suficiente
para lhe tornar o rosto resplandecente. O Senhor lhe disse “Quando minha glória passar,
te porei na fenda da rocha e te cobrirei com a mão, até que eu tenha passado. Retirarei
depois a mão, e me verás por detrás. Quanto à minha face, ela não pode ser vista” 72. Isso
foi o suficiente para que os israelitas percebessem que a pele de seu rosto havia se tornado
brilhante73. Contudo, a mais notável síntese entre Deus e a luz, e sua relação com os
homens, é encontrada no Prólogo do Evangelho de São João74:
No princípio era o Verbo, e o Verbo estava junto de Deus e o Verbo era Deus. Ele estava no
princípio junto de Deus. Tudo foi feito por ele, e sem ele nada foi feito. Nele havia a vida, e a vida
era a luz dos homens. A luz resplandece nas trevas, e as trevas não a compreenderam. Houve um
homem, enviado por Deus, que se chamava João. Este veio como testemunha, para dar testemunho
da luz, a fim de que todos cressem por meio dele. Não era ele a luz, mas veio para dar testemunho
da luz. O Verbo era a verdadeira luz que, vindo ao mundo, ilumina todo homem. 75
66
Rm 1,20.
67
v. 5, n. 20, p. 30-46, 2012, ISSN 1981-9390, p. 42.
68
AREOPAGITA, Pseudo-Dionísio. Obras completas: Jerarquía eclesiástica. Madri: Biblioteca de
Autores Cristianos, 2002, c. 1, 2.
69
Gn 1,3.
70
Sl 36,6.
71
Sl 118,105.
72
Ex 33,22-23.
73
Ex 34,30.
74
v. 5, n. 20, p. 30-46, 2012, ISSN 1981-9390, p. 32.
75
Jo 1,1-9.

No primeiro capítulo de sua obra, De Caelesti Hierarchia, Pseudo-Dionísio introduz
a concepção de Deus como Luz, a qual ilumina a toda a criação à maneira de uma
emanação. A mesma Luz que ilumina todos os seres, os converte à unidade em si. Esse
conceito será utilizado pela arquitetura gótica, que buscará a unidade dos espaços da
igreja pela coesão da luz, como será exposto mais adiante. “A Luz irradia do Pai. A Luz
sai d’Ele para nos iluminar com os Seus excelentes dons. Apenas Ela nos restabelece e
nos eleva. É Ela que nos converte à unidade do Pai segundo as Sagradas Escrituras:
‘Porque Dele, por Ele e para Ele são todas as coisas...’ (Rm 11, 36)”76.
Deus, o Bem do qual deriva a “Luz imaculada e sublime, de esplêndida e inefável
beleza” 77 ilumina com os raios de sua sublime bondade, de forma hierárquica e ordenada,
as coisas que podem participar de sua Luz78. A Luz divina não é apenas imanente, mas,
como o Sol, uma vez que existe, emana para todos os seres de forma hierárquica e
proporcional ao grau de proximidade com a fonte da Luz, isto é, o próprio Deus. Como
um corpo, que se torna mais ou menos quente na proporção de sua proximidade com o
fogo79. Tanto o mundo sensível, quanto o inteligível participam dessa hierarquia, sendo
que o mundo material é imagem e nos revela, através de sua estrutura e participação na
iluminação divina, o ordenamento e a hierarquia celeste. Tudo o que é belo, por
conseguinte, necessariamente reflete a Beleza divina, não existindo algo cuja beleza lhe
seja própria. Assim ocorre também com a obra artística, que será bela apenas se refletir
ou participar de sua Luz. A estrutura arquitetônica das igrejas góticas, aspirava iluminar
e elevar a matéria, o templo físico, aproximando-a do manancial da Luz.
A luz deriva do bem e é imagem da bondade; por essa razão celebra-se o bem chamando-o luz
como o arquétipo que se manifesta na imagem (...) e, se alguma coisa não participa nesta
irradiação, tal fato não se deve atribuir à sua obscuridade ou à insuficiência da distribuição da sua
luz, mas às coisas que não tendem à participação da luz por causa de sua inaptidão em recebê-la.80
76
AREOPAGITA, Pseudo-Dionísio. Obras completas: Jerarquía celeste. Madri: Biblioteca de Autores
Cristianos, 2002, c. 1. Tradução nossa.
77
AREOPAGITA, Pseudo-Dionísio. Obras completas: Jerarquía celeste. Madri: Biblioteca de Autores
Cristianos, 2002, c. 2, n. 4. Tradução nossa.
78
COSTA, Ricardo da. A luz deriva do Bem e é imagem da Bondade. Scintilla – Revista de Filosofia e
Mística Medieval, Curitiba, v. 6, n. 2, p. 39-52, 2009, ISSN 1806-6526, p. 39-52.
79
v. 5, n. 20, p. 30-46, 2012, ISSN 1981-9390, p. 34.
80
DIONÍSIO PSEUDO-AREOPAGITA. Dos Nomes Divinos. São Paulo: Attar Editorial, 2004, p. 94 apud
COSTA, Ricardo da. COSTA, Ricardo da. A luz deriva do Bem e é imagem da Bondade. Scintilla – Revista
de Filosofia e Mística Medieval, Curitiba, v. 6, n. 2, p. 39-52, 2009, ISSN 1806-6526, p. 44.

5. Influências neoplatônicas, agostinianas, e vitorinas na obra de Suger
Embora a maior parte dos estudiosos observe a influência do Pseudo-Dionísio como a

principal fonte de inspiração para a obra na abadia, Simson aponta ainda para uma
influência de Santo Agostinho na estética de Suger, ou antes na sua teologia da beleza.
Essa influência é tanto perceptível em trechos que possuem uma linguagem enfaticamente
musical, quanto por uma visão platônica da harmonia cósmica, utilizada pelo abade em
seus escritos para exprimir os fundamentos místicos do seu santuário 81. O historiador
afirma que “Para Suger, em suma, esse design refletia a visão da harmonia cósmica e
assim deveria ser entendido”82, a partir do seguinte trecho de Suger:
O admirável poder de uma razão única e suprema equaliza pela composição adequada a disparidade
entre as coisas humanas e divinas; e o que parece conflitar mutuamente pela inferioridade de
origem e contrariedade de natureza é unido pela singular e encantadora concordância de uma
superior e moderada harmonia.83
Para além das influências inferidas na obra do abade de Saint-Denis, importa salientar
que a figura de Suger não é, em momento algum, apresentada como sendo um teólogo ou
um pensador sistemático, e, tampouco há evidencias de algum interesse de sua parte para
com as questões teológicas e epistemológicas de seu período. 84 Também não se
encontram em seus escritos citações diretas aos autores apontados, como já mencionado,
porquanto nesta época a argumentação e citação das autoridades eram consideradas
indispensáveis. Ademais, em diversas partes de sua obra, Suger utilizou-se de poemas
instrutivos inscritos, os tituli (titulus), encontrados em antigas igrejas carolíngias de Paris
e nas igrejas italianas. Entretanto, em nenhum momento ele comenta o conteúdo
simbólico dos versos e inscrições gravados, mas se limita a mencionar a sua existência
quando descreve as etapas de reconstrução da igreja, no De Administratione. Assim, seria
pouco provável que Suger possuísse as competências e conhecimentos necessários para
elaborar por conta própria o fundamento doutrinário de seu projeto artístico.
81
Cf. SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista Científica,
82
83
Sugerius. De consecratione P. L 186 1239 B-C apud SIMSON, Otto Von. The Gothic Cathedral, Origins
of Gothic Architecture and the Medieval Concept of Order. Princeton: Princeton University Press, 1974,
p.124. Tradução nossa.
84
SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista Científica,

Em um ensaio denominado A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky, o Padre
Vinícius Sabino Gomes, busca depurar as principais teses e soluções apresentadas por
diversos historiadores, e estudiosos do período gótico ao longo das décadas, para
estabelecer um cenário aproximado das ideias, e dos pensadores, que guiaram o Abade
Suger e fundamentaram o estilo gótico. Segundo Sabino, na tentativa de uma resolução,
alguns historiadores então propõem que Suger teria contado com a ajuda de um
conselheiro escolástico, que lhe forneceu o fundamento teórico e lhe auxiliou na
elaboração do complexo programa artístico de Saint-Denis. O padre afirma que “o próprio
Suger explica também que (...) contou com o ‘virorum sapientum consilio’, isto é, o
conselho de intelectuais” 85. Caberia então identificar quem seriam as figuras a auxiliarem
o abade.
Ao voltar-se para os teólogos medievais que produziram comentários sobre a obra de
Pseudo-Dionísio, encontra-se, sobretudo, duas figuras, João Escoto Eriúgena 86 e Hugo
de São Victor 87. Ambos comentaram a obra De Caelesti Hierarchia, o mais famoso dos
escritos dionisíacos, o primeiro em 862, já o segundo em 1137, dedicando seu comentário
ao Rei Luís VII 88, que assumiu o trono francês no mesmo ano. Suger, por sua vez, era
conselheiro real do trono francês, e precisamente do rei ao qual Hugo dedicara sua obra.
Ambos foram contemporâneos e tiveram contato próximo, acentuando a possibilidade de
uma influência mais direta do teólogo de São Vitor na obra de Saint-Denis. Diante disso,
Simson afirma que “Suger não foi o primeiro a perceber que o vitral é uma incomparável
ilustração dessa teologia ‘anagógica’. Hugo de São-Victor fez uso magistral dessa
metáfora em seu comentário sobre a Hierarquia Celestial” 89. O Pe. Vinícius apresenta,
ainda, a tese do professor de história da arte medieval, Conrad Rudolph, que considera
que Suger teria se amparado na exegese agostiniana e na teologia dionisiana através de
Hugo, tendo-o como seu conselheiro externo 90.
85
Cf. SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista
Científica, Medellín, v. 20, n. 45, p. 359-388, 2012, ISSN 0120-1263. Disponível em:
https://revistas.upb.edu.co/index.php/escritos/article/view/6664. Acesso em: 18 jan. 2022, p. 383-385.
86
O irlandês Escoto Erígena foi filósofo, teólogo e tradutor da corte de Carlos, o Calvo.
87
Cardeal filósofo e teólogo francês, comparado em seu tempo com S. Agostinho, Hugo, foi prior do
claustro de São Vitor, em Paris, de 1135 até a sua morte. Seu tratado intitulado Didascalicon (Coisas
relativas à escola), foi uma importante referência para as escolas catedralícias.
88
of Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p.105.
89
90
Cf. SABINO GOMES, V. A origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista Científica,

Originalidade, clareza, geometria, o uso complexo da exegese, e o aparecimento do misticismo da
luz do Pseudo-Dionísio, estão entre as características para as quais o programa de arte em St-Denis
é mais conhecido. E, no entanto, os escritos de Suger são marcados pela falta de originalidade, pela
virtual ausência de um sistema facilmente identificável de organização, de qualquer discussão
sobre geometria, de qualquer argumento teológico substancial, e de qualquer apresentação
abrangente do pensamento do Pseudo-Dionísio. Não é por acaso que é precisamente sobre esses
pontos que Hugo de St-Victor, o teólogo contemporâneo parisiense, se destacou.91
A iconografia e os versos inscritos em Saint-Denis estão relacionados com a cristologia

e com a exegese simbólica, desenvolvido pela patrística, em especial por Santo
Agostinho, que encontraram em Hugo de São Vitor, considerado um alter Augustinus 92,
o maior representante. Os seus sermões sobre a dedicação de uma igreja possuem grande
proximidade com o carácter simbólico e anagógico da linguagem de Suger, por muitas
vezes utilizando de metáforas e alegorias artísticas como os da “janela anagógica”, vitrais,
de Suger. Por exemplo, ao tratar do sentido alegórico da dedicação, ele compara o templo
físico ao homem: “As janelas de vidro [da igreja] são os homens espirituais, pelos quais
resplandece sobre nós o conhecimento divino. A pintura interior significa a pureza do
coração; a exterior, a pureza do corpo”93. Tratando, ainda, do sentido moral da dedicação,
complementa observando a luz como símbolo e veículo para a elevação espiritual, no que
diz “Possui janelas vítreas em seus sentidos espirituais, pelos quais é iluminada pelos
raios do verdadeiro Sol e se liberta da cegueira de sua ignorância” 94. Além disso, seus
escritos estão repletos de referências à arte, discussões sobre o simbolismo e comentários
aos escritos de Vitruvius, arquiteto romano que escreveu um tratado sobre a arquitetura
do período greco-romano. Assim, Pe. Vinícius conclui apontando para a grande
plausibilidade de que Suger tenha convocado Hugo de São Vitor para, com o seu auxilio,
fundamentar o projeto de sua abadia Saint-Denis na principal autoridade teológica (S.
Agostinho) e mística (Pseudo-Dionísio) da Idade Média, evidenciando o carácter
simbólico da obra que, como exposto anteriormente, encontra seu sentido no Sacramento.
Irmãos caríssimos, o tabernáculo do Senhor, isto é, a santa Igreja, possui suas pedras, seu cimento,
seus fundamentos, suas paredes, seu teto, seu comprimento, largura e altura, seu santuário, seu
coro, sua nave, seu átrio, seu altar, sua torre, seus sinos que soam, suas janelas de vidro, sua pintura
91
RUDOLPH, Conrad. Artistic Change at St-Denis: Abbot Suger’s Program and the Early Twelfth Century
Controversy over Art. New Jersey, Princeton University Press, 1990, p. 32 apud SABINO GOMES, V. A
origem do gótico nas idéias de Erwin Panofsky. Escritos – Revista Científica, Medellín, v. 20, n. 45, p. 359-
388, 2012, ISSN 0120-1263. Disponível em:
92
Cf. DEFERRARI, Roy J. Hugh of Saint Victor on the Sacraments of the Christian Faith. Cambridge:
Mediaeval Academy of America, 1951, p. 9.
93
VITOR, Hugo de São. Sermones centum. Foz do Iguaçu: Centro Cultural Hugo de São Vitor, 2021, Sermo
I. Sobre o sentido alegórico da dedicação de uma igreja.
94
II. Sobre o sentido moral da dedicação de uma igreja.

interior e exterior, suas doze velas, seu pontífice que a dedica. Todas estas coisas que mencionamos
são plenas de sacramentos, e são para nós documentos de realidades espirituais.95
No livro Arquitetura Gótica e Escolástica, Panofsky ainda aponta para uma íntima
relação existente entre essa arquitetura e o pensamento escolástico, no que ambos
possuem o seu advento, apogeu e declínio em um mesmo período de tempo e espaço, isto
é, nas mesmas localidades. Segundo o autor, a estrutura das catedrais góticas corresponde
e espelha a estrutura do pensamento escolástico, exposto em tratados filosóficos e
teológicos, como a Summa Theologiae de S. Tomás. Assim como todos os
questionamentos dos tratados deveriam ser respondidos, concluindo a questão, na
estrutura das igrejas, todos os elementos possuíam uma finalidade e um lugar certo, sendo
suprimido o que não tivesse. Toda a estrutura inferior deveria seguir até as partes
superiores, tendo continuidade e uma conclusão. A abundante luminosidade das igrejas e
a íntima relação entre estrutura e aparência, relatadas por Simson, fez com que, através
dos vitrais, a luz penetrasse o ambiente e ganhasse significado. Mais do que aberturas
para iluminação, as paredes repletas de vitrais foram assumidas como “paredes
transparentes”96, que, para Panofsky, espelha a transparência do pensamento
escolástico97.
6. União anagógica através da luz, que se materializa nos vitrais
As janelas, mais do que iluminar abundantemente as igrejas, buscaram transfigurar a

luz em suas mais diversas cores, de forma que gradativamente a parede foi sendo
substituída por grandes vitrais multicoloridos, que animavam e resplandeciam o interior
do templo. Os vitrais passaram a ser parte integrante da arquitetura gótica, marcada pelo
contraste entre a parede de pedra opaca e a parede de vidro translúcido. A sua importância
era tal que, sob certo aspecto, poder-se-ia dizer que as obras góticas eram concebidas
quase que em função dos vitrais. O mestres vitralistas deslocavam-se para as construções
com oficinas móveis, levando consigo sua mão-de-obra e o material necessário para o
ofício98. Trabalhavam juntos aos mestres-de-obras arquitetos, em busca do máximo de
95
I. Sobre o sentido alegórico da dedicação de uma igreja.
96
of Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p. 4.
97
Cf. PANOFSKY, E. Arquitetura Gótica e Escolástica. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001, p. 30-34.
98
Quadrante, 1993, p. 423-424.

iluminação e o máximo de cores. Ao converter as paredes internas em delgadas colunas,
foi possível reduzir boa parte dos obstáculos que impediam a dispersão da luz difundida
pelos vitrais, atenuando os espaços sombrios, principalmente ao longo da nave e dos
transeptos, conseguindo a unidade dos diferentes espaços da igreja através da coesão da
luz. O objetivo era inundar o ambiente com a luz sagrada filtrada pelos vitrais que, por
um lado conduzia à unidade da própria celebração litúrgica 99, e, por outro, era elevada
por meio da decomposição das cores, criando uma atmosfera de contemplação ao refletir
as gemas preciosas da cidade celeste 100.
Para além do Templo de Salomão, indicado por Suger como modelo de inspiração para
a sua reforma101, as igrejas góticas possuíam como ideal a Jerusalém Celeste 102, símbolo
por excelência da Igreja e da hierarquia celestial 103. Através dos vitrais, a igreja se tornou
uma imagem sensível, material, daquilo descrito no livro do Apocalipse, isto é, a morada
dos bem-aventurados, resplandecente de luz, transparente como cristal e ornada de pedras
preciosas. De modo anagógico, através da beleza sensível contemplada na luz filtrada
pelos vitrais, símbolo do brilho das gemas preciosas, o espírito é elevado ao esplendor da
Luz104.
Quando por vezes, a partir do meu deleite na magnificência da casa de Deus, a beleza das pedras
preciosas multicolores me convida a afastar das preocupações externas […], passando da
materialidade para a imaterialidade […], parece ver-me a mim próprio habitando nalguma estranha
região do universo, que não existe inteiramente no lodo da terra, nem na pureza dos Céus, e assim,
pela graça de Deus, posso ser transportado daqui, de modo anagógico, para aquele mundo
superior.105
99
Cf. DUBY, Georges. O tempo das catedrais, a arte e a sociedade 980-1420. Lisboa: Estampa, 1978, p.
106.
100
ROPS, Daniel. DUBY, Georges. O tempo das catedrais, a arte e a sociedade 980-1420. Lisboa:
Estampa, 1978, p. 76.
101
Conferebam de minimis ad maxima, non plus Salomonianas opes templo quam nostras huic opcri
sufficere posse, nisi idem ejusdem opcris auctor ministratoribus copiose pracpararet. Idcntitas auctoris ct
opcris sufficientiam facit operands. Cf. De consecr., II, 218 apud SIMSON, Otto Von. The Gothic
Cathedral, Origins of Gothic Architecture and the Medieval Concept of Order. Princeton: Princeton
University Press, 1974, p. 95-96.
102
O primeiro historiador a reconhecer a relação simbólica entre a catedral gótica e a Cidade Celeste foi
Didron. Ele ressaltou que os anjos nos arcobotantes da Catedral de Reims “assimilavam [a catedral] à
Jerusalém divina construída na terra”. Cf. Manuel d’iconographie chrétienne, p. 261 apud SIMSON, Otto
Von. The Gothic Cathedral, Origins of Gothic Architecture and the Medieval Concept of Order. Princeton:
Princeton University Press, 1974, p.8.
103
Cf. SIMSON, Otto Von. The Gothic Cathedral, Origins of Gothic Architecture and the Medieval
Concept of Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p.11.
104
LENIAUD, Jean-michel; PLAGNIEUX, Philippe, 2012, p. 38 apud COSTA, Ricardo da, e NEVES,
Tainah M. A contemplação anagógica na Abadia de Saint-Denis (séc. XII). In: SANTOS, Bento Silva
(Org.). Mirabilia, n. 20, p. 28-43, 2015, ISSN 1676-5818. Disponível em:
https://ddd.uab.cat/record/136925. Acesso em: 18 jan. 2022, p. 33-34.
105
SUGER, De Administratione, p. 62-64 apud AFONSO, Filipa. O Abade Suger e a visão do gótico.
Revista de Teologia e Ciências da Religião da UNICAP, Recife, v. IX, n. 1, p. 73-84, 2010, ISSN 1679-
5393, p. 77.

O vitral também pode ser observado como a representação da verdade ali estampada
que é iluminada pela luz de Deus. Desse modo, retomando ambos os tipos de
conhecimento descritos anteriormente por Cabásilas, tanto a sua função educativa e
instrutiva, quanto a capacidade de conduzir o fiel ao conhecimento fornecido pela própria
experiência vivida de “ser golpeado e ferido pelo dardo da beleza”, são notáveis. Isto pois,
ao ser traspassada pela luz, as imagens ali contidas são vivificadas e resplandecem, no
que segundo o próprio Abade Suger são como “sermões que tocavam o coração, através
dos olhos, ao invés de entrar pelo ouvido”106.
Outro elemento significativo do estilo gótico é a rosácea, que se desenvolveu a partir
do óculo107, mas sendo elevada pelo uso dos vitrais. Por vezes denominada como “olho
de Deus” e, para além das funções atribuídas ao óculo, a rosácea buscava antecipar o que
seria a visão beatífica do céu. À maneira da luz divina a rosácea parte de um ponto único
e se diversifica para as extremidades, de maneira análoga ao que diz Santo Tomás: “no
primeiro princípio [a luz divina], é um e simples; e quanto mais as criaturas intelectuais
distam (...), tanto mais se divide e diversifica esse lume, como se dá com as linhas que
partem do centro”108.
Frequentemente, no centro das rosáceas luminosas era estampada a figura da Virgem
Maria, a Medianeira de todas as graças, pela qual os raios de luz da Verdade e das graças
divinas são distribuídos a todos os homens, como “linhas que saem do mesmo centro”.
Aproveitando-se também do simbolismo da luz que penetra o vitral, o teólogo
dominicano francês Vincent Contenson, no séc. XVII, apresenta uma bela visão da pureza
de Maria mediante o Mistério da Encarnação, a qual atribui a São Bernardo:
Como o esplendor do sol banha o vidro e com impalpável sutileza atravessa sua solidez, e não o
rompe quando penetra, nem quando sai o destrói, assim o Verbo de Deus, esplendor do Pai, entrou
na virginal morada e dali saiu, porque a pureza de Maria é um limpíssimo espelho que nem se
quebra pelo reflexo da luz, nem é ferido por seus raios.109
106
ROSE, Michael S. Ugly as sin. Manchester: Sophia Institute Press, 2001, p. 77.
107
Derivado da expressão latina ochulos (olho), era um elemento utilizado desde o período greco-romano,
tanto como abertura para iluminação e composição da fachada, quanto para aliviar o peso e auxiliar no
equilíbrio das cúpulas, como é caso do Pantheon de Roma.
108
109
CONTENSON, Vicentii. Theologia mentis et cordis. t. 3. Paris: Apud Ludovicum Vivès, 1875, p. 291.
Tradução nossa.

7. A arquitetura gótica e a via Pulchritudinis
Através da arquitetura gótica pôde-se desenvolver e fazer florescer o entendimento da

beleza como caminho régio para o acesso a Deus. Entendimento esse que foi tema da
Assembleia Plenária do Conselho Pontifício para a Cultura, em 2006. Nela, o Conselho
Pontifício, discutiu a via pulchritudinis, que significa “a via da beleza”, e clamou o seu
resgate e reabilitação como meio de atrair e elevar as almas e os corações. Segundo o
Cardeal Paul Poupard, presidente desse pontifício conselho, “A via pulchritudinis é uma
longa tradição na Igreja. Ela pede hoje para ser redescoberta, porque ela foi muitas vezes
esquecida e até combatida, porque mal compreendida” 110.
Entretanto, não se trata de qualquer beleza. Ao afirmar que “A beleza salvará o
mundo”, expressão enunciada por Dostoiévski 111, o documento de conclusão se
aprofunda no termo, reverberando a São João Paulo II, que também o havia citado em sua
Carta aos Artistas (1999). Para além de uma beleza considerada em seus aspectos
meramente naturais, trata-se da beleza como uma qualidade divina, o pulchrum, segundo
o termo em latim. Isto é, o esplendor, a formosura e a pureza, definido pela filosofia
escolástica como o “esplendor da verdade” ou o “esplendor do bem”. A mesma beleza
que conferiu à Virgem Maria o título Tota Pulchra es Mariae112, toda pura, bela, formosa,
em uma das antífonas das Vésperas da Solenidade da Imaculada Conceição. Essa beleza,
pulchrum, materializada em uma obra artística, participa e reflete a luz de Deus, elevando
a alma à verdade para que essa seja contemplada e amada. Como afirmou outrora o Papa
Bento XVI: “Com a sua beleza, as imagens sacras são também anúncio evangélico e
exprimem o esplendor da verdade católica, mostrando a suprema harmonia entre o bom
e o belo, entre a via veritatis e a via pulchritudinis”113.
110
“A beleza, caminho de evangelização e diálogo”: as conclusões da Assembléia Plenária do Conselho
Pontifício da Cultura. Agência Fides, Vaticano, 29, março 2006.
111
DOSTOIEVSKI, Fiodor M. O idiota. São Paulo: Martin Claret, 2006, p. 422-423.
112
O texto da antífona Tota Pulchra es Maria provém do Cântico dos Cânticos: “tota pulchra es amica
mea et macula non est in te” Ct. 4,7. A mulher amada simboliza o exemplo de perfeição, que a Igreja desde
a antiguidade aplicou a Maria, na devoção à sua Imaculada Conceição. Ao que se poderia repetir os escritos
de Vincent Contenson “Maria é um limpíssimo espelho que nem se quebra pelo reflexo da luz, nem é ferido
por seus raios”.
113
BENTO XVI. Apresentação do Compêndio do Catecismo da Igreja Católica. Vaticano, 2005.
Disponível em: https://www.vatican.va/content/benedict-xvi/pt/speeches/2005/june/documents/hf_ben-
xvi_spe_20050628_compendium.html#:~:text=Apresenta%C3%A7%C3%A3o%20do%20Comp%C3%A
Andio%20do%20Catecismo,junho%20de%202005)%20%7C%20Bento%20XVI&text=1.,(Ef%201%2C
%2018). Acesso em: 18 jan. 2022, n.7.

O esplendor do gótico recorda-nos que a arte, como via pulchritudinis é um percurso
privilegiado e fascinante para elevar a alma à contemplação da Verdade e do Bem.
Dionísio Areopagita teve uma profunda influência sobre toda a teologia medieval, seus
escritos mostram uma constante busca pela verdade, que encontra na beleza um caminho
para acender à Luz divina. Segundo o Papa Bento XVI, o seu pensamento “a luz da
verdade, por si mesma, faz desaparecer os erros e faz resplandecer quanto é bom. E com
este princípio, ele purificou o pensamento grego e colocou-o em relação com o
Evangelho”114. Com uma forte influência da obra Da Hierarquia Celeste, do areopagita,
a estética luminosa das catedrais buscou refletir materialmente a Luz divina, para que,
por essa via, o homem se torne um “‘cooperador de Deus’ e reflexo da atividade divina
tanto quanto possível”115. À vista disso, ainda no séc. XIII o Abade Suger mandou gravar
em letras douradas, no pórtico da abadia de Saint-Denis, os seguintes versos: “Quem quer
que tu sejas, caso queiras exaltar a glória dessas portas, não te deslumbres com o ouro
nem com os gastos, mas com o trabalho da obra. Pois toda obra nobre, ilumina as mentes
para que cheguem à luz verdadeira, onde Cristo é a porta”116.
O documento pontifício ainda ressalta a importância da educação dos sentidos, no que
remonta ao que havia sido exposto por Platão, quando esse se refere ao que seria um
jovem bem formado. Reverbera, ainda, o próprio abade de Saint-Denis, que observa que
o caráter anagógico da obra só é possível graças às santas virtudes, e, a mente será elevada
à luz, apenas se os pensamentos estiverem unidos a Cristo. “Percorrer a Via Pulchritudinis
implica empenhar-se em educar os jovens para a beleza, ajudá-los a desenvolver um
espírito crítico em face da oferta da cultura da mídia e a moldar sua sensibilidade e seu
caráter para elevá-los e conduzi-los a uma real maturidade”117.
114
BENTO XVI. Audiência geral: Dionísio Areopagita. Vaticano, 2008. Disponível em:
https://www.vatican.va/content/benedict-xvi/pt/audiences/2008/documents/hf_ben-
xvi_aud_20080514.html. Acesso em: 18 jan. 2022.
115
Corpus Dionysiacum, v.2: Gruyter; 1990-91- Caelesti Hierarchia, c. 2, n. 4 apud RAMOS, Felipe de
Azevedo. Luz, esplendor e beleza em Pseudo-Dionísio Areopagita. Lumen Veritatis, v. 5, n. 20, p. 30-46,
2012, ISSN 1981-9390, p. 46.
116
Portarum quisquis attollere quaeris honorem, Aurum nee sumptus, operis mirare laborem. Nobile claret
opus, sed opus quod nobile claret Clarificet mentes ut eant per lumina vera. Quale sit intus in his determinat
aurea porta. Mens hebes ad verum per materialia surgit, Et demersa prius hac visa luce resurgit. SUGER,
De Administratione, XXVII, 189 apud SIMSON, Otto Von. The Gothic Cathedral, Origins of Gothic
Architecture and the Medieval Concept of Order. Princeton: Princeton University Press, 1974, p.115.
117
CONSELHO PONTIFÍCIO PARA A CULTURA. A Via pulchritudinis, caminho privilegiado de
evangelização e de diálogo
Documento final da Assembleia Plenária, 2006. Disponível em:
https://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/cultr/documents/rc_pc_cultr_doc_06121999_doc
uments_po.html. Acesso em: 18 jan. 2022, c. II, n. 2.

Importa salientar que o documento apresenta o caminho da Beleza, não como uma via
única, descartando as outras, mas observa-o como um caminho que, em harmonia com
outros, ilumina e eleva o homem à verdade. Da mesma maneira, o documento fez ecoar
não apenas o conceito da beleza segundo a metafísica da luz, do Pseudo-Dionísio, mas
todos aqueles conceitos comuns à tradição católica. Contrariamente a aspirar recuperar a
ideia de uma idade de ouro da liturgia ou arquitetura, o que seria cair em um historicismo
de carácter romântico e desvinculado da realidade, o trabalho deve estar em buscar criar
belas e atemporais obras sacras 118, como afirma Bento XVI:
Os tesouros artísticos que nos rodeiam não são simplesmente monumentos impressionantes de um
passado distante. Pelo contrário, (...) tais monumentos são um testemunho perene da fé imutável
da Igreja no Deus Trino e Uno que, na frase memorável de Santo Agostinho, é Ele mesmo “Beleza
sempre antiga e sempre nova” (Confissões, X, 27).119
A revivificação de elementos encontrados no passado, que é parte do ofício das artes,

deve buscar, tanto uma continuidade harmoniosa, quanto um adequado desenvolvimento
que responda às necessidades do tempo e da sociedade em que se encontra. A
Constituição Conciliar sobre a Sagrada Liturgia, Sacrosanctum Concilium, afirma que “A
Igreja nunca considerou um estilo como próprio seu, mas aceitou os estilos de todas as
épocas, segundo a índole e condição dos povos e as exigências dos vários ritos, criando
deste modo no decorrer dos séculos um tesouro artístico que deve ser conservado
cuidadosamente”120. Assim, tanto a domus ecclesiae, local de culto da Igreja Primitiva,
quanto a catedral gótica devem ser observadas como parte do tesouro comum da tradição
artística que a Igreja promoveu, conjuntamente aos demais estilos: bizantino, carolíngio,
românico, renascentista, barroco, entre outros.
A Constituição Dogmática Dei Verbum, do Concílio Vaticano II, nos recorda que não
apenas por meio de palavras Deus se revela ao homem 121, sendo assim, o homem não é
118
Cf. STROIK, Duncan. Editorial: Pulchritudo tam antiqua et tam nova. Journal of the Institute for Sacred
Architecture, Notre Dame, v. 16, 2009, ISSN 1535-9387, p. 2.
119
BENTO XVI. Aos patrocinadores das artes dos Museus do Vaticano. Vaticano, 2006. Disponível em:
https://www.vatican.va/content/benedict-xvi/pt/speeches/2006/june/documents/hf_ben-
xvi_spe_20060601_patrons-arts.html. Acesso em: 18 jan. 2022.
120
CONCÍLIO VATICANO II. Constituição Conciliar Sacrosanctum Concilium: sobre a Sagrada Liturgia.
Vaticano, 1963. Disponível em:
https://www.vatican.va/archive/hist_councils/ii_vatican_council/documents/vat-
ii_const_19631204_sacrosanctum-concilium_po.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n. 123.
121
Cf. CONCÍLIO VATICANO II. Constituição Dogmática Dei Verbum: sobre a revelação divina.
Vaticano, 1965. Disponível em:

só discurso. Tratando da relação formativa das igrejas no período medieval, Rops diz que
“As mesmas formas revestidas de beleza que ministravam aos sábios o mais alto
ensinamento espiritual, tocavam o coração dos simples falando- lhes de fé, de esperança
e de amor”122. As coisas belas, portanto, são formativas, pois movem a vontade para o
bem, o que pode ser descrito como um ato de amor. Tendo a Caridade a primazia dentre
as virtudes, é através da contemplação amorosa que se encontra uma via preciosa para
que a alma se eleve a Deus em uma resposta ao Primeiro Mandamento: amar a Deus sobre
todas as coisas.
Como outrora afirmou São João Damasceno: “a beleza e a cor das imagens estimulam
a minha oração. É uma festa para os meus olhos, tanto quanto o espetáculo do campo
estimula meu coração a dar glória a Deus” 123. Segundo Rupnik, o próprio símbolo é
caridade, uma vez que se fundamenta em Jesus, e só aquele que cultiva essa virtude
desvela o seu sentido e o compreende: “o símbolo é o amor, pois Cristo une os dois
mundos com amor”. Desse modo, “enquanto não se entra no amor, a inteligência de Cristo
é estranha, a inteligência da Páscoa é estranha, à inteligência litúrgica, sacramental,
simbólica”124. A doutrina de Cristo, transmitida pelos apóstolos que contemplaram a sua
face luminosa, seja no Tabor ou após sua ressureição gloriosa e ascensão, refletem as
próprias palavras de Deus, que são uma verdadeira luz125, derramando a luz da ciência
sobre todos126. Rupnik, complementa:
[...] nós cristãos temos uma mentalidade simbólica: eu vejo uma coisa e nela encontro Cristo, e
uno-me a Ele; unindo-me a Cristo, uno-me a Seu Corpo, que somos nós. [...] nós temos uma
mentalidade sacramental. Gregório Magno já disse que aquilo que é Cristo passou para os
Sacramentos; a nossa mentalidade é litúrgica, onde eu sempre descubro algo mais profundo. 127
Essa doutrina foi, de certo, materializada pela estética e simbolismo do estilo gótico,
desde a implantação da igreja, os espaços de transição e os ornamentos mais simples, até
os ícones, esculturas da fachada e, sobretudo, através dos vitrais. Assim, obedeciam ao
que observa Ratzinger, quando em seu livro Introdução ao Espírito da Liturgia, afirma
https://www.vatican.va/archive/hist_councils/ii_vatican_council/documents/vat-ii_const_19651118_dei-
verbum_po.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n. 2.
122
123
São João Damasceno, De sacris imaginibus oratio 1, 16: PTS 17, 89 e 92 (PG 94, 1245 e 1248) apud
IGREJA CATÓLICA. Catecismo da Igreja Católica. São Paulo: Loyola, 2000, §1162.
124
RUPNIK, Marko Ivan. A arte como expressão da vida litúrgica: conferências do 11º ENAAS. Brasília,
Edições CNBB, 2019, p. 80-81.
125
Cf. Sl 118,130.
126
Cf. Eclo 24,44.
127
RUPNIK, Marko Ivan. A arte como expressão da vida litúrgica: conferências do 11º ENAAS. Brasília,
Edições CNBB, 2019, p. 79.

que “A arte sacra está sob o imperativo da segunda carta aos Coríntios: olhando a Cristo,
‘somos transformados na mesma imagem, de glória em glória, pela ação do Espírito do
Senhor’ (3,18)”128. Nesse sentido, o teólogo e crítico literário anglicano, C.S. Lewis,
afirmava acertadamente que, uma vez encontrada tal beleza, o homem é impelido a ela,
buscando não menos que se unir ao manancial de Luz, que é Cristo:
Não desejamos meramente ver a beleza (...) Queremos algo mais que não pode ser posto em
palavras - ser unidos à beleza que vemos, estar nela e recebê-la em nós mesmos, nos banhar nela,
nos tornar parte dela (...) Somos convidados a transpor a natureza, para irmos além do esplendor
que ela refletiu.129
A via pulchritudinis é, um meio eficaz para se contemplar as realidades invisíveis,

ordenar-se interiormente e então enxergar também a ordem nas coisas externas. Pois,
como atesta o Papa Pio XI em sua carta encíclica Divinis Redemptoris, se há, no cosmos,
uma ordem e hierarquia sensível e inteligível, o homem, dotado de admiráveis dons de
corpo e de espírito, possui em si, um verdadeiro “microcosmo”, isto é, um pequeno
mundo, participando de todas essas realidades, por isso, em muito transcende e supera a
imensidade dos seres do mundo inanimado130. Desse modo, o documento pontifício,
reverbera também Santo Agostinho 131, que nos mostra em sua busca pela beleza, que o
caminho para o ordenamento interior é progressivo, degrau a degrau, para unirmo-nos ao
Ser invisível e inefável de quem tudo procede132. Como afirma o Papa Bento XVI, em
virtude da graça “o homem reconhece dentro de si o reflexo da luz divina: purificando o
seu coração, ele volta a ser, como era no princípio, uma imagem límpida de Deus, Beleza
exemplar”133.
Não é o salto mortal do heroísmo que torna santo o homem, mas a humilde e paciente caminhada
com Jesus, passo a passo. (...) Por isso os verdadeiros santos são homens totalmente humanos e
128
RATZINGER, Joseph. Introdução ao Espírito da liturgia. 4. ed. São Paulo: Loyola, 2015, p. 114.
129
LEWIS, Clive Staples. O peso da glória. Rio de Janeiro: Thomas Nelson, 2017, p. 47-48.
130
Cf. PIO XI. Carta Encíclica Divinis Redemptoris: sobre o comunismo ateu. Vaticano, 1937. Disponível
em: https://www.vatican.va/content/pius-xi/pt/encyclicals/documents/hf_p-xi_enc_19370319_divini-
redemptoris.html. Acesso em: 18 jan. 2022, n.27.
131
Cf. CONSELHO PONTIFÍCIO PARA A CULTURA. A Via pulchritudinis, caminho privilegiado de
evangelização e de diálogo
https://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/cultr/documents/rc_pc_cultr_doc_06121999_doc
uments_po.html. Acesso em: 18 jan. 2022, c. II, n. 2.
132
Cf. DUBY, Georges. O tempo das catedrais, a arte e a sociedade 980-1420. Lisboa: Estampa, 1978,
p.105.
133
BENTO XVI. Audiência Geral: São Gregório de Nissa (1). Vaticano, 2007. Disponível em:

naturais, aqueles nos quais o humano, mediante a transformação pascal, vem à luz em toda a sua
originária beleza.134
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134
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2 DOI: 10.35357/2965-4564.v1n1p109-129/2023
A ESCRITA DO ÍCONE TRINDADE DE RUBLEV:

ESPIRITUALIDADE, SINODALIDADE E KOINONIA
The writing of Rublev’s Trinity icon: spirituality, synodality and koinonia
Guilherme Leonel1
Márcio Luiz Fernandes 2
RESUMO: Este trabalho trata da escrita do ícone da Trindade de Rublev, enfocando a

espiritualidade, a sinodalidade e a koinonia (comunhão). Tal consideração se justifica pela
atualidade do tema e pela compreensão eclesial do Papa Francisco sobre como a sinodalidade
revela um modus eclesial servidor e comunitário. O objetivo deste estudo é, num primeiro
momento descrever a experiência de composição (escrita) do ícone no processo iconocopista e,
num segundo momento, direcionar a reflexão para a caminhada sinodal proposta pelo Papa
Francisco, tão evidenciada no ambiente teológico e eclesial atual e as possíveis relações dessa
maneira de ser Igreja com o ícone da Santíssima Trindade. Trata-se de uma pesquisa indutiva-
dedutiva e de revisão bibliográfica. Indutiva pois observa um conjunto de conhecimentos ligados
a temática da Iconografia enfocando a Trindade de Rublev, formulam-se hipóteses e explicações
sobre a questão, que culminam em enunciados que compreendem à tradição da Igreja; ao passo
que o caminho contrário também é percorrido – o modus sinodal, que pertence a tradição da Igreja,
mas que possuí dificuldades de aplicação, em face das hipóteses, que culminam na obra Trindade
de Rublev. Os movimentos indutivo e dedutivo acontecem reciprocamente. O método empírico
também compõe este trabalho no que tange a produção da peça física do ícone: escolha e preparo
da tábua, escolha dos materiais, uso de pigmentos naturais, preparação da têmpera de ovo, oração,
meditação, benção e unção da peça com o óleo do crisma. O estudo evidenciou que a
espiritualidade dos ícones é um rico caminho, ainda pouco conhecido no universo eclesial latino
e que precisa ser explorado e difundido. Além da reflexão teórica o estudo sobre o ícone da
Trindade de Rublev resultou na própria elaboração de uma peça física – escrita do ícone e seu
processo técnico, tendo como resultado a possibilidade da escrita concreta de um ícone em
sintonia e diálogo com a realidade cultural curitibana. O ícone da Trindade de Rublev é
indubitavelmente por excelência um referencial para o caminho sinodal, pois nele mesmo estão
sintetizados os valores da comunhão e da disponibilidade desinteressada da vida cristã.
PALAVRAS-CHAVE: Trindade; Iconografia; Sinodalidade; Espiritualidade; Koinonia.
1
Mestrando em teologia na Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). E-mail:
[email protected]
2
Doutor em Psicologia pela Universidade de São Paulo (USP) e professor de teologia na Pontifícia
Universidade Católica do Paraná (PUCPR) e na Faculdade Claretiana de Teologia – Studium Theologicum.
E-mail: [email protected]

ABSTRACT: This paper deals with the writing of Rublev’s icon of the Trinity, focusing on
spirituality, synodality and koinonia (communion). This consideration is justified by the topicality
of the theme and by Pope Francis’ ecclesial understanding of how synodality reveals a servant
and community ecclesial modus. The objective of this study is, firstly, to describe the experience
of composition (writing) of the icon in the iconocopist process and, secondly, to direct the
reflection to the synodal journey proposed by Pope Francis, so evident in the current theological
and ecclesial environment and the possible relations of this way of being Church with the icon of
the Holy Trinity. This is an inductive-deductive research and bibliographic review. Inductive
because it observes a set of knowledge linked to the theme of Iconography focusing on the Trinity
of Rublev, hypotheses and explanations are formulated on the question, which culminate in
statements that comprise the tradition of the Church; while the opposite path is also traveled – the
synodal modus, which belongs to the tradition of the Church, but which has difficulties of
application, in view of the hypotheses, which culminate in the work Trinity of Rublev. The
inductive and deductive movements occur reciprocally. The empirical method also makes up this
work regarding the production of the physical piece of the icon: choice and preparation of the
board, choice of materials, use of natural pigments, preparation of egg tempera, prayer,
meditation, blessing and anointing of the piece with the oil of chrism. The study showed that the
spirituality of icons is a rich path, still little known in the Latin ecclesial universe and that needs
to be explored and disseminated. In addition to the theoretical reflection, the study on Rublev’s
icon of the Trinity resulted in the elaboration of a physical piece – writing of the icon and its
technical process, resulting in the possibility of the concrete writing of an icon in harmony and
dialog with the cultural reality of Curitiba. Rublev’s icon of the Trinity is undoubtedly par
excellence a reference point for the synodal journey, since it synthesizes the values of communion
and selfless availability of Christian life.
KEYWORDS: Trinity; Iconography; Synodality; Spirituality; Koinonia.
Este artigo trata da temática da iconografia cristã, de modo particular da Igreja

Oriental, que buscou ao longo do Cristianismo expressar as verdades da fé através da
linguagem imagética. As Igrejas Orientais 3, Católicas e Ortodoxas, utilizam em seus
templos e liturgias o ícone. Este tipo de arte é a representação pictórica do sagrado cristão
por excelência, uma vez que o seu uso se deu amplamente no primeiro milênio, quando a
Igreja ainda era indivisa4. Nos ícones podem estar representadas devoções, títulos ou
cenas bíblicas acerca de Deus, da Mãe de Deus ou dos santos. Nesse contexto, uma
personalidade se sobressaí: Andrei Rublev (1360-1430). Rublev monge e filho espiritual
de São Sérgio Radonejski, que havia se distinguido na Rússia, por ter reconduzido a nação
à unidade. Sua missão e sua fonte inspiradora segundo Licari 5, foi contemplando a
Trindade, vencer a odiosa discórdia do mundo. Rublev expressou, com grande maestria,
3
Essas Igrejas compreendem cinco tradições rituais, sendo: rito Bizantino, rito Armênio, rito Antioqueno
(Siríaco, Maronita e Malankar), rito Caldeu (que também abarca o rito Malabar) e rito Alexandrino (Copta
e Etíope). Em comunhão com a Sé Apóstolica Romana, são 23 Igrejas Católicas orientais que possuem
direito próprio (sui iuris) e existem algumas equivalências no universo da Ortodoxia. Para mais informações
sobre as particularidades dos ritos e Igrejas orientais, Católicas e Ortodoxas, vide o texto: KHATLAB,
Roberto. As Igrejas Orientais: Católicas e Ortodoxas – tradições vivas. 2. ed. São Paulo: Editora Ave-
Maria, 2006.
4
Comumente se refere à Igreja Indivisa aquela do primeiro milênio, antes do cisma de 1054, que separou
católicos romanos e ortodoxos.
5
Cf. LICARI, Savério. O ícone: uma escola de oração. São Paulo: Edições Loyola, 2013, p. 67.

a herança espiritual de seu mestre. Em 1988 o concílio da Igreja russa canonizou Rublev
descrevendo-o como “famoso iconógrafo, autor de muitos ícones, agora celebrado asceta
de vida santa, que difundiu o amor cristão ao seu próximo”. 6
No ícone da Trindade estão presentes elementos que exprimem a unidade, a comunhão
e a diversidade. Segundo Santos7, este ícone pode ser considerado o maior símbolo de
comunhão, na qual cada uma das pessoas divinas se volta uma para a outra e para toda
humanidade. Neste sentido de olhar para o outro, se estabelece uma relação com a
caminhada sinodal proposta pelo Papa Francisco. O sínodo é um caminho que deve ser
realizado, mas que ainda não está pronto e necessita de encontro, reunião, conselho,
escuta e comunhão. Por conseguinte, o presente trabalho intentará contribuir com
reflexões que versem sobre a maneira com a qual, o ícone da Santíssima Trindade de
Rublev e o processo iconocopista8 de reprodução do mesmo, possam servir como fonte
de espiritualidade frente à caminhada sinodal e às interpelações para a vida eclesial
comunional hodierna.
Tal consideração se justifica pela atualidade do tema e pela compreensão eclesial do
Papa Francisco sobre como a sinodalidade revela um modus eclesial servidor e
comunitário.
Será explicitado neste trabalho num primeiro momento, a experiência de composição
(escrita) do ícone no processo iconocopista que aconteceu de outubro de 2021 a junho de
2022 (reprodução da obra de Rublev segundo a tradição e técnicas da Igreja Oriental) e a
inserção de elementos próprios da Igreja em Curitiba: Santuário de Shoenstatt 9 e a típica
árvore da região Sul do Brasil: araucária (inculturação e atualização).
Num segundo momento, este trabalho pretenderá direcionar a reflexão para a
caminhada sinodal proposta pelo Papa Francisco, tão evidenciada no ambiente teológico
e eclesial atual e as possíveis relações dessa maneira de ser Igreja com o ícone da
Santíssima Trindade. Santos10 caracteriza a Trindade como sinal da misericórdia e da
bondade incondicional de Deus, símbolo por excelência da comunhão, do diálogo e da
acolhida.
6
Cf. LICARI, Savério. O ícone: uma escola de oração. São Paulo: Edições Loyola, 2013, p. 57-58.
7
Cf. SANTOS, Jésus Benedito dos. Presbíteros sinodais: comunhão, participação e missão. Aparecida:
Editora Santuário, 2022, p.133.
8
Referente àquele que reproduz ícones segundo os costumes e técnicas das Igrejas Orientais.
9
Movimento Católico alemão fundado em 18 de Outubro de 1914 por Pe. José Kentenich.
10
Editora Santuário, 2022, p.134.

1. Objetivo
O objetivo deste estudo é descrever a espiritualidade presente no ícone Trindade de

Rublev e sua relevância para a Igreja de hoje. Isso se dará a partir da apresentação das
etapas do processo de composição iconocopista/iconográfico, por meio da experiência
pessoal de escrita da peça (laboratório litúrgico e inculturação), sucedida pela elaboração
de síntese teológica com fundamentos e referências que corroborem para a práxis
comunal e sinodal segundo a teologia e espiritualidade presentes no ícone.
2. Materiais e métodos
Trata-se de uma pesquisa indutiva-dedutiva e de revisão bibliográfica. Indutiva pois

observa um conjunto de conhecimentos ligados à temática da Iconografia enfocando a
Trindade de Rublev, formulam-se hipóteses e explicações sobre a questão, que culminam
em enunciados que compreendem a tradição da Igreja.
Ao passo que o caminho contrário também é percorrido – o modus sinodal, que
pertence à Tradição da Igreja, mas que possuí dificuldades de aplicação, em face das
hipóteses que culminam na obra Trindade de Rublev. Sobre este caminho bilateral, Inácio
Filho pontua:
Existe uma controvérsia estéril acerca do sentido do método científico: seria ele indutivo ou
dedutivo? Mas o método científico não é dedutivo, nem indutivo, se tomarmos esses momentos
como excludentes, apesar de a lógica formal aplicar o raciocínio da exclusão, isto é, se o método é
indutivo não é dedutivo e vice-versa. Na verdade, indução e dedução são dois momentos que
expressam o movimento do conhecimento; mas é a ação recíproca desses dois momentos que
caracteriza o movimento do conhecimento. Isso, de certa maneira, já era percebido em tentativas
anteriores de compreender o movimento do conhecimento, mas não era explicitado como lógica, o
que só foi possível com a formulação da lógica dialética, a partir de Hegel, portanto.11
No mesmo sentido, mas no âmbito da transmissão da fé, o Diretório Geral para a

catequese, discorre:
De acordo com a história da catequese, hoje se fala comumente de via indutiva e dedutiva. O
método indutivo consiste na apresentação de fatos (eventos bíblicos, atos litúrgicos, eventos da
vida da Igreja e da vida cotidiana...) com o objetivo de discernir o significado que eles podem ter
na revelação divina. É uma via que oferece grandes vantagens, porque é conforme à economia da
revelação; corresponde a uma profunda instância do espírito humano, de chegar ao conhecimento
das coisas inteligíveis através das coisas visíveis; e é, também, conforme às características do
conhecimento da fé, que é conhecimento através dos sinais. O método indutivo não excluí, antes,
11
Cf. INÁCIO FILHO, Geraldo. Monografia sem complicações: métodos e normas. Campinas: Papirus,
2007, p. 151.

ao contrário, exige o método dedutivo, que explica e descreve os fatos a partir de suas causas. Mas
a síntese dedutiva terá pleno valor somente quando tiver realizado o processo indutivo. 12
Assim, o movimento indutivo e dedutivo acontecem reciprocamente.

O método empírico também compõe este trabalho no que tange à produção da peça
física do ícone: escolha e preparo da tábua, escolha dos materiais, uso de pigmentos
naturais, preparação da têmpera de ovo, oração, meditação, benção e unção da peça com
o óleo do crisma.
3. O ícone: liturgia para os olhos e convite à comunhão
O ícone é uma linguagem imagética e devocional própria das Igrejas Orientais que nos
últimos anos tem ganhado destaque em ambientes eclesiais ocidentais. Entre os ambientes
eclesiais ocidentais que podemos elencar, nota-se sua presença na esfera ecumênica,
como no movimento de Taizé, nas novas comunidades de vida e institutos de vida
consagrada, como comunidade Canção Nova e Comunidade Shalom, nos mosteiros e
paróquias e também na Igreja Anglicana.
Mas afinal, o que é propriamente um ícone? Segundo Henrique13 a palavra “ícone”
deriva do grego bíblico eikon, que significa verdadeira imagem. No mundo digital,
quando acessamos o sistema operacional de um celular, tablet ou computador, clicamos
em ícones dos programas e aplicativos que nos direcionam a outros lugares. Falando de
uma forma simples, o ícone cristão apresenta característica semelhante – quando
acessado, o ícone transporta o expectador/fiel/contemplador para uma outra realidade que
possuí forte apelo ao sagrado.
Licari o caracteriza da seguinte forma:
O ícone, assim como o corpo humano, é território do sagrado, ele possuí uma linguagem própria
(cores e forma) e nos fala da obra criadora e salvadora de Deus, de sua Kénosis (rebaixamento,
esvaziamento) e de seu amor por nós. O corpo humano, assim como o ícone, também é território
do sagrado, possuí uma linguagem específica e nos fala de um Deus que nos ama como pessoas
únicas, ícones divinos, feitos à sua imagem. Somos os depositários privilegiados do amor de Deus,
o projeto bem-sucedido do Pai, o melhor de sua Criação: “Deus viu tudo o que tinha feito: e era
muito bom. Houve uma tarde e uma manhã: sexto dia.14
12
Cf. CONGREGAÇÃO PARA O CLERO. Diretório geral para a catequese. 5. ed. São Paulo: Paulinas,
2009, p. 165.
13
Cf. HENRIQUE, Flávio. Salus Populi Romani: história do ícone de muitas jornadas. Brasília: Edições
CNBB, 2013, p. 77.
14
Cf. LICARI, Savério. O ícone: uma escola de oração. São Paulo: Edições Loyola, 2013, p. 23.

A teologia presente no ícone expressa a criação de Deus através dos materiais que ali
são utilizados (animal, vegetal e mineral); expressa também a teologia da encarnação,
pois o “Verbo Divino se fez carne e habitou entre nós”15. Ora, se Deus tornou-se imagem,
fez-se imagem, porque não é permitido representá-lo?
A representação do ícone não encerra o mistério nele mesmo. Já desde a Patrística16,
apologetas e intelectuais cristãos desenvolveram uma robusta teologia para tratar deste
tema e combaterem a heresia Iconoclasta 17. O seu principal expoente é São João
Damasceno. Segundo ele, a devoção aos ícones não caracteriza Idolatria, como afirmam
os Iconoclastas (ainda hoje é um movimento fortemente presente em ambientes
evangélicos neo-pentecostais), o ícone presentifica aquele que é representado e não
encerra a oração na matéria18, mas conduz o fiel a Deus. Sobre esse aspecto, em sua obra
Contra aqueles que condenam as imagens sagradas: contra a heresia iconoclasta, expõe:
Nós O proclamamos também pelos nossos sentidos por todos os lados e santificamos o sentido
mais nobre, que é o da visão. A imagem é um memorial, exatamente como as palavras são para um
ouvido que escuta. O que o livro é para os letrados, a imagem é para os analfabetos. A imagem fala
à vista assim como as palavras ao ouvido: ela nos traz entendimento. Por isso Deus ordenou que a
arca fosse feita de madeira imperecível e que fosse dourada por dentro e por fora, que nela fossem
colocadas as tábuas, o cajado e a urna dourada contendo o maná, para memória do passado e
símbolo do futuro. Quem pode dizer que estas coisas não eram imagens e mensageiras de grande
alcance? E não estavam penduradas nas paredes do tabernáculo, mas, à vista de todo o povo que
olhava em sua direção, foram apresentadas para o culto e adoração a Deus, que delas se utilizou. É
evidente que não eram veneradas por si mesmas, mas que o povo, através delas, era levado a
lembrar-se dos sinais passados e adorar o Deus das maravilhas. Eram imagens que serviam e
recordação. Não era divinas, mas levavam às realidades divinas por virtude do divino poder. 19
Três aspectos chamam atenção neste excerto do Pai da Igreja, Damasceno. O primeiro
diz respeito ao sentido pedagógico que as imagens exercem sobre os não-letrados. Esse
aspecto da pedagogia da imagem, impacta todo expectador, seja um fiel ou não, um
letrado ou analfabeto. Entre os mais simples, o que ocorre é a transmissão da mensagem
imediata, através da representação bíblica ou devocional, diante de uma arte sacra não há
como ficar indiferente. O segundo ponto diz respeito ao memorial que a imagem/ícone
representa. Trata-se de presentificar o mistério, de atualizá-lo para a realidade pessoal do
indivíduo e torná-lo partícipe de um mistério incomensurável. A terceira ideia trata de
15
Jo 1, 14. Cf. BÍBLIA TEB: notas integrais tradução ecumênica. Tradução A. J. M. de Abreu et al. 3. ed.
São Paulo: Edições Loyola, 2020. (Coleção de livros da literatura Judaica e Cristã), p. 1998.
16
Período dos sete primeiros séculos da era cristã de grande produção filosófica como instrumento para
defesa da fé.
17
Movimento que considera o uso das imagens e ícones como idolatria.
18
Ainda que a matéria possua em si as centelhas do criador; sobre este tema trataremos mais detalhadamente
na seção sobre o processo iconocopista-escrita do ícone.
19
Cf. DAMASCENO, São João. Contra aqueles que condenam as Imagens Sagradas: contra a heresia
iconoclasta. Curitiba: Editora Santo Atanásio, 2020, p. 60-61.

uma certa desambiguação de que, o que se presta culto é ao que é representado e não à
matéria que está evidente. Nesse sentido o II Concílio de Nicéia já exortava:
A verdadeira adoração (latria) que segundo a nossa fé, é devida somente à natureza divina e a
prosternação de horna (timetiké proskynesis), que é prestada aos ícones, porque aquele que se
prostra diane do ícone, prostra-se diante da pessoa (a hipóstase) daquele que na figuração é
representado.20
Em nosso contexto latino-americano temos o artista sacro Cláudio Pastro que

desenvolveu ao longo de sua trajetória, um valoroso trabalho de teologia da arte e
contribuiu significativamente para a espiritualidade de nossas Igrejas e adequações às
orientações litúrgicas propostas pelo Concílio Vaticano II. O Brasil foi colonizado a partir
de 1500 e juntamente com o cristianismo que foi trazido pra cá, “herdamos” o barroco e
o renascimento na maior parte das nossas Igrejas. Pela jovialidade da nossa nação e
contexto de colonização, não conhecemos os estilos românico, bizantino e gótico – que
parecem estar imbuídos mais perfeitamente com o espírito da mensagem cristã.
Posteriormente se erigiram templos inspirados nestes estilos mencionados, mas a
mentalidade e o imaginário popular estão fortemente influenciados pelo barroco. O
Barroco foi um movimento que hiperbolizou os elementos da catolicidade frente à
reforma protestante. Não se trata de depreciar a história ou descaracterizar templos
históricos, mas em nosso contexto eclesial atual, cabe-nos a pergunta: qual estilo
artístico/estético responde mais adequadamente aos apelos do Concílio Vaticano II? A
centralidade Cristológica, o essencial, a sobriedade e o uso de elementos da nossa cultura
no espaço sagrado, são pontos fortes na arte de Pastro. Ele situa sua arte sacra da seguinte
forma:
Meus traços, minhas cores puras e chapadas são uma continuidade do Texto Sagrado. Minha
linguagem é simbólica e não realista – quero ir além do real e da cópia. Evitar o renascimento,
evitar o subjetivo. A transfiguração – a luz – a arte é uma oração, uma atenção para com o Mistério.
Os artistas do último século (Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Matisse, Picasso e tantos outros) estão
procurando a luz. É o essencial que interessa e não o acessório – o despojamento, o simples. Uma
arte cristã deve ser também didática, leitura, como o foi no primeiro milênio. A arte é um convite
para entrar no Mistério, no al di là das figuras e cores. É preciso espaços vazios... Continuar a partir
das fontes, das raízes. Descubro ao longo do mediterrâneo a arte românica e bizantina. Em Israel,
Egito e Etiópia, a copta. No Brasil, a indígena, a negra. Temos muito que aprender com os
primitivos. Pertenço à antiga estirpe dos “fossores” (coveiros) que nas catacumbas tinham a função
de preparar a “viagem para o além”. O artista antecipa no papel a revolução que fará na prática. É
preciso contemplar aquilo que somos e não o que estamos vivendo ou nos fazem viver. Uso os
mesmos elementos da criação: o barro, a figura, as cores, a luz. Transfigurar: revelar a figura
verdadeira que está atrás da simples figura. A verdadeira arte sacra é de natureza não sentimental
ou psicológica, mas ontológica e cosmológica. A imagem é a única linguagem universal do homem
20
MANSI, séc. XVIII, apud JOÃO PAULO II. Trata-se da citação ao teólogo J. D. Mansi que São João
Paulo II realiza em sua carta apostólica Duodecimum Saeculum: sobre a veneração das imagens por ocasião
do XII centenário do II Concílio de Nicéia, obra esta que precede o prefácio da reimpressão da citada obra
de São João Damasceno.

e do sagrado. A imagem, pobre matéria, é a linguagem amorosa que o Criador escolheu para se
comunicar... Tira-se o Sagrado e a figura perde o sentido, o Espírito não mais vivifica, tudo se torna
permitido, nasce o ídolo. É preciso, humilde e pacientemente, recomeçar fazendo silêncio, jejum
dos olhos, dos ouvidos, da boca.21
Exceptuando a conotação em desacordo que Pastro dá ao processo iconocopista

(cópia)22, todos os elementos que elenca em sua arte, vêm de encontro com o magistério
atual: enaltecimento da linguagem simbólica, valorização do estilo artístico da Igreja do
primeiro milênio, despojamento e simplicidade, educação do olhar e dos sentidos, etc. A
piedade e devoção do povo de Deus23 são elementos muito importantes na caminhada
cristã, mas também é papel dos(as) teólogos(as) e pastores promover o amaducimento da
fé dos fiéis e a conscientização de uma práxis cristã, isto perpassa indubitavelmente pela
arte sacra, pela teologia do olhar.
Na próxima seção trataremos do processo de concepção da obra Trindade e algumas
particularidades sobre a escrita do ícone.
21
Cf. PASTRO, Cláudio. Arte Sacra. 2. ed. São Paulo: Edições Loyola, 2002, p. 52-53.
22
Provavelmente isso aconteça pela proposta de originalidade de seu trabalho e inculturação principalmente
com elementos das culturas indígena a afro. Na íconografia tradicional, isto até muito recentemente, não
era tão presente. No entendimento do autor deste artigo, o processo iconocopista não é de forma alguma,
menos valoroso que a concepção de uma tipologia iconográfica inédita. Realizar um ícone é um ato de
oração, comunhão comunicação com Deus e respeito com aqueles que nos precederam. “O ícone não é
resultado de uma intuição ou a figuração de uma impressão do artista; ele é fruto de uma tradição e, antes
de ser pintado, é uma obra profundamente meditada, pacientemente elaborada por gerações de pintores”.
(Cf. BITTENCOURT, Dom Estêvão. Pergunte e responderemos, n. 456. Rio de Janeiro: Edições Lumen
Christi, 2000, p. 219-225). Nesse sentido a tipologia trinitária proposta por Rublev é única e insuperável:
“essa representação das três pessoas da Trindade como três anjos já estava presente na iconografia
bizantina, mas Rublev lhe conferiu uma tal grandeza e perfeição formal estética que o ícone da Trindade
foi denomidado ‘ícone dos ícones’. Em Moscou, no Concílio dos Cem Capítulos (1551), a Igreja ortodoxa
declarou a Trindade de Rublev modelo único e insuperável ao qual todo o iconógrafo deve referir-se para
representar o mistério da Santíssima Trindade”. (Cf. LICARI, Savério. O ícone: uma escola de oração. São
Paulo: Edições Loyola, 2013, p. 58). “O ícone pode parecer ter um caráter repetitivo e de cópia para o
espectador que não está familiarizado com a arte bizantina. Quando um tema se consagrada numa
determinada forma, geração de artistas a repetirão com poquíssima modulação pessoal, o que os russos
denominam perevod, transferência ou cópia a partir de um modelo para outro ícone. Como uma partitura
por exemplo, que é tocada por diferentes solistas e orquestras; mas, ao longo do tempo, os instrumentos e
a interpretação são outros, assim um ícone se torna o protótipo e é interpretado por muitos artistas em
varidas épocas. Reconhecemos o protótipo contido no ícone, mas sabemos que é de outro iconógrafo” (Cf.
MEIER, Christiane. Iconografia da Santíssima Trindade: uma historiografia imagética. Editora Lumen et
Virtus, 2019, p. 286).
23
“A religião do povo latino-americano é expressão da fé católica. É um catolicismo popular,
profundamente inculturado, que contém a dimensão mais valiosa da cultura latino-americana. Entre as
expressões dessa espiritualidade contam-se: as festas patronais, as novenas, os rosários, e via-sacras, as
procissões, as danças e os cânticos do folclore religioso, o carinho aos santos e aos anjos, as promessas, as
orações em família”. (Cf. CELAM. Documento de Aparecida: Texto conclusivo da V Conferência Geral
do Episcopado Latino-Americano e do Caribe. São Paulo: Paulus, 2008. n. 258-259, p. 120).

4. O processo iconocopista-escrita do ícone
Um primeiro aspecto a se distinguir no processo de concepção do ícone é uma certa

desambiguação. Entre os artistas sacros se usa comumente o título de “iconógrafo”, mas
isso nem sempre é apropriado. Iconógrafo é aquele que utiliza técnicas iconográficas
segundo a tradição da Igreja Oriental, observa as recomendações e disposições para
escrita de um ícone e é sobretudo, aquele que concebe e realiza originalmente uma
tipologia iconográfica pela primeira vez. Por exemplo, Rublev rezou e concebeu o ícone
da Santíssima Trindade. Essa tipologia tornou-se referência para a posteridade. Os que
utilizam da técnica, orações e orientações, mas baseiam-se na tradição da Igreja para
reprodução dos ícones, designam-se iconocopistas, que é o caso do autor deste trabalho.
Também é apropriado o uso do termo iconólogo, ou seja, aquele/aquela que é o estudioso
dos ícones. Outro aspecto distintivo entre um iconógrafo e um iconocopista é que o
primeiro cria uma obra original através da qual se revela a mensagem evangélica e
submete à validação do bispo, sob a jurisdição do qual se encontra. O propósito disso não
é pura submissão ao poder temporal, mas ao bispo cabe o zelo pelos ensinamentos da
igreja. O bispo avalia se não há mensagens equivocadas na expressão iconográfica. Já o
iconocopista se dedica a realizar ícones considerados canônicos, que se estabeleceram no
decurso da tradição como dignas expressões das mensagens evangélicas.
Um segundo ponto relevante a se tratar diz respeito à palavra “escrita” do ícone. Pode
soar estranho observar essa palavra tratando-se de uma imagem e não de um texto, um
leigo no assunto poderia julgar mais comum se utilizar o termo “pintar” um ícone.
Iconografia não é mera técnica de pintura numa tábua. É oração, é presentificação de
Deus, da graça, do santo representado, é um sacramental. Nesse sentido, Henrique
esclarece sobre a escrita iconográfica:
Pela técnica pictórica chamada de superfície, que projeta para o espectador o que nela se registra
(ao contrário das demais técnicas chamadas de fundo, que atraem o espectador para dentro do
universo pintado), e pelo conjunto dogmático de convenções que definem o processo de “escrever”
um ícone, o autor não consegue burlar a comunicação sagrada que o ícone cumpre com eventuais
desvios de subjetividade. Por isso, diz-se que um verdadeiro iconógrafo não é um pintor, mas um
autor sagrado, que escreve com cores e movimentos as mesmas realidades que as Escrituras
Sagradas escrevem com sinais gráficos.24
24
Cf. HENRIQUE, Flávio. Salus Populi Romani: história do ícone de muitas jornadas. Brasília: Edições
CNBB, 2013, p. 71.

Diz-se “escrita” do ícone pois, o que se vê ali representado é a própria Palavra de Deus.
Todos os ícones possuem carascterística cristológica e cristocêntrica e é o próprio Espirito
Santo quem conduz o trabalho do iconógrafo/iconocopista que se coloca num processo
de escuta e diálogo para a concepção de uma peça.
A iconografia e a arte sacra de modo geral, são vistas pela Igreja como uma espécie de
ministério que é oferecido para toda comunidade. Evangelizar pela arte é um campo ainda
a ser empreendido. O Papa João Paulo II aborda um pouco sobre este tema em sua Carta
aos artistas:
Para transmitir a mensagem que Cristo lhe confiou, a Igreja tem necessidade da arte. De fato, deve
tornar perceptível e até o mais fascinante possível o mundo do espírito, do invisível, de Deus. Por
isso, tem de transpor para fórmulas significativas aquilo que, em si mesmo, é inefável. Ora, a arte
possui uma capacidade muito própria de captar os diversos aspectos da mensagem, traduzindo-os
em cores, formas, sons que estimulam a intuição de quem os vê e ouve. E isto, sem privar a própria
mensagem do seu valor transcendente e do seu halo de mistério. A Igreja precisa particularmente
de quem saiba realizar tudo isto no plano literário e figurativo, trabalhando com as infinitas
possibilidades das imagens e suas valências simbólicas. O próprio Cristo utilizou amplamente as
imagens na sua pregação, em plena coerência, aliás, com a opção que, pela Encarnação, fizera d'Ele
mesmo o ícone do Deus invisível. 25
O artista sacro serve a igreja com seus dons e recebe dela o instrumental teórico,
simbólico e espiritual, para executar o seu trabalho. Feita essa pequena introdução,
passemos à descrição das etapas de concepção propriamente ditas do ícone.
O que será descrito aqui diz respeito ao processo específico de composição do
mencionado ícone da Santíssima Trindade. Variações podem ocorrer de acordo com a
tradição, clima e costume de cada local ou escola. Para escrever um ícone é necessário
antes de tudo que a superfície que receberá os pigmentos esteja adequadamente preparada.
Quanto ao preparo da tábua, recomenda-se que seja uma madeira branca de boa qualidade,
sem tanino26 e que esteja previamente cortada, lixada, com as cavas 27 e travas28 prontas.
A madeira é então escarificada29 e é revestida por cola de pele de coelho e, seguidamente,
recebe um tecido de algodão e uma segunda camada da cola mencionada, que já está
preparada e aquecida previamente.
25
Cf. JOÃO PAULO II. Carta aos artistas, n. 12, 1999. Disponível em:
https://www.vatican.va/content/johnpaulii/pt/letters/1999/documents/hf_jpii_let_23041999_artists.html.
Acesso em: 01 set. 2022.
26
O tanino é uma substância química encontrada no grupo de fenóis vegetais. Este elemento pode ser
encontrado em sementes, cascas e caules de frutos verdes. Bruno Hermenegildo, “Entenda o que são
taninos, onde estão e para que servem”, ART DES CAVES. Disponível em:
https://blog.artdescaves.com.br/o-que-sao-taninos-onde-estao-para-que-servem. Acesso em: 01 set. 2022.
27
Pequeno relevo na tábua que dá um aspecto de “borda”.
28
Com o tempo a madeira tende a trabalhar, com a variação de calor e umidade. As travas “seguram” o
ícone e conferem maior durabilidade a peça.
29
Perfurada, marcada.

Após esta etapa, segue-se a aplicação de uma mescla de gessos30, pelo menos sete
vezes 31, até que se cubra bem a superfície. Após esse período, a tábua deve secar
completamente; neste ícone especificamente levou três meses (de outubro de 2021 a
janeiro de 2022). A escrita do ícone aconteceu de janeiro de 2022 a junho de 2022.
É importante salientar que os materiais contidos no ícone são sempre naturais e
compreendem os reinos animal (cola de pele de coelho, têmpera preparada com o ovo,
ossos triturados/moídos), vegetal (plantas moídas) e mineral (pedras moídas, terra
peneirada de diversas localidades e tons, ouro, óxido de ferro). A Teologia presente nesse
ato de escolha somente de elementos naturais diz respeito ao ato criativo de Deus que
continua a realizar-se na iconografia e presentifica o mistério daquele que é representado,
no caso, a representação por excelência da própria fonte da vida, Deus - Uno e Trino.
O primeiro passo propriamente dito após a tábua estar preparada e seca é a
transferência da grafia do santo que será representado. Os que possuem aptidões artísticas
prévias terão maior facilidade nessa etapa, mas essa não é uma exigência, pois a
iconografia exige a técnica, mas está para além disso: graça, oração, presentificação do
mistério de Deus. A própria nomenclatura – “escrever” um ícone – denota que Aquele
que age, é o próprio Deus, inspirando o iconógrafo/iconocopista durante todo o processo.
Alguém poderia indagar: mas não seria apenas a primeira tipologia de ícone inspirada e
as demais meras cópias? Não é o caso, pois o princípio é o mesmo utilizado na Liturgia
(o ícone é um importante elemento litúrgico, é liturgia para os olhos), a missa em cada
celebração renova e presentifica o mistério salvífico de Cristo, com uma graça específica
em cada liturgia, ainda que sejam as mesmas leituras, o mesmo celebrante, cada
celebração é única, assim como a realização de cada ícone. Na figura 1 é possível observar
o processo de transferência dos pigmentos e as primeiras luzes sendo realizadas.
A beleza tem tudo a ver com a vida, pois diante do belo, respiramos fundo e nossa expressão é:
Ah! A beleza gera um ENCONTRO que nos leva do visível ao INVISÍVEL. Um verdadeiro
encontro. A beleza nos coloca diante de uma presença, de uma companhia e não de um fantasma,
de uma ilusão. A palavra pode manipular-nos. A beleza coloca-nos diante de uma PRESENÇA.32
30
Utilizou-se nesse processo o gesso crê. Usado no preparo de telas em conjunto com a cola de pele de
coelho, por ter uma secagem mais lenta, permite um melhor nivelamento da superfície.
31
Alguma escolas atribuem aqui um sentido espiritual, de plenificação.
32
Cf. PASTRO, Cláudio. O Deus da beleza: a educação através da beleza. 3. ed. São Paulo: Paulinas, 2012,
p. 28.

Figura 1 - Pigmentação do ícone.
Fonte: o autor.
Após a transferência da grafia (linhas principais), inicia-se propriamente o processo de

transferência dos pigmentos para as partes que compõem o ícone. A têmpera na técnica
bizantina é preparada com a gema do ovo, uma porção de água e vinagre (existem escolas
que também utilizam o vinho). Em cada parte, vestimentas, encarnações (rostos, mãos,
pés, tudo aquilo que é carne), se utiliza um tom base e a partir dele uma mistura de
pigmentos escuros reduzem a reflexão da luz, enquanto pigmentos brancos conferem o
acabamento das luzes. O elemento da luz é muito importante na teologia do ícone.
Cacciari destaca:
A luz do ícone é símbolo primeiro da efusão gratuita do Bem, effusivum sui. Nenhum obstáculo
pode deter, nenhuma obscuridade pode dispersar tal irradiação. Razão teológica essencial da recusa
da representação em perspectiva: A Luz, em sua efusão criadora, não pode obedecer senão à sua
própria força e jamais se disporia segundo a ‘necessidade’ das ‘naturezas’ que encontra. Ela produz
as formas, não se limita simplesmente a iluminá-las. E quanto mais ‘desce’ a elas, mais intenso se
faz o brilho: sacrifício que eleva o que é dádiva.33
33
Cf. CACCIARI, Massimo. Três ícones. Belo Horizonte: Editora Âyiné, 2016, p. 23.

“A luz resplandece nas trevas” 34. Uma particularidade deste ícone da Santíssima
Trindade é o uso da chamada luz fria nas vestimentas de cada um dos anjos. Durante o
processo de escrita é um elemento que causa desconforto e estranheza, pois não parece
coerente seguindo a técnica da iluminação e escurecimento habituais, mas ao final
harmoniza-se e confere uma beleza e singularidade únicas à peça. A luz fria no Pai
(primeiro anjo da esquerda) é a que mais se sobressaí justamente pelo constraste com a
cor rosa. O efeito é que o manto rosa é transparente/translúcido e revela a túnica azul
abaixo. Isso acontece em menor intensidade com o anjo do centro, o Cristo (vermelho-
azulado) e com o anjo da direita, Espiríto Santo (verde-azulado). Propriamente sobre a
teologia e espiritualidade das cores veremos a seguir, na próxima seção.
A realização do ícone prossegue com o preenchimento das lacunas em branco, o fundo,
pequenos detalhes e neste ícone em específico, as figuras que aludem às características
de cada pessoa da Trindade: Casa (Pai), Árvore (Filho) e Montanha (Espírito Santo).
Uma particularidade importante que ocorreu na transcrição desse ícone foi a alteração
de dois elementos da representação original: o templo tornou-se Santuário de Schoenstatt
e o carvalho de Mambré tornou-se Araucária. Deus continua agindo na história e ele fala
de forma pessoal a cada um/uma, neste momento histórico e em cada cultura. A
aproximação da Trindade com a realidade que o iconocopista vivencia, revela o anseio
por um Deus próximo, que Ele esteja no meio de nós. A inserção de elementos próprios
da cidade de Curitiba, não diminuí ou desrespeita a peça original, pois o Santuário
permanece sendo Santuário e a árvore permanece sendo árvore. Sobre esse tema da
inculturação, o Documento de Aparecida ilumina:
Com a inculturação da fé, a Igreja se enriquece com novas expressões e valores, manifestando e
celebrando cada vez melhor o mistério de Cristo, conseguindo unir mais a fé com a vida e assim
contribuindo para uma catolicidade mais plena, não só geográfica, mas também cultural.35
Na figura 2 é possível observar a entrega do ícone junto à comunidade salesiana, na

solenidade da Santíssima Trindade. “A beleza é desejável. A beleza é um todo. Deus é a
beleza”36.
34
Jo 1, 5. Cf. BÍBLIA TEB: notas integrais tradução ecumênica. Tradução A. J. M. de Abreu et al. 3. ed.
São Paulo: Edições Loyola, 2020. (Coleção de livros da literatura Judaica e Cristã), p. 1997.
35
Cf. CELAM, Documento de Aparecida: Texto conclusivo da V Conferência Geral do Episcopado Latino-
Americano e do Caribe. São Paulo: Paulus, 2008. n. 479, p. 216.
36
p. 38.

Figura 2 - Entrega do ícone na Solenidade da Santíssima Trindade
Fonte: o autor
“Após o batismo, o Espírito Santo é o iconógrafo e o coreógrafo no batizado” 37.

Finalizado o processo formal de escrita do ícone, o mesmo foi entregue aos cuidados da
comunidade salesiana (Paróquia São Cristóvão) para santificação no dia 12 de junho de
2022, Solenidade da Santíssima Trindade e permaneceu em capela privativa até o dia 21
de julho de 2022, totalizando 40 dias, quando foi abençoado e ungido com o óleo do
crisma. Esse número simbólico alude os mistérios da fé e o tempo de purificação. Lembra-
nos dos 40 anos do povo no deserto, nos faz lembrar do tempo da Quaresma e também
dos 40 dias de Jesus no deserto. A unção com o óleo do crisma confere a plenificação do
trabalho realizado e imprime o caráter pneumatológico na peça.
37
p. 37.

Figura 3 - Benção e unção do ícone após 40 dias de santificação
Fonte: o autor
5. A Espiritualidade da Trindade de Rublev
Ó Trindade, num sólio supremo

que brilhais, num intenso fulgor.
Glória a vós, que o profundo dos seres
possuís e habitais pelo amor.
Ó Deus Pai, Criador do Universo,

sois a força que a todos dá vida;
aos que dela fizestes consortes,
dai a fé, que sustenta na lida.
Esplendor e espelho da luz

Sois, ó Filho, que irmãos nos chamais;
Dai-nos ser ramos verdes e vivos
da fecunda videira do Pai.
Piedade e amor, fogo ardente,

branda luz, poderoso clarão,
renovai nossa mente, ó Espírito,
e aquecei o fiel coração.

Ó Trindade feliz, doce hóspede,
Atendei nossa humilde oração:
atraí-nos a vós, saciai-nos
com a glória da vossa visão38.
Outro aspecto a ser evidenciado é a rica espiritualidade presente no ícone Trindade de

Rublev. Como já mencionado, essa tipologia imagética é singular e diversos símbolos
estão presentes neste ícone. Antes de tudo, é importante salientar que a inspiração para
composição deste ícone está nas Sagradas Escrituras e encontra-se no livro do Gênesis,
em seu capítulo 18.
No excerto bíblico, é possível perceber a interação dos três homens/anjos com Abraão
e Sara – Patriarca e Matriarca da fé. É ofertado aos três homens/anjos uma oferenda e em
contrapartida, lhes é dada a graça de um filho: Isaac. No contexto judaico, essa passagem
nada tem a ver com o Deus Trinitário, mas os cristãos com uma chave de leitura espiritual
e a partir da interpretação Patrística, viram nestas três figuras, uma alegoria trinitária 39. A
passagem bíblica também é chamada na iconografia como o ícone da Hospitalidade de
Abraaão de Sara (Filoxenia). Para Böttrich40, essa escolha pictórica ofereceu um boa
resolução para representação da Trindade e o que ganha destaque na perspectiva cristã,
não é tanto Abraão e Sara, mas a “sutil interação dos três anjos como uma reprodução da
comunicação intradivina”.
Tendo demonstrado que a principal inspiração para escrita do ícone, é a própria Palavra
de Deus, trataremos a partir daqui a espiritualidade presente nos símbolos dessa obra
singular. É importante destacar inicialmente, que todo ícone possuí um nome.
Tradicionalmente utilizam-se as línguas sagradas, geralmente das sedes apostólicas de
grande importância ou de localidades com forte tradição iconográfica, para indicar quem
38
Cf. SAGRADA CONGREGAÇÃO PARA O CULTO DIVINO. Ofício Divino: oração das horas. Hino
de laudes da solenidade da Santíssima Trindade. Petrópolis: Vozes, 2004, p. 656-657.
39
A nota de rodapé da Bíblia TEB faz a distinção entre a exegese do texto (o que texto diz em si, em seu
contexto original) e a hermenêutica alegórica (interpretação espiritual), situando o fiel que tem contato com
a Palavra, sobre as possibilidades de análise do texto: “O relato está ora no plural, ora no singular, pois às
vezes se refere à ação de Deus, às vezes a dos três homens; mas o autor se mantem discreto sobre a maneira
em que a presença divina se manifesta. Imagina-se geralmente que se trata do SENHOR, acompanhado de
dois anjos. A iconografia ortodoxa vê aí frequentemente três anjos, figura da Santíssima Trindade”. Num
sentido semelhante Fazzari destaca: “Dios es tan grande que representarlo com um perfil singular no es
conveniente, pues sería como reducirlo a lo humano. Dios tiene que ser representado como más grande que
lo humano... y se lo representa como tres. Quienes aceptamos que la Biblia es la Palabra di Dios, sabemos
que Dios es su autor principal. Por eso, podemos pensar que – si bien em este texto no hay uma revelación
de la Trinidad Divina, no obstante, usando estas imágenes, las misma Trinidad iba preparado el corazón y
la mente de su Pueblo para esta revelación, la cual tendría lugar en ele Nuevo Testamento”. (Cf. FEZZARI,
Jorge. Meditaciones sobre la Trinidad. Lima: Editorial Claretiana, 2005, p. 45).
40
Cf. BÖTTRICH, Christfried, EGO, Beate, EISSLER, Friedmann. Abraão: no judaísmo, no Cristianismo
e no Islamismo. São Paulo: Edições Loyola, 2013, p. 95.

está presente na peça – comumente se utiliza: o grego, o latim, o cirílico, o árabe, o
hebraico. Existem correntes mais recentes que utilizam o vernáculo, como o português
ou o inglês, como forma de aproximação e compreensão dos fiéis. O autor iconocopista
deste ícone, optou pelo uso do latim: Sancta Trinitas – Santíssima Trindade, como
expressão de respeito aos que o precederam e sinal de catolicidade e comunhão com toda
a Igreja. A opção pela característica gótica da fonte quer denotar a pertença à Igreja
Latina.
O fundo desta Trindade é um bege suave, mas poderia também ser dourado, ou
esverdeado (como usualmente se percebe nos ícones eslavos) – a uniformidade quer
significar a glória de Deus e a pertença ao Divino, a Jerusalém Celeste, a comunhão, a
outra realidade que ainda não vivemos, mas vislumbramos. A borda na tonalidade
marrom na extremidade dos quatro cantos da tábua, representa a separação entre a
realidade terrena, a Igreja militante e a Igreja celeste, gloriosa.
Os rostos dos anjos são iguais, pois querem apontar para a unidade de Deus. É uma
questão de dogma de fé: Creio em um só Deus. Outro aspecto dos rostos é que o Filho e
o Espírito Santo inclinam suas cabeças para o Pai, lembrando a profissão do credo niceno-
constantinopolitano: procedem do Pai.
Os rostos são delicados, olhos grandes e escuros, nariz oblongo e boca pequena; as maçãs do rosto
são rosadas. Vê-se, atrás da cabeça, auréola de cor prata antigo, quase dourado, rodeada por um
círculo branco – têm-se assim a impressão de luz incandescente que simboliza Javé-Deus no Antigo
Testamento, a sarça ardente que não se consome (Ex 3,4). As mãos, por sua vez, são delicadas. E
os dedos longos e finos. Para diferenciá-los, observem-se seus trajes e as posturas corporais.41
Também está presente no ícone uma variedade de formas geométricas que aludem a
sentidos bíblico-espirituais. Segundo Meier 42, há um circulo que perpassa o redor dos três
anjos, apontando para a plenitude e perfeição. Também há um octógono que coincide com
o formato do altar-trono, circundando os anjos e quer apontar para a realidade da nova
criação, o oitavo dia, a vida nova, a ressurreição. Também há um triângulo que une o
olhar dos anjos, indicando o Deus uno e trino.
Ao fundo de cada um dos anjos, existem três importantes símbolos que sintetizam
atributos de cada pessoa divina.
Atrás do Pai (anjo da esquerda), encontra-se uma casa/templo, simbolizando que na
Casa do Pai há muitas moradas; também quer aludir a Domus Dei, a casa de Deus que é
41
Cf. MEIER, Christiane. Iconografia da Santíssima Trindade: uma historiografia imagética. Editora
Lumen et Virtus, 2019, p. 301.
42

a Igreja. Segundo Meier 43, a coloração furta-cor, transparente de Deus Pai, quer
demonstrar que ele não se demonstrou ao mundo, se manteve transparente ao ser humano
mas que também é completo e contém todas as cores em si. A túnica azul denota a sua
divindade. O manto em seu ombro, em ambos os lados quer significar que Ele está
completo e envia as duas outras pessoas para o mundo. Suas mãos estão soltas, com a
direita ele abençoa o mundo e o seu enviado, o Cordeiro; com a esquerda ele segura o
cajado (férula).
Atrás do Filho (anjo do centro) encontra-se uma árvore, simbolizando que ele é a
árvore da vida, contida no livro do apocalipse. Nos faz memória também do lenho da
cruz, do qual pendeu a nossa salvação. Segundo Meier 44, o anjo do centro veste túnica
marrom avermelhado, cor terrosa, indicando sua natureza humana que contrasta com a
sua natureza divina. Ambas as naturezas que o Filho terá ao vir a este mundo; Ele une em
si o céu e a terra, o divino e o terreno. Sua mão direita apontada sobre a mesa, alude ao
altar do sacrifício.
Atrás do Espíríto Santo (anjo da direita) encontra-se uma montanha, simbolizando a
vida divina que vem do alto, a fortaleza e a fonte donde jorram os sacramentos e toda
graça divina. Segundo Meier 45, também pode apontar para o local onde Deus-Pai se
manifestou a Moisés, como no monte Sinai. O manto deste anjo possuí uma coloração
verde claro que é o símbolo da vida.
Ele dá a vida na Encarnação e na Ressurreição, bem como a vida espiritual no Batismo e em
Pentecostes; transita entre o céu (azul) e a terra (com a sua natureza verde). Ele é dos três, o mais
inclinado sobre a mesa, sobre o altar do sacrifício, o mundo dos sentidos; concentrado no diálogo
divino, pronto para cumprir a sua missão, seus pés já se movimentam, acolhendo e executando o
indicado pelos pés do Pai a sua frente. Ambos tem os pés apoiados sobre um estrado, não os
apoiando sobre o chão diante da tenda de Abraão; pisam um chão celestial, sem o pó da terra deste
mundo.46
Na próxima e última seção deste artigo, veremos como algumas referências do ícone
Trindade, dialogam com a caminha sinodal, proposta pelo Papa Francisco.
43
44
45
46
Lumen et Virtus, 2019, p. 303;

6. Sinodalidade: caminhar juntos e Koinonia
O Sínodo é uma palavra que significa reunião ou conselho – synodos. O sínodo

também é um caminho – hodós. Por isso só é possível ser uma Igreja Sinodal, se
percorrermos juntos o caminho, Caminhar juntos é o símbolo da Igreja-Comunhão47. O
caminho sinodal já está ocorrendo, de 2021 até 2023, quando se reunirão em Roma bispos
e cristãos, para apresentarem o que foi pensado, refletido e rezado nas comunidades.
Neste sentido, o ícone da Trindade de Rublev, pode oferecer alguns elementos que
corroborem para a caminhada sinodal e da comunhão (koinonia)48.
Cacciari tece uma verdadeira oração em sua análise do ícone e em muito inspira e
provoca a sinodalidade:
Somente quem dá ao estranho pode dar vida. Imenso símbolo, perfeitamente abrangido na Trindade de
São Rublev – pois toda acolhida, toda hospitalidade está desde sempre e para sempre abrangida no
recíproco doar-se das pessoas. Mas aqui onde está o rosto do estrangeiro? Onde está o drama do
reconhecimento do estrangeiro? Os Três da Communitas do ícone se reconhecem eternamente. Mas o
ato fundamental é o reconhecimento de Abraão; é ele que é chamado a ver no peregrino estrangeiro a
presença real de Deus. Ver no estrangeiro o Theos, e no Theos o Xénos - esse é o verdadeiro paradoxo,
do qual o grande ícone se mantém metafisicamente distante. Nele existe o reconhecimento recíproco, a
diferença desde sempre é também Communitas, o risco da estranheza e da inimizade, ineliminável na
experiência do encontro com o outro, está desde sempre superado.49
No excerto de Cacciari ao ícone da Trindade, é interessante o destaque à acolhida do

distante, do estrangeiro e, neste sentido, este é o primeiro elemento a ser salientado do
ícone, pensando no processo sinodal. Abraão e Sara no episódio da visita dos três
hóspedes dão-nos o exemplo de acolhida e sinodalidade, no sentido de estarem abertos
ao encontro e comunhão do outro.
A busca pela santidade é um sinal da vivência sinodal e de comunhão. Santos 50, nos
indica que a sinodalidade leva a termos uma espiritualidade mais interior do que exterior,
percorrendo o seguinte caminho: andar na presença de Deus, imitar a Cristo, seguir a
Cristo, experiênciar a Deus e encontrar Cristo. Este é um caminho que está presente em
toda história da Igreja e que os que realizaram este percurso, demonstraram uma grande
47
Cf. MANCILIO, Ferdinando. Vivendo a sinodalidade na Igreja: subsídio para reflexão e formação nas
comunidades. Aparecida: Editora Santuário, 2022.
48
“A palavra grega koinonia exprime no Novo Testamento as relações do cristão com o verdadeiro Deus
revelado por Jesus, e a dos cristãos entre si”. (Cf. LÉON-DUFOUR et al. Vocabulário de Teologia Bíblica.
Tradução de Frei Simão Voigt. 12. ed. Petrópolis: Vozes, 2013, p.162).
49
Cf. CACCIARI, Massimo. Três ícones. Belo Horizonte: Editora Âyiné, 2016, p. 31.
50
Editora Santuário, 2022, p. 142.

transformação em si mesmos e nas realidades em que habitavam. Quanto mais sinodal é
a espiritualidade, mais rostos diversos se consegue acolher. Santos nos provoca a partir
da sua contemplação do ícone da Trindade, evidenciando que viver a “espiritualidade
sinodal é estar voltado um para o outro, estar com o outro, estar voltado para os irmãos,
vendo-os e deixando ser visto por eles” 51.
Retomando nosso ponto de partida precedido pela elaboração de síntese teológica em

diálogo com a práxis comunial e sinodal segundo a teologia e espiritualidade presentes
no ícone da Santíssima Trindade de Rublev, podemos afirmar que:
a) A espiritualidade dos ícones é um rico caminho, ainda pouco conhecido no universo
eclesial latino e que precisa ser explorado e difundido.
b) O ícone da Trindade de Rublev é indubitavelmente por excelência um referencial
para o caminho sinodal, pois nele mesmo estão sintetizados os valores da comunhão
e da disponibilidade desinteressada da vida cristã.
c) O autor almeja dar continuidade e aprofundamento da pesquisa no mestrado,
enfocando o aspecto iconográfico para difusão deste carisma e quiçá um diálogo
com a via pulchritudinis (via da beleza) e a função bíblica, catequética e
mistagógica da iconografia cristã.
Enfim, ao nosso ver, no campo da escrita dos ícones, provavelmente a Trindade tornar-
se-á um tríptico, recebendo Abraão e Sara para conferir ainda mais beleza, a uma peça e
experiência que ultrapassaram os limites de um trabalho acadêmico e transformaram-se
numa vocação para a vida.
Referências
BÍBLIA TEB: notas integrais tradução ecumênica. Tradução A. J. M. de Abreu et al. 3.

ed. São Paulo: Edições Loyola, 2020. (Coleção de livros da literatura Judaica e Cristã).
BITTENCOURT, Dom Estêvão. Pergunte e responderemos, n. 456. Rio de Janeiro:

Edições Lumen Christi, 2000.
51
Editora Santuário, 2022, p. 142.

BÖTTRICH, Christfried, EGO, Beate, EISSLER, Friedmann. Abraão: no judaísmo, no
Cristianismo e no Islamismo. São Paulo: Edições Loyola, 2013.
CACCIARI, Massimo. Três ícones. Belo Horizonte: Editora Âyiné, 2016.
CELAM. Documento de Aparecida: Texto conclusivo da V Conferência Geral do

Episcopado Latino-Americano e do Caribe. São Paulo: Paulus, 2008.
CONGREGAÇÃO PARA O CLERO. Diretório geral para a catequese. 5. ed. São Paulo:
Paulinas, 2009.
DAMASCENO, São João. Contra aqueles que condenam as Imagens Sagradas: contra
a heresia iconoclasta. Curitiba: Editora Santo Atanásio, 2020.
FEZZARI, Jorge. Meditaciones sobre la Trinidad. Lima: Editorial Claretiana, 2005.
HENRIQUE, Flávio. Salus Populi Romani: história do ícone de muitas jornadas. Brasília:
Edições CNBB, 2013.
INÁCIO FILHO, Geraldo. Monografia sem complicações: métodos e normas. Campinas:

Papirus, 2007.
JOÃO PAULO II. Carta aos artistas, 1999. Disponível em:

https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/pt/letters/1999/documents/hf_jp-
ii_let_23041999_artists.html. Acesso em: 01 set. 2022.
KHATLAB, Roberto. As Igrejas Orientais: Católicas e Ortodoxas – tradições vivas. 2.

ed. São Paulo: Editora Ave-Maria, 2006.
LÉON-DUFOUR et al. Vocabulário de Teologia Bíblica. Tradução de Frei Simão Voigt.

12. ed. Petrópolis: Vozes, 2013.
LICARI, Savério. O ícone: uma escola de oração. São Paulo: Edições Loyola, 2013.
MANCILIO, Ferdinando. Vivendo a sinodalidade na Igreja: subsídio para reflexão e

formação nas comunidades. Aparecida: Editora Santuário, 2022.
MEIER, Christiane. Iconografia da Santíssima Trindade: uma historiografia imagética.

Editora Lumen et Virtus, 2019.
PASTRO, Cláudio. Arte Sacra. 2. ed. São Paulo: Edições Loyola, 2002.
PASTRO, Cláudio. O Deus da beleza: a educação através da beleza. 3. ed. São Paulo:
Paulinas, 2012.
SAGRADA CONGREGAÇÃO PARA O CULTO DIVINO. Ofício Divino: oração das

horas. Petrópolis: Vozes, 2004.
SANTOS, Jésus Benedito dos. Presbíteros sinodais: comunhão, participação e missão.

Aparecida: Editora Santuário, 2022.

RECENSÕES / BOOK REVIEWS
GUARDINI, Romano. Formação litúrgica. Curitiba: Carpintaria, 2023, 227 p.
Sob a responsabilidade de Felipe Sérgio Koller e tradução de Christiane Meier, foi

publicada em 2023, pela Editora Carpintaria, de Curitiba, a tradução em língua portuguesa
da obra intitulada: Formação litúrgica, de Romano Guardini. Originalmente, esta obra
foi publicada em 1923 e revista pelo próprio autor em 1966, logo após o Concílio
Vaticano II.
Como se pode deduzir a partir do próprio título, este livro se propõe a tratar da
formação litúrgica que, conforme elucida o editor na Apresentação: “(...) hoje, após cem
anos, é provavelmente mais atual do que quando foi escrito”. Prova disso é o destaque
que Dom Jeronimo Pereira, OSB, dá no prefácio dessa edição, retomando a Carta
Apostólica Desiderio Desideravi, do Papa Francisco, publicada em 2022, na qual
Guardini é citado cinco vezes, ultrapassando, portanto, o limiar da academia e chegando
a todos os fieis.
Ainda, de acordo com o autor do prefácio, Guardini “se encontra diante de uma
encruzilhada que brama por equilíbrio: são as razões próprias do sujeito ‘forma ritual’
(suas características fundamentais, essenciais, sem as quais ela se torna deformada) a
impor a necessidade da formação para que ela seja respeitada e não se torne ineficaz;
doutra parte, a formação exige que o sujeito (forma ritual) tenha uma abertura
intersubjetiva, para garantir a sua consistência (da formação)”. É isso que justamente, em
outras palavras, o Papa Bento XVI, na Exortação Apostólica pós-sinodal Sacramentum
Caritatis, sublinhava ao tratar da ars celebrandi e, mais uma vez, confere a atualidade da
obra de Guardini, disponível agora em língua portuguesa.
Nessa mesma linha, a introdução, de Ângelo Cardita, nos dá pontos de reflexão para a
leitura da obra a partir das diferenças evidentes e das semelhanças que podemos verificar
entre o momento em que Formação Litúrgica foi gestada, em solo alemão, e a atualidade,
especificamente aquela vivenciada no Brasil. Efetivamente, segundo Cardita, são as
semelhanças que trazem à baila a profundidade dessa problemática tão atual.
Levando, pois, em consideração a necessidade de uma formação contínua pela liturgia
e não para a liturgia, Romano Guardini, após o preâmbulo, no qual enfatiza que essa obra

se trata de um aprofundamento de O espírito da liturgia, publicada cinco anos antes e que
ajudou a moldar o movimento litúrgico do século XX, reúne seus ensaios assim:
I. A tarefa é o título do primeiro ensaio, no qual o Romano Guardini coloca como
premissa a noção de que a liturgia se refere à realidade como um todo. Isso porque a
liturgia envolve um fazer, um ordenar e um ser, muito mais que um compreender no
sentido científico. O autor discute a tarefa da liturgia que é a da formação porque a liturgia
é o núcleo de uma vida eclesial e católica indivisa. Ele olha com preocupação para a
relativização característica da contemporaneidade, mas, valorizando a criatividade do
passado, olha também com esperança no futuro e no próprio presente questionando como
uma verdadeira vida litúrgica pode surgir em meio às vicissitudes do cotidiano.
II. O segundo ensaio é intitulado: Alma e corpo. É possível perceber que nesse ensaio
o autor toma parte do et católico, princípio fundamental para compreendermos a Igreja e
a vida na Igreja e, de modo mais especial, a vida litúrgica. Especificamente, Guardini
considera a filosofia de Aristóteles em relação àquilo que disse no preâmbulo, isto é, de
que há uma ordem que a liturgia envolve. Ele fala que a alma é enteléquia viva do corpo,
ou seja, que o homem é um todo de corpo e alma e que nessa dinâmica também existe
uma tarefa de formação, pois é no homem que o mundo espiritual, o inteligível, se liga
ao mundo material. O homem é a única substância na qual dois componentes essenciais,
isto é, o corpo e a alma podem ser distinguidos, podem ser distintos, sim, mas não
divididos. Ele enfatiza uma relação simbólica entre corpo e alma no homem a partir da
formação litúrgica para torná-lo capaz do símbolo, para torná-lo capaz de orar corporal e
espiritualmente.
III. O terceiro ensaio é intitulado: Ser humano e coisa. Nele, Guardini aprofunda ainda
mais as questões levantadas no ensaio anterior tratando do desejo do homem, a partir do
seu corpo, de ordenar, de dar alma para cada parte do mundo com que se relaciona. O
homem cria, portanto, um corpo expandido que o permite se sentir parte da plenitude do
espaço e do tempo, sendo senhor e servo da criação. Ao transpor o pensamento para o
âmbito religioso, Guardini destaca a ordem do espaço de culto e as ações sagradas que
acontecem de acordo com o tempo, mas o corpo se expande na medida em que uma igreja
paroquial está ligada a uma catedral, mas também possui um cemitério, as suas capelas e
as vias onde se realiza uma procissão. Assim, a liturgia permite que o que acontece na
alma do homem se expresse na materialidade pelo poder de Deus. Em seguida, o autor
sublinha que, com o tempo, o homem perdeu parte desse poder de expressão da revelação
de Deus nas coisas. Ele retoma, em outras palavras, a reflexão sobre o relativismo que

pouco a pouco passou a fazer parte do seu cotidiano, no qual a religião passou a ser apenas
um código ético-moral fazendo com que a liturgia também perdesse o seu espaço.
Todavia, o olhar de esperança que Guardini tem é mais uma vez trazido à baila. Ele
percebe que há uma mudança em curso que desperta no homem a consciência da relação
entre as coisas e da ordem que tudo permeia, que o torna capaz de perceber que ele não
faz parte do relativismo que se impõe. Há algo que chama a atenção do homem que se
torna símbolo e que, em última instância, faz o homem ser cada vez mais humano no
sentido de unidade entre corpo e alma. Guardini chama à atenção que o homem precisa
voltar à realidade, ao essencial, de assumir a tarefa de formar símbolos, pois é a partir
disso que uma renovação da formação litúrgica se torna possível. Após, o autor toma
diversos elementos da liturgia, como a água, o fogo, o incenso; e busca demonstrar como
eles se tornam sinal expressivo da plenitude por meio de uma relação que permita uma
vivência concreta.
IV. O indivíduo e a comunidade é o título do quarto ensaio. Aqui, Guardini dá
sequência à obra tratando do homem inserido na comunidade, pois este é o local no qual
uma relação recíproca essencial pode acontecer. É no homem que a autorrevelação e
autocomunicação de Deus se dão por primeiro e depois na comunidade, mas é na
comunidade que o homem se encontra e se relaciona de modo vivo. O autor chama à
atenção para os perigos do individualismo e do universalismo e propõe o desejo pela
Igreja como um todo para amá-la e vivenciá-la onde ela se encontra para, por meio da
liturgia, a totalidade humana, indivíduo e comunidade, possa se renovar. Após, Guardini
trata do senso de unidade que se tinha na comunidade cristã primitiva, na Antiguidade, e
que foi se perdendo ao longo do tempo e recuperado na Idade Média, com o Sacro Império
Romano Germânico, juntamente com o sentido de personalidade que estava em meio a
essa unidade. Ao evocar a Modernidade, ele fala que a autoconsciência da personalidade
desenvolveu o seu aspecto crítico e a cultura se desintegrou em várias partes que, por sua
vez, desenvolveram-se por si mesmas. Isso fez com que o indivíduo perdesse a conexão
com o outro em uma unidade superior e caracterizasse essa época pelo isolamento e pela
falta de desejo de conexão com o outro. Porém, uma nova forma de pensar foi instalada
na qual o homem aprende a ver o real e, consequentemente, ver o outro e se sentir
responsável por ele. Consequentemente, isso proporciona um nível mais alto de vontade
e de consciência comunitária que tende a recuperar aquele senso de unidade que se tinha,
apesar das vicissitudes inerentes a esse processo; e a rejuvenescer a Igreja no sentido de
que se terá uma consciência de que ela é o “todo cristão”, que abarca a plenitude. É essa

Igreja, na qual cada indivíduo é membro consciente, que, propriamente, realiza a liturgia
e está viva em cada diocese, paróquia ou comunidade. Por isso, uma outra tarefa da
liturgia que Guardini expõe é a de educar para uma consciência religiosa comunitária,
pois é nesse exercício que a consciência se dilata.
V. O quinto ensaio é intitulado: O objetivo. Guardini inicia esse ensaio sublinhando a
necessidade do objetivo. Ele apresenta como se dá um comportamento expressivo
subjetivista baseado na experiência e o contrapõe com um comportamento expressivo
baseado em seu conteúdo, objeto, nas realidades, verdades e essências. É nesse último
que o eu se sente como real entre as realidades e percebe o seu sentido porque está voltado
para o além, enraizado no metafísico, no permanente, no necessário. Ao longo deste
ensaio, o autor continua a demonstrar questões do lado subjetivo e do lado objetivo,
porque são esses os polos do comportamento expressivo e, portanto, de toda a cultura.
Eles caminham juntos, mas podem ter diferentes proporções; e isso é evidenciado por
Guardini com exemplos históricos criticando os perigos do subjetivismo na Modernidade,
porque Deus é a origem de toda a realidade. É a partir disso que o movimento juvenil
deixou claro que o homem objetiva o real, o essencial, o verdadeiro. No âmbito religioso,
é na liturgia que o objetivo se manifesta de maneira mais forte. Guardini chama à atenção
à postura de oração litúrgica como expressão formal e objetiva da alma no corpo. Quando
isso acontece, tudo o que é subjetivo, tudo o que não é digno de ser pronunciado e
realizado diante de Deus, fica em segundo plano. O homem, então, torna-se de acordo
com a sua natureza desde que esteja se configurando a Cristo. Com efeito, Guardini
sublinha que a liturgia é autoexpressão do homem, mas do homem como deve ser, pois
assim a verdadeira transformação se torna possível. Em seguida, retoma a questão da
postura litúrgica e insiste que, então, nada fica à mercê do movimento espontâneo e da
agitação interior, mas que tudo é desenhado com as leis de uma sensibilidade aguçada
para a forma. Há, portanto, um destaque para o que realmente é essencial. Por isso,
Guardini apresenta novas tarefas para a formação litúrgica relacionadas à questão de
atitude: precisamos sair da estreiteza e da arbitrariedade subjetivas para a amplitude e a
ordem objetivas; precisamos nos alegrar naquela forte obediência e disciplina que
conduzem a essa atitude.
VI. Sobre a relação entre religião e cultura é o título do sexto e último ensaio da obra.
Nele, Guardini inicia falando dos limites e riscos dos pensamentos apresentados ao longo
dos outros ensaios e sublinha e desenvolve a objeção de que pode haver uma preocupação
de introduzir uma tendência de época e de moda no campo sagrado da religião

sobrenatural, colocando-a em perigo. Ele apresenta o aparente paradoxo entre o novo e
antigo; insiste que para cada cristão é um dom poder ser partícipe de um encontro onde
novo e antigo, na verdade, se complementam, na Igreja; e que isso traz felicidade.
Guardini também se debruça sobre outra objeção, a do efeito prático e imediato. Contudo,
o autor assevera que o trabalho da renovação litúrgica seria um desperdício porque não
seria possível identificar os seus propósitos, bem como a liturgia passaria a ter um caráter
antiquado e não pedagógico. Daí a necessidade de uma formação litúrgica de valor
permanente, que envolva o querer ser. Uma terceira objeção é da tensão entre religião e
cultura. Guardini se aprofunda sobre a relação entre o homem e Deus e de como a cultura
se esforça para constituir-se como o verdadeiro e definitivo ao passo que tenta
desvalorizar a religião ao afirmar que ela só é necessária para pessoas rudes e limitadas
ou a tem como inofensiva. Por outro lado, o autor lembra que a religião também buscou
manter a cultura para longe de si e olhou com suspeita para a tentativa de decodificar a
realidade cristã com a ajuda de meios culturais ou de embutir valores culturais naqueles
religiosos, porque, assim, ela sente o risco de que Deus esteja se tornando muito íntimo;
e de que o homem o torne inofensivo, cercando-se de uma armadura de coisas, palavras
e instituições que o anestesiam para a noção de “decisão”. Segundo Guardini, a acusação
de que a liturgia promove “cultura religiosa” seria a mais profunda e é por isso que ele
sinaliza que aqui está o perigo da pedagogia litúrgica, mas que, na verdade, é só para
quem não a conhece e não possui uma fé viva, não leve a sério a própria salvação e o
Reino de Deus. Então, o autor sublinha que o objetivo da obra é ser um meio para servir
à verdadeira fé cristã e que somente assim será possível obter uma boa formação litúrgica.
Por fim, a obra apresenta a carta: O ato de culto e a tarefa atual da formação litúrgica.
Essa carta foi escrita por Romano Guardini em 1964 por ocasião do 3º Congresso
Litúrgico, em Mainz, e revisada em 1966. Ele expressa o seu desejo de querer participar
do evento, o que não foi possível à época. Nessa carta, Guardini fala do fundamento posto
pelo Concílio Vaticano II, da ação pedagógica do Espírito Santo e se pergunta como
iniciar o trabalho para que a verdade reconhecida se torne realidade. Ele parte do ato
litúrgico e o desenvolve ao longo da carta para sustentar a tarefa árdua da formação
litúrgica.
Marco Antônio Pensak 1
1
Mestrando em filosofia pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). E-mail: [email protected]

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finalidade divulgar reflexões sobre a teologia litúrgica no âmbito da própria natureza da liturgia, da
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137
a textos que reflitam sobre o desenvolvimento histórico e a reflexão sistemática da liturgia. Estes textos
devem não somente expressar resultados de pesquisa original, mas também contribuir para o
enriquecimento da cultura teológico-litúrgica nacional.
A Revista é publicada semestralmente, intercalando números temáticos e números ecléticos; ela contém
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ISSN 2965-4564

Volume 1 | Número 1 | Jan./Jun. 2023

Revista Semestral de Liturgia

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia / Faculdade São Basílio Magno

1. Liturgia – Periódicos. 2. Teologia. 3. Igreja Católica.

APRESENTAÇÃO / PRESENTATION ........................................................ 5

A formação litúrgica do Povo de Deus: um desafio reproposto pelo Papa

O Sacramento da Unção dos Enfermos à luz da Carta Apostólica Desiderio

A valorização do lugar da Palavra no espaço litúrgico à luz do Concílio

Arquitetura do silêncio: o espaço litúrgico à luz do recolhimento

Artes visuais como ação missionária dentro e fora da Igreja

O estilo gótico e a via pulchritudinis: o caminho da beleza no simbolismo e

A escrita do ícone Trindade de Rublev: espiritualidade, sinodalidade e

No ano em que celebramos os sessenta anos da promulgação da Constituição

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 5-8, jan./jun. 2023 5

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 5-8, jan./jun. 2023 6

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 5-8, jan./jun. 2023 7

Pe. Antonio Eduardo Pereira Pontes Oliveira

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 5-8, jan./jun. 2023 8

A FORMAÇÃO LITÚRGICA DO POVO DE DEUS:

Gutemberg de Albuquerque Machado, OSA1

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 9

1. O Concílio Vaticano II e a reforma litúrgica

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 10

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 11

Conforme Petrazzini in Sartore11, não é nova e muito menos recente na história da

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 12

Estamos diante de um ponto estratégico para a reflexão: a Sacrosanctum Concilium

2. A Sacrosanctum Concilium e a formação litúrgica

A Constituição Sacrosanctum Concilium, reservou os artigos, nos seus números 14-19

A constante presença do rubricismo, exteriorismo, esteticismo que vemos nas alas

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 13

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 14

O Papa Francisco busca apresentar a motivação da carta: reforçar o espírito do

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 15

Seguindo o raciocínio da Sacrosanctum Concilium, o Papa Francisco entende que os

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 16

Como vimos, a formação litúrgica do Povo de Deus é um desfio bastante atual na

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 17

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 18

BECKÄUSER, Alberto. Entrevista: mistério, graça e conversão. Diretrizes, Caratinga-

BONAÑO GARRIDO, Manuel. Grandes maestros y promotores del movimento

CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Sacrosanctum Concilium. Constituição

CONCÍLIO ECUMÊNICO VATICANO II. Lumen Gentium. Constituição Dogmática

COSTA, Valeriano Santos. Viver a ritualidade litúrgica como momento histórico da

FRANCISCO, Papa. Carta Apostólica Desiderio Desideravi. Disponível em:

LEÃO, Fábio de Souza. A Formação Litúrgica no Brasil a partir da Sacrosanctum

LÓPEZ MARTÍN, Julián. Formação litúrgica e mistagogia. In: No espírito e na verdade:

PETRAZZINI, M. L. Formação litúrgica. In: SARTORE, Domenico; TRIACCA,

ZELLER, Lourenço. O movimento litúrgico. Revista Eclesiástica Brasileira, Petrópolis,

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 9-19, jan./jun. 2023 19

O SACRAMENTO DA UNÇÃO DOS ENFERMOS À LUZ DA

Antonio Eduardo Pereira Pontes Oliveira1

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 21-36, jan./jun. 2023 21

Em 29 de junho de 2022, o Papa Francisco publicou sua Carta Apostólica Desiderio

1. “Desejei ardentemente...”: porta de entrada para uma releitura da teologia

Ars Celebrandi – Revista de Liturgia, Curitiba, v. 1, n. 1, p. 21-36, jan./jun. 2023 22