INSTITUTO FEDERAL DE BRASÍLIA (IFB)

FORMAÇÃO INICIAL E CONTINUADA − FIC/EAD

Técnico em Produção de Áudio e Vídeo

CAPTAÇÃO DE SOM DIRETO

Professor autor: Fernando Mourão Gutiérrez

Brasília – 2018
 SUMÁRIO

UNIDADE 1- PARÂMETROS, EQUIPAMENTOS, ESPECIFICAÇÕES

1.1 Contexto Histórico

1.2 Parâmetros do Som
1.3 Tipos de Microfones
1.4 Padrões polares
1.5 Resposta de frequência
1.6 Taxa de amostragem
1.7 Bit Rate

UNIDADE 2- SISTEMA DE CAPTAÇÃO DE SOM

2.1 Organização
2.2 Sistema simples de captação de som (single system).
2.3 Double system.
2.4 Tipos comuns de gravadores.
2.5 Cabos e conexões

UNIDADE 3 - ESTRATÉGIAS DE GRAVAÇÃO

3.1 Planejamento
3.2 O uso do boom ou do lapela
3.3 Ruído e reverberação
3.4 Relação sinal x ruído
3.5 Estratégias
UNIDADE 4- AJUSTES E EFEITOS
4.1 Filtros
4.2 Gravação de ambiência e sons de objetos de cena
4.3 ADR – Automated Dialog Replacement – Redublagem
4.4 Foley
APRESENTAÇÃO

Captação de som direto, é aquele captado no momento em que a gravação de imagem

se dá, seja em uma cena cinematográfica, para televisão, internet, entre outros. Assim,
cada tipo e peculiaridade de gravação de imagens, irá requerer equipamentos e
técnicas específicas para uma melhor captação de som. Um programa de auditório,
certamente se difere da transmissão de um telejornal, ou de uma reportagem de rua,
assim como de um filme para o cinema.

Nesse sentido, a compreensão de cada situação a ser gravada, assim como um

entendimento dos equipamentos mais adequados a determinada situação, permitirá
ao técnico de som, produzir um material de maior qualidade.

Faz-se necessário, portanto entender melhor o som, seus parâmetros, suas

potencialidades, assim como as limitações ora impostas pela fotografia e direção, ora
pelo tempo, orçamento e produção.

Se espera de uma captação de som direto um registro de voz claramente inteligível.

Mas não apenas isso. O som deve ser verossímil em relação às imagens gravadas. A
verossimilhança pode ser adquirida diretamente na captação, ou em pós-produção,
desde que o som captado permita isso. É também de responsabilidade da captação de
som direto, a gravação de ambiências, assim como, ruídos e som específicos difíceis de
serem captados em momento posterior. Esse material é imprescindível para uma boa
edição e mixagem de som.

A disciplina de captação de som direto, tem como objetivo, capacitar o aluno a

identificar características e propriedades sonoras, compreender a situação de gravação
audiovisual, planejar e organizar a equipe, gravar, operar os equipamentos, e
organizá-los de modo a permitir o uso pleno nas etapas que sucedem a captação como
a edição e mixagem de som.

Na unidade 1 abordaremos os diversos aspectos, qualidades e características dos sons.

Timbre, intensidade, frequência, decaimento, reverberação, contorno, direcionalidade.
A partir daí, trabalharemos o entendimento de como funcionam os diversos tipos de
microfones, suas características e aplicações. Em seguida, faz-se imprescindível
compreender o formato digital da captura do som.

Na unidade 2, aprenderemos a como fazer uma captação de som direto, utilizando um

sistema único para a captura de imagem e som em um mesmo equipamento (single
system), ou seja, com o microfone, ou gravador, ligado diretamente na câmera.
Abordaremos também um método de captura de som em um sistema separado da
captura de imagem. Refletiremos sobre as diversas situações em que é mais eficiente
gravar em sistemas separados (​dual system​), assim como aquelas em que é inviável
gravar imagem e som em um mesmo equipamento. Aprofundaremos nossos estudos
nos tipos de gravadores, os diferentes de cabos e adaptadores, assim como
trabalharemos metodologias de organização e armazenamento de arquivos (​logger)​ e
sincronização de som e imagem.

Na unidade 3, iremos focar na gravação de uma cena. Aprenderemos a analisar um

roteiro, storyboard, mapas de luz, afim de definir as escolhas de equipamentos e
estratégias de gravação. Experimentaremos gravar uma cena com Boom e lapela, a fim
de entender as peculiaridades de cada um destes equipamentos. Também iremos
trabalhar com a gravação de múltiplos canais de áudio, a possibilidade de
pré-mixagem de canais, gravação de canal de backup. Também refletiremos sobre os
diversos tipos de situações ruidosas e as diversas estratégias para solucioná-las.

A unidade 4 é destinada a captação de som para além da gravação de diálogos ou voz

de interlocutor em cena. Abarcaremos a redublagem ou ADR, gravação de sons
ambientes, sons provenientes da interação dos atores com elementos de cena; foley e
redublagem ou ADR, para fins de utilização na etapa posterior de edição e mixagem de
som.

EMENTA

A captação de som para audiovisual, suas peculiaridades e nuances. Técnicas de

captação e equipamentos. O som como elemento de linguagem no cinema. A análise
do roteiro e o planejamento da captação de som.

OBJETIVOS

Objetivo Geral

Desenvolver um pensamento acerca do som enquanto linguagem, conhecer os

diversos tipos de equipamentos de captação de som, bem como as técnicas
empregadas.

Objetivos Específicos

● Experimentar o processo de captação e registro do som sincrônico à imagem

em ambientes externos e internos.

● Dominar as técnicas de captação de som digital.

● Diferenciar os diversos tipos de microfones e gravadores de áudio e utilizá-los

de acordo com suas características específicas.

● Investigar o som em uma produção fílmica enquanto linguagem.

● Aplicar medidas de segurança do trabalho no set de filmagem.

● Escolher o ambiente com melhor condições de captar o áudio e realizar

adaptações que influenciam tecnicamente para uma melhor captação.

● Traçar um plano de captação de som direto com os profissionais e

equipamentos coerentes com as necessidades e realidade de gravação.
UNIDADE 1- PARÂMETROS, EQUIPAMENTOS, ESPECIFICAÇÕES

1.1 CONTEXTO HISTÓRICO

Comumente separamos dois momentos em relação ao som no cinema: o cinema mudo

e o cinema falado. Perceba que não estamos falando de um cinema sem som. Desde o
início do cinema, o som se faz presente. Seja o som do equipamento de projeção na
sala de exibição (diga-se de passagem, era bem barulhento), seja a execução de música
ao vivo durante a exibição do filme, com o objetivo inicial de diminuir a presença e
interferência do som do projetor. Logo se percebe a importância do som no cinema.

Os cinemas ou teatros, tinham músicos contratados para execução das músicas

durante a exibição dos filmes. Comumente os músicos assistiam aos filmes e
improvisavam, conforme os momentos e intenções de cada cena exibida. Ou seja, a
música de um filme executada em uma sala, certamente era diferente da música
executada em outro local. Os mais criteriosos desenvolviam partituras para a execução
das músicas de acordo com uma composição prévia.

Em um breve espaço de tempo foram desenvolvidos equipamentos que permitiam a

gravação e reprodução deste. Os primeiros sistemas desenvolvidos, como Vitaphone,
permitiam a sincronização do som reproduzido em disco, com a imagem projetada na
película. Quando se desenvolve um sistema de reprodução de som, logo surge a
possibilidade de dar voz aos personagens, cujos diálogos, antes eram feitos por meio
de cartelas.

É um momento de transformação, criticado por muitos, pois viam no diálogo, um

elemento limitador, que poderia restringir as imagens a uma mera ilustração daquilo
que era dito por meio da voz.

Fica a dica !

Que tal assistir ao filme O Artista (2011), dirigido por Michel Hazanavicius? O filme
retrata justamente o período de transição do cinema mudo para o cinema falado.

E o que acontece? Começa a se realizar filmes que privilegiavam o diálogo. A

preocupação passou a ser uma boa captação das vozes dos atores. Era importante que
os diálogos fossem inteligíveis. E essa preocupação excessiva com a captação das
vozes reverbera ainda hoje em nossas produções.

Como os equipamentos eram grandes e precários, afinal estavam sendo criados e

desenvolvidos naquela época, não havia mobilidade. Assim, o que acontece,
principalmente na produção norte-americana, é uma profusão de filmes realizados em
estúdios. Em um estúdio eles tinham maior controle do som, das interferências
externas, e conseguiam fazer uma captação de som de melhor qualidade. As câmeras
eram barulhentas e também produziam interferência na captação de som. Aos poucos
foram desenvolvendo e aprimorando novas câmeras capazes de gerar menos ruído.

Tudo bem, mas e daí? Daí que, já que vamos lidar com captação de som direto, é bom
que tenhamos ouvidos atentos às possibilidades outras que vão além do diálogo. É
comum no desenvolvimento de um projeto de um filme, assim como na direção e
análise com as equipes de produção, uma preocupação exclusiva com a captação de
som direto, dos diálogos mais especificamente. A mixagem de som é uma das últimas
etapas da realização de um filme, e acontece geralmente quando não se tem mais
tempo, nem orçamento para fazer. Desse modo é comum a realização de um som que
preencha as ambiências, e tenha diálogos claros. Mas é possível ir muito além disso.

Uma sugestão lançada aqui. Assista ao filme “Som ao redor”, dirigido por Kleber
Mendonça Filho e reflita sobre o som do filme. Pense se você gosta ou não, e tente
explicar por que.

1.2 PARÂMETROS DO SOM

Gravar um som não é simplesmente colocar um microfone, apontar para algo e

apertar o botão de ​rec.​ Bem, na verdade é. Mas, o ponto em questão é saber como e
quando apertar o botão. Isso é o mais importante. Claro que em uma situação de
gravação de uma matéria jornalística de rua, com a repórter utilizando um microfone
de mão, a preocupação principal é verificar se o áudio está sendo gravado, se o volume
está em um nível adequado e se o que se fala é compreensível. Mas como diria o tio
Ben para Peter Parker: Grandes poderes, exigem grandes responsabilidades! Nosso
objetivo é lidar com as mais variadas situações de captação de som, portanto
ampliemos nosso olhar, ou melhor, nossos ouvidos!

O que é som? Imaginemos a seguinte situação: você se encontra em uma lagoa, ou na

banheira, ou olhando para uma panela cheia de água na cozinha da sua casa. Ao
colocar o dedo na água, ele irá produzir uma onda que irá se propagar até finalmente
desaparecer. Se você colocar e retirar o dedo repetidamente na água em um ritmo
constante, o padrão da onda, permanecerá. Ao aumentar a velocidade dessas
repetições, é possível perceber que a distância entre a crista de uma onda para outra,
torna-se cada vez menor.

Do latim, entendemos som como ​sonus, e​ nergia vibracional em movimento. É uma

onda, produzida por corpos que vibram. Essas ondas se propagam pelo ar ou outros
meios, são captadas por nossas orelhas, interpretadas por nossos cérebros, que
atribuem a essas ondas, sentidos diversos.

O som é resultado de uma sequência de impulsos, que se dão em uma velocidade

muito rápida reiteradamente. O ouvido humano é capaz de reconhecer esses padrões
vibratórios num intervalo, que varia de indivíduo para indivíduo, compreendido entre
20 Hz a 20.000 Hz. Um Hert equivale a um ciclo por segundo. Ou seja, uma onda que
vibra 20 vezes no intervalo de um segundo, pode ser percebida pelo ouvido humano.
Tente contar até vinte, num intervalo de um segundo. Impossível. São muitas
vibrações num intervalo de tempo muito pequeno. Portanto, o som é resultado de
uma sequência rapidíssima de impulsos, que se representam pela ascensão da onda e
de quedas cíclicas desses impulsos, seguidas de sua reiteração.

Representar o som como uma onda significa que ele ocorre no tempo com uma
periodicidade, qual seja, uma ocorrência repetida dentro de certa frequência.

Fig. 01. Representação gráfica de uma onda.

1.2.1 FREQUÊNCIA
A frequência de um som está relacionada aos padrões oscilatórios e suas respectivas
velocidades. Quanto maior o número de vibrações em um intervalo de tempo, maior
sua frequência. Do mesmo modo, quando menor o número de vibrações em um
intervalo de tempo, menor sua frequência.

Fig. 02. Frequência da onda.

Quanto menor a frequência de um som, mais grave ele é. Quanto maior a frequência,
mais agudo. Mas ao tratamos do som e de seus parâmetros é importante que
relativizemos estes, para que façam sentido. Por exemplo, ao ouvir um determinado
som, só é possível dizer que ele é grave ou agudo, se tormarmos algum outro valor
como referência. Um som emitido em uma frequência de 80 Hz, poderia ser
considerado um som grave, mas se compará-lo a um som emitido em frequência
menor, posso afirmar que ele é mais agudo que o primeiro.

Apesar disso, para fins de padronização, podemos estabelecer determinadas faixas de

frequência a uma compreensão de tons graves, médios e agudos:

Faixa Região
 20 a 60 Hz Subgraves (subwoofer)
60 a 250 Hz Graves
250 Hz a 2kHz Médio-Graves
2 a 6 kHz Médio-Agudos
6 a 20 kHz Agudos
Tabela 01. Faixas de frequência e sua relação com as regiões sonoras.

1.2.2 INTENSIDADE

Quando pensamos em comprar um aparelho de som, seja uma caixa bluetooth,

ou uma sound bar, uma característica comumente observada pelos compradores é a
sua potência. Quanto maior a potência, maior o volume que se pode colocar no
equipamento. Mais barulho ele faz, mas longe ele alcança e por aí vai. Quando falamos
de intensidade sonora, relacionamos à força, energia, potência. O que é. Decibéis.
Tabela. A intensidade está relacionada, portanto a certo grau de energia emitido por
uma fonte sonora.

Em termos de acústica, a intensidade refere-se a amplitude da onda sonora.

Fig. 03. Ondas sonoras em intensidades diferentes

1.2.3 TIMBRE

Dois sons na mesma nota (frequência), e na mesma intensidade, podem ser

entendidos como distintos. Se tocarmos uma mesma nota em um piano e em uma
flauta, na mesma intensidade, somos capazes de distinguir cada um dos sons. Os
distinguimos, pois eles têm qualidades diferentes, apesar da mesma frequência e
intensidade. A essas qualidades que nos permitem identificar determinados sons,
chamamos de timbre. Isso se dá, porque cada fonte sonora possui uma onda
complexa, composta por uma onda fundamental, e seus harmônicos. A constituição de
um instrumento, seus materiais, assim como o instrumentista, e no caso da voz o
corpo humano, interferem na produção desses harmônicos.

1.2.4 RUÍDO

O que é um ruído? Podemos entender ruído como aquele som indesejado,

desagradável, inesperado, incômodo? Se aceitarmos essa pergunta como verdadeira,
podemos entender que qualquer som possa ser um ruído? Há um fator cultural e
também um fator circunstancial que podem fazer com que qualquer som, possa
eventualmente ser um ruído, sempre considerando o contexto e o foco que se
pretende ouvir? Podemos considerar a voz um ruído? Uma música também?

Um exemplo: Imagine que você esteja conversando com amigos, sentados na mesa de
um bar, quando de repente alguém coloca uma música em um volume alto que
interfere diretamente na conversa. Naturalmente os amigos começarão a falar mais
alto, ou irão para um lugar mais tranquilo. A música, neste contexto é um som
indesejado, dificulta o entendimento dos diálogos entre os amigos.

Vamos considerar uma outra situação. Quatro amigos estão sentados em uma mesa. O
ambiente é silencioso. Eles conversam sem problemas até o momento em que duas
conversas cruzadas se iniciam. Dois amigos falam de um assunto em espaços opostos
na mesa, enquanto os outros dois conversam sobre outro assunto totalmente
diferente. Considere-se em uma situação como esta. É comum tentarmos nos
concentrar no assunto em que estamos conversando, assim temos um diálogo que é o
foco para um grupo, passa a ser ruído para o outro, e vice-versa.

Voltando à sugestão de assistir ao filme “O Som ao Redor”, como se dá a transição

entre diálogo, música, ruído. Quando um som torna-se outro, sem deixar de ser o que
é?

“E, assim, os ruídos estão presentes em todos os sons...” (LIGNELLI, 2014, p. 113).

1.2.5 REVERBERAÇÃO

Reverberação é um parâmetro que está associado a característica do ambiente no qual

um som é produzido. O tamanho do espaço, assim como a quantidade e características
dos elementos dispostos neste, impactam em sua reverberação.
Quando um som é emitido ele nos chega diretamente ao ouvido, mas também atinge
os obstáculos existentes no espaço, sejam paredes, cadeiras, objetos diversos. Ao
atingir estes obstáculos, parte é absorvida, parte é refletida, e assim o som segue se
propagando até se extinguir. Reverberação nada mais é do que essas reflexões sonoras
e nós as percebemos em comparação com o som direto emitido pela fonte sonora.

Em diversas situações, a reverberação também é importante para que possamos

identificar o espaço em que se deu a emissão sonora, mas também, influência na
captação de som direto, configurando-se como uma interferência, portanto, um ruído.
Estejamos sempre atentos aos espaços e suas reverberações, quando tratarmos de
captar som.

1.3 TIPOS DE MICROFONES

Existem vários tipos de microfones, como microfones de fita e PZM (​Pressure Zone
Microphone)​ , mas são de uso muito específicos, a grande maioria dos microfones
utilizados em cinema e TV, podem ser colocados em duas categorias: dinâmico e
condensador.

1.3.1 DINÂMICO

O microfone dinâmico, certamente é o mais comum de todos os microfones

existentes. Os microfones dinâmicos, tem por característica grande resistência a altas
pressões sonoras, pois o diafragma deste tipo de microfone é diretamente acoplado a
uma bobina magnética móvel.
 Fig. 04. Estrutura de um microfone dinâmico.

O microfone dinâmico rejeita sons que estejam fora do ângulo de captação, assim
como sons não tão próximos do microfone. Isso porque para uma boa captação é
necessária uma pressão sonora mais intensa. Por isso ele é ótimo para situações ao
vivo em que é necessário eliminar outros ruídos ambientes. Um repórter realizando
uma matéria de rua, por exemplo, sempre utilizará um microfone dinâmico, pois os
sons ambientes, de pessoas, carros, são praticamente anulados. Também é muito
utilizado em shows ao vivo, pois é bom quando você não quer que outros sons de
outros instrumentos sejam captados por ele.

1.3.2 CONDENSADOR

Os microfones condensadores são muito mais sensíveis que os dinâmicos. Outro ponto
que diferencia um microfone dinâmico de um microfone condensador é a necessidade
de energia para o funcionamento deste último. A esta energização do microfone,
chamamos de ​Phantom Power.
 Fig. 05. Estrutura de um microfone dinâmico.

Devido ao fato de sua alta sensibilidade, ou seja, sua capacidade de captar sutilezas
sonoras, assim como as nuances de um instrumento, ou de uma voz, este tipo de
microfone é o mais utilizado em gravações para cinema, TV, e gravações em ​home
studio.​ Boom, lapela, microfones de diafragma grande, são do tipo condensador. Em
um Home Studio, recomenda-se utilizar um microfone de diafragma grande, pois ele é
capaz de captar as mais diversas nuances, sendo portanto muito fiel ao som original.
 Fig. 06. microfone de lapela com conector do tipo P2.

1.4 PADRÕES POLARES

Uma consideração importante na escolha do microfone adequado para determinado

tipo de situação é o seu padrão polar. O padrão polar descreve qual área o microfone
capta melhor em relação aos sons projetados ao seu redor.

O microfone da marca Shure, modelo SM58, talvez seja o modelo de microfone

dinâmico mais famoso do mundo. É muito comum em estúdio alguém pedir: “põe um
SM58 aqui”! Bom, este tipo de microfone tem em geral um padrão polar que
chamamos de cardioide. Conforme a figura (xx) abaixo, a marcação de 0º significa uma
fonte sonora posicionada exatamente de frente para o microfone. Nesta posição a
captação do microfone é de 100%.
 Fig. 07. Padrão polar cardioide.

À medida em que a fonte emissora do som se posiciona lateralmente, a captação do

som sobre uma perda. Conforme o gráfico, se a fonte sonora, estiver deslocada em até
trinta graus em relação a direção em que o microfone está apontando, praticamente
não haverá perda na captação.
Fig. 08. Padrão polar cardioide, com microfone para referência de posicionamento.

Se a fonte sonora estiver posicionada a 60°, há uma perda de aproximadamente 3 dB.

Lembrando que uma diminuição de 3dBs equivale a uma redução de 100% na
intensidade. E se a fonte sonora estiver posicionada em um ângulo imediatamente
oposto à direção do microfone, a perda na captação será de 100%, conforme o gráfico.

Por isso esse microfone é tão utilizado em palcos. Para se realizar uma apresentação
ao vivo, o músico precisa conseguir se ouvir, e ouvir a banda. Para isso, são utilizados
os retornos, que nada mais são do que caixas de sons, posicionadas o chão,
retornando para os músicos aquilo que está sendo projetado para a plateia. Ao colocar
um retorno na frente do vocalista, por exemplo, este ficará exatamente no ângulo
oposto ao microfone, diminuindo drasticamente a possibilidade de retroalimentação
do som gerado pelo microfone, evitando assim a microfonia.
Um microfone cardioide é portanto um microfone direcional. O nome cardioide se dá
exatamente devido ao desenho do gráfico que se assemelha a um coração.

Fig. 09. Padrão cardioide.

Um microfone direcional pode ser do tipo cardioide, supercardioide, hipercardioide e

também o ultra direcional, conhecido também como ​shotgun.​ Os termos referem-se
ao ângulo de cobertura de cada microfone. O Cardioide tem um ângulo de cobertura
de aproximadamente 131°, enquanto o supercardioide tem 115° e o hipercardioide
105°.

Com a necessidade de captação de som em longas distâncias (mais de um metro),

surgiu a necessidade de termos ângulos de cobertura extremamente estreitos, com
uma área variando entre 30 a 60 graus.

Se liga aí !
Portanto é bem comum quando se pretende utilizar um microfone ultracardioide,
perguntar por um microfone tipo boom ou shotgun. O boom é o equipamento que
permite colocar o microfone em uma vara, com redutores de impacto e protetores
contra vento. E o shotgun é o equipamento que se assemelha a uma pistola, também
utilizado para fixar o microfone. No entanto, o microfone propriamente dito é um
ultradirecional.

Outro muito comum é o omnidirecional. Significa que ele tem boa captação de todos
os ângulos igualmente. Há também o padrão polar bidirecional, representado por uma
figura 8, que capta pela frente e por trás do microfone.

Fig. 10. Padrões polares.

1.5 RESPOSTA DE FREQUÊNCIA

Os microfones foram projetados para funcionar em diversas situações e em várias

aplicações. Alguns foram criados como SM-58, para ser usado principalmente para voz.
Estes foram projetados para produzir boas frequências vocais e rejeitar as frequências
que normalmente não fazem parte da faixa vocal. Microfones de diafragma grande
foram concebidos para captar tudo da forma mais transparente e precisa possível. E
esse tipo de equalização que o microfone impõe é projetado para funcionar em uma
situação específica. E é algo com que precisamos ter muito cuidado quando
escolhemos um microfone para uma aplicação específica. Se olharmos os gráficos de
resposta de frequência de um microfone, que é um dos gráficos que acompanha o
manual de qualquer microfone, veremos as frequências que são projetadas para uma
boa captação e as frequências que são projetadas para rejeição. Ele vai ampliar
algumas frequências e rejeitar outras. Analisando o gráfico de resposta de frequência
1
do microfone ultradirecional Sennheiser modelo ME-66 , podemos ver na curva de que
a equalização é quase linear nas frequências entre 200 Hz e 6.000 Hz, com um pico em
cerca de 8.000 Hz. Há uma breve redução nas frequências graves, mas pequena em
relação a outros tipos de microfones. Podemos, portanto considerar que este
microfone tem uma resposta de frequência plana, ou seja tem uma captação
equilibrada. A curva pontilhada do gráfico, representa a captação de som de uma fonte
posicionada em um ângulo de 90º em relação à direção em que o microfone está
apontado. Neste caso é possível perceber que, além da drástica redução na captação,
esta, se acentua a partir da frequência de 2.000 Hz, evidenciando seu caráter
direcional.

1
Especificações do microfone Sennheiser modelo ME-66 estão disponíveis em
https://en-uk.sennheiser.com/directional-microphone-shotgun-film-broadcast-me-66?Open=&row=2​,
acessado em 09 de abril de 2018.
Fig. 11. Gráfico de curva de resposta de frequência (Sennheiser ME-66)

Os diversos microfones são projetados para diversos usos, e escolher aquele com a
resposta de frequência certa é um aspecto importante.

1.6 TAXA DE AMOSTRAGEM – SAMPLING RATE

Quando lidamos com áudio digital, e captamos sons diretos, lidamos com um processo
de conversão de um sinal analógico para um sinal digital (conversão AD). Isso significa
que quando o diafragma de um microfone vibra em função do som que lhe chega,
essas vibrações são convertidas em sinais elétricos. Esses sinais elétricos e suas
variações de intensidade, representam a onda sonora, mas para que este possa ser
interpretado pelo computador, em um DAW (​Digital Audio workstation – E​ stação
digital de áudio), precisa ser convertido para um formato digital, ou seja, sequencias
de zeros e uns.

O sinal analógico se dá continuamente, já o sinal digital se dá em etapas, instantes. Ou

seja, registramos a informação de tempos em tempos. A esses instantes de registro da
informação analógica, chamamos de taxa de amostragem.
Assim temos que:

Taxa de amostragem ou ​sampling rate é​ a frequência de

amostras do som original, colhidas para serem representadas
numericamente. A taxa de amostragem normalmente
empregada na captação de som direto é de 48 KHz. Na
indústria fonográfica, a taxa de amostragem utilizada é de
44,1 KHz. (GODOY. 2014, p.05)

1.7. BIT DEPTH (BIT RATE)

Cada fração de tempo da amostragem, possui uma informação da onda sonora.

Quanto maior o bit depth, maior a magnitude do número utilizado para representar o
som contido em cada instante. Um bit é capaz de registrar duas possibilidades de
informação. 8 bits, permite uma variação de 256 possibilidades de registro. Um Bit
depth de 16 bits, possibilita 65.536 valores diferentes e 24 bits, 16,7 milhões de
valores distintos. Ou seja, quanto maior o bit depth, mais variação da informação é
armazenada, portanto, mais fiel ao som original. Atualmente na captação de som, são
empregadas taxas de 16 ou 24 bits. Mesmo que o áudio contenha essas informações
em seus metadados, é importante deixar claro qual taxa de bits e taxa de amostragem
foram utilizados na gravação.

Na próxima unidade vamos começar a pensar em todos os aspectos aqui colocados,

mas de forma prática. Portanto, se a informação dada ainda não está clara, a partir de
agora tudo vai fazer mais sentido! Sigamos em frente.
UNIDADE 2 – A CAPTAÇÃO DE SOM DIRETO

2.1 Organização

A captação de som direto em audiovisual, está sempre condicionada à captação da

imagem. Há situações em que o equipamento de captação de som, não pode ser
mostrado. Quando um equipamento de som é filmado, e exibido em um filme, sem a
intenção, imediatamente rompe com a ilusão da realidade apresentada. Mostrar o
equipamento em uma situação como esta configura-se em um erro. É muito comum os
erros de gravação, como aviões que passam ao fundo em filmes de época, parte do
microfone que aparece no enquadramento, e assim sucessivamente. Devemos estar
atentos ao tipo de filmagem e às exigências de cada cena.
Notadamente, há situações em que se permite enquadrar o microfone. Em diversos
documentários, utiliza-se como recurso estético o enquadramento da equipe técnica,
incluindo técnico e operador de som.
Mas quando lidamos com um cinema que busca uma imersão do espectador, toda e
qualquer interferência que nos retira da realidade fílmica e nos coloca de volta em
nossa realidade – a de pessoas normais sentadas em uma sala assistindo a um filme,
este é um problema.
Portanto, ao realizarmos o planejamento de captação de som para uma cena, devemos
conhecer o roteiro, a proposta de direção, assim como o orçamento disponível.
Se pensarmos na captação de som para cinema e avaliarmos o contexto histórico e o
desenvolvimento de tecnologias, os equipamentos de filmagem, foram concebidos
para capturar exclusivamente imagens. Quando se torna possível a captação de som,
esta, se dá de forma separada da captação de imagens. Já com o advento das câmeras
de vídeo, passamos a ter a possibilidade de gravar o som diretamente e em sincronia
com as imagens. Cada um dos métodos têm vantagens e desvantagens. Vamos
entender um pouco melhor cada um deles.

2.2 Sistema simples de captação de som (Single System)

Chamamos de single System, ao método de gravação em que o som e a imagem são

gravados em um mesmo suporte. Geralmente o microfone é conectado diretamente
na câmera de vídeo. Uma situação muito comum em que se emprega uma gravação
desta maneira, é a produção de matérias jornalísticas. O arquivo gerado na gravação,
já contém a informação de imagem e som. Isso elimina a necessidade de
sincronização, tornando o processo de edição mais rápido.
Fig. 12. Camêra de vídeo com entradas XLR para microfones

No entanto esta configuração limita o trabalho do técnico de som, pois os controles de

áudio ficam na câmera. Geralmente em uma situação de gravação em single system, o
técnico de som faz os ajustes prévios de ganho/volume e, durante a gravação, apenas
monitora o som, não podendo fazer ajustes no decorrer desta. Além disso, as câmeras
de vídeo, geralmente têm duas entradas de áudio, impossibilitando a gravação de
vários canais ao mesmo tempo.

O single system, também pode ser utilizado com o microfone conectado a um

gravador de áudio, e este conectado à câmera. Com a entrada das câmeras
fotográficas, no mercado de cinema e vídeo, este sistema que utiliza um gravador
externo acoplado à câmera, tornou-se muito popular. Isso porque as câmeras
fotográficas que permitem a gravação de vídeo, possuem um hardware de som, mais
simples e com pouquíssimas funcionalidades.
Fig. 13. Câmera DSLR com gravador portátil (H4N) acoplado.

As câmeras fotográficas que passaram a gravar vídeos, tinham e ainda têm limitação
no que diz respeito à captação de som. Assim, os pequenos gravadores de mão,
passaram a fazer parte do ​single system quando se utiliza câmeras DSLR para
filmagem. Os microfones são conectados ao gravador e o sinal é enviado para a
câmera. Utilizar um gravador acoplado à câmera permite ter outros controles, como
ajuste de ganho durante a gravação, utilização de filtros, redutores de ruído, entre
outros. Mas esta é uma solução paliativa, pois quando se coloca um gravador acoplado
a outro (a entrada de áudio da câmera), o som passa por dois processos de
pré-amplificação, podendo aumentar a quantidade de ruído. Também há a limitação
para gravação de múltiplas pistas de áudio, uma vez que a entrada de áudio da câmera
irá permitir a gravação de apenas dois canais (esquerdo e direito), na banda de áudio
estéreo.

Ainda assim este sistema já é mais robusto e permite maior controle e monitoramento
por parte do técnico de som. Os gravadores de mão, como os Modelos H4N e H6N da
Zoom, têm diversos filtros, equalizadores, controles individuais de ganho, permitindo
muito mais controle dos sinais captados em relação à gravação com um microfone
direto na câmera DSLR.
Em uma situação de gravação com câmeras DSLR, a opção mais barata, e também a
mais arriscada, consiste em plugar o microfone diretamente na câmera. É arriscado
pois não é possível monitorar o sinal de áudio pelo visor da câmera quando se está
gravando. Também não é possível realizar o monitoramento por meio de fones de
ouvido.

2.3 Double System

O Double System ou Dual System, é aquele em que a imagem é gravada em um
equipamento e o som é gravado em outro. O Sistema duplo, certamente dará muito
mais flexibilidade, assim como controle do áudio captado.
Há situações que são praticamente impossíveis de serem realizadas utilizando um
sistema simples. Um exemplo direto é a realização de uma cena de ação, em que a
câmera tem que se deslocar com movimentos rápidos, às vezes bruscos, e
eventualmente percorrer grandes distâncias. É até difícil imaginar o operador de som
ao lado do operador de câmera, acompanhando seu movimento e se esquivando para
não ser golpeado pela câmera, e para não aparecer no enquadramento. Uma situação
como essa nos impõe quase que de imediato a necessidade de utilização de um
sistema separado para a gravação de áudio.
O ​double system,​ pode ter configurações diversas, que também dependem do
orçamento e da demanda do que está sendo filmado. Em produções documentais, é
muito comum a formação de uma equipe composta pelo cinegrafista/diretor de
fotografia, técnico de som/operador, diretor e produtor. Neste caso o técnico de som,
além de preparar o equipamento, gravar e monitorar, também é responsável por
operar o microfone.
A medida em que a situação torna-se mais complexa, tanto a equipe de som, quanto
os equipamentos, também tornam-se mais complexos. Os gravadores portáteis,
permitem a versatilidade de movimentação, mas em situações em que há múltiplas
pistas de áudio sendo gravadas, com lapelas sem fio, mais de um boom em uma cena,
mixers​, sistema de transmissão de áudio para que o diretor possa acompanhar o que
está sendo dito, sistema de comunicação entre a equipe de técnicos e operadores de
som, entre outros, todo o equipamento acaba sendo colocado em um rack, ou
carrinho, que permite o reposicionamento de uma maneira relativamente rápida, mas
impede determinado tipo de movimentação.
Mesmo em situações extremamente complexas, com orçamento e equipe, às vezes,
um sistema portátil, faz-se necessário. Portanto é importante, aliás, crucial, fazer uma
leitura de roteiro com diretor e demais equipes técnicas, a fim de fazer um desenho da
produção, e necessidade de equipamento e pessoal para cada situação de filmagem.

2.4 Tipos comuns de gravadores

2.4.1 Gravador Zoom H4n

Fig. 14. Gravador de som Zoom modelo H4n e acessórios

O gravador Zoom H4n apresenta-se como uma excelente opção para gravação, pois
possui quatro entradas de áudio, que podem ser gravadas separadamente o que
permite um controle e a edição futura do som captado. Além disso, o gravador
permite um controle de ganho em cada canal individualmente. Por ser pequeno e leve,
pode ser conectado à câmera de vídeo, ou câmera fotográfica, facilmente. Em relação
ao seu custo x benefício o Zoom H4n é um dos melhores nesse sentido, por isso, foi tão
difundido nas produções tanto para cinema quanto publicidade.

2.4.2 - Zoon H6n

Fig. 15. Gravador de som Zoom modelo H6n.

O Zoom H6n destaca-se por ser um equipamento que evoluiu a partir da sua edição
anterior o Zoom H4n. A partir das dificuldades encontradas no equipamento anterior,
foram feitas adaptações e melhorias neste. Uma delas é a possibilidade de trocar o
microfone em padrão Y que na versão anterior era fixa. Com o microfone
intercambiável, diversas outras opções de microfones podem ser acopladas ao
equipamento, como microfones bidirecionais, shotgun, entre outros. O visor permite o
monitoramento durante a gravação de todos os canais de áudio simultaneamente. O
equipamento possui mais opções de filtros, além de botões analógicos para o controle
de ganho de cada canal individualmente com acesso fácil e rápido. Os botões de
ganho foram uma das mais importantes melhorias neste equipamento.

2.4.3 Sound Devices - 744t e 788t

Fig. 16. Gravador Sound Devices modelo 744t

Fig. 17. Gravador Sound Devices modelo 788t.

Apesar dos gravadores anteriores serem amplamente utilizados em produções

audiovisuais, estes ainda são considerados equipamentos semi-profissionais. Em
grandes produções, equipamentos profissionais como o Sound Devices 744t e 788t são
mais recomendados. Eles possuem timecode que pode ser sincronizado com a câmera,
4 ou 8 canais para gravação multipista, além de uma gama de controles e filtros, que
permitem a captação de som com maior qualidade. Utiliza baterias intercambiáveis,
padrão Sony, e cartões de armazenamento do Tipo CF (compact Flash), nas duas
versões e SD no modelo 788t. Além disso, permite um grande controle na nomeação
de arquivos, que incluem takes, além de marcação de takes válidos. Nesse sentido,
facilita o trabalho do logger, pois informações importantes de gravação de cena, já
podem ser feitas pelo técnico de som no próprio equipamento. Seu pré-amplificador
também possui nítida diferença em comparação aos equipamentos semi-profissionais.

2.5 – Cabos e conexões

Quando lidamos com gravação de som, vamos encontrar uma grande variedade de
cabos e conectores que devemos conhecer bem. Para uma boa captação de som, é
importante o cuidado com o manuseio e manutenção dos cabos. E bom, se você
pretende adquirir cabos vale a dica: não se deve economizar nesse ponto. Compre
cabos e conectores de alta qualidade.
Sempre que ocorrer um problema na captação, o primeiro aspecto a ser verificado é
justamente se não há um cabo quebrado ou ruidoso. Estes são problemas muito
comuns. Cabos e conectores se desgastam rápido. Eles são plugados e desplugados o
tempo todo e geralmente quebram.

2.5.1 Plug de ¼ de polegada (Plugue P10)

O conector de ¼ de polegada, também conhecido como plugue do tipo P10, talvez seja
um dos conectores mais utilizados, principalmente em estúdios musicais.

Fig. 18. Cabo com conectores do padrão P10 (1/4 de polegada)

O cabo P10 também é conhecido como cabo de instrumento. No plugue há dois
segmentos - uma ponta e uma capa. Este cabo é chamado de cabo de condutor único,
cabo P10 mono, ou cabo TS, pois o sinal é transmitido pelo condutor único.

Fig. 19. Adaptador P10 mono (macho) – RCA fêmea.

No cabo há uma capa externa, uma malha de blindagem que reveste o cabo, evitando
a entrada de ruído.

Fig. 20. Cabo de condutor único e malha de blindagem

Apesar da malha de blindagem o cabo de condutor único ou cabo de instrumento é

bem suscetível a ruídos. Portanto, se esta é a única opção, evite utilizar cabos longos.
Quanto maior o cabo, maior a chance deste gerar ruído.
2.5.2 Cabo TRS
Também temos o cabo de dois condutores, chamado de P10 estéreo, ou cabo TRS.
Este cabo pode ser utilizado de duas formas diferentes. Pode ser utilizado para
conectar fones de ouvido. Assim como o cabo TS o cabo TRS é também suscetível a
ruídos. No entanto ele também pode ser utilizado de outra forma. É possível utilizá-lo
como um cabo balanceado. Desse modo, ele envia um único sinal e o outro conector é
utilizado para anular o ruído que entra no cabo.

2.5.3 – Cabo XLR

O cabo mais adequado para captação de som, ou seja para conectar aos microfones,
certamente é o cabo XLR. Assim como o TRS ele é um cabo chamado balanceado,
ótimo para reduzir o ruído que entra no cabo. O conector do cabo XLR, também
conhecido como conector Canon, tem um excelente recurso de travamento, tornando
a conexão com o microfone bastante estável, diferentemente dos conectores P10, que
geram ruído provenientes do próprio contato entre conector e ​jack de entrada. Os
cabos XLR nunca são utilizados para sinais estéreo, sendo o segundo condutor de sinal,
exclusivamente para a função de redução de ruído.

Fig. 21 – cabo XLR

Segue abaixo diagrama básico de montagem de gravador de som acoplado à câmera
DSLR.

Fig. 22. 1- cabo XLR fêmea conectado ao microfone. 2. cabo XLR macho conectado ao
gravador. 3. Cabo TS conectado na saída do gravador. 4. Cabo TS conectado na entrada de
áudio da câmera.

E agora, qual sistema escolher? Que tipo de microfone? Quantas pessoas irão compor
a equipe? Estas escolhas devem ser tomadas antes da gravação e por isso é tão
importante a etapa de pré-produção, em que faremos um planejamento preciso para
que não haja imprevistos na hora de gravar as cenas.
UNIDADE III

3.1 Planejamento

É responsabilidade do técnico de som direto traçar as estratégias para realizar uma

captação de som de qualidade. Para isso, é importante que o profissional tenha
conhecimento prévio do roteiro, além de um conhecimento acerca das necessidades
de cada uma das outras áreas que compõe a produção cinematográfica. Portanto o
técnico de som deve participar da etapa de pré-produção onde irá realizar leituras e
análises técnicas do roteiro, juntamente com demais equipes, como direção, direção
de fotografia, direção de arte, entre outras. Nessa etapa, o técnico tem que ser capaz
de analisar o filme cena a cena, e assim poder definir a melhor estratégia para a
captação de som, que envolve escolha de equipamentos, posicionamento no set,
adequação do espaço, necessidade ou não de trabalho de pós-produção.

É na fase de pré-produção que o técnico de som, deve alertar a direção e produção,

acerca de eventuais cenas, que impõem dificuldade que podem comprometer a
captação de som.

É extremamente importante também, que na etapa de pré-produção a equipe de som

faça uma avaliação prévia das locações, analisando as condições acústicas desta,
especificamente em relação aos ruídos e à reverberação do espaço.

Via de regra, o que todo técnico de som deseja são locações com baixo ruído e pouca
reverberação.

Quando uma análise prévia das locações não é feita, pode implicar na necessidade de
realizar a redublagem de partes do filme em pós-produção, o que implica em custos
adicionais. Por mais óbvio que pareça, e por mais que soe amador cometer tal
equívoco, estes ocorrem inclusive em grandes produções. Também existem casos em
que a equipe de som informa da complicação de determinada escolha de uma locação,
e ainda assim em termos de custo x benefício, fica mais barato redublar as vozes em
estúdio, do que escolher outra locação menos ruídosa. Sempre haverá esse jogo entre
o que se pode fazer em termos de captação de som e eventuais custos para
tratamento de som ou regravação posterior.

Definidas as estratégias, a produção organiza visitas técnicas às locações previamente

definidas. Nesta etapa a direção irá apresentar como pretende realizar as filmagens. O
técnico de som, detalha os procedimentos para a realização da cena. Também
apresenta à direção e produção as intervenções necessárias para uma captação de
som de boa qualidade.

3.2 – O uso do boom ou do lapela.

Um ponto importante a ser considerado durante a captação de som de uma cena, diz
respeito à direcionalidade do som e à sua variação de timbre. O Boom, por ser um
microfone ultradirecional, tem decaimentos quando a fonte sonora está fora do
ângulo de foco do microfone, isso significa que torna-se perceptível a diferença entre
uma fonte sonora que se posiciona na área de foco em relação a uma que não se
encontra nesta área. Assim, é possível perceber pelo som captado, se uma pessoa
encontra-se próxima ou distante da área em que o microfone está apontando. Por
exemplo: Uma cena em que dois atores conversam e um deles resolve ir até a cozinha
pegar algo. Lá de dentro da cozinha, ele pergunta por alguma coisa para o ator que
permaneceu no lugar. A intensidade da voz será mais baixa, o timbre sofrerá
alterações, assim como a reverberação de sua voz no espaço. Estas variações no som
ajudam o espectador a construir a imageticamente o espaço no qual a voz se insere,
mesmo que esteja fora do quadro. Essas características sonoras, captadas, dão o crivo
de realidade para aquele som.
Quando um ator utiliza um microfone de lapela, a relação entre a distância do
microfone e a fonte sonora, no caso a voz do ator, permanece a mesma. Portanto, por
mais que o ator se mova em cena, e transite por ambientes diversos em um mesmo
​ som captado pelo microfone não apresenta as variações, ou a dinâmica que o
take, o
boom propicia. Ou seja, a percepção de espacialidade e direcionalidade do som, são
reduzidas, quando não, totalmente anuladas, ao se escolher o uso do microfone de
lapela.
Mas há situações em que não há outra opção a não ser o uso do lapela. Cenas de
diálogo aliadas a uma direção que índica a escolha de planos abertos, são algumas das
cenas que demandam o uso deste tipo de microfone, uma vez que, neste caso, o boom
precisaria ficar disposto a uma distância relativamente grande da fonte sonora,
prejudicando a captação.
No entanto, não significa que ao se utilizar o lapela, a direcionalidade e ambiência do
som, não podem ser inseridas posteriormente. Na etapa de mixagem e edição é
possível trabalhar com filtros e efeitos, a fim de se obter um som próximo aquele
captado pelo boom.
É importante que saibamos que determinadas escolhas na captação de som, podem
implicar em um trabalho maior nas etapas seguintes. E isso tem um custo que deve ser
mensurado.

3.3. Ruído e reverberação

Quando falamos de captação de som direto, dois aspectos relacionados à locação
escolhida para uma filmagem, são extremamente importantes na análise técnica do
som: O Ruído e a reverberação.
Considerando o ruído como todo e qualquer som indesejado, este pode ser de toda
natureza. A escolha de uma locação próxima a rotas de aviões, próxima a uma casa
noturna, com uma rua movimentada, um vizinho do andar superior com passos
pesados, ou salto-alto, linha de trem próxima, ar condicionado, computadores,
celulares, etc. Tudo que possa interferir na mais pura captação do som direto é ruído.
Alguns destes, podem ser filtrados, na própria gravação ou em etapa posterior. Ruídos
constantes, e em região de frequência grave ou muito alta, podem ser facilmente
retirados por filtros, pois são muito comuns. Um ruído pode ser retirado sem grandes
complicações, desde que a zona de frequência deste som não seja a mesma que a zona
de frequência das vozes dos atores. Neste caso, retirar o ruído, irá também prejudicar
a qualidade da voz dos atores. Um ar-condicionado não será um grande problema em
uma gravação, mas o cachorro do vizinho latindo, certamente sim. O técnico tem deve
prever determinadas situações, e outras que eventualmente ocorrerem durante a
gravação, deverão ser resolvidas prontamente.
Outro aspecto extremamente importante a ser considerado é a reverberação do
espaço. A reverberação diferentemente do ruído, irá multiplicar em intensidades bem
menores, o som emitido pela fonte sonora, no caso aqui os atores. Ou seja, a
reverberação é um som que tem praticamente a mesma região de frequências da voz
dos atores, tornando praticamente impossível sua eliminação em pós-produção. Por
isso, se o ambiente apresenta grande nível de reverberação, geralmente ambientes
com poucos objetos, com paredes lisas, espelhos e vidros, o técnico de som irá propor
soluções que deverão ser providenciadas pela produção. Muitas vezes, as soluções são
preencher o cenário com elementos e objetos que absorvem e difundem o som, que
vão desde um trabalho de cenografia (com uso de cortinas, objetos de cena, móveis),
até eventualmente soluções que não se inserem no enquadramento da cena, como a
utilização de cobertores, espumas, para redução da reverberação. Em situações em
que, mesmo com essas soluções, a reverberação do espaço permanece elevada,
deve-se decidir juntamente com a direção, a substituição da locação, ou um trabalho
de som em pós-produção, que pode implicar na necessidade de redublar vozes dos
atores.

3.4 Relação Sinal X Ruído

Considerando que um ruído é todo som indesejável, e considerando que toda captação
terá um nível de ruído, quanto maior a intensidade do sinal que se quer captar em
relação ao ruído presente, melhor a qualidade do som, ou em outras palavras, menor a
presença do ruído no sinal.
Traduzindo para uma situação de gravação com um microfone e boom. Suponhamos
que ao ligar o microfone e analisar a sonoridade do ambiente, é medido um valor de
ruído de ordem 1, por exemplo. Em seguida, é colocado o microfone há cerca de 50
centímetros de distância do ator, e feita a regulagem do ganho chegando a um valor
de ordem 10. Note que temos uma relação de 10 para 1. Avançando no exemplo,
digamos que é necessário em outro momento posicionar o microfone a uma distância
de 4 metros e o sinal captado fica em um valor de ordem 5. Agora a relação sinal-ruído
é de 5 para 1. Ou seja, no segundo momento o ruído torna-se muito mais presente em
relação à voz. E em uma situação de mixagem de som, ao aumentar a intensidade da
voz, a intensidade do ruído também irá aumentar.
Por este motivo, o técnico de som busca fazer a captação com o microfone o mais
próximo da fonte sonora, a fim de aumentar a relação sinal-ruído, tornando o som
desejado o mais “limpo” possível.

3.5 Estratégias.

3.5.1 - Boom e lapela simultaneamente.

Uma opção também bastante comum é a gravação com o boom e o lapela ao mesmo
tempo. Nesse caso, o áudio proveniente dos microfones de lapela, funcionam como
uma espécie de ​backup​. Caso o som do boom não tenha qualidade suficiente, ou
apresente muito ruído ou reverberação, utiliza-se o lapela. Também pode ser feito o
contrário, quando o som captado pelo boom possui excesso de reverberação. Neste
caso o áudio principal é proveniente dos microfones de lapela, sendo o áudio captado
pelo boom utilizado para a construção de uma ambiência.
Sempre que possível, tenha mais de uma opção de captação de som, pois desse modo,
caso haja algum problema com o canal principal, sempre haverá a possibilidade de
aproveitar o som gravado em um canal de backup, ou de segurança.
3.5.2 - Um microfone com dois canais – áudio base e áudio backup
Outra estratégia comum que se utiliza é conectar um microfone em duas entradas de
áudio separadas. Para isso, utiliza-se um cabo Y Split (fig. Xx). Uma entrada, permanece
com o ganho no nível adequado para gravação da cena, e um outro canal, tem o
mesmo sinal vindo do microfone, mas com um ganho bem abaixo em relação ao canal
principal. Esta configuração é comum quando há variação na dinâmica da voz, durante
uma cena. Por exemplo, em uma cena que se inicia tranquilamente em uma conversa
civilizada e subitamente transforma-se em uma grande briga. O canal de backup com
um ganho baixo, pode ser usado em momentos de alta intensidade sonora por parte
dos atores. É uma forma de garantir que, caso o som do canal principal ultrapasse os
limites (como se diz popularmente, “estoure o som”), se tenha uma alternativa de
áudio captado com o som dentro dos limites máximos.

Fig. 23. Cabo XLR split

3.5.3 - Utilização de Mixers na captação.

Como vimos anteriormente, realizar a gravação de múltiplos canais é algo comum no
set. Vimos também que os gravadores de áudio, possuem limitações em relação ao
número de canais simultâneos a serem gravados. O Sound Devide 744t, por exemplo
possui 4 canais para gravação. Quando se tem mais microfones do que canais para a
gravação de áudio, faz-se necessário a utilização de um mixer (fig. Xx).

Fig. 24 . Mixer Shure FP 33

Se dois microfones boom estiverem sendo utilizados, estes podem ser mixados e
enviados para um único canal do gravador. Canais de backup também podem ser
mixados, para a redução de inputs no gravador. Da mesma maneira, canais diversos
capturados pelos microfones de lapela também podem ser reduzidos por meio do
mixer. Cabe ao técnico de som escolher quais canais podem ser mixados, sem que
prejudique a gravação, e quais canais necessariamente precisam ser gravados em
canais separados.
Um mixer também possui filtros diversos, assim com medidores de pico (VU meter),
que apesar de existirem nos gravadores, é mais uma opção para controle e
monitoramento do som (figura 25).
Fig. 25 VU Meter (volume unit meter)

O mixer também pode ser utilizado quando se deseja enviar o sinal do gravador para a
câmera de vídeo. Neste caso, os canais de entrada são reduzidos para uma saída mono
ou estéreo enviada para a câmera. Quando o mixer é utilizado com este intuído, vale
lembrar que voltamos ao sistema simples, limitando a mobilidade do cinegrafista.
UNIDADE 4 - AJUSTES E EFEITOS

4.1 – Filtros
Na etapa de captação de som, há diversos filtros que podem ser utilizados para reduzir
ruídos, assim como para melhorar a captação da voz.

4.1.1 – High Pass/Low cut (filtro passa-alta)

O filtro passa-alta elimina frequências abaixo de um determinado valor. é um tipo de

equalizador que elimina as frequências abaixo de um ponto de corte especifico. Por
isso seu nome, pois ele deixa passar as frequências mais altas a partir do ponto de
corte. Este filtro também é conhecido como Low Cut, pois corta as frequências baixas.
Ao escolher por exemplo o valor de 40 Hz, todo som com frequência abaixo de 40 Hz
será eliminado. Em uma sala de estúdio por exemplo, com ar-condicionado ligado e
computador, estes produzem um ruído em frequências baixas, que facilmente podem
ser eliminadas pelo filtro Low Cut.
4.1.2 – Compressor
O efeito de compressão, como o nome já diz, comprime a onda sonora, quando ela
ultrapassa um certo limite, evitando que o som passe do valor máximo de captação,
evitando que ele “estoure”, consequentemente evitando a perda da informação. Pode
ser considerada uma medida de segurança, a fim de se manter a integridade do som,
quando este atinge intensidades muito altas. Ou seja, ele ajuda a segurar excessos que
ultrapassem um valor definido.
O compressor também serve para diminuir a faixa dinâmica do som, diminuindo
portanto a diferença entre os sons com mais intensidade daqueles com menor
intensidade. Pode ser útil por exemplo, em situações onde duas pessoas falam juntas,
mas com volume de voz muito distintos. Uma pessoa fala alto e outra fala baixo, por
exemplo. Comprimir o volume de voz alto, faz com que este se aproxime do nível de
intensidade daquele mais baixo. Claro que em um set, é mais conveniente, pedir para
os atores falarem em intensidades mais próximas.
Dois parâmetros importantes em um filtro de compressor são o Threshold e o Ratio.
Threshold é o valor que definimos como o ponto de análise do sinal. É no threshold
que estabelecemos a partir de qual nível de intensidade que o compressor irá atuar.
O ratio estabelece o nível de compressão em relação ao sinal original.

Fig. 26. Threshold e ratio.

4.1.3 – Limiter
O Limiter é similar ao Compressor, no entanto, enquanto o compressor diminui o
volume a partir de um nível definido, o limiter reduz todo som com intensidade maior
do que a estabelecida para aquele patamar.

4.2 – Gravação de ambiência e sons de objetos de cena

É importante que o técnico de som produza um material que possa ser utilizado na
edição, como complemento à captação do som direto, ou especificamente dos
diálogos. Uma boa prática é gravar de um a dois minutos apenas do som ambiente do
espaço que está sendo realizada a filmagem. Esse som ambiente irá permitir a junção
dos áudios de diálogos, quando estes são cortados na ilha de edição, evitando o
silêncio absoluto. Assim tem-se uma “cama” de som ambiente, que permanece
constante durante toda a cena.
Outra prática importante, que pode minimizar o trabalho de pós-produção é a
gravação de sons provenientes das ações dos atores com objetos de cena. Se houver
tempo para gravar sons específicos, tanto melhor, pois o som do objeto sendo
manuseado na cena, incorpora o seu entorno acústico, que é diferente quando este
som é captado posteriormente em estúdio.

4.3 ADR – Automated Dialog Replacement – Redublagem

ADR é a sigla em inglês para Automated Dialog Replacement. Portanto uma técnica de
regravar o áudio para substituição ao áudio original gravado no set. Isso ocorre por
diversos motivos. O motivo mais comum é a impossibilidade de utilização do som
original em função de algum ruído que não pode ser retirado, ou em decorrência de
mal funcionamento do equipamento durante a gravação, ou até em função de algum
arquivo de áudio que tenha sido corrompido. Também pode ocorrer a redublagem,
para se obter outra interpretação do ator, sem que necessariamente seja gravada toda
a cena novamente. O ator pode repetir o texto com outras nuances e intenções,
melhorando sua performance, ou produzindo sentidos outros do que aqueles
alcançados na gravação original.
Por mais que o técnico de som faça um planejamento cuidadoso, há sempre a
possibilidade de imprevistos interferirem na captação de som. E quando esses
imprevistos impedem a captação do som de maneira plena, uma opção é recorrer ao
ADR.

4.4 Foley
Muitas vezes quando realizamos uma gravação de som em um set, alguns sons
eventualmente ficam muito menos presentes do que o desejado. Passos, objetos
manipulados em cena, como espadas, armas, ou objetos menos letais, como xícaras,
isqueiros, um cigarro sendo tragado, eventualmente precisam ter seus sons realçados,
pois numa situação seus sons são sutis quando não, imperceptíveis. A função do foley
é recriar determinados sons que não foram captados durante a filmagem, ou que
foram captados, mas não apresentam o destaque necessário. Portanto, o foley cria
sons, dando destaque a eles.

O Foley também pode ser utilizado para encobrir sons indesejados durante uma
filmagem, como por exemplo o som de uma avião. Desse modo, o foley contribui para
a experiência sonora do espectador, dando mais nuances à sonoridade do filme. Isso
porque como eventualmente na captação de som direto há uma preocupação
excessiva com a gravação das vozes, outros sons que não foram gravados no set de
filmagem, fazem-se necessários.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Neste curso buscamos abarcar de uma maneira ampla as diversas possibilidades de se

realizar a captação de som direto, desde composições mais simples com microfone
acoplado diretamente à câmera, assim como sistemas complexos com diversos canais
gravados simultaneamente. Procuramos esclarecer os diversos tipos de microfones,
cabeamentos e situações comuns de gravação. Por fim, ressaltamos a importância de
um bom planejamento, evitando a perda de tempo no set, e até mesmo o gasto
adicional com regravações ou mais horas de trabalho em pós-produção para corrigir
falhas não previstas. O técnico de som precisa entender todo o fluxo de produção
cinematográfica, decidir os equipamentos adequados a cada situação, posicionar e
orientar os operadores de som. Além disso deve estar sempre atento a sons
indesejáveis que podem ocorrer durante qualquer gravação. Planeje, se organize e
esteja sempre atento.

REFERÊNCIAS

Bibliográficas

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Lignelli, Cesar. Sons em Cena. Ed. Dulcina. 2014.

HENRIQUES, Fábio. Guia de microfonação. Rio de Janeiro: Editora Música &

Tecnologia, 2015.

Godoy, João. O método de trabalho do som direto. Mnemocine Editorial. Salto. 2014.
Disponível em
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Sítios da internet

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