Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor

em Estudos Portugueses - ramo da História do Livro e Crítica Textual, realizada sob a

orientação científica do Professor Doutor Fernando Cabral Martins

Apoio financeiro da FCT e do FSE no âmbito do III Quadro Comunitário de Apoio.

1
2
Luiza Neto Jorge, Paulo Rocha, in memoriam

Aos meus pais

3
4
 AGRADECIMENTOS

A Paulo Rocha, por ter acompanhado e “desejado”, até o fim da sua vida, a minha
ideia e o meu projecto, o agradecimento maior: obrigado pela poesia, pelo apoio, pelas
conversas, pelos filmes com que como poucos outros me ensinou Portugal.

A Dinis Neto, herdeiro de Luiza Neto Jorge, pela súbita amizade e pela partilha de
uma memória necessária, por ter-me aberto as portas da sua casa de Lisboa e as da casa
de Silves, por todo o material facilitado com uma confiança que espero saber retribuir
cada vez mais com o meu trabalho.

A Laura Malaquias, herdeira de Paulo Rocha, pela simpatia imediata, pelo

entusiasmo e pela amizade, pela força com que está a lutar pela preservação e
divulgação da obra ímpar do realizador, em nome de um trabalho sempre futuro.

À Universidade Nova de Lisboa, e especialmente ao Professor Fernando Cabral

Martins, por ter aceitado e acompanhado o projecto desde o seu início. Aos professores
Graça Videira Lopes, Maria Fernanda de Abreu, João Luís Lisboa, Silvina Rodrigues Lopes,
Gustavo Rubim, pela sua disponibilidade e apoio, e pelas sempre profícuas conversas.
Ao professore António Fournier e à professora Catherine Dumas pela amizade, e pela co-
orientação do trabalho. A Gastão Cruz e a Casimiro de Brito, pela amizade e apoio e por
serem memória viva de um tempo. A Jorge Silva Melo por ter sido o primeiro a desvelar-
me algum mistério e muitos detalhes acerca da obra que aqui se estuda e se edita, e
pelo seu trabalho sempre exigente, sinal de uma continuidade. A Luís Miguel Cintra pelos
contactos, e pelos esclarecimentos relativos ao acervo do Teatro da Cornucópia, onde se
encontram várias traduções inéditas de Luiza Neto Jorge. A Manuel Mozos por todos os
esclarecimentos e o apoio que me deu, e por ter proporcionado o contacto com a família
de Paulo Rocha no Porto, indispensável, no momento final da sua vida, ao
desenvolvimento do trabalho. A António Barahona, um obrigado pela sua amizade, pela
sua humildade e pela poesia com que me abriu a porta da sua casa, com ironia e sentido
de rigor, oferecendo-me mais uma memória viva de Luiza Neto Jorge, e disponibilizando-
se e disponibilizando tudo o que me fosse útil para este trabalho.

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 À escritora Laura Moniz, pela sua amizade já antiga, e pela revisão do trabalho,
que foi da ordem da poética mais ainda do que da linguística.

À Fundação Gulbenkian e à Fundação para a Ciência e a Tecnologia por terem

apoiado a minha investigação, mediante a atribuição de duas bolsas de estudo.

A todos os amigos, mulheres e homens sempre cúmplices de uma conversa que

não se quer acabada, e que não precisam de se ver fixados numa lista.

À minha irmã Arianna e aos meus pais Carla e Giuliano.

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 A ILHA DOS AMORES DE PAULO ROCHA - LUIZA NETO JORGE: LEITURA CRÍTICA E
EDIÇÃO ANOTADA DOS DIÁLOGOS

MANUELE MASINI

[RESUMO]

PALAVRAS-CHAVE: Rocha, Paulo; Ilha dos Amores; Jorge, Luiza Neto; cinema e literatura;
cinema português; literatura portuguesa do século XX; cultura portuguesa
contemporânea; crítica textual; simbolismo e decadentismo; Wenceslau de Moraes

Este trabalho partiu de um estudo sistemático da obra da poeta Luiza Neto Jorge, com o
intuito de localizar eventuais inéditos da autora. Uma vez constatada a inexistência de
poesia inédita entre os seus papéis, guardados no espólio, e considerando a importância
da sua produção para cinema, em colaboração com alguns dos mais importantes
realizadores do seu tempo, decidimos focalizar a tese no estudo aprofundado dos
diálogos do filme A Ilha dos Amores, escrito em colaboração com o realizador Paulo
Rocha, e dedicado ao escritor português Wenceslau de Moraes, para assim produzir um
estudo de crítica textual, cuja finalidade fosse editar os diálogos na forma mais
apropriada. A complexidade deste texto, baseado na montagem de textos alheios
(Lucrécio, Luís de Camões, poesia chinesa clássica, teatro japonês, Camilo Pessanha,
Wenceslau de Moraes, Guerra Junqueiro, Fialho de Almeida, Raul Brandão e outros),
bem como as dificuldades extremas colocadas pelos seus suportes, tornaram necessário
um apurado estudo dos autores implicados, uma análise detalhada das metodologias
que eventualmente poderiam ser empregues na edição, utilizando casos de estudo
análogos, e a escolha de um enfoque metodológico ecléctico, com aparato crítico e uma
secção de anotações em que são estudadas todas as fontes do texto. A edição dos
projectos e das primeiras planificações do filme juntam-se à edição dos diálogos.

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KEYWORDS: Rocha, Paulo; Ilha dos Amores; Jorge, Luiza Neto; cinema and literature;
portuguese cinema; portuguese literature (XX century); contemporary portuguese
culture; textual criticism; symbolism and decadentism; Wenceslau de Moraes

This dissertation comes from the orderly study of Luiza Neto Jorge’s work and it has been
conducted with the purpose of identiying some unpublished documents of the writer.
Having ascertained within the writer’s inheritance that there are no unpublished poems;
we then decided to focus on her works that were related to the cinema and her
cooperation projects with the most important film directors of her time. More precisely,
we focuses and developed our investigation around the screenplay of “A Ilha dos
Amores”- written with Paulo Rocha and dedicated to the Portuguese writer Wenceslau
de Moraes- aiming to carry out a proper critical edition of the text. The text itself has
proved to be very complex, firstly because it has been built by assembling different
literary works from various sources and times (Lucretius, Luís de Camões, ancient
Chinese poetry, Japanese theater, Camilo Pessanha, Wenceslau de Moraes, Guerra
Junqueiro, Fialho de Almeida, Raul Brandão, etc.), secondly, due to the overall lack of
precision of the documents which were available for the critical edition. This complexity
further required a deep study of the works and writers involved on the screenplay
creation and also a detailed analysis of similar cases that had already been studied, in
order to establish the best editing method to use. After the research we preferred the
eclectic method, with a proper critical apparatus and a specific annotation section where
the text sources are investigated. These parts are followed by the edition of the projects
and the movie plans and the annotated edition of the dialogues.

8
 A crítica literária é o último fruto de uma longa experiência

PSEUDO-LONGINO

A busca do filósofo em torno da arte é obrigada a percorrer as sendas do erro para reencontrar
a via da verdade, que não é delas distinta, mas é essas mesmas sendas, atravessadas por um
fio que permite dominar o labirinto.

BENEDETTO CROCE, Breviário de Estética

Entre as muitas virtudes de Chuang-Tzu havia a agilidade no desenho. O rei pediu-lhe o

desenho de um caranguejo. Chuang-Tzu disse que precisava de cinco anos de tempo e de uma
quinta com doze criados. Passados cinco anos o desenho ainda não tinha sido começado.
"Preciso de mais cinco anos" disse Chuang-Tzu. O rei consentiu. Passados dez anos, Chuang-
Tzu pegou no pincel e num instante, com um só gesto, desenhou um caranguejo, o mais
perfeito caranguejo que alguma vez se tivesse visto.

ITALO CALVINO, Lições Americanas, "Rapidez".

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10
 ÍNDICE

Introdução 13

Capítulo I: Luiza Neto Jorge, as imagens e as palavras 21

1. Luiza Neto Jorge: Vida, Vida da Poesia, Vida da Vida. 23

2. Vida da Poesia(61) 30

3. Sem Capas Negras 32

4. Tempo de Vanguarda 34

5. Luiza só, e não só 37

6. É uma pena, mas isto não é (ainda) um livro 46

7. Fidelidade à Palavra (a volta) – Considerações finais 50

Capítulo II: Paulo Rocha e o cinema de poesia 53

1. Paulo Rocha, perfil de uma obra 55

2. A Ilha dos Amores, história de um filme 60

Capítulo III: Livros, filmes 77

1. Prelúdio 79

2. Um texto sui generis: a peça de cinema 88

Capítulo IV: Edição anotada da peça de cinema A Ilha dos Amores 145

1. A nossa edição 147

2. Projectos e Planificações 159

11
 3. A Ilha dos Amores 187

Anexo 1: Anotações 353

Anexo 2: Apêndice Documental 401

Conclusão 439

Bibliografia 449

12
Introdução

13
14
 O ensino da cultura, da língua e da literatura portuguesa em Itália, onde me
formei, e apesar da qualidade que lhe é reconhecida, vivia, na altura da minha formação,
ainda à sombra de Fernando Pessoa, de Camões, dos Descobrimentos, do padre Vieira;
a lírica galego-portuguesa foi um presente da filologia românica, e alguma coisa mais
chegava ainda entre as linhas. Por vezes havia alguma rara descoberta alternativa, graças
aos interesses pontuais de algum investigador. Poucos nomes da literatura da segunda
metade do século XX eram mencionados. Acho que foi o amigo e professor António
Fournier que me falou pela primeira vez, e de maneira informal, de grandes poetas. Foi
depois a minha curiosidade, e a decisão de viver em Portugal (já desde o ano 2000), que
me ajudaram a escapar a certos cânones. O nome do Paulo Rocha já tinha chegado aos
meus ouvidos, os seus filmes tinham algum êxito nos circuitos alternativos dos festivais
de cinema, em Itália. A Ilha dos Amores impressionou-me, finalmente, numa secção da
Cinemateca Portuguesa, a sala quase vazia. O filme de que já conhecia tudo, e que nunca
tinha visto, tornava-se uma espécie de obsessão. A Luiza Neto Jorge cheguei um pouco
mais tarde, ou melhor, a edição da sua poesia, preparada por Fernando Cabral Martins,
chegou às minhas mãos por uma um desses acasos de livraria que podem resultar numa
epifania. O encontro com a força da escrita de Luiza Neto Jorge foi marcante e nunca
haveria de me deixar. Pouco depois descobri a feliz coincidência, na escrita do filme A
Ilha dos Amores, de duas das figuras da cultura portuguesa que mais me ensinaram
Portugal.

Quando decidi inscrever-me no curso de doutoramento em Estudos Portugueses,

a escolha da poesia de Luiza Neto Jorge como tema foi mais uma consequência do que
disse, do que uma decisão. Durante o primeiro ano, mergulhado na sua poesia, cheguei
porém à conclusão (que deve ter sido a de muitos), que eu não podia, não merecia nem
queria escrever algo sobre essa poesia. Ou melhor, não queria acrescentar palavras
inúteis às suas, tão preciosas e rigorosamente buscadas. Isto mais por uma certa ética,
do que por uma falta de coragem. Havia os inéditos, falava-se de alguns inéditos. A
minha formação filológica (pela mão de alguns dos melhores filólogos italianos), poderia
servir de forma menos presunçosa uma obra que eu tanto admirava. Mas alguns
problemas práticos não tardariam a chegar: o espólio da Luiza, desarrumado e não fácil
de se localizar, e dividido entre Silves e Lisboa, não era acessível de uma forma

15
suficientemente prática, e um trabalho de pesquisa sobre todos esses inéditos (a maior
parte na posse do herdeiro, o filho Dinis Neto, outros nas mãos de Jorge Silva Melo,
Gastão Cruz, António Barahona, e de algumas instituições como o Teatro da Cornucópia
e o Teatro Dona Maria II) tornava-se uma quimera. Era necessário focalizar a minha
atenção sobre um único objecto. E com alguma consciência (mas sobretudo com muita
inconsciência) da complexidade do texto que Luiza Neto Jorge tinha escrito para o Paulo
Rocha, pareceu-me então quase óbvio que passaria o resto do tempo a estudar esse
inédito. Com algum embaraço, pois não só a Luiza Neto Jorge se deve o fascínio de uma
das mais belas “peças de cinema” da cultura lusófona. E se a colaboração realizador-
escritor pode parecer bastante transparente (mas, como se verá, não o foi), tivemos
porém de ter em conta o papel dos guionistas e dramaturgos japoneses e dos demais
colaboradores, que tornaram possível a realização de uma obra que ultrapassa todas as
fronteiras. Ultrapassa as fronteiras nacionais, centrada como está na vida de Wenceslau
de Moraes e na sua relação com o Oriente, mas também e sobretudo linguísticas
(utilizando dois idiomas principais, português e japonês, e um total de cinco línguas: para
além das citadas, o latim, o inglês e o chinês), e ultrapassa todas as fronteiras das
linguagens, tendendo sempre para a sua interacção. Conseguir re-unificar este material
num objecto unitário parecia quase utópico, mas a vertigem da obra e o amor pelos seus
autores fizeram com que não vacilasse nesse intuito. Surgiriam outros problemas: a
impossibilidade de localizar o guião original do filme, no qual se baseiam as listas de
falas depositadas no Centro de Documentação da Cinemateca Portuguesa, em francês e
inglês. Entretanto a minha investigação acerca das relações entre a poesia e as artes em
Luiza Neto Jorge, e sobre a escrita do guião, as suas fontes, a sua significação mais
profunda para a cultura portuguesa, para as relações culturais com o Oriente, e para a
descoberta de um autor não muito lido (Wenceslau de Moraes), fazia-me mergulhar
ainda mais no projecto, sem possibilidade de sair dele. A análise de casos de estudo
parecidos, ainda que muito menos complexos, e a possibilidade de basear a edição num
guião deduzido da banda sonora do filme (a transcrição das réplicas), e dos restantes
elementos verbais do mesmo (legendas, cartões, etc.) pareceram resolveram de forma
provisória as minhas inquietações. Havia uma urgência de tornar público o texto que
aqui se edita, seja para a conclusão do meu percurso de estudo, e para o conseguimento
do título, seja, sobretudo, pelo seu valor, para que se tornasse base de futuros trabalhos.

16
 Entretanto, enquanto preparava a edição do texto na base, apenas, do filme e de
alguns testemunhos indirectos, continuei em busca de outros testemunhos possíveis,
primeiro junto de Paulo Rocha, ainda vivo, que nunca conseguiu encontrar o guião no
caos enciclopédico do seu acervo. O deterioramento do seu estado de saúde, a sua
mudança para Ovar e o começo de uma tentativa de arrumação desse material por parte
da família complicaram ainda mais a questão: o guião tornou-se a clássica agulha no
palheiro, e a actual herdeira do realizador, Laura Malaquias, também não conseguiu
localizar o guião, apesar de todos os esforços feitos. Em Dezembro de 2012 Paulo Rocha
morreu, fazendo testamento em favor da Cinemateca Portuguesa, que acolheu todo o
seu acervo (fílmico e não só), e que neste momento está na fase de tratamento e
catalogação, mas que dificilmente estará acessível em breve.

Continuei a procurar “o guião”, embora o estudo interno do material que tinha à

disposição, do próprio filme, de testemunhos indirectos e de depoimentos, e as
conversas constantes, vertiginosas mas nunca “decisivas”, com Paulo Rocha, me fizessem
chegar cada vez mais à conclusão de que um “guião” propriamente dito não devia existir,
se bem que qualquer tipo de material que pudesse vir a descobrir não só seria
fundamental para resolver os problemas da edição, mas acrescentaria novos elementos
para o estudo da sua escrita. Nenhum dos colaboradores do filme que pude então
contactar (Jorge Silva Melo, Luís Miguel Cintra, Clara Joana), nem colaboradores de Paulo
Rocha que pudessem ter alguma notícia deste material (nomeadamente Manuel Mozos),
conseguiram resolver o caso.

Em Fevereiro de 2013 deu-se a descoberta. Após várias tentativas, o herdeiro de

Luiza Neto Jorge encontrou uma pasta que continha três “guiões” do filme, e uma série
de materiais (um caderno e algumas cartas de Paulo Rocha) relacionados com o projecto.
A alegria foi imensa, mas o espanto também. Embora aparentemente organizados como
guiões bem estruturados, o estudo do material que a pasta continha fez-me chegar à
mesma conclusão: tratava-se, como muitas vezes acontece e como se verá, de um
material heterogéneo, sem a possibilidade de estabelecer relações claras de filiação
entre os testemunhos, e que, para simplificar, se reduzia a um guião mais antigo e
dactilografado, mais rico no que diz respeito às anotações de encenação e às didascálias,
mas bastante incompleto, e duas cópias de uma transcrição manuscrita por Paulo Rocha,

17
de um guião “arquétipo”, por assim dizer, ou seja de alguma coisa que sempre foi
pensada e repensada mas que encontrou a sua fixação apenas no filme. Esta transcrição
foi feita in itinere, ou seja, provavelmente, na altura da rodagem no Japão, referindo-se
portanto a cenas já realizadas e a outras por realizar (as anotações sucessivas nestes dois
testemunhos provam que parte das cenas ainda não tinham sido rodadas). Ao mesmo
tempo Paulo Rocha reconstruia o “guião” quer na base de apontamentos e de folhas que
tinham sido utilizadas na rodagem (Luiza Neto Jorge entregava os diálogos aos poucos,
quase sempre pouco antes da rodagem de cada cena), quer confrontando-as com o que
tinha sido filmado, quer de memória, situação essa que torna este material sem dúvida
fundamental e interessante, mas por vezes pouco fiel. Ao guião dactilografado serão
aliás acrescentadas folhas soltas manuscritas, nem sempre colocadas no lugar que lhes
compete. A transcrição manuscrita existe, neste momento, apenas sob a forma de duas
fotocópias, e também fotocópia de um original é o guião dactilografado. Tivemos assim
de colocar a hipótese de várias fases da escrita, mesmo sem considerar a existência
possível de rascunhos anteriores:

a) Escrita do guião dactilografado, que quanto a nós é a primeira versão dos diálogos (A).

b) Inserção sucessiva, neste guião, de folhas soltas manuscritas e anotações (AI).

c) Transcrição - reconstituição de um “guião original”, arquétipo, na base da rodagem e

dos apontamentos recopilados, por parte de Paulo Rocha (B)

d) Sucessivas correções e anotações manuscritas nestes dois testemunhos (AII, BI).

e) Finalmente, por um lado a cópia (fotocópia) do guião dactilografado, e as ulteriores

anotações executadas nesta cópia (e é este um dos nossos testemunhos: GUI.II); por
outro lado, duas cópias (fotocópias) da transcrição manuscrita, e as ulteriores anotações,
distintas, executadas nestas duas cópias, que até um determinado momento são
idênticas. Destas duas cópias fizeram-se mais duas fotocópias que apresentam, porém,
ulteriores anotações manuscritas (e que são os outros dois testemunhos à nossa
disposição: GUI.I e GUI.III).

Aliás, embora em muitos casos as várias cópias tenham sido utilizadas para
anotações sucessivas de natureza distinta, nem sempre este uso racional se mantém,
gerando alguma estranheza. Estes três testemunhos (GUI.I, GUI.II e GUI.III) fazem parte

18
do espólio de Luiza Neto Jorge, mas apresentam, como vimos, anotações manuscritas
por Paulo Rocha, e não só por ela, ainda sucessivas à realização da (foto)cópia, o que
gera ulterior estranheza e torna basicamente impossível estabelecer uma relação interna
nítida.

Acrescente-se a isto o facto de os diálogos serem escritos em várias línguas. Para

além da dificuldade objectiva de editar os diálogos japoneses e chineses em original,
estes diálogos até a data não foram encontrados, e são subistituídos pelas traduções em
português, feitas por Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge com a ajuda de terceiros. O
diferente estatuto textual e o diferente nível linguístico dos diálogos portugueses, e da
tradução portuguesa dos diálogos japoneses e chineses, obrigaram-nos, como se verá, a
encontrar uma específica estratégia editorial que tivesse em consideração este desnível.

Nesta situação, chegamos à conclusão que o testemunho mais fiel, agora

confortado pela comparação e pelo estudo de um material muito rico mas muito
oscilante, não deixava de ser o filme (F), ou melhor, a transcrição de todos os seus
elementos verbais e da sua organização estrutural. F, portanto, embora numa primeira
fase dependa de A, entra sucessivamente em relação de contaminação com todos as
outras fases da escrita e com todos os outros testemunhos. Mesmo assim, podemos
representar da seguinte forma a relação dos testemunhos (as linhas curvas representam
relações sucessivas de contaminação recíproca):

A’ A’’ GUI.II

A F

α GUI.I

B B’

β GUI.III

A reconstituição do texto (a bem ver, um texto por vir), só podia ser feita através
de uma metodologia eclética. Nunca o texto, estranho objecto do nosso desejo, chega

19
àquela fixação definitiva que não é senão um ponto de fuga, um ponto no infinito, o
horizonte que nos guia. Eis aqui então esse ponto de passagem, que mesmo assim
consegue oferecer ao leitor um texto de uma qualidade literalmente sublime. Base mais
que suficiente, quero acreditar, para levantar futuros voos.

Lisboa, Março de 2014.

20
Capítulo I: Luiza Neto Jorge, as imagens e as palavras

21
22
 1. Luiza Neto Jorge: Vida, Vida da Poesia, Vida da Vida.

Los poetas no tienen biografía. Su obra es su biografia.

Octavio Paz

Octavio Paz referiu a frase em epígrafe, entre outros, a Fernando Pessoa (em Los
Signos en Rotación, salvo erro, e não no seu “Fernando Pessoa, el Desconocido de si
Mismo”, contido em Cuadrivio), autêntico emblema da vida como vida da poesia/vida
da vida (como tantas vezes afirmou Mário Cesariny), e esta mesma afirmação, desde
então, foi retomada por vários escritores portugueses, entre eles Sophia de Mello
Breyner Andresen (falando para a câmara de outro poeta, João César Monteiro) e
Gastão Cruz, esse último considerando-a, aliás, afirmação da Sophia (nossos são o
drama da citação, a alegria da incorporação, cf. RODRIGUES LOPES 1996, pp. 19-21).
Mais perto de Luiza Neto Jorge, Ruy Belo se afirmava como homem de palavra/s, e a
própria Luiza, em entrevista cedida a João Roque para a RTP (ROQUE s/d), aceitava e
confessava a traição a este gesto de inscrição na vida como homem (ou antes, mulher!)
de palavra/s, referindo-se a um silêncio seu de quase 10 anos. Acrescentar-lhe-íamos,
pelo menos, uma consideração, esta da filóloga e crítica italiana Maria Corti, que
reabilita a biografia, em certos casos, como parte integrante do texto, ou do paratexto
(quando nele figura como peritexto) e afins (epitexto). O abuso de prefixos gregos
aqui se acaba, precisando apenas que se trata sempre de limiares (aliás, quase-título
de uma obra em que esse abuso prolifica), preliminares e epifenómenos, sendo que
a nossa brincadeira parece evidente, mas também ficando evidente uma possível
rede de referências (a “pura” linguagem como preliminar à forma, diria Benjamin, e
nós talvez possamos dizer, “pura poesia” – com todos os seus possíveis correlativos
objectivos, ou, mais simplesmente, relembrar a figura do iceberg, cara a Carlos de
Oliveira). Mas, retomando a reflexão de Maria Corti, diríamos que a biografia de um
poeta interessa à sua própria poesia na medida em que essa é por inteiro ou
parcialmente passível de uma análise semiótica, contribuindo assim para a definição
da mesma obra como elemento semioticamente marcante (cf. CORTI 1985, pp. 38-

23
49), e diga-se, desde a nossa perspectiva, que da obra não podem deixar de fazer
parte os suportes que no-la legaram. Se olharmos, neste sentido, para os elementos
que aqui é necessário convocar (biografia de uma autora e de um “movimento”),
veremos como eles, sendo poucos, não deixam de ter alguma relevância:

“Poeta e tradutora. Frequentou a Faculdade de Letras da Universidade de

Lisboa, mas desistiu do curso e foi viver para Paris, onde permaneceu durante
oito anos (1962-70).

Ainda hoje é considerada a personalidade de maior destaque do grupo de

poetas que se reuniu em torno de Poesia 61, no âmbito do qual publicou
Quarta Dimensão. Não foi essa, todavia, a sua estreia literária. O primeiro livro
foi Noite Vertebrada (1960), a que iria seguir-se uma obra escassa mas de
obrigatória referência.

Joaquim Manuel Magalhães assinala com veemência que, «numa geração que
não conseguiu escapar ao maneirismo gramatical, ao tédio de uma ausência
de vocações temáticas múltiplas, à insistente sobrevalorização da busca
prosódica, a obra de Luiza Neto Jorge representa um esforço e um
conseguimento exemplares de amplidão imaginativa, de renovação processual
e de ímpeto transformador.»

Como tradutora deixou uma obra inigualável, nos domínios da poesia, da

ficção e do teatro, abrangendo autores como Céline – Morte a Crédito valeu-
lhe o prémio de tradução do PEN Clube –, Sade, Goethe (o Fausto), Verlaine,
Marguerite Yourcenar, Éluard, Max Jacob, Genet, Brantôme, Witold
Gombrowicz, Apollinaire, Queneau, Karl Valentim, Bataille, Nerval, Raymond
Guérin, Perrault, Giono, Anaïs Nin, Artaud, Breton, Oscar Panizza, Claudel,
Michaux, Boris Vian, Jarry, Ionesco, Leopold Senghor, Stendhal, Lorca e muitos
outros cujo inventário seria redundante.

Fez adaptações de textos para teatro (Diderot, etc.) e colaborou com alguns
cineastas, tendo escrito diálogos para filmes de Paulo Rocha e o argumento de

24
 Os Brandos Costumes, de Alberto Seixas Santos. Salvo poemas avulsos em
algumas publicações, como é o caso da revista Colóquio-Letras, não publicou
nenhum livro nos últimos dezasseis anos de vida.

Encontra-se representada em quase todas as antologias de poesia portuguesa

contemporânea (editadas em Portugal e no estrangeiro) e tem grande parte
dos poemas traduzidos para diversos idiomas.

Morreu em Lisboa pouco antes de completar 50 anos. Quando em 1993 foi

coligida a obra completa, Fernando Cabral Martins, responsável pela sua
criteriosa edição, diz da sua poesia que ‘tudo o que está nela tem o seu tempo,
esse não é só o tempo em que viveu mas a falha do seu tempo e de todos os
tempos’.”

que é o que nos conta o VIº volume do Dicionário Cronológico de Autores

Portugueses (ROCHA 2001), informação essa inúmeras vezes repetida em vários
repertórios e data-base on line. O que não lhe tira valor, embora evidenciando desde já
uma escassez de vida intelectual vivida, eufemismo com que podemos entender uma
certa recusa da presença assídua e oca às manifestações culturais, círculos,
apresentações e demais tralhas da literatice (assim afirma na entrevista cedida a João
Roque, que já referimos). Retenhamos o que aqui interessa: a passagem pela Faculdade
de Letras, onde se dará o encontro com os companheiros de Poesia 61, mas também
com o seu primeiro marido, o poeta António Barahona, sem dúvida afim a esta suposta
“geração”; a fundamental estadia em Paris (note-se que as datas confirmam que a maior
parte da sua poesia nasce durante esses anos); o talento – génio mesmo, diríamos –
como tradutora, porventura a maior tradutora portuguesa do francês da segunda
metade do século XX, até os casos de evidente trans-criação e re-criação; a relação com
outros âmbitos artísticos, que vale a pena ampliar: 1. Cinema, com a escrita de alguns
dos mais vertiginosos diálogos do cinema português: Os Brandos Costumes (1974) de
Seixas Santos, A Ilha dos Amores (1982) de Paulo Rocha1, Nem Pássaro nem Peixe (1978)

1
É importante notar que o processo de projectação e escrita da Ilha começa porém no fim dos anos ’60,
e Luiza Neto Jorge é nele envolvida logo depois da rodagem dos Brandos)

25
e Dina e Django (1983) de Solveig Nordlund, e ainda a colaboração com Manuel João
Gomes na colagem de textos para o documentário de ficção de Paulo Rocha Máscara de
Aço contra Abismo Azul, homenagem a Amadeu de Sousa Cardoso; 2. Teatro, com a
tradução ou a adaptação de inúmeras peças, nomeadamente para o Teatro da Graça,
para o Teatro da Cornucópia (várias ainda inéditas, guardadas no arquivo da companhia),
ou para os encenadores Mário Feliciano – A Casa de Bernarda Alba de García Lorca, para
o Teatro Nacional – e Osório Mateus – para o espectáculo O Fatalista de Diderot,
colaboração esta que se dá na mesma altura da escrita dos diálogos para A Ilha dos
Amores: “como anda o meu rival?”, escreve-lhe ironicamente Paulo Rocha de Tóquio,
aludindo a uma possível infiltração de “climas” do espectáculo de O. Mateus nos diálogos
para o filme; voltando ao verbete do dicionário, nele é muito pertinente a citação de
Joaquim Manuel Magalhães, na mesma linha de afirmações contidas na tese de
mestrado (porventura a primeira), que a brasileira Noemi Pacheco Dias lhe dedicou já
em 1977, e por sua vez citada no documentário de João Roque. Para além da pertinência
e justeza da afirmação de J. M. Magalhães, isto prova que a superficialidade do discurso
crítico – e um dicionário e um documentário não deveriam prescindir de se
autoproclamarem como gesto original – passa muitas vezes pela repetição do óbvio.
Finalmente há uma omissão importante, e para nós relevante: a estadia no Algarve,
outro eixo da génese de Poesia 61 (Silves e Faro, onde morou com António Barahona até
ao divórcio e à partida para Paris), e alguma falta de exactidão quando se afirma ter sido
traduzida a maior parte da sua poesia para outros idiomas (se as traduções não faltam,
elas aparecem quase todas em antologias e revistas, existindo apenas uma tradução
francesa de A Lume: Par le Feu, livro traduzido por Christian Mérer e Nicole Siganos,
introduzido por José Augusto Seabra e acompanhado por desenhos de Jorge Martins, e
outra, antológica, editada em Bruxelas em 1994 (tr. de Marie-Claire Vromans); temos
notícia de uma proposta de tradução antológica em italiano, já em 1976, muito bem
recebida pela histórica editora de poesia de Vanni Scheiwiller, que, infelizmente, não foi
levada ao cabo – cartas relacionadas com este assunto fazem parte do espólio da autora,
ainda em fase de organização2; e, para acabarmos a re-leitura do verbete, ainda será útil

2
Caberá a mim, digo-o apenas pela importância do projecto, lançar, já no fim do presente ano, uma ampla
antologia da obra da autora, traduzida para italiano e acompanhada por um pequeno volume crítico a ela
dedicado.

26
acrescentar que Luiza Neto Jorge foi artista amadora, mas talentosa, quer no domínio
do desenho quer no domínio da cerâmica. Sua é a capa do seu primeiro livro, A Noite
Vertebrada (1960), assim como a de O Aquário (1959), de Fiama Hasse Pais Brandão,
posteriormente retirado da edição completa da sua obra, mas incluído no volume de
dispersos organizado por Gastão Cruz (BRANDÃO 2008). Ambos foram impressos na
tipografia “Cácima” de Faro, na colecção “A Palavra”, dirigida pelo companheiro de
aventuras Casimiro de Brito. Não poucas vezes, nos seus cadernos de apontamentos e
rascunhos, esses desenhos acompanham ou interagem com o texto, facto que
exemplifica esta relação texto/imagem que marcou toda uma geração (Poesia 61 e Po.Ex.,
via surrealismo e via vanguardas, mas também através da recuperação das mais antigas
tradições da poesia gráfica: do barroco peninsular até à poesia clássica) e que Luiza Neto
Jorge desenvolverá (e por vezes será “obrigada” a desenvolver) na sua colaboração com
cineastas, pintores (nomeadamente Jorge Martins) e, finalmente, na sua única
contribuição directa ao movimento Po.Ex., o poema a primeira pessoa/ do singular/ do
presente do/ indicativo do/ verbo reflexo/ encontrar-se, texto dactilografado, com
desenhos e pequenas colagens, “composto” em Paris em 1964 e publicado no caderno
antológico Poesia Experimental 2, de 1966, organizado por António Aragão, E.M. de Melo
e Castro e Herberto Helder (no mesmo número colaboram, entre outros, Haroldo de
Campos, Ana Hatherly, os próprios Herberto Helder e Melo e Castro, Salette Tavares,
António Barahona).

Mais apaixonada, mesmo na sua rarefacção, é a nota bio-bibliográfica escrita por

Gastão Cruz, na ocasião da organização do número da revista Relâmpago que lhe é
dedicado (cf. RELÂMPAGO 2006). No mesmo número aparecem algumas memórias dela,
depoimentos de amigos, que mais adiante referiremos, todas elas memórias “de um
tempo” (como ali afirma Gastão Cruz), e muito mais interessantes para nós, justamente
em função daquela vida da poesia/ vida da vida (não por acaso Vida da Poesia é o último
título que Gastão Cruz deu aos seus ensaios reunidos), a que tanto devem as nossas
(vidas).
E estes são alguns dados oferecidos por Gastão Cruz na nota citada, mais uma
vez relevantes para o discurso poético da autora (pequenas pegadas opacas da vida que
a poesia torna luminosas): nasceu em Lisboa a 10 de Maio (o touro, no mês astrológico

27
de Maio, a rir-se havia de escrever) de 1939. E é por esta altura que nascem quase todos
os elementos da Poesia 61: 1937-1941. Revelam-se como poetas já antes das famosas
plaquettes, com excepção do Gastão Cruz (cujo primeiro livro é justamente A Morte
Percutiva). Precoce a estreia dos moços-poetas: a nova poesia é poesia nova, de gente
nova, e assim a descreve Gastão Cruz num artigo posteriormente reeditado em A Vida
da Poesia (CRUZ 2008: p. 368). Mora antes no chamado Bairro das Colónias, com o pai
(já divorciado da mãe), e após a morte desse, com a mãe e o irmão, na Rua da
Misericórdia (a antiga Rua do Mundo, a mesma de “Acordar na Rua do Mundo”), sofre
de asma /de alma, como dirá: e os problemas respiratórios acompanham-na ao longo da
sua vida breve, até levá-la à morte. De tudo isso encontramos vestígios na sua poesia,
nas ruínas dessa poesia. Ingressa na Faculdade de Letras, que abandona em 1961, para
ir leccionar em Faro. Na Faculdade de Letras dar-se-á o encontro decisivo com Fiama
Hasse Pais Brandão, Gastão Cruz, Maria Teresa Horta (e António Barahona); em Faro virá
a morar, junto com António Barahona, e entrará em contacto com Casimiro de Brito, com
António Ramos Rosa (que havia de se casar com Agripina Costa Marques, amiga de Luiza),
e também com Zeca Afonso. Separa-se de António Barahona e passa a viver em Paris,
até 1970, e é em Paris que se desenvolve o núcleo mais fecundo da sua poesia. Já em
Portugal, viverá sobretudo de tradução (entretanto casa com Manuel João Gomes),
optando por uma quase abdicação da escrita, embora, quer na tradução, quer na
colaboração com encenadores e realizadores, ela continue viva e experimente, aliás,
novas vertentes – o facto de Luiza Neto Jorge não considerar estas experiências parte
integrante da sua obra não nos obriga a fazer o mesmo: assim o entendeu, entre outros,
Sérgio Almeida, ao organizar uma antologia de traduções poética em parte dispersas,
com introdução de Bernardo Pinto de Almeida, e reivindicando justamente a integração
desse trabalho na obra da poeta (Poesia Traduzida, não por acaso, titula-se este “livro da
Luiza”: NETO JORGE: 2011); assim haveria de ser feito (e está a ser feito) em relação a
algumas traduções ou recriações de peças, e aos diálogos para cinema (entre os
melhores alguma vez escritos em português). Alguns inéditos, como se verá, aparecem
em várias revistas, outros vão compondo o livro A Lume, editado postumamente por
Manuel João Gomes (com a colaboração de Gastão Cruz), mas que a autora acompanhou
até a morte. Até aqui, estamos em presença de edições “autorizadas”; operação distinta
será a de Fernando Cabral Martins ao reunir todos os livros anteriores num só volume

28
(Poesia, 1993, 2ª ed. 2001: NETO JORGE 2001), acrescentando-lhes alguns dispersos, mas
não todos. E não cabe acrescentar muito mais a essa nota bio-bibliográfica, a não ser
relembrar que a escassez da vida e da obra são evidente e indirectamente proporcionais
à sua própria densidade. Três das mais significativas vozes da poesia portuguesa “de
mulher”, na segunda metade do século XX, tiveram nomes muito bem escolhidos: a
chama, a luz e a sabedoria; mas a luz da Luiza talvez seja a mais capaz de arder com a
sabedoria que cria: Luís Miguel Cintra recorda a sua presença, a última recordação dela,
no fim do espectáculo Grande Paz, chorando e incapaz de sair da sala. Desse espectáculo
retirará a epígrafe de um poema de A Lume, uma frase do próprio Luís Miguel: O fogo
há-de queimar-nos a todos, público e actores, ao mesmo tempo (CINTRA 2006).
Entendemos que não haja mais sublime combustão.

29
 2. Vida da Poesia(61)

Dizias-me afinal muitas vezes.

Quanto uma e outra
devíamos ao poema.

(Maria Teresa Horta, Luiza,

em Relâmpago nº18, 4/2006.)

O movimento Poesia 61, que mais que movimento foi um juntar-se de

inquietações políticas e poéticas comuns, nasce de duas conjunturas, principalmente
(prescindindo agora da mais geral conjuntura política e cultural do Portugal dos anos '60):
a afinidade e a amizade de um grupo de universitários, e a ligação deste, através de
Casimiro de Brito, mas também pela proveniência de parte deles (o próprio Casimiro e
Gastão Cruz, algarvios; Luiza Neto Jorge de origem algarvia), com o espaço cultural do
Algarve, então – mesmo na sua marginalidade – fecundo, justamente graças à acção
cultural de Casimiro de Brito e de António Ramos Rosa, à experiência dos Cadernos do
Meio-Dia, e, na sequência do silenciamento da revista por parte da censura, à fundação
de duas colecções editoriais, “A Palavra” e “Sílex”, ambas dirigidas pelo poeta de Loulé e
imprimidas na tipografia Cácima (assim como os Cadernos). Estas iniciativas juntam
alguns dos mais relevantes nomes da poesia portuguesas da década de '50 e '60, uns já
afirmados, outros, mesmo tendo uma já evidente influência nas gerações mais novas,
ainda inéditos em volume: o caso de Ramos Rosa, cujo talento é bem reconhecido na
altura, e que publica na colecção A Palavra o seu primeiro livro (O Grito Claro), é
exemplar; publicarão nos Cadernos, ou mesmo nas colecções dirigidas por Casimiro de
Brito, para além de António Ramos Rosa, Herberto Helder, Fernando Echevarría, Carlos
de Oliveira, Mário Cesariny, Eugénio de Andrade e Alexandre O'Neill. No último número
da revista que sai à luz, aparecem os futuros poetas de '61, excepção feita pela Luiza,
prevista no número 6 entretanto censurado. O grafismo do número 5 já era do cuidado
do pintor Manuel Baptista, que acompanhará as sucessivas aventuras editoriais da
tipografia Cácima. Outros colaboradores serão Casais Monteiro 3 , Egito Gonçalves,

3
Na Biblioteca Nacional de Portugal encontra-se a colecção completa dos fascículos de Poesia 61
pertencente a outro presencista, Gaspar Simões. Ainda é evidente a procura de um reconhecimento por
parte dos pontífices máximos da crítica literária da altura, embora já se possa relevar uma certa frieza: só

30
Alberto de Lacerda, José Manuel Simões, João Rui de Sousa, José Gomes Ferreira, Carlos
de Oliveira, João José Cochofel, Raul de Carvalho, Jorge de Sena, Maria Alberta Meneres,
Melo e Castro, David Mourão Ferreira, Alfredo Margarido, Óscar Lopes. Como se vê, para
além do alto grau de variedade, a direcção é clara, e é a que conseguirá nessas décadas
romper definitivamente com a cansada (e cansativa) “psicologia” da Presença, e com o
também cansado neo-realismo de escola (que tem a sua paródia maior no Nicolau
Cansado Escritor de Cesariny), quer pela poética pessoal de figuras isoladas (Sophia,
Eugénio, Ramos Rosa...), quer pela influência do melhor surrealismo (especialmente
evidente em Luiza, Herberto, e no futuro movimento da Po.Ex) quer finalmente pela via
de um “neo-realismo” sui generis e de um rigoroso cuidado formal como o de Carlos de
Oliveira (visível sobretudo em Gastão Cruz); a influência francesa (filtrada por Ramos
Rosa) e logo o fascínio pelo caligrama (lato sensu) e pela poesia oriental, que se deu pelo
menos através de mais dois ou três filtros: Wenceslau de Moraes e Camilo Pessanha,
entre os “locais”, e obviamente Ezra Pound e a sua colaboração com Fenellosa, que
deveria vir a ser marcante sobretudo na futura obra de Casimiro de Brito (mas também
nas primeiras coisas de Fiama). Temos assim esboçado um rápido quadro da situação
preliminar que deveria oferecer novo (e dourado) rumo à poesia portuguesa (desde
então um verdadeiro “caso internacional”, como afirmará o poeta e crítico espanhol
Ángel Crespo), passando justamente pelo eixo da Poesia 61, e de algumas vizinhanças
(ainda Herberto, António Barahona, Armando da Silva Carvalho, Ruy Belo, a Poesia
Experimental...): ligação por vezes até pessoal e de amizade, de paixão ou em alguns
casos de amor, tudo começando entre os pórticos da Faculdade de Letras e as praias
algarvias. E toda a aventura editorial move os seus primeiros passos na tipografia Cácima,
e por mão de Casimiro, até serem editados os famosos fascículos, e durante mais alguns
– poucos – anos. O resto será uma aventura individual, que nunca, porém, deixará de ter
em mente este eixo fundamental de partida4.

Casimiro de Brito e Maria Teresa Horta acrescentaram alguma palavra de elogio ou simpatia à mais simples
“oferta” dos outros três
4
Para estas questões ver o depoimento de Casimiro de Brito, Um pouco de pré-história, no número 18 da
revista Relâmpago dedicado a Luiza Neto Jorge (DE BRITO 2006), e o artigo de Patrícia de Jesus Palma,
Tipografia Cácima: a propósito dos cadernos e fascículos que aí se imprimiram, contido no vol. 28, II série,
de Cultura – Revista de História e Teoria das Ideias (PALMA 2011)

31
 3. Sem Capas Negras

Sento-me
evidentemente
circunspectamente
irremediavelmente
senhor professor doutor

(L.N.Jorge, Exame, em Quarta Dimensão)

A fotografia mais conhecida destes jovens estudantes, à entrada da Faculdade de

Letras de Lisboa, é de Julho de '59, não tem sombras (negras) de capas, e não tem
sombra mesmo. Ligeiros, luminosos, num dia cheio de sol de fim de curso. Gastão Cruz,
Fiama Hasse Pais Brandão e Luiza Neto Jorge são ali já uma premissa à Poesia 61.
Acompanham-nos Luísa Ducla Soares, Fernão Perestrelo e Dulce Pombeiro. O Decreto
Lei nº 40 900, de 12 de dezembro de 1956, limitando muito a autonomia das associações
estudantis, não tinha avançado; outras limitações haveriam de chegar, e na sequência
delas as ocupações e as greves, e a crise académica de '62. É nestes anos e neste clima
que nasce a revista Grafia – publicação não-periódica de alunos da fac. de letras, dirigida
por Mário Sottomayor Cardia, com três números publicados, em Maio de 1961, Maio de
1962 e Abril de 1963. O segundo número é, diferentemente dos outros dois,
dactilografado e mimeografado, supomos por falta de outros meios. Da redacção farão
parte ao longo dos três anos Fiama Hasse Pais Brandão, Gastão Cruz, João Paulo
Monteiro, Luiza Neto Jorge (que continuará a colaborar, desde Faro, mas sairá da
redacção já a partir do número 2), João Carlos Passos Valente e Maria da Graça Mota
Fernandes; na revista, que liga de forma directa a acção cultural e a militância política,
colaborarão estudantes, jovens, mas também os mais iluminados entre os professores,
e valerá a pena citar pelo menos Delfim Santos, Lindley Cintra e David Mourão Ferreira.
Entre os estudantes, lembremos, para além dos nossos, António Torrado, Luísa Ducla
Soares, Maria Teresa Amado e Yvette K. Centeno. Gastão Cruz assume-se ali como o
verdadeiro “teórico” do futuro “grupo” (aspas aqui inevitáveis), e A Crítica de Poesia,
artigo saído no nº 1, será neste sentido, porventura, o seu exórdio como tal. Luiza Neto
Jorge publicará no nº 2 um poema, em prosa, depois nunca mais re-editado, e, no nº 3,
o Poema quase epitáfio, depois aproveitado para Terra Imóvel. E ainda na senda destas
experiências, embora publicada apenas em '64, o mesmo ano de Terra Imóvel, surge a
32
Antologia de Poesia Universitária. Os poemas ali publicados referem-se ao ano
académico '62-'63, e as mesmas datas fecham o volume Terra Imóvel. Ambos foram
editados pela Portugália em '64, e surgem portanto num contexto análogo: a editora
escolhe para essa colecção de poesia o eloquente nome de NOVOS. É todavia provável
que a antologia (em que participam Alfredo Vieira da Luz, Almeida Faria, António
Augusto Menano, António Manuel Lopes Dias, António Freire Torrado, Armando de
Carvalho, Boaventura de Sousa, Eduardo do Prado Coelho, Fernando Vaz Garcia, Ferreira
Guedes, Fiama Hasse Pais Brandão, Francisco Delgado, Gastão Cruz, João Columba, João
Medina, João Rui de Sousa, J.M. Vieira da Luz, José Carlos de Vasconcelos, Luis Serrano,
Luisa Ducla Soares, Luiza Neto Jorge, Manuel Alegre, Manuel Imar, Margarida Losa, Rui
Namorado, Ruy Belo e Sérgio Cardoso)5, saia pouco antes do livro da Luiza. Dos 5 poemas
que a autora publica na antologia, um já tinha saído no nº 3 de Grafia (Poema quase
Epitáfio, publicado na citada antologia sem título) e, com As Bandeiras, Se não há a
perder ou a ganhar e Sátrapa reaparecem em Terra Imóvel. O primeiro, Diálogo com um
amigo, não será depois aproveitado. Desse conjunto, só o Poema quase Epitáfio é
mantido no volume Os Sítios Sitiados (Plátano Editora, 1973), nova edição revista (com
poemas acrescentados ou retirados) de toda a obra publicada até à data.

5
Respeitamos a forma dos nomes apresentada na publicação. É de resto extremamente fácil reconhecer
atrás de alguns deles os nomes com que maiss tarde assinarão.

33
 4. Tempo de Vanguarda

A N D A
A N D A O N D E A N D A
O N D E A N D E O N D A
O N D A O N D A O N D E
A N D E A N D E

[...]

(Abílio José Santos, Sem título, 1968)

Paralelamente às experiências intimamente ligadas ao ambiente académico e às

suas inquietações, e por influência dos análogos movimentos internacionais
(especialmente o alemão e o brasileiro, e, mais logo, o italiano), também em Portugal a
instância vanguardista volta a afirmar-se, herdeira parcial da tradição europeia do
começo do século XX, mas também da poética poundiana e das suas filiações
(especialmente fecundas no Brasil), juntando o elemento lúdico-satírico (já surrealista),
a um declarado amor pela intertextualidade (Fiama será um exemplo máximo neste
sentido), aos filtros de re-leitura (re-leitura como glosa ou nova escrita: as vozes
comunicantes de Helder) a uma ambição de “cultura poética” quase enciclopédica, e ao
rigoroso trabalho da linguagem, verdadeiro leit-motiv da Poesia 61. Movimento, o nosso,
que, entre muitas outras coisas, contribuiu para evitar uma certa deriva maneirista e
excessivamente cerebral (ou então efémera) da própria Po.Ex., com que todavia
partilhará espaços editoriais e físicos, revistas e desejos. Aliás, este clima proporciona
uma nova atenção aos suportes, tanto da poesia e da escrita quanto da pintura e das
artes gráficas, com uma exigência de ruptura de fronteiras que põe em causa fatalmente
quer a ideia e a forma do objecto livro, e do livro como objecto, quer as modalidades da
sua fabricação, divulgação e comercialização. Um facto extremamente importante, o do
suporte, porque implica, especialmente se visto sob a perspectiva digital que começa a
ser a nossa, questões de estética e também problemas relacionados com a memória, os
documenta e os monumenta (ou ainda as ruínas) do declínio (diríamos mesmo
crepúsculo) da nossa civilização ocidental, re-discutida não poucas vezes também graças
ao contacto com aquele oriente (já nem mítico nem exótico, mas simplesmente
alternativo) a que aludimos. Não nos é possível, nesta sede, desenvolver a questão

34
devidamente, mas pede-se ao leitor o esforço de “ouvir” como baixo-contínuo ou “ver”
como pano de fundo as vozes e os gestos diversos, mas nos nossos convergentes, de um
Camilo Pessanha, do modernismo, do dadaísmo, do surrealismo e do surrealismo
dissidente português, de Ezra Pound, de Eliot, de Walter Benjamin (partindo de uma
aura perdida a uma nova aura possível), do concretismo brasileiro, e ainda da arte
povera ou mesmo do italiano Gruppo 63, sem esquecermos a recuperação de toda uma
tradição que lhe podia ser afim, ao longo do tempo – no caso português, viva sobretudo
na poesia visual barroca (PARMIGGIANI 2002, D'ORS 1977 e HATHERLY 1983). A Casimiro
de Brito caberá a mais continuada viagem simbólica para oriente – e mesma de Luiza
Neto Jorge e Paulo Rocha ao escreverem o texto objecto da presente dissertação – ;
Fiama Hasse Pais Brandão será quem penetrou com mais assiduidade as teias do texto e
das suas filiações (traduzindo e escrevendo, mas sempre poeta); finalmente, o rigor da
busca da – e dentro da – própria linguagem em Gastão Cruz remete na verdade para
experiências poéticas algo distantes do húmus que acabamos de evocar. Mas é
certamente Luiza Neto Jorge a poeta de Poesia 61 que com mais equilíbrio se inscreve
na tradição do surrealismo e de certo simbolismo, adoptando por vezes recursos
próprios da poesia experimental, mas sempre com um enorme respeito pela palavra
poética e sem cair nunca, como já dissemos, no jogo pelo jogo. A revista Hidra, na qual
colabora, pode sem dúvida ser vista como a premissa e a pré-história do movimento de
poesia experimental Po.Ex. – da importante base de dados on line sobre todo o
movimento, coordenada por Rui Torres, damos referência na bibliografia.
Hidra surge em 1966 pelas mãos de Melo e Castro (que assina, conforme a
tendência da altura, em minúsculas: e. m. melo e castro) e é editada no Porto (para
outros dados ver mais adiante), mas foi pensada e composta já em '63; no primeiro
número, em que Luiza Neto Jorge colabora, a relação texto imagem é declarada, embora
sem a originalidade do grafismo que encontraremos nos cadernos Po.Ex. As
colaborações, de per si, já nos remetem para um determinado clima: Manuel Baptista,
Eurico Gonçalves, René Bertholo, António Areal (desenho); António Aragão, Gastão Cruz,
Maria Alberta Meneres, João Rui de Sousa, Maria Teresa Horta, Luiza Neto Jorge, Salette
Tavares, Ramos Rosa, Herberto Helder, Fiama Hasse Pais Brandão e Liberto Cruz, entre
outros poetas. Destacam-se ainda as colaborações mais “laterais” de um Egito Gonçalves,
de um Helder Macedo, de David Mourão-Ferreira, de Rui Mário Gonçalves. Luiza

35
participa com uma primeira versão, ainda sem título, do poema em prosa Difícil Poema
de Amor, que será logo aproveitado para Terra Imóvel. Não nos deixemos enganar pelas
datas: já vimos que a revista, publicada em '66, estava já composta em '63, e Terra Imóvel
sai em '64. Data de 1966 a sua colaboração no nº 2 dos cadernos Po.Ex., com o poema
já mencionado, que não foi aproveitado para nenhum livro sucessivo. Deste poema,
escrito em '64, existe agora edição fac-similada, que integra a antologia da Po.Ex.
organizada por Carlos Mendes de Sousa e Eunice Ribeiro (SOUSA-RIBEIRO 2004: pp. 134-
139). Por volta destas mesmas datas Luiza Neto Jorge colabora na revista Cronos –
Cadernos de Literatura, editada entre 1965 e 1970 (com mudança de formato para o
primeiro, e último, número da segunda série), e fundada por Fernando Luso Soares e
Mário Dias Ramos, sucessivamente acompanhados por Eduardo Prado Coelho e Mendes
de Carvalho (cf. PIRES 2000: p. 192-3). Colaboram na revista, entre outros, Gaspar Simões,
Herberto Helder, Mourão-Ferreira, Virgílio Ferreira, Natália Correia, Melo e Castro,
Ernesto Sampaio, José Saramago, João Rui de Sousa, Vitor Silva Tavares, Mário Cesariny.
No número 4 da revista publica-se o poema O Sítio da Chávena, posteriormente
integrado em O Seu a Seu Tempo, com o título Sítio Sorvido. De '69 a publicação no Jornal
de Letras & Artes do poema O Amor e o Ócio, junto com os poemas Os Sítios Sitiados
(logo integrado no volume Os Sítios Sitiados com o título Sítio em Vista) e SO-NETO
JORGE, Luiza, que saem na revista & Etc. nº 2, em Janeiro de '73. O volume O Seu a Seu
Tempo, editado pela Ulisseia em 1966, é datado porém de 1964, e Dezanove Recantos,
ainda com o subtítulo de Epopeia Sumária, sai em 1969 na Iniciativas Editoriais, mas é
datado Paris-Lisboa, 1965-1966. São esses dois livros, pela data de composição
evidentemente relacionados com as experiências acima mencionadas, os que
porventura melhor exemplificam o equilíbrio que Luiza soube encontrar, e como
ninguém, entre recursos experimentais, rigor e busca da linguagem, construção do
espaço da página com uma atenção especial à disposição e ao “desenho gráfico” (ou,
diríamos mesmo, à caligrafia), entre outras coisas, sem perder de vista a sua poética
pessoal. E é por isso que encerram oportunamente este parágrafo.

36
 5. Luiza só, e não só

Conheço toda a terra só de amar:

sem nós e sem desvãos, um corpo liso.

(Luiza Neto Jorge,

SO-NETO JORGE, Luiza, em Os Sítios Sitiados)

É no fim dos anos '60, e na sequência do seu regresso a Portugal, que a adesão a
uma certa estética de grupo se atenua, embora nunca se desfaça o laço estreito que a
ligava e a reunia àquela geração que, muito embora não declarada, sem dúvida o foi,
sendo aliás uma geração evidentemente fin de siècle, no sentido mais abrangente do
rótulo, e que de resto se espelhava inteira no fim do século que a tinha precedido: A Ilha
dos Amores é neste sentido o maior monumento português ao fim de século, e também
a esse fim de século concebido como espaço do exílio interior. Laços, esses, que se
entrelaçaram antes e durante a estadia em Paris, a distância ou aproveitando das tais
“viagens a Paris, já se arranjaram algumas” (Cesariny), num clima que reunia tanto os
autênticos exilados, quanto os chamados “asilados”, ou exilados voluntários, ou ainda os
bolseiros da Fundação Gulbenkian: trata-se de uma história ainda por escrever, narração
na qual talvez valha a pena pensar algum dia. E, entre muitos artistas plásticos,
relembremos Júlio Pomar (e é com ele que se pensa num primeiro projecto de
colaboração “para livro-objecto”), José Escada (autor de um célebre retrato dela, e para
o qual escreverá o belíssimo poema Fractura, na sequência da sua morte), Lurdes Castro,
René Bertholo6, e obviamente Jorge Martins, com o qual acabaria por realizar três livros-
objectos. Cada um destes livros tem uma especial importância pelos seus aspectos
específicos e pelas problemáticas que levanta no âmbito próprio da história do livro e do
seu estatuto, a partir do facto de esses serem considerados livros de artista, e portanto
não terem depósito legal7: O Ciclópico Acto, livro-objecto com Jorge Martins, editado

6
Em 2012 esteve patente na Fundação Szenes-Vieira da Silva uma exposição intitulada “Os Amigos de
Paris, e dedicada a Lurdes Castro, René Bertholo, José Escada e Jorge Martins. O casal Szenes-Vieira da
Silva será certamente um pólo de atracção fundamental para os mais novos. Luiza Neto Jorge traduzir-
lhes-á para português o livro-entrevista O Fulgor da Luz.
7
Não se trata dos únicos casos no seio da produção de Luiza Neto Jorge: a primeira edição das traduções
de Verlaine (Poemas Malditos) também sai numa colecção de luxo em In-4º, O Oiro do Dia, Porto, 1981,
com 12 desenhos eróticos de José Rodrigues, com tiragem especial de 50 exemplares fora do mercado

37
pela Galeria 111 em 1972; três poemas manuscritos acompanhados por três serigrafias
de Jorge Martins, editados pela Galeria Altamira em 1985, na colecção Poetas e Pintores
Portugueses, vol. 1, IIª série8; e 11 Poemas de Silves – com 11 desenhos de Jorge Martins
– edição privada e policopiada, de 1986). É esta a parte que talvez mais nos interesse da
história editorial que precede a publicação de Os Sítios Sitiados – volume,
supervisionado pela autora, que sai com o intuito de reunir os livros anteriores e os
dispersos, e de operar uma considerável poda – e de A Lume – livro autónomo e póstumo,
mas supervisionado pela autora e organizado por Manuel João Gomes respeitando as
suas últimas intenções, que reune os poemas dispersos, e publicados depois de Os Sítios
Sitiados, e alguns poemas inéditos. Mais interessantes, dizíamos, porque são
testemunha da continuação de uma linha que, provindo da estética “pobre” mas
graficamente cuidada (de necessidade, virtude...) das colecções editadas pela “Cácima”
e dos fascículos de Poesia 61, e passando por sucessivas edições sempre cuidadas mas
mais vulgares quanto ao seu aspecto material, ou ainda pelas experiências da poesia
experimental, leva à concepção destes três livros objectos, fruto do seu constante
diálogo com as artes (pintura, música, cinema, teatro). Aspecto que se relaciona também
com o seu gosto pelo bric-à-brak, pela colecção do inútil, do objecto sem valor comercial
– mas só pessoal: das imagens sagradas, aos “cromos”, aos postais, à banda desenhada
– ou ainda pelos brinquedos mecânicos e pelos livros infantis e
interactivos/tridimensionais. Assim ela própria o explica:

É assim uma espécie de recuperação do que não tem valor, ou melhor,

do que só tem valor sentimental, só tem valor para mim. Do ingénuo, da
cópia, ou da citação se quiser, do que é brincar, e para brincar: também é

assinados pelo editor. Só mais tarde surgirão a também invulgar edição da & Etc. (1983) e a sucessiva da
Assírio & Alvim. O mesmo se diga do volume Discurso para os grandes dias de um jovem chamado Pablo
Picasso de Louis Aragon e outros poemas de Pablo Neruda e de Rafael Alberti, trad. de Luiza Neto Jorge e
José Bento e desenhos de José Rodrigues, sempre para O Oiro do Dia. Como uma simples pesquisa no
catálogo porbase (Base Nacional de Dados Bibliográficos) pode provar, é quase impossível localizar estes
volumes em bibliotecas de referência. A Biblioteca de Arte da Fundação Gulbenkian possui O Ciclópico
Acto e os 3 poemas. Os alfarrabistas poderão ajudar a encontrar exemplares dos Poemas Malditos.
Discurso para os grandes dias... ainda se encontra na Municipal do Porto e na Nacional de Lisboa. Os 11
Poemas de Silves, só falando com amigos...
8
Da mesma colecção: António Palolo / João Miguel Fernandes Jorge (1 Iª sér.); Emília Nadal, Pedro Tamen
(2 Iª sér.); José de Guimarães / Vasco da Graça Moura; (3 Iª sér.); António Botelho / David Mourão-Ferreira
(4 Iª sér.). O livro de Luiza Neto Jorge e Jorge Martins viria a ser o primeiro de uma segunda série, sobre
cuja continuidade não encontrámos informações.

38
 uma escrita à sua maneira. Cobrir estas paredes todas a pouco e pouco, jogar
com as coisas, com as pequeninas coisas, combiná-las, dar-lhes vida. No
fundo é o sótão como tópico literário, o lugar de refúgio e de evasão, a
viagem, agora que viajo tão pouco, é a infância, a memória das coisas, o
maravilhoso, tudo isso. (ROQUE s/d)

uma verdadeira poética do objecto, ou da “criação originária” que o pode re-

codificar, dando-lhe assim nova vida e salvando-o do esquecimento, em luta paradoxal
e terna contra a desmaterialização e consequente desumanização (para além de alguma
simpatia eventual com a mecanização que na mesma época se dava nas artes) a que a
sociedade nos condena. Afirmações, em suma, não apenas bonitas, mas que nos
remetem para uma série de questões que poderemos analisar só de passagem. Vejamos
dois textos teóricos de Antonio Porta e Ana Hatherly que podem vir ao encontro do
nosso discurso:

È utile precisare che si vuole, appunto, definire le immagini dell’uomo

o degli uomini, delle cose e dei fatti che operano all’esterno e all’interno
dell’esistenza.

In questo senso si è interpretata la poetica degli oggetti, la poesia in re,

non ante rem. Gli oggetti e gli eventi, rilevati e composti in un unicum ritmico,
riescono a calarci nella realtà. […] Direttamente alla poetica degli oggetti si
riallaccia il problema del vero e della verità, in simbiosi con la ricerca delle
immagini […]. (PORTA 2003)

A nossa escrita de hoje, mesmo a produzida electronicamente,

continua a ser uma forma de aprisionar a voz – é uma escrita da voz – mas o
desenho-pintura-de-signos que a escrita fisicamente é, revela e transmite
todo um mundo que excede o da fala, uma vez que os elementos que a
constituem são formas, formas-objectos, e não apenas representações
inertes de coisas, ideias, sensações, etc.

39
 Quando a velha arte da escrita, tendo-se lentamente libertado das
peias da função de puro registo de factos ou coisas, e sacralizando os seus
símbolos desenvolveu a consciência do seu carácter artístico, abriram-se as
portas para as mais diversas formas de representação. (…) (HATHERLY 2004,
p. 98)

Estamos, em suma, perante uma nova re-apropiação do objecto capaz de

transformar-se num realismo essencial e não “histórico” que nos liga novamente ao
mistério da opaca pegada que somos, de alguma coisa que não existe mas que se supõe.
Que a cópia, o ingénuo, a citação, o lúdico e a infância sejam os elementos invocados
por Luiza Neto Jorge, não é de estranhar. Este facto, quando é colocado, mesmo nessa
forma humilde e isenta de pretensões com que ela no-lo apresenta, no apropriado
contexto estético em que surge, desencadeia uma série de questões acerca do livro
como objecto, do suporte, da relação quase amorosa com este suporte (e da bibliofilia
quase patológica da Luiza é escusado falarmos), e por sua vez da relação deste objecto
com as pessoas e os lugares que toca e o tocam, testemunha, em suma, não só pelo que
diz, mas em si, do sublime e da pequenez da(s) vida(s). Relação de amor que o teórico
de A Obra de arte na época da sua possibilidade de reprodução Técnica, até certo ponto
quase contradizendo a sua própria teoria, descrevia assim, falando dos seus livros, num
texto que nos parece tentar devolver uma nova aura possível aos objectos (a nova
sacralidade proposta por Ana Hatherly):

A época, a região, a manufactura, o proprietário anterior - tudo isto se

transforma para o verdadeiro coleccionador, em cada uma das suas peças,
numa enciclopédia mágica cuja quinta-essência é o destino do seu objecto
[…] Habent sua fata libelli […] O coleccionador, porém, interpreta
diferentemente esta máxima latina. Para ele, não são os livros, mas os
exemplares, que têm um destino. [itálico meu] (BENJAMIN: 2004, p. 209)

Acrescentemos-lhe ainda a prática da colagem e do bricolage e a recuperação e

recolha do inútil, como vimos, de uma espécie de lixo que é a versão menor do

40
“rovinismo”: ou seja de uma estética, de ascendência tanto barroca quanto romântica,
de contemplação sublime das ruínas, quer na senda da tradição, quer na de T. S. Eliot.
Estética que certamente vinha do surrealismo e do dada, mas que nesses anos podemos
relacionar também com a chamada arte povera, com o fim de se inscrever justamente
nesse novo re-alismo, à letra, i.e. : uma amorosa intimidade com os objectos.

Excessivo excursus, provavelmente, mas quanto a nós necessário para definir os

contornos das obras de que falamos, e cujos aspectos salientes são, em síntese: 1. a
homenagem ao livro infantil, tridimensional e interactivo, no Ciclópico Acto, sem nunca
ceder ao mero jogo, mas antes construindo possibilidades de relações não lineares (nem
meramente bidimensionais) entre os textos e o trabalho gráfico e plástico de Jorge
Martins. 2. a realização de um livro de autor, para a colecção Poetas e Pintores
Portugueses, em que parte gráfica e parte textual têm um mesmo peso, quer pela
relação equilibrada entre textos e serigrafias (3 : 3), quer pelo gesto análogo da
numeração e assinatura dos exemplares. Os poemas, também impressos em conjunto
na penúltima folha, são a reprodução fac-similada dos manuscritos, numerados um a
um tal qual as serigrafias, e o número 3 é ulteriormente assinado; trata-se de um gesto
importante, que tenta conferir um peso específico maior à escrita, e que se relaciona
aliás com a questão da assinatura nas artes, que nos é impossível agora desenvolver. 3.
a realização de um livro artesanal, 11 Poemas (Silves), acompanhados por 11 desenhos
de Jorge Martins, e autêntico produto de “arte povera”, que a bem ver se move em
direcção oposta à do livro de luxo, mas que partilha com esse, de qualquer maneira, a
tentativa de fuga dos esquemas do mercado do livro e da massificação da literatura. Nos
três casos, e na senda de estudos de que nem a mais clássica das filologias pode escapar,
a emergência da relação texto-imagem, do espaço onde estes se relacionam, mais uma
vez do suporte que é a matéria desta relação e produz este espaço, impõe a aliança entre
o rigor filológico e a abrangência semiótica. Mas será sempre preciso avaliar
atentamente o maior ou menor grau de gratuidade da componente iconográfica de um
livro ou de um manuscrito, e, por consequência, o maior ou menor grau de organicidade
que se articula entre texto e imagem, a maior ou menor unidade (sistemática, para
utilizar um termo caro aos concretistas) destes: o caso de Luiza Neto Jorge pode, neste
sentido, ser exemplar, não apenas porque, especialmente no Ciclópico Acto, esta

41
organicidade é evidente, mas também porque, como vimos, por um lado o grafismo é
questão central na sua poesia, e por outro lado a reflexão meta-poética que desenvolve
na sua obra remete muitas vezes para esta relação com a imagem, com as outras artes
(cinema e teatro, âmbitos também seus) e com a matéria. A imagem e o texto podem
funcionar como agentes recíprocos de uma acumulação de sentido, ou de uma
evidenciação e/ou pormenorização. A imagem, a presença simultânea de imagem e
palavra (como no cinema), são uma espécie de evocação de objectos que já a ékfhrasis
produzia, mas in absentia dessas imagens, e desses objectos, transformados pelo fruidor
em imagens mentais (i.e. : imaginados, postos em imagens). Ékfhrasis que, no nosso
caso de estudo, como veremos, se torna evidente pela imagem, assim como as imagens
são explicitadas pelas suas “didascálias”, pelo menos enquanto a situação não é invertida
até o extremo da negação desta evidência de relação mútua: a imagem evocada choca
com a imagem que está à vista; as palavras chocam com a imagem que pretendem
descrever. Amplificatio em contraste.

É de destacar, ainda, o interesse manifesto, nos autores de que tratamos, em

acompanhar a realização do objecto em todas as suas fases, desde a ideia até à
realização material, supervisionadas directamente por eles: elemento que chega a ter
uma relevância ideológica, se é verdade que já Karl Marx reconhecia na cada vez maior
distância entre os processos de produção e o produto (i.e.: entre quem produz e o que
produz), um dos maiores dramas da condição operária moderna. A realização de edições
de autor (quase só graças a essas edições viveram ao longo de muitas décadas
magníficos poemários de António Barahona) mover-se-ão na mesma senda, e uma certa
hostilidade por parte de alguns (Cesariny, Casimiro de Brito...) para com a recopilação
do célebre volume de “todas as obras” – o clássico calhamaço – também vai na mesma
direcção; veremos que Luiza Neto Jorge reunirá uma só vez os seus livros anteriores, já
de per si escassos em quantidade (fulgurantes em qualidade), e podando muito,
sobretudo no intuito de recolher dispersos. A Lume, já o dissemos, será a última recolha
de dispersos e inéditos escritos depois de Os Sítios Sitiados, “autorizada” pela autora.

Não podemos esquecer neste sentido que o surrealismo já tinha colocado as

bases de uma tal estética, diríamos, de “mimeógrafo”, recuperando, aliás, toda uma
tradição de produção popular de livros e folhetos especialmente relacionadas com o

42
livro de cordel (embora “por encomenda”, Mário Cesariny coligirá neste sentido uma
famosa antologia). Geração mimeógrafo chamou-se, também, a um grupo de poetas
brasileiros que se moviam justamente para além (ou para aquém) do vício e cansaço dos
mais velhos “concretistas” e até de nomes de referência como João Cabral de Melo Neto,
sem negar a seiva que o rigor pétreo deste último e as experiências da poesia concreta
tinham significado. Embora mais jovens, cerca de dez anos em relação aos portugueses,
não se poderá negar uma certa afinidade com todo o clima até aqui traçado: na
impossibilidade de uma lista, maior ou menor que seja, o nome-emblema de Ana
Cristina César valerá por todos.

Também Mário Cesariny, com mordaz ironia, abre o filme-entrevista realizado

por Miguel Gonçalves Mendes (Autografia, 2004), afirmando estar a acabar de fazer uns
livros. Estes, uma espécie de caixas de papelão e madeira, contêm, na verdade, pinturas
e colagens sobre papel, em que a componente textual é limitada. Abrindo, “folheando”
e fechando um deles, dirá ironicamente: ”é um livro que se lê muito rapidamente […]
acabou-se o livro”. Exemplos que nos fazem colocar questões, às quais não queremos
nem tentar responder – mas elas em si são importantes, e aliás, as perguntas não seriam
organicamente perguntas se tivessem respostas, mas sim simples mecanismos retóricos
para desencadear afirmações prévias: quais são as fronteiras do livro, e de um livro,
materiais e conceptuais? Porque é que uma colagem de jornais franceses de Cesariny,
emoldurada, é um quadro, e outra (datada, como a primeira, de Paris, e da mesma época)
impressa num livro (A Cidade Queimada), é um poema? Porque é que uma sequência
de quadros não é um livro, nem um filme, mas não deixa de ser uma narrativa? O que
são as “obras com palavras” de Álvaro Lapa? E as suas Profecias de Abdul Varetti? Que
estranho livro pintado, e ainda menos serial do que um manuscrito iluminado medieval,
é essa Lenda de São Julião Hospitaleiro de Amadeu de Sousa Cardoso? Porque é que ele,
ou Blake no seu tempo, e ambos em tempos de consideráveis avanços técnicos,
recuperam uma arte ante-passada? Introduzimos aqui também a questão do audio-livro,
(estranho rótulo) e especialmente o gravado pela próprio autor, que, por lapso ou por
clara vontade, pode inserir variantes nestes suportes (fá-lo-á Mário Cesariny, por
exemplo), que não podem não ser tidas em consideração nas edições sucessivas, e muito

43
menos em edições crítico-genéticas 9 . A história do livro ajuda-nos a entender
justamente isto, que mesmo um objecto tão familiar tem uma mobilidade formal
considerável tanto diacronicamente quanto geograficamente, e que esta mobilidade,
devida em parte às técnicas e aos contextos, à cultura material, aos recursos e às
matérias-primas, acompanha, informa e é informada, às vezes, por questões estéticas,
por razões absolutamente poéticas. Álvaro Lapa, no texto que abre a reunião de prosas
poéticas intitulada, não por acaso, sequências narrativas completas (LAPA 1994),
constrói uma cadeia poderosa de metáforas – caixas chinesas – que descreve os
mecanismos, poéticos e técnicos, do “livro” (objecto e não), entendido como
movimento contínuo. Curiosamente o autor afirmará sempre não considerar necessária
a re-edição de livros. Eles deverão manter a sua “unicidade”, embora esta possa
significar uma unicidade de X exemplares, conforme a tiragem. Não será de facto cada
nova edição uma re-escrita, se desligada dos meros mecanismos comerciais? A ideia de
sequência e de uma temporalidade incerta – que o leitor re-codifica à sua maneira e por
sua vez – poderá (pode, de facto...) encontrar projecção na feitura material do suporte
que a hospeda? A superação de uma ideia linear de narrativa poderá encontrar forma
num livro por vir? E por aqui somos obrigados a ficar, mas se olharmos a oriente, ou um
pouco mais atrás do que umas quantas décadas, saberemos que respostas sempre
houve, e não só elitistas ou ocasionais, e “resposta” nunca haverá. A era digital oferece
novos instrumentos. Podemos querê-los, ou podemos querer a pré-história. Novidades
não há no mundo, só alguma maior rapidez:

Ninguém escreve este livro; funciona a torto e a direito como um

passageiro atrasado abre caminho num cais ou apenas como quem chega e
olha, para os quatro ou cinco lados de uma multidão, procurando. (LAPA 1994,
p. 9)

9
Luiza Neto Jorge gravará também um disco de poemas, na famosa colecção Poesia Portuguesa da Philips.
No seu verbete VOZ, para a Enciclopédia Einaudi, o crítico e filologo Corrado Bologna também aceita o
registo gravado como mais uma testemunha possível de uma edição crítico-genética, cf. BOLOGNA 1982.

44
 EU, ARTÍFICE

Atento agora ao traço,

corrijo o mais da matéria,
ergo a minha arte do poço
onde flutua.

Como o brilho se desprende

do metal mais bravo,

no forro de cada um
o desgaste é tanto
que eu, artífice, colho
o que de mim alimenta,
falo do que eu estou sendo,
da sua mão em desordem,
dos passos, das lágrimas baixas
que se vão constituindo.

Luiza Neto Jorge, em O Seu a Seu Tempo.

45
 6. É uma pena, mas isto não é (ainda) um livro10

je métempsicause ma parole
*
em cena, sós / extintos actores
*
como no filme em que deus se investia

Luiza Neto Jorge

em Poesia

Luiza Neto Jorge teve outras vias de criação, nesses anos que são de aparente e
maior esterilidade poética (desde o regresso de Paris, e após a publicação de Os Sítios
Sitiados, até o gesto extremo – derradeiro – de A Lume). São destes anos, porém,
algumas das suas maiores traduções, das suas colaborações no trabalho de algumas
companhias teatrais (especialmente a Cornucópia, com uma relativa assiduidade: mas a
maior prova em teatro será talvez a de O Fatalista de Diderot, para Osório Mateus), e
destes anos são também os seus diálogos para cinema: especialmente notáveis, para
além dos de A Ilha dos Amores de Paulo Rocha, os de Os Brandos Costumes de Seixas
Santos, como vimos. Ambos são, como veremos, parcialmente escritos em verso.

João Barrento refere-se mais vezes, no seu O Poço de Babel (BARRENTO 2002), a
uma terceira voz a falar nos textos (ele fala nomeadamente dos textos traduzidos, mas
como veremos é na mesma senda que podemos entender a escrita para cinema). É de
facto muitas vezes uma terceira voz que fala no texto e que ouvimos ou até procuramos
numa tradução, mas, diria, também num texto, em todos os sentidos. A tradução de
autor, por ser não poucas vezes infiel, assumidamente infiel, procura e atinge aquela
fidelidade única possível que é a fidelidade ao amor pelo texto, amor pela leitura que
guiava também Fiama Hasse Pais Brandão, no sentido duplo de uma criação em que a
intertextualidade tem um papel essencial, e de uma prática da tradução em que a
relação com a sedimentação (histórico-cultural e não só) de traduções sucessivas e por
várias razões exemplares, também adquire o estatuto de diálogo com uma tradição (no

10
Lembro-me de um poema visual de Alexandre O'Neill que entretanto não consegui jamais localizar nos
seus livros nem na “obra completa”. Suponho que apareça no filme que Fernando Lopes lhe dedicou. “Dizia”
assim: É uma pena. Acompanha-o o desenho de uma pena a escrever. Do cachimbo de Magritte não haverá
a dizer muito mais do que já se sabe.

46
sentido da enciclopédia, da summa e da traslatio studii). A importância central da obra
de Ezra Pound para a geração de autores que nos interessa (obra poética, mas também
tradutória, crítica e hermenêutica) parece quase óbvia: aquele Ezra Pound que não só
abria os seus Cantos com uma trans-criação da Odisseia, mas fazia-o a partir de uma
tradução humanística de Andrea Divus, encontrada, todavia (mais uma vez as pegadas
opacas da vida vivida não nos deixam), num alfarrabista da ribeira do Sena, em Paris. Na
senda do que João Barrento sugere, remetendo aliás ao Derrida de O Monolinguismo do
Outro (DERRIDA 2001) , é certamente na ordem dessa “manifestação de um terceiro grau
da linguagem” (e, aliás, quando é que ele não é terceiro, quando não é a terceira rosiana
margem do rio que em boa verdade procuramos?) que convém colocar a experiência,
excelente sem dúvida, e exemplar em muitos sentidos (entre eles, num sentido ético),
de Luiza Neto Jorge como tradutora. Consideremos também que estamos em presença
de uma poeta cuja alofonia (em francês) não podemos considerar tão irrelevante, no
conjunto de uma obra já em si escassa que encontra na sua originalidade, rigor,
intensidade e mistério – certamente não na quantidade – o poder encantador que
seduziu inteiras gerações de amigos e poetas, e que a tornou central na poesia
portuguesa contemporânea. O francês e o português podem constituir no seu caso um
prolongamento, isto é, o prolongamento de uma língua na outra, em que o conceito de
línguas A e B, tão irritante, acaba por perder o seu valor operativo, assim como os lugares
comuns de chegadas e partidas deixam de fazer sentido (“um monumento exacto há /
que erigir / entre a Batalha e a Bastilha” diz ela). Numa autora em que é mais do que
conhecida a atenção às potencialidades da linguagem, esta metempsicose, ou alquimia
(“metafórica tradução da palavra / e metempsicose do nosso próprio verbo”, diz ainda
ela), esta revolução da matéria linguística, dizia, terá abrangido necessariamente não só
todas as criações em que superou (e partilhou a aventura de superar) as fronteiras das
linguagens e dos géneros, mas também a criação da sua obra de tradutora, uma obra
que, em certo sentido, abrange também aquela escrita para cinema que era sua não
sendo sua (quer porque encomendada, quer porque sujeita a uma série de mecanismos
de composição que não só dela dependiam). É por isso que mais evidente resulta a
oportunidade de um enfoque itersemiótico no nosso estudo, estudo de que neste
contexto podemos apenas sugerir um “guião”, e que remete para os seguintes planos:

47
 - o caso do cinema, onde a INVENTIO não lhe pertence ou só lhe pertence em
parte, mas onde foi mestra

- o caso da tradução, onde mais uma vez não só não lhe pertence a ideia como
também, por sua explícita declaração, falta-lhe não poucas vezes prazer. Diz no
documentário realizado por João Roque:

[…] a tradução é um trabalho que me isola...um trabalho pouco compensador.

Sem dúvida é um trabalho de amor, mas muito raramente de prazer. Ainda não me
posso dar ao prazer de ser eu a escolher o meu autor, o meu poeta... (em ROQUE s/d)

Uma ingratidão e uma solidão que todavia estão na origem de uma das obras
maiores da língua portuguesa. De resto, apesar das declarações da autora, temos a
sensação de uma extrema coerência entre alguns dos autores por ela traduzidos, quer
no sentido de uma filiação histórico-cultural e poética, quer pelo trabalho sobre a
linguagem que certas traduções lhe proporcionaram, voltando a conectá-la a algumas
das suas principais referências, nomeadamente o surrealismo e o simbolismo. Aqui é de
mencionar o facto, e a sorte, de Luiza Neto Jorge ter podido colaborar numa série de
experiências que hoje se nos configuram quase como um gesto poético de uma geração,
de um meio cultural identificável que vai dos grupos de teatro, ao cinema – para além
dos já mencionados, e a distância, João Botelho, autor, aliás, dos desenhos das cenas da
Ilha – à imprensa e ao mundo editorial, um mundo, esse de então, que já não existe, e
em que podemos destacar pelo menos o extra-ordinário trabalho de Vitor Silva Tavares
(cf. AA.VV. 2013). Todos projectos que diríamos impensáveis no Portugal dos anos '60,
'70 e '80, mas que alguém pensou e levou a cabo, dentro de um projecto maior para a
cultura em que uma série de gestos se quisermos diversos podem corresponder a uma
mesma respiração poética; sejam eles de natureza editorial, criativa, ou que se
produzam no sentido da escrita, da encenação e do cinema, ou ainda da tradução, não
deixam de ser, todos, gestos autorais profundamente coerentes entre si. Esses que Luiza
Neto Jorge não terá deixado de ver como “comitentes”, para a nossa maior alegria,
deixaram-na muito livre no seu trabalho multifacetado, proporcionando-lhe aliás meios
alternativos para desenvolver a sua brilhante criatividade que, para dizer a verdade, foi

48
ao mesmo tempo deslumbrante e parca a nível da poesia que nos deixou.

É uma pena ter de constatar que muitas das traduções de Luiza Neto Jorge estão
esgotadas há anos, preferindo-se em determinados casos encomendar novas traduções
(e fatalmente piores: nem sempre se pode concordar com a ideia de que a tradução tem
uma vida muito mais breve do que a vida do original que traduz) do que voltar a imprimir
as suas; e é pena ter ainda de constatar que muitas traduções para teatro estão inéditas,
embora mereçam tratamento análogo ao belo volume realizado na ocasião do Fatalista
de Diderot – este também mais do que esgotado. Aqui cabe justamente inserir a
tentativa de tornar livro (traduzir? escrevê-lo?) a “peça para cinema” que A Ilha dos
Amores é. O mesmo diga-se para os restantes diálogos escritos pela autora. Mas é tema
que será tratado nas páginas que seguem.

49
7. Fidelidade à Palavra (a volta) – Considerações finais

e palavra por palavra

assim alinho o meu verso

Ruy Belo, Os Cemitérios Tributários,

em Homem de Palavra[s]

Já perto da morte, Luiza Neto Jorge prepara aquele que é o derradeiro livro por
ela vigiado e autorizado. Recolhe os 11 Poemas de Silves, os três poemas escritos para o
livro com Jorge Martins, e ainda poemas dispersos em revistas, entre os anos de 1984 e
de 1988, acrescentando-lhes alguns inéditos. A grande “esterilidade” tinha-se dado
sobretudo entre '73 (Os Sítios Sitiados) e '84, quando aparecem alguns poemas na
Colóquio-Letras (nº 78 e 97), no suplemento de O Primeiro de Janeiro e na revista Pravda,
para além dos dois livros citados. Os poemas em francês aparecidos na revista Ariane,
nº 2, e na Colóquio-Artes nº 59 (com desenho de Jorge Martins), não serão aqui
integrados. O trabalho de edição e de filtragem das intenções da autora, já muito doente,
foi do marido Manuel João Gomes, com a ajuda do Gastão Cruz. Os rascunhos do livro,
e, em geral, os rascunhos de todos os poemas da autora, não deixam dúvidas quanto à
vontade de pôr a limpo o essencial, deixando de fora o acessório. As variantes não
adoptadas, são bem riscadas, com gesto definitivo: se confrontarmos estes rascunhos
com vários outros, e mesmo com o caderno preparatório da composição dos diálogos
de A Ilha dos Amores, veremos como existe a clara vontade de dar por encerrado o
processo de escrita, pondo de parte todos os seus materiais preparatórios e as suas
oscilações. Análoga a vontade de eliminar poemas nas sucessivas edições dos seus livros,
ou de não aproveitar alguns dispersos nos que se vão editando. Quanto à exclusão da
componente iconográfica, parte integrante das obras acima descritas, ela poderá ter
sido fruto de conjunturas e de circunstâncias, mas é um facto que estes elementos
desaparecem nas novas edições. Isto, quanto a nós, só pode significar que querendo
respeitar a sem dúvida antipática “última vontade” (ela não existe, e quando existe nem
sempre é para ser respeitada: caso contrário não teríamos hoje a Eneida: sobre este
tema voltaremos mais adiante), ficar-nos-íamos com Os Sítios Sitiados e com A Lume.

50
Tudo o resto, porém, não deixa de existir, e “dar à imprensa” um texto, não deixa de ter
um significado, mesmo quando se trate de um poema aparecido numa revista já para
nós longínqua. É importante neste sentido notar como os “anos de esterilidade”
correspondem talvez aos mais fecundos no que diz respeito à tradução (publicada ou
não) e à escrita para cinema, para além das colaborações em revistas e jornais. Eis
porque não temos dúvida quanto à importância do estudo das traduções de Luiza Neto
Jorge dentro da sua obra, e menos ainda quanto à importância da publicação dos
diálogos para cinema e nomeadamente dos textos de A Ilha dos Amores, os mais
vertiginosos, mesmo tratando-se de uma obra escrita em definitivo por três pessoas: há
que considerar também a argumentista japonesa, aliás talentosa, que acompanha o
trabalho de Luiza Neto Jorge e de Paulo Rocha, embora com um papel mais relativo
especialmente no que diz respeito à estruturação do texto e à prática da colagem e da
montagem textual. Mas esta obra não deixa de ser obra de Luiza Neto Jorge.

Estas páginas devem muitas sugestões aos seguintes textos, que fazem parte da
nossa bibliografia: Joaquim Manuel Magalhães, Luiza Neto Jorge (MAGALHÃES 1981);
Jorge Fernandes da Silveira, Portugal Maio de Poesia 61 (SILVEIRA 1986);António
Ramos Rosa, Luiza Neto Jorge ou o corpo insurrecto (RAMOS ROSA 1987); Luís Miguel
Nava, Acme a ser arte: alguns aspectos da poesia de Luiza Neto Jorge (NAVA 1989);
Paulo Rocha, Luiza Neto Jorge (ROCHA 1989); Alberto Seixas Santos, Luiza Neto Jorge
(SEIXAS SANTOS 1989); Jorge Silva Melo, Luiza Neto Jorge (SILVA MELO1989); Fernando
Cabral Martins, Luiza Neto Jorge e o filtro do amor (CABRAL MARTINS 2000b); Silvina
Rodrigues Lopes, Sítio Secreto (RODRIGUES LOPES 2003).

51
52
Capítulo II: Paulo Rocha e o cinema de poesia

53
54
 1. Paulo Rocha, perfil de uma obra.

Há energias que nos controlam. Eu não posso opor-me a isto.

[…] Cada vez apreendo mais a deixar que eu seja um veículo
de aquilo que tem que ser expressado em mim.
(Isabel Ruth, depoimento no âmbito do ciclo “Vozes Humanas”)

Paulo Rocha (Porto, 1935 – 2012), embora tenha vivido a maior parte da sua
vida em Lisboa, nunca perderá o seu apego à cidade natal e ao meio cultural portuense,
para além de um vivo interesse pelas tradições e pela cultura popular do Norte, que
muitas vezes interpretou e recriou nas suas obras (Mudar de Vida, O Rio do Ouro, Se eu
fosse ladrão Roubava, sobretudo). Ligado desde muito jovem ao cineclubismo, acaba
por deixar os estudos de direito, em Lisboa, e parte, já em 1959, para Paris, onde estuda,
até 1962, no Institut des Hautes Études Cinematographiques, obtendo o diploma em
cinema. Ainda na França foi assistente de realização de Jean Renoir, em Le Caporal
épinglé (1962): considerará Renoir um dos seus mestres. Regressado a Portugal decide
filmar o seu primeiro filme, Os Verdes Anos (prémio para melhor filme de exórdio em
Locarno) destinado, como é bem sabido, a reformular a visão do cinema português e a
dar início, junto com os filmes de vários companheiros de aventura, mas sobretudo com
o Fernando Lopes de Belarmino, ao chamado cinema novo. Já desde o seu primeiro filme,
podemos destacar alguns dos elementos mais interessantes da obra de Rocha, a
começar pelo grande amor pela literatura, que sempre o levou à colaboração com nomes
decisivos da literatura portuguesa, como guionistas: Nuno Bragança foi autor dos
diálogos de Os Verdes Anos, filme frágil, ao mesmo tempo destruído e salvo pela
participação, por um lado, do actor Paulo Renato, mais velho e cáustico do que Paulo
Rocha ou dos actores protagonistas (a revelação Isabel Ruth, aqui “recém-nascida” para
o cinema, e Rui Gomes), e por outro lado justamente pela força dos textos de Nuno
Bragança. Também a música adquire uma importância decisiva na obra de Paulo Rocha,
que sempre quis um diálogo constante entre todos os colaboradores, até conseguir a
“escrita” de obras colaborativas em que as várias componentes se influenciam
mutuamente: no caso do filme de exórdio, trata-se da inesquecível colaboração de

55
Carlos Paredes, que também comporá a música de Mudar de Vida. Não abdicando nunca
da sua origem nortenha, e mantendo-se sempre ligado àquele meio (a escola de
arquitectura do Porto será outro elemento pelo qual se sentiu especialmente
influenciado), colaborou ainda com Manoel de Oliveira, para os filmes Auto da
Primavera (1963), e A Caça (1964). O mestre certamente o influenciou no que diz
respeito à fusão constante entre o documental e o ficcional nos seus filmes, e também
no sentido de um marcado anti-realismo, e de uma ideia de cinema que implica e captura,
no interior do quadro da própria encenação, os seus mecanismos de representação. Este
elemento é fundamental se o confrontarmos com quanto afirmámos no capítulo anterior,
pois responde, em cinema, às mesmas inquietações estéticas que em poesia
atravessavam a Poesia 61, ou o movimento Po.Ex, provindo tanto de sugestões
internacionais, quanto de uma linha que, através do simbolismo e do modernismo, e
chegando até ao surrealismo, proporcionava um estranho e fecundo laço com toda a
tradição (ocidental e oriental) da poesia gráfica, tão cara ao nosso autor. O amor pela
cultura oriental é evidente desde os começos, já antes da partida para Tóquio, e um filme
tão mal interpretado como Mudar de Vida revela a atenção para o cinema japonês (os
diálogos são de António Reis, poeta – Poemas Quotidianos – cineasta e documentarista
de fama internacional). A tradição oriental, mais em geral, faz parte das leituras de Rocha,
quer directamente, quer através do filtro português e das relações luso-orientais (a
partir de Luís de Camões e Fernão Mendes Pinto, e do simbolismo). A pintura é uma das
outras paixões de Rocha, que dela acolhe sobretudo a poética do non-finito, com
especial atenção por aquelas obras que, de forma voluntária ou casual, incluem no seu
interior o próprio gesto artístico: obras ainda sujas de vida vivida, do esforço poético, de
técnica (teknè, mais propriamente), elementos que ia (re)descobrir tanto na arte oriental,
verdadeiro ritual da vida quotidiana, quanto no modernismo e nas suas consequências
(portuguesas e não). O modernismo de área anglófona, e o modernismo português, por
razões distintas mas conexas, confluem nesta poética: a construção de uma obra
enciclopédica, à maneira de Eliot e Pound, por um lado, e a poética da colagem e da
montagem textual, modernista como surrealista, por outro, influenciam-no11. A leitura

11
Sobre a relação texto-imagem no surrealismo, e sobre a montagem textual, cf. CABRAL MARTINS 2000.
Sobre a prática da montagem textual em Pousada das Chagas e A Ilha dos Amores, e mais em geral
para uma teoria do guião no cinema português, cf. MONTEIRO 1996.

56
dos Cantos de Pound, e a descoberta do teatro Nô, tornam mais sólida essa poética, que
como vimos partilha com toda a sua geração. Na base de uma estética cubista e
modernista realizará mais tarde, com a ajuda, como já mencionámos, de Manuel João
Gomes e Luiza Neto Jorge, o filme Máscara de Aço contra Abismo Azul, dedicado a
Amadeu de Sousa Cardoso. No filme, de forma totalmente anacrónica, como já acontecia
na Ilha dos Amores e em Pousada das Chagas, Rocha decide reconstruir a biografia do
pintor como biografia da sua obra, abraçando a mesma estética do retratado.

Adido cultural da embaixada portuguesa no Japão, entre 1975 e 1983, Rocha

poderá aprofundar o seu estudo da cultura oriental e do cinema japonês. Esta mudança
radical de linguagem, que se confirma no citado filme dedicado a Sousa Cardoso, começa,
como veremos, com o documentário de ficção Pousada das Chagas e termina na sua
obra mais ambiciosa, que é justamente A Ilha dos Amores. Nestes três filmes trata-se de
um gesto mais eloquente, gesto que todavia Rocha nunca abandonará, nem mesmo em
obras aparentemente mais tradicionais. O Desejado ou As Montanhas da Lua
(argumento e diálogos de Manuel de Lucena, Jorge Silva Melo et alii) volta ao tema das
relações com as ex-colónias, homenageando também um clássico da literatura japonesa:
Genji Monogatari. Virão depois documentários mais clássicos, até porque realizados
para a televisão francesa, e dedicados a Manoel de Oliveira (Oliveira o Arquitecto, 1992)
e ao realizador japonês Shohei Imamura (Shohei Imamura, o pensador livre, 1995).
Outras obras menos significativas são as filmagens de encenações do teatro Maizum,
baseadas em textos de Camões e de Wenceslau de Moraes e a eles dedicadas. Voltará
ao grande cinema com as suas últimas quatro obras (enquanto que As Sereias é um
documentário de ficção sobre as festa de São João no Porto): em O Rio do Ouro (diálogos
de Regina Guimarães, 1998) re-pensa a tragédia clássica num ambiente rural,
escrevendo um filme de refráns e cantigas populares, que dão a forma e o ritmo a toda
a narrativa e também às opções de realização e montagem conforme uma poética do
ritornello e da glosa. Com este filme Rocha volta também, de maneira genial, ao Porto e
à cultura popular nortenha, em que sempre viu (romanticamente) uma espécie de
“infância” da cultura portuguesa. Com A Raiz do Coração (argumento e diálogos de
Jeanne Waltz, Regina Guimarães e Raquel Freire; música de José Mário Branco, 2000)
filma de novo (e magnificamente) Lisboa, num clima de musical, de “fantasia musical”,

57
como lhe chamou: também aqui é à música e às canções, ou às quadras populares, que
a essência da narração é confiada. A decadência da vida civil e a afirmação da direita
política (que Rocha profetiza), são encenados mediante a contraposição e a luta entre
uma polícia cada vez mais autoritária e um grupo de travestis, que simbolizam a
fragilidade da poesia, sob o olhar de Santo António. Esta contraposição é projectada
também no tipo de cantiga popular (se quisermos, no tipo de instância poética) de que
os dois grupos antagonistas são portadores, confirmando a atenção a elementos
especificamente literários no cinema. Vanitas (diálogos de Regina Guimarães, 2004) é
um estranhíssimo e lúgubre filme, que explicita de forma definitiva a paixão e a
inquietação de Rocha pela morte e pelo fantasmático, na senda do tema do Vanitas
Vanitatum e das danças macabras, relidas através da história de uma estilista e da sua
doença terminal (mais uma vez uma impressionante Isabel Ruth, eterna musa de Paulo
Rocha, e protagonista de alguns dos seus maiores filmes). Também rodado no Porto, este
filme constitui, com Mudar de Vida, O Rio do Ouro, e Se eu fosse ladrão Roubava, a
homenagem à sua terra natal, assim como Os Verdes Anos e A Raiz do Coração são duas
elegias dedicadas à sua cidade de adopção, Lisboa. A rodagem do último filme do
realizador (diálogos de Regina Guimarães e João Carlos Viana) não chegou a concluir-se.
Homenagem ao seu pai, e àquela cultura popular e nortenha que tanto o fascinou desde
a infância (via nos marinheiros de Matosinhos uma espécie de heróis vikings) mas que
sempre viveu à distância (o pai, depois de uma estadia no Brasil, voltara a Portugal rico),
deste filme Rocha conseguiu filmar só as cenas relativas à infância e juventude do
protagonista, resolvendo, já muito doente, acabá-lo na mesa de montagem: a obra
transformou-se assim numa verdadeira despedida, num testamento poético em que as
imagens do projecto inicial já realizadas são montadas, conforme critérios de
respondência apenas formal e lírica, com fragmentos de toda a sua filmografia. Faleceu
a 29 de dezembro de 2012.
Paulo Rocha não foi apenas um fazedor de filmes, embora este lado artesanal (do
fazer-se do filme que entra no plano estético e o suja de vida ávida e vivida) nunca o
tenha abandonado, e ele o tenha partilhado com amigos, colaboradores e público. Rocha
foi um homem genial que escreveu a sua obra até ao fim e nela se inscreveu, com
coragem trágica e alegria vital, entregando ao espectador todos os seus fantasmas, em
pleno rigor formal e extrema síntese narrativa, dons que só são da autêntica poesia. Em

58
Se eu fosse ladrão Roubava, perturbados, recebemos a sua assombrosa despedida,
selada por estas palavras essenciais: "Não tenhas medo, Vitalino".
Oferecemos a seguir a filmografia completa do realizador. Omitimos apenas o
filme Saver do Vouga, uma experiência (1971). Deste estranhíssimo documentário, com
fotografia de Acácio de Almeida e Augusto Cabrita, supervisão de Manoel de Oliveira e
música de Fernando Lopes Graça, Paulo Rocha assumiu formalmente a realização nunca
o considerando, porém, seu. Em conversa privada o realizador contou-nos que se tratou
de uma operação destinada a “salvar” o producor Cunha Telles, que se tinha
comprometido com a realização do documentário sem a conseguir. O filme é o resultado
da montagem de fragmentos filmados, conforme nos declarou o realizador, por ele,
Fernando Lopes e Manoel de Oliveira, sem uma ideia original precisa.

Os Verdes Anos (1963)

Mudar de Vida (1966)
A Pousada das Chagas (1972)
A Ilha dos Amores (1982)
A Ilha de Moraes (1984)
O Desejado ou As Montanhas da Lua (1987)
Máscara de Aço contra Abismo Azul (1988)
Oliveira o Arquitecto (1992)
Portugaru San - O Sr. Portugal em Tokushima (1993)
Shohei Imamura, o Pensador Livre (1995)
Camões - Tanta Guerra, Tanto Engano (1998)
O Rio do Ouro (1998)
A Raiz do Coração (2000)
As Sereias (2001)
Vanitas (2004)
Se eu Fosse Ladrão Roubava (2013)

59
2. A Ilha dos Amores, história de um filme.

(I) Esta ordem do mundo (...) sempre existiu e existe

e há-de existir: um fogo sempre vivo, que se acende

com medida e com medida se extingue.

(II) Não é possível descobrir os limites da alma,

mesmo percorrendo todos os caminhos:
tão profunda medida ela tem.

(III) A mim mesmo me procurei.

(Heraclito)

O fogo há-de queimar-nos a todos,

público e actores, ao mesmo tempo

(Luís Miguel Cintra,

apud Luiza Neto Jorge)

[…] nenhum outro filme se conhece que tenha repensado, como

este, o cerne da gesta portuguesa de quinhentos, enquanto participação no
ideal humanista do Renascimento; por outro [lado] nenhum outro fim se
conhece onde se tenha tentado, como neste, a fusão entre dois imaginários
culturais, dois "maravilhosos", aparentemente tão distantes como os que
dominam os códigos de narratividade e de representação da Europa e do
Extremo-Oriente. […] Na história da arte portuguesa, há alguma (não muitas)
obras assim. Se, como acontece com os Painéis das Janelas Verdes, se viessem
a perder no futuro sinais claramente identificadores duma nacionalidade
(nome do autor, língua, etc.), admito que um historiador vindouro se pudesse
situar frente a esta obra, com a mesma perplexidade com que muitos
olharam os Painéis. (BÉNARD DA COSTA 1989)

60
 Suscita algum embaraço começar um discurso crítico sobre A Ilha dos Amores,
sobre a sua génese e realização, sobre o seu significado mais íntimo. Como as palavras
de João Bénard da Costa sugerem, trata-se de uma obra-prima da arte portuguesa, mas
tão invisível (literalmente falando), que consideramos necessário introduzir algumas
referências mínimas e claras à sua génese e elaboração, para facilitar a leitura da
presente dissertação. O embaraço é o mesmo que se poderia supor numa comunicação
acerca dos Lusíadas feita a um público culto que nunca tivesse lido a obra de Camões
nem soubesse mesmo de que trata. E não por sua culpa. Os filmes de Paulo Rocha
raramente são projectados nas salas, poucas são as cópias em bom estado de
conservação que deles existem, e ainda não se levou ao cabo o projecto, há muito tempo
anunciado, da edição em DVD dos mesmos, que, apesar do evidente limite do suporte,
ajudaria a recuperação mais generalizada de uma obra tão significativa para o cinema e
para a cultura portuguesa. A Ilha dos Amores segue, na produção do Rocha, o
documentário de ficção Pousada das Chagas em que o realizador usa pela primeira vez
a cor, e uma linguagem que bastante se afasta dos precedentes filmes, Mudar de Vida e
sobretudo do filme de exórdio, Os Verdes Anos. Aproveitando a encomenda da Fundação
Gulbenkian para a realização de um vídeo sobre o Museu de Óbidos, Rocha percorre
uma primeira tentativa de construção narrativa a partir de fragmentos muito variados
(desde a literatura medieval portuguesa até à tradução de Rimbaud feita por Cesariny,
"Uma Cerveja no Inferno"), e pondo esses fragmentos em diálogo com os objectos do
Museu, através também de um interessante estudo iconográfico e da escolha de uma
representação estática e de gesto eloquente, inspirada no teatro japonês Nô, e que
desenvolverá depois na Ilha. Estes elementos, aqui mais dispersos pela natureza própria
do filme, são a base da linguagem de A Ilha dos Amores, mas desta vez dentro de uma
tessitura narrativa assaz coerente. A dupla Luís Miguel Cintra - Clara Joana nos papéis
principais reaparece na Ilha, confirmando a ligação profunda entre os dois filmes. Mas A
Ilha dos Amores nasce também de outros factores conjuntos: no fim da década de ' 60
Paulo Rocha lê os Cantos de Pound, cujas ideias sobre o "épico" partilha, junto com o
interesse pelas estéticas orientais. Aqui o reencontro com autores como Camilo
Pessanha e os seus escritos e traduções de matéria chinesa torna-se essencial, assim
como a leitura e descoberta de Wenceslau de Moraes, que lhe será sugerida pelo
embaixador português no Japão, o escritor Armando Martins Janeiro. A escolha é

61
importante, se considerarmos que o Wenceslau de Moraes continua a ser pouco lido e
menos compreendido na sua essência (apesar da recente re-edição das obras
fundamentais do autor na IN-CM), até pelas circunstâncias em que viveu e em que quis
escrever: um português, afastado da pátria até à morte, a viver num Japão que o
receberá bem mas que nunca deixará de considerá-lo um "estrangeiro", afastado até do
seu trabalho de cônsul, no isolamento de Tokushima onde decidirá residir para sempre,
a escrever em português, sobre temáticas quase exclusivamente japonesas. Rocha, que
viverá no Japão quase dez anos, adido cultural da embaixada portuguesa, como vimos,
não podia escapar ao fascínio e a uma certa projecção pessoal, mas consegue construir
um filme destituído de qualquer mistificação ou mitificação, centrando-se
admiravelmente em vários elementos-chave da crise do autor, partilhada com amigos
como Camilo Pessanha (no filme interpretado pelo próprio Rocha), e fruto, entre outras
coisas, de uma crise de nível nacional, quando menos (o fim do século, o ultimatum
inglês...). Rocha escolhe, como material de partida para o filme, a parte mais significativa
dos textos de Wenceslau de Moraes, contribuindo assim para uma recuperação do autor
e, diríamos, para re-escrever a sua obra. O filme, que teve uma co-produção luso-
japonesa, procede de um trabalho de investigação de cerca de dez anos, e é o fruto de
um processo de escrita que vai do começo dos anos '70 até o começo dos '80 (em 1982
acaba-se o filme, mas a estreia comercial, para além da passagem em Cannes ou na
Cinemateca Portuguesa, terá de esperar ainda os anos '90). Os diálogos são em
português e japonês, a narração feita em versos livres ou rimados (Luiza Neto Jorge foi,
entre outras coisas, mestra na recriação dos metros tradicionais, com que traduziu, por
exemplo, muitas canções integradas em peças de teatro, sendo neste sentido
memoráveis algumas destinadas à encenação portuguesa de peças de Brecht). Também
os actores são japoneses e portugueses, e Rocha pôde contar ainda com uma equipa
técnica luso-japonesa extremamente competente, e com a presença inesquecível de Luís
Miguel Cintra no papel de Wenceslau, representando em português e japonês, naquele
que foi sem dúvida o papel mais difícil e bem conseguido que teve em cinema. Rocha
tinha acompanhado a rodagem do filme Brandos Costumes de Seixas-Santos, e ali
deliciou-se com os diálogos de Luiza Neto Jorge, que convidou para colaborar na Ilha.
Daí nasce também a cumplicidade e trabalho dos dois na elaboração do guião do filme,
dividido em cantos (“canções”), e construído a partir da colagem de textos de Guerra

62
Junqueiro, Fialho de Almeida, e sobretudo de Moraes, Pessanha, Camões, e Lucrécio; a
estes textos juntam-se as traduções das elegias chinesas feitas por Pessanha, fragmentos
do teatro Nô e da literatura japonesa tradicional, os diálogos e os textos da própria Luiza
Neto Jorge que integram a narração, e finalmente os diálogos japoneses e chineses. Para
além disso, como se já não fosse bastante, todas as "canções" do filme, que abrem a
narração de outras tantas fases da vida e da obra de Wenceslau, são "comentadas"
através de fragmentos das elegias de Qu Yuan, poeta chinês do século IV-III a. C.,
traduzidas por Luiza Neto Jorge especialmente para o filme. Tais poemas estão próximos,
em tom e temas, da leitura que Rocha faz das várias fazes da vida do retratado. A
estrutura "épica"12 é evidente desde o começo, com uma abertura dupla: a primeira
canção das citadas 9 elegias, e um pastiche clássico baseado em Camões e Lucrécio.
Importa salientar a perfeição que no filme se alcança na construção de um "épos"
moderno, a partir de materiais tão distantes, permanecendo a dúvida de saber se é a ela
que devemos a percepção de uma afinidade tão profunda entre os textos convocados
no filme, se é esse mesmo discurso construído por Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge que
de uma certa forma re-escreve as suas próprias fontes e lhes confere a profundidade
emocional e intelectual que aparentam, ou se terá sido, pelo contrário, o próprio fascínio
das fontes a sustentar a construção do filme. Mais provável ainda é que as duas
possibilidades convivam. Como já afirmámos, a construção do filme, e dos seus textos,
inspira-se numa prática da colagem e da montagem textual partilhada com toda uma
geração, e que está ligada, aliás, a uma verdadeira poética do objecto “obsoleto”, ou
recuperado. Tanto os objectos propriamente ditos (no décor, por exemplo), quanto os
objectos evocados ou até os textos recuperados, montados e ressemantizados,
respondem à necessidade de devolver vida às vidas vividas, de inscrever-se nelas e de
continuá-las, conforme o espírito ritual que informa todo o filme. Poética do objecto, ou

12
Impossível precisar aqui o sentido que podemos dar à palavra em relação à obra de Rocha: impossível
até porque já em si se trata de uma categoria ambígua. Limitamo-nos a indicar nas ideias sobre o épico de
Ezra Pound, ou mesmo de um Yeats e de um Eliot (mais na senda de Dante e das sumas medievais do que
naquela da épica clássica) a referência mais evidente. Mas há outras questões em jogo: uma ideia do
sublime e outra do processo de ascese e iniciação, de conhecimento e transcendência dos limites e dos
limiares, que através de Lucrécio remete exactamente para o hipo-texto fundamental do filme, Os Lusíadas,
e sobretudo, como evidente, ao episódio da Ilha dos Amores, na senda da interpretação iniciática e
simbólica desenvolvida por autores tais como Jorge de Sena, Helder Macedo, Y. K. Centeno, Stephen
Reckert, Paulo A. E. Borges. Cf. também Eduardo Lourenço, “Camões”, em Poesia e Metafísica (LOURENÇO
2002)

63
da “criação originária” que o pode recodificar salvando-o do esquecimento, em luta
paradoxal e terna contra a desmaterialização (e consequente desumanização, para além
de alguma simpatia eventual pela mecanização que na mesma época se dava nas artes)
a que a sociedade nos condena. Já analisámos esta poética em relação à poesia de Luiza
Neto Jorge e da sua geração. Com um espírito de amor que não me parece muito
diferente, Wenceslau de Moraes dava conta da minuciosa vida de que se tinha rodeado
e assim a descrevia:

Uma última observação, referente ao homem solitário. Em isolamento,

o homem dedica estimas requintadas aos objectos que o rodeiam, que
vestem, por assim dizer, a casa nua. Tal casa, tais objectos, são geralmente
modestíssimos. O homem solitário é, em via de regra, um pobre; e, quando
o não fosse, não seria por certo o amor do luxo que viria excitar-lhe a fantasia.
Tarecos, bugigangas; uma cadeira meia manca, o armário desconjunto, a
rústica mesa de pinho, a loiça de serviço rachada pelo uso e, mais ainda, os
quadrinhos suspensos das paredes, os retratinhos dispersos, os ínfimos
ornamentos sem nome, aqui, ali, acolá, eis o seu grande tesoiro, a que ele
muito quer, que ele, de quando em quando, observa com ternura É que os
olhos, por muito poisarem nas mesmas coisas, criam por elas afeição; o
sentimento forja amigos em tudo; devendo ainda advertir-se que cada um
destes objectos insignificantes tem comummente a sua história, uma
pequena história íntima, que é também um capitulozinho íntimo da nossa
própria história […] é indizível o dom evocativo que todas estas ninharias
exercem sobre nós […] Tokushima, Dezembro de 1919.
(MORAES 2009.)

Não há infelizmente espaço suficiente para alargar o discurso sobre este gesto
poético ao mesmo tempo etéreo e confiante nos objectos miúdos, que certamente diz
respeito ao dinamismo próprio do fazer-se “arte” (teknè), e ao seu desejo de transcender
e os seus limites materiais, sem negá-los. Paulo Rocha, na sua evidente postura hierática,
também não conseguiu escapar-lhe, talvez pela paixão oriental que sempre demonstrou:
e de alguma maneira o afirmou numa conferência 13 ao lembrar o fascínio que lhe

13
Desconheço se esta interessantíssima conversa, que teve lugar no âmbito do Festival Panorama de

64
provocaram, no pesado museu do Louvre, certas “obras inacabadas e menores”, quase
escondidas, em que o gesto humano ainda se podia adivinhar entre os traços. Remeter
ao Balzac de A Obra-prima Ignorada, seria talvez inútil, mas sempre se trata da dura
relação entre finito e infinito. É quase impossível conter 14 neste espaço um filme de
cerca de 3 horas, que aliás remete também para o seu natural prolongamento, o
documentário A Ilha de Moraes. A Ilha dos Amores, aliás, tenta ser, mais do que uma
síntese, o cais de partida de outras tantas rotas, realizando um interminável processo de
aproximação a uma verdade ou à sua negação. Este processo partilha uma ideia que o
ensaísta italiano Franco Ferrucci, falando dos arquétipos narrativos em Homero, assim
define:

Per secoli, l'idea della vita come assedio votato alla distruzione e quella del
ritorno come fuga e riconquista si oppongono e si intrecciano. Fare la storia di
questo roteare sarebbe un esercizio come un altro, un nuovo libro lanciato a
orbitare intorno ai due libri lontani. O forse si può ancora narrare a nostra volta:
mettere pur sempre ordine nel caos, contare l'acqua che corre, creare un
principio e una fine; con le parole che entrano ed escono dal libro senza riuscire
a confonderlo. La sfida che Omero ha incominciato, invocando la Musa.
(FERRUCCI 1991, p. 100)

Desafio que na literatura e na cultura portuguesa já tinha sido percorrido

evidentemente por Camões, ou pelo Pessoa de Mensagem. A Ilha dos Amores é uma
obra que assume abertamente uma poética do fragmentário, mas que ao mesmo tempo
é capaz de recompô-lo com uma coerência temática e formal deslumbrante. Obra
desmedida que quer abraçar tudo e que, paradoxos de uma tessitura “aberta”, corre o
risco de se fechar em si mesma, tal qual o seu protagonista. Obra que, no fundo, remete
apenas ao seu mecanismo interior, convocando porém, através de um vertiginoso jogo
textual, toda a tradição cultural que implica. Obra-Mundo, metáfora do mundo, cuja
finalidade será apenas chegar até ao fim, atravessando o abismo. E tanto que a pergunta

2008, que o homenageava, foi editada.

14
Partes deste ensaio são retiradas de uma comunicação tida no âmbito do IX Congresso da AIL na
Universidade da Madeira, Funchal, em 2008. (MASINI 2011), e do ensaio Appunti per un'Introduzione
a Pascoaes (MASINI 2010)

65
que Maria Helena Vieira da Silva enunciou numa simples linha de resposta ao Mário
Cesariny, que lhe pedia de descrever por carta um trabalho seu – “Como se pode falar
de uma coisa que é para ver?” – parece aqui poder ter apenas uma resposta negativa.
Limitar-nos-emos portanto a evidenciar os elementos propriamente literários da obra,
que todavia são abundantes e marcantes.

Temas especialmente relevantes no estudo do filme e do seu texto são o título e

as implicações do mesmo, a poética do fragmentário e a prática da colagem textual do
filme, e a projecção, na linguagem fílmica, de uma estrutura épica, nomeadamente na
existência de dois planos principais, o da narração, do próprio discurso, por um lado, e o
dos factos narrados, por outro. Como já vimos a abertura da obra é ao mesmo tempo
ritual e épica: a primeira canção das citadas 9 elegias (também conhecidas como canções,
odes, cantos, e, em chinês: “Chuci”, canções de Chu), dita por Luís Miguel Cintra e Clara
Joana, e logo a invocação clássica à Musa. Curiosamente trata-se de uma invocação a
Vénus (de amores se trata, como no IX canto dos Lusíadas) retirada do De Rerum Natura
de Lucrécio, e não, como podíamos esperar, da Odisseia (na senda de Pound), ou da
Eneida, ou ainda de Os Lusíadas, que são todos eles, mesmo assim, “hipo-textos”
possíveis da obra.
Mas antes ainda da clássica “invocação”, é a primeira canção das 9 canções de
Qu Yuan a permitir ao mesmo tempo um clima de teatro ritual e de catábase invertida.
O teatro é realmente o rito (xamânico) que permite ultrapassar os limiares entre a vida
e a morte. Aqui, como em Qu Yuan e no teatro Nô e, em suma, na tradição oriental, são
porém os fantasmas que voltam à terra e retomam corpo (o corpo dos outros, o corpo
dos actores do teatro do mundo), e não os heróis que descem ao Averno. Mas o regresso
e a comunhão com os espíritos é da mesma natureza, ao mesmo tempo ritual e textual,
pois sempre se trata de aquilo que na tradição ocidental é conhecido como Translatio
Studi, ou seja como a recuperação, re-escrita e actualização de uma tradição, com o
intuito de escrevermo-nos nela. Os poemas de Qu Yuan15, que são o verdadeiro leit motiv

15
Cf. Tokai 1967. Do ritual xamânico das 9 Canções e da tradição xamânica chinesa fala também Mircea
Eliade no seu “O Xamanismo”, cf. tr. Italiana, ELIADE 1985, pp. 475-489. Relembremos, em relação a
todo o nosso discurso, que xamã significa originariamente “aquele que enxerga no escuro”,
constituíndo aqui um paralelo com figuras quais a pitonisa, ou os videntes, que tanta importância têm
no texto da Odisseia, por exemplo.

66
de todo o filme, por sua vez são a reapropriação, por parte do poeta chinês, de uma
tradição oral arcaica do sul da China, ligada ao ritual xamânico, em que ele quer, em
oposição também à cada vez mais forte afirmação do confucianismo, inscrever-se. É
importante acrescentar que o poeta, por razões políticas (e da íntima relação entre
política e religião na China não importa dar aqui referência), será exilado, e que, desde
este exílio, escreverá um dos maiores poemas elegíacos de todos os tempos, o “Li Sao”,
ou seja, à letra, “a partida queixosa”, o “lamento”: o exílio e a elegia são tema central
não apenas deste filme, mas de toda uma geração projectada em outra, como se verá
(os nossos autores, por um lado, o simbolismo, por outro lado). Segue-lhe, no filme, o
vertiginoso trabalho textual de Luiza Neto Jorge a partir de Lucrécio e Camões. A alusão
a Lucrécio não é gratuita, é antes uma tentativa de antecipar, no tom clássico do prólogo,
uma certa dimensão filosófica, e de reflexão sobre a inconsistência do homem perante
a natureza, que atravessa, de mãos dadas com a filosofia oriental, o resto do filme.
Voltando ao título, esse, aparentemente simples, foi escolhido com muita atenção. É
também o primeiro encontro dos autores da Ilha com uma textualidade do sublime. Para
já porque cria uma expectativa em relação ao episódio dos Lusíadas. O que mais nos
interessa aqui, porém, é ver que esta relação é estratigráfica: o que gera o sublime, no
homem que, como em Camões, corre o risco de se substituir aos deuses, é a visão global
primeiro do mundo (conhecido e por conhecer), e depois dos tempos, passados e
futuros, naquela profética contracção temporal que se dá justamente no episódio da Ilha
dos Amores, em Camões, mas que na tradição épica é quase sempre confiada ao diálogo
com as almas dos mortos na catábase (em Eneida VI e Odisseia XI). Camões parece reunir
dois tópicos da epopeia clássica, ambos porém com uma mesma função de interrupção
da acção, e com a finalidade de ultrapassar os limiares: o da ilha como fronteira móvel e
o da catábase. No texto do nosso filme esta fusão dos tópicos é evidente, acrescentando,
pela sua natureza teatral, aquele estranhamento que nos prende, numa vertigem que é
ainda da ordem do sublime, a uma realidade tangível mas outra, em que a obra, as obras
dos outros, os seus protagonistas, mas também os seus fazedores e os seus espectadores,
juntam-se no mesmo ritual da vida16. Não podemos esquecer que com um mesmo ritual

16
O teatro “épico” brechtiano, por razões diferentes, podia proporcionar mecanismos parecidos: sobre
este anti-naturalismo, em função de um novo realismo que desfaz a máquina das convenções, e feito
de participação, fundamental é a leitura do teatro brechtiano feita por Benjamin (BENJAMIN 2002)

67
de invocação, de convocação de textos, e de superação do limiar entre vida e morte, Ezra
Pound abre os seus Cantos. Pound de alguma maneira (re)começa o seu canto do canto
XI da Odisseia, através de um segundo filtro, o da tradução latina (renascentista) do
poema, feita por Andrea Divus. É a lógica da translatio studii, a que se liga também a da
translatio imperii. Camões faz o mesmo em relação a Virgílio, Pessoa também o fará em
relação aos Lusíadas. Neste sentido A Ilha dos Amores de Paulo Rocha inscreve-se não
apenas no episódio homónimo do poema camoniano, mas também em todo este jogo
de filtros17
Mas o que tem a ver a obra de Rocha com a epopeia camoniana? Aparentemente
nada, mas evidentemente muito, sobretudo porque a “pressupõe”, para além das
inúmeras alusões textuais ao longo do texto, como evidenciámos nas anotações da nossa
edição. Imitando-lhe o género e o tom, a Ilha abraça sobretudo a ambição de construir
uma epopeia contemporânea. É à sombra de Camões que o filme começa, depois das
“canções” de introdução, é trajado à maneira quinhentista (ou mesmo como Vasco da
Gama18 que Luís Miguel Cintra pronuncia a invocação a Vénus, antes de entrar no papel
de Wenceslau, e é assim que entra em cena já como Wenceslau de Moraes 19 , novo
argonauta, na casa em que convive com a irmã, o amigo pintor e uma amante, e que
Rocha imagina com vista ao largo e à estátua de Camões (figura da nação), em Lisboa. É
esse o único espaço aberto, em terras portuguesas, que Rocha filma. E é através de um
diálogo oblíquo e ambíguo entre o espaço fechado da casa, a crise pessoal dos que nela
habitam, e a crise nacional seguida ao ultimato britânico, representada pelos patriotas
a vestir o luto ao monumento a Camões. “Nesta terra, tanta Guerra”, diz então a irmã de

17
Cf. BOITANI 1992, pp. 11-59. De resto o próprio Wenceslau de Moraes inscreve a sua escrita na tradição
japonesa, nomeadamente nas crónicas medievais, por um lado (atmosfera elegíaca) e, por outro lado, nas
sagas dos Taira relatadas no Heike Monogatari.
18
Segundo o caderno de apontamentos de Luiza Neto Jorge aqui a figura do Gama está inspirada, entre
outras coisas, nos Cantos de Ezra Pound. Cf. Canto VII: “Against their action, aromas. Rooms, against
chronicles. / Smaragdos, chrysolithos; De Gama wore striped pants in Africa / And “Mountains of the sea
gave birth to troops”. Mais uma vez a impossibilidade de uma vida heróica no presente. Pound, aliás,
considerava Os Lusíadas, embora oferecendo da epopeia camoniana uma leitura muito limitada, o último
testemunho da possibilidade de uma escrita épica stricto sensu na literatura ocidental (cf. “Camões”, em
The Spirit of Romance, 1910. Em POUND 2005)
19
De anacronismos está o filme cheio, e muitos outros que faziam parte do projecto inicial, como a
presença de Jorge de Sena no próprio filme (em homenagem às suas leituras críticas de Camões), não
chegaram a ter lugar na versão definitiva. Uma atitude que se pode confrontar mais uma vez com outros
filmes do realizador portuense (nomeadamente Máscara de Aço contra Abismo Azul, sobre Amadeu de
Sousa Cardoso, de 1988) e que ele bebe nos Cantos de Pound, ou no Eliot de Quatro Quartetos e de A
terra Desolada.

68
Wenceslau, Francisca, ainda lembrando Camões. Mas a traição inglesa é logo projectada
na traição, ou suposta tal, de Wenceslau à sua terra, à sua família, à sua amante, e na
sua partida para Macau, já vestido de oficial de marinha, que abandonará para vestir o
de cônsul e, finalmente, o kimono japonês (isto é: de uma perspectiva civilizacional do
ocidente sobre o oriente a uma perspectiva de recepção da cultura oriental como cultura
superior). A partir daqui o diálogo com os factos históricos é sempre feito na distância,
distância física e psicológica, interior da casa portuguesa onde a família recebe as cartas
do Oriente, isolamento de Wenceslau em Macau e logo no Japão. Em Macau ainda
Wenceslau é protegido pela sombra de Camões, e visita com Pessanha o monumento ao
poeta, episódio do filme inspirado nas páginas que sobre a “Gruta de Camões” os dois
escreveram: Macau como terra suficientemente “ocidentalizada” para permitir uma
ambientação gradual ao Oriente. Macau é a primeira Ilha de Moraes, ilha de intersecção.
Ilha como metáfora, como figura arquetípica 20 , mas também como símbolo, com o
concreto que isto implica, como ponto de confluência entre mundos e culturas, e como
ponto de chegada e partida, e, sobretudo, como encruzilhada para a existência do
escritor. Falando com Pessanha, já afastado da realidade portuguesa de Macau e fechado
na poesia e no ópio, um Wenceslau ainda oficial da marinha e com ilusões patrióticas
decide ir ao Japão, e do Japão não voltará. Já tinha escrito Pessanha:

Quem vai embarcar, que vai degredado ...

As penas do amor não queira levar ...
Marujo, erguei o cofre pesado,
Lançai-o ao mar.
(PESSANHA 2003, p. 50)

É a célebre Canção da Partida de 1893. Uma partida que não queria ter chegada,
a não ser um contínuo oscilar entre pólos (geográficos, anímicos, da vida e da morte),
que foi a vida de Pessanha, e de Wenceslau. Será então a “Costa d'Africa da vida”, citando
a metáfora de Nobre, que para o seu exílio escolherá Paris, ele também “degredado”, e

20
Outra vez, a alusão à tópica da ilha é subtil, apenas um pressuposto, mas remete, via Camões, a toda
uma tradição que começa pelo menos em Homero, e na ideia de nostos, viagem de regresso à pátria
muitas vezes prolongada até as últimas consequências.

69
os exemplos próximos poderiam continuar. Veja-se como, ainda no tom solene do
prólogo do filme, a questão é expressa:

No tempo em que - espectáculo atroz -

um povo sofria de se ver traído,
e de cólera e dor se exaltava,
um português houve, de Lisboa,
que afoito ousou quebrar o ferrolho
da pátria porta que o prendia,
e partir de viagem.
Mas a força da sua inteligência arrastou-o
muito para além dos muros inflamados do mundo21
(edição nossa)

Começa então a epopeia de um homem, e já não de uma nação, ou então, de um

povo em perda, de uma crise nacional que se reflecte na crise pessoal, o acabar daquela
ilusão do Portugal Ultramarino a que, mesmo assim, o filme alude até, pelo menos, a
estadia de Wenceslau em Macau. Será por isso que a escolha de a pôr em diálogo com
as 9 Canções de Qu Yuan resulta tão perfeita: trata-se, se quisermos, de um épos sem
história que escolhe a elegia. A epopeia de um homem só, e daí a epopeia da
humanidade, sem factos relevantes, e a necessidade de, também nós, embarcarmos no
navio e percorrer as águas sempre iguais do rio. É que, para o século XIX, em Portugal,
os antigos Lusíadas se terão transformado, em muitos casos, no “lusíada coitado”. Já não
existe a possibilidade de afirmação de um herói que se propõe como modelo do qual
descende a fundação de valores de um inteira civilização, como acontecia na épica
clássica22, afirmando-se neste sentido uma espécie de anti-epopeia que privilegia os
lados mais amargos ou visionários de Camões, ou então remete ao seu mais importante
precursor português, Fernão Mendes Pinto, sobre o qual Wenceslau escreveu um
importante texto e que, como veremos, era o protagonista do mais antigo projecto do

21
Os versos jogam com um vocabulário camoniano e com citações de Lucrécio (os trechos dedicados à
exaltação de Epicuro e à superioridade da razão e do conhecimento humano sobre a Natureza), numa
conjugação de Camões e Lucrécio que mais uma vez não estranha e que é uma intuição genial, já não sei
dizer se de Paulo Rocha ou de Luiza Neto Jorge.
22
Facto já evidenciado por Hegel na Estética, cap. III, C.I: A Poesia Épica.

70
filme. Já não existe aquela identificação positiva com os acontecimentos históricos que
o próprio Ezra Pound reconhecia ao Camões dos Lusíadas e de que não admitia
possibilidade para a contemporaneidade, que, em vez de criar a epopeia de uma época,
necessariamente efémera, deveria antes criar um épos que coincidisse com uma visão
do Mundo. Uma obra-mundo23: A Odisseia, ou a Divina Comédia e não A Ilíada ou Os
Lusíadas (cabe dizer, porém, que Pound não parece entender o valor universal de
Camões). Mas voltando ao filme, a História quase que desaparece da narração, e mesmo
quando Wenceslau fala, muito mais tarde, do começo da Primeira Guerra Mundial, com
os problemas que isto lhe comportará como “estrangeiro” no Japão, fá-lo de um ponto
de vista pessoal, e em paralelo à delicada narração da morte de um dos seus “amores”
japoneses, que muito mais o comove. Dizíamos então, a Ilha como metáfora, a Ilha de
Moraes-Amores, evidente jogo de palavras, e dos Amores de Moraes, mas também a Ilha
desse Wenceslau de Moraes que Paulo Rocha quer contar: de facto o filme é “dedicado”
a Wenceslau de Moraes e não “sobre” Wenceslau de Moraes, como, pelo contrário, será
o documentário A Ilha de Moraes. Curiosamente, também não é a Ilha dos Amores -
paixões de Camões (que Wenceslau deixa em pátria: a amante Isabel), nem se parece
nunca com aquele locus amoenus, antes é o lugar onde Moraes descobre, depois da
carreira militar e política, uma possibilidade ainda real (apesar do simbólico que todavia
é possível ler nela) de comunhão com a natureza e com a afectividade: assim define os
amores japoneses por Ó-Yoné e Ko Haru, ambas mortas muito jovens, e às quais dedica
um dos seu melhores livros. O Japão será sobretudo o país da comunhão com os mortos,
da convivência com eles. Ritualização do quotidiano, diálogo e culto dos mortos,
comunhão com a natureza, por vezes temperados com um certo saudosismo. No Culto
da Saudade, como evocação de um passado de certa forma “inventado”, na convivência
com os mortos, Moares encontra o amparo que a vida profissional ou as paixões da
pátria não lhe tinham dado.
Admirável é a forma como Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge conseguem fazer
funcionar a montagem dos textos de Moraes, harmonizando-os com as elegias chinesas,
os fragmentos de Pessanha, a literatura oriental, Camões, Lucrécio e um longo etc.
Admirável também a projecção na linguagem fílmica dos planos distintos da “epopeia”,

23
Termo utilizado por Franco Moretti, no ensaio que tem o mesmo título. (MORETTI, 1994)

71
o da narrador omnisciente e o dos factos narrados, encontrando-se Moraes por vezes
dividido entre os dois planos, sendo como foi, para além de protagonista da sua vida,
também o “escritor” de uma vida da sua vida, de uma Ó-Yoné e de uma Ko-Haru que não
são necessariamente as reais, de um Japão que não é necessariamente o real. É por isso
que os autores deixam-no por vezes entrar no plano do narrador omnisciente junto com
ele, muitas vezes a Vénus do começo, e não em voz-off. É por isso que o deixam ler e
comentar as crónicas japonesas sobre a sua própria morte. A interacção entre esses dois
planos é evidente em várias cenas do filme, entre as quais poderíamos citar a sequência
do espelho, uma das mais famosas. Através dum espelho e do som Rocha consegue
construir, por assim dizer, um diálogo entre dois planos sem que haja corte: à narração
de Vénus feita no lado de um quarto onde está o espelho, segue o próprio episódio, o
banho que Wenceslau e Ó-Yoné tomam no lado oposto do quarto (o outro lado da
morte), filmado dentro do espelho, e sublinhado pelo som ambiente que desaparece
uma vez que a câmara volta a abranger o espaço total. Vénus, aproximando-se aos dois
e servindo o chá, pronunciará as palavras de Wenceslau, palavras do Wenceslau
narrador, mas estas serão completadas pelo próprio Luís Miguel Cintra, aí representando
o Wenceslau protagonista24.

Voltemos ao começo para chegar ao fim: o filme, depois da celebração do ritual,

e da invocação inicial à musa, começava já com a citação de uma elegia chinesa,
traduzida por Pessanha e já por ele dedicada a Wenceslau:

Os antigos mortos, invisivelmente

Vêm ainda ao seu terraço antigo
[...]
Desterrado da pátria e sem notícias dela,
Para essas bandas volvo de contínuo os olhos.

(PESSANHA, 1988, p.162) apud Paulo Rocha, A Ilha dos Amores.

que em si resume esses pontos fundamentais: o culto dos mortos, que

24
Cf. Cap. III.2

72
Wenceslau descreve no livro O “Bom-odori” em Tokushima, a presença constante deles
na vida dos vivos, mas também a ideia de Wenceslau como vivo-morto, “morto para os
portuguese”, mas nunca completamente japonês. Oscilando entre vida e morte, entre a
vida activa (de escritor em português para portugueses) e a existência contemplativa,
que, especialmente depois de abandonar o cargo de cônsul em Kobe, levará no auto-
exílio de Tokushima. Na cena em que a elegia é lida, os actores, vestidos com os seus
trajes contemporâneos, e num terraço de Tókio, recebem as fotografias (as imagens, as
máscaras), das personagens que irão representar no filme, como irão representar na vida.
O desfecho do filme é trágico, a morte colhe Wenceslau na completa solidão, como disse,
Rocha imagina o escritor a ler e comentar as notícias da sua morte nas crónicas
japonesas (desta vez então, morto-vivo): repare-se mais uma vez na afinidade com o leit-
motiv mais comum do teatro Nô, o regresso de um espírito: mas de sombras e fantasmas
são feitos os escritos de Pascoaes, os Cantos de Pound, a Divina Comédia, a Eneida, a
Odisseia, entre muitos exemplos possíveis: “Descemos e não descemos às águas do
mesmo rio, somos e não somos. // Imortais, mortais; mortais, imortais; a vida é morte
dos primeiros e, a sua vida, é a nossa morte.” diz Heraclito. (Cf. PINHARANDA GOMES
1994, fragm. 49a e 62). É interessante notar certas coincidências com atitudes que, para
simplificar, definiremos saudosistas, e sabemos que à Renascença Portuguesa (que lhe
edita alguns livros) Wenceslau esteve ligado. Diz Pascoaes no prólogo a O Bailado (1921):
“Eis aí o assunto deste livro: cousas e pessoas que o Tempo espectralizou na minha
lembrança”. Trata-se de uma comunicação (e comunhão) cósmica, de uma visitação dos
mortos. A memória deixa de ser “histórica” (pelo menos no sentido mais comum desta
palavra), e acaba por coincidir não raras vezes com a invenção, ligando-se a todas as
vozes (“a palavra é síntese divina de todas as vozes”, diz ainda Pascoaes em Verbo Escuro),
com a ambição de se inserir neste fluxo contínuo e ao mesmo tempo imóvel que não
remete apenas à escrita, mas, em última análise, à experiência vital25. Nela a ideia de
limiar (mais uma vez ligada à morte) tem um papel fundamental; nela tudo diz, tudo
comunica ou significa, mesmo não significando nada de racionalmente descritível. É

25
Mas, também, à divisibilidade de um eu que pode reconhecer-se como voz de outros, ou ainda
descobrir-se na voz do outro. As coisas complicam-se e, para nos limitarmos à literatura portuguesa, para
além de evocar Fernando Pessoa, não podemos não citar entre os precursores o Raul Brandão de Húmus
ou de Os Pobres.

73
interessante notar que no vivo do discurso pascoasiano se coloca Mário Cesariny (no
momento em que recopila os famosos “Aforismos de Pascoaes”), inscrevendo-se e re-
escrevendo esta escrita, e é da mesma maneira, ou seja para dar-lhe nova luz de vida,
que Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge habitam a escrita de Moraes, Pessanha, Camões,
Lucrécio, Qu Yuan e um longo etc.

Moraes salienta os comentários provincianos que o descrevem como um bêbado,

enquanto, em paralelo, os seus familiares, que sempre tinham sido fiéis à memoria do
escritor, desabafam por fim, depois da notícia da morte, a raiva dos longos anos de
ausência e de abandono, até ao ciúme pela vida amorosa de Wenceslau, manifestando
finalmente a paixão doentia que tinham por ele (a irmã Francisca, a amante Isabel). O
morto, ainda quente, já é refém das projecções dos outros. O corpo, já sem vida, numa
noite de chuva, é levado, feito objecto, por dois bêbados recompensados com alguns
litros de saquê para tratar do cadáver e da casa. A narração acaba com uma fogueira na
casa da família em Lisboa, e com a destruição de alguns objectos, “ninharias”, coisas
atrás das quais protegemos as nossas vidas incertas, atiradas pelos protagonistas
escadas abaixo, assim como caindo das escadas se contava que Wenceslau tivesse
morrido. Esta cena, inspirada no cinema expressionista, do ponto de vista literário e
imagético deve muito aos capítulos finais de Húmus, de Raul Brandão, de que são
retiradas pequenas referências, e nomeadamente ao apocalíptico cápitulo “Céu e
Inferno”. Na penúltima cena as imagens fotográficas dos protagonistas serão por eles
devolvidas às chamas, num dos momentos mais emocionantes do filme: é-nos
concedido um tempo linear, em que percorremos o nosso percurso, rodeados de
objectos, pessoas e circunstâncias que como nós desaparecerão um dia, sem que, no
entanto, o tempo cíclico da natureza deixe de continuar, indiferente. Entre o Α e o Ω do
discurso total, a palavra será a materialização da memória, do percurso de ascese e de
conhecimento, ou então apenas figura de uma ilusão de memória, outro rito mais, em
última análise o lugar “onde habita o olvido”? Por mais que tentemos alcançar o coração
das coisas, estamos sempre a dar voltas, a tentar “contar por nossa vez”, a procurar um
começo e um fim. Nada melhor então que acabar com as palavras finais das canções de
Qu Yuan, as mesmas palavras, mas ao mesmo tempo outras, que fecham ciclicamente a
obra de Paaulo Rocha e Luiza Neto Jorge:

74
 Ao ritmo dos tambores chegados são ao fim os nossos ritos.
Dançando passaram-se flores de mão em mão,
Damas formosas cantaram as mais doces canções.
Na Primavera orquídeas, crisântemos no Outono:
Assim suceda para todo o sempre.

(Qu Yuan, derradeira canção: “O Fim do Rito”, apud Paulo Rocha, A Ilha dos Amores.
Edição nossa. Cf. TOKEI 1967, p. 140)

75
76
Capítulo III: Livros, Filmes

77
78
 1. Prelúdio

É importante sublinhar que as questões poéticas que analisámos tanto pelo que
diz respeito à obra de Luiza Neto Jorge (num sentido alargado), quanto às inquietudes
de Paulo Rocha e, finalmente, de toda uma geração, não são nada alheias ao problema
mais concreto que aqui se coloca, ou seja o da edição em papel de uma “peça de cinema”.
Um filme não é um livro, mas é um texto, e o livro que dele se poderá fazer – com não
pouca ambição – livro será. Os exemplos de Pasolini e, em Portugal, de João César
Monteiro (na & Etc.), confortam-nos, como veremos. O seu formato “ideal”, e o formato
“real” que lhe daremos, também vêm muito ao caso. Mas os problemas (dramas)
metodológicos e pragmáticos que a questão levanta não são poucos e serão objecto das
páginas que seguem. Se uma edição hipertextual (ou melhor ainda: cartográfica) poderia
ser a mais apropriada, não sabemos dizer ao certo o quanto ela contradiria a própria
ideia dos seus autores: por vezes sentimos o desejo de aceitar, interiormente, a poética
que foi a sua: guardar no nosso espaço mental a edição imaginária de um conjunto de
objectos que queremos deixar viver da solidão, e da invisibilidade que os anos lhes
conferiram, do bolor que os ataca e do pó em que, todos juntos, voltaremos a ser uma
coisa só. Qualquer edição é ou deveria ser também uma questão de estética, que não
pode de maneira nenhuma ignorar o gesto poético do(s) autor(es) da obra que se
pretende editar, e as suas formas.
Consideremos alguns fragmentos de Walter Benjamin, retirados do seu "A Obra
de arte na época da sua possibilidade de reprodução Técnica", no sentido de tentar um
prelúdio à matéria complexa que queremos explorar:

Por mais perfeita que seja a reprodução, uma coisa lhe falta: o aqui e
agora da obra de arte – a sua existência única no lugar onde se encontra. […]
O aqui e agora do original encerra a sua autenticidade. […] Tudo o que se
relaciona com a autenticidade escapa à possibilidade de reprodução técnica,
e naturalmente não só técnica. […] Pode dizer-se, de um modo geral, que a
técnica da reprodução liberta o objecto reproduzido do domínio da tradição.
Na medida em que multiplica a reprodução, substitui a sua existência única
pela sua existência em massa. […] o seu agente mais poderoso é o cinema […]

79
 como sabemos, as primeiras obras de arte surgiram ao serviço de um ritual,
primeiro mágico, depois religioso. […] o valor singular da obra de arte
“autêntica” tem o seu fundamento no ritual, em que ela teve o seu valor de
uso original e primeiro. […] A arte do actor é apresentada ao público
definitivamente através da sua própria pessoa; o actor de cinema, pelo
contrário, apresenta-se ao público através de todo um conjunto de aparelhos.
[…] sob a orientação do operador, ela toma continuamente posição perante
esta arte. É a sequência destas tomadas de posição, que o montador compõe
a partir do material que lhe é fornecido, que constitui o filme completo.
(BENJAMIN: 2006, passim)

É suficientemente conhecida a tese que o autor desenvolve ao longo de toda a

obra. Interessa-nos porém salientar algumas sugestões, considerando a relação que hoje
nós temos com o cinema, como obra de arte, numa época em que as conclusões seriam
porventura distintas das de Walter Benjamin. E também relacionar estas ideias com a
problemática relativa a outros formatos que, mais uma vez comparados com os seus
possíveis antecedentes, também deveriam ser marcados pela famosa perda de “aura”:
a fotografia em relação à pintura, o livro impresso em relação ao manuscrito, e
finalmente, como é óbvio, o cinema em relação ao teatro. Trata-se também de uma
obsessão, da história de uma relação pessoal com a obra (difícil neste momento defini-
la de uma maneira menos vaga) que constitui o objecto da dissertação. História
obsessiva (por reflexo), que de alguma maneira funciona como prefácio. A Ilha dos
Amores, antes de mais, é a obsessão de Paulo Rocha. A longa gestação da obra (cerca
de quinze anos), o seu estatuto de quase-inédito nos circuitos comerciais (apareceu nas
salas dez anos depois da sua estreia não comercial, e durante um período muito breve),
a sua ambição, os temas, os actores, as línguas que nela se falam, e finalmente a sua
invisibilidade, paradoxal, tratando-se de um filme. É óbvio que visionar um filme desta
natureza, e muitas vezes depois de lhe conhecer alguns detalhes, produz uma
expectativa enorme, chegando a contradizer as justas perspectivas de Benjamin. Caso-
limite de uma indústria, a cinematográfica, que justamente quando se aproxima mais, e
quanto mais se aproxima, da obra de arte, perde aquelas características de divulgação
de massa e de banalização que podem caracterizar certas grandes produções; perde, em

80
suma, "a indústria", e reconquista o artesanato, mais próxima, neste sentido, daquela
"arte pobre" que tanto influenciou a geração de que falámos, e na qual sem dúvida se
inscreve a obra dos nossos. São vários, na verdade, os temas que as palavras de Benjamin,
lidas hoje, abrem, e de natureza por vezes distinta. Por um lado elas parecem proféticas,
e quase anunciadoras de uma "revolução", esta sim capaz de aplanar as obras (inclusive
cinematográficas), e de lhes retirar qualquer aura, e sobretudo qualquer materialidade
e profundidade de campo (qualquer re-alismo, no sentido mais lógico e etimológico da
palavra): a chamada "revolução digital"; por outro lado, na nossa perspectiva, chamam
a atenção em relação ao fazer-se da arte moderna, e à perda, isto sim, de uma aura da
composição, em detrimento e em favor da mancha, da nódoa e da imperfeição do signo,
e em nome, entre outras coisas, do non-finito, porém colocando (de forma latente) a
questão de uma "nova aura", tão humana, que desta materialidade "suja" (ou "pobre")
pode derivar, e que tanto nos interessa justamente pela atitude que uma certa geração
terá tido em relação a esta problemática. Algo que de forma talvez involuntária já dizia
o próprio Walter Benjamin ao escrever "Desempacotando a minha Biblioteca", como já
vimos.
As obras tendem a acumular elementos adquiridos ao longo do tempo, que vão
se acrescentando, no nosso imaginário, ou nas nossas “cópias”, pessoais e virtuais, delas
(sejam materiais ou imateriais), à pegada originária de uma realidade (racional ou onírica)
que a obra de per si já constituía, como ulteriores marcas opacas do passar do tempo,
ou de um tempo de relacionamento e de troca (o tempo da fruição, nossa e alheia).
Questão central, como vimos e veremos, na obra de Paulo Rocha e de Luiza Neto Jorge.
Naturalmente isto acontece não só pelo que a obra quis contar ou poeticamente dizer,
mas pelo que humanamente está ali patente no seu fazer-se, na sua mortalidade, na sua
fragilidade e imperfeição partilhada - pelos actores, pelo realizador, pelos autores dos
diálogos, pela equipa, em suma, e pelos fruidores.

Se A Ilha dos Amores foi concebida como uma enorme operação inter-
semiótica, com a ambição quase wagneriana da obra total (ou da obra-mundo), nunca
deixa de fazer aflorar, dentro das suas falhas, e nas fendas, todos os limites (que fazem
parte da obra), que uma tal operação necessariamente implicava nos anos '60, '70 e '80,
em que foi pensada, re-escrita, realizada e exibida. Obra que, como retrato (alegórico)

81
da geração dos seus autores, e por sua vez da geração em que esta se podia reflectir (o
simbolismo, outro fim de século, aliás…), descreve o gesto poético como o único capaz
de se reconhecer e exibir pequeno e fraco, mas de ambicionar, mesmo assim, a um
absoluto que sempre lhe escapa. Cúmplice deste gesto, nas palavras do próprio Paulo
Rocha, Luiza Neto Jorge, sempre mordaz naquilo que lhe dizia respeito, tentando a
fricção entre o celestial e o baixo num macrotexto que só pode ser comparado, neste
sentido, à comédia dantesca, e àquilo que de uma ideia completamente sui generis de
epopeia fizeram Ezra Pound, nos Cantos, ou T. S. Eliot em Quatro Quartetos e na Terra
Desolada. Que isto seja dito de antemão apenas para colocar o leitor na justa dimensão
do filme em questão, em que a reminiscência do ritual que antecede qualquer obra, para
retomarmos as palavras de Benjamin, é mais do que evidente. Um filme como a Ilha
implica uma cumplicidade com o espectador que se origina justamente no pôr a
descoberto (e desvendar progressivamente) certos mecanismos da ficção (na meta-
poética que desenvolve, e na falta de realismo estrito que evidencia) e as fragilidade,
aqui das pessoas que fazem o filme ficando nele implicadas (já dizia Dino Campana ao
fechar os seus Canti Orfici, parafraseando Whitman: They were all torn and cover'd with
the boy's blood) e abrindo assim caminho para um realismo outro. Pressupõe-se assim
um rito partilhado, e digo-o embora consciente de que teatro e cinema (como lugares
físicos ou espaços interiores), e para além das semelhanças, têm a diversidade essencial
de uma re-presentação necessária, no sentido mais próprio da palavra – no cinema o
aleatório é tangível só na rodagem, embora deixe inquietas pegadas e sombras que
pouco a pouco podemos descobrir-lhe – em face, no teatro, de uma presença autêntica,
embora limitada por um pacto tácito que estabelece de forma mais ou menos rígida a
liberdade dos actores e a maior ou menor participação activa do espectador, entre os
dois extremos do Living Theatre e o do teatro clássico em que a participação do público
é passiva (mas nem por isso não se sente, ou não determina mudanças constantes). A
Ilha dos Amores, seja como for, e para além do referido, inscreve-se deliberadamente
num ritual, abre e fecha como ritual, abraçando uma tradição poética e teatral
intimamente ligada ao ritual (xamanismo e teatro japonês):

82
MULHER: Neste dia propício,
HOMEM: neste dia de signos favoráveis
Cumulemos de honras
MULHER: e de prazeres
HOMEM: o Monarca das Alturas.
MULHER: o Monarca das Alturas.
[Ergo pelo punho de jade a minha longa
espada]
«ch’iu, chiang», tilintam as pedrarias do meu cinto.

HOMEM: E da esteira semeada de jóias e pendentes de jade,

porque não colher agora
MULHER: o ramo perfumado?

[Sirvo, sobre orquídeas, a carne que cheira a manjerico.

Sirvo o vinho de cassia e aquela bebida
com travo a pimenta.]

HOMEM: Erguem-se já as baquetas, ressoam já os tambores!

MULHER: E os cantores, numa cadência baixa e lenta
cantam suavemente.
HOMEM: Mas logo, extridente,
MULHER: a sua voz
responde ao som das fláutas e das cítaras!
HOMEM: Nas suas vestes explêndidas
o Espírito deambula em majestade
MULHER: E aromas fragrantes invadem os altares
E em mil acordes se enleiam as cinco notas

HOMEM: O senhor está alegre e feliz,

83
 MULHER: o seu coração
conhece a paz.

(Qu Yuan, "Primeira Canção", in Nove Canções, tr. Luiza Neto Jorge, apud Paulo Rocha,
Luiza Neto Jorge, A Ilha dos Amores - doravante: Ilha), 1ª Canção, cena I, edição nossa. Os
parênteses rectos indicam aqui texto recuperado no guião e cortado na versão definitiva,
integrado, na nossa edição, no aparato crítico)

Voltando a algumas questões mais concretas do texto de Benjamin: em pleno

clima pós-nouvelle vague a questão da perda da aura poderia ser ainda operativa, se
quisermos, para a chamada indústria cinematográfica. Prova do sistema fechado que
essa sempre representou e representa, foi, e é, a colaboração íntima entre produtor e
realizador (ou, então, a identidade deles, o realizador como produtor), atenta a leis de
mercado que pouco podem ter a ver com a sétima arte. Mas nenhum dos padrões que
essa indústria fabricou pode servir em relação a um cinema (o português, quase sem
indústria possível, a não ser a das comédias tão celebradas), e a uma estética (a que do
cinema novo - e da nouvelle vague - procedeu, mas que por vias próprias tinha em conta
tanto o cinema japonês quanto o legado originalíssimo do "mestre" Manoel de Oliveira,
entre muitas outras coisas) que não podiam partilhar essa ambição (ou a hipocrisia) de
uma divulgação de massa. Aqui então, os suportes e os meios (não poucas vezes pobres),
pouco teriam a ver com o real empobrecimento do cinema enquanto gesto poético. As
artes, os géneros, começam pelo contrário um diálogo em que, como evidente pelo
menos na produção de Manoel de Oliveira, mas também na de Paulo Rocha, a cada filme,
a cada ideia, o cinema volta a colocar-se na dúvida e no cruzamento, volta a repensar-
se: é sempre o primeiro filme da história, no primeiro dia do mundo, que os mestres
portuenses parecem querer filmar. A fotografia e o cinema propriamente dito viram-se
de novo para a pintura e o teatro, negando até aquelas poucas "normas" inabaláveis do
cinema clássico. O movimento da câmara, mais do que a montagem, mas também a
encenação "dentro do quadro", descrevem o gesto poético. A composição da imagem
pede à fotografia um esmalte quase pictórico, e, não poucas vezes, o realizador pede aos
actores que olhem constantemente para a câmara. Até à provocação extrema e
simplificadora (mas com que consequências!) de Manoel de Oliveira: o cinema não é

84
mais do que um registo gravado do teatro; por isso não parecem válidas no nosso caso
(e a génese e desenvolvimento da escrita e realização paralela de A Ilha dos Amores são
disso prova, na sua in-determinação), ou teriam quando menos de ser muito discutidas,
as afirmações de Benjamin citadas em abertura: "A arte do actor é apresentada ao
público definitivamente através da sua própria pessoa; o actor de cinema, pelo contrário,
apresenta-se ao público através de todo um conjunto de aparelhos", porque na verdade
o desafio, a nudez, a "matança" quase sacrificial, ritual (em palavras de Carmelo Bene) a
que o actor é submetido são, se não idênticos, de uma natureza parecida em intensidade.
Aliás, se quisermos, esses "aparelhos" a que Benjamin se referia, mais evidentes e novos,
talvez, no cinema (especialmente nos anos em que ele escreve), existem tanto nele,
quanto no teatro, e, até, no próprio ritual: qualquer presença partilhada precisa de ser
re-presentada, afirmação que nos levaria longe se considerarmos que estamos a falar,
no fundo, da mesma fricção insolúvel entre o paradigma da acção e do in-mediato
(provavelmente sempre ilusório) e o paradigma da memória e do contado, ou fixado,
(provavelmente sempre frustrado), remetendo necessariamente a Baudelaire e a
Nietzsche, que na Segunda Intempestiva interroga-se justamente sobre a tradição e
fixação dos textos, dos documentos e da memória, e a necessidade de não lhes tirar a
vida de que ainda podem viver, fechando-os numa eternidade sem acção possível, como
se verá. Mais banalmente, trata-se da relação entre o ser e o fluir, que não deixa de ser
uma aporia. Valerá a pena, neste sentido, citar um longo trecho de um depoimento
muito intenso de Luis Miguel Cintra (ver-se-á que de perspectivas e inquietude afins
partia Paulo Rocha ao projectar o seu filme, resolvendo-as não poucas vezes em meta-
poéticas):

Alguém me fotografou quando eu ingenuamente pensava que estava a

criar não sei que jogo com o espectador e sonhava assim iludir a nossa
inescapável solidão. E o que ficou quando tu, espectador irmão, julgarás que
vês num écran uma personagem de uma qualquer ficção, é uma ilusão que
um terceiro construiu para ti, mas mais do que isso sou eu. Não joguei
contigo, espectador, não foi para ti que representei, mas fiquei lá. Deixei-me
manipular, deixei-me fotografar. Representei para outro, sem ti, e acabei por
lá ficar. Mas quem me vê no cinema és tu que não estavas lá quando

85
 representei. Não sei se imitei a vida, sei que estava vivo mais que a
representar. Quando tu te sentas no cinema, espectador, já não entras no jogo,
vês imagens da vida dos outros em que tu já não podes participar. Mas é a
nossa vida, irmãos actores, que na sua solidão os espectadores vão espreitar
ao cinema. São vocês. Aquele buraco escuro da objectiva visto da plateia não
é um espelho, também é afinal uma janela sobre a vida. É uma janela para
dentro dos outros. Agora sei que foi isso que percebi quando pela primeira
vez na vida me pus diante de uma câmara convencido que ia representar e
lhe senti a violência. […] No cinema serei carne para canhão mas não posso
odiá-lo pela mesma razão que me prende ao teatro: continua a tratar-se de
viver melhor esta comum solidão, irmão espectador. (CINTRA: 1996, p. 45)

Manoel de Oliveira deixou-nos mais vezes, aliás, fragmentos de uma filosofia

poética do cinema, e entre os mais intensos recordaria a entrevista gravada para Lisbon
Story de Wim Wenders, filme que se colocava questões análogas, resolvendo-as por
vezes através de uma simplificação evidente. A entrevista ao mestre portuense, arrisco-
me a dizer, salvou-lhe o filme.
Do "teatro gravado" de Manoel de Oliveira importa mais a provocação do que
a sua correspondência com a realidade dos factos, ou a sua viabilidade: nunca serão
apenas isto (os seus filmes, ou os de Paulo Rocha). Mesmo assim, de qual cinema
falamos, de qual teatro? Na verdade trata-se sobretudo de uma vontade de superar
qualquer limite e de instaurar um diálogo entre linguagens, sem precedentes em
Portugal. Ou melhor: com precedentes que se produziram fora do âmbito do cinema,
como vimos, e que são constantemente convocados, ou com outros poucos precedentes,
dentro do próprio âmbito do cinema, que se movem num mesmo sentido e num mesmo
espaço, a distância de poucos anos. Manoel de Oliveira é o precedente, Fernando Lopes
o companheiro. João César Monteiro não tardaria a afirmar-se, e seguir-lhe-iam um João
Botelho ou um José Álvaro Morais, entre outros realizadores destinados a fazer escola,
e a fazer do caso do cinema português um caso internacional que ainda vive. E é aqui
que se coloca a questão de que nos ocuparemos de forma mais ampla nas páginas que
seguem: podemos conceber o cinema, entre as muitas coisas, como uma textualidade,
mas fora da banalização da narratologia? E que tipo de textualidade será então esta?
Como texto, terá direito a ser editado em formato livro (e nós, teremos o dever de o
86
fazer?). E, se editado, de que forma, com quais critérios, e para que fins? A leitura (pura
e simples: o prazer do texto), fará parte destas finalidades, entrará ou não no play? A
estas, e outras muitas perguntas, tentaremos dar uma resposta provisória.

87
 2. Um texto sui generis: a peça de cinema

Algumas das mais conhecidas e banais definições de texto poderão ajudar-nos

a esclarecer uma questão aparentemente simples: a do estatuto textual de um filme (e
não apenas do seu guião, ou da sua “narrativa”). A bem ver, e dentro da definição menos
opinável e mais tautológica de literatura (um conjunto de textos passados ou presentes
que na época respectiva se definem como literários, ou por um determinado sistema
literário são considerados como tais), cabem uma série de textos (nunca será inútil
relembrar a etimologia latina desta palavra: < TEXTUM < TEXERE tecer, tecido) cuja
natureza é bastante diversificada. Especialmente interessante é a não especificação de
que se trate de textos escritos, incluindo neste sentido a chamada literatura oral, e a
problemática da sua tradição e transmissão até o momento de uma fixação geralmente
tardia e muito afastada de uma hipotética e a bem ver imaginária origem. É óbvio, porém,
que do ponto de vista da crítica textual a postura que teremos de manter perante esse
tipo de textualidade (sobretudo a nível metodológico e das estratégias operacionais), é
muito distinta da que teremos perante um texto produzido numa das formas mais
habituais com que costumamos lidar. As metodologias distintas que se aplicam à poesia
medieval, para propor um exemplo banal, e as que se utilizam em relação à tradição oral
(até há pouco tempo matéria de estudo de um mesmo âmbito de investigação, que
genericamente podemos definir da filologia) podem ser elucidativas neste sentido.
Mesmo aceitando o dado de facto, de que os textos literários assumiram (a partir de um
determinado momento, cujo começo – e não por casualidade – podemos fazer coincidir
com a invenção da imprensa) a forma escrita como predominante em detrimento da oral,
continuaremos em presença de problemas de não fácil resolução. Para já, a renovada
relação oralidade / escrita (nem que seja dentro de uma evidente ficção de oralidade)
que a escrita contemporânea comporta, torna ainda mais incertas as fronteiras entre o
texto escrito e o texto oral. Para além disso, os novos suportes (incluindo aqui a gravação
áudio e vídeo) constituirão ulteriores possíveis testemunhos de um texto, ou de uma sua
fase, ou, até, o único testemunho de alguma textualidade acerca da qual podemos tecer
conjecturas sobre a legitimidade e necessidade de uma edição impressa. É evidente que,

88
partindo de um conceito tão abrangente de literatura, e da constatação de que, nunca
negando o seu estatuto maioritariamente verbal – elemento próprio e indispensável da
literatura será a linguagem verbal –, a noção de literatura varia historicamente e
contribui assim para fixar o seu próprio corpus, estamos a afirmar, entre outras coisas, o
nosso papel de intervenção neste mesmo processo histórico, e a nossa possibilidade de
recuperar ou integrar obras não facilmente colocáveis dentro do nosso âmbito de
interesse. Aqui a filologia, a crítica textual, a teoria da literatura e, mais propriamente, a
semiótica, trabalham juntas, concentrando-se no problema das relações entre palavra e
linguagens outras, e baseando-se em casos de estudos anteriores, que são menos
evidentes apenas pelo facto de terem sido, ao longo do tempo, re-codificados num
âmbito que não era (ou não era integralmente) o seu. O teatro e a edição das peças de
teatro (e ninguém quererá aqui afirmar que as peças teatrais não fazem parte de um
sistema literário), serão um caso de estudo especialmente útil para o nosso trabalho; por
outro lado a poesia em música constitui outro exemplo valioso: ninguém estranha, hoje,
ao ler o corpus da tradição lírica galego-portuguesa, mesmo ciente de que não era o
"livro" a constituir o suporte originariamente mais adequado para contê-la, nem a leitura
pessoal a forma mais comum de fruição: com a música e o espaço público de execução
perdeu-se grande parte do fenómeno trovadoresco, mas os poemas, mesmo assim, lá
ficam com o seu inegável fascínio. Isto deve-se, como é sabido, de um lado à decadência
da sociedade em que um tal sistema literário se tinha integrado e funcionara, doutro
lado à iniciativa do conde dom Pedro de Barcelos (que pode bem sintetizar o fenómeno
de recolha que provavelmente não lhe será devido na íntegra: com este nome queremos
referir a gradual passagem de uma execução maioritariamente oral à fixação do texto)
na sua qualidade de editor e compilador, testemunha "auricular" de toda uma tradição,
significativamente deixada, como legado testamenteiro, ao sobrinho Afonso XII de
Castela e Leão. Poderemos hoje chegar à afirmação de que um filme é um objecto
literário, e, por consequência, digno de ser editado em formato-livro?

Vamos tentar precisar algumas das ideias referidas. Antes de analisar alguns
casos de estudo directamente relacionados com a textualidade dos filmes, e com o guião
enquanto género, parece-me de grande importância uma aproximação ao nosso caso
em relação a objectos por sua natureza próximos, mas cujo estudo crítico-textual

89
mereceu atenção, e as devidas teorizações, há décadas. O texto oral, embora, como
vimos, possa ser fictício - a bem ver, quando é que este tipo de texto não é pelo menos
parcialmente uma ficção quanto à sua natureza oral? – e especialmente a epopeia (ou o
canto publicamente executado), pode basear-se num esboço, num canovaccio, num
guião, em suma, para além da sua finalidade maioritariamente performativa. Ao mesmo
tempo será esta finalidade "cénica" a constituir o objecto/objectivo "final", mesmo
quando fora de qualquer definição, como acto fundamentalmente oscilatório, e, em
definitivo, como "evento" não passível de uma fixação. O mesmo podemos afirmar
acerca do teatro, que, aliás, essa oralidade terá contribuído a formar e enriquecer. É
curioso, todavia, e não obstante um cada vez mais abrangente conceito de texto e de
literatura, que um tique muito próprio da história literária seja o de identificar no
aparecimento dos primeiros textos escritos, e na fundação de bibliotecas, o marco
fundamental (fundacional?) da literatura, pelo menos da literatura da nossa tradição
ocidental. O cerne da questão parece ser não tanto ou não só, para oferecer um exemplo
tópico, ou o exemplo dos exemplos, a génese e a natureza originária da epopeia homérica
(tão poligenética), mas sim, por um lado a sua recolha e fixação, por outro lado a sua
inclusão numa biblioteca, e a conseguinte inserção num sistema literário ou num cânone
bastante mais próximo do nosso, e essencialmente livresco. Operações que, na tradição
clássica, parecem coincidir: no fundo conta a lenda que Pisístrato recolheu os livros que
hoje compõem os poemas homéricos, e que estes livros eram, nomeadamente, o núcleo
de uma biblioteca (o mesmo pode dizer-se da Bíblia, aliás neutro plural de βιβλίον - τὰ
βιβλία). Há muitas questões que aqui se cruzam e que não é possível examinar
detalhadamente, mas a que é imprescindível fazer referência: primeiro, "Homero"
(como máscara, função, instância autoral, nome-símbolo de uma tradição inteira),
poderia não ser mais do que o editor de toda essa tradição oral estratificada. Segundo,
esse editor, ele próprio investido de uma instância autoral, é garante da conservação de
um património imaterial, que muito tem a ver com o problema dos suportes e da sua
perecibilidade, que é um dos problemas da filologia. Não estranha que este simbolismo
do suporte que se desenvolve em paralelo a uma reflexão sobre a importância da
conservação de um dado texto (muito presente, aliás, num eixo “fundacional” da
moderna filologia, a De falso credita et ementita Constantini donatione do humanista
Lorenzo Valla), tenha produzido inclusive uma frase idiomática: o ser-se lapidário, que

90
pode chegar a uma contradição nos termos como: dizer de forma lapidária. Questões
muito parecidas, a bem ver, com as que teremos de enfrentar. E, para continuarmos na
senda do mesmo exemplo "maior", notemos que foi só com a divulgação dos célebres
estudos de Milman Parry (que, embora editados em 1928, só nos anos '50 começaram
a ter peso decisivo), não por acaso apoiados na observação directa da poesia oral servo-
croata ainda viva, que a possibilidade de um estatuto outro dos poemas homéricos foi
largamente aceite. Em suma, o que nos parece tão familiar como poema(s) unitário(s) e
legível(is) (destinado propriamente à leitura pessoal), teve uma origem e uma génese
muito afastadas do actual suporte, e da relação que ao longo de muitos séculos se pôde,
e hoje podemos, instaurar entre nós e o texto, entre nós e o "autor" (trata-se de uma
distância quase abismal, a bem ver). Há mais: o formato que ao longo dos séculos essas
obras adquiriram, conferiu-lhe características estruturais (e ao mesmo tempo a
intervenção de um ou mais editores conferiram eventuais características estilísticas,
especialmente as ligadas à mistura dialectal e aos anacronismos léxicos), que são
involuntárias mas que podemos sentir, ou podem ter exercido influência, justamente
como se tivessem tido origem numa vontade de estilo do autor. Todas estas questões
são magistralmente analisadas por Luciano Canfora no seu Il Copista come Autore
(CANFORA 2002). Toda a reflexão sobre o documento e o monumento, aliás, remete
justamente para a necessidade de uma conservação, e de síntese de uma tradição, mais
do que à produção de textos. A lógica da “enciclopédia” (na sua aceçpão medieval) e da
“summa” será a mesma, embora se torne também, especialmente no século XX, um
género literário bem próximo do texto de que aqui tratamos: mais uma vez na senda de
Pound e Eliot, será a translatio studii a guiar os nossos (cf. LE GOFF, 1982a; 1982b). Ora,
se quisermos propor um exemplo talvez mais claro, com que temos uma maior
intimidade, ou seja o do teatro e da edição impressa das peças, veremos como os dois
podem ser preciosos precedentes na hora de projectar uma edição de uma peça de
cinema, e de elaborar a metodologia adequada a uma tal edição. Seria inoportuno e
demasiado extenso abordar a génese do fenómeno teatral, mesmo limitando-nos à
tradição ocidental a partir da literatura grega clássica. Observemos, porém, um
segmento suficientemente significativo da sua história, relativamente à produção do
texto, às práticas de execução, público e recepção, aos seus suportes e à tradição textual
que no-lo legou, até à fundamental introdução da imprensa mecânica, e ao uso bastante

91
habitual de editar de forma barata as peças , (inclusive aquelas que não se destinavam
propriamente a integrar o cânone literário) paralelamente à sua estreia. O
"aparecimento do livro", feliz título do ensaio de Lucien Febvre e Henri-Jean Martin
(FEBVRE - MARTIN 2000) sem dúvida terá mudado em parte a ideia de texto e sobretudo
a maneira da sua produção e difusão num determinado sistema literário, com o
nascimento de estratégias editorias comerciais e a inserção gradual do livro na chamada
"cultura de massa" (cf. CANFORA 2002). Durante uma longa fase, porém, a imprensa
mecânica ter-se-á desenvolvido ao lado da continuação da prática do manuscrito e das
suas cópias. Não é apenas essa invenção, de facto, a contribuir para uma essencial
mudança na produção do texto e na relação entre o "livro" e o seu autor, nem para a
cada vez maior difusão do "livro para ler" (e não mero suporte de "conservação" de um
texto) em detrimento de outras modalidades de fruição. É óbvio que leitura e execução
oral (especialmente do texto poético) convivem durante muito tempo. É também óbvio
que por um lado a afirmação da prática do autógrafo (ou do ideógrafo), até o
aparecimento de verdadeiros cancioneiros de autor (o caso de Petrarca será talvez o mais
emblemático e o primeiro, dentro da nossa área de estudo), e por outro lado a difusão
da imprensa e a maior facilidade que esta pouco a pouco proporcionou à produção do
texto em formato livro, serão duas das principais causas da reformulação (em época
moderna), do conceito de autor, e da sua relação com o texto, e do conceito de original,
como hoje maioritariamente os concebemos26. É evidente que esta lenta mudança tende
a produzir uma leitura à rebours que redefine também textos produzidos num contexto
diferente, e recoloca, do ponto de vista da crítica, a questão da autoria e da produção de
cancioneiros de autor mesmo em épocas anteriores: o filólogo italiano Silvio Pellegrini
(em polémica com Rodrigues Lapa), insistia na necessidade de colocar a hipótese da
existência de uma produção escrita “de autor” parecida com a petrarquesca também
para a lírica galego-portuguesa, hipótese esta que, à falta de qualquer indício (excepção
feita a uns poucos pergaminhos cuja finalidade real bem podia ser de mero suporte para

26
Escusado será dizer que aqui nos referimos aos textos “literários” em “vulgar”, que na Idade Média
ainda têm um estatuto próprio, quanto à sua produção e fruição, face aos textos “clássicos” ou às obras
teológicas ou científicas, maioritariamente escritas em latim. A situação é naturalmente mais articulada
mas basta ter colocado o problema deste dualismo. Conforme a literatura se afirma também como texto
escrito, ou as obras científicas são também escritas em vulgar, podemos afirmar que estamos a entrar
numa nova época.

92
a execução), é possível mas dificilmente comprovável (sobre este tema, e sobre o
conceito de autor na Idade Média e na literatura do séc. XX, cf. FOURNIER-MASINI, 2002)
É claro que, conforme a imprensa se desenvolve permitindo uma produção cada
vez mais barata, mais numerosos serão os casos de textos impressos cuja natureza e
finalidade antes escapavam à fixação escrita (até, se quisermos, o caso limite dos livros
de cordel). Se agora nos fixarmos na natureza específica do texto teatral 27 , disso
conseguirão várias considerações. Muitas vezes a peça teatral, uma vez integrada dentro
de um cânone literário, é lida sem estabelecer grandes diferenças em relação a outras
tipologias de textos. Desde já convém neste sentido afirmar a especificidade do texto
teatral (Cf. D'ANGELI 2004), cuja finalidade última, para além dos casos que se indicaram
na precedente nota, é e nunca deixa de ser a encenação. Todavia isto não implica que,
especialmente no caso de peças cuja encenação moderna acaba por destituí-las de
grande parte do sentido que tinham num determinado contexto socio-cultural28, uma
leitura e uma interpretação do texto como texto literário, apenas, não seja viável ou lícita.
É também óbvio que o natural desenvolvimento da cultura, com a dose maciça de
entropia que este determina, terá provocado a conservação de um número muito
reduzido de obras, e não poucas vezes, para além de razões mais acidentais, também
por razões de excelência e qualidade (diga-se isto sem cair por completo na tautologia
"canónica" de Bloom). Embora existam muitos casos de peças editadas paralelamente à
encenação das mesmas e no interior de um circuito evidentemente comercial, que hoje
em dia, mesmo quando conservadas, só poderão ter um valor documental, o critério tão
discutível e móvel de qualidade não poderá não ser tomado em conta no momento de

27
É mais complicado definir o texto teatral em relação (e na relação não sempre clara) com o teatro
enquanto género. Na época moderna, e a partir pelo menos de La Celestina de Fernando de Rojas, existem
peças que, mesmo utilizando estruturalmente todos os recursos característicos do teatro, nascem e são
concebidas para a leitura, e escapam a qualquer tentativa de encenação, sendo neste sentido textos
destinados à leitura mas não deixando de se inserir no género teatral: o teatro pessoano poderá inscrever-
se em certos casos nesta vertente. Conforme se alarga a eventual distância entre autor e encenador, entre
autor e companhia, relacionada também com a possibilidade de edição independente de peças de teatro,
mais textos desta natureza poderão ser produzidos, juntamente com não poucos problemas de relação
entre o âmbito da escrita propriamente dita e o da encenação. Pirandello é o caso limite: nas suas peças
mais marcadamente meta-teatrais esses mecanismos são discutidos directamente na cena. Não teremos
em conta este tipo de texto teatral para a nossa reflexão.

28
Veja-se, em relação a esta questão aplicada ao teatro antigo, as afirmações de Frederico Lourenço
contidas no seu posfácio à tradução do Filoctetes de Sófocles, realizada para a encenação de Luís Miguel
Cintra (LOURENÇO, F. 2006)

93
decidir a eventual edição de um texto (neste caso teatral, mas o mesmo, como se verá,
poderemos afirmar em relação à "peça de cinema"). Para além de qualquer
cientificidade suposta dos estudos literários e em especial modo da crítica textual,
parece-me fundamental reivindicar aqui entre os parâmetros de escolha e as estratégias
críticas, o juízo de valor acerca da qualidade de um texto, garantia, na sua parcialidade,
de uma certa independência do crítico e da não gratuidade do seu gesto hermenêutico.
Trata-se, por assim dizer, de uma aposta no texto, na sua edição, no modo como o editor
quer editá-lo, intuindo-lhe a poética e querendo devolvê-la e continuá-la. É, em
definitiva, apenas em relação àqueles textos que o crítico considere qualitativamente
relevantes enquanto textos literários, dentro do sistema em que surgiram, que se coloca
a questão da sua edição ou re-edição, no caso em que esta não lhe seja ou tenha sido
garantida na sua própria época. Questão extremamente delicada se considerarmos a
ambiguidade de muitos textos “dramáticos” (se quisermos adoptar outra definição
possível), a sua eventual descendência de outras obras, a maior ou menor frequência e
generosidade no emprego de didascálias ou de repartições estruturais, e, sobretudo, a
sua génese, o seu processo de escrita, o maior ou menor grau de aderência da forma
final que a peça adquire em contexto de encenação. A tudo isto acrescente-se o estudo
dos esboços originais e de todos os materiais a esses ligados. Naturalmente, a partir do
momento em que a edição impressa das peças se torna mais frequente (seja ela ligada
comercialmente à estreia das mesmas seja ela acompanhada pelo dramaturgo que
reivindica neste sentido a sua centralidade como autor), e sem deixar de ser uma
textualidade sempre oscilante, a peça teatral torna-se mais identificável e as edições
eventualmente autorizadas serão o ponto de partida do trabalho crítico e filológico.
Infelizmente esta prática da edição impressa é muito pouco difundida no caso do cinema,
que se tornará, então, bastante mais parecido, como caso de estudo, a uma fase mais
antiga da escrita para teatro. Não podemos esquecer que um autor tão incontestável
como Shakespeare, ou tudo o que por detrás deste nome se supõe, foi durante bastante
tempo um inédito, e nunca imaginou as suas peças como obras em formato livro. Os
testemunhos de que dispomos são geralmente fotografias de um estádio específico das
obras, em função de uma encenação, não sendo isentos de interpolações para nós
extremamente interessantes: as de actores e encenadores, anotações essas que com
toda probabilidade originariamente se encontravam à margem de um roteiro. É

94
justamente à existência de roteiros, e a esta fase ainda preliminar, que se deve a
possibilidade de edição crítica (sobre esta questão, veja-se SERPIERI 1997). Algo de
muito parecido com o que acontece em relação aos guiões de cinema, eles também
muitas vezes nada mais do que esboços preliminares de uma textualidade que acabaria
de se fazer no próprio filme. Relembre-se neste sentido a polémica sobre a escrita para
cinema no seio da nouvelle vague, considerada então uma escrita produzida
exclusivamente para a realização do filme; mas é necessário convocar aqui sobretudo a
feliz definição de Pier Paolo Pasolini, não por acaso poeta e cineasta, ligada à sua
teorização em favor do guião como forma literária: o guião é uma estrutura que quer ser
outra estrutura, o que deixa em aberto a questão da relação desta textualidade muito
sui generis com a finalidade que deseja alcançar, mas autoriza a sua publicação e relê o
guião como forma literária (ou mesmo como género literário). O que, porém, Pasolini
edita, repare-se, são "guiões" re-escritos depois de realizado e acabado o filme, não
correspondendo, embora imitando as características mais marcantes do género, ao
guião que serviu para a realização do filme29. Uma forma ambígua, que oscila entre o
guião de partida e a transcrição servil do filme em si, marcada por uma quantidade
excessiva e redundante de detalhes não comuns e mesmo inoportunos num texto
literário, mas que também foi praticada, sobretudo como auxílio para os estudos de
cinema, em tempos em que as edições em cassete ou dvd estavam longe de ser pensadas.
Existem outras questões que, antes de teorizar uma estratégia de edição para uma peça
de cinema, entram em jogo. Primeiro, a eventual relação da peça com outros textos
literários já existentes, de um modo análogo ao que, de qualquer maneira, já acontece
com o teatro. Será todavia importante, e voltaremos a este tema, especificar que o tipo
de relação que geralmente é estudado é provavelmente o mais banal, i.e., o da re-escrita
para cinema de um texto narrativo que, especialmente se considerarmos como modelar
e exemplar o cinema hollywoodiano, acabará por abrir as portas à narratologia. Um tal
enfoque metodológico, quando aplicado ao cinema, só funciona e é legítimo em casos

29
Não faltam casos que não entram no nosso discurso mas que são para este extremamente interessantes:
quer os filmes em si quer o guionismo tornam-se por vezes parte integrante da enciclopédia pessoal de
não poucos autores, e tanto que podem chegar a ser inter-textos evidentes de várias práticas escriturais.
Entre os possíveis discursos construídos na senda do guionismo (e a partir de uma sua recodificação
poética) apraz-nos lembrar, entre os mais originais em português, o do poeta Al Berto, muito ligado aliás
àquele ir mais além da fronteira das linguagens de que já falamos e que marcou sempre o autor de
Trabalhos do Olhar. (Cf. MARTELO 2012; MASINI 2011)

95
determinados. Estes são, como óbvio, os mesmos casos sobre os quais a narratologia foi
modelada (o método não poucas vezes, e ainda bem, nasce em "colaboração" com o seu
objecto, o objecto amado, mas torna-se especialmente inoportuno quando
incautamente aplicado, o que não poucas vezes acontece, a objectos outros). A
narratologia falha também porque aplica estratégias críticas que, até no âmbito da
análise do romance moderno e contemporâneo, se tornam claudicantes, tão
consubstanciais como são ao grande romance do século XIX. O cinema, esta magnífica
síntese da composição musical com a pintura, mais próximo do teatro e da poesia – ou,
em sentido lado, do "canto", da narrativa cantada –, do que da narrativa "clássica", só
poderá sair ultrajado e sufocado de uma análise deste tipo. Serão mais apropriados,
sem dúvida, instrumentos críticos que manejamos com mais frequência no estudo da
poesia e do teatro: fundamental para o nosso estudo será então o "teatro de poesia"
recuperado por T.S.Eliot, ou até o “drama poético” de Fernando Pessoa (e as relativas
reflexões teóricas); por outro lado serão muito úteis os instrumentos críticos próprios da
análise da pintura e das artes, sobretudo no âmbito de uma perspectiva intersemiótica.

Na convicção da legitimidade e viabilidade de uma leitura crítica da peça de

cinema como texto literário, e da oportunidade da sua edição em volume, quais são os
elementos especificamente textuais que, para além da aparência mais óbvia (as réplicas,
os diálogos), teremos de ter em conta, quer no projecto de edição, quer na interpretação
deste texto? Aqui é necessário referir, antes de enveredarmos pelo caminho sugerido,
uma das diferenças substanciais entre o cinema e o teatro. Para além de eventuais
encenações "exemplares" de peças de que poderão ter ficado vestígios e documentos
de natureza vária (registos filmados, mas não criativos; fotografias; memórias…), o
cinema realiza uma operação que, correspondendo ao que, como vimos, Manoel de
Oliveira chama "registo filmado do teatro", nunca será apenas isto, nem mesmo nos
filmes do mestre de Oliveira, mas sempre conseguirá, para além das estéticas implicadas,
um grau de fixação bem maior se comparado com o do teatro (efémero lugar do evento,
do eventual e do olvido, em última análise…), fixação de que a crítica textual não pode
prescindir. O filme em si (e as suas eventuais versões alternativas) são, nos termos da
crítica textual, não apenas testemunhos, mas os últimos, ou o último, correspondendo

96
numa certa medida àquela ambígua30 última vontade do autor que, mesmo assim, terá
que ser detalhadamente discutida a seguir, pois põe em causa a identidade do mesmo.

Antes porém voltemos a considerar aqueles elementos que fazem da obra teatral
um texto específico, e muito específico, e que todavia nunca deixam de integrar o texto
propriamente dito. Serão estes elementos que nos ajudarão a imaginar uma forma
adequada para a edição de uma peça de cinema. No nosso caso os elementos que
apresentam mais problemas, à hora de formular uma hipótese de edição, são:

a) o monólogo. De facto, para além da tentativa de o modelar de forma mais

ou menos próxima à do monólogo teatral, no cinema a substância do mesmo pode
mudar, e o pacto que se estabelece entre público e actor será de natureza diferente, com
uma certa ambiguidade, por vezes, entre o monólogo propriamente dito e o streaming
of consciousness, que, por sua vez, pode coincidir com um voz off. Esse porém é
destinado também à narração, e eventualmente é acompanhado por imagens que o
amplifiquem, ou por "retratos" de personagens. No caso da Ilha isto é bastante evidente
se considerarmos a ambiguidade que existe entre a representação do “homem”
Wenceslau de Moraes , do “escritor” Wenceslau de Moraes (autor da sua própria
representação, ao lado dos autores do filme) e do Wenceslau de Moraes protagonista
da história (que porém, aparentemente, são portadores de uma mesma instância verbal,
quer no filme quer na edição dos seus diálogos). A ambiguidade aumenta porque a
narração, muitas vezes retirada das próprias páginas de Moraes, mas em outros casos
especificamente escrita para o filme, é dita ou em voz-off, ou pelo próprio Wenceslau

30
Não é esta a sede de uma discussão sobre o problema tão delicado da "última vontade do autor", tema
central da crítica textual e da filologia de autor, ou da crítica das variantes. Baste porém relembrar, como
metáfora "real" de uma questão bicuda, que a última vontade do autor da Eneida era queimar a sua obra:
destruindo a sua obra, salvaria a vida do eu inventor. Hermann Broch construirá, sobre o episódio, uma
obra fundamental, A Morte de Virgílio, que, juntamente com a leitura que dela fizeram Maurice Blanchot
e mais recentemente Franco Rella, é prova de uma relação inquieta entre o texto, a sua conservação, e o
plano espiritual e metafísico que as obras (os livros que delas se fazem, o gesto de liberdade a que elas
apelam: ser-se livre e ser-se livro), implicam. Fernando Pessoa chegará a transformar em ficção até este
desejo derradeiro, muito comum, de acabar a “obra” dando literalmente cabo dela: desejo de fogueira
(que o texto de A Ilha dos Amores também encena), fogo como extrema síntese de uma obra que se quer
sempre viva e que portanto nunca chega à perfeição. Pessoa deixará que ela viva sobretudo no
fragmentário (o fragmento não chega a nascer e por isso nunca morre ulteriormente, diria Cioran), mas
faz com que o barão de Teive, em seu lugar, não deixe senão as cinzas (da obra e do autor), com, apenas,
uma última explicação “estóica”. Mais adiante voltaremos ao assunto com as devidas referências
bibliográficas.

97
(neste caso, escritor), ou pela Vénus do começo (instância narrativa). Noutros casos o
plano da narração funde-se com o plano da representação, e as mesmas palavras são
ditas por Wenceslau protagonista (não deixando de ser narração), ou por Vénus, que
porém entra singularmente em cena quase como uma sombra, ao lado dos
protagonistas. Para estes elementos é preciso , caso a caso, repensar a estratégia
editorial, que mudará tanto na descrição do nome do emissor (Vénus, Vénus-República,
Isabel, Isbael-Vénus, etc.), tanto na formulação das didascálias e na sua eventual
integração e ampliação. Nos guiões, as didascálias nem sempre têm em conta a
possibilidade de uma leitura independente do filme, e nunca prescindem da encenação
e da rodagem que as explicitará: por esta razão não poucas vezes aparecem em forma
de apontamentos, que, na edição, têm de ser explicitados verbalmente.

b) as didascálias, e outros elementos para-textuais. É preciso notar que o

processo de dilatação da didascália no teatro moderno é evidente, chegando a assumir
os contornos de uma verdadeira criação (poética não poucas vezes) dentro da criação.
Um caso limite será Actes sans Paroles de Beckett, em que as didascálias acabam por
invadir todo o espaço do texto dramático; outro exemplo poderiam ser as didascálias em
cena de Brecht, que invadem o espaço cénico em formato de cartões, ou a leitura, mais
uma vez em cena, das didascálias por parte de um actor (evidenciando por vezes o
contraste entre a encenação sugerida e a efectivamente proposta), que também
invadem a cena nas modernas encenações. Num filme há pelo menos duas maneiras de
introduzir didascálias: a inserção de cartões31, sobretudo no cinema mudo, ou a inserção
de uma parte do script em sobreposição. Mas há que considerar, como é óbvio, as
didascálias implícitas, mas mesmo assim presentes, as da própria encenação. No caso da
edição de uma peça de cinema que considere como texto base a banda sonora e os
outros elementos verbais do próprio filme, as didascálias (também em relação ao
processo de escrita do guião, e ao seu maior ou menor grau de precisão) poderão não

31
Estas inserções são realizadas de forma não poucas vezes extremamente criativa, com variações quanto
à modalidade do formato, como por exemplo escritas que aparecem fisicamente no próprio cenário; outra
modalidade é a de fazer dizer por um voz-off parte do script, ou genérico, como acontece na Comédia de
Deus de João César Monteiro. A palavra script é às vezes usada de forma genérica por guião, outras vezes
de forma mais restrita, e justamente no sentido de todos os elementos verbais escritos que aparecem
num filme, acepção esta que mais nos interessa aqui: é neste sentido que por praticidade a empregaremos.

98
coincidir com aquelas que estão presentes no guião ou nos esboços; às vezes será
necessário optar por didascálias deduzidas, o mais possível sintéticas mas ao mesmo
tempo ricas (há elemento que nunca deixam de fazer parte do texto, mesmo na sua
aleatoriedade), sem deixar de anotar esta discrepância para facilitar o confronto com as
anteriores fases da escrita (no sentido da crítica das variantes). No caso de realizadores
que em vida decidiram preparar uma edição impressa dos diálogos dos seus filmes
(notáveis, em português, os filmes de João César Monteiro editados pela e Etc.), teremos
o conforto da vontade do autor. A nossa edição foi também, neste sentido,
acompanhada pelo Paulo Rocha até o fim da sua vida (pelo menos atéo momento em
que o seu estado de saúde lho permitiu), mas teremos de assumir igualmente uma forte
intervenção pessoal. Existe também o caso, muito significativo, de realizadores cujo
guião em tudo corresponde ao filme acabado (ou quase). Exemplares neste sentido são
os guiões do português Manoel de Oliveira. Mas de forma geral não podemos nunca
esquecer que em muitos casos este conforto não existe, e pode não existir devido à
morte do autor. Se optarmos pela viabilidade de uma edição, a fixação das didascálias
será um elemento em que a instância autoral do editor mais evidente se torna.

c) por vezes, nas margens do texto, as imagens revestem um papel tão essencial
que não podemos não tê-las em conta, embora o nosso objectivo seja o de editar os
elementos verbais de um filme. É justamente quando elas mais se aproximam do in-
maginar da própria tradição literária que teremos de considerá-las como elementos
peri-textuais32. Trata-se de um elemento bastante claro na Ilha. E não só porque o filme,
baseado como está, entre outras coisas, nos Lusíadas, consegue realizar uma espécie de
explicitação da ἔκφρασιϛ, no seu significado mais profundo (uma outra forma de criar
filtros e elementos que distanciam a narração do narrado, o sujeito do objecto, o
passado do futuro, as sombras e os mortos, dos vivos, a realidade da sua representação,
como veremos), mas também porque a apaixonada leitura de Pound e dos clássicos
orientais, assim como o amor pelo cinema japonês e por Mizoguchi, permitiram a Paulo
Rocha uma aproximação menos rígida à relação entre palavra e imagem, na senda do
imaginismo, mas sobretudo das páginas de Fenellosa sobre a escrita chinesa. E não por

32
Magistral neste sentido a leitura de Dante feita por Italo Calvino, acerca do in-maginar e do fantasiar
(mais uma aparição de fantasma), in CALVINO 1993.

99
acaso afirmará ao falar do cinema do mestre Mizoguchi:

[…] Começou a teorizar sobre a sua mise-en-scène, em plano-sequência,

a dizer que a tinha descoberto nos emakimono, um tipo de pintura clássica
em longos rolos de papel (50 cm x 20 metros). Desenrolava-se aquilo pelo
chão, de modo a que se visse a evolução das cenas, no tempo e no espaço,
no vazio da página. O Tadao Sato tem uma teoria sobre ele: aqueles fabulosos
movimentos da câmara sobre os décors e sobre os actores teriam a ver com
a própria ideia da caligrafia japonesa, um acto vital, como a respiração - a
energia é a quantidade de tinta que há no pincel, depois começa-se
lentamente a expirar, e na página em branco o mundo começa a nascer. […] É
uma coisa gestual, uma coisa do corpo. […] No Japão há mil anos que há
action painting, e colagens. Há mil anos que há construtivismo à russa na vida
quotidiana do japonês. Os gestos do corpo são trabalhados com suma eficácia
no trânsito pessoal e sentimental. […] Quase não há um movimento
modernista nos últimos 150 anos na Europa que não tenha ecos da
experiência japonesa. […] Foi a abertura e a aceitação progressiva pelo
público japonês das convenções do cinema americano que deram cabo das
hipóteses revolucionárias do cinema japonês. Eu, durante vinte anos, não
pensei noutra coisa. Inicialmente, enquanto as pessoas iam à sala x onde
estava o narrador y, o narrador fazia parte integral e era um momento alto do
filme. (ROCHA 2000)

Já vimos como estas questões são partilhadas por toda uma geração, desde a
influência das vanguardas e, em Portugal, de Amadeu de Souza Cardoso e Almada
Negreiros, até os trabalhos dos surrealistas, ou de um Álvaro Lapa (a escrita que invade
a tela), e de uma série de poéticas a que Luiza Neto Jorge (mas também o Casimiro de
Brito, o mais "oriental" dos poetas de Poesia 61) não foi alheia. Como já disssemos,
poder-se-ia efectivamente falar de uma "geração poética" tout court, de poetas e artistas,
de que Paulo Rocha fez sem dúvida parte: a realização de filmes tão “modernistas” como
os que já analisámos (Pousada das Chagas, Máscara de Aço contra Abismo Azul...),
moviam-se também nesta direcção, e a montagem textual que os domina (e estrutura),
é o sinal de um cinema que se pensa como poesia (palavras em imagens), inscrevendo-

100
se justamente nas fontes citadas e de certa maneira continuando as figuras que invoca,
assim como a poesia que lhe é irmã tende a conceber-se como poesia de imagens. Não
esqueçamos, aliás, que, com a ajuda de António Reis, este traduziu uma belíssima
escolha de haikai cuja edição é feita a partir de uma versão inteiramente manuscrita
(inclusive o texto em português). Oferecemos a seguir um exemplo desta edição, que se
aproxima do "clima" do nosso filme:

(ROCHA 1970, haiku 26)

101
 Como mais adiante se especificará, a contextualização, a colocação de uma
porção de texto numa determinada posição, a colagem dos mais variados textos no
interior de uma nova composição coerente, a relação entre o texto que se ouve ou se lê
e as imagens que passam, os retratos propostos de cada vez, ou até os “objectos
obsoletos” (na acepção de Francesco Orlando, que remete para uma poética do objecto
nada alheia aos nossos, como veremos, cf. ORLANDO 1993, sobretudo pp. 3-20), todos
esses mecanismos que reformulam a relação texto-imagem, e através dela também as
relações intra-textuais de toda a obra, servem para re-escrever (e inscrever-se) os textos
alheios, ressemantizando-os e continuando-os. Por esta razão, não referir pelo menos
em parte estas relações na edição significaria não apenas perder muitos elementos do
filme (o que é em muitos casos inevitável), mas destituir a operação propriamente
textual de Paulo Rocha, e mais ainda de Luiza Neto Jorge, da sua real portada como gesto
ao mesmo tempo hermenêutico e poético, conforme uma tradição aqui já muitas vezes
referida (e à qual voltaremos).

d) temos depois, ainda como “texto” (e talvez mais do que todos os outros
elementos referidos, do ponto de vista de uma análise semiótica/estruturalista, e aqui
intersemiótica), a estrutura em si, e a repartição da obra que, em cinema, tanto é
confiada à evidência da realização, das cenas, sequências e planos, tanto a elementos
para-textuais que a ela remetem, como já vimos, e nomeadamente ao uso
(eventualmente criativo) do script. Partes integrantes das obras, sobretudo em filmes
cuja estruturação narrativa escapa (e felizmente!) aos cânones clássicos do cinema
americano e da narratologia mais banal, sem nunca porém perderem o seu estatuto
ambíguo, ou, pelo menos, sem nunca deixarem de ser tratados de uma forma
substancialmente distintas do que no romance, e até da poesia dramática ou do drama
propriamente dito, obrigando-nos, se bem que na base de experiências que já existem,
a encontrar ou inventar estratégias editoriais capazes de as evidenciarem em todo o seu
peso específico e na sua natureza sui generis. A subdivisão de um guião de cinema
responde só em parte à economia da sua narrativa, e aos elementos dramatúrgico que
a peça de cinema envolve: há uma estruturação que diz respeito à realização do filme, a
nível formal (planos, sequências, planos-sequência, etc...), e outra que diz respeito à
dramaturgia e à economia do texto propriamente dito, tanto à narrativa quanto à sua

102
eventual substância poética (ou poético-dramática, como no nosso caso). A confusão
terminológica nas referências a elementos que são, pelo menos em parte, de natureza
diversa, não ajuda no trabalho de tradução de tais elementos estruturais para uma
edição impressa, que terá de ser, portanto, cuidadosamente pensada. Se Arcaneglo
Mazzoleni, num livro de relativo sucesso, editado também em Portugal (MAZZOLENI
2005, pp. 13-19), sugere um esquema simplificado da relação entre as partes (ou
segmentos) da estrutura de um filme (fotograma/plano/cena/sequência), com um
tratamento especial apenas para esse plano singular que é o plano-sequência, já João
Mário Grilo aponta para uma ambiguidade da terminologia, que remete justamente para
a diferença de análise (aspectos de estruturação formal vs dramatúrgica), opondo a
noção de cena, mais próxima da cena propriamente teatral, à noção de sequência,
especificamente cinematográfica (GRILO 2007, p. 12), sem necessariamente considerá-
las uma a sub-medida da outra. É nesta acepção, que reenvia a uma unidade espaço-
temporal própria do teatro, que empregamos o conceito de cena, e é neste sentido que
o aplicámos à nossa edição. Cabe aqui relembrar que, por mais interessante que seja a
análise comparativa do guião da Ilha, ou melhor, dos seus guiões, no sentido de um
estudo crítico-genético, não podemos evitar a afirmação paradoxal de que ele jamais
existiu, ou existiu apenas no sentido mais próprio da palavra: sob a forma de
apontamentos fragmentários do Paulo Rocha, e de diálogos e textos também
fragmeentários da Luiza Neto Jorge, cujo lugar de recopilação e estruturação foi, a nível
das cenas, o set, e, a nível da sua macro-estrutura, a mesa de montagem. Assim sucedeu
com todos os filmes de Paulo Rocha. Para a Ilha, mais uma vez se torna claro que a
autoria do texto, no seu sentido mais abrangente, é de duas pessoas, com a ajuda e a
influência dos demais colaboradores33. Como havemos de ver na nossa conclusão, não
é raro, mesmo no seio da mais rigorosa filologia ou crítica textual, constatar que o
conceito de arquétipo, e a hipótese do original perdido, não passam de abstrações.
Vendo bem, muitas vezes o que se edita é um texto que nunca existiu nessa forma, e que
desejamos se aproxime o mais possível de uma “ideia de texto” que provavelmente se
coloca a um nível ainda anterior aos suportes que o “hospedaram”: quase platonismo
filológico. No fundo as críticas de Bédier ao método lachmanniano moviam-se em torno

33
A edição das planificações mais antigas, que quisemos inserir antes da edição dos diálogos, pode
ajudar a compreender este movimento de re-escrita contínua.

103
desta complicada questão. Aqui não se trata de dar preferência a um método ou a outro.
Trata-se de escolher o que melhor responde ao caso de estudo que nos propomos.
Assumimos uma estratégia ecléctica só depois da análise das problemáticas que o texto
para editar levantou.

e) o que no teatro clássico é chamado “coro”, (e que num “cinema de poesia” não
pode reduzir-se à mera voz narrante), no cinema não poucas vezes toma a forma de algo
que podemos definir “comentário lírico”, e esta forma pode confluir tanto num voz-off,
quanto eventualmente em cartões e no script, e, até, num stream of consciousness muito
especial. Esse, mais ainda do que em literatura, e a partir do momento que acompanha
imagens evidentes para o espectador, repensa e subverte as relações temporais. Ora este
elemento que no nosso caso tem uma matriz evidentemente poética, confunde-se
porém com uma dimensão narrativa por assim dizer falada e não encenada. E, ainda
mais ambiguamente, pode invadir o espaço da própria representação (como já acontecia
no teatro experimental), quando colocado na boca de personagens: no caso da Ilha é a
“interferência” de réplicas (a que já nos referimos) que não interagem directamente com
o que está a ser representado (uma normal interacção dos personagens, sejam eles
divinos ou humanos); é o caso das cenas do banho ou do serão em Kobe, como se verá,
em que já nem existe uma moldura (que eventualmente teria de ser de alguma maneira
sugerida na edição em papel) que separe o plano deste comentário lírico (e só por vezes
narração), do plano das cenas efectivamente representadas, com a deusa Vénus
(geralmente portadora da instância narrativa ou lírica) a entrar e interagir com os
personages. Oscilação entre o fazer-se do filme e a história que se conta, que de resto já
se dava na primeira canção, com a distribuição aos actores das suas fotografias
(fotografias verdadeiras dos personagens: Wenceslau, Camilo Pessanha, etc.) e, portanto,
dos seus papéis no “teatro do mundo”34: uma estratégia dramatúrgica que, de forma
não realista, e na senda de um teatro ritual que perpassa todo o filme, traduz em formas
a instância metafísica do texto. As questões teóricas estão directamente relacionadas

34
Curioso notar que o resultado obtido é o mesmo alheamento de que Brecht fala ao tratar da sua ideia
de teatro «épico», apesar da eventual ambiguidade no uso do termo. Alheamento produzido justamente
pela ambiguidade de relação entre o actor como actor e o actor como personagem, que a introdução da
consciência da representação (do estar representando), por parte do mesmo actor, gera. Ideias que não
se podem considerar estranhas a um filme aliás tão teatral, e que se quisermos consiste numa visão teatral
e ritual do ciclo da vida, e duma dramática fricção entre o tempo linear e o tempo cíclico. Mais uma vez o
teatro Nô, com a sua ambígua distribuição das falas, é influência declarada de Paulo Rocha.

104
com a poética dos objectos a que se querem aplicar, como não podia deixar de ser (ou
não poderia deixar de ser...) Os mecanismos até aqui analisados devem-se, entre outras
razões, à evidência própria do teatro e do cinema, que instaura um pacto obviamente
diferente com o seu público , certamente distinto do da epopeia, aqui camoniana, que
de qualquer maneira é parcialmente modelar na escrita do filme. O “pôr em imagens”
de Camões (e em geral da tradição épica), quer através da ἔκφρασιϛ, quer através da
narrativa na narrativa (tão presente no episódio da Ilha dos Amores, e marcada por
exortações como olha, vê, etc.) é para o leitor uma estratégia transparente, que delimita
os âmbitos, os planos, até nesse olhar vertiginoso entre os tempos e os espaços que,
porém, tal como as claraas ideias “vistas” por Proteu, se dá “num globo vão, diáfano,
rotundo” (LUS. X,7). E é justamente esta explicitação da ἔκφρασιϛ que torna
sublimemente ambíguo o filme de Paulo Rocha. O que, aliás, faz com que aquela “quarta
parede” virtual que separa o público do que é representado, e que no cinema pode ser
ainda mais rígida do que no teatro, não poucas vezes seja posta em causa: um poeta
como Eliot resolvia modificar os coros do seu Murder in the Cathedral, para além de
introduzir outros acréscimos que tornassem mais explícitos os antecedentes do drama,
sacrificando-os em parte às exigências do cinema clássico americano, aquando da sua
colaboração na escrita da versão cinematográfica da obra (Cf. ELIOT – HOELLERING 1952).
Queria-se assim evitar o olhar para a câmara dos actores:

Murder in the Cathedral is, I believe, the first contemporary verse play
to be adapted to the screen. That is in itself a justification for publishing this
film scrpt […] I wrote the preliminary scenes which he [Hoellering] told me
woyld be needed to turn the play into an intelligible film. […] When Mr.
Hoellering pointed out to me tha the situation at the beginning of the play of
Murder in the Cathedral needed some preliminary matter ro make it
intelligible, I at first supposed that what he had in mind was that a film was
aimed at a much larger, and therefore less well informed audience, ignorant
of English hostory, than that wich goes to see a stage play. I very soon became
aware that it was not a difference between one type of audience and another,
but between two different dramatic forms. […] I then discovered another
interesting and important difference. The speeches of my Four Knights, wich
in the play are addresses directly to the audience, had to be completely
revised. […] This also is a consequence of the realism of film […] An audience

105
 can give their attention to four men actually speaking ti them; but to look at
the picture of the same four men for that length of time would be an
intollerable strain. (ELIOT 1952, passim)

Será supérfluo relembrar porém, como já vimos, que um Manoel de Oliveira

pedia aos actores justamente o contrário, e também no caso de obras não baseadas em
peças teatrais. Também para Paulo Rocha, esse “maior realismo” de que Eliot fala em
relação ao cinema, perde completamente o seu peso. No exemplo a que nos referimos
há pouco, Eliot decide, para além de evidentes modificações estruturais, limitar
justamente aquela função do coro que no nosso caso de estudo funciona perfeitamente
(quer este seja frontal, quer seja audaciosamente re-distribuído em réplicas
aparentemente não coerentes dos vários personagens) como elemento estruturante do
texto.

É importante sublinhar que muitos dos temas até aqui convocados retornam, não
só nos cápitulos dedicados à interpretação das obras e à sua história editorial, ou de
produção, mas também nas partes relacionadas com as poéticas dos autores, e mesmo,
finalmente, no estudo interpretativo e estrutural prévio, e necessário para uma correcta
edição. Nunca será redundante esta espécie de ritornello, pois o nosso intuito é
formular uma estratégia de edição que seja também uma poética ou, quando menos,
que respeite a poética do texto que se edita. Nem no interior da mais clássica das
filologias, nem no âmbito da filologia românica, cuja metodologia, por razões internas,
sempre foi mais flutuante, existe uma fórmula válida, e fixa, que sirva para todas as
edições. A necessidade de formular a estratégia editorial com base num estudo atento
do estado da tradição (no nosso caso, mais próximo da filologia do autor, no sentido
crítico-genético, pelo menos ao nível da descrição dos testemunhos), das suas fontes, e
também considerando as suas finalidades próprias e os seus destinatários, leva, em cada
caso, a uma proposta distinta. Como veremos, a escolha de uma estratégia de edição
ecléctica, no nosso caso, não é mero capricho do editor, mas é o resultado da análise das
fontes e dos testemunhos, e da sua relação. A esta análise junta-se a vontade de produzir
uma edição crítica mas legível (e as duas qualidades não poucas vezes colidem), e de
reconstituir o texto na forma de peça de cinema, evitando a redundância e o abuso na

106
edição de elementos técnicos mais especificamente relacionado com o cinematográfico.
Mais adiante, no estudo de uma série de casos de estudo parecidos com o nosso,
explicaremos este ponto de vista.

O que é certo é que até a filologia românica, no passado mais reticente neste
sentido, vem afirmando há algumas décadas que o objectivo da filologia textual (que
não difere do da crítica textual, de que aqui é sinónimo), abrange todo o tipo de
textualidade, tendo em conta também, e com especial atenção, a oralidade e a relação
texto-imagem, e nunca abdicando do estudo histórico dos objectos propostos, da
história da tradição que no-los legou, e do comentário crítico, ou da interpretação dos
mesmos (cf. VARVARO 2012, passim; AVALLE 1972, passim). De uma tal edição deveriam
constar, como elementos imprescindíveis, os seguintes: registo dos testemunhos e de
outras fontes indirectas; estudo dos testemunhos, da sua relação interna e da sua
história, apontando, de forma contrastiva, para as suas diferenças, e para os elementos
textuais, diversos, de que podem ser portadores; explicação coerente da escolha de um
testemunho como texto base, e das integrações efectuadas, quer na base dos outros
testemunhos e da outra documentação, quer, quando necessário, optando pela
conjectura; o estudo hermenêutico do texto que se edita, da sua história, da sua
produção, do seu contexto, com referências ao sistema literário e cultural em que se
produziu. Esta última parte está ligada à análise da história da tradição, e junto dessa
pode ser desenvolvida (cf. REEVE 2011, p. 349).

Uma tal “filosofia” da edição, tão generosa e abrangente, deixa porém o editor
cheio de desconforto em casos, como o nosso, em que não existe uma tradição crítica
suficiente para sugerir os primeiros passos a dar, e para ter uma função parcialmente
modelar em relação à edição que se quer. O risco é o de uma grande heterogeneidade
dos métodos e das soluções, confrontadas claramente com casos pontuais que já
levantaram problemas análogos, mas destinada a desaguar no ecletismo. Confiantes de
que este ecletismo é fruto de um estudo atento de outros casos de estudo, e uma
resposta honesta aos problemas da edição em questão, não podemos deixar de apostar
convictamente nele, e assumi-lo desde o princípio. Mesmo assim, há pelo menos uma
parte dos estudos de crítica textual, não alheia à crítica genética “à francesa”, mas menos
fundamentalista quanto à sua aplicação, que pode socorrer-nos. Refiro-me sobretudo

107
ao desenvolvimento da crítica das variantes de autor, e à aplicação de horizontes teóricos
vindos do estruturalismo à filologia românica, que se deu de forma especialmente
profícua em Itália, a partir de Gianfranco Contini. Quando Contini, no seu Breviario di
Ecdotica, e especialmente no capítulo La critica testuale come studio di strutture
(CONTINI 19902,pp. 135-148), aplicava sugestões vindas do estruturalismo a problemas
muito específico da crítica lachamnniana ou da filologia do autor, abria o caminho para
reflexões mais abrangentes e aplicações mais variadas, quer no seio da própria crítica
textual, quer no sentido da interpretação do texto. Sem esquecer D'Arco Silvio Avalle,
será Cesare Segre, em estudos fundamentais, quem mais desenvolverá estas
possibilidades, em I segni e la critica, por exemplo (cf. SEGRE 20083, passim). Aqui Segre
une de forma brilhante a sua formação filológica e a assimilação das melhores instâncias
do estruturalismo. O estudo da variante torna-se qualitativo, e neste sentido
proporciona um percurso hermenêutico fundamental, deixando de ser mera
documentação erudita. A estrutura dos textos (das unidades e do todo: num cancioneiro,
por exemplo, dos poemas e da orquestração do seu conjunto), torna-se essencial quer
para a análise interpretativa do texto, quer para a hipótese da sua edição. Mais uma vez
é uma questão de poética que roça a recriação, nos casos em que essa estrutura não nos
seja dada pelo autor da obra, mas que não podemos evitar (e já nos referimos a esta
questão, inerente à poética dos nossos: montagem textual modernista, recriação
surrealista, etc.). No nosso caso de estudo é uma questão central: considerando a
natureza do texto e os seus testemunhos, as opções de edição podiam ser radicalmente
diferentes: podíamos optar por editar os guiões do filme, ou um deles, assim como estão,
sem considerar o filme em si como testemunho, se achássemos inoportuna a edição de
um texto num formato diferente do seu original (neste caso o texto de que o filme é
portador seria legítimo, como texto “literário”, apenas no suporte em que foi fixado, a
película); podíamos, também, optar por uma edição antológica limitada apenas aos
textos que sem dúvida se podem atribuir na íntegra a Luiza Neto Jorge (juntando-lhes,
talvez, outros textos da mesma natureza, e assim recopilando uma antologia crítica de
inéditos da autora, escritos para cinema). Mas é evidente que num caso como o nosso,
aliás tão pródigo na prática da montagem textual, a estrutura é constantemente obra,
quer a nível de unidades intermédias (as cenas, as Canções em que o texto está
dividido...), quer da unidade superior. Não interessa, como veremos, estabelecer o maior

108
ou menor grau de responsabilidade na escolha de textos, na sua estruturação e
montagem, na inventio, em suma: podemos afirmar que os diálogos portugueses
originais e a recriação de outros textos, sempre em português (para além dos textos
citados literalmente), é da autoria de Luiza Neto Jorge, embora Paulo Rocha tenha aqui
e ali sugerido alterações. Podemos afirmar, também, que os textos em japonês e chinês
que se integram na obra foram traduzidos por Paulo Rocha e reformulados de forma
mais criativa com a ajuda de Luiza Neto Jorge. Mas o que mais interessa é que a
arquitectura geral da obra, mesmo a nível textual, e para além das formas
especificamente cinematográficas, é fruto de um prolongado diálogo entre os dois: é
possível que graças às sugestões de Rocha, Luiza Neto Jorge tenha enveredado aqui por
caminhos e poéticas que de outra maneira não a tocariam; é certo que a obra de Paulo
Rocha nunca teria atingido a genialidade que lhe reconhecemos se não tivesse sido
escrita em colaboração com Luiza Neto Jorge. Como vimos, afirmar isto para uma época
em que a produção poética de Luiza Neto Jorge foi relativamente escassa, é de grande
importância, porque é neste texto, e em outros parecidos, que ela se prolonga como
poeta, e como uma das vozes mais intensas de toda a língua portuguesa. E é este texto,
e não fragmentos dele retirados, que queremos editar. A ressemantização de trechos de
textos, mesmo quando citados à letra de outro autor, depende da sua concatenação e
montagem, e é da mesma ordem da recriação ou do pastiche. É neste sentido que não
podemos prescindir de indicações mínimas de contextualização, na edição da peça de
cinema, que proporcionem os instrumentos necessários para entender no seu peso
específico o gesto, ao mesmo tempo crítico e criativo, do autor.

Os ensaios de Segre confortam-nos também a outro nível. Primeiro porque

conseguem superar certa indiferenciação da semiótica, apostando sobretudo na análise
de signos como mensagens conscientes, e não apenas como sintomas ou indícios de uma
comunicação possível, recolocando assim a atenção no texto (seja qual for a sua natureza)
e no seu emissor. Apelar a estas unidades conscientes de signos ajuda também a
distinguir elementos indiferenciados (que o semiólogo quer igualmente decifrar) de
elementos que, mesmo colocando-se fora do verbal ou fora do texto em geral, são
reconhecíveis como elementos expressivos e/ou estruturantes, e neste sentido ajudam
a delimitar o próprio texto. Assim sendo, e para além de evidentes diferenças (a

109
pluralidade de meios sémicos do cinema, de que a linguagem verbal é apenas uma parte),
consegue-se perceber que as unidades mínimas da expressão, tanto no cinema como na
poesia, por exemplo, são as mesmas, e que sob estas unidades mínimas estão outras
que porém já não são passíveis de uma análise no mesmo domínio: o fotograma no filme,
não podendo ser organizado segundo uma verdadeira gramática, constitui um elemento
técnico; as unidades de uma gramática, para a linguagem verbal, já são do domínio da
linguística. A parte descritiva (tanto de um poema, quanto de um romance ou de um
filme) será uma destas unidades ainda passíveis de uma análise crítica no nosso âmbito,
e poderá, neste sentido, encontrar correspondências certas na tradução do filme à
edição em papel. Esta questão remete propriamente para o problema da edição das
didascálias, que já analisámos.

De alguma maneira estes elementos devem ter um peso devem ser devidamente
explicitados e marcados na edição em formato livro. A maior ou menor generosidade de
elementos extra-textuais ou para-textuais pode depender tanto dos autores quanto da
tradição que nos legou os textos, como podemos observar nos seguintes exemplos,
retirados da tradição teatral:

de Medeia, Eurípides, tradução de Sophia de Mello Breyner Andresen:

CORIFEU
Vou obedecer, Medeia. É justo
Que Jasão pague o preço desta culpa.
O pranto que tu choras não me espanta
Mas vê: chegou Creonte, nosso rei
Que vem anunciar novos decretos.
(Entra o velho rei Creonte com
o ceptro na mão, seguido por uma escolta)
(ANDRESEN 2006, p. 30)

110
de Fedra, Racine, tradução de António Barahona:

III CENA
Fedra, Enone.
FEDRA
Mais longe, não; fiquemos aqui, querida Enone.
Abandonam-me as forças e já não me sustenho.
A luz que torno a ver fere tanto meus olhos,
E os meus joelhos trémulos eu sinto fraquejar.
Pobre de mim! (Senta-se) (BARAHONA 2003, p. 29)

de Pirandello, Ma non è una cosa seria:

Scena sesta
Detti, Grizzoffi, Barranco, Virgadamo.
In questo mentre, dall'uscio a sinistra, rientrano il prof. Virgadamo e il
signor Barranco, e restano l'uno gradevolmente sorpreso, l'altro no, alla vista
delle due ragazze. Poco dopo, dall'uscio della sua camera, rivien fuori Grizzoffi,
il quale smorfiosamente comincia ad annusare, avvertendo subito l'odore
equivoco delle due donnine.

MAGNASCO (subito andando incontro al signor Barranco): Ah! Ecco, caro

signor Barranco... presento...cioè, prego, venga... la presento alle
distintissime signorine... (Le due ragazze accorrono assumendo un contegno
timido e grazioso.) Loletta Festa -
LOLETTA (inchinandosi): - dattilografa!
(PIRANDELLO 2009, p. 3157)

de La Celestina, Fernando de Rojas.

El segundo aucto
ARGUMENTO DEL SEGUNDO AUTO

Partida Celestina de Calisto para su casa, queda Calisto hablando con

Sempronio, criado suyo; al qual, como quien en alguna esperança puesto está,
todo aguijar le parece tardança. Embía de sí a Sempronio a solicitar a

111
 Celestina para el concebido negocio. Quedan entretanto Calisto e Pármeno
juntos razonando.

CALISTO, PÁRMENO, SEMPRONIO.

CALISTO.- Hermanos míos, cient monedas di a la madre. ¿Fize bien?

SEMPRONIO.- ¡Hay!, ¡si fiziste bien! Allende de remediar tu vida, ganaste

muy gran honrra. ¿E para qué es la fortuna fauorable e prospera, sino para
seruir a la honrra, que es el mayor de los mundanos bienes? Que esto es
premio e galardón de la virtud. E por esso la damos a Dios, porque no
tenemos mayor cosa que le dar.
(ROJAS s/d)

Trata-se de casos substancialmente distintos. De um lado a maior ou menor

quantidade de elementos para-textuais eventualmente destinados à encenação pode
depender da tradição que nos legou o texto, como visto. Não podemos ter noção clara
da sua real consistência num “original” que não existe, especialmente no caso do teatro
grego clássico. Mas o facto de eles não terem sido transmitidos, pode ser sinal da maior
flexibilidade em matéria de encenação, que no teatro moderno e contemporâneo de
“palavra”, por assim dizer, de que Pirandello é herdeiro e grande representante, é
rigidamente regulada pelas indicações do autor. O caso de Fernando de Rojas, como visto,
é ainda diferente: obra de teatro para ler, La Celestina todavia apresenta para-textos
escassos, que se limitam basicamente ao argumento dos actos. Entre vários extremos,
em síntese, coloca-sa a forma que o texto dramático assim como o conhecemos e lemos
tomou ao longo do tempo. Mas não é esta quantidade do para-texto que nos preocupa
à hora de editar uma peça de cinema, quanto à modalidade que se escolhe para editar
tais elementos e, por outro lado, as fontes em que nos queremos basear. Tem de ficar
claro, de facto, que a edição da peça de cinema, assim como a entendemos, não se pode
basear unicamente nem no último guião, nem em rascunhos e projectos anteriores, nem
na restante documentação relacionada com o filme, mas antes não pode nunca
prescindir do próprio filme enquanto testemunho para a fixação do texto-base,
evidentemente integrado e corrigido na base de todos os elementos que podem ser
aproveitados, retirados dos outros documentos a que nos referimos. Trata-se de um

112
testemunho extremamente difícil de manejar e, para um filólogo, estranho, porque
suporta elementos para nós evidentemente textuais de uma forma muitas vezes não
textual (ou não verbal): porém não é por esta razão que lhe devemos menos respeito
como documento e testemunho. No mesmo sentido a gravação audio-visual foi
integrada ao conjunto dos testemunhos indispensáveis à crítica das variantes dentro da
crítica das variantes, e por filólogos do valor de Corrado Bologna (cf. BOLOGNA 1982).
Em alguns casos tais suportes acabaram por ser, de facto, suportes de uma possível
última vontade do autor: na poesia portuguesa é um caso de estudo a publicação de
Poemas de Mário Cesariny, 34 poemas gravados por Vasco Pimentel e ditos pelo autor a
partir de versões que diferem das “canónicas”. (CESARINY 2007)

Por todas estas razões as modalidades de edição, de que já temos conhecimento,

de peças de cinema, ou de guiões, são entre si extremamente diferentes e variadas,
entre outras razões também em função do tipo de cinema que suportam. Vejamos
alguns exemplos.

Alma-Plot Ediciones, de Madrid, edita guiões originais em edição facsimilada

(com o título Biblioteca Facsímil de Guiones Originales), ou, em casos de materiais
especialmente gastos, uma versão quase idêntica ao guião, na senda da edição
facsimilada, e baseada no último guião depositado pelo autor (com a obrigação do
depósito legal também na Biblioteca Nacional de España). Evidentemente, e por mais
fiel que um autor possa ser ao projecto depositado (o que não corresponde ao nosso
caso de estudo, aliás...), esta versão, certamente não destituída de interesse, não
corresponde àquela textualidade que depois será definitivamente fixada no filme
propriamente dito. Neste sentido oferecemos como exemplo uma página do guião de
Viridiana, de Luis Buñuel e Julio Alejandro :

113
(BUÑUEL-ALEJANDRO 1995, p.3)

114
 Algo de parecido acontece com alguns guiões de Manoel de Oliveira, editados ou
simplesmente depositados na biblioteca da Cinemateca Portuguesa. Mas trata-se mais
de uma excepção do que de uma regra, considerando a fidelidade absoluta dos seus
filmes em relação ao guião depositado; não por acaso o mestre é conhecido como “o
arquitecto”. Em casos como o de Manoel de Oliveira a edição seria extremamente viável,
e poucas anotações seriam necessárias para completar o guião já de per si tão detalhado
e ordenado. É o caso de edições comerciais que já existem, como a do guião de Aniki-
Bóbó (OLIVEIRA 1963); impressionante também a aderência ao projecto original no caso
de uma curta metragem como “Angélica”, um projecto de 1954 que redundou no recente
O estranho caso de Angélica. Este tipo de edição costuma porém incluir indicações de
realização que é oportuno eliminar numa edição pensada para a leitura:

01-NO QUARTO DE CARLITOS

1-Grande plano
O boneco (Aniki-bóbó) sobre a cómoda.
O boneco balouça a cabeça carrancuda
sempre que a mão de Carlitos lhe dá piparotes.
Ouve-se Carlitos dizer, sempre que dá um
piparote: - Aniki-bóbó … Aniki-bóbó...

A objectiva recua até um semi-grande plano

deixando vêr Carlitos a fazer caretas e a dar
piparotes ao boneco de louça. A mãe está de
costas a ajeitar-lhe o cabelo, mas como ele
não está quieto puxa-lhe o braço, dizendo: - Vamos! … São horas …
(OLIVEIRA 1963, p. 17)

É evidente que, para além do interesse documental, este tipo de edição, mesmo
sendo de “autor”, é de difícil leitura, e nela o texto é esmagado pelos elementos para-
textuais e técnicos, sendo neste sentido mais útil para o estudo crítico do filme em si.
Existe de facto uma tradição editorial que se radica sobretudo em conexão com a
nouvelle vague, influenciando também análogas experiência em Itália, por exemplo, e
que se propôs a edição de obras de cinema com critérios análogos aos do exemplo citado,

115
mas por razões opostas. No seio de uma polémica acerca do estatuto textual do guião
de um filme, a resposta maioritária dos cineastas ligados a esse movimento foi clara: o
guião não constitui algum problema e o seu estatuto é meramente funcional para a
realização do filme (escusado será dizer que não partilhamos esta posição). Mas,
paralelamente e a partir da revista L'Avant-scène du cinéma, começava-se a editar não
o guião propriamente dito, mas sim várias transcrições de filmes, edições por assim dizer
“deduzidas” do próprio filme, especialmente nos frequentes casos (aliás assaz parecidos
com o nosso), em que o guião em si não era estruturado mas ficava (como ideia-base,
roteiro ou “canovaccio” que apenas representava, como Schöenberg dizia de uma
partitura, o um por cento do que realmente o cinema é) absolutamente fragmentário e
provisório. Estas transcrições também são especialmente pródigas em detalhes técnicos,
e serviram sobretudo, em épocas em que o suporte em cassete ou dvd estava longe de
ser inventado, como instrumento de estudo para os críticos de cinema que não tinham
a possibilidade de visionar os objectos do seu trabalho mais do que poucas vezes. Em
Itália esta tradição enraizou-se tanto que produziu específicas colecções, como a
primeira e mais famosa, dirigida por Reno Renzi em Bolonha. E com a finalidade, entre
outras, de “objectivar numa forma canônica” as obras. (Cf. MANZOLI 2007, p. 67). Mais
uma vez temos que admitir que não é este o modelo exemplar que escolheríamos para
a edição que temos em mente. Todavia a tradição italiana (que se move entre a
transcrição detalhada e “desunta” – i.e., “deduzida” – e as edições de autor de Pier Paolo
Pasolini e a sua teoria do guião, aqui fundamental instrumento de trabalho), é a que
mais se aproxima da nossa visão, pois o texto-base não pode não derivar de uma
transcrição de todos os elementos verbais e estruturais do filme. Vejamos um exemplo
retirado da edição de Ossessione, de Luchino Visconti:

116
(VISCONTI 1977, p. 14)

117
Um filólogo clássico da envergadura de Luciano Canfora, no seu luminoso ensaio Il
Copista come Autore, em que se debatem, desde a morada da filologia clássica, todos os
limites e os lugares comuns de conceitos tão estupidamente reconfortantes como
“original” e “autor”, ou “autoridade” (CANFORA 2002, p. 11-12), afirma:

Vi è poi un ambito nel quale anche l' “autore”, oltre che l' “originale”,
sfumano nel vago. È la drammaturgia: nelle varie forme che ha assunto, nel
tempo. E sono gli autori stessi che lo dichiarano: [… como no caso da]
decisione di Kubrick di cassare il “lieto fine” di Orizzonti di Gloria (1957) su
perentoria richiesta dell'impareggiabile attore-protagonista del film, Kirk
Douglas. Il film divenne quello che è, un caposaldo della storia di quell'arte
[…] Douglas lo salvò. Chi è l' “autore”? In certo senso entrambi, in lotta con
un terzo potenziale “autore”, il produttore che vuole il successo commerciale.

O texto, no cinema, está ainda mais aberto ao aleatório, e permite de alguma

maneira alterações in extremis, e, se quisermos ceder a um jogo de palavras, extremas.
Ora estas observações para nós importantíssimas, e que se relacionam com uma ideia
outra da instância autoral, à qual voltaremos, são ainda mais operativas em relação à
escrita de um texto (como o de A Ilha dos Amores), que se deu em modalidades tudo
menos que pragmáticas e estruturadas. Se as compararmos com o que que sucedia com
a colaboração entre Manoel de Oliveira e Agustina Bessa-Luís, poderemos identificar
nelas dois extremos. As páginas da Agustina mantêm-se fieis ao seu papel, assim como
o papel de Oliveira nunca excede os seus limites (ou pelo menos: a luta que está por
detrás desta elaboração, e que sabemos existir entre eles, não deixa pegadas no texto):
se confrontarmos uma página qualquer de Fanny Owen com a relativa cena
(devidamente transcrita em guião por Manoel de Oliveira) de Francisca, deparamos com
uma coincidência quase absoluta, para além dos elementos que dizem respeito à
encenação e realização do filme; é o mesmo respeito (palavra por palavra) que Manoel
de Oliveira empregou na versão cinematográfica das obras de um Camilo Castelo Branco,
ou de um José Régio, e um longo etc., embora no caso da colaboração com Agustina
Bessa-Luís nem sempre o romance preceda o filme. Vejamos:

118
(BESSA-LUÍS 1979, p. 196)

119
(OLIVEIRA s/d, p. 135)

120
(OLIVEIRA s/d, p. 136)

121
(OLIVEIRA s/d, p. 137)

122
(OLIVEIRA s/d, p. 138)

123
 Não podemos conhecer as inquietações que estão atrás deste trabalho, pelo
menos, não as podemos conhecer pelos documentos que, dos dois lados, nos legam os
textos. O que o exemplo referido revela, porém, é uma repartição inflexível dos papéis:
a intervenção do realizador só diz respeito à encenação e à rodagem; em casos pontuais
é alterado o tempo verbal, quando o realizador decide encenar no presente um episódio
que no romance é narrado no passado. Mas a composição da Ilha foi, com vimos, um
work in progress, e um verdadeiro agōn (que daria frutos tão magníficos) entre duas
perspectivas, e também interior aos seus autores (alheios por princípio a uma definição
demasiado cristalina). Assim é descrito por Paulo Rocha:

Na Ilha, quando comecei a trabalhar com a Luiza, logo aprendi à

minha custa o que era a sua fúria, salgada, seca, concisa, à procura das
palavras certas, das ideias concretas, cortadas cerce. Passava anos a trabalhar
os textos, num esforço implacável. Quando por fim os entregava, eram
diálogo imperiosos, altivos, definitivos. Eu ficava ofendidíssimo: as minhas
ideias voltavam viradas do avesso, triviais, terrenas. Sentia-me ridiculizado,
atraiçoado. Andava num desespero durante dois ou três dias, a ganhar
coragem para voltar a ler. A proposta dela era uma crítica devastadora a tudo
o que no projecto era aliterado, piegas, esteticista. O que ficava era o osso, as
brasas, o fremir contraditório do mundo, o pulsar das suas palavras. […] Mais
tarde, a Luiza já só entregava os textos na manhã das filmagens, textos
arrancados a ferros, e que chegavam quando já era “tarde de mais”.
Chegavam as folhas ao bar da Tobis, entre os cafés duplos. Ensonados, ainda
roucos, o Luís Miguel, o Jorge, a Zita, a Clara, liam, e ficavam brancos – de
espanto, e de medo. (ROCHA 1989)

e ainda:

Metade do texto era em japonês e a outra metade era em português.

A preparação fez-se ao telefone entre a Luiza Neto Jorge, eu próprio e a
argumentista japonesa, uma notável realizadora, a Haneda. Os textos
chegavam de Portugal, eu traduzia para japonês e explicava à argumentista,
e vice-versa. Foi um trabalho de meses. (ROCHA 1996, p. 100)

124
 Evidentemente esta modalidade de trabalho terá contribuído para aumentar a

presença do aleatório no filme, tanto que até a representação dos actores poderá ter
provocado leves ou menos leves modificações do texto que aqui consideramos definitivo.
Por detrás do nome dos autores (que na nossa edição reduzimos a dois: o Paulo Rocha,
a Luiza Neto Jorge, que são obviamente os maiores responsáveis da forma final da obra,
porque se influenciaram mutuamente até no âmbito específico de cada um) está todo
um conjunto de pessoas, uma maneira de conceber o fazer-se de um objecto artístico,
um encontro (aquela arte do encontro que para Vinícius de Moraes era a música).
Podemos referir ainda a importância dos colaboradores orientais Sumiko Haneda (para
os diálogos japoneses) Moriaki Watanabe (dramaturgo e especialista do teatro japonês,
que colaborou justamente na dramaturgia da rodagem no Japão) e Tai Jung Kok (para os
diálogos chineses); quem fizer uma rápida pesquisa, poderá confirmar a excelência de
todos os colaboradores.

Para citar outro exemplo, podemos referir-nos a um depoimento de Paulo

Brandão, autor da música da Ilha, que assim relembra a grande abertura de Paulo Rocha
num sentido colaborativo interdisciplinar:

Estou a lembrar-me, por exemplo, que n’A Ilha dos Amores há um

plano em que o Wenceslau de Moraes vem para casa no meio da neve, e o
Paulo Rocha dizia-me: “Este plano é musical! Este plano é musical. Vamos
ver! Olhe, este plano também é musical. Naquele posso mudar o plano se
gostar muito da música…” Faziam coisas assim, era de arrepiar! Uma pessoa
mexia na sua criação se a música mudasse. Mas ao mesmo tempo é
interessante. (BRANDÃO 2003)35

Voltando à questão do autor, e para utilizar uma definição de Helena Carvalhão

Buescu, “a figuração autoral implica, no entanto, que nunca poderemos ler um texto
'como se' ele se tivesse autogerado. A essa impossibilidade de autogeração damos um
nome: Homero, por exemplo”. (CARVALHÃO BUESCU 1998, p. 27). Que corresponde

35
Sobre os aspectos musicais, tão importantes nos filmes de Paulo Rocha, e nomeadamente sobre a
colaboração com Jorge Peixinho (na Pousada das Chagas) e Paulo Brandão, cf. Boléo Rodrigues 2012

125
àquela “oficina Racine” de que fala Foucault (FOUCAULT 1992, p. 74); mas ficamos por
aqui nessa digressão acerca de um conceito tão discutido, e de forma às vezes irritante,
sem sentirmos a necessidade de aludir ao conceito de falácia tão caro ao New Criticism,
certamente útil para alargar a nossa análise, mas algo castrador pela quase negação da
importância do protagonismo do autor, a que não queremos chegar. Se a sua intenção
nem sempre corresponderá a um objectivo cumprido, ela não deixará de fazer parte da
obra, até na derrota, como gesto heróico e às vezes sangrento: uma obra genial que
falhou vale muito mais de uma obra bem conseguida e de mero talento, diria o pintor
Francis Bacon. Confortados por palavras que provêm tanto do maior rigor filológico (o
de Canfora) quanto da teoria da literatura, queremos apenas notar, a partir da teorização
clássica, quais são (mesmo na inevitável e recíproca interacção) os papéis específicos dos
“autores” desta oba, sob um ponto de vista retórico. Se quisermos aplicar, de forma algo
ousada, os cinco princípios clássicos da elaboração do discurso (Cf. LAUSBERG 2004), a
uma obra como a Ilha, notaremos que, para além da evidente interacção no processo de
escrita e encenação do texto, pertencem ao realizador inventio e dispositio (por outras
palavras, o argumento e a estrutura), e à guionista a elocutio, i.e., a elaboração do
discurso, a formulação linguística dos argumentos; ainda teríamos de notar que
memoria e actio (ou pronuntiatio) surgirão da interacção de realizador e actores, mas
pertencerão sobretudo a estes últimos. O paradigma autoral, mesmo num filme, não
pode, provavelmente, prescindir de nenhum de estes cinco elementos, e neste sentido
forma o conceito de autor que destes consegue. Aqui a teoria da literatura, a crítica
textual e até o estudo da poética que atravessam obras como a Ilha, podem interagir, e
voltaremos ao assunto no momento de estudar a estética que perpassa toda a obra, via
Ezra Pound, T.S. Eliot ou Fernando Pessoa. Resta notar a curiosa coincidência entre o que,
à letra, significa “trovar”, com a atitude que não poucas vezes domina o acto criativo e a
textualidade do cinema: o realizador como novo “trovador”, construindo um novo texto
executável a partir de argumentos que o precedem.

Falta ainda dizer que a Ilha convoca também a escrita dos outros de forma
evidente e ampla, a do poeta clássico chinês Qu Yuan, a do teatro Nô, a de Lucrécio e de
Camões, a de Pessanha e Wenceslau de Moraes, e, através destes autores, a escrita de
todos os que neles de alguma forma se compendiam, em summa ou enciclopédia, num

126
infinito processo de citação (para o qual se remete a AAVV 1996), e num motejar (no
sentido mais próprio, e etimológico, da palavra), numa glosa dialogante: haverá sempre
uma terceira voz presente, remetendo continuamente para um texto ainda ulterior, diria
um “puro texto”, feito de aquela “pura linguagem” de que fala Benjamin. É claro que,
vistas assim as coisas, este tipo de escrita pode coincidir ou ser comparado, em Luiza
Neto Jorge, justamente com aquela terceira voz outra, sua e não sua, que se desenvolve
na tradução e na trans-criação, como vimos. Modalidade oscilatória que marca, aliás,
qualquer escrita para cinema. Mas não será, também, a modalidade mais autêntica de
uma certa poesia? Se conduzíssemos a reflexão crítica aqui desenvolvida até as suas
óbvias, mas extremas, consequências, essa revelar-nos-ia quão incerto e indefinido é
ainda esse nosso obscuro objecto de pesquisa e desejo, o texto, e como qualquer
tradução ou recriação, e mesmo qualquer edição, não passam de hipóteses provisórias,
até quando são elaboradas a partir dos mais refinados instrumentos críticos. Em última
análise esta talvez seja a natureza de qualquer textualidade. Não é por acaso que um
poeta como Pound se definia scriptor (coisa bem diferente de auctor): mas aqui voltamos
a um discurso de poética, já mais vezes apontado. Aliás é numa relação mútua e de
dúplice influência que se movem por um lado o conceito de autor, da sua relação com a
obra (e consequentemente também o conceito de autenticidade, plágio, originalidade,
original, etc.); e, por outro lado, o sistema literário e cultural que produz tais conceitos,
necessariamente móveis ao longo do tempo e em diferentes âmbitos culturais (e até de
linguagem e género), chegando a influenciar a ideia que de cada vez teremos (ou
deveríamos ter) de autoridade, fixidade ou mobilidade da própria obra. A ideia que a um
nível geral ainda parece dominante não passa de uma teorização especialmente ligada à
figura (ou à maneira de se autodefinir) do autor no séc. XIX, posta em causa no séc. XX,
quando paradoxalmente mais se aproxima, e parece reatar-se, em certos escritores,
daquele autor sempre disposto a inserir-se no discurso alheio que não constitui
vanguarda nenhuma, pelo menos desde a Idade Média. Sem perder o seu génio e a(s)
sua(s) pessoa(s), o autor pode bem ser aquela função, aquela unidade (garantia de
unidade) de uma escrita, ainda mais num texto cuja a-normalidade é evidente, devido à
co-autoria, ao largo emprego do pastiche, e ao seu plurilinguismo.

127
 Voltando à análise de casos de estudo relativos à edição de peças de cinema,
ainda temos edições comerciais ligadas a uma estratégia de marketing muito evidente.
No caso de “indústrias” cinematográficas (e do audiovisual em geral) muito bem
estruturadas a edição dos guiões de filmes de grande divulgação (especialmente nos
Estados Unidos), é caso frequente que porém não se separa nunca desta mesma
indústria, com o intuito de publicar livros que, na senda do sucesso dos relativos filmes,
poderão também encontrar o favor de um certo público (para todas estas questões veja-
se BANI 2005): modalidades, tão distintas das que estamos a estudar, que poucos são os
instrumentos que a teorização (abundante) que se produziu em relção a elas pode
oferecer-nos. Neste sentido ainda uma vez temos de notar que a narratologia, funcional
como é ao estudo de casos muito específicos da indústria cinematográfica e do cinema
de matriz americana, pouco nos diz respeito: mais interessante, como é óbvio, a
proposta de Deleuze (DELEUZE 1983-1985, passim) que, sempre a partir da reflexão
filosófica bergsoniana, tenta uma leitura a partir do cinema e só do cinema; é daí que
também deveríamos mover os nossos passos, para nos deslocarmos porém do lado da
especificidade textual da peça de cinema que, terá de ser sempre encarada como uma
textualidade aparte. Essenciais neste aspecto são as teorias do “cinema de poesia” que
muito devem a Pier Paolo Pasolini, nada indiferentes justamente em relação à ideia de
texto que nós queremos aproveitar da peça de cinema, intimamente ligada à escolha
editorial pela qual optaríamos. Outro caso, parecido com a edição de guiões comerciais,
e geograficamente mais próximo de nós, é o do cinema de Pedro Almodóvar. O
fenómeno é devido ao sucesso enorme dos seus filmes, e especialmente dos últimos,
que, sem perder o seu fascínio, se tornam operações destinadas a ampliar o público
habitual do realizador manchego. As edições dos guiões de alguns filmes de Almodóvar
são bastante rigorosas, e sempre acompanhadas pelo autor, mas também apresentam
um grafismo e um cuidado na concepção do suporte que remete claramente para a
vontade de uma comercialização na senda do sucesso do filme. Caso clamoroso será
neste sentido o guião de La Mala Educación, cujo grafismo joga muito (mas postiçamente)
com a prática de escrita para cinema, reproduzindo supostos (e falsos) esboços de
argumentos escritos à máquina, num volume, porém, preciosamente patinado e que
fazia parte de um conjunto de objectos que se vendiam numa mesma caixa, entre os
quais figurava até um relógio do filme. A possibilidade de comercializar a larga escala o

128
guião de um filme famoso levou em certos casos, sempre na área ibérica, à edição de
bolso, como acontece com Amores Perros de Guillermo Arriaga. São todavia casos
interessantes porque respondem a dois princípios em que nos baseamos: a edição não
tem que reproduzir o guião original, mas um produto ulterior que se relaciona com o
filme em si como testemunho; o texto que se edita, para além de um maior ou menor
grau de elementos para-textuais, tem que ser um texto destinado à leitura e não um
instrumento de estudo para os especialista de cinema, mesmo sem deixar de ter em
consideração a ambiguidade do seu estatuto textual e o “moto oscilatório” que
carateriza esta textualidade sui generis.

Chegamos assim aos dois casos de estudo que mais nos ajudarão na formulação
de uma hipótese de edição para A Ilha dos Amores. Não queríamos porém deixar de
lembrar que fica ainda por fazer um estudo sério, liberto das malhas da narratologia,
acerca da relação certamente exemplar e fascinante que em Portugal se deu entre um
certo cinema e uma certa literatura, a vários níveis. Já acenamos ao caso de Oliveira, que
de resto teria de ser ampliado no sentido do cinema mais propriamente documental
(mas sempre de ficção) deste, chegando às proximidades da etnografia e da recolha de
campo, num filme como o Acto da Primavera (exemplo seguido por um António Reis,
por um António Campos, pelo primeiro Paulo Rocha – o de Mudar de Vida – e também
por João César Monteiro de, entre outros, Veredas). Existe ainda a relação entre a
literatura de Nuno Bragança e o primeiro filme de Paulo Rocha (encontro fundamental
que, como no caso do encontro com Luiza Neto Jorge, provocou uma relação feita de
contrastes e de atitudes diferentes que fez a beleza estremecedora da sua obra de
exórdio, Os Verdes Anos, contrastes aliás bem patentes neste filme), o filtro dúplice de
José Álvaro Morais que em O Bobo dialoga com o texto de Herculano a partir contudo
da encenação, no interior da própria história do filme, de uma peça baseada no romance
do autor romântico, cuja “história” é narrada, porém, ao lado das vicissitudes da equipa
da peça e do seu entorno, num jogo extremo de filtros que permite um paralelo entre
várias fases da história portuguesa (a afirmação do Reino de Portugal na Idade Média, a
leitura romântica deste episódio e o pós 25 de Abril); análogo discurso teria de ser feito
acerca da relação entre o texto pessoano e o cinema de João Botelho (Conversa Acabada
e Desassossego), ou dos pastiches textuais de João César Monteiro, ou ainda do encontro

129
memorável de Fernando Lopes com a obra de Carlos de Oliveira: Uma Abelha na Chuva,
na sua depuração, e numa tensão contínua entre síntese e amplificação, inaugura um
modo completamente novo de pensar a relação entre cinema e literatura, e sobretudo
entre cinema e poesia. A imaginação e a combinação dessas imagens mentais que a
poesia (no sentido mais alargado da palavra) provoca, em matéria que arde até o silêncio,
são a condição preliminar do cinema, e da poesia, sem que (bem haja!) uma narrativa
demasiado linear seja o enredo delas, a malha em que banalmente se fixam. E um dos
exemplos máximos, em português, desta modalidade nova, terá sido, entre poucos
outros, justamente o “Carlos de Oliveira de Fernando Lopes”, com a mais valia de a
poesia se encarnar numa magnífica mulher que só se podia chamar Laura [l'aura]
(Soveral). João César Monteiro (cujo exórdio é de poeta, e que nunca deixou de o ser,
escrevendo entre as coisas uma página memorável sobre a poesia de Luiza Neto Jorge),
é outro caso que muito nos interessa, próximo como é ao de Pasolini, porque está ligado
a uma prática de edição do guião, sempre vigiada pelo autor, e que, fora de um âmbito
demasiado comercial (mas antes na vanguardista editora & Etc.) é prova da possibilidade
real de trazer à luz peças de cinema impressas, destinadas ao gozo e ao prazer da leitura,
e cujo estatuto poético é inegável.

Poeta quer dizer Possesso. Não devemos confundir os artistas do verso

com os criadores de Poesia. Os primeiros interessam apenas à Literatura, ao
passo que os segundos têm um interesse vital e universal, como uma flor ou
uma estrela. (PASCOAES 1998, aforismo n 11)

E assim por vezes é o cinema, que com ousados e prolongados movimentos de

câmara, ou com uma montagem inesperada, é capaz de abrir fendas abismais ou novos
mundos sobre uma superfície plana, indo e divagando nas margens extremas, sem
nenhuma arrogante pretensão de falar “da vida”, mas antes querendo abri-la, evadi-la,
glosá-la, contemplá-la, póstuma e presente. Uma reflexão sobre as ideias pasolinianas
de Cinema di Poesia e de Sceneggiatura complicará, mas também ajudará, a
compreensão da nossa escolha de edição. Vejamos.

130
 No que que diz respeito à ideia de sceneggiatura36 (guião e planificação) como
género literário específico, Pasolini sublinha estes elementos:

1. O guião é o eixo sobre o qual se produzem as relações entre cinema e literatura

(relação, portanto, que não é, ou não é so, confiada à análise narratológica de que os
dois âmbitos podem ser eventualmente passíveis)
2. O que mais interessa é o momento em que o guião pode passar a ser
considerado uma “técnica” autónoma, uma obra em si.
3. No guião, todavia, a alusão a uma obra cinematográfica por fazer estará
sempre presente (especificidade do texto cinematográfico: a palavra do guião é sempre
a palavra de duas estruturas diversas, simultaneamente)

Neste ponto Pasolini, introduzindo o neologismo (para nós também operativo)

de sceno-testi (ceno-textos, textos para a cena), faz uma consideração essencial:

Ci sono già, nella tradizione, certe “scritture” che rimandano il lettore

a un'operazione analoga a quella che abbiamo qui sopra descritta: per es., le
scritture della poesia simbolista. Quando leggiamo una poesia di Mallarmé o
di Ungaretti, davanti alla serie di “grafemi” che sono in quel momento davanti
ai nostri occhi – i linsegni [signos linguísticos] – noi non ci limitiamo a una
pura e semplice lettura: il testo ci richiede di collaborare “fingendo” di sentire
acusticamente quei grafemi. Esso cioè ci rimanda ai fonemi. Che sono
compresenti nel nostro giudizio anche se noi non leggiamo a voce alta.
(PASOLINI 1966c, p. 35; itálicos nossos)

O guião torna-se neste sentido uma obra singular, capaz de provocar o prazer da
leitura em si, mas sem deixar de remeter para as imagens (que podem até não ser as
realmente filmadas) da mesma maneira que os grafemas da poesia simbolista eram
capazes de remeter para os sons, e exigindo uma colaboração do leitor no sentido da in-
maginação (operação mental do pôr-em-imagens, nada estranha, como visto, ao nosso

36
É importante notar que a palavra italiana é mais abrangente do português guião, remetendo tanto aos
diálogos quanto à planificação, quanto às notas de encenação e realização, embora a palavra em si
venha de scena (cena).

131
discurso). Ora isto faz com que, na fase da edição definitiva do guião, certos elementos
que por razões técnicas ou mais ainda de poética (Pasolini fala de certas interferências
do olhar do autor que poderiam desnaturar o filme) foram retirados, possam, por
decisão do autor, voltar a aparecer num contexto em que recuperam plenamente a a
sua função, sem prejudicar a economia do discurso37.

Os pontos que mais nos interessam da teoria do Cinema de Poesia são os

seguintes:
1. A diferenciação e comparação dos signos linguísticos (linsegno – lin-signo) e
dos signos visuais, da imagem (que Pasolini chama de im-segni, im-signos). Remetendo,
porém, os dois, no âmbito dos estudos intersemióticos, a um mais genérico conceito de
linguagem.
2. A identificação de toda uma série de elementos (que não deixam de fazer parte,
também, do universo e do imaginário poético), em que o im-signo é extremamente
operativo: a existência, em suma, de todo um mundo (especialmente de sonhos e
memórias) que se exprime sobretudo por imagens (e já referimos a importância e o
significado da ἔκφρασιϛ no nosso discurso).
3. A constatação de uma componente comunicativa mais rude, seja nesse âmbito
do sonho e da memória (do inconsciente), seja através da mímica, que remete àquela
linguagem a-gramatical ou pré-gramatical que tanta importância pode chegar a ter em
poesia, e que era central num autor simbolista sui generis tão caro a Pasolini: Giovanni
Pascoli (sem poder entrar no mérito da questão, sugerimos que algo de análogo, em
português, acontece com Teixeira de Pascoaes; veja-se neste sentido MASINI 2010)
Concluía Pasolini sublinhando que os arquétipos linguísticos dos im-signos
remetem paralelamente para o mundo do sonho e da memória, “imagens de
comunicação consigo próprios” que conferem um maior grau de subjectividade ao im-
signo, e assim o aproximam mais da “poeticidade”. Ao mesmo tempo, através da
integração da mímica na fala, referem-se a arquétipos opostos e “brutalmente

37
No caso da Ilha estes elementos são muitos, e não têm, como é óbvio, o mesmo estatuto de outros que
desaparecem numa fase muito anterior à rodagem (o estudo dos esboços é neste sentido
fundamental). A escassez do material documental de que dispomos, neste momento, não nos permite,
salvo em casos pontuais, optar por uma reintegração de partes do texto; o que não nos impedirá de
integrá-los posteriormente.

132
objectivos”, contribuindo para criar uma tensão não estranha, como vimos, ao nosso
caso de estudo. Acaba Pasolini por identificar a possibilidade de uma “língua de poesia”
no cinema com a técnica (projectada na linguagem própria do cinema), do “discurso
livre indirecto”:

Esso è semplicemente l'immersione dell'autore nell'animo del suo

personaggio, e quindi l'adozione, da parte dell'autore, non solo della psicologia
del suo personaggio, ma anche dela sua lingua”
(PASOLINI 1966b, passim e p. 17).

Ora isto é para nós fundamental, se considerarmos a complexa interacção e

contaminação, na Ilha, entre o plano do narrador omnisciente, o plano do discurso dos
personagens, e finalmente o plano do discurso indirecto livre de Wenceslau de Moraes
“escritor”. É interessante, depois, a referência ao “sentir” o movimento da câmara, ou,
mais em geral, os mecanismos, os dispositivos, o “gesto” do autor como característica
própria do cinema de poesia (e de algo muito parecido já falamos em relação à Ilha e à
poética de Paulo Rocha).

É obvio que estamos perante um caso de poeta/realizador igualmente prolífico e

genial nos dois âmbitos, e esta unidade é garantia da unidade do guião já não como
roteiro de trabalho para a realização do filme, mas sim como livro impresso para a leitura.
Se observarmos alguns exemplos, quanto foi dito ficará mais claro:

TITOLI DI TESTA*

Alfredo Bini
presenta
il vecchio Totò
il triste Totò
l'allegro Totò
nella storia
UCCELLACCI E UCCELLINI
-----
* I titoli di testa verranno cantati, su un'inquadratura fissa che mostra una bianca e sperduta
“luna di giorno” tra nuvole in corsa.

(PASOLINI 1966, p. 63)

133
 em que já é evidenciado um uso criativo de todo o script, a partir do genérico.

Ou ainda:

E lieto e convinto si batte com l'indice contro la tempia.

Ninetto intanto s'è guardato intorno: ed è preso anche lui,
per tutt'altre ragioni, da una grande lietezza.

FRATE NINETTO Guardate che belle prugne, a frate Ciccillo!

Annamose a ffà 'na magnata!

Ma frate Ciccillo preso da un impeto di fede e di speranza si

è alzato, e scende giù lungo il sentiero verso Assisi, fra le
fresche obre delle querce.

(PASOLINI 1966, p. 119)

Óbviamente a possibilidade de utilizar de forma tão expressiva a linguagem até

nos casos mais propriamente funcionais de um guião (as indicações de encenação,
marcadas em itálico, que é nosso, mas que no filme são parcialmente ditas em voz off),
transforma-o num verdadeiro género, e num ulterior gesto poético.

Em Portugal é parecido, como vimos, o caso de João César Monteiro, cuja faceta
de escritor, pouco estudada, é absolutamente merecedora de toda a atenção de um
crítico, e determina necessariamente a forma como as suas “peças de cinema” são a
seguir editadas. Reproduzimos como exemplo, até pela qualidade e cuidado gráfico “à
maneira antiga”, que caracteriza as edições & Etc., a primeira cena da peça de cinema
Le Bassin de John Wayne, aliás nada alheia ao clima até aqui descrito, baseada como
está numa colagem de textos de Strindberg, Pasolini, Teixeira de Pascoaes e Breton, e
caracterizada pelo bilinguismo francês-português do texto. (MONTEIRO 1997). Neste
exemplo poderá notar-se a extrema e eficaz síntese dos elementos para-textuais, e um
uso claramente teatral da estruturação em cenas e actos, porém curiosamente invertido:
o acto é contido, e não contém, a cena, correspondendo neste sentido ao que em
cinema seriam, propriamente, o plano e a sequência (mas para esta questão, ver supra):

134
(MONTEIRO 1997, p. 12)

135
(MONTEIRO 1997, p. 13)

136
 A qualidade indiscutível da escrita de César Monteiro produzia também, por
exemplo, a expressiva e poética Sinopse que introduz, no mesmo volume, a edição de As
Bodas de Deus. Na mesma senda moveu-se António de Macedo ao publicar o “guião” do
filme As Horas de Maria, e o facto não nos admira vista a proximidade da sua “poética”
à dos nossos. Declara explicitamente António de Macedo, na sua introdução à edição:

O texto que neste livro se publica sob a designação genérica de “guião”

do filme “AS HORAS DE MARIA” não corresponde exactamente ao texto-base
que serviu para a filmagem e, posteriormente, para a respectiva montagem
e sonorização. […] Depressa me dei conta que a partir do momento em que
se iniciavam as filmagens “reais”, a planificação – salvo no seu sentido geral –
era completamente estilhaçada. As ideias abstractas, de quem imagina
“coisas” sentado a uma secretária, rebentam como bolhas de sabão perante
a estranha vitalidade do material concreto, desde as reacções humanas (dos
actores e/ou dos técnicos – realizador incluído) às contingências do local
onde se filma [...]. O percurso fílmico impõe uma transfiguração inevitável […].
(MACEDO 1977)

Evidentemente a edição em papel do guião terá necessariamente que registar

uma tal transfiguração; a afirmação de Macedo vem coroar, de qualquer maneira, o que
estivemos a afirmar até aqui. Vejamos uma página do guião de As Horas de Maria:

137
(MACEDO 1977, p. 21)

138
 No nosso caso, a questão torna-se mais complicada porque esta revisão e
“reformatação” dos materiais é da nossa responsabilidade, como editores e não como
autores. Apesar de toda a criatividade que queiramos exigir, e de uma clara aposta no
eclectismo e na intervenção, a inserção destes elementos, por mais que tenha sido
controlada pelo realizador, não poderá atingir esse alto grau de expressividade que
vimos nos casos do Pasolini e do César Monteiro. Falta-nos aqui a Luiza Neto Jorge (e a
sua Luz...).

Para acabar, queremos referir uma última possibilidade de edição de “peças de

cinema”, que também foi praticada, e que se limitou, mas com resultados por vezes
esteticamente muito bonitos, à publicação de uma selecção atenta dos fotogramas mais
representativos de uma obra, junto com fragmentos de diálogos ou de didascálias com
eles relacionadas. Na nossa edição, embora o centro da questão seja, até pela sua
qualidade ímpar, a matéria verbal, não deixámos de inserir uma selecção representativa
de fotogramas ou desenhos de cenas (tanto de Paulo Rocha, quanto de João Botelho,
que os realizou, porém, já na mesa de montagem do filme). Um bom exemplo deste tipo
de edição é a “Bibliothéque des Classiques du Cinéma”, do editor Balland de Paris, de
que propomos uma escolha de fotogramas retirados de La Belle et la Bête, de Jean
Cocteau, notável até pelo grafismo do genérico, especialmente criativo:

139
(COCTEAU 1975,p. 13)

140
(COCTEAU 1975,p. 14)

141
(COCTEAU 1975, p. 15)

142
(COCTEAU 1975, p. 29)

143
 Veremos, na nota à edição, na descrição dos testemunhos e da sua relação
interna, e, finalmente, na explicação da nossa estratégia editorial, como todos os
elementos até aqui convocados são operativos e não são prescindíveis, tratando-se, ao
fim e ao cabo, de uma hipótese de poética da edição, ou de uma metodologia que tenha
sempre em conta a poética do objecto a que se quer aplicar.

144
Capítulo IV: Edição anotada da peça de cinema A Ilha dos Amores

145
146
 1. Nota Textual.

Considerações gerais.

De tudo quanto até agora afirmado, vamos tentar reter algumas ideias
fundamentais para depois passar à descrição dos testemunhos e à exposição dos
critérios editoriais:

1. Partimos de um conceito ampliado de texto, em que podemos incluir, sem

dificuldades, o texto da peça de cinema assim como o definimos ao longo do nosso
ensaio (a componente propriamente verbal da mesma, mas também alguns im-signos,
para utilizar a terminologia de Pier Paolo Pasolini);

2. Há exemplos textuais que corroboram o que acabamos de afirmar, e que são

há séculos integrados nas nossas “enciclopédias”. Esta integração talvez não nos faça
perceber claramente o seu estatuto alternativo, e de forma analógica constituem
precedentes do nosso caso de estudo, como vimos no ensaio;

3. Nem todos os guiões terão um interesse literário que justifique a edição em

papel: o critério de qualidade (aqui garantido pelo gesto poético extremamente culto
de Paulo Rocha e pela arte da escrita de Luiza Neto Jorge) será neste sentido
imprescindível;

4. O testemunho que decidimos escolher para a fixação do texto-base é o filme,

a sua transcrição de tudo quanto nele é textual, i.e., uma transcrição “desumida”, e
integrada com mais elementos vindos dos outros testemunhos e dos demais materiais
documentais, rascunhos, notas de intenção, sinopse, projectos;

5. É necessário ter em conta na edição a função específica dos seguintes

elementos, devidamente marcados:

147
 a) As didascálias (também com pontuais referências à coreografia, a alguns
movimentos da encenação, e às imagens, ainda na senda de Pasolini);
b) A estrutura e a repartição do texto em Canções e Cenas, (desistindo de incluir
ulteriores fragmentações em sequências e planos, que dizem respeito mais a uma
componente marcadamente cinematográfica da obra, do que à sua natureza textual). A
divisão em Canções (Actos, se quisermos...) é explícita no guião. A divisão em Cenas, nos
guiões e nas planificações, reflecte uma terminologia especificamente cinematográfica;
a nossa, desumida, não corresponde à estruturação originária do filme: aí cenas,
sequências e planos têm uma função específica para a realização, que nem sempre
corresponde a uma estrutura que, num texto dramático para a leitura, facilite a
organização e a economia do texto. Aliás, como vimos, existe uma certa ambiguidade na
definição de cena e sequência em cinema; optámos neste sentido por uma sub-divisão
em cenas que são implícitas na dramaturgia do filme, correspondendo a unidades
espacio-temporais, apesar de algumas dificuldades devidas à maior flexibilidade deste
conceito em cinema. O caso mais evidente é o da cena IX da 5ª Canção. Trata-se de uma
encenação dentro da encenação, de gosto teatral e ligada ao modo de representação do
teatro japonês. Movendo-se em um palco reduzido, os actores utilizam-no de forma
simbólica como espaço de representação de uma série de dinâmicas da acção que não
têm unidade espacio-temporal. Esta unidade pertence, porém, ao próprio espaço da
representação, aqui conscientemente percebido como tal. Por isso preferimos não
repartir em cenas distintas estas partes, integradas numa mesma encenação (e num
mesmo tom), mas, para facilitar a leitura, decidimos sub-dividir a cena em três quadros.
O mesmo acontece na cena II da 7ª Canção.
c) A interferência entre o discurso narrativo, os diálogos, as citações, o
comentário lírico: serão por vezes evidentes de per si, ou devidamente marcadas por
indicações para-textuais;
d) O script propriamente dito e a sua função informativa, narrativa e/ou criativa
e poética: genérico, indicações de lugar, repartições em canções; o uso do voz off, por
vezes ambíguo e em interacção constante com os elementos até aqui mencionados.
Estes elementos foram reorganizados de forma a torná-los mais lineares, conforme a
natureza própria de um texto impresso em formato papel.

148
 A Ilha dos Amores é um texto corajosamente plurilingue: conservámos por razões
de mais ágil compreensão, e pelo seu uso limitado, o inglês e o latim; editam-se, à falta
de originais que poderão chegar no futuro, as traduções de Paulo Rocha e Luiza Neto
Jorge, relativas aos textos que no filme são ditos em chinês e japonês: pede-se ao leitor
a colaboração no sentido de instituir mentalmente e virtualmente o contraste desta
relação, que nos limitamos a marcar com uma cor alternativa: preto (português) e azul
(chinês e japonês). As partes em japonês são as maioritárias juntamente com as parte
em português. As partes em chinês são assinaladas em nota de rodapé.

Consideramos necessária e oportuna, mas talvez redutível numa futura edição

comercial, a inserção de um aparato de fontes, em função, também, da leitura crítica
que oferecemos no ensaio: o objectivo será sempre dar a ler um texto numa forma mais
limpa e clara possível, longe da “saturação” filológica dos aparatos, mas sem deixar de
proporcionar a informação considerada necessária à leitura, na senda do que T.S. Eliot
fez, em nota, em relação aos inter-textos das suas obras poéticas, que julgou
imprescindíveis para a leitura das mesmas, e de certa maneira partes integrantes delas.
De resto nem todas as fontes são facilmente localizáveis, e por vezes a citação é críptica
e reformulada num contexto semântico completamente diverso. As páginas mais
poéticas, de mais bela feitura formal e verbal, de mais intensa meditação, não poucas
vezes encontram-se “escondidas” entre impressões as mais variadas, e nem sempre as
descobrimos dentro de uma escrita dispersa por forma, modalidades e finalidades dos
textos. Paulo Rocha tem o mérito de ter sido um dos mais refinados intérpretes de
Moraes. Luiza Neto Jorge, por outro lado, com a sua capacidade de dialogar de forma
tão harmoniosa com as melhores páginas de Wenceslau, torna ainda mais difícil a
distinção, dentro do texto, de tudo o que é dele e o que é dela. Este anexo, colocado no
fim da edição, integra de forma transparente a leitura hermenêutica do texto; as
anotações são assinaladas com letras em âpice, de forma a distingui-las das notas do
aparato crítico-textual, que vai em rodapé.

149
 Descrição dos testemunhos.

1. A Ilha dos Amores, película, 169', ANIM – Cinemateca Portuguesa (doravante F)

Esta é a única versão do filme que pôde ser visualizada até à data. A partir dela
foram realizadas as demais cópias, legendadas em diferentes línguas, e pertencentes ao
acervo do ANIM – Cinemateca Portuguesa. A transcrição dos diálogos aqui editados e a
comparação das didascálias e anotações dos demais testemunhos com a transcrição,
baseiam-se nesta cópia, que consideramos como texto-base.

2. A Ilha dos Amores, guião do filme, s/d, manuscrito (doravante GUI.I). Fotocópia de
um guião manuscrito por Paulo Rocha, pertencente ao espólio de Luiza Neto Jorge e
cedido pelo herdeiro Dinis Neto. Trata-se de uma transcrição dos diálogos e da
planificação, incompleta e muitas vezes em forma de apontamentos, realizada por Paulo
Rocha numa fase intermédia da realização do filme. É uma cópia de trabalho que, até
certo ponto, é idêntica a GUI.III, que descreveeremos mais adiante. Sobre esta cópia de
trabalho, Paulo Rocha insere ulteriores anotações, variantes e dúvidas. A natureza móvel
das anotações (que registam tanto novas escritas quanto alterações devidas à
comparação com as cenas que se iam entretanto rodando, e que implicam eventuais
variantes produzidas na rodagem), permite afirmar que se trata de um guião produzido
a meio caminho, e utilizado e anotado até o fim da rodagem. A partir de certo momento,
deste guião faz-se uma fotocópia, que será utilizada para anotações de natureza distinta
(como por exemplo notas relativas as pausas que os actores terão de efectuar).
Infelizmente esta função distinta das duas cópias nem sempre é respeitada, produzindo
graves dificuldades na interpretação das relações genéticas entre variantes e anotações.

3. A Ilha dos Amores, fotocópia do guião do filme, s/d, dactilografado e manuscrito,

pertencente ao espólio de Luiza Neto Jorge e cedido pelo herdeiro Dinis Neto (doravante
GUI.II). É nitidamente o guião melhor organizado, mas regista uma fase da escrita algo
anterior a GUI.I, que como vimos, com GUI.III, é realizado in itinere. Bastante incompleto,
especialmente pelo que diz respeito aos diálogos chineses e japoneses, é todavia mais
rico pelo que diz respeito às didascálias. Para além disso, são-lhe acrescentadas folhas,
manuscritas, e nem sempre colocadas no lugar que lhes compete, onde se anotam, sem

150
outras indicações de encenação e sem legendas, os trechos em português das cenas
plurilíngues, e os fragmentos das 9 Canções de Qu Yuan traduzidas por Luiza Neto Jorge
e utilizadas na montagem de textos. Só um estudo atento permitiu editar no sítio devido
estas partes. Nunca apresenta a tradução dos diálogos japoneses e chineses (com
excepção da cena III da 1ª Canção) e, em linha geral, as cenas em japonês e chinês não
são aqui registadas. Estas lacunas são devidamente assinaladas no aparato. Apresenta
ainda anotações manuscritas sucessivamente e variantes manuscritas.

4. A Ilha dos Amores, guião do filme, s/d, manuscrito (doravante GUI.III). Fotocópia de
um guião manuscrito por Paulo Rocha, pertencente ao espólio de Luiza Neto Jorge e
cedido pelo herdeiro Dinis Neto. Como vimos, é, até uma certa fase, cópia idêntica de
GUI.I, a que acrescenta só indicações relativas às pausas da dicção (anotações que
decidimos não registar, por serem meramente técnicas). Todavia, devido a uma certa
flexibilidade no uso destas duas cópias de trabalho, justifica-se considerá-los
testemunhos distintos, por apresentarem escassas mas importantes variantes
alternativas.
A numeração dos guiões sugerida pelas siglas (GUI.I, GUI.II, GUI.III), é devida à
colocação sucessiva na pasta pertencente ao espólio de Luiza Neto Jorge, mas não dizem
respeito a uma possível relação genética que, pelos sucessivos acréscimos e utilizações,
é dificilmente interpretável. Podemos apenas dizer que a versão originária de GUI.II
precede a versão originária de GUI.I e GUI.III, numa primeira fase idênticos. Também é
praticamente impossível detectar as intervenções manuscritas de Luiza Neto Jorge,
quase sempre duvidosas e de qualquer maneira escassas. Isto não significa que não
houve intervenção por parte dela: a estratégia colaborativa na escrita do guião,
amplamente descrita no nosso ensaio, garante que se trata de alterações combinadas
entre ambos, e produzidas, em Lisboa, durante repetidos encontros, e na fase da
rodagem japonesa, garantidas por comunicação telefónica ou por correspondência (cf.
o nosso ensaio, os depoimentos de Paulo Rocha ali citados, e a reprodução de algumas
das cartas do Japão para a Luiza, de Paulo Rocha, no apêndice documental). Na
impossibilidade de distingui-las entre si, as variantes são inseridas como sendo do autor,
na senda de quanto afirmámos, no ensaio, acerca do autor deste texto.

151
5. A Ilha dos Amores, legendas em português: Lista de Falas, datilografada. Cópia
depositada no Centro de Documentação da Cinemateca Portuguesa com a cota G249
(doravante LEG-PT). Tradução dos diálogos japoneses e chineses, sem anotações de
encenação nem didascálias. Trata-se de uma versão mais sintética, para os efeitos da
legendagem, e por isso menos completa da tradução feita por Paulo Rocha e Luiza Neto
Jorge, registada em GUI.I e GUI.III. GUI.I e GUI.III apresentam a este nível, porém,
lacunas e incertezas, e em determinados casos apresentam apenas uma tradução de
serviço em inglês. As variantes de tradução de LEG-PT são registadas no aparato, e, em
casos devidamente assinalados, são reintegradas no texto-base, quando a versão de
GUI.I e GUI.III é incompleta, evidentemente preparatória e inacabada, ou apenas em
inglês.

São estes os testemunhos em que se baseia a nossa edição. Outros testemunhos

e documentos são utilizados de forma pontual para integrar didascálias ou resolver
dúvidas, e, neste caso, são devidamente assinalados como fontes da reconstituição do
texto. Vejamos:

1. A Ilha dos Amores, (versão inglesa: The Isle of Love). Lista de Falas, datilografada. Cópia
depositada no Centro de Documentação da Cinemateca Portuguesa com a cota G4903.

2. A Ilha dos Amores (DIÁLOGOS, “francês”, por Maryse Bernardino e Ana de Freitas. Fev.
1982). Seguida de A Ilha dos Amores, versão francesa (Cannes), legendas alteradas. Lista
de Falas, datilografada. Cópia depositada no Centro de Documentação da Cinemateca
Portuguesa com a seguinte cota: G4900.

3. Paulo Rocha Diário das Ilhas. Diário da composição e realização do filme, inédito.
Parcialmente publicado em ROCHA 1996; JL 12.3.1991 e X.3.1991.

4. Luiza Neto Jorge Caderno da Ilha. Caderno de apontamentos e esboços pertencente

ao espólio da autora.

152
 Existem ainda quatro documentos relativos à projectação e planificação do filme.
Pelo seu interesse, e embora constituam nitidamente um anexo, preferimos editá-los,
integralmente, antes dos diálogos, porque por um lado representam a fase preparatória
do filme e facilitam a compreensão do texto que lhe segue, por outro confirmam quanto
afirmado no nosso ensaio geral. Especial interesse tem o último destes documentos,
pois é a planificação mais próxima do filme na sua versão definitiva, e sobre esta
planificação Luiza Neto Jorge trabalhou e elaborou a montagem textual e os diálogos.
Neste documento as anotações manuscritas de Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge são
perfeitamente distinguíveis, e de forma separada as registamos no aparato:

1. Paulo Rocha, Wenceslau de Moraes e o Oriente. Projecto de filme, dactilografado.

Cópia depositada no Centro de Documentação da Cinemateca Portuguesa, num
fascículo único que reune também 2 e 3, cota G 407 (doravante PRO.69-71)

2. Paulo Rocha, A Ilha dos Amore. Planificação, dactilografada. Cópia depositada em

1988 no Centro de Documentação da Cinemateca Portuguesa (mas correspondente a
uma fase anterior), num fascículo único que reune também 1 e 3, cota G 407 (doravante
PLA.I)

3. Paulo Rocha, A Ilha dos Amores em 1974, projecto, dactilografado. Cópia depositada
no Centro de Documentação da Cinemateca Portuguesa, num fascículo único que reune
também 1 e 2, cota G 407. (doravante PRO.74)

4. A Viagem de Vénus ou A Ilha dos Amores. Planificação, dactilografada. Cópia

pertencente ao espólio de Luiza Neto Jorge e cedida pelo herdeiro Dinis Neto, com
anotações manuscritas por Luiza Neto Jorge e por Paulo Rocha, aqui facilmente
distinguíveis. (doravante PLA.II)

5. A Ilha dos Amores, folha da Cinemateca Portuguesa escrita em ocasião da primeira

exibição pública do filme em Portugal, em 1983, e mais vezes reeditada. Utilizámos uma
cópia de 1989 para a reorganização do genérico e da ficha técnica. (doravante CP 1989)

153
 Critérios da presente edição.

O texto base em português é fixado a partir de F, i.e., da transcrição dos diálogos

e dos demais elementos verbais (cartões, legendas) do filme em si. A repartição em
Canções é, como vimos, explícita. A subdivisão em cenas e quadros é deduzida. Quer o
texto quer a sua estrutura, deduzida de F, são sempre confrontados com GUI.I, GUI.II,
GUI.III e PLA.II. As peripécias, ou argumentos, que facilitam a leitura e abrem cada
Canção e cada cena, são, por norma, retiradas de PLA.II. As didascálias propriamente
ditas provêm de GUI.II que, como vimos, é mais rico a este nível. Registam-se também
pequenas anotações relacionadas com o som e o ruído de cena, sempre que necessárias
ou úteis à melhor compreensão do texto e à sua economia geral. Tais anotações
aparecem, de forma idêntica, em GUI.I e GUI.III. Didascálias e anotações vem em itálico,
como os demais elementos para-textuais (excepto os títulos das cenas e das Canções);
a origem da porção de texto utilizada nas didascálias é sempre assinalada em nota de
rodapé, quando não se trata de uma didascália integrada nas réplicas entre parênteses
(neste caso a origem do texto é implícita: sempre GUI.II exceptuando as partes não
registadas em GUI.II, devidamente assinaladas) . A maior parte da tradução dos diálogos
japoneses e chineses é retirada de GUI.I e GUI.III, a este nível basicamente idénticos.
Como vimos, porém, em caso de tradução incompleta ou ainda em fase de rascunho,
optámos por escolher a mais cuidada de LEG-PT. Estas alterações são devidamente
assinaladas em aparato. É preciso relembrar que as traduções de GUI.I e GUI.II e as de
LEG-PT tiveram funções distintas, sendo as primeiras mais amplas e as segundas mais
cuidadas, mas incompletas. Não constituindo portanto propriamente variantes, e não
podendo estabelecer-se ao certo um testemunho preferível de modo geral, optámos
por escolher, caso a caso, a lição mais adequada.
Em todos os segmentos do texto (réplicas, argumentos, didascálias, som) as
integrações do editor vêm assinaladas entre parênteses rectos. No para-texto, elas são
por vezes necessárias, por causa da escassez da informação dos testemunhos, mas
dependem sempre de uma análise atenta de F. No caso da tradução dos diálogos
japoneses e chineses, tais integrações limitam-se a casos pontuais, onde as réplicas são
traduzidas apenas em inglês. Optámos por reintegrá-las numa tradução portuguesa
nossa, baseada na tradução inglesa, e assinalada entre parênteses rectos, para não

154
alterar a economia geral do texto.
Desfizemos todas as abreviaturas, corrigimos os erros ortográficos e
actualizámos a ortografia; verificámos e actualizámos a transcrição dos topónimos e dos
nomes chineses e japoneses. A sintaxe de algumas das didascálias tem, em GUI.I, GUI.II
e GUI.III, ainda a forma de um mero apontamento: optámos por reformulá-la sem
alterar o sentido e o conteúdo verbal dos enunciados, salvo necessidade de integração
devidamente assinalada. Finalmente, a escolha tipográfica de todos os testemunhos é
muito oscilante, assim como a organização dos textos poéticos: nivelámos estas
escolhas segundo um critério fixo, e reconstituímos a métrica após análise sistemática
de todos os testemunhos e de fontes externas e indirectas (nomeadamente os textos
originais citados ou traduzidos). Não assinalámos tais alterações em nota.
Os elementos especificamente cinematográficos dos guiões, as anotações
relacionadas com os movimentos de câmara, com os planos, com as objectivas, etc., não
são editados. Só se editam, como peripécias, didascálias ou anotações relativas ao som,
os elementos indispensáveis à economia geral do texto e à sua compreensão.
Todas as variantes das várias fases da escrita (variantes genéticas), ou as
variantes alternativas, são registadas em nota de rodapé. Também registámos
anotações referentes de forma inequívoca ao texto e aos seus conteúdos literários. No
caso de alguma didascália de GUI.II não concordar com F, optámos por reformulá-la,
entre parênteses rectos, e inserimos a variante de GUI.II em aparato. A simbologia
empregada no aparato, o mais possível clara e transparente, é a seguinte:

Simbologia

Integrações do texto:

Na edição, como vimos, qualquer integração do texto e do para-texto inserida

pelo editor é sempre assinalada entre parênteses rectos: [integração]

155
 Variantes:

texto] SIGLA ˂variante˃:

do lado esquerdo do parêntese recto o trecho do texto, editado como texto base,
a que se refere a variante; segue a sigla do testemunho que regista a variante. Entre
chevron a variante.

Anotações dos autores:

SIGLA {anotação}:

a nota é inserida no ponto do texto que apresenta acréscimo; no aparato, a seguir

à sigla do testemunho, regista-se a anotação entre chavetas.

No caso em que a variante ou a anotação sejam acrescentadas à margem, usam-

se as habituais setas:

↑ acrescentado por cima

→ acrescentado na margem direita
← acrescentado na margem esquerda
↓ acrescentado por baixo

prefere-se colocar a seta fora do parêntese, embora haja exemplos contrários na

tradição da edição crítica, para poder assim melhor identificar a porção de texto da
variante ou da anotação:

1. SIGLA ↑ {anotação}
2. texto] SIGLA ↑ ˂variante˃

156
 1. No lugar do texto editado onde aparece a nota, o testemunho SIGLA
acrescenta por cima a anotação entre chavetas.
2. O trecho editado, e citado em nota, acrescenta por cima, no testemunho
SIGLA , a variante entre chevron. Etc...

Ø : indica ausência do trecho referido num dos testemunhos.

ex. texto] SIGLA Ø
o trecho editado, e citado em nota, não aparece no testemunho SIGLA

† : crux desperationis. Indica um trecho ilegível ou uma lacuna que não é possível
reintegrar, nem por conjectura.

157
158
 2. Projectos e planificações

[Publicamos nesta secção, seguindo a cronologia, primeiro os projectos, e logo em

seguida as duas planificações do filme, documentadas quer em cópias datilografadas,
depositadas na Cinemateca Portuguesa, quer em cópias pertencentes ao espólio de
Luiza Neto Jorge: cf. a nossa Nota Textual]

159
160
 Paulo Rocha
WENCESLAU DE MORAES E O ORIENTE
[PRO.69-71]

Desde a segunda metade do século passado, as artes e as letras dos países

ocidentais, têm vindo a sofrer, e em profundidade, fortes influências vindas do extremo
oriente.
O caso mais conhecido é o dos pintores impressionistas e pós-impressionistas,
que testemunharam eloquentemente, e através das suas obras, do seu fascínio pela
estampa japonesa. Menos divulgadas, mas igualmente importantes, são as dívidas da
“arte nova”, da arquitectura moderna e da pintura americana do após-guerra.
No teatro e na poesia de língua inglesa, as importações foram muito variadas e
deram já origem à laboração de teses universitárias em alguns países. Avultam neste
contexto os poetas imagistas - Ezra Pound e J.B. Yeats - figuras de primeira grandeza.
Ao lado de missionários, estudiosos, “marchands” e escritores ocidentais,
pioneiros que pela sua actividade generosa, curiosidade e espírito de aventura, tornaram
possíveis estas fecundas trocas culturais, é particularmente interessante o lugar ocupado
pelo nosso compatriota Wenceslau de Moraes. Há paralelos evidentes entre a sua obra
e a de escritores seus contemporâneos. Pierre Loti, Lafcadio Hearn, partilharam com ele
qualidades estilísticas, esteticismo, gosto pelos temas “exóticos”. A partir dos estudos de
Armando Martins Janeiro, o caso de Moraes ganha em clareza e distinção, precisa-se o
valor e o alcance da sua obra. Espírito sensível, artista da língua, escritor importante, a
sua estatura cresce muito quando comparado, sob o plano da aventura espiritual e
humana, com os seus contemporâneos, portugueses ou não, criadores famosos ou
obscuros investigadores.
Muito poucos, talvez nenhum, tiveram como ele a intuição visionária das opções
novas que se abriam na sua época ao homem ocidental, e a temerária coragem de
comparar com outras estranhas as próprias bases da sua civilização, através de uma
duríssima experiência pessoal, incompreendido de uns e outros, lutando, escrevendo,
reflectindo. E, iluminando tudo, uma teimosa simpatia humana no meio da adversidade,
entre as dolorosas expectativas da comunhão, e as ilusões do amor.

161
 Como tantas outras personalidades notáveis da sua geração, foi o produto
fascinante e contraditório de uma época de transição, de crise interna e de expansão
ultramarina, trazendo à nossa memória, estranhamente misturados, ecos dos nossos
homens do século XVI, uma cor e um charme “belle-époque” e preocupações
moderníssimas, que fazem dele um nosso contemporâneo, neste fim de século que se
aproxima.
Escritor original e eloquente, estudioso que “viveu do coração”, oficial de
marinha com uma carreira brilhante, (várias missões em Moçambique e Timor), vice-
comandante do porto de Macau, cônsul geral em Kobe, recluso eremita e amante
saudoso e inconsolável em Tokushima, encontramo-nos diante da trajectória de uma
vida e de uma obra exemplares, que importa estudar e dar a conhecer a portugueses e
japoneses, em primeiro lugar, e tanto quanto possível, ao mundo, a que pertence pelo
seu sentido universal.
O Japão precedeu-nos, talvez, nesta renovação actual de interesse em favor de
Moraes. Além dos monumentos em praças públicas de Kobe e Tokushima, e da estela
funerária oficial erigida no seu cemitério, são numerosas e importantes as biografias e
estudos publicados, avultando a recente edição das obras completas, cuidadosíssima
iniciativa editorial, com uma documentação abundante e estudos assinados por alguns
dos mais conhecidos escritores japoneses vivos. Também recentemente foram incluídos
trechos das suas obras nos livros de leitura para as escolas primárias, e a televisão local
elaborou um filme de média metragem, que incluiu, como se sabe, filmagens em
Portugal.

A Ilha dos Amores: Descoberto o caminho do oriente, corridos os perigos,

Vénus recompensa os navegantes acolhendo-os na sua
ilha e dando-lhes a contemplar, do alto de um monte “a
grande máquina do mundo”.

Ao escolher este título, coloca-se o projecto sob um signo camoniano. Não

porque se comemore em 1972 o IV Centenário da publicação dos Lusíadas, mas porque
a época em que viveu Wenceslau de Moraes - as últimas décadas do século XIX e os
começos deste - se caracterizou por um fervor nacionalista exacerbado que se traduziu

162
numa impressionante quantidade de obras plásticas e literárias tendo como tema e
pretexto a vida e a obra de Camões. Destas nos restam um estilo, o neomanuelino, e
abundantes exemplares, públicos e privados, em monumentos e edifícios, em praças e
jardins, em museus e bibliotecas.
Confidente e amigo, em Macau, de Camilo Pessanha, Wenceslau de Moraes, tal
como ele, pelo estilo da sua vida, dos seus escritos, e da sua peregrinação extra europeia,
coloca-se na linha de uma tradição “oriental” que tem as mais fundas raízes dentro da
nossa história literária, e que remonta, entre outros, a Fernão Mendes Pinto e a Camões.
Mais do que uma bibliografia, no sentido tradicional, pretende-se desenvolver as
virtualidades do enredo que se segue, montar um espectáculo “fin de siècle” com uma
estrutura muito aberta, evocação e síntese musical de uma época, homenagem a um
homem, “revista” dos seus amores, da sua obra e dos seus temas. Diante dos olhos
dos espectadores, trata-se de re-inventar, de re-encontrar, as chaves secretas de uma
vocação singular, de uma existência que, como a do seu amigo Pessanha, se tornou já
em vida num mito para os antigos companheiros e os admiradores da metrópole
distante.

“Em que desvios a razão se perde”

(Camilo Pessanha)

A evocação obsessional do BON ODORI, a dança dos mortos de Tokushima, “cidade de

deuses, de budas, terra de mortos”, e os amores trágicos de um Moraes envelhecido
pela jovem Ko-Haru (A “Pequena Primavera”), servirão de espelho à volta do qual, as
peripécias de uma carreira oficial, literária e sentimental se virão inscrever
retrospectivamente, na visão exaltada de um fim de vida em que o escritor e o artista
atinge finalmente a sua maturidade.
No espaço de um filme, fora do mundo, no labirinto interior de uma obra, a
viagem sempre recomeçada da língua portuguesa, rumo à longínqua ilha da Lusitânia
Transformada, a ilha do Marinheiro e de Vénus.

163
 Antecedentes.

Para o bom entendimento do projecto de produção que agora se apresenta,

importa conhecer alguns dos seus antecedentes.
Nos anos de 1966 e 1967, convencidos do interesse nacional e internacional de
fazer um filme sobre o tema da introdução pelos portugueses das armas de fogo no
Japão no século XVI, trabalhámos intensamente, de colaboração com argumentistas
japoneses, na preparação de um roteiro, baseado nas crónicas dos senhores da ilha de
Tanegashima, na Peregrinação e nos escritos dos missionários, em especial os referentes
a São Francisco Xavier, tão ligado, como se sabe, a Fernão Mendes Pinto.
Deste longo período de trabalho surgiu um argumento que, uma vez proposto à
companhia DAIEL, uma das cinco grandes do Japão, logo recebeu um acolhimento de tal
modo favorável, que, passadas três semanas da minha chegada a Tóquio, tinha esta já
obtido do governo japonês um financiamento de 600 000 dólares, visto o projecto ter
ficado abrangido num programa de produção de filmes de prestígio, destinados à
conquista de mercados internacionais.
Surgiram em seguida fortes diferenças de opinião, visto se ter verificado estar
aquela companhia apenas interessada em que se fizesse um filme vulgarmente
comercial, com total desrespeito da verdade histórica - e portuguesa - e manifesto
prejuízo para a qualidade do filme e a imagem internacional da nossa presença na Ásia
no século XVI.
Apesar dos repetidos esforços do embaixador de Portugal em Tóquio, Dr.
Armando Martins [Janeiro], não foi possível chegar a um acordo, tendo-se abusivamente
apossado a companhia DAIEL do argumento proposto, e começado por sua conta a
rodagem de um filme nele baseado: “A crónica das espingardas”, (Teppô Denrai
Monogatari). A questão foi ulteriormente resolvida em juízo, sendo aquela companhia
condenada a pagar uma indemnização à parte ofendida.
Infelizmente, o filme realizado, e pelos motivos acima expostos, não
correspondeu à expectativa do governo japonês, não tendo tido qualquer divulgação
internacional, apesar da presença de um popular actor americano no papel principal, o
de Fernão Mendes Pinto. Destes acontecimentos deu o embaixador conhecimento ao
Ministério dos Negócios Estrangeiros, tendo este enviado ao então S.N.I. a cópia das

164
informações, recebidas em data de 17 de Maio de 1967, e levando os ofícios os números
de 119 e 159.
No rescaldo desta viagem mal sucedida, alguma coisa surgiu de positivo. Em
conversa com o embaixador, investigador e escritor com vasta obra sobre Wenceslau de
Moraes, chamou-me este a atenção para as virtualidades cinematográficas desta figura.
Uma visita ao sul do Japão, aos locais relacionados com a sua vida e os seus livros mais
estreitamente auto-biográficos, e uma consulta da documentação reunida na biblioteca
pública de Tokushima, logo me convenceram da especial procedência desta opinião. No
ano seguinte, em 1968, após um levantamento feito em arquivos, museus e bibliotecas
de Lisboa, fiz uma viagem de estudo que me levou a Moçambique, e em especial à ilha
de Moçambique, a Singapura, ao delta do Mekong e a Macau, tendo-seme estabelecido
no espírito a ideia de uma genuína continuidade, geográfica, humana e estética, entre o
meu anterior projecto, centrado sobre os portugueses no Japão do século XVI, e a
proposta actual, dedicada a W. de Moraes. Os locais visitados, quase todos ligados à
memória da passagem física do autor dos Lusíadas, vieram reforçar em mim as
ressonâncias camonianas do argumento, ligando-o à experiência secular do oriente de
escritores portugueses, que foram também, à sua maneira, homens do mar e homens
de acção.
Os anos de 1969, 1970 e 1971 foram assim quase inteiramente dedicados ao
estudo, e à preparação das delicadas e morosas relações necessárias ao bom sucesso de
um projecto internacional de tal modo complexo.

165
 Paulo Rocha
A Ilha dos Amores em 1974
[PRO.74]

Apresentado este projecto em 1971, voltei desde então mais duas vezes ao Japão,
a fim de manter vivos os contactos profissionais e pessoais indispensáveis. Neste
contexto veio recentemente a Portugal, a convite, o célebre realizador japonês Teinosuke
Kinuagasa, tendo sido homenageado numa sessão solene em que foi apresentada ao
público de Lisboa uma das suas obras mais importantes, “Uma Página Louca” de 1926.
Kinuagasa é considerado no Japão o maior especialista do filme histórico da época de
Wenceslau de Moraes (época Meiji, época Taishô). Este realizador aceitou tomar a
responsabilidade pela cenografia de “A Ilha dos Amores”, sendo consultor do filme a
respeito do argumento e da escolha dos actores japoneses. Parece assim assegurada
uma “verdade de época”, do lado japonês, em todos os aspectos em que ela seja
necessária.
Paralelamente, encontra-se assim igualmente assegurada, dentro dos “meandros”
da indústria cinematográfica japonesa, a possibilidade de uma colaboração leal e
interessada de outras entidades “locais” de reconhecido prestígio profissional tanto em
Tóquio, como no Sul do Japão, onde viveu Wenceslau de Moraes.
Durante este período, tive igualmente oportunidade de fazer em Portugal um filme,
“Pousada das Chagas” (ambientado em Óbidos), uma experiência bastante fecunda de
que espero “A Ilha dos Amores” possa beneficiar nos aspectos de uma maior
concentração narrativa, nomeadamente através do tratamento renovado do estatuto
das personagens e das mudanças de décor, que se aproximariam das técnicas do teatro
musical de tipo tradicional japonês. Seria assim levado a acentuar a função dinâmica do
ritmo, da cor, das vozes, e a favorecer um maior dispêndio de energia por parte dos
actores e da encenação.
Julgo que desta maneira a economia geral do espectáculo seria bastante
melhorada, reforçando-se o seu poder de fascinação junto do público.
(Paulo Rocha)

166
 Paulo Rocha
A ILHA DOS AMORES
[PLA.I]

1 - Numa tarde de 1912, Wencesalu de Moraes e a frágil Ó-Yoné, sua mulher,

dirigem-se numa carruagem de cavalos a uma praia vizinha da sua cidade de Kobe, no
sul do Japão.
Vão visitar o túmulo de um guerreiro - Atsumori - morto na flor da idade, e muito
cantado por poetas e gente de teatro.

2 - O casal visita o túmulo, acariciando a alta pirâmide de granito com as

inscrições apagadas pelo tempo.

3 - Volta a Kobe de carruagem. Ó-Yoné, impressionável, fala da morte que a

espera.

4 - Luz do entardecer. Banho do casal na elegante casa à moda japonesa de

Moraes.
Ó Yoné canta a canção da festa dos mortos de Tokushima, sua terra natal.

5 - Lisboa: Atelier de pintura. Grandes telas com motivos camoneanos.

Isabel, antiga apaixonada de Moraes, vestida com a bandeira da República, é
pintada por seu marido (Cº. 38 ), semi-paralítico na sua cadeira de rodas. Falam com
Francisca, uma irmã de Moraes, sobre o postal do túmulo de Atsumori que acabam de
receber.
Muito violenta cena conjugal motivada pela recordação do ausente.

6 - Consulado de Portugal em Kobe. J. K.39, um médico russo, amigo de Wenceslau,

explica-lhe que Ó-Yoné, doente de coração, morrerá em breve.

38
Provavelmente Columbano. A figura do pintor, marido de Isabel, é parcialmente inspirada no pintor
Columbano.
39
Referência ao amigo médico, que, em Os Serões no Japão, fala a Moraes da morte e da reencarnação.
O nome do amigo não é citado. Cf. MORAES 1973, pp. 29-31.

167
 A conversa muda para a Reincarnação (metempsicose) budista.

7 - Casa de Moraes. Além de Ó-Yoné, a sua sobrinha Ko-Haru, futura esposa de

Moraes, e K.T., o amigo médico.
K.T. e Ko-Haru dançam a dança dos mortos de Tokushima, tocada ao “shamisen”
por Ó-Yoné.

8 - Queda de água nos arredores de Kobe. Wenceslau e Ko-Haru recolhem bolbos

de flores para madarem para Lisboa, via transiberiano.
Num templo vizinho oferecem esmolas pela saúde de Ó-Yoné.

9 - Casa de Moraes. Ofício dos mortos. Desespero de Moraes diante do cadáver

de Ó-Yoné.
Enquanto sai o enterro, Moraes fala com o público sobre a sua vida presente e
futura.

10 - Casa vazia: Meio ano mais tarde Moraes abandona Kobe e o seu cargo
consular. Muda-se para Tokushima, terra natal da esposa defunta.

11 - Lisboa 1915. Casa de Francisca, vista para o Tejo. Isabel e Camilo Pessanha,
o poeta, este de visita à Metrópole. Recordações de Moraes em Macau. Leitura de
jornais com textos de Moraes sobre Tokushima.

12 - Cemitério de Tokushima. A festa dos mortos. Moraes e a jovem Ko-Haru

diante do túmulo da morta.

13 - Tokushima. Casa modesta de Moraes e Ko-Haru, nas colinas. Refeição ritual

diante do altar da morta.

14 - Noite nas ruas de Tokushima. A população dança desenfrenada a dança dos

mortos. Asatarô, despeitado amante de Ko-Haru, discute com esta e a mãe, diante de
Moraes.

168
 15 - Madrugada no cemitério. Moraes di a Ko-Haru que em breve ela será viúva
e livre.

16 - Quarto biblioteca em casa de Moraes. Este lendo velhos diários japoneses

clássicos. Ko-Haru na lida doméstica.

17 - Noite de verão. Calor asfixiante. Ko-Haru e Moraes com um pássaro na mão,

que pertenceu a Ó-Yoné, falam da metempsicose.

18/19 - Ko-Haru está grávida. Moraes, envelhecido e ciumento, segue-a pelas

ruas, tentando descobri-la junta com o amante, Asatarô. Ballet perseguição, um pouco
ridículo.

20 - Festa das raparigas. Ko-Haru e Ó-Yoné bebem álcool de arroz sob as árvores
em flor.

21 - Ko-Haru em casa, indisposta pela gravidez. Folheia um velho álbum de

caricaturas de Bordalo Pinheiro. Nele descobre uma representação de um quadro: A Ilha
dos Amores, em que reconhecemos, “fantasiados”, Moraes, Isabel e Francisca.

22 - Parto de Ko-Haru. Moraes em casa de um vizinho, perde as últimas ilusões:

a criança que nasce não é filha dele.

23 - Verão opressivo. Fantasmal. Moraes lava o túmulo de Ó-Yoné.

24 - Só em casa, Moraes fala com o vizinho. Nervoso, declama os Lusíadas.

25 - O pássaro de Ó-Yoné é devorado por uma serpente. Fúria de Moraes.

26 - Circo de inverno. Um orangotango tuberculoso lembra o “Zé Povinho” a

Moraes.

169
 27 - Moraes anota o facto no seu diário, em casa.

28 - Ko-Haru, cheia de fome, visita Moraes.

29 - Diário de Moraes: escreve “misticamente” sobre os luminosos pés das

mulheres japonesas. Os pés de Ko-Harú.

30 - Ko-Haru traz a Moraes a notícia de que a guerra de 1914 estalou na Europa.

Moraes é considerado um espião alemão.

31 - Museu Militar de Lisboa. No meio de pinturas alegóricas, Francisca empurra

a cadeira de rodas de Cº., por entre as salas de armas. Falam da guerra. Estão sem
notícias de Moraes. QUadro da Ilha dos Amores.

32 - Ilha de Moçambique. 1885. De barco, Moraes e um amigo colecionam

conchas raras.

33 - Ilha de Moçambique. De noite, Moraes e o amigo têm diante da bela Arussi,

negra, uma longa conversa sobre o tema de Vénus e os Lusíadas. Camões teria vivido na
ilha, pobre e doente, retocando o poema. Moraes e Arussi.

34 - Tokushima. A mãe de Ko-Haru pede a Moraes que volte a receber a rapariga

em sua casa.

35 - Festa dos Mortos. Jantar ritual de toda a família em casa de Moraes. Por
causa da guerra, não haverá este ano danças de rua.

36 - T.K., o médico russo, visita Moraes em Tokushima.

37 - Suspeitos de espionagem, a polícia interroga duramente Moraes e T.K. .

170
 38 - Moraes volta a casa muito abatido. Reconciliação com Ko-Haru. Atmosfera
opressiva da guerra.

39 - Excursão de Ko-Haru e Moraes aos redemoinhos do mar de Maruto. Ela,

muito apagada, está de novo grávida. O barco no centro do turbilhão das águas.

39-a - O casal num hotel de Naruto, escutando-se o ruído do mar ao longe.

Moraes fala do filho que vai nascer.

40 - Tokushima: Moraes dança abraçado ao filho - loiro - recém nascido. No dia

seguinte o filho morre.

41 - Sintra 1889 - Jardim de uma vivenda. Pintura do quadro “A Ilha dos Amores”.
Vestidos mitologicamente, e à Século XVI, Moraes, Francsica e Isabel (Vénus),
com o globo maquete da “Grande Máquina do Mundo”. Pinta o marido de Isabel.
Ambiente familiar. Tomam chá. Conversam sobre os sucessos do país e as navegações de
Moraes.

42 - Casa de Moraes. Acordar do dia em Tokushima. Ko-Haru, à janela , saúda o

Sol.

43 - Calor asfixiante de Verão. Ko-Haru, com dores nas costas, instala-se de hora
a hora na doença. Recorda com Moraes a sua infância, as suas visitas à casa da tia em
Kobe.

44 - Macau 1896-1898. Camilo Pessanha dita poesias a Moraes, no escritório

deste, na época vice-comandante do Porto de Macau.
Os filhos chineses de ambos brincam na sala ao lado, com forte gritaria. Pessanha
trata mal o filho e faz considerações amargas sobre o estado actual do país.

45 - Pessanha e Moraes fotografados com os filhos diante da estátua de Camões.

Queixam-se das mães chinesas.

171
 46 - Conversa de Moraes com a esposa chinesa, jogando majong com as amigas
numa espécie de casino. Recriminações mútuas.

47 - Tokushima ao anoitecer. Na mesa de trabalho de Moraes, uma página de um

livro seu sobre a morte de Ko-Haru.

48 - Ko-Haru, de cama, muito doente.

49 - Refeição ritual em casa de Moraes, no dia da Festa dos Mortos, com toda a
família de Ko-Haru, continuando esta doente.

49-a, b, c, d, e - Incidentes do avançar da doença de Ko-Haru. Textos do diário de

Moraes.

50 - Ko-Haru é transportada para o Hospital.

50-a, b, c, d - Ko-Haru, no hospital, começou ela própria a escrever o seu diário.

Incidentes vários.

51 - Noite no corredor do hospital que dá para o jardim. Exausto, Moraes dorme

sentado no chão.

52 - Ko-Haru descobre a gravidade da sua doença ao perceber que Moraes tem

medo de ser contaminado.

53-a, b - Caprichos de Ko-Haru, criança mimada a quem a morte assusta.

54-a, b - Paz nocturna no jardim do hospital. Ko-Haru despede-se de Moraes:

quer ver o filho dela e de Asatarô antes de morrer.

55 - Contra vontade, Moraes traz a criança à presença da mãe.

172
 56-a - Morte de Ko-Haru ao som do canhão que marca o meio-dia.

56 - Outono no cemitério. Moraes cuida da campa de Ó-Yoné.

57 - Vestido como um mendigo, Moraes perde-se no seu jardim na contemplação

dos insectos e das plantas.

58 - 1º dia do ano. Cumprimentos rituais dos vizinhos, Moraes cozinha um caldo

verde, com receita da irmã, cantando um fadinho.

59 - Noite desse mesmo dia. Altar doméstico de Ko-Haru e Ó-Yoné, com incenso
a arder. Moraes escreve à irmã Francisca.

60 - Lisboa 1890. Flash-back - Mansarda sobre a praça de Camões. Moraes e

Isabel, amantes, falam da situação política, no meio de uma cena de ciúmes.
Manifestantes cobrem de crepes a estátua do poeta, cantando “A Portuguesa”.
(Ultimatum).

61 - Noite em Tokushima. Pirilampos em casa de Moraes, que se convence ter

sido visitado pelos espíritos das duas mortas.

62 - Pequeno templo de aldeia. Moraes negoceia um túmulo para ele e Ko-Haru.

63 - Moraes, muito envelhecido, vive em anacoreta, na sua casa, rodeado de

bichos bizarros.

64 - Atchan, a mulher chinesa de Moraes, vem de Hong-Kong tentar levá-lo para

junto dela e dos filhos. Acha-o louco, e breve desiste.

65 - Moraes tenta decifrar várias biografias suas actuais, em japonês. Pede a

ajuda de uma irmãzita de Ko-Haru, de 13 anos. A menina lê, sem perceber. Trata-se da
morte de Moraes: Suicídio, crime, acidente?

173
 Moraes “representa” as três hipóteses, enquanto vai propondo casamento à
rapariguinha assustada.

66 - Lisboa 1929. Águas-furtadas da casa de Francisca, que descobre velhas fotos

“galantes” de Isabel feitas por Moraes. Chega Isabel com notícias sobre a morte
misteriosa de Moraes. Velhos ciúmes estalam, e as duas começam a destruir os
remanescentes do passado, enquanto discutem histericamente.

67 - Tokushima 1912. Voltamos a ver a cena do banho, com início em 4., com
enquadramentos e falas levemente diversos. Ó-Yoné, no banho, na doçura da luz do fim
da tarde, fala de Atsumori, guerreiro morto na flor da idade, e na dança da festa dos
mortos de Tokushima. Começa a cantar.

FIM

174
 Paulo Rocha
As Viagens de Vénus ou
A Ilha dos Amores
[PLA.II]40

1ª Canção: “Festivo, calmo, poderoso41”

Local: Sala dos canhões, Mueu Militar de Lisboa.
Pinturas murais/ temas lusíadas: barcos, ondas, ninfas.
No tecto: o retrato de Camões com a primavera estância dos Lusíadas. Numa
vitrine, a espada de Vasco da Gama. Busto de Vasco da Gama, no meio da sala.
Canhões majestosos, enormes, com aplicações em relevo: textos, esfera armilar,
golfinhos, armas de Portugal. Canhões - falos - naves cósmicas que atravessam o espaço
e a eternidade, origem da vida, das ciências, das artes.
Uma lanterna, miniatura da “Grande Máquina do Mundo” - ( a clarabóia), cuja
cobertura em vidro reflecte o texto dos Lusíadas e o retrato de Camões, no tecto.
Acção 42 : O Casal dos xamãs recita o texto da 1ª canção. Uma mão acende a
lanterna (que lembra a clarabóia). A luz vai aumentando sucessivamente. Pormenores
dos canhões, mãos que batem com as argolas dos canhões, com um som de bronze,
sublinhando as palavras. Mãoes che cobrem os canhões de flores amarelas, chão
vermelho. A luz apaga-se. Em seu lugar iluminam-se as paredes da sala dos Lusíadas43.
Nas roupas agora de Gama - Vénus o casal invoca a protecção de Vénus para o
público que vê o filme, e para os técnicos que o fazem, para que as suas vidas e trabalhos
sejam fecundos. Dedicatória à deusa do filme: início, em latim e português, de “De
Natura Rerum”, em que Lucrécio lhe oferece o poema e diz que por ela se move o
universo.

40
Trata-se, como vimos, da versão da planificação mais próxima do filme. Sobre esta cópia, pertencente ao
espólio de Luiza Neto Jorge, a autora inseriu pequenas anotações manuscritas de trabalho, aqui
perfeitamente reconhecíveis como suas, que anotamos em aparato, precedidas da sigla LNJ. (cf. Nota
à Edição). As restantes anotações e variantes, também manuscritas, pertencem a Paulo Rocha.
41
LNJ: ↑ {encarnado-escuro / verde escuro}
42
LNJ: ← ˂1ª CANÇÃO˃
43
LNJ: ← ˂invocação // 1ª dedicatória˃

175
 As 5 cores e as 5 notas são invocados - texto de Chuang-Tzu1 - que a sua
combinação traga vida e paz.
O casal44, diante da espada e do busto invoca as viagens de descoberta, e pede e
promete, fecundidade e alegria para os portugueses. Vénus tem nas mãoes um grande
espelho oval, em que se reflectem em panorâmica partes da sala, acabando sobre uma
janela alta, junto do tecto, ao nível da rua, com grades douradas que lembrem as da
clarabóia45, e vasos de flores. Lá fora, rua de Lisboa, séc. XIX, mas com gente de agora,
sob chuva.
Como numa inundação, a água sobe, janela acima, tingindo-se progressivamente
de vermelho.

Som musical de vidro que vibra intensamente.

Novo local: Centro de Tóquio, anoitecer, telhados, neons, anúncios.

Acção: Em caracteres chineses, passam as letras luminosas do final da 1ª canção.

Sob uma maquete gigantesca de uma máquina fotográfica, fortemente iluminada, e que
roda sobre si, um terraço com uma mesa-altar, coberta de flores, e com as fotos
verdadeiras de Moraes, Ko-Haru, Ó-Yoné, etc. Grandes douradas e panos vermelhos (já
vistos)46 e móveis a usar na clarabóia. Os actores japoneses, o actor Moraes, e Vénus,
com o espelho.
Vénus apresenta47 os actores, e, como Verónica, as fotografias.
Pede48 que os espíritos dos mortos desçam a este mundo, para reviver a sua
história. Pelos trabalhos do filme, haverá serenidade para vivos e mortos. Textos do
teatro nô, de interrogatório aos mortos, sobre as suas paixões, quem são.

44
LNJ: ← {→}
45
LNJ: ← { X }
46
LNJ: ← {→}
47
LNJ: ← ˂ APRESEN/TAÇÃO˃
48
LNJ: ← {1A}

176
 2ª Canção49

Sobre a mesa-altar é posta, com um fundo de água, e entre plantas, a lanterna-

clarabóia. No seu pequeno telhado de vidro, reflectido, de novo, o final em néon da 1ª
canção. A cena torna-se vermelha, e logo branca.
Lisboa50: No céu, deslumbrante de luz, a clarabóia, com o rio, as colinas, o castelo,
a cidade. Num papagaio de papel, que passa: 2ª Canção.
Isabel, vestida “mitologicamente”, olha estática para os céus, acompanhando
com os olhos a trajectória no espaço do “Espírito” da 2ª Canção que desce à terra. Diz as
quatro primeiras linhas desta, repetindo “Sou como uma flor”.
Olhando sempre para o céu, aproxima-se da porta para entrar: através das
janelas ovais da clarabóia vemos o seu interior, transformado em estúdio de pintor: uma
cena da Ilha dos Amores: Telas, roupas, armaduras, ramos de árvores, plantas, cadeiras,
jornais, revistas. Escada estreita, escura, subindo para um alçapão que dá para o chão da
clarabóia.
Francisca, a irmã de Moraes, vestida de ninfa, mas com ar bastante sombrio, sobe
trazendo uma bandeja com chávenas de chá. Pelo buraco do alçapão, vê-se no alto o céu
da clarabóia, onde está Moraes, vestido à Gama, que, tendo acabado de arranjar algo lá
em cima, desce por uma escada de mão. A irmã, subindo, repete num eco apaixonado,
as duas últimas linhas de Isabel: “Agora, em longas curvas51 o Espírito desceu, num rasto
de luz sem fim”.
As duas, Isabel e Francisca, entram ao mesmo tempo no estúdio. C., o Marido
impotente de Isabel, pinta, sentado numa cadeira de rodas. Uma criada negra (?), vestida
também mitologicamente, representa a “África” (?) e toma conta de uma menina
pequena. A acção prossegue, em duas linhas que se cruzam, por vezes dentro do mesmo
plano.
A - No exterior varanda, no alto do telhado em vidro, e na escada escura do
alçapão, a acção tende para ser não realista, com textos da 2ª canção, da “grande

49
→ {encarnado-escuro / verde escuro}
50
LNJ: ← ˂2º/ Atelier do pintor/ CHÁ/ CONCÍLIO/DOS/DEUSES˃
51
LNJ: ← { X }

177
máquina do mundo” e da “história de Portugal”52 e “Geografia da Ásia” dos Paços da
Montanha da Ilha dos Amores. Temas base do filme, aqui: Viagem, conhecimento, erros.
B - No interior do estúdio, a acção é mais realista e psicológica. Toma-se chá, o
ambiente é familiar e amigável. Fala-se das viagens de Moraes, comenta-se pessimista a
política do país, em risco de perder a África por causa da questão com a Inglaterra do
“Mapa Cor-de-Rosa”. Sente-se a amizade do grupo, e as tenções subterrâneas: Moraes
é amante de Isabel e tem com esta sérios conflitos, provocando isso sentimentos
mórbidos na irmã, e no marido. As conversas e acções realistas e não realistas, cruzamse
e iluminam-se mutuamente.
A clarabóia, ora será “a verdadeira”, de Lisboa, ora será nas falésias, sobre o mar,
a grande altura, na Serra da Arrábida, ora entre os telhados e anúncios luminosos do
Centro de Tóquio. Os vários “fundos” respondem em eco uns aos outros, criando uma
nova unidade de espaço.

3ª Canção

Anoitecer: Ruas estreitas e populares de Tóquio, com ponte de caminho de ferro.

Muita gente. Sentados na rua, com as suas caixas-lanternas, ledores da sina (i-ching):
raparigas de agora (as actrizes Ko-Haru e Ó-Yoné) consultam sobre os seus amores.
Fundo sonoro de canções sentimentais. Traseiras de prédios muito altos. Lá em baixo,
abafada, a mesa com a lanterna-clarabóia sobre água, onde 53 se reflectem o céu e
osprédios, e, invertida, a cara de Vénus, que começa a 3ª canção. A água torna-se cor de
sangue.
A - Ultimatum - 31 de Janeiro - Praça de Camões Lisboa
B - Macau - Gruta de Camões
A/B : Montagem alternada. A imagerie aquática da 3ª Canção acentua o tom
ultramarino desta cerimónia fúnebre no altar da pátria de luto.
No centro da clarabóia, a estátua da gruta de Camões de Macau, no meio de
árvores. Para cada uma das quatro portas, um local diverso de Macau:

52
LNJ: ← {Cantos/ IX e X}
53
LNJ: ← { // }

178
 1 - Porto de Macau. Escritório capitania de Moraes. Pessanha dita: “Eu vi a luz em
um país perdido”... miniaturas de canhões japoneses. Os filhos chineses de ambos
brincam ruidosamente.
Praça de Camões, em Lisboa. A praça é rectangular, pequena, com edifícios altos
de todos os lados. Estátua de Camões ao Centro. Uma rua desce até ao Tejo. Duas igrejas.
Um hotel chamado Europa. O exterior do último andar do hotel é muito parecido com a
clarabóia: paredes em escama, varandas, portas.
A praça, altar da pátria, é uma sala de teatro de ópera, com camarotes e público
olhando nas janelas.
ULTIMATUM: em redor da estátua, manifestação política contra a Inglaterra por
causa do africano “Mapa cor de Rosa”. Panos pretos sobre a estátua: a pátria de luto.
Pela primeira vez se canta o hino nacional “A Portuguesa”-”Heróis do Mar”, esperança
de que o país não morra.
No último andar do hotel 54 , no quarto da esquina, Isabel e Moraes têm uma
ruptura (ultimatum) penosa, terna, contraditória mas definitiva. Ele quer levá-la para
fora do país (Europa? Ásia?), mas ela ficará em Lisboa junto do marido impotente e
doente. Ele nunca mais voltará à Europa e a Portugal.O quarto do hotel, adaptado,
lembra a estrutura da clarabóia: † portas, paredes, janelas (mais um grande leito).
C., o marido, numas águas furtadas do telhado, mesmo defronte do quarto, olha para o
casal e a manifestação em baixo. Uma ponte passadeira vermelha atravessa a rua, pelo
ar, e liga o postigo dele ao quarto dos amantes.
Entre vasos de avenca, como um santo no altar, C. diz partes acabrunhantes do
Finis Patriae do Guerra Junqueiro: fantasmas de Reis de Portugal contam Portugal, com
um negro pessimismo, queixando-se da infidelidade das Rainhas/esposas.
Do outro lado da praça, com a cara da estátua de Camões ao meio, ligada também
por uma ponte passadeira vermelha à estátua e ao quarto do hotel, a irmã Francisca
observa as cenas: marido, amantes, manifestantes, e dá largas, por palavras, ao seu
mórbido ciúme. As quatro acções paralelas cruzam-se numa estranha estereofonia.
Isabel canta, convicta, o hino nacional, Moraes perde a cabeça e bate-lhe.
Esta cena faz-se mais de metade em estúdio. A praça parece a clarabóia virada do avesso,

54
LNJ: ← ˂3º →˃

179
para dentro, com as quatro fachadas de varandas convergindo para o mesmo espaço
fechado da praça.
Passar do tempo. As conversas indicam que passam as estações. Um ano se
passou em recriminações e lutas, nas vidas particulares e na vida do país.
Textos nô - Gil Vicente

O texto e o tom só raramente são realistas. Isabel é Vénus, mas também a figura
mitológica da Europa e da Pátria. O seu corpo é o mapa cor-de-rosa. Moares, a irmã e o
marido impotente, são três aspectos diferentes de Portugal, em relação à sua história,
às viagens, ao amor e à arte.

Macau55 - mesmo local - Pessanha, Moraes e os filhos, e as esposas, tiram fotos

diante da estátua de Camões, e falam sobre a China. Ao fundo Isabel e o marido cantam
o hino nacional. Sons de música56 e casino chinês. Francisca, a irmã, insiste nos ciúmes
e frustrações.
Macau - Casino/Casa de Chá - Conversa de Moraes com Atchan, a esposa chinesa.
Os dois não se entendem.
Final da 3ª canção: Centro de Tóquio. Os mesmos actores em ambiente vulgar,
realista, mágico: agência de viagens, revistas e filmes eróticos, empregadas que saem do
trabalho. No vidro da vitrine na janela do 1º andar, reflectida a varanda do hotel Europa,
de Lisboa, o busto do Camões da Gruta de Macau.

4ª Canção

O texto da canção passa-se nas margens de um lago, sob o vento de outono. Um

carro de cavalos conduz o xamã à alcova nupcial sob as águas, onde o espera a Senhora.
Esta sequência é uma elegia dedicada aos amores e à morte de Ó-Yoné, que
representa no filme a metade serena e benfazeja de Vénus. Nela a claráboia assume
sucessivamente, ou ao mesmo tempo, a forma de túmulo de Atsumori em Suma, de casa

55
← {a cruzar/ a montar}
56
LNJ: ← {→}

180
de Moraes em Kobe (banho, jardim, mosquiteiro), de estúdio de pintor em Lisboa e de
agência de viagens em Tóquio actual. Vénus controla toda a acção, vestida de57 República
Portuguesa, mostrando a sua face mais violenta e implacável, e a sua cumplicidade com
a morte.
1 - No centro da clarabóia, com o rio Tejo actual ao fundo, uma gigantesca cópia
do túmulo de Atsumori, que de tão grande quase sai pelo telhado de vidro fora. Lá no
alto, Isabel à República. Na varanda, com o seu cavalete, o marido pintor. Vento de
outono nos vidros. Vegetação de outono, grandes ramos de pinheiro. Neon “Eden
Cinema” lá em baixo.
2 - Agência de viagens em Tóquio.
Posters com “formas” e cores da “clarabóia”. Numa vitrine de vidro uma
miniatura da clarabóia com o túmulo de Atsumori dentro. Posters: termas, BON ODORI
(dança da festa dos mortos), praias dos mares do sul com banhistas a sair da água em
poses de Vénus. Frases publicitárias da Rádio: elogio das viagens, prazeres do mar,
promessas de felicidade e de êxtase.
Vénus em empregada atende os clientes que são os outros actores do filme.
3 - SUMA: Com o mar ao fundo, e sob os pinheiros, uma carruagem com Ó-Yoné
e Moraes. Em cima, Vénus em República, conduz. Textos nô referentes a SUMA. Ó-Yoné
fala piedosa do fim do jovem guerreiro ATSUMORI.
Plongée, a carruagem parada, vista do alto do telhado da clarabóia. Entre os
pinheiros, o túmulo de Atsumori. Comovido, o casal oferece água, frutos, acaricia a pedra.
Travelling circular, musical.
4 - Jardim interior da casa de Moraes em Kobe: de um lado uma varanda da
clarabóia, do outro, uma grande banheira, com Moraes e Ó-Yoné que falam da família
em Portugal. Espelho oval, com dois postais de Atsumori, e um prato de frutos. Vestida
à Républica, Isabel entra, dizendo o texto da alcova nupcial da IVª canção, e escreve-a
no espelho, oferecendo reverente frutos ao casal no banho, enquanto Ó-Yoné, que a não
vê, fala da festa e da dança dos mortos em Tokushima. Venús pega num dos postais e
volta para a varanda da clarabóia.
5 - Atelier de Pintura, Lisboa. Repetição do texto sobre a alcova nupcial58, pelo

57
LNJ: ← {→}
58
LNJ: ← {Atelier/ do pintor}

181
marido, sentado na cadeira de rodas, e pintando, Isabel posa em República, e lê um
postal de Atsumori com notícias de Moraes. Pela escada, Francisca sobre, e abre o
alçapão que dá para o atelier de pintura. Traz na mão um outro postal de Atsumori.
Comentário amargo do pintor, e zanga fulminante de Isabel, que lhe bate enraivada com
uma bengala. Francisca tenta acalmar.
Texto da IVª canção: final: espíritos vêm buscar a Senhora para o Reino dos
Mortos. Casa de Kobe. À varanda, o marido lê o texto de59 Moraes sobre a metempsicose.
Na próxima vida gostaria de encarnar um cão, único símbolo do amor fiel. Sob o
mosquiteiro, no centro da clarabóia, Ó-Yoné toca um instrumento de cordas e canta de
novo o Bon Odori, sob o olhar de Moraes. Vénus comenta a60 acção, falando da ida de
Moraes para Tokushima. Moraes fala da separação que se aproxima: texto da IVª canção.

Canções V e VI: O senhor das vidas.

Tendo por centro Ko-Haru em Tokushima, é a sequência mais longa de todas. O

texto das duas canções é dedicado ao Senhor das Vidas, que regula a vida curta ou longa
dos
humanos.
A canção V - Tem um tom “solar”: Ko-Haru recebe cá na terra o “Senhor das Vidas”
- Moraes - os seus amores, 2 filhos, bichos.
A canção VI - é elegíaca - doença e morte de Ko-Haru, arrastada por Moraes na
sua viagem de volta ao Reino dos mortos.
Nesta sequência, a luta entre a luz e a escuridão, a vida e a morte, atingem o
ponto mais alto de todo o filme. De um lado Ko-Haru, o aspecto mais luminoso e activo
de Vénus, do outro, a escuridão da 1ª guerra mundial. O BON-ODORI, dança entre a vida
e a morte, atravessa a sequência e unifica estes dois aspectos opostos. As luzes do BON
(a cerimónia da vinda e da volta dos espíritos dos mortos a este mundo) iluminam as
cenas, cenas-viagens entre o aqui e o além.
Em sequências alternadas, ou dentro do mesmo plano, o interior da clarabóia ora

59
LNJ: ← {→}
60
LNJ: ← {→}

182
mostra as salas da 1ª grande guerra, do Museu Militar de Lisboa, ora mostra aspectos
de Tokushima. As vitrines do Museu, funcionando como espelhos, ajudam a ligar os
diferentes lugares, e reflectem as luzes do BON e as danças do BON ODORI.
Época do Bon Odori. Sons de M[ú]sica1. Vultos de dança. Vida quotidiana de
Moraes e Ko-Haru em Tokushima. Vénus2 comenta, citando velhos diários japoneses, e
um texto sobre a poesia japonesa, Moraes observa pela 1ª vez o BON no cemitério, e em
casa, diante do altar doméstico da falecida Ó-Yoné, enquanto Ko-Haru tenta ensinar-lhe
a dança. No mesmo plano, as † sombrias pinturas, bandeiras e canhões da61 1ª grande
guerra do Museu de Lisboa. O pintor, de cadeira de rodas, e Francisca, falam da guerra e
dos escritos de Moraes sobre Tokushima que se publicam nos jornais. No meio desta
pesada atmosfera, brilham como um clarão os textos sobre os pés de Buda, e os
luminosos pés e mãos de Ko-Haru e das japonesas.
Paredes do Museu e mosquiteiro: Moraes massaja Ko-Haru. Conversa sobre a
metempsicose, a respeito de um pássaro que pertenceu a Ó-Yoné, que se escapa a voar
dentro do mosquiteiro.

Canção VII - O Senhor do Oriente - Lord of the East

Sequência visionária sobre a velhice e a solidão de Moraes em Tokushima.

Atmosfera próxima do Teatro Nô, iluminada por uma luz misteriosa que parece vir do
outro mundo, e projecta sombras sobre o chão. Há poucas palavras. Moraes escreve nos
seus livros, sobre Ko-Haru e Ó-Yoné, trata do seu jardim, visita os cemitérios vestido de
mendigo ocidental. Animais, insectos, plantas, musgos, nuvens62, pedras, muros, água,
ocupam o centro das atenções. Ao fundo, as duas mortas,11 Ó-Yoné e Ko-Haru,
comentam a acção. A clarabóia em Lisboa é o jardim de inverno da casa de Francisca:
cheia de plantas, aquários, gaiolas com pássaros. Pessanha, fantasmal, veio de Macau63
e faz uma visita a Francisca, a Isabel e ao pintor. Conversas sobre o que é a poesia.
Franisca mostra-lhe o poema "Em64 um Retrato", que ele, Pessanha, e Moraes, enviaram

61
LNJ: ← {→}
62
LNJ: ← {Jardim/ de/ → / Inverno}
63
LNJ: ← {ARTE / POÉTICA}
64
LNJ: → {CARTA}

183
anos atrás, de Macau, ilustrado com uma adivinha em hieróglifo. O poema tem um tom
xamanístico, e funde-se com a atmosfera das nove canções e do teatro nô.
Anoitece. O grupo fala de Tokushima, da vida e da morte de Ko-Haru e de Ó-Yoné.
Aos poucos a reunião transforma-se numa reunião espírita. No meio da noite há luzes
na clarabóia - através da estufa de plantas no chão do seu centro vemos Moraes em
Tokushima. No meio da noite, os sentimentos de rivalidade das duas mulheres por causa
de Moraes, e a amargura do marido, manifestam-se. Elas falam em linguagem como de
nô - recusam-se a contar a sua verdadeira história, os seus sentimentos inconfessáveis.
Não querem dizer quem são, quais as máscaras que têm usado durante a vida. Dias e
noites, anos, parecem passar no decorrer desta sessão espírita, que se mistura com a
vida quotidiana de Moraes em Tokushima.
Moraes escreve a sua teoria do que sucede depois da morte: o corpo e o espírito
transformam-se em átomos, "As simpatias", que vão procurar as pessoas e os lugares
amados.

Canção VIII

Esta canção, a mais apaixonada de toda a colecção seria, usada no modo mais
lírico de todo o filme, repetida e montada aos bocados no seu decorrer, serviria pelo seu
tom geral "aquático", para dar um ambiente de conjunto à obra.
Seria filmada de uma maneira muito operática, no Museu da Marinha de Lisboa,
dentro de uma enorme galera real do século XVII, com uns 60 remadores vestidos de
belas fardas (bonecos de tamanho natural), com uma cabina dourada à ré, e um enorme
dragão dourado à proa.
Vénus percorre o barco, da cabine à proa, atravessando entre os remadores. O
barco será envolto em enormes panos azuis e brancos, significando o mar e o céu. O
marinheiro caminhará cá em baixo, sobre o mar de pano. Devemos imaginar esta cena
como um dueto, mais o coro dos remadores.
Estes planos serão eventualmente cruzados com planos do centro de Tóquio,
actuais, de noite, que o casal percorrerá, continuando o texto e a música.

184
 Canção IX - O Espírito da Montanha e Final

Esta canção de amor, muito lírica, passa-se numa sombria montanha, com nuvens
negras, chuvas negra, gritos soturnos, e misturas de dia e de noite, num ambiente
mágico.
Neste último capítulo do † filme, dá-se a morte de Moraes em65 Tokushima, e a
zanga final dos "deuses em concílio", na clarab[ó]ia5 de Lisboa6. Na realidade, a vedeta
da sequência é a própria clarabóia (a "Montanha" da IXª canção), que, batida pelo vento
e a chuva, queimada pelo fogo, destruída pelos "deuses" desavindos, se desfaz como nos
finais dos filmes burlescos ou de terror, onde é costume destruir o décor.
Na "Ilha dos Amores" é a própria "Grande Máquina do Mundo" que se destrói a
si própria, para permitir a sua reconstrução em novos filmes, sob nova forma. A câmara
foca a estrutura de todas as direcções, e de cima e de baixo, num espaço aberto que
provoca vertigem. Vénus, o xamã, começa o texto no ambiente sombrio da clarabóia.
Quando chega a "E os seus lábios sorriam", entra no décor de Tokushima.
Cena 1 - Moraes lendo os seus biógrafos futuros, repete em "mimo" as várias
hipóteses sobre a sua morte: acidente, assassínio, suicídio, diante do olhar estarrecido
de uma menina de doze anos, irmã de Ko-Haru, enquanto lhe propõe casamento e quase
se suspeita que a queira violar. Muito ágil, muito velho, com ar inteligente e atrevido,
eloquente e falador, Moraes parece mais um espírito da montanha do que um ser
humano.
Cena 66 11 - No jardim de inverno, Francisca descobre na câmara escura que
pertence a Moraes velhas chapas fotográficas "galantes" de Isabel. Chegam Isabel e o
marido. Estala violenta discussão. Vénus em paralelo no mesmo palco.
Cena 111 - A pedido das autoridades, vagabundos bêbados entram na casa de
Moraes onde este se encontra morto, entre gatos. Está tão sujo que lhe têm que cortar
a roupa à faca, para lha arrancar do corpo.

Convergem no texto o Camões visionário e cósmico da Ilha dos Amores, e o

65
LNJ: ← {→}
66
LNJ: ← {→}

185
lirismo da IXª canção, com a vulgaridade da conversa dos vagabundos de Tokushima, a
frustração do marido e da irmã Francisca, a violência física da acção.
Começam a destruir vidros, a queima telas, as duas mulheres67 deitam o marido
na sua cadeira de rodas pela escada do alçapão abaixo. Musical, a chiva bate forte nos
vidros. O décor desfaz-se.
Tokyo - Telhados do Centro - Cena como no princípio do filme. Serenamente,
como numa cerimónia religiosa, o grupo acende ou apaga9 a lanterna-clarab[ó]ia10 e
queima os retratos das personagens. Sala dos canhões: como no início do filme: música
das argolas dos canhões. Flores. O casal de xamãs saúda o público e deseja-lhe uma vida
fecunda. Texto final - quatro linhas da colecção14 das nove canções.

FIM

67
↑ {croquis,/ telas oferecidas}

186
3. A Ilha dos Amores

187
188
 Paulo Rocha
Luiza Neto Jorge

com a colaboração de
Sumiko Haneda
Moriaki Watanabe
Tai Jung Kok

A ILHA DOS AMORES

KOI NO UKISHIMA

uma produção luso-japonesa

dedicado a
WENCESLAU DE MORAES
escritor português
no. Lisboa 1854
oficial de marinha
Moçambique
Timor
Macau
Cônsul em Kobe
f. Tokushima 1929

obra em 9 partes inspiradas

nas 9 Canções de Qu Yuan

189
 [Personagens e Intérpretes]68

Par primordial Luís Miguel Cintra, Clara Joana

Wenceslau de Moraes, Vasco da Gama Luís Miguel Cintra
Isabel, Vénus, Alegoria da República, Infermeira Clara Joana
Francisca Zita Duarte
Marido de Isabel (pintor) Jorge Silva Melo
Camilo Pessanha Paulo Rocha
Ó-Yoné Yoshito Mita
Ko-Haru Atsuco Murakumo
Asatarô Jun Toyokawa
Atchan Erl Tenni
"Mãe" chinesa Lai Wang
[Chiyo-ko não acreditada]

68
Fontes: CP1989; ROCHA 1996, passim

190
 [ficha técnica do filme]69

Realização e Argumento: Paulo Rocha | Diálogos: Luiza Neto Jorge, Sumiko Haneda,
Moriaki Watanabe, Tai Jung Kok | Fotografia: Acácio de Almeida, Elso Roque e Kozo
Okazaki | Direcção Artística e Guarda-Roupa: Cristina Reis, Batica, Takahuru Sakaguchi
| Música: Paulo Brandão | Som: Paula Porru, João Diogo, Yugi Hiyoshi | Montagem:
Yoshio Sugano | Assistentes de Fotografia: Carlos Mena, Teresa Caldas, José Tiago

Produção: SUMA FILMES | Directores de Produção: Manuel Guanilho, Toru Aizama |

Produtores Executivos: Paulo Rocha, Etsuko Takano | Estreia Mundial: Festival de
Cannes (Selecção Oficial), Maio de 1982 | Primeira exibição pública em Portugal:
Cinemateca Portuguesa, a 6 de Maio de 1983 | Estreia Comercial em Portugal: Fórum
Picoas de Lisboa, integrado na "Operação Paulo Rocha", a 8 de Março de 1991.

69
em CP 1989

191
192
 1ª CANÇÃO70
O Monarca do Leste
Festivo, calmo, poderoso

Sala dos canhões, Museu Militar de Lisboa.

Pinturas murais / temas lusíadas: barcos, ondas, ninfas.
No tecto: o retrato de Camões com a primeira estância dos Lusíadas. Numa vitrine,
a espada de Vasco da Gama. Busto de Vasco da Gama, no meio da sala.
Canhões majestosos, enormes, com aplicações em relevo: textos, esfera armilar,
golfinhos, armas de Portugal. Canhões - falos - naves cósmicas que atravessam o
espaço e a eternidade, origem da vida, das ciências, das artes.
Uma lanterna, miniatura da “Grande Máquina do Mundo” (a clarabóia), cuja
cobertura em vidro reflecte o texto dos Lusíadas e o retrato de Camões, no tecto71.

CENA I

O Casal dos xamãs recita o texto da 1ª canção. Uma mão acende a lanterna (que
lembra a clarabóia). A luz vai aumentando sucessivamente. Pormenores dos canhões,
mãos que batem com as argolas dos canhões, com um som de bronze, sublinhando as
palavras. Mãos que cobrem os canhões de flores amarelas, chão vermelho72.

MULHER: Neste dia propícioa,

HOMEM : neste dia de signos favoráveis73

70
GUI.II, folha de rosto: {FILME “ILHA DOS AMORES” / PAULO ROCHA // TEXTO PARA / LEGENDAS EM
ALEMÃO // FALTAM OS DIÁLOGOS DAS CENAS DA ESCADA COM OS 2 FILHOS DE KO-HARU} │ GUI.II: o
começo dos diálogos é precedido de uma fotocópia da primeira edição de O-Yoné e Ko-Haru, de
Wenceslau de Moraes, na qual são sublinhados os fragmentos que irão integrar a cena 2 da 4ª Canção
(O Túmulo de Atsumori)
71
Festivo...tecto] fonte: PLA.II
72
O casal...vermelho] fonte: PLA.II
73
Neste...favoráveis] GUI.I: inversão das falas HOMEM/MULHER

193
 cumulemos de honras
MULHER : e de prazeres

HOMEM : o Monarca das Alturas

MULHER : o Monarca das Alturas74

75chiu76... chiang77... tilintam as pedrarias do meu cinto.

HOMEM (off, logo in) :

E da esteira, semeada de jóias78 e pendentes de jade,
porque não colher agora

MULHER : o ramo perfumado?

79 HOMEM : Erguem-se já as baquetas,80 ressoam já os tambores!

MULHER : E os cantores, numa cadência baixa e lenta

cantam suavemente.

HOMEM : Mas logo, estridente,

MULHER: a sua voz

responde ao som das flautas e das cítaras!

74
Só em F
75
GUI.II intercala: ˂MULHER : Ergo pelo punho de jade a minha longa espada˃
76
Chiu] GUI.II: ˂ch'iu˃
77
Chiang] GUI.III: ↑ ˂chiu˃
78
jóias] GUI.I: ˂jade˃
79
GUI.II intercala: ˂MULHER : Sirvo, sobre orquídeas, a carne que cheira a manjerico.
HOMEM : Sirvo o vinho de cássia e aquela bebida com travo a pimenta b.˃
80
Erguem-se...notas ] GUI.I: fala pertencente a HOMEM ; GUI.II: indicação mais vaga: ˂Luís/Clara˃
(HOMEM/MULHER), para toda a fala

194
HOMEM : Nas suas vestes esplêndidas
o Espírito
deambula
em majestade

MULHER : E aromas fragrantes invadem os altares

E em mil acordes se enleiam as cinco notas.

HOMEM : O senhor está alegre e feliz,

MULHER : o seu coração conhece a pazc.81

81
O Senhor...paz] GUI.I: inversão das falas: MULHER/HOMEM

195
 CENA II
Invocação, dedicatória, proposição.

Sala dos canhões, museu militar: Vénus e Gama (autor/descobridor).82

A luz apaga-se. Em seu lugar iluminam-se as paredes da sala dos [afrescos dos]
Lusíadas. Nas roupas agora de Gama - Vénus o casal invoca a protecção de Vénus para
o público que vê o filme, e para os técnicos que o fazem, para que as suas vidas e
trabalhos sejam fecundos. Dedicatória à deusa do filme: início, em latim e português,
de “De Natura Rerum”, em que Lucrécio lhe oferece o poema e diz que por ela se move
o universo83.

Ruídos de passos
Troar de canhão muito ao longe84.

VASCO da GAMA85 :
- Alma Venus ! - , oh Vénus fecundaa, mãe da viajante gente lusitanab,
prazer dos homens e dos deuses, - hominum divunque voluptas! -,

82
Invocação … descobridor] fonte: GUI.II
83
A luz...universo] fonte: PLA.II
84
Ruídos...longe.] Fonte: GUI.I, GUI.III
85
GUI.II ↓ {De / Natura / Rerum / Lucrécio}

196
 tu que sob os signos errantes do céu,
povoas o mar portador de navios
e as terras ricas de searas:
Graças a ti86
todas as espécies humanas são nadas e criadas,
graças a ti vêem a luz do sol!
- Te dea, te fugiunt venti, te nubilia coeli
adventumque tuum... - À tua frente, ó deusa...

VÉNUS : À minha frente, à minha aproximação

somem-se os ventos, arredam-se as nuvens, a meus pés,
a meus pés
estende a terra industriosa brandas flores;

[O casal, diante do afresco (concílio dos deuses) invoca as viagens de descoberta, e

pede e promete, fecundidade e alegria para os portugueses87.]

88VASCO da GAMA :
Incutindo em todos as doces feições do amor,
tu inspiras aos seres
o desejo
de perpetuarem a sua espécie.
E já que assim governas sozinha a natureza,
e que sem ti nada aborda as margens divinas da luz,

86
Graças a ti] GUI.I → ˂VÉNUS: Graças a mim?˃
87
Didascália reformulada. Fontes: GUI.I, GUI.III; PLA.II
88
GUI.I, GUI.II, GUI.III intercalam esta sequência (cortada em F):
˂VASCO da GAMA : tibi rident aequora ponti...

VÉNUS : as águas do mar sorriem-me

e no céu sereno derrama-se e
resplandece a luz!˃

197
 nada se produz de doce e de aprazível,
invoco o teu auxílio
para os trabalhos deste filme,
em que se contará89,
às gentes que agora nos veêm,
de uma harmonia geral
que sustenta seres e coisas em seus pólos contráriosc,
e assim mostrar-lhes...

VÉNUS : "o como, o quando e onde as coisas cabemd"!90

89
Contará] GUI.II ˂†˃ ↑ [contará]
90
GUI.I, GUI.II, GUI.III intercalam esta sequência (cortada em F) :

˂VASCO da GAMA : Protege também, ó Deusa,

aqueles que vencendo os duros medos,
me ajudaram a mover
tão fingida e portentosa máquina.
E também esses que tu, ó mãe,
quiseste em todos os tempos ver cumulados de dores

quiseste...de dores] GUI.II ˂†˃ ↑ <quiseste em todos os tempos ver cumulados de

dores>

esses que, de ouvido livre e olhar atento,

vão ser nesta Ilha de Vénus recebidos.

Quo magis aeternum da dictis, diva, leporem

às minhas palavras dá pois, ó Deusa,
um encanto eterno.

casal com a caixa de vidro [a “máquina do mundo”] no meio

VÉNUS. : Cessem de vez em todas as paragens

os transes cruéis da guerra! ...

VASCO da GAMA :
...nam tu sola potes tranquilla pace juvare mortales

VÉNUS: ...pois só eu posso dar aos mortais

paz e tranquilidade.

198
VASCO da GAMA [olhando-a]
Erguendo então os olhos para ti

VÉNUS : erguendo então os olhos para mim

a cabeça apoiada no meu seio91

VASCO da GAMA :
ei-lo que
suspenso dos teus lábios

VÉNUS : dos meus lábios...

VASCO da GAMA :
... se queda a olhar-te.

VASCO da GAMA
É que a esses cruéis trabalhos preside
Marte, o poderoso Deus das armas,
esse que amiúde se te vem lançar nos braços

VÉNUS : ... aeterno divictus vulnere amoris...

VASCO da GAMA :
... vencido
pela eterna
ferida
do amor:˃
91
a cabeça...seio] GUI.II [†] ↑ ˂a cabeça apoiada no meu seio˃

199
VÉNUS : Hunc tu, diva...

VASCO da GAMA :
Ah! enlaça-o então, ó Deusa,
e que a tua boca, por entre
as meigas palavras,
lhe peça - ó gloriosa! -
o repouso da paz
para os desta terrae.

[O] casal, [perto do] afresco [de Adamastor e de uma] janela

VASCO da GAMA [olhando para o afresco] :

Os deuses,
mercê da sua natureza,
devem gozar de uma vida imortal
e de uma paz soberana,
e, a salvo de dores e de perigos,
serão senhores da sua própria força,
insensíveis aos nossos serviços,
alheios a nós e ao que mais nos tocaf.

200
VÉNUS : Tememos
que do Mar e do Céu em poucos anos
venham Deuses a ser, e nós, humanos92.g
No tempo em que, espectáculo atroz,
um povo sofria de se ver traído
e de cólera e dor se exaltava,
um português houve, de Lisboa,
que afoito ousou quebrar o ferrolho
da pátria porta que o prendia,
e partir de viagem.

[Abrem as portadas da janela,]

ruídos de barcos a vapor e de carros de cavalo93.

Mas a força da sua inteligência arrastou-o

muito para além
dos muros inflamados do mundoh.

VENDEDOR DE JORNAIS [off] :

Olha O Mundo! Olha O Século!

92
GUI.II → {Camões}
93
Ruídos...cavalos] Fonte: GUI.I, GUI.III

201
 CENA III

Centro de Tóquio, anoitecer, telhados, neons, anúncios.

Um terraço com uma mesa-altar, coberta de flores, e com as fotos

verdadeiras de Moraes, Ko-Haru, Ó-Yoné, etc. Os actores japoneses, o actor Moraes, e
Vénus. Vénus apresenta os actores, e, como Verónica, as fotografias.
Pede que os espíritos dos mortos desçam a este mundo, para reviver a sua história.
Pelos trabalhos do filme, haverá serenidade para vivos e mortos94.

VÉNUS95 : Os antigos mortos invisíveisa

Vêm ainda ao seu terraço antigo

Wenceslau olha do alto da escada.

Elas aparecem como perdidas, à procura, vagueiam96.

94
Centro...mortos] Fonte: PLA.II
95
GUI II: ↓ { † / VASOS / Pinheiros? / Bambus?}
96
Wenceslau...vagueiam] Fonte: GUI.II

202
AS DUAS JAPONESAS (coro) :
O nosso túmulo para que lado ficab?97
Sobre Sumac pairam nuvens negras!

Ó-YONÉ : A mó do tempo roda para trás...

As nuvens desandam com o vento.

KO-HARU : O vento é célere.

Ó-YONÉ : Como as nuvens fogem!98

KO-HARU : O nosso amor renasce

como a folha verde.

AS DUAS : Dormimos o Inverno todo.

Ah! Mas agora é Primaverad!99

Pausa. Logo descobrem os homens: aproximando-se da mesa, encontram-se com

Wenceslau e Pessanha ([alegoria dos] europeus) frente às duas japonesas, ao amante
japonês, à chinesa ([alegoria dos] asiáticos)100

VÉNUS (descendo a escada, aproximando-se [do grupo]):

"Que gente será esta?" em si diziam...

97
GUI.III apresenta, manuscritas posteriormente nas entrelinhas, a transcrição de todas as falas em
japonês desta cena, de difícil leitura. Como explicámos no nosso ensaio e na nota à edição, os diálogos
da Ilha dos Amores são em 5 línguas, jogando continuamente entre elas: português e japonês
(maioritariamente), latim, chinês, inglês. Na impossibilidade, nesta fase, de localizar os textos
japoneses e chineses e fixá-los no lugar que lhes compete, optámos por utilizar a tradução portuguesa
realizada por Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge. Essa tradução, para simular, em parte, um análogo jogo
linguístico, é devidamente assinalada a azul. As falas em inglês, assim como a transcrição das palavras
japonesas e chinesas pronunciadas no interior de uma fala em português, mas com especial relevo,
mantêm-se a preto (cf. nota editorial).
98
O vento...fogem!] Só em LEG-PT, de que reintegrámos o trecho.
99
O nosso túmulo....Primavera! ] GUI.II → {Nô} (manuscrito, 4 vezes)
100
Pausa...asiáticos] Fonte: GUI.II

203
OS JAPONESES (interrogando-se em japonês):
Que gente será esta?

VÉNUS : Quem eram? De que terra? Que buscavam?

Ou que partes do mar corrido tinhame?

OS JAPONESES (mesmo jogo):

Quem são? De que terra? O que buscam? ...101

MORAES : Desterrado da pátria, e sem notícias dela,

para essas bandas volvo de contínuo os olhosa.

Ó-YONÉ : Se alguma vez alguém acaso ...102

PESSANHA : ... perguntar por mim ...

KO-HARU : ... digam que vivo só ...103

MORAES : ... molhado pela brisa do mar...

VÉNUS : ... na praia de Sumaf!

Telhado, noite: retratos.

[Vénus] vai colocando [os actores] atrás da mesa com os respectivos retratos, [e]
corrige[-lhes] a ordem se se enganam104

101
Que gente...buscam?] GUI.II → {Camões} (manuscrito 5 vezes)
102
acaso] GUI.II ↑ {Vén. acende incenso?}
103
GUI.II → {Nô}
104
Telhado...enganam] Fonte: GUI.II

204
 105

105
Desenho de Paulo Rocha em GUI.II, referente à cena.

205
206
 2ª CANÇÃO
O Senhor entre as Nuvens

CENA I
O Chá no Estúdio – Concílio dos Deuses106

Lisboa: No céu, deslumbrante de luz, a clarabóia. Isabel olha estática para os céus,
acompanhando com os olhos a trajectória no espaço do “Espírito” da 2ª Canção que
desce à terra. Diz as 4 primeiras linhas desta.
Olhando sempre para o céu, aproxima-se da porta para entrar: através das janelas
ovais da clarabóia vemos o seu interior, transformado em estúdio de pintor: uma cena
da “Ilha dos Amores”: telas, roupas, armaduras, ramos de árvores, plantas, cadeiras,
jornais, revistas. Escada estreita, escura, subindo para um alçapão que dá para o chão
da clarabóia.
Francisca, a irmã de Moraes, com ar bastante sombrio, sobe
trazendo uma bandeja com chávenas de chá. Pelo buraco do alçapão, vê-se no alto o
céu da clarabóia, onde está Moraes, vestido à Gama, que, tendo acabado de arranjar
algo lá em cima, desce por uma escada de mão. A irmã, subindo, repete num eco
apaixonado, as 2 últimas linhas [da 2ª canção]

As duas, Isabel e Francisca, entram ao mesmo tempo no estúdio. [O] marido impotente
de Isabel pinta, sentado numa cadeira de rodas.
A - No exterior/varanda, no alto do telhado em vidro, e na escada escura do alçapão, a
acção tende para ser não realista, com textos da 2ª canção [e] da Ilha dos Amores.
Temas base do filme, aqui: Viagem, conhecimento, erros.
B - No interior do estúdio, a acção é mais realista e psicológica. Toma-se chá, o
ambiente é familiar e amigável. Fala-se das viagens de Moraes, comenta-se pessimista
a política do país, em risco de perder a África por causa da questão com a Inglaterra[,]
do “Mapa Cor de Rosa”. Sente-se a amizade do grupo, e as tenções subterrâneas:

106
O chá...Deuses] Título da cena, evocando Camões, em GUI.II. “no Estúdio” é acrescentado em GUI.I,
GUI.III, que porém não apresentam o segundo título, “Concílio dos Deses”. Raramente os testemunhos
apresentam títulos das cenas.

207
 Moraes é amante de Isabel e tem com esta sérios conflitos, provocando isso
sentimentos mórbidos na irmã, e no marido. As conversas e acções realistas e não
realistas, cruzam-se e iluminam-se mutuamente107.

Gritos de ave. Ruído do vento108.

ISABEL: Lavei-me em água de orquídeas.

Banhei-me em suave aroma.
Em minhas vestes multicolores sou
igual à flor.
O Espírito desce agora
em longas curvas
flameja
de infinita claridade109.
Ah! Vem repousar na pousada da vida!

107
Lisboa...mutuamente] Fonte: PLA.II
108
Gritos...vento] Fonte: GUI.I, GUI.III
109
O Espírito...claridade] variante de tradução em PLA.II: ˂Agora, em longas curvas/ o Espírito desceu,/
num rasto de luz sem fim˃

208
 Gritos de ave e ruído do voo do pássaro110.

Interior escuro. Francisca sobe trazendo uma bandeja de chá, escada acima, e abre o
alçapão. Luz deslumbrante. Morais lá no alto, entre as nuvens.111 Som ao longe de
barcos a vapor no rio112.

FRANCISCA : A sua luz brilha como o sol113.

A sua luz brilha como a lua.
Puxado por dragões,
trajado como um deus
(off): ... ei-lo movendo-se, fugaz
aqui e aléma.

Interior escuro. Francisca sobe e abre o alçapão. Luz deslumbrante. Morais lá no alto,
entre as nuvens.114

MORAES : (descendo):
Este prazer de chegar à Pátria cara,115
a meus Penates caros…
... e parentesb.

110
Gritos...pássaro] Fonte: GUI.I, GUI.III
111
Planificação manuscrita no cabeçalho e no lado esquerdo da folha 7 de GUI.II, que continua: ˂Francisca
também vestida mitologicamente˃. Em F, porém, Isabel e Francisca estão vestidas com trajes do fim
do séc. XIX; Wenceslau/Gama veste uma armadura quinhentista que aos poucos vai rdespindo.
112
Som...rio] Fonte: GUI.I, GUI.III
113
o sol] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂um sol˃ │ GUI.I ← {Canção chinesa}
114
Interior...nuvens] Planificação manuscrita no cabeçalho e no lado esquerdo da folha 7 de GUI.II, que
continua: ˂Francisca também vestida mitologicamente˃. Em F, porém, Isabel e Francisca estão
vestidas com trajes do fim do séc. XIX; Wenceslau/Gama veste uma armadura quinhentista que aos
poucos vai rdespindo.
115
GUI.I ← {Camões}

209
 A Irmã emerge com a bandeja do chá, extática, parada de bandeja na mão

FRANCISCA116 :
O chá, o "nosso" chá. (para Isabel) Desculpa, Isabel... mas sinto-me aqui
tão em minha casa... 117
Passamos aqui tantas horas a falar … (num murmúrio) ...dele…
Ah! Sou eu que vou servir o mano, tu não levas a mal. A alegria da
chegada!

ISABEL (amuada) :
A excitação da partida. O senhor Wenceslau de Moares não pára.
Mal pôs o pé em terra e já o levam as ondas, lá se vai... O nómada do
mar118.

116
FR. : ] GUI.II: ˂FR. (seguida pela criada preta Arussi):˃. Trata-se de uma personagem prevista nas
primeiras planificações do filme, e depois retirada.
117
GUI.II ← {confusão de casas / † postais República}
118
GUI.II ← {tentando retê-lo em Portugal com o ar contrariado da Clara}

210
FRANCISCA (servindo o chá) :
... no mar tanta tormenta e tanto dano … 119
tantas vezes a morte … apercebidac…120

MORAES (deitando água a ferver no chá):

a matar na água o fogo121
que nele arded.

MARIDO (off, depois in; pintando sempre, sem levantar os olhos):

Cautela, Wenceslau amigo! Vejo-te muito dandy, muito

estrangeiradoe.

MORAES : Co'os diabos!122 Já imaginaste um dandy 123 em cruzeiro pelo canal de

Moçambique, desfeito pela canícula ,picado pelos mosquitos... Que
contraste. Um estrangeirado perdido em missões de soberania por esse
Império que nunca mais acaba! Que perfídiaf.

FRANCISCA : Pobre mano124! Tão moído de saudades. (Virando-se para o marido e

Isabel) Mas125 ele acaba sempre por voltar! (Apaixonada) Tu voltas
sempre126 para o pé da tua irmã, pois não voltas?

119
GUI.I ← {Camões}
120
GUI.III ↓ ˂a matar/ na água o fogo / cautela/˃
121
GUI.I ← {Camões}
122
GUI.I ← {Wenceslau}
123
GUI.I, GUI.II, GUI.III acrescentam aqui: ˂a deambular por esse Limpopo acima˃
124
mano] GUI.I, GUI.II: ˂irmão˃
125
Mas] GUI.I, GUI.II: ˂Pois se˃
126
Sempre] GUI.II: Ø

211
MORAES: (embaraçado, irónico)127:
Minha Francisca, pões-te sempre da parte da desdita minhag.128

ISABEL (Chegando-se por detrás do marido, indicando-lhe Wenceslau que conversa com
a Irmã)129 :
Apanha-o agora130. (Para Moraes) quieto, sr. Wenceslau, quietinho. Vai
passar o Cabo das Tormentas131.

Wenceslau, que estava distraído, olha para ela espantado132

FRANCISCA (para o irmão, explicando)133 :

Exigências do mestre…

ISABEL (Rindo muito, exuberante, quase histérica)134 :

Estes são os deleites desta Ilhah!135

MARIDO (Olha Isabel de soslaio, pára de pintar, dá uma volta com a cadeira e diz entre
dentes):
Quem te disse que eu era136
o que te sigoi?

127
Fonte: GUI.II. A didascália completa de GUI.II ainda apresenta incertezas acerca deste momento, que
verificámos em F: ˂perdido, como amante? Batendo com a mão no peito-coraça, Rítmica? Que tine?;
embaraçado, irónico perdido trouble, como amante?˃
128
GUI.I ← {?}
129
Reformulámos a didascália de GUI.II, muito redundante: ˂Cúmplice com o marido; Chegando-se por
detrás do marido, indicando-lhe Wenceslau que conversa com a Irmã˃
130
Apanha-o agora.] GUI.I, GUI.II: ˂Apanha-o, apanha-o agora.˃
131
GUI.I ← {Ela quê-lo "quieto", ao pé, sorrindo enigmática} )
132
Wenceslau...espantado] Fonte: GUI.II ↓ {cara de parvo, silêncio, tensão}
133
GUI.II ← {em surdina}
134
GUI.II ↓ ˂explodindo; correndo † ?˃
135
Estes são...Ilha!] GUI.I: Ø │GUI.II: ˂Ah, ah! Estes são os deleites desta Ilha!˃
136
GUI.I ← {Camões?}

212
 Isabel desconcertada, dá de ombros, mãos à cabeça, foge correndo para Wenceslau

MORAES (deixando de posar, para Isabel, em desafio)137:

Quem lhe disse que eu sou
o que lhe obedecei?

Reflectida num espelho encostado à parede, Francisca, pensativa, deita chá numa
chávena; à esquerda Moraes, agressivo, tenta embrulhar Isabel com um grosso pano
vermelho. Isabel resiste, com um ar chocado. Abandonando Isabel, Moraes aproxima-
se do cavalete138.

MORAES (conversando com o Pintor) :

E que me dizes tu a este mapa cor-de-rosa?139

137
GUI.II ↑ {só para ela? Marcação em espelho do marido}; ↓ {variante: olha para baixo; imagem fin[..]
só sobre ela, olhando-o (off), apaixonadamente, ajeitando a parte échange do vestido de Vénus. Isabel:
Quem lhe disse/ que eu…sou.}
138
Reflectida...cavalete] Fonte: GUI.II
139
GUI.II ↑ {Citado de memória (?) ver “novo” texto LNJ ou gravar filme} |GUI.I, GUI.III ← {fiz de/
memória/ Rever}

213
 Estendemo-nos140 ao comprido, de Angola à contracosta141. Faz muito
efeito, não nego, desenhado num mapa e pintado a cor-de-rosa. Mas
ocupar aquilo, permanecer, colonizar142, fomentar, instruir143,
comercializar... pura megalomania! Ceguinhos, ceguinhos de todo!144
Enfim, um sonho cor-de-rosa145…

MARIDO : E o Bismark matreiro a apadrinhar-nos146 … e a França cúmplice a

aplaudir-nos. Tudo isso porque, pelos nossos lindos olhos? Para tramar a
Inglaterra!

FRANCISCA: Dizia o Marquês de Pombal que a Inglaterra e Portugal147 são como

marido e mulher, que podem ter contendas íntimas, mas se aparece um
estranho a perturbar a paz doméstica, logo se unirão para a defender148.

ISABEL : Nunca fiando! Os tempos mudaram. 149

MARIDO : 150Cegos…loucos! Um mapa cor-de-rosa151! Rosa murcho, rosa seco, rosa

irrisório. Como um soro de sangue a repassar das nossas ligadurasl...

140
Estendemo-nos...mudaram ] GUI.II: Ø. Toda esta parte é transcrita de memória pelo próprio Paulo
Rocha em GUI.I e GUI.III (a este nível cópia corrigida do primeiro), com várias incertezas acerca da
fixação do texto e da sua sequência. A dificuldade dos diálogos tão impregnados de citações terá
favorecido algum engano e inversão nas falas dos actores, tornando hoje difícil estabelecer qual seria
de origem a sequência escolhida por Luiza Neto Jorge.
141
Tendemos...contracosta.] GUI.I, GUI.II: Ø
142
permanecer, colonizar] GUI.I: ˂administrar˃
143
instruir] GUI.I: Ø
144
Cegos...todo] GUI.I: Ø
145
cor-de-rosa] GUI.I: ˂cor-de-rosa... Cegos, ceguinhos de todo...˃
146
a apadrinhar-nos] GUI.I, GUI.III: Ø | GUI.III ↑ ˂a atraiçoar-nos˃
147
a Inglaterra e Portugal] GUI.I: ˂Portugal e a Inglaterra˃
148
para a defender] GUI.I: [para o impedir]
149
Nunca...mudaram.] GUI.I: Ø
150
GUI.I ← {Eça? Fialho?}
151
Cegos...rosa!] GUI.I: ˂Cor-de-rosa!˃ |GUI.II ˂Cor-de-rosa! Patifes!˃

214
MORAES : Eu direi: rosa "défeuillée152", Pátria153 desflorada.

MARIDO: Fomos en-ga-na-dos meu rapaz. (Para Francisca, que está perto,
enquanto Isabel posa; off): Os cinzentos Francisquinha tem paciência...
(Francisca estende-lhe vários tubos de cinzento)154

(continuando para Chica):

Fomos enganados!155
Cor-de-rosa!
Atraiçoados!

ISABEL (voz longe, de onde está a posar):

Não, não o merecia!
Não merecia este país.

MORAES (aproximando-se dela, forte e envolvente):

156Ei-lo o inimigo, ei-lo que avançam!

ISABEL (num esvaecimento)

… porém
não que perdesse a esperança
de inda poder seu fado …

MORAES : … quero157 mudançan. (atando o pano rosa)

152
GUI.II ↑ {Ela}
153
GUI.II ↓ {Ela}
154
GUI.II ← {o triângulo}
155
GUI.I, GUI.III ↑ {Rever}
156
GUI.I ← {Camões}
157
Quero] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂ter˃

215
 Francisca atrás da tela158

FRANCISCA (Perdida no seu labirinto, [olhando para a chávena]): 159

160Nesta terra tanta guerra,

Tanto engano,
tanta necessidade...
aborrecidao...

MARIDO (absorvido no que está a pintar, quase em solilóquio):161

não vir... outra vez... um… um... terremoto…, que afundasse esses...
esses mapas todos... este... (explodindo) este reinop!

158
Francisca...tela] Fonte: GUI.II
159
F não respeita a didascália, aliás duvidosa, de GUI.II: ˂passando por Wenceslau e Isabel, juntos;
passando pelo Marido, olhando a pintura; olhando-se: Espelho? Vidraça? Reflexo na chávena de chá?
perdida no seu labirinto, mexe, alheada, o açúcar˃
160
GUI.I ← {Camões}
161
GUI.II ↑ {silêncio carregado, pausa, sufocado}

216
FRANCISCA : ... do qual o nosso amigo é o Pintor amado, o Artista distinguido162.

MORAES (abraçando as duas mulheres, duas amadas):

Deixem-me ao menos partir!163
(olha envolvente as duas)
E estas senhoras, quem lhes acudia?

164

FRANCISCA (abanando-o apaixonadamente):

Abala, mano!165

ISABEL (para o marido)166:

Um te…rra…mo…to filho?

FRANCISCA : Antes as febres, mano ...

162
Distinguido] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂ilustre˃
163
Deixem-me...partir] GUI.I: ˂Deixa-me partir ao menos!˃ | GUI.II: ˂(para quem? para a irmã?) Deixa-
me partir ao menos!˃, ← {a sério}
164
Desenho de Paulo Rocha em GUI.II referente à despedida de Moraes.
165
Abala...e eu?] distribuição mais linear das falas em GUI.I, GUI.II :
˂FR. Abala, mano! Antes as febres, mano, antes Timor! // IS. Um te…rra…mo…to
filho? / Que ideia, / Então e eu?˃
166
F não respeita a didascália de GUI.II: ˂para o marido, desprendendo-se do abraço de Wenceslau (?)˃

217
ISABEL : Que ideia,
Então e eu?

FRANCISCA : … antes Timor167!

ISABEL : E tu, sem poderes fugir168?

Acossado, o [marido]169 arranca o manto de Isabel, e faz afastar-se a cadeira de

rodas170

MARIDO (novamente entre dentes):

Quem te disse (pausa)171

que eu sou o que te sigoq? 172

167
GUI.II ↑ {Timor=medo=perdida}
168
GUI.II ↓ {eu & tu, condenados juntos, cadeira}
169
marido] GUI.II: ˂pintor˃
170
Acossado...rodas] Fonte: GUI.II
171
pausa] Fonte: GUI.II. Didascália completa: ˂fica em silêncio, pausa patética, amedrontado, a olhar;
movimento inverso, olha para cima, vira˃
172
GUI.II ↓ {de costas? de soslaio?} │ Em GUI.II segue uma folha manuscrita (numerada a mão com o
número 12), que contém os títulos das canções III-VI e fragmentos da tradução portuguesa das 9
canções chinesas (III-VI) de Qu Yuan, feita por Luiza Neto Jorge. Esses fragmentos são utilizados como
leit-motiv no interior de cada “canção” do filme, ora na versão portuguesa ora numa ulterior tradução
em japonês; e ora são ditas, ora são citadas no script em sobreposição. A seguinte folha, numerada a
mão com o número 13, e manuscrita, contém umas poucas falas em português de cenas da canção
III (Agência de Viagens) IV (A Praia de Suma) e V (fim da canção, fim do BONODORI). O resto dos
diálogos dessas partes é dito em japonês, e GUI.II não recolhe a tradução portuguesa, mas apenas
pequenas indicações acerca dos diálogos e da encenação (cf. nota à edição)

218
 3ª CANÇÃO
A Princesa do Hsiang

CENA I

[Nas ruas de Tóquio, ao anoitecer…a

Adivinho, rapariga (Ko-Haru), no interior de um café, sentados a uma mesa.
Do outro lado da rua:
Agência de Viagens. Empregada 1, japonesa (Ó-Yoné). Empregada 2, europeia
(Isabel)]173

Montra da agência de viagens, em Tóquio. No vidro a legenda:

Terceira Canção

A Princesa do Hsiang

"A Princesa não vem. Saboreia o tempo.

Ah! Espera por alguém naquela ilha imensa174.b"

173
Como vimos, a folha 13, manuscrita, de GUI.II, contém umas poucas réplicas em português relativas à
3ª canção (Agência de Viagens). O resto dos diálogos destas cenas é dito em japonês, e GUI.II não
recolhe a relativa tradução portuguesa. Ainda em GUI.II, em folhas separadas, encontramos, aos
poucos, também as citações das 9 Canções traduzidas por Luiza Neto Jorge, que referiremos no lugar
devido. GUI.I e GUI.II apresentam uma tradução, ora portuguesa ora inglesa, dos diálogos japoneses,
diferente e mais ampla da contida em LEG-PT, e próximas das legendas inglesas e francesas que são
aqui úteis para uma melhor leitura e fixação do texto (ver adiante e cf. a nossa nota editorial). F não
respeita a hipótese de encenação de PLA.II, como se pode comprovar na edição completa da
planificação (cf.supra).
174
Montra...imensa] Fonte: GUI.II

219
 “A Ásia das Senhoritas”
duas sequências intercaladas

220
 Agência de viagensc, época actual, em Tóquio. Interior

A Asia das Senhoritas175

duas sequências intercaladas176

HOMEM QUE LÊ A SINA:

177Você é de Marte, Violeta, Nona Casa.178 Este ano estamos no Palácio
do Meio, Mercúrio Branco, Primeira Casa179. Para quem seja "Marte,
Violeta, NONA", é uma direcção auspiciosa, claro. Este ano a sua
direcção favorável é o Oeste e o Nordeste. O Norte e o Sul são
"direcções fatais absolutas", o Leste é "proibido", e o Sudeste também,
todas direcções desfavoráveis180.

KO-HARU : Dito assim, não percebo nada!

Este ano é um bom ano, ou um mau anod?181

HOMEM QUE LÊ A SINA :

Quer dizer… Este ano é auspicioso. Um ano atarefado, com o
pensamento ocupado a servir outras pessoas. Mas isso é sinal de boas
relações humanas182.

175
Para a questão da subdivisão estrutural destas partes, cf. a nossa introdução. Integramos aqui o título,
que Rocha coloca mais adiante, por ser mais coerente com a economia do texto.
176
Agência...intercaladas] Fonte: GUI.II. As duas sequências, como indica a didascália, são, na encenação,
intercaladas sincronicamente, mas conservam uma unidade interna evidente. Para uma mais ágil
leitura do texto, preferimos oferecê-las separadas, assim como se encontram no guião.
177
GUI.I ↑ {3 [?] legendas} |GUI.I ← {isto é Astrologia / chinesa – Direcções / Planetas etc. / não é I
CHING / “Livro das Mudanças” / mais na moda no / ocidente.}
178
Você...Casa.] GUI.I, GUI.III: [“Você é uma (Planeta) Mart, Violeta, Nona Morada”, não é?]. Acolhemos
a tradução de LEG-PT, mais clara e definitiva.
179
Palácio...Casa] GUI.I, GUI.II: ˂“Palácio do Meio”, “Mercúrio Branco, Primeira Casa”.˃ Acolhemos a
tradução de LEG-PT, mais cuidada.
180
Para...esfavoráveis.] LEG-PT: ˂É um ano auspicioso. Direcções favoráveis, Oeste e Nordeste. Fatais,
Norte e Sul.˃
181
Dito...ano] LEG-PT: ˂Não percebo nada. É um bom ou um mau ano para mim?˃
182
Quer...humanas] LEG-PT: ˂É bom e atarefado a servir os outros. Sinal de boas relações humanas˃

221
KO-HARU : 183Essa relações humanas que diz184… Será casamento? Diga-me: que
espécie de casamento será o meu?

Na agência de viagens, ao som de uma canção comercial japonesa

slogan: "Quero ir para longes Terras"185

Ó-YONÉ [ao telefone]:

Mlle. Asia-Toursc? Guam está tudo vendido. Se quiser as Filipinas…ainda
há. E Hong-Kong, que acha? … Pois claro. Muito obrigada186.

ISABEL-VÉNUS [lendo no verso de um postal] :

“Estas sentenças tais vociferando estava

quando abrimos as asas ao sereno e sossegado vento
e do porto amado partimos, dizendo 'boa viagem'.e”

NAMORADO AO TELEFONE (off):

Is that you darling? Darling? Hong-Kong? Macau187?f

ISABEL : No, I can't. It's impossible. This weekend I am busy188.

183
GUI.I ← {† breve.}
184
Que diz] LEG-PT: Ø
185
Na...terras] Fontte: GUI.II
186
E Hong-Kong...obrigada.] LEG-PT: Ø
187
Is that you...Macau?] GUI.I, GUI.II: ˂Darling?Is that you? Hong-Kong? Macau? Darling.˃
188
No, I can't...busy] GUI.II, GUI.III: ˂No, I cant. This weekend I am busy˃

222
 Lisboa, Clarabóia.
Isabel na clarabóia, com o rio ao fundo e um busto de Camões189.

[ISABEL (off):]

"Ficava-nos também na amada terra

O coração, que as mágoas lá deixavame".190

189
Lisboa...Camões] Fonte: GUI.II
190
GUI.I ← {Camões}

223
 CENA II

Hotel Europa – Praça Camões191

Praça de Camões, em Lisboa. A praça é rectangular, pequena, com edifícios altos

de todos os lados. Estátua de Camões ao Centro. Uma rua desce até ao Tejo. Duas
igrejas.
Um hotel chamado Europa. O exterior do último andar do hotel é muito parecido com a
clarabóia: paredes em escama, varandas, portas.

ULTIMATUM: em redor da estátua, manifestação política contra a Inglaterra por

causa do africano “Mapa cor de Rosa”. Panos pretos sobre a estátua: a pátria de luto.
Pela primeira vez se canta o hino nacional “A Portuguesa” – “Heróis do Mar”,
esperança de que o país não morra.
No último andar do hotel, no quarto da esquina, Isabel e Moraes têm uma ruptura
(ultimatum) penosa, terna, contraditória mas definitiva. Ele quer levá-la para fora do
país (Europa? Ásia?), mas ela ficará em Lisboa junto do marido impotente e doente. Ele
nunca mais voltará à Europa e a Portugal.

Entre vasos de avenca, como um santo no altar, [o marido] diz partes acabrunhantes do
[Finis Patriae] do Guerra Junqueiro. Do outro lado da praça, com a cara da estátua de
Camões ao meio, a irmã Francisca observa as cenas: marido, amantes, manifestantes, e
dá largas, por palavras, ao seu mórbido ciúme. As 4 acções paralelas cruzam-se numa
estranha estereofonia. Isabel canta, convicta, o hino nacional.
Passar do tempo. As conversas indicam que passam as estações. Um ano se passou
em recriminações e lutas, nas vidas particulares e na vida do país192.

191
Hotel...Camões] Fonte: GUI.II
192
Praça...país] Fonte: PLA.II

224
 [No Hotel]

MORAES (off):
Tu Vens. Tu Vens comigo.

ISABEL (tapando-lhe a boca com a mão):

Cala-te! Não me peças tal coisa. Eu não posso deixá-lo! Pois tu não vês
como ele precisa de mim?

MORAES : E eu?
Não vou partir sozinho!

ISABEL : Mas que medo é esse?

225
 [No prédio em frente Francisca,] no escuro, de costas, olhando para o hotel. Fecha um
pouco a portada, vindo esconder-se para dentro. Vira-se para a câmara193

FRANCISCA (agarra a cortina):

Não sei que mudança a minha alma pressente…194

Amor não sei se o é, mas sei que te estremeço195.a

[Hotel]. No espelho vê-se a cama196, e o casal que se vai sentar nela197.

ISABEL (agarra a cortina):

Tu és novo. És saudável. Ele… não resistia!

Flauta do amolador de tesouras198.

MORAES : Deixa-o, Deixa tudo isto. Foge-lhe!199.

ISABEL : Não, não. Mas que ideia a tua! Que tormento! Que doença!

[Francisca] vista de frente. Escondida dentro do quarto escuro espreita200.

193
No escuro...câmara] Fonte: GUI.II
194
GUI.I ← {Pessanha?}
195
GUI.II ↓ {(Pessanha)}
196
GUI.II ↑ {(mudar de vida)}
197
No espelho...nela] Fonte: GUI.II
198
Flauta...tesouras] Fonte: GUI.I, GUI.III
199
Foge-lhe] GUI.I, GUI.II: ˂Foge-lhe. Vem comigo˃; GUI.III: ˂Foge-lhe. Vem comigo˃
200
Vista...espreita] Fonte: GUI.II

226
FRANCISCA : Amor não sei se o é, mas sei que te estremeço.
Que adoecia talvez de te saber doentea...201

[No Hotel.] As duas portas da varanda enquadradas, e o espelho duplicando a cama.

Moraes sentado. Ela passeia de um lado para o outro202.

MORAES (abatido)203:
Eu nunca me sinto bem onde estou. Nunca gozo plenamente um sítio,
uma situação204… Nunca o prazer me domina, triunfanteb!205

ISABEL : Então foges…

MORAES : E tu foges comigo...

ISABEL : Não, já disse que não!

Borborinho no Largo Camões; chegam os primeiros manifestantes206.

off: vozes manifestantes207.

[Isabel] corre, vai espreitar à janela, logo corre para ele, na cama, sentado em frente
do espelho208

MORAES: Ingrata! Cobarde! Minha Inimiga …

201
GUI.I ← {Pessanha} │GUI.II ↓ {(Pessanha)}
202
As duas...outro] Fonte: GUI.II
203
GUI.II ↓ {cara † Camões?}
204
GUI.II↓ {(Moraes)}
205
GUI.I ← {Wenceslau} │GUI.II↓ {(Moraes)}
206
Borborinho...manifestantes] Fonte: GUI.II
207
off...manifestantes] Fonte: GUI.I, GUI.III
208
A didascália completa, ainda incerta, em GUI.II é: ˂Corre, vai espreitar à janela, logo corre para ele, na
cama, ou sentado cadeira frente espelho˃

227
ISABEL (lançando-se-lhe nos braços, tentando reconquistá-lo):
Não sou, amor, não sou. Que ia ser dele? É um enfermo!…

MORAES (tentando libertar-se, mas já rendido):

É um inferno!

ISABEL (abraçando-o, beija-o, tudo se perde num murmúrio):

…amor… morrer de saudades… não… não…

Na praça ouvem-se gritos de "Abaixo! Abaixo! Morte à cobarde!"; [no prédio em frente]
o marido, de costas, espreita à janela lateral das águas furtadas. Descobre-se a
estátua, entre vasos de begónias…209
Vozes mais fortes dos manifestantes210.

MANIFESTANTES (off) :
Abaixo! Abaixo! Morte à cobarde!211

MARIDO : A pérfida! A pérfida Albion!212

209
Na praça...begónias] Fonte: GUI.II
210
Vozes...manifestantes] Fonte: GUI.I, GUI.III
211
off...cobarde!] GUI.I, GUI.II: acrescentado, manuscrito.
212
GUI.II↓ {(Guerra Junqueiro)}

228
 [Praça Camões]

MULTIDÃO: Deixem passar; é ler, é ler meus senhores… oiçam, oiçam † 213

ORADOR DA MANIFESTAÇÃO:
Portugueses, a Pátria está em perigo! A que nos enganou à falsa fé,
morra!214

[MULTIDÃO]: Morra!215

[ORADOR DA MANIFESTAÇÃO]:
A nossa aliada traiu-nos! Mas Portugal não morrerá!216
Viva Portugal!

[MULTIDÃO]: Viva! Viva!217

[ORADOR DA MANIFESTAÇÃO]:
Morra a Inglaterra!

213
Trecho acrescentado, e pouco legível, em GUI.III: ˂vão lá para a deles † ˃
214
Portugueses...morra!] GUI.I: Ø
215
Morra!] GUI.II : Ø
216
Portugueses...não morrerá! ] GUI.I : ˂Portugueses, a nossa aliada traiu-nos! Mas Portugal não morrerá!
A que nos enganou à falsa fé, morra!˃
217
Viva!] GUI.II: Ø; em GUI.I, GUI.III aparece na coluna destinada às anotações do som: ˂vivas˃
Recolocámos as réplicas no lugar que lhes compete.

229
[MULTIDÃO]: Morra! Morra a Inglaterra! Morra! Morra! Morra!218

No quarto a luta amorosa é violenta, apaixonada. Enquanto na Praça Camões é

enfaixado de crepes, Isabel deixa-se despir, por entre uns…219

ISABEL : Não! Não! Não posso! Não quero! (cada vez mais fracos e os…)

MORAES: Vens… (cada vez mais insistentes de Wenceslau)

ISABEL : Não, não…220

[MULTIDÃO, (off)]:
Morra! Morra!221

MORAES : Vens!

ISABEL : Não…! Deixa-me!222

[MULTIDÃO (off)]:
Vergonha! Vergonha!223

218
Viva Portugal! … Morra!] GUI.I : ˂viva Portugal / vivas morra a Inglaterra / morras˃ Recolocámos as
réplicas no lugar que lhes compete.│GUI.I, GUI.III acrescentam: ˂Viva Portugal! coro: Viva!˃.
219
No quarto...uns] Fonte: GUI.II; Por...uns...] GUI.II ↓ ˂enquanto diz˃
220
Não, não...] GUI.III: ˂Deixa-me, não˃ │ Não, não... Deixa-me!]: só em F.
221
Morra! Morra!] GUI.II: Ø; em GUI.I, GUI.III aparece na coluna destinada às anotações do som:
˂morras˃ Recolocámos as réplicas no lugar que lhes compete.
222
Em GUI.II várias notas de encenação, quase ilegíveis, e desenhos, manuscritos.
223
Vergonha! Vergonha!] GUI.II: Ø; em GUI.I, GUI.III aparece na coluna destinada às anotações do som:
˂“vergonha, vergonha”˃ Recolocámos as réplicas no lugar que lhes compete.
230
 [No prédio em frente]

MARIDO (com a bengala):

Por terra, a túnica em pedaços,224
Agonizando a Pátria está!
Beija-a na fronte, ergue-a nos braços...
Não morrerác!

[No Hotel]

Ela desfalece, erguida nos braços dele, que a deposita na cama, a beija na fronte,
levanta-lhe a cabeça † e lhe afaga os cabelos225

MORAES (agarrado a ela) :

Deixa-o! Deixa-o morrer! Eu não te largo, eu não te deixo. Prendo-te!

224
GUI.I ← {Junqueiro}
225
Ela...cabelos] Fonte: GUI.II

231
 Levo-te pelos cabelos!226 Arrasto-te para o fundo comigo!…

[No prédio em frente]

[O marido] olhando da janela para a varanda do hotel227.

MARIDO: Turba de escravos, libertina!228

Nem ouve os gritos que ela dá!
Já desfalece, já descora,
Já balbucia... é morta já!

[Francisca] de frente, entre cortinas229.

FRANCISCA (num grande grito):

A Pátria é mortad!

226
Levo-te pelos cabelos!] GUI.I, GUI.II, GUI.II: ˂Levo-te pelos cabelos!Roubo-te!˃
227
olhando...hotel] Fonte: GUI.II
228
GUI.I ← {Junqueiro}
229
de frente...cortinas] Fonte: GUI.II

232
 [No Hotel]

Off manifestantes: hino nacional230

I ESTROFE

O amor, a Wenceslau, venceu-o; a Isabel, deu-lhe [Moraes], começando num tom mais
força, deu-lhe coragem. Nos primeiros dramático, quase lamuriento, que a
acordes do hino ganha um porte heróico, um partir da segundaestrofe se torna
ar inflamado (Isabel à janela)231: azedo, irritado232:

ISABEL (cantando, enquanto se vai vestindo MORAES (falando):

para sair):
"Heróis do mar nobre povo E aí vou eu feito herói, mar
[fora…
nação valente e imortal! roído desta paixão ardente
[e mortale
Levantai hoje de novo hoje de novo sozinho
o esplendor levanto ferrof

de PORTUGAL

230
off...nacional] Fonte: GUI.II
231
O amor...janela] Fonte: GUI.II
232
Começando...irritado] Fonte: GUI.II

233
 II ESTROFE

Entre as brumas da memória" Vai me ficar de memória!

(num aparte para ele): - Pateta! –
"Ó Pátria Sente-se a voz Não levantes a voz!
dos teus egrégios avós
que há-de levar-te à vitória…" -Fui levado, sim. Fui
[levadog!233

233
GUI.II acrescenta: ˂ (Dois invernos)
(Protestos)

MARIDO : - Protestos - manifestos - sociedades patrióticas feitas à pressa.

- Injúrias em prosa e em verso - bandeiras inimigas pela lama - vidraças em cacos…
- Por um triz que não era a revolução!
- *Ora! Para tudo voltar à pasmeira do costume.
Não sei que dolorosa preocupação moral carrega a minha paleta de tons… e põe na
minha técnica uma terrível chufa contra a raça.˃

* GUI.II ← {3º † Jorge repetiu duas vezes amigo que parte e não disse ministro que sai}]

GUI.II ↓ {FIALHO}; ← {MACAU: Chaya/Casino} Esta parte, presente apenas em GUI.II, foi cortada na
versão definitiva, pois o actor Jorge Silva Melo enganou-se na fala, como se vê na nota do próprio
Paulo Rocha, e não houve possibilidade de voltar a rodá-la.

234
 CENA III

MACAU 1895

Vista do porto de Macau234

off - fim do hino:235

"Às armas, às armas
Sobre a terra , sobre o mar
às armas, às armas
Pela Pátria lutar!"

[“Eu vi a luz em um país perdido...”, desenho de João Botelho em ROCHA 1996, p.88]

Porto de Macau. Escritório da capitania de Moraes. Pessanha dita, passeando de cá

para lá, : “Eu vi a luz em um país perdido”... enquanto Wenceslau, sentado à secretária,
escreve. Miniaturas de canhões japoneses. Os filhos chineses de ambos brincam
ruidosamente. No fundo da parede, busto de Camões. Paisagem da baía. Ao longe, um
barco236.

234
MACAU...Macau] Fonte: GUI.II; 1895] Só em F
235
off...hino] Fonte: GUI.I, GUI.III
236
Porto...barco] Fontes: GUI.II, PLA.II

235
PESSANHA (off):
237Eu vi a luz em um país perdido.

MORAES (off) :
Eu vi a luz em um país perdido. Ponto.

PESSANHA (in):
A minha alma é lânguida e inerme.

Wenceslau, reflectido [num] espelho, escreve a uma mesa e repete238

MORAES : A minha alma é lânguida e inerme.

PESSANHA : Oh! Quem pudesse deslizar sem ruído! ([vê-se] de novo o busto de
Camões)

Lá fora os dois miúdos chineses fazem um barulho dos diabos imitando tiros de canhão.
Pessanha parece muito contrariado com o barulho e repete:239

PESSANHA : ...sem ruído!

MORAES : Oh! Quem pudesse …240

PESSANHA : No chão sumir-se, como faz um vermea …

237
GUI.I ← {Pessanha}
238
Wenceslau...repete] Fonte: GUI.II
239
Lá fora...repete] Fonte: GUI.II
240
Oh! Quem pudesse...] Só em F.

236
 Os miúdos chineses assomam à porta, apontando-lhes o canhão-miniatura. Pessanha
enfurece-se, corre para a porta, grita para o filho241:

PESSANHA : 242Fora daqui, (avança), malau!243 (arranca[-lhe o] canhão) Ah! Seu

macaco chinêsb! (para o outro miudo) Vá, gira!

MORAES : … deslizar sem ruído!244

(calmo) Juízo! Pouco barulho, hein!

MORAES: No chão sumir-se, como faz um verme.245

MORAES (traz canhão):

Uma miniatura dos que eu fui comprar agora ao Japão. Armamo-nos,
meu filho, para o que der e vier. (Arruma o canhão) Parece que
desta vez não é brincadeira.

241
Os miúdos...filho] Fonte: GUI.II
242
GUI.I ← {→ 1º legenda} │ GUI.III ← {malau zai, zao hoi di}
243
Malau!] GUI.I: {fai di zao 2º legenda}
244
...deslizar sem ruído!] Só em F
245
No chão...verme.] Só em F

237
PESSANHA (Entra. Tosse, estafado):
246Isto em mim deve ser doença… mas, sabes? Eu não me horrorizo, não
me revolto, não estremeço - não me importa, em suma! Sinto-me tão
longe de tudo! (amargo) Ah! Meus avós, ilustres Pessanhas, que verme
criastes! Filho "natural", sim! Filho de Pátria incógnita!

MORAES (sorrindo):
Que fel! Saudades, menino, é o que tu tens!

247

246
GUI.I ← {Pessanha / Wenceslau?}
247
Desenho de Paulo Rocha em GUI.II : {Os dois olham porta}

238
 CENA IV
Foto de família na gruta de Camões248

Macau – Pessanha, Moraes e os filhos, e as esposas, tiram fotos

diante da estátua de Camões, e falam sobre a China249.

MORAES (picado de alto, uma vez tirada a fotografia)250:

Óptimo! O perfeito "cliché" lusitano: dois portugueses com as suas
mulheres asiáticas e respectiva prole mestiça acolhidos à sombra da
estátua de Camões.

248
Foto...Camões] Fonte: GUI.II
249
Macau...China] Fonte: PLA.II
250
GUI.I ↑ {(frases – do fotógrafo?)??} Estas frases a que Paulo Rocha se refere não foram traduzidas em
nenhum dos testemunhos.

239
 Dentro da Gruta251 [de Camões]

PESSANHA (passeando à volta da estátua):

Devia passear por aqui longas horas, como nós. Passear a sua melancolia
de boémio, este pobre "procurador dos defuntos e ausentes", ou lá o que
ele era!

MORAES (a passear):
Uma vítima da prepotência dos mandões! … procurador dos defuntos e

251
Dentro da Gruta] Fonte: GUI.II

240
 ausentes! Assim como assim devia ser mais aliciante do que este lugar252
de imediato da capitania do porto de Macau que me foi destinadoa…

PESSANHA (falando muito compassadamente):

253Pois eu, meu amigo… eu – poeta, advogado, professor do liceu – eu –
chefe de família (que abismo!) e… adorador da divina…254 "da divina
droga" (que abismo, que abismo!)… sim, sim, defunto ou ausente (†)
creio que vou ficar por aqui a passear… creio que vou morrer aqui, um
dia, pela derradeira vez… (junta-se à mulher)

MORAES : É uma terra hostil, imunda ([observa um] pedinteb), desarmónica! Não
consigo transpor a Grande Muralha255! Não256, ainda não é este o meu
poiso!

257

252
Lugar] GUI.I, GUI.II: ˂mísero lugar˃; GUI.III: ˂mísero lugar˃; → {o Luís Miguel Cintra não disse}
253
GUI.I ← {Pessanha}
254
da divina...] Só em F
255
GUI.II ↑ {pedinte? Vagabundo?}
256
GUI.II ← {paisagens?}. O pedinte aparece, de facto, no plano, mas não as paisagens.
257
Desenho de Paulo Rocha em GUI.II. Provavelmente a grande muralha.

241
 CENA V a

Casino/Casa de Chá 258.

Conversa de Moraes com Atchan, a esposa chinesa.
Os dois não se entendem259.

[Wenceslau de Moraes procura a mulher e pede explicações à patroa, "mãe" de

Atchan. Hóspedes da casa; servidores; meninas que aprendem poesia e música. Futuras
senhoras galantes "aprendem" a sua profissão.
Aula de canto de uma menina.]

canção menina:

“A corda da viola
Partiu-se
Mas o nosso amor
Não terá fim?”260

258
GUI.II: falta toda a cena. Em GUI.I e GUI.III o texto chinês é traduzido para inglês, embora apresente
entrelinhas apontamentos para uma tradução portuguesa. A tradução portuguesa definitiva, que
editámos, é retirada de LEG-PT, mas é incompleta (ver nota editorial); confrontámo-la por isso com a
estrutura e distribuição do texto de GUI.I e GUI.III, integrando nela as falas omitidas em LEG-PT, traduzidas
por nós do inglês e assinaladas entre parênteses rectos.
259
Casino...entendem] Fonte: GUI.I, GUI.III
260
GUI.I → {No teatro clássico chinês a corda do CHIN que parte, significa separação do casal-morte,

divórcio, etc.} ; Não terá fim?] LEG-PT: ˂Não terá fim.˃

242
DONA DO RESTAURANTE (“MÃE”; off, logo in):
[Meu Deus!] Que raparigas estas! Conduzam este hóspede. Desculpe,
são umas cabeças no ar. [Vou puni-las! Deixar o sr. Moraes no
corredor!]

MORAES : Onde está a Atchan?

MÃE : Faça favor … [Venha para a sala,] primeiro vou servir-lhe uma chávena
de chá.

MORAES : Quero a Atchan.

243
MÃE (muito rápido):
Depois de tantos anos de casado e já com dois meninos, ainda está tão
preso à sua mulher? [Quer vê-la assim que entra.] Por isso é que as
mulheres de Macau desejam tanto casar com portugueses!

MORAES: A senhora esteja calada, a Atchan já p'ra aqui!

MÃE: [A Atchan não pode vir.] Atchan-trabalho.

MORAES : Qual trabalho?261

MÃE: Oh sr. Moraes, não fale assim! É uma rapariga que não esquece [de
voltar para a casa ver] a "mamã"262 [de vez em quando], mesmo depois
de casada. Isso só prova os bons sentimentos [filiais] que fazem dela
uma boa esposa. Porque confia tão pouco nela? [Devia ter orgulho dela,
e não culpá-la...]

MORAES: Cale-se! Se a Atchan não vier já, acabou-se tudo. Acabou-se.

MÃE : Muito bem. [sai]

[off] “A corda da viola

Partiu-se
Mas o nosso amor
Não terá fim?”

261
Qual trabalho?] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂Trabalho? Qual trabalho?˃
262
GUI.I, GUI.III ↑{claro que não é mãe, é "patroa"}

244
 [Wenceslau espreita, por uma janela que dá ao pátio, os vários hóspedes da casa. Nos
quartos em frente:] Zanga de namorados; comentários de duas raparigas; janela em
frente263: [um] cavalheiro começa a pintar/escrever [um famoso] poema [da dinastia
Tang] na roupa interior da rapariga [em presença das amigas.]

Duas raparigas [vestidas] cor de rosa, com leque, à janela, comentam264:

[DUAS RAPARIGAS:]
Ai que descarada… eu também gostaria que ele escrevesse mas tenho
vergonha.

263
Zanga...rapariga] Fonte: GUI.I, GUI.III; GUI.I e GUI.III → {ver fotocópia texto mais ou menos adlib. mas
muito mais curto}. Trata-se da planificação de uma série de movimentos da câmara que tentam
capturar as demais vivências do “restaurante” de Macau, que Moraes vê pelas janelas dos quartos,
que dão para o pátio interior, e da versão chinesa, com tradução inglesa, dos relativos diálogos . Nestas
folhas Rocha deixa claro que, até pelas diferenças entre os diálogos planificados e o que os actores
efectivamente dizem, não tenciona aproveitar esta parte de texto, a não ser de forma extremamente
sintética (GUI.I e GUI.II apresentam de facto essa síntese) dando relevo sobretudo ao poema que o
poeta escreve na roupa da rapariga, e que aqui transcrevemos.
264
Duas raparigas...comentam] Fonte: GUI.I, GUI.III

245
 O grupo lê em coro, aos poucos265:

[GRUPO: No mesmo jardim, o ano passado

Havia uma rapariga bela como uma flor de pêssego
Agora a rapariga foi-se
Mas a flor ainda sorri no vento.]

ATCHAN (off, logo in) :

Moraes! Porque vieste aqui? Desculpa. Pensava já estar de volta, mas a
"mamã" atrasou-me. Vai andando [para casa e toma um banho se
quiseres], por favor. [Eu vou já.] A criada está a tomar conta dos
meninos.

MORAES : Vamos para casa! Nunca mais cá voltas! Hi hom zom lei!266

ATCHAN (faz pausas) :

Porquê? Tenho que vir visitar a "mamã" de vez em quando.

MORAES : Isto não é lugar para uma mulher séria.

265
O grupo...poucos] Fonte: GUI.I, GUI.III
266
Hi hom zom lei!] GUI.I: Ø

246
ATCHAN : [O que é que esta casa tem? Desde que te casaste comigo...] sabes bem
que fui educada nesta casa. Saudades minhas amigas267… Que faça
assim, que faça assado, para ti sou sempre culpada.

MORAES : Pois é! A culpa é minha… [afasta-se de Atchan, aproximando-se de

um espelho decorado com um mapa mundi]

ATCHAN [olhando para Moraes, os dois reflectidos no espelho]:

Só tenho um corpo. Não posso ser esposa dum oficial e ao mesmo
tempo ajudar a "mamã".

MORAES : Atchan, vamos para o Japão. Juntos.

ATCHAN : Para o Japão? Fazer o quê?

MORAES : A terra é bonita, é boa genteb…

ATCHAN: Boa gente? [Deves estar a brincar.] Não sabes o que eles têm feito na
Coreia e na Manchúria? Só crimes. São uns bárbaros. Odeio os
japoneses. Vai só! … sozinhoc.

MORAES: … Sozinho?

MÃE: Atchan! Não demores… Anda cá. Preciso de ti.

ATCHAN : Vou já. Não se zangue.

267
GUI.I → {diz mais alguma coisa, não é? O meu texto não tem}. De facto recuperámos o trecho de LEG-
PT.

247
248
 4ª CANÇÃO

A Dama do Shiang

Esta sequência é uma elegia dedicada aos amores e à morte de Ó-Yoné, que
representa no filme a metade serena e benfazeja de Vénus.
Vénus controla toda a acção, vestida deRepública Portuguesa, mostrando a sua face
mais violenta e implacável, e a sua cumplicidade com a morte268.

"O meu amor – dizem-me – mandou chamar-me.

Vou saltar para o carro, vou deixar-me levara..."269

CENA I

Suma: Com o mar ao fundo, e sob os pinheiros, uma carruagem com Ó-Yoné e
Moraes. Em cima, Vénus em República, conduz. Textos Nô referentes a Suma. Ó-Yoné
fala piedosa do fim do jovem guerreiro ATSUMORI270.

VÉNUS (lento):
A nossa carruagem chega agora à praia de Suma, nos arredores da
cidade de Kobe. É um lugar famoso há quase exactamente mil anos.
Passaram-se aqui amores, desterros, batalhas, mortes na flor da idade,

268
Esta...morte.] Fonte: PLA:II
269
Acolhemos a versão mais cuidada, de GUI.II. O meu amor...levar] GUI.I, GUI.III: ˂O meu amor, dizem-
me, mandou chamar-me / vou saltar para o carro, vou deixar-me levar...˃; LEG-PT: ˂Meu amor
mandou-me chamar. / Vou saltar para o carro. Vou deixar-me levar.˃
270
Suma...ATSUMORI] Fonte: PLA.II

249
 que o povo não esquece. Todos os anos, desde esses tempos antigos,
poetas, contadores de histórias, pintores, gente de teatro, fazem reviver
na memória de quem os ouve ou vê, as lembranças do passado.
Olhem, vejam bem271.b

[Moraes e O-Yoné, sentados na carruagem; Moraes tem um livro na mão.]

MORAES: Ó-Yoné. A briza está friac. Sentes-te bem?272

Ó-YONÉ : Muito bem. Ah, há quanto tempo não vinha até à beira-mar! Fiquei273
seis meses de cama, não foi?

MORAES: A Ó-Yoné mal está de pé, e… tenho medo274.

271
GUI.II contém apenas os diálogos e a citações portuguesas da 4ª canção, muitas vezes deslocados em
folhas soltas manuscritas (ver nota textual). O fragmento da tradução da canção IV encontra-se na
folha 12, e o trecho citado, de Wenceslau de Moraes, na folha 13. A partir deste ponto GUI.III contém
também as páginas pares, com a transcrição fonética dos diálogos japoneses.
272
Acolhe-se a tradução portuguesa contida em GUI.I e GUI.III, salvo indicação diferente, remetendo
para notas de rodapé as variantes de LEG-PT. │ Ó-Yoné...fria.] LEG-PT: ˂Ó-Yoné, corre um ventinho
frio.˃
273
Fiquei] LEG-PT: Ø
274
A Ó-Yoné...medo.] LEG-PT: ˂Ainda mal te susténs de pé...Tenho medo.˃

250
Ó-YONÉ: São medos demasiados. Não me deixas trabalhar. Não me deixas sair. É
sempre: não faças isto, não faças aquilo! Eu quero sair! Ah...! Ai que
bem que eu me sinto aqui! Olha – se fizéssemos uma viagem os dois?
Tens vergonha de ir comigo? Por mim tanto me faz, mas … 275

MORAES : Vergonha? Mas que coisa!276 A Ó-Yoné é tão bonita! Não a quero
mostrar a ninguém.

Ó-YONÉ: Sr. Moraes! Eu já estou uma velha!

MORAES : A Ó-Yoné é a mais bonita de todas. A única que importa!277

Ó-YONÉ (canta uma canção popular sobre Atsumori):

“A derrota Na batalha do Vale da Vida278

A funesta derrota dos nobres Heike…
Na fria madrugada, o vento de Suma
ainda se ouve, ouve-se
a flauta 'Folha Verde'd.”279

MORAES: Que bonita canção… tão bonita...

275
São...mas....] LEG-PT: ˂Medo demasiado. Não me deixas trabalhar, nem sair... “Não faças isto, não faças
aquilo!” Eu quero sair! Ah! Que bem me sinto aqui! E se fizéssemos uma viagem? Tens vergonha de ir
comigo? A mim tanto me faz, mas...˃
276
Mas que coisa] LEG-PT: ˂Que ideia˃
277
A única que importa!] LEG-PT: ˂A única, para mim.˃
278
Vale da vida] Acolhe-se a variante alternativa acrescentada entrelinha em GUI.I │ GUI.III ↓ ˂Primeiro
Vale˃; ↑ {NB: 1º Vale é homófono com Vale da Vida}
279
A derrota...verde] LEG-PT: ˂A derrota na batalha / Do Vale da Vida / A funesta derrota / Dos nobres
Heike. / Na fria madrugada / Ainda se ouve o vento de Suma. Ouve-se a flauta / “Folha Verde”.˃ ; GUI.I,
GUI.III ↓ {NB- "Folha verde" é o nome de uma famosa flauta, oferecida a Atsumori por ele tocar muito
bem}

251
Ó-YONÉ : Fala de Atsumori. Conta a história280 da flauta (fue) de Atsumori281.

MORAES : Flauta?

Ó-YONÉ: Pois282. Flauta. Percebes? O Atsumori tocava flauta lindamente. Mesmo

quando o mataram, encontraram-lhe uma283.

280
GUI.I, GUI.III ↑ ˂o caso˃
281
Fala...Atsumori] LEG-PT: ˂Fala de Atsumori. De Atsumori e da sua flauta.˃
282
Sim] LEG-PT: ˂Pois˃
283
GUI.I, GUI.III → ˂(flauta)˃│ O Atsumori...uma] LEG-PT: ˂É que Atsumori tocava muito bem flauta.
Mesmo já morto, no campo de batalha, tinha consigo uma flauta. ˃

252
 CENA II

[Moraes e O-Yoné visitam o túmulo de Atusmori.

Vénus introduz a cena.]
Entre os pinheiros, o túmulo de Atsumori. Comovido, o casal oferece água, frutos,
acaricia a pedra.

VÉNUS-REPÚBLICA :
A esta bela forma hierática de sepulcro, que vem de eras mui distantes,
chamam os budistas go-rin-tô, a torre dos cinco elementos; o
pedregulho que assenta sobre o solo representa o cubo; os outros
representam sucessivamente a esfera, a pirâmide, o crescente e o corpo
piriforme; estas cinco formas simbolizam a terra, a água, o fogo, o ar e o
espaço etéreo, reputados como os cinco elementos principais do
Universo.

253
MORAES [off] :
Contemplámos com respeito, dizia eu, o túmulo de Atsumori. A
antiguidade do episódio – mais de setecentos anos decorridos – a
serenidade do local e a trágica aventura do mocinho cavaleiro mais
concorriam para emocionar-nos o sentir. Coitado, o pobre Taira…
Pouco a pouco, fomos-nos familiarizando com o lugar, a ponto de
poisarmos, num gesto de carícia, as nossas mãos sobre o granito. E não
era inteiramente banal – o espectáculo que ofereciam as nossas duas
mãos amigas – a minha rude mão, quase disforme, de loiro homem
grande da Europa, a mão mimosa e miudinha de aquela delicada filha de
Nippon – afagando a epiderme escamosa e parda daquelas pedras
tumulares...
…sentimos284 nelas quenturas de existência, palpitações, como se o
sangue lhes pulsasse285. a

284
pedras tumulares...sentimos] GUI.I: ˂pedras tumulares...de modo que, quando as tocámos, quando
as palpámos, sentimos˃. Riscado em GUI.III.
285
Em GUI.II os dois fragmentos não são transcritos, mas o testemunho, na folha 1, apresenta fotocópia
das páginas 240-241 da primeira edição de “Ó-Yoné e Ko-Haru”, de Wenceslau de Moraes, donde são
retirados, com anotações relativas à escolha dos trechos e à distribuição das falas.

254
 CENA III 286

Jardim interior da casa de Moraes em Kobe: de um lado uma varanda da

clarabóia, do outro, uma grande banheira, com Moraes e Ó-Yoné que falam da família
em Portugal. Espelho oval, com dois postais de Atsumori, e um prato de frutos. Vestida
à Républica, Isabel entra, dizendo o texto da alcova nupcial da IV canção, enquanto Ó-
Yoné, que a não vê, fala da festa e da dança dos mortos em Tokushima. Venús pega
num dos postais e volta para a varanda da clarabóia287.

VÉNUS-REPÚBLICA. :
Ergo agora uma alcova
no mais fundo das águas
o tecto são folhas de lótus
as paredes erva doce
o chão murex
Espalho pimenta de cheiro nestes espaçosa.

286
Toda a cena falta em GUI.II, onde se encontra apenas esta anotação: {Ó-Yoné/Kobe - banho - BON
odori - biblioteca}
287
Jardim...clarabóia] Fonte: PLA.II

255
Ó-YONÉ: Temos que mandar aqueles postais à mana Francisca, de Portugal. E
também sementes de chagas 288.

MORAES: Fu-ran-cis-ca… Que será feito dela? Francisca289. Ri-su-bon.

Ó-YONÉ : A tua Lisboa … A minha Tokushima! Oh!290 Já pouco falta para a Festa
dos Mortos291. Desta vez, vamos lá juntos? Ao menos uma última vez,
queria voltar à Festa dos Mortos292.b
(canta) “Ah! As cerejas do monte Bizan
Na Dança dos Mortos
Quero que oiçam novas293
Da antiga Tokushima294”.

288
Acolhemos a versão mais cuidada, de LEG-PT │ Temos...chagas.] GUI.I, GUI.III: ˂Temos que mandar à
mana Francisca, de Portugal, os postais de há bocado. E depois… desta vez vamos mandar também
sementes de "chagas"˃│ chagas] GUI.I → {NB é uma flor que aparece na Pousada das Chagas...}
289
Francisca] LEG-PT: Ø
290
Oh!...falta] LEG-PT: ˂Ah! Já falta pouco˃
291
GUI.I, GUI.III ↑ ˂Finados?˃
292
Ao menos...mortos] LEG-PT: ˂Queria ir uma última vez à Festa dos Mortos...˃
293
Variante alternativa entrelinhas em GUI.I, GUI.III ↑ ˂Notícias˃. Acolhemos a variante maioritária de
GUI.I, GUI.III e LEG-PT.
294
GUI.I, GUI.III ↓ {NB antiga Tokushima traduz AWA, que é o nome antigo de Tokushima}

256
MORAES : Ó-Yoné-san295 – isso é a canção da Festa dos Mortos?296

VÉNUS-REPÚBLICA [entra no quarto de banho, servindo chá]:

Há pouco tempo alguém, tomando as minhas mãos entre as suas...
pediu-me que lhe conservasse a vida...

MORAES: E eu não satisfiz o seu pedido; não estava em meu poder satisfazê-loc.

VÉNUS-REPÚBLICA :
Balbuciou uma frase de resignação, apertou-me as mãos num
esforço derradeiro ...

MORAES : ainda sinto este aperto!

VÉNUS-REPÚBLICA :
E deixou-se morrerd … [recolhe o tabuleiro e vai para o outro lado do
quarto]

295
Ó-Yoné-san] GUI.III, LEG-PT: ˂Ó-Yoné˃
296
GUI.I → {(Morais diz qualquer coisa em japonês, canta[rola])}

257
Colunas de cássia
traves de orquídea
lintel de magnólia
alcova de angélica branca.

Cem plantas trouxe eu

e espalhei-as pelo pátio.
Cem aromas diferentes
invadindo os portaise.

258
 CENA IV297

Quadro da República, 1913298.

Atelier de Pintura, Lisboa. O marido, sentado na cadeira de rodas, e pintando,

[enquanto] Isabel posa em República, e lê um postal de Atsumori com notícias de
Moraes. Pela escada, Francisca sobe, e abre o alçapão que dá para o atelier de pintura.
Traz na mão um outro postal de Atsumori.
Comentário amargo do pintor, e zanga fulminante de Isabel, que lhe bate enraivada
com uma bengala. Francisca tenta acalmar299.

ISABEL-REPÚBLICA :
Falta muito? (O Marido não responde, ocupado num retoque.)
Estou cansada.

MARIDO (muito mal humorado):

Também eu!

ISABEL-REPÚBLICA :
Podias ter escolhido outro modelo! Sempre eu!

MARIDO: Para quê, se não posso escolher outra República?

[Francisca sobe, lendo o postal]

FRANCISCA (voz interior):

300“Vocês aí estão na mesma. Que inveja! O mesmo brilho nos olhos, o
sorriso sereno e certo de quem não dá pelo tempo! É assim que eu

297
Em GUI.II esta parte encontra-se deslocada na página 25-26 por engano na organização das folhas.
298
Quadro...1913] Fonte: GUI.II
299
Atelier...acalmar] Fonte: PLA.II
300
GUI.I ← {Wenceslau} │ Vocês...mudamos...] GUI.II: Ø

259
 imagino os deuses…”
Que deuses, mano? Pois os que eu conheço não escapam à ressaca!
Mas se é assim que tu nos queres, se é assim que te sentes mais
"humano", pronto, nós não mudamosa...

Francisca entra no atelier, muito excitada301

FRANISCA (off):
Postal de Wenceslau! Até que enfim! (obscena)

ISABEL (perturbada, lánguida):

Também recebi! Está acolá!… (Desfaz a pose, para indicar o postal)
Podes ler (contra o marido, triunfante…)

MARIDO : Quieta! Deixa lá o postal!

(para Francisca, irónico, louco de outro mundo; com postal na mão):
Diz que estamos na mesma, imaginem! Só! Que ficou espantado ao ver
o nosso retrato! Que em Portugal o tempo não passa!302 Tudo na
mesma, diz ele, como quando partiu! Fantasias de quem já não vive
neste Mundo!

Os três com o [postal] na mão303.

FRANCISCA : Pois a mim diz exactamente o mesmo! (“coquete”, “sexy”; ambas

desatam a rir, obscenas)

MARIDO (furioso, obsceno):

Coisas que as mulheres deliram por ouvir. Soa-lhes a namoro, a
galanteio… É o que elas querem!

301
Francisca...excitada] Fonte: GUI.II
302
Que...passa] GUI.II : ˂Que o tempo aqui em Portugal não passa˃
303
Os três...mão] Fonte: GUI.II

260
ISABEL (deixando de posar, num arremesso, obscena) :
Acabou-se! Não estou para o aturar! O diabo que o carregue.

Isabel avança para ele e chega-lhe com a bengala, enquanto Francisca tenta
apartá-los304

FRANCISCA : Então, então...

MARIDO: Sua desavergonhada! Sua maluca! (como quem insulta torvamente)

FRANCISCA: Ora esta! Não querem lá ver! Perderam o juízob!

304
Isabel...apartá-los] Fonte: GUI.II

261
 CENA Va

Serão em305 Kobe.

Ó-Yoné, Ko-Haru, Moraes, [Isabel-República] - em japonês
Moraes fala da separação que se aproxima306
[Moraes, sentado à mesa do seu escritório, escreve. Ao fundo, noutro quarto, O-Yoné
deitada e protegida por um mosquiteiro. Ouve-se a canção da Festa dos Mortos
cantada por Ko-Haru]

KO-HARU (off):
"Se vai dançar
dance
com graça”307
(in) Tia, toque o shamisen, sim?308 Toque, simb?

305
Em] GUI.II: ˂de˃
306
Serão...aproxima] Fonte: GUI.II
307
GUI.II: Ø │ GUI.I, GUI.III: por engano (como se vê num apontamento de Paulo Rocha neste ponto, em
GUI.III: {tudo errado}) encontra-se neste lugar a mesma canção da cena III da mesma canção.
Recuperámos a tradução da canção correcta em LEG-PT.
308
GUI.I, GUI.III: ↓ {guitarra a três cordas}

262
Ó-YONÉ : Será que conseguiremos ir à Festa dos Mortos deste ano? Da última vez
que lá fomos, por causa do tufão, não houve festa. Fiquei tão
desconsolada!309

Isabel-República aparece, vinda da varanda, dizendo, ao som da música, a IV

Canção310:

ISABEL-REPÚBLICA :
Quando olho ao longe vejo tudo embaciado
E as águas num redemoinho.
Um corço pastaria no jardim?
Que faria um dragão à beira-rio?
De manhã, galopo a cavalo pela margem.
À noite rumo a ocidentec.

[Isabel] chega ao escritório de Moraes e pega curiosa nos livros (DAI NIPPON) e em
jornais, folheia-os311.

MORAES (sentado à secretária, onde se vê um maço de folhas manuscritas):

Estas folhas levam-me de viagem até a Pátria… (Pausa) E deixam-me
depois preso ao meu regresso, ansioso por essas revistas, por esses
jornais – que os meus amigos se esquecem às vezes de me enviar!
(Isabel pega no manuscrito)
– É para a revista “Os Serõese” (Pausa). Serões com a mana Francisca a
ler alto, enlevada…

309
Será...deconsolada!] LEG-PT: ˂Será que conseguimos ir este ano à Festa dos Mortos? Da última vez,
com o tufão, não houve festa. Tive tanta pena!˃
310
Isabel...Canção] Fonte: GUI.II
311
Chega...folheia-os] Fonte: GUI.II

263
KO-HARU [cantando e dançando].
Olhe, tio (muito rápido):
“Os loucos que olham os loucos que dançam.
Todos são loucos e, se todos o são,
Quem não dança é que perde.”312

MORAES : …e a viver já, intimamente, ao fim destes dezassete anos de ausência,

aquilo que ao princípio lhe parecia tão exótico.

Ko-Haru dançando e cantando entra no quarto de Moraes313

KO-HARU : Tio… Não quer ir à Dança dos Mortos de Tokushima314?

“Se todos são loucos, quem não dança é que perde”.

MORAES: A Ó-Yoné quer ir, a Ko-Haru quer ir, eu quero ir, também…. Vamos
todos!315

KO-HARU: Tia, o sr. Moraes diz que vamos, será possível? Se for assim… E eu que
não tenho vestido!316

MORAES : Vestido317? Não te aflijas. Eu cá ofereço o vestido!318

312
Os loucos...perde] Acolhemos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂“Os loucos que
olham os loucos que dançam/ Todos são loucos se todos o são / Quem não dança perde, ai ! Perde
perde”˃ │ GUI.I, GUI.II ↓ variante alternativa: ˂quem não dança é que perde, é que perde˃
313
Ko-Haru...Moraes] Fonte: GUI.II
314
de Tokushima] LEG-PT: Ø
315
A Ó-Yoné...todos!] LEG-PT: ˂A Ó-Yoné que ir, a Ko-Haru também. Vamos todos.˃
316
Tia...(kimono)] LEG-PT: ˂O sr. Moraes diz que vamos, tia. E eu que não tenho quimono!˃
317
Vestido] variante alternativa em GUI.I, GUI.III: → ˂kimono˃
318
Vestido...vestido!] LEG-PT: ˂Não te aflijas. Eu ofereço-te um.˃ │ vestido] variante alternativa em
GUI.I, GUI.III: → ˂kimono˃

264
KO-HARU : Hihihi! De verdade! Ai que delícia! Tia, o sr. Moraes diz que me compra
um vestido e!319

Ó-YONÉ: Ko-Haru! Oh rapariga! Tu…320

Enquanto Moraes fala, na sala ao lado, com Ó-Yoné e Ko-Haru, Isabel contempla uma
fotografia de Pessanha, com dedicatória, e diz de cor321:

ISABEL-REPÚBLICA :
“E o meu olhar irá fiel atravessando o mar
envolver-te de preito enternecido,
como o de um pobre cão agradecidof”.

MORAES (entrando):
Dizia um amigo meu, médico russo, que sendo o cão o único símbolo do

319
vestido] variante alternativa em GUI.I, GUI.III: → ˂kimono˃ │ Hihihi...vestido!] LEG-PT: ˂Verdade? Ai
que bom! O sr. Moraes diz que me compra um quimono˃
320
Ko-Haru!...Tu... ] LEG-PT: ˂Ah esta rapariga!˃
321
Enquanto...cor] Fonte: GUI.II

265
 amor fiel, nele gostaria de reincarnar… E eu - se tais coisas de nós
dependessem- escolheria o mesmo.

ISABEL-REPÚBLICA (agastada):
Fidelidade?! Amor fiel?! Realmente, uma vida de cão!

[Isabel] dá meia volta, fica de costas, no espaço que dá para o quarto de Ó-Yoné. Volta-
se momentos depois, já com grande dignidade (Vénus)322

ISABEL-REPÚBLICA:
Ambiciosa criatura! Quem tem saber para escolher a vida? Quem tem
poder para adiar a morte? E o amor? Que máquina, afinal, faz ele
mover?

Moraes levantou-se e veio postar-se diante de Isabel, à entrada [do quarto] de Ó-Yoné,
que se vê ao fundo, por detrás do mosquiteiro323

MORAES: Sim, a pobre Ó-Yoné vai morrer. (Pausa) Tem um coração muito fraco
um coração de passarinho… (Pausa) Vai morrer pela primeira vez.
(Avança para dentro com arrebatamento)
E eu também vou fugir dos vivos, vou para Tokushima, que é a terra
dela, vou para junto do seu túmulo. Adeus, Kobe! O consul de Portugal
em Kobe desaparece, vai viver a sós com as suas penas – as do coração
e estas, (agarra nas canetas) – as da escrita. E em Tokushima morrerá,
de senilidade e de insignificânciag.

Senta-se de novo à secretária, abatido, quase alquebrado. Entra Ko-Haru com um

refresco mandado por Ó-Yoné. Ao longe, a voz abafada da doente324

322
Dá meia volta... (Vénus)] Fonte: GUI.II
323
Moraes...mosquiteiro] Fontr: GUI.II
324
Senta-se...doente] Fonte: GUI.II

266
KO-HARU : Melancia, sirvam-se… Está fresquinha...

ISABEL (serve-se e diz, sorrindo para Ko-Haru):

Há um ditado japonês que diz “Dos projectos para o ano que vem, ri-se
o diabo”

MORAES (traduzindo em japonês):

“Rainen no koto o iuto, oni warauh”325.

[aparece traduzido em legenda: "Dos projectos para o ano que vem, ri-se o diabo"]326

Ko-Haru, ouvindo estas palavras familiares, olha ora para um, ora para o outro e
depois desata a rir. Isabel abraça pelos ombros a jovem327.

ISABEL : Quem pode afirmar que o que desejamos hoje, será o mesmo que
desejaremos amanhai?…328

325
GUI.I → {(traduzir?)}; GUI.II ↓ tr. literal de Paulo Rocha ˂próximo ano a coisa diabo rir˃
326
Integramos a legenda em coerência com a que segue. Tradução retirada de LEG-PT.
327
Ko-Haru...jovem] Fonte: GUI.II
328
GUI.III → {Não lento} (leitura duvidosa). Devido à incerteza da leitura, decidimos não integrar no texto
esta didascália, até pela incongruência com F.

267
 Ko-Haru solta-se do abraço algo dúbio de Isabel – ou será esta que impele
imperceptivelmente a jovem em direcção a Moraes? – e vai matar um mosquito que
poisou na testa dele. Moraes parece acanhado perante as duas mulheres.
Ouve-se a voz de Ó-Yoné: "enquanto eu estiver doente, etc." Ko-Haru encaminha-se
para junto da tia, seguida pelo olhar de Moraes, que diz como que para si próprio 329:

MORAES : "Au wa wakare no hajimel"330

(aparece traducido em legenda: "O encontro é o começo da separação" 331)

ISABEL (sai pelo mesmo caminho acariciando de passagem a gaiola dependurada na

varanda e dizendo a IV Canção):

Mas da montanha das nove dúvidas descem

nuvens de Espíritos.
Vêm buscá-lam.

Ó-YONÉ : Pois é… deitaram hoje água para o banho do passarinho? Tu… mudaste
a água do pássaro?332

MORAES : Ahã? Deixa estar. Água, muita. E limpa.333

Ó-YONÉ : Sr. Moraes, desculpe, que não sirvo para nada. Mas ao menos do
passarinho, queria-te pedir para cuidar dele. [N]as criadas, e [n]a Ko-
Haru, não se pode confiar. Não ligam a coisas miudinhas. Pois… pois…

329
Ko-Haru---próprio] Fonte: GUI.II
330
GUI.II ↓ tr. literal de Paulo Rocha ˂encontro/separar/começo˃
331
Aparece...separação] Fonte: GUI.II
332
Pois é...pássaro?] LEG-PT: ˂O passarinho tem água limpa para o banho? Mudaste a água do pássaro ˃
333
Ahã?...limpa.] LEG-PT: ˂O quê? Não te preocupes. Tem muita água. Limpa!˃

268
 Tens mudado todos os dias de camisa, não tens? Também tenho dito
isso às criadas, mas… Enquanto eu estiver doente, tens que ser tu a não
te esquecer, se eu não te lembrar, nem mudas de roupa.334

MORAES : Combinado, está combinado, Ó-Yoné!335

Ó-YONÉ: E depois… tu não podes andar todos os dias com o mesmo fato… e os
sapatos… e as gravatas...336

MORAES : Sim, sim, O-Yoné.

Ó-YONÉ : Quando chegar o outono… tem que se desamassar o algodão dos

edredons337.

334
Sr. Moraes...roupa.] LEG-PT: ˂Desculpe. Já não sirvo para nada. Só te peço que cuides do passarinho.
Nas criadas e na Ko-Haru não se pode confiar. Não ligam a essas pequenas coisas. Tens mudado todos
os dias de camisa? Tenho recomendado isso às criadas, mas... Se eu não te lembrar, nem mudas de
roupa!˃
335
Combinado...Ó-Yoné!] LEG-PT: ˂Pois sim, Ó-Yoné˃
336
E depois...gravatas...] LEG-PT: ˂Não podes andar sempre com o mesmo fato! E os sapatos...as
gravatas...˃
337
Quando...edredons] LEG-PT: ˂E no Outono, é precisopôr ao ar os edredons˃ │ GUI.III ↓ ˂futons˃

269
270
 5ª CANÇÃO

O Grande Senhor das Vidas

Tendo por centro Ko-Haru em Tokushima, é a sequência mais longa de todas. O texto
das 2 canções [ - V e VI - ] é dedicado ao Senhor das Vidas, que regula a vida curta ou
longa dos humanos.
A canção V - Tem um tom “solar”: Ko-Haru recebe cá na terra o “Senhor das Vidas”
- Moraes - os seus amores, 2 filhos, bichos338.

CENA I

Tokushima, cemitérioa,339 [visto através de uma clarabóia.

Isabel- Vénus introduz o canto, segurando a fotografia de O-Yoné, já morta. Ko-Haru e
Moraes passeiam pelo cemitério]

338
Tendo...bichos] Fonte: PLA.II
339
Tokushima, cemitério] Fonte: GUI.I, GUI.III

271
VÉNUS (lento) :
Abrem-se de par em par as Portas do Céu.
Saio.
Broto da escura névoa.
Que os vendavais me arrebatem!
Que as chuvas agrestes humedeçam o pó da terrab!

MORAES (off):
Dia 16 do 2º mês lunar observa Tsurayuki em seu diário340:

CENA II

Casa de Moraes, 2º andar341. [Moraes e Ko-Haru]

(16 TOSA NIKKI)342

MORAES [traduzindo à mesa]:

“Pela noite desse dia, partimos para Kyoto. Quando cheguei à minha
casa, e que passei a porta, como fazia luar, podia tudo ver. Achei a casa
devastada, em ruínas, mais do que me tinham informado; o coração do
homem que a guardava não deveria estar melhor.
Em certo sítio, uma espécie de lago continha um resto de água; havia
perto um pinheiro; no espaço de cinco anos, envelhecera de mil anos;
um dos ramos tinha desaparecido; pelo chão, pequeninos pinheiros
nasciam à ventura. Eu, porém, nada dizia em alta voz… dos
acontecimentos passados nem uma só recordação deixou de me acudir.

340
GUI.I ↑ {textos DIÁRIOS japoneses →}; → {ver também LIVRO BON ODORI: início ortografia da época
é muito diversa}. Em GUI.II os trechos traduzidos por Moraes, com escassos apontamentos relativos à
encenação, encontram-se nas páginas 27-29, manuscritos.
341
Casa...andar] Fonte: GUI.I, GUI.III
342
Acrescentámos a indicação da fonte dos diários, verificada por Paulo Rocha e acrescentada em GUI.II,
entre parênteses redondos.

272
 Sobretudo a lembrança da criança que nascera nesta casa e não voltava
connosco. No entretanto… os nossos companheiros de viagem
abraçavam seus filhos (suspiro).a

[Moraes mostra incómodo pela presença de Ko-Haru, que sai. Já sozinho, abre a janela
corrediça que dá para o exterior, envolvido pelo nevoeiro; move-se inquieto pelo quarto
mexendo em fotografias e recordações.]

273
 Janela. Manhã. Arrumos casa. Pátio nas traseiras343.

(HÓJÓKI 29)
MORAES (off):
“Nasce-se de manhã, morre-se à noite. Assim é a vida - espuma das
águas.

[Ko-Haru, no pátio das traseiras, com uma amiga. Convocam o espírito dos mortos]

KO-HARU [para a amiga]:

Então, até logo344.

MORAES (off, pequenas pausas):

"E quem sabe donde ela vem e para onde ela vai, esta gente que nasce e
esta gente que morre … Nesta existência passageira, sabemos acaso
qual é o fim para que labutamos e qual é a recompensa que nos
espera? ...

343
Janela...traseiras] Fonte: GUI.I, GUI.III
344
GUI.III → ˂(já, mata)˃

274
 [Ko-Haru presta homenagem a O-Yoné ao pé do altar doméstico, no] rés do chão345.

MORAES (off, pequnas pausas):

Do dono da casa e da própria casa, ninguém poderá dizer qual mais
depressa desaparecerá.

[Ko-Haru ajoelha-se em frente de um espelho e penteia-se]

[MORAES (off, pequnas pausas)]:

Ambos são comparáveis ao orvalho sobre a flor asagáo: ora é o orvalho
que cai e a flor fica, mas a flor murchará aos primeiros raios do sol
resplandecente;

345
rés do chão] Fonte: GUI.I, GUI.III

275
 [Moraes, já no rés do chão, reflectido no mesmo espelho]

MORAES: ora é a flor que fenece e o orvalho persiste, mas o orvalho desaparecerá
antes da noite...b”346

346
GUI.II acrescenta este trecho de Moraes, incompleto, e provavelmente destinado a outro plano, em
voz-off, não realizado:

˂ (19 TSURAYUKI prefácio KOKINSHU)

A poesia do Yamato (do Japão) tem na origem o coração humano, do qual se expande como
uma grande árvore, com miríades de folhas. Neste mundo, muitas coisas atraem as atenções dos
homens; eles então exprimem poeticamente o pensamento por meio de metáforas, derivadas das
coisas que vêem ou que ouvem. Ao encontrarmos a voz do rouxinol, que vive nos bosques, ou a da rã,
que chapinha nos charcos, convencemo-nos de que todos os seres podem exprimir-se pela poesia.
Sem esforço, a poesia comove os céus e a terra, suscita a piedade dos deuses e dos[demónios

invisíveis...]c.˃

276
 [“Era coisa bem digna de notar-se...”. Desenho de João Botelho.]

1º andar347 [da casa de Tokushima.

Moraes escreve, lê e traduz. Ko-Haru folheia uma revista.]

(HÓJÓKI p. 31, Kyoto 1181)

KO-HARU : “Era coisa bem digna348 de notar-se, que quando um homem e uma
mulher muito se amavam, aquele que mais amava era sempre o
primeiro que morria349.”d

347
1º andar] Fonte: GUI.I, GUI.III
348
Era coisa bem digna] GUI.II: ˂Era coisa digna˃; ↑ {há texto leitura Otake Koizumi mais fácil otakoto
anna}
349
que morria] LEG-PT: ˂que falecia˃

277
KO-HARU: Era sempre o primeiro que falecia.350

MORAES : Fenecia...

KO-HARU : Falecia!351

350
Era...falecia] GUI.I, GUI.II, GUI.III: Ø. Reintegrámos a fala de LEG-PT.
351
Fenecia... Falecia!] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂Morria... Morria!˃. Acolhemos a variante de LEG-PT, pois
consegue reproduzir, através da proximidade fonética fenecia/falecia, a dificuldade de compreensão
do japonês por parte de Moraes que se quer aqui simular. O texto original de Moraes (traduzido do
japonês) tem, todavia, e como fixado em GUI.I, GUI.II, GUI.III, morria. │ GUI.II acrescenta ↓

˂isto porque, esquecendo-se de cuidar de si, dava ao ente estremecido tudo que para si
tinha guardado. Entre pais e filhos, eram os pais os primeiros a morrer. Viram-se até crianças,
suspensas dos seios das mães, já mortas, ignorando que mamavam em cadáveres.˃

Este trecho, depois eliminado, é a continuação da citação anterior, retirada do Bon-Odori em

Tokushima de W. De Moraes (cf. anotações)

278
 CENA III

Cemitério352 [de Tokushima. Wen. sentado entre os túmulos. Medita, escreve e lê.]

(36, TSUREZUREGUSA,VIII)

MORAES : “Nada desvia tanto do bom caminho os corações dos homens, como a
paixão carnal."a

352
Cemitério] Fonte: GUI.I, GUI.III

279
 CENA IV

Sesta353. [1ª andar, casa de Tokushima. Moraes continua a meditar e escrever. Ko-Haru
deitada no chão. Os dois reflectidos num espelho. No quarto, um gato e uma gaiola
com um pompo.]

MORAES: “Embora se saiba que um perfume não passa de um dom de

empréstimo – incenso de que se impregnou o fato por um tempo muito
breve – no entretanto, o coração bate mais forte quando se respira o
aroma querido. O eremita Kumé, ao ver a perna branca de uma mulher
que lavava roupa, distraiu-se e caiu de cima de uma nuvem onde se
havia instalado, perdendo assim o poder sobrenatural de que gozava: e
isto percebe-se, porque a aparência elegante e torneada de um braço,
ou de uma perna, ou a alvura da pele354, não são coisas banaisa”

353
Sesta] Fonte: GUI.I, GUI.III
354
ou...pele] GUI.II: Ø

280
 CENA V355

Cozinha356. [Casa de Tokushima, dia.

Chega Asatarô, amante da Ko-Haru, os dois falam pela janela.]

ASATARÔ: … ei….ei …357

KO-HARU : Ah,… és tu… Chegaste em boa hora.

MORAES (off): Ko-Haru, Ko-Haru!

KO-HARU : Já vai! …tu, espera um bocado358.

ASATARÔ: Onde é que vais? Porque é que tu vieste trabalhar para um lugar
destes359?

355
Como as anteriores cenas em japonês, esta parte (cebas V-VIII) não se encontra em GUI.II.
356
Cozinha] Fonte: GUI.I, GUI.III
357
...ei...ei] LEG-PT: Ø
358
tu...bocado] LEG-PT: ˂Espera um bocadinho˃
359
Porque...destes] LEG-PT: ˂Porque é que vieste trabalhar para aqui˃

281
KO-HARU: Ora…360 foi a minha mãe...

ASATARÔ : A tua mãe… também! Tudo parvas parvoices!361 O que é… é ele, o

loiraças362 da tua tia. E a tua mãe é fresca! Desta vez, quer-lhe enfiar
com a filha...363

KO-HARU: O quê? O sr. Moraes já é velho! Daqui a pouco morre e pronto…

é o que ele diz.364

ASATARÔ: Velhinho? Isso diz-se, mas…365

KO-HARU : Que é que estás para aí a dizer? Deixa-te disso. Olha, fiz-te um
jantarinho - olha366.

ASATARÔ : Não quero isso para nada.

KO-HARU: …ora… levas aí junto a parte da comida da minha mãe367.

MORAES (off):
Ko-Haru! Então o chá?

ASATATARÔ : Eu espero lá por ti... Aparece!368

360
Ora] LEG-PT: Ø
361
A tua..parvoíces] LEG-PT: ˂A tua mãe! Lérias!˃
362
loiraças] Variante alternativa em GUI.I, GUI.III: ˂estrangeiro˃
363
O que é...filha] LEG-PT: ˂É mas é pelo loiraças da tua tia. A tua mãe quer impingir-lhe a filha.˃
364
O quê?...diz.] LEG-PT: ˂O Sr. Moraes já é velho! Com os pés para a cova, como ele diz.˃
365
Velhinho?...mas...] LEG-PT: ˂Ora! Velho! Isso diz ele, mas …˃
366
Que é...olha] LEG-PT: ˂Não digas disparates. Olha, fiz-te uma comidinha.˃
367
Ora...mãe.] LEG-PT: ˂Levas aí também a comida da minha mãe.˃
368
Eu...Aparece!] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂Ei… eu espero naquele
sítio – hein…vem.˃

282
 CENA VI

Lição de dança369.

Época do Bon Odori. Sons de música. Vultos de dança. Vida quotidiana de Moraes
e Ko-Haru em Tokushima. Ko-Haru tenta ensinar-lhe a dança370.

KO-HARU: Um, dois, um … Não. Pr'aqui, pr'aqui! Agora… sim? Mais uma vez. Daqui
para diante… três pois… um, dois, um, dois, um dois, um dois, um dois,
um dois, três, um dois, um dois…371

[Ko-Haru, continuando a dançar, canta a canção da Festa dos Mortos]

“Se vai dançar,

dance com graça...”372

369
Título da cena. Fonte: GUI.I, GUI.III
370
Época...dança] Fonte: PLA.II
371
Agora sim...dois.] LEG-PT: ˂Mais uma vez. Para a frente! Isso mesmo. Um, dois...Um, dois...˃
372
Utilizamos a tradução da canção da Festa dos Mortos de LEG-PT. Variante incerta e errónea em GUI.I
e GUI.III: ˂se vais dançais / dançai com graça / com graça... ˃

283
 Pausa na lição. À janela373.

KO-HARU: … o chá...

MORAES : Quando eu morrer, quando for a festa dos Mortos374, virei ver375 dançar
a Ko-Haru.

KO-HARU: Alma do outro mundo?376 Ui, não me fale de coisas dessas que me faz
medoa!377

MORAES: Não tem378 nada que ter medo. Como já sou velho, daqui a pouco
morrerei379. Estou só, o que é muito triste. Ko-Haru, queria que ficasse
aqui, à minha beira380.

KO-HARU : Sr. Moraes…vá381…dancemos.382

373
Pausa...janela] Fonte: GUI.I, GUI.III
374
Quando...Mortos] LEG-PT: ˂no dia da Festa dos Mortos˃
375
Virei ver] LEG-PT: ˂apareço para ver˃; variante alternativa em GUI.I, GUI.III ↑ ˂voltarei para ver˃
376
Alma...mundo?] LEG-PT: ˂Como alma do outro mundo?˃
377
Ui...medo!] LEG-PT: ˂Não me digas isso que tenho medo!˃
378
Não tem] LEG-PT: ˂Não tens˃
379
Daqui a pouco morrerei] LEG-PT: ˂não tarda muito que não morra˃

380
Ko-Haru...beira.] LEG-PT: ˂Queria que a Ko-Haru ficasse aqui, ao pé de mim.˃

381
Vá] GUI.III: ˂então˃
382
Sr. Moraes...dancemos.] LEG-PT: ˂Ora, sr. Moraes! Vamos dançar.˃

284
 CENA VII

Ko-Haru com dores383.

[Casa de Tokushima, noite.Ko-Haru tenta pendurar a rede do mosquiteiro. Cansada e

maldisposta cai para o chão. Moraes desce do 1ª andar a corre.]

MORAES : Ko-Haru, Ko-Haru, que é que foi?384

KO-HARU: Dói-me a barriga.

MORAES : A barriga? Dói-te? Pois é385, a Ko-Haru comeu demais, não foi?

KO-HARU : É… dói, pois, a barriga dói-me!386

Dentro do mosquiteiro: Moraes massaja Ko-Haru. Conversa sobre a

metempsicose, a respeito de um pássaro que pertenceu a Ó-Yoné, que se escapa a voar

dentro do mosquiteiro387.

MORAES: Ko-Haru, já está melhorzinha, não é?388

KO-HARU: É, pois…389

383
Título da cena. Fonte: GUI.I, GUI.III
384
Ko-Haru...foi?] LEG-PT: Ø
385
Pois é] LEG-PT: Ø
386
É...dói-me!] LEG-PT: ˂Sim, sim. Dói-me a barriga...˃
387
Dentro...mosquiteiro] Fontes: GUI.I, GUI.III, PLA.II
388
Ko-Haru...não é?] LEG-PT: ˂A Ko-Haru já está melhorzinha?˃
389
É, pois...] LEG-PT: ˂ Já...˃

285
 [Moraes pega no pássaro e passa-o nas costas de Ko-Haru, depois entrerga-lho]

MORAES : Ko-Haru, os seres vivos, quando morrem, reincarnam depois noutros

seres. A alma nunca morre.390

KO-HARU: Verdade? Pois também a tia Ó-Yoné re-encarnou, quem sabe391.

MORAES: Pois.Mas não se sabe em que ser392. Talvez num cão … Talvez
num pássaro... É pena, não se saber.

KO-HARU (para o pássaro):

Saberás tu em que ser é que que a tia reincarnou393 ? Como ela gostava
tanto de ti, deves saber. Leva até lá o Sr. Moraes394 [aperta o pássaro]

390
Ko-haru...morre.] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂Os seres vivos,
quando morrem, em seguida reencarnam de outra maneira. A alma nunca morre, não é? ˃
391
Pois...sabe.] LEG-PT: ˂Então talvez a tia O-Yoné tivesse também reincarnado.˃
392
Pois...ser.] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂Pois é. Mas não se sabe
em que é que reencarnou.˃
393
Saberás...reincarnou?] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂Saberás tu em
que é que a tia renasceu?˃
394
Até...Moraes] LEG-PT: ˂o S
r. Moraes até lá˃

286
MORAES: Este pássaro395 é um pássaro de estimação. Ko-Haru, não permito!396

KO-HARU : Sr. Moraes! Olhe que a tia zanga-se.

MORAES: Ah…397 a O-Yoné era tão boazinha… a mim deixa-me398 fazer tudo.

KO-HARU : Diz que lhe deixa fazer tudo! Hum…deixa fazer…não deixa fazer.
Deixa? [olhando para Moraes] Ah… não posso ver essa cara!399

395
Este pássaro] LEG-PT: Ø
396
Ko-Haru, não permito] LEG-PT: ˂Não posso permitir isso!˃
397
Ah...] LEG-PT: Ø
398
Deixa-me] variante alternativa em GUI.I, GUI.III ↑ ˂permite-me˃
399
Diz que...cara!] LEG-PT: ˂Diz que lhe deixa fazer tudo? Deixará? Não deixará...? Não posso ver essa
cara!˃

287
 CENA VIII

Cemitério400 [de Tokushima, dia. Moraes, inquieto, e Ko-Haru, perto do túmulo

da O-Yoné.]

MORAES : Onde estará ela agora, a Ó-Yoné?401

KO-HARU: De certeza que a tia voltou para assistir402 à Festa dos Mortos.

MORAES : Será403, mas eu, pelo menos, não a vi. Não a consegui
encontrar404. E a Ko-Haru… viu-a?

400
Cemitério] Fonte: GUI.I, GUI.III
401
Onde...Ó-Yoné?] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂A Ó-Yoné, agora,
onde estará?˃
402
para assistir] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂para˃
403
Será] LEG-PT: ˂Talvez˃
404
Não...encontrar] LEG-PT: ˂Não consegui encontrá-la˃

288
KO-HARU: Não é preciso que vera!405 Mas lá que a tia voltou para a Festa dos
Mortos, lá isso voltou406.

MORAES : Ko-Haru407, as almas dos mortos têm uma tal força, que se as
víssemos, realmente, os nossos olhos cegavam. Morríamos, talvez.
A O-Yoné, como era tão boa, voltou a ir-se embora, sem nos aparecer.
Mas eu quero vê-la!

KO-HARU: O Sr. Moraes408 passa a vida a falar dos mortos. Estou farta dessas
conversas! E então os vivos? Eu cá 409estou viva!

405
Não...ver!] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂Não é preciso que se
veja.˃
406
A tia voltou...voltou.] LEG-PT: ˂ela veio a Festa, veio.˃
407
Ko-Haru] LEG-PT: Ø
408
O Sr. Moraes] LEG-PT: Ø
409
E então...vivos? Eu ca] Preferimos a tradução de LEG-PT, mais cuidada. GUI.I, GUI.III: ˂Então, e a
gente que vive? Eu cá por mim˃

289
 CENA IX410

“Uma Joana pra cada João:

Ninguém sabe o que eles farão!”411

Primeiro Quadro

[No museu militar, representando à maneira japonesa do teatro kabuki mas prestando
também homenagem ao auto popular, ao musical e ao vaudeville. Na cena uma escada
dupla onde os actores se movem e se sentam. Em frente, numa teca, são exibidas
armas portuguesas antigas. Do lado direito, Moraes; no meio, Ko-Haru; do lado
esquerdo, Asatarô. Sai Vénus, narradora da cena. As personagens representam a
narração conforme esta vai sendo contada.]

VÉNUS : "Dos projectos para o ano que vem

Ri-se o Diabo…"
- e bem!
Veio a Primavera
Foi outra alegria!
No andar de cima
Wenceslau escrevia;

na cozinha, em baixo,
Ko-Haru bulia.
Criada criança,
entrava, saia...
- Que barriga grande!
(Wenceslau não via).

410
Embora tenha uma consistente parte em português, esta cena também não se encontra em GUI.II.
411
Preferimos a variante mais sintética e poética, manuscrita no cabeçalho de GUI.I e confirmada por
LEG-PT. Variante alternativa em GUI.I, GUI.III: ˂“Para cada João (yin) a sua Joana (yang). Mas eles não
sabem que nós fazemos”.˃; Ninguém sabe] LEG-PT: ˂Não se sabe˃; GUI.I, GUI.III → {(ver 5ª canção
texto completo)}

290
 [pega num boneco atrás das cortinas da porta]

Toda a vizinhança
comentava e ria.
Só Wenceslau
se desentendia,

e a barriga dela
crescia, crescia... a

[entrega o boneco à Ko-Haru]

MORAES : Ko-Haru: … menino… este é o meu menino!412

[Ko-Haru entrega-lhe o boneco]

(Canta) “Vai-te embora ó papão,

de cima desse telhado
deixa dormir o menino
um soninho descansado.”

Ko-Haru, este não é o meu filho. O que é isto, Ko-Haru?413 O que é que
tu fizeste414? O que é415 esta criança? Fora daqui, imediatamente.416 Fora
daqui417.

412
...menino...menino!] LEG-PT: ˂o menino...é o meu menino.˃
413
O que...Ko-Haru?] LEG-PT: Ø
414
fizeste] LEG-PT: ˂fizeste, Ko-Haru?˃
415
O que é?] LEG-PT: ˂Quem é?˃
416
imediatamente.] LEG-PT: ˂já!˃
417
Variante alternativa em GUI.I, GUI.III ← ˂Daqui para fora.˃

291
 Rápido418

KO-HARU: Oh tu.419 O sr. Moraes disse-me: Fora daqui!420 Que hei-de fazer?

ASATARÔ: O que é que hei-de fazer? Quê?421

KO-HARU : Ele diz que o filho não é dele…

ASATARÔ : Hã? Então de quem é, esse filho?422

KO-HARU : Tu, que coisa!423

Corta Vénus, que interrompe424:

VÉNUS: Este é Asatarô, o mais rufia do bairro de Tomidá, que é só miséria.

Vizinho da pequena, seu namorado425, depois amante e... como se diz? -
Pai desnaturadob.

418
Rápido] Fonte: GUI.I, GUI.III
419
Oh tu.] LEG-PT: Ø
420
disse-me: Fora daqui!] LEG-PT: ˂pôs-me na rua.˃; variante alternativa em GUI.I, GUI.III ↑ ˂pôs-me
fora de casa˃
421
O que...Quê?] LEG-PT: ˂Que hás-de fazer como?˃
422
Hã...filho?] LEG-PT: ˂Então de quem é?˃
423
Tu! Que coisa!] LEG-PT: ˂Teu, claro.˃
424
Corta...interrompe] Fonte: GUI.I, GUI.III; GUI.I, GUI.III ↑ ˂Ver sítio Vénus atalha˃
425
seu namorado] só em F

292
 Falam rápido426:

ASATARÔ : Tu sim… já se sabe que427 os filhos crioulos428 têm olhos azuis e cabelo
loiro. Não passas tu a noite com o velhote abraçado a ti? Filho da mãe
do velhote! Com aquela idade! E agora ele diz que o filho não é dele?
Velhadas femeeiro!429

KO-HARU : Tu…eu… este filho, é teu!430

ASATARÔ : Aonde é que lhe está escrito que é meu?431

KO-HARU : Tu… Como é que podes dizer uma coisas dessas? Que é que eu hei-de
fazer?432

[Ko-Haru move-se incerta entre os dois]

ASATATARÔ: Vai para onde quiseres, tanto me faz.433 Fora daqui!

MORAES : Fora daqui!

Pouca vergonha!

ASATATARÔ : Fora daqui!

MORAES : Fora daqui!

Infeliz...

426
Falam rápido] Fonte: GUI.I, GUI.III
427
Tu...que] LEG-PT: Ø
428
crioulos] variante alternativa em GUI.I, GUI.III ↑ ˂“malhados”˃
429
Não passas...femeeiro!] LEG-PT: ˂Mas o velhote não anda sempre abraçado a ti? E agora diz que não
é dele! Velho gaiteiro!˃
430
Tu...é teu!] LEG-PT: ˂O filho é teu!˃
431
Aonde...meu?] LEG-PT: ˂Onde é que isso está escrito?˃
432
Tu...hei-de fazer?] LEG-PT: ˂Como podes dizer isso? Que hei-de fazer?˃
433
Vai...faz.] LEG-PT: ˂Sei lá!˃

293
ASATATARÔ : Fora daqui!

MORAES : Fora daqui!

Cabecinha tonta …

Ko-Haru [sozinha, com o boneco ao colo,] canta canção de embalar434

VÉNUS : A avó teve dó

do rebento e da mãe.
O menino mamando
alimento tem.
- Mas a mãe?
Fia que fia,
trabalho à peça:

Mais duas bocas,

dores de cabeça435.

KO-HARU : Meu menino: coitadinho do meu menino. Não temos para onde ir. Que
havemos de fazer?

MORAES : Se quisesse voltar podia voltar , foi o que lhe disse. A criança está gorda,
mas tu Ko-Haru? Olha bem para ti. Tão magrinha, tão definhada… Deixa
o menino na avó - e vem.

Segundo Quadro

VÉNUS : A 24 de Agosto de 1914, “Guerra! Guerra!” escreve ele. “ Chegou-me há

alguns dias, como uma bomba que me rebentasse aos ouvidos, a

434
Ko-Haru...embalar] Fonte: GUI.I, GUI.III
435
Sequência dos versos invertida e corrigida, de forma pouco clara, em GUI.III. Respeitámos F.

294
 primeira notícia da guerra! … Guerra que já se anuncia tremenda"… e de
que maneirac!

Era Taishō: ANO 3436

ASATATARÔ [como narrador] :

Actas da Assembleia437 Municipal de Tokushima: “Desde o começo em

Julho da guerra na Europa438, alguns populares sem coração,
antagonizando os estrangeiros e considerando que todos os europeus
são alemães, têm atirado pedras ao Sr. Moraes, pelo439 que foi
participado à polícia, a fim que estes sejam rigorosamente440 vigiados…

[representando]

Ei! Alemão! Cá pra fora! Cão danado! Cá para fora!441 Tu 442 és um

espião! Bem o sabemos! Espiãod!

436
Era...3] GUI.I: Ø
437
Variante alternativa em GUI.I, GUI.III: ˂Conselho˃
438
Desde...Europa] LEG-PT: ˂Desde que começou a guerra na Europa˃
439
Pelo] LEG-PT: ˂o˃
440
A fim...vigiados.] LEG-PT: ˂a fim de serem vigiados˃
441
Cá para fora!] LEG-PT: Ø
442
Tu] LEG-PT: Ø

295
 [Moraes e Ko-Haru afastam-se assustados, e escondendo-se]

VÉNUS: O Inverno e a Guerra,

um par que arrepia
em casa trancado,
de frio e receio
Wenceslau tremia;

fiel a seu lado,

Ko-Haru ao seio,

ora o agasalhava

ora o distraia...

- Que dois namorados!

(A noite está fria!)

É a vizinhança

quem agora espia…

Mas já Wenceslau

desentorpecia,

e a barriga dela,

de novo, crescia!443

443
A fala de Vénus por lapso encontra-se deslocada na página 85 de GUI.I e GUI.III, com indicações sobre
a necessidade de recolocá-la no seu lugar em GUI.III: ˂O inverno e a guerra - ver abaixo, é aqui˃

296
 Terceiro Quadroe

ASATARÔ [como narrador] :

Declaração do deputado nº 30: – Segundo a queixa daquele português,

tem sido444 tomado por um agente alemão445, quer dizer, um espião,
facto que ele considera muitíssimo de deplorar,446 e447 apesar de ter
apresentado à polícia diversas448 provas, tem sido maltratado como se
alemão fosse449 ”

MORAES : Estes cigarros foram-me oferecidos por Sua Majestade o Imperador que
eu venero450.

ASATARÔ [representando]:

Não são estes cigarros uma dádiva451 imperial? E tendo recebido um tal
presente, ainda assim andas a espiar?452

MORAES : Aqui há engano.453 Eu454 não sou alemão. Não sou espião. Sou
português!

444
GUI.I ↑ ˂O inverno e a guerra˃. Trata-se de um lembrete, para correcta inserção do trecho referido.
445
Segundo...alemão] LEG-PT: ˂Queixa-se aquele português de ser tomado por agente alemão ˃
446
Facto...deplorar] LEG-PT: ˂o que ele muito deplora.˃
447
e] LEG-PT: Ø
448
diversas] LEG-PT: ˂várias˃
449
Tem...fosse] LEG-PT: ˂continuam a maltratá-lo˃
450
que eu venero] variante alternativa em GUI.III: ˂ Eu venero a sua majestade˃│ Estes...venero.] LEG-PT
˂Recebi estes cigarros de Sua Majestade o Imperador, que muito venero˃
451
dádiva] variante alternativa em GUI.I, GUI.III: ˂graça˃
452
Não são...espiar?] LEG-PT: ˂E nem essa dádiva imperial te impediu de andares a espiar?˃
453
Aqui há engano.] LEG-PT: ˂É engano!˃
454
Eu] LEG-PT: Ø

297
ASATARÔ : O quê? Que tu és um espião, bem o sabemos!455

MORAES : Eu gosto tanto dos japoneses!

ASATARÔ : Que descaramento! Que456 filho da mãe!

[Moraes e Ko-Haru aproximam-se de Vénus]

MORAES [tirando um boneco das mãos de Vénus]:

Ah! O meu filho! O meu filho! Deus Santíssimo457!

“…O meu menino é d'oiro

É de oiro fino, o meu menino

Hei-de levá-lo ao céu

Enquanto for pequenino.”

… agora que tenho um filho japonês, as pessoas vão ser menos violentas
para nós. Talvez a mãe da Ko-Haru me receba no túmulo da família,
quando eu morrer...

455
O que...sabemos!] LEG-PT: ˂Bem sabemos que és espião!˃
456
Que] LEG-PT: Ø
457
Deus Santíssimo] LEG-PT: ˂Santíssimo Deus˃

298
KO-HARU [como narradora] :

Mas quem morreu, foi o bebé. Logo dois dias depois de nascido458.

MORAES : “O meu menino é d'oiro

É d'oiro fino …”459

ASATARÔ [como narrador]:

A família de Ko-Haru460 quis levar-lhe o filho morto, mas o Moraes, esse,
não havia maneira de lho arrancarem das mãos461.

MORAES: Nino, não te vás embora...462 Ficas aqui em casa, sim?

Ko-Haru canta canção de embalar463.

VÉNUS : Ko-Haru começou a queixar-se de dorzitas, aqui, além, sem mesmo

saber ao certo precisá-las. E daí a semanas caía desalentada sobre as
colchas do seu leito, tísica do pulmão esquerdof.

458
Mas...nascido] LEG-PT: ˂Mas quem morreu foi o bebé. Dois dias depois de ter nascido.˃
459
O meu menino...fino] Só em F
460
De Ko-Haru] LEG-PT: ˂dela˃
461
mas...mãos] LEG-PT: ˂Mas Moraes não o largava˃
462
Nino...embora] LEG-PT: ˂Não te vás embora, nino...˃
463
Ko-Haru...embalar] Fonte: GUI.I, GUI.III

299
 CENA X

Ko-Haru doente, em casa.

Ko-Haru geme464.

MORAES : Ko-Haru465, pobre Ko-Haru! Aonde466 queres que massaje467? Aqui?

Aqui468? Oh469…não te aflijas, sim470? Toma um remédio471 . Amanhã vais
para o hospital. Eu acompanho-te472. Não tenhas medo.

464
Ko-Haru...geme] Fonte: GUI.I, GUI.III
465
Ko-Haru] LEG-PT: Ø
466
Aonde] LEG-PT: ˂Onde˃
467
Variantes alternativas em GUI.I, GUI.III: ˂carregue; esfregue; aperte˃; ↑ {a ideia é tirar as dores}.
Acolhemos a variante maioritária, de GUI.I, GUI.II e LEG-PT.
468
Aqui] LEG-PT: ˂Ou aqui˃
469
Oh] LEG-PT: Ø
470
sim] LEG-PT: ˂não˃
471
Toma um remédio] LEG-PT: ˂Vais tomar um remédio˃
472
Eu acompanho-te] variante alternativa em GUI.I. GUI.III: ˂Eu vou contigo˃

300
 Dança [do BON ODORI] diante da casa de Moraes473

VÉNUS (lento) :
De que serve, porém, tanto pesar?
Se tudo ficasse assim eternamente!
Mas o destino do homem está traçado.
Encontros e desencontros
ninguém os pode evitar.
(lento) “Sonhei esta noite que morria”,
dirá a pobre Ko-Haru uma manhã destas ao acordar.
“Sonhei esta noite que morria”,
e não se enganaráa.

473
Dança...Moraes] Fonte: GUI.I, GUI.III

301
302
 6ª CANÇÃO
O Pequeno Senhor das Vidasa

A canção VI é elegíaca - doença e morte de Ko-Haru, arrastada por Moraes na sua

viagem de volta ao Reino dos mortos.
Nesta sequência, a luta entre a luz e a escuridão, a vida e a morte, atingem o ponto
mais alto de todo o filme. De um lado Ko-Haru, o aspecto mais luminoso e activo de
Vénus, do outro, a escuridão da 1ª guerra mundial. O BON-ODORI, dança entre a vida e
a morte, atravessa a sequência e unifica estes dois aspectos opostos. As luzes do BON
(a cerimónia da vinda e da volta dos espíritos dos mortos a este mundo) iluminam as
cenas, cenas-viagens entre o aqui e o além.

Museu Militar Lisboa. Grande Guerra474.

O pintor, de cadeira de rodas, e Francisca, falam da

guerra e dos escritos de Moraes sobre Tokushima que se publicam nos jornais475.

MARIDO (off, depois in):

“Mas como tudo isto me parece estranho, uma quimera, um sonho

- estas ruas, este povo, esta toada de instrumentos de cordas que
tremula no ar...

474
Museu...Guerra] Fonte: GUI.I, GUI.III
475
A Canção...jornais] Fonte: PLA.II

303
FRANCISCA: E mais estranho ainda, se penso nos exércitos de milhõe de homens que
a estas horas se chacinam, alucinados pela cor do sangue, pelos gritos
dos feridos, pelo estrondo da artilharia, em terras da Europa. Volto a
poisar os olhos neste pequenino exército de setenta mil almas …”

MARIDO : É a população de Tokushima.

FRANCISCA : “...este pequenino exército, todo arrebentado em danças!b …”

VÉNUS-ENFERMEIRA :

Não há maior tristeza476 que uma cruel separação.

Não há prazer maior do que encontrar novos amigosc.

476
Tristeza] GUI.I: ˂dor˃; GUI.II ˂tragédia ↑ dor˃

304
 Museu. Grande Guerra. Outra sala477.

MARIDO (off):

“A vida ia-lhe-se extinguindo,

FRANCISCA :
Dia a dia, hora a hora.

MARIDO (off):

Pois se ela não comia!

FRANCISCA :

Era o horroroso fastio dos tísicos, a repugnância invencível, indomável,

aos alimentos.

MARIDO: E só sendo visto se concebe, o estupendo fastio dos tísicos!d”

[Moraes, Isabel -enfermeira e Ko-haru.

Ko-Haru está deitada na maca, Moraes cuida dela sentado ao seu lado.
Isabel traz os medicamentos e sai.]

MORAES : A Ko-Haru gosta muito de banana, não é?478 Come um bocadinho, sim?
O que479 sobrar, não faz mal, que eu como.

Uma repugnância imensa, um nojo me assaltou. Atirei com desgosto ao

chão aquele resto de banana480. Bruto! Eu podia e devia poupar-lhe
aquela mágoa! Bruto, que assim gravava no meu próprio sentir a ideia
de481 um remorso, que ficaria a morder-me para sempre! Mas quem se
livra de uma dessas repugnância atávicas, quando deixa de falar a razão,

477
Museu...sala] Fonte: GUI.I, GUI.III
478
Não é?] LEG-PT: Ø
479
O que] LEG-PT: ˂Se˃
480
Uma repugnância...banana] GUI.I, GUI.II: Ø
481
a ideia de] LEG-PT: Ø

305
 e a prudência, e a estima, e a piedade, e só delibera a fera indómita, que
cada qual, de nós todos, possui dentro de sie?...

Museu: Cama do Hospital. Morte de Ko-Haru482

[Isabel-enfermeira, Moraes e Ko-Haru]

ISABEL-ENFERMEIRA :

No Japão vulgarizou-se o costume de anunciar o meio dia por um tiro de

canhão. Este serviço só há pouco tempo chegou a Tokushima, terra de
província, terra sem relógios...f

KO-HARU : Obrigada, obrigada! Já não posso mais. Esta noite, regresso…

“Não há prazer maior483 do que encontrar novos amigos. Não há maior

dor do que uma cruel separaçãoc”484

482
Museu...Ko-Haru] Fonte: GUI.I, GUI.III
483
Prazer maior] LEG-PT: ˂maior prazer˃
484
Versão japonesa do ditado anterior, invertido e com variante de tradução em português.

306
 7ª CANÇÃO
O Senhor do Leste

Sequência visionária sobre a velhice e a solidão de Moraes em Tokushima. Atmosfera

próxima do Teatro Nô, iluminada por uma luz misteriosa que parece vir do outro
mundo, e projecta sombras sobre o chão. Há poucas palavras. Moraes escreve nos seus
livros, sobre Ko-Haru e Ó-Yoné, trata do seu jardim, visita os cemitérios vestido de
mendigo ocidental. Animais, insectos, plantas, musgos, nuvens, pedras, muros, água,
ocupam o centro das atenções485.

CENA I

Cemitério de Tokushima486
[fantasmas de Ko-Haru e Ó-Yoné]

KO-HARU : O céu brilha.

Do Oriente, sobe o deus do Sol.
A minha varanda
iluminada pela árvore do nascente487

485
Sequência...atenções] Fonte: PLA.II
486
Cemitério de Tokushima] Fonte: GUI.I, GUI.III
487
GUI.I, GUI.III ↑ [fusang]; a minha...nascente] variante alternativa em GUI.I, GUI.III ↓ [A árvore do
nascente ilumina a minha varanda.]

307
Ó-YONÉ: Toco os cavalos.
Avanço devagar.
Amanhece. A luz cresce488.
O coração hesita, se olha para trás.
Ah, dançar ao som da música!
O encanto489 das beldades, se o vir490
o coração perde-se,
e esquece a viagema!491

488
A luz cresce] LEG-PT: [Aumenta a luz]
489
O encanto] LEG-PT: ˂Ah, o encanto˃
490
Se o vir] LEG-PT: ˂Ao vê-lo˃
491
Fragmentos da 7ª Canção de Qu Yuan. Ditos em japonês no filme. Em GUI.II, que contém apenas a
cena III desta canção, aparece todavia, na folha 21, uma tradução bastante distinta deste fragmento, sinal
de que o trabalho de re-criação de Luiza Neto Jorge se baseou em mais de uma tradução em línguas
conhecidas pela autora, que lhe permitiu explorar, estratigraficamente, várias possibilidades de leitura de
textos de per si muito abertos:

O céu...viagem!] variante alternativa em GUI.II.

˂Brilha no céu um clarão, espraia-se para leste

Sobre a minha varanda desce um raio de luz.
Toco os cavalos, avanço devagar.
Amanhece. Vai-se extinguindo a luz dos astros.
Não consegue compor o semblante,
com ar sofredor olha para trás.
Ah! Beleza e Harmonia são coisas deleitosas!
Prende-se-lhe o olhar, esquece a viagem!˃

308
 Cemitério. Sombra de Moraes. Moraes nos degraus.
Bêbado que dormeb.
Velha aproxima-se de Moraes492.

MORAES (voz interior, lento, mas pausas pequenas):

Ora, vocês, que foram rapazes do meu tempo, da mesma idade do que
eu, da mesma escola, do mesmo curso, da mesma carreira, que
andaram sobre as águas do mar, que passaram longos anos de vida por
essas colónias fora… ora, vocês não me quererão dizer, por favor
especial, em que é que sonhamc?...

492
Cemitério...Moraes] Fonte: GUI.I, GUI.III

309
 CENA II
[Casa de Tokushima]

Primeiro Quadro

Moraes escreve493.

MORAES (voz interior):

Nós dizemos dos nossos mortos494: - “a terra lhes seja leve”495 – Os496
japoneses de Tokushima não poderão497 dizer o mesmo dos seus
mortos498, porque a terra não lhes pesa. Nós dizemos dos nossos
mortos499: - “que em paz descansema.”

493
Moraes escreve] Fonte: GUI.I, GUI.III
494
dos nossos mortos] GUI.I: Ø
495
GUI.I ↑ {controlar. Citado ca por mim}. De facto todo o trecho é corrigido em GUI.III.
496
Os] GUI.I: ˂Mas os˃
497
poderão] GUI.I: ˂Podem˃; GUI.III: ˂podem ↑ poderão˃; aceitamos a lição correcta, confrontando o
trecho com o original de Wenceslau de Moraes.
498
dos seus mortos] GUI.I: Ø
499
dos nossos mortos] GUI.I: Ø

310
 [Segundo Quadro

Cemitério, dia. Moraes espelha-se na água de um pequeno tanque ]

Terceiro Quadro

A Serpente na gaiola.
Moraes canta baixo o BON ODORI - vê a cobra500

MORAES : Ó-Yoné! Ó-Yoné! Ó-Yoné!

500
A Serpente...cobra] Fonte: GUI.I, GUI.III

311
 Quarto Quadro

De noite. A cobrab. Moraes ri. Cara de Moraes reflectida.

Moraes dá ovo à serpente501.

Quinto Quadro

Moraes de noite no cemitério502.

[ouve-se uma canção da tradição japonesa]

501
De noite...serpente] Fonte: GUI.I, GUI.III
502
Moraes...cemitério] Fonte: GUI.I, GUI.III

312
 “A derrota na batalha do Vale da Vida
A funesta derrota dos nobres Heike...
Na fria madrugada. Ainda se ouve
o vento de Suma. Ouve-se
a flauta 'Folha Verdec'.”503

503
A canção, cantada em japonês, em off, no presente quadro, falta em GUI.I, GUI.II e GUI.III, e a sua
tradução é retirada de LEG-PT. Trata-se de uma tradução ligeiramente diferente da mesma canção,
em 4.I.

313
 CENA III

Na Estufa de Francisca504

A clarabóia em Lisboa é o jardim de inverno da casa de Francisca: cheia de plantas,

aquários, gaiolas com pássaros. Pessanha, fantasmal, veio de Macau1 e faz uma visita
a Francisca, a Isabel e ao pintor. Conversas sobre o que é a poesia. Franisca mostra-lhe
o poema "Em um Retrato", que ele, Pessanha, e Moraes, enviaram anos atrás , de
Macau, ilustrado com uma adivinha em hieroglifo. O poema tem um tom xamanístico,
e fundese com a atmosfera das nove canções e do teatro nô505.

À mesa do chá. Pousam-se as chávenas vazias, trinca-se um último bolo, garra-se no

álbum das fotografias, que está a mão. O Marido pega no jornal506.

FRANCISCA (para Pessanha):

Lembra-se deste retrato?

PESSANHA (pega-lhe, contempla-o com um sorriso, acena com a cabeça que sim):
Macau. (Pausa) Decifou o enigma?

FRANCISCA : Era um poema seu...

PESSANHA (começando logo a recitar):

“De sob o cômoro quadrangular …”

FRANCISCA (tirando-lhe o retrato):

Deixe-me ver...

504
Título da cena. Fonte: GUI.II
505
A clarabóia...nô] Fonte: PLA.II
506
À mesa...jornal] Fonte: GUI.II

314
ISABEL (debruçando-se também sobre o retrato) :
Já me recordo.

PESSANHA (quase soletrando, de modo a que elas acompanhem):

De sob o cômaro quadrangular
Da terra fresca que me há-de inumar,
E depois de já muito ter chovido,

FRANCISCA : …e depois de já muito ter chovido…507

PESSANHA : Quando...

FRANCISCA (lembrando-se, num sobressalto, e interrompendo-o):

Quando a erva alastrar com o olvido508,

PESSANHA (off509):
Ainda, amigo, o mesmo meu olhar,

FRANCISCA : …olhar…510

PESSANHA: Há-de ir humilde, atravessando o mar,

FRANCISCA : ...humilde …o mar…511

ISABEL (acompanha com o dedo a custo e repete alto) :

… humilde, atravessando o mar...

507
e depois...chovido] Só em F
508
GUI.I, GUI.III → {controlar com imagem}. De facto todas as repetições de Francisca são acrescentada
apenas em GUI.III, e, embora dificilmente legíveis, confirmadas por F.
509
Em GUI.II a hipótese de encenação é outra: ˂PESSANHA (acena que sim e continua)˃
510
...olhar...] GUI.I: Ø
511
...humilde...o mar...] GUI.I: Ø

315
PESSANHA (off):
Envolver-te de preito enternecido,
Como o de um pobre cão agradecido.

FRANCISCA : … como de um pobre cão agradecidoa.512

[“Lembra-se deste retrato?”. Desenho de João Botelho]

Silêncio.
O Marido poisa o jornal, estende a mão para o retrato, que Francisca lhe passa 513.

MARIDO : Aqui ainda o Wenceslau tinha um ar aparentemente feliz.

Despreocupado. (silêncio)
Acho que este exílio tão514 … rigoroso, lhe traz mais perturbação do
que sossego.

512
...como...agradecido.] GUI.I: Ø
513
Silêncio...passa] Fonte: GUI.II
514
este exílio] GUI.I, GUI.II: ˂aquele retiro˃; GUI.III ˂aquele retiro ↑ este exílio˃

316
PESSANHA (off):
Não se inquietem!
(in, com ar desprendido, quase irónico)
Wenceslau está bem. Escreve. Farta-se de escrever. Está como quer.

FRANCISCA : Não diga isso. Cheio de desgostos! Naquele exílio! …

ISABEL (com um certo ressentimento):

Exílio voluntário, é certo515.

PESSANHA : Todo poema é exílio, minha amiga! “Perdida voz, que de entre as mais se
exilab”...

MARIDO (mostrando o jornal com o artigo de Wenceslau e dirigindo-se a Pessanha – de

artista para artista):
Mas516, qual será maior? A distância que neste momento nos separa
dele, ou a que o separa a ele, pobre Wenceslau vencido, da glória dos
seus escritos?

515
é certo] GUI.I, GUI.II: ˂é certo, mas...˃; GUI.III ˂é certo, mas ↑ é certo.˃
516
Mas] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂De resto˃

317
 Pessanha acena que sim com a cabeça, em silêncio, enquanto a Irmã acena que não,
para si mesma, e acaba por exclamar dorida517.

FRANCISCA : Não sei que apego ainda o sustém!

PESSANHA : Nós! Somos nós, seus leitores, que lhe damos vida! Nós que lhe
entendemos a língua, as saudades, os amores! É connosco, os seus
mortos! é connosco que ele 518 fala! … (Fala já num tom vago, de
iluminado. Começa a escurecer.)

A sua folha de papel em branco519 , é o nosso corpo...

(percorre o fato branco com ambas as mãos e deixa-se assim ficar,
imóvel, em silêncio, um pouco àparte dos outros.)

Entretanto, sobre o tampo da mesa, Isabel dispõe fotografias e postais de Wenceslau,

como se estivesse a deitar cartas520.

Noite na Estufa521.

522FRANCISCA (observando):
Já não se vê nada.

ISABEL : Pus todas as minhas esperanças em viver no mesmo mundo que ele…
mas estar aqui nada adianta, e estas lembranças nada são!

517
Pessanha...dorida] Fonte: GUI.II
518
ele] GUI.II, GUI.III: Ø
519
A sua...branco] GUI.II: [A sua página em branco]
520
Entretanto...cartas] Fonte: GUI.II
521
Noite na Estufa] Fonte: GUI.I, GUI.III
522
GUI.II ← [NA D[†] ÚNICA]

318
 O Marido, em silêncio, varre tudo com a mão, aparecendo então todo o tampo
iluminado. A Irmã abafa um grito de susto523.

MARIDO: Ontem passou. Hoje… (Pausa) De amanhã nada sei ...

FRANCISCA (inclinada sobre a mesa):

O passado volta-me ao espírito como se fosse uma coisa de hoje...

PESSANHA (do seu canto, talvez de olhos fechados):

As pálpebras cerrai.
Ansiosas não veleis.

ISABEL : Ai!524 As tremendas noites solitárias!

MARIDO : Após enganos, enganos! ... Pois só daqui a cem anos choraremos de
saudade?

ISABEL : Ai!525

FRANCISCA : As tremendas noites solitárias...526

PESSANHA : Cessai de cogitar.

O abismo não sondeis.

MARIDO : Caudais de choro. Que ruína527! Ouçam! … Se se debruçam....

523
O Marido...susto] Fonte: GUI.II
524
Ah!] GUI.I, GUI.II, GUI.II : [Ah!]
525
Ai!] Só em F
526
As tremendas...solitárias] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂Ah! As tremendas noites solitárias...˃
527
ruína] GUI.I, GUI.II, GUI.III: ˂ruínas˃

319
ISABEL : Os seus mortos.

FRANCISCA : Tantos naufrágios, perdições …!

PESSANHA : Adormecei.

MARIDO : Que sorvedouro!

FRANCISCA : Destroços.

ISABEL: Os seus mortos.

PESSANHA: Não suspireis.

Não respireis528.c

Noite. Postais sobre mesa529.

Longo silêncio. A luz da mesa extingue-se, começa a insinuar-se uma luz baça,
submarina, do raiar do dia530.
Madrugada531.

ISABEL : Como os anos passam!

528
Caudais...respireis.] A sequência e distribuição das falas depende de F, em que os actores a alteram.
Paulo Rocha a aceita, corrigindo-a em GUI.III. Em GUI.I, GUI.II e GUI.III a sequência original era:

˂MAR. : Caudais de choro. Que ruínas! - Ouçam!... Se se debruçam, que sorvedoiro!

IS. : Os seus mortos!
FR. : Tantos naufrágios, perdições, destroços!
PESS. : Adormecei.
Não suspireis.
Não respireis.˃

529
Noite...mesa] Fonte: GUI.I, GUI.III
530
Longo...dia] Fonte: GUI.II
531
Madrugada] Fonte: GUI.I, GUI.III

320
 A Irmã levanta-se, meio atordoada, apoiando-se aqui e ali, vai até à janela532

FRANCISCA : Sem a gente dar por isso, um dia533 acorda-se e …

(Passa a mão pelos vidros) Que névoa!
Tudo embaciado534 …

ISABEL : É quase dia!

MARIDO : Que noited!

532
A irmã...janela] Fonte: GUI.II
533
por isso, um dia] GUI.II: ˂por isso. Um dia˃
534
embaciado...] GUI.II: ˂embaciado!˃

321
 CENA IV535

Tokushima. Moraes, Altar dos Mortosa.

Tokushima, Ano Novo536.

MORAES (cantarola):
“Não entres na igreja ó cavador
que é falsa a religião dessa canalha,
os santos são de pau não têm valor,
só deves dar valor a quem trabalhab”537

MORAES (para o gato):

Feliz Ano Novo.

535
Esta parte não se encontra em GUI.II, que retoma de 9.III.
536
Tokushima...novo] Fonte: GUI.I, GUI.III
537
Não entre...trabalha.] GUI.I: Ø. A canção encontra-se transcrita numa das páginas pares (destinadas à
transcrição de diálogos japoneses mas contendo outros elementos eventuais) de GUI.III, embora
deslocada em relação à ordem geral.

322
 Noite Cemitério. Neve538.

538
Noite...Neve] Fonte: GUI.I, GUI.III

323
 CENA V539

Visita chinesaa.540

[Tokushima, Moraes e Atchan]

ATCHAN : Ainda estão sujas! … As minhas mãos ficam inchadas, mas

mesmo assim não as541 consigo lavar até ficarem limpas.
Há quantos meses não terão sido lavadas? Mesmo um pedinte, na
minha terra, tem melhor roupa do que isto.
Não é só a roupa - a própria casa parece de um pedinte. Porque te ris?
Tira esse kimono sujo e deixa-me lavá-lo542.

MORAES : Não.

ATCHAN : Não posso acreditar que tenhas mudado tanto543.

MORAES : Tudo muda.

ATCHAN : Se soubesse, não tinha vindo de tão longe para te visitar!

MORAES : Are you disappointed? Estás desapontada?

539
Grande incerteza na transcrição portuguesa da cena, quer em GUI.I quer em GUI.III. As notas
manuscritas de Rocha remetem para a necessidade de uma profunda revisão. A edição é aqui fruto de
confronto entre a tradução portuguesa e as legendas contida em PT-LEG, com o auxílio das legendas
francesas e inglesas. A inserção de partes omitidas em GUI.I, GUI.III e LEG-PT, assinaladas por Rocha, e
re-traduzidas a partir do inglês e do francês, são devidamente marcadas, e integradas por necessidade
da economia geral do texto, de forma conjectural.
540
Título da cena. Fonte: GUI.I, GUI.III
541
GUI.I ↑ ˂roupas˃
542
Ainda...lavá-lo.] LEG-PT: ˂Ainda está suja! Já tenho as mãos inchadas e mesmo assim … Há quanto
tempo esta roupa não é lavada? Na minha terra, até um pedinte veste roupa melhor! A própria casa
parece de um pedinte! Despe isso, que eu lavo.˃
543
Não...tanto.] LEG-PT: ˂Custa-me a crer que tenhas mudado tanto!]; GUI.III ↑ {É muito mais comprido}

324
 Atchan diz qualquer coisa enquanto ele lhe dá o chocolate (longo)544.

[“Toma chocolate...”. Desenho de João Botelho]

MORAES : Toma545 chocolate546, toma…toma!

ATCHAN : Tão mal arranjado…547

MORAES (canta canção Restaurante chinês de Macau):

“A corda da viola partiu-se

ATCHAN: Esta canção?!548

MORAES : mas o nosso amor não terá fim.”

ATCHAN: Sim549, há mais de 20 anos…

Sinto-me como se fosse ontem. Mas mais de 20 anos passaram…

544
Atchan...(longo).] Só em GUI.I
545
Toma] GUI.I, GUI.III ˂Anda, toma˃
546
Chocolate] GUI.I, GUI.III: ˂chocolates˃
547
GUI.III ↑ {Atchan diz algo, o quê?}. Fala reintegrada a partir de LEG-PT.
548
Esta canção?] Só em F
549
Sim] GUI.I, GUI.III: ˂Esta canção? Sim˃

325
 Enfim… Temos que falar dos nossos filhos.550

MORAES : Não.

ATCHAN : O mais velho está em Shangai, estudando com um mestre "tanma"

(dinamarquês)551

MORAES : Tanma?552

ATCHAN : Sim. Com um mestre tanma. Estuda chienchi (arquitectura)553

MORAES : Chienchi?554

ATCHAN : Chienchi kaifantse (Fazer casas).

MORAES : Heito? Kaifantse?555

ATCHAN : Assim (gesto de fazer casas)

MORAES : Architecture?556 Ah, sim557, já me lembro.

550
Sim...filhos.] LEG-PT: ˂Essa canção … Sinto-me como se fosse ontem. Mas já passaram mais de 20
anos. Enfim … falemos dos nossos filhos˃
551
Neste diálogo o plurilinguismo tem um evidente papel expressivo, primeiro marcando o escasso
conhecimento do chines por parte de Moraes, e em segundo lugar apelando a jogos de palavras e
dificuldades de compreensão que são niveladas, por razões práticas, em LEG-PT, mas que GUI.III
“representa”, inserindo, ao lado da transcrição das palavras chinesas, entre parênteses, a tradução
portuguesa de apoio. Decidimos aceitar esta solução, não omitindo porém as eventuais variantes de
tradução de LEG-PT, transcritas em nota. │ O mais...(dinamarquês)] LEG-PT: ˂O mais velho está em
Xangai a estudar com um mestre dinamarquês.˃
552
Tanma?] LEG-PT: ˂Dinamarquês?˃
553
Sim...arquitectura)] LEG-PT: ˂Sim. Estuda arquitectura.˃
554
Chienchi?] LEG-PT: ˂Arquitectura?˃
555
GUI.I, GUI.III → ˂NB controlar com macaísta aí em Lisboa˃
556
Architecture?] LEG-PT: ˂Arquitectura?˃
557
Sim] só em F

326
ATCHAN : E o mais novo já começou com558 um negócio e vai559 casar com uma
rapariga de boa família560.

MORAES: Ah, sim?

ATCHAN : Sim. E ambos561 querem que voltes para casa.

MORAES : Para casa?

ATCHAN : E porquê? Por causa do "mien-tse" (face)562

MORAES : Mien-tse

ATCHAN : Não se pode deixar o chefe da família em terra estranha, como um

vagabundo563.

MORAES : Não sou um pedinte. I'm not a beggar! (mostra-lhes os seus livros) Não
entendes?564

[ATCH. : Eu não. Mas tu, sim...]565

558
Já começou com] LEG-PT: ˂já tem˃
559
Negócio e vai] LEG-PT: ˂negócio. Vai˃
560
boa família] LEG-PT: ˂boas famílias˃
561
Sim. E ambos] LEG-PT: ˂Ambos˃
562
E porquê?...(face)] LEG-PT: ˂Por causa das...aparências.˃
563
Não...vagabundo.] LEG-PT: ˂O chefe de família em terra estranha, como um pedinte!˃
564
GUI.III ↓ {Atchan diz que não † ho men men mei}; a frase em chinês, em F, é ˂ho men, mei men˃. A
tradução portuguesa que integrámos baseia-se nas legendas em inglês.
565
Traduzido do inglês, conforme GUI.I

327
 [No jardim, Atchan observa um ninho de abelhas]

ATCHAN : Um ninho de abelhas566.

MORAES : Não! Nunca me mordem567.

CENA VI

Cemitério.
Comboio ao longe568.

ATCHAN : Ui! Não sabia que ainda eras tão forte. Nunca trabalhaste assim para
limpar a tua própria casa569.

MORAES: A minha casa é aqui. Quando eu morrer ficarei aqui para sempre, com a
Ko-Haru, ou a O-Yoné.

ATCHAN : Uma casa com um ninho de abelhas, outra casa570 coberta de musgo.

MORAES : Tenho é medo que a família delas não queira.

ATCHAN : Porquê, hein?571

MORAES : Porque em Tokushima não gostam de estrangeiros…

566
abelhas.] LEG-PT: ˂abelhas?˃
567
Não...mordem] GUI.III: ˂Nunca me mordem.˃
568
Cemitério...longe] Fonte: GUI.I, GUI.III
569
GUI.I → {NB controlar casa}; Ui!...casa.] LEG-PT: ˂Não sabia que ainda eras tão forte. Nunca fizeste
tanto na tua casa.˃
570
outra casa] LEG-PT: ˂outra˃
571
Porquê, hein?] GUI.III, LEG-PT: ˂Porquê?˃

328
ATCHAN : Nem mesmo de ti?

MORAES : Nem mesmo de mim.

ATCHAN : Então, porque é que, mesmo assim, queres aqui ficar?572

MORAES : Tu não entendes. You don't understand. A gente de aqui encontrou

maneiras de viver com os mortos.

572
Então...ficar?] LEG-PT: ˂E mesmo assim queres cá ficar?˃

329
330
 8ª CANÇÃO
O Deus do Rio573

No Museu da Marinha de Lisboa, dentro de uma enorme galera real do século XVII,
com uns sesenta remadores vestidos de belas fardas (bonecos de tamanho natural),
com uma cabina dourada à ré, e um enorme dragão dourado à proa.
Vénus percorre o barco, da cabine à proa, atravessando entre os remadores. O
barco será envolto em enormes panos azuis e brancos, significando o mar e o céu. O
marinheiro caminhará cá em baixo, sobre o mar de pano. Devemos imaginar esta cena
como um dueto, mais o coro dos remadores574.

Ópera. Barco. 1º575

HOMEM : Contigo ...

MULHER : Contigo …
Contigo576 desci os muitos rios

573
↓ {pedir texto à Luiza Neto Jorge. Escrevi de memória}; GUI.II não contém nenhuma referência a esta
canção. Na impossibilidade de localizar a tradução integral de Luiza Neto Jorge, o texto foi reconstituído
a partir de F e da transcrição de Paulo Rocha, que coincidem, excepção feita num ponto devidamente
assinalado.
574
No Museu...remadores] Fonte: PLA.II
575
Título da secção. Fonte: GUI.I, GUI.III
576
Contigo] só em F

331
(lento) Veio um tufão, ergueu as águas
e as águas nós enfrentámos.

HOMEM: Numa barca navegamos à vela

Com folhas de lótus.
MULHER : Dois dragões nos arrastavam,
Dois grifões davam-nos asas.

Ópera, 2. Muito lento577.

MULHER : Subo a um monte

577
Título da secção. Fonte: GUI.I, GUI.III

332
 E olho atenta em derredor578.
O meu coração, de confuso e de turbado,
Parece pulsar por um amante. (dito)
Cai579 a noite e eu tristíssima580
aqui me quedarei
Lanço-me ao chão,581
com saudades daquela perdida praia.

Ópera, 3582.

MULHER: Em sua mansão feita de escamas de peixe,

Em sua sala rica de escamas de dragão,
Em seu palácio de pórticos em concha,
que faz ele, o espírito das Águasa?
(coro)

578
Subo...arrededor] GUI.I: Ø
579
Cai a noite] GUI.I: ˂Veio a noite˃
580
e eu tristíssima] GUI.I: Ø
581
Lanço-me ao chão] GUI.I : Ø
582
Título da secção. Fonte: GUI.I, GUI.III

333
334
 9ª CANÇÃO

O Espírito da Montanha

Neste último capítulo do filme, dá-se a morte de Moraes em Tokushima, e a

zanga final dos "deuses em concílio", na clarabóia de Lisboa. Na realidade, a vedeta
da sequência é a própria clarabóia (a "Montanha" da IX canção), que, batida pelo
vento e a chuva, queimada pelo fogo, destruída pelos "deuses" desavindos, se desfaz
como nos finais dos filmes burlescos ou de terror, onde é costume destruir o décor.
Convergem no texto o Camões visionário e cósmico da Ilha dos Amores, e o lirismo
da IX canção, com a vulgaridade da conversa dos vagabundos de Tokushima, a
frustração do marido e da irmã Francisca, a violência física da acção583.

CENA I

Clarabóia vera. Lento584.

VÉNUS (de luto) :

Tudo é treva e penumbra.
Oh, que585 dia fatal!
O Vento do Leste sopra em tufão
Faz por artes mágicas vir a chuva.
O ano está a chegar ao fim.
E a mim, quem irá florir-mea? 586

583
Neste...acção] Fonte: PLA.II
584
Clarabóia...Lento] Fonte: GUI.I, GUI.III
585
Oh, que] GUI.II: ˂Oh! Que˃
586
Em GUI.II este trecho da canção 9ª de Qu Yuan encontra-se anotado na folha 21.

335
 CENA II587

Tokushima. Visita de Chiyo-ko588

Moraes lendo os seus biógrafos futuros, repete em "mimo" as várias
hipóteses sobre a sua morte: acidente, assassínio, suicídio, diante do olhar estarrecido
de uma menina de doze anos, irmã de Ko-Haru, enquanto lhe propõe casamento e
quase se suspeita que a queira violar. Muito ágil, muito velho, com ar inteligente e
atrevido, eloquente e falador, Moraes parece mais um espírito da montanha do que um
ser humano589.

MORAES (rápido):
Tendo abandonado590 todas as honrarias591, como um português
comum592, veio viver aos 70 anos593 para a terra da sua 594 amada, a
cidade de Tokushima, na Rua de Igachō (dos Castanheiros), 3º chome,
numa choupana595, (repete: samishiku?)596 passando os últimos anos de
existência triste e solitário597 . O Sr. WEN-CES-LA-U-DE-MO-RA-E-SU598,
no dia 30 de Junho, às 8 da noite, ao599 beber brandy, a sua bebida
preferida… (Ai in) Favorito! Que disparate600! “... Tendo bebido grandes

587
Em GUI.II esta cena não é registada.
588
Tokushima...Chiyo-ko] fonte: GUI.I, GUI.II
589
Moraes...humano] Fonte: PLA.II
590
Tendo abandonado] LEG-PT: ˂Abandonando˃
591
GUI.I, GUI.III↑ {Moraes diz algumas palavras a mais do que este esto. Controlar}
592
comum] variante alternativa em GUI.I, GUI.III: ˂simples˃
593
como...anos] LEG-PT: ˂veio viver como um português comum, aos 70 anos,˃
594
sua] LEG-PT: Ø
595
na Rua...choupana] LEG-PT: ˂num casebre˃
596
(repete: samishiku?) GUI.I: Ø
597
passando...solitário] LEG-PT: ˂onde acabou, triste e solitário˃
598
O sr. … MO-RA-E-SU] LEG-PT : ˂Wen-ces-lau de Mo-ra-es˃; GUI.I, GUI.III → ˂Ah Wenceslau de
Moraes!˃
599
ao] LEG-PT : ˂depois de˃
600
Favorito...disparate!] GUI.III: ˂Favorita? Nada disso...nada disso...˃ ↑ ˂Favorito! Que disparate.˃;
GUI.I: ˂Favorita? Nada disso...nada disso...˃ ↑ ˂Favorito! Que disparate.˃

336
 quantidades de brandy601, teve sede”...
suyokatsu (vai ao dicionário) sede? Que disparate602… que disparate603!
“E assim…querendo beber água encaminhou-se para a – daidokoro?604
– cozinha, cambaleante605.
Ah!606 Chiyo-ko! Chegaste em boa altura607. Descupa, por favor, lê isto608.
Dou-te um presente. Queres o quê? Um kimonoa? Dinheiro609?

CHIYO-KO: Inseguro,

MORAES : jiyunarazu … Com o corpo inseguro…610

CHIYO-KO : cambaleante,

601
Tendo...brandy] LEG-PT: ˂uma grande quantidade de brandy˃
602
Suyokatsu...disparate] GUI.I: Ø
603
Que disparate...que disparate!] GUI.I, GUI.III: ˂Que disparate!˃
604
Daidokoro?] GUI.I: Ø
605
Encaminhou-se...cambaleante] LEG-PT: ˂foi, cambaleante, até à cozinha˃
606
Ah!] LEG-PT: Ø
607
Chiyo-ko!...altrua] LEG-PT: ˂Chiyo-ko, vens em boa altura˃
608
Desculpa...isto] LEG-PT: ˂Lê-me isto aqui˃
609
Queres...Dinheiro] LEG-PT: ˂Queres um kimono? Ou dinheiro˃
610
As repetições das palavras japonesas pronunciadas por Moraes, que as traduz em português, têm um
evidente papel expressivo. Ausentes ou ilegíveis em GUI.I e GUI.III, que apresentam apenas a relativa
tradução, recuperámo-las, por serem essenciais à economia desta cena, de algumas páginas pares de
GUI.III que, como vimos, estão apenas parcialmente conservadas na pasta de Luiza Neto Jorge.

337
MORAES : hiyorokekomi... Cambaleante.

CHIYO-KO : … falhou-lhe o pé, caiu no chão de terra (batida)611 …

MORAES : teuraku... Falhou-lhe o pé, caíu no chão …

CHIYO-KO : … e fracturou a face, ou seja, o nariz612, que … isto não sei ler… Em
seguida613 incapaz de se erguer, por bastantes minutos614 dô615… Daqui
para diante616 não percebo nada. Isto o que é?617

MORAES (vê dicionário) :

Kumon. Agony… Angústia!618 Agonizante, com uma fractura craneana,
expirou sob um céu estrangeiro (ikkyō no sora de zetsumei)619"

MORAES : Expirou sob um céu estrangeiro.

CHIYO-KO: Expirou sob um céu estrangeiro.

MORAES : As coisas que eles pensaram!620 Chiyo-ko, lê mais isto, por

favor621.

611
(batida)] LEG-PT: Ø
612
a face...nariz] LEG-PT: ˂o nariz˃
613
em seguida] LEG-PT: Ø
614
por bastantes minutos] LEG-PT: Ø
615
dô] GUI.I: ˂quee˃; GUI.III ˂quee ↑ dô˃
616
diante] LEG-PT: ˂a frente˃
617
Nada. Isto é o quê?] LEG-PT: ˂nada!˃
618
↓ GUI.III ˂†˃
619
Agonizante...estrangeiro] LEG-PT : ˂E assim expirou sob um céu estrangeiro.˃ │ expirou...estrangeiro]
variante alternativa em GUI.I, GUI.III → ˂morreu em longes terras (ikkyō no sora de zetsumei)˃
620
As coisas...pensaram!] GUI.I : ˂Ah! Sim? Isto é a explicação corrente?˃; GUI.III: ˂Ah! Sim? Isto é a
explicação corrente? ˃ ↑ Não é nada disto. As coisas que eles pensaram!˃
621
Chiyo-ko...favor.] LEG-PT: ˂Lê mais isto.˃

338
CHIYO-KO (muito lento):
Tendo deixado622 testamento, parece que não se pode decidir
imediatamente por um caso de suicídio,623

MORAES : Suicídio?...

CHIYO-KO : … mas pode-se entender como uma morte premeditada624, tendo

bebido duas garrafas de álcoois importados625, sob o efeito da bebida,
pode-se imaginar que, apontando para o chão de terra batida,
mergulhou de cabeça, fracturando com a pancada o septo nasal…626

MORAES : Suicídio? Até isto custa a crer…

CHIYO-KO : Não seria isto um caso de assassinato?…627

MORAES : Assassinato628? (Tasatsu? repete: tasatsu…tasatsu…)629

CHIYO-KO (muito lento):

A lanterna de pilhas, deixada cair pelo dito na sala de entrada, esta
lanterna de pilhas630 não será uma das chaves deste caso? Se se pensar
que631as causas desta morte ainda não estão nada632 esclarecidas, o

622
Deixado] ↑ GUI.I, GUI.III variante alternativa ˂feito˃. Acolhemos a variante maioritária.
623
parece...suicídio,] LEG-PT: ˂pode-se pôr talvez a hipótese de suicídio…˃
624
...mas...premeditada] LEG-PT: ˂ou de morte premeditada˃ │ GUI.I, GUI.III → ˂(?desejada?)˃, ↑
{PRocha}
625
álcoois importados] variante alternativa em GUI.I, GUI.III ˂álcoois europeus˃, acolhemos a variante
maioritária │ tendo bebido...importados] LEG-PT: ˂depois de beber duas garrafas de álcool
importado˃
626
sob o efeito...nasal...] LEG-PT: ˂é natural que mergulhasse de cabeça, fracturando o nariz.˃
627
Não...assassinato?] LEG-PT: ˂Ou terá sido homicídio?˃
628
Assassinato] LEG-PT: ˂Homicídio?˃
629
(Tasatsu?...tasatsu.)] GUI.I: Ø
630
Esta...pilhas] LEG-PT: Ø
631
Se...que] LEG-PT: ˂Como˃
632
nada] LEG-PT: ˂devidamente˃

339
 assassinato633 é uma hipótese bastante lógica.

MORAES : tasatsu

CHIYO-KO: Motivo634: o dinheiro (Kane)...

MORAES : Dinheiro?! (Kane)

CHIYO-KO : …ou a herança, também é de considerar635. Segundo se julga636, foi por

acidente que o sr. Morais morreu. Sobrepondo a planta da casa637 de
Tokushima com a da638 de Kobe, o sr. Moraes, tendo bebido demais639,
confundiu-se,[†], julgou estar na sua casa de Kobe. Assim, caíu sobre o
chão de terra…640 tudo fica assim claro641.

MORAES : Ninguém sabe o que aconteceu. Chiyo-ko, obrigado642. Formas da minha

morte, ouve muitas643. Chiyo-ko644, és igualzinha à tua tia Ó-Yoné.
Chiyo-ko,645 queres casar comigob?646

(Vénus, de luto, ouve)

633
Assassinato] LEG-PT: ˂homicídio˃
634
Motivo] LEG-PT: ˂Móbil˃
635
, também é de considerar] LEG-PT: Ø
636
julga] LEG-PT: ˂crê˃
637
Soprepondo...casa] LEG-PT: ˂Confundindo a casa˃
638
da] LEG-PT: Ø
639
tendo...demais] LEG-PT: ˂depois de muito beber˃
640
GUI.III → {a ordem é um pouco di[ferente}
641
confundiu-se...claro.] LEG-PT: ˂esqueceu-se da escada e estatelou-se no chão de terra. Parece muito
claro˃
642
obrigado] LEG-PT: ˂muito obrigado˃
643
Fomas...muitas] LEG-PT: ˂Foram muitas as formas como eu morri...˃
644
Chiyo-ko] GUI.III: ˂Olha, Chiyo-ko˃; GUI.I: ˂Olha, Chiyo-ko˃; LEG-PT: Ø
645
Chiyo-ko,] LEG-PT: ˂Não˃
646
queres casar comigo?] variante alternativa em GUI.III ↓ ˂vamo-nos casar...˃

340
 CENA III

Zanga Final. Destruição647.

[Casa de Lisboa]
No jardim de inverno, Francisca descobre na câmara escura que pertence
a Moraes velhas chapas fotográficas "galantes" de Isabel. Chegam Isabel e o marido.
Estala violenta discussão.
Na "Ilha dos Amores" é a própria "Grande Máquina do Mundo" que se destrói a
si própria, para permitir a sua reconstrução em novos filmes, sob nova forma648.

FRANCISCA (voz de Francisca, solilóquio):

“Aveludada como um fruto... – diz ele num livro – “mais branca do que
todas as coisas brancas deste mundo!… Beijá-la... sacrilégio!… Pousada…
é um deleite!” Pois pois, meu menino, uma pouca vergonha, uma pouca

647
Título da cena. Fonte: GUI.II
648
No jardim...forma] Fonte: PLA.II. Em GUI.II encontramos a seguinte didascália: ˂Francisca, dando
volta a velhas coisas de Wenceslau, acaba de descobrir uma série de fotografias galantes de Isabel.
Interdita e chocada, é assim que a encontram Isabel e o Marido. A conversa entre eles versa, como é
natural, a morte reecente de Wenceslau˃

341
 vergonha! A mão da portuguesa! O pé da japonesa! Que escravidão,
santo Deus! “A mais bela flor exótica que haja desabrochada em
estufas…” Calculem, calculem! Ai mas649 que mal que eu me sinto!
Flores venenosas! Que sufocaçãoa!650

Corredor. Isabel e marido chegam.

Zanga a três651.

652 MARIDO : E nós aqui, perdidos no meio dessas notícias vagas que nos chegam
pelos jornais… Esta impossibilidade de saber ainda torna mais
dilacerante o seu desaparecimento…

FRANCISCA: Como terá sido? Quanto tempo esteve ele... assim? Oh! Terríveis
imagens que não me saem da cabeça!

MARIDO : Um horror! Parece que nem sequer se conseguia entrar lá dentro…653

ISABEL : Caiu!… Tudo tão estranho!...

FRANCISCA (virando-se para ela como se a visse pela primeira vez a uma nova luz.
Agressiva):
Tudo tão estranho, sim. Tão estranho ter-se ido embora e nun ca mais
ter aqui voltado. Razões teria.

ISABEL (no mesmo tom cortado):

Ficou preso por lá. Bem sabes que ficou preso ...de amores…

649
mas] só em F.
650
FR. … Que sufocação!] GUI.II: Ø
651
Corredor...três] Fonte: GUI.I, GUI.III
652
GUI.I, GUI.II acrescentam: ˂ISABEL: Foi horrível.˃; GUI.III: ˂ISABEL: Foi horrível!˃
653
Sequer...entrar...] GUI.I: ˂que nem se podia lá entrar...˃

342
FRANCISCA [mostrando-lhe as fotografias eróticas que a retraem]:
Ah! E és tu que o recordas ! Não tens remorsos?

ISABEL: E és tu que te danas, já nem disfarças. Não tens vergonha?

MARIDO (indisposto):
Hienas! Disputam-lhe o cadáver! Não hé-de um homem querer654 fugir
para bem longe . Se eu pudesse, ah! Se eu pudesse! …

ISABEL (passando muito agitada de um lado para o outro):

Os seus desvelos… a sua preocupação constante com o mano! … Queria
tê-lo sempre debaixo das saias… um exagero! Uma afeição doentia! Essa
correspondência diária durante655 todos estes anos… tantos anos! Nem o
melhor amigo, nem a amante mais dedicada!

FRANCISCA : A amante, a amante! A amante mais perversa, mais … despudorada! Ah!

Foi isso que te assustou, irmão, foi isso que te fez fugir, tenho a certeza!

MARIDO: Boémio incorrigível, era como ele se considerava (citando de cor):

“Como intuito, como emprego, como factor de actividade social, sou isto
– zero.b” Foi o que a sociedade o forçou a sentir-se – um zero! Poetas,
pintores... gente sensível gente criadora – quanto mais longe melhor!
Deixa-te aí ficar, meu velho, deixa-te aí ficar! Uns zeros, uns merdas pois
então!

ISABEL (afundando a cara nas mãos):

Os ciúmes que eu tenho daquelas duas mulheres! – E esta irmã, a
sombra que me faz!

FR.ANCISCA: Não fosse a família a chorar os seus mortos, que os de fora!

654
querer] só em F
655
durante] GUI.I, GUI.II: ˂ao longo de˃; GUI.III: ˂ao longo de˃ ↑ ˂durante˃

343
MARIDO : É como a Pátria! Mata-os, para depois chorá-los. País de carpideiras!

FRANISCA : Oh! Respeite as nossas lágrimas!

ISABEL : É um egoista, é um doente! Só pensam neles e na sua Arte656! Que

estoirem sozinhos!

MARIDO: Estúpidas. Fingidas!

656
Só...Arte] GUI.I, GUI.II: ˂Vivem só para eles e para a sua Arte˃; GUI.III: ˂Vivem só para eles e para a
sua Arte ˃, ↑ ˂Só pensam neles e na sua Arte˃

344
 CENA IVa

A pedido das autoridades, vagabundos bêbados entram na casa de Moraes onde este
se encontra morto, entre gatos. Está tão sujo que lhe têm que cortar a roupa à faca,
para lha arrancar do corpo657.

DOIS VAGABUNDOS:
Ui que fedor!
Cuidado.
Isto assim não se despe658. Traz a faca da cozinha659.

Cadáver. Exterior, chuva.

Cadáver virado660.

1º VAGABUNDO :
eh,661 vira-o para aqui.

2º VAGABUNDO :
Este não era662 o velhote que se vagabundeava sempre663 pelos
cemitérios?

657
A pedido...corpo] Fonte: GUI.I, GUI.III
658
Isto...despe] Variante alternativa em GUI.III ↓ ˂A camisola assim não sai˃
659
Cuidado...cozinha.] LEG-PT: ˂Assim não se consegue despi-lo. A faca da cozinha.˃
660
Cadáver...virado] Fonte: GUI.I, GUI.III
661
eh,] LEG-PT: Ø
662
Este...era] LEG-PT: ˂Não é˃
663
se...sempre] LEG-PT: ˂costumava passear˃

345
1º VAGABUNDO :
É ele, é! Desta é que o tipo vai de vez para o cemitério664!

2º VAGABUNDO :
Cuidado… cuidado…665 Não666 espetes!

664
Desta...cemitério] LEG-PT: ˂Agora é que o tipo vai de vez para lá˃
665
Cuidado...cuidado...] LEG-PT: ˂Cuidado!˃
666
Não] LEG-PT: ˂Não o˃

346
 CENA V

[Isabel, o Marido e Francisca] começam a destruir vidros, a queimar telas, as duas

mulheres deitam o marido na sua cadeira de rodas pela escada do alçapão abaixo.
Musical, a chuva bate forte nos vidros. O décor desfaz-se667.

Clarabóia, fogo, chuva.

Destruição. Incêndio668.

MARIDO (vendo o fogo a alastrar)669:

Incêndio de almas! "Toda a luz670 desgrenhada que alumia as almas
doidamentea"!

667
Começam...desfaz-se] Fonte: PLA.II
668
Clarabóia...incêndio.] Fonte: GUI.I, GUI.III
669
A didascália original só parcialmente corresponde a F; GUI.II: ˂(pegando fogo ou vendo o fogo
alastrar)˃
670
GUI.II ↑ {Pessanha}

347
 Escada, fogo, bandeira671 [nacional].

ISABEL [queimando a bandeira]672:

Deusa! Escrava! Musa! Mártir! (pode repetir isto duas vezes) Céus e
Infernob!

Atelier.
Escada, fogo673.

MARIDO: (destruindo velhas chapas de fotografias)674:

"Oh! Que dia fatalc!"675

671
Escada...bandeira] Fonte: GUI.I, GUI.III
672
A didáscalia original não corresponde a F; GUI.II: ˂(deitando abaixo os quadros, lento)˃
673
Atelier...fogo] Fonte: GUI.I, GUI.III
674
A didáscalia original não corresponde a F; GUI.II: ˂(batendo com a bengala no candeeiro, como
quem faz ressoar o gongo que introduz a cena)˃
675
GUI.II → {kutsugen}

348
FRANCISCA 676:

"Gostas de mim? Os meus modos serão do teu agradoc?"677

Atelier, fumo678.

MARIDO (de um lado para o outro na cadeira de rodas, embatendo nas várias coisas
cabidas e nas duas mulheres)679 :
"Falar sozinho! Rir sozinho! Praguejar sozinhoe!”680
(dobra-se em dois, num riso mudo, grotesco)681

Varanda. Noite682.

ISABEL (partindo as chávenas de chá uma a uma):

"Ninharias...

FRANCISCA (sobraçando um vaso e atirando-o depois escada abaixo):

E a mim...

ISABEL : Futilidades.

676
A didáscalia original não corresponde a F; GUI.II: ˂(pegando no monte de retratos e postais; para o
retrato de Wenceslau)˃
677
GUI.II → {kutsugen}; A didáscalia original que segue não corresponde a F; GUI.II: ˂(deixa cair tudo no
chão e passa-lhe por cima)˃
678
Atelier, fumo] Fonte: GUI.I, GUI.III
679
GUI.II → [vera voz Wenceslau]
680
GUI.II ↓ {Moraes} │ GUI.I, GUI.II: ˂Falar sozinho! Praguejar sozinho! Rir sozinho!˃; GUI.III: ˂Falar
sozinho! Praguejar sozinho! Rir sozinho! ˃, ˂↑ Falar sozinho! Rir sozinho! Praguejar sozinho!˃
681
Aqui GUI.II acrescenta:
˂MARIDO (empurrado pelas escadas abaixo, num grande berro):
"Por isso ó vós que as famas estimais…f"˃; GUI.II ↓ {Camões}
682
Varanda. Noite] Fonte: GUI.I, GUI.III

349
FRANCISCA: quem irá florir-meg?683

ISABEL : Reduzindo-se tudo a recordações684.h

683
GUI.II → {kutsugen} │ quem irá florir-me?] GUI.II: ˂quem irá florir-me? Quem irá florir-me?˃
684
GUI.II → {Moraes} │ As falas de Francisca e Isabel em GUI.II são agrupadas em duas falas únicas: 1ª,
FRANCISCA; 2ª, ISABEL

350
 CENA VI

Tokyo - Telhados do Centro - Cena como no princípio do filme. Serenamente, como

numa cerimónia religiosa, o grupo [dos actores] queima os retratos das
personagens685.

CENA VII

Sala dos canhões, como no início do filme. Flores. O casal de xamãs saúda o público e
deseja-lhe uma vida fecunda. Texto final da colecção das nove canções686.

HOMEM: Ao ritmo dos tambores

chegados são ao fim os nossos ritos.

685
Tokio...personagens] Fonte: PLA.II
686
Sala...canções] Fonte: PLA.II

351
MULHER: Dançando, passaram-se flores de mão em mão,
Damas formosas cantaram as mais doces canções.

HOMEM: Na Primavera orquídeas.

MULHER : Crisântemos no Outono:

HOMEM: Assim suceda para todo o sempre687. a

FIM

687
Ao ritmo...sempre.] em GUI.II sem subdivisão das falas. │ Assim...sempre] GUI.II: ˂Assim suceda
sempre, indefinidamente˃; ↓˂para todo o sempre˃

352
Anexo 1: Anotações

353
354
 1ª CANÇÃO
"O Monarca do Leste"

CENA I

ANOTAÇÕES
a. "A descoberta das Nove Canções do poeta chinês Qu Yuan veio fornecer a solução para
o problema da forma e do fundo. O tema erótico da viagem dos espíritos que voltam a
este mundo para um encontro amoroso- a chamada viagem xamanística- era semelhante
aos temas do teatro Nô e do livro de Moraes sobre a Dança dos Mortos: O Bon-Odori de
[sic] Tokushima. As Nove Canções eram rituais mimados e coreografados, o que também
as aparentava com o teatro Nô. Quanto ao livro de Moraes, anunciava já muita narrativa
de vanguarda. Juntava-se assim o ritual, o eros, os mortos e os ecos camonianos do
Museu Militar, numa colagem modernista que alguma coisa devia aos Cantos do Ezra
Pound, que eu andava a ler na época". (ROCHA 1996, p. 81)

b. "Perto do fim da Primeira Canção há um bocado de texto que foi cortado. Era uma
oferenda ritual de carne e vinho, depositadas entre as ansas de bronze de um canhão.
Essas ansas representavam corpos entrelaçados, pares que se beijavam. Eram em metal
dourado, já apagadas pelo tempo, sobre a superfície toda tingida pelo verdete, num
canhão que está cá fora, no pátio ao ar livre. Fizeram-se várias tentativas, mas nunca
resultaram. O problema era de escala, entre as ansas havia apenas uns vinte centímetros
e era necessário fabricar flores e utensílios sagrados em miniatura para as oferendas...
Os planos filmados saíam sempre ruins. Tenho pena, mas não consegui" (ROCHA 1996,
p. 90)
A tradução integral das duas primeiras canções de Qu Yuan feita por Luiza Neto Jorge
apareceu no JL, edição do 12.3.1991. (cf. Apêndice Documental)

c. Trata-se da tradução integral da primeira canção de Qu Yuan. É-nos impossível

qualquer análise detalhada das traduções (trans-criações) de Luiza Neto Jorge ao lado
do original chinês. Uma comparação das principais versões em francês e em inglês, como,
de resto, acontece para qualquer tradução do chinês, prova a extrema variedade de

355
soluções possíveis. Esta operação tradutória, embora encomendada por Paulo Rocha,
pode perfeitamente encaixar-se numa poética da tradução, em sintonia com várias
outras levadas ao cabo por Luiza Neto Jorge e por outros poetas da mesma geração
(António Barahona, Fiama Hasse Pais Brandão, o próprio Paulo Rocha em colaboração
com António Reis…). Em falta de competências na língua original, a sensibilidade poética,
a intimidade em relação a textos próximos, e o estudo das traduções existentes terão
sido garantias de um trabalho merecedor da maior atenção por parte dos estudiosos da
obra da Luiza Neto Jorge. Algo de parecido aconteceria, por exemplo, com a tradução do
Cântico dos Cânticos, re-criado a partir de uma leitura estratigráfica de outras traduções,
por Fiamma Hasse Pais Brandão, que o titula "Cântico Maior". Note-se que o trabalho
que a Luiza desenvolveu junto com o Paulo Rocha, e o "clima textual" que o filme lhe
proporcionou, foram sem dúvida ulteriores garantias de qualidade à hora de
empreender esta tradução. Entre outras possíveis, remete-se às traduções francesas de
Rémi Mathieu (MATHIEU 2004) e às organizadas por Jacques Pimpaneau (PIMPANEAU
2004), e à tradução inglesa de Yang Hsien-yi e Gladys Yang (HSIEN-YI-YANG 1955). Na
antologia em tradução portuguesa organizada por Gil de Carvalho (CARVALHO, 2010, pp.
51-55), são publicadas a 8ª e a 10ª canção. Note-se que o título "9 Canções" é mais
emblemático do que real: os textos são na verdade 11, apesar de possíveis aglutinações.
Cf. a tradução francesa (cf. MATHIEU 2004, p. 66, em Apêndice Documental)

CENA II

ANOTAÇÕES
a. "…nas paredes vêem-se pintados episódios de A Ilha dos Amores- dos Lusíadas- e o
par primordial transforma-se, em Vénus e num navegador (o Gama, se quisermos). O
texto da Invocação a Vénus vem do Lucrécio, é o começo do De Rerum Natura". (ROCHA
1996, p. 90) É a partir deste segundo momento do "primeiro canto" do filme que o
espectador tem o primeiro contacto com a vertiginosa colagem de textos (colagem que
o Paulo Rocha queria e define "modernista", remetendo de facto a autores como Pound
e Eliot), que Luiza Neto Jorge começa a desenvolver. Aqui é especialmente feliz a escolha,
que aproxima o prólogo do De Rerum Natura ao episódio da Ilha dos Amores de Camões.
É impressionante como as fontes, os temas e o texto sejam capazes de, parcialmente,

356
estructurar o filme sem que o resultado pareça postiço. A arquitectura é perfeita: temos
um prólogo tripartido que remete à cultura oriental (e ao seu começo simbólico com Qu
Yuan), à cultura clássica e suas filiações renascentistas (mitológicas, sim: mas tanto em
Lucrécio quanto em Camões a mitologia é um elemento superficial, enquanto o tema
do Eros como fonte e percurso para o conhecimento é o cerne da questão), e finalmente
à contemporaneidade (a crise do fim de século). Vertiginoso gesto de ligação que vai da
poesia chinesa clássica até Pessanha e Wenceslau, e que nunca vacila. Não seremos nós
a pronunciarmo-nos sobre a oportunidade de uma leitura de Camões à luz de Lucrécio
(que comportaria certamente uma investigação erudita da qual não somos capazes),
mas a sugestão é sem dúvida fascinante. Pelo menos ao nível do tratamento do tema
erótico (em contraposição ao da guerra) e do sublime. Ideias que Paulo Rocha ia beber
nos estudos camonianos de Jorge de Sena, que no projecto inicial devia aparecer no
filme a falar sobre estas questões. A lanterna das primeiras cenas do filme, de resto,
como depois a clarabóia do segundo canto, representam a "máquina do mundo",
presente tanto em Lucrécio como em Camões (justamente nos cantos VI e X de Os
Lusíadas). É provável que a Luiza trabalhasse a partir de traduções francesas de Lucrécio.
Não existe uma tradução portuguesa moderna do De Rerum Natura. Podiam circular
traduções espanholas e francesas, e talvez a antologia organizada por Agostinho da Silva.
Existiam, também, as traduções oitocentistas de António José de Lima Leitão (LEITÃO
1851) e Agostinho de Mendonça Falcão (FALCÃO 1890), ambas em verso. Vénus é aqui
ao mesmo tempo a deusa dos romanos invocada por Lucrécio, a deusa protectora dos
portugueses lembrada por Camões, e a deusa convocada por Ezra Pound em abertura
dos seus Cantos, através da referência a um hino homérico (possível fonte do próprio
hino lucreciano) que lhe é dedicado, ainda lido na tradução renascentista de Georgius
Dartona.
Tons lucrecianos, na senda da cultura materialista da época, mas tocados por um certo
espiritualismo (como acontece com Raul Brandão), atravessam muitas das meditações
de Wenceslau de Moraes (cf. O “Bon-odori” em Tokushima em MORAES s/d, p. 214).
Sobre as “simpatias atómicas” e o espiritualismo (“elétrico”, como mais tarde dirão os
futuristas), cf. MORAES 1923, pp. 214-217.

b. Confronte-se o pastiche de Luiza Neto Jorge com o original lucreciano, na tradução

357
de Mendonça Falcão (FALCÃO 1890). O texto latim que reproduzimos é sempre o fixado
em LUCREZIO 2006:

Aeneadum genetrix, hominum divumque voluptas, Genetriz dos Romanos, alma Venus,
alma Venus, caeli subter labentia signa Dos humanos prazer, gozo dos Numes,
quae mare navigerum, quae terras frugiferentis Tu, que sob o estrellado Firmamento
concelebras, per te quoniam genus omne animantum A frugifera terra, o mar povôas.
concipitur visitque exortum lumina solis: Que dás aos animaes grata existencia,
te, dea, te fugiunt venti, te nubila caeli E que do astro do dia a luz recebam:
adventumque tuum, tibi suavis daedala tellus Ao assomares, Deosa, os ventos fogem,
summittit flores, tibi rident aequora ponti Fogem nuvens do céo, e te submette
placatumque nitet diffuso lumine caelum. Gratas flores a terra industriosa.
Sorri-se, ao teuolhar, do mar o espaço;
LVCR. Rer. nat., I, 1-8 Pácido brilha o céo co'a luz que esparzes.

(FALCÃO 1890)

c. Cf. LVCR. Rer. Nat., I, 19-25:

omnibus incutiens blandum per pectora amorem Em seus peitos soprando amante chamma,
efficis ut cupide generatim saecla propagent. Fazes com que as especies se propaguem.
Quae quoniam rerum naturam sola gubernas E pois que a natureza tu só reges,
nec sine te quicquam dias in luminis oras E nada vem sem ti á luz do dia,
exoritur neque fit laetum neque amabile quicquam, Nem viceja, nem toma aspecto amavel,
te sociam studeo scribendis versibus esse, Dá-me, que aos versos meus ouse alliar-te,
quos ego de rerum natura pangere conor Que sobre a natureza é tenção minha
Memmiadae nostro, quem tu, dea, tempore in omni Compôr para o meu Memmio, o qual te
omnibus ornatum voluisti excellere rebus. [aprouve
Avantajar a todos em seus dotes.
LVCR. Rer. Nat., I, 19-27)
(FALCÃO 1890)

d. Cf. Camões, Os Lusíadas, X, 149 (CAMÕES 2000),

Favorecei-os logo, e alegrai-os

Com a presença e leda humanidade;
De rigorosas leis desalivai-os,
Que assi se abre o caminho à santidade.
Os mais exprimentados levantai-os,
Se, com a experiência, têm bondade
Pera vosso conselho, pois que sabem
O como, o quando, e onde as cousas cabem.

e também LVCR. Rer. Nat. I, 54-57:

Nam tibi de summa caeli ratione deumque Para ti, pois, darei começo ao canto
disserere incipiam et rerum primordia pandam, Sobre a summa razão do céo, dos Numes,
unde omnis natura creet res auctet alatque E bem assim dos seres sobre a origem;

358
quove eadem rursum natura perempta resolvat [...] Donde a natura os faça, augmente, e nutra,
E a que a mesma os reduza aniquilados [...]
LVCR. Rer. Nat. I, 54-57
(FALCÃO 1890)

Sobre esta “harmonia universal” fala Wenceslau de Moraes em Ó-Yoné e Ko-Haru, cf.
MORAES 1923, p. 79.

e. Cf. LVCR. Rer. Nat., I, 28-40:

Quo magis aeternum da dictis, diva, leporem. Dá, pois, ao canto graça immarcessivel,
Effice ut interea fera moenera militiai E que por terra, e mar ora repousem
per maria ac terras omnis sopita quiescant. Da crua guerra as lidas sanguinosas,
Nam tu sola potes tranquilla pace iuvare Em repousada paz a ti só cabe
mortalis, quoniam belli fera moenera Mavors Prosperar os mortaes: pois que Mavorte
armipotens regit, in greminum qui saepe tuum se Que preside ao mister da crua guerra,
reicit aeterno devictus vulnere amoris, De eterno amor ferido, muitas vezes
atque ita suspiciens tereti cervice reposta Vai meigo recostar-se em teu regaço
pascit amore avidos inhians in te, dea, visus, E reclinando o collo rochunchudo
eque tuo pendet resupini spiritus ore. Céva, encarando em ti, ávidas vistas,
Hunc tu, diva, tuo recubantem corpore sancto E pende de teus labios boque-aberto.
circumfusa super, suavis ex ore loquellas Em teu collo encostado o divo Marte,
funde petens placidam Romanis, incluta, pacem. Extasiada, ó Deosa, doces fallas
Da tua bocaentorna, e pede excelsa
LVCR. Rer. nat., I, 28-40 Para os Romanos teus a paz mimosa.

(FALCÃO 1890)

f. Cf. LVCR. Rer. Nat., I, 44-49:

Omnis enim per se divum natura necessest Pois que os Numes por sua natureza
immortali aevo summa cum pace fruatur Devem immortaes gozar de paz eterna,
semota ab nostris rebus seiunctaque longe. Separados assás das lidas nossas,
Nam privata dolore omni, privata periclis, Extranhos tanto á dor como ao perigo,
ipsa suis pollens opibus, nil indiga notri, Sem depender de nós, p'ra si sós bastam,
nec bene promeritis capitur neque tangitur ira. Sem que merito os toque, ou tome ira.

LVCR. Rer. nat., I, 44-49 (FALCÃO 1890)

A ideia de juntar ao pastiche baseado no proémio de Lucrécio uma citação de

Camões, breve mas fundamental, é reforçada pelo tom geral do texto (com ecos
camonianos a nível lexical e estilístico) pelos frescos mitológicos que remetem a
Adamastor, figura mitológica propriamente camoniana que aqui evoca aquele
sentimento do sublime de que o De Rerum Natura está embuido tanto quanto Os
Lusíadas, nomeadamente no episódio da Ilha dos Amores também representado nos

359
frescos. O conhecimento e a sabedoria pelo amor, a possibilidade de o espírito e a razão
de seres mortais se elevarem ao nível de deuses possíveis, ao nível, em suma, de algo
que os transcende. A ambição humana de transpor limites e fronteiras de que já o Ulisses
de Dante (através do qual Pound remontará à Odisseia nos seus Cantos) era figura. Trata-
se de uma imensa rede de referências a possíveis hipotextos e intertextos, ou tradições,
numa ideia de translatio, presente em Camões, e que Rocha herda em certa medida de
Pound. Tensão que de resto informa toda a obra de Camões, ao longo da narração das
gestas portuguesas (os "descobrimentos" e as que os precederam, e que por estes são
confirmadas), e especialmente os cantos IV, V e VI, e logo o episódio da Ilha dos Amores.
A dinâmica entre o pequeno e o extremamente maior, e o jogo das proporções e a
possibilidade de invertê-las, têm aqui um papel dominante. É já de alguma maneira
evidente a operação ambiciosa e conseguida que Paulo Rocha começa aqui a
desencadear, e a não-gratuidade de cada elemento, visual e textual, da obra, a partir do
título escolhido. Note-se que no canto VI, aliás, Camões oferece-nos um significativo
exemplo de ekphrasis: tanto mais significativo, à luz de quanto anteriormente dito,
porque, não se tratando (aqui como noutros casos) de uma inserção gratuita, permite
mais uma vez esse jogo da inversão ou redimensionamento das relações proporcionais.

g. Vejam-se alguns fragmentos do Canto VI de Os Lusíadas (na edição de Costa Pimpão:

CAMÕES 2000), donde o dístico é retirado, e que ajudarão a compreender melhor a
intensidade desta combinação.

Noutra parte, esculpida estava a guerra Vistes que, com grandíssima ousadia,
Que tiveram os Deuses cos Gigantes; Foram já cometer o Céu supremo;
Está Tifeu debaixo da alta serra Vistes aquela insana fantasia
De Etna, que as flamas lança crepitantes. De tentarem o mar com vela e remo;
Esculpido se vê, ferindo a Terra, Vistes, e ainda vemos cada dia,
Neptuno, quando as gentes, ignorantes, Soberbas e insolências tais, que temo
Dele o cavalo houveram, e a primeira Que do Mar e do Céu, em poucos anos,
De Minerva pacífica ouliveira. Venham Deuses a ser, e nós, humanos.

(VI, 13) (VI, 29)

Por vezes, entre as muitas coisas que é, o filme de Paulo Rocha parece ser
também ekphrastico, por mais paradoxal que seja definir assim uma obra destinada à
visão. Trata-se, de alguma maneira, de uma explicitação da ekphrasis que os textos ditos

360
já em si sugerem (com a ajuda da inserção de, para assim dizer, planos distintos num
mesmo plano do filme, através, entre as coisas, do uso de molduras, como as janelas),
que enriquece de um lado o jogo das proporções, e doutro lado assegura (junto com
outros recursos quer textuais quer fílmicos) a relação entre o plano atemporal, épico,
alegórico e excessivo, com o plano de um terno realismo que este filme também soube
conter e acarinhar. Mais uma vez a vida no seu mínimo e a possibilidade da
transcendência.

h. Cf. o excerto de Lucrécio de que foi retirado o dístico:

Humana ante oculos foede cum vita iaceret Quando jazia o home manietado
in tersi oppressa gravi sub religione Sob o jugo de ferreo Fanatismo,
quae caput a caeli regionibus ostendebat Que ostentando a cabeça lá das nuvens,
horribili super aspectu mortalibus instans, Com aspecto medonho os mortaes preme;
primum Graius homo mortalis tollere contra Um Grego de nação ousou primeiro
est oculos ausus primusque obsistere contra, Com mortaes olhos vel-o, e contrastal-o.
quem neque fama deum nec fulmina nec minitanti Não pôde acovardal-o nem dos Deoses
murmure compressit caelum, sed eo magis acrem O nome, ou já o raio, e céo troando
irritat animi virtutem, effringere ut arta Com medonho fragor; antes lhe irrita
naturae primus portarum claustra cuperit. Mais no peito o vigor, porque devasse
Ergo vivida vis animi pervicit, et extra Primeiro da natura o gremio occulto.
processit longe flammantia moenia mundi […] Seu genio perspicaz transpõe e vence
Do universo os marcos inflammados.
LVCR. Rer. nat., I, 62-73
(FALCÃO, 1890)

CENA III

ANOTAÇÕES
a. Trata-se de uma versão modificada do primeiro dístico do poema III das oito elegias
chinesas que Pessanha publicou em O Progresso de Macau (13-09-1914), ao qual se
seguirá o dístico final, dito por Luís Miguel Cintra. A tradução está dedicada a Wenceslau
de Moraes. Pessanha traduziu as elegias com a colaboração do sinólogo José Vicente
Jorge, e numa nota fala de "umas poucas dúzias de pequenas composições chinesas com
cuja decifração tenho entretido os ócios dos últimos seis anos de residência em
Macau…" (PESSANHA 1988, p. 155), das quais chegou a publicar apenas oito. Tiveram

361
várias edições, mas foi António Quadros que as publicou, pela primeira vez com o texto
original, em PESSANHA 1988. Entretanto as elegias foram reeditadas em PESSANHA 1993:

(A Wenceslau de Moraes)

SOBRE O TERRAÇO

Os antigos mortos, invisivelmente,

Vêm ainda ao seu terraço antigo ...
Já sopra da nona Lua o vento lamentoso.
De os três rios devem estar a chegar os gansos de arribação.

Cobrem nuvens a vastidão dos dois Kuangs.

Declina, pálido, o Sol, sobre Pang-Lai.
Desterrado da pátria e sem notícias dela,
Para essas bandas volvo de contínuo os meus olhos.

b. Começam aqui os diálogos bilíngues japonês-português. Ao longo do filme haverá

partes plurilíngües: português, inglês, chinês, japonês... no caso do chinês e do japonês,
como indicado na nota à edição, marcar-se-ão as falas utilizando a cor cinzenta. A
tradução em português é do próprio Paulo Rocha, em colaboraação com Luiza Neto Jorge,
e, na impossibilidade de render homenagem ao plurilingüismo vertiginoso do filme,
decidimos editar directamente a versão portuguesa, tratando-se, aliás, de uma tradução
de autor. Esperamos, para uma futura edição comercial, poder incluir os textos originais.
Esta parte está baseada em algumas peças do teatro Nô.

c. "Trata-se da praia de Suma, que é um lugar geométrico da tradição japonesa. Não há,
talvez, lugar no Japão onde se tenha passado tanta coisa memorável. O romance japonês
tem a sua origem no século X, em cenas passadas aqui – os contos de Ise e Genji. Suma
é também o palco de episódios famosos do teatro Nô e do Kabuki. O poeta Bashô
escreveu ali haikus bem conhecidos, e um sem fim de pintores, músicos e cantores
falaram dela na sua obra. Ora quis o destino que um dos melhores textos do Moraes
fosse a história de uma visita dele e da O-Yone ao túmulo de Atsumori, um guerreiro
morto na flor da idade na praia de Suma. [...] Sobre Atsumori Moraes escreve uma página
sublime, que ainda hoje não posso reler, ou ouvir, sem uma emoção inexplicável."

362
(ROCHA 1996, p.97). Nesta primeira alusão à praia de Suma os diálogos baseiam-se em
fontes japonesas, chinesas e portuguesas. Do teatro Nô citam-se sobretudo as partes
poéticas de Matsukaze e de Atsumori (Cf. GODEL-KANO, 1994).

d. Fragmentos líricos retirados de peças clássicas do teatro Nô. Note-se a afinidade com
o passo de Lucrécio citado anteriormente, e relativo à chegada de Vénus (fecundidade /
Primavera) e ao arredamento da nuvens.

e. Paulo Rocha, no depoimento citado na nota c, fala de "poemas" de Camões entre as

fontes desta sequência. Na verdade trata-se de dois fragmentos do Canto I de Os
Lusíadas, oitavas 45 e 50, em CAMÕES 2000:

Eis aparecem logo em companhia Comendo alegremente, perguntavam,

Uns pequenos batéis, que vêm daquela Pela Arábica língua, donde vinham,
Que mais chegada à terra parecia, Quem eram, de que terra, que buscavam,
Cortando o longo mar com larga vela. Ou que partes do mar corrido tinham?
A gente se alvoroça e, de alegria, Os fortes Lusitanos lhe tornavam
Não sabe mais que olhar a causa dela. As discretas repostas que convinham:
– "Que gente será esta?" (em si diziam) – "Os Portugueses somos do Ocidente,
"Que costumes, que Lei, que Rei teriam?" Imos buscando as terras do Oriente. […]

(I, 45) (I, 50)

f. Citação literal (parcialmente dita em português no filme) de um fragmento poético

contido na peça de Nô Matsukaze, e no texto original atribuído a Yukihira: «D’après ce
qu’on m’a dit, c’est bien Yukihira l’auteur de ce poème!» (Cf. GODEL-KANO, 1994, p. 68).
A prática da citação e da colagem dos diálogos do filme é herdada directamente do Nô,
por admissão do próprio Paulo Rocha (em conversa privada).

363
 2ª CANÇÃO
O Senhor entre as Nuvens

CENA I
O Chá - Concílio dos Deuses

ANOTAÇÕES
a. Primeira parte da segunda canção de Qu Yuan. (cf. MATHIEU 2004, p. 67, em Apêndice
Documental)"O primeiro plano, com as luzes a acenderem, vem do expressionismo, é
quase Caligari, com as sombras sobre as nuvens pintadas no telho mal esticado […]
Nesta clarabóia é muito clara a distinção entre a cave, o primeiro andar e, lá em cima, os
céus. É um pouco a teoria freudiana do subconsciente, o consciente e o super-eu, ou
então: os infernos, a terra, os céus. Portanto, uma enorme máquina produtora de efeitos.
(ROCHA: 1996, pp. 91 e 93)

b. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 17 c. Cf. Camões, Os Lusíadas, I, 106

(CAMÕES 2000): (CAMÕES 2000):

O prazer de chegar à pátria cara, No mar tanta tormenta e tanto dano,

A seus penates caros e parentes, Tantas vezes a morte apercebida!
Pera contar a peregrina e rara Na terra tanta guerra, tanto engano,
Navegação, os vários céus e gentes; Tanta necessidade avorrecida!
Vir a lograr o prémio que ganhara, Onde pode acolher-se um fraco humano,
Por tão longos trabalhos e acidentes: Onde terá segura a curta vida,
Cada um tem por gosto tão perfeito, Que não se arme e se indigne o Céu sereno
Que o coração para ele é vaso estreito. Contra um bicho da terra tão pequeno?

Sobre o episódio da Ilha dos Amores escreve Wenceslau de Moraes em O “Bon-odori”

em Tokushima, cf. MORAES s/d, p. 268-269.

d. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 73 (CAMÕES 2000):

Outra, como acudindo mais depressa

À vergonha da Deusa caçadora,
Esconde o corpo n' água; outra se apressa
Por tomar os vestidos que tem fora.

364
 Tal dos mancebos há que se arremessa,
Vestido assi e calçado (que, co a mora
De se despir, há medo que inda tarde)
A matar na água o fogo que nele arde.

e. Escreve Paulo Rocha sobre a personagem do pintor: "o pintor nesta Segunda Canção,
vem dos livros do José Augusto França, sobre o Columbano, um pouco misógino, que
vive com a irmã, com desgosto dos corpos femininos que pintava para os quadros
históricos. Um Columbano que não tivesse feito os retratos, um Columbano a pintar as
cenas dos Lusíadas, do Museu Militar e o tecto do Dona Maria […] convinha-me muito.
Daí passava ao Rafael Bordalo Pinheiro, ao lado republicano e tumultuoso do ultimatum,
ao desenho e à reportagem daqueles tempos. A Isabel era quase republicana, uma
mulher "moderna", defensora da literatura realista. […] A estátua do Camões na gruta
em Macau foi feita pelo pai do Columbano e do Rafael. Tudo isto tinha um ar familiar
que me agradava" (ROCHA 1996, p. 93)

f. Cf. Wenceslau de Moraes, “Tancás e Marinheiros”, em Traços do Extremo Oriente (na

biblioteca particular de Luiza Neto Jorge a 3ª edição do livro, de 1971, é abundantemente
anotada, especialmente nas partes que serão utilizadas como base do guião, como esta) :

Ao contrário, em Macau o tempo passa ligeiro, a existência é fácil, salubre o clima; e

quando se suspendem os ferros e se põe a proa ao mar, que diferença, nestas comissões
a Hong-Kong ou a Xangai, ou alongando a bordada até às terras deliciosas do Japão,
comparadas com os duros cruzeiros no canal de Moçambique [...].

(MORAES 1971, p. 92)

g. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 80 (CAMÕES 2000):

Pões-te da parte da desdita minha?

Fraqueza é dar ajuda ao mais potente.
Levas-me um coração que livre tinha?
Solta-mo e correrás mais levemente.
Não te carrega essa alma tão mesquinha
Que nesses fios de ouro reluzente
Atada levas? Ou, despois de presa,
Lhe mudaste a ventura e menos pesa?

365
h. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 89 (CAMÕES 2000):

Que as Ninfas do Oceano, tão fermosas,

Tétis e a Ilha angélica pintada,
Outra cousa não é que as deleitosas
Honras que a vida fazem sublimada.
Aquelas preminências gloriosas,
Os triunfos, a fronte coroada
De palma e louro, a glória e maravilha,
Estes são os deleites desta Ilha.

i. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 77 (CAMÕES 2000):

Todas de correr cansam, Ninfa pura,

Rendendo-se à vontade do inimigo;
Tu só de mi só foges na espessura?
Quem te disse que eu era o que te sigo?
Se to tem dito já aquela ventura
Que em toda a parte sempre anda comigo,
Oh, não na creias, porque eu, quando a cria,
Mil vezes cada hora me mentia.

l. Esta parte dos diálogos está marcada por um tom característico do fim do século e da
reacção ao ultimatum inglês, como o próprio Rocha parece sugerir (Cf. nota 5). Aqui
entre citações pontuais e "cores" que os diálogos adquirem, inspirados em toda uma
tradição, pode ser complicado descortinar as fontes, e talvez inútil. De resto a colagem
tem vários graus de significação, e se articula entre o simples pastiche e uma mais
intensa intertextualidade que, como se verá no comentário, tem significação análoga à
utilizada por Pound nos seus Cantos, instaurando uma espécie de translatio, uma trans-
figuração (no sentido mais complexo da palavra). É de figuras, e de sombras, que muitas
vezes realmente se está a falar. Afirma Paulo Rocha, acerca deste trecho, que os
fragmentos são "do Fialho de Almeida (sobre as cores, os cinzentos, o rosa, o vermelho,
o sangue) […]" (ROCHA 1996, p. 92). Trata-se de uma adaptação de um trecho de Vida
Irónica:

Mas esse mesmo palor delicia e compraz à retina dum artista! E uma sinfonia de cores
amortecidas, uma aquatinta em surdina, com os seus tons que não são tons, mas almas
de tons — aqui traquítico, além violáceo, depois um fulvo de ocre esvanecido, e por fim

366
 o rosa murcho, o rosa seco, o rosa incorpóreo como um soro de sangue ao repassar as
ligaduras velhas de um aparelho.

(ALMEIDA 1914, p. 154)

[actualizámos a ortografia]

m. Cf. Guerra Junqueiro, Finis Patriae, VIII (Falam as fortalezas Desmanteladas), de que,
pela evidente consonância com a presente sequência, oferecemos toda a segunda parte:

Eram de bronze eterno, eram d'aço impoluto

Almas d'heróis, línguas d'espadas!
Ei-lo o inimigo fero e bruto:
Como é que escala o meu reduto?
Às gargalhadas.
Cantaram sobre nós, montante, adaga a lança
Trinta epopeias!
Ei-lo o inimigo, ei-lo que avança:
Vai metralhar-nos, que nos lança?
Merda às mãos cheias!

n. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 75 (CAMÕES 2000):

Leonardo, soldado bem disposto,

Manhoso, cavaleiro e namorado,
A quem Amor não dera um só desgosto
Mas sempre fora dele mal tratado,
E tinha já por firme pros[s]uposto
Ser com amores mal afortunado,
Porém não que perdesse a esperança
De inda poder seu fado ter mudança, […]

o. Cf. supra. Lembramos que Paulo Rocha filmou, entre as coisas, dois espectáculos
encenados por Silvina Pereira, um deles dedicado a Camões e baseado na sua obra
(Camões Tanta guerra, tanto engano, 1998) e o outro inspirado justamente às
vicissitudes de Wenceslau de Moraes(Portugaru San - O Sr. Portugal em Tokushima, 1993)

p. Referência a Eça de Queirós, nas palavras de Paulo Rocha: "[são] fragmentos […] do
Eça de Queirós (a pedir um terremoto para destruir Lisboa)" (Rocha 1996, p. 92)

q. Assim Paulo Rocha descreve esta "pequena máquina do mundo" que é a 2ª Canção:

367
"Esta sequência da Segunda Canção foi muito difícil para os actores porque os diálogos
são inesgotáveis. Como num caleidoscópio, podem ser lidos em todas os sentidos, cada
fragmento ganha eco e significados diferentes conforme o percurso escolhido. Há um
jogo de espelhos entre as linhas do texto; à medida que avança, tudo o que está para
trás vai mudando sempre. É um texto em diamante, que reflecte as luzes ao rodar sobre
si próprio. […] O desafio da Luiza era o de juntar segundo a lógica da poesia moderna
fragmentos sobre fragmentos (ROCHA 1996, p. 92)

368
 3º CANÇÃO
A Princesa do Hsiang

CENA I

ANOTAÇÕES
a. "Estes néon de Tóquio à noite que pontuam o começo de várias canções vêm duma
obsessão minha de muitos anos. Ao entardecer, em Tóquio, sobretudo nos bairros mais
centrais e populares, as pessoas têm um ar cansado pelo peso da vida urbana. Há nos
corpos e nas caras uma cumplicidade lancinante. Vinham-me sempre à cabeça as
primeiras linhas do Sentimento dum Ocidental do Cesário: 'Nas nossas ruas, ao anoitecer,
há uma tal soturnidade, uma tal melancolia…'. E eu sonhei durante anos fazer um filme
inteiro em Tóquio, ao entardecer, sob o signo de Cesário e do desejo absoluto de sofrer".
(ROCHA 1996, p. 93)

b. São os primeiros dois versos da terceira canção de Qu Yuan (cf. MATHIEU 2004, p. 67,
em Apêndice Documental). As "9 Canções" são intercaladas, por vezes integralmente por
vezes de forma fragmentária. Ao mesmo modo, às vezes constituem uma parte bem
identificável do guião, outras vezes fazem parte de uma tessitura textual. O modernismo,
Pound e Eliot, terão sido neste sentido modelos reconhecidos, mas aqui, como afirmado
pelo próprio Rocha, é sobretudo ao teatro japonês e às vertiginosas colagens do Nô que
se quer render homenagem.

c. " … a agência de viagens dava-me a ocasião ideal para dar vazão a uma outra velha
mania minha: através da publicidade e das suas imagens, voltaram a triunfar entre nós
os velhos deuses da Grécia e de Roma […]Essas misturas da vida quotidiana mais
proletarizada das grandes cidades e de toda a mitologia só aparentemente 'culta', era
bom que pudesse ser retomada num filme que tinha por tema a viagem. O Sentimento
dum Ocidental, do Cesário, foi escrito para o centenário do Camões, em 1880, com ecos
do Inferno de Dante, diz-se". (ROCHA 1996, p. 94)

369
d. "Vemos aqui a Ko-Haru a dar a mão ao adivinho para saber a sua sina. Ela está a
recorrer a uma versão popular do antiquíssimo I-Ching, uma das matrizes do
pensamento chinês, que aqui aparece ao lado das Nove Canções e do culto dos espíritos.
(ROCHA 1996, p. 94)

e. Cf. Camões, Os Lusíadas,V , 1 e 3 (CAMÕES 2000):

Estas sentenças tais o velho honrado Já a vista, pouco e pouco, se desterra

Vociferando estava, quando abrimos Daqueles pátrios montes, que ficavam;
As asas ao sereno e sossegado Ficava o caro Tejo e a fresca serra
Vento, e do porto amado nos partimos. De Sintra, e nela os olhos se alongavam;
E, como é já no mar costume usado, Ficava-nos também na amada terra
A vela desfraldando, o céu ferimos, O coração, que as mágoas lá deixavam;
Dizendo: – "Boa viagem!"; logo o vento E, já despois que toda se escondeu,
Nos troncos fez o usado movimento. Não vimos mais, enfim, que mar e céu.
(LUS. V, I) (LUS. V, 3)

f. "O que me agradava era ter viagens de amantes medíocres (um fim de semana em
Macau), enquanto a Clara falava da partida das naus para a Índia, lendo o postal. O
sórdido e o sublime, o quotidiano e o mítico condensados em três ou quatro minutos…"
(ROCHA 1996, p. 94)

CENA II

ANOTAÇÕES
a. Cf. Camilo Pessanha, Clepsydra (PESSANHA 2003)

Não sei se isto é amor. Procuro o teu olhar, Passo contigo a tarde e sempre sem receio

Se alguma dor me fere, em busca de um abrigo; Da luz crepuscular, que enerva, que
E apesar disso, crê! nunca pensei num lar [provoca.
Onde fosses feliz, e eu feliz contigo. Eu não demoro o olhar na curva do teu
[seio
Por ti nunca chorei nenhum ideal desfeito. Nem me lembrei jamais de te beijar na
E nunca te escrevi nenhuns versos românticos. [boca.
Nem depois de acordar te procurei no leito
Como a esposa sensual do Cântico dos cânticos. Eu não sei se é amor. Será talvez começo...
Eu não sei que mudança a minha alma
Se é amar-te não sei. Não sei se te idealizo [pressente…
A tua cor sadia, o teu sorriso terno, Amor não sei se o é, mas sei que te
Mas sinto-me sorrir de ver esse sorriso [estremeço,
Que me penetra bem, como este sol de Inverno. Que adoecia talvez de te saber doente.

370
b. Cf. Wenceslau de Moraes em O-Yoné e Ko-Haru:

Todavia, eu nunca experimentei a sensação plena do gozo, o prazer que

domina tudo, triunfante. Eu nunca, no Japão como em parte alguma, me senti
plenamente feliz [...]”

(MORAES 1923, p. 118)

[Actualizámos a ortografia]

c. Cf. Guerra Junqueiro, Finis Patriae, XII (À Mocidade das Escolas):

Por terra, a túnica em pedaços,

Agonizando a Pátria está.
Ó Mocidade, oiço os teus passos!...
Beija-a na fronte, ergue-a nos braços,
Não morrerá!

d. Cf. Guerra Junqueiro, Finis Patriae, XII (O Caçador Simão, a Fialho d'Almeida):

A Pátria é morta! a Liberdade é morta!

Noite negra sem astros, sem faróis!
Ri o estrangeiro odioso à nossa porta,
Guarda a Infâmia os sepulcros dos Heróis!

e. Repare-se no espantoso jogo verbal que Luiza Neto Jorge constrói entre os diálogos e
o hino nacional.

f. Cf. os versos de Pessanha:

Enfim, levantou ferro. Nem sei de onde venho,

Com os lenços adeus, vai partir o navio. Que azar me fadou?
Longe das pedras más do meu desterro, Das mágoas que tenho,
Ondas do azul oceano, submergi-o. Os ais porque os dou ...

Que eu, desde a partida, Ou siga, maldito,

Não sei onde vou. Co'a bandeira amarela...
Roteiro da vida, …....................................
Quem é que o traçou? Pomares, chalets, mercados, cidades...

Nalguma rocha ignota A olhar da amurada,

Se vai despedaçar, com violento fragor... Que triste que estou!
Mareante, deixa as cartas da derrota. Miragens do nada,
Maquinista, dá mais força no vapor. Dizei-me quem sou...
(in PESSANHA 2003, pp. 112-113)

371
g. "O adeus dos amantes passa-se no Hotel Europa, um hotel do princípio deste século,
mas que servia perfeitamente. […] Moraes volta para a Ásia e nunca mais vem à Europa.
É um adeus definitivo. Eu queria um ultimatum de amante para amante, em paralelo da
Inglaterra contra Portugal por causa da África e do Mapa Cor-de-Rosa. O mapa rosado é
o corpo de Isabel, ele queria raptá-la, à Isabel-Europa, e levá-la consigo para o Oriente.
Ora isso era impossível, a "Europa" não podia deixar o marido impotente (Portugal), na
sua cadeira de rodas. O nome do hotel ajudava muito… […] O final da cena do ultimatum,
o diálogo dos amantes, é resolvido quase em forma de musical. Uma das consequências
desta manifestação foi a criação da letra e da música da Portuguesa, o futuro hino
nacional. Era bonito pegar nas palavras do hino, depois do ultimatum falhado do Moraes
à Isabel (para que ela abandone o marido, que representa a pátria impotente) e que a
zanga se resolvesse no musical com o texto criado para aquela ocasião. É comovente e
divertido. […] As palavras da Portuguesa são deformadas pelas teimas perversas dos
amantes desavindos. O uso dos textos patrióticos do Junqueiro, inspirados pelo
ultimatum, na boca do pintor, vem de uma estratégia semelhante, Havia mais um texto
lindíssimo da Luiza N. Jorge para o J.S. Melo, e que não se chegou a filmar. Eram as
lamúrias do marido à janela." (ROCHA 1996, pp. 95-96)

CENA II

ANOTAÇÕES
a. Cf. Camilo Pessanha, Clepsydra (PESSANHA, 2003):

Eu vi a luz em um país perdido.

A minha alma é lânguida e inerme.
Oh! Quem pudesse deslizar sem ruído!
No chão sumir-se, como faz um verme …

372
b. Sobre o chinês tratado como macaco, cf. Wenceslau de Moraes, Traços do Extremo
Oriente (trecho sublinhado na cópia pessoal do livro pertencente ao acervo de Luiza
Neto Jorge):

Quantos marinheiros vi eu, empunhando as compridas tranças dos

desgraçados, sacudindo-as sem piedade, como cordas de campanário, e
berrando-lhe aos ouvidos: – “dá cá o rabicho, ó china, ó macaco!...”

(MORAES 1971, p. 95)

CENA III

ANOTAÇÕES

a. Fragmentos da memória que Wenceslau de Moraes escreveu em 1890 sobre a Gruta

de Camões:

Quantas vezes, sobre esta eminência da Gruta de Camões, ele, o poeta expatriado
e perseguido pelas intrigas e prepotências dos mandões, não alongaria a vista
desolada, assistindo talvez ao jubiloso embarque dos forasteiros para a nau de
viagem, prestes a largar para Lisboa!... […] há alguma coisa, efectivamente, que
lembra a efervescente agonia, intervalada de fugazes esperanças, do pobre
procurador dos defuntos e ausentes, ou coisa que o valha, que se chamou
Camões…

(cf. MORAES 1971, p. 66 )

Na breve biografia de Camões que em 1613 Pedro de Mariz escreveu para a

primeira edição dos Lusíadas, preparada por Manuel Correia, refere-se que o poeta teria
sido enviado, como "provedor-mor do juízo de defuntos e ausentes […] às partes da
China". Mas não será necessário notar como, seja na leitura poética de Wenceslau seja
na de Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge, esta função adquire conotações especiais, sobre
as quais se veja o nosso comentário à obra. Sobre a "Gruta" escreveu, em 1924, no jornal
"A Pátria" de Macau, também Camilo Pessanha. Lembramos ainda que o busto em
bronze que se encontra no chamado "Jardim de Camões" em Macau foi executado em
1866 e fundido em Lisboa pelo escultor Manuel Bordalo Pinheiro.

373
Sobre Macau e a China cf. também Traços do Extremo Oriente (MORAES 1971, p. 249-
259)

b. Sobre a figura do pedinte leproso, cf. Traços do Extremo Oriente (MORAES 1971, pp.
104-108, “Os Leprosos”)

CENA IV

ANOTAÇÕES
a. As fabulosas sequências na casa chinesa da "mãe" de Atchan não têm palavras que as
descrevam. Aqui o filme começa a levantar aquele genial e vertiginoso voo que fará dele
uma obra-prima do seu género. Sobre esta cena transcrevem-se algumas palavras do
próprio Paulo Rocha: "Escolhi este local porque o espaço era deslumbrante. O edifício
era inicialmente um liceu onde o Pessanha ensinou (e talvez mesmo Moraes). Hoje é um
hospital. O jardim interior era ideal para mostrar uma certa vida doméstica das casas
chinesas, todas viradas para dentro. Do exterior nada se vê, mas há jardim, há pássaros,
há vários andares, um rés-do-chão para o jardineiro, a criadagem, etc. Este espaço era
fácil e pouco oneroso de decorar e tornar mais misterioso e oriental. Espreitando apenas
através das janelas, era possível dar uma impressão duma vida efervescente, onde
aconteciam mil histórias proibidas, todas elas chinesas, e quase só por sugestão: através
de frestas, de grades, pelos risos e canções, que se ouviam de fugida. […] Desde o início,
fiquei preso ao mistério das palmeiras a subirem naquele espaço fechado: eram a
imagem simbólica, quase mágica, daquela situação entre o claustro e a prisão, entre a
estufa viciosa e o serralho. A sucessão das cenas é quase um resumo da vida que espera
a Atchan: dos sete aos setenta anos, de aprendiza a patroa, como se fosse lida pelo
Moraes numa história aos quadradinhos. No pátio inferior começa por se ver o
aprendizado das futuras senhoras galantes. Na primeira janela, meninas decoram
histórias e romances tradicionais. Depois vem o melodrama. Uma mestra malvada (e
havia muitas) ensina uma canção de amor a outra rapariguinha, batendo-lhe sem
piedade quando ela se engana. […] Para esta sequência li muita coisa de origem chinesa
e inglesa sobre os últimos cem anos nas cidades "estrangeiras" nos mares da China -
Xangai e Hong Kong, sobretudo - e fiz perguntas a muita gente em Macau." (ROCHA 1996,

374
pp. 96-97).

Sobre a “mãe chinesa” e Atchan, cf. Wenceslau de Moraes, “A Outra Mamã”, em Traços
do Extremo Oriente (MORAES 1971, pp. 53-56)

b. Sobre a idealização do Japão, cf. Wenceslau de Moraes, Traços do Extremo Oriente

(MORAES 1971, pp. 90-91)

c. Sobre o ódio e a rivalidade entre China e Japão, cf. Wenceslau de Moraes, Traços do
Extremo Oriente (MORAES 1971, pp. 259-260)

375
 4º CANÇÃO
A Dama do Shiang

CENA I

ANOTAÇÕES
a. São os versos 3 e 4 da segunda parte da 4ª canção de Qu Yuan. Conforme a edição
utilizada, nem sempre a canção é dividida em duas partes, que, porém, como bem vê
Mathieu (MATHIEU 2004, p. 69), parece ser um diálogo amoroso, e esta segunda parte
corresponderia à resposta da Dama, ou Ninfa. Estes dois versos não são ditos no filme,
mas aparecem como script, no começo da Canção. (cf. MATHIEU 2004, p. 69, em
Apêndice Documental)

Primeira aparição de Ó-Yoné. Uma lembrança saudosa da vida familiar com a sua
primeira mulher japonesa encontra-se em Traços do Extremo Oriente (cf. MORAES 1971,
pp. 199-202)

b. Cf. Atsumori, primeira parte, in GODEL - CANO 1994, p. 485:

“... et se tourne vers le Sud la roue de ma carriole

Je passe Yodo et Yamazaki
puis l'étang de Koya suivant le fil de l'eau
la rivière Ikuta rizière-de-la-vie
qui affleurent ici même
c'est la baie de Suma...”

“a carruagem tem muito a ver com certa pintura da Renascença: aquelas alegorias às
religiões antigas e aos triunfos, em que os heróis vinham num carro de bois sacrificais,
conduzidos por uma deusa. Servia muito bem como entrada mágica de Vénus no Japão.”
(ROCHA 1996, p. 98)

c. A ambientação da cena é parecida à da primeira parte da canção de Qu Yuan, onde se

diz: “a brisa ligeira do Outuno sopra”

d. A canção está baseada num poema incluído na parte final da peça de Nô “Atsumori”,

376
e dita pelo coro (em outras edições, pelo protagonista). Cf. GODEL-KANO 1994, p. 497.
Sobre a fláuta de Atsumori, cf. a mesma peça, em GODEL-KANO 1994, p. 498.

CENA II

ANOTAÇÕES
a. Trata-se de dois fragmentos do capítulo titulado “O túmulo de Atsumori” do livro O-
Yoné e Ko-Haru. Cf. MORAES 1923, pp. 239-242. Nestas páginas Moraes fala também da
epopeia dos Taira.

“[...] quis o destino que um dos melhores textos do Moraes fosse a história de uma visita
dele e da O-Yoné ao túmulo de Atsumori, um guerreiro morto na flor da idade na praia
de Suma. Astumori é um dos grandes vultos de um ciclo épico, a saga dos Heike ...”
(ROCHA 1996, p. 97).

O Heike Monogatari é um romance épico japonês do séc. XIV, provavelmente

dependente de uma mais antiga tradição oral. Várias peças do teatro Nô dependem
desta saga, estabelecendo em relação ao romance uma intertextualidade baseada na
colagem. É com um mesmo espírito que Paulo Rocha se relaciona e estes textos, aliás
inscrevendo-se mais uma vez numa tradição épico-elegíaca, e voltando ao tema do
sublime e dos heróis. O episódio de Atsumori, que deu o “motivo” à homónima peça, é
contado no livro IX do romance (na parte 16 deste livro encontramos o episódio da sua
morte). Sobre a saga dos Taira Wenceslau de Moraes fala no cap. VI de Relance da
História do Japão (MORAES 1924)

CENA III

ANOTAÇÕES
a. Continuação da segunda parte da 4ª Canção. Cf. supra; (cf. MATHIEU 2004, pp. 69-70,
em Apêndice Documental)

377
b. Cf. estas palavras que abrem o livro de Moraes O Bon-Odori em Tokushima (MORAES
s/d, p. 11):

Bon-odori. Estranha frase japonesa; mais do que estranha – incompreensível

– para leitores da minha terra, aos quais, naturalmente, estas páginas se
destinam. Eu a explico. Bon é un vocábulo budístico, que significa: a festa dos
mortos. Com efeito, há no Japão, em cada ano, um período, geralmente de 13
a 15 do 7º mês do ano lunar, durante o qual se festejam todos os mortos […]
Odori quer dizer simplesmente: dança. Bon-odori é pois a dança da festa dos
mortos, mística cerimónia congratulatória, persistindo desde os remotos
tempos bárbaros.

[actualizámos a ortografia]

c. “A cena do banho em Kobe é uma das mais complicadas do filme. É também uma das
mais antigas quanto ao esquema formal. Em 1970, andava eu a pé pela Serra do Gerês
e, de repente, “apareceu-me” esta cena, do princípio ao fim, como está no filme. […] Ao
lado dos pêssegos estão os dois postais com o túmulo de Atsumori, para seguirem para
Lisboa. O próprio rectângulo do banho, a selha, é já um túmulo […] Há ainda os dois
pompos a anunciar o casal dos esposos na clausura da gaiola. O motivo das grades
repete-se atrás das cabeças dos actores, gaiolas dentro de gaiolas. O final vem do teatro
de marionetas japonês, o bunraku, em que um operador, à vista do público, manipula as
marionetas enormes. O operador é Vénus-Isabel, as marionetas Moraes e O-Yoné. No
teatro de marionetas, por vezes, as personagens falam de si próprias como se fossem
outras pessoas.” (ROCHA 1996, p. 99)

d. Adaptação de um fragmento do capítulo XLI do livro O Bon-odori em Tokushima. Trata-

se de uma das páginas mais belas das prosas íntimas de Moraes. Cf. MORAES s/d, p. 168.
A afirmação “ainda sinto este aperto” é, no original, uma interrogação.

e. A cena fecha-se com mais alguns versos da segunda parte da 4ª Canção. Mais um
fragmento da canção fechará a cena V. Esta canção é citada de uma forma muito
fragmentária, e fascinante (cf. MATHIEU 2004, p.70, em Apêndice Documental)

378
 CENA IV

ANOTAÇÕES
a. É possível que se trate de um postal verdadeiro. Paulo Rocha, durante a preparação
do material documental para o filme, para além das leituras de textos editados, estudou
profundamente o espólio do autor e os fundos da Biblioteca da Marinha. Note-se mais
uma vez o contraste, aqui num jogo de palavras, entre Deuses e Humanos, que vem de
Camões, como vimos.

b. “O plano do pintor a ser espancado pela República tem restos do meu sadismo juvenil,
é provavelmente o último sinal do furor assassino que eu trazia nas veias no tempo dos
Verdes Anos. O pintor torura a mulher, obrigando-a a posar numa posição incómoda,
enquanto sonha o adultério dela com o seu amigo Wenceslau. Distraído, pinta o postal
de Atsumori. Ignorada pelo esposo impotente, a jovem Républica reage com uma
violência extrema.” (ROCHA 1996, p. 99)

CENA V

ANOTAÇÕES
a. “Este plano é o limite das minhas forças em cinema. Não creio que de futuro o possa
ultrapassar. […] No interior do plano há o reino dos vivos e o reino dos mortos: A O-Yoné
já está no além, simbolizado pelo mosquiteiro azul, a Ko-Haru hesita entre os dois
mundos, e é por isso que ela não entra directamente para o mosquiteiro quando fala
com a tia […] Há ainda uma divisão entre o mundo xamanístico e o mitológico da Vénus
e o mundo do escritor memorialista, entre o que ele escreve e a vida que está a
acontecer ao lado.” (ROCHA 1996, p. 100)
Aparece aqui pela primeira vez Ko-Haru, cujo retrato encontramos em Ó-Yoné e
Ko-Haru (cf. MORAES 1923, p. 14-18)

379
b. Cf. MORAES s/d, pp. 12-13:

Ora, em Kobe, onde fiz uma longa permanência, gente de Tokushima contava-
me com frequência maravilhas do seu portentoso Bon-odori. Tantas vezes as
alusões se repetiram, tantas vezes o shamisen, a guitarra indígena, me tocou
aos ouvidos a toada com que a chusma vai rompendo pelas ruas e dançando
ao mesmo tempo, que há cerca de seis ou sete anos, desejoso de ver pelos
meus olhos o Bon-odori em Tokushima, decidi-me por uma excursão […]

[actualizámos a ortografia]

c. Cf. Qu Yuan, fragmento central da 4ª das 9 Canções (cf. MATHIEU 2004, p. 69, em
Apêndice Documental)

d. Moraes colaborou a vários periódicos portugueses. A longa série de Cartas saíram

regularmente no “Comércio do Porto” a partir de 1902 e foram depois recolhidas em 6
volumes (tratam de argumentos variados, desde a reflexão íntima às referências à
cultura e tradição literária japonesa, do anedótico às questões de política internacional
e económica). Colaborará também na revista “Os Serões” com artigos que serão logo
reunidos (“Os Serões no Japão”)

e. Assim é descrito o episódio da oferta do kimono em MORAES 1923, p. 144:

Ao cair da noite, por mero acaso, depara-se-me na rua, dirigindo-se para o

templo, Ko-Haru […] Como ela ia pompejante, como que irradiando alegrias
em torno, numa apoteose de juventude satisfeita de tudo e de si mesma! … É
que estreava então um kimono novo, de algodão azul e branco, com grandes
ramagens figurando flores de cerejeira, - um kimono que eu lhe dera dias antes.

[actualizámos a ortografia]

f. Cf. o poema EM UM RETRATO de Camilo Pessanha (PESSANHA 2003, p. 64):

De sob o cómaro quadrangular

Da terra fresca que me há-de inumar,
E depois de já muito ter chovido,
Quando a erva alastrar com o olvido,
Ainda, amigo, o mesmo meu olhar
Há-de ir humilde, atravessando o mar,
Envolver-te de preito enternecido,
Como o de um pobre cão agradecido.

380
g. Paulo Rocha, através das leituras que da vida e da obra de Moraes fizeram Armando
Martins Janeira e que já vinham de Ângelo Pereira e Oldemiro César (PEREIRA-CÉSAR
1937), aceita de alguma maneira o mito que quis ligar as difíceis decisões e escolhas de
vida de Wenceslau aos seus “amores” (e já a escolha do título do filme é neste sentido
significativa). Embora seja um tema muito debatido (veja-se LABORINHO 2004, pp. 60),
certamente esta versão foi essencial para a estruturação do filme nas etapas da vida do
retratado: ida para Macau depois da ruptura com Isabel, ida para o Japão depois das
incompreensões com Atchan, ida de Kobe para Tokushima depois da morte de O-Yoné.
Não nos parece, porém, completamente imaginária a teoria, se o autor escrevia estas
linhas saudosistas, em que se baseiam os diálogos do filme, no seu O “Bon-odori” em
Tokushima (MORAES s/d, p. 169 e 247 e 248):

Foge dos vivos; vai para Tokushima, para perto desse túmulo que te evoca um
nome caro, que te dá vulto a uma saudade. O homem, no tocante à vida
sentimental – única que pode rasgar-te ainda horizontes – só vive por dois
modos, pela esperança e pela saudade; quando quase a termo da viagem da
existÇencia, todas as esperanças se dissipam, é lógico que busquemos consolo
na saudade.

Adeus Kobe! … O antigo cônsul de Portugal em Kobe (...e por um triz que não
foi cônsul geral, embora a vencimentos reduzidos), hoje João Ninguém, como
ele próprio se apelida, sauda-te e regressa ao seu poiso de nulidade em
Tokushima.

Hoje, primeiro aniversário da minha partida de Kobe, quando disse adeus a

posição e a interesses, embarcando num pequeno capor de carreira para
Tokushima e vindo aqui instalar, no isolamento, a minha senilidade e a minha
insignificância.

[actualizámos a ortografia]

h. Cf. O “Bon-odori” em Tokushima, donde retiramos a transiletaração em japonê, e

onde afima Wenceslau de Moraes:

[...] sabem os senhores aquele ditado japonês que diz assi: - Rainen no koto,
ont warau? … Isto traduz-se por esta forma: - Dos projectos para o ano que
vem, ri-se o diabo. - E quanta ironica verdade há no conceito! … ( MORAES s/d,
p.252)

[actualizámos a ortografia]

i. “Quem pode garantir a firmeza num propósito, conhecedor do nosso pobre sentir, por

381
natureza inconsistente e sonhador? … Quem pode afirmar que o que desejamos hoje
será o mesmo que desejaremos amanhã?” (MORAES s/d, p. 249)

l. Estes dois ditados, e a filosofia budista que implicam, devem ter impressionado muito
Moraes, que, porém, não conseguirá fazê-los seus. Aparecem, traduzidos ou glosados,
nas Cartas, junto com outros provérbios, (MORAES 1928, pp. 342-345), e perpassam as
obras O-Yoné e Ko-Haru e O “Bon-odori” em Tokushima. Ao ditado é dedicado um
capítulo de O-Yoné e Ko-Haru (MORAES 1923, pp. 275-279), que revela a faceta de
Moraes tradutor, e do qual se retira a transliteração japonesa aqui oferecida:

Há um provérbio japonês, de inspiração budística, que diz assim: Au wa wakaré

no hajimé. Reclama-se da minha sabedoria, presumo, a tradução. […] Eis o que
o dicionário nos fornece: Au – Encontrar, encontrar-se, etc. / Wa – Partícula
que serve para pôr em relevo a palavra que a precede e tem o sentido de:
quanto a, pelo que respeita a. / Wakaré - Separação, partida. / No – Partícula
indicando a relação entre dois nomes ou a possessão: de, do, da, dos, das. /
Hajimé – Começo, origem, nascença, causa. […] se é preferível: O encontro é o
começo da separação. […] Mas eu rejeito-a para meu uso, tenha embora de
sofrer todos os suplícios do inferno do budismo […]. Eu amei, amei muito; e só
me pesa não ter amado mais. […] [Bonzo]: - tu sabes muitas coisas, certamente;
mas ignoras uma pelo menos, O GRANDE PRAZER DO SOFRIMENTO!

[actualizámos a ortografia]

m. Fragmento da última parte da 4ª Canção. (cf. MATHIEU 2004, p. 70, em Apêndice

Documental)

382
 5º CANÇÃO
O Grande Senhor das Vidas

CENA I

ANOTAÇÕES
a. “No começo da Quinta Canção, entramos no cemitério que vai ser visto muitas vezes
e que é um dos mais belos cemitérios do Sul do Japão. […] Devorado pela vegetação da
serra, mais de metade do cemitério está coberto [sic] pelo verde. É exactamente o
cemitério que Moraes descrevia no seu tempo – entre as pedras tumulares, os ossos, a
natureza e os bichos havia uma espécie de promiscuidade... A janela da clarabóia que dá
para o cemitério deveria ter aparecido mais vezes no Oriente. Uma das obsessões que
tive nos anos 70 era ir filmar a sítios reais, concretos e, através da inclusão de alguns
elementos formais, transformá-los em palcos. Filmar no meio da cidade, com a inclusão
de cortinas ou colunas, por exemplo, e, de repente, dar à vida quotidiana, assim isolada,
uma dignidade e um peso que se não lhe conhecia antes” (ROCHA 1996, p. 101). Faz-se
notar que estas interessantíssimas considerações de Rocha remetem tanto ao nosso
discurso sobre a explicitação da ekphrasis, quanto a uma certa filosofia da arte oriental,
decidida a restituir o gesto poético à vida quotidiana, o mesmo gesto que o próprio
Wenceslau descobria no Japão. Trata-se, por outras palavras, de proporcionar aquele
vazio em volta do objecto que tanto caraterizou as nossas vanguardas, não constituíndo,
porém, nenhuma novidade no Oriente.

b. Primeiros versos da 5ª Canção de Qu Yuan. (cf. MATHIEU 2004, p. 70-71, em Apêndice

Documental)

CENA II

ANOTAÇÕES
a. Longa citação de uma das partes mais significativas de O “Bon-odori” em Tokushima,
(cap. II-VII) onde Moraes traduz, comenta e faz uma montagem de diários íntimos

383
japoneses de várias épocas. Neste caso trata-se do diário de Tsurayuki (872-945), poeta
e escritor ligado à corte imperial do período Heian (VII-XII séc.) Cf. MORAES s/d, pp. 19-
21:

Folheio Tosa-Nikki. No seu diário, Tsurayuki vai notando, com singela linguagem, como convém
a este género literário, delicada, todavia, as várias peripécias da viagem de Tosa para Kyoto […]
(MORAES s/d, p. 19)

[actualizámos a ortografia]

b. Cf. MORAES s/d, p. 29. Na página 28 do mesmo livro Moraes comenta assim o texto
que traduz:

O livro chama-se Hôjôki; é um simples caderno de impressões […] escrito no ano de

1212. […] O autor chama-se Kamo Chômei. […] O Hôjôki é a descrição sincera, sentida,
de incêndios, e tufões, de fome, de peste, de terremotos, a terrível lista de flagelos
enfim que, de tempos a tempos, convulcionam o Japão.

[actualizámos a ortografia]

Escreve Paulo Rocha acerca desta parte de O “Bon-odori” em Tokushima: “A série de

diários japoneses, os niki, que Moraes lê e traduz, vêm de O Bon-Odori de Tokushima
[sic], que é um dos maiores livros da nossa língua – não há nada que se lhe compare na
literatura ocidental. Nele Moraes consegue, através de um processo de mimetismo
estranhíssimo, reproduzir muitas das qualidades dos diários íntimos japoneses dos
séculos XIII-XIV, textos de uma grande modernidade, com collages, com micro-unidades
à maneira do Webern de meia página, fragmentos, constelações a cintilar, em que as
imagens, os pensamentos, se respondem de longe e o não dito é tão importante como
o dito.” (ROCHA 1996, p. 102)

c. . Cf. O “Bon-odori” em Tokushima (MORAES s/d p. 21).

d. . Cf. O “Bon-odori” em Tokushima (MORAES s/d p. 30).

384
 CENA III

ANOTAÇÕES

a. Cf. O “Bon-odori” em Tokushima (MORAES s/d p. 34).

CENA IV

ANOTAÇÕES

a. Citação literal da tradução de um trecho de Tsuré-zuré-gusá de Kenkô (Cf. MORAES s/d

p. 35). Assim o introduz Wenceslau no seu livro:

[…] o Tsuré-zuré-gusá, que podemos traduzir por: - variedade em horas enfadonhas; -

é também um livro de impressões e o seu autor, Kenkô, ainda um bonzo. KenkÇo
nasceu no ano 1283. Na sua juventude, distinguiu-se em estudos filosóficos e dedicou-
se também à poesia japonesa; mas Kenkô era, principalmente, um mundano.
(MORAES s/d, p. 34)
[actualizámos a ortografia]

“Moraes tem vergonha. De si próprio e dos seus leitores, pois, tendo decidido
“abandonar o mundo” e dedicar-se à memória de O-Yoné e à literatura, anda
distraidíssimo pelos lindos olhos e pelo não menos bonito tour de hanche da maliciosa
Ko-Haru, uma rapariga bravia, sem educação, mas cheia de vida e de imaginçaão. Ele
sente que está a entrar numa tragi-comédia de velhote enganado e então começa a filtar
todo esse terramoto na sua vida através de pequenos fragmentos que vai escolhendo
nesses textos da Idade Média e vai fazendo outros do seu quotidiano […] e isso é uma
maneira disfarçada de falar da Ko-Haru” (ROCHA 1996, p. 102-103)

CENA VI

ANOTAÇÕES

a. Para entender melhor a diferença entre esta contínua intimidade para com os espíritos
dos mortos e a aparição, completamente distinta, de “fantasmas”, Cf. MORAES s/d, p.
183:

No Japão há casas onde aparecem almas do outro mundo; vêem-se lobis-homens

385
 pelos campos, em noites tenebrosas; mas tudo isto não passa de superstições
grosseiras, que nada têm que ver com o culto pelos defuntos e que impressionam
apenas a gente muito ignorante ou os doentes. O morto, esse é invisível [...]

[actualizámos a ortografia]

CENA VIII

ANOTAÇÕES

a. Cf. MORAES s/d, p. 183:

Ao japonês não aparecem os espíritos dos mortos, nem os ouve falar, nem tem deles
qualquer manifestação material. Presente-os, adivinha-os; a assim devia suceder,
dada a elevada concepção moral que deles faz.
[actualizámos a ortografia]

CENA IX

ANOTAÇÕES

a. Escreve Paulo Rocha sobre estes textos em verso: “O texto em verso da Luiza Neto
Jorge é um dos momentos mais altos do filme, espero que um dia venha a ser publicado
em edições escolares e aprendido de cor. […] A Luiza Neto Jorge tem o “defeito” de
reescrever os textos até ao último segundo (é a mania da perfeição), e quase só os
entrega na manhã do dia das filmagens. São textos de tal modo ricos que deveriam ter
sido digeridos e ensaiados pelos actores durante meses, não são textos normais, têm
que ser trabalhados e retrabalhados como se fossem do Gil Vicente” (ROCHA 1996, p.
104)

b. Cf. Ó-Yoné e Ko-Haru, MORAES 1923, p. 41:

Porque Ko-Haru tinha um filho … um filho sem pai, ou antes, filho de um pai avulso, de
um rufião qualquer do bairro de Tomidá, que a seduzira e abandonara....
[actualizámos a ortografia]

c. O texto faz parte de uma série de notas recolhidas no capítulo LXVI de O “Bon-odori”
em Tokushima. O capítulo é datado 23.9.915, incluíndo porém escritos anteriores. O
386
texto citado tem a data de 24 de Agosto, sem especificação do ano. Cf. MORAES s/d, p.
269-271:

Guerra, guerra! … Chegou-me há alguns dias, como uma bomba que me rebentasse
aos ouvidos, a primeira notícia da guerra! … Guerra que já se anuncia tremenda, que
trará resultados, sejam eles quais forem, pavorosos; guerra que envolve já quase que
a Europa inteira, essa Europa tão civilizada e tão cristã – suprema ironia das palavras!
- e que já se alastra até este Extremo-Oriente, pois o Japão julga do seu dever pôr-se
ao lado da nação aliada, a Inglaterra […] Por vezes afigura-se-me que tudo isso não
passa de uma falsa miragem da minha imaginação mordida de solitário […]
[actualizámos a ortografia]

d. Sendo, como ele amava definir o ocidental (cf. O “Bon-odori” em Tokushima, MORAES
s/d, p. 41), “homem loiro da Europa”, Wenceslau teve dificuldades reais pela sua
condição de estrangeiro, numa Tokushima que mal distinguia um português de um
alemão, um “aliado” de um “inimigo”. Sempre tolerado e respeitado, mas já destituído
das suas funções “oficiais”, nunca conseguíu ser completamente aceite na sociedade de
Tokushima, e menos ainda em alturas de relações tão delicadas com a Europa. Paulo
Rocha refere-se e utiliza documentos japoneses originais dessa época.

e. É extremamente difícil restituir textualmente a complexidade dramatúrgica desta

cena que, por razões que se indicam na nota à nossa edição, decidimos dividir
ulteriormente em três quadros. Trata-se de uma encenação dentro da encenação, de
gosto teatral e ligada ao modo de representação do teatro japonês. Movendo-se em um
palco reduzido, os actores utilizam-no de forma simbólica como espaço de
representação de uma série de dinámicas da acção. Asatarô, por exemplo, representa ao
mesmo tempo e num mesmo espaço, a opinião publica e a sua personagem, tendo
também uma função de narrador ao lado de Vénus-Isabel, função que numa fala é
tomada também por Ko-Haru (ela refere-se ao filho nado-morto do ponto de vista do
narrador).

f. Cf. MORAES s/d, p. 18:

[Falando de Ko-Haru] Parecendo vender saúde, disse eu. Pois deu-se o caso que, um

387
 certo dia, ali por fins de Junho, começou a queixar-se de dorzitas, aqui, além, sem
mesmo saber ao certo precisá-las; e, poucas semanas depois, caía desalentada sobre
as colchas do seu leito, tísica do pulmão esquerdo [...]
[actualizámos a ortografia]

CENA X

ANOTAÇÕES

a. Cf. Ó-Yoné e Ko-Haru, MORAES 1923, p. 29:

Uma vez, sonhou ela que morrera, segundo me contou; e assistia, maravilhada, ao
seu próprio funeral. Distinguia perfeitamente o cofre, todo enfeitado de ouropeis,
onde ia o próprio corpo, levado sobre os hombros de quatro homens, caminho do
crematório […]

Sobre a ideia da morte e a pre-visão dela, cf. as extraordinárias páginas de O

“Bon-odori” em Tokushima: MORAES s/d, pp. 214-219.

388
 6º CANÇÃO

O Pequeno Senhor das Vidas

ANOTAÇÕES

a. Esta pequena Canção está centrada na morte da Ko-Haru, que Moraes descreve em
algumas das mais intensas páginas do livro dedicado às suas duas mulheres japonesas.
Cf. MORAES 1923, pp. 22-45 e 186-189. Assim descreve Paulo Rocha a Canção: “Desde o
princípio, achava que ela tinha que morrer nas salas da Grande Guerra do Museu Militar.
[…] Nessa cena da morte de Ko-Haru tuberculosa, tinha que me basear nos textos
belíssimos de W. De Moraes, que estão próximos do espírito do melodrama “clássico”.
Isto era difícil para mim pois os realizadores japoneses são os mestres inultrapassáveis
deste género, a começar por Mizoguchi. […] De repente apareceu-me a Ko-Haru
moribunda naquelas salas e fiquei apavorado porque me apercebi logo da dificuldade
disso não parecer “literário” ou falsamente “modernista” […] Ma quando a regra do jogo
é dada desde o início, a oposição realismo-irrealismo deixa de se sentir. Para um linguista
estes planos teriam interesse, pois se tratava de filmar metáforas, literalmente,
fisicamente, como se as imagens fossem palavras.” (ROCHA 1996, pp. 105-106). As
observações de Rocha são extremamente interessantes para o nosso discurso, e, para
além das dúvidas que manifestam, revelam mais uma vez este jogo de filtros e a vertigem
da montagem (de imagens e palavras), que ainda nos permite integrar estas sequências
tão humanas dentro de planos superiores, com a referência à 1ª Guerra Mundial (de que
Moraes fala nos seus escritos justamente na altura da morte de Ko-Haru), e a visão
sublime dos eventos iluminados por uma luz simbólica.

b. (2) Cf. MORAES s/d, p. 280:

Mas como tudo isto me parece estranho, uma quimera, um sonho, - estas ruas, este
povo, esta velha, estas mascaradas, esta toada de instrumentos de cordas que tremula
no ar, ouvida a distâncias como um intenso e ininterrompido ruído de insectos! … - A
estranheza ainda mais avulta, se penso nos exércitos de milhões de homens que a estas
horas se chacinam, alucinados pela cor do sangue que jorra, pelos gritos dos feridos,
pelo estrondo da artilheria, em terras de Europa … volvo a poisar os olhos neste
pequenino exército de setenta mil almas (pois tal é a populçaão de Tokushima), todo
arrebentado em danças!
[Actualizámos a orotografia]

389
c. Trata-se de dois versos da 6ª canção de Qu Yuan. (cf. MATHIEU 2004, p. 72, em
Apêndice Documental)

d. Cf. MORAES 1923, p. 187:

Mas a verdade é que a vida se lhe ia extinguindo, dia a dia, hora a hora, visivelmente. Matava-a a
doença, é claro; mas a ausência de alimentação era o factor predominante, que ia acelerar
enormemente os factos. Pois se ela não comia! […] Era o horroroso fastio dos tísicos, a
repugnância invencível, indomável, aos alimentos; uma coisa, que não se imagina se contada, e
só sendo vista se concebe, o estupendo fastio dos tísicos! …
[actualizámos a ortografia]

e. Citação literal de partes da descrição da morte de Ko-Haru, em MORAES 1923.

f. Cf. MORAES 1923, p. 67 e 70:

No Japão, nos seus centros mais populosos e activos, vai-se vulgarizando o costume
de anunciar diariamente o meio-dia, tempo médio, por um tiro de canhão. São os
observatórios, que se encarregam do serviço; o que basta para lhe garantir a
exactidão. […] Em Tokushima, onde vivo há mais de cinco anos, cidade pela sua
grande população, aldeia pelos seu hábitos tradicionais de pacatez e de preguiça, a
instituição é recente, pois data apenas do fim do verão do ano de 1916.
[...]
Sentindo rapidamente a vida a desfazer-se-lhe, Ko-Haru iria pensando no
dramatismo da curta existência que levara – a sua infância de quase miséria, os seus
brinquedos de criança, as suas companheiras de jogos, os seus sobressaltos de
adolescente, o prazer de estrear os seus kimonos novos, os seus amores, os seus
sonhos […] Então, soou o tiro do meio-dia, chamando-a o estrondo à recordação da
existência prática, comezinha, dos últimos dias de saúde que gozara.
[actualizámos a orotografia]

A sequência da morte de Ko-Haru, que tanto preocupou Paulo Rocha (que até quis pedir
ajuda ao Manoel de Oliveira, genial “poeta” da morte de Francisca), é na verdade uma
das mais delicadas, bem conseguidas, estremecedoras e evocadoras de todo o filme.

390
 7º CANÇÃO
O Senhor do Leste

CENA I

ANOTAÇÕES

a. Fragmentos da 7ª Canção de Qu Yuan. Ditos em japonês no filme. A tradução

portuguesa de Luiza Neto Jorge (cf. as variantes registadas na nossa edição) serviu para
as legendas portuguesas. (cf. MATHIEU 2004, pp. 73-74, em Apêndice Documental)

b. O encontro com o bêbado no cemitério aparece nos textos de Moraes sobre

cemitérios japoneses. Num destes, contido em Ó-Yoné e Ko-Haru (MORAES 1923, pp.
121-133), Wnceslau descreve uma das suas frequentes idas ao cemitério, e a intimidade
com aquele lugar, num dos trechos mais intensos do livro.

c. Fragmento da sublime abertura do capítulo “Sonhando”, do livro O-Yoné e Ko-Haru

(MORAES 1923, p. 223). Neste texto um Wenceslau já convertido à vida contemplativa
do Oriente, confessa que a matéria mais frequente dos seus sonhos de velho é
constituída por imagens da vida marinheira da sua juventude. O texto abre-se com a
seguinte dedicatória: “Aos meus ex-camaradas do mesmo curso, companheiros a bordo
da corveta Paciência, na viagem da vida, Ex.mos Srs. Amaro J. de Azevedo Gomes, José
Aleixo Ribeiro, José A. Celestino Soares, João M. G. de Amorim, Hipácio F. Brion,
Henrique Pais de Faria e Americo P. Pinto Goulão”.

CENA II

ANOTAÇÕES

a. Citação literal retirada de O-Yoné e Ko-Haru, cf. MORAES 1923, p. 203.

391
b. Sobre a cobra de Moraes, cf. O-Yoné e Ko-Haru, cf. MORAES 1923, p. 253.

c. Cf. 4ª Canção, Cena I.

Estas partes do filme retratam um Wenceslau velho e solitário, sugerindo por

imagens muitas das páginas íntimas que Paulo Rocha lia no Bon-odori, em Ó-Yoné e Ko-
Haru, e nos outros textos de Moraes. Tendo uma parte textual extremamente reduzida
(o que lhe confere uma intensidade comovente), são todavia cenas necessárias à
compreensão do discurso. A sub-divisão em cenas, até aqui funcional e lógica na
economia do discurso dramatúrgico, revela nesta parte os seus parciais limites.
Decidimos optar por uma ulterior sub-divisão em quadros, baseando-a na unidade
espaço-temporal, por coerência com o resto da edição. Na verdade trata-se de uma
sequência de imagens especialmente bem conseguidas e intensas, que retratam, por
assim dizer, “a alma” do escritor, assim como emerge dos seus escritos íntimos, tendo,
neste sentido, uma unidade, sim, mas apenas de tom, uma unidade.

CENA III

ANOTAÇÕES

a. Cf. o poema Em um Retrato, em PESSANHA 2003, p. 64. Cf. também a Cena V, 4ª

Canção. Recorda Paulo Rocha: “A visita do poeta foi um martírio. Até à véspera das
filmagens andou-se à procura de um Pessanha, de alguém com presença fantasmal…
pedi ao [Mário] Cesariny, ao [Nuno] Bragança, ao [João] César [Monteiro], até a actores
pedi. Nenhum queria. Como as filmagens iam parar, o Jorge Silva Melo convenceu-me a
fazer eu. Foi uma aflicção enorme, pois nunca tinha representado, e morria de vergonha
[…] A mesa central em diamante, iluminada por dentro, representava um pouco a pedra
filosofal do romantismo alemão, que reencontramos em certo filmes expressionistas. Era
uma mesa espírita, com as vozes falantes dos ausentes, os postais, as fotos, as cartas de
Moraes, um diamante em que se via o passado e o futuro. Era preciso uma fotografia
muito mais “fantasmal”. O texto da Luiza, uma série de cristais suspensos, de cintilações
das constelações, deixa para trás o realismo, o intimismo, ou a nostalgia” (ROCHA 1996,
p. 107).

392
b. Cf., de Pessanha, Ao Longe os barcos de Flores, em PESSANHA 2003, p. 62:

Só, incessante, um som de flauta chora, E a orquestra? E os beijos? Tudo a noite, fora,
Viúva, gracil, na escuridão tranquila, Cauta, detém. Só modulada trila
- Perdida voz que de entre as mais se exila, A flauta flébil … Quem há-de remi-la?
- Festões de com dissimulando a hora. Quem sabe a dor que sem razão deplora?

Na orgia, ao longe, que em clarões cintila Só, incessante, um som de flauta chora …
E os lábios, branca, do carmim desflora …
Só, incessante, um som de flauta chora,
Viúva, gracil, na escuridão tranquila.

c. Para além de referências a textos de Moraes, estes dialogos vertiginosos são baseados
principalmente em 4 poemas de Pessanha: Singra o Navio, Chorai arcadas..., Ó cores
virtuais e A boémia não morreu :

E a vista sonda, reconstrui, compara. As pálpebras cerrai, ansiosas não veleis.

Tantos naufrágios, perdições, destroços! Abortos que pendeis as frontes cor de
- Ó fúlgida visão, linda mentira! [cindra
Tão graves de cismar, nos bocais dos
(Singra o navio, [museus,
PESSANHA 2003, p. 33) E escutando o correr da água na clepsydra,
Vagamente sorris, resignados e ateus,

Cessai de cogitar, o abysmo não sondeis.

Fundas, soluçam
Caudais de choro … Gemebundo arrulhar dos sonhos não
Que ruínas, (ouçam)! [sonhados,
Se se debruçam, Que toda a noite errais, doces almas
Que sorvedouro! … [penando,
E as asas lacerais na aresta dos telhados,
(Chorais arcadas, E no vento expirais em um queixume
PESSANHA 2003, p. 61) [brando,

Adormecei. Não suspireis. Não respireis.

E não morre a mocidade!
Após enganos, enganos … (Ó cores virtuais que jazeis...,
Pois só daqui a cem anos PESSANHA 2003, pp. 72-73)
Choraremos de saudade?

(A boémia não morreu,

PESSANHA 2003, p. 111)

d. “Nunca esquecerei a manhã em que nos chegou o texto, e do ar apavorado dos actores
ensonados bebendo cafés duplos. Ficaram pálidos … 'Isto é lindíssimo, mas desta vez é

393
que não vamos conseguir fazer'. Era um diálogo sublime e 'impossível' ” (ROCHA 1996,
p. 107)

CENA IV

ANOTAÇÕES

a. Cf. MORAES s/d, p. 204:

O butsudan (o altar dos budas) é o altar, o santuário doméstico, onde em geral cada
família japonesa presta culto aos seus defuntos, a partir de longa lista genealógica
dos velhos ascendentes […] Interiormente, o butsudan apresenta disposições
particulares, que variam segundo a seita do budismo – e muitas são as seitas – em
que a família se filia. De uma maneira geral […] contém varias pratelerias, sobre as
quais poisam uma pequena imagem do fundador da seita […] diversos recipientes
para ofertas, para flores, lampadas, um vaso incensório para os pivetes, por vezes –
concessão ao modernismo – alguma fotografia de defunto e, finalmente, a parte
essencial do butsudan, isto é, a coleção de ihai, que são as representações materiais
dos espíritos dos entes desaparecidos do seio da família.

[actualizámos a ortografia]

O episódio da passagem do ano passada com o gato (1 de Janeiro 1919) vem de

Ó-Yoné e Ko-Haru, MORAES 1923, pp. 77-78 e 86-87.

b. “O plano vem duma carta do Moraes para a irmã, a agradecer a receita do

caldo verde que fizera para si e para o gato, e das sardinhas e do vinho, no
primeiro dia do ano. Era divertido contrapor a este ambiente nostálgico uma
canção revolucionário-anarquista lisboeta ciciada pelo velho Moares, blasé e
blasfemo como um clochard, celebrando com o gato (que é a Ko-Haru), o dia de
ano novo naquela solidão nipónica” (ROCHA 1996, p. 108).

CENA V

ANOTAÇÕES
a. “A visita da esposa chinesa viveu na minha cabeça desde o princípio da Ilha. Era uma

394
espécie de zoom, de resumo de vinte e tal anos de ausência; o travelling, que vem lá do
fundo até parar nas abelhas que mal se vêem, mas se ouvem, é toda a vida do casal, dos
seus sonhos falhados, entrando numa espécie de tempo-absurdo, um 'não-tempo',
entre a tragédia e a revelação.” (ROCHA 1996, p. 108)

395
 8ª CANÇÃO
O Deus do Rio

ANOTAÇÕES
a. Fragmentos da primeira parte da 8ª Canção de Qu Yuan (cf. MATHIEU 2004, p. 74-75,
em Apêndice Documental). Paulo Rocha assim descreve esta canção: “É um pouco
suicida querer fazer ópera assim. O filme era uma sucessão de rupturas, mas esta era a
mais violenta de todas. Voltava-se às pinturas murais do início do filme: o Gama-
Navegador, Vénus … o texto era sublime, O Deus do Rio é talvez a mais bela das nove
canções. Foi u desgosto não poder montar o longo plano finl da canção. […] Do que resta,
ficaram fragmentos, por vezes muito belos.” (ROCHA 1996, p. 109-110)

396
 9ª CANÇÃO

O Espírito da Montanha

CENA I

ANOTAÇÕES
a. Citação de parte da 9ª Canção de Qu Yuan. (cf. MATHIEU 2004, pp. 75-76, em
Apêndice Documental)

CENA II

ANOTAÇÕES
a. Chiyo-Ko era a irmã mais nova de Ko-Haru. Moraes fala dela no seu O-Yoné e Ko-Haru,
MORAES 1923 pp. 139-149, onde aparece o episódio do kimono, que a pequena prefere
à oferta de dinheiro. Na verdade também Chiyo-ko morrerá, provavelmente por causa
da tuberculose, antes de Wenceslau, que da sua morte fala no mesmo capítulo do livro.

b. Paulo Rocha descreve assim esta cena: “Nunca se sabe em que pé é que ele está, se é
um espírito, se é um humano, se é um velhote lúbrico, se está a falar com desespero ou
com nostalgia, se está agradecido à menininha, ou se a quer violar. Tudo se passa num
domínio puramente mental; não é realista nem é fantasmagórico. […] O tema da vinda
dos espíritos que percorre todo o filme ganha aqui a sua forma concreta, transparente
como um cristal (será isto o yugen, a flot nocturna do Nô e de certa poesia chinesa?) […]
Para que se contam histórias? Serão verdadeiras? Falsas? Para rir? […] O trabalho de L.
M. Cintra é aqui transcendente; não me lembro de nada que se lhe possa comparar. […]
Na minha vida não poderei fazer mais nada assim. Fico a devê-lo ao Luís Miguel.” (ROCHA
1996, pp. 110-111)

397
 CENA III

ANOTAÇÕES
a. “Esta cena final começa com Francisca em sua casa descobrindo fotografias eróticas
feitas pelo mano. Moraes tinha a mania de fotografar pés e mãos de senhoras – ficavam
em lugar de honra da sua secretária de trabalho, em Lisboa, nos tempos da Marinha.”
(ROCHA 1996, p. 111)

b. Citação literal de um trecho de O “Bon-odori” em Tokushima, Cf. MORAES s/d, p. 164-

165.

CENA IV

ANOTAÇÕES
a. Escreve sobre esta cena Paulo Rocha: “Os vizinhos não têm coragem de entrar na casa
porque o cheiro é nauseabundo […] Foi preciso que dois vagabundos, bêbados crónicos
que conheciam Moraes dos cemitérios, a troco de uns litros de sake, fossem limpar a
casa e tratar do corpo. […] Aqui, procurei vingar-me do lado terno e delicado que
pudesse haver no resto do filme. Quanto mais dura e repugnante fosse a morte de
Moraes, mais admirável seria a sua apoteose. “ (ROCHA 1996, p. 112)

CENA V

ANOTAÇÕES
a. Os diálogos que se seguem são baseados em micro-citações de trechos da obra de
Moraes, e em outras citações que em parte já encontrámos no texto (as 9 Canções,
Camilo Pessanha, Camões...). Trata-se de uma espécie de resumo extremo das páginas
íntimas de Moraes. Cf. Caminho I, de Camilo Pessanha, em PESSANHA 2003, p.78:

Tenho sonhos cruéis; n'alma doente

Sinto um vago receio prematuro.
Vou a medo na aresta do futuro,

398
 Embebido em saudades do presente...

Saudades desta dor que em vão procuro

Do peito afugentar bem rudemente,
Devendo ao desmaiar sobre o poente,
Cobrir-me o coração dum véu escuro!...

Porque a dor, esta falta d'harmonia,

Toda a luz desgrenhada que alumia
As almas doidamente, o céu d'agora,

Sem ela o coração é quasi nada:

-Um sol onde expirasse a madrugada,
Porque é só madrugada quando chora.

b. Cf. o capítulo Céu e Inferno em Raul Brandão, Húmus.

c. Citações da 9ª Canção de Qu Yuan. (cf. MATHIEU 2004, pp. 75-76, em Apêndice

Documental)

e. Citação de Ó-Yoné e Ko-Haru, Cf. MORAES 1923, p. 252.

f. Cf. Camões, Os Lusíadas, IX, 92 (CAMÕES 2000),

Mas a Fama, trombeta de obras tais,

Lhe deu no mundo nomes tão estranhos
De Deuses, Semideuses imortais,
Indígetes, Heróicos e de Magnos.
Por isso, ó vós que as famas estimais,
Se quiserdes no mundo ser tamanhos,
Despertai já do sono do ócio ignavo,
Que o ânimo de livre faz escravo.

g. “E a mim...quem irá florir-me?” Citação da 9ª Canção de Qu Yuan. (cf. MATHIEU 2004,

pp. 75-76, em Apêndice Documental)

h. Moraes, nas suas páginas íntimas, usa muitas vezes estes termos para referir-se, entre
outras coisas, aos pequenos objectos de que se rodeia e que são a companhia da sua
solidão, definida por vezes como deserto. Esta parte vem de O “Bon-odori” em
Tokushima, MORAES s/d, p. 124. Note-se a afinidade com o capítulo de Húmus
anteriormente citado.

399
 CENA VII

ANOTAÇÕES
a. Derradeira parte das 9 Canções de Qu Yuan (cf. MATHIEU 2004, pp. 77, em Apêndice
Documental)

400
Anexo 1: Apêndice Documental

401
402
 1. Tradução integral das 9 canções de Qu Yuan.

[Luiza Neto Jorge traduziu integralmente, para a preparação do filme, este clássico da
poesia chinesa, a partir de traduções de terceiros. Só alguns fragmentos da tradução,
que até hoje não foi possível localizar, integram o filme. A tradução das primeiras duas
canções foi porém integralmente publicada no Jornal de Letras, e oferecemo-la aqui
pela sua importância. Acrescentamos-lhe, para uma leitura mais atenta dos diálogos da
Ilha dos Amores, a versão francesa integral das 9 canções, realizada por Rémi Mathieu.
Note-se que na sua edição o editor prefere a subdivisão das canções em 11 partes. Não
nos é possível por falta de espaço expor aqui a questão filológica relacionada com a
subdivisão da obra]

403
404
(in JORNAL DE LETRAS 12.03.91

405
(in JORNAL DE LETRAS 12.03.91

406
(MATHIEU 2004, p. 66)

407
(MATHIEU 2004, p. 67)

408
(MATHIEU 2004, p. 68)

409
(MATHIEU 2004, p. 69)

410
(MATHIEU 2004, p. 70)

411
(MATHIEU 2004, p. 71)

412
(MATHIEU 2004, p. 72)

413
(MATHIEU 2004, p. 73)

414
(MATHIEU 2004, p. 74)

415
(MATHIEU 2004, p. 75)

416
(MATHIEU 2004, p. 76)

417
(MATHIEU 2004, p. 77)

418
 2. Luiza Neto Jorge, poemas ao gosto popular

[Na poesia de Luiza neto Jorge são raras, e criptados, as homenagens às poesia tradicional.
Todavia nos seus apontamentos bibliográficos e nas sua biblioteca particular há muitas
publicações deste género, algumas inesperadas, que provam um interesse pela quadra popular
e pela poesia de tipo tradicional. São esses metros e tons, revisitados, que a poeta utiliza quer
para a ttradução das baladas de Brecht, quer para partes dos diálogos de Os Brandos
Costumes de Seixas Santos e A Ilha dos Amores. Pelo seu interesse publicámos aqui trechos
dos diálogos em verso de Os Brandos Costumes, ainda inéditos, e uma balada de Brecht
traduzida pela autora]

2.1 Do filme Brandos Costumes, de Alberto Seixas Santos.

Em Os Brandos Costumes, Diálogos. Arquivo da Cinemateca Portuguesa, COTA G4140

da 2ª parte:

Dormia

o príncipe loiro

ai-ai um soninho descansado

mas nisto um tiro

ai! disparado

roubou-lhe o Pai

ai-ai-ai-ai!

Tão orfãozinho

que mete dó

pobre santinho que faz ó-ó-ó-ó!

Menino loiro

sem o seu Pai

sem o seu oiro

ai-ai-ai-ai que mete do!

419
Dormia-ai

mas teve um sonho de mau agoiro

ai-ai-ai-ai

Eu sou a avó.

[…]

da 4ª parte

À sombra do hábito e do tédio,

que a doce vida de família gera,

seremos um casal exemplar.

Filhos teremos a quem ensinar,

em bom português, corrente e médio,

o que de bem e de mal os espera.

Serem sempre inocentes, oh quem dera!

Dentes de Leite,

um fiozinho de voz.

Do passado a lição é bom remédio,

pois quem sai aos seus não degenera,

e visto que a humildade tem seu prémio,

obedeçam eles!

Comandemos nós!

[...]

420
 2.2 “A Balada do Sooldado Morto”, tr. de Luiza Neto Jorge, de Bertolt Brecht, “Tambores na
Noite”

(BRECHT 2003, p. 175)

421
(BRECHT 2003, p. 176)

422
(BRECHT 2003, p. 177)

423
424
 3. Cartas de Paulo Rocha a Luiza Neto Jorge (fac-simile)

[Durante a estadia de Paulo Rocha no Japão o diálogo com Luiza Neto Jorge foi garantido através
de uma correspondência de grande interesse, com inúmeras referências às questões
relacionadas com o filme. Infelizmente ainda não foi posssível localizar as cartas de Luiza Neto
Jorge, que com toda probabilidade encontram-se no espólio de Paulo Rocha, ainda em fase de
organização. Reproduzimos aqui uma selecção das cartas, em fac-simile, cedidas por Dinis Neto]

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Conclusão

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 Para uma poética da edição (“o livro por vir”)

Realizada a edição possível, até a data, da peça de cinema A Ilha dos Amores, de
Paulo Rocha e Luiza Neto Jorge, resta confessar, como já dissemos, uma falta de
instrumentos metodológicos já existentes e largamente empregues, que, vindos da
crítica textual, nos ajudem a resolver alguns problemas deste tipo de edição: a filologia
não poucas vezes cria as suas teorias a partir dos problemas que os objectos colocam.
Em casos como o nosso, conceitos como original, autógrafo, edição crítica ou genética, perdem
muita da sua eficácia; todavia a “cultura filológica” e uma certa postura até deontológica da
mesma, uma filologia que intendemos em constante movimento, como nas palavras de um
Cesare Segre o de um Giafranco Contini, será sempre capaz de oferecer ou inventar novas
ferramentas: trata-se mais de um certo espírito metodológico e filológico, do que de um método
já fixado, espírito que norteou e poderá nortear a evolução deste projecto. Irritada por tanta
teorização, a minha primeira mestra, e grande filóloga românica, Valeria Bertolucci, assim definiu
em conversa privada a filologia: “aquela disciplina que vê no texto o eixo central dos seus
movimentos”. Nada mais lhe acrescentaríamos, mas repetimos: cada editor habita pelo menos
parcialmente uma instância autoral. E a qualidade do texto aqui editado, a sua escassa
visibilidade em formato filme, a falta de edição em dvd, e sobretudo o valor dos diálogos de Luiza
Neto Jorge, também em função do resto da sua obra (como bem viram não apenas Paulo Rocha,
mas um crítico da envergadura de Eduardo Prado Coelho688), confortaram a nossa decisão de
tentar levantar voo a partir de um material tão heterogéneo como o que trabalhámos.
Esperemos poder continuar a subir um pouco mais alto. Aqui a hipótese do uso de um suporte
alternativo nos fascina: Paulo Rocha sempre pensou na Ilha como se fosse uma obra-mundo, de
que se podia apreciar o gesto total, mas também gostar das suas partes, separadamente. A
possibilidade de reparti-la em canções e cenas, numa edição em dvd do filme, e acrescentar-lhe
a edição do guião e um aparato documental utilizável de forma interactiva em conexão com as
suas partes, seria talvez o sonho do mestre, e consequentemente também o nosso. Agora que o
acervo de Paulo Rocha, tanto pelo que diz respeito aos filmes, quanto à sua produção escrita e
à sua biblioteca particular, está em fase de catalogação e digitalização, e que um projecto
análogo se pode pensar em relação ao espólio e à biblioteca particular de Luiza Neto Jorge, a

688
“A Ilha dos Amores – será necessário dizê-lo? Parece que sim... – é uma das grandes obras do cinema
português. Poderíamos tentar demostrá-lo numa contabilidade elemento a elemento: e teríamos
então de falar da espantosa inteligência do texto de Luiza Neto Jorge, e da revelação da escrita de
Wenceslau de Moraes, incorporada como texto do filme, e não como texto existindo exteriormente ao
filme [...]” (COELHO 1983, p. 153)

441
evolução deste trabalho parece-nos quase natural.
“Não façamos crítica filológica! De resto talvez todo o filósofo seja um filólogo a sonhar.”,
afirmava Pessoa (cf. PESSOA 1968, p. 209). Até no âmbito da mais rigorosa filologia, como bem
viram Luciano Canfora e Alberto Varvaro, a que nos referimos, e muitos outros, o texto que
fixamos remete muitas vezes a um arquétipo em função do qual tal texto é “reconstituído”, e
que, como tal, nunca existiu num hic et nunc. O “arquétipo” pensado pelo filólogo é sempre a
hipótese de um texto possível que idealmente se coloca antes, na origem (na ânsia da origem),
mas que nos factos só existe, inevitavelmente, num depois: diríamos até que ele se projecta,
para além das fronteiras materiais do suporte, num horizonte ideal, ou mesmo utópico, em que
as reflexões sobre a linguagem de Walter Benjamin são tão úteis quão os ensaios dos neo-
lachmannianos (Giorgio Pasquali ou Gianfranco Contini, para citar apenas duas essenciais
referências). Um realizador como Andrei Tarkovski, tão ligado à ideia de cinema como poesia
(por via paterna: o pai Arseni, aliás, por sua vez cultiva uma poesia evidentemente icónica, no
sentido mais autêntico da palavra), negava, em definitivo, importância ao guião como género,
tendo em consideração a sua constante mudança, e esses movimentos, internos da escrita do
guião, que causam a sua grande fragilidade como estrutura (cf. Tarkovski 2006; Panizo 2006).
Todavia a edição em papel do guião do Andrei Rubliov é prova de que vale a pena propor uma
fotografia parcial deste texto sempre oscilante que é o guião. Movimento oscilatório que a bem
ver é o mesmo de muita parte da textualidade moderna. Este facto relaciona-se de forma íntima
(tão íntima como a unha e a carne dos poetas provençais), com uma questão de ordem poética
e filosófica: a relação (platónica), sempre em perda, entre uma ideia e as suas formas, entre o
paradigma da história que ordena e o paradigma da acção, entre o pulsar da vida em
transformação e a ordem definitiva da morte, à sombra da qual (à sombra das sombras, como
vimos), este pulsar tem necessariamente de se perpetuar, com alto grau de entropia. Em
definitivo: oposição entre ser e movimento, livro e textos, uno e múltiplo, que funda e põe em
xeque, desde o seu começo, todo o pensamento. É por isso que a escrita na sua metamorfose
constante imita o mecanismo próprio da matéria (como na obra de Lucrécio aqui tão presente),
e corre o risco de produzir, ou mesmo deseja, o seu próprio desaparecimento. Tomando o
episódio da morte de Virgílio, e a sua eventual última vontade como autor (destruir a obra),
como leit motiv do seu belíssimo romance, Hermann Broch podia assim descrever com gesto
abrangente uma longa elegia, que é também a nossa (cf. Broch 2010). A suspeita de que se possa
tratar muitas vezes de “rovinismo”, de contemplação sublime da decadência do “império” (ou
de uma idade do ouro), sempre nos ameaça. Os críticos assim acolheram desde o início um livro
tão próximo ao nosso texto, e que brota justamente dos escombros, como A Terra Desolada de
Eliot. Já em 1923 Conrad Aiken falava de “Literatura da Literatura”, ao tentar uma leitura da obra

442
de Eliot e referindo-se também aos Cantos de Pound. Apontava-se justamente para o risco de
considerar como única possibilidade de ainda fazer-se literatura, a de essa se tornar uma espécie
de acréscimo parasitário a outra literatura (ou de toda a literatura passada: cf. Aiken 2006).
Antídoto contra essa especial doença do in-diferencialismo poderá ser justamente a inscrição
num tempo de partilha, de relação, em nome de uma exigência de sentido que se opõe à ideia
de retorno (sobre esta questão, veja-se o exceleente estudo de Silvina Rodrigues Lopes em
LOPES 2005, pp. 11-44). O que não corresponde necessariamente à inscrição num tempo
histórico ordenado e “perfeito”, nem à clausura num tempo pessoal, mas, talvez, àquela terceira
via, ou margem, que Ricoeur identifica com o que é “próximo”, (cf. Riccoeur 2000), capaz de
proporcionar um terreno de troca viva entre a memória individual e a memória colectiva das
comunidades em que nos inscrevemos. Deve dizer-se, de resto, que no nosso caso o risco da
dispersão indiferenciada e da acumulação barroca do fragmentário (dos escombros), também
foi evitado graças a uma maior objectivação que necessariamente um filme proporciona,
obrigando os seus autores, os autores dos textos e da montagem textual, a buscar contínuas
correspondências entre os fragmentos evocados e a vida vivida (visível) dos personagens.
Escusado será dizer, mais uma vez, que se trata daquela relação oblíqua entre as três repartições
do tempo (individual, colectivo e eterno), que caracteriza obras como a nossa, numa linha
facilmente comprovável ao longo de toda a tradição ocidental, e que encontra um tratamento,
destinado a grande fortuna, na Ciência Nova de Vico:

Pelo que esta Ciência vem simultaneamente a descrever uma história ideal
eterna, sobre a qual transcorrem no tempo as histórias de todas as nações nos
seus surgimentos, progressos, estados, decadências e fins.
(tr. Portuguesa em VICO 2005)

Se olharmos para dois dos hipotextos da Ilha dos Amores, Os Lusíadas e A Eneida,
podemos pensar que ainda nos encontramos perante dois exemplos de poesia heróica, na
medida em que, como sabemos através de qualquer estudo acerca do género épico, os factos
narrados correspondem a uma glorificação de um tempo presente em que esses se projectam
ainda com vida. Mas vendo as coisas de outra perspectiva, quer Virgílio quer Camões não
passam de poetas elegíacos. Na verdade já Édouard Glissant, em Introduction à une Poétique
du Divers (GLISSANT 1996), notava a estranha exaltação de uma epopeia como La Chanson de
Roland, narrativa que redesenha a história no sentido de proclamar uma vitória no lugar de uma
autêntica desfeita. Camões e Virgílio narram, sim, a história de um tempo positivo, mas a
identificação com esse tempo é passageira e parcialmente interesseira. Virgílio vive também a

443
crise do mundo antigo, e canta aqueles impia saecula, que são os mesmos da vil tristeza de “No
mais musa...”. Ambos reagem, porém, no sentido profético de um retorno (que na verdade
nunca o é), e é por isso que muita da poesia camoniana acolhe sobretudo os tons ovidianos, e
o tema do erro (do latino error), que como vimos são os tons da elegia, do exílio. A tentativa
épica de Camões não deixa de ser surpreendente: ela fecha de forma autêntica um ciclo (o ciclo
épico, de que é provavelmente o último grande exemplo na literatura ocidental), e inscreve-se
definitivamente numa modernidade que ainda é a nossa. O herói que tenta tomar o lugar dos
deuses (os portugueses perante Adamastor, por exemplo), num gesto de vertigem que é da
ordem do sublime, e os próprios deuses, estão definitivamente mortos, e vivos apenas no
espaço do nostálgico (i.e. : de um retorno imaginário a uma origem impossível, no espaço do
nostos). E é por isso que Hegel nega a possibilidade do género épico para a era moderna, na sua
Estética. Seria (será) sempre um retorno saudoso. E é aqui que se insere a última reflexão sobre
a poética da edição. Repensando quanto acima dito, não pode estranhar que um certo tipo de
obra (A Eneida, Os Lusíadas, e na nossa epoca Os Cantos de Pound, A Terra Desolada de Eliot,
Mensagem de Pessoa...) venha quase sempre fechar uma época, que é de decadência e “baixo
império”. Da mesma maneira funcionam, como vimos, gestos de natureza editorial e autoral,
marcados por uma vontade organizadora: a recopilação de um material maioritariamente oral
e heterogéneo que deu na versão originária do que hoje conhecemos por Ilíada e Odisseia, ou
ainda o espírito enciclopédico que atravessa a Biblioteca de Fócio. Quanto esta necessidade de
organização, estruturação, fixação, ou de síntese exemplar, consegue acertar no seu alvo? Ao
lado de qualquer Mensagem, haverá sempre uma Elegia na Sombra689.

Na sua Segunda Consideração Intempestiva, de 1873-74 (Da Utilidade e Desvantagem

da História para a Vida, cf. tr. portuguesa em NIETZSCHE 2003, passim), Nietzsche, desde a
morada da filologia clássica, levanta justamente este problema, tentando recuperar um conceito
de cultura como φύσις , autenticamente grego e não filtrado pela cultura romana (cf. Moravia
2011, p. 336), movendo-se, ao mesmo tempo, contra a saturação historicista, que implica o
perigo de uma contemplação indolente “no jardim da sabedoria”, e contra uma visão heróica da
história que, na senda, e seguindo o exemplo, do passado, nunca deixa de ter como objectivo o
de alcançar uma glória, por sua vez efémera. A existência nunca deixa de viver da sua própria
negação, da sua própria fagocitação. Como escapar ao mesmo tempo à vivência pontual de um
momento sem memória, à bruma de uma vivência intemporal e inactiva, e finalmente à

689
Sobre o tema do tom elegíaco na moderna poesia portuguesa, e nomeadamente nas imagens que
nela tentam uma alegoria de Portugal, cf. o meu “Portogallo allo Specchio”, e a relativa antologia de
textos poéticos, em MASINI 2012.

444
saturação do contexto histórico (indiferenciado)? Como utilizar o passado, transformando-o
novamente em história, sem cair no imobilismo? Como fazer com que o passado viva de nova
vida? Uma das respostas do então filólogo clássico e já filosofo é clara: é o grau exacto de força
plástica de um homem, de um povo, de uma civilização, a determinar a sua capacidade de
crescer em si próprio de forma original, transformando e in-corporando um passado por vezes
estranho. Este motivo será depois desenvolvido em Humano, demasiado humano, e sobretudo
na Gaia Ciência, onde a reflexão sobre a filologia é retomada no sentido da utilização dos seus
instrumentos próprios para uma releitura da história da cultura, em que o estranho poderá ser
retroactivamente ressemantizado, ou nomeado e assim entendido, embora nunca abdicando de
um sentido histórico690.

A palavra que se inscreve neste tempo, diríamos com Blanchot (cf. Blanchot 2005), é a
palavra profética de um porvir impossível, voz que precisa do deserto para criar (“perdida voz
que de entre as mais se exila”, diz Camilo Pessanha na sua Clepsidra, e “repete” nos diálogos da
Ilha, na viva voz de Paulo Rocha que acolhe o seu fantasma). É a voz que canta a única história
possível, que é, como António Vieira bem viu, a história do futuro. Tempo profético, tempo de
contínua tensão mas também de profunda releitura do passado, em que, porém, podemos
definitivamente, e desde o incipit de qualquer texto, fundar a eterna contemporaneidade de
lugares, personagens e factos. Não é por acaso que um dos capítulos centrais de Le livre à venir
de Blanchot convoque o Virgílio de Broch, a que já nos referimos. A leitura deleuziana do
bergsonismo (DELEUZE 1968) poderá ajudar-nos à clarificação de um conceito de memória
como estratificação de todo o passado, enquanto contração. De facto a relação entre presente
(real) e passado (memória-imaginação, dando-se apenas por imagens ou sensações que re-
lembram um acontecimento) não é uma oposição, mas apenas um deslizar de planos, uma
diferença no grau de uma mesma ilusão: a da imagem-recordação, e a da percepção-imagem. A
percepção pura e a memória pura são os conceitos-limites dos anteriores. Fabuloso mas
vertiginoso espelhismo que vem de longe, e vem de Platão. O passado é contido no presente,
mas não como momento anterior. O passado, todo o passado coexiste em cada presente. Não
se trata apenas de uma relação de sucessão, nem de uma relação causa-efeito linear. Todo o
passado se contém no agora e com ele interage, como numa contração. Esta contração, de certa
forma apenas sentida, poderá abrir-se em sucessivas imagens691.

690
A estranheza do novo e do ante-passado acabam por ser (ou parecer), aliás, de uma mesma ordem, e
isto projecta-se na linguagem que tenta exprimi-lo. Cf. neste sentido quanto afirmado por Giorgio
Agambem sobre o (in)dizível do inaudito, que é tanto a voz pré-gramatical (da infância) quanto a voz
“de quem morre”, e é, em definitivo, voz da origem, em AGAMBEN 1996 e AGAMBEN 1982.
691
Escusado será acrescentar que, a nível de possíveis conexões textuais, aqui o conceito de rizoma, em

445
 Tempo em contracção, tempo (do) por vir, que é o tempo de todos os autores até aqui
convocados, e que o texto de A Ilha dos Amores convoca: por isso não achamos que esta
conclusão seja um mero virtuosismo discursivo sobre um pretexto que devia ser texto. Uma
edição, como uma tradução ou um ensaio, será sempre uma pegada imperfeita de uma ideia
partilhada, uma sombra, uma memória opaca. Também as obras desejadas e amadas o são,
sombras de uma pura linguagem sempre ulterior: o silêncio, talvez … Ao longo desses anos
todos não tenho feito outra coisa senão desejar este filme e o(s) seu(s) texto(s).
Provavelmente trata-se do desejo de ter sido eu a realizá-lo, o desejo de o in-corporar. É
o que cada leitor, cada autor, cada editor, cada traductor, cada “translação” fazem, em
luta contra a solidão e o silêncio das obras, solidão a que, apesar de nós, somos
predestinados.

Ciente do génio de Paulo Rocha, de Luiza Neto Jorge, e de toda a equipa desta
obra-prima da cultura portuguesa, e ciente também da minha pequenez, suponho
porém de não ter alcançado outra coisa senão a imitação oportuna de um mesmo gesto
poético, a apropriação deste gesto. Com a ingenuidade e o risco de quem quis inserir-se
no fluxo, como eles o fizeram em relação aos textos amados. Leio num poeta catalão
cuja edição italiana organizei:

Fócio

Fócio escreveu a Amphilochia,

notas sobre a filosofia antiga
onde desatava conceitos cheios de nós:
almas, áuras.
Também sintetizou,
para Tarásio, toda a sua biblioteca:
“Relembrar o conteúdo de muitos livros

boa verdade é muito mais operativo do que o de hipertexto. A ideia de contração temporal está na
base, aliás, de um trabalho de “contração textual” como o de T. S. Eliot em Quatro Quartetos (poema
cuja estética é tão próximo da dos nossos), que muito deve à leitura de Bergson.

446
 quando já passou tanto tempo,
não é nada fácil”
(Manuel Forcano)

No meio da poeira, entre ruínas quase eliotianas, chama-se a isto, apreendi-o

com eles todos, crítica textual. Bem hajam.

Lisboa, Março de 2014

447
448
Bibliografia

449
450
 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

AA.VV. Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa. Recurso on-line:

http://www.po ex.net

Coordenação de Rui Torres (investigador responsável) et alii. Último acesso: Março de 2014.

AA.VV. Citação, número 5 da revista Românica do Departemento de Literatura Românicas da

Faculde de Letras de Lisboa. Lisboa: Cosmos, 1996.

AA.VV. &Etc, uma editora no subterrâneo. Lisboa: Letra Livre, 2013.

Agamben, Giorgio. “Pascoli e il pensiero della voce”, em Giovanni Pascoli, Il Fanciullino, Milano:
Feltrinelli, 1996.

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