Regimento Escolar

SUMÁRIO
1. IDENTIFICAÇÃO E OBJETIVOS ....................................................................... 2
2. ORGANIZAÇÃO ADMINISTRATIVA E PEDAGÓGICA ..................................... 5
3. ORGANIZAÇÃO CURRICULAR DO CURSO ................................................... 6
4. VIDA ESCOLAR | ESTRUTURAÇÃO DA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA E
PEDAGÓGICA ................................................................................................ 13
Seção I – Requisitos de acesso ao curso | Processo Seletivo .................... 13
Seção II – Da matrícula e sua renovação...................................................... 15
Seção III – Da bolsa auxílio | Bolsa-Oportunidade ...................................... 16
Seção IV – Da Frequência .............................................................................. 18
Seção V – Critérios de Avaliação .................................................................. 20
Seção VI – Do Trancamento ......................................................................... 21
Seção VII – Da Transferência ........................................................................ 22
Seção VIII – Do Desligamento ....................................................................... 23
Seção IX – Certificados e Diplomas .............................................................. 23
5. NORMAS PARA OS PARTICIPANTES DO PROCESSO FORMATIVO..........23
Seção I – Normas Pedagógicas .................................................................... 23
Seção II – Normas para Relações Pessoais ................................................. 24
Seção III – Normas para a Ocupação do Espaço ......................................... 25
Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

Av. Rangel Pestana, 2.401 - Brás, São Paulo/SP
CAPÍTULO I – IDENTIFICAÇÃO E OBJETIVOS
Art. 1º. A SP Escola de Teatro, é um equipamento cultural pertencente à Secretaria

de estado da Cultura, nos termos do Decreto Estadual nº Decreto nº 56.075, de 09
de agosto de 2010, sendo gerido e administrado pela Associação dos Artistas
Amigos da Praça (Adaap), Organização Social de Cultura, por meio do Contrato de
Gestão nº 04/2019, publicado no Diário Oficial do Estado em 29 de dezembro de
2018, autorização de funcionamento da Diretoria de Ensino – Região Centro, em 17
de setembro de 2019, de acordo com a publicação do D.O. São Paulo de 18 de
setembro de 2019, com base no processo nº 1857645/2019 de 15 de julho de 2019.
Art. 2º. A SP Escola de Teatro tem por objetivos a formação de técnicos em teatro
com habilidade nas áreas de atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia,
humor, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco, além de oferecer cursos de
extensão cultural em três áreas de concentração que ancoram suas atividades: a
iniciação, a reflexão e a produção. As prerrogativas são desenvolver e administrar
projetos sócio educacionais, culturais e institucionais e valorizar a arte e a educação
como agentes da transformação social, discutindo questões como ética, cidadania,
inclusão, diversidade e autonomia.
& 1º. A SP Escola de Teatro – Centro de formação artística está atenta às demandas
do mercado de trabalho do artista contemporâneo, considerando o perfil profissional
preconizado no Catálogo Nacional de Cursos Técnicos (CNCT), em nível técnico,
pós-ensino médio. Em razão dessas premissas, a matriz curricular enfatiza o estudo
conceitual e prático de textos dramatúrgicos e teatrais em geral, criação e
performances artísticas em diversos âmbitos da atuação (drama e humor),
cenografia, figurino, direção teatral, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco, por
meio do uso de variados métodos de criação artística, objetivando a realização de
atividades de produção, fomento, formação, pesquisa e memória teatral.
& 2º. Considera-se para a proposta curricular do curso Técnico em Teatro, na SP

Escola de Teatro, o Decreto Federal nº 5.154/2004, os pareceres CNE/CEB nº 16/99
e CNE/CEB nº 39/2004, referentes à aplicação do Decreto Federal nº 5.154/2004,
os quais discorrem sobre as possibilidades da organização do ensino em módulos,
por meio de projetos de trabalho. Busca-se também atender a terceira edição do
CNCT, atualizada por meio da Resolução CNE/CEB nº 1, de 5 de dezembro de 2014,
com base no Parecer CNE/CEB nº 8, de 9 de outubro de 2014, homologado pelo
Ministro da Educação, em 28 de novembro de 2014.
& 3º. As propostas do curso Técnico em Teatro da SP Escola de Teatro estão

vinculadas ao Eixo Tecnológico Produção Cultural e Design, atendendo às
exigências legais da indicação CEE nº 108/2011, tendo como objetivos:

I. Propiciar formação artística tecnológica, com base em um sistema
pedagógico que enfatiza a pesquisa estética, o fazer artístico como caminho
para a compreensão teórica dos elementos que compõem a linguagem do
Teatro e os processos de leitura, análise e criação teatral contemporânea;
II. Desenvolver uma formação de qualidade, dentro de perspectivas

pedagógicas e artísticas contemporâneas, permitindo aos egressos a
atuação em diferentes campos que abrangem as artes do palco, tais como
o atuador cênico, cenografia e figurinos, direção cênica e dramaturgias
contemporâneas, iluminação teatral, sonoplastia e técnicas de palco.
III. Contribuir na formação de cidadãos com os conhecimentos humanísticos e

técnicos imprescindíveis para o mercado de trabalho atual, fomentando a
pesquisa para geração de novos conhecimentos;
IV. Tornar acessíveis os saberes estéticos e técnicos que permitam o exercício

profissional de às diversas especialidades das artes do palco: Atuação,
Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação,
Sonoplastia e Técnicas de Palco. Trata-se de operacionalizar o processo de
democratização ao universo teatral para diferentes camadas da população;
V. Ensinar práticas e teorias da linguagem teatral, bem como familiarizar os

estudantes com seus códigos e articulações formais, aspectos expressivos,
técnicas, materiais, contextualizando-os em diversos âmbitos (geográfico,
social, histórico, cultural, psicológico), tornando possível a compreensão da
linguagem teatral como manifestação sensível, cognitiva e integradora da
identidade;
VI. Permitir a construção do conhecimento e visões sobre as criações artísticas

como expressões de perspectivas coletivas e individuais em relação ao
mundo, valorizando os saberes artísticos e os saberes provenientes de
diversos campos;
VII. Relacionar a experiência estética (na perspectiva da fruição) e a vida dos

estudantes, como possibilidade de edificação de um percurso de criação
pessoal em arte relacionado à história das práticas sociais em distintos
contextos de origem;
Art. 3º. A Associação dos Artistas Amigos da Praça, será designada ao decorrer
deste Regimento, pela sigla ADAAP.
& 1º. Criada em junho de 2009, ADAAP é uma organização civil sem fins lucrativos
ou econômicos, com sede e foro no município de São Paulo. Desde a sua fundação,
a entidade tem desenvolvido importantes projetos artísticos e pedagógicos relativos

ao teatro, ao cinema e às artes. Sua criação partiu de uma indagação simples para
criar o sistema pedagógico que hoje rege a SP Escola de Teatro – Centro de
Formação das Artes do Palco.
& 2º. Formado em 2006 por experientes profissionais, reconhecidos e premiados em

suas respectivas áreas cênicas, o coletivo de artistas se questionou: “Como seria a
escola em que você gostaria de estudar teatro?”. A partir das respostas que foram
surgindo ao longo de três anos, por meio de encontros semanais, o grupo
desenvolveu um modelo de ensino que hoje reverbera positivamente pelos palcos
brasileiros, além de ser compartilhado por algumas das mais importantes
universidades europeias.
& 3º. A Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) tem por finalidade:
I. Desenvolver e administrar projetos sócio educacionais, culturais e institucionais;

II. Valorizar a arte e a educação como agentes da transformação social, discutindo
questões como ética, cidadania, inclusão, diversidade, autonomia;
III. Promover intercâmbios e estágios com entidades públicas e privadas, nacionais
e internacionais, com ou sem fins lucrativos, entre os diversos segmentos artísticos:
artes cênicas, literatura, cinema, artes visuais, música, novas mídias etc.;
IV. Compartilhar com a população os resultados obtidos em suas diversas iniciativas
oferecendo atividades culturais de qualidade;
V. Oferecer à população atividades de formação e difusão cultural em diversas áreas
das artes cênicas, literatura, cinema, artes visuais, música, novas mídias etc.;
VI. Fomentar atividades artísticas, culturais e educacionais;
VII. Irradiar e fomentar ideias e ações para outras localidades a partir do histórico de
intervenções artísticas já realizadas na Praça Roosevelt e seu entorno;
VIII. Produzir e lançar bens culturais, tais como: espetáculos teatrais, exposições,
publicações, registros audiovisuais e outras atividades e eventos que atendam os
objetivos da associação;
IX. Criar uma rede de relações na qual as/os estudantes de seus diversos
departamentos trocarão saberes e competências;
X. Oferecer à população o acesso gratuito à biblioteca, arquivos e espaço de
exposições;
XI. Prestar serviço de consultoria, curadoria e assessoria para cursos e atividades
afins;
XII. Gerenciar e explorar os imóveis e equipamentos cujo uso lhes for permitido,
utilizando-os exclusivamente para o fim especificado, vedado o seu uso de forma
diversa e ou para qualquer outra finalidade, não podendo cedê-los ou transferi-los,
no todo ou em parte a terceiros, exceto quando expressamente autorizado pela
autoridade competente, nos termos da legislação em vigor.
& 4º. Responsável pela gestão e operacionalização do projeto SP Escola de Teatro

– Centro de Formação das Artes do Palco desde sua inauguração, tem como foco
prioritário do projeto, a formação de artistas nas diversas áreas das Artes do Palco:

atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia
e técnicas de palco.
CAPÍTULO II – ORGANIZAÇÃO ADMINISTRATIVA E PEDAGÓGICA
Art. 5°. A organização administrativa e pedagógica da SP Escola de Teatro é dada pela

estrutura organizacional da ADAAP, a saber:
I. Conselho de Administração;
II. Diretoria Executiva e Administrativo-financeira;
III. Assessorias;
IV. Gerências e Coordenações;
V. Departamentos e Serviços Operacionais.
Art. 6°. A condução dos assuntos de ordem pedagógica e escolar é de competência da

Direção Pedagógica em conjunto com a Diretoria Executiva, auxiliadas pela Analista
Pedagógica de Secretaria e pelas Coordenações Pedagógicas.
Art. 7°. A Analista Pedagógica é a responsável pelo comando da Secretaria Escolar e o

Bibliotecário pelo gerenciamento e comando da Biblioteca.
§ 1°. A Secretaria Escolar é o departamento operacional que visa a garantir a execução

das atividades de escrituração escolar, organização de arquivo e expediente, sendo
ainda o órgão oficial de comunicação com o corpo docente e discente no que diz
respeito às rotinas escolares.
§ 2°. A Biblioteca é o departamento operacional que possui a finalidade de fornecer os

elementos necessários à realização e enriquecimento dos trabalhos pedagógicos,
visando à qualidade do ensino.
§ 3°. A organização e funcionamento da Biblioteca estão previstos no respectivo

Regulamento Interno.
Art. 8°. As Coordenações Pedagógicas são responsáveis pela chefia do corpo docente
bem como pela condução das linhas de estudos e disciplinas ministradas na SP Escola
de Teatro, sendo ainda responsáveis pela coleta dos dados e informações fornecidos
pelo corpo docente e transmissão destes à Secretaria Escolar.
& 1º. A Secretaria Escolar será responsável pelo lançamento da frequência, avaliações,
recursos e toda e qualquer documentação inerente a questões administrativa e
pedagógica relacionada ao curso e a trajetória de cada estudante matriculado. Todos
os envolvidos, discentes e docentes tem acesso ao sistema para consulta e
acompanhamento da vida escolar.
Parágrafo único. A organização das Coordenações Pedagógicas está prevista no

Capítulo III deste Regimento Escolar.

CAPÍTULO III – ORGANIZAÇÃO CURRICULAR DO CURSO
Art. 9º. O sistema pedagógico ultrapassa à carga horária mínima definida pela
Resolução CNE/CEB nº 03/2008 e Resolução CNE/CEB nº 04/2012, Catálogo Nacional
de Cursos Técnicos do Ministério da Educação e Cultura.
& 1º. O curso técnico em teatro é oferecido na modalidade presencial e na forma

subsequente ao ensino médio, sem pré-requisito de um módulo para outro.
& 2º. A carga horária total é de 1.920 horas com prazo mínimo para integralização de 4
(quatro) módulos/semestrais e prazo máximo para integralização de 8 (oito)
módulos/semestres.
& 3º. São oferecidas 16 (dezesseis) turmas, sendo 8 (oito) no período matutino e 8 (oito)
no período vespertino com total de 372 vagas.
Art 10. Considera-se na organização da matriz curricular os seguintes pressupostos:
& 1º. A multiplicidade de signos na contemporaneidade tem levado à falência os

processos educacionais tradicionais, defasados em relação à realidade sociocultural
atual. As novas tecnologias, a disponibilidade da informação instantânea e o
desinteresse por um modelo de ensino retrógrado comumente levam os estudantes ao
não reconhecimento da instituição em que estudam. Alheios ao conteúdo que lhes é
oferecido, muitas vezes sentem-se estrangeiros dentro de sua própria escola.
& 2º A contemporaneidade impõe uma organização sistêmica em que “todos respirem

o mesmo ar”. Isso significa que todos os níveis envolvidos no processo de formação
artística, sejam docentes e/ou discentes, devem compartilhar os mesmos princípios e
procedimentos artísticos. O sentimento de pertencimento a uma escola e a um
determinado processo de ensino e aprendizagem amplia o potencial criativo dos
envolvidos e garante a autonomia intelectual tão renegada pelas instituições de perfil
conservador que insistem em modelos educacionais anacrônicos.
& 3º. A busca por uma educação integrada, ancorada por importantes intérpretes
contemporâneos da formação do pensamento e da cultura tornam-se o corolário do
processo de pedagógico e artístico, considerando os seguintes elementos no processo
de ensino e aprendizagem:
Autonomia – a pedagogia da autonomia proposta pelo educador brasileiro Paulo Freire,

segundo o qual “quem ensina aprende ao ensinar, e quem aprende ensina ao aprender”,
em sincronia com a visão dialética de suas propostas educativas.

Territorialidade – a noção de território e de espacialização desenvolvida pelo geógrafo
brasileiro Milton Santos, que entende o lugar, seja público ou privado, como o “espaço
do acontecer solidário”.
Visão sistêmica e sustentabilidade – a visão sistêmica do processo cognitivo, uma

interpretação emprestada do físico e ambientalista austríaco Fritjof Capra, cuja
abordagem absorve o todo sem abortar as particularidades que a oxigenam. A
inspiração vem do conceito de que sustentabilidade é uma rede de relações flexível para
se adaptar a condições mutáveis.
Art. 11. Os pressupostos pedagógicos que serão utilizados no Curso Técnico em Teatro
atendem a um pensamento holístico de mediação com as diversas artes do palco:
atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia e
técnicas de palco. Deste modo, a estruturação pedagógica da matriz curricular está
assentada nos seguintes elementos:
& 1º. Módulo: transcende a estrutura convencional assentada no conteúdismo, numa

matriz estruturada em disciplinas sequenciais e encerradas em si mesmas. Assim,
contrapondo a visão tradicional de disciplinas que não dialogam com as outras
disciplinas do currículo, com um ensino fragmentado, a matriz proposta para o curso
Técnico em Teatro, na SP Escola de Teatro, busca enfatizar a cada Módulo, em cada
semestre, a pedagogia de projeto, cujas propostas de ensino e aprendizagem estão
fundadas na ideia de pesquisa e são encaminhadas por um Eixo de investigação.
& 2º. Eixo: na conjunção da forma com o conteúdo, e vice-versa, define as linhas de
pensamento que atravessam ideias, linguagens e estéticas a serem investigadas pelas
e pelos estudantes no processo de criação teatral. Este ora tangencia as fontes
históricas, ora persegue a ruptura potencializada no ato de criar no mundo
contemporâneo. Estão previstos na Matriz Curricular quatro eixos investigativos a saber:
Eixo Pesonagem; Eixo Narratividade. Eixo Performatividade e Eixo Autoral. No Eixo
autoral as definições sobre Eixo ficam a cargo dos interesses de investigações das(os)
estudantes e das provocações dos respectivos docentes que atuam no curso, assim
como os demais elementos que estruturam a trajetória de formação e pesquisa teatral:
Operador, Material e Artista Pedagogo. O Eixo deve estruturar e conduzir os processos
de estudo e criação cênica. Para tanto, a cada Eixo definido na matriz curricular, são
eleitos o que chamamos de Operador.
& 3º. Operador: estruturado por um pensador apoiado em bases artísticas, filosóficas,
sociológicas ou antropológicas. Ou seja, a cada Módulo, de acordo com o Eixo e o
Material previstos, são definidos os pensadores que nos permitirão estabelecer
discussões entre os artistas docentes, estudantes e aquilo que os rodeia, propiciando
um olhar sobre o mundo. Trata-se da possibilidade de olhar para a vida com base num
pensador que se torna o disparador/ provocador dos conteúdos que serão levados à
cena. Num diálogo contínuo com o Eixo e o Material, o operador nos permitirá pensar a
criação cênica dentro das imbricações entre a Forma e o Conteúdo.

& 4º. Material: Fio condutor das investigações, da instauração dos processos de
pesquisa em teatro. A cada proposição teatral e de acordo com o Eixo e o Operador,
são definidos os materiais de trabalho que têm como objetivo encaminhar as
investigações cênicas. Esses materiais funcionam como um tema que coloca as/os
estudantes em diálogo e atrito criativo com as suas poéticas ou fatos que tenham
repercussão com o seu universo. Em outras palavras, podemos dizer que os materiais
são o objeto de tratamento e pesquisa cênica. Desse modo, o material pode ser um
texto selecionado ou escrito pelas/pelos estudantes Ou então pode ser um fato histórico
que tenha marcado a cidade, e que permita iniciar uma investigação envolvendo
determinadas experimentações cênicas. Poderiam ser ainda materiais imagéticos de
fotógrafos do século XX, que registraram relações éticas e morais no mundo, por
exemplo. Dessa maneira, torna-se fundamental a definição de referenciais artísticos que
denominamos Artista Pedagogo.
& 5º. Artista Pedagogo: Referência artística (individual ou coletiva), da

contemporaneidade, que amplia os estudos do Módulo com base na produção e
pesquisa teatral. Interessam os Artistas Pedagogos que construíram suas obras ou suas
trajetórias criativas dentro das perspectivas do Eixo. Em face disso, busca-se estruturar
o processo de formação no diálogo entre os estudantes e os artistas. Esse artista, dentro
do Módulo, torna-se o pedagogo que conduz as investigações, uma vez que é por meio
da leitura da obra e do conhecimento dos processos de criação de outros artistas que
as/os estudantes compreendem, por exemplo, a narratividade na encenação e
encontram os caminhos para a autoria das suas obras.
Art. 12. Etapas de investigação e estudo: Cada módulo pretende desenvolver entre
seus integrantes núcleos de investigação do teatro contemporâneo, a partir das
pesquisas e ações que envolvem projetos artísticos. Dessa maneira, a matriz curricular
será estrutura em dois momentos:
& 1º. Estúdio – com base em aulas teóricas e práticas (Processo) e espaço para
pesquisa de propostas cênicas, compreendendo ensaios, investigações estéticas e
técnicas voltadas à materialização da cena teatral (Experimento);
& 2º. Formação – momento em que são retomadas todas as trajetórias percorridas no
Estúdio, avaliando-as e determinando a retomada das pesquisas para a continuidade
do processo de formação artística dos discentes. Esses dois ciclos se repetem por três
vezes ao longo do semestre, determinando o processo de formação a partir do fazer,
do refletir e da perspectiva de aprendizagem artística apoiada na experiência do
desenvolvimento do trabalho cênico.
& 3 º. O sistema pedagógico que rege o Curso Técnico em Teatro, na SP Escola de

Teatro, adota como norma o projeto de pesquisa de viés prático e investigativo. Embora
a reflexão e a síntese do material levantado em estudos conceituais e empíricos seja
também importante, privilegia-se a pesquisa que culmina na realização concreta dos

Experimentos Cênicos. Durante esta etapa da formação as verdadeiras capacidades de
construção do conhecimento em teatro são alcançadas.
& 4º. Dentro da natureza sistêmica do projeto, os discentes trabalham em conjunto com
os artistas docentes, em diálogo constante, em prol do desenvolvimento de projetos de
Experimentos Cênicos. Esse modus operandi garante o compartilhamento e a expansão
da pesquisa dentro dos parâmetros da realidade teatral, das perspectivas que abrangem
o mercado de trabalho e a atuação profissional do artista cênico.
& 5º. Em síntese, os processos de ensino e aprendizagem no curso Técnico em Teatro

estão fundamentados na pedagogia de projetos, estruturados a partir de um Eixo (ligado
à pesquisa estética do teatro contemporâneo), um Operador (eleição de um pensador
que permita estabelecer relações entre forma-eixo e conteúdo), um Material (temas
levantados a partir de imagens, notícias de jornais/revistas e/ou textos dramatúrgicos)
e a definição de um Artista Pedagogo que servirá de referência artísticas da
contemporaneidade.
Art. 13. Matriz Curricular: De acordo com o Decreto Federal nº 5.154/2004 e em

consonância com o Parecer CNE/CEB nº 16/99, e o parecer CNE/CEB nº 39/2004,
referente a aplicação do Decreto Federal nº 5.154/2004, o curso Técnico em Teatro, da
SP Escola de Teatro, está organizado em 4 (quatro) módulos semestrais. Cada módulo
é caracterizado por uma cor e tem um tema de discussão estética que conduzirá as oito
linhas de estudos propostos pela instituição.
Art. 14. Cada Módulo com período de um semestre letivo, é uma unidade composta por
materiais e estudos específicos de Teatro, sendo eles:
I. Módulo Verde | Personagem: Projeto envolvendo o estudo da personagem, tendo

como base o corpo, a voz, textos dramatúrgicos, cenas, escritas cênicas e técnicas de
criação: atuação, humor, direção teatral, cenografia, figurino, iluminação, sonoplastia e
técnicas de palco.
II. Módulo Amarelo | Narratividade: Projeto envolvendo o estudo da narratividade, com

base na improvisação de cenas, canção, imaginação, textos dramatúrgicos narrativos,
memória, diálogos cênicos com cinema, TV, rádio e vídeo, técnicas teatrais: atuação,
humor, direção, cenografia, figurino, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco.
III. Módulo Azul | Performatividade: Projeto envolvendo o estudo da performatividade,

máscaras, ideias, formas e objetos de cena, performance, imaginação, teatralidade de
formas e volumes, transformação e produção de sentidos, jogos, performatização
dramatúrgica e. técnicas de criação artística: atuação, humor, direção, iluminação,
textos, cenografia, figurinos, sonoplastia e técnicas de palco.
IV. Módulo Vermelho | Projetos Cênicos – Autoral: Textos autorais, processos de

organização de teatro de grupo, coletivos de criação. Técnicas Interdisciplinares de

criação: atuação, humor, direção, iluminação, cenografia, figurinos, sonoplastia e
técnicas de palco Atividades de produção, fomento, formação e pesquisa relacionadas
à produção teatral e economia criativa.
Art. 15. Outras atividades são desenvolvidas em horários diversos das aulas. A ideia de
Matriz Curricular contrapõe a perspectiva de Grade Curricular, na qual a seriação e as
disciplinas são previamente definidas, sem levar em consideração as características dos
estudantes e das propostas estéticas emergentes que tornam o teatro vivo e potente.
Em geral, na Grade Curricular está destacado o ensino tecnicista. Já a Matriz Curricular
privilegia a pesquisa, a investigação estética e técnica. Na Matriz Curricular estão
presentes os elementos organizacionais, pedagógicos e didáticos que deverão
organizar o projeto de formação artística. Porém, o que vai ser ensinado é estruturado
a partir do projeto a ser desenvolvido.
& 1º. A experiência é o elemento mais importante, cujas técnicas não são o fim, mas o
meio para o desenvolvimento das propostas artísticas. Valoriza-se o processo dialógico
e dialético entre quem aprende e quem ensina, nas relações com o conhecimento teatral
e a formação do artista integrado ao tempo e o espaço onde se encontra. Há a liberdade
de se repensar a cada Módulo as propostas a serem levadas às salas de trabalho,
levando em consideração o desempenho artístico e formativo das/dos estudantes, as
adequações pedagógicas necessárias para o andamento do curso e a organização das
atividades pedagógicas e artísticas do Módulo.
Art. 16. Organização Formativa do Curso Técnico Em Teatro: Serão oferecidas 372
(trezentos e duas) vagas para o curso Técnico em Teatro. Para o desenvolvimento dos
estudos pertinentes à formação desses estudantes, eles serão divididos em dezesseis
turmas. Oito turmas estarão no período matutino (AT-M, CE-M, DI-M, DR-M, HU-M, IL-
M, SO-M e TP-M) e as outras turmas no período vespertino (AT-V, CE-V, DI-V, DR-V,
HU-V, IL-V, SO-V e TP-V).
& 1º. Essas turmas serão organizadas de acordo com as linhas de estudos oferecidos
pela instituição. No momento do Processo Seletivo, para ingresso na Escola, os
estudantes escolhem a linha de estudo que gostariam de aprofundar dentro do curso
Técnico em Teatro.
& 2º. A divisão das/dos estudantes por linha de estudo deverá seguir a seguinte
organização por cada período (matutino e vespertino):
− Linha de Estudo em Atuação (AT) – 25 estudantes;
− Linha de Estudo em Cenografia e Figurino (CE) – 25 estudantes;
− Linha de Estudo em Direção (DI) – 20 estudantes;
− Linha de Estudo em Dramaturgia (DR) – 16 estudantes;
− Linha de Estudo em Humor (HU) – 25 estudantes;
− Linha de Estudo em Iluminação (IL) – 25 estudantes;
− Linha de Estudo em Sonoplastia (SO) – 25 estudantes;
− Linha de Estudo em Técnicas de Palco (TP) – 25 estudantes.

Art. 17. A cada semestre, todos os estudantes estarão trabalhando com o mesmo tema
e terão oportunidade de abordá-lo de diversas maneiras dentro do curso Técnico em
Teatro, a partir da Linha de Estudo que escolheram.
Art. 18. As Linhas de Estudo são divididas nas seguintes coordenadorias pedagógicas:
I. Atuação: A área de Atuação é voltada à formação de atores, com ênfase no

domínio e consciência da cena para que esse artista tanto dialogue com as
orientações gerais da encenação, definidas pelo diretor e toda a equipe, como
possa assumir a responsabilidade pelo desenvolvimento de seu processo
criativo de forma independente em suas pesquisas e opções estéticas. Pretende-
se estimular a consciência da função social do artista, a capacitação de seu
corpo e voz para expressão bem como para a sensibilidade crítica do ator para
o mundo contemporâneo.
II. Cenografia e Figurino: A área de Cenografia e Figurino é voltada à formação

dos interessados em ingressar profissionalmente na área de cenografia e
figurino, por intermédio de conhecimentos básicos. Abrange também o estudo
das cenografias de áreas como cinema, televisão, exposições, eventos, entre
outras. As aulas teóricas e práticas são complementadas por meio de contato
com diversos profissionais experientes do setor.
III. Direção: A área de Direção é voltada a preparação e a instrumentalização para

o fazer teatral, enfatizando a visão crítica e ampla sobre a sociedade e as
possibilidades da encenação contemporânea. Oferece, assim, caminhos
criativos e teóricos para que os encenadores saibam lidar com todos os âmbitos
da cena teatral. Conhecimentos como a ordenação do fluxo do trabalho cênico,
experimentações envolvidas no processo de criação teatral, procedimentos para
o fazer criativo e a busca por uma expressão teatral singular fazem parte das
propostas da especialidade. Estão previstos também estudos de diversas
perspectivas cênicas contemporâneas.
IV. Dramaturgia: A área de Dramaturgia é direcionada à formação de novos

dramaturgos, visando estimular novas percepções de mundo e diferentes formas
de construção textual. Equilibra teoria, técnica e prática, incluindo conteúdos que
compõem a base de criação a outras mídias. A especialidade enfatiza a
formação teórica e prática sobre postulados mais recentes no Brasil, como o
dramaturgismo.
V. Humor: A área de Humor está voltada para a habilitação de humoristas e

comediantes, capacitando-os para a atuação cênica, desenvolvendo suas
aptidões de corpo e voz para o jogo cênico. São contempladas a formulação de
arquétipos, criação de personagens e a elaboração de uma dramaturgia cômica.
Busca-se formar um ator com visão crítica, com ênfase no humor, que

contextualize sua obra e compreenda a dimensão histórica da função social do
riso. O curso estará sintonizado com o fazer e o saber teatral de seu tempo.
Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco
oferecidas pela Escola.
VI. Iluminação: A área de Iluminação visa a formação na área dentro do âmbito das
artes cênicas. Um dos seus propósitos é unir tecnologia de ponta com o que
existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a
criatividade do técnico-artista. A especialidade promove a aproximação de áreas
importantes para a formação do artista da luz.
VII. Sonoplastia: A área de Sonoplastia propõe a formação de profissionais por

meio de conhecimentos ligados à comunicação pelo som. Abrange, portanto,
estudos teóricos e práticos de diversos meios de produção de som, como
música, ruídos ou voz. Trata-se da formação do sonoplasta profissional, com
ênfase na dramaturgia sonora, teoria musical, repertório, técnicas emsonoplastia
e práticas sonoras.
VIII. Técnicas de Palco: Esta área habilita estudantes interessados na

profissionalização do técnico de palco. O que seria um técnico de palco? Aquele
profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e
funcionamento do espetáculo. Em um mercado de trabalho atualmente tão
carente desse profissional, o técnico de palco pode ser o cenotécnico, o diretor
de cena, o contrarregra, o aderecista ou o maquinista de espetáculos. A
formação consiste em aulas teóricas e práticas, em ateliês e/ou oficinas.
Art. 19. A cada semestre, todos os estudantes estarão trabalhando com o mesmo tema
e terão oportunidade de abordá-lo de diversas maneiras dentro do curso Técnico em
Teatro, a partir da Linha de Estudo que escolheram.
Art. 20. As linhas de estudo são organizadas a cada módulo, em dois momentos: Eixo
Estúdio e Eixo Formativo.
& 1º. No Eixo Estúdio, com base no tema de discussão estética, são oferecidos
componentes ligados ao Processo de Investigação teatral, que devem ser conduzidos
a partir das seguintes questões: que técnicas precisarão ser aprendidas pelos
estudantes para o oficio do técnico em teatro? Que referências bibliográficas precisam
ser estudadas para que o técnico em teatro tenha domínio teórico sobre o seu oficio?
& 2º. Faz parte também do Eixo Estúdio componentes ligados à Experimentação
Cênica, onde as/os estudantes estarão organizadas/organizados em núcleos de
Experimentação Cênica, reproduzindo a mesma configuração de Grupos de teatro e
contarão como ponto de partida com as pesquisas e os estudos que foram levantados
no desenvolvimento dos componentes denominados Processo de Investigação I, II e III.
Cada núcleo de Experimentação Cênica contará com a subdivisão de estudantes que

se dedicaram as áreas das artes do palco. Nesse sentido, serão organizados 16
(dezesseis) núcleos de Experimentação Cênica, constituídos por estudantes de Atuação
e/ou Humor, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Iluminação, Sonoplastia e
Técnicas de Palco. Serão 8 (oito) núcleos de Experimentação Cênica no período
matutino e 8 (oito) núcleos de Experimentação Cênica no período vespertino. Nessa
etapa de estudos serão enfatizadas questões teatrais voltadas especificamente às
criações de cenas, às experimentações práticas artísticas pedagógicas envolvidas na
linguagem teatral.
& 3º. Os componentes voltados às Experimentação Cênica I, II e III buscam colocar os

estudantes dentro da experiência do fazer teatral. Dessa maneira, no Eixo Estúdio, os
estudantes das oito linhas de pesquisa passarão pela experiência formativa que envolve
processos de aprendizagem voltados ao saber estudar/pesquisar/conhecer a linguagem
teatral e ao saber fazer teatro.
Art. 21. No Eixo Formativo, os estudantes das oito linhas de pesquisa estarão imersos
em componentes voltados aos processos de análise e crítica teatral e à apreciação
artística. Nesse eixo, será possível se voltar para a trajetória vivida no Eixo Estúdio e
analisar os processos de pesquisas, criar um campo de crítica sobre a produção teatral
e construir parâmetros sobre a apreciação da obra teatral. Assim sendo, os estudantes
poderão ampliar suas capacidades de conceituação e articulação teórica, tendo como
campo de estudo as suas próprias trajetórias de investigação e criação teatral.
Art. 22. As (Os) estudantes das linhas de estudo de Cenografia e Figurino, Iluminação,
Sonoplastia e Técnicas de Palco deverão cumprir obrigatoriamente 240 horas de
Atividades Formativas Complementares (AFC), a partir de um rol das ações artísticas
estabelecidas pela coordenação da área. Sem a devida comprovação do cumprimento
dessas atividades, as(os) estudantes não serão certificadas(os) no seu curso. As
atividades serão cumpridas na própria Escola ou fora dela.
& 1º. As(Os) estudantes que devem cumprir o AFC precisarão seguir as
determinações da coordenação da área, bem como o preenchimento de todos os
documentos que envolvem esse processo. Não haverá trancamento de matrícula
para as AFC;
& 2º. As AFC serão realizadas a partir do segundo módulo de estudo da(o) aprendiz,
podendo utilizar um quinto semestre para complementar essas atividades.
Art. 23. Estágio: O estágio não será obrigatório aos estudantes pois o curso tem na sua
organização curricular a experiência prática como norteadora da formação. De qualquer
forma, a escola mantém o Programa Kairós, setor que coordena ações de oportunidades
e bolsa-auxílio aos estudantes e que estabelece convênios com grupos e instituições.
& 1º. O setor em parceria com a secretaria pedagógica acompanhará o estudante que
ingressar em estágio, ressalvando o cumprimento à Lei Federal nº 11.788/2008 e a

Deliberação CEE nº 87/2009 e designando artista docente responsável pela linha de
pesquisa para orientação.
& 2º. O estágio só poderá ser realizado concomitante com o curso.
Art. 24. A(O) estudante deverá acompanhar o lançamento das presenças e das
faltas na Área do Estudante. Assim, é fundamental que sempre consulte o sistema
onde essas informações estão disponíveis.
CAPÍTULO IV – VIDA ESCOLAR | ESTRUTURAÇÃO DA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA

E PEDAGÓGICA
Seção I – Requisitos de Acesso ao Curso: Processo Seletivo
Art. 25. Para ingressar na SP Escola de Teatro os estudantes deverão,

obrigatoriamente, preencher os seguintes requisitos, a serem comprovados na
efetivação da matricula: ter idade mínima de 18 anos; possuir Ensino Médio completo;
e no caso de candidata/candidato estrangeira/estrangeiro, possuir passaporte e estar
no Brasil de forma absolutamente legal. Deverá também apresentar os seguintes
documentos no ato da matricula:
a) Cédula de Identidade (original e cópia);

b) Certificado de conclusão do Ensino Médio (original e cópia);
c) Histórico Escolar (original e cópia);
d) Documento que comprove regularidade com o Serviço Militar para candidatos
do gênero masculino (original e cópia);
e) Título de eleitor (original e cópia);
f) CPF (original e cópia); e
g) Comprovante de residência (original e cópia).
Art. 26. A seleção dos estudantes é realizada por meio de processo seletivo que possui
2 (dois) momentos:
Art. 27. Primeiro Momento: caráter classificatório e eliminatório, abrangendo

Entrevistas e uma Redação para todas/todos as/os candidatas/candidatos
inscritas/inscritos no processo seletivo.
& 1º. Critérios de avaliação do Primeiro Momento:
I. ENTREVISTAS – serão considerados os seguintes critérios:

− Interesse para as proposições artísticas e pedagógicas da Escola.
− Disponibilidade para os horários do curso;

− Interesse profissional pelo curso de Técnico em Teatro;
− Experiências anteriores na área de teatro.
− Pontuação – 0 (zero) a 10 (dez), com peso 2 (dois)
II. REDAÇÃO - serão considerados os seguintes critérios:

− Capacidade de argumentação e coesão, envolvendo a clareza de exposição das
ideias e o domínio da norma culta na modalidade escrita do idioma. A redação
deverá ser escrita na Língua Portuguesa e com base num tema determinado
pela Escola.
− Pontuação – 0 (zero) a 10 (dez), com peso 1 (um).
& 2º. A média do Primeiro Momento será constituída considerando a nota da Entrevista
– peso 2 (dois) e a nota da Redação – peso 1 (um). A somatória dessas duas notas,
divididas por 3 (três), devem definir a média dessa etapa do Processo Seletivo. Só será
conduzido para o Segundo Momento a/o candidata/candidato que atingir no mínimo 5
(cinco) pontos. As/Os candidatas/candidatos que não alcançarem no mínimo 5 (cinco)
pontos no Primeiro Momento serão desclassificados do Processo Seletivo.
Art. 28. Segundo Momento: realizado por intermédio de avaliações específicas.

Também possui um caráter classificatório e eliminatório.
& 1º. Critérios de avaliação do Segundo Momento:
I. ATELIÊS DE CRIAÇÃO – propostas práticas de criação em teatro, individuais

ou em grupos. Serão avaliadas as seguintes habilidades:
− Capacidade para resolução de problemas artísticos apresentado no momento
da avaliação.
− Capacidade para trabalhar em grupo.
− Capacidades expressivas e as habilidades artísticas das/dos
candidatas/candidatos.
− Nota – 0 (zero) a 10 (dez).
II. ENTREVISTAS – individuais e/ou em grupos, considerando o seguinte:

− Interesse pelo processo de profissionalização do artista da cena ao vivo.
− Capacidade para o trabalho em grupo.
− Disponibilidade para o curso e horários oferecidos pela Escola.
− Nota – 0 (zero) a 10 (dez).
& 2º. A média do Primeiro Momento não será considerada no Segundo Momento. A
média do Segundo Momento será constituída considerando a nota dos Ateliês de
Criação – peso 1 (um), mais a nota das Entrevistas – peso 1 (um). A somatória
dessas duas notas, divididas por 2 (dois), devem definir a média final e a
classificação das/dos candidatas/candidatos. As/Os candidatas/candidatos que não
alcançarem no mínimo 5 (cinco) pontos serão desclassificados do Processo
Seletivo.

Art. 29. O processo seletivo terá caráter classificatório e eliminatório e somente
as/os candidatas/candidatos que obtiverem média igual ou superior a 05 (cinco)
pontos, em cada Momento, e de acordo com o número de vagas disponíveis para
cada turma, poderão ingressar na Escola. Dessa maneira, ao final de cada
Momento, é publicada uma lista com os nomes das/dos candidatas/candidatos
selecionadas/selecionados, classificando as/os que obtiveram média e eliminando
as/os que não atingirão tal rendimento durante o processo de avaliação.
Seção II – Da matrícula e sua renovação
Art. 30. A Escola admitirá candidata(o) à matrícula no Módulo da linha de estudo em

que se inscreveu, por ocasião de seu ingresso na Escola, sob as seguintes
condições:
I. Aprovação no Processo Seletivo, de acordo com as normas aprovadas pela

Escola e publicadas no Edital de Abertura de Inscrições;
II. Apresentação do Certificado e Histórico Escolar do Ensino Médio (ou

documento correspondente), e demais documentos pessoais indicados no
Edital de Abertura de inscrição;
III. Termo de Cooperação, entregue no ato da matricula;
IV. Quando houver evasão escolar, as(os) candidatas(os) suplentes que

constam na lista do Processo Seletivo em vigor poderão ser convocadas(os)
para preencher a vaga que está disponível.
V. Após requerimento de interessados em aproveitamento de conhecimentos e

experiências anteriores, sendo de competência da Direção Pedagógica da
Escola e Coordenadores de áreas a avaliação dos componentes curriculares,
a consistência técnica das competências e o valor formativo das experiências
já adquiridas. A(O) candidat(a)o a estudante será avaliado quanto ao seu
grau de aptidão e desenvolvimento técnico, por uma comissão de três
professores regentes da área escolhida. A Escola poderá receber
transferência de estudantes do ensino profissionalizante de outros
estabelecimentos, submetendo-os ao processo de adaptação, caso
necessário, observando as normas regimentais da escola e dos órgãos
competentes.
Art. 31. A idade mínima para o ingresso na Escola será de 18 (dezoito) anos completos
ou mediante emancipação legal, até o início do Módulo em que o estudante cursará.
Art. 32. A(o) estudante aprovada(o) terá sua matrícula renovada automaticamente.

Art. 33. A(o) estudante não poderá acumular matrículas durante sua trajetória escolar. Ou
seja, poderá cursar apenas uma linha de estudo por vez independentemente do
turno/módulo.
Seção III - Da Bolsa Auxílio | Bolsa-Oportunidade
Art. 34. Ciente de seu papel perante a sociedade e da necessidade de se garantir

equidade de oportunidades durante os processos de educação, a SP Escola de Teatro
criou o Programa Oportunidades. Um dos compromissos da iniciativa é estabelecer
articulações entre a arte e a comunidade/sociedade, aproximando os estudantes de sua
função de artistas/cidadãos. O departamento colabora ainda com outras organizações,
uma tentativa de diluir fronteiras entre a arte e o contexto da vida cotidiana.
& 1º. Com a Bolsa-Oportunidade, os estudantes podem suprir parte de suas

necessidades, como transporte, alimentação, aquisição de material técnico-pedagógico
e acesso aos bens culturais. Para tanto, os contemplados devem cumprir atividades de
contrapartida, que podem ser realizadas através de proposições pedagógicas de
aprofundamento prático e teórico ou por meio de ações que busquem elementos de
transformação social.
Art. 35. Será aberto semestralmente edital específico para a concessão da Bolsa-
oportunidade, que oferecerá até 75 (setenta e cinco) Bolsas-Oportunidade mensais de
R$ 520,00 (quinhentos e vinte reais) aos estudantes em vulnerabilidade
socioeconômica, desde que regularmente matriculados no Curso Técnico em Teatro e
que cumpram os requisitos aqui previstos.
Art. 36. A Bolsa-Oportunidade será concedida ao mesmo aprendiz uma única vez por
módulo e terá prazo determinado de 04 (quatro) meses, conforme previsto no programa
de trabalho da ADAAP e será mantida até o limite da disponibilidade orçamentária da
SP Escola de Teatro.
Art. 37. A seleção dos candidatos à Bolsa-Oportunidade realizar-se-á respeitando os

seguintes critérios:
& 1º. Estudantes ingressantes na SP Escola de Teatro:

I. Renda per capita igual ou inferior a R$ 2.325,00 (critério de exclusão);
II. O tipo de rede de ensino que cursou o Ensino Médio - pública ou privada
(critério de classificação);
III. Se teve ou não acesso ao Ensino Superior - concluído ou não (critério de
classificação).
IV. Análise dos documentos elencados no Edital (critério de exclusão).
& 2º. Estudantes que cursaram módulos anteriores no Curso Regular matriculado:
classificação);
IV. Desempenho no módulo anteriormente cursado (critério de classificação);
V. Assiduidade em todos os módulos cursados (critério de classificação);
V. Análise dos documentos elencados no Edital (critério de exclusão).
& 3º. Estudantes que já foram contemplados em Editais anteriores:

classificação); Desempenho no módulo anteriormente cursado (critério de
classificação);
IV. Assiduidade em todos os módulos cursados (critério de classificação);
V. Desempenho nas atividades de contrapartida de todos os Editais da Bolsa-
Oportunidade em que o candidato tenha sido contemplado (critério de
classificação);
VI. Análise dos documentos elencados no Edital (critério de exclusão).
Art. 38. Com relação à análise da situação socioeconômica dos candidatos, a Comissão
de Avaliação poderá, a seu exclusivo critério, realizar entrevistas, visitas domiciliares
e/ou solicitar documentação complementar (rol exemplificativo: documentos de
comprovação de rendimentos dos familiares não residentes no mesmoendereço que o
candidato), a qualquer tempo.
Art. 39. Com base no cálculo do percentual de vagas para estudantes ingressantes na
SP Escola de Teatro e estudantes que cursaram algum módulo do Curso, a distribuição
das bolsas se dará da seguinte maneira:
I. 29% para os estudantes ingressantes na SP Escola de Teatro.
II. 71% para os estudantes que cursaram algum módulo do Curso,
contemplados ou não em outros Editais da Bolsa-Oportunidade.
III. Caso entenda necessário, o Programa Oportunidades poderá realizar
remanejamentoda distribuição das bolsas.
Art. 40. A seleção dos candidatos à Bolsa-Oportunidade será realizada por uma
Comissão de Avaliação, constituída pela coordenadora geral do Programa
Oportunidades, por sociólogos, pelo diretor pedagógico e pelos coordenadores das
linhas de estudo do Curso Técnico em Teatro.
Art. 41. O benefício da Bolsa-Oportunidade será imediatamente cancelado nas

seguintes condições:
I. Se for constatado inidoneidade de qualquer um dos documentos
apresentados ou quando constatado que as informações prestadas pelo
bolsista são inverídicas;

II. Se o bolsista exceder o limite de 15 (quinze) faltas no período semestral.
III. Se o bolsista deixar de cumprir atividades de contrapartida exigidas pela
Coordenação dos Cursos Regulares ou pela Comissão de Avaliação do
Programa Oportunidades;
IV. Se o bolsista acumular três pontos negativos em avaliações, previsto em
Edital;
V. Se o bolsista não entregar os relatórios mensais/final e o trabalho final dentro
do prazo estipulado em Edital e, ainda, se os mesmos não estiverem de
acordo com os modelos indicados pelo Programa Oportunidades. Atrasos na
entregado relatório referente à bolsa serão tolerados, apenas num limite de
um dia útil letivo (acarretando 1 descumprimento) e, após este prazo, não
serão aceitos relatórios e trabalho final (exceto as faltas resguardadas pela
lei), ocasionando o cancelamento imediato da Bolsa Oportunidade;
VI. Se o bolsista cancelar, desistir ou abandonar sua matrícula no Curso da SP
Escola de Teatro;
VII. Se houver alteração da realidade socioeconômica do beneficiado ou de seu
grupo familiar de modo que a renda per capita ultrapasse o limite previsto no
Edital;
VIII. Se o bolsista descumprir qualquer uma das cláusulas do Termo de Condições,
previsto no Edital;
IX. A pedido do bolsista.
Seção IV – Da Frequência
Art. 42. O estudante deverá cumprir o mínimo de 75% de frequência nos

componentes curriculares. Não há justificativas de ausências, com exceção dos
pedidos de abonos, levando em consideração o seguinte:
I. Existem abonos de ausência por motivos médicos, caso de falecimentos,

convocações judiciais e/ou situações que impediram a(o) estudante de se
deslocar até a Escola relacionado à acidentes de trânsito, à catástrofes e/ou
problemas com o transporte público.
& 1º. Os afastamentos médicos deverão ser comprovados mediante apresentação

do atestado médico original, contendo o nome legível da(o) estudante, período de
licença, assinatura do médico e o seu CRM;
& 2º. Em caso de falecimentos de familiares, o pedido de abono deve ser

acompanhado do formulário próprio para esse fim, com cópia da Certidão de Óbito;
& 3º. As convocações judiciais serão abonadas, mediante apresentação do

comprovante de presença expedido pelo órgão responsável.

& 4º. Em caso de acidentes de trânsito, catástrofes e/ou problemas com transporte
público, a(o) estudante deverá preencher um formulário próprio para esse fim,
acompanhado da comprovação do fato.
& 5º. Acerca da Licença Maternidade e Paternidade: ampliando o que diz a Lei 8.861
e de acordo com o Estatuto da ADAAP, as gestantes terão direito a afastamento de
180 dias corridos, contados a partir da solicitação de Licença Maternidade
direcionada à Secretaria da Escola. Assim, a estudante poderá solicitar este
benefício antes ou posteriormente ao parto. Caso seja realizado posteriormente ao
parto, a estudante tem até 30 dias para oficializar o pedido. Não serão admitidas
solicitações retroativas. Licença Paternidade: Ampliando os direitos garantidos no
artigo 38 da Lei 13.257 e de acordo com o Estatuto da ADAAP, o afastamento poderá
ser de até 30 dias corridos. O prazo poderá ser prorrogado para 30 dias corridos,
caso o estudante participe do Programa Empresa Cidadã, ou tenha um laudo médico
que garanta o benefício. A solicitação de tal benefício deverá seguir os mesmos
trâmites da Licença Maternidade. O mesmo direito está garantido à pessoa que
adotar ou obtiver guarda judicial para fins de adoção de criança de até 12 anos
completos.
& 6º. Para efeitos do inciso I, especialmente em caso de enfermidades infecto

contagiosas, onde haja necessidade de afastamento das atividades artísticas e
pedagógicas da Escola, a(o) estudante deverá comunicar à Direção Pedagógica no
início do período de afastamento, por escrito (por e-mail ou formulário próprio
expedido pela Secretaria da Escola).
& 7º. O pedido de abono, juntamente com a documentação necessária, deverá ser
entregue à Secretaria da Escola, no primeiro dia em que a(o) estudante retornar às
atividades escolares. Em casos que ultrapassem 7 (sete dias) de afastamento, a(o)
estudante deverá comunicar imediatamente o período de ausência à Secretaria da
Escola, por meio do seguinte e-mail: [email protected]. No
assunto deverá constar “Comunicado de Ausência” e o nome da(o) estudante. O
prazo para este tipo de comunicado é de até 24 (vinte e quatro) horas, após a(o)
estudante tomar ciência de que precisará se afastar.
& 8º. A(O) estudante que não cumprir os dispositivos deste artigo, perderá o direito
de solicitação de abono de ausências.
& 9º. Os afastamentos da Escola, devidamente deferidos, poderão ser compensados

com apresentação de trabalhos e/ou realização de atividades.
& 10º. Dependendo do afastamento e o período que ele venha ocorrer, a(o)
estudante poderá ter que refazer o Módulo.

& 11º. A aprovação da(o) estudante no Módulo está também condicionada à
frequência mínima de 75% das aulas-hora previstas, participação efetiva e sem
ausências nos períodos dos Experimentos de acordo com o artigo XXº deste
manual. As(Os) estudantes que fazem parte do programa de Bolsa Oportunidade
deverão considerar os itens apresentados no Edital Bolsa Oportunidade;
Seção V – Critérios de Avaliação
Art. 43. A avaliação é processual, de caráter formativo e está pautada na interação

artístico-pedagógico-educacional entre a coordenação de linha de estudo, artista
docentes, artistas convidadas(os) e estudantes. Tem por princípio fundamental a busca
do aprendizado, o aprimoramento da qualidade técnica, o processo de formação e a
pesquisa.
Art. 44. A avaliação proposta é contínua, sistemática e democrática, e tem por diretrizes:
I. diagnosticar e registrar as dificuldades e os progressos da(o) estudante no
processo da sua formação artística;
II. estimular a auto avaliação da(o) estudante;
III. orientar a(o) estudante e a coordenação de linha de estudo, artistas docentes
e artistas convidadas(os) quanto aos procedimentos necessários à superação
das possíveis dificuldades encontradas no processo de formação;
IV. orientar a(o) coordenação de linha de estudo, e artistas convidadas(os),
quando necessário, para o replanejamento das propostas artísticas e
pedagógicas do curso.
Art. 45. O parecer sobre a trajetória da(o) estudante é um meio pelo qual a(o)
coordenação de linha de estudo, artistas docentes e/ou artista convidada(o), ao término
de cada Módulo, expressa seu juízo sobre o aproveitamento da(o) estudante, como um
todo, à luz dos objetivos referidos na avaliação.
Art. 46. Na atribuição dos conceitos, os aspectos relacionados à presença integral no

curso e nas demais atividades propostas pela Escola deverão prevalecer. Serãotambém
consideradas as capacidades de criação, de organização para o processo de formação
e de disponibilidade para o trabalho em grupo.
Art. 47. As(Os) estudantes serão avaliadas(os) por instrumentos estabelecidos no

Projeto Político-Pedagógico, quais sejam:
I. Relatório sobre cada estudante, feito pela coordenação de linha de estudo e f
artistas docentes, com base nas propostas desenvolvidas no Módulo, no
envolvimento das(os) estudantes nas atividades e no aperfeiçoamento artístico
e pedagógico.
II. Auto avaliação de cada estudante mediada por critérios estabelecidos pela
coordenação de linha de estudo.
III. Avaliações dos Experimentos nos quais estudantes atuaram.

IV. Produção crítica de cada estudante, a respeito de seus Experimentos e o de
seus parceiros cênicos.
Art. 48. A avaliação das(os) estudantes será realizada ao longo do Módulo, levando em
consideração os seguintes momentos:
I. Auto avaliação de cada estudante mediada por critérios estabelecidos pela(o)
coordenadora ou coordenador e artistas docentes: sobre seu processo e sua
relação com a Escola;
II. Avaliação em perspectiva: que envolve a observação dos outros participantes;
III. Avaliação da coordenação de curso, artistas docentes e artistas convidadas(os).
Art. 49. Para efeito de registro do aproveitamento escolar, o parecer da coordenação

de curso e/ou artistas docentes deverá levar em consideração o seguinte:
(A) Aprovada(o) – A(O) estudante atingiu todos os objetivos do Módulo que está
cursando;
(I) Insuficiente – A(O) estudante atingiu parcialmente os objetivos, devendo cumprir uma
série de atividades paralelas indicadas pela coordenação de curso para que possa
prosseguir seus estudos no Módulo subsequente. Estas atividades em caráter de
dependência, deverão ser apresentadas ou entregues à e/ou ao artista docente
responsável, em prazo estabelecido pela coordenação da linha de pesquisa. Terá a
avaliação “Insuficiente”, caso ocorram ausências, nos períodos dos Experimentos e
durante as semanas destinadas aos ensaios abertos.
(R) Retido(a) – A(O) estudante atingiu parcialmente os objetivos do Módulo e deverá
refazer seus estudos no módulo, quando o mesmo for oferecido. Poderá ser “Retido”,
caso ocorram ausências, nos períodos dos Experimentos e durante as semanas
destinadas aos ensaios abertos.
(J) Jubilado – A(O) estudante não atingiu o mínimo dos objetivos, ou apresentou
ausências em momentos significativos do Módulo, ou ultrapassou o limite de faltas
estabelecido pela Escola, ou não esteve em consonância com o Projeto Pedagógico e
Artístico proposto pela instituição. Poderá ser “Jubilado” caso ocorram ausências, nos
períodos dos Experimentos e durante as semanas destinadas aos ensaios abertos.
Art. 50. Para a aprovação da/do estudante, será exigida a frequência mínima de 75%
(setenta e cinco por cento) do total de aulas dadas e desempenho global satisfatório.
Terá a avaliação ressalvada como insuficiente ou poderá ser jubilada(o), caso ocorram
ausências, nos períodos dos Experimentos e durante as semanas destinadas as
Aberturas.
Seção VI – Do Trancamento
Art. 51. A(O) estudante poderá solicitar o trancamento de sua matrícula, até 60 dias
após o início das aulas, considerando:
I. Desde que seja acompanhada da anuência da(o) coordenação de curso;

II. Depois de ter cursado pelo menos 1 (um) módulo;
III. Poderá solicitar o trancamento apenas uma vez durante sua trajetória na
Escola.
& 1º. Casos excepcionais, que não estejam dentro dos itens anteriores, deverão ser
avaliados por uma Comissão Pedagógica.
& 2º. Caso a(o) estudante não dê continuidade aos seus estudos no Módulo
seguinte, deverá solicitar o trancamento e/ou cancelamento de matricula.
Seção VII – Da transferência
Art. 52. Da Transferência de Turno: o (a) estudantes poderá solicitar sua

transferência para outro turno, levando em consideração os seguintes itens:
I. Preencher o requerimento e protocolá-lo na secretaria da Escola;
II. A transferência de turno só é permitida ao (a) estudante que tiver cursado
pelo menos um Módulo;
III. O pedido será analisado pelo(a) coordenador(a) da linha de estudo e
atendido, caso tenham disponíveis vagas remanescentes;
& 1º. As solicitações serão analisadas com base nos seguintes critérios:
I. Estar regularmente matriculado(a);
II. Apresentar o menor número de ressalvas relacionadas ao envolvimento
do(a) estudante no curso;
III. Evidenciar o maior percentual de frequência do semestre anterior.
Art. 53. Da Transferência interna entre Linha de Estudos: o(a) estudante poderá
solicitar transferência interna entre cursos, observando os itens abaixo:
I. Preencher o requerimento e protocolá-lo na secretaria da Escola;
II. Não será permitida a transferência de linha de estudo aos (as) estudantes
que estiverem retidos(as) no Módulo;
III. O pedido será analisado pelo(a) coordenador(a) da linha de estudo e será
atendido, caso tenham disponíveis vagas remanescentes;
& 1º. As solicitações serão analisadas com base nos seguintes critérios:
I. Estar regularmente matriculado(a);
II. Não apresentar ressalvas relacionadas ao envolvimento do (da) estudante
nas atividades da Escola.
Art. 54. Os (as) interessados(as) devem apresentar:

I. Carta de motivação para a transferência com a exposição de motivos e as
devidas justificativas;
II. Anuência do(a) coordenador(a) da linha de estudo de origem;
III. Passar por entrevistas e/ou provas específicas de aptidão.

Art. 55. No caso de deferimento do pedido, o(a) estudante deverá cursar os 04
(quatro) módulos do nova linha de estudo, não havendo adaptações de
componentes conforme o Projeto Político Pedagógico da Escola.
Art. 56. A transferência interna entre linha de estudo poderá ser solicitada somente
uma vez durante a vida regular do(a) estudante na Escola.
Seção VIII – Do Desligamento
Art. 57. Será considerada(o) desistente a(o) estudante que não comparecer, de
forma injustificada, por uma ou mais semanas seguidas em quaisquer etapas dos
módulos.
Art. 58. A(o) estudante com avaliação insuficiente em (02) dois módulos será
desligado da Escola e somente poderá retornar mediante novo processo seletivo,
devendo cursar novamente todos os Módulos. Exceto em casos excepcionais que
foram previamente deferidos por uma Comissão Pedagógica.
Art. 59. A(o) estudante reprovada(o), desistente ou que cancelou sua matrícula
perderá automaticamente todos os direitos à vaga e outros oferecidos pela Escola.
Seção IX – Certificados e Diplomas
Art. 60. Ao término do Curso Técnico em Teatro da SP Escola de Teatro, comprovada

a conclusão do ensino Médio ou equivalente, será outorgado o diploma de Técnico em
Teatro de Nível Médio – Eixo Tecnológico Produção Cultural e Design, juntamente com
o histórico escolar, conforme a legislação, com validade nacional.
Art. 61. O estudante que concluir com êxito todos os componentes curriculares previstos
para a habilitação e apresentar certificado de conclusão do Ensino Médio ou
equivalente, fará juz ao Diploma de Técnico em Teatro, Eixo Tecnológico Produção
Cultural e Design.
.
CAPÍTULO V - NORMAS PARA OS PARTICIPANTES DO PROCESSO
FORMATIVO
Seção I – Normas Pedagógicas
Art. 62. Cabe à e ao artista docente, sob sua orientação e acompanhamento,

incentivar ao máximo a criação artística, de acordo com parâmetros homologados
pela Escola, enfatizando sempre à iniciativa das(os) estudantes. Em nenhuma
hipótese a e/ou o artista docente deve submeter estudantes às suas próprias
propostas e interesses de sua carreira pessoal.

Art. 63. A avaliação realizada pela coordenadora ou coordenador, a e/ou o artista
docente e artistas convidadas(os) deve seguir critérios objetivos e com plena ciência
das(os) estudantes.
Art. 64. Deve ser assegurado o direito à contestação da avaliação da coordenação de

área, a e/ou o artista docente e artista convidada(o), a ser realizada com termos e
argumentação ponderada.
Parágrafo Único: O prazo para contestação é de 72 horas a partir da ciência do parecer

presente na Avaliação Semestral e será apreciado por uma Comissão Pedagógica,
presidida pelo Diretor Pedagógico, com devida ciência da(o) estudante. A contestação
deverá ser protocolada na Secretaria da Escola.
Seção II – Normas para Relações Pessoais
Art. 65. A Escola é um espaço de estudo, investigação e criação cênica, que visa
proporcionar a mais ampla troca de provocações e estímulos artísticos, sem restrições
de conteúdo e metodologias. Para isso, todos devem zelar para que seu ambiente se
mantenha livre de animosidades ou assédios. Qualquer relação pessoal que ultrapasse
as necessidades da Escola, seja entre estudantes, artistas docentes, coordenadores,
artistas convidadas(os) ou funcionárias(os), deve se manter rigorosamente alheia às
dependências da Escola, sob pena de afastamento de pelo menos uma das partes.
Art. 66. Não será tolerada qualquer tipo de consideração restritiva, pejorativa ou jocosa
relacionada à orientação sexual, condição social, étnica, religiosa e cultural das(os)
estudantes, da e/ou do artista docente, coordenadores, artistas convidadas(os) ou
funcionárias(os). Exceto se a situação estiver enquadrada em processo criativo
previamente combinado e bem definido.
Art. 67. Qualquer ofensa verbal ou transgressão comportamental materializada por um

dos integrantes da Escola – estudantes, artistas docentes, coordenadores, artistas
convidadas(os) ou funcionárias (os) – acarretará nas seguintes consequências,
dependendo da gravidade:
I. Advertência verbal;
II. Repreensão escrita;
III. Suspensão das aulas e demais atividades da Escola por até 05 (cinco) dias,
nos casos de faltas consideradas graves ou de reincidência.
§ 1º - Qualquer agressão física, conforme a Indicação do CEE nº175/19, em casos

excepcionais, esgotadas todas as outras possibilidades previstas no Regimento,
acarretará no afastamento por questões disciplinares dos integrantes da Escola.
§ 2º - Toda medida disciplinar será devidamente registrada, para ciência dos envolvidos.

Art. 68. Se for do entendimento da coordenação de área e/ou da direção pedagógica
que a ofensa presenciada apresente uma questão ética ou um questionamento de
interesse de toda(os), caberá a estes discutir a questão diante de todas(os) estudantes,
dentro de um espaço pertinente para as discussões.
Art. 69. Qualquer outra maneira de divulgar e discutir o assunto será prontamente
desestimulada;
Seção III – Normas para a Ocupação do Espaço
Art. 70. Nenhuma atividade comercial será permitida nas dependências da Escola, seja
por parte de estudantes e/ou funcionárias(os), a não ser com autorização prévia da
diretoria executiva e pedagógica, e de forma excepcional.
Art. 71. Todos deverão cooperar para a boa conservação do Patrimônio da Escola,
concorrendo para a manutenção das boas condições de asseio do edifício e suas
dependências. Todas(os) integrantes da Escola deverão utilizar os equipamentos e
materiais dos suportes técnico-pedagógicos de forma responsável, bem como se abster
de portar qualquer tipo de material que represente perigo para a saúde, segurança e
integridade sua e/ou de terceiros. Os responsáveis por eventuais prejuízos deverão
providenciar imediata reparação pelo dano causado.
§ 1º - Atendendo as Normas de Segurança, as(os) estudantes deverão utilizar os

equipamentos de segurança em salas de aula e ensaios, ateliês e demais atividades,
nas quais são necessários tais procedimentos.
Art. 72. O curso é presencial e o cumprimento do horário de atividades, determinado

pela Escola, deve ser respeitado e será preponderante no processo de Avaliação. A
participação, o empenho pessoal, as interações com o processo de criação e com o
trabalho coletivo são também critérios essenciais para Aprovação da(o) estudante no
Módulo. Presença integral em todo processo artístico e pedagógico é parte fundamental
da formação oferecida pela Escola. As(Os) estudantes que fazem parte do programa de
Bolsa Oportunidade devem também seguir os itens apresentados no Edital com relação
as faltas.
Art. 73. Casos que não estão contemplados neste Regimento ou que não atendam os
itens expostos nos artigos aqui publicados, serão analisados e definidos por uma
Comissão Pedagógica. Englobam-se neste artigo questões ligadas ao processo
pedagógico e artístico, bem como outros programas e/ou benefícios oferecidos pela
Escola.
§ 1º A Comissão Pedagógica poderá ser constituída por profissionais relacionados aos

Cursos Técnico em Teatro e/ou membros externos à instituição.

São Paulo, 04 de agosto de 2023.
Ivam Cabral
Diretor Executivo
Elisabeth Silva Lopes

Diretora Pedagógica


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SUMÁRIO

1. IDENTIFICAÇÃO E OBJETIVOS ....................................................................... 2

2. ORGANIZAÇÃO ADMINISTRATIVA E PEDAGÓGICA ..................................... 5

3. ORGANIZAÇÃO CURRICULAR DO CURSO ................................................... 6

4. VIDA ESCOLAR | ESTRUTURAÇÃO DA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA E

Seção I – Requisitos de acesso ao curso | Processo Seletivo .................... 13

Seção II – Da matrícula e sua renovação...................................................... 15

Seção III – Da bolsa auxílio | Bolsa-Oportunidade ...................................... 16

Seção IV – Da Frequência .............................................................................. 18

Seção V – Critérios de Avaliação .................................................................. 20

Seção VI – Do Trancamento ......................................................................... 21

Seção VII – Da Transferência ........................................................................ 22

Seção VIII – Do Desligamento ....................................................................... 23

Seção IX – Certificados e Diplomas .............................................................. 23

5. NORMAS PARA OS PARTICIPANTES DO PROCESSO FORMATIVO..........23

Seção I – Normas Pedagógicas .................................................................... 23

Seção II – Normas para Relações Pessoais ................................................. 24

Seção III – Normas para a Ocupação do Espaço ......................................... 25

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

Art. 1º. A SP Escola de Teatro, é um equipamento cultural pertencente à Secretaria

& 2º. Considera-se para a proposta curricular do curso Técnico em Teatro, na SP

& 3º. As propostas do curso Técnico em Teatro da SP Escola de Teatro estão

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

II. Desenvolver uma formação de qualidade, dentro de perspectivas

III. Contribuir na formação de cidadãos com os conhecimentos humanísticos e

IV. Tornar acessíveis os saberes estéticos e técnicos que permitam o exercício

V. Ensinar práticas e teorias da linguagem teatral, bem como familiarizar os

VI. Permitir a construção do conhecimento e visões sobre as criações artísticas

VII. Relacionar a experiência estética (na perspectiva da fruição) e a vida dos

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

& 2º. Formado em 2006 por experientes profissionais, reconhecidos e premiados em

I. Desenvolver e administrar projetos sócio educacionais, culturais e institucionais;

& 4º. Responsável pela gestão e operacionalização do projeto SP Escola de Teatro

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

Art. 5°. A organização administrativa e pedagógica da SP Escola de Teatro é dada pela

Art. 6°. A condução dos assuntos de ordem pedagógica e escolar é de competência da

Art. 7°. A Analista Pedagógica é a responsável pelo comando da Secretaria Escolar e o

§ 1°. A Secretaria Escolar é o departamento operacional que visa a garantir a execução

§ 2°. A Biblioteca é o departamento operacional que possui a finalidade de fornecer os

§ 3°. A organização e funcionamento da Biblioteca estão previstos no respectivo

Parágrafo único. A organização das Coordenações Pedagógicas está prevista no

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

& 1º. O curso técnico em teatro é oferecido na modalidade presencial e na forma

Art 10. Considera-se na organização da matriz curricular os seguintes pressupostos:

& 1º. A multiplicidade de signos na contemporaneidade tem levado à falência os

& 2º A contemporaneidade impõe uma organização sistêmica em que “todos respirem

Autonomia – a pedagogia da autonomia proposta pelo educador brasileiro Paulo Freire,

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

Visão sistêmica e sustentabilidade – a visão sistêmica do processo cognitivo, uma

& 1º. Módulo: transcende a estrutura convencional assentada no conteúdismo, numa

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

& 5º. Artista Pedagogo: Referência artística (individual ou coletiva), da

& 3 º. O sistema pedagógico que rege o Curso Técnico em Teatro, na SP Escola de

Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) | CNPJ: 11.416.041/0001-80

& 5º. Em síntese, os processos de ensino e aprendizagem no curso Técnico em Teatro

Art. 13. Matriz Curricular: De acordo com o Decreto Federal nº 5.154/2004 e em

I. Módulo Verde | Personagem: Projeto envolvendo o estudo da personagem, tendo

II. Módulo Amarelo | Narratividade: Projeto envolvendo o estudo da narratividade, com