MÓDULO II: VÍDEO CIENTÍFICO

Prof. Dr. André Bianco

[email protected]
Coordenador do Núcleo de Fotografia Científica
 Saudades de Nápoles (1895). Pintura de Bertha Worms. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Imigra%C3%A7%C3%A3o_italiana_no_Brasil. Acesso em: 6 de abr. 2020.

Plano cinematográfico
Definição
Conjunto ordenado de fotogramas ou imagens fixas, limitado espacialmente por um
enquadramento (que pode ser fixo ou móvel) e temporalmente por uma duração. Fotogramas,
planos, cenas e sequências constituem uma hierarquia de unidades do produto audiovisual, tanto
para o planejamento e realização quanto para a recepção e análise do seu significado.

Tipos de planos
Há uma diversidade de planos e sua nomenclatura varia de acordo com a formação do
profissional que o executa (por exemplo, em cinema se adota uma nomenclatura, mas no
universo das Histórias em Quadrinhos há variantes) ou de escolhas individuais (por exemplo,
diretores de cinema podem discordar quanto ao nome de um mesmo plano). Entretanto, alguns
nomes são utilizados por quase todos os profissionais do audiovisual. São eles:

Referente à distância entre a câmera e o objeto filmado (enquadramento)

Plano geral: mostra uma paisagem ou um cenário completo.

Plano médio: mostra um trecho de um ambiente, em geral com pelo menos um

personagem em quadro.

Plano americano: mostra um único personagem enquadrado não de corpo inteiro (da
cabeça até a cintura, ou até o joelho).

Primeiro plano: mostra um único personagem em enquadramento fechado.

Close-up: mostra o rosto de um personagem.

Plano detalhe: mostra uma parte do corpo de um personagem ou apenas um objeto.

Referente à duração
Plano relâmpago: dura menos de um segundo, correspondendo quase a um piscar de
olhos.

Plano-sequência: é um plano tão longo que se pode dizer que corresponde a uma
sequência inteira do filme.
Entre esses dois extremos, pode haver planos mais curtos (com duração de uns poucos
segundos) ou mais longos (durando um ou vários minutos). Mas é claro que a percepção
de um plano como curto ou longo depende não apenas de sua duração, mas também do
que acontece no decorrer do plano.

Referente ao ângulo vertical

Plongée: a câmara está posicionada acima do seu objeto, que é visto, portanto, em ângulo
superior.
 Contra-plongée: a câmara colocada abaixo do objeto faz com que o espectador veja a
cena de baixo para cima.

Zenital: a câmara é colocada no alto do cenário, apontando diretamente para baixo.

Contra-zenital: a câmara aponta diretamente para cima.

Referente ao ângulo horizontal

Frontal: é o plano em que a câmera filma o personagem ou objeto de frente.

Lateral: o personagem é visto de lado.

Traseiro: o personagem é visto por trás.

Plano de 3�4: ângulo intermediário entre o frontal e o lateral (assim chamado porque
mostra aproximadamente ¾ do rosto do personagem).

Plano de 1�4: ângulo intermediário entre o lateral e o traseiro.

Referente ao movimento
Plano fixo: é aquele em que a câmara permanece fixa, sobre o tripé ou outro equipamento
adequado, ainda que haja movimento interno no plano, de personagens, objetos,
veículos, etc.

Panorâmica: é o plano em que a câmara, sem se deslocar, gira sobre seu próprio eixo,
horizontal ou verticalmente. A panorâmica vertical às vezes é chamada de "tilt". Uma
panorâmica muito rápida é chamada de "chicote".

Travelling: é o plano em que a câmara se desloca, horizontal ou verticalmente,

aproximando-se, afastando-se ou contornando os personagens ou objetos enquadrados,
sendo para isso utilizado algum tipo de veículo (carrinho), sobre rodas ou sobre trilhos,
ou com a câmara na mão ou ainda com algum tipo de estabilizador.

Zoom: é um movimento aparente de aproximação (zoom in) ou de afastamento (zoom

out) em relação ao que é filmado, provocado por uma manipulação das lentes da câmara,
sem que a câmara em si execute qualquer deslocamento ou rotação.
Referências
Filmes (para assistir)

1917
Direção: Sam Mendes
2019

Gravity
Direção: Alfonso Cuarón
2013

Boogie Nights
Direção: Paul Thomas Anderson
1997
A Inspiração de São Mateus (1602). Pintura de Caravaggio. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Caravaggio.
Acesso em: 6 abr. 2020.

Roteiro
Definição
Roteiro é a história do filme. De acordo com Field 1, roteiro "é uma história contada em
imagens, diálogos e descrições, localizada no contexto da estrutura dramática".
A estrutura do roteiro deve conter uma seleção de eventos da vida das personagens, que
é composta em uma sequência estratégica para estimular emoções específicas, e para expressar
um ponto de vista específico 2. Classicamente ele pode ser dividido em três atos, sendo o último
ato o clímax da história.
No roteiro devem estar especificados o(s) ambiente(s) da história, período(s), duração e
localização(ões).
A produção do roteiro é precedida por uma vasta pesquisa sobre o tema que será
gravado.
A existência de protagonista e antagonista auxilia o design da história.
A construção do roteiro de documentários segue padrões específicos e, para a sua
produção, sugiro a leitura do livro INTRODUÇÃO AO DOCUMENTÁRIO 3.

Equipamentos
• Computador;
• Caderno e caneta;
• Referências (livros, filmes, histórias em quadrinhos, letras de música, obras de arte etc.);
• Criatividade;
• Persistência.

Técnicas
Modelo de roteiro de cinema

EXT. BAZAR - BANCA DE BORDADOS

No cartaz sobre a banca do Vendedor Árabe está

escrito LINGERIE. Ele mostra a Ilsa um lençol de
linho bordado.

Ação do Vendedor: VENDENDO

ÁRABE
Você não encontrará um
tesouro como esse em todo
o Marrocos, Mademoselle.

Rick caminha em sua direção.

Roteiro do filme Casablanca (1942), escrito por Julius J. Epstein, Howard Koch, Philip G. Epstein,
Casey Robinson

1
FIELD S. Manual do roteiro: os fundamentos do texto cinematográfico. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001. p.2.
2
MCKEE R. Story: substância, estrutura, estilo e os princípios da escrita de roteiros. Curitiba: Arte & Letra, 2006.
3
NICHOLS B. Introdução ao documentário. Campinas: Papirus Editora; 6ª Edição, 2016.
Modelo de roteiro de gravação
tempo Episódio
título Urubus
Data de
#2
3 minutos entrega
Os Urubus
veículo WEB TV
Núcleo de
Fotografia UNIFESP/Zoológico
instituição roteiro André Bianco
Científica de São Paulo
aprovação (Após lido e aprovado favor assinar
do roteiro para darmos início à produção)
VÍDEO ÁUDIO
EXTERNA. DIA. SINÔNIMOS DE SUJEIRA, PODRIDÃO E
Plano Geral. Urubus voando. CADÁVERES. QUANTAS VEZES A GENTE NÃO
SE ARREPIA SÓ EM VÊ-LOS?

Plano detalhe. Olhar de um NÓS OS CONHECEMOS POR PLANAREM A

urubu. METROS DE ALTURA SOBRE UMA PRESA:
É O AVISO DE QUE HÁ MORTE POR PERTO.

Plano fechado. Urubu no SÃO VISTOS COMO SUJOS E NOJENTOS,

solo. MAS A VERDADE É QUE OS URUBUS SÃO
ALGUNS DOS ANIMAIS MAIS
INCOMPREENDIDOS DO REINO ANIMAL.

Referências
Filmes (para assistir)
Cidade de Deus
Roteiro: Bráulio Mantovani
2002
Livros (para consultar)
Pulp Fiction Story
Roteiro: Quentin Tarantino e Roger Robert McKee
Avary 2006
1995
Introdução ao Documentário
The Godfather Bill Nichols
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford 2005
Coppola
1972
A luta entre o Carnaval e a Quaresma (1559). Pintura de Pieter Bruegel. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pieter_Bruegel,_o_Velho. Acesso em: 6 abr. 2020.

Produção
Definição

A produção é o trabalho de administrar e gerir o projeto audiovisual. O produtor é o

profissional que contata todos os envolvidos no projeto, agenda gravações, obtém autorizações
para locações de gravação, obtém e faz a gestão do financiamento do filme, provem os recursos
necessários durantes as gravações (como alimento e água para os atores) etc. Deu para perceber
que não é qualquer um que pode assumir o papel de produtor de um filme. Há que se ter o perfil
adequado para realizar todas essas atividades.

Equipamentos básicos

• Telefone;
• Internet;
• Disposição;
• Habilidade de comunicação;
• Agenda;
• Meio de locomoção;
• Organização;
• Responsabilidade.

Técnicas
O produtor utiliza técnicas administrativas, de gestão de pessoal, logística, planejamento
e outras necessárias à organização, desenvolvimento e finalização do projeto audiovisual.

Referências
Filmes (para assistir)

Café Society
Produtor executivo: Letty Aronson
2016

Get shorty
Produtor executivo: Danny DeVito
1995
Autorretrato com boina emplumada (1629). Pintura de Rembrandt. Disponível em:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_with_plumed_beret,_by_Rembrandt.jpg. Acesso em: 6 abr.
2020.

Fotografia
Definição
Cinema é fotografia a cerca de 24 fotos por segundo (essa taxa é variável)! Portanto, as
técnicas aprendidas em fotografia são utilizadas em gravações. O próprio Oscar possui uma
categoria para fotografia.
A fotografia de um filme é responsável pela construção e registros das imagens que farão
parte da história. Ela torna realidade todas as ideias elaboradas no período de pré-produção do
filme.

Equipamentos básicos

• Câmera DSLR;
• Objetivas grande angular, 50 mm, 85 mm e teleobjetiva;
• Cartão de memória;
• Pilhas e baterias;
• Iluminação externa (softbox, tocheiro, fresnel ou equivalentes);
• Tripé;
• Rebatedor.

Técnicas
São diversas e com níveis de sofisticação tão variáveis quanto. Levam-se anos para
dominá-las e elas estão em constante desenvolvimento. Entretanto, algumas técnicas são
fundamentais para se obter resultados satisfatórios:

Baixa profundidade de campo ou Bokeh

O tema da fotografia fica no foco e o fundo da imagem desfocado.

Lens Flare
Distorção do raio de luz quando ele entra pelas bordas da objetiva.

Golden Hour
Iluminação preciosa que pode ser obtida no pôr ou no nascer do sol e provoca um ar de
naturalidade à fotografia.

Regra dos terços e proporção áurea

Disposição dos elementos da fotografia de modo que fiquem em pontos específicos da tela.

Panning
Movimento de deslocamento lateral da câmera no sentido do movimento do tema
fotografado.

Contraluz
Resultado obtido quando o objeto a ser fotografado é colocado entre a câmera e a fonte
de luz, fazendo com que a iluminação fique na parte de trás do elemento e não na frente.
 Fotometria
Controle dos ajustes de velocidade do obturador, abertura do diafragma e ISO, de modo a
conseguir o efeito de iluminação desejado.

Referências
Filmes (para assistir) Livros (para consultar)

Green Book Genesis

Direção de fotografia: Sean Porter Sebastião Salgado
2018 2013

Moonlight Guia Completo de Vídeo Digital

Direção de fotografia: James Laxton National Geographic
2017 Richard Olsenius
2009
The Revenant
Direção de fotografia: Emmanuel
Lubezki
2016
Concerto (1485-95). Pintura de Lorenzo Costa. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica. Acesso em: 6 abr. 2020.

Áudio
Definição
A captação de áudio envolve o trabalho técnico e artístico de registrar diálogos, ruídos e
música, para a construção da dimensão sonora de um filme, pontuando e realçando a narrativa.

Equipamentos
• Gravador;
• Microfone de lapela;
• Microfone direcional;
• Vara de boom;
• Fones de ouvidos;
• Cartão de memória.

Técnica
A captação de áudio é um dos pontos cruciais da produção cinematográfica. Uma
captação malfeita compromete todo um projeto. Detalhes como a eliminação de ruídos de fundo
durante as gravações nunca devem passar desapercebidos.
A captação de áudio também envolve diversas técnicas e conhecimentos sofisticados e
há quatro premiações no Oscar para áudio: edição de som, mixagem de som, trilha sonora e
canção original. Esse fato permite percebermos a importância do áudio para a indústria
cinematográfica e para as sensações que um filme pode nos provocar.
O uso da técnica irá depender o equipamento que terá à disposição. Como no geral, é
utilizado o microfone acoplado ao equipamento de gravação (câmera DSLR ou celular), são mais
indicadas as seguintes técnicas:

Escolha do local de gravação

Ao captar o áudio escolha um local silencioso, no qual não haverá interferências aos sons
que se deseja registrar. Atenção para locais em que haja vento - muitas vezes o som do vento
passa desapercebido na hora da gravação, mas seu registro é alto e prejudica o material.

Posicionamento do microfone
Direcione o microfone para a fonte emissora do som que você deseja registrar.

Backup
Se possível, utilize mais de um instrumento de gravação. No caso de haver falhas durante
a gravação, você poderá utilizar o áudio registrado no outro equipamento. Por exemplo, utilize o
gravador da sua câmera DSLR para captar o áudio de uma entrevista, mas também capte o áudio
com o gravador do seu celular.

Download gratuito
Há sites que oferecem músicas, efeitos sonoros e outros sons livres de direitos autorais.
Você pode utilizar esses materiais para construir a identidade sonora do seu filme.
https://freesound.org/
https://www.youtube.com/audiolibrary/soundeffects?ar=1582139026024&nv=1
http://bbcsfx.acropolis.org.uk/
Referências
Filmes (para assistir) Vídeos no Youtube (para assistir)

A Star is Born Como são criados os efeitos sonoros dos

Canção original: Lady Gaga, Mark filmes?
Ronson, Anthony Rossomando e https://www.youtube.com/watch?v=6n
Andrew Wyatt VtRBY7fz8
2018
Como Ennio Morricone Revolucionou a
Arrival Música No Cinema
Edição de som: Sylvain Bellemare https://www.youtube.com/watch?v=uF
2017 8V0yVuVNE

Whiplash Como o Tema da Pantera Cor-de-Rosa

Mixagem de som: Thomas Curley, Criag Se Tornou Icônico
Mann e Ben Wilkins https://www.youtube.com/watch?v=B
2015 CaNF7zodNs

As Influências Musicais de Star Wars

https://www.youtube.com/watch?v=V
oCxYankCV4
Composição VIII (1923). Pintura de Kandinsky. Disponível em:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wassily_Kandinsky_Composition_VIII.jpg. Acesso em: 6 abr. 2020.

Edição
Definição
Conjunto de processos e técnicas utilizadas para a montagem e pós-produção do filme. O
editor é o responsável por dar sentido narrativo às imagens captadas, seguindo a estrutura do
roteiro e a visão do projeto.

Equipamentos
• Computador;
• Softwares de edição de vídeos (Premiere, Final Cut ou equivalentes);
• HD externa ou outras mídias de armazenamento de dados.

Técnica
A técnica para edição de vídeos envolve o domínio do software que será utilizado -
Premiere e Final Cut são sofisticados e demandam anos de estudo e trabalho; Movie Maker é
simples e intuitivo e praticamente é possível de ser utilizado com poucas horas de estudo;
entretanto, os resultados (qualidade) obtidos com os dois primeiros softwares são
absolutamente superiores aos do Movie Maker.
Como sugestão ficam cursos básicos de edição de vídeos oferecidos em diversas escolas
de São Paulo e tutoriais disponíveis no Youtube. Mas lembre-se que a prática constante é
determinante para o domínio do software e a habilidade de editar.

Os principais cortes e transições utilizados em vídeos e no cinema são:

Corte seco
É o tipo de corte mais comum na edição de vídeo. É realizado sem efeitos de transição.
Usado quando se tem uma sucessão de imagens dentro do enredo.

Jump cut
É um corte seco feito em uma sequência de imagem do mesmo plano onde se avança no
tempo. É muito usado por youtubers para dar dinâmica ao vídeo, cortando a “respiração”
e pausas. No cinema a aplicação do jump cut é abrangente, servindo para transmitir
urgência ou criar a sensação de avanço no tempo.

Cutting on action
É o corte de um plano para o outro centrado no ponto da ação. Ao assistir a montagem
finalizada tem-se a impressão de continuidade. No cutting on action o personagem começa
a ação em um plano e finaliza no outro. Uma cena de soco ou chute ou um personagem
abrindo uma porta podem ser exemplos da aplicação do cutting on action.

Cutaway
O cutaway interrompe a ação principal e leva o espectador para longe dela, inserindo um
objeto na cena, geralmente o traz de volta para a ação principal. É usado para dar contexto
à cena e aumentar a dramaticidade.
Edição paralela
É o corte intercalado entre duas cenas que acontecem em lugares diferentes e ao mesmo
tempo. Pode aumentar a tensão e o suspense da cena.

Match cut
Tipo de corte que combina cenas diferentes, mas com imagens semelhantes, transitando
de um espaço para o outro sem perder a coerência e sem desorientar o espectador. Uma
das cenas mais icônicas produzida com essa técnica é a do filme “2001: uma odisseia no
espaço” do diretor Stanley Kubrick.

Smash cut
É a transição abrupta entre duas cenas com emoções ou narrativas completamente
diferentes, um bom exemplo são as cenas de sonho quando o personagem acorda.

Invisible cut
O invisible cut é usado para dar continuidade no corte sem que o espectador perceba o
corte, é obtido quando o final da primeira sequência e o início da próxima se dão em um
objeto totalmente preto, com pouca luz ou ainda com a mesma cor. O invisible cut também
pode ser obtido através do desfoque de um movimento rápido de câmera ou através de
um objeto ou pessoas cortando a frente da câmera.

L cut
É um tipo de corte que acontece quando o áudio do primeiro corte se prolonga e é
transferido para o segundo.

J cut
É o contrário do L cut, isto é, o áudio do segundo corte começa antes, ele é antecipado, o
som chega para o espectador antes da imagem.

Fade in
A imagem surge a partir de uma transição suave da tela escura para a imagem.

Fade out
A imagem desaparece a partir de uma transição suave da imagem para a tela escura.

Íris
Recebe este nome porque, a princípio, esta transição era obtida na câmera a partir da
abertura ou fechamento da íris. Pode ter um ponto focal, destacar um personagem ou
objeto. Muito comum em desenhos animados. Hoje este efeito é adicionado pelo software
de edição e está mais relacionado a uma questão estilística.

Wipe
Acontece quando a transição é obtida a partir de movimentos e formas geométricas. Os
mais comuns são o linear wipe e o radial wipe. Pode-se usar formas como estrela, cruz
 entre outras para fazer a transição. Uma das grandes franquias do cinema que utiliza este
tipo de transição é Star Wars.

Cross dissolve
Pode ser usado para transmitir passagem do tempo. O cross dissolve acontece em uma
sobreposição de imagens, enquanto a primeira desaparece, a segunda surge.

Referências
Softwares Filmes (para assistir)

Adobe Premiere Mad Max: Fury

Disponível em: Edição de filme: Margaret Sixel
https://www.adobe.com/br/products/prem 2016
iere
Tropa de Elite
Final Cut Edição de filme: Daniel Rezende
Disponível em: 2007
https://www.apple.com/br/final-cut-pro/
Jaws
Edição de filme: Verna Fields
1976

2001: A Space Odissey

Edição de filme: Ray Lovejoy
1968
ANOTAÇÕES

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________