Antiguidade Clássica

ARTE EGÍPCIA
Significado da arte para os egípcios
Muitos exemplos comprovam que os antigos egípcios tinham
grande sensibilidade estética e apreciação por coisas belas.
No entanto, a arte, para eles, era acima de tudo utilitária.
Acreditavam que uma figura era, de certo modo, aquilo que
representava o que a tornava capaz de evocar magicamente Este complexo de monumentos antigos inclui as três pirâmides conhecidas como as Grandes
Pirâmides, a escultura maciça conhecida como a Grande Esfinge, vários cemitérios, uma vila
uma realidade. O artista participava, com seu trabalho, da operária e um complexo industrial.
tarefa central de toda a sociedade egípcia: manter a ordem
do cosmo, impedindo que este fosse engolido pelas forças do A Esfinge representa o corpo de um leão (força) e a cabeça
caos. Trabalhando de forma adequada, o que incluía seguir o humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada
sistema rigidamente regrado das representações, poderia no do templo para afastar os maus espíritos. Obeliscos eram
mínimo obter uma posição e uma remuneração média na escala colocados à frente dos templos para materializar a luz solar.
social. As características gerais da arquitetura egípcia são:
▪ solidez e durabilidade;
Cenário histórico ▪ sentimento de eternidade;
A civilização egípcia começou a se desenvolver no vale do rio ▪ aspecto misterioso e impenetrável.
Nilo, no nordeste da África, durante o final do período
Neolítico. O Império Egípcio teve início com a unificação da Nas tumbas egípcias eram comuns as representações
região pelo rei Narmer por volta de 3100 a.C. Fundou-se de cenas cotidianas, além de relatos e preces em escrita
assim a primeira das 30 dinastias, que reinaram até 332 a.C. hieroglífica.
Depois de um curto período de domínio persa, o Egito foi
ocupado por Alexandre, o Grande, rei da Macedônia, uma das Templos
nações gregas. A partir de 30 Para agradecer aos deuses e garantir a continuidade de suas
a.C. o Egito tornou-se uma bênçãos sobre o Estado, os faraós egípcios construíram
província do Império Romano. templos esplêndidos e destinaram sacerdotes para mantê-
los.
A rigidez solene do A construção de templos e
faraó, reproduzida em monumentos era uma forma de
preservar a idéia de Estado na
estátuas de pedra.
memória coletiva do povo. Mas
era também uma maneira de
cada monarca imprimir sua
memória individual, esperando
que esses edifícios se
tornassem perenes.

Arte funerária O santuário de Amon, em Karnak, construído,

Quase todos os achados arqueológicos do Antigo Egito foram renovado e expandido durante mais de 500
anos, consistia em um complexo de templos,
encontrados em tumbas e complexos funerários construídos portais, pátios, salões e um lago sagrado para rituais purificadores.
em distritos mais afastados do Nilo, e que se preservaram
graças ao clima seco do deserto. Os antigos egípcios O maior dos templos construídos em Abu--Simbel é dedicado a
acreditavam que uma parte essencial do homem, o espírito, à Ramsés II. Na entrada, quatro enormes imagens do faraó, com
cerca de 20 m de altura, intimidam os visitantes.
qual chamavam Ka, podia sobreviver à morte do corpo. Para
Elas estão entremeadas com pequenas imagens de outros membros
promover o bem-estar do espírito, desenvolveram elaboradas
de sua família, inclusive sua esposa Nefertári.
práticas funerárias.
Era preciso, por exemplo, assegurar que Ka continuasse
a ter um corpo para habitar, que podia ser o cadáver
mumificado ou uma estátua representando o morto.
Nas primeiras dinastias foram construídos túmulos
trapezoidais chamados mastabas. Feitas de tijolos de barro,
tinham uma espécie de capela para oferendas e para o
sarcófago, no qual era colocado o corpo mumificado. A partir
da 3ª- dinastia, os faraós passaram a construir e decorar
enormes complexos funerários, que continham tumbas,
templos e até palácios.
Templo de Ramsés II e Nefertári, em Abu-Simbel,
Os maiores monumentos funerários construídos pelos 19ª dinastia, 1279 a.C.-1213 a.C.

egípcios são as pirâmides de Gizé. O conjunto foi considerado

Na antiguidade, era comum na arte egípcia o fato de se estar
pelos gregos uma das sete maravilhas do mundo antigo.
mais interessado na arquitetura e nas esculturas do que nas
pinturas. Justamente por isso, por essa “prioridade” que
existia na época, diversas pinturas permanecem, até hoje,
presentes na decoração das tumbas.
 Mas as tumbas não são os únicos locais onde a arte egípcia
era notada.

Naquela época, a arte egípcia, assim como outros tipos de arte, como Sarcófago Sarcófago de Tutancâmon
um todo estava fortemente ligada à vida religiosa. Isto quer dizer
que a grande maioria das obras (e aí, além da pintura, incluímos
também as esculturas e obras arquitetônicas) remetiam à temas
religiosos.
Com isso, era comum que as pinturas da arte egípcia fossem feitas
nas paredes das pirâmides, retratando a vida dos faraós, detalhando
a vida após a morte, mostrando algumas ações dos deuses, entre
outros temas ligados à religião.
Uma curiosidade é que, apesar da aura religiosa que acompanhava a
arte egípcia, era comum que cidadãos ricos do Egito tivessem murais
em suas casas, elaborados com uma textura extremamente refinada.
As esculturas egípcias deviam seguir rigorosos parâmetros. Cada
Mas uma das mais fortes parte do corpo tinha de ter determinado tamanho e proporção, com
características estéticas das os ombros e o rosto voltados para o espectador. As estátuas
pinturas da arte egípcia é a masculinas eram mais escuras do que as femininas; nas estátuas
chamada Lei da Frontalidade. sentadas, as mãos tinham de ser colocadas de joelhos; o deus Hórus,
As representações das pessoas por exemplo, deveria sempre ser representado com uma cabeça de
são feitas da seguinte forma: os falcão, enquanto o deus Anúbis deveria ser mostrado com a cabeça
olhos, o peito e os ombros são de um chacal. As obras artísticas eram classificadas de acordo com
representados de frente, o cumprimento exato de todas essas convenções, e estas foram
enquanto a cabeça e as pernas seguidas tão rigorosamente que, ao longo de três mil anos, muito
ficam de lado. pouco mudou em sua aparência.

Os egípcios escreviam ARTE GREGA

usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Eles Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte
desenvolveram três formas de escrita: grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram
deuses, mas seres inteligentes e justos, que se dedicavam ao
▪ Hieróglifos – considerados a escrita sagrada; bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida
▪ Hierática – uma escrita mais simples, utilizada pela presente. Nessa civilização predomina o racionalismo, o amor
nobreza e pelos sacerdotes; pela beleza entendida como suprema harmonia das coisas, o
▪ Demótica – a escrita popular. interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida
O Livro dos Mortos é um rolo de papiro com rituais de todas as coisas”. Ali nasce a democracia, o governo do
funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era povo.
ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto A mitologia cria um conceito religioso, pois os gregos não
com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do tronco possuem um conceito científico das suas origens, então usam
de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando- a sua criatividade. Os deuses possuem as qualidades e os
se em folhas. defeitos humanos.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e
Escultura egípcia
tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua
Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em
constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte
posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma
emoção. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o
imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam frequentemente equilíbrio e a harmonia ideal. Tudo isso provoca
as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma consequências fundamentais na história da arte que
impressão de força e de majestade. determinam a sobrevivência de muitos conceitos e formas
Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre pintados, foram desde então até hoje.
também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em
seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo
Arquitetura Grega
especial às construções. Os próprios hieróglifos eram transcritos,
Os valores estéticos relacionados à perfeição perpassam por
muitas vezes, em baixo-relevo.
todos os períodos da arte grega. Na música, poesia,
esculturas e arquitetura, a idéia era mostrar o mais próximo
possível do que eles consideravam perfeito.
Uma marca fundamental da arquitetura grega é a grandeza nos rostos, gestos e movimentos e uma
das suas construções. Os templos, construídos para proteger preocupação com as proporções, devido à
influência dos cânones.
as esculturas dos deuses das mudanças do tempo, são as
construções mais simbólicas.
Baseadas nos modelos das ordens dórica, jônica e coríntia,
as construções já eram feitas com a ajuda dos cálculos
geométricos e perspectivas. Materiais como mármore e Período Helenístico:
calcário eram utilizados pelos gregos. Neste período é
introduzido, pela
primeira vez, o nu
feminino na arte grega
O"realismo idealista"
dá lugar ao
"naturalismo", seguido
do "realismo
expressivo".
Teatro Grego
O povo grego tinha o hábito de adorar os deuses em
cerimônias. A evolução dessas cerimônias, em especial às que Pintura Grega
cultuavam o deus Dionísio (deus do vinho e das festas), deu Os gregos, inicialmente, faziam as suas pinturas em painéis de
origem ao que conhecemos hoje como teatro. madeira, que não resistiam ao tempo e por conta disso não possuem
O “Culto a Dionísio” acontecia nos templos, onde os jovens grande acervo registrado. Porém, o costume de pintar em vasos de
dançavam e ofereciam vinho ao deus Dionísio. Com o tempo, o decoração, fez com que o mundo pudesse conhecer o trabalho
culto passou a ser organizado, e representado para grandes realizado pelos pintores. Os vasos de cerâmica ficaram conhecidos
não só pela sua forma, mas pelos seus desenhos.
platéias, ganhando grande fama e reconhecimento por toda a
Além de armazenar os mantimentos, os vasos também eram
Grécia. Esses espetáculos ficaram conhecidos
utilizados em rituais religiosos. Eram também objetos de decoração
como Tragédia e Comédia Gregas. de templos e casas. Esses vasos variavam de forma, de acordo com a
O teatro grego tinha como ídolos autores como Ésquilo e sua finalidade.
Eurípedes. As peças eram apresentadas em locais ao ar livre, A pintura grega se divide em três partes:
com boa acústica e nas encostas das colinas. - Figuras negras sobre o fundo vermelho

- Figuras vermelhas sobre o fundo negro

- Figuras vermelhas sobre o fundo branco.

Escultura Grega
A escultura está presente em três períodos da arte grega. O arcaico, As pinturas retratadas nos vasos de arte grega retratam quase
o clássico e o helenístico. No início do seu processo, as esculturas sempre cenas do cotidiano, da religião ou da mitologia.
tinham um formato menos natural, mas foram evoluindo para uma
caracterização heróica, jovem e bela. ARTE ROMANA
A adoração pelos deuses é uma característica do seu povo e na arte A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca
grega não poderia ser diferente. As esculturas gregas são feitas à popular e voltada para a expressão da realidade vivida e a da greco-
imagem e semelhança dos homens, tentando chegar o mais próximo helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza.
possível da perfeição. O antropomorfismo (esculturas em formas Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram
humanas) retrata as veias, os nervos e músculos humanos nas figuras aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.
esculpidas. Deixaram também belos bronzes e o sentido do retrato.
As esculturas viraram símbolos da arte grega, representando a sua Mas, só a partir do século II a.C. é que se começa a manifestar a
religião e a sua mitologia. Arte Romana e no decorrer de mais de 500 anos que se seguiram,
No período arcaico, o escultor grego, assim como com a contínua troca entre a metrópole e as cidades que fizeram
o egípcio, admirava e apreciava a simetria natural parte do Império, uniformizaram o estilo e a força da Arte Romana
do corpo humano. Na intenção de deixar evidente que veio a ser a pedra fundamental de todos os
períodos posteriores.
essa simetria para o observador, o artista
Após a grande influência grega, os romanos acrescentaram talentos
esculpia figuras masculinas nuas e eretas, numa
administrativo e eficiência, deixando o estilo grego mais intelectual
rigorosa posição frontal e distribuindo e idealizado para um estilo secular e funcional.
igualmente o peso do corpo sobre as duas pernas.
Arquitetura romana
O período clássico inaugura-se com duas obras A arquitetura romana desenvolveu um estilo próprio com a utilização
em estilo severo (séc. V a.C.), feitas em bronze, que apresentam uma do cimento, o aprimoramento das técnicas do uso de arcos e a
maior expressividade e realismo e um carácter imponente.
construção com tijolos. Foi na arquitetura que a arte romana
As figuras ganham uma maior aproximação do real, o tratamento do
corpo é muito mais realista e denota-se uma maior expressividade
apresentou maior expressividade, com construções monumentais que internas, como a hortus, área para os banhos com um pequeno jardim,
refletiam a riqueza e o apogeu da civilização romana. e a tablinium, cômodo principal onde o chefe de família tratava de
As construções arquitetônicas dos romanos possuíam as seguintes negócios;
características: • Insulae: A plebe residia em construções mais simples chamadas
• Utilidade e busca do realismo; de Insullae. As insullae possuíam vários pavimentos, com portas de
• Ideal de grandiosidade; acessos às varandas e os tetos eram de telhas de barro cozido.
• Positividade;
• Predomínio da personalidade sobre a ideia do belo;
Pintura romana
• Construções urbanas originais: termas e anfiteatros.
O modo de vida da sociedade romana, as personalidades religiosas e
mitológicas e a natureza foram representadas na pintura romana
As edificações romanas possuíam uma função utilitária. Veja:
com realismo e tridimensionalidade.
• Religiosa: os templos foram construções destinadas para o povo
Nos afrescos, pinturas nos muros das cidades, nas ornamentações
cultuar e oferecer oferendas aos deuses. Essas construções
dos palácios nas decorações das residências e nos mosaicos os
valorizavam os espaços internos;
pintores romanos utilizaram-se das técnicas em relevo, profundidade
• Atividades comerciais e cívicas: as basílicas destinavam-se às
e da perspectiva.
relações comerciais, aos atos jurídicos e as reuniões da bolsa. A
Os pintores romanos usaram os seguintes estilos de pinturas:
basílica civil de Júlia foi construída no governo de Júlio César e
serviu de encontros políticos e oficiais;
• Primeiro estilo: técnicas com gesso pintado, dando similaridade
• Banhos coletivos: as termas foram construções arquitetônicas
com placas de mármores;
originais dos romanos. Elas serviam de banhos coletivos no centro de
Roma, por isso eram consideradas espaços de reuniões sociais da • Segundo estilo: pinturas em grandes murais com paisagens de
capital do Império; animais e pessoas;
• Aquedutos e sistemas de captação de esgotos: os aquedutos eram
grandiosos exemplos de utilidade pública. Eles forneciam água limpa • Terceiro estilo: valorização dos detalhes e representação muito
das fontes distantes até as cidades, termas, minerações e para as próxima da realidade;
atividades agrícolas;
• Circo: originário de Roma, os circos proporcionavam ao público • Quarto estilo: os pintores imitavam um cenário teatral com uma
divertimento através dos jogos circenses, das corridas de cavalos, pintura ao centro de um painel de fundo vermelho.
dos jogos de troia e dos jogos de escravo. O circo “Circus Maximus”
Escultura romana
foi o mais famoso da capital romana;
A escultura romana representava os traços da face e da estrutura
• Teatro de Roma: os teatros romanos possuíam cenários versáteis,
física muito parecidos com os imperadores e dos homens nobres.
eram construídos de madeiras e o público abrigava-se em Essa característica de realismo presente nas obras se distanciou da
arquibancadas a céu aberto. O mais conhecido teatro romano foi concepção de beleza adotada na arte grega.
o Marcelus; Nas estátuas equestres foram reproduzidas a imagem da
representação de força pessoal, majestade e vitórias. As esculturas
dos bustos dos imperadores foram exemplos da maestria da arte
romana.
Nos retratos de corpo inteiro os escultores romanos protagonizaram
verdadeiras artes estatuárias de caráter realista. .

Os romanos apreciavam espetáculos de teatro e música no teatro Marcelus, construído em

13 a. C. (Foto Wikipédia)

• Anfiteatro: os anfiteatros foram construídos para que o público

apreciasse as lutas dos gladiadores. Em 72 d. C, foi construído o mais
famoso anfiteatro romano chamado de Coliseu. Os assentos do As estátuas romanas eram esculpidas para
representar o mais próximo do real. (Foto Pixabay)
Coliseu eram de mármores e as arquibancadas divididas conforme as
classes sociais: o podium destinava-se às classe mais abastardas,
a meaniana era a parte para a classe mediana e os pórticos era o local
onde se aglomerava a plebe.
• Arcos de triunfo: os arcos de triunfo eram construídos para
homenagear os imperadores e generais vitoriosos. O arco triunfal de
Orange, na França, é um dos mais antigos arco romano;
• Coluna triunfal: as colunas de triunfos constituíam marco de
construções grandiosas, serviam de memória do falecimento de
nobres ou posse de novo imperador. E ainda marcava cerimônia civil
de homenagem pública das vitórias romanas;
• Moradia romana ou Domus: As residências mais sofisticadas dos
centros urbanos do Império Romano pertenciam a nobreza romana e
eram chamadas de domus. Cada domus possuía várias divisões