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 A arte e a cultura e a formação humana

Diagramação: Camila Alves de Cremo

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Revisão: Os autores
Organizador: Fabiano Eloy Atílio Batista

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

A786 A arte e a cultura e a formação humana / Organizador

Fabiano Eloy Atílio Batista. – Ponta Grossa - PR: Atena,
2022.

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Modo de acesso: World Wide Web
Inclui bibliografia
ISBN 978-65-258-0172-8
DOI: https://doi.org/10.22533/at.ed.728221104

1. Arte. 2. Cultura. 3. Formação humana. I. Batista,

Fabiano Eloy Atílio (Organizador). II. Título.
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escopo da divulgação desta obra.
 APRESENTAÇÃO

“A arte é necessária para que o homem se torne capaz de conhecer e mudar

o mundo’’ (FISCHER, 1987, p. 20)1.

Estimados leitores e leitoras;

É com enorme satisfação que apresentamos a vocês a coletânea “A arte e a cultura
e a formação humana”, dividida em dois volumes, e que recebeu artigos nacionais e
internacionais de autores e autoras de grande importância e renome nos estudos das Artes
e das Culturas.
As discussões propostas ao longo dos 30 capítulos, que compõem esses dois
volumes, estão distribuídas nas mais diversas abordagens no que tange aos aspectos
ligados à Arte, à Cultura e à Diversidade Cultural, bem como discussões que fomentem a
compreensão de aspectos ligados à sociedade e à formação humana.
Assim, a coletânea “A arte e a cultura e a formação humana” busca trazer
uma interlocução atual, interdisciplinar, crítica e com alto rigor científico, a partir das
seguintes temáticas: artes, música, cultura, sociedade, identidade, educação, narrativas e
discursividades, dentre outras.
Os textos aqui reunidos entendem a “[...] arte como produto do embate homem/
mundo, [considerando] que ela é vida. Por meio dela o homem interpreta sua própria
natureza, construindo formas ao mesmo tempo em que se descobre, inventa, figura e
conhece (BUORO, 2000, P. 25)2.”
Nesse sentido, podemos lançar diversos olhares a partir de diferentes ângulos que
expandem nosso pensamento crítico sobre o mundo e nossa relação com ele. As reflexões
postas ao longo desses dois volumes oportunizam uma reflexão de novas formas de pensar
e agir sobre o local e global, reconhecendo, por finalidade, a diversidade e a compreensão
da mesma como um elemento de desconstrução das diversas desigualdades.
A coletânea “A arte e a cultura e a formação humana”, então, busca, em tempos
de grande diversidade cultural, social e política, se configurar como uma bússola norteadora
para as discussões acadêmicas nos campos das Artes e da Cultura.
Por fim, esperamos que os textos aqui expostos possam ampliar de forma positiva e
crítica os olhares e as reflexões de todos os leitores e leitoras, favorecendo o surgimento de
novas pesquisas e olhares sobre o universo das artes e da cultura para formação humana.
A todos e todas, esperamos que gostem e que tenham uma agradável leitura!

Fabiano Eloy Atílio Batista

1 FISCHER, Ernest. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1987.
2 BUORO, Anamelia Bueno. O olhar em construção: uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola.
4º edição. São Paulo: Cortez, 2000.
SUMÁRIO
CAPÍTULO 1.................................................................................................................. 1
A ARTE ATIVISTA NA HISTÓRIA DA ARTE CANÔNICA. A PRESENÇA OU A AUSÊNCIA?
Agel Teles Pimenta
Arthur Hunold Lara
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211041

CAPÍTULO 2................................................................................................................14
COLETIVO ORGANISMO PARQUE AUGUSTA: AS REIVINDICAÇÕES DE UM COLETIVO
DE ARTE ATIVISTA NA METRÓPOLE PAULISTANA
Agel Teles Pimenta
Arthur Hunold Lara
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211042

CAPÍTULO 3................................................................................................................25
O DOCUMENTÁRIO E POSSÍVEIS CONEXÕES COM AS ARTES
André Hallak
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211043

CAPÍTULO 4................................................................................................................37
RELAÇÕES ENTRE EDUCAÇÃO E POLÍTICA NA INSTITUIÇÃO DE ARTE, O CASO DA
33A BIENAL DE SÃO PAULO
Elaine Fontana
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211044

CAPÍTULO 5................................................................................................................50
A REFLEXIVIDADE (AUTO) BIOGRAFIA NUMA EXPERIÊNCIA DE MUSICALIZAÇÃO
INFANTIL EM FORMATO LIVE STREAMING NO INSTAGRAM DURANTE PANDEMIA
Bárbara Trelha Oliveira
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211045

CAPÍTULO 6................................................................................................................60
BEBÊS E FAMÍLIAS: UMA EXPERIÊNCIA COM VIVÊNCIAS MUSICAIS
Ana Lúcia da Rosa Lutckmeier
Djeniffer Heinzmann Chassot
Fabiane Araujo Chaves
Cristina Rolim Wolffenbüttel
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211046

CAPÍTULO 7................................................................................................................71
EDUCAÇÃO MUSICAL ESPECIAL: RELATANDO EXPERIÊNCIAS NO PLANEJAMENTO
E PRÁTICAS DE ALUNOS COM PARALISIA CEREBRAL E MÚLTIPLAS DEFICIÊNCIAS
Murilo Alves Ferraz
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211047

SUMÁRIO
CAPÍTULO 8................................................................................................................85
CONTAINER MUSICAL: UM ESPAÇO DE INCLUSÃO SOCIAL E CULTURAL
Marcos Vinicius Santana Prudente
Anselmo Araújo Matos
José Wlamir Barreto Soares
Alysson Távora Chagas
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211048

CAPÍTULO 9................................................................................................................92
EXPERIÊNCIAS EM CRIAÇÃO: UM CAMINHO PARA O DESENVOLVIMENTO DA
DISCIPLINA PERCEPÇÃO MUSICAL EM CURSOS DE GRADUAÇÃO EM MÚSICA
Gisele Maria Marino Costa
Gislene Marino
https://doi.org/10.22533/at.ed.7282211049

CAPÍTULO 10............................................................................................................106
QUIZ PET MÚSICA: A GAMIFICAÇÃO COMO ESTRATÉGIA PEDAGÓGICA PARA A
APRENDIZAGEM MUSICAL
Doanny Lira do Vale
Cicero Ramon Fernandes de Carvalho
Judá Holanda Feitosa
Marcus Aurelius Batista Freire
Renata Lima Silva
José Robson Maia de Almeida
https://doi.org/10.22533/at.ed.72822110410

CAPÍTULO 11............................................................................................................ 119

AMBIENTE SONORO, SUA ORGANIZAÇÃO E PERTENCIMENTO NO CONTEXTO
ESCOLAR
Luiz Francisco de Paula Ipolito
Tais Helena Palhares
https://doi.org/10.22533/at.ed.72822110411

CAPÍTULO 12............................................................................................................130
A EXPRESSÃO CORPORAL NA PREPARAÇÃO DO CORO INFANTOJUVENIL E O USO
DE NOTAÇÃO NÃO CONVENCIONAL
Alex Barbosa de Lima
Hudson de Souza Campos
Vitor Hugo Aguilar de Souza
https://doi.org/10.22533/at.ed.72822110412

CAPÍTULO 13............................................................................................................146
EDUCAÇÃO PARA AS RELAÇÕES ÉTNICO-RACIAIS NO ENSINO DE GEOGRAFIA:
CONTRIBUIÇÕES DOS MOVIMENTO NEGRO E INDÍGENA PARA O CURRÍCULO
REFERÊNCIA DE MINAS GERAIS
Paulo Henrique Barbosa Silva

SUMÁRIO
 https://doi.org/10.22533/at.ed.72822110413

CAPÍTULO 14............................................................................................................161
O DESIGNER COMO FERRAMENTA DA CULTURA DIGITAL
Gabriela Dias da Silva
Jonas Defante Terra
https://doi.org/10.22533/at.ed.72822110414

CAPÍTULO 15............................................................................................................174
LITERATURA COMO REPRESENTAÇÃO DO ESPAÇO VIVIDO
Gustavo Gabriel Garcia
https://doi.org/10.22533/at.ed.72822110415

SOBRE O ORGANIZADOR .....................................................................................189

ÍNDICE REMISSIVO..................................................................................................190

SUMÁRIO
 CAPÍTULO 14
O DESIGNER COMO FERRAMENTA DA CULTURA
DIGITAL

Data de aceite: 01/04/2022 reflections based on educational and cultural

knowledge and practices. For this, it was
necessary to create and develop a visual identity
Gabriela Dias da Silva
for the event whose main form of dissemination
Instituto Federal Fluminense campus Campos
Centro mainly through the digital media through the
http://lattes.cnpq.br/4270911435836308 generation of digital content. Digital culture is the
culture transmitted through digital media, where
Jonas Defante Terra it is possible to find new ways of transmitting
Instituto Federal Fluminense information. Therefore, the objective of this article
http://lattes.cnpq.br/3420935617135382 is to present the visual identity of CORCULT and
materials that fed the digital media.
KEYWORDS: Digital culture, designer,
information.
RESUMO: O Congresso Regional de Cultura
(CORCULT) foi um evento realizado pelo
Instituto Federal Fluminense com objetivo 1 | INTRODUÇÃO
construir reflexões a partir dos saberes e fazeres Desenvolver uma identidade visual
educacionais e culturais. Para isso, fez-se
demanda tempo e conhecimento obtido através
necessária a criação e desenvolvimento de uma
de pesquisas e levantamento de dados. Há
identidade visual para o evento cuja principal
forma de divulgação se deu sobretudo, pelo meio diversos tipos de marcas e identidades visuais;
digital através da geração de conteúdos digitais. nem todas buscam vender um produto ou
A cultura digital é a cultura transmitida através serviço, porém todas buscam representar algo
dos meios digitais, onde se é possível encontrar ou alguém.
novas formas de transmitir informação. Assim
A partir disso, o presente trabalho visa
sendo, o objetivo do presente artigo é apresentar
apresentar a identidade visual do Congresso
a identidade visual do CORCULT e materiais que
alimentaram os meios digitais. Regional de Cultura (CORCULT), evento
PALAVRAS-CHAVE: Cultura digital, designer, realizado pelo Instituto Federal Fluminense por
informação. meio da Coordenação de Políticas Culturais e
Diversidade da Diretoria de Políticas Estudantis,

THE DESIGNER AS A TOOL OF DIGITAL Culturais e Esportivas, no Campus Cabo Frio,

CULTURE que reuniu três eventos em sua primeira edição
ABSTRACT: The Regional Congress of Culture - Encontro de Cultura do IFFluminense, Fórum
was an event held by the Instituto Federal de Gestão Cultural das IES Sudeste e FestFIC
Fluminense with the objective of building - e que, como um evento de cultura, busca

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 161

 apresentar e debater questões ligadas à diversidade, mas que, além disso, busca ser um
espaço democrático de troca de experiências, conhecimento e valorização da cultura. O
evento contou com o apoio de diversas instituições e trouxe momentos de integração e
debates através de grupos temáticos com gestores de cultura e comunicações orais que
uniram alunos, professores, servidores e coordenadores de projetos culturais, além de
promover apresentações culturais, palestras, oficinas e mesas-redondas.
A identidade visual do CORCULT busca representar esse espaço de troca de
experiências e manifestações artístico-culturais que expressam opiniões e posicionamentos
relevantes para a sociedade, trazendo para o meio acadêmico abordagens como cultura e
educação, cultura digital, diversidade étnico-racial e cultural, direitos humanos, democracia,
gestão e políticas públicas, universidades e institutos, memória e patrimônio.
A principal forma de divulgação do evento se deu por intermédio das redes sociais
do CORCULT e do portal e redes sociais oficiais da instituição. Portanto, foram criados
banners para os sites, postagens e imagens para promover a comunicação do evento com
o público.

DESENVOLVIMENTO E DEMONSTRAÇÃO DOS RESULTADOS

A sociedade está em constante mudança; a forma como as pessoas se relacionam,
se comportam, instituições sociais em que se encontram inseridas, tudo isso é passível de
mudanças. Como o designer projeta para pessoas, sua forma de trabalhar também muda,
se adaptando às novas demandas.
O design se transforma todos os dias e a forma como trabalhamos também
muda. Acho que o que desponta é o trabalho ligado à gestão de projetos
e ao desenvolvimento de serviços e de soluções digitais e multimídia,
distanciando-se da banalização da forma, que faz com que a gente veja, por
exemplo, tantos carros parecidos nas ruas. Tudo isso tem de ser amparado
em uma percepção cada vez mais sofisticada do comportamento humano. Na
evolução dessa relação de projetos de serviço, a questão do impacto social é
profunda e cheia de camadas. Tem de perguntar sempre: para quem, o quê
e por que eu vou fazer isso. (FRANCISCO JUNIOR, 2015).

O design, como um todo, vem passando por diversas transformações ao longo de

sua história, seja na forma de projetar, seja na forma de compreender e separar o que é
(ou não) design, entendendo que o design está presente em quase tudo à nossa volta:
nas roupas que vestimos, nos objetos que usamos, nos livros que lemos, na cadeira que
sentamos, entre outros. Ainda que não tenha tido um designer em sua concepção, houve
um pensamento de design ligado à ergonomia, utilidade e funcionalidade.
Segundo Cardoso (2008), o Design é a consequência de três processos globais
históricos interligados, que ocorreram entre os séculos XIX e XX: industrialização, que
precisava reorganizar como os produtos seriam comercializados a fim de atender mais
consumidores e ganhar variedade de escolhas; urbanização moderna, responsável por

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 162

 adequar as grandes metrópoles às grandes concentrações populacionais; e globalização,
que integra a comunicação com redes de transporte e com o comércio e possui sistema
financeiro e jurídico para regular todo o seu funcionamento. Cada um dos três processos
precisou organizar diversos elementos distintos, como fábricas, pessoas, veículos, leis,
tratados etc. O termo design ganhou, de forma abrangente, possibilidades de preencher os
espaços entre cada um desses fatores.
O capitalismo surge antes, porém atinge seu apogeu na Revolução Industrial, onde
esses três processos históricos (industrialização, urbanização moderna e globalização)
intensificaram-se. O aumento da população nas cidades, a chegada das máquinas, das
indústrias, afetou o cenário político, tecnológico e social. Basicamente a população se
dividiu em duas classes: os proprietários e os operários, e as pessoas que antes viviam do
que produziam, agora produzem nas indústrias para sobreviver.
Foi sugerido que um ponto de ruptura de enormes consequências, que,
poderíamos argumentar, mereceria o nome de “revolução consumista”,
ocorreu milênios mais tarde, com a passagem do consumo ao “consumismo”,
quando aquele, como afirma Colin Campbell, tornou-se “especialmente
importante, se não central” para a vida da maioria das pessoas, “o verdadeiro
propósito da existência”. (BAUMAN, 2008, p. 38).

Com o advento das máquinas, produzir tornou-se muito mais fácil e rápido. A
máquina produzia mais em menos tempo e para mais pessoas, assim o proletariado passa
a ter acesso a produtos industrializados e a consumi-los. Segundo Ferguson (2011), a
sustentabilidade da industrialização foi os trabalhadores se tornarem, ao longo do tempo,
também consumidores.
A Revolução Industrial nos trouxe a sensação de que o trabalho do homem seria
substituído por máquinas e que o homem não mais seria necessário na realização de
determinadas atividades. De fato, isso aconteceu, porém a presença do homem não foi
completamente descartada. As máquinas substituíram boa parte da mão de obra humana
na indústria, mas ainda era necessário um “cérebro”, pois as máquinas trabalhavam de
forma mecânica e não autônoma, demandando uma inteligência por trás controlando-as.
Há uma maior autonomia, oferecida pela progressão da tecnologia, na geração
de soluções que envolvam o design sem necessariamente empregar algum tipo de
metodologia; isso faz com que as soluções geradas prendam-se mais à forma do que à
função em si, sendo assim, boa parte das “soluções” são efêmeras e sem muita relevância,
se limitando à formas esteticamente bonitas, sem necessariamente serem funcionais no
cumprimento de seu papel na representação de um conceito.
Entender a relação do Design no cotidiano das pessoas e sua relevância, é de suma
importância para aplicação de ferramentas de desenvolvimento criativo que visam otimizar
a realização de tarefas, desde as mais simples às mais complexas. É de se questionar
qual é, de fato, o futuro do Design enquanto profissão e ferramenta de criação, visto que

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 163

 programas e aplicativos que criam e desenvolvem layouts, sites e até assinaturas visuais
vêm sendo desenvolvidos e otimizados para que qualquer pessoa seja capaz de produzir
tais mídias visuais sem a necessidade de um profissional em si.
Schneider (2010) afirma que design é a visualização criativa e sistemática dos
processos de interação e das mensagens de diferentes atores sociais; é a visualização
criativa e sistemática das diferentes funções de objetos de uso e sua adequação às
necessidades dos usuários ou aos efeitos sobre os receptores. De acordo com Cardoso
(2008) a origem mais remota da palavra design está no latim designare, verbo que abrange
ambos os sentidos, o de designar e o de desenhar.
Com o processo de industrialização no século XIX, as construções apareciam
em velocidade assombrosa: surgiam escolas, fábricas, lojas, edifícios
de parlamento, hospitais, estradas de ferro, hotéis etc. Descobrir como
utilizar novos materiais para suprir toda essa demanda era essencial, assim
como criar processos mais eficazes. Os engenheiros da época foram os
responsáveis por introduzir nos projetos ferro fundido, vidro, aço e concreto,
sendo, por isso, considerados – e não os arquitetos – os primeiros designers
(SCHNEIDER, 2010, p. 19).

A tecnologia avançou tanto e de forma tão rápida que não provocou transformações
apenas na forma de trabalhar ou se locomover, mas também na forma de se comunicar
e se relacionar. A constante transformação no mercado impulsiona a evolução da
tecnologia. Para alguns, isso não é tão desfavorável, afinal, o designer deve sempre estar
se adaptando, atualizando-se e entendendo o contexto em que está inserido. Portanto,
a inteligência artificial e o mercado podem e devem contribuir com o desenvolvimento
de projetos, mas o designer não deve se restringir a desenvolver e produzir apenas na
máquina (computador). O avanço da tecnologia influencia diretamente no comportamento
das pessoas, e o comportamento das pessoas influenciará diretamente no mercado e em
como o designer irá atuar.
A internet transformou todos nós em empresas globais. No ciberespaço,
em nossos computadores e nos telefones celulares, a geografia se tornou
irrelevante. Enquanto a globalização confunde as diferenças entre as culturas,
as melhores marcas prestam atenção às diversidades culturais. (WHEELER,
2012, p. 38).

Assim, conhecer a cultura (ou as culturas, para as empresas multinacionais) em que

a marca será inserida se torna indispensável para sua construção e êxito. Necessário se
faz dar atenção à todas as etapas de criação, desde o naming1 à sua veiculação através de
mídias e propagandas evitando suposições e estereótipos que não agregam valor e podem
ofender os consumidores que busca conquistar.
Hoje, as peças produzidas pelo designer gráfico não se limitam apenas ao gráfico
(papel e suportes físicos), a internet transformou as redes sociais em verdadeiros veículos
de comunicação e divulgação de informações, fazendo com que milhares de cartazes
1 Processo de escolha do nome da empresa ou do produto.

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 164

 se transformassem em um post que pode ser replicado milhões de vezes, oferecendo
economia, evitando desperdício e atingindo o público-alvo de forma mais efetiva pois,
além de programas e aplicativos que traçam o perfil do público específico para a marca, a
distância deixa de ser um fator limitante.
O design é feito por pessoas para pessoas, portanto ele possui relação direta
com outras áreas como antropologia, psicologia, marketing, arte, sociologia, arquitetura,
ergonomia, entre outros, seja sendo complementado por essas, seja complementando-
as. Entender o funcionamento da sociedade se torna fundamental para que o designer
compreenda e supra as necessidades daqueles que nela estão inseridas.
Atualmente, o Design, basicamente o Design Gráfico, está muito associado ao
Marketing, principalmente na área corporativa, mas o Design não precisa necessariamente
do Marketing para existir, e é possível que no futuro essas áreas não mais sejam
interdependentes.
O designer possui como matéria-prima a informação e opera como o agente produtor
que viabiliza a conexão entre o meio digital e o usuário através de uma interface; dessa
forma, compete ao designer adaptar-se aos novos meios de transmissão da informação,
utilizando as novas formas de projetar a seu favor, indo além dos suportes físicos e meios
clássicos de comunicação.
De acordo com Lévy (1999, p. 203) o ciberespaço encoraja uma troca recíproca
e comunitária, enquanto as mídias clássicas praticam uma comunicação unidirecional
na qual os receptores estão isolados uns dos outros, ou seja, a transmissão era feita de
um para muitos e, por meio da internet, a transmissão é feita de muitos para muitos,
permitindo que o receptor simultaneamente seja o emissor. Dessa forma, o designer que,
possui como matéria-prima a informação, mesmo sendo o agente produtor que promove a
conexão entre o meio digital e o usuário através de uma interface, também interage com
esse meio como usuário, assim como mostra a imagem a seguir:

Fonte: WHEELER, 2012, p. 83.

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 165

 É preciso que o designer entenda como as pessoas recebem e assimilam a
informação. Se faz necessário também, entender como as pessoas entendem e como
percebem aquilo que é produzido com o Design, para que possa atuar de forma efetiva.
A máquina não possui sensibilidade para suprir a necessidade humana e o Design não é
apenas uma solução rápida para um problema passageiro.
O consumidor não é mais uma estatística anônima em um relatório, mas
sim um participante ativo no processo de construção de marcas. Os novos
mantras são compartilhar, marcar e comentar. A caridade e o comércio
proliferam, assim como as ideias e os planos de mudança. Imagine um café
global onde todos são produtores, reprodutores, diretores e distribuidores.
(WHEELER, 2012, p. 82).

Deste modo, êxito do designer se encontra na durabilidade da solução que é capaz

de criar. A tecnologia, a inteligência artificial e toda a interface que ela é capaz de criar,
não irão substituir o designer; o ideal é fazer com que essas novas tecnologias que vêm
sendo disponibilizadas, trabalhem “para” e não “pelo” designer. A cada momento uma nova
tecnologia e novos suportes estão sendo lançados para atender cada vez mais um público
ávido por novidades e, no Design Gráfico, não é diferente com relação aos suportes, meio
pelo qual o profissional se faz comunicar; as novas mídias digitais se fazem presentes no
dia-a-dia da população e como tal podem e devem ser utilizadas pelos designers.
O CORCULT reuniu três eventos: II Encontro de Cultura do IFFluminense, III FestFIC
e o II Fórum de Gestão das IES Sudeste. A ideia do congresso era reunir os públicos
distintos, em determinados horários com apresentações culturais, promovendo a interação
entre os mesmos, onde o FestFIC seria o responsável por esse contato entre os gestores
do Fórum de Gestão e o público do Encontro de Cultura. Em síntese, a identidade visual
do evento deveria representar esses três eventos reunidos em um só. E era preciso que
a marca trouxesse valores de integração e conexão, além de apresentar valores ligados à
arte, diversidade, cultura e educação.
Como explica Strunck (2007, p. 76), a identidade visual se caracteriza como um
conjunto de elementos visuais, mais ou menos evidentes, que representam e identificam
determinada marca. Já a assinatura visual é a união do logotipo com o símbolo. Pode ser
usada de um só jeito ou com variadas combinações, algumas vezes dando mais destaque
ao logotipo, outras ao símbolo.
Uma assinatura visual é uma relação estruturada entre um logotipo, um
símbolo de marca e uma tagline. Alguns programas aceitam assinaturas
divididas, que permitem separar marca e logotipo. Outras variações incluem
assinaturas verticais ou horizontais que dão mais opções, dependendo da
aplicação. (WHEELER, 2012, p. 60).

Substancialmente, a assinatura visual é a marca em si, com seus elementos

primários e secundários, e a identidade visual seria a aplicação desses elementos, dentro
de um padrão como, por exemplo, um objeto que promove a interação com o usuário ou algo

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 166

 físico que possa ser tocado. Segundo Strunck (2007), a marca é um nome, normalmente
representado por um desenho (logotipo e/ou símbolo), que, com o tempo, passa a ter
um valor específico. De acordo com Wheeler (2012, p. 12), as marcas têm três funções
principais:

• Navegação: Ajudam os consumidores a escolher dentre uma enorme quantida-

de de opções;

• Segurança: Comunicam a qualidade intrínseca do produto ou serviço e dão

segurança ao cliente de que ele está tomando a decisão certa;

• Envolvimento: Utilizam imagens, linguagens e associações para estimular os

clientes na identificação com a marca.
Parafraseando Wheeler (2012, p. 62) a ciência da percepção investiga como as
pessoas reconhecem e interpretam os estímulos sensoriais. Nosso cérebro segue uma
ordem lógica de reconhecimento e memorização das marcas:

• Primeiro: Forma - Não é preciso fazer uma leitura para identificar as formas,
mas identificá-las é necessário para a leitura;

• Segundo: Cor - Pode provocar emoções e rapidamente remeter à marca;

• Terceiro: Conteúdo - O cérebro demora mais para processar a linguagem.

Como é necessário identificar as formas para a leitura, é importante optar por
uma forma em consonância com o que se é proposto, por exemplo: Círculos podem
representam modernidade, continuidade e proteção e são mais amigáveis que os
triângulos e os quadrados; os quadrados demonstram estabilidade e honestidade e os
triângulos representam ação, conflito e espiritualidade. (7GRAUS. Dicionário de Símbolos:
Significado dos símbolos e Simbologias, 30 de set. de 2015. Disponível em: <https:// www.
dicionariodesimbolos.com.br>. Acesso em: 28 de jul. de 2019, às 15:15.).
Em segundo lugar, reconhecemos e memorizamos as marcas pela cor padrão; as
cores comunicam tanto quanto o símbolo e o logotipo, contribuindo para a transmissão de
valores da marca. Sendo assim, é elementar que se dedique certa atenção para a escolha
da paleta de cores. Publicada originalmente em 1810, a Teoria das Cores de Johann
Wolfgang von Goethe modificou todo o estudo sobre cores da época, se opondo à teoria
de Isaac Newton. A Teoria das Cores estuda desde a forma como enxergamos as cores até
sua aplicação, bem como seus efeitos sensoriais:
Experiências realizadas por psicólogos demonstram que as cores se
relacionam diretamente com a emoção, de um modo muito mais direto e
uniforme do que as formas. (...) O importante é verificar se existe, na categoria
do projeto a ser realizado, uma aceitação pelo público de determinadas cores
como representativas dessa categoria. (STRUNCK, 2007, p. 106).

Quando se está projetando para um público, a escolha das cores não poder ser
reduzida à gosto ou opiniões individuais; é preciso que se faça um estudo criterioso, pois

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 167

 segundo Heller (2013) usar as cores de maneira bem direcionada, significa poupar tempo e
esforço. Toda cor possui significado de acordo com a cultura em que está inserida.
A cor é mais do que um fenômeno ótico, mais do que um instrumento técnico.
(...) Para os que quiserem trabalhar com as impressões causadas pelas cores,
as impressões psicológicas são essenciais. (HELLER, 2013, p. 18).

Como as cores são um fenômeno ótico, ou seja, elas estão nos olhos e não nos
objetos (vide pessoas que possuem daltonismo2), elas interagem entre si, provocando
diversos efeitos psicológicos nos seres humanos; Influenciam nas decisões, nas escolhas,
provocam sensações que podem ser boas ou ruins. Além disso, seus significados variam
de acordo com a cultura em que se encontram inseridas: enquanto no ocidente a cor preta
é a cor do luto, na cultura Chinesa o luto é representado pela cor branca. Portanto, ainda
que a cor seja um elemento secundário na marca, sua escolha não pode ser negligenciada.
Saber como as cores funcionam, seus significados, como usá-las e como combiná-las terá
grande valor no desenvolvimento do projeto.
Para o desenvolvimento de uma marca, é necessário seguir algumas etapas para
tornar o resultado mais efetivo. Cada designer possui seu próprio modo de projetar,
utilizando suas próprias metodologias, criadas ou não, adaptadas à sua forma de trabalhar.
As metodologias utilizadas no Design são ferramentas empregadas pelos designers para
traçar um caminho a ser seguido, uma espécie de roteiro com um passo a passo para o
desenvolvimento do projeto. Por si só, as metodologias não resolvem o problema, porém
facilitam o processo e contribuem para uma solução mais efetiva. Elas se adaptam às
especificidades do projeto, ou seja, uma metodologia aplicada no design de uma marca não
será a mesma aplicada no design de uma embalagem, por exemplo, visto que, mesmo a
embalagem fazendo parte da identidade visual da marca e sendo uma forma de aplicação da
mesma, ela segue diversos padrões, especificações e até leis, dependendo da categoria do
produto. Para a identidade visual do CORCULT, foram escolhidas cores que colaborassem
para expressão de valores da marca e que tivessem relação com as áreas da educação,
cultura e arte, além de remeter à conexão, união e diversidade. O azul é chamado na Teoria
das Cores de cor primária e é a cor preferida de grande parte das pessoas, poucas pessoas
não gostam dessa cor. Segundo Heller (2013) que consultou 2 mil homens e mulheres
entre 14 e 97 anos na Alemanha, para 27% dos entrevistados, o azul é a cor da harmonia
e para 35% a cor da confiança e esses valores foram utilizados para conceituar a marca
do CORCULT. O vermelho também é uma cor primária. É a cor da paixão para 62% das
pessoas e, para 38% dos entrevistados, é a cor da energia; No âmbito psicológico, azul e
vermelho são cores antagônicas:
Assim como o calor, tudo que é barulhento só sugere a cor vermelha de
perto. E, em termos visuais, o vermelho sempre se projeta. Só existem alguns
poucos quadros em que o vermelho foi empregado como cor de fundo, e

2 Redução da capacidade de diferenciar certas cores, geralmente vermelho e verde.

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 168

 são quadros sem efeito de profundidade. Nesse contexto, o pólo oposto ao
vermelho é sempre o azul. O azul é o frio, o silencioso, o distante. O azul é o
imaterial. O vermelho, na simbologia antiga, é a cor da matéria - porque ele
parece tão palpavelmente próximo. (HELLER, 2013, p. 61).

Por disporem de definições opostas, o azul e o vermelho desempenham,

acertadamente, o papel de representar o diverso e o adverso na marca; e, para representar
a junção desses dois conceitos, foi escolhido o roxo (violeta) que é resultante da combinação
dos pigmentos vermelho e azul. Além do roxo, também foi utilizado um violeta com mais
vermelho do que azul em sua composição para criar uma harmonia análoga e representar
o similar e o favorável.
Em nenhuma outra cor se unem qualidades tão opostas como no violeta: é a
união do vermelho e do azul, do masculino e do feminino, da sensualidade e
da espiritualidade. A união dos opostos é o que determina a simbologia da cor
violeta. (HELLER, 2013, p. 193).

Essas cores transmitem plenamente todos os valores propostos pela marca: a

união, a interação, a diversidade e a adversidade, representando com assertividade o que
foi o Congresso Regional de Cultura 2019.
O símbolo utiliza um heptágono e sete círculos em sua composição que fazem
alusão às sete artes; a ideia central do símbolo é representar a vista superior de uma roda
de pessoas. As pessoas de mãos dadas representam a união, a conexão, a inclusão e a
interação. Por ser formado por círculos, o símbolo traz movimento para a marca. Pode ser
classificado como um ideograma por representa uma ideia e seu significado precisa ser
aprendido. Resultado da marca do Congresso Regional de Cultura:

Fonte: Autora.

O conceito da interseção entre os círculos utilizado no grafismo que preenche a

marca e algumas aplicações, se deu a partir da ideia de que haveriam dois eventos distintos
(Encontro de Cultura e Fórum de Gestão) e um terceiro (FestFIC) que os integraria.
Apesar de materiais gráficos desenvolvidos para distribuição e para auxiliar na

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 169

 comunicação durante o evento, a principal forma de divulgação se deu através de mídias
digitais nas redes sociais, conforme pontuado anteriormente. Para as redes sociais, foram
desenvolvidos banners para sites e, principalmente, postagens divulgando as atividades
que seriam realizadas no congresso. Abaixo os materiais desenvolvidos para a divulgação
do evento:

• Banner para o site do evento, formato 1330x450px

Fonte: Autora.

• Banner de divulgação do evento no portal da instituição, formato 750x240px

Fonte: Autora.

• Postagens “Eixos Temáticos”, formato 1080x1080

Fonte: Autora.

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 170

 • Outras postagens no formato 1080x1080px

Fonte: Autora.

• Postagens que se encaixam no feed do Instagram

Fonte: Autora.

• Montagem das redes sociais

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 171

 Fonte: Autora. Fonte: Autora.

CONCLUSÃO
Através do Design, podemos agregar valor e dar visibilidade à projetos excelentes
que, muitas vezes, passam despercebidos por não possuírem uma comunicação efetiva ou
não possuírem sua própria identidade. O designer nem sempre vai influenciar no conteúdo
do projeto/evento em si mas, uma boa identidade e uma boa comunicação irão otimizar seu
desempenho.
Eventos como o CORCULT se fazem muito importantes principalmente em nosso
atual contexto político-social, trazendo para as universidades e institutos federais espaços
de valorização da cultura e da arte, trocando experiências e conhecimentos que impactam
dentro e fora do meio acadêmico e, por todas as limitações impostas à implementação do
projeto, ele trouxe cultura, arte e pesquisa com caráter de resistência.
Atualmente, não há como se abster das redes sociais e elas têm se tornado cada
vez mais, grandes aliadas de empresas, instituições e até designers, fazendo com que
limitações gráficas sejam superadas por intermédio do meio digital e potencializando a
divulgação e a relação com seu público.

REFERÊNCIAS
BAUMAN, Zygmunt. Vida para consumo: a transformação das pessoas em mercadorias. 1ª edição. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar, 2008. 200 p.

CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. 3ª edição. São Paulo: Blucher, 2008, 276 p.

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 172

 ESTADÃO. Profissões do futuro: As áreas mais promissoras do Design. 2015 Disponível em: <https://
educacao.estadao.com.br/noticias/geral,profissoes-do-futuro-as-areas-mais- promissoras-do-
design,1738793> Acesso em: 18 de jul. 2019, às 15:18.

FERGUSON, Niall. Civilização: ocidente versus oriente. 2ª edição. Crítica, 2011. 456p.

FLUSSER, Vilém. O mundo codificado: por uma filosofia do design e da comunicação. 1ª edição. São
Paulo: Cosac Naify, 2007. 224 p.

HELLER, Eva. A psicologia das cores: como as cores afetam a emoção e a razão. 1ª edição. São
Paulo: Gustavo Gili, 2013. 311 p.

LÉVY, Pierre. Cibercultura. 1ª edição. São Paulo: Ed. 34, 1999. 264 p.

SCHNEIDER, Beat. Design - uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. 1ª
edição. São Paulo: Blucher, 2010. 304 p.

STRUNCK, Gilberto. Como criar identidades visuais para marcas de sucesso. 3ª edição. Rio de
Janeiro: Rio Books, 2007. 200 p.

WHEELER, Alina. Design de identidade da marca: um guia essencial para toda a equipe de gestão de
marcas. 3ª edição. Porto Alegre: Bookman, 2012. 320 p.

A arte e a cultura e a formação humana Capítulo 14 173

 ÍNDICE REMISSIVO

A
Ambiente sonoro 119, 120, 121, 122, 124, 125, 126, 127, 134
Arte ativista 1, 2, 3, 4, 9, 11, 13, 14, 16, 24
Arte contemporânea 1, 3, 4, 9, 13, 14, 15, 35
Artes 3, 7, 10, 12, 25, 31, 32, 34, 35, 37, 38, 71, 80, 119, 123, 128, 129, 130, 131, 134,
135, 144, 145, 169, 189

B
Bebês 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 80
C
Canto coral 130, 131, 135, 136, 139, 143, 144, 145
Capitalismo 6, 23, 163, 174
Cinema 7, 25, 26, 27, 30, 31, 32, 33, 35, 175, 189
Coletivos 2, 3, 12, 14, 15, 16, 20, 153
Comunidade 2, 11, 72, 107, 174, 178
Conhecimentos multidisciplinares 85
Covid-19 22, 54, 60, 61, 62, 63, 69, 106, 107, 126
Criação musical 92, 93, 94, 95, 96, 102, 103, 104, 121
Cultura digital 161, 162
Currículo 54, 72, 76, 146, 147, 148, 150, 153, 157, 158, 159
Cursos de graduação em música 92
D
Deficiência física/neuromotora 71, 72, 73
Designer 161, 162, 164, 165, 166, 168, 172
Documentário 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36

E
Educação escolar 119, 151, 152
Educação musical 50, 51, 52, 55, 57, 58, 62, 63, 64, 67, 68, 71, 73, 74, 75, 83, 84, 94, 95,
104, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 118, 119, 120, 121, 125, 126, 131, 135, 143
Educação musical especial 71, 73, 74, 75
Espaço vivido 174, 175, 179, 184, 185, 186, 187
Estética 1, 4, 5, 9, 10, 11, 13, 14, 38, 44, 52, 93, 105, 129
Extensão 60, 62, 64, 65, 67, 68, 85, 86, 144, 150

A arte e a cultura e a formação humana Índice Remissivo 190

 G
Gamificação 106, 108, 109, 110, 111, 116, 117, 118
Geografia 146, 147, 149, 150, 152, 153, 154, 158, 159, 160, 164, 174, 175, 187

I
Indígena 146, 147, 148, 151, 153, 154, 156, 157, 158, 159
Infância 38, 60, 62, 63, 71, 72, 80
Informação 53, 58, 107, 108, 147, 161, 165, 166

J
Jornadas de junho 14, 15
M
Minas Gerais 35, 69, 92, 146, 147, 148, 149, 150, 152, 154, 158, 159, 189
Movimento 2, 4, 5, 6, 9, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 26, 28, 30, 32, 33, 34, 54, 56, 57, 122, 123,
124, 125, 127, 130, 131, 132, 133, 136, 137, 139, 141, 142, 143, 144, 145, 146, 153, 159,
169, 176, 181, 182, 183, 186, 188
Movimento Negro 146, 153, 159
Música 20, 50, 51, 52, 55, 58, 60, 61, 62, 63, 66, 67, 69, 70, 71, 72, 74, 80, 81, 82, 83, 84,
85, 87, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 110, 111, 112, 113, 114,
115, 116, 117, 118, 119, 120, 121, 123, 124, 125, 126, 127, 128, 129, 130, 131, 133, 134,
138, 143, 145, 175
Música contemporânea 94, 119, 120, 121, 124, 125, 128, 129

O
Organismo Parque Augusta 2, 14, 15, 19, 22
P
Paisagem sonora 119, 121, 124, 126, 127, 128, 129, 130, 131, 134, 138, 139, 140, 141,
145
Paralisia Cerebral (PC) 71, 73
Parque Augusta 2, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24
Percepção musical 92, 93, 95, 96, 102, 103, 104
Pesquisa 14, 23, 26, 46, 47, 52, 56, 59, 60, 62, 64, 65, 66, 67, 68, 70, 85, 86, 88, 91, 105,
110, 119, 120, 121, 125, 126, 127, 128, 129, 130, 131, 133, 146, 147, 154, 156, 172, 175,
189
Política 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 16, 18, 19, 20, 35, 37, 39, 54, 148, 151, 177, 183

A arte e a cultura e a formação humana Índice Remissivo 191

 Q
Quiz 106, 107, 108, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118
R
Regimes da arte 1, 12
Registro gráfico musical 130

S
Sertanejo 174, 177, 178
Sustentabilidade 85, 163

V
Vanguardas antiartísticas 1, 12

A arte e a cultura e a formação humana Índice Remissivo 192