Aula 23 - Acting avançado PARTE 2 _ Storytelling

Exercício 23:

1. Fazer Revisão do exercício da aula 22.

2. Fazer Storytelling baseado nos thumbnails revisados da aula 22.

Dicas:

★ Uma boa atuação deve conter todas as dicas listadas a baixo.

Fundamentos básicos

01) Squash and stretch

02) Staging
03) Exagero
04) Desenho sólido
05) Apelo
06) Peso profundidade e equilíbrio? (clareza 2D, solidez 3D)
07) Linha de ação
08) Hold
09) Flexibilidade, maleabilidade, dureza
10) Ritmo, harmonia
11) Anime pensando em como sua cena se encaixa na sequência.
12) Gaste metade do tempo planejando e a outra metade animando.
13) Pergunte-se:
a) Este é o modo que oferece maior entretenimento?
b) Isto transmite a ideia principal da cena?
14) Não se satisfaça com o primeiro planejamento. Explore várias atitudes
diferentes através de thumbnails.
15) Dê uma qualidade plástica a bochechas, boca e olhos.
16) Procure por oportunidades de fazer as pupilas guiarem o olhar.

Emoções

17)Tenha certeza de que o estado emocional do personagem está claramente

definido.
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18) Determine se a emoção exige um simples desenho fixo, um simples movimento

ou uma ação de todo o corpo.
19) Fique alerta no uso de câmera para acentuar a emoção.
20) Pergunte a si mesmo constantemente:
a) O que estou tentando dizer aqui?
b) O que realmente quero mostrar?
c) Como eu quero que a audiência reaja?

Expressões

21) Resista à tentação de tentar dizer coisa demais em um desenho.

22) Não deixe a expressão conflitar com o lip sync.
23) A expressão deve ser capturada através do corpo inteiro assim como na face
(não deixe a expressão do corpo ser contraditória à da face).
24) Procure o ângulo correto para mostrar a expressão.

Diálogo

25) O humor determina a forma da boca.

26) Use movimentos de cabeça (convincentes) para acentuar as palavras.
27) Quando o personagem estiver de costas, o sync virá de movimentos de cabeça
e corpo.
28) Ilustre o que o personagem está pensando, não as palavras que ele está
falando. Para cada pensamento há uma expressão chave. Quando o personagem
pensar em algo novo ele mudará de uma expressão chave para outra, com o timing
da mudança de acordo com o timing do pensamento.
29) Mostre a mudança de expressão!
a) Evite fazer movimentos rápidos durante a mudança de expressão.
b) Mude a expressão antes do movimento, no final ou quando o personagem
está se movendo devagar o bastante para ser vista.
c) Não perca a mudança de expressão devido a uma ação secundária
frenética, como mãos se movendo ou follow through de roupa.
30) Não esconda um sorriso devido a uma cabeça curvada demais para baixo ou
atrás de um bigode ou nariz.
31) Tenha certeza de usar o melhor staging para mostrar todas as expressões em
sua cena.
32) Simplifique o diálogo com desenhos dos fonemas dominantes.
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33) Esta é a melhor expressão para refletir o que o personagem está pensando?
Todas as partes da cabeça e rosto estão relacionadas a esta única ideia?
a) Não altere demais as formas por todo o rosto.
b) Às vezes, não anime o rosto para que somente a boca se movimente.
34) São as mudanças de formas que mostram o que o personagem está
pensando. É o pensamento que dá a ilusão da vida. É a vida que dá sentido à
expressão. (“Não são os olhos, mas o olhar. Não são os lábios, mas o sorriso”).

Atuação

35) Cada personagem expressará suas emoções de uma forma única (evite usar
clichês).
36) Mantenha o personagem consistente, tendo certeza de que todas as suas
ações estão consistentes com seu ponto de vista particular.
37) Uma boa atuação contém:
a) Bom staging.
b) Uso de fundamentos básicos (squash-stretch, etc.).
c) O tempo ideal para mostrar cada emoção antes de mudar para a próxima.
38) Quando possível, procure usar interação de toque entre personagens.
39) Devemos fazer ações mais intensas que na vida real, ou não estaremos
aproveitando 100% da nossa mídia.

40) Se possível, faça mudanças significativas de uma atitude a outra.

41) São os pensamentos e circunstâncias por trás da ação que farão a atuação
interessante.
42) Use poses extremamente fortes e trabalhe sutilezas com essas poses.

Avaliação:

 Aplicação das orientações passadas em aula.