Arte Renascimento (Aula 2)

Escola: E. E .E .F .M.
JARDIM SIDERAL
Professor: FABRÍCIO AUGUSTO DA SILVA BASTOS - DISCIPLINA: ARTE
Aluno(a): ______________________________________________________________________
SÉRIE: 4ª ETAPA TURMA: ____________ TURNO:_____________
Data: __________/_________________/________________
FASES DO RENASCIMENTO (aula 2)
QUATROCENTISTA -1400
Mais tarde, por volta de 1400, um grupo de artistas lançou conceitos de arte baseados no
equilíbrio das formas e do conteúdo. Eram eles os arquitetos-escultores Brunelleschi e Ghibert, o
escultor Donatello e o pintor Mosaccio, cujas obras caracterizaram o início do Renascimento.
Esses artistas abriram caminho tanto para a pintura beato Fra Angélico quanto para a de Piero
della Francesca e também para a obra arquitetônica de Leon Brunelleschi e aperfeiçoou-a, unindo
a imponência dos arcos romanos ao gosto intelectual da arte florentina. Dessa maneira, podemos
observar que, na arquitetura quatrocentista, predominaram as cúpulas, a coluna substituiu o pilar
gótico e os capitéis eram iguais aos do Período Clássico: dóricos, jônicos ou coríntios. Essas
produções refletiram um estágio mais elaborado e caracterizaram um ciclo de grande
desenvolvimento renascentista. Na segunda metade de 1400, a cidade de Florença tornou-se o
centro político, econômico e cultural da época e, sob a influência da família de Lorenzo de Médici,
as artes ganharam um impulso maior. Floresceram, nessa época o talento de Pollaiolo e de
Verrochio e a genialidade de Sandro Botticelli e Leonardo da Vinci.
Botticelli: Alessandro di Mariano di Vanni Filippe Botticelli (Florença, 1445 a 1510), com
sensibilidade e extremo requinte, criou alegorias que representavam as divindades da terra, do
vento, das florestas, personificando as estações do ano e o mundo lendário da mitologia grega.
Com poesia e originalidade, esse grande artista fez inovações tanto na abordagem da temática
clássica quanto na reelaboração da técnica, aperfeiçoando os efeitos de profundidade, volume e
movimento, por meio de detalhes bem definidos que exaltavam o ideal da beleza.
Botticelli – A Alegoria da Primavera – 1482
Leonardo da Vinci: (1452 a 1519) Por meio de invenções, estudos sobre anatomia, ótica,
astronomia, engenharia e inúmeras pinturas, ele imortalizou o nome de sua cidade natal e foi
considerado símbolo do Renascimento e um dos maiores gênios de todos os tempos. O mito do
homem que criou sapatos para andar sobre a água, que inventou o salva-vidas, o compasso
parabólico, máquinas capazes de fazer lentes telescópicas de seis metros e lentes côncavas, que
demonstrou a mecânica dos músculos, que mediu a distância do Sol à Terra e o tamanho da Lua
configurou-se como o próprio ideal de beleza, perfeição e inteligência. Este artista mágico
também reinventou o sorriso, a beleza, o homem e a mulher, criando a ilusão de
tridimensionalidade em figuras que expressam, por meio do movimento dos corpos, o estado da
alma e a sutileza dos sentimentos.
Da Vinci- Mona Lisa e Anatomia do Tronco
Máquina Voadora Máquina Escavadora
CInquecento - 1500
Em 1500, o amadurecimento renascentista, iniciado em Florença, floresceu em Roma, com o
papado. Esse período foi denominado Cinquecento. A produção cultural desse momento atingiu
níveis jamais pensados, representados por Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
Na pintura, podemos observar a extrema beleza do claro-escuros, a fidelidade anatômica e a
requintada elaboração na forma de vestir os personagens de outras épocas com roupas
contemporâneas.
Rafael – Pequena Madona de Cowper – 1505

A pintura renascentista adquiriu características próprias em cada um desses países e até mesmo
na própria Itália. Em Veneza, por exemplo, devido às influências recebidas do Oriente, os
personagens foram retratados com trajes suntuosos, cores vibrantes e diversificadas, o que
conferiu à pintura veneziana um caráter exótico. Destacaram-se, nesse momento, os artistas
Ticiano, Tintoretto e Giorgione.
Na arquitetura, houve o predomínio das linhas horizontais sobre as verticais e sobre portas e
janelas; surgiram frontões triangulares, acentuando os efeitos de massa e monumentalidade.
Podemos relacionar o fim do Renascimento à sua transição ou ao surgimento do Barroco. O
contexto desse momento originou a volta à religiosidade na arte e ao surgimento do conflito: céu
e terra, matéria e espírito. A nova estética buscou, nas linhas retorcidas, expressar as angústias
terrenas em busca de Deus. Michelangelo foi um dos artistas considerados antecessores desse
novo estilo. Em sua obra O Juízo Final, ele já apontava para o surgimento de uma nova estética.
Esse momento de transição caracterizou, de certa forma, o fim do Renascimento.
Michelangelo – O Juízo Final – 1536-41

Exercício 2 – RENASCIMENTO (aula 2)
ALUNO:__________________________________________________TURMA:______________
1ª) ciências, que objetivavam não só a promoção

pessoal, mas também proveitos culturais e
econômicos.
Assinale a alternativa que indica como são
denominados esses patrocinadores.
a) Neoplatônicos
b) Condottieris
c) Mecenas
d) Humanistas
A pintura representa no martírio de Cristo os e) Hedonistas
seguintes princípios culturais do
4ª) Já se observou que, enquanto a
Renascimento italiano:
arquitetura medieval prega a humildade cristã,
a) a imitação das formas artísticas medievais e a
a arquitetura clássica e a do Renascimento
ênfase na natureza espiritual de Cristo.
proclamam a dignidade do homem. Sobre
b) a preocupação intensa com a forma artística e
esse contraste pode-se afirmar que:
a ausência de significado religioso do quadro.
a) corresponde, em termos de visão de mundo,
c) a disposição da figura de Cristo em
ao que se conhece como teocentrismo e
perspectiva geométrica e o conteúdo realista da
antropocentrismo;
composição.
b) aparece no conjunto das artes plásticas, mas
d) a gama variada de cores luminosas e a
não nas demais atividades culturais e religiosas
concepção otimista de uma humanidade sem
decorrentes do humanismo;
pecado.
c) surge também em todas as demais atividades
e) a idealização do corpo do Salvador e a noção
artísticas, exprimindo as mudanças culturais
de uma divindade desvinculada dos dramas
promovidas pela escolástica;
humanos.
d) corresponde a uma mudança de estilo na
2ª) “Muitos artistas e filósofos do Renascimento arquitetura, sem que a arte medieval como um
escreveram sobre a natureza e o seu valor para a todo tenha sido abandonada no Renascimento;
arte, mas nenhum foi tão bom observador como e) foi insuficiente para quebrar a continuidade
Leonardo da Vinci. A prova, tanto da sua existente entre a arquitetura medieval e a
curiosidade insaciável como de seu entendimento
renascentista.
profundo da natureza, pode encontrar-se nos seus
5ª) Além de pintor Leonardo da Vinci também
muitos desenhos e livros de notas”.
Dentre as principais características do foi:
movimento denominado Renascimento a) Inventor.
Cultural, encontradas nas obras de Leonardo b) Músico.
da Vinci, podemos destacar: c) Diretor.
a) o bidimensionalismo estético e a d) Padre
e) Todas as alternativas estão corretas.
desvalorização do ser humano.
b) o naturalismo e o geocentrismo.
CARTÃO RESPOSTA – A FOTOGRAFIA (AULA 1)
c) o antropocentrismo e o humanismo.
1ª) A B C D E
d) o teocentrismo e o uso de conceitos irracionais
2ª) A B C D E
abstratos.
3ª) A B C D E
e) a arte humanista e a ausência da perspectiva 4ª) A B C D E
linear. 5ª) A B C D E
3ª) No início da Idade Moderna, buscando NOME:______________________________
construir um novo tipo de sociedade, por
TURMA:_____________
meio da difusão de novos padrões de
comportamento, surgiram, na Península DATA: ____/_____/_________
Itálica, ricos patrocinadores das artes e das

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Da Vinci- Mona Lisa e Anatomia do Tronco

Máquina Voadora Máquina Escavadora

Rafael – Pequena Madona de Cowper – 1505

Michelangelo – O Juízo Final – 1536-41

1ª) ciências, que objetivavam não só a promoção

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