ARTIGO ORIGINAL

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UM TREM PARA AS ESTRELAS DE CAZUZA E GILBERTO GIL: UMA ANÁLISE

ESTILÍSTICA
Heber Junio Pereira Brasão1
Cristina Soares de Sousa2

RESUMO: Este artigo apresenta uma análise estilística do poema “Um trem para as estrelas,
letra da música tema do filme de mesmo nome. O intuito é apresentar aos alunos análises em
que possam basear seus trabalhos acadêmicos na área da Estilística. Trata-se de uma pesquisa
bibliográfica e uma análise baseada nos preceitos da Estilística, especificamente na teoria de
Lázaro Carreter e Cecíliade Lara1 .

Palavras-chave: Estilística. Análise textual. Um trem para as estrelas

ABSTRACT: This paper presents a Stylistic analysis of the lyrics “Um trem para as estrelas”,
that is the movie theme music of a film of the same name. We aimed to give to our students a
basis of analyzes to their academic work in the field of Stylistics. It is a bibliographic research
and an analysis based on the precepts of Stylistics, specifically on the theory
ofLázaroCarreterand Cecíliade Lara

Keywords: Stylistic. Textanalysis. Um trem para as estrelas.

INTRODUÇÃO

Este trabalho tem por objetivo fazer uma análise estilística da música “Um trem para as
estrelas”, de autoria do já falecido Cazuza e de Gilberto Gil. É um texto que poderá servir de
base aos alunos da disciplina Estilística, para executarem suas análises de outros textos. Sempre
se deve alertar que uma análise estilística consiste em um enfoque pessoal, e sempre uma análise
feita por alguém será diferente de outra, não apenas por enfoques teóricos diversos, mas pela
individualidade da percepção de cada analista.

1 O TEXTO ANALISADO: UM TREM PARA AS ESTRELAS

Os poetas utilizam a metáfora do Cristo Redentor, cartão postal da cidade do Rio de

Janeiro, para fazer uma crítica às desigualdades sociais da mesma cidade e, por extensão, de
todo o Brasil, de norte a sul.
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1-Licenciado em Letras, Filosofia e Sociologia, Pós graduado em Inspeção, supervisão e orientação escolar, Pós
graduado em Linguística, Mestre em Educação pela Universidade de Uberaba. Coordenador dos Cursos de
Ciências Biológicas, Letras e Pedagogia na UNIFUCAMP, Monte Carmelo. MG. [email protected].
2- Professora, Coordenadora da CPA, do Comitê de Ética e Núcleo de pesquisa do UNIFUCAMP.

1 CARRETER, Lázaro; LARA, Cecília de. Manual de explicação de textos. 1973, p. 25-48
Cadernos da Fucamp, v.19, n.38, p.178-188/2020
Um trem para as estrelas de Cazuza e Gilberto Gil

1. São sete horas da manhã

2. vejo o Cristo da janela
3. o sol já apagou sua luz
4. e o povo lá embaixo espera
5. nas filas dos pontos de ônibus
6. procurando aonde ir.
7. São todos seus cicerones
8. correm para não desistir
9. dos seus salários de fome
10. e a esperança que eles têm
11. nesse filme como extras,
12. todos querem se dar bem
13. num trem para as estrelas
14. depois dos navios negreiros
15. outras correntezas.

16. Estranho o teu Cristo Rio

17. que olha tão longe, além
18. com os braços sempre abertos
19. mas sem proteger ninguém.
20. Eu vou forrar minhas paredes
21. do meu quarto de miséria
22. com manchetes de jornal
23. para ver que não é nada sério.
24. Eu vou dar o meu desprezo
25. para você que me ensinou
26. que a tristeza é uma maneira
27. da gente se salvar depois num trem para as estrelas
(Gilberto Gil/Cazuza. Disco: "Ideologia")2

2 OS AUTORES

2.1 Cazuza

Agenor de Miranda Araújo Neto (Cazuza) nasceu no Rio de Janeiro em 1958 e faleceu
também no Rio de Janeiro em 1990. Letrista, cantor, filho único, foi criado no Rio de Janeiro,
em Ipanema, recebeu desde pequeno o apelido de Cazuza que significa "moleque" no Nordeste
brasileiro.Abandonou a faculdade de comunicação e iniciou a vida profissional na gravadora
Som Livre, presidida pelo pai, João Araújo. Insatisfeito, foi para São Francisco, nos Estados
Unidos, para estudar fotografia e artes plásticas. Sete meses depois estava de volta ao Brasil
sem a formação no curso, mas a experiência lhe valeu um emprego de fotógrafo na gravadora

2 REVISTA ÉPOCA. Discografia comentada de Cazuza». 4 de junho de 2004. Disponível em:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ideologia_(%C3%A1lbum)
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RGE. Em 1981 matriculou-se no curso de teatro ministrado por Perfeito Fortuna e a trupe
Asdrúbal Trouxe o Trombone no Circo Voador, no Arpoador. Encenou duas peças: em uma
delas interpreta a música “Odara”, de Caetano Veloso, o que o incentivou a se tornar cantor.
Não demorou muito e, por intermédio do amigo roqueiro Léo Jaime, Cazuza entrou para uma
banda em formação, o Barão Vermelho — com ele nos vocais, Roberto Frejat (1962), na
guitarra, Dé (19, no baixo, Maurício Barros (1964), nos teclados, e Guto Goffi (1962), na
bateria.
O Barão Vermelho trilhou o circuito underground carioca e estreou para o grande
público no verão de 1982, no efervescente Circo Voador. Uma fita demo da banda logo chegou
às mãos de Ezequiel Neves, crítico de música e produtor da Som Livre - com quem Cazuza
havia trabalhado — que, empolgado com as letras de Cazuza e com o som despojado do
conjunto, convence Araújo a contratar a banda do filho.
O primeiro álbum, Barão Vermelho (1982), recebeu elogios da mídia, mas teve
vendagem modesta. Barão Vermelho 2 (1983) chamou a atenção do público, após Ney
Matogrosso gravar "Pro Dia Nascer Feliz", canção que logo faz sucesso na versão original da
banda. O Barão Vermelho alcançou, enfim, projeção nacional ao participar da trama e da trilha
sonora do filme Bete Balanço (1984), de Lael Rodrigues (1951-1989): a música tema do filme,
homônima, ganhou as rádios e caiu nas graças do público. No mesmo ano, saiu o disco Maior
Abandonado, que conquista prestígio e consolida a parceria Cazuza/Frejat como uma das mais
profícuas do rock brasileiro. No verão de 1985, o Barão Vermelho apresentou-se com destaque
no megafestival Rock in Rio. No auge da fama até então, Cazuza resolveu desligar-se do grupo
e seguir carreira solo, decisão que coincidiu com a manifestação de seus primeiros sintomas da
Aids.
O primeiro álbum de Cazuza, “Exagerado” (1985), manteve a sonoridade roqueira, e fez
sua carreira solo decolar. Já com o diagnóstico de portador da Aids, Cazuza viajou a Boston
para tratamento. Retornou ao Brasil no fim de 1987 e no ano seguinte lançou o LP Ideologia,
da qual a música em análise faz parte. Em fevereiro de 1989, Cazuza declarou à imprensa que
era soropositivo. Bastante debilitado, teve ainda tempo de lançar o LP Burguesia (1989).
Tratou-se em São Paulo, depois em Boston e retornou ao Rio de Janeiro, onde morreu em julho
de 1990, aos 32 anos. Em 1991 sai o álbum póstumo, Por Aí.3

3 Disponível a biografia do autor em

https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa12739/cazuzahttps://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa12739
/cazuza

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Um trem para as estrelas de Cazuza e Gilberto Gil

Apesar da breve carreira, interrompida aos 32 anos, Cazuza é hoje reconhecidamente

um dos principais letristas da MPB, tendo formado com Roberto Frejat uma das parcerias mais
festejadas do rock brasileiro. Possuidor de uma voz autoral bem própria, ele une com maestria
imagens poéticas desconcertantes — como as famosas "veneno antimonotonia", "segredos de
liquidificador" e "museu de grandes novidades" — à linguagem coloquial da juventude carioca
de seu tempo

2.2 Gilberto Gil

Gilberto Passos Gil Moreira nasceu no dia 26 de junho de 1942, na cidade de Salvador,
Estado da Bahia, e, com apenas três semanas de idade, foi morar na cidade de Ituaçu, no interior
do Estado. Lá, junto à família, ele passaria a infância. Fascinado pelos sanfoneiros, cantores e
violeiros locais, aos três anos de idade, o menino teve sua vocação musical despertada e, aos
dez anos, foi estudar em Salvador, aprendendo também a tocar acordeom e sanfona.
Os ritmos e estilos musicais repercutiam com muita intensidade no jovem Gilberto Gil.
Por sua cabeça passaram os acordes das bandas de pífano de Caruaru, os sons do violão de João
Gilberto, a sanfona de Luiz Gonzaga, as músicas dos Beatles e outros. Todos esses elementos
contribuíram para o surgimento do Movimento Tropicalista, liderado por Gil e Caetano Velloso
nos anos 1960, com as músicas “Domingo no parque” e “Alegria, alegria”. Naquele mesmo
ano, por sua vez, o compositor decidiu fazer o curso de Administração de Empresas,
ingressando na Universidade Federal da Bahia.
Em 1963, inspirado em João Gilberto — um dos mais conceituados intérpretes e
violonistas da música brasileira nos anos 1950 — ele compunha o samba bossa nova
“Felicidade vem depois”e passou também, a tocar violão. E, em junho do ano seguinte, com
Tom Zé, Gal Costa e Maria Bethânia, participaria de espetáculos antológicos em Salvador,
inaugurando, em de um deles, o Teatro Vila Velha. Isso representou, para Gil, um marco muito
importante porque, além de cantar e apresentar composições próprias, ele assinava, inclusive, a
direção musical do show.
Quando já estava radicado na cidade de São Paulo, em 1965, ele compôs as músicas
Procissão e Roda e, em 1966, a música Louvação, que deu nome ao seu primeiro disco. Nesse
mesmo ano, várias conquistas relevantes ocorreram na vida do então funcionário da alfândega
de Salvador: ele realizou seu primeiroshow individual (dirigido por Caetano), terminou o curso
universitário, casou-se, foi morar em São Paulo, e empregou-se na Gessy Lever. Na época,
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também começou a se destacar na televisão, com o programa “O fino da bossa”, comandado

por Elis Regina. E, tamanho foi o sucesso obtido que o poeta demitiu-se da empresa em que
trabalhava e decidiu viver só de música.
Em 1967, Gil compôs a música “Bom dia”, em parceria com Nana Caymmi, para
apresentar no III Festival da Música Popular Brasileira (MPB). No ano seguinte, gravava o
disco Tropicália, em parceria com Caetano.
No final de 1968, durante o Governo Médici, duas semanas após a assinatura do Ato
Institucional nº 5, que causou o acirramento da Ditadura Militar e das perseguições políticas, o
compositor foi preso em São Paulo, sob a acusação de desrespeitar a bandeira e o hino
brasileiros, e levado para o quartel do Exército de Marechal Deodoro. Caetano também foi
preso com ele.
Libertado do cárcere, em fevereiro de 1969, Gil ficou proibido de se apresentar ou dar
qualquer declaração em público. Na Bahia, cinco meses depois, ele ainda participou de um
espetáculo de despedida, no Teatro Castro Alves, juntamente com Caetano, que deu origem ao
álbum Barra 69. E compôs a música “Aquele abraço”. Contudo, diante das inúmeras proibições
e perseguições sofridas, ele decidiu partir para a Inglaterra e se exilou com a esposa (Sandra
Gadelha) no bairro de Chelsea, em Londres.
Na época, coincidentemente, casado com Dedé Gadelha (cunhada de Gil), Caetano iria
morar no mesmo bairro londrino. Enquanto isso, o Movimento Tropicalista brasileiro era
sepultado pela Ditadura Militar.
Gilberto Gil viveu no exílio de 1969 a 1972. Nesse ano, de volta ao País, ele lançava o
disco Expresso 2222; e, quatro anos após, gravava Doces bárbaros, com Caetano, Maria
Bethânia e Gal Costa.
O compositor ingressou na política em 1988, tendo sido eleito vereador de Salvador
pelo Partido do Movimento Democrático Brasileiro (PMDB). Durante a vigência do seu
mandato, foi criada a Fundação Onda Azul, voltada para o desenvolvimento de ações em prol
da preservação ambiental. Ao final do seu mandato, entretanto, ele não quis disputar uma nova
eleição. Naquele ano, Gil ganhava o prêmio Grammy, na categoria de melhor disco de World
Music e, no ano 2000, tirava a poeira do acordeom para gravar a trilha sonora do filme Eu, Tu,
Eles, cuja música Esperando na Janela tornou-se um grande sucesso.
Através dos anos, o compositor se envolvia ativamente em projetos sociais e ecológicos,
tornando-se o porta-voz do movimento de consciência da raça negra que se organizava no País.
Por seu incansável trabalho, o Governo francês o homenageou com o grau de Cavaleiro da

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Um trem para as estrelas de Cazuza e Gilberto Gil

Ordem das Artes e da Literatura. Ele foi o primeiro artista baiano agraciado com o título Artista
da Unesco pela Paz, um reconhecimento desta entidade às personalidades que mais se destacam
na promoção da cultura em favor da paz. Além disso, em dezembro de 2002, o recém-eleito
presidente Luís Inácio Lula da Silva o nomeou Ministro da Cultura do Brasil.
Algumas das composições mais conhecidas de Gilberto Gil são: Procissão;Expresso
2222; Estrela; Louvação; Se eu quiser falar com Deus; Eu vim da Bahia; Sítio do Pica-pau-
amarelo; Back in Bahia; Oriente; Pai e mãe; Tradição;Soy loco por ti, América; O sonho
acabou; Meu amigo, meu herói; Rebento;Sarará creolo; Refavela; LogunEdé; Realce; Filhos de
Gandhi; Domingo no parque; Feiticeira; Aquele abraço; Iansã; Geléia geral; Pra ver o sol
nascer; Eu preciso aprender a ser só; Ela; Super Homem; Refazenda; Drão; Lugar comum; Mar
de Copacabana; A linha e o linho; Mancada; Lunik 9; As pegadas do amor; Pessoa nefasta;
Com que roupa; Cálice; Frevo rasgado; Sandra;Chicletes com banana; Dinamarca; Viramundo;
Lamento sertanejo eTrovoada.
Há décadas, pesquisando, compondo e cantando suas músicas de um modo único e
brasileiríssimo de privilegiar a cultura negra, o misticismo e a natureza, Gilberto Gil é
considerado um dos maiores expoentes da MPB 4 .

3 ANÁLISE DO TÍTULO

Um “trem para as estrelas” é uma metáfora para a sorte, o acaso, que conduza alguém
para o sucesso rapidamente, sem esforço. Pode ser a loteria, um reality show de televisão, um
casamento milionário, tornar-se jogador de futebol, top model ou ator de Hollywood, ou quem
sabe político... com essa metáfora, o eu-lírico apresenta a visão de mundo predominante na
sociedade atual, que é o sucesso com pouco esforço, porque “todos querem se dar bem”. Assim,
o título do poema já prepara o leitor para sua mensagem, de que as populações de uma cidade
grande, como o Rio de Janeiro, São Paulo, Nova York ou Tóquio, todas se assemelham nos
sofrimentos e no sonho que têm de sair dessa situação por uma ação do acaso ou da Providência
divina.

4 Disponível em:
http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=281&Itemid=1
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4 ANÁLISE DO POEMA

Nesse poema, os autores fazem uma ácida crítica ao sistema de classes perpetuado pelo
Capitalismo em detrimento das pessoas. Já no primeiro verso, tem-se:

São sete horas da manhã

vejo o Cristo da janela
o sol já apagou sua luz

Nestes versos, os poetas criticam o símbolo da cidade do Rio de Janeiro, o Cristo

Redentor. Durante a noite, ela se mostra resplandecente, mas de manhã, com a luz do sol, as
luzes são apagadas. Nisso consiste a crítica dos autores ao Cristo Redentor, “de braços sempre
abertos, mas sem proteger ninguém”.
Não é uma crítica religiosa, mas, sim, ao que a estátua representa. Segundo o
sitehttps://www.culturagenial.com/monumento-cristo-redentor/, a história do monumento
seria:

Em 1859, o Padre Pierre-Marie Boss estava na janela da Igreja do Colégio da

Imaculada Conceição, situado na praia de Botafogo e, ao ver o monte
Corcovado, teve a ideia de construir um monumento em honra da Princesa
Isabel, filha do imperador Pedro II.

Durante os preparativos para o centenário da Independência do Brasil, em

1920, o Círculo Católico do Rio de Janeiro fez a proposta e angariou fundos
para a construção do monumento.

Nesta época surgiram várias propostas, mas a vencedora foi aquela que
representava Jesus Cristo em pé, com os braços abertos, com uma postura que
refletia uma atitude de amor e paz.

Fica fácil entender a ironia dos poetas a um símbolo religioso de uma das cidade mais
violentas da América do Sul. O Eu-lírico abre as janelas de sua casa e vê a estátua do |Cristo
Redentor, com as luzes apagadas.

e o povo lá embaixo espera

nas filas dos pontos de ônibus
procurando aonde ir.

De manhã, os trabalhadores “lá embaixo” aguardam nas filas dos pontos de ônibus, o
transporte para os locais onde trabalham. A expressão “lá embaixo” é significativa no poema,
porque, em primeiro lugar, as pessoas estão “lá embaixo” em relação à estátua do Cristo
Redentor e, em segundo, elas estão “lá embaixo” na pirâmide social: são os pobres, os

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trabalhadores, os excluídos, que esperam nas filas dos ônibus, “procurando aonde ir”.E a ironia
mais profunda é dizer que essas pessoas lá embaixo “são cicerones do Cristo”:

São todos seus cicerones

correm para não desistir
dos seus salários de fome
e a esperança que eles têm
nesse filme como extras,
todos querem se dar bem
num trem para as estrelas

Cicerone é o mesmo que guia turístico. São exatamente os pobres, as pessoas das classes
mais baixas que trabalham como guias turísticos extraoficiais para os visitantes, principalmente
estrangeiros, com o objetivo de ganhar uns dólares a mais. E essas pessoas correm para seus
locais de trabalho, mas também correm para não desistir da vida, por mais que seja mesquinha.
E todos mantêm viva a esperança de obter sucesso, apesar de seus salários baixos (de fome), o
“se dar bem” dos poetas.
As pessoas pobres do Rio têm pouca importância, é como se fossem “extras” do filme
da vida. Extras são pessoas que fazem aparições temporárias como participantes que completam
as cenas do filme. Ganham um cachê simbólico, bem pequeno e alguns participam até de graça.
É muito comum, às portas das emissoras de televisão, haver filas de pessoas aguardando para
essas funções e muitos que aspiram à carreira artística têm esperança de que algum “olheiro”
as perceba e convide para um papel significativo. E então “elas se dariam bem”, ascenderiam
na pirâmide, seriam famosas .
Não é surpresa se afirmar que os pobres brasileiros, em sua mioria, pertencem às raças
negra ou parda. Daí a nova metáfora:

depois dos navios negreiros

outras correntezas

Os navios negreiros traziam os negros escravos para o País. Hoje, oficialmente, a

escravidão acabou, mas os ônibus e os trens suburbanos nas grandes cidades são modernos
navios negreiros, porque os salários de fome, a vida nas favelas, a falta de segurança são as
novas formas de escravidão, as novas “correntezas” sociais, que mantêm a classe baixa na
mesma condição de miséria em que viviam os antigos escravos.

Estranho o teu Cristo Rio

que olha tão longe, além
com os braços sempre abertos
mas sem proteger ninguém.
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O interlocutor facilmente percebe que a palavra Rio, nesse contexto, é um vocativo e

devia, portanto, vir entre vírgulas, mas a ausência da vírgula evidencia que não se trata do Cristo
de verdade, mas um Cristo só do Rio, só do turismo, só para turista ver. Por isso, ele tem os
braços sempre abertos mas parece não proteger ninguém. Em vez de olhar para as misérias dos
habitantes da cidade que ele protege, “ele “olha tão longe, além”... além da pobreza, da miséria,
do sistema de saúde falido, das necessidades sociais dos habitantes da cidade. Mantém os braços
sempre abertos, mas os habitantes do Rio de Janeiro não se sentem por ele acolhidos, não se
sentem protegidos. É um Cristo estátua, não o Cristo pessoa, entidade religiosa.
Observe-se que a vírgula que separa as expressões “olhar longe” e “além distancia ainda
mais os dois advérbios e, metaforicamente, mostra que o Cristo de pedra olha apenas para o
longe, para o além e não vê as necessidades dos habitantes cariocas, que estão “lá embaixo”.

[...] com os braços sempre abertos mas sem proteger ninguém.

A conjunção mas tem seu sentido mais completo neste trecho. Indica contradição,
adversidade, porque a intenção do artista, ao fazer o Cristo colossal com os braços abertos sobre
a cidade, era simbolizar a proteção de Jesus sobre seus habitantes. Mas, para o poeta, apesar
dos braços abertos, o Cristo é indiferente aos problemas sociais de seus protegidos.
Essa mesma ideia viria a ser veiculada na música de Gilberto Gil e Milton
Nascimento“Sebastião”, em que os poetas retomam a figura histórico-religiosa de São
Sebastião, protetor do Rio de Janeiro, que morreu com o peito cravado de flechas para mostrar
a vulnerabilidade em que se encontram os moradores da cidade:

Sebastian, Sebastião
Diante de tua imagem
Tão castigada e tão bela
Cada parte do teu corpo
Cada flecha envenenada
Flechada por pura inveja
É um pedaço de bairroé uma praça do Rio
Enchendo de horror quem passa5

Em “O Trem para as estrelas”,o eu-lírico afirma que vai “forrar suas paredes com
recortes de jornal, para mostrar que não é nada sério”:

Eu vou forrar minhas paredes

do meu quarto de miséria
com manchetes de jornal

5 Disponível em: https://www.vagalume.com.br/gilberto-gil/sebastian.html

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Um trem para as estrelas de Cazuza e Gilberto Gil

para ver que não é nada sério.

Nestes veros, temos, inicialmente, inicialmente, uma metonímia, porque o poeta vai
forrar as paredes do seu quarto de miséria e não as paredes de si mesmo. A metonímia insinua
uma identificação do poeta com seu quarto, como se fossem um só: as paredes do quarto e as
do poeta. As manchetes de jornal só mostram tragédias, crimes, tristezas, mas que são
rapidamente esquecidas, substituídas por outras manchetes no dia seguinte. Assim, o poeta
pretende mostrar que os problemas sociais e as tragédias, de tão repetidos, são lugares comuns
e o público se torna indiferente. E o poeta gostaria também de pensar assim. O pleonasmo em
“minhas paredes/do meu quarto” reforça a identificação entre o poeta e seu quarto: ambos são
miseráveis ou o poeta se sente assim, tão miserável quanto o seu quarto, que é o quarto de todos
os brasileiros.
E, para terminar, os versos ácidos:

Eu vou dar o meu desprezo

para você que me ensinou
que a tristeza é uma maneira
da gente se salvar depois
num trem para as estrelas

Nesses versos, o“você” representa a ideologia, sobretudo a religiosa, que diz que as
pessoas precisam sofrer para serem felizes depois (no céu). Claro que representa, ao mesmo
tempo, o interlocutor do eu-lírico.Nesse contexto específico, o “você” poderia ser o verdadeiro
Cristo (que para ele é igual ao de pedra), em quem o eu-lírico, certamente não acredita e pensa
ser uma ilusão para manter as pessoas acomodadas diante da miséria e da injustiça. Isso reforça
a simbologia do título, porque as pessoas esperam que a religião seja uma forma de se salvar
depois, já que o hoje é de miséria e de vulnerabilidade. E esperam esse trem para as estrelas,
sem lutar para mudar o agora, único tempo que o indivíduo tem em mãos para mudar o mundo
e “fazer acontecer”.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este artigo encetou uma análise estilística da bela música de Cazuza e Gilberto Gil, que
é o tema de filme com o mesmo título. O filme coloca em cena a odisseia de Vinícius/Vina
(Guilherme Fontes) à procura de sua amada Eunice/Nicinha (Ana Beatriz Witgen), e a busca

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de sua consagração como músico. Foi produzido em 1987, dirigido por Carlos (Cacá) Diegues,
A canção “Um Trem para as Estrelas” foi composta por Cazuza em parceria com Gilberto Gil,
para ser o tema do filme e faz, parte da trilha sonora6 .
Buscou-se mostrar que as palavras veiculam sentidos e, ao mesmo tempo, os constroem
imagens poderosas na mente do ouvinte. Nesse poema, o eu-lírico parte de uma analogia entre
o Cristo Redentor (estátua) e o Cristo ( ser religioso). Ao fazer essa analogia, os poetas mostram
o seu ponto de vista, de que as pessoas são esquecidas pelos governos e pelos sistemas
ideológicos e bem pouco recebem do mundo, no qual se sentem como participantes de um filme,
mas apenas como “extras”, sem importância, desempenham um papel secundário na vida e têm
esperança de um dia alcançarem a felicidade, num “trem para as estrelas”.

REFERÊNCIAS

ABNT Associação Brasileira de Normas Técnicas. NBR 6023, de 21.11.2018. Informação e

documentação, trabalhos acadêmicos, apresentação. Rio de Janeiro, 2018.

BUENO, Silveira. Estilística brasileira. São Paulo: Editora Saraiva, 1964.

CARRETER, Lázaro; LARA, Cecília de. Manual de explicação de textos. 1973, p. 25-48

MARTINS, Nilce Sant’Anna. Introdução à estilística. São Paulo: Editora USP, 1990

MELLO, Gladstone Chaves de. Ensaio de estilística da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro:
Editora Padrão, 1976.

RIFATTERRE, Michel. Estilística estrutural. São Paulo: Editora Cultrix, 1973

SÁ, Jussara Bittencourt de.Mito de Orfeu em Um trem para as estrelas: a canção e o

filme.Crítica Cultural (Critic), Palhoça, SC, v. 7, n. 2, p. 362-371, jul./dez. 2012

Sites consultados:

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g.br/pessoa12739/cazuza

https://www.vagalume.com.br/gilberto-gil/sebastian.html

http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id
=281&Itemid=1

6 Disponível em: Crítica Cultural (Critic), Palhoça, SC, v. 7, n. 2, p. 362 -371, jul./dez. 2012

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https://www.culturagenial.com/monumento-cristo-redentor

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