O filme O Novelo retrata a história de cinco irmãos adultos que se reúnem após anos separados para fortalecer os laços familiares e aceitar suas diferenças, promovendo valores como união, superação de desavenças e respeito. Apesar de alguns problemas na coesão dos personagens e diálogos excessivamente didáticos, o filme defende a inclusão social e a convivência entre diferenças por meio de sentimentos e da importância da família.
O filme O Novelo retrata a história de cinco irmãos adultos que se reúnem após anos separados para fortalecer os laços familiares e aceitar suas diferenças, promovendo valores como união, superação de desavenças e respeito. Apesar de alguns problemas na coesão dos personagens e diálogos excessivamente didáticos, o filme defende a inclusão social e a convivência entre diferenças por meio de sentimentos e da importância da família.
O filme O Novelo retrata a história de cinco irmãos adultos que se reúnem após anos separados para fortalecer os laços familiares e aceitar suas diferenças, promovendo valores como união, superação de desavenças e respeito. Apesar de alguns problemas na coesão dos personagens e diálogos excessivamente didáticos, o filme defende a inclusão social e a convivência entre diferenças por meio de sentimentos e da importância da família.
O filme O Novelo retrata a história de cinco irmãos adultos que se reúnem após anos separados para fortalecer os laços familiares e aceitar suas diferenças, promovendo valores como união, superação de desavenças e respeito. Apesar de alguns problemas na coesão dos personagens e diálogos excessivamente didáticos, o filme defende a inclusão social e a convivência entre diferenças por meio de sentimentos e da importância da família.
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25/05/2023, 13:41 O Novelo – Papo de Cinema
CRÍTICA
O Novelo (2021) pode ser compreendido na perspectiva de um cinema de reconforto.
Trata-se de uma obra movida por sentimentos e virtudes: através da ciranda de cinco irmãos adultos, reforça-se a importância da união familiar, da superação de desavenças, do respeito à diferença. A história se desenvolve através de choros e abraços, brigas e pedidos de desculpa, bolos de chocolate para comemorar a sobriedade do rapaz alcoólatra e olhares solidários diante da confissão da homossexualidade. O drama oferece uma equivalência, dentro da produção brasileira, àquilo que os norte-americanos chamam de cinema indie: projetos simples focados nos personagens e nos diálogos, onde um grupo de pessoas desajustadas enxerga a humanidade nos demais e descobre que são mais fortes juntos. Assim, os percalços do caminho se mostram temporários, passíveis de superação na cena seguinte, e o registro privilegia a moderação: os risos se convertem em meios sorrisos, já os choros se tornam lágrimas discretas, atenuadas por alguma piada em seguida. A bebedeira do sujeito em fase de recuperação é esquecida com rapidez; um caso de traição (o rapaz que dormiu com a esposa do outro) se resolve com uma proposta cômica; os anos de exclusão pelo intelectual esnobe são ignorados em nome da promessa de um jantar em família. O indie evita resolver os problemas magicamente, mas acena à possibilidade de resolução a curto prazo – o otimismo se encontra na perspectiva de novos rumos.
O preceito se estende à construção estética e narrativa. Partindo do roteiro de Nanna de
Castro, a diretora Cláudia Pinheiro investe nos caminhos mais convencionais do melodrama familiar: a trajetória alternada entre dilemas contemporâneos e flashbacks da https://www.papodecinema.com.br/filmes/o-novelo/ 1/4 25/05/2023, 13:41 O Novelo – Papo de Cinema
infância; a apresentação de cada irmão em cenas distintas, antes de uni-los; o uso de
símbolos evidentes de liberdade e restrição, caso da pipa voando no céu e do pássaro preso na gaiola. A montagem paralela reforça relações de causa e consequência: como se maquiavam na infância, revelam-se tolerantes à desconstrução da virilidade no presente; visto que aprenderam a tricotar quando pequenos, resgatam esta prática quando precisam se reunir. A cineasta dedica tamanha atenção ao quinteto que se aproxima de um dispositivo teatral, onde os homens conversam dentro de um hospital estranhamente vazio, silencioso, com pouquíssimos pacientes e médicos. O corredor existe apenas para eles, na função de pano de fundo. A gentileza se estende ao espectador, a quem se mastigam as descrições para que nada passe incompreendido: o psicanalista gay (Rogério Brito) usa óculos de aro grosso, vive num grande apartamento claro com decoração em cores pastéis e escuta ópera o tempo inteiro. Já o advogado, truculento e malandro (Sérgio Menezes) esbanja dinheiro enquanto defende uma cliente grosseira, chamando outra mulher de “puta” aos gritos. Os universos são claramente delimitados.
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Um mérito considerável em O Novelo decorre da história liderada por atores negros em
situações dissociadas do racismo, da marginalidade e do preconceito. Os irmãos desempenham o papel de escritores, atores, empresários. Uma das primeiras cenas apresenta Mauro (Nando Cunha), patrão negro, sendo assistido pela secretária branca. A sequência possui implicações ínfimas em termos de conflito, porém carrega inegável valor simbólico. O discurso se mostra benevolente com as experiências de sexualidade (“Eu até tentei ser gay”, explica Cacau, interpretado por Sidney Santiago Kuanza), desconstruindo o ideal do macho predador, o preconceito acerca do negro ultrassexualizado e da mulher doméstica e passiva. Há espaço para afeto genuíno entre homens que se abraçam e cuidam uns dos outros. Longe de defender bandeiras explícitas (os temas são introduzidos em tom menor), o projeto sustenta um olhar progressista calcado no sentimento. Por isso, evita filiar os protagonistas a campos político-ideológicos precisos, às crenças religiosas e a quaisquer formas de instituições. Ao situar a quase integralidade da subtrama atual ao longo de um único dia, a narrativa https://www.papodecinema.com.br/filmes/o-novelo/ 2/4 25/05/2023, 13:41 O Novelo – Papo de Cinema
se permite diminuir o peso dos dilemas lá fora: conhecemos em detalhes apenas aquilo que os personagens decidem revelar por conta própria. Existe um aspecto terapêutico no dispositivo, acreditando na cura através da fala e do expurgo ocorrido no interior de um espaço seguro (o hospital-cenário).
Tamanha generosidade não impede alguns tropeços. Primeiro, na coesão entre os heróis: supondo que nasceram e foram criados juntos, sem terem se mudado para outros Estados – nenhum aspecto do filme leva a crer nesta hipótese -, como justificar o sotaque carioca de Rocco Pitanga e Sérgio Menezes face ao palavreado tipicamente paulistano de Sidney Santiago Kuanza e Rogério Brito? Segundo, a busca por uma construção leve, próxima do humor, provoca sequências desajustadas, caso do oferecimento da namorada para fazer sexo com o irmão, e dos diálogos polidos demais entre os namorados: “É como a esfinge: decifra-me ou devoro-te”, responde o sujeito estrangeiro, reforçando a interpretação estereotipada da burguesia intelectual. A confissão do escritor psicorrígido ao pai em coma, num plano aberto, também se mostra excessivamente didática. Esta abordagem revela profunda empatia e carinho por suas figuras falhas (sendo a condescendência, ou o paternalismo, outro traço indispensável ao indie), o que não necessariamente se traduz em sutileza de mise en scène. A direção de fotografia privilegia os close-ups e os planos de conjunto nas conversas, enquanto os enquadramentos levemente móveis revelam algumas composições muito belas – vide a interação de Mauro e Cicinho, focados ao fundo do plano, em contraste com Zeca desfocado em primeiro plano. De resto, a direção se coloca na posição humilde de oferecer o palco para os atores brilharem, sem chamar atenção a si própria.
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Em consequência, a obra busca o valor do humanismo, da inclusão social e da
convivência entre diferenças. O símbolo do tricô, que alude ao título e retorna num instante-chave, representa bem a desconstrução do machismo – embora tivesse sido importante presenciar alguma peça finalizada pelos irmãos, ou a importância do tricô em suas vidas ao longo do crescimento. Pinheiro acredita num cinema delicado, calcado no minimalismo e na modéstia. Seria fácil apontar a ausência de vigor na luz e na arte, além da falta de contrastes através da montagem, porém estas representam escolhas deliberadas de um filme que privilegia a fluidez e o bem-estar. A diretora evita provocar os personagens e os espectadores ao limite da catarse, concluindo a obra em tom solar, beirando o cômico (a confissão de Cicinho a Mauro). Na verdade, a premissa de afagos e reencontros concebe desavenças apenas pelo prazer de eliminá-las rumo à conclusão. A dor no estômago é esquecida, o rancor com o pai é exteriorizado, o dilema com as filhas pequenas permanece em segundo plano. O Novelo se transforma numa singela terapia de grupo, embutida numa obra adulta que evita tanto as facilidades das produções populares quanto o hermetismo das propostas de autor. Neste sentido, ocupa um espaço precioso na cinematografia brasileira, carente de pontes entre os extremos. Até neste sentido, o drama constitui uma proposta de conciliação.
Bio Últimos Posts
Bruno Carmelo Crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua - Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema. Editor do Papo de Cinema.
