DESENVOLVENDO HABILIDADES

O GUIA DO BATERISTA

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 Sobre o autor

Darcy Marolla
Olá, sou músico profissional, baterista com mais de 30 anos de carreira.
Comecei minha formação no Conservatório Musical Souza Lima, com o
curso livre de bateria e percussão ministrado pelo Mestre Dinho
Gonçalves. Passei também pela Escola de Bateria Drum, e fiz ainda
especialização em bateria com Albino Infantozzi e Magno Coelho (Tio
Magno).
Posteriormente, fui professor na Escola Drum, sob supervisão de Beto
Caldas.
Então, em 1982, comecei a carreira, atuando em várias bandas, com
destaque para o Grupo Musical Santo Angellu’s, a Banda Texas Show, a
Banda Vênus Flash Back e a Nevada The Band. Aliás, as bandas de baile
proporcionam a essência do aprendizado musical.
Toquei ainda com Luiz Airão, as duplas Ataíde & Alexandre, César &
Paulinho e Roberta Miranda. Atuei também como baterista no
restaurante internacional do Terraço Itália.

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 Sobre o autor
No segmento de eventos corporativos e cerimônias, destaca-se o Coral
Sognatori Per Caso e Midivan Pop Jazz.
Como professor lecionei em várias Escolas de Música: Pro Art em
Guarulhos, Conservatório Musical João Paulo II, Conservatório Musical In
Concert, e por 20 anos, na minha própria escola, a DM 1 Música e
Tecnologia.
Recentemente, criei a DM DRUM, escola presencial e curso online.
Outra experiência marcante foi como instrutor e supervisor do Projeto
Guri, em São Paulo. Ao longo de 10 anos, tive o grato prazer de transmitir
conhecimentos, desenvolver habilidades e transformar as vidas de jovens.
Como o Projeto Guri proporciona a inclusão social por meio da música,
pude adquirir muita experiência, trabalhando com o lema de que “Todos
São Capazes de Aprender Música”.
Atuei como colunista das Revistas Batera & Percussão e Modern Drummer
Brasil.
Sou endorsement das seguintes marcas de bateria e acessórios: RMV,
Torelli, Spanking, Power Click, Cabos MP, Estojos JB, Brazucapas, Edbatuk
e BFC Cymbals.
Também participo de gravações em estúdio, em apresentações teatrais.
Acima de tudo, o que mais me motiva a trabalhar com música é
LECIONAR.
Adoro colocar adiante conhecimento e compartilhar minha experiência
aos alunos. E com certeza, aprender com cada um deles também. Meu
objetivo é trazer toda essa experiência de transformação na vida dos
meus alunos para uma quantidade grande de pessoas através do online.
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COMECE HOJE MESMO!
Você tem ótimas razões para tocar bateria
ES HERE
✔️ Instrumentos aliviam o stress
✔️ Pratica o senso de disciplina
✔️ Tocar instrumento é divertido
✔️ Melhora concentração e foco
✔️ Higiene mental e melhora a memória
✔️ Sensação incrível de conquista
✔️ Pulso da banda

QUERO CONHECER

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DESENVOLVENDO HABILIDADES
CONTEÚDO
INTRODUÇÃO

1 Como estudar?
2 Quero apenas como hobbie, com
amigos, tocar na igreja
3 Quero ter minha banda, ser artista
famoso
4 Quero trabalhar com artistas e
bandas como side man
5 Quero trabalhar em gravações
6 Quero ter uma carreira com
formação acadêmica.
7 Quero ser professor de música, com
aulas infantis, individuais, coletivas

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 INTRODUÇÃO
Um grande erro dos iniciantes é partir de cara
para as músicas, fazendo um ritmo básico.
Acreditam que sozinhos, com a prática, vão
conseguir tocar todos os ritmos, pulando etapas –
especialmente as mais importante, que é o modo
de estudar movimentos básicos para desenvolver
as habilidades.

Outro erro comum é achar quer ao tocar

instrumentos de percussão (congas, pandeiro,
tamborim etc..) vai conseguir tocar bateria.

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 INTRODUÇÃO

Mas a percussão não é um degrau para se chegar à

bateria. Instrumentos percussivos variados tem como
estudo comum o desenvolvimento por intermédio de
4 toques básicos, porém as técnicas de ritmo são
próprias de cada instrumento. Principalmente porque
muitos instrumentos de percussão são tocados com
as mãos e outros com baquetas.

Comece estudando corretamente para não atrapalhar

ou travar sua carreira musical.

Quer dizer: comece estudando através da leitura,

com técnica aplicada. Isto será seu diferencial e com
certeza abrirá muitas portas para seu
desenvolvimento musical.

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 CAPÍTULO 1 – Como estudar?

O estudo precisa ser de forma sempre prazerosa, prática e funcional.

ESTUDE O DIA TODO - Sim, ao acordar use as mãos de forma alternada,

abra a torneira com a mão esquerda, pegue o sabonete com a direita,
escova de dentes numa mão, creme dental em outra, e assim por diante.
Abra o armário para pegar a camiseta com a mão esquerda, feche-o com
a direita. Da mesma maneira, faça assim em casa, no trabalho, na escola.

NUNCA CRUZE AS MÃOS - O que está do lado direito é da mão direita. O

que está do lado esquerdo é da mão esquerda. Para pegar um objeto
que esteja do lado direito, pegue-o com a mão direita, para pegar um
objeto do lado esquerdo, pegue-o com a mão esquerda. Sempre assim!

ESTUDAR É CRIAR HÁBITO - Estude pouco, mas estude diariamente. Ao

fazer isso, você envia comandos para o cérebro constantemente. Com
certeza, faz a diferença na hora de tocar.
Comece a estudar os quatro movimentos básicos para o controle,
velocidade, volume, destreza e flexibilidade das mãos. São: Full, Down,
Tap e Up.

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 CAPÍTULO 1 – Como estudar?

Full: Toque completo. Toque e volte de onde começou. É bem natural.

Como se estivesse batendo uma bola.
Down: Toque para baixo. Toque e controle a baqueta próxima à pele.
Tap. Toque com volume bem baixo. Toque e fique com a baqueta bem
próxima à pele
Up. Toque para cima. Este é o toque que deixa seus movimentos bem
articulados sem o uso de força. Após um Up sempre vem o Down ou o
Full. É um movimento de preparação para outros toques.

Para os pés, existem duas técnicas primordiais, utilizadas para

desenvolver todos os estilos.

Heell up – calcanhar para cima ou ponta dos pés.

Heell down – Calcanhar para baixo ou planta dos pés toda no pedal.

O pedal para bateria surgiu em meados de 1900. Adaptou a técnica de

mãos para os pés, ao se basear nas técnicas de baquetas com feltro.

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CAPÍTULO 2 – Quero tocar apenas como hobbie

Estude normalmente o passo-a-passo, com uma quantidade menor

de exercícios, mas com muito conteúdo e informação.
Estude o fundamental.
Os fundamentos básicos são essenciais. Ao invés de estudar 20
exercícios, estude 4, mas bem feitos. O importante é o treinamento
diário. É a regra do menos é mais: vale mais realizar pouco por dia,
todos os dias, do que muito em apenas um dia.
OUÇA MUITA MÚSICA!!
Num primeiro momento, ouça como fã da banda, do artista. Num
segundo momento, ouça como músico. Ou seja: preste atenção
principalmente no arranjo da música, nas convenções, nas dinâmicas.
Preste atenção quando são feitas as viradas, e não como elas são
feitas. Cada baterista tem seu modo de executar e criar as viradas. O
importante é você saiba o momento em que ocorrem as viradas, e
não tentar tirar as viradas.
Mas como fazer isso?
Através de estudo organizado e direcionado!

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CAPÍTULO 3 – Quero ter minha banda, ser artista
famoso

O princípio é o mesmo: estudar os fundamentos, a leitura e a técnica.

O importante é definir o estilo de sua banda.
Para cada estilo musical, existe um diferencial, um “sotaque” musical.
Para ser bem-sucedido no estilo, tem que conhecê-lo bem, e tocar com
muita propriedade. Com conhecimento, seu trabalho será sempre
reconhecido. Sendo um artista famoso, você tem que conservar a
carreira que com certeza demorou a construir. Por isso o conhecimento
técnico e a disciplina - não só para com os estudos, mas na conduta
pessoal também - são fundamentais para garantir o sucesso permanente.

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CAPÍTULO 4 – Quero trabalhar com artistas e bandas
como side man

Com certeza, este é o tópico mais importante e o assunto mais

procurado. Ser um músico profissional!
Não significa tocar pra caramba, ou tirar milhões de notas, mas é a
escolha de sua profissão!!! Então, qual é o caminho?
A resposta mais simples e objetiva possível: o estudo correto e
direcionado!!! É necessário estudar teoria musical.
O músico profissional precisa saber ler e interpretar uma partitura
fluentemente, reconhecendo a variedade de estilos musicais.
SABER LER E INTERPRETAR UMA PARTITURA É FUNDAMENTAL. Este fator
com certeza fará a diferença na hora em que aparecer um trabalho.
Este não é apenas um curso de solução rápida e superficial, fatores que
geram mais problemas, estes sim irreversíveis, na carreira musical.
Meu curso trata de informações consistentes, com teoria aplicada ao
instrumento, e principalmente a leitura de uma PARTITURA, que nada
mais é do que um guia. Isso mesmo, a partitura é um mapa!!!
Imagine composições antigas, de outros séculos, por exemplo: como as
orquestras poderiam tocá-las, se não estivessem registradas no papel? As
músicas têm esse registro através da partitura. Basta ao músico apenas
ler e tocar. Simples assim!!!
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CAPÍTULO 5 – Quero trabalhar em gravações

E numa gravação profissional, por exemplo, o arranjador não dispõe

de tempo e verba para te ensinar a tocar a música naquele instante.
Saiba disso: a hora de aluguel do estúdio é caríssima!
Por isso, existe a partitura, o guia para agilizar este processo.
Muito simples. Muito prático.
O arranjador ou o produtor irão corrigir alguns detalhes, mas a
essência da música está por escrito.
Imagine você com sua banda, prontos para gravar: chega na hora,
acontecem erros, como esquecer este ou aquele trecho da música,
ou erro de contar o tempo da virada; enfim, são situações de fácil
solução se você estiver lendo a partitura.
Por falar em gravação, chegou a hora de usar o METRÔNOMO.
E bate aquele frio na espinha: você nunca estudou com o
metrônomo. Sinto dizer, mas todo o trabalho da banda vai para o
ralo, não vai dar para gravar.
Estudar com metrônomo é super simples e fácil.
Basta começar corretamente!

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CAPÍTULO 6 – Quero ter uma carreira com formação
acadêmica

Todo o estudo começa com a forma de segurar e usar suas baquetas, os

movimentos corretos: Full, Down, Tap e Up, você conhece?
Tem que deixar suas mãos e pés soltos, livres, firmes, porém com
capacidade para tocar fraco e forte, sempre que necessário.
Todo o estudo, principalmente de leituras de divisões rítmicas, deve ser
acompanhado do metrônomo. SEMPRE!
Após compreender o valor das figuras acomodadas no metrônomo, verá
como fica simples e fácil usá-lo nos ritmos, que nada mais são do que as
figuras colocadas nas peças da bateria.
Para quem pretende seguir na carreira com formação acadêmica, vamos
seguir com o planejamento de estudo que meu curso tem, pois será de
extrema valia conhecer todo o conteúdo.

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 FUNDAMENTO DO CURSO DM DRUM
Aplicação das figuras rítmicas e ritmo e viradas

PLANEJAMENTO DE ESTUDO
✔️ Aquecimento de mãos e pés
✔️ Movimentos de mãos e pés
✔️ Leitura rítmica
✔️ Acentuação
✔️ Ritmos
✔️ Viradas (Conceitos e aplicações das divisões
rítmicas nos tambores)
✔️ Contagem dos tempos em solos de ritmos e viradas
✔️ Solos (Conjunto ordenado de viradas)
✔️ Repertório

Este planejamento deve ser organizado, prazeroso e com disciplina,

o que vai render ótimos frutos na carreira musical.

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CAPÍTULO 7 – Quero ser professor, com aulas infantis,
individuais e coletivas

Através deste estudo organizado e disciplinado, você terá um

material de autor brasileiro com conteúdo do começo meio e fim,
para usar em suas aulas, dentro de uma instituição de ensino, uma
escola de música ou nas suas aulas particulares.
E ainda com este curso, terá recursos suficientes para continuar
sempre seus estudos de uma forma organizada e profissional.
Uma grande vantagem deste curso é o uso dos instrumentos de
percussão como apoio às aulas, principalmente para os ritmos
brasileiros e latinos, nos quais a bateria imita os toques dois mais
variados instrumentos de percussão.
Por isso vamos estudar também os toques básicos dos instrumentos
de percussão: pandeiro, tamborim, zabumba, surdo, timbales.
É importantíssimo para um baterista que goste, ou toque, ritmos
brasileiros, saber tocar ao menos pandeiro.
Os instrumentos de percussão foram os primeiros concebidos na
história da humanidade, surgindo primeiro os tambores e depois as
baquetas.

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CAPÍTULO 7 – Quero ser professor, com aulas infantis,
individuais e coletivas

Ao longo dos anos essas técnicas foram sempre se inovando, até

chegar ao modo como são usados hoje!!!
O tambor é um nome genérico, que compreende vários tipos e
famílias de instrumentos musicais de percussão.
O tambor mais importante dentro de um kit de bateria é a Caixa,
podendo ser de vários tamanhos e medidas. Porém, as mais comuns
ou tradicionais, ou versáteis, são de 14”’ de diâmetro por 5,5” ou
6,5” de profundidade.
Para o estudo do desenvolvimento de habilidades, usa-se a caixa da
bateria, podendo ter um abafador ou borracha de estudo, para que o
toque soe com nitidez.
Através do pad ou borracha de estudo, colocado na caixa ou com
pedestal ou suporte, você irá desenvolver suas habilidades técnicas
para usar em todo o kit de bateria.
Veja o exemplo da musica do Queen, “We Will Rock You”.

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 DESENVOLVENDO HABILIDADES

A técnica é frequentemente rotulada em termos de velocidade,

resistência e potência. Estas não são definições de técnica, apenas
resultados. O próprio termo, quando referenciado à bateria, é a
capacidade de direcionar as baquetas usando a energia fornecida
pelas mãos, juntamente com a facilidade de controlar e manipular a
baqueta após o rebote ter ocorrido. Através do uso deste livro, o
baterista aprenderá a trabalhar com o corpo, não contra ele.
A técnica também é pensada em termos de aderência. Muitos
bateristas, entretanto, usam empunhaduras variadas enquanto
permitem que a baqueta trabalhe a seu favor. As técnicas neste livro
podem ser praticadas com qualquer número de pegadas. É essencial
ter uma pegada frouxa o suficiente nas baquetas. De início,
experimente variações de empunhadura, utilizando as técnicas que
funcionem e desconsiderando aquelas que dificultam o rebote ou
adicionam tensões desnecessárias.

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COMECE HOJE MESMO!
Você tem ótimas razões para tocar bateria
ES HERE
✔️ Instrumentos aliviam o stress
✔️ Pratica o senso de disciplina
✔️ Tocar instrumento é divertido
✔️ Melhora concentração e foco
✔️ Higiene mental e melhora a memória
✔️ Sensação incrível de conquista
✔️ Pulso da banda

QUERO CONHECER

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 DICAS BÔNUS
7 DICAS PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

A qualidade da sua prática é muito mais importante que a

quantidade, independente do instrumento musical.

O velho ditado "a prática leva à perfeição" só é verdadeiro se a

própria prática for perfeita.

Aqui estão 7 dicas para ajudar a tornar sua prática mais eficaz e
eficiente.

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1ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

PRATIQUE MOVIMENTOS LENTAMENTE

A memória muscular de nossos corpos nos permite realizar

fisicamente padrões de movimento com pouco ou nenhum
envolvimento consciente.

Exemplos de memória muscular incluem caminhar, andar de bicicleta,

digitar e, é claro, tocar um instrumento musical.

Para desenvolver essa memória, os músculos requerem treinamento

na forma de repetidas orientações conscientes da mente.

Primeiro, a mente deve aprender o padrão. Então a mente deve

"ensinar" o padrão aos músculos.

A mente inicialmente deve controlar todos os movimentos dos

músculos. Quanto mais controlados e precisos forem os movimentos,
mais rapidamente os músculos desenvolverão a memória muscular.

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2ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

ENSINE AOS “MÚSCULOS ANTAGÔNICOS” RELAXAR

Músculos antagônicos são aqueles que se movem em direções

opostas.

Ao relaxar os músculos antagônicos, você pode reduzir a tensão e

facilitar um desempenho mais rápido e fácil, além de evitar
possíveis lesões.

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3ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

PRÁTICA EM PEQUENAS CÉLULAS

Uma "célula na prática" é simplesmente uma série finita de

movimentos.

As células musicais podem corresponder a qualquer coisa, de

algumas notas a um trabalho inteiro.

Ao praticar um instrumento ou o canto, é importante praticar

pequenas células, com apenas algumas notas.

A prática de pequenas células limita a quantidade de informações

que os músculos precisam aprender ao mesmo tempo.

Também facilita o foco e a concentração da mente.

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4ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

VINCULE O FINAL DE UMA CÉLULA AO INÍCIO DA PRÓXIMA

Para ajudar os músculos a desenvolver um senso de continuidade

ao longo da música.

O último movimento em uma célula deve ser o primeiro

movimento da célula a seguir.

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5ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

PRATIQUE CADA CÉLULA EM SEQUÊNCIA

Uma vez que os músculos tenham aprendido um padrão, eles

serão capazes de executá-los sem controle consciente.

Inicie o padrão através de um comando consciente e permita que

os músculos o executem em uma “explosão”.

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6ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

NÃO PRATIQUE ERROS

Para cada repetição necessária para aprender um padrão de

movimento, são necessários 7 vezes o número de repetições para
alterar o padrão.

Se no decorrer de sua prática você cometer um erro, pare.

Reveja em sua mente o padrão. E reduza ainda mais a velocidade

de seus movimentos.

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7ª DICA PARA UMA PRÁTICA MUSICAL EFICAZ

PAUSA ENTRE REPETIÇÕES

Ao lidar com atividades repetitivas, a mente é mais capaz de se

concentrar quando as repetições são interrompidas por breves
pausas.

Após duas ou três repetições, faça uma pausa de cerca de 30

segundos para recuperar o foco.

Faça pausas frequentes e não pratique demais.

Vários especialistas descobriram que a capacidade da mente de

aprender diminui significativamente após uma concentração intensa
prolongada.

Pesquisas mostram que estudar muito tempo (ou seja, mais de quatro
horas) pode esgotar substâncias químicas no cérebro necessárias para
o aprendizado.

Portanto, é melhor fazer intervalos frequentes (um intervalo de 5

minutos a cada 20 a 25 minutos) e praticar não mais de 4 horas
consecutivas.

Ao aplicar essas técnicas, você pode melhorar drasticamente a

qualidade de sua prática.

Você poderá usar seu tempo com mais eficiência e aumentar a

eficácia de sua prática.

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Somos um portal de música online, especializado em aulas de
bateria online desde o iniciante ao avançado.
Oferecemos uma experiência musical incrível na vida dos
nossos alunos, indicado para todas as idades.

Oferecemos semanalmente conteúdo musical de alta

qualidade, gratuito e pago.

Artigos postados semanalmente nos mais diversos temas do

universo musical, cifras, e-books gratuitos e cursos pagos para
quem quiser dar um passo adiante para desenvolver.

O melhor curso de bateria do mercado, criado e validado por

mim, Darcy Marolla, que tenho como objetivo ajudar você, a
tocar bateria da maneira que sempre sonhou, no conforto da
sua casa!

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 MEUS MAIS SINCEROS

AGRADECIMENTOS

Agradeço sua atenção na leitura do meu ebook.

Estou junto contigo nesta jornada!

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 FUNDAMENTO DO CURSO DM DRUM
Aplicação das figuras rítmicas e ritmo e viradas

PLANEJAMENTO DE ESTUDO
✔️ Aquecimento de mãos e pés
✔️ Movimentos de mãos e pés
✔️ Leitura rítmica
✔️ Acentuação
✔️ Ritmos
✔️ Viradas (Conceitos e aplicações das divisões
rítmicas nos tambores)
✔️ Contagem dos tempos em solos de ritmos e viradas
✔️ Solos (Conjunto ordenado de viradas)
✔️ Repertório

Este planejamento deve ser organizado, prazeroso e com disciplina,

o que vai render ótimos frutos na carreira musical.

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