Poesia Marginal Lirica e Sociedade em Te

Literatura e Autoritarismo
Rememoração e Reminiscência
POESIA MARGINAL: LÍRICA E SOCIEDADE EM TEMPOS DE

AUTORITARISMO
Vitor Cei Santos1
RESUMO: Nosso objetivo geral é identificar de que modo a chamada poesia marginal
faz uma crítica da experiência política de seu tempo. Na antologia 26 poetas hoje,
publicada por Heloisa Buarque de Hollanda em 1976, encontramos uma memória das
tensões que ocorriam no Brasil dos anos de ditadura militar. Como referencial teórico,
a relação entre lírica e sociedade pensada por Theodor Adorno se mostra coerente
com as condições de produção dos poetas naqueles tempos de autoritarismo. A leitura
da poesia marginal há de apontar para as possibilidades abertas ao pensamento
filosófico pela literatura brasileira contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: Adorno, autoritarismo, poesia marginal.
ABSTRACT: Our main objective is identifying in which way the marginal poetry
criticizes the political experience of its time. In the anthology 26 poets today, published
by Heloisa Buarque de Hollanda in 1976, it’s possible to find a memory of the tensions
that occurred in Brazil during the military dictatorial times. As theoretical referential,
Theodor Adorno´s concept of lyric and society is coherent with the work conditions of
the poets at those authoritarian times. The reading of marginal poetry should indicate
the possibilities of philosophical thinking opened by Brazilian contemporary literature.
KEYWORDS: Adorno, autoritarism, marginal poetry.
Theodor W. Adorno indica que a teoria da literatura constantemente se

articula com a discussão rigorosa de problemas da vida política de seu tempo,
atenta às conexões internas da obra literária com a realidade histórico-social na
qual ela se insere. Escrevendo após a Shoah de Auschwitz e outros eventos-
limite decorrentes da Segunda Guerra Mundial, o filósofo tinha em vista a
crítica das experiências de violência dos regimes autoritários e a crítica política
da cultura.
O procedimento crítico-teórico indicado pelo pensador alemão não deve
abordar a obra literária como documento de época, subordinando a literatura
ao propósito de entendimento dos mecanismos de uma sociedade. Nas
palavras de Adorno (2003, p. 66-67): ―A referência ao social não deve levar
para fora da obra de arte, mas sim levar mais fundo para dentro dela. [...]
1
Mestre em Letras pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Professor substituto
de literatura brasileira no Departamento de Línguas e Letras da UFES. E-mail:
[email protected].
Revista Eletrônica Literatura e Autoritarismo, nº 16 – Julho-Dezembro de 2010 – ISSN 1679-849X
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Conceitos sociais não devem ser trazidos de fora às composições líricas, mas
sim devem surgir da rigorosa intuição delas mesmas‖.
Para evitar o risco de reducionismo, o theorein, isto é, a ação de
envolver e fixar com o olhar aquilo que se investiga, deve perscrutar a
dimensão social da literatura, tendo em vista a relação entre forma literária e
processo social. Na medida em que o conteúdo social sedimenta-se na forma
da obra de arte, ao abordar uma individualidade, um poema aponta elementos
referentes a uma coletividade:
Uma corrente subterrânea coletiva é o fundamento de toda lírica

individual. Se esta visa efetivamente o todo e não meramente uma
parte do privilégio, refinamento e delicadeza daquele que pode se
dar ao luxo de ser delicado, então a substancialidade da lírica
individual deriva essencialmente de sua participação nessa corrente
subterrânea coletiva, pois somente ela faz da linguagem o meio em
que o sujeito se torna mais do que apenas sujeito (Adorno, 2003, p.
77).
Na corrente subterrânea coletiva, passamos a trabalhar com uma

concepção de sujeito necessariamente processual, incompleta, em andamento,
e por isso sempre aquém da unidade totalizada. Em lugar de uma totalidade
subjetiva, encontramos uma concepção de individualidade pautada na
opressão de uma sociedade de conflitos. Ao invés de defender uma identidade
individual, egocêntrica, Adorno mostra que a poesia lírica deve subverter a
concepção burguesa de indivíduo e ultrapassar seus limites.
Nesse sentido, podemos entender de que modo a lírica codifica relações
de poder e dominação, em oposição às ideologias, instituições e práticas
hegemônicas. Assim, aprendemos a interpretar as obras em seu contexto,
compreendendo como elas se relacionam com as estruturas de dominação e
com as forças de resistência, refletindo sobre as possibilidades de
transformação social radical.
Fredric Jameson, que indica a atualidade da teoria de Adorno para a
compreensão das transformações do mundo contemporâneo, resume o
pensamento do filósofo alemão: ―Sigo aqui a Adorno, é claro, ao defender a
proposição de que a obra de arte registra a lógica do desenvolvimento social,
da produção e da contradição de forma que são, proveitosamente, mais

http://w3.ufsm.br/grpesqla/revista/num16/
86
precisas do que as disponíveis em outras instâncias‖ (Jameson, 2002, p. 168-

169).
A concepção adorniana de lírica, fundamentada filosoficamente como
um problema histórico, com destaque para a crítica da opressão, permite
examinar o importante impacto político da poesia marginal. Se o teor social da
lírica revela ―[...] o todo de uma sociedade, tomada como unidade em si mesma
contraditória [...]‖ (Adorno, 2003, p. 67), na poesia marginal podemos encontrar
uma memória das tensões que ocorriam no Brasil nos anos de ditadura militar.
Nas palavras do poeta Alex Polari (apud Salgueiro, 2002, p. 38): ―Esses
poemas são, em certa medida, vômitos. Evocam a clandestinidade, a tortura, a
morte e a prisão. Tudo, absolutamente tudo neles, é vivência real, daí serem
diretos e descritivos. Servem também para reter uma memória essencial, de
outra maneira fadada a se diluir‖.
Atentos ao teor testemunhal da poesia marginal, que entrelaça conteúdo
autobiográfico e memória social, nós procuramos mostrar como os problemas
histórico-sociais pós-1964 marcam as obras da geração mimeógrafo, tornando
sua lírica uma rememoração do autoritarismo. Como diz o ―Reflexo
condicionado‖, de Antonio Carlos de Brito (2007, p. 42):
pense rápido:
Produto Interno Bruto
ou
brutal produto interno
?
Rememorar os anos de chumbo é tornar comum a barbárie de nosso

passado recente, com suas catástrofes, ruínas e cicatrizes. E, como indica
Jaime Ginzburg, ainda é necessário rememorar o período, pois há um esforço
conservador de desprezar a memória das vítimas do autoritarismo. Nas
palavras do crítico:
A memória da ditadura militar brasileira se impõe como um problema

fundamental para a crítica literária. Em um país em que as heranças
conservadoras são monumentais, e as dificuldades para esclarecer o
passado são consolidadas e reforçadas, o papel de escritores,
cineastas, músicos, artistas plásticos, atores e dançarinos pode
corresponder a uma necessidade histórica. Enquanto instituições e
arquivos ainda encerram mistérios fundamentais sobre o passado
recente, o pensamento criativo pode procurar modos de mediar o
contato da sociedade consigo mesma, trazendo consciência

responsável a respeito do que ocorreu (Ginzburg, 2007, p. 43-44).
A antologia 26 poetas hoje, publicada por Heloisa Buarque de Hollanda

em 1976, com a participação de Antonio Carlos de Brito, Torquato Neto, Luiz
Olavo Fontes, dentre outros, é marcada pelo caráter traumático das
experiências coletivas de violência política, nos permitindo reelaborar as
heranças do autoritarismo. Todavia, segundo Márcio Seligmann-Silva, a tarefa
de rememorar a catástrofe é árdua e ambígua, pois envolve o confronto com as
feridas abertas pelo trauma e a tentativa de sua superação. Ao mesmo tempo
em que há necessidade de lembrar e comunicar, na maioria das vezes aquilo
que se rememora é o incomunicável, a morte — ―[...] o indizível por excelência,
que a toda hora tentamos dizer [...]‖ (Seligmann-Silva, 2003, p. 52).
O mal-estar físico e emocional provocado pelo trauma leva a uma tensão
no limite do suportável, apontando para as dificuldades de produzir um
depoimento desse tipo. Recordar o passado de opressão envolve uma mútua
necessidade e dificuldade de comunicar a barbárie: ―Para o sobrevivente, a
narração combina memória e esquecimento‖ (Seligmann-Silva, 2003, p. 53). O
poeta Luiz Olavo Fontes (2007, p. 172), concorda:
não tenho nada comigo

só o medo
e medo não é coisa que se diga
Seja dedicando seus poemas à morte ou à vida, com humor ou com

medo, os poetas marginais nos oferecem um diagnóstico de seu tempo. Em tal
diagnose, é possível identificar que, no sufoco da ditadura, a geração
mimeógrafo não buscava o caminho da liberdade na luta armada, como agiam
os guerrilheiros, tampouco na emancipação racional, como defendem os
filósofos e intelectuais herdeiros do esclarecimento.
Se os adeptos da guerrilha urbana acreditavam que o autoritarismo do
Estado só poderia ser combatido com mais violência, para os filósofos
iluministas a instauração de um tribunal da razão seria o processo a partir do
qual se venceria as trevas da ignorância e da barbárie. Os poetas marginais,
no sufoco da ditadura, seguiram um terceiro caminho, o do desbunde.

88
Desbunde era o nome que os militantes de esquerda davam para a

atitude da turma da contracultura, o pessoal que usava drogas, escutava rock,
lia os poetas beat, fazia filmes em Super-8, não cortava os cabelos e preferia
fumar maconha a pegar em armas ou se engajar em partidos políticos. Contra
as atitudes beligerantes do sistema, ações pacíficas e irreverentes. Segundo
Wilberth Salgueiro:
Ponto final da viagem contracultural iniciada pela geração beat,

passando pelos hippies, a galera do desbunde aprontou mil e umas.
Radical como o seu avesso (censura & repressão), o desbunde –
ainda que, dizem, por linhas tortas – colocou em xeque valores
poderosos como a racionalidade, a autoridade, a propriedade, o
belicismo (ε o beletrismo) e pontificou outros como o prazer, o lúdico,
o comunitário. A liberação do corpo tange não só o sexual, mas a
moda, os gestos, as drogas – o comportamento e o cotidiano, em
geral (Salgueiro, 2002, p. 30).
Heloísa Buarque de Hollanda (2004) concorda que o desbunde, longe de

ser uma simples alienação naqueles anos de chumbo, foi uma atitude
intempestiva e marginal que transgredia as normas sociais e políticas então
vigentes. Na procura de uma nova forma de pensar o mundo, o desbunde
tornava-se uma perspectiva capaz de romper com a razão instrumental
característica tanto da direita quanto da esquerda. Exemplar é o poema ―Zum e
metafísica‖, de Carlos Saldanha (2007, p. 31):
―Porque ó Venerável, existe o mal?‖

Indaga o ressentido Bacamarte.
―Eu é que sei?‖, brada Malaquias,

―Porque não é o mundo
em forma de livro
com ilustrações sem sépia,
ou hachurado grosso,
ou escrito em papel de arroz?
Enfim, vamos parar
com perguntas tolas
e vá me buscar uma cerveja‖.
Os 26 poetas dos anos 1970, imbuídos de desbunde, do espírito

rebelde, lúdico e libertino dos inconformados daquele tempo, formam uma
tradição literária anticonvencional, cujos traços recorrentes podemos delinear:
coloquialismo, espontaneidade, brevidade, força crítica do humor, poetização

do relato cotidiano, anotação do momento político, libertação das repressões

políticas e morais. Oscilando entre o tom melancólico e o eufórico, ironizam os
costumes e crenças dominantes, disparando chistes contra os valores mais
prezados pelo conservadorismo da época.
A geração mimeógrafo queria recuperar o espírito antiburguês do
modernismo de 1922. Críticos do progresso industrial inconseqüente, ―Eles
imprimiam e financiavam seus próprios livros, vendendo-os em porta de
cinemas, bares e teatros, buscando sensibilizar o leitor mais jovem para uma
experiência artística que não possuía equivalente industrial‖ (Simon, 1999, p.
33).
Segundo Hollanda (2007b, p. 261), a poesia marginal, aparentemente

―ingênua e descompromissada‖, não foi ―recebida pacificamente‖. Não bastava
a censura prévia, instaurada no Brasil desde 26 de janeiro de 1970, que vigiava
todo o tecido social e os espaços públicos. A censura também vinha da
universidade, da imprensa, de críticos e autores que consideravam a obra
marginal ―poesia ruim‖, ou nem a considerava poesia.
De acordo com o historiador Marcos Napolitano (2004), o regime militar
brasileiro, assim como as outras ditaduras latino-americanas, concentrou suas
forças no controle e esvaziamento político do espaço público, com o intuito de
garantir a paz social a partir da desmobilização política da sociedade. Se a
violência policial, legal ou ilegal, era sistemática e utilizada contra inimigos e
críticos mais ferrenhos do regime, a vigilância sobre a sociedade civil também
era constante. Vigiada, rotulada e esnobada, a poesia marginal era vista com
suspeição a priori. Nas palavras de Torquato Neto (2007, p. 60-61):
Agora não se fala mais

toda palavra guarda uma cidade
e qualquer gesto é o fim
do seu início;
Agora não se fala nada

e tudo é transparente em cada forma
qualquer palavra é um gesto
e em sua orla
os pássaros de sempre cantam
nos hospícios.
Você não tem que me dizer

90
o número de mundo deste mundo

não tem que me mostrar
a outra face
face ao fim de tudo:
só tem que me dizer

o nome da república do fundo
o sim do fim
do fim de tudo
e o tem do tempo vindo;
não tem que me mostrar

a outra mesma face ao outro mundo
não se fala, não é permitido:
mudar de idéia. é proibido.
não se permite nunca mais olhares
tensões de cismas crises e outros tempos.
está vetado qualquer movimento.
Conforme Napolitano (2004), a obsessão pela vigilância como forma de

prevenir a atuação ―subversiva‖, sobretudo naquilo que os manuais da Doutrina
de Segurança Nacional chamavam de propaganda subversiva e guerra
psicológica contra as instituições democráticas e cristãs, acabava por gerar
uma lógica da suspeita. Ao incorporar essa lógica, os milhares de agentes
envolvidos, fossem funcionários públicos ou delatores cooptados, passavam a
ver a esfera da cultura com suspeição a priori, pois o meio artístico seria o local
em que os comunistas e subversivos estariam particularmente infiltrados,
procurando fomentar a revolta na sociedade. Diante da truculência do Estado
de exceção, Francisco Alvim (2007, p. 16) estampou em seu rosto ―o riso
amarelo do medo‖:
Brandindo um espadim
do melhor aço de Toledo
ele irrompeu pela Academia
Cabeças rolam por toda parte
é preciso defender o pão de nossos filhos
respeitar a autoridade
O atualíssimo evangelho dos discursos
diz que um deus nos fez desiguais
O recrudescimento da ditadura foi acompanhado por um período de

intenso desenvolvimento econômico, que a propaganda do regime militar logo
tratou de chamar de ―milagre brasileiro‖. O acelerado desenvolvimento dos
meios de comunicação de massa, da propaganda e da indústria cultural como
um todo facilitou o controle espiritual da população. Nas palavras de Leila

Miccolis (2007, p. 245), em ―três números de mágica‖:
O espetáculo começa:
faço sair da cartola
televisão a cores,
automóveis,
e imóveis no Leme
a pagar em 180 prestações.
Depois te serro ao meio no caixão,
para salvar-te a seguir:
surges inteiro e pareces tão ileso
que nem dá para notar a castração.
Por último me cubro – abracadabra! –
e volto aos tempos de menina,
tirando da vagina objetos contundentes
que fizeram a minha vida
e o meu hímem complacentes.
A sedução do consumo iludiu a população com a promessa de ascensão

social. Adorno e Horkheimer (1985) já diziam que o progresso econômico e a
elevação do padrão de vida das classes médias aumentam a impotência das
massas, que se vêem anuladas em face dos poderes econômicos das classes
dominantes. No nosso caso, as classes médias, no marasmo, trocavam a
liberdade pelo acesso às mercadorias do ―milagre econômico‖ da ditadura:
geladeira, TV a cores, eletrodomésticos, carro do ano, casa de praia. Fechando
os olhos para o autoritarismo, permaneciam ineptas para perceber as
possibilidades de resistência e mudança. Nas palavras do poeta Roberto
Schwarz (2007a, p. 85):
A esperança posta num bonito salário

corações veteranos
Este vale de lágrimas. Estes píncaros de merda.
O uso de palavras chulas, de baixo calão, ―[...] aparece como dialeto

cotidiano naturalizado e, não raro, como desfecho lírico‖ (Hollanda, 2007a p.
12). A obscenidade é uma forma de transgressão moral que tem função
político-social, uma vez que exerce uma crítica corrosiva às estruturas culturais
e morais da sociedade brasileira.
A tematização de opções sexuais diferentes, escandalosas, prazeres
vergonhosos, devassidão, é mais um modo que os poetas encontraram para
92
denunciar o falso moralismo da sociedade conservadora, que se choca com o

sexo e o palavrão, mas permanece indiferente diante de tortura, censura,
violência urbana, miséria, corrupção, guerras e outras barbáries. Contra a
selvageria, Roberto Schwarz (2007b, p. 90) apresenta um ―conto de fadas‖: ―O
ratão transformara-se num príncipe de pau duro. A bocetinha falante de
Cinderela babava pelos bigodes‖.
Nessa atmosfera de violência e vigilância, os poetas marginais
apresentavam modos irreverentes de agir e pensar, transvalorando os valores
dominantes. Seus poemas estimulam o olhar para temas tabus não abordados
abertamente pela sociedade brasileira conservadora. Nas palavras de Adorno:
[...] o poema enuncia o sonho de um mundo em que essa situação

seria diferente. A idiossincrasia do espírito lírico contra a prepotência
das coisas é uma forma de reação à coisificação do mundo, à
dominação das mercadorias sobre os homens, que se propagou
desde o início da Era Moderna e que, desde a Revolução Industrial,
desdobrou-se em força dominante da vida (Adorno, 2003, p. 69).
A partir da concepção adorniana de lírica, fundamentada filosoficamente

como um problema histórico, procuramos examinar os poemas presentes na
antologia 26 poetas hoje como obras dotadas de importante impacto político. O
teor testemunhal dos textos traz à reflexão os problemas políticos, existenciais
e socioculturais que animaram os anos de chumbo, num questionamento das
conexões entre produção cultural e vida social, detectando, ampliando e
registrando os problemas do nosso país.
Para que a poesia cumpra sua função de resistência à hostilidade do
contexto histórico-social, a interface filosofia/literatura tem muito que fazer.
Com as possibilidades abertas ao pensamento filosófico pela poesia marginal,
a crítica literária pode ser um contraponto ao autoritarismo e à indigência
intelectual que até hoje predomina.
Nesse sentido, o sucesso da investigação implica que o fim deste artigo
signifique um recomeço: o da tarefa de pensar os paradoxos da formação
social brasileira em diálogo com os poetas que em suas obras interpretaram e
pensaram o seu tempo. Esperamos que cada leitura conduza a outros
desdobramentos possíveis, apontando para novos problemas e questões do

múltiplo de nossa experiência cultural. ―Rápido e rasteiro‖, concluo com Chacal

(2007, p. 218):
vai ter uma festa

que eu vou dançar
até o sapato pedir pra parar.
aí eu paro, tiro o sapato
e danço o resto da vida
Referências:
ADORNO, Theodor W. Palestra sobre lírica e sociedade. In: _____. Notas de

literatura I. Trad. Jorge de Almeida. São Paulo: Duas Cidades; Ed. 34, 2003.
ALVIM, Francisco. O riso amarelo do medo. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque

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BRITO, Antonio Carlos de. Reflexo condicionado. In: HOLLANDA, Heloisa

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CHACAL. Rápido e rasteiro. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque de (org.). 26

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FONTES, Luiz Olavo. Propriedade privada. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque

GINZBURG, Jaime. Memória da ditadura em Caio Fernando Abreu e Luís

Fernando Veríssimo. O eixo e a roda, Belo Horizonte, v. 15, p. 43-54, 2007.
HOLLANDA, Heloisa Buarque de. Impressões de viagem: CPC, vanguarda e

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______. Introdução. In: _____. 26 poetas hoje. Rio de Janeiro: Aeroplano,

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______. Posfácio. In: _____. 26 poetas hoje. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2007b.
HORKHEIMER, Max; ADORNO, Theodor W. Dialética do esclarecimento:

fragmentos filosóficos. Trad. Guido Antonio de Almeida. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar, 1985.
JAMESON, Fredric. Pós-modernismo: a lógica cultural do capitalismo tardio.

Trad. Maria Elisa Cevasco. São Paulo: Ática, 2002.
MICCOLIS, Leila. Três números de mágica. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque


94
NAPOLITANO, Marcos. A MPB sob suspeita: a censura musical vista pela ótica
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São Paulo, v. 24, n. 47, p. 103-126, 2004.
NETO, Torquato. [sem título]. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque de (org.). 26

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SALDANHA, Carlos. Zum e metafísica. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque de

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SALGUEIRO, Wilberth Claython Ferreira. Forças & Formas: aspectos da

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SELIGMANN-SILVA, Márcio. Apresentação da questão. In: _____. História,

memória, literatura: o testemunho na era das catástrofes. Campinas: Editora da
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SCHWARZ, Roberto. Ulisses. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque de (org.). 26

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SIMON, Iumna Maria. Considerações sobre a poesia brasileira em fim de

século. Novos Estudos CEBRAP, São Paulo, n. 55, p. 27-36, 1999.


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precisas do que as disponíveis em outras instâncias‖ (Jameson, 2002, p. 168-

Rememorar os anos de chumbo é tornar comum a barbárie de nosso

A memória da ditadura militar brasileira se impõe como um problema

contato da sociedade consigo mesma, trazendo consciência

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não tenho nada comigo

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do relato cotidiano, anotação do momento político, libertação das repressões

Segundo Hollanda (2007b, p. 261), a poesia marginal, aparentemente

Agora não se fala mais

Agora não se fala nada

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o número de mundo deste mundo

só tem que me dizer

não tem que me mostrar

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O recrudescimento da ditadura foi acompanhado por um período de

um todo facilitou o controle espiritual da população. Nas palavras de Leila

A sedução do consumo iludiu a população com a promessa de ascensão

A esperança posta num bonito salário

Este vale de lágrimas. Estes píncaros de merda.

O uso de palavras chulas, de baixo calão, ―[...] aparece como dialeto

denunciar o falso moralismo da sociedade conservadora, que se choca com o

[...] o poema enuncia o sonho de um mundo em que essa situação

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ADORNO, Theodor W. Palestra sobre lírica e sociedade. In: _____. Notas de

ALVIM, Francisco. O riso amarelo do medo. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque

BRITO, Antonio Carlos de. Reflexo condicionado. In: HOLLANDA, Heloisa

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FONTES, Luiz Olavo. Propriedade privada. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque

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HORKHEIMER, Max; ADORNO, Theodor W. Dialética do esclarecimento:

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NETO, Torquato. [sem título]. In: HOLLANDA, Heloisa Buarque de (org.). 26

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__. Introdução. In: _. 26 poetas hoje. Rio de Janeiro: Aeroplano,