“ELAS NA RODA”: EXPERIÊNCIAS E VOZES FEMININAS NO ÂMBITO DA

CULTURA POPULAR.

Laiana Lindozo Barros Cutrim

Caixeiras, coureiras, tambozeiras, benzedeiras, organizadoras de festejo, brincantes, dançarinas

de cacuriá... Todas partes sólidas de um mundo de manifestações que se encontram
constantemente sendo apresentadas, representadas, vividas, transformadas, ensinadas, relidas.
Personagens participantes de nossa memória e história, individual e coletiva. Cada uma delas
constituída de suas próprias experiências pessoais, familiares e comunitárias. Embaladas por seus
costumes e tradições, além de um processo de globalização que torna nossos mundos cada vez
mais compartilhado e múltiplo.
Poucos estudos tratam de pensar os espaços femininos no âmbito da cultura popular.
Genericamente apresentam pesquisas onde manifestações são constantemente apresentadas,
porém sem possibilitar a visualização dos indivíduos que constituem esses costumes, entre eles
essas mulheres. Tornando a cultura feminina presente nesses espaços secundarizadas.
Pensar, definir, quantificar, identificar a presença feminina em seus lugares e papéis
sociais é necessário dentro de um processo de reconhecimento das relações de gênero existentes
dentro de nossa estrutura histórica. O estudo dos espaços de socialização feminina e seus objetos
de identificação fazem parte de um grande grupo de temas que se destacam de forma
significativa, podendo ser agregado a um até então naturalizado binômio dominação
masculina/submissão feminina. Esses destaques nos permitem pensar os diferentes espaços de
poder e cultura desses indivíduos, além de sua coletividade enquanto gênero.
Os espaços culturais, referentes a produção de locais de lazer são eventualmente limitados
e definidos como lugares masculinos, excluindo e simplificando os espaços públicos como não
femininos. Não é incomum a exclusão do conceito de gênero de estudos que buscam pensar
princípios como identidade nacional ou regional, e mesmo a investigação interna de
manifestações populares silenciam esses espaços de poder feminino. Em geral, os estudos
realizados sobre cultura popular não se propõem a fazer uma análise sobre a ocupação feminina
nesses espaços e, o que acabam fazendo, é fixar papéis, locais e funções de acordo com o sexo.
Por muitas vezes, pensar as relações de gênero acaba reduzindo-as exclusivamente a uma natural
relação de dominação masculina/submissão feminina. Tornando o espaço da mulher
restritivamente formado apenas por aqueles não pertencentes ao mundo masculino,
consequentemente secundarizado. Pois mesmo quando propomos pensar esses poderes
socialmente complementares ainda observa-se uma relação hierarquizada entre esses espaços de
poder. Concluindo-se que pensar os espaços dessa cultura feminina ainda definem locais, objetos
e modos de sociabilidade que não “desqualificam” a mulher, mas também não as “qualificam”.
No processo de construção dessa pesquisa, busco por meio da História Oral, pensar as
experiências dessas mulheres dentro e fora de diferentes manifestações culturais e de que forma
essas vivências as constroem como indivíduos singulares e participantes desse mundo
culturalmente múltiplo. Esse formato de pesquisa se torna fundamental como documento, método
e didática de ensino. Sua estrutura de funcionamento está carregada de diálogos e subjetividade,
construindo por meio dessa uma multiplicidade de vozes e diálogos. Possibilitando utilizá-la
como princípio de texto a ser lido e pensado, além de material de leitura, ensino e observação de
temáticas variadas em sala de aula.
Pensar uma fonte oral é estar em contato com um material multifacetado. O processo de
perguntar e responder em um diálogo fazem parte de uma estrutura complexa, onde a memória se
torna a fonte dessas lembranças. Pensando de forma clara e concreta a impossibilidade de se ver a
memória humana como um arquivo mecânico, os elementos de nossa memória são
constantemente filtrados e reelaborados de acordo com as circunstâncias que nos encontramos no
momento: experiências de vida, sensações, emoções, odores, momentos históricos, etc. Enfim,
lembranças são construções de fatos vividos e não apenas em situações individuais e sim sociais e
coletivas.
Pensar essa coletividade nos permite destacar traços necessários a serem percebidos no
âmbito da história oral, o que Pollak (1992) chama de elementos constitutivos da memória:
acontecimentos vividos pessoalmente e aqueles vividos por tabela. A partir disso agregando
significados ainda maiores para os laços referentes a uma memória coletiva, cada uma dessas
interferindo de forma direta nos nossos reconhecimentos pessoais.
Cada narrativa carrega em seu ínterim a percepção de fatos vivenciados a partir de uma leitura e
construção linguística do entrevistado, nos permitindo que ampliemos nossa visão sobre o
passado a partir da subjetividade do vivido, destacando-se o fato de que as lembranças não
congelam em um instante. Reconstruindo assim as memórias em falas.
Convém sempre perceber que as entrevistas feitas são acima de tudo “uma relação entre pessoas
diferentes, com experiências diferentes e muitas vezes de gerações diferentes” (ALBERTI, 2006:
178). De forma complexa, as narrativas são fruto de diálogos de uma relação fluida, onde
pesquisador e narrador se encontram em constante troca de ideias e posicionamentos
diferenciados.
A pesquisa de campo concretiza esse encontro por meio dessa narração. Memórias são
evocadas, organizadas e verbalmente elaboradas. Essa interatividade tornando o pesquisador parte
de um processo de construção dessas narrativas, para além de registrar performances e memórias,
nos tornamos provocadores de lembranças. Quando propomos a esses indivíduos a rememorarem
suas vivências, cada uma delas toma novos contornos, fazendo com que eles explorem aspectos
de suas experimentações até então não pensados.
Cada palavra, experiência, olhar, sorriso, gracejo trocado nos momentos de pesquisa de
campo tornam as entrevistas usadas como fontes desse texto uma base sólida não apenas para
produção acadêmica, mas também um espaço de compartilhamento entre grupos de mulheres
buscando identificações entre si e suas paixões. Formam-se rodas de tambor junto a rodas de
conversa e a despeito da presença de um pesquisador ou não, sente-se a formação de laços de
irmandade, talvez incompreensíveis para aqueles que não estão tocando, versando ou cantando.
Nessa produção busco pensar falas de diferentes narradoras. O perfil delas é variado, o
que nos leva a pensar as diferentes experiências e caminhos que as levaram até onde nos
encontramos. Brancas, negras, maranhenses ou não, da capital, do interior, mestras, aprendizes,
mães, feministas. Partindo dessa diversidade me proponho a desenhar algumas linhas que
conectem essas mulheres e que perpassem por suas narrativas, podendo ou não uni-las ou
dividilas a partir de suas memórias.

Cultura feminina: mulheres e seus espaços de poder na cultura popular

O trabalho de campo configurou-se de forma bem mais específica do que esperávamos

incialmente. Buscávamos uma convivência que nos faria pensar a influência dessas mulheres na
formação e popularização na dança do cacuriá em São Luís do Maranhão, mas nos deparamos
com um universo muito mais amplo e tecido em uma rede de conexões pessoais e identitárias. As
relações de sobrevivência dessas mulheres – caixeiras, tambozeiras, capoeiras, dançarinas, etc. –
e a força das brincadeiras em suas relações sociais, foram significativas para percebermos a
extrema importância dos laços formados dentro desses círculos de vivência comum entre todas,
simbolicamente caracterizado pelos batuques e muitas vezes centrada na experiência de sua
ancestralidade africana.
Adentrando no universo das narrativas orais e nas observações de campo, buscamos perceber por
meio de suas vivências quais laços trazem essas mulheres para o ambiente da cultura popular e de
que forma esse espaço de poder feminino se torna significativo para a fomentação das
manifestações populares a quais participam, além de visualizar essas festividades como parte de
suas autoidentificações.
Significativamente as ações femininas de luta e resistência em diferentes campos das relações de
gênero estão constantemente encobertas em formatos secretos e privados de concordância e
subserviência. As entrelinhas das relações sociais constantemente nos permitem visualizar esses
espaços de poder femininos e a construções dessa cultura feminina por meio dessas ações de
resistência. Quer por meio de laços de irmandade ou pela força das manifestações as quais
imbuem suas relações, muitas dessas práticas são claros enfrentamentos a princípios socialmente
definidos, afirmação de identidades, desigualdades consolidadas, levando aos diferentes espaços
aos quais ocupam expressões de feminismo popular (BARBOSA, 2013). Dentro de um contexto
diferente, mas de interesse próximo ao que buscamos pensar para os espaços de poder femininos
e a construção desse cultura feminina, Viviane de Oliveira Barbosa, em sua tese de doutorado
“MULHERES DO BABAÇU: Gênero, maternalismo e movimentos sociais no Maranhão” chama
de “feminismo popular toda a produção discursiva, cultural e artística, bem como a atuação das
quebradeiras de coco no combate a qualquer tipo de discriminação de gênero, extensiva a outras
formas de discriminação por critérios de classe, raça/etnia, geração, origem social, dentre outras”
(2013, p. 217).
Pensando além do feminismo popular e de suas categorias nativas, buscamos também perceber
nos meandres da cultura popular outros lugares de fala que possam se reconhecidos como
espaços de resistência. Pensar as relações existentes dentro do próprio feminismo é também
buscar percebe-lo fora de seus formatos consolidados e universalizados. Utilizar-se da categoria
mulher é também questionar de qual locus de enunciação estaremos nos referindo, não apenas
pensando uma localização geopolítica em um sistema de poder, mas também pensando e
inserindo nesse contexto outras intersecções hierárquicas: raciais, de classes, gênero, sexuais, etc.
Espaços esses constantemente silenciados e esquecidos.
As opressões constituídas por um sistema “mundo capitalista/patriarcal/cristão/moderno/colonial
europeu” (BERNARDINO-COSTA; GROSFOGUEL, 2016) transformam o outro em ícone de
atraso, inserindo-nos em um espaço de esquecimento e silenciando nossas vozes, por meio do
controle do trabalho, do estado, das instituições e da produção de conhecimento.
A decolonialidade como prática de resistência e oposição a um modelo dominante e
opressor destaca-se desde o primeiro momento que um sujeito se opôs aos objetivos dos
impérios coloniais. Mesmo sem utilizar-se do vocábulo observamos a presença dessa resistência
na tradição do pensamento negro, destacamos aqui o feminismo negro.
Questionar a universalização da categoria mulher parte-se do princípio de pensar os diferentes
lugares sociais e epistêmicos ocupados por uma variedade de indivíduos. Encontradas em um
cruzamento de avenidas identitárias (AKOTIRENE, 2018) as mulheres negras tornam-se
vulneráveis a inúmeras formas de opressões, tornando muitas de suas experiências de vida
elemento comum em sua formação e orientação social, cultural e política.
Reconhecer essas experiências de vida como recurso instrumental para produção conhecimento,
nos coloca em espaços de embate as formações tradicionalmente construídas por um sistema que
hierarquiza saberes como resultado de uma classificação racial, de gênero, de classe, etc. Enfim,
“quem possui o privilégio social possui o privilégio epistêmico, uma vez que o modelo valorizado
e universal de ciência é branco” (RIBEIRO, 2017: 24).
As resistências existentes entre os grupos subalternizados são historicamente identificadas e
nomeadas a partir de seus princípios de luta. Abdias do Nascimento (2002) qualifica o conceito
quilombismo ao tratar diretamente de formas de reexistir as opressões de sistema dominante. Seja
referindo-se as localizações efetivas de quilombos ou se dirigindo a organizações que se destacam
como espaços políticos-culturais que buscam resistência e reconstrução de valores, percebemos
esses espaços como movimentos decoloniais.
Buscando pensar nosso campo de pesquisa como parte desses movimentos de resistência,
inevitavelmente acabamos por visualizar a presença dessas mulheres em diferentes espaços da
cultura negra integrada as narrativas que acompanharemos nas linhas a seguir. Cada uma dessas
mulheres, de diferentes origens, percorrendo variadas caminhos e decidindo por escolhas distintas
nos levam a pensar seus pontos de encontro para que assim chegassem a ocupar os espaços de
poder, interesses e relações de irmandade que chegaram a ocupar hoje.
No artigo “História das Mulheres. Cultura e poder das mulheres: ensaio de historiografia”
diferentes autoras como: Cécile Dauphin, Arlette Farge, Geneviève Fraisse, Christiane
KlapischZuper, Rose-Marie Lagrave, Michelle Perrot, Pierrette Pézerat, entre outras, apresentam
uma formatação de (re)pensar os espaços de poder feminino englobando em suas ideias a
percepção de cultura feminina onde estariam inseridos os poderes singulares de seus corpos
(SOIHET; SOARES; COSTA, 2001: 10), lugar que também teriam destaque a análise dos gestos
e práticas femininas (SOIHET; SOARES; COSTA, 2001).
Os espaços ocupados pelas mulheres são cada vez mais significativos a partir dos múltiplos
feminismos que se identificam em diferentes linhas, sem deixar de fomenta a estrutura de um
conceito base: empoderamento de mulheres. Surgido da práxis e depois levado a ser pensado em
seu princípio teórico, o conceito de empoderamento ainda passa por um processo de
questionamento e construção ainda hoje.
Em muitos espaços o conceito de empoderamento acaba por ser limitado a uma ferramenta “para
o desenvolvimento, para a democracia, para erradicar a pobreza, etc. Não é um fim em si próprio”
(SARDENBERG, 2006: 2). Pensar a emancipação feminina passa por essas ideias, mas não
podem ser limitadas a esses interesses, em um princípio feminista “o objetivo maior do
‘empoderamento’ é destruir a ordem patriarcal vigente nas sociedades contemporâneas, além de
assumirmos maior controle sobre ‘nossos corpos, nossas vidas’” (SARDENBERG, 2006: 2).
Pensar o processo de empoderamento de mulheres é propor-se a pensar para além de uma
percepção individual e partir para ações coletivas e alianças. Cada uma das mulheres conhecidas
e entrevistadas nessa pesquisa havia passado por um processo íntimo de empoderamento para
assim buscar espaços de inclusão e ação feminina coletiva. Cada uma em suas individualidades e
vivências passaram por um ato auto-reflexivo de “empoderar-se”, construindo suas autonomias
em um processo contínuo de construção e reconstrução.

“Elas na Roda”: documento e ferramenta de acessibilização do conteúdo.

 Com objetivo de tornar acessível, didático e dinâmico os temas e categorias levantadas
nessa pesquisa, buscamos por meio do curta-metragem “Elas na Roda” apresentar a nossa
comunidade, as vivências e experiências culturais de mulheres inseridas no âmbito da cultura
popular a partir de suas vozes e imagens permitindo a todos um vislumbre de suas palavras,
sorrisos, tensões, hesitações, afeições, vestimentas, ações, etc.
Entendendo que o âmbito da cultura popular como um espaço múltiplo, colorido e
musical, buscamos nos meios audiovisuais ferramentas que nos permitissem aproximar do
público aula as temáticas anteriormente apresentadas.
Tanto a análise de um filme (desmontagem) como a construção (montagem) de um, requer
o entendimento do que o “Dicionário teórico e crítico de cinema” define como linguagem
cinematográfica.
Ver um filme é, antes de tudo, compreendê-lo, independente do seu grau de
narratividade. É, portanto, que, em certo sentido, ele “diz” alguma coisa, e foi a partir
desta constatação que nasceu, na década de 20, a idéia de que, se um filme comunica um
sentido, o cinema é um meio de comunicação, uma linguagem (AUMONT; MARIE
apud RAMOS, 2009: 73).

Como arte e como documento o cinema busca nos informar algo tanto por meio de
mensagens diretas e na maioria das vezes claras, mas também se utiliza de outros subterfúgios
para nos cativar, incomodar, inquietar, animar, etc. Buscamos tanto visualizar em um filme o que
achamos o que ele deseja informar e representar que muitas vezes esquecemos de pensar como
tudo é dito: os figurinos, os cenários, o enquadramento, a iluminação, a movimentação da câmera,
a trilha sonora, etc. Esses recursos são muitos e se renovam cada vez mais junto a tecnologia.
As escolhas feitas para a construção desse curta-metragem foram baseadas primeiramente
em entende-lo como um produto audiovisual construído com o propósito de chegar a sala de aula
e a olhos e ouvidos de crianças e pré-adolescentes de 11 aos 14 anos, lotados em turmas do
Ensino Fundamental Maior – com possibilidade de serem direcionados a outras turmas se de
interesse da escola ou do professor. Portanto buscamos construir uma linguagem visual limpa e
dinâmica com a utilização de uma câmera fixa junto a uma câmera de apoio e móvel, permitido
uma mobilidade visual ao espectador.
As escolhas referentes as personagens apresentadas são ligadas diretamente ao interesse de
fala e ajuda da propagação da cultura popular para sala de aula, além da acessibilidade aos
sujeitos entrevistados.
 A equipe responsável pelas entrevistas foi formada por mais três integrantes são eles:
Wendell Emmanuel Brito de Sousa, Leide Ana Oliveira Caldas e Inácio Júnior. Todos
trabalhando alternadamente entre captura de som, captura de imagem, disposição de iluminação,
controle de áudio.
Cada uma das entrevistadas se dispuseram a participar das entrevistas e gravações dessas.
No intuito de tornar o ambiente menos opressor por causa da câmera, buscamos espaços nos quais
ela se sentissem confortáveis – algumas feitas na Praia Grande, outras nas residências das
entrevistadas, além de tornar as gravações mais semelhantes a uma roda de conversas com a
integração de todos os presentes no processo de conversação. Com mesmo propósito as
entrevistadas não voltam seus olhos para o público (câmera).
Dar voz a essas mulheres faz parte do proposito de apresenta-las como sujeitos desse
curta, porém entendemos que o processo de montagem pelo qual o produto final passou também o
ressignifica a partir das visões, escolhas e subjetividades da pesquisadora. Mesmo entendendo
que nossa subjetividade se percebe em tela, a utilização de voz off1 foi evitada ao máximo.
Buscamos – da mesma forma como a pesquisa – filmar um espaço delimitado extraindo dali uma
visão do “geral”, mas sem tentar delimita-las como representantes ou exemplos de um espaço tão
amplo e complexo.
Outra forma de dinamizar as imagens e os sons do curta-metragem nos utilizamos de uma
narração over2 para que falas e imagens pudessem se tornar complementares e se necessário
explicativas, sem serem enfadonhas. Os enquadramentos foram escolhidos tomando como
referência principal a iluminação e o cenário escolhido para filmagem, localizando as entrevistas
mais a esquerda ou a direta do quadro com o propósito de deixar espaços para legendas e
informações escritas necessárias.
Tanto por limitações técnicas quanto por escolhas narrativas, o áudio das entrevistas é
percebido paralelo a sons do mundo, cada qual referente aos espaços específicos de cada
gravação. A trilha sonora escolhida também se refere a sons e batuques gravados em diferentes
oficinas e festividades acompanhados pelo grupo “Mulheres que dão no couro”.

1 Voz off diz respeito às vozes que estão fora de quadro, mas que pertencem ao universo sonoro da cena em questão.
2 Voz over remete à sobreposição às imagens de vozes externas, alheias a cena.
 A duração de cada entrevista variou de 40 a 100 minutos. Os cortes e escolhas no que se
refere as falas de cada uma delas foram feitos a partir de uma seleção na qual levou-se em conta:
a linguagem, o conteúdo, o áudio e a inserção dentro da narrativa.
O tempo do documentário de 25 minutos e 30 segundos também é resultado de um
processo de decupagem minuciosa, com o propósito do documentário apresentar uma narrativa
concisa e compreensível, mas sem torna-la muito extensa e prolixa. Sendo possível a utilização
desse vídeo em aulas de 50 minutos, onde pode-se reproduzir e construir um debate/texto com a
turma de imediato.
A presença de mulheres provenientes de diferentes espaços sociais e experiências de vida,
permite que aja a construção de uma representatividade por parte dos alunos e alunos em
diferentes ângulos, seja por meio do gênero, da cor, do espaço social, da prática cultural.
Tentamos aproximar as temáticas apresentadas da vivência e dos espaços cotidianos também
reconhecidos e vividos pelo corpo discente.

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