LATAS DE SOPA CAMPBELL

ANDY WARHOL
 TEMÁTICA
Arte Pop
LATAS DE SOPA CAMPBELL

Tácila Priscila Lima Santos Bressa

RGA: 2021.1704.035-4

1. O que é Arte Moderna e o que a distingue da Arte Tradicional.

A Arte Moderna surgiu como resposta ao academicismo, as estruturas que

eram desenvolvidas como base na perfeição. Sua origem deu-se na Europa no século
XIX e permanece até meados do século XX. Como mencionado, a arte moderna veio
com o intuito de transformar a arte tradicional e trazer para o centro analítico as novas
visões à sociedade da época.
A efervescência do período, marcado por guerras, novas tecnologias e pela
industrialização trouxe aos artistas novos rumos, novos olhares para a expressão
artística. De acordo com Hodge (2021, p. 06) “toda arte já foi moderna, e boa parte
causou escândalo ao ser novidade”. Quando pensamos em arte moderna sua inserção
sempre veio para refutar conceitos anteriores.
Por centenas de anos as produções artísticas foram construídas com base em
regras, entre os séculos XVII e XIX, a arte e os artistas precisavam aderir a alguns
conceitos para que suas obras alcançassem o sucesso. Como afirma Hodge (2021, p
06) “para ter sucesso, os artistas deviam aderir aos estilos artísticos acadêmicos em
voga, meticulosos e realistas”.
Mas, as regras não se limitavam apenas a estrutura das obras, as temáticas
também eram pautadas em uma hierarquia. Hodge relata que, “eles também
reconheciam a hierarquia de temas estabelecidos, como história, religião, mitologia e
retrato, que refletiam os gostos das classes altas e médio-altas” (HODGE, 2021, p. 06).
As academias de arte perpetuavam os conceitos hierarquizados, padronizado e
formais, com o discurso de que a expressão artística era pautada nas elites.
Com a criação das academias o governo ganhou o controle sobre o que era
produzido, e com isso, o que não era favorável a suas ideias eram retiradas, tudo
precisava do alvará dos governantes. Por isso, como menciona Hodge (2021), todos os
temas eram pré-estabelecidos. Mas, a partir da década de 1850, inspirados pelas novas
tecnologias, pelos pigmentos químicos, invenção da tipografia e demais novidades, os
artistas começaram a propor obras em que não se limitavam a regras estabelecidas.
Toda esta aversão ao academicismo deu origem ao período denominado
moderno, onde conceitos pautados no social foram inseridos em diversas obras. A arte
academicistas/tradicional tinha seu foco na representação do Belo, na estética como
ideal de arte. Uma arte em que prezava pela harmonia, equilíbrio e clareza, e que por
muito tempo determinou como as produções artísticas deveriam ser feitas. Já o período
moderno não se restringia a conceitos tão “engessados”, eles queriam uma arte em que
representasse a sociedade de forma mais natural.
A partir dessa mudança de mentalidade sobre a arte que se deu inicio a
desvinculação do belo e se aproximou dos conceitos mais imaginativos, lúdicos e
criativos. A ideia de beleza tornou-se algo relativo. Como afirma Gombrich (2000) os
padrões e os gostos relacionados à beleza variam muito. Os artistas modernos
conseguiram compreender que o conceito de beleza não se limitava a uma forma, mas
que sua definição é ampla.
2. Biografia do artista: Andy Warhol

Andy Warhol foi um dos grandes representantes do movimento artístico “Pop

Art”, além de pintor dedicou-se sua vida ao cinema. Andy nasceu em Pittsburgh, na
Pensilvânia, no ano de 1928. Quarto filho de imigrantes tchecos. Seus pais mudaram
para os Estados Unidos na época da Primeira Guerra Mundial.
Desde muito cedo gostava de pintar, desenhar, cortar e colar. Durante o seu
ensino médio obteve aulas de arte na escola que frequentava e no Museu Carnegie.
Possuía o sonho de se tornar um grande ilustrador, por isso, deu início aos seus
estudos no Carnegie Institute os Technology, onde se graduou no ano de 1949.
Logo após concluir sua graduação decide se mudar para Nova York, onde
inicia sua carreira como ilustrador. Constrói diversas obras para revistas
importantíssimas da época e contribui para o mercado de marketing/publicidade. Com
um estilo criativo totalmente único, chama a atenção de diversos críticos e, isso,
reflete com diversas premiações na década de 50.
No ano de 1956 suas obras ganham destaque e são expostas no Museu de Arte
Moderna de Nova York (MOMA). Já no ano de 1961 constrói suas primeiras pinturas
onde a inspiração advinha das histórias em quadrinhos e das garrafas de Coca-Cola.
Um ano após, 1962, cria uma das mais famosas obras de arte do movimento “Sopas
Can Campbell”. Mas, o seu feito não se limitava a esta obra, no mesmo ano realiza
uma exposição na “Ferus Gallery” em Los Angeles e todas as suas obras foram
vendidas.
Já em 1962 inicia sua série de pinturas onde utilizava a técnica de serigrafia,
que a partir de fotografias permitia a reprodução de várias imagens com uma alteração
de cores. Diversas obras entram para o imaginário do público, são elas: os rostos de
Elvis Presley, Marilyn Monroe, Che Guevara e demais celebridades.
A partir de 1963, passou a produzir filmes underground que se tornaram
clássicos do gênero, estão entre eles: “Empire” (1964), “Blow Job” (1964) e “The
Chelsea Girls” (1966). Sua “veia” cinematográfica veio a despertar juntamente a
produção que havia feito anteriormente.
Em 1964, cria um empreendimento o estúdio “The Factory” onde realiza uma
exposição que se utiliza de diversas embalagens de supermercado, esculturas que
representavam estes invólucros. Na mesma época desafia-se e começa a produzir uma
banda, “The Valvet Underground”.
Já no ano de 1969, fundou a revista de fofocas "Interview". Entre os anos 70 e
80, produziu diversas telas. Além de todo o contexto artístico, isso expresso pela
diversidade de manifestações artísticas, Warhol escreveu diversos livros onde
explorava suas obras e o conceito em que elas estavam inseridas. Andy Warhol falece
no ano de 1987 em Nova York nos Estados Unidos da América.

3. Corrente artística – Pop Art:

A Pop Art é um movimento artístico que se destaca pela reprodução de

conceitos, temáticas ligada à sociedade como: o consumo, a publicidade e demais.
Logo após a Segunda Guerra Mundial, como o surgimento dos meios de comunicação
e o consumismo, a arte popular deu inicio a sua estruturação baseada na crítica ao
dispêndio exacerbado.
 A terminologia significa “arte popular” e surgiu na Inglaterra na década de
1950, quando um grande crítico Lawrence Alloway, utilizou-a em um dos encontros
do Grupo Independente. Mas, o seu ápice se deu nos Estados Unidos durante a década
de 1960.
Pop Art não é considerada algo da cultura de massa, mas, sim uma
interpretação dessa cultura. Quando falamos em “cultura de massa” nos atemos à
produção artística que era produzida em larga escala e que tinha o objetivo de entreter
e manipular a grande massa populacional. Tudo isso foi possibilitado com o advento
das novas formas de comunicação.
A arte das massas não objetivavam o pensar crítico e reflexivo, mas, sim,
reproduzia uma estrutura artística com alguns aspectos eruditos, mas, com uma
linguagem facilitada para entretenimento, para manipulação. São conceitos muito
discutidos por Adorno e Horkheimer em sua obra “Dialética do Esclarecimento”, onde
analisam as ideias do Iluminismo, de que o acesso ampliado ao conhecimento junto
com os avanços da ciência tornaria a sociedade mais moral e social e vemos, na obra,
que isso foi totalmente contrário.
Para o pop art, mesmo com toda crítica realizada pela escola de Frankfurt a
cultura de massa é essencial para o desenvolvimento de sua mensagem e arte. Suas
características são pautadas em uma aproximação da arte com a vida cotidiana; uso
serigrafia; cores vibrantes; uso da imagem das celebridades; inspiração nas histórias
em quadrinhos e reproduções em série sobre o mesmo tema.
Todas essas características, a questão da proximidade com a cultura popular
tinha como objetivo a critica ao excesso de consumo, muito incentivado pelas
propagandas publicitárias. Muitas das vezes eram confundidos com essa indústria
cultural. Pois, os artistas utilizavam-se das temáticas e composição imagética para
evidenciar as crises em que a arte sofria no século XX. Como afirma Hodge,

“Vários dadaístas haviam explorado originalmente o consumismo, mas a

Pop Art substitui os elementos destrutivos e anárquicos do movimento dadaísta por
uma atitude mais irreverente em relação à cultura de massa e ao consumismo”
(HODGE, 2021, p. 353).

Nesse movimento o grande foco foi à representação da crise artística e como o

consumismo obteve grande aceitação no “novo” mundo pós Segunda Guerra Mundial.

4. Identificação da obra:

Andy Warhol - Campbell's Soup Cans (Sopas Can Campbell)

Material e técnica: Tinta de polímero sintético em trinta e duas telas - cada

tela 50,8 cm x 40,6 cm;
Tamanho: Instalação total (com 7.62 cm entre cada painel) 246.38 cm de
altura x 414.02 cm de largura;
Localização: Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York;
Data: 09 de Julho de 1962.
 5. Documentação – Imagens: Sopas Can Campbell

Fonte: Editora O Globo1

Fonte: Andy Warhol | Big Campbell’s Soup Can 19c (Beef Noodle), 1962.

1
Editora O Globo: https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/gravuras-da-sopa-campbells-de-andy-warhol-
sao-roubadas-nos-eua-19058690. Acessado em: 14 de Novembro de 2022.
6. Análise da obra:

Andy Warhol afirma que o trabalho em que se orgulhava era “Campbell Soup
Can”. Esse trabalho tornou-se a assinatura artística do pintor. A obra é composta por
trinta e duas telas todas pintada à mão. Mesmo que parece algo fabricado em massa,
conceito em que Warhol se inspirou, mas suas obras não possuía fabricação
automatizada, como o objeto representado.
Warhol traduz a uniformidade de uma propaganda. Suas telas são quase
idênticas, o que traz a identidade de cada obra são os sabores. A ideia partiu de um
amigo do Warhol, pois, pedia sugestão de ideias para pintar e ele sugere criar algo que
fosse popular assim como as sopas Campbell. Isso trouxe a mente dele a inserção do
popular nas telas. Nesse momento vai ao supermercado e compra as latas e utilizando
projetores cria as artes.
No momento da sua exposição no museu, Andy recria a ideia de uma prateleira
de supermercado. A exposição é organizada em grupos de oito telas, assim como as
latas eram organizadas nas prateleiras. Atualmente, a maneira em que as obras estão
expostas não remete a primeira exposição, hoje, estão organizadas conforme o
lançamento dos sabores das sopas.
Uma grande analogia que podemos fazer desta obra é a observação de uma
obra popular adentrando nos museus, lugares mais academicistas. A ideia de que a arte
deveria ser para todos, assim como o Iluminismo pensava sobre o conhecimento. Fora
toda contextualização sobre o fascínio pelo consumo que os Estados Unidos haviam
mergulhado. A obra dialogava com a produção industrial e como os americanos
ficavam soterrados de informações e produtos, que eram distribuídos pela mídia.
Então, Warhol representa uma crítica à cultura americana daquela época,
mostrando o quanto a sociedade tinha se tornado “máquinas de consumo”, segundo
Almeida (2022). A obra criticava a questão de a arte ser elitista e não popular, por
isso, a utilização de algo popularesco para representação de arte.

7. Considerações finais:

Concluo com observações sobre o quanto a arte é um campo de discussão das

mais variadas temáticas. Sua função inicial não era pautada na análise da arte popular,
mas, sim, na elitização das produções artísticas. Sua função era representar histórias de
guerra, passagens bíblicas, eternizar imagens de reis, refletir a cultura de determinado
grupo de pessoas.
A arte tradicional era focada na representação de conceitos pré-determinados
pelos governantes, pela igreja e todo liderança de cada período, sua função era a
exaltação de feitos, acontecimentos históricos importantes para uma elite. Com grande
apelo para a arte grega, onde a perfeição entre as formas e com a maneira de pintar,
onde não poderia perceber as pinceladas. Toda estruturação de uma arte
tradicional/academicistas era pautada na estética como primordial para o sucesso da
obra.
Já quando a arte moderna quando dá indicio de inicio buscava outra vertente,
uma desestruturação do academicismo, buscando trazer o popular para dentro do
mundo das “Belas Artes”. Como analisado na obra escolhida, vemos muito do espirito
inquieto que o artista moderno trazia para sua maneira de criar arte. Pois, entendiam
que a arte não era algo destinado apenas a uma classe social, mas sim para toda
sociedade.
 A arte moderna traz uma maneira de pensar desvinculada do academicismo
trabalhado na arte tradicional. A pintura torna-se mais marcada em relação às
pinceladas, não uma preocupação com a estética refinada, seu principal objetivo é
refletir os sentimentos através das obras. Isso é apresentado na obra prima de Andy
Warhol, “Latas de Sopa Campbell”.
O consumismo exacerbado presente no pós Segunda Guerra é criticado na
obra. Suas latas exposta como em uma prateleira de supermercado refletem o quanto o
modo de viver americano (American Way of Life) eram soterrados pela ânsia
aquisitiva de novos produtos. O quanto à mídia “bombardeavam” a população com
anúncios de produtos, muitas das vezes não tão necessários.
Mas, o advento da industrialização trouxe este consumo exacerbado para a
época. E, outra crítica feita pela obra é sobre a inserção da cultura popular dentro dos
museus, galerias, onde apenas a arte tradicional possuía acesso. Após toda essa análise
concluímos que a arte é destinada a todos e sua função social está ligada a criticidade
dos processos sociais.

8. Referências:

HODGE, Susie. Breve História da Arte. Olhares: São Paulo, 2021.

Sites e artigos online:

FRAZÃO, Dilva. Biografia do Pintor Andy Warhol. eBiogafia, 16 de Janeiro de

2020. Disponível em: https://www.ebiografia.com/andy_warhol/ Acessado em 14 de
Novembro de 2022.

Arte Blog. Disponível em: https://www.arteeblog.com/2019/08/analise-da-serie-de-

pinturas-campbells.html. Acessado em: 14 de Novembro de 2022.

ALMEIDA, Raquel. Arte DIY – Análise da obra A Sopa Campbell, 24 de Julho de

2022. Disponível em: https://artediy.com/latas-de-sopa-campbell-de-andy-warhol/.
Acessado em: 14 de Novembro de 2022.

GUERRA, Rafael. O que é Arte Tradicional. Disponível em:

https://www.guerraart.com. Acessado em: 15 de Novembro de 2022.