Evolução Dos Jogos Digitais Na Arte Digital
Evolução Dos Jogos Digitais Na Arte Digital
Evolução Dos Jogos Digitais Na Arte Digital
Considera-se arte digital qualquer tipo de manifestação artística produzida através de meios
eletrônicos, como o uso de softwares e hardwares avançados que permitem a criação, a
edição, o redimensionamento e outras modificações dentro do ambiente virtual.
O conceito desta pesquisa consiste em explorar a evolução dos jogos digitais na arte digital.
Entende-se por jogo digital como um sistema como qualquer outro jogo, com a diferença de
possuir hardware e software como componentes essenciais [20]. Segundo Kirriemuir, jogos
digitais são jogos executados nos videogames, computadores pessoais e dispositivos móveis.
Estes jogos apresentam as seguintes características: (1) fornecem informações visuais digitais
aos(as) jogadores(as), (2) recebem alguma entrada dos(as) jogadores(as), (3) processam as
entradas de acordo com um conjunto de regras programadas e (4) alteram suas informações
digitais [11].
A interseção entre essas duas formas de expressão tem sido um campo de crescente
importância e inovação ao longo do tempo. Compreender como os jogos digitais influenciam
a arte digital e vice-versa é fundamental para analisar as transformações estéticas, narrativas e
tecnológicas que ocorreram nesse domínio. O objetivo é investigar as diferentes fases dessa
evolução, desde os primórdios dos jogos digitais até as tecnologias atuais, como realidade
virtual e aumentada, e como essas mudanças têm moldado a criação artística no contexto dos
jogos. A pesquisa também busca identificar as necessidades técnicas, as ferramentas
utilizadas pelos artistas digitais, em suma destacando marcos importantes e suas influências
no campo.
A pesquisa sobre a evolução dos jogos digitais na arte digital é de suma importância, pois nos
permite compreender as transformações e inovações ocorridas nessa área ao longo do tempo.
Compreender como a arte digital e os jogos se influenciam mutuamente nos ajudam a
explorar novas formas de expressão artística, além de fornecer insights sobre as tendências e
direções futuras desse campo. Além disso, essa pesquisa pode ser valiosa para designers de
jogos, artistas digitais e entusiastas da área, oferecendo uma visão abrangente das mudanças e
progressos ocorridos até o momento.
OBJETIVOS:
● Investigar a evolução dos jogos digitais na arte digital, desde a era dos gráficos em
pixel art até as tecnologias de realidade virtual e aumentadas.
● Compreender o impacto dos jogos digitais na criação e evolução da arte digital.
● Analisar como a narrativa visual nos jogos contribui para a experiência artística dos
jogadores.
● Identificar as necessidades técnicas e ferramentas utilizadas pelos artistas digitais na
criação de jogos.
Pixel Art: No início dos jogos digitais, a tecnologia disponível limitava os gráficos usados.
Jogos em 8 bits e 16 bits, como os clássicos do Atari e do NES, empregavam a estética do
pixel art. Essa forma de arte consistia em imagens formadas por pequenos blocos (pixels),
geradas em uma estética distintiva e icônica. A pixel art ainda é apreciada por muitos artistas
digitais e continua a influenciar a criação de jogos e arte atualmente.
Arte Conceitual: À medida que os jogos se tornaram mais complexos, a arte conceitual
ganhou destaque. Os artistas inspiram a criar ilustrações inspiradas e imagens conceituais
para dar vida aos personagens, cenários e objetos presentes nos jogos. Essa etapa é crucial no
processo de desenvolvimento de jogos, pois define a estética e a atmosfera geral do jogo. A
arte conceitual continua a ser uma parte essencial da produção de jogos, influenciando
diretamente a direção artística e o design visual dos jogos digitais.
Narrativa Visual: Com a evolução dos jogos, houve uma ênfase crescente na narrativa e na
construção de mundos imersivos. Os artistas digitais trabalham um papel fundamental na
criação dessas narrativas visuais, projetando personagens carismáticos, desenvolvendo
cenários envolventes e trabalhando em elementos visuais que apoiam a história do jogo. A
narrativa visual nos jogos digitais combina elementos artísticos, como ilustrações, animações
e design de personagens, para contar histórias cativantes e proporcionar uma experiência
única aos jogadores.
Realidade Virtual e Realidade Aumentada: A ascensão da realidade virtual (VR) e realidade
aumentada (AR) abriu novas possibilidades para a arte digital nos jogos. A VR permite que
os jogadores fiquem totalmente imersos em ambientes virtuais, enquanto a AR integra
elementos digitais ao mundo real. Os artistas digitais têm explorado essas tecnologias para
criar experiências únicas e inovadoras, combinando arte, jogos e interatividade. A VR e o AR
ampliaram as fronteiras da arte digital nos jogos, oferecendo novas formas de expressão
artística e interação com o público.
Jogos Indie e Experimentais: Nos últimos anos, os jogos indie (independentes) ganharam
destaque, oferecendo uma abordagem alternativa à criação de jogos digitais. Muitos jogos
independentes apresentavam estilos artísticos distintos e experimentais, desafiando as
convenções estéticas dos jogos mainstream. Os artistas digitais envolvidos nesses projetos
têm explorado novas técnicas e estilos artísticos, proporcionando uma perspectiva refrescante
e inovadora para a arte digital nos jogos.
Softwares de Efeitos Visuais: Para adicionar efeitos visuais especiais, como partículas,
explosões, fogo ou luzes dinâmicas, os artistas digitais utilizam softwares especializados,
como o After Effects ou o Unity Particle System. Essas ferramentas permitem a criação de
efeitos visuais imersivos que criaram para a atmosfera e a jogabilidade do jogo.
Motores de Jogos: Os motores de jogos, como Unity, Unreal Engine ou CryEngine, são
ferramentas poderosas utilizadas pelos artistas digitais para a implementação e integração de
todos os elementos do jogo. Esses motores oferecem recursos avançados de renderização,
física, áudio e animação, permitindo que os artistas digitais desenvolvam jogos completos e
interativos.
Softwares de Edição de Áudio: Além dos aspectos visuais, o áudio desempenha um papel
importante na criação de jogos digitais. Os artistas digitais utilizam softwares de edição de
áudio, como o Audacity ou o Pro Tools, para a gravação, edição e mixagem de efeitos
sonoros, trilhas sonoras e diálogos que complementam a experiência do jogo.
Referências
EDUCA MAIS BRASIL, Educa Mais Brasil - Bolsas de Estudo de até 70% para Faculdades
– Graduação e Pós-graduação, Educa Mais Brasil, disponível em:
<https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-digital>. acesso em: 24 maio 2023.
MIRANDA, Frederico ; STADZISZ, Paulo, Jogo Digital: definição do termo, [s.l.: s.n.,
s.d.].
Da primeira à última geração: a evolução dos jogos eletrônicos, Blog Ingram, disponível
em: <https://blog.ingrammicro.com.br/gaming/evolucao-dos-jogos-eletrnicos/>. acesso em:
23 de maio 2023.
ROSA, Jhonny, Vídeogame: um estudo da arte presente nos jogos digitais, Academia.edu,
disponível em:
<https://www.academia.edu/8823897/V%C3%ADdeogame_um_estudo_da_arte_presente_no
s_jogos_digitais>. acesso em: 24 maio 2023.