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EM BUSCA DE TODAS
AS ÁFRICAS DO MUNDO
Homenagem a Pires Laranjeira
Organização de Francisco Topa e Doris Wieser
Porto
Design gráfico da capa: Bruno Bento
Depósito legal
ISBN
978-989-53997-0-3
Porto • 2023
Índice
Em busca de todo o Pires Laranjeira 9

Francisco TOPA e Doris WIESER
O conteúdo desse continente: homenagem 15

Pires LARANJEIRA
I. Testemunhos
O mensageiro Pires Laranjeira 37
Elisalva Madruga DANTAS
D. Quixote contra os moinhos do eurocentrismo ou o trabalho de 41

divulgação de Pires Laranjeira em Portugal acerca das literaturas
africanas de língua portuguesa
João MELO
Um poema de múcua para o Pires Laranjeira 47

José Luís MENDONÇA
José Luís Pires Laranjeira: um modo de estar na Universidade 51

Carlos REIS
Um pioneiro: Pires Laranjeira 53

Osvaldo Manuel SILVESTRE
Quando a ocasião se põe em obra: louvor & simplificação de J. L. 59

Pires Laranjeira
-5-
II. Ensaios
(Para além dos) ecos de Angola na Croácia: desdobramentos pe- 65
dagógico-literários
Majda BOJIĆ
(Re)escrever a nação nos versos: o impulso da revista Mensagem 75
para a formação do cânone literário angolano
Silvia BRUNETTA
Ensino e divulgação das literaturas africanas de língua portuguesa 87

no Brasil: notas sobre um período singular
Maria Nazareth Soares FONSECA
O herói épico autoexistente nas literaturas orais africanas: para 97

uma filosofia dos nomes próprios de personagens incriados
Luís KANDJIMBO
Aprender e ensinar através do manual de Literaturas Africanas de 121

Expressão Portuguesa: um testemunho do Lubango
Solange Evangelista M. LUIS
Literatura angolana: a materialidade histórica da escrita da nação 129

Inocência MATA
70 x 2 (septuagésimo duplo de cultura e angolanidade): Pires La- 151

ranjeira e a revista Mensagem
Fabíola Guimarães Pedras MOURTHÉ
Caminhos desbravados: o projeto “sexualidades e género nas Li- 159

teraturas africanas e a língua portuguesa”
Andreia OLIVEIRA
A dimensão internacional do ensino e da investigação de Pires La- 171

ranjeira: um pensamento em constante ebulição
Rita OLIVIERI-GODET e Pauline CHAMPAGNAT
Pires Laranjeira: O pensador no seu labirinto 183
António Jacinto PASCOAL
Literaturas africanas de expressão portuguesa: manual e exercí- 203

cio de história literária
Ana T. ROCHA
Alcance pedagógico das literaturas africanas de língua portuguesa 213

Catarina Isabel Silva RODRIGUES
Uma leitura da crítica de Pires Laranjeira vista desde a França 225

Barbara dos SANTOS
Ressonâncias de Agostinho Neto na poesia angolana contemporâ- 235

nea
Carmen Lucia Tindó SECCO
O projeto da Mensagem de Luanda e o seu número de estreia 249

Francisco TOPA
O vento que passa: fim das certezas herdadas 261

Jane TUTIKIAN
As literaturas africanas de língua portuguesa na Alemanha: uma re- 273

flexão por parte de quem se seguiu a Pires Laranjeira em Coimbra
Doris WIESER
Pires Laranjeira: cartografia de uma obra, mensagem de uma vida 283

Lola Geraldes XAVIER
III. Catálogo da Exposição Bibliográfica José Luís Pires Laran- 305

jeira
Maria do Carmo Ferreira DIAS
-7-
Em busca de todo o Pires Laranjeira
Em algumas universidades norte-americanas, existe a tradição de um pro-

fessor que se aposenta e abandona o seu gabinete deixar um envelope fechado
ao futuro ocupante do espaço, contendo uma espécie de transmissão de teste-
munho: habitualmente, faz-se o balanço de uma vida dedicada ao ensino e
tenta-se animar e orientar o ou a colega, em princípio mais jovem. Não cremos
que essa coisa bonita se faça em nenhuma universidade portuguesa: temos, em
vez disso (ou tínhamos, porque a tradição portuguesa vai conhecendo cada vez
mais exceções) a chamada última lição, honra reservada a quem se jubila aos
70 anos, e espaço que às vezes é usado para uma reflexão crítica sobre o tra-
balho científico e pedagógico que se desenvolveu, ao passo que noutros casos
serve mesmo para se dar uma derradeira lição.
A epidemia que ainda vivemos impediu que o nosso homenageado cum-
prisse essa última tarefa, o que talvez não tenha sido totalmente mau, uma vez
que nos permitiu fazer duas outras coisas, um pouco mais amplas e, segundo
cremos, mais de acordo com a sua natureza e a sua personalidade: um colóquio
e a publicação onde agora reunimos a quase totalidade dos textos ali apresen-
tados.
O colóquio decorreu de 9 a 11 de novembro de 2021, nas Faculdades de
Letras do Porto e de Coimbra. A realização em dois espaços teve menos que
ver com o local de trabalho dos organizadores que com circunstâncias biográ-
ficas e afetivas de Pires Laranjeira: no Porto ou nos seus arredores, viveu parte
significativa da sua vida, aí tendo também estudado (inclusive na sua Facul-
dade de Letras) e trabalhado; em Coimbra, ensinou durante quarenta anos, ao
longo dos quais conseguiu criar e consolidar a área das literaturas e culturas
africanas de língua portuguesa, formando gerações sucessivas de estudantes,
portugueses e de outras nacionalidades – ao nível da licenciatura, mas também
do mestrado e do doutoramento.
-9-
O título do encontro, 70x2: da ‘Mensagem’ de Luanda à mensagem de Pi-
res Laranjeira, anunciava com clareza o seu objetivo: a celebração de dois
septuagenários, o da revista Mensagem (fundada em 1951) e o de Pires Laran-
jeira (nascido no ano anterior), sublinhando-se assim a ligação epistémica, ide-
ológica e afetiva do homenageado à geração angolana da efémera publicação.
É verdade, como nos foi aliás notado, que a ordem dos fatores parece estar
errada: deveria ser 2x70, em lugar de 70x2. Mas, como sabemos, a ordem dos
fatores não altera o produto da multiplicação. Além disso, tratava-se de rees-
crever uma passagem do Evangelho de Mateus, frisando bem que Pires não é
Pedro.
Cremos que os objetivos do evento foram plenamente atingidos, uma vez
que o colóquio conseguiu sê-lo no sentido etimológico da palavra, funcio-
nando como um espaço de conversa e de partilha. Partilha de saberes sobre
literaturas africanas, e em particular sobre literatura angolana. Mas partilha
também de experiências pedagógicas de ensino da literatura e de gosto pela
palavra e pela poesia. E partilha de afetos entre gente que, presencialmente ou
à distância, vinha de espaços diversos de Portugal, de Angola, do Brasil – os
lugares onde são mais fortes as marcas do legado de Pires Laranjeira – mas
também da Croácia, da França e da Itália. A presença de um número signifi-
cativo de colegas e antigos alunos e alunas entre a assistência sublinhou de
modo inequívoco a necessidade desse momento, que seria complementado
com duas outras homenagens: a atribuição, por parte da Fundação Dr. António
Agostinho Neto, da Ordem Sagrada Esperança, com a entrega, na sessão do
Porto, da medalha e diploma respetivos; a outorga, pela Embaixada de Angola
em Lisboa, de uma distinção – constituída por um diploma e por uma salva de
prata – como reconhecimento do trabalho de Laranjeira em prol de Angola, da
sua literatura e da sua cultura.
Quanto à publicação que agora vem a lume, ela reúne a quase totalidade
das comunicações apresentadas no colóquio de 2021. Abre com um texto do
novel jubilado, O conteúdo desse continente: homenagem, em que o seu autor
faz um balanço de um trabalho de meio século no campo das literaturas afri-
canas dos Cinco, sem nunca cair no autoelogio ou no autocomprazimento. Pelo
contrário: Pires Laranjeira aproveita a oportunidade para reverter a homena-
gem, recordando os seus mentores e rendendo preito aos seus companheiros
de ofício, não deixando de sublinhar que a luta não está ganha e que os obstá-
culos não desaparecem, apenas se transformam.
-10-
Entrega da Ordem Sagrada Esperança pelo Ad-
ministrador da Fundação Dr. António Agosti-
nho Neto, no âmbito do colóquio 70x2: da
‘Mensagem’ de Luanda à mensagem de Pires
Laranjeira.
O Embaixador de Angola
em Lisboa, Dr. Carlos Al-
berto Fonseca, entrega a
Pires Laranjeira uma dis-
tinção que reconhece o
seu trabalho em prol de
Angola, da sua literatura e
da sua cultura. A cerimó-
nia ocorreu a 9 de setem-
bro de 2022, na Faculdade
de Letras do Porto, no âm-
bito do colóquio “Sou um
dia em noite escura”:
Centenário de Agostinho
Neto (1922-2022)
Segue-se um conjunto de seis testemunhos, assinados por escritores e co-

legas da academia, brasileiros, angolanos e portugueses, unânimes no reco-
nhecimento do pioneirismo e da envergadura da obra ensaística e docente, e
ainda na proclamação do talento poético e da dádiva superior da amizade como
traços essenciais de Laranjeira.
O maior grupo de textos é constituído por ensaios, subscritos por professo-
res de Portugal, Angola, Brasil, França, Croácia, Alemanha e Itália, uns cole-
gas, outros antigos alunos e alunas de Pires Laranjeira, unidos na amizade e
-11-
no apreço pelo trabalho desenvolvido a favor de uma causa comum. Alguns
deles abordam particularmente a obra científica do autor de Literatura Cali-
banesca, destacando o manual que elaborou para a Universidade Aberta em
1995, em colaboração com Inocência Mata e Elsa Rodrigues dos Santos: é o
caso dos artigos de Ana T. Rocha e Solange Evangelista M. Luis, este último
a partir de uma experiência pedagógica no Lubango. Também de prática pe-
dagógica, desta feita no ensino secundário, nos fala Catarina Isabel Silva Ro-
drigues, que chama a atenção para a necessidade de revalorizar e requalificar,
em Portugal, o ensino das literaturas africanas de língua portuguesa. Por outro
lado, as Professoras Majda Bojić, Maria Nazareth Soares Fonseca, Rita Olivi-
eri-Godet, Pauline Champagnat, Barbara dos Santos e Doris Wieser abordam
o ensino das literaturas africanas de língua portuguesa nos seus respetivos paí-
ses, enfatizando algumas delas a importância de Pires Laranjeira para a afir-
mação da área, fosse através da bibliografia que produziu, fosse por meio da
sua atuação como professor, formador, orientador ou conferencista.
Outras facetas do trabalho do homenageado são contempladas nos artigos
de Andreia Oliveira e Jane Tutikian: a primeira fala de um projeto científico
que ele coordenou no Centro de Literatura Portuguesa da Universidade de Co-
imbra, ao passo que a Professora brasileira analisa, sob a ótica da pós-utopia,
o livro de poemas de Laranjeira O vento que passa.
Mas os textos que mais fundamente abordam o mito Pires Laranjeira e se
aproximam da sua vida verdadeira são os de António Jacinto Pascoal e Lola
Geraldes Xavier. Estruturados e redigidos com fina sensibilidade, analisam
com funda inteligência a totalidade da obra de Laranjeira, que consideram in-
separável da respetiva vida. Uma obra que vai muito além dos estudos africa-
nos, como escreve António Jacinto Pascoal:
A sua obra literária, quase sempre submersa pela barrela da ensaística, nas suas
vertentes literária, sociológica, política, intelectual e afectiva (aqui, no mais
temperamental sentido do termo), acompanhou incursões de expressão plástica
(escultura, pintura e desenho). E a questão, com toda a sua brutalidade, surge:
é somente um exegeta aquele cuja existência empírica afirma o seu vínculo
iniciático com as artes plásticas, o jornalismo, a poesia?
Trata-se de uma obra que tem nos estudos africanos a sua causa maior,
afirmada contra ventos e marés – sempre em maior número que os marinhei-
ros, como observa o mesmo autor noutra passagem:
-12-
Trinta anos depois, a História deu razão a Laranjeira, quando, pelas fortes
contingências da academia, se percebeu que, apesar do declínio do estudo das
cinco literaturas africanas de língua portuguesa, foram elas, entretanto, que
mantiveram cursos de mestrado evitando a sangria institucional da Univer-
sidade, concorrendo ainda para uma curiosa renovação camaleónica de alguns
agentes de ensino, desesperadamente colados à tábua de salvação africana, pela
qual compareceram à chamada da notoriedade, travestindo-se na vaga dos
estudos pós-coloniais, e sustentaram ensaios, edições, departamentos e centros
de estudo, além da cadeira de carvalho onde decididamente assentaram as
nalgas, e o próprio emprego. Nihil novi sub sole. Pires Laranjeira assistiu a tudo
isto nas barbas do bando.
Como ficou dito, o colóquio de 2021 assinalava também a passagem do

70.º aniversário da revista Mensagem, tema que serve de base a diversos arti-
gos do presente volume: Fabíola Guimarães Pedras Mourthé, que considera
conjuntamente a publicação luandense e a mensagem de Pires Laranjeira, Sil-
via Brunetta e Francisco Topa, ao passo que Carmen Lucia Tindó Secco se
detém na análise das ressonâncias da figura mais representativa dessa geração,
Agostinho Neto, na poesia angolana contemporânea.
O volume contém ainda artigos sobre outras temáticas, designadamente o
de Luís Kandjimbo, sobre o herói épico autoexistente nas literaturas orais afri-
canas, e o de Inocência Mata, a propósito da materialidade histórica da escrita
da nação na literatura angolana.
O livro encerra com o Catálogo da Exposição Bibliográfica José Luís Pires
Laranjeira, elaborado por Maria do Carmo Ferreira Dias, técnica superior da
Biblioteca da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. A exposição
esteve patente no Instituto de Estudos Brasileiros da Faculdade de Letras de
Coimbra na semana do colóquio, em 2021.
Resta-nos esperar que esta modesta homenagem tricontinental atraia mais
leitores para a obra de Pires Laranjeira e mais operários para a messe da causa
das literaturas africanas. Nesta área, continua a haver muitos “caminhos que
ninguém pisou”, como reza o primeiro verso do poema “Sombras”, de Agos-
tinho Neto, o mesmo que encerra com o verso que deu título a este volume:
Em busca de todas as áfricas do mundo.
Francisco Topa e Doris Wieser
-13-
O CONTEÚDO DESSE CONTINENTE: HOMENAGEM
The content of the continent: tribute
Pires Laranjeira
Resumo: Reflexões sobre as disciplinas/cadeiras de Literaturas Africanas de Língua Por-

tuguesa, em Portugal, desde os anos 70. Principais correntes de teoria e crítica em Portugal
e listagem de docentes e autores de livros, teses ou artigos que vêm contribuindo para mar-
car o panorama do estudo e divulgação dessas literaturas. Homenagem a todos os que têm
contribuído para o ensino e investigação nesta área, sobretudo em Portugal. Alguns elemen-
tos do meu percurso e a minha homenagem aos que, de muitos modos, me auxiliaram.
Palavras-chave: Literaturas africanas; Portugal; balanço.
Abstract: Reflections on Portuguese-speaking African Literatures disciplines in Portugal

since the 1970s. Major theories and critics in Portugal and relation of academics and book
authors, thesis and articles that have been contributing to the study and dissemination of
these literatures. Tribute to all those who have contributed to teaching and research in this
area, especially in Portugal. Some elements of my journey and my tribute to those who, in
many ways, helped me.
Keywords: African literatures; Portugal; overview.
Completei 50 anos de dedicação à literatura angolana (como crítico e di-

vulgador) e 40 anos dedicado às Cinco literaturas africanas de língua portu-
guesa (como investigador e professor). Seguem-se algumas páginas de refle-
xão sobre essa maravilhosa experiência cheia de dificuldades e canseiras, su-
perações e alegrias. Antes disso, fui escriturário judicial (durante dois anos),
cumpri serviço militar (um ano em Portugal e dois em Luanda) e tornei-me
jornalista (num curto período em Luanda e cerca de quatro anos no Porto).
Essas vivências confluíram, como não podia deixar de ser, para o meu percurso
universitário. Não é o universitário também um burocrata, um inquiridor e um
-15-
Pires Laranjeira
praticante de tiro ao alvo? Além do mais, percorri muitos países (sobretudo o

Brasil), antes e durante esse percurso docente, e estive em Moçambique, Cabo
Verde, São Tomé e Príncipe e Guiné-Bissau. Não há coincidências, apenas
encontros e desencantos. Sou um romântico apaixonado pelas literaturas afri-
canas, que vieram ao meu encontro. E que marcaram definitivamente a minha
vida, desde Luanda.
***
Os estudos literários, como hoje os conhecemos, aplicados ao objeto cha-
mado “literaturas africanas”, ou desdobrado em Cinco países, em Portugal,
surgiram no contexto do pós-Revolução de 25 de Abril de 1974 e no processo
das independências africanas. Instituíram-se, então, pela condição material
que o Estado português forneceu para uma renovação epistémica.
As Literaturas Africanas, enquanto disciplinas, ficam a dever-se a Manuel
Ferreira, que muito trabalhou para as conseguir instituir, depois da Revolução
dos Cravos, na FLUL, ao contrário do que outros afirmam, como Alberto Car-
valho (da FLUL), que, num texto incluído num livro, resultante de um coló-
quio, organizado por Francisco Topa (Porto, 2017: 33-45), atribui a criação a
Jacinto do Prado Coelho e Fernando Cristóvão, por serem catedráticos, esta-
rem vinculados à Comissão Científica de Departamento da sua Faculdade e,
por conseguinte, terem a possibilidade legal de apresentarem a proposta, ins-
titucional e formalmente, porque Manuel Ferreira não podia, não sendo cate-
drático. Não é por acaso que o nosso colega articulista não valida que Manuel
Ferreira desenvolveu esforços, agindo para essa finalidade, ao cativar vonta-
des, incluindo a dos próprios catedráticos. E é por isso que, de modo a justifi-
car o seu tratamento do processo, colocando todo o mérito exclusivamente nos
catedráticos, explica: “me irei confinar aos factos empíricos, interpretando-os
como tese relativa à instituição escolar destas literaturas (…) Por se tratar de
uma proposta da responsabilidade de Professores Catedráticos, que não se po-
deria reger por critérios oportunísticos” (idem: 33 e 35). Trata-se de um teste-
munho apresentado como factual e objetivo, mas que parece ter como finali-
dade obscurecer o papel desempenhado por Manuel Ferreira. Não toma em
consideração os bastidores e baseia-se nos laudos oficiais. Mas basta ler o ar-
tigo para perceber que o próprio Alberto Carvalho concede a si próprio um
-16-
O conteúdo desse continente: homenagem
papel nessa história, que, em proporção, se agiganta em relação ao labor pro-

duzido por Manuel Ferreira. E torna-se estranho que não mencione Ana Ma-
falda Leite e Inocência Mata como docentes, tendo aquela começado a carreira
ainda em 1978. É por estas congeminações e ocultações que continuo a defen-
der que as Literaturas Africanas, enquanto disciplinas de ensino, em Portugal,
dão tiros nos próprios pés, por uso indevido de algumas caçadeiras.
Manuel Ferreira, com Orlanda Amaílis1
Manuel Ferreira defendia uma “Escola portuguesa” dos estudos literários

africanos, que nunca existiu enquanto conjunto de indivíduos irmanados por
uma estratégia comum, num ideal ou finalidade a perseguir, mas somente en-
quanto coincidência empírica, ou conjunto, minoritário, é certo, com experi-
ência no tempo colonial e posicionamento anticolonial, ou não, nos territórios
africanos. Essa experiência no terreno ajudou ao posicionamento anticolonial
1
Fonte: <https://www.barrosbrito.com/12720.html>.
-17-
Pires Laranjeira
(e pós-colonial avant-la-lettre). Tiveram essa experiência, entre outros, Ma-

nuel Ferreira, Alfredo Margarido, Salvato Trigo, Ana Mafalda Leite ou Fran-
cisco Soares (este, no século atual). E podemos sempre acrescentar, com outro
viés, os nascidos em África, que têm feito um percurso em Portugal: José Car-
los Venâncio, Sheila Khan, Inocência Mata, Mário António Fernandes de Oli-
veira ou Ana Paula Tavares (alguns nem sempre enquadrados em lugares de
docência).
Manuel Ferreira começou o seu percurso como neorrealista e militante das
causas culturais africanas, desde os anos 40, em Cabo Verde, onde cofundou
a revista Certeza, e foi um partícipe da própria literatura cabo-verdiana, reco-
nhecido, hoje, como um dos seus escritores, numa receção acolhedora, aqui e
ali com vozes excluidoras. Alfredo Margarido foi igualmente um militante,
nos anos 50-70, tendo mesmo sido expulso de Angola pelas autoridades colo-
niais. Ambos casaram com escritoras africanas, nos seus anos de formação e
militância, respetivamente, com Orlanda Amarílis e Maria Manuela Marga-
rido. Essa capacidade de outrar-se, de assumir um outro discurso, tornando-se
um sujeito votado ao Sul, é a imagem de marca de algumas personalidades
portuguesas excecionais, não só de investigadores e críticos como Manuel Fer-
reira e Alfredo Margarido, mas, ainda com mais intensa capacidade de trans-
migração, como a dos intelectuais João de Freitas (o poeta João-Maria Vila-
nova, de Angola), António Quadros (o poeta Mutimati Barnabé João ou Frey
Ioannes Garabatus, de Moçambique) e Sebastião Alba (também de Moçambi-
que) ou Fernando Marques (o escritor Sum Marky, de São Tomé e Príncipe),
sobretudo numa época em que esse mergulho na africanidade, dessa forma,
podia ser difícil, subversivo e de imprevisíveis consequências, inclusive polí-
ticas e judiciárias. Manuel Ferreira estaria a pensar nisso quando falou nessa
existência de uma “Escola portuguesa”, com específicas caraterísticas, não ca-
bendo nessa atitude classificatória qualquer aproximação ao luso-tropicalismo.
Pelo contrário, alguma espécie de tragicidade terá atingido alguns desses pro-
tagonistas, que relevam da teoria da literatura, mas também de outras discipli-
nas. Penso que a capacidade de poder outrar-se em poesia angolana e não po-
der outrar-se em pessoa angolana terá contribuído para o suicídio, aos 70 e
poucos anos de idade, desse poeta angolano (português de nascimento e con-
dição) chamado João-Maria Vilanova.
-18-
A constituição do objeto instituído, num primeiro tempo (anos 70 e 80),

como “literaturas africanas de expressão portuguesa”, passando-se, depois, a
outras denominações grupais ou (mais) individualizadas, foi indissociável do
enquadramento legislativo do Estado português, institucionalizando-se no en-
sino superior, primeiro localizadamente em Lisboa, na FLUL, e, depois, com
a criação, na licenciatura de Estudos Portugueses, nas Faculdades de Letras,
das chamadas “cadeiras” (disciplinas), com a designação de “Literaturas Afri-
canas de Expressão Portuguesa”, pelo decreto-lei n.º 53 de 1978, do Ministro
Sottomayor Cardia. Essa constituição do objeto implicou, portanto, uma siste-
maticidade no ensino superior, ou seja, o aparecimento de profissionais da
matéria: docentes, investigadores, críticos.
Não há crítica da literatura angolana, moçambicana, cabo-verdiana, são-
-tomense e guineense ou teoria das literaturas africanas, na sua generalidade,
que ganhe corpo ou seja posta à prova exclusivamente na Europa, nas Améri-
cas ou noutros espaços. É condição de uma crítica das literaturas africanas, ou,
melhor, de uma teorização específica de cada literatura, a existência de produ-
ção reflexiva endógena ou afrocêntrica e, por isso, só as instâncias nacionais
de legitimação a podem proporcionar, ainda que a teoria da literatura, tal como
a própria literatura, tenha tendência para a deslocalização e a totalização.
Existe ainda, portanto, quanto ao conjunto da circulação em Portugal das
literaturas desses países, alguma distorção de mercado (conquanto publicar o
que se tem publicado seja benéfico), na receção e no funcionamento nos cir-
cuitos da cultura que é assimilada, inclusive nos do ensino superior. São dis-
torções normais em qualquer mercado das letras, mas, para o caso africano,
elas têm implicações que resvalam para resquícios de luso-tropicalismo, de
colonialismo cultural e colonialidade pós-independentista. A não existência de
suficientes textos africanos de leitura integral no ensino básico e secundário, e
mesmo de textos esparsos significativos, variados, e de autores diversificados,
é a prova da distância entre o discurso oficial da chamada lusofonia e a prática
do Ministério da Educação e das instituições que têm como incumbência pro-
mover a leitura.
O paradigma dos estudos pós-coloniais, usado pelos africanos, americanos
(isto é, do continente americano) e europeus, e somente para referir aqueles
que mais se dedicam às literaturas africanas de língua portuguesa, contribui
para a crítica ao peso do passado e dos constrangimentos atuais na modelação
-19-
Pires Laranjeira
de uma teoria parcial das literaturas africanas, mas é notório que a pretensão
totalizadora (tal como a da teoria crítica, dos estudos culturais ou, por exem-
plo, dos estudos subalternos) releva de explicações socio-históricas, políticas
e ideológicas oportunas e operatórias, mas falha, muitas vezes, quando se
perde de vista o teor estético, linguístico, imaginário – quer dizer: semiótico e,
insistindo sempre, filológico – e, além do mais, local e regional, de uma parte
importante dos textos literários e seus discursos, quando não se pode aceder a
todos os dados do problema.
Não deveria existir a incompatibilidade entre a análise linguístico-discur-
siva e a interpretação (textual) extensional, mas, por vezes, quando a visão é
extra-africana e extranacional, para já não dizer extrarregional, implicando va-
riadas perspetivas críticas, sem acesso a uma parte considerável dos dados do
problema, o que pode resultar é um discurso crítico aplicado de modo meca-
nicista, generalista ou inclusive em jeito de bricolage, desfasado da compre-
ensão simultaneamente alargada, integrada e micrológica do objeto. Apenas
quatro exemplos do que já aconteceu: classificar-se a poesia de Paula Tavares
como de “diáspora”; o poeta Craveirinha como pertencendo a um “entre lu-
gar”; a obra de Mia Couto como “mestiça”; José Eduardo Agualusa como es-
critor angolano, português e brasileiro. Não vale a pena referir as fontes e é de
boa camaradagem afirmar que todos incorremos em falácias. De qualquer
modo, a poesia de Paula Tavares independe do lugar onde a autora esteja e os
sujeitos ou sujeitas poéticas escreveriam tal e qual, estivessem no Lubango ou
em Lisboa ou em Nova Iorque. Porque ela foi por um caminho de afirmação
de culturas étnicas ligadas à Huíla e de uma sensibilidade dita “de mulheres”
ou “feminina”, todavia não constituindo isso uma explicação cabal para o seu
mérito, que passa muito mais pela oficina estética e linguística. Craveirinha
situa-se num “entre lugar”, como? A Mafalala de Lourenço Marques era um
“entre lugar” ou os seus textos provam que os sujeitos poéticos pertenciam a
duas culturas ou a três? Não. Pertencem à cultura moçambicana, que é feita de
variados componentes, um autêntico mosaico, ora em recomposição, ora em
fusão, ou, pelo menos, para ela desejando eventualmente avançar. Mas prati-
camente nenhum ser humano, em Moçambique, fica num “entre lugar”. Pensar
assim é pensar segundo uma abordagem de antropologia para-colonial traves-
tida de vanguarda. Não há poesia negra, nem mestiça, nem branca. Há autores
-20-
negros, mestiços, brancos, o que seja. Existem textos com temáticas, ideolo-
gias, semânticas e sentidos variados, que podem mudar radicalmente num
mesmo autor. Mia Couto faz literatura mestiça? Afirmar isso quanto a Mia
Couto, sendo branco, conhecendo muito bem o seu país e transplantando para
os seus textos mil histórias ouvidas em todo o lado, numa linguagem que não
é oral, nem popular, mas erudita, criativa, significa que é mestiço ou faz textos
mestiços ou que o seu processo de vida ou de escrita é atingido pela mestiça-
gem? Impossível, porque faz literatura moçambicana, somente isso, apenas
diferentemente de Eduardo White, Noémia de Sousa, Paulina Chiziane ou Un-
gulani Ba ka Khosa. O problema principal não reside obviamente na literatura
como textualidade multifacetada, muito bem analisada desde sempre, mas nas
abordagens teórico-práticas, que parecem deslindar algo oculto, todavia re-
caindo em conceitos guarda-chuvas, onde cabe, por vezes, um sentido inade-
quado. Voltemos ao “entre lugar”, sintagma que parece lembrar que o sujeito
do texto não se situa em lado algum. Seja qual for o teórico que o defina, à
partida, já perdeu na definição, por não se poder definir algo sem ser um objeto
bem delimitado. Daí que a espacialidade contenda com a subjetividade e a
temporalidade. Procuraram definir o “entre lugar” S. Santiago, E. Glissant, A.
Moreiras, H. Bhabha, W. Mignolo, S. Gruzinski, Z. Bernd, M. Pratt, A. Pi-
zarro, S. Pesavento (cf. Figueiredo, 2005: 125-141, onde há sugestões para
leituras, mas não de teóricos africanos), mas, obviamente, poucos africanos
optaram por tal gesto. Alguém sujeito a uma conotação de que não tem um
lugar, uma pertença, como se não tivesse nenhuma? Por muito que se possa
pensar em algo ou alguém cuja pertença, identidade ou radicação cultural (ori-
gem?) abranja mais do que uma, duas ou três componentes, proveniências ou
origens, isso prejudica o estabelecimento do conceito de “entre lugar”, pela
necessidade pragmática de uma topologia que sempre se associa a alguém ou
algo. Finalmente, a existência de algo ou alguém “sem lugar” ou “entre (um,
dois ou três) lugar(es)” não é uma excecionalidade muito especial, um indiví-
duo, um sujeito que está sujeito quase a uma condição de não pertença? Há
escritores, artistas, pensadores, intelectuais desses? Há, mas não são grupos
sociais amplos. Logo, “entre lugar” pouco significa.
A educação pelas Humanidades, pelo alargamento e aprofundamento da
leitura (e sobretudo da leitura literária, que é o campo aqui em questionamento,
-21-
Pires Laranjeira
incluindo o sentido filológico), como aprendizagem cívica, democrática, cul-

tural, ética e estética, só é possível, na língua portuguesa, através da sua diver-
sidade e dos seus variados textos, onde as literaturas africanas podem desem-
penhar o papel insubstituível de revelar a personalidade política, jurídica, so-
cial e cultural, isto é, civilizacional, de povos que os portugueses subjugaram
e subalternizaram.
O endogenismo de alguma teoria em relação às literaturas africanas já foi
apontado, inclusive por Luís Kandjimbo, no IV Congresso dos Professores de
Literaturas Africanas, realizado em Ouro Preto, em que ele deu claramente a
entender que nos deparamos com uma comprovada disjunção ao nível empí-
rico, que facilmente esquecemos ou fazemos por esquecer: existe um nós (os
africanos) e um vós/eles (os outros), nesta gramática relacional da verbalização
de lugares de fala. A expressão “lugar de fala” entrou na teoria, mas é equí-
voca, porque a fala apresenta-se sempre como enunciação discursiva no campo
da língua, pondo em cena relações de enunciação ancoradas em pressupostos
de referencialidade ou representação, não necessariamente de mimetização e
presentificação. Enunciar constitui um modo de encenar uma relação semân-
tica entre campos de indiciação objetal. Nunca é líquido que a fala represente
ou se refira ao local de onde se fala, nem sequer à condição ou materialidade
de quem fala ou mesmo de visão de mundo / doutrina / ideologia. O discurso
surte o seu efeito quando se articula com a resposta que suscita, sendo, pois,
dependente do discurso que responde, que lhe corresponde. A teoria expendida
a partir de posições (filosóficas, vivenciais, espaciais) que não sejam as dos
próprios sujeitos africanos, é, decerto, de grande utilidade e operacionalidade,
mas não se pode esperar mais do que um diálogo entre pares (fecundo ou de
surdos) através dos textos publicados e, por vezes, alguma natural rejeição,
como quando se opera com imagens de Próspero e Caliban. Há sobejos exem-
plos de rejeição da aplicação da grelha shakespeariana (calibanesca) às litera-
turas africanas, eu próprio que o diga, e é por isso que o digo.
***
As literaturas africanas de língua portuguesa (angolana, moçambicana,
cabo-verdiana, são-tomense e guineense), porque escritas nessa língua, por
autores em que ela é materna ou de alfabetização, e porque geralmente não
escrevem noutra (excetuam-se os que escrevem também ou somente em
-22-
línguas crioulas ou nalguma bantu, neste caso, pouquíssimos deles), procedem

de um longo processo de maturação em que a escolarização foi efetuada não
só na língua portuguesa, mas também, e com maior importância para o caso,
na cultura portuguesa. Acrescenta-se a essa formação inicial a componente da
cultura brasileira. Recorde-se que, por um lado, ela se tornou emancipada,
independente, mas, por outro, também foi ferida pela colonialidade advinda
do tempo colonial, manifestando-se, por exemplo, no cânone literário exclu-
dente dos negros, mesmo quando estes produziram textos, ignorados ou
rasurados pelas instituições.
Seria sempre muito limitador descrever, analisar, desvendar, interpretar ou
avaliar essas literaturas com instrumentos epistémicos exclusivamente “do
Sul”. No entanto, há investigadores propensos a essa tendência endogenista.
Não constituem uma maioria, de modo nenhum, mas que existem, existem, e
insistem num endogenismo africano. Pode ser uma opção, por certo, desde que
não haja recusa liminar de outras perspetivas, e parece ser o caso, mas fica
sempre um desconforto de quem, não sendo originário desse Sul, se sente
observado como estranho. É universalmente considerado que o lugar por
excelência da análise seja o do espaço referencial de cada literatura, neste caso
o Sul, pelos primeiros implicados e empenhados na circulação dos textos: os
do Sul. Em primeiro lugar, o Sul é uma localização geográfica ou, alargando
o âmbito, geoestratégica, que se pode entender, de facto, como uma extensa
região do mundo, onde tem sido construído um pensamento próprio, original,
que municiou a luta contra a dominação económica, política, social e cultural
do Norte e que exerceu verdadeira influência, como se sabe, sobre os
intelectuais não só do Sul, como daqueles que, no Norte, de algum modo,
procuram associar-se aos do Sul nas suas lutas pela contra-hegemonia.
Alguns nomes são já clássicos e sintomáticos da diversidade de perspetivas
científicas e ideológicas, áreas de atuação e posicionamentos metodológicos:
Cheik Anta Diop, Amadou Hampâté Bâ, Paul Hountoudji, Abiola Irele,
Valentin Mudimbe, Ngugi wa Thiong’o, Téophile Obenga, Molefi Asante,
Kwame Nkrumah, Amílcar Cabral, Carlos Lopes, Severino Ngoenha, Alioune
Diop, Aimé Césaire, Frantz Fanon, Achille Mbembe, Beatriz Sarlo, Walter
Mignolo, José Carlos Mariatégui, José Martí, Roberto Fernandez Retamar,
Hommi Bhabha, Edward Said, René Depestre, Édouard Glissant, Patrick
Chamoiseau, Cornejo Polar, Abdias do Nascimento, Antonio Candido, Sil-
-23-
Pires Laranjeira
viano Santiago, Arjun Appadurai, Gloria Anzaldúa, Aijaz Ahmad, Gayatri

Spivak (é óbvio que se podia alongar a listagem).
Compreende-se que existam intencionalidades ideológicas de lugar de
enunciação e construídas com fontes locais e de proximidade, mas, como é
evidente, uma visão da África a partir exclusivamente do continente
fundamentalmente chamado “negro” (visão endógena), tanto como da Ásia e
das Américas Central e do Sul, corre o risco de se enclausurar, não dialogando
extensamente com fontes de pensamento progressista e libertador da Europa.
É hoje claro que se encontra na obra de Walter Mignolo uma extensa
explanação de teorizações sobre e dos subalternizados e oprimidos, que
dialogam com os teóricos do ainda chamado “mundo ocidental”, como Marx,
Nietzche, Hegel, Kant, Freud, Lévinas, Heidegger, Lacan, Foucault, Derrida,
Deleuze, Arendt, e com os que, como Amin Malouf ou Abdelkebir Khatibi,
igualmente criticam a dupla consciência das teorias surgidas nas universidades
euro-americanas e das teorias do arabismo islâmico.
Também é notório que, por exemplo, a teorização pós-colonial da subal-
ternidade se formou e foi disseminada a partir da escola indiana do pensamento
local sobre a história do próprio país, daí derivando a intervenção teórica de
Gayatri Spivak. Porém (e este “porém” não é irrelevante), formulou-se com o
contributo das conhecidas postulações de Antonio Gramsci elaboradas na
prisão do fascismo italiano e da Nouvelle Histoire francesa (dos Annalles), em
que pontificaram Braudel, Bloch ou Le Goff. Isto não pode significar, em caso
algum, que um pensamento do Sul deveria ser fabricado exclusivamente com
elementos teóricos sulistas (reflexões desconhecedoras dos saberes do Norte),
por tal ser impossível. Não se pode aceder a uma construção epistemológica
moderna que seja isolada do conhecimento e do saber do mundo. Por isso,
torna-se surpreendente, para não dizer (dizendo) suspeitoso, observar que uma
argumentação baseada nos estudos pós-coloniais sobre literaturas africanas de
língua portuguesa possa ignorar sistematicamente os contributos de um
Alfredo Margarido ou de um Manuel Ferreira, quando, sem estarem
conscientes dela, detinham posições aproximadas, coetâneas, ou, ao menos,
precursoras.
Não se entende que, cada vez mais, seja uma prática ensaística usar apoios
teóricos de segunda ou terceira categoria, quando existem teorizadores
portugueses e outros abalizados, incluindo os africanos de língua portuguesa,
-24-
Alfredo Margarido
que avançam propostas interpretativas adequadas. Desde Mário Pinto de

Andrade, Agostinho Neto ou Amílcar Cabral, passando por Alexandre Pinhei-
ro Torres, Fernando J. B. Martinho, Ana Mafalda Leite, Inocência Mata,
Salvato Trigo, Francisco Soares, Benjamin Abdala Junior, Maria Aparecida
Santilli, Laura Padilha, até Michel Laban, Jean-Michel Massa, Gerald Moser
ou Russel Hamilton (refiro estes outros nomes com a consciência de que há
faltas). No campo africano, além dos já referidos, desde Luís Kandjimbo, ao
estudar formas de nativismo, até Francisco Noa, ao pesquisar o relevo da
literatura colonial na formação do gosto literário dos escritores moçambicanos,
passando pela antropologia do imaginário ancestral de Virgílio Coelho ou pela
teorização artística de Adriano Mixinge, pela revisão de alguma filosofia bantu
ou da poesia de Agostinho Neto, de Pedro Francisco Miguel, praticam-se
estudos culturais, da subalternidade e da pós-colonialidade sem conceitos ou
imagens deles devedores, devendo referir-se ainda Nataniel Ngomane, Lou-
renço do Rosário ou Fátima Mendonça.
-25-
Pires Laranjeira
Compreende-se mal que professores em aulas ou orientadores de mestrado

e doutoramento não recusem o recurso a artigos, ensaios ou livros que pouco
acrescentam e, inclusive, apresentam falhas factuais. Acentuam-se os sinais de
produção em cadeia, como numa série fabril, mas com falta de controle de
qualidade. Trata-se de um alerta e jamais de menorizar ou derruir o sistema.
E, por falar em sistema, o do ensino europeu das Humanidades e Ciências
Sociais, com o Processo de Bolonha, ao reduzir as licenciaturas a três anos
letivos, empobreceu a formação da juventude e das carreiras profissionais. É
inadmissível que um estudante de Medicina tenha muitos anos de licenciatura
e de formação até poder exercer profissionalmente e um outro, de Língua
Portuguesa e Literaturas Africanas, possa ser lançado profissionalmente, com
mestrado e doutoramento, em oito ou nove anos, antes dos 30 anos de idade,
julgando-se habilitado em Cinco literaturas de um continente de que pouco
conhecerá.
Quanto aos textos literários, deparamos com desconhecimentos dos
poderes culturais instituídos, que fundamentam determinadas escolhas – que
entram no cânone mediático e nos cânones escolares do Ensino Básico,
Secundário e Superior –, ignorando outras possibilidades, como, por exemplo,
o romance Chico Nô (2008), do angolano Jacinto de Lemos, com mais de 700
páginas (que incluem extenso glossário e entrevista), publicado na Praia, Cabo
Verde, em edição limitada do autor, cujo enredo se desenrola nos musseques
de Luanda, entre gente marginal e marginalizada, castiça, com linguagem
popular e dialógica (contendo, inclusive, dezenas e dezenas de diálogos
tradicionais e contando inúmeras peripécias). Nos países de língua oficial
portuguesa, nunca surgiu uma editora transnacional, similar às de língua
inglesa ou espanhola, que se descentralizasse pelas diversas capitais e cidades
principais, da dita Lusofonia, e oferecesse edições acessíveis aos leitores. O
fomento da leitura é tão importante como o incremento da boa alimentação,
mas, quando chegarmos ao 50.º aniversário das democracias em português,
onde estará a democracia da leitura e, no que nos diz respeito, da leitura das
literaturas africanas de língua portuguesa oferecidas às crianças e jovens de
todos os territórios regionais e nacionais?
***
Tomei conhecimento da literatura angolana – como consensualmente se
poderia referir tal objeto – antes da independência, quando era difícil conhecer,
-26-
no território angolano, em regime colonial, a verdadeira e inteira literatura (re-

presentativa) de Angola. Foi no período de outubro de 1972 a outubro de 1974,
em que fiz crítica literária no Diário de Luanda e, depois, n’ A Província de
Angola, por dádiva, respetivamente, de Manuel Rodrigues Vaz e Carlos Erve-
dosa, aquele tendo ficado um amigo para sempre, e este, generoso patriota que
me honrou com a inclusão no Roteiro da literatura angolana, ambos fulcrais
para o percurso que me coube trilhar. Vivi as consequências do 25 de Abril de
1974 em Luanda e continuei, até hoje, a deixar-me marcar pela política, histó-
ria e cultura do continente africano, e a acompanhar, quanto pude, a evolução
dos Cinco países.
Acompanhei, enquanto crítico em jornais e revistas e, depois, como pro-
fessor, a rápida evolução e reforço das Cinco literaturas, tendo-me dedicado a
comprar e a ler tudo o que podia alcançar (textos literários e teóricos), para
não perder de vista os desenvolvimentos acelerados, até 2012, quando aban-
donei de livre vontade a coluna de crítica no Jornal de Letras, Artes & Ideias
(Lisboa), e, nesse instante, deixei de adquirir compulsivamente livros, revistas
e outros materiais, também de culturas e história de África, entre outras maté-
rias.
Conheci pessoalmente dezenas de escritores, como era usual, e assisti ao
surgimento dos seus textos, escrevi sobre muitos deles, para um verbete, uma
crítica ou ensaio, participei em esperanças, deslumbramentos e processos lite-
rários, mas privei com muito poucos deles, ou por razões espúrias, de norma-
lidade, ou porque, por opção estratégica e ética, quis manter a independência,
o distanciamento e por não gostar de misturar trabalho e conhaque numa
“pro/fusão” de compromissos com e sem liberdade. Falhei compromissos e
deixei de escrever sobre textos, autores e temas que sabia importantes para o
público, mas por incapacidade de cumprir. Em certos casos, sempre que pude,
procurei que outros (mestrandos e doutorandos) escrevessem sobre temas e
autores a que não me podia dedicar, inclusive porque não liderei projetos fi-
nanciados, por razões que não interessa desenvolver neste espaço. Mas, tendo
orientado cerca de meia centena de teses de doutoramento e de dissertações de
mestrado (em partes sensivelmente iguais), houve quem aceitasse sugestões
para tratar de assuntos e autores que recomendei, sem nunca impor. Em alguns
casos, continuo a pensar que deviam ser publicados os resultados, as teses, os
artigos, em forma de livros impressos. Pode ser que ainda aconteça.
-27-
Pires Laranjeira
Tive muito trabalho, muito mesmo, para uma pessoa só. Alguém disse, e
essa frase constitui um lapidar panegírico, sem que a pessoa se tivesse aperce-
bido: “Nem sei como o Pires conseguiu aguentar até aos 70 anos!”. Na segunda
metade da docência, três disciplinas de licenciatura, uma de mestrado e outra
de doutoramento, e, mais ainda, por vezes, durante os primeiros 20 anos, com
outras disciplinas não-africanas, orientações formais e informais (no gabinete
e no bar da FLUC ou nos corredores, tanto ou menos do que à mesa de cafés,
ao telefone ou Skype, estivesse em Portugal ou fora), artigos, capítulos, rese-
nhas, verbetes, viagens, colóquios, congressos, aulas, pequenos cursos, visitas
a escolas secundárias e mesmo básicas (na Guiné-Bissau, por exemplo, ou no
Brasil), apresentação de livros, enfim, a roda-viva de viver um tempo de edi-
ficação de Cinco literaturas já com décadas, pelo menos 150 anos de corpus
ou ainda mais longa duração. Tudo isso contribuiu, e de que maneira (que a
vida é muito mais ampla do que podemos especular), para tornar a jornada
uma vertigem, um vórtice de descobertas, uma viagem alucinante de (des)en-
cantamentos, (des)ilusões, bastidores, trabalho de escuta, escrita e escravidão
voluntária – simbolicamente de Conviviorum Vivendi Voluptas.
À ciência possível da literatura, ajuntei a militância cultural (outra forma
de dizer “interação com a sociedade” ou mesmo “divulgação”) e o dever que
sempre senti da divulgação dessa matéria negra de estética e engajamento,
compromisso. Afinal, tratava-se de Cinco literaturas que renasciam com as
independências políticas e assoberbavam as mentes, mas nem sempre eram
bem recebidas e, por isso, se pode, com propriedade, falar de luta pela expres-
são e enobrecimento de vozes marginalizadas ou subestimadas, quer nas uni-
versidades portuguesas, quer noutras, e nas sociedades ditas “ocidentais” e
suas instituições, meios e redes de comunicação social.
Apliquei as táticas e estratégias que considerei necessárias nesse combate
cultural e científico, com rudeza e acrimónia, às vezes, como era requerido, e
também por feitio e reação aos choques. Nunca a docência e a investigação
devem ser, no ensino superior, um percurso de autoritarismo e exercício de
poder individual, mas, na verdade, há alturas em que tal desmando nos aparece
pela frente como que obrigando a uma luta corpo a corpo, um combate e, tantas
vezes, uma guerra, mais do que um confronto aceitável. São as perplexidades
com a documentação, os textos, com autores, teorias, confrontos com públicos,
-28-
com estudantes e, evidentemente, com as forças ostensivas instaladas nos po-

deres verticais alicerçados em cabimentos institucionais, arrogâncias e falsa
democracia universitária. Para que um universitário dedicado à área de Afri-
canas não se deixe subjugar, nem intimidar, por muito que outras áreas do
saber queiram dificultar o que não conhecem e consideram inesperado, e não
me refiro exclusivamente a Portugal, é preciso estar preparado. Nunca esqueci
que a literatura, enquanto instituição, implica cultura, saber, memória e criati-
vidade, mas também poder, ambição, transação, tradução, traição, negociação,
premiação, glória e jogos de bastidores – como tudo na vida corrente. O inves-
tigador, o crítico, o docente, o professor, o divulgador, não pode, não deve ser
apenas um títere ou um interesseiro egocêntrico, mas uma mente livre, inde-
pendente, objetiva e solidária – dentro do possível, é claro –, conceitos esses
em nítida perda, quase escatológicos.
Fico satisfeito, orgulhoso e reconhecido pelo reconhecimento do meu tra-
balho, que tem sido um trabalho com os outros, aqueles que queiram partilhar,
colegas, estudantes, orientandos – eu, que nunca quis ser professor, que nunca
frequentei qualquer curso de didática ou pedagogia –, mas afirmo, com vee-
mência e convicção, que a listagem de companheiros/as de percurso profissio-
nal e crítico, com suas lacunas, surge aqui também como tributo, porque acho
que esta tribo, com suas diferenças, (o)posições, contradições, erros, conquis-
tas e afirmações quanto à receção e engrandecimento dos autores e textos des-
sas literaturas, merece a congratulação e o júbilo de uma caminhada que tem
arrostado com muitas barreiras e dificuldades variadas. Sendo colegas e, por
vezes, inevitavelmente, pontualmente, adversários de convicções, opções ou
gostos, o que importa é que, sempre que escrevemos ou falamos, temos estado
juntos no esforço de compreender, investigar e divulgar as Cinco literaturas
africanas.
***
Em Portugal, os paradigmas teóricos de abordagem desse objeto que temos
vindo a designar, ao longo de mais de 45 anos, de várias maneiras, o que de-
monstra a oscilação concetual da nomeação, ao sabor da vertigem dos vários
campos teóricos e da própria teoria da literatura e do pensamento descoloniza-
dor, podem descrever-se como abrangendo, pelo menos, uma dúzia de moda-
-29-
Pires Laranjeira
lidades. Os principais representantes dessas modalidades teóricas são aqui re-

feridos mais adiante devido aos textos analíticos e críticos e sua atividade pro-
fissional e respetivas repercussões em públicos variados, que os tornaram
(re)conhecidos na área, independentemente de terem enveredado, em fases
distintas, por novas perspetivas críticas. Tiveram alunos, orientandos de mes-
trado e doutoramento, publicaram livros e artigos, participaram em colóquios
e apresentaram livros, estiveram em debates e fizeram conferências em Portu-
gal e noutro países, organizaram ou colaboraram em congressos e outros en-
contros científicos, resgataram autores desconhecidos, esquecidos ou não pu-
blicados em livro, vasculharam arquivos e bibliotecas, chegando até a publicar
alguns desses livros arrancados ao olvido, enfim, contribuíram decisivamente
para que as literaturas dos Cinco se impusessem nos currículos escolares, no
ensino superior, no ensino secundário e no básico, na sociedade, sendo aqui
arrolados, os mais representativos, inclusive pelo critério de longa duração da
sua atividade. Depois, a restante lista, mais extensa, procura contemplar, entre
outros aspetos, aqueles personagens que ensinaram, publicaram livros e divul-
garam as literaturas. Devem faltar nomes, mas servi-me da memória e da mi-
nha biblioteca. Não existiu qualquer intenção de riscar fosse quem fosse.
Desde o historicismo ao marxismo associado ao estruturalismo genético,
até ao estruturalismo tout court, semiologia, etno-culturalismo, crioulismo/es-
tilística, socio-crítica, estilística, estudos pós-coloniais/subalternidade, litera-
tura-mundo e comparatismo, filologismo, teoria da receção, sociologia da li-
teratura, semiótica textual, e outras tendências, serviram-se dos instrumentos
que julgaram como mais adequados. Esses homens e mulheres têm contribuído
para a receção, crítica e divulgação das Cinco literaturas em Portugal: Alberto
Carvalho, Alfredo Margarido, Ana Mafalda Leite, Ana Maria Martinho, Fer-
nanda Cavacas, Francisco Soares, Francisco Topa, Inocência Mata, José Car-
los Venâncio, Lola Geraldes Xavier, Manuel Ferreira, Mário António Fernan-
des de Oliveira, Salvato Trigo.
Refiram-se também os nomes de outros professores e autores, alguns não
necessariamente docentes do ensino superior ou sequer no ativo, que têm li-
vros ou artigos constituindo contributos assinaláveis e consideráveis, além de
terem defendido em Portugal as suas teses de doutoramento, de seguida publi-
cadas noutros países: Alberto Oliveira Pinto, Ana Lúcia de Sá, Ana Margarida
Fonseca, Ana T. Rocha, Antonio de Pádua de Souza e Silva, António Martins,
-30-
Armindo da Costa Gameiro, Cândido Beirante, Carla Ferreira, Catarina Ro-

drigues, Celina Martins, Cristina Vieira, Doris Wieser, Elena Brugioni, Elisa-
beth Ceita Vera Cruz, Elsa Rodrigues dos Santos, Eugénio Lisboa, Fabrice
Schurmans, Inês Nascimento Rodrigues, Jessica Falconi, Joana Passos, Leonel
Cosme, Margarida Calafate Ribeiro, Margarida Fernandes, Maria-Benedita
Basto, Maria Cristina Pacheco, Maria de Lurdes Sampaio, Maria do Carmo
Mendes, Maria do Céu Bouça Gomes, Maria Fernanda Afonso, Maria Luísa
Baptista, Maria Manuela Araújo, Maria Rosa da Rocha Valente Sil Monteiro,
Sheila Khan, Petar Petrov, Rui Guilherme Gabriel. Somos todos devedores de
todos.
Somos os viandantes das literaturas africanas.
Ao contrário do que, por vezes, se especula, os estudos literários africanos
estão em recessão em Portugal, ainda que, com a reforma de Bolonha, possam
aumentar os pequenos seminários, as teses e os projetos de investigação, em
aulas de cursos alargados, como em Estudos Portugueses e/ou Lusófonos, ou
de laboratórios e centros de investigação. Acontece que a obrigatoriedade de
produção crítica tem conduzido a uma espécie de industrialização, ou comer-
cialização, de colóquios, mesas-redondas, teses, artigos, falas, etc. Produzir
discurso pode ser positivo, se se verificar que o ruído, a repetição, não preva-
lecem. Esperemos que não. Tem de se confiar nas novas gerações. Mas os
sinais apontam para a repetição com poucos limites.
Embora o país não seja somente Lisboa ou Porto, a tendência tem seguido
na direção do afunilamento de oportunidades, de cortes no orçamento para a
investigação em humanidades, de redução de estabelecimentos de ensino su-
perior com cadeiras e atividades relacionadas com as literaturas africanas, de
extinção de cadeiras de literaturas africanas (tem acontecido, por exemplo, na
Universidade Católica, no seu polo de Viseu, e nas Universidades do Algarve
e de Évora), inclusive com a aposentação ou retirada de atividade de muitos
que não foram substituídos, sem haver renovação de pessoal docente e sobre-
tudo geracional nas principais escolas do país. Tem de se acreditar em melho-
res tempos. Todavia, falando apenas em edições em papel e não na internet (é
certo que podem surgir revistas online), o país não tem uma revista de estudos
literários africanos, nem uma editora ou uma livraria especializadas na área
africana em geral, nem mesmo online, assim prosseguindo a dependência da
-31-
Pires Laranjeira
publicação em revistas de outras áreas. As novas gerações deviam ter a opor-

tunidade do contentamento e prazer estético de publicar numa revista como
África, dirigida por Manuel Ferreira. Há sítios na internet que publicam recen-
sões e artigos, mas abarcam uma infinitude de áreas, desde a antropologia às
artes visuais.
Trata-se de sintomas de décadas de que convirá extrair as devidas lições.
Ou não.
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Dedicatória:
A Manuel Rodrigues Vaz, João Carneiro, David Mestre, Carlos Ervedosa,
José Manuel da Nóbrega, Domingos Van-Dúnem, Vergílio Alberto Vieira,
Luís de Miranda Rocha, Manuel Ferreira, Orlanda Amarílis, Leonel Cosme,
Leston Bandeira, José Carlos Vasconcelos, Carlos Reis, Maria João Simões,
Xosé Lois García, Lola Geraldes Xavier, José Ribeiro, Alfredo Margarido,
Inocência Mata, Elsa Rodrigues dos Santos, Fernando Mourão, Bernard Mou-
ralis, Claude Duchet, Tânia Roesing, Maria Aparecida Santilli, Benjamin Ab-
dala Junior, Leão Lopes, Fátima Mendonça, Corsino Fortes, José Luís Hopffer
Almada, José Luiz Tavares, Boaventura Cardoso, Rosa Cruz e Silva, José Lu-
andino Vieira, Arnaldo Santos, Carlos Alberto Fonseca, Luandino Carvalho,
Maria Eugénia Neto, Irene Neto, Elisalva Madruga, Rita Godet, Maria Naza-
reth Soares Fonseca, Laura Padilha, Sílvio Renato Jorge, Jane Tutikian, Rita
-33-
Pires Laranjeira
Chaves, Tânia Macedo, Carmen Lucia Tindó Secco, Agnaldo Rodrigues, Má-
rio César Lugarinho, Jorge Valentim, Maria Teresa Salgado, Manuel G. Si-
mões, José Viale Moutinho, António Jacinto Pascoal, Íris Amâncio, Cristina
Vieira, Rui Guilherme Silva, Ana T. Rocha, Solange Luís, Osvaldo Silvestre,
Albano Figueiredo, José Cardoso Bernardes, Eliane Veras, Margarida Calafate
Ribeiro, Phillip Rothwell, João-Maria Vilanova, Fabíola Guimarães Pedras
Mourthé, Barbara dos Santos, Majda Bosic, Pádua Souza e Silva, Antónia Do-
mingos, Andreia Oliveira Boia, Maria de Lurdes Sampaio, Francisco Topa e
Doris Wieser, pela amizade, camaradagem, incentivo e apoio, aos quais este
viandante das literaturas africanas presta homenagem. Agradeço a Doris Wie-
ser as correções e sugestões finais.
-34-
I. Testemunhos
O MENSAGEIRO PIRES LARANJEIRA
Elisalva Madruga Dantas

U. Federal da Paraiba
Intelectual, por demais reconhecido no mundo das letras, principalmente,

no universo das literaturas africanas de língua portuguesa, a quem se pode dar,
sem titubear, por tudo que realizou e realiza em favor da divulgação, do ensino
dessas literaturas, o título de Embaixador da cultura africana de língua portu-
guesa.
Ser embaixador é ser também um arauto, um mensageiro. Por sua vez, a
palavra mensageiro, entre outros significados, nos remete também para anjo,
personagem bíblico, religioso a quem se atribui sempre a função de guardar,
reger e iluminar as pessoas.
Gostaria, pois, pedindo licença à academia, de iniciar minhas palavras so-
bre Pires Laranjeira ressaltando o anjo que ele foi na minha vida pessoal e
acadêmica, a partir do momento que o conheci, no longínquo ano de 1986,
quando havia ganho uma bolsa da Gulbenkian para realizar pesquisa sobre li-
teratura angolana, sob a orientação do Prof. Dr. Salvato Trigo, por meio da
indicação de um amigo comum, o poeta João Carneiro, através de quem iniciei
meus conhecimentos acerca da referida literatura.
Era a primeira vez que me deslocava sozinha para uma viagem além-mar,
o que me deixava, como considero normal, um tanto angustiada. Porém, a von-
tade de conhecer o país que tanto elo tem com o nosso, terra, literariamente,
tão cantada pelos ilustres poetas Camões e Fernando Pessoa, e a de saber mais
sobre a literatura angolana suplantavam a angústia e me enchiam de entusi-
asmo.
Foi assim que cheguei a Lisboa, para me apresentar na Gulbenkian e que
depois segui para o Porto, onde deveria me encontrar com meu orientador, na
Faculdade de Letras.
Antes, porém, do dia do encontro com o orientador, sentindo-me muito so-
zinha, sem ninguém para partilhar as sensações advindas da nova situação,
-37-
Elisalva Madruga Dantas
resolvi ligar para o Professor Pires Laranjeira, cujo nome estava na lista dos
amigos de João Carneiro e que era casado com uma brasileira, o que naquele
momento era bem significativo para mim. Gentilmente, ele me atendeu e con-
vidou-me, naquele dia mesmo, para jantarmos juntos. Na hora marcada, pe-
gou-me na pensão em que me encontrava e levou-me ao restaurante, onde já o
esperava um casal de amigos, de quem era compadre. Fiquei encantada e muito
agradecida com a sua receptividade. Na volta, ao me deixarem na pensão, ele
e seu casal de amigos verificaram que o lugar onde me hospedara não me era
muito conveniente. Imediatamente, convidou-me para ficar em sua casa, en-
quanto encontrava outro local para morar, o que aconteceu logo, graças à ajuda
do casal Laranjeira.
Sua generosidade foi muito além disso. Introduziu-me em sua biblioteca,
colocou à minha disposição seus livros, artigos, enfim tudo que tinha sobre as
Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, sobretudo a Angolana. Apresen-
tou-me a revista Mensagem e os autores que nela publicaram, entre outros,
Viriato da Cruz, Agostinho Neto, Mário de Andrade, cujos textos, posterior-
mente, analisei, sempre destacando a importância daquele momento para a li-
teratura angolana.
Ele foi para mim um verdadeiro mensageiro do que se fazia em Angola.
Foi um anjo a iluminar a minha caminhada em busca da ampliação do conhe-
cimento sobre aquele universo literário. Com ele aprendi muitíssimo. Propi-
ciou-me oportunidades muito importantes de comunicação com o meio inte-
lectual português voltado ao estudo dessas literaturas. Graças e ele, fiz palestra
em Coimbra, intitulada Os percursos da literatura moçambicana: da dor à
alegria, durante a V Semana de Cultura Africana, cujo tema foi “Moçambique:
Cultura e História de um País”, ocorrida entre 17 e 22 de novembro de 1986,
a qual foi posteriormente publicada nas actas da referida semana; tive também
a oportunidade de falar, na Sociedade Jornalística do Porto, sobre as relações
entre literatura brasileira e angolana. Todas, pois, ocasiões de grande enrique-
cimento cultural.
Sua vasta literatura sobre a produção literária africana de língua portuguesa
muito me acompanhou durante toda a minha vida de docente, seja nos traba-
lhos que fazia, nos textos que publicava, nas palestras realizadas, nas aulas que
ministrava, nas orientações dadas aos alunos. Obras profundas em que vários
temas são abordados para melhor se conhecer o percurso dessas literaturas, as
-38-
O mensageiro Pires Laranjeira
motivações que impulsionavam seus produtores, a questão do racismo tão pre-

sente nos poemas do chamado movimento da Negritude, as suas relações com
outras literaturas, principalmente com a brasileira, objeto central da minha pes-
quisa e sobre a qual mais tarde escrevi, sob orientação do Prof. Dr. Benjamin
Abala Júnior, minha tese, intitulada nas Trilhas da descoberta. A repercussão
do Modernismo brasileiro na literatura angolana que era o meu foco de aten-
ção.
Por essa amizade tão recheada de afetos e aprendizagem, imensa é minha
GRATIDÃO a esse amigo, professor e orientador JOSÉ PIRES LARAN-
JEIRA.
-39-
D. QUIXOTE CONTRA OS MOINHOS
DO EUROCENTRISMO
Ou o trabalho de divulgação de Pires Laranjeira em Portugal
acerca das literaturas africanas de língua portuguesa
João Melo
Escritor angolano
O adjetivo “quixotesco” acabou por ganhar ao longo dos tempos, sabe-se

lá porquê, uma conotação negativa e pejorativa. Talvez seja porque a Ordem
odeia os sonhadores e os que se atrevem a investir contra as verdades e as
certezas impostas pelas diversas instâncias que não apenas a validam, como,
sobretudo, a reproduzem por todos os séculos, como é desejo de todas as or-
dens estabelecidas. Mas estou aqui, hoje, nesta sessão de homenagem ao Pro-
fessor Pires Laranjeira e, precisamente, a propósito do seu exemplo de vida e
de trabalho, para me levantar contra o suposto “destino” desse espantoso ad-
jetivo, que, como o sabem todos, nos remete a uma das mais extraordinárias
obras da literatura universal. Resgatar o sentido genuíno dessa palavra é ne-
cessário, especialmente nos tempos sombrios que vivemos, quando os algo-
ritmos (melhor, as forças hiper-capitalistas e protofascistas que os controlam)
ameaçam uniformizar-nos e esmagar-nos a todos.
Sim, teimar em lutar quixotescamente contra todos os moinhos de vento,
por mais poderosos que eles sejam, não é pouca coisa. É valente. É bravo. É
imprescindível. É o que tem feito o homenageado, ao longo de toda a sua vida,
em prol das literaturas africanas de língua portuguesa, com destaque para a
angolana, por razões particulares, de todos conhecidas. Afinal, o Professor Pi-
res Laranjeira viveu uns anos em Angola, no início dos anos 70, quando a
-41-
João Melo
literatura nacional, mas também outras manifestações artísticas, como a mú-

sica ou as artes plásticas, viviam um período de especial efervescência e da-
vam início a uma profunda renovação, sem renegarem, entretanto, as suas ra-
ízes originárias, estruturantes e definidoras.
A enorme contribuição do Professor Pires Laranjeira para os estudos das
literaturas africanas de língua portuguesa, em todos os países que usam essa
língua comum, mas não só, já foi destacada com precisão na sessão da manhã
deste evento. Entre tantos exemplos, o seu manual Literaturas africanas de
expressão portuguesa é justamente considerado uma obra fundante e que ainda
hoje continua a ser de extrema valia para os referidos estudos. Mas é justo
trazer à luz do dia, também, o trabalho de divulgação e crítica dessas literaturas
feito por Pires Laranjeira na imprensa portuguesa, com destaque para o conhe-
cido Jornal de Letras. É o que tentarei fazer a seguir, de modo resumido, ten-
tando compará-lo, sobretudo, com o atual contexto mediático-cultural portu-
guês, para não dizer político.
Em primeiro lugar – isso tem de ser dito –, chama a atenção o facto de
nenhum veículo da chamada imprensa mainstream local dedicar espaços re-
gulares à abordagem das literaturas africanas de língua portuguesa (notícias de
livros e lançamentos, mesmo ocorridos em Portugal, recensões e críticas lite-
rárias, entrevistas com os autores, etc.). Aparentemente, para tais veículos, es-
sas literaturas resumem-se a quatro ou cinco escritores. Alguns dos outros são
“acantonados” na RDP África e na RTP África, como se o gueto fosse o seu
lugar. A grande maioria é simplesmente ignorada.
O espaço dado pelo Jornal de Letras, durante vários anos, ao Professor
Pires Laranjeira é, por isso, de realçar. Possivelmente, o nosso homenageado
terá decidido suspender as suas recensões e outros trabalhos críticos nesse jor-
nal por considerar a sua ação inutilmente quixotesca. Mas, no espírito desta
breve e singela intervenção, temos todos de recordar-lhe aquilo que, no mais
fundo do seu íntimo, ele sabe perfeitamente: a lição que Cervantes nos legou
está longe de ser inútil.
Na verdade, o trabalho do Professor Pires Laranjeira no Jornal de Letras
sempre esteve, de um modo geral, na contramão do pensamento mediático do-
minante em Portugal acerca das literaturas africanas de língua portuguesa. Fiel
à sua consciência e ao seu modo de estar na vida, ele ousava investir contra
aquilo a que chamava a literatura “delicodoce e ternurenta” ou os “castiços
-42-
D. Quixote contra os moinhos do eurocentrismo
efeitos tecno-pop” que faziam e fazem as delícias de uma certa “crítica” (ou
divulgação?) jornalístico-literária. Arranjou, certamente, alguns “inimigos de
estimação” por isso. Outros mantinham com ele uma relação de sobranceira
condescendência, acusando-o, em segredo, de “odiar” os escritores que ven-
dem bem, como se “vender bem”, por si só, fosse critério de qualidade literá-
ria.
O trabalho feito em Portugal por Pires Laranjeira de divulgação das litera-
turas africanas de língua portuguesa e a sua receção levantam algumas ques-
tões de caráter geral, quer políticas quer ideológico-culturais, que gostaria de
explorar resumidamente. Vou começar por assinalar as diferenças de contexto
entre o período em que ele escrevia no Jornal de Letras e as primeiras décadas
após a independência dos cinco países africanos de língua portuguesa.
No período imediatamente pós-independências dos países em questão, a
que chamarei o “tempo dos mais velhos” – Luandino, Craveirinha, Alda do
Espírito Santo, Pepetela, Manuel Rui, Vasco Cabral, entre os escritores africa-
nos, e Saramago, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel Alegre, Manuel Ferreira,
José Carlos Vasconcelos e outros escritores portugueses –, os contactos e as
trocas literárias entre eles eram frequentes e efetivas, da circulação de livros
aos encontros periódicos entre escritores e outros artistas. De acrescentar que
o referido intercâmbio contava com o devido apoio institucional, em ambos os
lados, a começar pelas organizações de escritores e não só, e tinha uma razoá-
vel repercussão na imprensa. O facto de quase todos esses escritores se conhe-
cerem pessoalmente e terem, alguns deles, partilhado experiências de luta co-
muns, inclusive prisões, certamente contribuiu para isso.
A partir do fim dos anos 80 e início dos anos 90, a situação começou a
mudar. A mudança geracional ocorrida, mas sobretudo as alterações políticas
em todos os países de língua portuguesa foram tornando aquelas trocas mais
raras e problemáticas e com menos impacto na vida cultural de todos eles, para
não dizer nulo. Não será exagero realçar um facto em particular: a entrada de
Portugal na União Europeia. Esse facto – vou dizê-lo – sepultou de vez a uto-
pia da jangada de pedra de Saramago, se é que alguma vez a mesma passou
pela cabeça das classes dominantes quer em Portugal quer nos restantes países
da alegada comunidade a que pertencemos, na realidade tão pouco comunitá-
ria.
-43-
João Melo
A partir da entrada de Portugal na União Europeia, a sociedade portuguesa,

sob influência crescente do seu aparato mediático, começou a olhar cada vez
com menos empatia para os países africanos. A atração por África diminuiu.
O eurocentrismo tornou-se a única bússola de Portugal para olhar para as suas
antigas colónias e para o resto do continente africano. Em alguns casos (An-
gola, nesse sentido, é um exemplo paradigmático), setores da sociedade por-
tuguesa não hesitaram em imiscuir-se nos problemas internos das suas antigas
colónias, mas isso é apenas uma contradição aparente, uma vez que essa intro-
missão sempre obedeceu a uma perfeita lógica eurocêntrica.
Isso tudo teve e tem repercussões nas trocas culturais em geral entre os
nossos países. No caso que me interessa nesta intervenção, o interesse dos lei-
tores portugueses pelas literaturas africanas, em particular, incluindo o dos lei-
tores “especializados” (escritores, críticos literários, jornalistas culturais), di-
minuiu em relação à curiosidade que chegou a suscitar em períodos anteriores.
Fatores vários contribuíram para isso, inclusive político-ideológicos (há escri-
tores ignorados por terem tido uma atuação histórica considerada radical ou
simplesmente por terem uma determinada filiação política, como o grande e
único poeta épico angolano, Fernando da Costa Andrade, Ndunduma).
Nos raros casos em que esse interesse se mantém, o olhar do público por-
tuguês, “especializado” ou não, para as literaturas em questão e os seus autores
é notoriamente contaminado pelo eurocentrismo. Assim, o reduzidíssimo nú-
mero de escritores africanos conhecidos pelo público português, atualmente, é
constituído por autores facilmente “enquadráveis” na sua visão eurocêntrica
do mundo. No mínimo, deverão esses leitores pensar, “eles escrevem como
nós”. Não, não é uma questão de cor. Basta comparar a diferente receção que
têm em Portugal, neste momento, dois autores como Luandino Vieira e Mia
Couto (dois africanos brancos, mas tendo o primeiro levado muito mais longe
o trabalho de subversão da língua portuguesa na sua escrita), para se entender
o ponto que pretendo deixar aqui para reflexão.
Não tenho dúvidas: a imprensa mainstream portuguesa é a principal res-
ponsável pelo desconhecimento quase total que os leitores têm das literaturas
africanas de língua portuguesa e dos respetivos autores. Depois, vêm as edito-
ras, os críticos literários (ainda existem?), os agentes e os produtores de festi-
vais e outros eventos literários. O famigerado “mercado” é isso. Não é nenhum
cazumbi.
-44-
D. Quixote contra os moinhos do eurocentrismo
Uma nota impõe-se, aqui, antes de terminar. O olhar eurocêntrico e pre-

conceituoso com que o mercado literário português lida com as literaturas afri-
canas corresponde, afinal, a um “eurocentrismo subserviente”. Quem tiver dú-
vidas, que faça uma comparação com a importância das literaturas de autoria
africana, por exemplo, em França ou na Grã-Bretanha. Até em Espanha, aqui
ao lado, o interesse por essas literaturas começa a crescer.
Aparentemente, portanto, os portugueses querem ser mais europeus do que
os restantes europeus, pelo menos no plano da literatura. É caso para convocar
todos os “dons quixotes” das literaturas africanas, a fim de, inspirados no
exemplo do Professor Pires Laranjeira, que hoje homenageamos, lutarmos o
bom combate por uma maior circulação e difusão das literaturas africanas em
Portugal.
-45-
UM POEMA DE MÚCUA PARA O PIRES LARANJEIRA
José Luís Mendonça

Escritor angolano
Aparelhei pedaços de múcua no próprio casco da fruta, aberto para ali

mesmo fazer boca doce no meu kamba, Man Pirex. Múcua verbal, evidente-
mente.
Desde que conheci pessoalmente o PL em Luanda, no Hotel Presidente,
nos anos 80 do século passado, poisou nos nossos ombros o mesmo pássaro
da AMIZADE.
É este pássaro comum, pássaro transparente, uma pata no meu ombro, outra
pata no do PL, que canta o poema da página 13 do seu livro Amor e Conse-
quência:
AMIGOS IMORTAIS
acima de todos, os que sabem quem são
amigos imortais
os que vivem mais
e ainda sobrevivem
entre os mais de nós
são aqueles que falaram

por nós e os ouvimos
quando mais ninguém
tinha algo a dizer
-47-
José Luís Mendonça
os que nos confundiram

com tantos outros
e depois pediram
desculpas quase formais
recebemos em silêncio
seus sinais e sabemos
que nunca mais
seremos os mesmos
sem nada mais

que nada e a leveza
absolutamente totais
tocámos a beleza juntos
de mãos dadas
sem dizer mais nada
ficámos siderados
como ateus confiantes
custa pouco muito pouco

estender a mão aberta
em conversa continuada
usando palavras deles
escutando o mar
num dia de verão
longe da praia a cavilar
é tempo de reavivar
para sempre a ligação
se não for assim

não vale a pena
passar tanto tempo
com eles em cena
-48-
Um poema de múcua para o Pires Laranjeira
Só uma amizade imortal é capaz de levar um homem aos correios para me

enviar duas laranjas verbais numa única quinda. Esse e ERÓTICA MÍNIMA.
Quando peguei na quinda e vi os dois frutos percebi logo que o Man Pirex
não brinca de poeta. A alvura e sobriedade das capas transporta a magnífica
inocência de Eugénio de Andrade.
A degustação dos gomos flamejantes de ERÓTICA MÍNIMA fez-me salivar
o esplendor do pincel de Matsuo Bashō e estar de acordo com a tese de que
um livro de poesia é para beber como se bebe uma rosa: segura-se o caule,
sente-se o aroma da flor e logo seguimos caminho repletos de maresia rosa.
Retirados do baú, esses haikus “à maneira”, como diz o PL na dedicatória
de ERÓTICA. É nesta laranja que saboreio, na página 10: “o pequeno pássaro/
voa baixo e sorve a vida/ pipilantemente”. “Subindo a encosta/ saboreia-se o
licor/ do fruto suspenso”.
Nosso pássaro pequeno, um pé no meu ombro, o outro no teu ombro, Man
Pirex, é um beija-flor preto, martelado a verde, esse mesmo que, de vez em
quando, fica suspenso na janela do meu quintal, narciso a se olhar no vidro da
janela. Sai da laranja branca que me enviaste, e rega a múcua que preparo na
própria casca da fruta, como se fosse um rio beije, de boca aberta, para que
degusteis, com o Topa e a sua tropa, sedenta da seiva literária angolana.
É pouco o que te dou, mormão Pirex, pedaços de múcua branca e um rosa
de porcelana no seu esplendor malanjino, como se fosse a tua própria poesia
(i)material, a sair de dentro da minha veia:
“Ainda estamos vivos/ no bairro de onde não saímos/ o sol queima/ sem a
dor da noite. Que esplendor! (…) E é isso que conta/ ou que canta”.
E antes que o mundo arda, como teme Greta Thunberg.
Luanda, 6 de Novembro de 2021
-49-
JOSÉ LUÍS PIRES LARANJEIRA:
UM MODO DE ESTAR NA UNIVERSIDADE
Carlos Reis
U. Coimbra / Centro de Literatura Portuguesa
Todos o sabemos: a vida académica não é um paraíso de afetos. Além da-

queles (e são certamente importantes) que nutrimos por aquilo que ensinamos
e pesquisamos e que procuramos estender aos nossos alunos, os restantes afe-
tos não abundam. Quando se chegou a uma altura da vida em que se sabe já o
que nela é e foi possível e se percebe que muitas coisas estão e estarão fora do
alcance do nosso conhecimento, torna-se-nos mais nítida a dificuldade de cul-
tivar amizades firmes e certas, em meio académico. Isto para além, claro está,
daquelas que, regular e convenientemente, são proclamadas em atos protoco-
lares de circunstância.
Ao longo da minha vida universitária tive a sorte de cultivar uma daquelas
amizades com José Luís Pires Laranjeira. De onde veio ela? Antes de mais, da
cumplicidade e do privilégio de termos estado num tempo histórico em que
assistimos a muitas mudanças, a começar pela passagem de um regime político
para outro. Quero dizer, da ditadura para a democracia. E também de um sé-
culo para outro. Não que tenhamos necessariamente comungado experiências
(algumas, sim) ou afinado sintonias políticas. Mas ambos percebemos bem
aquele privilégio, ainda que de forma tácita; e muito temos conversado sobre
ele. Ou seja: sobre o privilégio de pertencermos a uma geração que, com agru-
ras e com sacrifícios vários (não me queixo), viveu a passagem de um mundo
para outro. Também na universidade.
Dentro dela, José Luís Pires Laranjeira nunca se preocupou muito com a
conformidade dos ritmos e dos ritos académicos. A liberdade de ação e de
-51-
Carlos Reis
pensamento que sempre cultivou, no seu modo de estar na universidade, gerou

nele comportamentos que, se bem que muitas vezes desconcertantes (também
para mim, é claro), resultaram numa irreverência que hoje reconheço ser sau-
dável – em doses homeopáticas!
Como quer que seja, foi muito daquele seu modo de ser que fez de José
Luís Pires Laranjeira, à sua maneira, um mestre de sucessivas gerações de alu-
nos a quem incutiu o gosto pelas literaturas africanas de língua portuguesa; foi
nesse domínio que ele se impôs, ao longo de décadas, como um dos maiores,
senão o maior especialista. Posso dar testemunho pessoal do respeito que a
José Luís Pires Laranjeira é tributado por muitos colegas, em várias partes do
mundo, mesmo quando dele discordam. E também quando enfrentam a sua
discordância, coisa frequente, aliás, e sempre expressa de forma clara, porque
Pires Laranjeira não cultiva as meias palavras.
E assim, neste breve texto de homenagem afetuosa que aqui deixo, quero
apenas expressar três coisas que juntas raramente encontrei na vida: a admira-
ção por um trajeto universitário consistente, o respeito por um singular modo
de estar na universidade e a gratidão por uma amizade que sei bem ser recí-
proca, por parte desse homem generoso que é José Luís Pires Laranjeira.
-52-
UM PIONEIRO: PIRES LARANJEIRA*
Osvaldo Manuel Silvestre**

A sala do Instituto de Estudos Brasileiros acolhe hoje esta exposição das

obras publicadas por Pires Laranjeira, bem como das teses que orientou ao
longo da sua carreira académica. Na minha qualidade de coordenador do IEB,
sugeri empenhadamente à Professora Doris Wieser que a exposição tivesse
lugar aqui. Fi-lo, para começar, por sentimento elementar de retribuição, pois
quando a lecionação da literatura brasileira no nosso departamento necessitou
de ajuda, o Professor Pires Laranjeira esteve na primeira linha desse serviço,
de forma inteiramente voluntária. Mas fi-lo também porque os vínculos entre
o Brasil e a África de língua portuguesa são um dos roteiros obrigatórios do
trabalho dos especialistas nessas literaturas africanas, e Pires Laranjeira não
deixou de, também ele, os assinalar e destacar no seu trabalho historiográfico
ou crítico. Esta sala, digamos assim, realiza hoje, por meio desta exposição, a
triangulação entre Portugal, Brasil e África em que o trabalho, e a vida pessoal,
de Pires Laranjeira teve lugar na nossa universidade, uma universidade que é
cada vez mais um locus privilegiado para a realização quotidiana dessa trian-
gulação, bem como para a reflexão crítica sobre as suas dimensões múltiplas.
O primeiro livro de Pires Laranjeira, do qual trouxe hoje o meu exemplar,
Antologia da Poesia Pré-Angolana, contém uma “Introdução” que surge da-
tada de “Luanda, junho de 1974 / Rio Tinto, janeiro de 1975”. Estas datas
resumem a situação e a circunstância de Pires Laranjeira, ou melhor, dão a ler
*
Texto lido a 10 de novembro de 2021, na abertura da Exposição Bibliográfica dedicada a
Pires Laranjeira, patente no Instituto de Estudos Brasileiros da FLUC.
**
Diretor do Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas da FLUC.
-53-
Osvaldo Manuel Silvestre
a sua circunstância pioneira, já que percebemos que a receção da literatura

angolana pelo autor se deu em Angola, em data anterior à revolução de 1974
e em plena guerra colonial – assim como a elaboração do livro se inscreve em
plena circunstância anticolonial, já que a escrita mais tardia de Pires Laranjeira
nesse livro data de alguns meses antes da independência de Angola. Editado
em março de 1976, com capa do mais emblemático designer gráfico do perí-
odo, João B., aliás João Botelho, o livro integra de direito e de facto a turbu-
lência revolucionária e anticolonial pós-74 – é, aliás, o volume n.º 10 de uma
coleção da Afrontamento intitulada “Libertação dos povos das colónias” –,
que o autor de resto não hesita em assumir na sua Introdução, num discurso
que é uma recusa intransigente do colonialismo. Mas o livro acusa também o
estado pré-disciplinar de um campo à data ainda sem tradução académica e
institucional, e dado tanto a injustiças quanto a mistificações, em três frases
reveladoras do “Prefácio”: “Obras individuais e poetas de mérito há poucos.
Antologias, em proporção, há muitas. Teóricos oportunistas e distraídos, al-
guns”1. A que se acrescenta um esforço de teorização, patente na afirmação
seguinte: “O entendimento da Nova Poesia Pré-Angolana tem de ser feito,
como é evidente, dentro do contexto de valores e de estratégias locais e não na
escala de valores distantes” (id.: 24). Esta estratégia de legitimação, muito dis-
cutível em sede teórica tanto à data como hoje, é, contudo, justificada em se-
guida quando o autor, citando o então inevitável Janheinz Jahn, estabelece o
contraponto entre a situação europeia do poeta, na sua recusa do consenso bur-
guês e mercantil em torno da literatura, e a situação angolana, em que justa-
mente a missão futurante do poeta se radicava na produção de um consenso
emancipatório.
Se saltarmos para um livro dos anos 90, De Letra em Riste, já depois da
tese de mestrado sobre Francisco José Tenreiro e em pleno trabalho de douto-
ramento sobre a magna questão da negritude na poesia africana de língua por-
tuguesa, essa consciência de participação de um processo histórico surge logo
na frase de abertura: “Temos o privilégio de assistir à formação e desenvolvi-
mento das literaturas africanas de língua portuguesa, em mais de um século de
1
Antologia da poesia pré-angolana: 1948-1974. Pref., estudo, seleção e notas de Pires La-
ranjeira. Porto: Afrontamento, 1976, p. 8.
-54-
Um pioneiro: Pires Laranjeira
escrita e publicação”2. Logo a seguir, ecoando uma manifestação da triangu-

lação que referi a abrir, Pires Laranjeira recorre ao modelo disponível para o
estudo da formação de uma literatura em português, o de Antonio Candido,
afirmando: “Convém recordar, todavia, que até se tornar um sistema nacional,
uma literatura passa por fases de hesitação e indefinição” (id.). Mais à frente,
e nesta linha, afirmará que “Até 1942, ano em que Tenreiro publica a Ilha de
nome santo, decorre aproximadamente um século, decisivo para a formação
das literaturas africanas de língua portuguesa” (id.: 13). O termo e o tema da
formação recorrem nesse texto de abertura e noutros, revelando um conheci-
mento aprofundado desse “século decisivo” e já matizado, em relação às ex-
clusões taxativas do primeiro livro (um exemplo revelador é o de Cordeiro da
Matta, que no livro inicial era desqualificado como “inconsequente poeta an-
golano”), dando a ver a constituição progressiva e difícil de um objeto de saber
e de um campo disciplinar. O que não suspende nunca aquela sensação do
privilégio de quem acompanha muito de perto a eclosão de toda uma fenome-
nologia literária, como fica patente na frase final desse primeiro texto do livro,
que faz do “século decisivo” uma entidade móvel e produzida por uma perma-
nente revisão crítica: “Não sabemos quando começou nem quando terminará
o século decisivo das literaturas africanas de língua portuguesa, mas estamos
a vivê-lo: que a paixão amorosa e a (pa)ciência do texto se conjuguem em
verbos mais que perfeitos!” (id.: 16). O ensaio “Questões da formação das li-
teraturas africanas”, de novo um título candidiano, termina com um parágrafo
que diz isto de uma outra forma, e creio que vale a pena evocá-lo aqui: “As
literaturas africanas, jovens e ousadas, trouxeram à comunidade de língua por-
tuguesa temas e problemas inéditos, como o da guerrilha, e testemunharam a
chegada à cena mundial de povos até há pouco tempo sem direito à palavra
escrita. Por isso, é um prazer para uma jovem especialidade crítica partilhar
essa aventura” (id.: 32).
Lamentavelmente, o tempo da juventude, da disciplina e de Pires Laran-
jeira, já lá vai. Uma das coisas que testemunham do fim dessa juventude e da
entrada na idade adulta é, por exemplo, a publicação em 1995 do volume Li-
teraturas Africanas de Expressão Portuguesa, na Universidade Aberta, uma
2
De letra em riste: identidade, autonomia e outras questões nas literaturas de Angola,
Cabo Verde, Moçambique e S. Tomé e Príncipe. Pires Laranjeira. Porto: Edições Afronta-
mento, 1992, p. 11.
-55-
Osvaldo Manuel Silvestre
verdadeira história das literaturas africanas de língua portuguesa, cuja autoria,

carateristicamente, Pires Laranjeira partilhou com colegas da área, e que co-
nheceu várias edições. As literaturas africanas de língua portuguesa têm hoje
já uma história e uma narrativa sobre ela, os escritores africanos são regular-
mente distinguidos com o Prémio Camões (e, agora, também uma escritora, o
que convém assinalar), a indústria académica de teses sobre essas literaturas
funciona em pleno – o que, note-se, ajuda a perceber que uma das instâncias
decisivas da canonização destas literaturas, ou da sua institucionalização plena
na universidade, foram não apenas os professores, mas, também, os estudan-
tes, que nestas literaturas parecem ter encontrado uma possibilidade de recon-
tratualizar a sua relação com a literatura numa posição um tanto exterior à
narrativa central da literatura moderna.
Por essa razão, faz todo o sentido que esta exposição inclua também as
muitas teses que Pires Laranjeira orientou. O que está espalhado por esta mesa
e por estes expositores é, pois, a parte manifesta, e publicada, do trabalho de
um professor cuja carreira se confunde na FLUC com a disciplina a que se
devotou por toda a vida. Estes são, digamos, os rastos visíveis do seu trabalho,
acompanhados dos desenhos, fotos, poemas, que foram a parte recalcada pela
sua dedicação à academia. Há, depois, todo o continente invisível do trabalho
de Pires Laranjeira como professor: as aulas, as horas de contacto com estu-
dantes, as conversas longas de corredor, as muitas declinações da sua paixão
pela literatura e, em particular, pelas literaturas de África, o que pude testemu-
nhar mais de uma vez, talvez por um comum interesse por esse grande conti-
nente. Pela minha parte, como colega de secção e, neste momento, diretor do
Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas, a pergunta que me faço sem-
pre é a de saber se uma certa relação extraterritorial de Pires Laranjeira com a
instituição não se ficou a dever às dificuldades que encontrou nela em função
do seu objeto de estudo, dificuldades que periodicamente tomaram a forma ou
de condescendência ou de menosprezo, e às quais respondeu da maneira mais
admirável: sem ressentimento. Olhando, por outro lado, para a parte menos
visível do seu trabalho, como poeta ou desenhador ou fotógrafo, ocorre-me
pensar mais uma vez que as nossas instituições necessitam de se repensar
como lugares em que a produção de conhecimento se cruza com a reflexão
pela prática, como tão nitidamente ocorre com Pires Laranjeira.
-56-
Um pioneiro: Pires Laranjeira
É, pois, tempo de o nosso departamento e a nossa Faculdade agradecerem

ao José Luís (como sempre insisto em chamar-lhe, apesar de ele não gostar)
tudo o que nos deu e que é reconhecido hoje em tantos lugares (é, de resto,
muito significativo que este colóquio de homenagem seja coorganizado pela
FLUC e pela FLUP). Pela minha parte, a forma que tenho de lhe agradecer é
esforçar-me por, durante o meu mandato, conseguir criar alguma oferta for-
mativa em estudos africanos na pós-graduação e lançar o embrião do que de-
veria vir a ser um núcleo de estudos africanos no DLLC e na FLUC, um sonho
longamente acalentado por ele, inicialmente sob o belo nome de GIRAFA. E
estou certo de que no dia em que isso acontecer, o José Luís, ou melhor, o
Professor Pires Laranjeira, estará presente para assistir à primeira aula – e,
quem sabe, para eventualmente dá-la.
Muito obrigado, José Luís!
-57-
QUANDO A OCASIÃO SE PÕE EM OBRA:
LOUVOR & SIMPLIFICAÇÃO
DE J. L. PIRES LARANJEIRA
Vergílio Alberto Vieira

Escritor português
Não sou de fazer mistérios do acaso, mas folgo de

fazer doutrina da ocasião.
Padre António Vieira
Sermão de São Roque (1644)
Se outras razões houvesse, além da que levou Hofmannsthal a concluir que:

“certas questões”, consideradas profundas só podem desenvolver-se em nós:
“(…) pelo pressentimento de que a elas se responderia por encontros, ou
mesmo pela antecipação de encontros”, a trajectória docente, traduzida no Es-
tudo das Literaturas de Expressão em Língua Portuguesa, e nas publicações
que deram vulto à obra do Prof. Pires Laranjeira, há que reconhecer que justi-
ficação nenhuma seria necessária a não ser a que, parafraseando Walter Ben-
jamin, acerca de Kafka, lhe garante o epíteto de: “visionário das africanida-
des”, já que a ser “das profundidades” faria colidir o estatuto de um dos pio-
neiros que lhe é consignado com a legitimação natural decorrente da indepen-
dência das colónias, suas culturas antropológicas, quando a autonomização das
suas literaturas no seio da abrangência, que a língua portuguesa lhes confere,
converge para uma complementaridade, exigência de fundamento e ética da
leitura (e da investigação), que as institui ao garantir identidade específica,

Por decisão do autor, este artigo não segue o Acordo Ortográfico.
-59-
pluridimensional e forma de comunicabilidade integradora na história e refe-

rência geográfica dos países lusófonos.
Por agora, gostaria de ver chegar o jubilado académico à Faculdade de Le-
tras da Universidade de Coimbra, onde exerceu docência na área dos estudos
de literaturas lusófonas, numa sumptuosa carruagem negra puxada por quatro
negros cavalos, fazendo lembrar o aparato com que Nicollò Paganini, o virtu-
oso, contribuía para tornar ainda mais afamados os teatros londrinos, mas a
antiga condição de aprendiz-sem-mestre reprovaria a ideia de glória concer-
tada com a ideia de vocação preconizada por Giorgio Agamben, que antes o
daria por discípulo de Nagarjuna, o monge doutrinador da vacuidade que, se-
gundo a tradição oriental, atravessava os desfiladeiros solitários das paisagens
naturais que tanto o atraíam, montado num burro, enquanto se entregava à re-
flexão dos fundamentos que o levaram, um dia, a preferir o ensinamento do
que começa a ser aprendizagem permanente na descoberta do que, tornado
estudo, requer trabalho de sapa, em áreas de saber cada vez mais alargadas que
vão da antropologia à sociologia, conhecimento sem limites, compreensão do
destino humano, à luz da história dos povos e da língua que, à margem da
colonização, que os dominou, os representa, em nome da cultura que lhes ga-
rante identidade própria no contexto da nações.
Quando, há quase cinco décadas, a jornada de África nos aproximou, cru-
zando destinos improváveis em Angola, a província ultramarina que nos havia
de caber em sorte – erros nossos, má fortuna – e já, à data, a miragem literária
se nos configurava como horizonte possível, tudo fazia crer que a conjunção
astral nos reservava a demanda em que passaríamos de expedicionários de uma
guerra (fatalmente inglória para Portugal e colónias ultramarinas) a reservistas
para-literários da causa lusófona – sem termos consciência bastante de que o
que escolhe está em vias de ser escolhido, o que aceita convencionar-se é parte
da convenção relacional que, ora fará divergir, ora unificará realidades que a
história das literaturas de/ e em língua portuguesa definirão territorialmente
em distintos continentes, respeitando espaços cuja excepcionalidade transfor-
mará em regra historiográfica, diversificadora das panorâmicas nas quais as
afinidades electivas complementam o vaticínio camoniano de legar ao mundo
existências repartidas de carácter linguístico, e cosmopolitismo cultural.
Sem ser preciso evocar os percursos que nos elegeram como potenciais
transmissores da experiência literária (poética, ensaística), paradigmática,
-60-
Quando a ocasião se põe em obra: louvor & simplificação de J. L. Pires Laranjeira
umas vezes, fundadora de emancipações e singularidades, outras, nas páginas

de A Província de Angola e do Diário de Luanda, e do semanário ABC, em
Angola; Jornal de Notícias, Diário de Lisboa, revista África e Jornal de Le-
tras, em Portugal; Suplemento Literário de Minas Gerais, no Brasil – para
apenas referir exemplos de ambivalências constitutivas da legitimação que
ajudamos a expandir-se no mundo lusófono, tudo leva a crer que a carreira
docente do homenageado e do suspeito louvador que, hoje, responde à cha-
mada para testemunhar a favor do mestre incansável que não se subtraiu a
esforços, no tempo dividido dos estudos lusófonos, da fase embrionária ao ac-
tual establishment, tudo indica não mais dar por encerrada uma valência, um
reconhecimento científico, em que a condição (e recepção) se pôs em obra,
como voltaria a dizer o autor de Peregrinação, nomeadamente através da Dis-
sertação de Doutoramento a que foram dados os títulos de: A Negritude Afri-
cana de Língua Portuguesa (Porto: Edições Afrontamento, 1995), primeiro;
de Ensaios Afro-Literários (Lisboa: Novo Imbondeiro, 2001), mais tarde.
Alternando o gosto pela polémica, também pela controvérsia acerca do
quadro histórico-literário de que viriam a emergir as literaturas dos países de
língua portuguesa (e lusofonia), com a da investigação não se coibiu J. L. Pires
Laranjeira, o autor de Letra em riste: Identidade, autonomia e outras questões
na literatura de Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe
(Porto: Edições Afrontamento, 1992), por seu lado, e segundo uma visão, con-
cepção e perspectiva pessoais, das panorâmicas que precederam as indepen-
dências, de dar curso aos progressivos processos de autonomização das ex-
colónias, contribuindo, a seu modo, para contextualizar, nas diversas áreas de
estudo, os acervos culturais e literários, actualmente identificados pela CPLP.
Os incentivos, nem sempre tornados objecto de esclarecida validação, e a
diversidade das matérias de estudo, valorizados pela elaboração de teses de
doutoramento por ele orientadas, reportam a investigação para vastos domí-
nios que, longe de se confinar à edição de obra, estendem-se a parâmetros de
divulgação contínuos, quer através de congressos, conferências, programas
curriculares cuja abrangência inclui, tanto a imprensa falada, como escrita em
Portugal e no estrangeiro.
Como seria justo, mas desnecessário por agora, enaltecer o contributo, a
seu tempo, concedido ao autor de Literatura Calibanesca (Porto: Edições
-61-
Afrontamento, 1985), por parte do Prof. Manuel Ferreira de quem viria a re-
ceber fundamentais linhas de orientação, refira-se apenas em que medida o
aprofundamento da teorização, análise de modelos similares aos que noutras
latitudes foram fazendo escola, leitura de obra (ora constantes da história lite-
rária das antigas colónias, ora dadas à estampa a partir das nacionalidades a
que o fim da ditadura e o advento da Revolução de Abril abriram portas), bem
ainda o acesso a fontes de conhecimento histórico-literário, ampliadas para lá
das limitações que o regime colonial lhes impunha, não tardaram a ser deter-
minantes no quadro constitutivo que novos modos de conceptualidade passa-
ram a eleger, consolidadores todos eles da desejável tradição da ruptura, que a
dinâmica investigadora requer, enquanto segmentos concertados com a recep-
ção das obras em devir.
Não se tratasse da summa laranjeirológica (Kierkegaard, citado pelo con-
troverso Harold Bloom, diria que: “Aquele que está disposto a trabalhar é pai
de si próprio.”) do inimitável professor que, como Saúl, saiu a pastorear ove-
lhas e foi sagrado rei, faltar-me-ia coragem (e despreconceito para não dizer
descaramento), hoje, e a poucos passos da Porta Férrea que cruzei, nesse dis-
tante Outubro de 1970, para sair a terreiro e acrescentar um ponto à biobiblio-
grafia deste discípulo de Fernão Mendes Pinto que, sem medir o risco de ca-
pitular ante a fúria dos mares, tantos Cabos das Tormentas dobrou, à bolina
dos ventos que fizeram da sua Peregrinação pessoal e docente, Cabo da Boa
Esperança, deste navegador (quase) solitário que, agora, marinheiro em terra
firme, virou guardador de boas memórias & de outros rebanhos astrais, desco-
bertos (e a descobrir) em tempos de cólera.
A concluir, permitam-me confessar que, do tanto que não disse, não vem
ao caso o que por dizer ficou, pois que, posso jurá-lo, sentir-me-ia impedido
de fazer vibrar, não sem a emotividade da hora, as cordas do coração.
-62-
II. Ensaios
(PARA ALÉM DOS) ECOS DE ANGOLA NA CROÁCIA:
DESDOBRAMENTOS PEDAGÓGICO-LITERÁRIOS
(Beyond the) echoes of Angola in Croatia:

pedagogic-literary unfoldings
Majda Bojić
U. de Zagreb / Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
Resumo: O artigo tenta efetuar um levantamento histórico resumido dos principais

contactos entre Angola e a Croácia no que concerne às traduções literárias e ao ensino da
literatura angolana. Principiamos com as traduções de obras literárias angolanas na ex -
-Jugoslávia – trata-se de trabalhos tão relevantes como as traduções da poesia de Agostinho
Neto, Viriato da Cruz ou António Jacinto, que começaram a ser publicadas ainda nos anos
60 do século passado. De acordo com o intuito do trabalho, será ainda importante abarcar
o tema do ensino da literatura angolana ao nível académico, no âmbito do curso de Língua
e Literatura Portuguesas, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade de
Zagreb. Tratando-se de uma matéria abrangente e que abre espaço para futuras pesquisas,
escolhemos apresentar os dados que consideramos, de momento, serem os mais impor-
tantes.
Palavras-chave: Angola, Croácia, traduções, ensino.
Abstract: This article intends to present a brief historical survey of the main contacts
between Angola and Croatia regarding literary translations and the teaching of Angolan
literature. We begin with the translations of Angolan literary works in the former Yugoslavia
such as translations of poetry by authors like Agostinho Neto, Viriato da Cruz or António
Jacinto, which began to be published in the 60s of the last century. According to the purpose
of the work it will still be important to cover the topic of teaching Angolan literature at the
academic level, within the scope of the Portuguese Language and Literature course, at the
Faculty of Humanities and Social Sciences of the University of Zagreb. Since we are
dealing with a comprehensive subject that opens space for future research, we decided to
present the data that we currently consider to be of major importance.
Keywords: Angola, Croatia, translations, teaching.
-65-
Majda Bojić
Introdução
O presente artigo intenta efetuar um levantamento histórico resumido dos
principais contactos entre Angola e a Croácia, principalmente ao nível das
traduções literárias e do ensino universitário. Para tal empreendimento,
recuaremos bastantes anos atrás, até aos tempos da ex-Jugoslávia. Buscando
as raízes, deparar-nos-emos com uma série de dados que evidenciam uma
presença de contactos culturais perene e importante. Levaremos em
consideração principalmente a presença da literatura angolana através das
traduções, primeiro no âmbito da Jugoslávia e, depois, no moderno estado da
Croácia, fundado em 1991. Na continuação desse levantamento histórico da
presença literária angolana, viraremos o enfoque da nossa pesquisa para o ensi-
no dessa literatura no curso de língua e literatura portuguesas, na Faculdade de
Ciências Sociais e Humanas da Universidade de Zagreb. É nesse contexto que
o trabalho do Professor José Luís Pires Laranjeira dá provas da sua impor-
tância, tanto em termos do seu trabalho teórico e didático, como no sentido do
apoio incondicional e incessante ao ensino das literaturas africanas de língua
portuguesa em Zagreb.
Instituto de Estudos de África

O interesse cultural por Angola pode ser contemplado dentro do contexto
mais amplo de atividades, que, na época da Federação Jugoslava, visavam
saber mais sobre o continente africano. Em especial, importa ressaltar a
fundação de instituições importantes como o Instituto de Estudos de África
(Institut za proučavanje Afrike), criado em Zagreb, capital da Croácia, no ano
de 1963, que, com as traduções, investigações e publicações dos seus
pesquisadores, contribuiu para a disseminação de conhecimentos históricos e
culturais sobre os países do continente africano. Um dos seus fundadores
principais foi Petar Guberina (1913-2005), Professor eminente da Faculdade
de Ciências Sociais e Humanas da Universidade de Zagreb, foneticista
mundialmente conhecido, criador (em colaboração com especialistas franceses
de Saint Cloud) do método internacionalmente conhecido de aprendizagem de
línguas estrangeiras (método audiovisual estruturo-global) e grande amigo de
Aimé Césaire. Com efeito, o poeta terá escrito o seu poema de repercussões
épicas – o Cahier d’un retour au pays natal – durante uma visita ao Professor
-66-
(Para além dos) ecos de Angola na Croácia
Guberina em Šibenik no litoral croata.1 Escrevendo sobre as culturas e as

literaturas africanas, e de acordo com Cvjetičanin (2014), Guberina apresentou
fenómenos novos e até então pouco ou nada conhecidos no nosso ambiente,
além de ter desempenhado um papel importante no sentido do estabelecimento
de relações culturais com os países do continente africano.2
Literatura angolana através das traduções – percurso histórico

Virando agora o nosso enfoque para as traduções da literatura angolana,
apresentamos aquelas que foram efetuadas primeiramente na ex-Jugoslávia e,
depois, no estado moderno da Croácia, que ganhou a sua independência em
1991. O número especial da revista Književna Smotra (fundada por
professores da Faculdade de Letras de Zagreb), publicado em 1985 e dedicado
à literatura da África subsaariana, traz uma pesquisa detalhada de Aleksandar
Marinković – uma lista completa de mais de 900 livros de autores africanos
traduzidos e publicados, assim como artigos e livros mais relevantes sobre o
tema, abrangendo o período entre 1950 e 1984. Embora consciente de que os
autores africanos eram “menos conhecidos do que os seus colegas da Europa,
América ou outros partes do mundo”, Marinković (1985: 115) também
reconhece que o número de publicações científicas mostra o interesse signifi-
cativo pelo tema por parte da crítica literária jugoslava. A lista, é preciso notar,
inclui também um número considerável de traduções de obras literárias
moçambicanas, cabo-verdianas, santomenses e guineenses, mas, devido ao
escopo do nosso trabalho, trazemos aqui somente as traduções de autores
angolanos.
Entre as primeiras traduções de literatura angolana (em forma de livro),
encontram-se três coletâneas da poesia de Agostinho Neto, cuja publicação se
inicia ainda nos anos 60 do século passado, bem como a tradução de obras de
1
Foi a praia de Šibenik, chamada Martinska, que lhe lembrou a sua Ilha da Martinica e
inspirou os conhecidos versos. Acrescenta-se que, conforme o pedido da Présence
africaine, Guberina preparou a edição crítica do poema (publicada em 1956), para a qual
escreveu também o prefácio (ver GUBERINA, 1985).
2
De entre as publicações da época dedicadas à literatura africana, ressaltamos o número
especial da revista “Književna smotra”, dedicado à literatura africana subsaariana, com o
artigo de Guberina intitulado “Sobre a origem da «negritude»”, no qual o autor ressalta a
importância do âmbito cultural em volta da “négritude” e da “Présence Africaine” para a
criação do MPLA – “o fermento da democracia portuguesa” (GUBERINA, 1985: 86).
-67-
Majda Bojić
Luandino Vieira e de Pepetela, publicadas nos anos 80.3 Acrescentamos ainda

as traduções de poemas de autores e autoras angolanos como António Jacinto,
Agostinho Neto, Mário de Andrade, Viriato da Cruz, Alda Lara, Arnaldo
Santos, Arlindo Barbeitos, António Cardoso, Boaventura Cardoso, Fernando
Costa Andrade, Lília de Fonseca ou Aires de Almeida Santos, publicados em
jornais literários desde o ano de 1962.4
De Agostinho Neto, publicam-se os três livros de poemas: Očiju bez suza,
em 1968, em Belgrado, Tragajući za životom – Em busca da vida, publicado
em 1978, em Belgrado e republicado depois em Kruševac, e, por último, Mi
jesmo, publicado em 1983, em Sarajevo.5 O livro de poemas Očiju bez suza
(Com os olhos secos) foi publicado em 1968 (ano em que, aliás, Agostinho
Neto visita Belgrado por duas vezes), tratando-se, por isso, de uma das primei-
3
Trata-se dos seguintes livros: Istiniti život Dominguša Savijera (1986), tradução do livro
A vida verdadeira de Domingos Xavier, de Luandino Vieira, e Ngungine avanture (As
aventuras de Ngunga, 1982) e Majombe (Mayombe, 1985), publicados em Gornji
Milanovac. Acrescentamos ainda a publicação do conto “Faustino”, de Luandino Vieira, no
jornal Telegram, em 1965.
4
Os poemas foram publicados em todas as repúblicas federativas da Jugoslávia, incluindo
as publicações de vários autores angolanos em revistas croatas.
5
As traduções das obras dos autores angolanos, sobretudo de Agostinho Neto, podem ser
observadas no âmbito da cooperação político-cultural entre a Jugoslávia e Angola, especi-
almente marcante nos anos 60 e 70. Na base dessa cooperação estava o Movimento dos Não
Alinhados (MNA), que representava, usando aqui o título do livro de Tvrtko Jakovina
(2010), a “terceira via da guerra fria”, constituindo-se como uma força de apoio e coopera-
ção entre os países, em princípio sem compromisso formal com nenhum dos países dos dois
blocos opostos, liderados pelos Estados Unidos e pela União Soviética. Desde a fundação
do movimento, a Jugoslávia ocupava um papel de relevo, tendo hospedado, em 1961, a
primeira conferência do MNA, em Belgrado, na qual participaram Mário de Andrade e Hol-
den Roberto. O projeto duma cooperação baseada em princípios políticos comuns e o “ca-
minho independente” proposto pela Jugoslávia atraía os dirigentes dos movimentos de li-
bertação. No caso de Angola, tratava-se de apoio financeiro, humanitário, educativo (distri-
buindo bolsas de estudo aos alunos angolanos e oferecendo programas de formação para
diplomatas, jornalistas, etc.), económico (no que concerne à cooperação comercial) e mili-
tar (concedido ao MPLA). A cooperação também era cultural – segundo as pesquisas deta-
lhadas de Dimić (2017: 16), as visitas de angolanos (tanto do corpo diplomático como dos
alunos) foram acompanhadas por programas culturais especiais – visitas aos museus, insti-
tuições académicas, locais emblemáticos de guerra, organizações sociais e fábricas. Acres-
centam-se as apresentações de filmes jugoslavos, que glorificavam a sua revolução e as
lutas contra o fascismo, assim como os sucessos do seu modelo político contemporâneo e a
solidariedade com os movimentos de libertação. Os filmes jugoslavos (sincronizados) tam-
bém foram enviados para Angola (ver mais em DIMIĆ, 2017).
-68-
ras traduções de Agostinho Neto publicadas em livro.6 Contém o prefácio de

Fernando Costa Andrade expressamente escrito para o público jugoslavo. O
livro Tragajući za životom – Em busca da vida (1978) publica poemas de Sa-
grada Esperança. Visto que o prefácio é da autoria de Marga Holness, é
provável que se trate da edição de Sagrada Esperança de 1977 com os pre-
fácios da mesma e de Basil Davidson.
Destacamos também o livro Mi jesmo (Nós somos), uma antologia poética
publicada em Sarajevo (hoje capital da Bósnia e Herzegovina), em 1983. A
tradução é, mais uma vez, de Dragan Blagojević, enquanto que a escolha dos
textos, assim como o prefácio, é de Nada Švob-Đokić, uma das pesquisadoras
do Instituto mencionado anteriormente.
Nos anos que se seguiram à independência da Croácia, as traduções são
poucas, para depois (especialmente a partir da segunda metade da década de
2010) alcançarem uma velocidade que compreende a publicação regular e
bastante frequente de títulos da literatura angolana. Um dos primeiros a tradu-
zir autores (sobretudo poetas) de literatura angolana foi Nikica Talan,
professor da Cátedra de língua e literatura portuguesas, cujas traduções de
literatura angolana foram publicadas em várias revistas, mas também se
encontram editadas (em forma de livro) em Crna Euridika: antologija afričkog
pjesništva portugalskog jezičnog izraza (Eurídice negra: antologia de poesia
africana de expressão portuguesa, 2009). Encontram-se aí as traduções de
poesias dos seguintes autores angolanos: Agostinho Neto, Viriato da Cruz,
António Jacinto, Ernesto Lara (Filho), António Cardoso, Tadeu Filipe Sicato,
Mário António, Francisco Fernando da Costa Andrade, Arnaldo dos Santos,
João Abel, Arlindo Barbeitos, Manuel Rui, Jofre Rocha, Ruy Duarte de
Carvalho e David Mestre. A maior parte dos poemas é traduzida pela primeira
vez para língua croata. Todos os poetas se encontram apresentados com uma
nota bio(biblio)gráfica – o que revela uma atenção didática especial por parte
do tradutor.
De entre as traduções de obras em prosa da literatura angolana, destacamos
os romances de José Eduardo Agualusa: Prodavač prošlosti (O vendedor de
passados, 2008), Žene mojega oca (As mulheres do meu pai, 2010), Tropski
barok (Barroco tropical, 2011), Kreolska nacija (Nação crioula, 2013), Opća
6
Como lembra Francisco Topa (2020: 41), a primeira publicação em formato livro de Agos-
tinho Neto foi Con occhi asciutti, livro publicado em Itália, em 1963.
-69-
Majda Bojić
teorija zaborava (Teoria geral do esquecimento, 2016) – traduções de Tanja

Tarbuk; em seguida, a tradução de Luuanda (2016), de Luandino Vieira
(tradução de Josip Ivanović), e ainda, as traduções de obras de Ondjaki –
Prozirni (Os transparentes, 2016), Dobar dan, drugovi (Bom dia camaradas,
2020) e Ynari: djevojčica s pet pletenica (Ynari, a menina das cinco tranças,
2021) – traduções de Una Krizmanić-Ožegović.
Essas traduções certamente contribuem para uma receção mais alargada da
literatura angolana por parte do público leitor croata e, ao mesmo tempo,
abonam a continuidade de um trabalho essencial de homenagem a figuras
importantes dessa literatura.
Ensino de literatura angolana na Croácia

No que concerne ao ensino de literatura, assim como de cultura angolanas
ao nível académico, elas fazem parte das disciplinas do curso de Língua e
Literatura Portuguesas da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da
Universidade de Zagreb.7 A literatura de Angola é ensinada na disciplina
obrigatória das literaturas africanas de língua portuguesa (nível de mestrado),
que oferece uma oportunidade bastante única de se conhecer (de modo mais
completo) as literaturas do continente africano – sendo uma das raras disci-
plinas da Faculdade dedicada às literaturas africanas. É ministrada em portu-
guês, iniciou-se no ano letivo de 2008/2009 e tem sido lecionada por parte da
autora deste texto.
No próprio âmbito do ensino de literatura angolana (assim como de
literaturas africanas de língua portuguesa, em geral), o manual do Prof. Pires
Laranjeira, Literaturas africanas de expressão portuguesa, publicado pela
Universidade Aberta, em 1995, apresenta-se como um dos livros essenciais,
oferecendo aos alunos a oportunidade de conhecer (de modo didático e
7
Em Zagreb, os estudos do português começaram ainda em 1982 com a criação do Curso
Livre de Língua, Literatura e Civilização Portuguesas. A partir desse ano, o primeiro leitor
português (destacado pelo ICALP) leciona as cadeiras de Exercícios de Língua Portuguesa.
Com a reforma de todos os cursos da Universidade de Zagreb para o Sistema de Bolonha,
no ano letivo de 2005/2006, começou a funcionar o novo curso de Língua e Literatura
Portuguesas com a duração de cinco anos e compreendendo dois ciclos – licenciatura (3
anos) e mestrado (2 anos) (ver mais na página https://www.clpcamoes-zagreb.com/
universidade-de-zagreb.html). Ao longo dos anos, o curso de Língua e Literatura Portu-
guesas tem sido dos mais solicitados da Faculdade de Ciencias Sociais e Humanas de
Zagreb.
-70-
acessível) temas e assuntos relevantes, como (para mencionar somente o

espaço da literatura angolana) a importância de revistas, como Mensagem –
“órgão cultural paradigmático da angolanidade, que marcou uma época e
influenciou todas as futuras realizações no campo cultural e organizacional”
(LARANJEIRA, 1995: 71). O proveito do uso do manual na sala de aula
advém, ainda, de análises e comentários críticos a obras de autores angolanos,
como Viriato da Cruz, Agostinho Neto ou Luandino Vieira, sempre analisados
com um olhar perspicaz e sensível, que revela um crítico versado e de expe-
riência vasta.8 Além do livro do Prof. Laranjeira, a bibliografia essencial conta
com o manual do Prof. Nikica Talan, Uvod u afričke književnosti portugalskog
jezičnog izraza (Introdução às literaturas africanas de expressão portuguesa,
2015), primeiro livro em língua croata sobre o tema, e que oferece, além do
percurso histórico detalhado das literaturas africanas de língua portuguesa, as
traduções de alguns dos poemas que marcaram os seus currículos literários.
Ao longo dos anos, o foco da disciplina foi mudando, especialmente no que
concerne à amplificação dos assuntos que problematizam as condições da
produção literária – o que resulta no consequente acréscimo de perspetivas
teóricas e críticas. Relativamente a isso, além de oferecer um painel histórico
das literaturas africanas de língua portuguesa (numa perceção de história
literária “em seu itinerário dialético, plurívoco e conflituoso” (ABDALA JR.,
2003: 35), a disciplina trata também assuntos mais genéricos, incluindo-se
temas relevantes para as literaturas africanas de língua portuguesa, como o
tema da literatura oral, da literatura colonial e da Negritude, a questão da
língua portuguesa enquanto língua das referidas literaturas, assim como o
próprio problema da periodização e da construção do cânone.9
8
Destacamos, por exemplo, a análise da linguagem literária de Luuanda, em que Pires La-
ranjeira (1995: 122-123) revela alguns dos princípios da criatividade de Luandino Vieira,
que, num trabalho à Sísifo de desconstrução infindável, constrói um estilo que apresenta
similitudes com a oralidade africana, simulando, ao mesmo tempo, a espontaneidade popu-
lar.
9
No que concerne à questão da língua, há outro trabalho do Prof. Pires Laranjeira que se
mostra proveitoso na sala de aula – é o texto “Língua e Literatura nos Países Africanos de
Língua Oficial Portuguesa”, publicado no livro Ensaios afro-literários, analisado junta-
mente com outros textos relevantes, como os de Ngugi wa Thiong’o (do livro Decolonizing
the mind) e Amílcar Cabral.
-71-
Majda Bojić
A ampliação do enfoque da disciplina revela-se ainda na inclusão de um

cada vez maior número de autores (e autoras!) contemporâneos que
contribuem não só para a vivacidade do processo pedagógico, mas também
para um importante (e necessário!) intercâmbio cultural nos tempos da
atualidade. A esse respeito, as visitas de autores contemporâneos, como o
encontro e a palestra (relativamente recente) de Ondjaki para os alunos do
curso, com certeza contribuem para essa finalidade.
Acreditando que, na sala de aula, nunca se deve perder de vista o próprio
texto literário, a disciplina inicia-se logo com a leitura de textos. De entre os
autores de literatura angolana, confere-se enfoque especial aos textos (leitura
e análise crítica) narrativos de Luandino Vieira, Pepetela, Manuel Rui e
Ondjaki, assim como à poesia de Viriato da Cruz, António Jacinto, Alda Lara,
Paula Tavares e Agostinho Neto. Além da bibliografia já mencionada de Pires
Laranjeira, estudam-se os textos críticos de Inocência Mata, Luís Kandjimbo,
Ana Mafalda Leite, Tania Macêdo, Amílcar Cabral e muitos outros.
Para finalizar estas considerações acerca do ensino e da aprendizagem,
podemos dizer que, na sala de aula, e com respeito ao ensino da literatura em
questão, é extremamente importante levar em conta a forma da sua articulação
e evitar a exotização do Outro, que muitas vezes está presente no próprio ato
de representar povos ou comunidades até há pouco tempo colonizadas. Vários
teóricos pós-coloniais escreveram criticamente sobre isso – Edward Said,
Gayatri C. Spivak, Homi Bhabha, etc. e, especialmente, Graham Huggan, no
livro The Postcolonial Exotic: Marketing the Margins (2001) –, abordagem
importante pelo facto de os alunos estudarem as literaturas africanas de modo
mais sistemático pela primeira vez. A receção dos alunos comprova um
reconhecimento imediato do seu valor. O estudo das literaturas africanas é
acompanhado de interesse considerável, o que confirma (além do retorno nas
aulas) o número de teses de mestrado feitas nesse âmbito – para enumerarmos
só alguns dos títulos que se referem à literatura angolana: Literatura, História
e Memória: uma leitura do romance “O vendedor de passados” de José
Eduardo Agualusa; Colonialismo e resistência na obra “Sagrada Esperança”
de Agostinho Neto; Os mecanismos da resistência em “Luuanda” de Luandino
Vieira; Personagens infantis na literatura angolana; Literatura angolana e a
questão da memória, etc.
-72-
Considerações finais
Este texto, que, de modo resumido e a partir da nossa área de atuação,
percorreu a história e a presença literária angolana na Croácia, retratou uma
continuidade que sob várias formas (e sob sistemas políticos diferentes) existiu
pelo menos desde os meados do século XX. A importância da literatura
angolana, na época da Jugoslávia, (assim como das literaturas africanas, em
geral) ficou bem clara – fruto não só de alianças políticas, mas também de um
interesse verdadeiro e sincero do público leitor. No moderno estado da
Croácia, o século XX reintroduziu o interesse pela literatura angolana,
reforçado também pelos estudos de literatura angolana no nível académico,
que oferecem um apoio institucional e viabilizam o intercâmbio cultural e
académico. Nesse sentido, reiteramos a importância do Prof. Pires Laranjeira
e permitimo-nos, aqui, a licença de agradecer pelo apoio conferido ao estudo
das literaturas africanas de língua portuguesa.
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-74-
(RE)ESCREVER A NAÇÃO NOS VERSOS:
O IMPULSO DA REVISTA MENSAGEM PARA
A FORMAÇÃO DO CÂNONE LITERÁRIO ANGOLANO
(Re)writing the nation in verses: the impulse of the Mensagem magazine

for the formation of the Angolan literary canon
Silvia Brunetta
Doutorada pela U. de Aveiro
Resumo: Neste trabalho pretende mostrar-se, através de um percurso através da poesia an-
golana publicada na passagem do regime colonial à independência, como os versos partici-
param na construção da pátria como ideia colectiva, de acordo com o preconizado no pro-
jeto da revista Mensagem. O discurso da nação é delineado através de vozes diferentes,
entre as quais se destacam nomes como Arnaldo Santos, Manuel Rui, Jofre Rocha, João-
-Maria Vilanova e Jorge Macedo, que contribuem para a formulação do cânone literário de
perspectivas diferentes, se bem que norteados por convicções comuns.
Palavras-chave: poesia angolana, pátria, discurso da nação, cânone literário
Abstract: This work aims to show, through a path through Angolan poetry published in the
passage from the colonial regime to independence, how the verses contributed to the con-
struction of the homeland as a collective idea, as advocated in the project of the magazine
Mensagem. The writing of the nation is outlined through different voices, among which
stand out names such as Arnaldo Santos, Manuel Rui, Jofre Rocha, João-Maria Vilanova
and Jorge Macedo, who contribute to the formulation of the literary canon from different
perspectives, though guided by common convictions.
Keywords: Angolan poetry, homeland, discourse of the nation, literary canon
Pretendo aqui traçar um percurso identitário na poesia angolana, focando-

-me especialmente na passagem do regime colonial à independência de An-
gola, realçando como os versos têm sido veículo de ideais e expressão dos
-75-
Silvia Brunetta
tempos e têm acompanhado os eventos histórico-políticos e sociais de uma

nação em construção, pondo gerações em diálogo. Esta minha intervenção so-
bre a poesia angolana quer também ser uma homenagem ao Dr. Pires Laran-
jeira, por me ter guiado no estudo das literaturas africanas em língua portu-
guesa. Nas nossas conversas, no convívio que tivemos em Coimbra, em Itália
e em Londres, abordámos frequentemente a questão da identidade e literatura.
Certamente a revista Mensagem, da qual se celebram os 70 anos da publi-
cação, foi um evento literário marcante no processo que levou à independência
cultural e política angolana. Com o grito “Vamos descobrir Angola!”, os men-
sageiros propunham um projeto multidisciplinar que visava dar voz ao afri-
cano negro e enfatizar a ideia de angolanidade como alicerce da cultura e lite-
ratura angolanas, em contraposição à cultura imposta pelo colonizador branco,
aspirando, neste sentido, a uma (re)africanização da escrita. Deste projeto fi-
zeram parte escritores que se tornaram autores consagrados da literatura ango-
lana, como Agostinho Neto, António Jacinto e Viriato da Cruz. Em poemas
como “Carta de um contratado”, “Mamã negra” e “Havemos de voltar” des-
taca-se a exaltação do povo como detentor da cultura angolana, a infância
como espaço livre da subjugação colonial e a esperança num futuro de liber-
dade. A ideia de fundo era criar uma literatura escrita por angolanos para an-
golanos, com a qual o povo se pudesse identificar.
Outra iniciativa pautada pelos mesmos princípios da Mensagem foi a pu-
blicação do segundo ciclo da revista Cultura (II), entre 1957 e 1960. Entre os
nomes que colaboraram nela constam Luandino Vieira, Arnaldo Santos, Hen-
rique Abranches, António Cardoso e Fernando Costa Andrade. Na reflexão
“Poesia angolana ou Poesia em Angola”, incluída no número 2/3 (1958), An-
tónio Cardoso pondera as tendências da época, de que emerge claramente a
vontade de se distanciar da visão assimilacionista imposta pelo regime, mani-
festando, pelo contrário, a exigência de buscar a autenticidade nos versos, tal
como concebida pelos mensageiros (HAMILTON, 1981: 85).
Do mesmo modo, a publicação de Luuanda de Luandino Vieira, em 1964,
e a atribuição a esta obra do Prémio Motta Veiga, em Angola, e, no ano se-
guinte, do Grande Prémio da Novelística, em Portugal, foi outro momento
marcante na literatura angolana, abrindo uma diatribe sobre o cânone literário,
já que Luandino Vieira propunha um texto e uma linguagem africanizada.
Num ato punitivo por parte do regime colonial, a Sociedade Portuguesa de
-76-
(Re)escrever a nação nos versos
Escritores, que tinha atribuído o prêmio a Luandino Vieira, foi extinta. No

mesmo ano, a Casa dos Estudantes do Império foi encerrada, numa demons-
tração do intento de limitar a convivência dos intelectuais e a difusão das lite-
raturas africanas em língua portuguesa.
Paralelamente a Luuanda, como obras anticolonialistas e de (re)africaniza-
ção da escrita, é preciso citar também Quinaxixe e Tempo de munhungo, de
Arnaldo Santos, publicadas respetivamente em 1965 e em 1968. Os contos e
as crônicas nelas incluídos mapeiam a sociedade colonial dos bairros luanden-
ses, denunciando subtilmente as injustiças raciais e sociais através da descri-
ção das vivências trágicas das personagens do povo. A voz narrante, se por um
lado fala de uma posição de observador, por outro, sente-se parte do povo. Por
exemplo, em “A quindumba da Minguinha”, o autor convida uma rapariga ne-
gra a considerar o cabelo dela como um motivo de orgulho, sendo o legado
das origens dela, em contraposição a uma cultura imposta: “Aiuê Minguinha,
porquê que não pensaste antes nas jimbumba da tua avó e sonhavas só com os
cabelos desfrisados…?” (SANTOS, 1977a: 143). Outro produto da sociedade
colonial é representado pela figura de Joana Maluca, a quem também João-
-Maria Vilanova dedica um poema em Vinte canções para Ximinha. Esta mu-
lher, “desflorada à noite, na Cerca, pelos soldados da Companhia Indígena”,
mas “corajosa”, pois “nem sequer ficou grávida” (SANTOS, 1977a: 101), re-
presenta a dramaticidade da existência de quem está entre os últimos. Todavia,
“os kalundus”, a loucura dela, permitem-lhe falar sem inibições e apontar o
dedo para os abusos, despertando assim as consciências. A voz narrante dirige-
-se paternalmente à personagem principal e a incita:
Vai, Joana Maluca. Assalta todos os homens da baixa, devassa todas as lojas
de modas, todos os cafés e bares, todos os cinemas e boates, entra em todos os
centros de elegância e expõe o pesadelo da tua existência. Arranca de todas as
mãos as joias inúteis, faz a cobrança das horas boas que te devem (SANTOS,
1977a: 104).
Com o início da luta armada de libertação, a poesia torna-se ainda mais um

dos veículos privilegiados para a expressão da voz dos intelectuais, sendo mais
suscetível de escapar às malhas da censura, como realça Fernando Costa An-
drade, afirmando que “guerrilheiros deram sobretudo poetas, enquanto a clan-
destinidade e as prisões deram sobretudo romancistas e novelistas” (AN-
DRADE, 1980: 115).
-77-
Silvia Brunetta
O impulso que deu a Mensagem foi realçar a ideia de pátria, “imaginando”,

na aceção de Benedict Anderson, ou seja, criando uma imagem, nacionalista e
negritudinista, que identificasse culturalmente Angola. Deixaram um legado,
sendo que os versos foram retomados, revisitados e canibalizados. Paula Ta-
vares salienta a importância da geração das revistas Mensagem e Cultura (II)
na construção da nação, e realça nomes como Agostinho Neto, António Ja-
cinto, Luandino Vieira e Arnaldo Santos, entre outros: “These are writers who,
in a certain sense, created the nation even before the nation had a legal and
formal existence” (LEITE, 2014: 34).
Esta “imaginação” da pátria é concebida através de diferentes estratégias
discursivas, também ligadas às vivências dos autores. Por exemplo, em Vinte
canções para Ximinha, João-Maria Vilanova, português que foi funcionário
público em Angola, utiliza elementos da cultura etnográfica africana, elemen-
tos da natureza e cenas da quotidianidade do povo, denunciando veladamente
a sua condição de colonizados. Em “Canção do navio negreiro”, na conversa
intergeracional entre Juca Mulato e Vavô Bartolomeu, podemos vislumbrar
uma página dolorosa da história de África:
Um dia Juca Mulato

lhe procurou
que barco era esse
navegando ao largo
com formigões na proa
e grandes velas
pandas.
“Esse – disse o velho coçando
o queixo – é mesmo
navio negreiro.” (VILANOVA, 2004: 28)
Do ponto de vista literário, Vinte canções para Ximinha difere de Caderno

dum guerrilheiro, publicado em 1974, ainda em contexto colonial. Esta se-
gunda recolha de João-Maria Vilanova expressa mais explicitamente o antico-
lonialismo, através de palavras de ordem e de incitação à luta, como no poema
“Subversão”, cujo último verso, em letras capitais, recita “ESCRAVO NÃO”
(VILANOVA, 2004: 65). No que diz respeito à forma, as repetições marcam
o ritmo dos versos, recalcando a literatura oral africana, como nos poemas “O
guerrilheiro” e “A paternal mão”. O poema “KIBIXILA KUTULULUKA” di-
-78-
aloga com “Havemos de voltar”. João-Maria Vilanova e Agostinho Neto re-

presentam a realização de um espaço de liberdade. Neto auspicia o regresso “à
frescura da mulemba/ às nossas tradições/ aos ritmos e às fogueiras” (NETO,
1998: 87), ou seja, num tempo sem colonização. Do mesmo modo, Vilanova
expressa este desejo de voltar às origens, quando os kazumbis/espíritos “trarão
suas conversas” (VILANOVA, 2004: 86).
Na senda dos mensageiros, também Jorge Macedo, que nunca saiu de An-
gola, busca em Irmã Humanidade a (re)centralização do discurso através da
descrição da condição dos colonizados nos bairros de Luanda. Como em
Tempo de munhungo e Quinaxixe, a voz narrante parece relatar as cenas de
uma perspectiva de observador, todavia, mostrando veladamente partilhar a
mesma condição de colonizado (“Todo homem é o meu irmão”) (MACEDO,
1973: 9).
Enquanto Jorge Macedo e João-Maria Vilanova recorrem à quotidianidade
popular e à cultura ancestral africana, Jofre Rocha, em Tempo de cicio, polvi-
lha os versos com palavras de ordem e de incitação à luta. A pátria “imagi-
nada” na poesia de Jofre Rocha é delineada através da esperança na chegada
da liberdade. Ao passo que Jofre Rocha, João-Maria Vilanova e Jorge Macedo
falam a partir de Angola, Manuel Rui escreve Poesia sem notícias, obra de
estreia, e A onda enquanto estava a viver em Portugal. Em A onda, a saudade
por estar longe recria a imagem da pátria, que é evocada através de elementos
da natureza e da justaposição de Europa e África: leia-se os versos “onde as
guitarras?/ os quissanjes acontecem longe” (RUI, 1973: 44). Transparece a de-
núncia do colonialismo em poemas como “Museu”, que elenca o que está em
exposição na Europa, como a música, a estatuária, o marfim, as lanças, os di-
amantes, o ouro, que já não estão em África (p. 42), podendo vislumbrar-se a
pilhagem do continente africano por parte dos colonizadores. Por outro lado,
Ruy Duarte de Carvalho, português radicado em Angola, em Chão de oferta,
define a pátria percorrendo a paisagem e afirmando a sua completa “votação
ao Sul” (CARVALHO, 2005: 21). Não se trata de uma poesia marcadamente
anticolonial com palavras de ordem como a de Jofre Rocha ou João-Maria
Vilanova, mas retrata a crueza dos elementos naturais e a difícil condição de
vida dos povos do Sul de Angola, através da lente do cineasta.
Sobretudo na última década do período colonial, os intelectuais encontra-
vam-se numa situação de repressão e incerteza, num momento em que a luta
armada de libertação estava ainda a decorrer e a censura por parte do regime
-79-
Silvia Brunetta
era restritiva. Todavia, o meio urbano estava relativamente pouco afetado pela
guerra, uma vez que o conflito armado decorria sobretudo nas zonas do mato.
Neste contexto, delineia-se um clima de repressão que Pires Laranjeira, no
manual Literaturas africanas de expressão portuguesa, define como de “ghe-
tto”, que na poesia dá azo ao uso frequente de metáforas, como por exemplo
dia/noite, para expressar a subjugação colonial e o momento vindouro de li-
berdade. No entanto, a esperança num mundo angolano independente preco-
nizada pelos mensageiros e a incitação à luta tornam-se sempre mais concretas
e pujantes. Tempo de cicio, de Jofre Rocha, abre com o poema “Insubmissão”,
que recita nos primeiros versos “Cansei-me deste horror de silêncio/ a encobrir
murmúrios nas bocas” (ROCHA, 1973: 7) e reitera a ideia da impossibilidade
de falar, no poema “Tempo espacial”: “as larvas que somos/ às cegas na noite
dos casulos/ aspiram à libertação” (ROCHA, 1973: 23). Manuel Rui expressa
a mesma incerteza também a partir de Portugal: “mas sinto o terror/ nas noites
de insónia e de vigília/ da justiça a boiar na incerteza/ de ter ou não/ o direito
de cantar” (RUI, 1967: 43).
Especialmente na primeira década depois da independência, as estratégias
discursivas utilizadas nos versos visam celebrar os heróis da luta de libertação,
a realização da pátria, bem como (re)perspectivar a História numa ótica pós-
-colonial. Nas obras publicadas após a independência, os autores incluem po-
emas escritos ainda em contexto colonial, como a querer reatar um discurso
interrompido e dar continuidade ao discurso delineado anteriormente, como
acontece em Clima do Povo, Assim se fez madrugada, A decisão da idade,
Poemas no tempo, Do canto à idade. Por exemplo, Jorge Macedo divide Clima
do Povo em duas partes intituladas “Clima do exílio” e “Clima regressado”,
que representam a passagem do regime colonial à independência. O termo
“clima” refere-se às fases históricas, sendo que a metáfora do sol a nascer sim-
boliza a realização da pátria: “o sol se abre o sol se rasga sobre nossas cabeças/
os novos tempos/ nosso clima” (MACEDO, 1977: 28). Também Jofre Rocha
reitera imagens da conquista da liberdade na recolha Assim se fez madrugada.
No poema que dá o nome à obra, Rocha dialoga com os mensageiros e parece
traçar um percurso temporal dos acontecimentos históricos:
Ngolééééé…
Ngola Kiluanji
-80-
O grito perdeu-se em ecos

pela noite dentro.
Mas a terra tremeu

os corações bateram nos peitos
as vozes cresceram
cresceram
despertando outros gritos
na madrugada que raiou (ROCHA, 1977: 32)
Enquanto Arnaldo Santos imortaliza o momento histórico nos versos “Tem

homens nessa terra/ que bebem o futuro no presente/ E criam do varrer das
cinzas/ A VIDA” (SANTOS, 1977b: 77), Manuel Rui, respondendo ao verso
“de palavras novas também se faz país” (RUI, 1976: 27), afirma igualmente
“Proponho um verso novo” (RUI, 1976: 28), realçando a necessidade de re-
formular o discurso de acordo com as mudanças políticas.
Depois do 25 de Abril, viveu-se em Angola um primeiro período de, por
assim dizer, euforia, tendo sido alcançada a liberdade tão desejada. Todavia,
as feridas do colonialismo demoram a sarar e o início da guerra civil perpetua
o clima de incerteza e conflito. Nos versos, agora despojados de palavras de
ordem, o nacionalismo adquire nuances diferentes. O homem angolano está
sempre no centro do discurso, mas os versos expressam a sua condição no pós-
-independência. Portanto, podemos ler nos versos de Adriano Botelho de Vas-
concelos, Paula Tavares, João Maimona e José Luís Mendonça que, com a
realização da nação, chega a desilusão perante uma utopia não completamente
realizada.
Neste percurso da poesia angolana que tracei brevemente podemos ver o
discurso da afirmação da identidade debater-se entre a expressão da coletivi-
dade e a busca da individualidade. Como foi referido, a preconização de um
espaço utópico livre, através da poesia, na última década do regime colonial,
bem como a (re)perspectivação da História, na primeira década da indepen-
dência, tornam-se uma forma de (re)centralização do discurso. As estratégias
discursivas utilizadas nos versos, sendo a publicação da revista Mensagem um
-81-
Silvia Brunetta
claro sinal delas e um impulso, visam resgatar a condição de colonizado a par-

tir da própria sociedade colonial, através da que é chamada escrita da nação,
contribuindo para a caracterização do cânone literário angolano.
Quando falamos de autores e obras representativas de um sistema literário
nacional, entram em causa diferentes fatores como a identidade subjacente aos
textos, no qual se inclui o uso da língua como instrumento contradiscursivo.
Inocência Mata afirma que “uma marca importante na pós-colonialidade lite-
rária tem a ver como o escritor africano trabalha e se posiciona na língua por-
tuguesa” (MATA, 2000). A este propósito, Manuel Rui, no poema “Pátria”,
interroga-se “em que língua se liberta/ a liberdade” (RUI, 1976: 197). Ngugi
Wa Thiong’o e Chinua Achebe respondem a esta interrogação com posturas
discordantes. Wa Thiong’o defende que o uso da língua está relacionado com
a expressão da cultura, pelo que os escritores deveriam usar as línguas africa-
nas, num ato de subversão contra a língua/cultura impostas (WA THIONG’O,
1986: 28), enquanto Achebe afirma que o escritor não deve abandonar a língua
materna, mas pode usar a que adquiriu por efeito da colonização, sendo que a
sua escrita representará traços culturais específicos através de outras estraté-
gias discursivas (ACHEBE, 1997: 348). Relativamente ao caso angolano, Lu-
andino Vieira esclarece que o português literário usado mudou nos tempos,
sendo que a africanização da linguagem foi uma escolha consciente nos anos
60, como ação subversiva. Todavia, realça também que existe uma norma an-
golana, se bem que não oficializada, e que hoje em dia o português literário
usado pelos jovens escritores resulta menos formal do que se usava antiga-
mente (LEITE, 2015: 27). Neste sentido, já não há tensões, se é que já houve,
quanto ao facto de o português ser a língua do colonizador; a caracterização
da escrita como angolana passa também por estratégias como o aproveita-
mento dos ritmos da oralitura e das culturas tradicionais africanas.
Por outro lado, a questão do uso da língua portuguesa e do posicionamento
dos autores nela é frequentemente associada ao conceito de hibridismo. Estu-
diosos como José Carlos Venâncio e Francisco Soares apontam para uma ace-
ção híbrida da literatura, onde o contacto multicultural tende a formar culturas
miscigenadas, colocando assim as literaturas pós-coloniais num espaço de
mestiçagem ou crioulidade. A este respeito, Pires Laranjeira ataca veemente-
-82-
mente a tendência da chamada “literatura mundo”, que desvaloriza as especi-

ficidades e as raízes das culturas nacionais, em virtude de uma visão globali-
zante do mundo, afirmando que
No campo literário, tentar passar uma esponja sobre o passado colonial de

dominação e racismo e da resposta anti-colonial, nacionalista-independentista
e negro-africana dos escritores a esse peso do passado, para apresentar, hoje,
as diversas literaturas como mestiças ou simplesmente enquadrando-se numa
“literatura mundial”, livres, leves e soltas de amarras identitárias, quase apro-
ximando-se de uma conceção light de errância descomprometida com a
severidade da história e da política, como se os textos fossem alheios a questões
de raça, classe, etnia, tribo, clã, nação, país, género, identidade, etc., ou como
se os específicos temas, alusões, isotopias ou subtextos não fossem fulcrais para
se interpretar os seus sentidos, constitui um gesto equiparável ao daqueles que
viam, noutros tempos, a literatura colonial como genuína literatura de África
(LARANJEIRA, 2015: 40-41).
Nesta perspetiva, é importante ver como foi escrito o discurso da nação nos
versos, como reação à realidade dos tempos, mas também é importante perce-
ber que os autores, os representantes da elite cultural, contribuíram para esta
escrita com perspetivas e estratégias discursivas diferentes, as quais caracteri-
zam a literatura angolana e o seu percurso. Considerando a poesia que assinala
a passagem do regime colonial para a independência, contextualizada, sobres-
saem os nomes de Arnaldo Santos, Manuel Rui, Jofre Rocha, Jorge Macedo,
David Mestre, Ruy Duarte de Carvalho e João-Maria Vilanova, que antecipa-
ram a pós-colonialidade, ainda em tempos coloniais. Paula Tavares, lem-
brando que houve escritores que fizeram parte da diáspora e tornaram o quadro
de identidade ou da busca dela ainda mais complexo, argumenta relativamente
à nação/pátria que:
So, at this point in time it is already possible to think about whereas before
people were limited to living that reality. First, they had to project the nation,
then they had to live it, and later they could reflect on the historical moment
when it became a nation (LEITE, 2014: 36).
Sendo assim, prospeta-se na poesia angolana a ultrapassagem da fase naci-

onalista, expressão da ideia coletivizante e utópica da pátria, procedendo para
-83-
Silvia Brunetta
uma fase que Inocência Mata define de “cidadania” (MATA, 2006: 40), onde
a poesia expressa problemáticas universais, através das especificidades.
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ENSINO E DIVULGAÇÃO DAS LITERATURAS
AFRICANAS DE LÍNGUA PORTUGUESA NO BRASIL:
NOTAS SOBRE UM PERÍODO SINGULAR
Teaching and dissemination of the African literatures in Portuguese

in Brazil: notes on a singular period
Maria Nazareth Soares Fonseca

UFMG / CNPq / literÁfricas
Resumo: O texto aborda, de maneira sucinta, questões relativas à introdução das literaturas
africanas de língua portuguesa em cursos de Letras do Brasil e focaliza, de forma mais
direta, um período específico do Programa de Pós-graduação em Letras da PUC Minas,
criado em 1989, sendo de ressaltar a importância que a obra A Negritude Africana de Língua
Portuguesa, de autoria de Pires Laranjeira, teve na construção da base teórica necessária
aos cursos e às pesquisas sobre as literaturas africanas de língua portuguesa, particularmente
a partir de 1997. Ao ser introduzida como referência obrigatória dos cursos ministrados no
Programa de Pós-graduação em Letras da PUC Minas, a obra incentivou discussões mais
verticais sobre a Negritude e sobre a assunção de seus pressupostos por escritores angolanos
e moçambicanos que militavam em prol de uma literatura que se voltasse a questões espe-
cíficas do contexto em que era produzida, com destaque para os criadores da Mensagem,
em Angola.
Palavras-chave: Ensino, pesquisa, Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, A Negri-
tude Africana de Língua Portuguesa
Abstract: The text briefly addresses issues relating to the introduction of Portuguese-speak-
ing African literature in Brazilian Letters courses and focuses more directly on a specific
period of the Postgraduate Program in Letters at PUC Minas (Pontifical Catholic University
of Minas Gerais), created in 1989, highlighting the importance that the work A Negritude
Africana de Língua Portuguesa (The African Blackness of the Portuguese Language), by
Pires Laranjeira, had in the construction of the necessary theoretical basis for courses and
research on Portuguese-speaking African literatures, particularly from 1997 onward. By
being introduced as a mandatory reference for courses taught in the Postgraduate Program
in Letters at PUC Minas, the work encouraged more vertical discussions about Blackness
-87-
(Negritude) and about the development of its assumptions by Angolan and Mozambican
writers who militated in favor of a literature that turned to specific issues of the context in
which it was produced, with emphasis on the creators of Mensagem, in Angola.
Keywords: Teaching, research, African Literatures in Portuguese Language, A Negritude
Africana de Língua Portuguesa (The African Blackness of the Portuguese Language).
Neste evento em que homenageamos o Prof. Pires Laranjeira por sua con-
tribuição efetiva e duradoura aos estudos sobre as literaturas africanas de lín-
gua portuguesa, área que, no Brasil, surgiu em decorrência da descentralização
dos estudos das literaturas inglesa, francesa e portuguesa, quero, antes mesmo
de iniciar o meu texto, dizer do grande prazer de estar participando, ainda que
de forma remota, deste encontro que reúne estudiosos e pesquisadores que,
como o Pires Laranjeira, são responsáveis pela expansão das literaturas africa-
nas mundo afora.
Escolhi me referir, de forma mais específica, ao período em que as litera-
turas africanas escritas em português começaram a ser mais conhecidas e es-
tudadas no Brasil, porque foram introduzidas em cursos de Letras de algumas
universidades brasileiras situadas nas regiões Sudeste e Sul, geralmente vin-
culadas aos cursos de literatura portuguesa.
O cenário que caracteriza a fase inicial do ensino das literaturas africanas
de língua portuguesa em universidades como a Universidade de São Paulo
(USP) e a Universidade Federal Fluminense (UFF) é considerado pela
Prof.ª Maria Aparecida Santilli, quando ressalta, em 1984, a demorada legiti-
mação das literaturas africanas escritas em português, mesmo em cursos em
que elas já eram ensinadas:
Falamos de um tempo ainda de legitimação porque nas três centenas de cursos

de Letras no país, apenas em cerca de uma dezena deles, talvez, se cogitou de
pô-las em sua programação e, ainda assim, fora do currículo das disciplinas
básicas dos cursos de Letras. (SANTILLI, 1984: 304)
Por outro lado, Laura Cavalcante Padilha, referindo-se aos cursos pioneiros
oferecidos na USP por Maria Aparecida Santilli, Vilma Arêas e Benjamin Ab-
dalla Júnior e, certamente, aos oferecidos por ela na UFF, no Rio de Janeiro,
destaca, em texto publicado em 2010, o modo como os cursos de Letras foram
-88-
Ensino e divulgação das literaturas africanas de língua portuguesa no Brasil
conseguindo abrigar as literaturas africanas de língua portuguesa na grade cur-

ricular:
Com respeito aos cursos de Graduação, as cinco Literaturas Africanas em

Língua Portuguesa (mesmo se considerarmos uma habilitação como Português /
Literaturas, na qual se oferecem mais detidamente as literaturas expressas na
língua materna) não se elencavam como obrigatórias, conforme se dava com a
Portuguesa e a Brasileira. [As Literaturas Africanas], só com a última proposta
de reformulação curricular, deixaram de ser assim catalogadas. Quando, salvo
em um ou outro programa, as Africanas eram colocadas entre as optativas, elas
apareciam com uma carga horária mínima, quando não se listavam entre as
disciplinas de Literatura Portuguesa, recebendo, com variantes, a denominação
genérica e abrangente de “Manifestações Literárias Ultramarinas”, mesmo de-
pois das independências dos países africanos, em 1975. (PADILHA, 2010: 4).
Maria Aparecida Santilli e Laura Cavalcante Padilha, que contribuíram em

muito para a legitimação do ensino das literaturas africanas no Brasil, relem-
bram, em seus depoimentos, a inclusão do ensino das literaturas africanas no
Brasil, nos currículos dos cursos de Letras, sobretudo em universidades como
a USP, em São Paulo, a UFF, em Niterói, e a UFRJ, na cidade do Rio de Ja-
neiro. Ambas se referiram a uma situação que pouco mudou até a década de
1990, mas que seria alterada, de forma bastante significativa, a partir da publi-
cação da Lei nº 10.639 / 2003, que tornou obrigatória a inclusão, nos diversos
currículos de ensino, de conteúdos referentes à História da África e dos africa-
nos, bem como à luta dos negros no Brasil, à cultura negra brasileira, ressal-
tando a contribuição do povo negro nas áreas social, econômica e política per-
tinentes à História do Brasil. Embora muitas das determinações da Lei n.º
10.639 não sejam cumpridas até hoje, mesmo no ensino público, não se pode
deixar de considerar o impulso dado pela referida Lei aos estudos sobre as
literaturas africanas de língua portuguesa, em várias regiões do Brasil.
No entanto, desejo, neste momento, considerar algumas exceções que se
anunciaram no cenário descrito por Laura Padilha e Maria Aparecida Santilli
e que ultrapassam a fase em que as literaturas africanas eram ensinadas no
Brasil, prioritariamente, como disciplina optativa, na Graduação de cursos de
Letras.
Uma dessas exceções é muito significativa, porque ressalta a importância
de um livro de autoria do Pires Laranjeira não apenas como fonte de consulta,
-89-
mas como uma ferramenta teórica que propiciou alterações radicais nas pes-
quisas sobre as literaturas africanas por aludir a movimentos de escritores e
intelectuais acontecidos na Europa, que irão explicar processos de escrita poé-
tica de escritores e escritoras de Angola e Moçambique que assumiram, por
vezes de forma indireta, redes de discussões teóricas e literárias produzidas
fora do continente africano.
Retorno às exceções anunciadas por este texto para me referir à criação do
curso de Pós-graduação em Letras da Pontifícia Universidade Católica de Mi-
nas Gerais – PUC Minas, em 1989. O Programa de Pós-graduação em Letras
da PUC Minas, obrigado a distanciar-se da proposta assumida por curso de
pós-graduação em Letras já existente na Universidade Federal de Minas Gerais
(UFMG), na mesma cidade de Belo Horizonte, voltou-se ao ensino e às pes-
quisas sobre as literaturas escritas em português, logo as africanas, a brasileira
e a portuguesa, em nível de pós-graduação. A criação do Programa de Pós-
-graduação em Literaturas de Língua Portuguesa significou assumir o compro-
misso de incentivar pesquisas sobre as literaturas africanas escritas em portu-
guês, em momento em que essas literaturas sequer eram ensinadas na Gradu-
ação da mesma universidade e nem mesmo em outros cursos de Letras exis-
tentes na cidade de Belo Horizonte. Sequer havia, na PUC Minas e na UFMG,
estudos sistemáticos voltados à África, como existia na USP, antes de lá che-
garem as literaturas africanas, se considerarmos o trabalho efetivo desenvol-
vido pelo Centro de Estudos Africanos, criado, na USP, em 1965.
A PUC deu um passo ousado para cumprir a exigência de se voltar à pro-
posta diferente das existentes na UFMG e em universidades próximas a Belo
Horizonte. Um passo ousado porque exigia investimentos e soluções rápidas,
principalmente voltadas à aquisição de obras literárias de autores e autoras
oriundos(as) dos países africanos, mas, sobretudo, de textos teóricos que pos-
sibilitassem o exercício crítico exigido pelo trabalho dos docentes e pelas pes-
quisas a serem produzidas pelos alunos.
A solução encontrada pela Coordenação do curso de Pós-graduação foi
convidar docentes das universidades que já contavam com o ensino das litera-
turas africanas de língua portuguesa em seus currículos, ainda que, quase sem-
pre, somente como disciplinas optativas. Foram convidados os professores
Maria Aparecida Santilli e Benjamin Abdalla Junior, da USP, Laura Padilha,
-90-
da UFF, e o Prof. Lourenço do Rosário, de Moçambique, que haviam partici-

pado das discussões que culminaram com a inclusão das africanas no curso de
Pós-graduação. Foram esses professores que assumiram os primeiros cursos
sobre as literaturas africanas de língua portuguesa, com conteúdos que ajuda-
ram a resolver a falta de conhecimento dos alunos, todos eles tendo contato,
pela primeira vez, com as diferentes literaturas dos países africanos que ado-
taram a língua portuguesa como oficial. É pertinente destacar que a maioria
dos alunos não havia estudado, nos cursos de que provinha, nenhuma das lite-
raturas produzidas no continente africano.
Embora os alunos, desde os primeiros semestres letivos, se mostrassem in-
teressadíssimos por conhecer as literaturas africanas escritas em português, so-
bretudo após frequentarem os cursos oferecidos pelos professores-visitantes, a
dificuldade de acesso ao material teórico e literário utilizado pelos professores-
visitantes era o grande impedimento para o desenvolvimento das pesquisas
exigidas dos pós-graduandos. Essa dificuldade se acentuaria quando os alunos
começaram a redigir suas dissertações, porque o material teórico disponível
era ainda bastante reduzido na Universidade, embora o reitor e a coordenadora
do curso se empenhassem por ampliar o acervo de obras literárias.
Muitas obras foram compradas em Portugal e de livreiros e expositores em
eventos realizados no Brasil, como os Seminários de Estudos Africanos da
PUC Minas e, principalmente, os Encontros de Professores de Literaturas Afri-
canas realizados no Brasil1, a partir de 1991. Além de obras adquiridas, foram
recebidas muitas doações de livros de professores brasileiros e estrangeiros
convidados pela PUC Minas para palestras, cursos, minicursos e bancas ava-
liadoras. Destacam-se, sobretudo, as generosas doações de livros feitas por
Lélia Parreira Duarte, Rita Chaves, Inocência Mata, Orlanda Amarílis, Lou-
renço do Rosário, Carmen Tindó e muitos outros doadores.
Do aparato teórico adquirido, nesse período tão singular para a história da
implantação de cursos sobre as literaturas africanas de língua portuguesa no
Brasil, é, sem dúvida, muito importante destacar a contribuição trazida pelo
livro A Negritude Africana de Língua Portuguesa, de Pires Laranjeira, lançado
1
O primeiro foi realizado na UFF, em Niterói, de 01 a 04 de outubro de 1991; o II, em
2003, na USP; o III, na UFRJ, em 2007, e o IV, em Ouro Preto, reunindo as universidades
PUC Minas, UFMG e UFOP. A partir dessa data, os eventos passaram a ser realizados pela
AFROLIC.
-91-
em Portugal, em 1995, e adquirido pelo curso em 1997. Ao ser introduzido

como referência obrigatória dos cursos ministrados a partir de 1997, o livro
possibilitou discussões mais verticais sobre a Negritude, porque, até então, os
estudos sobre o movimento criado por Aimé Césaire, Léopold Senghor e Léon
Damas eram realizados a partir de estudos de autores franceses, antilhanos e
africanos de língua francesa.
O livro A Negritude Africana
de Língua Portuguesa, de Pires
Laranjeira, foi importante tam-
bém para ampliarem-se as discus-
sões sobre os negrismos que sur-
giram nos Estados Unidos, no
Haiti, nas Antilhas francesas e
mesmo no Brasil, porque, escrito
em português, permitia um pro-
fundo mergulho não apenas na
Negritude de Césaire, Senghor e
Damas, mas também nos diferen-
tes Negrismos e na expansão des-
ses movimentos em territórios
africanos de língua portuguesa.
Antes da chegada do livro A
Negritude Africana de Língua
Portuguesa, de Pires Laranjeira,
aos cursos ministrados sobre as li-
teraturas africanas, no Programa
de Pós-graduação em Letras da PUC Minas, foram realizadas interessantes
parcerias com grupos de Estudos Francófonos da UFRS e da UFMG, a partir
do momento em que o Programa precisou cumprir a exigência da Coordenação
de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) de ser indicado
um docente para a coordenação efetiva da área, bem como serem reestrutura-
das as ementas específicas da disciplina Literaturas Africanas de Língua Por-
tuguesa. Questões específicas das literaturas de Angola e Moçambique, as
mais estudadas até então em decorrência da maior quantidade de obras literá-
-92-
rias existentes na Biblioteca da instituição, motivaram as primeiras disserta-

ções defendidas e a aquisição de obras de Fernando Mourão, Manuel Ferreira,
Mário Pinto de Andrade, Alfredo Margarido, Russell Hamilton, Pires Laran-
jeira, Fátima Mendonça e Inocência Mata. Seguindo as rotas abertas pelo livro
referido de Pires Laranjeira, foi feita a assinatura de vários periódicos de que
constavam estudos elaborados por pesquisadores franceses, portugueses e bra-
sileiros sobre a África e suas manifestações literárias.
Como pode ser percebido, o livro A Negritude Africana de Língua Portu-
guesa, de Pires Laranjeira, possibilitou a concretização de uma base teórica
voltada ao movimento criado por Aimé Césaire, Léopold Senghor e Léon Da-
mas em Paris, mas que também ressaltava
as raízes associativas, culturais e ideológicas da Negritude, em Portugal e

colónias, ressaltando a importância desse movimento na formação de “uma
aguda consciência de ser africano, negro e colonizado” jovens estudantes e
intelectuais africanos” (LARANJEIRA, 1995: 93).
As “raízes associativas culturais e ideológicas da Negritude” (LARAN-

JEIRA, 1995: 93) permitiam ampliar as considerações sobre o movimento da
Negritude, principalmente porque o distendia aos cenários africanos, em rotas
diferentes das discutidas por alguns grupos de pesquisadores brasileiros que
focalizavam, sobretudo, as distensões da Negritude pelas Antilhas Francesas e
Haiti. E, como já ressaltado, a obra de Pires também se voltava a movimentos
culturais e literários pouco destacados, mesmo no âmbito da literatura compa-
rada, como o indigenismo haitiano, o negrismo cubano e as feições de um sur-
realismo negro que se mostrava na pintura do cubano Wifredo Lam, que, em
algum momento, foi posta em comparação com a pintura do Malangatana Va-
lente, de Moçambique. As discussões propiciadas pelo livro encorajavam no-
vas pesquisas a partir de comparações entre textos das literaturas africanas de
língua portuguesa, visivelmente negritudinistas, e criações literárias negristas
do modernismo brasileiro. Tais comparações permitiam aprofundar as consi-
derações sobre as literaturas africanas a partir de visões e percepções mais am-
plas, que acolhiam os textos literários de autoria de escritores e escritoras afri-
canos(as) de língua portuguesa, mas também os de autores e autoras não afri-
canos(as), motivando novas investigações que se desenvolviam nos cursos e
nas pesquisas.
-93-
É importante reiterar que os estudos sobre a Negritude, ao passarem a con-

tar com o livro do Pires Laranjeira, foram motivando estudos críticos de textos
literários de autores e autoras africanos(as) nos quais estavam presentes recur-
sos destacados pela Negritude cesairiana, ainda que tais textos não fizessem
parte da História e Teoria da Negritude considerada por Pires Laranjeira em
sua obra. Essas novas incursões crítico-literárias permitiam a abertura de no-
vos temas a serem discutidos e a exploração de pontos de vista teóricos de
autores como René Depestre, do Haiti, e de outros antilhanos que, aos poucos,
foram sendo inseridos nos cursos e em projetos de pesquisa docente e discente.
As visões e percepções sobre a Negritude em língua portuguesa propicia-
riam a construção de pontes firmes entre a poesia negritudinista africana de
língua portuguesa e a poesia negra brasileira divulgada pelos números dos Ca-
dernos Negros, publicados em São Paulo, desde 1978, e por antologias de po-
esia negra brasileira editadas nas décadas de 1980 e 1990. As estratégias tex-
tuais características da poesia negritudinista de conscientização e resistência
puderam ser mais bem avaliadas a partir de temas e estratégias que, na poesia
africana de língua portuguesa, acolheram os ecos do movimento criado por
Césaire, Senghor e Damas, expandindo-se a visões e sentimentos que cunha-
ram as linhas mestras da “nova poesia” que brotava das muitas formas de in-
terligação entre os africanos que viviam em Portugal e os que ficavam em
África (LARANJEIRA, 1995: 102).
As considerações aqui trazidas sobre a importância das reflexões expostas
no livro de Pires Laranjeira, nos primeiros anos de criação de um curso de pós-
-graduação que abrigava o ensino das literaturas africanas de língua portu-
guesa, alicerçam as opiniões sobre recursos e estratégias presentes em poemas
de autoria de poetas e poetisas que participaram da Mensagem angolana e de
movimentos que anunciavam a nova poesia africana, produzida a partir de um
locus de criação profundamente angolano e moçambicano, seguindo a revolu-
ção anunciada por Léopold Senghor, Aimé Césaire e Léon Damas, mas tam-
bém construindo novos arranjos temáticos e criativos para elaborar uma poesia
fincada na terra africana. Propostas poéticas que se mostravam propícias à ma-
terialização do desejo de libertação de angolanos e moçambicanos das garras
do colonialismo português e de modelos literários por ele legitimados.
As discussões que giraram em torno da Negritude, em disciplinas e grupos
de estudo organizados com os alunos do Programa de Pós-graduação em Le-
tras da PUC Minas, após 1997, caracterizam um período bastante singular do
-94-
ensino das literaturas africanas de língua portuguesa, período que contou com
o entusiasmo do Reitor da Universidade e da Coordenadora do Programa de
Pós-graduação em Letras, sempre dispostos a permitir que as investigações
sobre as literaturas africanas fossem verticalmente realizadas pelo curso de
pós-graduação, pioneiro no Brasil, porque foi criado em 1989.
Somos, por isso, gratos a Pires Laranjeira, porque o livro A Negritude Afri-
cana de Língua Portuguesa ajudou a implantar linhas teóricas pouco seguidas
até então, num tempo em que o sonho dos poetas e intelectuais angolanos e
moçambicanos, sobretudo, mas não apenas, contaminava os alunos e os fazia
desejosos de conhecer mais intensamente os textos literários de autores e au-
toras africanos(as), mas também as considerações teórico-estéticas e históricas
que iam sendo introduzidas, nos cursos da PUC Minas, ao longo dos anos.
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-95-
O HERÓI ÉPICO AUTOEXISTENTE NAS
LITERATURAS ORAIS AFRICANAS:
PARA UMA FILOSOFIA DOS NOMES PRÓPRIOS
DE PERSONAGENS INCRIADOS
The self-existing epic hero in African oral literatures:

towards a philosophy of the first names of uncreated characters
Luís Kandjimbo
U. Óscar Ribas / U. Agostinho Neto / IELT – U. Nova de Lisboa
Resumo: Com a presente comunicação me proponho contribuir para o debate sobre a exis-
tência do género e do herói épico nas Literaturas Orais Africanas que, no actual estado dos
conhecimentos e avanços dos estudos narratológicos e filosóficos da literatura, exigem a
incorporação de outras perspectivas. O estudo comparado das descrições de alguns desses
heróis autoexistentes do corredor descendente da Zona Bantu constitui um imperativo. Por
isso, a discussão dos problemas que se levantam acerca das personagens ficcionais auto-
existentes não pode perder de vista a problematização do relativismo ficcional que repre-
senta uma importante ferramenta analítica para a problemática em análise. Neste sentido,
procuro reflectir sobre os fundamentos hermenêuticos da actividade crítica que tem como
objecto as Literaturas Orais Africanas, tendo em vista a desconstrução do medo do relati-
vismo que se vem confundindo com o medo do conhecimento.
Palavras-chave: Literaturas Orais Africanas, heróis autoexistentes, personagens ficcionais
Abstract: With this paper I propose to contribute to the debate on the existence of the genre
and the epic hero in African Oral Literatures which, in the current state of knowledge and
advances in narratological and philosophical studies of literature, require the incorporation
of other perspectives. The comparative study of the descriptions of some of these self-ex-
isting heroes in the descending corridor of the Bantu Zone is imperative. Therefore, the
discussion of the problems that arise about the self-existing fictional characters cannot lose
sight of the problematization of fictional relativism that represents an important analytical
tool for the problem under analysis. In this sense, I try to reflect on the hermeneutical foun-
dations of critical activity that has African Oral Literatures as its objects, with a view to
deconstructing the fear of relativism that has been confused with the fear of knowledge.
Keywords: African Oral Literatures, self-existing heroes, fictional characters
-97-
Luís Kandjimbo
Introdução
A abordagem desta problemática tem o benefício da posicionalidade teó-
rica em que me situo. Por outro lado, resulta do facto de falar o Umbundu,
língua de uma comunidade bantu de Angola, de cuja literatura oral é possível
extrair elementos de arquétipos transétnicos ou transculturais de narrativas
com estilo e heróis épicos.
Por força das circunstâncias desta homenagem que prestamos ao nosso
amigo e colega Pires Laranjeira, olho para a paisagem dos estudos das Litera-
turas Orais Africanas na comunidade de países de língua portuguesa e constato
que é um campo relativamente marginalizado, sendo o escasso número de tra-
balhos publicados, dissertações de mestrado ou teses de doutoramento um im-
portante indicador. Se estabelecermos uma comparação bibliométrica com a
produção emergente do espaço académico dos países africanos de língua fran-
cesa e inglesa, facilmente se corrobora essa conclusão. Em termos comparati-
vos, podem ser úteis as bibliografias analíticas como aquela que foi elaborada
por Veronika Görög-Karady (1981).
Sem prejuízo da avaliação que se possa fazer do nível de consagração ins-
titucional das Literaturas Orais Africanas, o interesse desse campo literário
reside no peso específico dos resultados que a investigação endógena pode
produzir.1 Mas não se pode ignorar o lugar que os chamados “estudos do
folklore” ocupam na história dos países africanos de língua oficial portuguesa.
Em Angola, regista-se um declínio no domínio da pesquisa e da publicação de
trabalhos sobre as literaturas orais, após o impulso inicial na década de 80 do
século XX. O pioneirismo neste campo de estudos literários conta com a pre-
sença de intelectuais “angolenses” ainda no século XIX, entre os quais se des-
taca Joaquim Dias Cordeiro da Matta (1857-1894). No entanto, uma parte
significativa dos trabalhos publicados sobre a literatura oral angolana na Eu-
ropa e na América é obra de missionários das igrejas protestantes dos Estados
Unidos da América, Inglaterra, Canadá e Suíça. A estes vêm juntar-se outros
missionários católicos franceses e portugueses, já no século XX.
Após a independência de Angola, foram os escritores que deram o tom,
revelando um interesse por estudos antropológicos e exploração das narrativas
mitico-históricas e materiais conexos das tradições orais. Podemos mencionar
1
O investigador Eswati, Enongene Mirabeau Sone (2018), reconhece igualmente que a si-
tuação é precária.
-98-
O herói épico autoexistente nas literaturas orais africanas
Henrique Abranches (1932-2006), Ruy Duarte de Carvalho (1941-2010) e

Aníbal Simões, aliás, Cikakata Mbalundu.
Com o seu romance A Konkhava de Feti, Henrique Abranches reelabora
vários materiais. Destacam-se o mito de Feti e Nambalisita, a mítica persona-
gem da literatura Nyaneka. A este propósito, há vinte anos mantive uma con-
versa com Henrique Abranches no programa Leituras da TPA, transmitido
quinzenalmente. Ele dizia o seguinte:
Eu acho que A Konkhava de Feti não é propriamente um romance histórico. Eu

costumo chamar isso um romance mítico. E um romance mítico é um romance
que vai procurar as formas de conhecimento que o povo tem e nas quais
acredita, como se tivessem sido de facto reais. Afinal de contas, o nosso povo
tem uma consciência, uma espécie de consciência histórica que não se
manifesta da mesma maneira do que a história hoje formada nas universidades.
Manifesta-se através de uma série de mitos que produzem a sucessão de
acontecimentos e personagens que vêm a dar o mesmo efeito, que são
históricos, que têm um papel histórico. Criam o futuro deles, que somos nós,
não é? E A Konkhava de Feti é isso. É um recurso às tradições e às crenças de
carácter mítico que permitiu ao nosso povo ter um intelecto à sua maneira e
segundo a sua época. E que esse intelecto está-nos a ser transmitido hoje,
embora hoje tristemente pobre. (ABRANCHES, 2000)
Já Ruy Duarte de Carvalho recupera duas narrativas Nyaneka-Humbi para

realizar um filme a que deu o título de Nelisita. Ambas as narrativas são ver-
sões recolhidas pelo padre espiritano francês Carlos Estermann. Uma tem
como título Omulume Nomukai Wahe Penima Lyonduala (Um homem e sua
esposa num ano de fome) e a outra gravita em torno de Nambalisita que lhe dá
o título.
Por sua vez, no romance O Feitiço da Rama de Abóbora, Aníbal Simões,
aliás Cikakata Mbalundu, incorpora na intriga a personagem épica de uma nar-
rativa em língua Umbundu que tem as mesmas características de Nambalisita.
Trata-se de Kalitangi.
Contrariando a tendência monista da disciplinarização dos Estudos da Ora-
tura Africana como campo dos estudos literários ou antropológicos, faz sen-
tido, igualmente, a sua inscrição no domínio da Filosofia. Por essa razão, a
exclusiva classificação e taxonomia da epopeia, enquanto género literário, fun-
dada nos modelos ocidentais é questionável, no estado actual dos estudos sobre
as literaturas africanas. Durante o século XX, o continente africano forneceu
-99-
Luís Kandjimbo
provas suficientes que sustentam a desmistificação das teorias eurocêntricas

dominantes no campo académico. De tal modo que as pesquisas realizadas nos
domínios dos estudos literários, antropológicos, filosóficos e hermenêuticos
permitem identificar arquétipos transculturais da arte verbal oral que, numa
perspectiva intercivilizacional comparada, atestam a existência do equivalente
ao género literário épico ou epopeia.2
Quinze anos após a comunicação que apresentei no congresso Pensando
África: Literatura, Arte, Cultura e Ensino (KANDJIMBO, 2010), realizado
em 2007, na Universidade Federal do Rio de Janeiro, pretendo trazer a debate
a problemática dos heróis épicos e da antroponomástica nas Literaturas Orais
Africanas, desta vez numa reflexão que engloba outras sub-regiões do conti-
nente. Opero com a hipótese da existência de um arquétipo transcultural ou
transétnico que legitima a demarcação de um corredor onde existe um reper-
tório de narrativas que tematizam heróis épicos autoexistentes. Trata-se de um
indicador de legitimação dos Estudos da Oratura Africana, que se inscrevem
nos estudos das literaturas africanas, à luz dos mais diferentes critérios, entre
os quais o critério antropológico, linguístico e geopolítico. Donde é possível
falar de um “campo literário da oralidade” e de uma “periodização da orali-
dade”, tal como propõe Jean Derive.3
1. Género épico em debate

O título da minha comunicação intersecta a problemática do género épico
que durante algum tempo suportou a controvertida questão que consistia em
saber se existe o género épico nas Literaturas Orais Africanas. Não deixa de
ser interessante conhecer os protagonistas desse debate que se intensificou
com a formação de dois campos. De um lado, dois investigadores britânicos,
Maurice Bowra (1898-1971) e Ruth Finnegan e seus seguidores. No pólo
oposto, outros investigadores, africanos e não-africanos.4 Na segunda metade
do século XX, os referidos investigadores britânicos sustentavam expressa-
mente, numa perspectiva eurocêntrica, a sua recusa em aceitar a existência do
género épico em África. Em 1952, Maurice Bowra publicou Heroic Poetry.
2
Daniel P. Biebuyck fala em “traces of transethnic correspondence” (1978: 7).
3
Cf. DERIVE, 2012 e DERIVE, 2001.
4
BIEBUYCK e MATEENE, 1969; BIEBUYCK, 1978; OKPEWHO, 1979; KESTELOOT
e DIENG, 1997; DERIVE, 2002; JOHNSON, 1980.
-100-
Dezoito anos depois, Ruth Finnegan publicou Oral Literature in Africa. Numa
anotação sobre o género épico, inserida no segundo capítulo desse clássico dos
estudos europeus sobre as Literaturas Orais Africanas,5 Ruth Finnegan põe em
causa a existência deste género literário em África. Em 2011, na edição revista,
ela reitera o seu ponto de vista, apesar da abundante pesquisa e trabalho aca-
démico publicado, destacando-se, por exemplo, as publicações de três grandes
especialistas, o nigeriano Isidore Okpewho (1941-2016), o flamengo belga
Daniel Biebuyck (1925-2019) e o francês Jean Derrive.
Ruth Finnegan sustenta a ideia segundo a qual o género épico dificilmente
parece ocorrer na África subsahariana, exceptuando formas como o “utenzi”
(escrito) em swahili, a que são associadas influências literárias árabes. Resume
o seu pensamento, considerando que “a poesia épica não parece ser uma forma
africana típica”. Portanto, Maurice Bowra e Ruth Finnegan negam a existência
do género épico. Uma das razões invocadas reside no facto de o herói épico
possuir atributos sobrenaturais, como argumenta Mariam Konate Deme.6 Para
Karl Reichl, a questão convoca um preconceito genológico eurocêntrico, na
medida em que a focagem assenta nos fundamentos da tradição literária oci-
dental, impedindo, assim, um outro olhar para as obras classificadas como épi-
cas nas tradições orais da Ásia e de África. Por isso, Karl Reichl entende que
a superação da controvérsia depende da ressignificação do termo “épico”, na
sua tradição aristotélica.7 Por sua vez, dois outros europeus, o holandês Jan
Knappert e o belga Daniel Biebuyck, situam-se no pólo oposto. Reconhecem
a existência do género épico em África. A este propósito, o nigeriano Isidore
Okpewho elabora uma ideia simples: “the study of the African epic was born
in denial”. Em todo o caso, entende que os dois investigadores britânicos,
5
FINNEGAN, 1970.
6
Para Mariam Konate Deme, “Epics generally serve as living testimonies and references
of the acceptance by a given group of past traditional practices, and the performance is
intended to transmit and reinforce such ideologies. It is my strong belief that only by eluci-
dating the customs or beliefs of a given society can we understand the place of myths in
that society, how that society views the relations between not only human beings but be-
tween humans and superhumans as well. To analyze the function of the supernatural in the
African epics under scrutiny, I need to first understand the place that the supernatural holds
in each society’s spiritual and religious tradition […].” Ver DEME, 2009.
7
REICHL, 2021.
-101-
Luís Kandjimbo
Maurice Bowra e Ruth Finnegan, não alcançaram a melhor chave para a solu-
ção do problema, isto é, argumentos relevantes do ponto de vista dos estudos
literários.8
No debate referido, interessa-me particularmente a tematização dos arqué-
tipos do herói épico autoexistente. É disso que me vou ocupar em seguida.
2. Heróis e arquétipos transculturais

Em África, as personagens autoexistentes e seus nomes próprios podem ser
identificados a partir de arquétipos existentes em todas as regiões do conti-
nente que remontam ao Egipto Antigo. O Papiro de Bremner-Rhind, que con-
serva o registo de uma narrativa cosmogónica do Egipto Antigo, é uma das
fontes para interpretação desses arquétipos. O texto clássico da Filosofia Afri-
cana, “Como o Existente veio à Existência”, constitui um exemplar da narra-
tiva através da qual se torna possível iniciar uma reflexão sobre o conceito de
criação.9 A sua leitura coloca-nos perante um texto que tematiza o princípio
da autoexistência no pensamento cosmogónico com o qual se consagra o nas-
cimento de um herói que se gera a si mesmo (kheper.ef djes.ef). A este res-
peito, o sentido deste verbo performativo “Kheper”, da língua do Egipto, ex-
prime o ser ou a existência em todas as suas possibilidades. Significa “tornar-
-se” e “efectuar”.10 Aponta para a compreensão da relação entre a causa e o
efeito, implicando a lógica da causalidade. Coloca-se aí o problema da causa
eficiente do ser.
Na periodização da história da filosofia faraónica proposta por Théophile
Obenga, trata-se de um texto que pertence a um ciclo do Antigo Império
(2780-2360 a.C.), durante o qual foram produzidos alguns dos mais importan-
tes clássicos: “Textos das Pirâmides”, “Inscrição de Shabaka”, “Instruções de
Kagemni e Ptahhotep”. Na escrita hieroglífica egípcia antiga essa ideia é re-
presentada por um pictograma cuja imagem central é o escaravelho sagrado.
O pictograma sintetiza o princípio segundo o qual em si mesmo o existente
comporta a totalidade da sua própria existência. O uno e o múltiplo concen-
tram a força dinâmica do existente, podendo admitir-se, assim, que a dialéctica
8
OKPEWHO, 1977.
9
Cf. BA, 2007.
10
OBENGA, 1990.
-102-
é intrinseca a qualquer dimensão da vida. O “kau”, poder da vida e as

“hemsut”, o oposto feminino, representam essa relação dialéctica.
A mencionada representação pictográfica remete para um referente. Em
língua portuguesa é o besouro ou escaravelho. Trata-se de um insecto que em
língua Umbundu tem a designação de “emumwa”, “esenda”, “ongengu”, “oci-
paka”. No Egipto Antigo era o símbolo da vida. Mas, neste caso, não é o sen-
tido morfológico da palavra, para o qual remete o ideograma, que traz à refle-
xão o debate sobre as personagens autoexistentes e seus nomes próprios. Ao
invés, é a dimensão semântica e pragmática das narrativas míticas e épicas, em
que os eventos e seus agentes constituem uma alegoria do processo de criação.
Essa dimensão pragmática das narrativas e heróis épicos incriados implica o
conhecimento de um procedimento especial que diz respeito à autodenomina-
ção, porque a autoexistência pressupõe um nome próprio. Em língua Um-
bundu, designa-se okulisapa, outros diriam okuliluka. É o processo de auto-
atribuição do nome próprio que requer uma competência hermenêutica,
okutenda onduko, que consiste em explicar o sentido do nome próprio.11
3. Das narrativas míticas às narrativas épicas

A problematização dos arquétipos transculturais das narrativas requer um
rigoroso trabalho de classificação, não podendo as narrativas míticas confun-
dir-se com as narrativas épicas. Então, que interesse pode ter a interpretação
de narrativas épico-míticas angolanas, cujas personagens são crianças-prodí-
gio iconoclastas? Por que razão se devem estudar os textos da literatura oral
que fazem a apologia da ausência de crença em Deus ou Deuses ou de des-
crença total em um Deus? Estas perguntas sugerem uma proposta de reflexão
que deve cruzar os Estudos de Literatura e a Filosofia, especialmente nos do-
mínios da religião, da metafísica dos nomes próprios e das personagens ficci-
onais.
As narrativas mítico-históricas das comunidades angolanas alimentam a
imaginação literária, há séculos. Na tradição de Ngalangi existe um mito de
criação veiculado em língua Umbundu que situa o espaço originário das dife-
rentes comunidades angolanas na região ribeirinha do médio Kunene. Nessa
versão, o fundador da comunidade é um caçador, Feti, cujo antropónimo de-
riva do verbo okufetika que significa “fundar”, “iniciar”, “começar”. Feti era
11
Cf. HAUENSTEIN.
-103-
Luís Kandjimbo
um caçador que tinha um cão como seu único companheiro. Por isso, sentia o
peso da solidão humana. Um dia, decidiu ir à pesca para espairecer. Dirigiu-
-se ao lago que se encontrava nas margens do rio Kunene. Ali teve a sorte de
ver surgir das águas uma forma humana semelhante a si mesmo. Dos juncos
emergiam três mulheres: Coya, Tembo e Cĩvĩ. Elas seriam as suas futuras es-
posas, até à sua morte. O momento de constituição da família passou a ser
recordado através da seguinte máxima proverbial: Fei wa fetika, Coya woya
po (Feti deu início, Coya completou com a perfeição). Coya é a Terra-Mãe.
Tembo viria a ser a mãe das comunidades Nyaneka-Humbi e de outras comu-
nidades de pastores. Cĩvĩ é a mãe das comunidades de língua Umbundu.
Ngalangi foi o primeiro filho de Feti. Era caçador de elefantes e antílopes
como o pai. O reino de Ngalangi viria a ser fundado por Ndumba Visoso, neto
de Feti e filho do seu primogénito. Ngola Ciluanji foi o segundo filho de Feti
que emigrou para a região do Wambu e depois fixou-se na região do reino do
Ndongo. Após a morte de Feti, as esposas contraíram segundas núpcias: Coya
na região de Ndulu; Tembo na região do Humbi e Cilenge; e Cĩvĩ na região de
Ngalangi.
Em outro mito de criação, de Kalukembe, refere-se que Suku, equivalente
a Deus em português, criou os primeiros homens. Quatro deles foram gerados
por uma rocha. À nascença encontraram-se com quatro kimbandas. O primeiro
recebeu a arte de lançar má sorte; o segundo, a de adivinhar; o terceiro, a de
curar; o quarto, a de caçar.
Um eventual trabalho exaustivo pode conduzir-nos à leitura de outros mi-
tos de criação das Literaturas Orais Angolanas em Cokwe, Kimbundu e
Nyaneka-Humbi, por exemplo.
O interesse dos mitos fundacionais reside no facto de permitirem compre-
ender a concepção cosmogónica das comunidades humanas e a arquitopia re-
ligiosa subjacente ao sentido dos nomes próprios dos heróis da narrativa épica
ou mítica. A compreensão desse imaginário antigo abre portas ao conheci-
mento das religiões africanas, particularmente, angolanas. Sobre esta matéria,
o missionário suíço Héli Chatelain (1859-1908), um dos mais importantes in-
vestigadores da Literatura Oral Kimbundu, afirmava:
A sempre repetida asserção de que os Africanos são feitichistas, isto é, que

adoram objectos inanimados, é completamente falsa, pois, se assim não fosse,
-104-
todas as pessoas supersticiosas seriam feitichistas. Na generalidade a religião

seguida pelos Angolanos é igual à dos Bantu.12
Ora, se o sagrado e o religioso constituem fenómenos que conduzem os

humanos a formas específicas de representação do mundo, verificaremos que
o mito de criação de “Feti”, o caçador, traduz uma forma de explicar a presença
do homem e da mulher na cadeia das entidades existentes no universo. O ho-
mem e a mulher ocupam um lugar nessa cadeia hierárquica, em cujo topo se
encontram os antepassados, enquanto entes supremos, entre os quais, Suku,
Huku, Kalunga, Nzambi, equivalentes a Deus em português. Estes são os no-
mes do antepassado mais importante, situado no vértice da pirâmide dos espí-
ritos benignos.
No referido arquétipo transcultural identificam-se vários traços comuns
que caracterizam o herói épico incriado ou autoexistente nas Literaturas Orais
Africanas. Recorrendo à geografia linguística e literária do continente, reco-
nhece-se a existência de seis círculos épicos que correspondem às seis regiões
de integração continental, incluindo as diásporas africanas. Pode ser útil trazer
alguns exemplos representativos de zonas com tipos dominantes de heróis épi-
cos, nomeadamente, África Ocidental, África Central e África Austral.
No seu livro Epic in Africa. Toward a Poetics of the Oral Performance,
Isidore Okpewho considera que, em síntese, o herói épico apresenta as seguin-
tes características13:
a) nascimento associado a um acontecimento portentoso, misterioso;
b) desenvolvimento extraordinário;
c) preeminência entre os pares;
d) ostensiva autoestima, superioridade e invencibilidade;
e) dimensão sobrenatural.
Pode dizer-se que, de acordo com Isidore Okpewho, o herói épico infunde
uma imagem associada à excelência, enquanto virtude, areté (ἀρετή), na tra-
dição aristotélica. A excelência é, assim, entendida como tudo aquilo que torna
o homem mais do que justo, um inconsequente ser minúsculo. Tal como a
12
Ver CHATELAIN, 1894.
13
Cf. OKPEWHO, 1979 e SEYDOU, 1983.
-105-
Luís Kandjimbo
honra e a fama, a teleologia da excelência é igualmente a eternização do seu

nome e espírito, mesmo quando chega ao fim tem a possibilidade de integrar
o universo dos vivos.
4. Cartografia narrativa
Temos em África vários ciclos épicos. Assim, há o ciclo de epopeias his-
tóricas na África Ocidental, de que são exemplos a “Saga de Ozidi” da Nigéria,
“Soundjata” e a epopeia mandinga “Kambili” do Mali e Guiné. No ciclo de
“Kambili” celebra-se o herói lendário, Almamy Samori Touré (1830-1900),
soberano Malinké que resistiu contra a presença colonial europeia. Por outro
lado, existem as epopeias míticas na África Central e epopeias corporativas na
África Austral. Angola inscreve-se no itinerário dos ciclos épicos míticos e
corporativos destas duas sub-regiões com as narrativas orais das diferentes co-
munidades étnicas angolanas, cujas personagens centrais são autoexistentes,
geradas por si mesmas.
A afirmação da autoexistência sugere uma reflexão sobre os existentes in-
criados e as variações do argumento metafísico sobre a existência de Deus.14
Em duas línguas nacionais angolanas, implantadas na região R da zona
Bantu15, Nyaneka-Nkhumbi e Umbundu, o argumento sobre o existente incri-
ado é formulado através dos actos de fala dos próprios heróis, nos seguintes
termos: “Ndadiamo, ame Nambalisita, hisitilwe komunu, ame mwene ndeli-
sita” (Saí do ovo, não fui gerado por ninguém. Gerei-me a mim mesmo); “Ame
Kalitangi, nda litanga la Suku. Ndalicita ame mwele” (Eu sou Kalitangi,
aquele que se confunde com Deus. Gerei-me a mim mesmo).
Como referi, o mapa das epopeias do herói “gerado por si mesmo” abrange
todas as sub-regiões do continente africano. Entretanto, recorta-se uma vasta
área povoada por povos Bantu, de acordo com a classificação de Malcolm Gu-
thrie (1903-1972). Ou povos Njila, na proposta mais recente de Jan Vansina
14
Jan Knappert aborda o ciclo de lendas do herói e antepassado mítico Nkundo. O caso do
filho que, ainda no útero, fala com a mãe e ordena que ela dê à luz, articula-se ao ciclo das
fábulas Zulu e Igbo de animais. Na comunidade étnica Luba, encontram-se marcas da na-
tureza antropomórfica em Kabundi, e, entre os Nkundo, registam-se características de na-
tureza animal em Lianja. Ver KNAPPERT, 1967.
15
GUTHRIE, 1967.
-106-
(1929-2017).16 Pode dizer-se que o seu ciclo é dos tipos mais antigos da nar-
rativa épica africana.
A origem do corredor situa-se na África Central, onde encontramos ciclos
de heróis épicos da comunidade Dwala nos Camarões, tais como Djekki-la-
-Njambé, que fala ainda no ventre da mãe. No Gabão, Akomo Mba é o herói
Fang que nasce após uma longa gestação de cento e cinquenta anos. Ainda no
ambiente uterino, anuncia que não poderia vir ao mundo pelo canal urinário
de sua mãe. Por isso, vem ao mundo através do estômago.
Na República Democrática do Congo, Lianja é o herói da comunidade
Mongo-Nkundo, cujo nascimento e origem são precedidos de um surto de for-
migas, pássaros e diferentes grupos étnicos, vem ao mundo pela perna da mãe.
“Mwindo” ou “Kabutwakenda”, “pequeno-recém-nascido-que-já-andava-
-à-nascença”, da comunidade Nyanga, tem um comportamento semelhante na
vida uterina. Vem ao mundo pelo dedo anelar. Trata-se de uma narrativa em
que o herói, a criança-prodígio, vivendo no ambiente uterino e controlando o
momento do seu nascimento, fala com a mãe, tal como Kabundi, da comuni-
dade Luba, e Lianja, entre os Mongo-Nkundo. Mantém conexões, também,
com outras narrativas, cujas personagens são animais.
E em direcção à África Austral, a rota descendente que vem do Kasai, sul
da República Democrática do Congo, prolonga-se. Atravessa os territórios das
comunidades étnicas da zona R11 da cartografia linguística proposta por Mal-
colm Guthrie, alcança o delta do Kuvangu ou Kavangu, no Sudeste de Angola
e nordeste da Namíbia, penetra o norte do Botswana e alcança as comunidades
Benamukuni na Zâmbia e Sotho da África do Sul. Aqui encontramos Ciakova,
Sambalikita, Sambilia, Senkatana, Hlakanyaka. O corpus com que estou a tra-
balhar conta com um repertório de narrativas desse corredor que vem dos Ca-
marões, norte da África Central, passando pela zona habitada pelo Grupo
Bantu do Centro, o delta do Kavangu, alcança o Botswana e desemboca no
16
Vansina dedica um livro inteiro aos povos Bantu que, em seu entender, formam, no plano
genético e lexicoestatístico, o grupo das “línguas Njila”, a sul da região da África Central
Ocidental. Comporta quatro blocos. A Unidade Norte: Kwilu (Mbala, Pende, Sonde, Holo,
Kwezo, Cinji, Minungu, Taba); Kwanza (Kimbundu, Libolo, Kisama, Ndembu, Hungu,
Songo, Mbui); a Unidade Sul, Este: Lunda (Rund, Sala Mpasu, Mbal, Kete-Ipila, Ndembu
(Lunda Sul); Moxico: (Lwena, Cokwe, Lucazi, Mbunda, Nyemba, Lwimbi, Mbwela, Ngan-
gela); Kunene: Umbundu (Umbundu, Hanya-Ganda, Sele), Okavango (Kwangari, Dciriku),
Cimbebasia (Nyaneka, Humbi, Kwanyama, Kwambi, Ndonga, Mbalanhu, Herero, Mban-
deru, Cimba, Dimba, Kuvale, Kwisi, Ndombe. Ver VANSINA, 2004.
-107-
Luís Kandjimbo
extremo meridional da África Austral. Na linha horizontal, o corredor estende-

-se até aos limites dos Grandes Lagos, sub-região que se vem designando como
África Mediana.
Essas personagens ficcionais não são apenas modelos de comportamento.
No imaginário colectivo, são igualmente consideradas como pessoas, cuja
existência não está em causa. A eficácia do modelo de comportamento veri-
fica-se na função que a personagem tem no processo de autoatribuição do
nome próprio.
5. Personagens ficcionais e nomes próprios

Os nomes próprios do herói épico, atribuídos ou auto-atribuídos, suas co-
notações nos múltiplos contextos em que emergem, merecem uma interpreta-
ção especial. Por exemplo: Djekki-la-Njambé (Dwala); Akomo Mba (Ewon-
do); Mvett de Zue Nguema ou Zongo Midzi (Fang); Mwindo ou Kabutwakenda
(Nyanga); Lianja (Nkundo-Mongo); Mubila (Balega); Kasala (Luba-Kasai);
Lofokefoke (Mbole); Kudukese (Hamba); Moni-Mambu (Kikongo); Ndalakali-
tanga (Cokwe); Kimalawezu Kia Ntumba-Ndala (Kimbundu); Kalitangi (Um-
bundu); Nambalisita (Nyaneka-Humbi); Nambalicita (Kuanyama); Kapepe
(Lenje ou Benamukuni); Mpambaicita (Ndonga); Sambilikita (Kwangali);
Sambilia (Shambyu); Ciakova (Mbukushu); Senkatana (Basotho); Hlakan-
yana (Zulu); Liyongo (Swahili) e o Ibonia (Malgaxe).
Do ponto de vista descritivo, o significado dos nomes próprios destes he-
róis traduz exactamente a ideia de ser autocriado, sendo o nascimento de um
ovo ou associado a um acontecimento misterioso uma das suas características
mais marcantes.
Quem lê as narrativas míticas das Literaturas Orais Angolanas com preo-
cupações de antropólogos, psicólogos, sociólogos e teólogos que não conhe-
çam a civilização Bantu, pode concluir que vai faltando uma hermenêutica e
compreensão dos conceitos de pessoa e de Deus, tal como são formulados nas
línguas nacionais. A razão disso reside, por exemplo, no facto de o estudo das
religiões africanas, aparentemente, não se revelar útil ao conhecimento da co-
munidade histórica e práticas culturais que estudamos.
De um modo geral, na caracterização do herói épico autoexistente eviden-
cia-se a sua epifania antagónica perante Kalunga, Nzambi e Ndyambi, nomes
próprios que em Angola são atribuídos a Deus ou antepassado supremo. Estes
-108-
nomes de Deus são as palavras que remetem para um substrato comum, tal
como o comprova a lexicografia Bantu. Nas respectivas línguas, o uso dessas
unidades lexemáticas depende do tipo de discurso e género literário. Não deixa
de ter razão o missionário espiritano suíço Carlos Estermann, quando conside-
rava que, em Kuanyama, o termo Kalunga é usado em prosa e Pamba, em
poesia. Já em Nyaneka-Humbi, Kalunga é usado em poesia e Huku ou Suku,
em prosa. Por outro lado, é pertinente a observação de Carlos Estermann
quando, num artigo de etnologia sobre as concepções religiosas entre os Bantu,
publicado em 1942, admitia que “temos de concordar que a verdadeira religião
dos Bantu é o culto dos antepassados”.17
Ao classificar o tipo de narrativas em que elas ocorrem, que alguns euro-
peus designam como “lendas de seres extraordinários e fabulosos”, verifica-se
que os nomes próprios das referidas personagens etiológicas representam a
negação da crença na omnisciência, omnipotência e omnipresença de Deus.
Mas tal não significa recusa das crenças religiosas.
A alusão que se faz a esses heróis iconoclastas permite identificar uma pro-
fissão e um comportamento moral semelhante aos protagonistas dos mitos de
criação, personagens com nomes próprios que os associam à cosmogonia
Bantu, sendo a profissão de caçador ou ferreiro um dos mais significativos
traços identitários. A afronta a Kalunga, Suku, Nzambi, a errância e o combate
levado a cabo contra os ogres, makishi, os espíritos malignos e outros adver-
sários predadores, definem a personalidade dos heróis iconoclastas. Por exem-
plo: Kalitangi (Umbundu), Kimalawézu Kia Tumba-Ndala (Kimbundu), Na-
mbalisita (Nyaneka-Humbi) e Ndalakalitanga (Cokwé), Mwindo (Nyan-ga).
São personagens que se autolegitimam. Geram-se a si mesmos. Nascem já ca-
çadores adultos, armados com os instrumentos do ofício. Atribuem-se a si
mesmos os nomes próprios. Portanto, a sua interpretação requer profundos co-
nhecimentos sobre a cosmogonia e a concepção Bantu da pessoa humana, uma
competente teoria dos nomes próprios e das personagens ficcionais que seja
culturalmente contextualizada, reconhecendo-se a sua dimensão cognitiva. Se
a autoinscrição das personagens referidas no mundo do sagrado revela alguma
coisa, tal tem que ver com o vínculo entre o sentido do seu nome, o conteúdo
teleológico e a ordem cosmogónica que suscita a adesão da comunidade.
17
ESTERMANN, 1971.
-109-
Luís Kandjimbo
6. Geografia dos heróis autoexistentes

O território dos textos mitológicos do herói épico “gerado por si mesmo”
abrange uma vasta área que se estende entre a África Central e a África Aus-
tral. É uma tradição bastante antiga. De acordo com a classificação de Bryan
e Murdock, os Bantu compreendem os seguintes subgrupos:
a) Bantu do Nordeste;
b) Bantu do Equador;
c) Bantu Mongo-Nkundo-Tetela;
d) Bantu do Centro, integrado pelo grupo Kongo (Solongo, Zombo,
Yombe, Ngoyo, Vili, Lari); grupo Kimbundu (Kimbundu, Ngola, Ndongo,
Mbaka, Ndembu, Kisama, Libolo), grupo Kwango (Kwese, Luwa,
Ngongo, Pende, Suku, Yaka), grupo Kasai (Kuba, Mbala, Mbengi, Lele,
Wongo); grupo Lunda-Cokwe (Cokwe, Minungu, Ruund, Lwimbi,
Mbwela, Ngangela, Lucazi, Lwena, Mbunda, Lunda, Ndembu, Songo);
grupo Bemba (Tabwa, Shila, Bemba, Lomotwa,Lembwe, Lamba, Aushi);
grupo Malavi (Chewa, Nsenga, Kunda, Nyngwe, Sena, Tonga, Malavi,
Nyanja, Nyasa e Tambo); grupo Yao-Makua (Mwela, Makonde, Mabiha,
Ngulu, Chwabo, Cuambo, Lolo);
e) Bantu do Nordeste (grupo Nyika-Taita; grupo Swahili);
f) Bantu das Altas Terras do Quénia;
g) Bantu Interlacustres;
h) Bantu da Tanzânia;
i) Bantu do Médio Zambeze;
j) Bantu do Sudoeste (Kuanyama, Ndonga, Herero, Umbundu,
Ndombe, Nyaneka-Humbi);
l) Bantu Shona (Zimbabwe e Moçambique);
m) Bantu Thonga;
n) Bantu Nguni;
o) Bantu Sotho.
É nos nomes próprios do herói que se registam variações de fenómenos
linguísticos morfemáticos cuja compreensão pode contribuir para aprofunda-
dos estudos de lexicoestatística e glotocronologia. Por exemplo: Nambaicita
-110-
(Kuanyama), Mpambaicita (Ndonga), Sambilikita (Kwangali), Sambilia

(Shambyu), Ciakova (Mbukushu).
Após a leitura e a interpretação das referidas narrativas, um investigador
cristão pouco avisado atrever-se-ia a considerar que as personagens designa-
das por esses nomes próprios representam a prática do ateísmo, de acordo com
um princípio descritivista da filosofia ocidental, segundo o qual a um nome
associa-se sempre uma descrição referencial.
Nas respectivas narrativas ficcionais, essas crianças-prodígio são pessoas
que põem em causa os poderes de Suku, Kalunga e Nzambi. Os seus poderes
são de igual modo comensuráveis aos de Kalunga. Não há na natureza qual-
quer força que lhes resista. As suas peripécias têm início quando as adversida-
des ameaçam a existência da sua família, seus pais, especialmente as mães.
Enfrentam ogres e travam debates argumentativos com o seu principal opo-
nente, Suku, Kalunga e Nzambi.
Portanto, estas crianças-prodígio não poderão ser a representação do vulgar
ateu cristão, na medida em que o monoteísmo ocidental não é modelo para
explicar e compreender os fenómenos religiosos africanos. Na melhor das hi-
póteses, à luz de uma perspectiva comparada, admite-se que elas sejam uma
representação literária do ateísmo negativo. Por ateísmo negativo entende-se
a aceitação de crenças religiosas, mas a negação da crença na omnisciência de
Deus.
7. Antroponomástica
Num ensaio com o qual se propõe examinar possibilidades para a crítica de
um dos elementos secundários menos populares da personagem, enquanto ca-
tegoria da narrativa – o significado dos nomes próprios –, o crítico literário e
professor nigeriano Dan S. Izevbaye18 aborda o tipo de problemas respeitantes
à referência e à existência de personagens ficcionais com que o filósofo norte-
-americano Saul Kripke (1940-2022) se vem ocupando, especialmente as teo-
rias descritivistas e identitárias dos nomes próprios. Embora sem intencionali-
dade filosófica, o texto do professor nigeriano é coevo do livro do filósofo
norte-americano19.
18
IZEVBAYE, 1981.
19
KRIPKE, 1980.
-111-
Luís Kandjimbo
Ora, as reflexões sobre os heróis épicos levantam vários problemas. Dois

deles dizem respeito à identidade dos heróis épicos e ao carácter descritivo dos
nomes próprios das personagens dos textos, poemas e narrativas, do género
épico. Dizem respeito a matérias da antroponomástica e da antroponímia que,
numa lógica interdisciplinar, têm vindo a mobilizar a atenção de especialistas
da Filosofia, Estudos Literários e outras áreas. É o caso da Antropologia, Lin-
guística, História, Estudos de Literatura e Filosofia da Linguagem.
No capítulo dos estudos de literatura referentes ao continente africano, um
dos mais fecundos textos foi escrito por Dan S. Izevbaye, que dedicou ao tó-
pico um ensaio digno de especial atenção. “Nomes Próprios e Personagem da
Ficção Africana” é a tradução do título do artigo publicado em 1981, na pres-
tigiada revista norte-americana Research in African Literatures.
Dan S. Izevbaye é um professor nigeriano emérito da Universidade de Iba-
dan. Com a sua actividade de ensino e investigação, tem vindo a contribuir
para o avanço do estudo e da hermenêutica das Literaturas Africanas através
da prática de análise do texto e valorização do contexto.
Numa perspectiva intercultural, Dan Izevbaye reconhece que os nomes
próprios representam um dos mais controversos temas da filosofia ocidental,
pois já Platão o tratou em Crátilo, um dos seus livros de diálogos socráticos.
Mas, por modéstia intelectual, Dan Izevbaye não admite que o referido ensaio
seja inscrito no campo da Metafísica, Linguística, Filosofia ou Sociologia. No
seu entender, estas disciplinas têm a vocação de abordar questões fundamen-
tais como o grau de correspondência entre som e essência, nome e objecto ou
pessoa, ou entre o social e o psicológico. Para o professor emérito da Univer-
sidade de Ibadan, uma das funções dos nomes próprios, que consiste em tornar
possível a classificação dos fenómenos e ajudar a identificar o carácter ou a
categoria de cada pessoa ou objecto, é geralmente ignorada. Por essa razão,
Dan S. Izevbaye considera que devem ser tidos em conta dois tipos de contex-
tos sócioculturais subjacentes à atribuição de nomes próprios. Em primeiro
lugar, o contexto cultural arquetípico, no âmbito do qual os nomes próprios
são vivos e significativos, como o contexto recorrente observável em descri-
ções das práticas de nomear nas diferentes culturas africanas. Em segundo lu-
gar, as circunstâncias em que os nomes próprios perdem o seu significado so-
cial, revelando-se os nomes comuns mais significativos do que os nomes pró-
prios.
-112-
Recorrendo, por exemplo, à leitura dos romances de Chinua Achebe (1930-

-2013), nomeadamente, Things Fall Apart ou No Longer at Ease, interroga-se
acerca da adequação do nome próprio à personagem e à função do herói. É o
caso da tipicidade de um nome Igbo como Okonkwo ou Obi. Por isso, conclui
que, embora tais questões não constituam a principal preocupação da crítica
literária, não podem ser completamente ignoradas. Em virtude de a atribuição
dos nomes próprios ficcionais ter a sua fonte em nomes próprios usuais, as
perspectivas não-literárias podem ser úteis para o estudo da sua caracterização
e do seu significado. De resto, Dan Izevbaye defende a ideia segundo a qual
na narrativa literária o escritor é o demiurgo da correspondência entre o nome
e o objecto nomeado.
Tal como foi referido, o texto do professor nigeriano Dan S. Izevbaye é
coevo da publicação do mais importante livro do filósofo norte-americano so-
bre a problemática dos nomes próprios, “Naming and Necessity” (O Nomear
e a Necessidade, 1981). Com as propostas de Saul Kripke, poderíamos espe-
cular acerca do sentido e da referência dos nomes próprios de personagens
literárias. Por exemplo: 1) Mutu-ya-Kevela, o herói da revolta do Bailundo de
1902, personagem-referencial ou histórica e do romance Yaka, de Pepetela;
2) Nambalisita, personagem ficcional, autoexistente ou incriado, das narrati-
vas épicas angolanas e do romance Konhkava de Feti, de Henrique Abranches;
3) João Segunda, pura personagem ficcional romanesca em Maio, Mês de Ma-
ria, de Boaventura Cardoso. Se o “designador rígido” refere o conjunto de
elementos descritivos que permitem identificar o mesmo objecto em todos os
mundos possíveis, como diz Saul Kripke, tal categoria aplicar-se-ia apenas a
Mutu-ya-Kevela, pois é o nome próprio da única personagem a que corrres-
ponde um referente e, consequentemente, uma identidade, cujas propriedades
são irrevogáveis, independentemente do mundo possível em que existir.
A frase declarativa 1) “Mutu-ya-Kevela, o herói da revolta do Bailundo de
1902.”, é um tipo de frase declarativa necessária. Neste caso, de acordo com
Saul Kripke, estamos em presença de uma frase, que: a) é verdadeira; b) não
poderia ser de forma diferente. Já a frase declarativa 2) “Nambalisita é um tipo
de personagem ficcional autoexistente ou incriado das narrativas épicas ango-
lanas.” é uma frase declarativa contingentemente verdadeira. A frase 3) “João
Segunda, pura personagem ficcional romanesca.” também pode ser classifi-
cada como frase declarativa contingentemente verdadeira. Segundo Saul
-113-
Luís Kandjimbo
Kripke, as frases 2) e 3) são tipos de frases declarativas em que, apesar de

enunciarem esses nomes e respectivos referentes, se admite que as coisas po-
dem acontecer de forma diferente.
Para Saul Kripke, estes dois tipos de frases declarativas são susceptíveis de
serem abordados na perspectiva da metafísica, tendo em conta o que o mundo
é e como poderia ter sido.20 No entanto, há um tipo de frase declarativa que
supõe a existência de uma verdade a priori, aquela que pode ser reconhecida
como verdadeira, independentemente de qualquer experiência. Mas o tipo de
argumentação que pode sustentar a verdade a priori pertence à epistemologia,
isto é, essa verdade a priori pode ser objecto de um conhecimento que o mundo
real suscita, tal como qualquer outro.
Portanto, pode dizer-se que o ensaio de Dan Izevbaye, em diálogo com
Saul Kripke, é um texto seminal para a tematização dos nomes próprios na
Filosofia da Literatura Contemporânea em África21, sendo um contributo que
se inscreve na cronologia dos debates interdisciplinares, filosóficos, linguísti-
cos e literários, que tiveram lugar durante o século XX. Apesar disso, os ob-
jectos da antroponomástica, enquanto fenómenos da linguagem, isto é, as fic-
ções de “como se…”, na expressão usada pelo filósofo alemão Hans Vaihinger
(1852-1933), são bastante negligenciados no campo dos Estudos Literários
Africanos.
8. Eliminativismo e Acomodacionismo
Admitir a existência de arquétipos transculturais do herói épico autoexis-
tente e, ao mesmo tempo, interpretar o sentido e a referência dos nomes pró-
prios das personagens ficcionais que tipificam esse herói levanta um problema
que se prende ao estatuto e à natureza das personagens ficcionais e objectos
não-existentes, tal como sugere Dan Izevbaye. É um problema ontológico, di-
riam outros. A principal pergunta é a seguinte: Por que razão nos importamos
com estas personagens ficcionais? Existem ou não?
Portanto, levantam-se questões epistemológicas, ontológicas e éticas:
a) Como é que se pode chegar à conclusão de que objectos ficcionais são ob-
jectos cognoscíveis? b) Que estatuto se pode atribuir às personagens ficcionais
20
Op. cit.
21
Op. cit.
-114-
que, pertencendo a mundos possíveis, têm as suas peculiaridades em virtude

de serem inexistentes? c) Faz sentido cultivar o altruísmo, a caridade, a sim-
patia ou a empatia por personagens ficcionais e, perante dilemas morais, tomá-
las como modelos de conduta, em detrimento de pessoas reais?
A hermenêutica das narrativas dos heróis autoexistentes nos ciclos épicos
africanos referidos fornece elementos para responder àquelas perguntas. Mas
falemos um pouco dos debates que, neste domínio, se desenvolvem hoje no
campo da Filosofia da Literatura nos Estados Unidos da América e na Eu-
ropa.22 No contexto da filosofia analítica anglo-americana, a história regista a
controvérsia que, opondo “eliminativistas” e “acomodacionistas”, teve início
no princípio do século XX. O debate tem vindo a evoluir para outros caminhos.
O acomodacionismo tem o seu primeiro arauto em Alexius Meinong (1853-
-1920) com o seu artigo “The Theory of Objects”, publicado em 1904.23 Lança
as bases daquilo que se vai designar por acomodacionismo. O filósofo austrí-
aco entende que os “objectos não-existentes” devem ser considerados como
objectos de conhecimento, na medida em que os factos a eles associados po-
dem ser cognoscíveis.
O eliminativismo é representado por Bertrand Russell (1872–1970). As
primeiras posições críticas contra as teses de Meinong assinalam a sua inscri-
ção no debate.24 Os eliminativistas defendem a eliminação dos objectos ficci-
onais da visão ontológica do mundo.
Por seu lado, os acomodacionistas admitem que quer os objectos não-exis-
tentes, quer os existentes possuem as mesmas propriedades de existência. Por
isso, para alguns autores as personagens ficcionais não são “objectos sem ser”,
objectos inexistentes. São, ao invés, objectos abstractos. É o caso de Peter
Inwagen25 que as descreve como entidades teóricas da crítica literária. Assim,
recorrendo ao argumento do compromisso ontológico de Quine, afirma que as
personagens ficcionais existem. Já Amie Thomasson entende que as persona-
gens de ficção são entidades abstractas e artefactos criados, pois dependem de
actos linguísticos e da contínua existência de obras literárias. Neste sentido, os
22
Para uma síntese da bibliografia sobre a problemática, ver LAMARQUE, 2009.
23
MEINONG, 1960. Originalmente publicado com o título “Über Gegenstandstheorie” in
MEINONG, 1904.
24
RUSSELL, 1904.
25
INWAGEN, 2014.
-115-
Luís Kandjimbo
objectos ficcionais são históricos, não podendo ser intemporais. Ao conceber

objectos ficcionais como artefactos abstractos, acrescenta Amie Thomasson,
podemos oferecer critérios de identidade para objectos ficcionais tanto em
obras literárias quanto aqueles que se adoptam para objectos comuns. Mas
também se aproximam mais do modo como são tratadas as personagens ficci-
onais como iguais ou diferentes.26 Por outro lado, levanta-se o problema de
saber se, ao dar sentido ao nosso mundo, devemos admitir personagens ficci-
onais na nossa ontologia? Se assim for, com que fundamento?
Amie Thomasson considera que a opção por uma ontologia visa selecionar
a que se revela mais adequada à compreensão da nossa experiência e do dis-
curso sobre o mundo. O que exige uma teoria capaz de sustentar a análise do
que diz respeito à nossa experiência.
Ora, qual poderia ser a nossa posição perante a controvérsia ontológica so-
bre os critérios de identidade e dos nomes próprios das personagens ficcionais
autoexistentes em Angola?
Os trabalhos publicados no domínio da antroponomástica concorrem para
a busca de respostas. Além da já mencionada bibliografia dos missionários,
importa referir especialmente trabalhos de alguns autores. Óscar Ribas (1909-
-2004) com o seu segundo volume do Missosso que comporta uma secção de
categorias de nomes próprios em Kimbundu. De igual modo, o Pequeno Dici-
onário Antroponímico Umbundu, de 2003, do falecido antropólogo angolano
Francisco Xavier Yambo (1945-2012) e uma versão publicada de uma disser-
tação de Mestrado, defendida na Universidade de Western Ontario: O Nome
na Identidade Umbundu. Contributo Antropológico, de 2009, livro de Jorge
Simeão Ferreira Chimbinda. De resto, afigura-se necessário conhecer as pro-
priedades que são atribuídas a essas personagens ficcionais autoexistentes.
9. Conclusão
Com a proposta da presente reflexão, me propus desenvolver três tópicos:
a) Em primeiro lugar, o debate sobre a existência do género e do herói épico
nas Literaturas Orais Africanas que, no actual estado dos conhecimentos e
avanços dos estudos narratológicos e filosóficos da literatura, exige a incorpo-
26
THOMASSON, 1999.
-116-
ração de outras perspectivas. Neste sentido, pode dizer-se que estão ultrapas-
sados os argumentos e fundamentos eurocêntricos que Maurice Bowra e Ruth
Finnegan invocavam a este respeito, no século XX.
b) Em segundo lugar, a discussão dos problemas que se levantam acerca
das personagens ficcionais autoexistentes não pode perder de vista os contex-
tos culturais, linguísticos, históricos e antropológicos que suportam as narrati-
vas e respectivos sistemas literários de origem. Numa síntese que permita com-
preender a complexidade da necessária abordagem narratológica, o estudo
comparado das descrições de alguns desses heróis autoexistentes do corredor
descendente da Zona Bantu constitui um imperativo.
c) Em terceiro lugar, não deixa de ser legítimo admitir que o relativismo
ficcional pode representar uma importante ferramenta analítica para aqueles
que se dedicam aos Estudos Literários Africanos, especialmente do género
épico. Tal como outros domínios do saber, revela-se necessário convocar os
fundamentos epistemológicos que contribuem para a desconstrução do medo
do relativismo que se vem confundindo com o medo do conhecimento.
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-119-
APRENDER E ENSINAR ATRAVÉS DO MANUAL DE
LITERATURAS AFRICANAS DE EXPRESSÃO PORTUGUESA :
UM TESTEMUNHO DO LUBANGO
Learn and teach through the handbook Literaturas africanas de expressão

portuguesa: a testimony from Lubango
Solange Evangelista M. Luis

ISCED – Huíla
Resumo: O manual de Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa, criado por Pires

Laranjeira, foi-me essencial quando iniciei a minha carreira docente no Instituto Superior
de Ciências da Educação da Huíla, Angola, na formação de futuros professores de língua
portuguesa e literatura para o Ensino Médio. Esta comunicação é um ligeiro testemunho
sobre a sua utilização no ensino da literatura angolana na cidade do Lubango, principal-
mente no que concerne à periodização desta literatura, nele definida e adotada, não só a
nível universitário, mas igualmente no Ensino Médio, por aqueles professores formados
nesta instituição de ensino superior huilana.
Palavras-chave: Pires Laranjeira, ensino da literatura angolana, periodização, manual de
Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa
Abstract: The manual Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa, created by Pires

Laranjeira, was essential to me when I started my teaching career at the Instituto Superior
de Ciências da Educação da Huíla, in Angola, training future teachers of Portuguese lan-
guage and literature for high school. This paper is a brief testimony about the use of this
manual in the teaching of Angolan literature in the city of Lubango, especially regarding
the periodization of this literature as defined in it and adopted, not only at the university
level but also in high school, by those teachers trained at this Huíla’s higher education in-
stitution.
Keywords: Pires Laranjeira, teaching of Angolan literature, periodization, handbook of Li-
teraturas Africanas de Expressão Portuguesa
-121-
Para este encontro, eu me propus falar sobre a minha experiência com o

manual de Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa, da autoria do Pro-
fessor Pires Laranjeira, publicado em 1995, pela e para a Universidade Aberta.
Este manual tem servido de apoio a uma multiplicidade de pessoas que se ini-
ciam nos estudos das literaturas africanas escritas em língua portuguesa, entre
elas eu própria. Sinto que posso dizer, sem medo de errar, que todos aqueles
que estudam estas literaturas, em algum momento, lidaram com este manual,
ou tiveram conhecimento da sua existência. Gerald Moser, na sua resenha so-
bre este trabalho, expande a importância do manual para além da iniciação de
novos estudiosos nas Literaturas Africanas, referindo-se a ele como “uma
mina de informação” (MOSER, 1996: 112). No entanto, ele é poucas vezes
referenciado e reverenciado.
O Instituto Superior de Ciências da Educação – o ISCED da Huíla, situado
na cidade do Lubango, em Angola, tem como função formar, no curso de En-
sino da Língua Portuguesa, futuros professores de Língua Portuguesa para o
Ensino Médio. É dentro do seu programa de preparação que se enquadram as
disciplinas de Literaturas Africanas em Língua Portuguesa e de Literatura An-
golana, entre outras disciplinas de literatura. Dado o seu inegável valor didác-
tico, o manual de Pires Laranjeira tem sido por mim utilizado em ambas dis-
ciplinas. Por sua vez, os professores do Ensino Médio, formados pelo ISCED
da Huíla, que actualmente leccionam a disciplina de Literatura na 12.ª classe,
têm empregue a “Periodização da Literatura Angolana”, definida no manual
de Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa, como recurso pedagógico.
Assim sendo, o manual acaba por ter uma abrangência que extravasa a dimen-
são universitária, para o qual foi pensado.
Esta comunicação não se propõe ser uma resenha ou apresentação do ma-
nual de Pires Laranjeira, mas um ligeiro testemunho sobre a sua utilização no
ensino da Literatura Angolana, na cidade do Lubango, Província da Huíla, em
Angola, com especial enfoque na proposta de periodização da literatura ango-
lana nele divulgada (LARANJEIRA, 1995: 33-44). Esta periodização pro-
move uma melhor compreensão, não só do desenvolvimento social e histórico
da literatura angolana, como também do papel da estética e da temática literá-
ria no processo de independência do país. Dada a sua aceitação e utilização
nestes diferentes níveis de escolarização no Lubango, é razoável asseverar que,
-122-
Aprender e ensinar através do manual de Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa
tanto o manual de Pires Laranjeira como a sua proposta de periodização, dei-

xam a sua indelével marca no processo de ensino e aprendizagem da literatura
angolana na Província da Huíla.
Pires Laranjeira, no pró-
logo do manual, define o
objectivo primordial desta
ferramenta pedagógica, pen-
sada para o ensino à distân-
cia, como sendo o “de con-
ter toda a informação consi-
derada necessária e funda-
mental para os alunos” (LA-
RANJEIRA, 1995: 16) que
se encontrem em lugar “des-
provido de apoio bibliográ-
fico” (Ibdem) de forma a po-
derem “adquirir os conheci-
mentos imprescindíveis nes-
ta matéria” (Ibdem). Atual-
mente, continua a servir o
seu objectivo de colmatar a
falta de apoio bibliográfico,
situação ainda patente em
muitas paragens angolanas.
Embora a minha formação fosse em Literaturas de Língua Inglesa e eu pro-
curasse trabalhar neste âmbito quando regressei a Angola, quis o destino que
eu desse início ao meu percurso docente com a leccionação, entre outras, das
disciplinas de Literatura Angolana e de Literaturas Africanas em Língua Por-
tuguesa no ISCED da Huíla. Uma vez que a juventude e a ingenuidade, e por
que não dizer mesmo, a ignorância, dão-nos coragem para nos aventurarmos
por veredas desconhecidas, aceitei o desafio que me foi proporcionado. Foi
assim que o manual de Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa passou
a fazer parte desta minha nova aventura. Foi com ele que, há quase vinte anos,
primeiro tateei este campo de estudos e comecei a vislumbrar os vários aspec-
tos relacionados ao desenvolvimento destas literaturas. Outros livros ajudaram
-123-
certamente, mas este foi fundamental – foi basilar. Posso mesmo dizer que,
face à escassez bibliográfica de um país ainda em guerra e a impossibilidade
da internet, considero uma sorte tê-lo encontrado no Lubango. Foi predomi-
nantemente com ele e a partir dele que elaborei os meus primeiros programas
de ensino. Nos anos iniciais, serviu como principal suporte bibliográfico teó-
rico para mim e para os meus alunos. No decorrer das aulas e a partir do ma-
nual, íamos conversando e percebendo que conteúdos e temas nos eram mais
significativos, quais gostaríamos de aprofundar e, a partir destas trocas, as es-
truturas dos cursos foram tomando novos contornos, cada vez mais próximos
dos nossos interesses culturais, sócio-educativos e até políticos.
Enquanto fazia-me docente de uma literatura nova, de um país jovem, pro-
curava dar resposta às exigências que os diferentes momentos e contextos iam
desvelando e permitindo. Em quase duas décadas de leccionação, observei a
transformação da composição das salas de aula, testemunhando as mudanças
de pensamento dos alunos e ouvindo seus sonhos que, em muito, continuam a
ressoar àqueles da Geração da Mensagem. Neste processo, o manual esteve
sempre connosco, constante e confiável, ajudando a gizar caminhos e a levan-
tar questões pertinentes e complexas, num processo edificante de pensar a na-
ção através da literatura.
De todos os conteúdos do manual, é a periodização da literatura angolana
a mais popular entre os alunos que, na qualidade de futuros docentes de litera-
tura angolana no ensino médio, apreciaram, desde cedo, a sua qualidade peda-
gógica. Ela traça, de forma sistemática e sintética, o quadro cronológico da
literatura angolana e o seu desenvolvimento teórico, temático e estético, des-
velando os diálogos estabelecidos entre a literatura e os diferentes cenários
históricos e culturais, tanto angolanos como mundiais.
Esta periodização apresenta sete momentos que abrangem a literatura an-
golana desde as suas origens até o ano de 1993. Cada período é determinado
segundo as influências que (in)formam os textos e a consequente forma ino-
vadora com que a produção literária reage a estes influxos culturais e estético-
-temáticos. Fatores determinantes como os históricos, políticos e ideológicos
são também escrupulosamente considerados. Autores primordiais e obras es-
senciais são assinaladas, assim como as características que contribuem para a
suas pontuações. Os períodos são intitulados de forma perspicaz, desvelando
-124-
apropriadamente o seu conteúdo: Incipiência, Primórdios, Prelúdio, Forma-

ção, Nacionalismo, Independência e, finalmente, Renovação. Dentre todos,
saliento aqui o quarto período, que se estende de 1948 (ano que marca o sur-
gimento do Movimento dos Novos Intelectuais de Angola) a 1960, abarcando
o surgimento das revistas Mensagem e Cultura (II), as acções culturais da Casa
dos Estudantes do Império e das Edições Imbondeiro. O reconhecimento e in-
clusão do papel das Edições Imbondeiro, neste que foi o processo de desen-
volvimento da literatura angolana, é recebido com agrado e orgulho pelos alu-
nos lubanguenses, principalmente porque pouco se divulga sobre a Imbondeiro
no Lubango e, como o próprio Laranjeira aponta, trata-se de “uma cidade que
não costuma constar nos roteiros” (LARANJEIRA, 1995: 108). Os alunos do
ISCED da Huíla, de forma geral, têm o primeiro contacto com as Edições Im-
bondeiro no decorrer da disciplina de literatura angolana. Este tem sido um
factor de sensibilização dos alunos, futuros professores de literatura angolana,
para a necessidade de preservação das Edições Imbondeiro na história da nossa
literatura.
Embora Moser seja da opinião que um século e meio de existência não
justifique sete períodos literários (MOSER, 1996: 112), a experiência em sala
de aula tem mostrado a eficiência metodológica da periodização feita em cur-
tos períodos que acompanham as diferentes dinâmicas da história angolana. A
sistematização literária, em estreito diálogo com a história, tem ajudado os
alunos a melhor compreender as escolhas estilísticas e temáticas, e os códigos
comunicacionais utilizados em momentos relevantes e em resposta a deter-
minados estímulos (sejam eles políticos, estéticos, ideológicos ou culturais) no
decorrer deste processo histórico de afirmação cultural, literária e política.
O facto de os períodos serem de curta duração (sendo o sexto o período
mais curto, abarcando oito intensos anos entre a pré e a pós-independência),
espelha, de forma coerente, as mudanças impulsionadas pela Modernidade,
que se refletem e se expressam através das escolhas estéticas e temáticas pa-
tentes nos textos literários. O próprio Laranjeira declara “a visão política da
literatura” (LARANJEIRA, 1995: 17) como um dos princípios analíticos a se-
rem considerados – ressaltando a relação causal entre o cenário histórico, po-
lítico e cultural e a produção literária como resposta a este cenário, sem no
entanto negligenciar o seu valor estético e linguístico.
-125-
Como recurso didático, a periodização de Laranjeira promove a compreen-

são do surgimento da literatura angolana também como uma forma de reação
à imposição de uma cultura colonizadora, na maneira que a denuncia e sub-
verte. A literatura reflecte assim a procura por uma forma de expressão estética
identitiária que, ao contrário do que pode sugerir o título do manual, não ex-
pressa o modo de ser português. Esta inadequação é abordada por Pires Laran-
jeira no prólogo do manual (LARANJEIRA, 1995: 18) onde declara a sua pre-
ferência pela denominação “de língua portuguesa” em detrimento do sintagma
“de expressão portuguesa” – que designa a disciplina para a qual se destina o
manual. Este título, que escapa à vontade do seu autor, serve como exercício
de reflexão em sala de aula, sobre a utilização da palavra língua (tida como
um instrumento de comunicação), em detrimento da palavra expressão (que
indica a manifestação de um modo de ser) e as implicações que advêm de tais
escolhas.
A periodização cumpre, de forma eficiente, o objectivo de apresentar uma
visão cronológica e panorâmica da literatura angolana, abarcando temas, mo-
vimentos, autores e textos que, em determinados momentos históricos, incor-
poram as linhas gerais desta literatura. Esta sistematização tem sido utilizada
e debatida por mim ao longo dos meus anos de leccionação no Lubango, com
o objectivo, entre tantos outros, de promover reflexões sobre uma miríade de
aspectos relacionados à estruturação da história da literatura, que convida os
alunos a apresentarem não só as suas perspectivas, mas também as suas pro-
postas. Uma destas propostas está relacionada com a continuidade da periodi-
zação. Uma vez que o sétimo período literário, que se estende de 1981 a 1993
é o último proposto por Laranjeira, os alunos são incentivados a pensarem a
continuidade da periodização: relevando a necessidade ou não de um novo pe-
ríodo, ou pensando em possíveis nomes para o período ou períodos que pos-
sam dar seguimento à periodização, tendo em conta a pluralidade de forças
históricas, sociais, culturais e estéticas que originam e conduzem a produção
literária recente; ou até mesmo questionando-a por completo.
Assim prossegue o desafio dos futuros professores do Lubango, em pensar
a história da literatura angolana e seus enredamentos, o cânone literário e ou-
tras complexidades específicas ao processo de pesquisa, ensino e aprendiza-
gem da literatura angolana.
-126-
Embora a periodização tenha sido pensada como recurso didáctico a nível

universitário, ela foi adoptada pelos professores da décima segunda classe do
segundo ciclo do ensino secundário, na Área de Ciências Humanas, nas esco-
las públicas do Lubango. Conforme determinado pelo INIDE, o Instituto Na-
cional de Investigação e Desenvolvimento da Educação de Angola, é na 12.ª
classe onde a literatura angolana é abordada, pela primeira vez, numa disci-
plina dedicada inteiramente à Literatura, sem que seja subordinada ao ensino
da Língua Portuguesa e onde, não sendo a única, a literatura angolana é prio-
ritária. A periodização de Laranjeira foi inserida nos programas de literatura
da décima segunda classe pelos coordenadores escolares, com anuência dos
professores que desenvolvem os conteúdos (ISAAC, 2021: 37). Esta escolha
não é fruto de uma directriz governamental, mas sim da determinação de ac-
tores locais que, de forma colectiva, adotaram a periodização de Laranjeira
como ferramenta didáctica (Ibidem). Embora o manual de literatura da décima
segunda classe1, aprovado pelo Ministério da Educação, apresente a sua pró-
pria periodização, a de Laranjeira foi preferida pelos coordenadores e profes-
sores locais (Ibidem).
Gerald Moser ressalta, na sua resenha sobre este manual, que as intenções
e as conquistas de uma miríade de autores são mencionadas por Laranjeira que
confere aos estudantes e leitores a tarefa de avaliar e julgar os seus méritos
(MOSER, 1996: 112). No decorrer das aulas de literatura, os estudantes do
ISCED da Huíla avaliaram e julgaram os méritos dos autores angolanos en-
quanto apreciaram o manual de Literaturas Africanas de Expressão Portu-
guesa como fonte de conhecimento e de sistematização da literatura angolana.
Ao se tornarem professores, elegeram a periodização de Laranjeira, contida
naquele que foi o seu manual de estudo, como suporte didáctico substancial
para o ensino da literatura angolana nas suas instituições escolares.
Ainda que haja divergências no entendimento que se tem da relevância ou
não de um manual para o ensino universitário, ou acerca das escolhas metodo-
lógicas de Laranjeira para a criação da sua periodização, ou ainda sobre o facto
de este ter sido criado para um público português, a receptividade desta pelos
professores do sistema de ensino lubanguense torna irrefutável a sua aceitação
como elemento didáctico significativo. O manual de Pires Laranjeira e a perio-
1
Vasco Moreira e Hilário Pimenta (2014).
-127-
dização da literatura angolana nele apresentada deixam assim a sua marca na

história do ensino e da aprendizagem da literatura angolana na cidade do Lu-
bango.
Ao Professor Pires Laranjeira resta-me agradecer o facto de, não sendo an-
golano, em muito ter contribuído para a pesquisa, ensino e disseminação da
literatura angolana, tanto em grandes cidades como em cidades que, assim
como o Lubango, “não costumam constar nos roteiros” literários (cf. Laran-
jeira).
Bibliografia
ALTUNAGA, Júlian Zerquera, coord. (2013). Currículo do 2.º Ciclo do Ensino

Secundário Geral. INIDE. São Paulo: Editora Moderna. [Consult. 12 set.
2021]. Disponível em <https://docplayer.com.br/19204483-Curriculo-do-2-o-
ciclo-do-ensino-secundario-geral-reforma-curricular.html>.
ISAAC, Frederico Cavongo. (2021). Estudo Explanatório Sobre o Ensino da Li-
teratura Angolana na 12.ª Classe: um Estudo de Caso nos Liceus do Nam-
bambi, Arimba e Lubango. Lubango: Instituto Superior de Ciências da Educa-
ção (ISCED), Huíla. Tese de Mestrado.
LARANJEIRA, Pires (1995). Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa.
Lisboa: Universidade Aberta.
MOREIRA, Vasco; PIMENTA, Hilário (2014). Literatura: 12ª classe. Porto:
Porto Editora.
MOSER, Gerald Moser; LARANJEIRA, José Pires. (1996). Review of Literatu-
ras africanas de expressão portuguesa. “Luso-Brazilian Review”. 2: 33,
pp. 111-13. [Consult. 05 set. 2021]. Disponível em <http://www.jstor.org/sta-
ble/3513778>.
-128-
LITERATURA ANGOLANA:
A MATERIALIDADE HISTÓRICA DA ESCRITA DA NAÇÃO *
Angolan literature: the historical materiality of the writing of the nation
Inocência Mata
U. Lisboa / Centro de Estudos Comparatistas
Resumo: Pelas condições da sua emergência e existência, a literatura angolana tem vindo
a funcionar como subsidiária da escrita da História e tem sido um campo fértil para se pen-
sar a relação de complementaridade entre as duas modalidades de escrita. Assumindo o
ofício de “testemunhar” a História desde o século XIX (Relato dos Acontecimentos de Dala
Tando e Lucala, 1917, de António de Assis Júnior é emblemático dessa escrita ambiva-
lente), o escritor angolano das décadas seguintes continuou na senda do “narrar a nação” a
partir da matéria substantiva dos acontecimentos históricos filtrados pela sua consciência.
E, ainda hoje, na contemporaneidade, o escritor funciona como um “historiador do pre-
sente”, numa escrita em que se opera a exposição de vozes e visões que ficaram à margem
do relato de nação, através da matéria da História, seja essa história nacionalista ou colonial.
Esta reflexão intenta interpelar o sentido da matéria histórica da “escrita da nação” na lite-
ratura angolana, tomando como instâncias ilustrativas dessa reflexão alguns romances que
se constroem como materialidades históricas de uma “comunidade imaginada”.
Palavras-chave: Literatura angolana, matéria histórica, escrita da Nação
Abstract: Due to the unique conditions of its emergence and existence, Angolan literature
has always worked as subsidiary to the historiographic discourse and has been a fertile field
to study the complementary relationship between the two modalities of writing. Assuming
the task of “witnessing” History since the 19th century, the Angolan writer of the following
decades continued in the path of narrating the Nation from substantive historical material
filtered by his conscience. This paper attempts to expose the meaning and the sense of the
historical material of the “writing of the Nation” in Angolan literature, taking as illustrative
instances some novels built through historical materialities of an “imagined community”.
Keywords: Angolan literature, historical material, narrating the Nation
* Por decisão da autora, este artigo não segue o Acordo Ortográfico.
-129-
Inocência Mata
As dimensões ideológicas de um relato histórico re-

fletem o elemento ético envolvido na assunção pelo
historiador de uma postura pessoal sobre a questão
da natureza do conhecimento histórico e as implica-
ções que podem ser inferidas dos acontecimentos
passados para o entendimento dos atuais.
Hayden White (2008)
1. Entre a escrita literária e o ofício de “testemunhar” a História

Pelas condições da sua emergência e existência, a literatura angolana tem
vindo a funcionar como subsidiária do conhecimento do Passado e tem sido
um campo fértil para se pensar a relação de complementaridade entre as duas
modalidades da escrita da História.
Herdeiro do “fardo” do homem angolense das diferentes gerações do Jor-
nalismo Literário, da sua visão inaugural do anti-colonialismo dos finais do
século XIX-princípios do seculo XX, de que são exemplos a produção letrada
contida em Voz de Angola Clamando no Deserto (1901) ou o Relato dos Acon-
tecimentos de Dala Tando e Lucala (1917), de António de Assis Júnior, o es-
critor angolano das décadas seguintes continuou na senda do narrar o país a
partir da matéria substantiva decorrente das suas percepções, vivências e ex-
periências, de novo no espaço jornalístico e literário. E, ainda hoje, na con-
temporaneidade, o escritor funciona como um “historiador do presente”, para
me reportar ao conceito de Timothy Garton Ash, desenvolvido em History of
the Present1 (1999) – enfim, um historiador contemporâneo, isto é, alguém
que escreve “principalmente como uma testemunha dos eventos que refere, e
não apenas como uma testemunha externa, mas muitas vezes também como
uma testemunha interna, pois o seu próprio envolvimento, emocional e inte-
lectual, nesses eventos (como no caso de António de Assis Júnior), é de tal
intensidade que ele pode falar, em certo sentido, tanto de dentro quanto de
fora”, como afirma George F. Kennan (1990) acerca de Timothy Garton Ash
que, sobre o seu próprio trabalho como “historiador do presente”, afirma si-
tuar-se entre jornalismo e erudição, “tentando entender eventos muito recentes
1
Note-se, no entanto, que antes dessa formulação conceptual de Timothy Garton Ash em
History of the Present: Essays, Sketches and Dispatches from Europe in the 1990s (1999),
já havia um Institut d’Histoire du Temps Présent (1978), do Centre National de la
Recherche Scientifique (CNRS), em França.
-130-
Literatura angolana: a materialidade histórica da escrita da nação
da maneira que um historiador faria, para entender contextos, causas e possí-

veis consequências” (ASH, 2021). Com efeito, essa ideia que exprime a am-
bivalência do lugar de escrita, como actor e testemunha / espectador, sempre
fez do escritor angolano um historiador pelo filtro dos acontecimentos históri-
cos na sua consciência, pelo diálogo interminável entre o Passado e o Presente,
matéria de que se vem fazendo a escrita da nação, desde os tempos da escrita
anticolonial, de que o emblemático poema “O içar da bandeira”, de Agostinho
Neto, “Poema dedicado aos heróis do povo angolano”, é um exemplo da es-
crita afirmativa de um Passado edificante:
Quando voltei
as casuarinas tinham desaparecido da cidade
(…)
Também tu tinhas desaparecido
e contigo
os Intelectuais
a Liga
o Farolim
as reuniões das Ingombotas
a consciência dos que traíram sem amor
Cheguei no momento do cataclismo matinal
em que o embrião rompe a terra humedecida pela chuva
erguendo a planta resplandecente de cor e juventude
Cheguei para ver a ressurreição da semente
a sinfonia dinâmica do crescimento da alegria nos homens
(…)
Quando eu voltei
qualquer coisa gigantesca se movia na terra
(…)
Tudo todos tentavam erguer bem alto
Acima das lembranças dos heróis
Ngola Kiluanji
Rainha Ginga
Todos tentavam erguer bem alto
A bandeira da independência
Cadeia do Aljube em Lisboa
Agosto de 1960 (NETO, 2016: 109-110. Meus sublinhados)
-131-
Inocência Mata
Porém, na contemporaneidade esse processo vem-se fazendo a partir da

exposição de vozes e visões que ficaram à margem dessa materialidade da
História, seja a história nacionalista seja a colonial – lembremo-nos, por exem-
plo, da obra romanesca de Boaventura Cardoso que, continuamente, tem vindo
a expor os fracturantes dissensos internos, micro e macro fracturas, desloca-
mentos, desarmonias, desencontros na / da História de Angola, desde o seu
primeiro romance, O Signo do Fogo (1992), a essoutros de temáticas pós-co-
loniais, como Maio, Mês de Maria (1997), Mar, Materno Mar (2001) até o
mais recente romance, Margens e Travessias (2021). Refira-se que esses são
romances que vêm mapeando o país a partir de uma cartografia geográfica,
simbolicamente orográfica neste último, o que enfatiza a matéria territorial do
nacional, que é apresentada através de personagens e eventos de natureza di-
versa. Exemplos dessa matéria geográfica, a construir uma territorialidade na-
cional, são também presentes na mais recente produção do “clássico” Luan-
dino Vieira, tanto na série orográfica (De Rios Velhos e Guerrilheiros), her-
deira da enunciação estórica a que nos habituara o seu autor, quanto na série
fabular – Sambuadi dia Misoso (seis fábulas ilustradas pelo autor, que temati-
zam as diversas categorias da ética e da deontologia: Liberdade, Poder, Sabe-
doria, Justiça, Inteligência, Corrupção), e que constituem testemunho, ora do
registo oral transmitido (as fábulas) ora de histórias acontecidas (as estórias) e
da experiência vivida (os livros dos rios e dos guerrilheiros).
Esta minha reflexão intenta interpelar, pois, o sentido da matéria histórica
da escrita da nação na literatura angolana, colonial e pós-colonial, tomando
como instâncias ilustrativas dessa reflexão alguns romances históricos en-
quanto materialidades não apenas da construção de uma “comunidade imagi-
nada”, mas da sua existência actual. Neste contexto, elegi a obra de Pepetela
(nome literário de Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos), ex-guerrilheiro
do MPLA, ex-governante, ex-político e hoje afastado da política partidária,
como instância privilegiada (mas não exclusiva) desse percurso, porque ela me
parece das mais emblemáticas do acervo nacional para referir a cerzidura, atra-
vés da matéria histórica, de diferentes tempos, espaços e percursos do corpo
da Nação. E embora os romances Lueji: O Nascimento de um Império (1989)
e A Gloriosa Família: O Tempo dos Flamengos (1997) sejam os textos em que
a documentalidade é mais ostensiva (o que lhes confere a unânime classifica-
-132-
ção de “romances históricos”), torna-se mais desafiante rastrear a materiali-

dade histórica, por um lado, de Mayombe (1980) e da A Geração da Utopia
(1992) por se tratar de modalidades de ficções de memória, na expressão de
Birgit Neumann (2008: 334), no sentido em que, apoiando-se na (sua) memó-
ria individual, o autor textual transforma-a em colectiva, conferindo ao mate-
rial lembrado um senso de historicidade, estratégia através da qual se dissemi-
nam diferentes versões do Passado histórico, que visam questionar a narrativa
oficial e criar contradiscursos, minando o discurso hegemónico, no caso naci-
onalista, para que a História seja conhecida sob diferentes perspectivas (idem,
2008: 341); por outro, Predadores (2005) e Sua Excelência, de Corpo Pre-
sente (2108), em que é evidente a concentração (demasiado) urbana da urdi-
dura governativa do país, hoje, são romances que, dada a sua estética “descri-
tivo-realista”, permitem a exposição do modus operandi das agências políticas
da contemporaneidade, responsáveis pelo actual “estado do país”.
2. A ficção histórica como instância de interrogação da “tradição

literária”
Pelo menos desde o Romantismo que se pode afirmar, sem melindres, que
a escrita literária estabelece uma relação intrínseca com o objecto histórico,
que tanto pode ser um acontecimento ou uma série de acontecimentos, quanto
personagens (LE GOFF, 1997: 169) e referências históricas. Com efeito, ainda
que possa não tematizar factos históricos, a escrita literária ficcionaliza formas
de historicidade, fazendo com que as fronteiras entre história e literatura (fic-
ção, no caso em pauta, mas também poéticas, como no caso de Conceição
Lima, particularmente com o seu portentoso poema épico “Canto obscuro às
raízes”) sejam hoje muito ténues, conforme concordam críticos literários e
meta-historiadores. Esse trabalho de reinterpretação de objectos históricos per-
mite atribuir-lhes novos significados, ora para resgatar das sombras eventos e
sujeitos omitidos das narrativas oficiais, ora para explicar e dar um sentido às
falências ideológicas dos discursos que suportam as narrativas de que nos ocu-
paremos hoje: angolanas e, mais especificamente, pepetelianas.
Se foi na ficção que, pelas possibilidades lógicas de existência do modo
narrativo, mais se evidenciou a apetência para a revitalização da utopia que
alimentou a ideologia nacionalista, também tem sido esta modalidade a per-
-133-
Inocência Mata
mitir antecipar, na sociedade, a assunção do “pensamento da diferença” (ide-

ológica e política, mas também identitária), pela negociação das diversas iden-
tidades, tanto grupais (de ideologia e classe) quanto segmentais (étnico-raci-
ais) ou individuais (de género e orientação sexual). Tem vindo a fazê-lo atra-
vés da convocação do Passado, remoto e recente, quer através de micro-histó-
rias, como a de Júlio Pereira (Piricas) e Sarangerel que, em O Planalto e a
Estepe (2009), vivem a história de um amor bloqueado pela hipocrisia de uma
ideologia, a mesma que, afinal, os pusera em contacto – o socialismo interna-
cional; ou a de toda uma comunidade, metoniminizada em Carlos Eduardo
(Kalitas), personagem de O Vento que Desorienta o Caçador (2006), de Ar-
naldo Santos, que tenta ler por entre os meandros da arena internacional os
desvarios bélicos que se seguiram às eleições multipartidárias de 1992 e o
abandono a que é votado o seu país após as eleições pela inefável comunidade
internacional, que o levara para os lados do multipartidarismo, a desordem do
sector diamantífero e a emergência do negócio da camanga, a naturalização da
guerra como uma realidade quotidiana… O que faz com que O Vento que De-
sorienta o Caçador aproxime o leitor à história recente do país, como afirma
Manuel Muanza:
para lá dos recursos estéticos que o caracterizam como texto ficcional, o

romance de Arnaldo Santos aproxima-nos à história recente do país. Podem
citar-se, por exemplo, as alusões aos momentos que antederam a realização das
primeiras eleições gerais em Angola, em 1992; às mudanças políticas que
deram lugar à implantação do multipartidarismo; à situação económica que se
traduziu na queda do valor real do salário dos trabalhadores e ao conflito
político-militar entre o Governo e a UNITA. Outras alusões dizem respeito às
entidades historicamente como Margaret Joan Anstee (representante especial
da ONU), José Eduardo dos Santos (presidente da República de Angola) e
Jonas Savimbi (então líder da UNITA). (MUANZA, 2015: 58)
É preciso não esquecer que falamos de uma literatura em que o projecto

nacionalista manteve condicionada a diversidade de identidades e visões sobre
o país, optando por um labor higienizante do nacional – vale dizer homoge-
neizante – e pela omissão de dissensos do corpo nacional. Com consequências
extra-literárias letais, sobretudo depois da independência, de que os aconteci-
mentos que levaram ao 27 de Maio de 1977 constituem o expoente máximo
dessa intolerância, dessa recusa de diversidade de pensamento, no caso polí-
tico-ideológico…
-134-
É assim que, reportando-se a um labor que já se constituiu como “tradição”

consolidadora do sistema literário na segunda metade do século XX, através
da escrita dos autores do Movimento dos Novos Intelectuais de Angola (ela
própria subsidiária, como já se disse, dessoutra escrita jornalística e literária
do século XIX), a literatura contemporânea tem vindo a articular os desalinha-
dos meandros do processo utópico, sobretudo na romanesca e na contística (e
João Melo é, neste género, um interessante exemplo), mas também na poesia,
cujos cultores, ainda que dialogando com os clássicos, “assumem de forma
incisiva a ‘internalização’ do olhar e não descuram as ‘novas’ relações de po-
der” (MATA, 2006: 25). Assiste-se, neste contexto, a uma revitalização ainda
dos trilhos da construção da Nação angolana, apesar de diversificar as estraté-
gias na ficção – que não passam apenas pela escrita da História ou pela repre-
sentação da realidade sócio-económica, mas também pela tematização de fia-
pos e ecos da memória oral, através do diálogo com outras formas narrativas,
as “formas simples” (André Jolles), como o mito, o conto, o memorável, a
lenda, a saga, como em alguma obra de Henrique Abranches, Celestina Fer-
nandes, Rosália Silva, Roderick Nehone, Cikakata Mbalundo / Aníbal Simões,
Jacinto de Lemos, e mesmo os já citados Pepetela (Lueji e Parábola do Cá-
gado Velho) ou Boaventura Cardoso (A Morte do Velho Kipacaça).
Confrontando o sistema, a ficção contemporânea angolana toma hoje como
“objecto” a materialidade do Passado através do qual o discurso do ficcionista
interage com o do historiador no sentido em que, conscientemente ou não, le-
vanta ao Passado questões que a sua própria sociedade lhe dirige. É que, fa-
zendo a representação literária de acontecimentos históricos, influencia a pre-
servação e a emulação de valores identitários – ou pelo menos que se erigem
a valores nacionais. E é neste sentido que a literatura angolana tem vindo a
funcionar como subsidiária da escrita da História e tem sido um campo fértil
na relação de complementaridade entre as duas modalidades de escrita, que
críticos literários e meta-historiadores afirmam serem, apenas, duas modalida-
des discursivas da escrita da História (e penso, por exemplo, em Walter Mig-
nolo e em Hayden White). Essa convocação vem-se fazendo sempre em con-
fronto dialógico, operando-se a exposição de vozes e visões que ficaram à
margem desse relato, através da matéria da História, nacionalista, colonial e
pós-colonial – pacto palimpséstico em que labora o último romance de Boa-
ventura Cardoso, Margens e Travessias (2021), não apenas pelo processo do
-135-
Inocência Mata
multiperspectivismo, cruzamento de vozes e olhares, mas pelo constante trân-

sito entre tempos e lugares, para confronto de leituras histórias. Ademais, o
romance, que começa com uma declaração claramente política, “O Ngola era
o guardião da história de todo este mar de povos” (CARDOSO, 2021: 9), é um
exemplo da materialidade da literatura, trazendo para a cena literária figuras
históricas e eventos do Passado remoto, do Passado colonial, do Passado da
luta de libertação e da contemporaneidade pós-colonial. Um romance em que
a História se faz personagem principal, como, já a fechar essas travessias oro-
gráficas – através das quais se constrói uma densa alegoria do longo e por
vezes conturbado percurso da História de Angola, desde o período do tráfico
negreiro até à actualidade – é narrativizada uma turbamulta dos “milhares de
esqueletos em movimento” (CARDOSO, 2021: 365-366).
Com efeito, nestes tempos actuais, inflectindo o movimento para captar a
erosão do “vínculo social” que a narrativa da nação efectivou na estética na-
cionalista, sobretudo por via do diálogo com a História, interroga-se essa “tra-
dição literária”, que se vem estabilizando desde os finais do século XIX. Si-
multaneamente – e nisto reside a tensão com a escrita fundacional do siste-
ma –, buscando escalpelizar o modus operandi do sistema político pós-colo-
nial quanto aos desvios e às imposturas de seus agentes. Estas eram já pres-
sentidas em Muana Puó (1978), anunciadas em Mayombe (1980), concretiza-
das em A Geração da Utopia (1992) e O Desejo de Kianda (1995) e exponen-
ciadas em Predadores (2005), Se o Passado não Tivesse Asas (2013) e Sua
Excelência de Corpo Presente (2018) – tomando a obra pepeteliana como em-
blemática no gesto de cerzir diferentes percursos do corpo da Nação, tendo
como matéria literária tanto a escrita ela própria, como lugar de utopia, quanto
a matéria do Passado e a do discurso historiográfico: é o que acontece, de
forma ostensiva, no jogo de citações de documentos históricos em A Gloriosa
Família (1997), em que o diálogo diegético se faz com relatórios, cartas e me-
morandos escritos por figuras históricas e depositados na Biblioteca da Ajuda,
nos Arquivos de Haia, nos Arquivos de Luanda, no Instituto Histórico Belga
de Roma, nos Arquivos Prop., S.R.C.G., Lettere, para além de obras como
História Geral das Guerras Angolanas (1680), de António de Oliveira Cador-
nega, ou Monumenta Missionaria Africana (1952/1953), e outros documentos
citados aos longo da narrativa.
-136-
A obra de Pepetela é, com efeito, aquela em que é possível explicitar essa

metamorfose do trabalho ideológico de visão sobre o país – metamorfose que
começa por ser histórico-cultural. Na verdade, Pepetela parece ser um autor
muito sistemático nesta proposta de proceder à implosão da escrita literária de
que o projecto nacionalista é subsidiário, para nomear e propor uma visão he-
terotópica do país – segundo um programa em que o “país ideal” ainda se
pensa, mas com novos ingredientes e estratégias, porque os fundamentos e os
objectivos são outros, privilegiando, no caso, o recurso à referencialidade his-
tórica (outros privilegiam outros recursos, por exemplo, as formas da sageza
oral presentes nas narrativas mítico-históricas). A obra de Pepetela, das mais
eclécticas do panorama literário angolano, não apenas em termos temáticos e
semântico-pragmáticos, como também em termos técnico-compositivos, pa-
rece-me instância privilegiada para a discussão desta nova perspectiva literária
do país, a pensar-se Nação moderna e necessariamente plural, não obstante um
discurso oficial que resume a ideologia homogeneizante no slogan “De Ca-
binda ao Cunene um só Povo, uma só Nação”, a face visível do monolitismo
ideológico (porventura necessário, o que não neutraliza os seus efeitos). Pode
dizer-se, neste contexto, com Jacinto do Prado Coelho, que “as imagens que
os povos concebem de si próprios, sendo em certa medida uma criação da li-
teratura, acabam por exercer nesta uma profunda influência” (1983: 75) – so-
bretudo se complementada pela “educação patriótica”, de que o slogan acima
referido dá conta dessa perspectiva da unicidade do país. É que tem sido com
base nessa filosofia nacional que os dissensos, até identitários apenas (e nem
sequer político-ideológicos), sempre foram soterrados e omitidos dos relatos
nacionais. O que pode surgir como contraditório, pois “o nativismo aparece
sob a forma de uma ideologia que glorifica a diferença e a diversidade e que
luta pela protecção dos costumes e das identidades consideradas como amea-
çadas” (MBEMBE, 2015: 70). Por isso é que, apesar de escrito em 1971, mas
publicado apenas em 1980, Mayombe é um romance “nacionalista (e) pós-co-
lonial”, no sentido em que traz à cena literária a diferença como um critério
nacional, em que o centro (a ideologia hegemónica) é deposto pela própria
história das margens, as diversas identidades dos guerrilheiros, que vão inun-
dando o universo com as suas estórias, individualidades e visões sobre as ra-
zões da guerra, conformando outras visões da História. Essas outras vozes ma-
nifestando-se descredibilizam a função uniformizadora do relato da Nação e a
filosofia de que a diferença provoca erosão na união…
-137-
Inocência Mata
Na verdade, a obra romanesca pepeteliana levanta(-nos) questões que se

expandem ao seu discurso ensaístico, enquanto sociólogo, historiador e cida-
dão atento – daí a apetência e a pertinência de “confrontar” e pôr em diálogo
o texto literário com ensaios e entrevistas do escritor que, consciente do seu
papel numa sociedade em que a escrita ainda confere algum poder ao seu de-
tentor, vai destecendo os nós que os assuntos da realidade histórica exibem à
sua consciência cívica e intelectual. É neste contexto que o designado discurso
paralelo (a reflexão do estudioso e do cidadão) torna-se uma instância incon-
tornável na construção do seu processo autoral, erigindo-se, por isso, a lugar
importante por que passa o exercício da sua cidadania, quer cultural quer lite-
rária – por exemplo, quando afirma acerca de Vladimiro Caposso, personagem
de Predadores (2005), que “[é] alguém que vai subindo pelo aparelho de Es-
tado, vai enriquecendo, torna-se um empresário de sucesso que é, depois, en-
golido pelos estrangeiros. Um caso paradigmático” (PEPETELA, 2015). Por-
que se trata de um diálogo com uma outra vertente do discurso fundacional da
angolanidade – o da escrita jornalística, referencial –, esse gesto estético re-
quer uma auto-referencialidade, em que a própria escrita é matéria de (re)es-
crita, numa perspectiva de “metaficção historiográfica”, no sentido em que são
“narrativas auto-conscientes”, cuja arquitectura se faz consoante um modelo
auto-reflexivo com uma forte componente intertextual, exigindo do leitor tanto
o seu distanciamento quanto o seu envolvimento (HUTCHEON, 1991: 12),
como acontece em A Gloriosa Família, o romance porventura “mais histórico”
de Pepetela, pela ostensiva matéria documental em que se assenta a sua cons-
trução, como referido acima.
3. Forma referencial e sentido político da matéria histórica

Na literatura angolana a eleição do histórico como matéria diegética tem
vindo a funcionar como estratégia deletéria de muitos monolitismos que esti-
veram na base da narração da nação. Da escrita da utopia (do discurso nacio-
nalista) à utopia da escrita (pelo devir da heterotopia), o escritor angolano con-
tinua a assumir, hoje, através da escrita, um papel na mudança social e na
construção identitária. Provam-no não apenas os depoimentos e os debates à
volta do “papel do escritor”, mas ainda as temáticas e a codificação estética
dos textos. Atente-se, por exemplo, no (primeiro) romance de João Melo, Será
este Livro um Romance? (2022), em que o autor / narrador, jocoso embora
-138-
muito reflexivo, afirma que escrever ou não o escrever o seu romance punha
“em jogo (…) nada mais nada menos o futuro da literatura nacional” (MELO,
2022: 145).
Ora, no labor dessa escrita de projecção teleológica, Pepetela é um roman-
cista que assume a sua “consciência sociológica” ao afirmar que escolheu a
Sociologia para ser escritor e que estuda a sociedade angolana para escrever
(PEPETELA, 2002: 10). Esta consideração revela a consciência da sua res-
ponsabilidade cívica, partilhada por outros escritores africanos, sobre o seu
lugar na sociedade: enquanto para o costa-marfinense Bernard Dadié “em
África, por enquanto, o escritor é um intérprete do povo donde ele vem” (2002:
14), o tunisino Albert Memmi chegara a afirmar que “o papel do escritor co-
lonizado é por demais difícil de sustentar: encarna todas as ambiguidades, to-
das as impossibilidades do colonizado, levadas a grau extremo” (1977: 98).
Esse tipo de impossibilidades tem a ver com a ambiguidade e, em situação
pós-colonial, com o ambivalente lugar do escritor africano na relação com a
(sua) cultura, a sociedade e os seus compromissos e interesses. É isso que diz
Pepetela:
Tenho uma grande preocupação com alguns assuntos, que são temas
obsessivamente tratados na minha obra. Um desses assuntos é o da construção
da Nação, a ideia de Nação. Há toda uma problemática à volta do Estado -
-Nação, particularmente em África. Será que se pode hoje falar de Angola
como uma nação? Ou apenas um projecto de nação? Ou ainda menos do que
isso? Ora, a História ajuda a enquadrar este problema e talvez até tenha algumas
respostas. Um país que tem estado em guerras cruéis constantes e não se
fraccionou (nem parece ter tendência para isso) é porque tem algum cimento
muito forte a ligá-lo. A questão é: de onde veio esse cimento? (PEPETELA,
1999: 114).
Estamos perante a assunção de duas estratégias que se propõem a uma in-

tencionalidade prospectiva na sua apetência retrospectiva, com recurso aos
ecos do Passado histórico ou relevando dele os ecos do pensamento utópico.
Essa estratégica de composição narrativa leva à erosão da postura ortodoxa e
monolítica da enunciação anticolonial substituída por um gesto pulverizado
por críticas e resgates, por inesgotáveis auto-questionamentos e constante des-
totalização de sentidos e formas que estão na base da fundação de uma tradi-
ção literária e da “invenção” de uma Nação. É o que acontece em Mayombe,
-139-
Inocência Mata
em que as várias vozes narrativas, retiradas dos integrantes do heterogéneo

grupo de guerrilheiros fechados no útero da floresta equatorial, compõem a
sinfonia das diferentes visões da luta de guerrilha. Com efeito, os guerrilheiros,
indivíduos diferenciados que compõem a imagem de Ogum, embora conver-
gentes na causa da luta (o fim do colonialismo português e a expulsão do co-
lonizador), têm percepções centrífugas sobre o grupo, a realidade histórica e
social e o devir do país. A começar pelo comandante Sem Medo, que afirma
não ter lugar numa Angola independente por causa da sua veia questionadora.
É o único guerrilheiro que, não se assumindo explicitamente como voz nar-
rante (diferentemente às nove personagens que assumem o discurso quinze
vezes), convoca todas as vozes enquanto “supranarrador omnisciente”:
Puxando colectivamente os fios do tecido discursivo (auto) biográfico das

personagens, o supranarrador inscreve-os em momentos de tensão pelas
discordâncias que encerram, jogando, deste modo, com a heterogeneidade e a
diversidade e sugerindo, pela concertação final dos diferendos e desconfianças,
uma intenção pedagógica. É importante, parece-me, o facto de o passado das
personagens ser conhecido através de suas próprias vozes, como relevando de
um “pacto autobiográfico” entre o maestro da concertina narrativa, o
supranarrador, a comunidade interpretativa (os leitores) e os outros,
principalmente, o que reforça a sólida identidade colectiva do grupamento da
Base. (MATA, 2010: 322)
Em Mayombe, escrito em 1971 e publicado em tempo ainda devedor do

monolitismo ideológico (1980), muito antes de qualquer abertura do regime,
opera-se de forma radical essa percepção de um corpo higiénico e sem dissen-
sos. Os conflitos que em Mayombe eram larvares – expressos nos testemunhos
em registo de “corrente de consciência” dos guerrilheiros e retomados, em A
Geração da Utopia, na reflexão monologante e rememorativa de Mundial –
versam, em ambos os romances, a tensão entre os guerrilheiros e o movimento,
cuja burocracia no exterior estava mais preocupada com viagens e bem-estar
e descurava o apoio logístico aos combatentes no terreno. Este assunto, sobre
a falta de apoio logístico às bases dos guerrilheiros no interior do país, dos
mais fracturantes da história da guerrilha, é, no entanto, dos menos referidos
como matéria de estudo, começando a ser abordado muito depois, particular-
mente por Basil Davidson, em A Política da Luta Armada (1978)2, e por João
2
Lisboa: Editorial Caminho, 1978.
-140-
Paulo Guerra, Memórias das Guerras Coloniais (1994)3. A textualização de

eventos em que os guerrilheiros começavam a revelar o cansaço, apanhados
no fogo cruzado das lutas pelo poder por causa de uma pretensa hegemonia
dos kamundongos, assim como os oportunismos que faziam apelo a diferenças
étnicas, rácicas e classistas, desvelam a cisão no seio do movimento – que
começa com a “Revolta do Leste” (1972) e se tornaria irrevogável com a “Re-
volta Activa” (1974), para se exponenciar letalmente no chamado “Fraccio-
nismo” (1977), sem falar das lutas intestinas pelo poder que levaram ao exílio,
na China, em 1966, Viriato Clemente da Cruz, um dos fundadores do movi-
mento. Essas cisões são prenunciadas em Mayombe e explicitadas em A Ge-
ração da Utopia, sobretudo nos primeiros e segundos capítulos de A Geração
da Utopia (“A casa” e “A chana”), mas também em “O templo”, com Ma-
longo, já empresário, ocupando o lugar do colonizador… Não admira que a
publicação de ambos os romances tenha causado um profundo mal-estar na
nomenklatura “empelista”, a tal ponto que, no caso de Mayombe (publicado
meses depois do falecimento de Agostinho Neto), autor e editor (Luandino
Vieira, à altura secretário-geral da UEA) tenham sido chamados ao antigo De-
partamento de Informação e Propaganda do MPLA (na altura ainda dimensi-
onado numa monolítica ideologia política) para justificar tamanha heresia no
âmbito da heróica luta de libertação4… Ou, mais recentemente, Predadores
(2005) e, antes, O Desejo de Kianda (1995).
É de se notar que Mayombe constitui o único “documento” sobre a guerri-
lha na frente de Cabinda, o que faz dele um ambivalente texto literário e his-
toriográfico, e lhe dá uma dimensão singular, juntamente com As Aventuras
de Ngunga, no conjunto da obra pepeteliana, um caso a que podemos aplicar
a pressuposição de Le Goff e Nora, em História: Novos Objectos, segundo a
qual a História, sobretudo “a história das mentalidades, alimenta-se natural-
mente dos documentos do imaginário” (1985: 76). E o “documento literário”,
sendo representação artística do imaginário cultural, é um desses documentos,
embora se tenha que ter sempre em conta que “[a]s dimensões ideológicas de
3
Porto: Edições Afrontamento, 1994.
4
Pepetela volta a referir-se a este assunto no dia 6 de Julho de 2021, durante uma Conversa
no âmbito da Feira do Livro de Braga (09-19 de Julho), por ocasião da entrega do Prémio
DST-Group 2021 atribuído ao romance Sua Excelência, de Corpo Presente (2018). Disse
que na altura citaram António Jacinto como testemunha da anuência de Agostinho Neto à
publicação do livro.
-141-
Inocência Mata
um relato histórico refletem o elemento ético envolvido na assunção pelo his-

toriador de uma postura pessoal sobre a questão da natureza do conhecimento
histórico e as implicações que podem ser inferidas dos acontecimentos passa-
dos para o entendimento dos atuais” (WHITE, 2008: 36).
Mayombe funciona, assim, como metáfora de um mundo possível, no sen-
tido representacional de Hayden White (2008: 48), em que a aprendizagem
passa pela consciência de que a individualidade não é incompatível com a voz
colectiva, sendo antes o cimento de qualquer consciência de pulsão utópica,
como é o caso do grupo de combatentes pela Liberdade, contrariando a filoso-
fia prevalecente de que se alimentava o modus operandi dentro da organização
– a que o Comandante Sem Medo se refere estabelecendo uma equivalência
entre o Partido e Igreja: “[U]m partido é uma capela” (PEPETELA, 1985:
131). E mais adiante, depois de se identificar como um herético e contra a
religiosidade política (idem: 132), explicita o que considera prenúncio da or-
dem ditatorial do Estado policial (idem: 132-134):
qualquer regime cria os seus elementos de oposição, há que prender os

cabecilhas, há que fazer atenção às manobras do imperialismo, há que reforçar
a polícia secreta, etc., etc. (…) Objectivamente, será necessário apertar-se a
vigilância no interior do Partido, aumentar a disciplina, fazer limpezas. Mas
essas limpezas servirão de pretexto para que homens ambiciosos misturem
contra-revolucionários com aqueles que criticam a sua ambição e os seus erros.
Da vigilância necessária no seio do Partido passar-se-á ao ambiente policial
dentro do Partido e toda a crítica será abafada no seu seio. O centralismo
reforça-se, a democracia desaparece. (PEPETELA, 1985: 134)
Lembre-se, de novo, que Mayombe foi escrito em 1971 e publicado em

1980. É difícil não ver nestas palavras a antevisão da limpeza ideológica pós-
-27 de Maio de 1977, menos de dois anos depois da Independência, procla-
mada a 11 de Novembro de 1975, de que resultou um número indefinido de
mortos e desaparecidos (entre 30.000 e 80.000, segundo a Amnistia Internaci-
onal, entre 10.000 e 15.000, segundo o próprio MPLA)5. Estes traumáticos
5
Assunto até há pouco tempo tabu em Angola, mesmo entre aqueles que perderam famili-
ares, constitui, no entanto, tema do romance Maio, Mês de Maria, de Boaventura Cardoso
ainda em 1997 (vinte anos depois, Boaventura Cardoso regressaria ao tema em Margens e
Travessias, 2021). Apenas 40 anos depois é que os acontecimentos do 27 de Maio de 1977
começaram as ser matéria memorialística por aqueles que os viveram (os sobreviventes) e
-142-
acontecimentos do 27 de Maio, que dizimaram grande parte da juventude in-

telectual urbana – um continuado massacre, pode dizer-se, que se prolongou
por dois anos – constituem, aliás, matéria histórica no último romance de Bo-
aventura Cardoso, Margens e Travessias (2021), como antes o fora em Mar,
Mês de Maria (1997): na narrativa, uma mãe escreve cartas ao “Camarada
Presidente Agostinho Neto” solicitando informações sobre o filho desapare-
cido (numa clara referência às perseguições por ocasião do 27 de Maio de
1977), que no final se saberá tratar-se de Luisinho / Luís dos Passos do Vinte
e Sete (CARDOSO, 2021: 259-260), personagem histórica (irmão do autor) da
JMPLA, que foi decapitada em quase todas as províncias e que acaba por apa-
recer “algures no Bengo” – na ficção, que mimetiza a realidade. Esse evento
acentua o que o leitor foi pressentindo desde o início: uma clara projecção
autobiográfica, evidente nas mensagens de Rita da Silva Cardoso (a mãe) ao
autor. Também o Soba Kitekulu, de nome de Guerra Kutolola – que escreve
cartas ao Comissário Provincial, o Comandante Sete Vigas, reivindicando “di-
reitos” para Zona, mas mantendo com ele uma relação de potencial corrupção,
foi, não obstante ter lutado na guerra de libertação, mais uma vítima da sanha
persecutória da famigerada DISA (Direção de Informação e Defesa de An-
gola), revelando os dissensos pós-independência, já larvares em O Signo o
Fogo (1992). Pode dizer-se ter sido esse percurso profetizado por Sem Medo
em Mayombe, romance em que uma personagem passa de utópico (como guer-
rilheiro) a profeta (como descrente de um futuro luminoso)6: com efeito, Sem
Medo vaticina a violência e a intolerância, circunscritas pelos limites das re-
gras do “partido-igreja”, instalada a ditadura após a Independência. As regras
matéria de análise histórico-política. De entre os autores, contam-se os seguintes (sem qual-

quer pretensão de exaustão): Miguel Francisco “Michel”, Nuvem negra: O Drama do 27 de
Maio de 1977 (2007); Dalila Cabrita Mateus e Álvaro Mateus, Purga em Angola (2009);
Leonor Figueiredo, Sita Valles: Revolucionária, Comunista até à Morte (1951-1977)
(2010); Lara Pawson, Em Nome do Povo: O Massacre que Angola Silenciou (2014); Rui
Galhanas e Kalyana, Angola: A Intentona do 27 de Maio (2017); Leonor Figueiredo, O Fim
da Extrema-esquerda em Angola: Como o MPLA Dizimou os Comités Amílcar Cabral e a
OCA (1974-1980) (2017); José Reis, Angola – o 27 de Maio: Memórias de um Sobrevivente
(2017); José Reis, Angola – o 27 de Maio: A História por Contar (2018); Leonor Figuei-
redo, Fraccionismo – Quem disse o quê no “Jornal de Angola” antes e depois de 27 de
Maio de 1977 (2020); Margarida Cardoso, Sita: A Vida e o Tempo de Sita Valles (Docu-
mentário, 2022).
6
Pepetela utiliza essa expressão numa entrevista a Rodrigues da Silva. De utópico a profeta.
“JL – Jornal de Letras & Ideias”. (Lisboa), 11-17 de Agosto de 1992.
-143-
Inocência Mata
passariam a ser discricionárias, como previra Sem Medo, e o seu exercício não
se resumiria à prisão ou à eliminação física, senão também à liquidação psico-
lógica do Outro, como o poder fará com Aníbal, o Sábio, em A Geração da
Utopia, versão sobrevivente de Sem Medo, pode pensar-se, caso o Coman-
dante não tivesse perecido no assalto ao quartel português do Pau Caído, na
floresta do Mayombe, em 1971 – ele que afirmava sempre, ao Mundo Novo,
ao Comissário, ao dirigente “membro da Direcção” e à Ondina, ser “o tipo cujo
papel histórico termina quando ganharmos a guerra” (PEPETELA, 1985: 274).
A Geração da Utopia refere, por conseguinte, outras formas de totalita-
rismo que se saldariam por marginalizações, exílios internos, ostracismo de
figuras incómodas, a estatização da vida privada, a actualização de um poder
que controla o biosocial, enfim, um biopoder – o campo da (nossa) vida que o
poder captura, ensina-nos Foucault – que se encarrega da liquidação das rela-
ções afectivas, do exercício discricionário da lei… Autopsiando, através da
focalização em personagens que compõem as várias faces do projecto nacio-
nalista, A Geração da Utopia narra o Passado de resistência e de contradições
no seio de um grupo heterogéneo privilegiado na cena narrativa, sobretudo
através das personagens Sara, Aníbal, Malongo, Mundial e André, preen-
chendo o imaginário da história da resistência anticolonial. Aníbal resume da
seguinte forma esse totalitarismo que se exerce através da omnipotência do
Estado, resultado da morte da utopia que “hoje cheira mal, como qualquer
corpo em putrefacção” de que “só resta um discurso vazio” (PEPETELA,
1992: 202). Prova dessa degeneração dos ideais de liberdade é a contempora-
neidade desse modus operandi de que fala Aníbal, que se vê nos meandros da
orgia autocrática de Sua Excelência, de Corpo Presente (2018) e que, no real
histórico, ficou manifesta em 2015 no chamado “Processo 15+2”, que resul-
tou da perseguição a jovens activistas políticos por questionarem publicamente
o estado do país sob a liderança de José Eduardo dos Santos e que acabariam
presos, sob a acusação de estarem a engendrar actos de subversão por estarem
a ler, em grupo, o livro From Dictatorship to Democracy: A Conceptual Fra-
mework for Liberation (1994) / Da Ditadura à Democracia: O Caminho para
a Libertação (2015), de Gene Sharp7… É visível a articulação que Achille
Mbembe faz quando fala em necropolítica, a partir da noção foucaultiana de
7
Sobre este assunto, ver, por exemplo, Sou Eu Mais Livre, Então. Diário de um Preso
Político Angolano (2016), de Luaty Beirão; e Prisão Política (2021), de Sedrick de
Carvalho.
-144-
biopoder: o exercício do poder na base normativa de Estado de excepção

(MBEMBE, 2017: 115).
É que o político é uma das dimensões dessas narrativas, na medida em que
o contemporâneo é uma das suas características. A contemporaneidade é aqui
entendida no sentido de Giorgio Agamben, segundo o qual o escritor vive o
tempo de que fala, mas numa “desconexão e numa dissociação” (AGAMBEN,
2009: 58), não coincidindo perfeitamente com esse Presente, e, embora esteja
nele envolvido, com ele mantém uma tensa relação – melhor, instituindo entre
os eventos desse tempo uma distância temporal para melhor os analisar. É o
que diz Pepetela numa relativamente recente entrevista, em que falou de ilu-
sões, desilusões e necessidade de distanciamento para o processamento das
informações e a sua interpretação:
Viver em certas situações e ao mesmo tempo escrever sobre elas, provoca uma
relativização. O que é mau é relativamente mau, o que é bom é relativamente
bom (…). Eu sempre tive uma visão crítica sobre o processo, mas precisava
estar dentro dele, para tentar, enfim, explorar um pouco mais para a frente.
(PEPETELA, 2019)
Tal consideração vai ao encontro do que afirma o filósofo italiano no seu

ensaio “O que é o Contemporâneo?”:
A contemporaneidade (…) é uma singular relação com o próprio tempo, que

adere a este e, ao mesmo tempo, dele toma distâncias; mais precisamente, essa
é a relação com o tempo que a este adere através de uma dissociação e um
anacronismo. Aqueles que coincidem muito plenamente com a época, que em
todos os aspectos a esta aderem perfeitamente, não são contemporâneos
porque, exatamente por isso, não conseguem vê-la, não podem manter fixo o
olhar sobre ela” (AGAMBEN, 2009: 59. Sublinhados originais).
E a desconexão e a dissociação entre o autor e os eventos diegéticos são

particularmente intensas em O Desejo de Kianda (1995), Predadores (2005),
O Tímido e As Mulheres (2013), Se o Passado não Tivesse Asas (2016), Sua
Excelência de Corpo Presente (2018), o defunto ditador que narra a sua pró-
pria história e a do seu consulado e que sugere muitas vezes que o poder é
controlado por uma mão invisível, ao afirmar que, apesar do epíteto de usur-
pador do poder, o certo é que os outros o tomaram por si (PEPETELA, 2018:
228), embora reconheça a sua responsabilidade nesse sistema de bajus…
-145-
Inocência Mata
O velho adorava vê-lo [o bajulador chamado Porco-Espinho] defender os seus

erros e omissões, para os quais a estrela encontrava sempre motivos ou
justificações. Segundo os frequentadores dos antros de má-língua, o presidente
babava quando o Porco-Espinho proferia ameaças contra os inimigos ou
simples críticos, pouco importando o que dissesse o causídico. (PEPETELA,
2018: 183)
E o interessante é que o corpo – que está presente porque, apesar de morto,

pode escutar, entender os dizeres, mesmo os sussurros e, em alguns casos, adi-
vinhar os pensamentos (PEPETELA, 2018: 9) – disso tem consciência, assim
como o seu o pensamento sobre o país e o que fez realiza-se através do binómio
Nós (os nossos) / Eles (idem: 260). E também tem consciência de que ele é
uma presa na teia da aranha (idem: 228, 248). Qual “historiador do Presente”,
o escritor apresenta, sobretudo neste último romance, uma história com tempo
(mais do que actualidade, o intenso Presente), mas, tal como em O Quase Fim
do Mundo, sem espaço, pois este ditador africano não tem nacionalidade, ou
melhor, é transnacional. São romances políticos no sentido que expõem o exer-
cício do poder, a sua conquista e os estratagemas para a preservação do poder,
transformando o seu exercício numa orgia, uma vez que a teoria política do
poder nos “ensina” (de Hanna Arendt a Michel Foucault e a Achille Mbembe)
que o exercício do poder nunca é feito individualmente. E assumir essa frac-
tura “no escuro do [tempo] presente”, retomando Agamben (idem: 72), é um
acto de coragem. Por isso, um aspecto que poderia ser ressaltado nessas nar-
rativas seria a sua força extratextual. Com efeito,
Em quase todas essas narrativas, a escrita funciona com uma ostensiva

dimensão ensaística, diria até judicativa. Escritas que buscam a desmontagem
do jogo significante do seu texto ficcional e, ao mesmo tempo, tentam a
mediação no conhecimento da história a fim de propor uma interpretação do
presente. (MATA, 2012: 41)
4. Considerações finais: a exposição das contradições internas

Com base na matéria histórica, as obras referidas expõem as contradições
internas que, no projecto utópico, ficaram na sombra, os dissensos e desarmo-
nias que se foram, larvarmente, manifestando ainda durante a luta de liberta-
ção, e que, por conveniências várias, ficaram soterrados no limbo da memória,
nas dobras e nas bordas das páginas do tempo. Se cotejarmos A Geração da
-146-
Utopia (1992), de Pepetela, com O Signo do Fogo (1992), de Boaventura Car-

doso, romance que é menos conhecido que o primeiro, mas que igualmente
“discorre sobre o mesmo percurso de resistência anticolonial, porém num
grupo actuando no país, na cidade de Luanda, com todos os constrangimentos
exteriores ao grupo e os dissensos surgidos entre os seus membros” (MATA,
2010: 44), é fácil perceber o quão desarmoniosos já seriam os grupamentos
nacionalistas, que tiveram continuidade no tempo pós-colonial, então com
possibilidade de letal repressão, com dispositivos que, mais do que biopolíti-
cos (Foucault), são necropolíticos (Mbembe), pois as práticas contemporâneas
da expressão máxima do poder político contemplam a capacidade de estabele-
cer o limite entre os direitos, a violência e a morte.
Pretendi, nesta breve reflexão, interpelar o sentido da matéria histórica da
escrita da nação na literatura angolana, tomando como instâncias ilustrativas
dessa reflexão romances históricos enquanto materialidades da construção de
uma “comunidade imaginada”. Apesar de, grosso modo, a obra de Pepetela
ser, neste contexto, das mais emblemáticas do acervo nacional, apenas tomei,
agora, como instâncias de análise Mayombe (1980) e A Geração da Utopia
(1992). Mas outros romances também permitiriam fazer esse percurso em dois
sentidos da relação entre história e ficção: por um lado, interrogando a matéria
oral e escrita da historiografia angolana para dar um sentido à identidade na-
cional em Lueji: O Nascimento de um Império (1989) e A Gloriosa Família:
O Tempo dos Flamengos (1997), respectivamente; e através de Predadores
(2005), Se o Passado não Tivesse Asas (2013) e Sua Excelência, de Corpo
Presente (2108), claramente romances políticos no sentido em que expõem o
exercício do poder, a sua conquista e os estratagemas para a preservação do
poder – por vezes, num subtil jogo com “o corpo nocturno da democracia”
(MBEMBE, 2017: 31) – transformando o seu exercício em expressões necro-
políticas (atente-se na violência naturalizada da sequência inicial de Predado-
res!). O que estes romances expõem sobre a actualidade angolana pode agredir
a consciência dos leitores (a leitura de Predadores e de Se o Passado não ti-
vesse Asas pode resultar muito incómoda), aquelas que não vivem na sua re-
doma do bem-estar e de privilegiados, que vivem num outro mundo dentro do
seu país, uma realidade que, a partir de O Desejo de Kianda (1995), dez anos
antes da orgia do poder de Predadores, passa a surgir de forma menos desen-
cantada: a corrupção, categoria que, tal como o clientelismo, o nepotismo e o
-147-
Inocência Mata
tráfico de influência (para já não falar do já citado assassinato, que abre a nar-
rativa de Predadores), funciona como leitmotiv da feroz crítica sociocultural
das lentes que analisam as realidades angolana e africana em geral – pois o
ditador de Sua Excelência, de Corpo Presente é um qualquer ditador afri-
cano…
Bibliografia
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70 X 2 (SEPTUAGÉSIMO DUPLO DE CULTURA
E ANGOLANIDADE):
PIRES LARANJEIRA E A REVISTA MENSAGEM
70 x 2 (double seventieth of culture and angolanity):

Pires Laranjeira and the magazine Mensagem
Fabíola Guimarães Pedras Mourthé

Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais
Resumo: Trata-se de evocar a revista Mensagem angolana, em comemoração aos 70 anos

de sua publicação e, concomitantemente, proceder a uma síntese da Mensagem do Professor
Pires Laranjeira, decano do ensino das literaturas africanas em Portugal, por ocasião do seu
70.º aniversário e respectiva jubilação da Universidade de Coimbra, evocando também al-
guns elementos da sua personalidade e atividades extra-universitárias.
Palavras-chave: Revista Mensagem, Pires Laranjeira, septuagésimo, angolanidade
Abstract: The paper evoks the Angolan magazine Mensagem, in commemoration of the
70th anniversary of its publication and, at the same time, presents a synthesis of the Message
of Professor Pires Laranjeira, dean of the teaching of African literatures in Portugal, on the
occasion of his 70th anniversary and his jubilee of the University of Coimbra, also evoking
some elements of his personality and extra-university activities.
Keywords: Mensagem magazine, Pires Laranjeira, seventieth, angolanity
Ao olhar nos olhos

Não vemos só um discurso
Mas a vida toda.
(Suffit Akenat)
O final da II Guerra Mundial marca uma abertura decisiva de possibilida-

des democráticas para os povos do mundo inteiro. Aproveitando, em Portugal
-151-
e colônias, esses ventos de ligeira liberdade, na segunda metade da década de

40, os angolanos criaram O Movimento dos Novos Intelectuais de Angola
(MNIA), em 1948, cujo lema foi, como se sabe, “Vamos descobrir Angola!”.
O movimento surgiu a partir da Associação dos Naturais de Angola, a mesma
que albergaria, logo depois, a iniciativa da revista Mensagem. O líder do Mo-
vimento era Viriato da Cruz.
A Mensagem foi construída pelos membros da chamada Geração de 1950,
nascidos entre os anos de 1920 e 1930 e, alguns deles, oriundos das famílias
tradicionais de Angola, dando seguimento ao esforço de outros, atrevendo-se
a romper o período de silêncio instaurado pelo fascismo e pela inflação de
literatura colonial. Reivindicando a valorização cultural dos negros, entusias-
mados pelas ideias de descolonização da África, evidenciavam a falácia do
discurso pretensamente benevolente do governo salazarista. Mensagem foi
uma revista de Arte e Cultura, inscrita no campo literário e defensora da poesia
como instrumento de análise crítica do cenário de sua época, publicada em
1951-1952, com o objetivo de definir posições e conceituar a Verdadeira Cul-
tura Angolana: “pretendia edificar uma cultura angolana moderna, a partir, ou
sem descurar a revalorização de alguns aspectos das culturas tradicionais”
(LARANJEIRA, 1995: 75).
O periódico elencou como colaboradores alguns jovens intelectuais ango-
lanos, e não só, tais como Viriato da Cruz, Mário Pinto de Andrade, Agostinho
Neto, Alda Lara, António Jacinto, Óscar Ribas, Mário António Fernandes de
Oliveira, José Craveirinha, Bandeira Duarte, António Neto, Noémia de Sousa,
Ermelinda Pereira Xavier, Eduardo Castelbranco, entre outros, isto é, alguns
entre estes intelectuais que, anos mais tarde, seriam considerados ícones do
cenário cultural africano e, por outro lado, líderes do Movimento Popular de
Libertação de Angola (MPLA). Foram eles que compuseram um periódico de
curta duração, interrompido pela censura, que, no entanto, foi capaz de influ-
enciar não apenas o desenvolvimento cultural de Angola, mas as futuras dire-
trizes políticas do país.
Em sua tese de doutoramento, publicada em 1995, com o título de A negri-
tude africana de língua portuguesa, Pires Laranjeira, orientado pelo Prof.
Doutor Carlos Reis, seu colega e amigo, agora também jubilado e, por isso,
chamado graciosamente CR70, ao abordar a negritude, acaba ressaltando o
mesmo ideal da Mensagem, que estava estampado nas páginas da revista, ou
-152-
70 x 2 (septuagésimo duplo de cultura e angolanidade)
nas entrelinhas, em seu trabalho resgatando exaustivamente essa negritude do

espaço imperial, reiterando a sua mensagem, ambas ainda hoje muito perti-
nentes, como se verifica com as posições literárias assumidas pelo angolano
José Luís Mendonça, que tem retomado essa lição de seus compatriotas.
Na parte I, Pires Laranjeira aborda a História e Teoria da Negritude, desde
os Antecedentes, ou seja, a Pré-História da Negritude (estudando o negro na
literatura das Américas), à História e Teoria da Negritude no mundo e à For-
mação da Negritude Africana de Língua Portuguesa.
Na parte II, intitulada Poesia, Representação do Real e Ideologia, engloba
Literatura, Sociedade e História, além da Representação e Ideologia.
A parte III é denominada O Discurso do Negro, abrangendo A Enunciação
do Negro, com sua Prática do Concreto, da Modelização do Negro enquanto
figura / protagonista, o seu Espaço de Ação e a sua Visão de Mundo.
Em sua tese, aborda poemas e textos críticos e doutrinários fundamentais
de Agostinho Neto, Mário Pinto de Andrade e Viriato da Cruz, que, no final
da década de 40 e durante a década de 50, incluem a Negritude em suas preo-
cupações. Neto e Mário de Andrade escreveram também textos que sentenci-
aram a Negritude como exaurida, pois já não se adequava mais à luta de liber-
tação.
A Negritude atravessou não só os angolanos da Mensagem, mas implicou
também os outros africanos que escreviam nas suas terras ou em Portugal,
como Francisco José Tenreiro e Alda Espírito Santo, nascidos em São Tomé
e Príncipe, ou José Craveirinha e Noémia de Sousa, de Moçambique. As traves
mestras, ideológicas, da Mensagem são o neorrealismo português, italiano,
norte-americano, a literatura modernista brasileira, a negritude e o pan-africa-
nismo, para além de outras fontes escritas e as tradições escritas e orais do
continente africano. Tinha inscrito no seu programa, relembro, construir uma
literatura nacional autônoma e libertadora.
Pode-se dizer que parte da vida de Pires Laranjeira confunde-se com a his-
tória literária da moderna Angola, a partir do último quarto do século XX.
Certamente ir como “combatente” para Luanda, em 1972, fazendo a chamada
“guerra do ar condicionado”, mudou radicalmente a sua vida, e passo a citar:
“Estive em Angola (Luanda), de Outubro a Outubro de 1972-74, como militar.
O impacto da guerra, do povo angolano, da sociedade colonial e do clima fo-
ram determinantes para me apaixonar pela questão africana” (LARANJEIRA,
-153-
1995: 9). Adaptou-se muito bem ao clima tropical e às condições que a vida
militar lhe ofereceu durante dois anos, ele que chegou a estar em Espanha a
caminho de França, para se exilar:
Em Luanda, escrevi para páginas literárias, dirigidas por Rodrigues Vaz, no

Diário de Luanda e, depois, quando censurado, para A Província de Angola.
(…) Na rádio, organizei rubricas de poesia angolana. Colaborei em jornais e
revistas. Com António Cardoso e David Mestre, saídos da prisão, iniciei a ac-
tividade jornalística, ainda antes do fim do meu serviço militar, no semanário
ABC. Em Angola passei ali à disponibilidade (10-10-1974), mas, ao fim de dez
dias, regressei ao Porto. Tornei-me jornalista profissional na RDP (Porto),
tendo como chefe de Redacção Leonel Cosme, escritor luso-angolano. Nunca
mais África deixou de estar no centro das minhas preocupações. (…) A entrada
para a Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, no ano lectivo de
1980-81, precisamente para iniciar a cadeira de Literatura Africana de Expres-
são Portuguesa, permitiu-me a dedicação exclusiva ao ensino e à investigação
(LARANJEIRA, 1995: 9, 10).
O diretor desse jornal ABC, José Manuel da Nóbrega, será, depois, o editor
e posfaciador, em Portugal, do seu heterônimo de poetisa eritreia Suffit Kitab
Akhenat.
Foto da 1.ª página do Diário de Luanda, de 2 de maio de 19741
1
A foto, em que Pires Laranjeira surge em primeiro plano, é relativa à manifestação de 1
de maio, a primeira em liberdade, em Angola. A multidão estava de frente para o Palácio
do Governador, protegido por sentinelas.
-154-
A sua dedicação à escrita, à leitura, à crítica literária e à cultura tornam-se,

desde então, contundentes e indissociáveis da sua trajetória. Uma foto emble-
mática registra a sua participação numa manifestação pela liberdade de An-
gola, de punho cerrado, na linha da frente, juntamente com outros jovens então
revolucionários, sendo a primeira manifestação livre em Angola, após o 25 de
abril, encarando de frente soldados fortemente armados, no Palácio do ainda
governador.
Ao longo de toda sua vida acadêmica dedicou-se às literaturas africanas de
língua portuguesa e culturas africanas em geral, no sentido de reafirmar e va-
lorizar as complexas identidades africanas. Para além do professor pesquisador
competente e respeitado, decano das literaturas africanas em Portugal, há o ser
humano sensível, generoso, empático, sempre preocupado em auxiliar e abrir
caminhos para os seus alunos, orientandos e amigos.
É, para todos nós, motivo de muita satisfação a dupla comemoração do
septuagésimo aniversário, tanto do Professor Pires Laranjeira (ocorrido em 25
de agosto de 2020, justamente a data da sua jubilação da Universidade de Co-
imbra), quanto do lançamento da revista Mensagem.
Para além do Pires Laranjeira professor decano, crítico interventivo, que
não perde a oportunidade de questionar, de contribuir para a construção de
posicionamentos coerentes e produtivos, há também a MENSAGEM de Suffit
Kitab Akenat, seu heterônimo, autora de Máximas mínimas e outros textos, um
caminho para alguns, composto por haicais escolhidos a dedo, entre mais de
400, com muito cuidado, destinados a uma ética sem nome. É provável que
sejam uma súmula de um pensamento de síntese, é provável. Muito trabalho
para que as sílabas estivessem certas. Trabalho de partir pedra, imagino!
Akenat, conforme as notas biográficas, é do subúrbio de “Red River”, e
cito: “desde cedo, com 14 anos, ela escreveu e escreveu para jornais e revistas,
dando-se ao gosto e adestramento em esgrimir ideias e certa tendência peda-
gógica” (LARANJEIRA, in AKENAT, 2003: 12). Suffit é mãe de Yasmina,
filha única, que me faz lembrar o nome da Rómina Laranjeira.
José Luís foi criado em Rio Tinto, subúrbio do Porto; com 15 anos leu, em
suas férias, os 10 volumes dos Miseráveis, de Victor Hugo, numa edição bas-
tante antiga, marcando-o indelevelmente. Que leu, leu, leu e escreveu, escre-
veu, escreveu, desde os nove, dez anos, publicando, depois, o seu primeiro
livrinho com poemas juvenis.
-155-
Máximas mínimas e outros textos, um caminho

para alguns “é esta coleção de 120 máximas, que, no
original, também tem três frases ou versículos, respec-
tivamente com cinco, sete e cinco sílabas. Percebo que
ela lhes chamou «mínimas» por serem lapidares, mas
decerto igualmente não perfazerem a totalidade da sua
produção” (LARANJEIRA, in AKENAT, 2003: 17).
Eu afirmo que é apenas mais uma faceta surpreen-
dente do professor decano. Quero dizer que não se
trata de frases soltas, provérbios recolhidos ao acaso
ou filosofemas aleatórios. São um sistema de arabes-
cos de escrita, de geometria conceptual e de sismolo-
gia vital. A MENSAGEM, ou melhor, todos os “Pilares” nesse livro encerram
indicações profundas sobre e para pensar, avaliar e agir. São oito Pilares:
1.º, “Água, A água solúvel”; 2.º, sobre a Luz, A luz pelo ar; 3.º, da luta, buscar
a força; 4.º, o pilar da Sensibilidade, “o salto de cavalo”, 5.º, o Pilar da Obra,
“O ouro do avesso”; 6.º, da Desalienação, chamado “A câmara obscura”;
7.º, da Voz e Grafia ou “O arabesco do som”; 8.º e último pilar, o da Ação, “O
incêndio dos sentidos”. O livro inclui também os textos ”Introdução à ideocrí-
tica”, “As portas da percepção”, a instigante “Nota dos tradutores-recria-
dores”, revelando a “fórmula das cinco-sete-cinco sílabas, a dialética, o para-
doxo, a ironia cética ou o trocadilho ideológico [que] tornaram o trabalho de
transposição para o português uma autêntica saga de recriação que assegura a
complexidade aparentemente simples do original”, e uma “Breve evocação e
explicação”, da sua filha Yasmina, e ainda “Notas sobre um percurso de vida”,
de uma sua sobrinha chamada Linne, que, na verdade, nunca existiu. E finaliza
com as notas do referido editor e jornalista português, José Manuel da Nó-
brega. O livro é prefaciado pelo próprio Pires Laranjeira, que escreve o se-
guinte: “Que o leitor descubra, com prazer, sabedoria e proveito a obra desta
mulher impressionante, como eu o fiz, com verdadeiro encantamento e pai-
xão” (LARANJEIRA, in AKENAT, 2003: 28). Bem, digo eu, se não fosse
assim, talvez não valesse escrever. Porém, como sabemos, com o Pires, há uma
escrita do dever escrever.
O livro foi editado e publicado no Brasil, em 2003, e Pires Laranjeira atre-
veu-se a ir mais longe, fazendo o lançamento no Rio de Janeiro, numa livraria
muito conhecida, com apresentação de pessoas que estavam convencidas de
-156-
que mostravam ao público uma mulher, escritora da Eritreia. Eu fico com a

impressão que Pires Laranjeira, com a sua Sufitt Kitab Akenat, é uma espécie
de Pedro Malasarte, que entrou para o número das histórias maravilhosas que
as mães contam aos filhos. Pois, certa vez, na livraria Cultura, em São Paulo,
o dito cujo estava na fila do caixa para pagar um exemplar de Máximas e mí-
nimas e ouviu as indicações e os parabéns pela sua aquisição de uma leitora
desconhecida, que por acaso também estava na fila, que tinha lido e muito
apreciara Suffit Kitab Akenat. Não será tal episódio uma lenda, uma história
ao jeito das que Guimarães Rosa contou lá nas minhas Minas Gerais?
Crítico, teórico, poeta, ensaísta, jornalista, desenhista, fotógrafo, professor
doutor, goleiro nas horas vagas, apreciador número um de Cristiano Ronaldo,
avô da Beatriz, o artista nos brinda com a sua sensibilidade e talento, como em
Istórias de Rio Tinto, uma das suas primeiras publicações, um pequeno folheto
vendido às portas dos estádios de futebol, em que nos leva a uma fabulosa
viagem circense, a la Laranjeira:
Intrebalo no desafiu. O cuprinol canta tatxim-tatxim-tatxim, sinhorita Arlete,

cui-da-do, tripo tripolim sem rede corda bamba mortal. Jelatinosa melopeia.
Remiscência do Circo Danser-Bansé-Panser-Benser, bensanosdeus dos atrope-
los no trapésio da bida. Mais fácil um camelo buber pitrol cum macaco comer
cacos de ragafa. O camelo comeu os cacos i o macaco bubeu pitrol. O palhaço,
atxim-atxim-atxim, constipou o repertório. Circo à luz dos púbricos candieiros
do Largo ó do pribado pitrol do barracão. Macarrão com iscas e cabalhau pra
puxar o tintol. I sopa fumegenta, farta i xeirosa, com brua dabintes (LARAN-
JEIRA, s/d: 2,3).
Aqui, expôs a pobreza de certos circos portugueses durante a ditadura, de

mãos dadas com ambientes e costumes nos arrabaldes urbanos.
Na atualidade, em plena pandemia, “(…) a garganta com musgo/ e olhos
moídos/ como vidros” (LARANJEIRA, 2020: 24) , arma-se de caneta e papel
e eis que surge o instigante poema “Buraco negro”, potência que arrasta, pro-
voca e tem a possibilidade de desalojar, deixando os nossos dias mais leves,
convidando-nos a uma fantástica viagem ao Egito, livres do encarceramento,
dos medos, incertezas e máscaras, onde nos podemos deleitar com a chuva
ensolarada, com os gatos negros, com a luz resplandecente que propicia a vida
no Nilo, deixando-nos a MENSAGEM de força e esperança:
Vamos ao Egito piramidal

vamos ao Egito.
-157-
Vamos lá desanuviar
com chuva ensolarada
e felinos negros
ancestrais.
Vício das maravilhas
vírus da vida à luz do nilo
que o buraco negro inspira.
Vamos lá sair daqui (LARANJEIRA, 2020: 27).
Ou, como ele escreveu, sob o manto tão pouco diáfano da fantasia, conhe-
cedor que é das agruras da vida e da escrita: “Ergue a folha seca/ Da mão veloz
de papel/ E desfere o golpe” (AKENAT, 2003: 52), pois “Trabalhar a pedra/
Com delicadeza e paixão/ Ilumina a Letra” (AKENAT, 2003: 66).
Pires Laranjeira, vamos todos ao Egito?
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-158-
CAMINHOS DESBRAVADOS:
O PROJETO “SEXUALIDADES E GÉNERO NAS
LITERATURAS AFRICANAS E A LÍNGUA PORTUGUESA”
Paths cleared: the project “Sexualities and gender in African literatures

and the Portuguese language”
Andreia Oliveira
Centro de Literatura Portuguesa da U. Coimbra
Resumo: Tendo como ponto de partida a figura de Pires Laranjeira enquanto autor,
orientador e coordenador do projeto “Sexualidades e género nas literaturas africanas e a
língua portuguesa”, que foi desenvolvido pelo Centro de Literatura Portuguesa da
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra entre 2014 e 2017, esta comunicação visa
não só destacar a importância deste professor para a sua concretização enquanto elemento
de ligação entre os investigadores, os diferentes autores estudados e, sobretudo, como figura
de profundo conhecimento das literaturas africanas de língua portuguesa, como dar a
conhecer as linhas principais que orientaram a investigação.
Palavras-chave: sexualidade, género, literatura de língua portuguesa, literatura
Abstract: Taking as a starting point the figure of Pires Laranjeira as author, supervisor and
coordinator of the project “Sexualities and gender in African literatures and the Portuguese
language”, which was developed by the Centre for Portuguese Literature of the Faculty of
Arts of the University of Coimbra between 2014 and 2017, this paper aims not only to
highlight the importance of this professor as a figure with deep knowledge of African
literatures in Portuguese and as creator of a link between researchers and different authors
but also to emphasize the main lines of the research.
Keywords: Sexuality, gender, Portuguese language literatures, literature
-159-
Andreia Oliveira
Não te deixes enganar

pelo discurso benfeitor
não temas o medo
em cada segundo pedagógico.
Destrói o respeitinho pela ordem
hierarquia do despudor
que ainda te atormentam
nos pesadelos diurnos
anda daí
soltar os cães raivosos
os mastins
os chacais os chacais
mas há mais
as hienas que há em ti
das convenções
que atam os pés à mente.
(…)
In O vento que passa, de Pires La-
ranjeira (2013)
O excerto integra o livro de poesia O vento que passa, de Pires Laranjeira,

iniciando-se esta reflexão em tom de homenagem, evocando-o não só porque
me coube a tarefa de o apresentar com o seu autor, no Porto, há alguns anos,
mas também porque evidencia a sua sagacidade perante a sociedade e a vida,
a sua capacidade de não se deixar ludibriar por questões e discursos falaciosos
e os seus permanentes questionamento e olhar crítico e lúcido sobre o mundo
à sua volta.
Quebrarei momentaneamente as regras que subjazem a este tipo de texto
para o tornar mais intimista ao partilhar a recordação do dia em que, nos cor-
redores da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (local onde decorreu
o primeiro de três dias de homenagem e celebração de Pires Laranjeira), onde
iniciei o meu percurso académico, conheci Pires Laranjeira a propósito de um
grupo de investigação jovem em que eu e outros colegas estávamos envolvidos
sob orientação do Professor Francisco Topa e com o qual ele prontamente co-
laborou, mostrando-se verdadeiramente entusiasmado com as atividades que
estávamos a desenvolver. Três anos mais tarde, desafiada por Pires Laranjeira,
dava início, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, ao meu dou-
toramento integrando a literatura portuguesa e as literaturas africanas de língua
-160-
Caminhos desbravados: o projeto “Sexualidades e género”
portuguesa, destruindo o respeitinho pela ordem que eu estabelecera e tendo

a oportunidade de aprender com ele.
Dentro da carreira deste mestre e sagaz investigador das literaturas africa-
nas de língua portuguesa, evidencia-se uma multiplicidade de âmbitos, desde
a sua produção científica – que se reveste de suprema relevância para esta área
de estudos –, como exemplificam o manual Literaturas africanas de expressão
portuguesa (1995), ferramenta imprescindível para qualquer aluno e/ou inves-
tigador no conhecimento e compreensão das literaturas dos cinco países afri-
canos de língua portuguesa, ou ainda o conjunto de textos fundamentais escri-
tos por africanos como Alda do Espírito Santo, Mário de Andrade ou Francisco
José Tenreiro, reunidos em Negritude africana de língua portuguesa: textos
de apoio 1947-1963. Neste livro, Pires Laranjeira expressa a sua satisfação por
“ter contribuído para a redescoberta, recuperação e reabilitação dessa Negri-
tude africana de língua portuguesa, contra a corrente dominante” (2000: vii).
Note-se ainda A noção de ser (2014), em conjunto com Ana T. Rocha, que
integra textos escolhidos sobre a poesia de Agostinho Neto, com o objetivo de
fomentar “novas leituras, que propiciem (…) o erradicar da ideia de simplifi-
cação estética” a que frequente e erradamente se associa a sua produção lite-
rária (2014: 21). Sendo a parte mais visível e material da sua carreira, a sua
reflexão científica estende-se à presença e intervenção em diferentes congres-
sos, colóquios, apresentações de livros e outros eventos onde partilhou o seu
amplo e profundo conhecimento. O último exemplo a salientar deste percurso
é o que ocupa aqui o cerne da minha reflexão: o projeto “Sexualidades e género
nas literaturas africanas e a língua portuguesa”.
Sexualidade(s) e género têm sido temáticas de frequente discussão no âm-
bito teórico e sobre as quais várias perspetivas se discutiram ao longo do
tempo. Um dos primeiros tópicos prende-se com a diferença entre sexo e gé-
nero, salientando-se que a diferença sexual e a rigidez na definição de papéis
atribuídos aos homens e às mulheres contribuíram largamente para a sua se-
gregação, facto que justifica o comentário de Michelle Perrot: “Le genre,
désormais, se fait sexe (…). Hommes et femmes sont identifiés à leur sexe :
en particulier les femmes y sont assignées, ancrées dans leur corps de femme
jusqu’ «à en être prisonnières»” (2005: 395-396). Os dois conceitos passam a
ser distintos a partir do contributo seminal da obra Le deuxième sexe (1949),
de Simone de Beauvoir, que está na base do feminismo contemporâneo e na
-161-
Andreia Oliveira
qual a autora defende os intelectuais e oprimidos, especialmente as mulheres,

e apresenta uma proposta inovadora ao mostrar que a inferioridade que é apon-
tada à mulher não é natural mas uma construção social intimamente relacio-
nada com o conceito de ‘sexo’. Neste sentido, propõe o seu abandono e a sua
substituição pelo conceito de ‘género’, que será amplamente discutido na Se-
gunda Vaga Feminista, especialmente a partir da década de setenta do século
XX, por teóricas como Kate Millet (1970) ou Joan Scott, autora de “Género:
uma categoria útil de análise histórica” (1986), que dá conta do equívoco em
torno do uso de ‘género’. O seu pensamento tem como base uma definição de
género como uma categoria analítica que assenta em relações socialmente
construídas entre os sexos em que se destaca a importância das suas represen-
tações sociais. Portanto, como sublinham Ana Luísa Amaral e Ana Gabriela
Macedo, para Scott o género é perspetivado como uma categoria de análise
desenvolvida para a inclusão (2005: 87), conferindo-lhe uma definição mais
política e cultural do que sociológica ou histórica (THÉBAUD: 2005).
Por seu turno, a sexualidade e a sua vasta amplitude não deixam de se re-
lacionar com esta questão, também em ligação com o corpo, com o erotismo e
com o amor. Teóricos como Karl Menninger (1938), Herbert Marcuse (1955),
Georges Bataille (1957; 1961), Rollo May (1969), Roland Barthes (1973;
1977), Octavio Paz (1993; 2001), Ortega y Gasset, Francesco Alberoni, Julia
Kristeva ou Paulo Leminski contribuem para a reflexão em torno destas ques-
tões. No entanto, ela não seria possível sem a teorização central no âmbito do
estudo da sexualidade: o pensamento de Freud.
Inovador e disruptivo, especialmente numa época caracterizada por princí-
pios religiosos que incentivava o sexo tendo como objetivo fins meramente
reprodutivos, o pensamento freudiano aborda e abre o debate em torno da se-
xualidade, defendendo, grosso modo, que a civilização se tinha construído ba-
seando-se na supressão dos instintos e que a pulsão sexual não estaria direcio-
nada para a reprodução mas para a obtenção de prazer, manifestando-se desde
a infância até à morte e não se centrando exclusivamente nos órgãos genitais
mas abrangendo outras zonas do corpo humano (1996: 102).
A juntar a estes aspetos, não foram deixados de parte os feminismos afri-
canos e os teóricos africanos, considerando a pertinência das suas reflexões e
o seu enquadramento para o estudo das linhas temáticas seguidas pelos autores
e obras em estudo. Neste sentido, numa época tão marcada pelas chamadas de
-162-
atenção para temáticas fraturantes como a identidade de género e as sexuali-

dades, este projeto foi um dos que integrou o trabalho do Grupo de Investiga-
ção “Teoria da Literatura” (2014-2017; 2018-2022) do Centro de Literatura
Portuguesa da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, apoiado pela
Fundação para a Ciência e Tecnologia, visando, num primeiro momento, col-
matar uma falha grave: a insuficiência no tratamento das sexualidades e do
género nas literaturas africanas de língua portuguesa em Portugal. Os autores
acima mencionados, para além de outros que integram o corpus de referência,
constituíram a base e ponto de partida do trabalho de análise das obras de múl-
tiplos autores das literaturas africanas de língua portuguesa.
Partindo desta premissa, Pires Laranjeira coordenou este projeto e uma
equipa constituída por professores, investigadores doutorados quer do Centro
de Literatura Portuguesa quer de outras unidades de investigação de outras
Universidades, e por doutorandos, mestrandos e alunos do 1.º ciclo (licencia-
tura), dando-lhes uma oportunidade, especialmente aos mais jovens, de poder
participar, aprender e contribuir para um projeto de maior envergadura e de
especial importância. A complexidade das matérias em estudo e a sua ramifi-
cação noutros campos investigativos abriu espaço para que o projeto contasse
ainda com a participação de uma psiquiatra, a Dr.ª Zulmira Santos, do depar-
tamento de Psiquiatria do Centro Hospitalar e Universitário de Coimbra.
Tendo-se realizado algumas reuniões presenciais para definição e atribuição
dos autores a cada investigador consoante os seus interesses e áreas de especi-
alidade, e ainda de discussão de dúvidas e aspetos de relevância relativamente
ao extenso corpus de autores e implicações subjacentes aos seus contextos
e/ou obras, o trabalho de investigação foi feito autonomamente, apresentando-
-se os resultados no formato de colóquios, na Faculdade de Letras da Univer-
sidade de Coimbra. Foram eles:
– 27 de novembro de 2015 – Colóquio Sexualidades e Género nas literatu-
ras africanas: investigações preliminares e alguns resultados;
– 3 de outubro de 2018 – 3.º Colóquio Identidade, Transfronteira, Género
e Sexualidade nas Literaturas Africanas e Outras de Língua Portuguesa;
– 18 de setembro de 2019 – 4.º Colóquio Internacional sobre Identidades,
Transfronteira, Géneros e Sexualidade nas Literaturas Africanas e Outras de
Língua Portuguesa.
-163-
Andreia Oliveira
No último encontro, o Professor Pires Laranjeira fez um balanço do projeto

em termos globais, considerando a especificidade de cada autor, destacando a
sua relevância no âmbito do estudo das literaturas africanas de língua portu-
guesa, tendo-se seguido a apresentação de quatro livros e uma mesa redonda
com os seus autores: Zetho Cunha Gonçalves (O sábio de Bandiagara), David
Capelenguela (Obra poética) e Paulo Lima (Peregrinação crioula). Foi tam-
bém apresentada a obra Enquanto essa chuva não parar de chover, do já fale-
cido poeta João-Maria Vilanova.
A abrangência da temática permitiu que várias questões pudessem ser le-
vantadas numa perspetiva interdisciplinar, pretendendo-se estudar até que
ponto vigorou uma visão utilitária da literatura durante o tempo colonial, que
privilegiava a luta político-militar em detrimento de outros assuntos, a influ-
ência das cosmovisões ancestrais, da religião através do puritanismo católico,
do machismo da sociedade africana urbanizada, do analfabetismo das popula-
ções, da escassa ou quase nula divulgação dos feminismos (ocidentais e afri-
canos), a influência da condição feminina, especialmente da lenta emancipa-
ção das mulheres ou ainda uma visão diferenciada e singular relativamente às
sexualidades e aos afetos (cf. Centro de Literatura Portuguesa, s/d). O surgi-
mento e/ou o desenvolvimento de outras áreas de saber como a psicanálise, os
estudos pós-coloniais, os estudos sobre mulheres e/ou os estudos feministas,
por exemplo, foram fundamentais para que novas teorias pudessem ser aplica-
das; o problema de base residia no facto de que, existindo, elas não fossem
aplicadas com uma amplitude suficiente para que um novo olhar sobre estas
literaturas, no que concerne especificamente ao campo das sexualidades e do
género, pudesse ser revelado. Estando já concluído o projeto, a verdade é que
estes poucos mas velozes anos com certeza trariam mais material de estudo e
novos ângulos de enquadramento, possibilitando um alargamento do corpus
selecionado e um aprofundamento da investigação.
A par desta reflexão no âmbito das literaturas africanas de língua portu-
guesa, o projeto não colocou de parte outras literaturas de língua portuguesa
como a brasileira e a portuguesa, pretendendo
investigar, sempre que possível, o modo como esses novos temas e tipos de
abordagem do discurso se encontram sintonizados com as tendências
verificadas noutras literaturas de língua portuguesa (portuguesa e
brasileira), ou delas diferindo, nomeadamente através da análise de trânsitos,
-164-
transposições e articulações transtextuais, transformando as literaturas

africanas em novas formas de combate ideológico e sociopolítico, com o
aparecimento de novos temas e discursos. (LARANJEIRA, 2015: 2)
Rigorosamente estruturado e pensado, o projeto integrou igualmente o

questionamento da heteronormatividade, convocando os feminismos, a agenda
queer, a discussão sobre a misoginia, o machismo e o patriarcado, as novas
identidades e, para isso, cada investigador procedeu a uma análise crítica dos
discursos
no âmbito de uma reflexão sobre os mecanismos linguísticos da produção de

discursos sexistas, eróticos, pornográficos, machistas, patriarcais, homofó-
bicos, preconceituosos, em suma, dominantes, na língua portuguesa em que os
textos se tecem (idem)
sem esquecer de estudar as implicações de género expressas na visão de

narradores, comportamentos de personagens e linguagem das diferentes
instâncias narrativas, ou através do discurso do sujeito poético nas obras deste
género. O teatro e o registo memorialístico não foram deixados de parte e,
quando justificável, integraram o corpus literário.
Sintoma comum às literaturas de língua portuguesa, a diferença entre o
número de autores e o número de autoras não foi também esquecida nas linhas
definidas como orientadoras da investigação. Sendo certo que as mulheres
enquanto produtoras literárias começaram a conseguir passar a sua visão do
mundo através da sua obra, mas também a mensagem da sua condição de
subalternas na instituição literária, a verdade é que conseguiram, finalmente,
ter mais visibilidade no panorama editorial, criativo e estético – como compro-
va a atribuição do Prémio Camões em 2021 à “contadora de histórias”
moçambicana Paulina Chiziane.
A par desta linha, uma das preocupações deste trabalho centrou-se na
comparação entre autores africanos e outros autores da chamada lusofonia na
apresentação da diferenciação dos conceitos de sexo e género, bem como na
descoberta das orientações sexuais que decorrem dos discursos em estudo,
procurando desvelar as sexualidades e as substâncias e formas da sua susten-
tação, interligando-se estes dois aspetos com a clarificação e análise de novas
identidades e formulações de identidades que se afirmam.
-165-
Andreia Oliveira
Para além destes aspetos, estabeleceu-se a organização e publicação de

uma antologia de textos literários onde estivessem presentes as sexualidades,
a publicação de uma antologia erótica e de um volume com textos teórico-
-críticos com as conclusões e resultados apresentados, ao longo do período de
duração do projeto, em quatro colóquios (2015, 2016, 2018, 2019) que
reuniram os vários membros do grupo de trabalho, para além de outros
convidados, como Zetho Cunha Gonçalves, Inocência Mata ou Eliane Veras,
cujo contributo alicerçado no trabalho de investigação do Grupo de Recife
constituiu uma grande mais-valia pela partilha de conhecimentos, de pensa-
mentos e ideias sobre teorias, livros, autores ou correntes, estando sempre
presente um espírito de partilha e de verdadeiro interesse académico que, na
senda do núcleo de estudos, abriu espaço para todas as literaturas de língua
portuguesa, ainda que o grande enfoque tivesse sido, naturalmente, sobre as
africanas e os seus autores.
Metodologicamente, optou-se por atribuir tarefas por áreas, de acordo com
as competências dos investigadores, incluindo o tipo de textos e linhas
temáticas a produzir pela equipa, para além da recolha de bibliografia ativa,
teórica (enquadrando diversas áreas de estudo como a psicanálise, o feminis-
mo, os estudos queer, a subalternidade, entre outras) de crítica literária. Foram
ainda selecionados textos e excertos para a elaboração das antologias, para
além do planeamento e organização dos colóquios, que ficaram exclusiva-
mente a cargo da equipa de investigação. Considerando o número de
investigadores afetos ao projeto, foi possível estudar uma multiplicidade de
autores de diferentes países e momentos das literaturas respetivas, como por
exemplo João-Maria Vilanova (poesia e contos), João Melo (Imitação de
Sartre & Simone de Beauvoir), Pepetela (O cão e os caluandas; A gloriosa
família; O desejo de Kianda), David Mestre, Luandino Vieira (João Vêncio:
os seus amores; Papéis da prisão), Arnaldo Santos (A boneca de Quilengues),
Ruy Duarte de Carvalho, Agostinho Neto, Ondjaki, Paula Tavares, José Luís
Mendonça (O reino das casuarinas), Alda Lara, Maria Alexandre Dáskalos,
Mia Couto (Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra), Lília Momplé
(Ninguém matou Suhura; Neighbours), João Paulo Borges Coelho, Paulina
Chiziane, Baltasar Lopes, Dina Salústio, Germano Almeida, Yolanda
Morazzo, Vera Duarte, Alda Espírito Santo, Conceição Lima… Os nomes
acima mencionados constituem alguns exemplos, uma vez que muitos outros
-166-
autores e autoras foram lidos, discutidos não só aquando das reuniões dos
membros do grupo, mas também nos eventos organizados para esse propósito,
tendo-se apresentado resultados de profunda mais-valia decorrentes deste
trabalho plural e diverso.
Para a conclusão do projeto e cumprimento dos objetivos estabelecidos, os
volumes acima mencionados estão ainda em preparação, constituindo um
registo importante não só para a área de estudos, mas também para a
consolidação ensaística relativa a alguns autores menos conhecidos e
estudados e sobre os quais muito pouco se produziu, como comprova, por
exemplo, o caso da poetisa cabo-verdiana Yolanda Morazzo.
Em suma, esta investigação revestiu-se de uma grande importância no
quadro do estudo das literaturas africanas de língua portuguesa, para além de
permitir a todos os que dela fizeram parte não só adquirir e aprofundar os seus
conhecimentos e aspetos técnicos do que diz respeito à estruturação de um
projeto, à divisão de tarefas e à sua transformação em algo material. Assinala-
-se, por isso, o contacto com a investigação no seu sentido primeiro,
ferramenta indispensável à formação e à aquisição de experiência das
diferentes pessoas que nela trabalharam, sem contar com o contacto com a
máquina académica, isto é, a organização e estruturação de colóquios e seus
semelhantes, bem como todos os aspetos burocráticos e logísticos que lhes são
inerentes e que também possuem a sua relevância neste campo de estudo. No
entanto, a experiência investigativa acabou por ultrapassar estas dimensões,
tendo-se constituído como espaço de comunhão de ideias, de mitigação do
caminho solitário que envolve a investigação e de verdadeiro interesse sem
outra ambição que não a partilha de conhecimentos e experiências. Esta foi a
mais valiosa lição de Pires Laranjeira ao longo desta jornada, abrindo espaço
ao debate de ideias, à confluência de pensamentos e percursos distintos, e
materializou-se na academia enquanto o espaço que deve ser: de liberdade, de
rigor e perspicácia, de estímulo ao pensamento crítico; ou seja, livre das
convenções “que atam os pés à mente”, citando o poema inicial.
Em suma, a homenagem feita neste volume a Pires Laranjeira nas suas
vertentes de mestre, de atento e crítico leitor, de professor, pensador e poeta
não só é justa como merecida, até porque todos estes substantivos de pouco
valor se revestiriam se a sua maior mensagem se cingisse a um campo de
-167-
Andreia Oliveira
estudos quando, na verdade, o excede, revelando-se como mensagem de

trabalho, de dedicação e resiliência; de busca constante do que é profundo, de
abertura e de atenção ao mundo, às pessoas e às suas circunstâncias. E de
generosidade.
Bibliografia
AMARAL, Ana Luísa e MACEDO, Ana Gabriela (2005). Dicionário da crítica

feminista. Porto: Afrontamento.
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Michelle, org. História das mulheres – o século XX. Porto: Afrontamento,
pp. 31-93.
-169-
A DIMENSÃO INTERNACIONAL DO ENSINO E DA
INVESTIGAÇÃO DE PIRES LARANJEIRA:
UM PENSAMENTO EM CONSTANTE EBULIÇÃO
The international dimension of Pires Laranjeira’s teaching and research:

a thought in constant boiling
Rita Olivieri-Godet
ERIMIT-Université Rennes 2 / IUF
Pauline Champagnat
ERIMIT-Université Rennes 2
Resumo: Nossa contribuição conjunta ao Colóquio em homenagem ao grande pesquisador

e professor decano das literaturas africanas de expressão portuguesa, em Portugal, Pires La-
ranjeira, reúne os pontos de vista de uma professora-pesquisadora e de uma ex-doutoranda,
com destaque para a colaboração institucional entre a Universidade de Coimbra e a
Université Rennes 2/França. A inserção de seus trabalhos em universidades portuguesas,
brasileiras e europeias muito tem contribuído para a divulgação, o reconhecimento e a
ampliação da institucionalização acadêmica das literaturas oriundas desses países. Nossos
depoimentos rememoram nossa sempre amistosa (con)vivência acadêmica. Eles pretendem
ressaltar a importância fundamental do trabalho de Pires Laranjeira no campo do ensino, da
pesquisa e da divulgação das literaturas africanas dos cinco países de expressão portuguesa.
Palavras-chave: Pires Laranjeira, ensino, pesquisa, internacional
Abstract: Our common contribution to the Seminar in Honor of the great researcher and
dean African Portuguese-speaking literature’s teacher, in Portugal, brings together the
points of view from a teacher and researcher, and from a former PhD student, highlighting
the institutional collaboration between the University of Coimbra and the University of
Rennes 2/France. The inclusion of his works in Portuguese, Brazilian and French universi-
ties, has very much contributed to the release, the recognition, and the increase of the aca-
demic institutionalization of the literatures coming from these countries. Our testimonies
-171-
Rita Olivieri-Godet e Pauline Champagnat
remind of our always friendly academical coexistence and aim at underlining the funda-
mental importance of Pires’s work in the teaching and research fields, as well as the out-
reach of knowledge about literatures from the five African Portuguese-speaking countries.
Keywords: Pires Laranjeira, teaching, research, international
Rita Olivieri-Godet
Nesta publicação que resulta da reunião dos trabalhos apresentados no Co-
lóquio organizado por Francisco Topa e Doris Wieser, em homenagem a Pires
Laranjeira, esboço, sucintamente, o caminho que me conduziu à colaboração
acadêmica com esse colega e amigo.
Pires Laranjeira fez seus estudos de licenciatura na Universidade do Porto
com a qual mantenho laços profissionais e afetivos, desde o início da minha
carreira na França, enquanto Maître des Conférences na Université Paris 8.
Quando, em 2003, assumi o cargo de Professora Titular de literatura brasileira
na Université Rennes 2, tive a oportunidade de propor ao colega projetos de
co-direção de tese, estabelecendo convenções com a Universidade de Coim-
bra, – instituição onde se doutorou em literaturas africanas, tendo, posterior-
mente, em 1981, assumido o cargo de professor responsável pelas cadeiras de
literaturas africanas de língua portuguesa e de culturas africanas. A publicação
que ora vem a público reflete a dimensão de sua contribuição à investigação e
ao ensino, nesse campo de estudo, a um só tempo pioneira, disseminadora e
vultosa. Além de ser o decano dos professores de literaturas africanas em Por-
tugal, suas inúmeras publicações (científicas, culturais e jornalísticas), partici-
pações em colóquios e eventos científicos, assim como sua atuação enquanto
professor-convidado de universidades europeias e brasileiras, conferiu uma di-
mensão internacional à sua produção. As diversas contribuições reunidas nesta
obra permitem delinear o percurso da vida e da obra de Pires Laranjeira e res-
saltar a extensão dos desdobramentos do seu pensamento.
Nossos depoimentos em homenagem ao grande pesquisador e professor
Pires Laranjeira reúnem os pontos de vista de uma professora-pesquisadora e
de uma jovem pesquisadora, ex-doutoranda, destacando o programa interna-
cional de colaboração institucional entre a Universidade de Coimbra e a Uni-
versité Rennes 2/França. A experiência de um trabalho compartilhado na dire-
ção de duas teses de doutorado, ou na participação em Colóquios, durante os
quais Pires Laranjeira se destacou pelos brilhantes questionamentos das “idées
-172-
A dimensão internacional do ensino e da investigação de Pires Laranjeira
reçues ou à la mode”, são o testemunho de um pensamento inquieto, em cons-

tante ebulição, que sempre buscou a autocrítica, exercendo a profissão com
paixão e curiosidade intelectual ímpar. Assumiu um papel importante no dire-
cionamento de sua área de investigação, ao se recusar uniformizar e categori-
zar literaturas vindas de cinco países tão distintos em termos linguísticos e
culturais como o são Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, Cabo Verde e São
Tomé e Príncipe. A inserção de seus trabalhos em universidades portuguesas,
brasileiras e europeias muito tem contribuído para a divulgação, o reconheci-
mento e a ampliação da institucionalização acadêmica das literaturas oriundas
desses países. A rememoração de nossa sempre amistosa (con)vivência aca-
dêmica pretende trazer alguns subsídios que ressaltam a importância funda-
mental do trabalho de Pires Laranjeira no campo do ensino, da pesquisa e da
divulgação das literaturas africanas dos cinco países de expressão portuguesa.
Meu primeiro contato com a produção crítica de Pires Laranjeira se deu
através de referências de leituras sugeridas por Elisalva Madruga, colega e
amiga, professora da Universidade Federal da Paraíba, cuja pesquisa, sobre a
repercussão do Modernismo brasileiro nas literaturas africanas de língua por-
tuguesa, contribuiu para despertar o interesse dos estudos comparados nessa
área no Brasil. Elisalva e eu conhecemo-nos em Bordeaux, no Departamento
de Português da Université Michel de Montaigne, onde encontrava-me como
professora-convidada, entre 1995-1997. Na nossa área de atuação enquanto
professores-pesquisadores universitários, não são somente as ideias que circu-
lam, a profissão favorece nossa mobilidade. Assim, quando no ano 2000, já
ocupando o cargo de Maître de Conférences de literatura brasileira na Univer-
sité Paris 8, organizei um colóquio em torno do tema das Figurações identitá-
rias nas literaturas portuguesa, brasileira e africanas de língua portuguesa,
pensei imediatamente nos nomes de Elisalva e de Pires Laranjeira, ocasião em
que pude conhecê-lo pessoalmente. Desde então, tivemos a oportunidade de
compartilhar orientações de teses além de participações em colóquios e Jorna-
das de Estudo, presenciais e, ultimamente, virtuais, conforme as novas moda-
lidades de mobilidade introduzidas pela epidemia do Covid.
A contribuição de Pires Laranjeira ao referido colóquio de Paris 8, reali-
zado em outubro de 2000, foi publicada pela editora da universidade, na Série
“Travaux et Documents” n.º 19, em 2002, juntamente com outros trabalhos
apresentados no âmbito desse evento. O texto de sua comunicação tece um
-173-
vasto panorama da poesia angolana e moçambicana da segunda metade do sé-

culo XX, avançando argumentos que sustentam a ideia de que a produção poé-
tica deve ser considerada como “parte integrante de um processo cultural ex-
tremamente importante, de afirmação identitária e de realização social e polí-
tica” (PIRES LARANJEIRA In OLIVIERI-GODET, 2002: 245). Defende,
portanto, o ponto de vista de que esses textos “são constitutivos de um pensa-
mento cultural” que apoia o projeto independentista. Assumindo uma perspec-
tiva histórica própria de uma démarche sociocrítica, o autor fustiga a concep-
ção estética universalista, em vigor principalmente na Europa, que ele consi-
dera como incapaz de compreender essa “poesia-grito” que reflete uma pro-
funda inquietação social e política. Esse é o eixo condutor da análise apresen-
tada por Pires Laranjeira, destacando questões relacionadas com a identidade
étnica, cultural e nacional na poesia de Agostinho Neto, José Craverinha, Rui
Knopli, entre outros. Para fazê-lo, leva em consideração os condicionamentos
dos contextos coloniais e pós-independência. Após as apresentações, lembro
do acalorado debate entre os membros da mesa, que contava também com a
participação de Michel Laban, da Sorbonne Nouvelle, e Alberto Carvalho, da
Universidade de Lisboa. Naquele momento percebi que os desdobramentos
éticos e políticos da escrita atípica de Pires Laranjeira não se sujeitavam à von-
tade de terceiros nem dissociavam a pesquisa do espaço de reflexão sobre a
vida.
Posteriormente, em 2003-2004, quando fui nomeada para o cargo de Pro-
fesseur des Universités em Rennes 2, assumimos juntos duas convenções de
co-direção de tese entre a Universidade de Coimbra e a Université Rennes 2.
A primeira tese, de Bárbara dos Santos, Voix auctoriale et réécriture de l’his-
toire dans les littératures portugaise et africaines postcoloniales: les guerres
d’indépendance (1961-1974), defendida em 2007, toma a problemática do au-
tor como eixo de discussão para analisar as relações da produção literária afri-
cana e portuguesa com a história. Mais recentemente, codirigimos a tese de
Pauline Champagnat, Littérature et identités minorisées dans les œuvres de
Conceição Evaristo (Brésil) et Paulina Chiziane (Mozambique), cuja defesa
ocorreu em 2019. A análise do corpus apoia-se numa perspectiva decolonial e
comparativa que permite ir além de recortes nacionais, ao estabelecer um pa-
ralelo entre elementos dos contextos literários e históricos nos quais evoluem
as obras das autoras estudadas. As perspectivas teóricas de ambas as teses, que
-174-
se constroem explorando as complexas interseções entre discursos sociais e

literários, abraçam questões relacionadas com a colonialidade, o pós-colonia-
lismo, o processo de emergência de identidades nacionais, de identidades su-
balternas e memórias subterrâneas, temáticas que perpassam a produção crítica
de Pires Laranjeira, mas que ainda circulam timidamente na universidade fran-
cesa. Por esse motivo, considero de suma importância o trabalho realizado por
essas jovens pesquisadoras, herdeiras e disseminadoras do pensamento de Pi-
res Laranjeira.
Em abril de 2009, juntamente
com Barbara dos Santos e nossa
colega Marie-Françoise Bidault,
que nos deixou precocemente, or-
ganizamos a Journée d’études In-
ternationale “Littératures, histoi-
re et interculturalité dans les pays
africains de langue officielle por-
tugaise”, na Université Rennes 2.
A Jornada de Estudos contou com
a participação de Pires Laranjeira
e com a presença do grande escri-
tor José Luandino Vieira. Em
abril de 2018, pudemos nova-
mente contar com a participação
de Pires Laranjeira no Séminaire
International de Recherche en
Littératures de Langue Portu-
gaise que reuniu, na Université
Rennes 2, doutorandos, pós-dou-
torandos, professores-pesquisadores de universidades francesas, portuguesas
(Porto e Coimbra) e brasileiras (Universidade de Brasília, Universidade de São
Paulo, Universidade Federal da Bahia) em torno das temáticas de pesquisa de
cada um dos participantes.
Em abril de 2021, reencontramo-nos, via online, no Colóquio Variações do
pós-colonial nos espaços culturais de língua portuguesa e no mundo: teorias,
emancipações e novas representações, organizado por Barbara dos Santos,
-175-
Silvia Amorim e Ilana Heineberg, na Université Bordeaux Montaigne. A co-

municação de Pires Laranjeira propôs uma nova reflexão sobre a poesia de
Agostinho Neto intitulada “A poesia de Agostinho Neto face à fenomenologia,
existencialismo e psicanálise: o futuro ad-vir”.
O pensamento arguto, erudito e questionador de Pires Laranjeira mani-
festa-se desde o seu primeiro ensaio crítico, Literatura calibanesca (1985).
Nesta obra o autor caracteriza a produção literária africana escrita em portu-
guês, correspondente à “fase que vai de meados da década de quarenta até às
independências (meados da década de setenta)”, como uma literatura de re-
volta e de revolução, destinada “a ser ferozmente repudiada pelo colonialismo,
não só pela violência da sua força denunciadora e desmistificadora – mas tam-
bém pelos vínculos com áreas e tópicos culturais e literários especificamente
voltados contra o poder açambarcador, assimilador e destrutivo do imperia-
lismo cultural.” O tom polêmico atravessa toda sua produção ensaística, como
indica o título de um ensaio posterior, De letra em riste. Identidade, autonomia
e outras questões na literatura de Angola, Cabo Verde, Moçambique e São
Tomé e Príncipe (1992). Esses textos já prenunciam a sua tese, publicada em
1995, de que a Negritude africana de língua portuguesa, que se manifesta so-
bretudo na poesia do período de 1949 a 1959, assimilou elementos da Négri-
tude francófona. Em 2000, quando compila textos teóricos de autores africanos
que fundamentam essa tese, Pires Laranjeira chama a atenção para o fato de
esses textos apontarem para “a construção de uma ideia de “literatura negra”,
quando, na época, vigoravam expressões, espécies e conceitos como “litera-
tura colonial”, “literatura ultramarina”, “literatura portuguesa do Ultramar”,
“literatura afro-portuguesa” ou simplesmente “literatura portuguesa de An-
gola”, etc. (PIRES LARANJEIRA, 2000: IX).
Ademais de seu papel de divulgador das obras literárias, de intérprete do
pensamento crítico de autores africanos e da contribuição teórico-crítica sobre
essa produção, Pires Laranjeira enveredou pela poesia. Ultimamente, sua sen-
sibilidade poética tem se dedicado a captar os momentos trágicos da nossa
contemporaneidade: “Ainda estamos vivos/ no bairro de onde não saímos”,
versos iniciais do poema “Buraco negro” escrito, em 2020, em plena pande-
mia. Nas linguagens crítica e poética, Pires Laranjeira prossegue exprimindo
um pensamento heterotópico em constante ebulição.
-176-
Admiração, reconhecimento e afeto: depoimento de Pauline Cham-

pagnat
Agradeço a oportunidade de poder homenagear o Professor Pires Laran-
jeira, que desempenhou um papel fundamental na minha formação acadêmica.
Pretendo, nesse depoimento conciso, relatar a convivência com o professor-
-orientador durante a minha tese, co-dirigida por Rita Godet, e assinalar o
aporte de seu pensamento crítico à minha pesquisa.
Antes de conhecer pessoalmente o Professor Pires Laranjeira, descobri sua
obra, que se destacava pela diversidade presente em sua rica produção aca-
dêmica. O primeiro aspecto que me chamou a atenção na leitura dos seus es-
critos diz respeito ao questionamento da própria denominação do campo de
estudos que o pesquisador começava a desbravar, denotando a perspicácia do
seu olhar crítico. Sua vontade de evitar a categorização sistemática e sempre
redutora que existiu em torno das chamadas “Literaturas africanas de língua
ou de expressão portuguesa”, ou pior ainda, as “Literaturas da África lusófona”
constitui um marco significativo nos estudos das Literaturas de Angola, Mo-
çambique, Guiné-Bissau, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe. Os trabalhos de
Pires Laranjeira chamam a atenção para o significado dessas denominações
que na verdade incorrem no risco de fusionar as características específicas
dessa produção. Por conseguinte, forja-se uma ideia falsa e eurocêntrica de
uma África homogênea, descrita como se fosse um país, quando é na verdade
um continente gigante com diversidades culturais, sociais, religiosas e linguís-
ticas infinitas. Para evitar esse tipo de confusão, o pesquisador africanista Pires
Laranjeira propõe as denominações específicas correspondentes a cada país:
“Literatura angolana”, “Literatura moçambicana” etc. Trata-se de uma questão
que é também política e que se reflete na própria estruturação do ensino dessas
literaturas na academia. Em muitas universidades, contrariamente à organiza-
ção curricular adotada para o ensino das literaturas portuguesa e brasileira, só
existe uma matéria para tratar das literaturas africanas de língua portuguesa.
Em sintonia com o questionamento sobre a denominação, a releitura crítica
que Pires Laranjeira realiza da historiografia literária dos países africanos in-
sere-se numa perspectiva de decolonização do olhar sobre essa produção.
Lembra-nos que logo no começo da colonização, eram poucos os que tinham
acesso à leitura e à escrita nas colônias africanas de Portugal. Os primeiros
textos literários que circulavam em Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné-
-177-
-Bissau e São Tomé e Príncipe vinham essencialmente da então metrópole

portuguesa. Posteriormente, a representação das relações interétnicas e inter-
culturais na chamada “Literatura de viagem”, colocava em cena, de forma
quase sistemática, uma personagem de origem portuguesa, de caráter exemplar
e corajoso, que tinha que sobreviver num ambiente hostil – tanto no que diz
respeito à fauna e à flora, mas de uma maneira mais alargada e não desprovida
de racismo, no que concerne às populações autóctones, os “indígenas” –, figu-
rando-os como hostis, perigosos e exóticos. Na análise das distintas fases que
marcaram a produção literária das colônias destaca-se 1) a assimilação, carac-
terizada pela reprodução acrítica do modelo literário metropolitano; 2) a resis-
tência, na qual o autor rompe com o molde europeu e procura buscar uma
identidade própria. Esta fase corresponde à descoberta da negritude; 3) a afir-
mação do escritor africano como tal, em que o autor procura se libertar dos
códigos literários metropolitanos e destacar a sua africanidade. Este momento
geralmente coincide com as independências e enfim, 4) a fase atual, na qual o
autor africano tenta consolidar a sua posição de escritor dentro de um corpus
literário mundial (FONSECA, MOREIRA, 2007: 13).
Longe de querer tornar-se também um desses valentes aventureiros perigo-
sos retratados nas literaturas de viagem da época colonial, Pires quis ir muito
além dos preconceitos e estigmas presentes na literatura já existente. O seu
posicionamento intelectual é particularmente inusitado, já que, em princípio,
somos o fruto do nosso tempo e da sociedade na qual nascemos. O serviço
militar efetuado em Angola deixou marcas no seu pensamento crítico. Forte-
mente tocado pela questão colonial, ou melhor “anticolonial”, Pires Laranjeira
começou a escrever no jornal Diário de Luanda, em 1972, em plena guerra de
luta pela independência em Angola, na contramão do que se poderia esperar
de um jovem português que representava a administração colonial na época.
Nossos encontros em colóquios, em Coimbra ou em Rennes, foram breves,
mas sempre cheios de aprendizados e troca de ideias. O primeiro ocorreu em
2016, em Coimbra, numa mesa-redonda dedicada à obra de Paulina Chiziane,
uma das autoras que integram o corpus da minha tese. Foi uma experiência
significativa para mim, pois me permitiu conhecer outros pesquisadores da
área que atuavam em Portugal. Foi também nessa ocasião que me deparei com
a grande sabedoria do Pires, tecida a partir de um feroz senso crítico, aliado a
-178-
uma necessidade constante de renovação das ideias – incluindo as dele –, sinal

de uma inteligência curiosa, aberta e incomum.
O Colóquio Gênero e sexualidades: a desconstrução ideológica, em de-
zembro do mesmo ano, reuniu diversos pesquisadores acerca dos temas da
pós-colonialidade e do interseccionalismo. O destaque foi dado à necessidade
de se pensar além dos limites impostos à mulher negra em sociedades pós-
-coloniais.
O tema do colóquio estava estreitamente ligado ao objeto da minha tese:
“Literatura e identidades menorizadas nas obras de Conceição Evaristo (Bra-
sil) e Paulina Chiziane (Moçambique)”. As autoras, duas mulheres negras vi-
vendo em sociedades que passaram pela experiência do colonialismo e da es-
cravidão, pertencem a minorias que sempre foram silenciadas e marcadas pelo
estigma do gênero e da etnia. A análise, baseada numa perspectiva decolonial
e comparatista, permite ir além dos recortes nacionais. O corpus utilizado para
a nossa pesquisa baseou-se em obras que procuram dar voz às comunidades
que foram historicamente silenciadas pelo poder hegemônico, e esclarece
questões ligadas a identidades culturais menorizadas, ao pós-colonialismo, ao
racismo, ao gênero, ao feminismo, à oralidade, à preservação das memórias
“subterrâneas” (Pollak, 1993), discutindo igualmente o conceito de “lugar de
fala” (Ribeiro, 2019). Procuramos assim sublinhar a vocação da literatura em
contribuir para a emancipação dos imaginários das nossas sociedades atuais,
perpassadas por preconceitos racistas e sexistas.
Durante a pesquisa e no dia da minha defesa de tese, Pires Laranjeira sub-
linhou a minha constante procura por autores teóricos africanos, o que, se-
gundo ele, permitiu enxergar uma nova visão sobre a problemática das mulhe-
res negras na história literária. Dessa forma, tomamos uma posição, no plano
simbólico, com o devido distanciamento crítico, incluindo ferramentas teóri-
cas que, assim como as obras em questão, pertencem a um Sul não-eurocen-
trado. Essa minha busca por teóricos africanos, foi, em grande parte, motivada
pelas orientações bibliográficas dadas pelo Professor Pires Laranjeira.
O nosso último seminário, Séminaire International de Recherche en
Littératures de Langue Portugaise, ocorreu em abril de 2018, na Université
Rennes 2 e contou com a presença do escritor brasileiro Milton Hatoum. Du-
rante o seminário, Pires Laranjeira reforçou suas orientações com relação à
-179-
escrita da minha tese, e me deu conselhos valiosos para poder seguir na reta
final da redação.
As palavras não seriam suficientes para exprimir a gratidão e o orgulho de
ter sido orientada por Pires Laranjeira durante o meu trabalho de tese. O seu
compromisso com a pesquisa, o dinamismo do seu pensamento, o questiona-
mento permanente dos próprios conceitos, são qualidades admiráveis. No en-
tanto, o que nós podemos admirar ainda mais na personalidade do nosso ho-
menageado é o fato de que, apesar de ser considerado um “mestre”, um grande
especialista das literaturas de Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné-Bis-
sau e São Tomé e Príncipe, ele nunca ter se posicionado como tal. Pires La-
ranjeira acolhe as ideias de todos, conferindo-lhes o mesmo valor, sem estabe-
lecer uma hierarquia entre as reflexões dos pesquisadores reconhecidos e as
dos mais jovens. Demonstra, dessa maneira, ser dotado de uma simplicidade
incomum no meio acadêmico, sinal de inteligência ainda mais requintada.
Meu depoimento é atravessado pela emoção e pela gratidão, pois posso
dizer que eu aprendi com os melhores. Espero estar à altura do legado do pro-
fessor, crítico literário e escritor Pires Laranjeira para construir um itinerário
acadêmico que tome seu percurso rico, produtivo e exigente como exemplo.
Da minha colaboração com ele, que eu espero, não seja a última, quero guardar
o mais importante: a vontade, sempre renovada, de questionar o mundo no
qual estamos evoluindo, assim como os nossos próprios conceitos, nossas pró-
prias limitações. Encerro o meu depoimento com as palavras que tomo de em-
préstimo ao meu ex-diretor de tese, numa entrevista concedida ao site “Livre
opinião”: “precisamos lutar, sempre, todos, em todo o lado, cada um segundo
as suas possibilidades e aptidões, por uma humanidade melhor”. Essa foi, a
meu ver, a lição que Pires Laranjeira constantemente tentou instigar, ao longo
do seu percurso acadêmico.
Bibliografia
CHAMPAGNAT, Pauline (2019). Littérature et identités minorisées dans les

œuvres de Conceição Evaristo (Brésil) et Paulina Chiziane (Mozambique).
Tese de doutorado, orientada por Rita Olivieri-Godet e Pires Laranjeira. Uni-
versidade Rennes 2 / Universidade de Coimbra.
-180-
FONSECA, Maria Nazareth Soares e MOREIRA, Terezinha Taborda (2007).

Panorama das literaturas africanas de língua portuguesa. “Caderno Cespuc
de pesquisa”. Série ensaios. 6, pp. 13-69.
LARANJEIRA, Pires (1985). Literatura calibanesca. Porto: Afrontamento.
LARANJEIRA, Pires (1992). De letra em riste. Identidade, autonomia e outras
questões na literatura de Angola, Cabo Verde, Moçambique e são Tomé e
Príncipe.
LARANJEIRA, Pires (1995). A Negritude africana de língua portuguesa. Porto:
Afrontamento.
LARANJEIRA, Pires, org. (2000). Negritude africana de língua portuguesa. Tex-
tos de apoio (1947-1963). Coimbra: Angelus Novus Editora.
LARANJEIRA, Pires (2002). L’identité ethnique, culturelle et nationale de la
poésie angolaise et mozambicaine de la deuxième moitié du XXe siècle.
In OLIVIERI-GODET, Rita, dir. Figurations identitaires dans les littératures
portugaise, brésilienne et africaines de langue portugaise. Saint-Denis: Uni-
versité Paris 8, Série « Travaux et Documents», n.° 19, pp. 245-259.
LARANJEIRA, Pires (2005). Ensaios afro-literários. Lisboa: Novo Imbondeiro.
LARANJEIRA, Pires, org. (2005). Estudos de literaturas africanas: cinco povos,
cinco nações. Coimbra: Novo Imbondeiro: Faculdade de Letras da
Universidade de Coimbra.
LARANJEIRA, Pires (2014). Entrevista concedida ao site livre opinião.
Disponível em: <https://livreopiniao.com/2014/12/08/pires-laranjeira-
precisamos-lutar-sempre-todos-em-todo-o-lado-cada-um-segundo-as-suas-
possibilidades-e-aptidoes-por-uma-humanidade-melhor/>.
LARANJEIRA, Pires, coord. (2015). Literaturas africanas de língua portuguesa.
Revista de Estudos Literários. Coimbra: Centro de Literatura Portuguesa
(CLP).
OLIVIERI-GODET, Rita, dir. (2002). Figurations identitaires dans les littéra-
tures portugaise, brésilienne et africaines de langue portugaise. Saint-Denis:
Université Paris 8, Série «Travaux et Documents», n.° 19.
POLLAK, Michael (1993). Une identité blessée. Paris: Métailié.
RIBEIRO Djamila (2019). La place de la parole noire. Paris: Éditions Anacaona.
SANTOS, Barbara dos (2007). Voix auctoriale et réécriture de l’histoire dans les
littératures portugaise et africaines postcoloniales: les guerres d’indépen-
dance (1961-1974). Tese de doutorado, orientada por Rita Olivieri-Godet e
Pires Laranjeira. Universidade Rennes 2 / Universidade de Coimbra.
-181-
PIRES LARANJEIRA:
O PENSADOR NO SEU LABIRINTO*
Pires Laranjeira: the thinker in his labyrinth
António Jacinto Pascoal

Escola Secundária de S. Lourenço, Portalegre
Resumo: Trata-se de procurar estabelecer uma linha ontológica que aceda ao universo
criptográfico de Pires Laranjeira, à luz dos seus ensaios e estudos sobre literatura africana
de língua portuguesa, entendíveis com base num percurso de vida ligado à escrita factual
jornalística, ao experimentalismo ficcional e à suprema forma de ficção que é a poesia, e o
modo como as várias correntes estéticas foram também por si absorvidas e lidas sob um
olhar atento aos pressupostos fraccionários das distintas correntes críticas. Não foi
descurada a leitura do ambiente académico nem a carga ideológica em que a obra de
Laranjeira terá sido produzida.
Palavras-chave: Pires Laranjeira, poética, ética, criptografia, ideologia, ensaística,
Negritude, crítica literária, mistificação e mitificação, existência
Abstract: It is about trying to establish an ontological line that accesses the cryptographic
universe of Pires Laranjeira, in the light of his essays and studies on African literature in
Portuguese language, all them understandable based on a life path linked to journalistic
factual writing, to fictional experimentalism and the supreme form of fiction that is poetry,
and the way in which the various aesthetic currents were also absorbed and read under an
attentive eye to the fractional assumptions of the different critical currents. The reading of
the academic environment was not neglected, nor the ideological load in which Laranjeira's
work might have been produced.
Keywords: Pires Laranjeira, poetics, ethics, cryptography, ideology, essays, Negritude, lit-
erary criticism, mystification and mythification, existence
*
Por decisão do autor, este artigo não segue o Acordo Ortográfico.
-183-
Deito-me tarde de punhos cerrados contra a

luz amarga.
Suffit Kitab Akenat
Do not go gentle into that good night

Dylon Thomas
1. Pires Laranjeira: o autor, as máximas e as mínimas (uma poesis)

Embora o meu interesse pela obra de José Pires Laranjeira devesse sobre-
por-se a tudo o mais, é no fabuloso diálogo com o homem, aventura quase
mítica, que me sinto sintonizado, enquanto herdeiro de uma amizade que trans-
cende o artifício académico e reverbera o intrínseco dinamismo das manifes-
tações decisivas e incomparáveis que, sem dúvida, impugnam todas as outras.
Tomei conhecimento da intensa actividade exegética de Laranjeira nos
anos 80, aproveitando o facto de frequentar a cadeira, à época, de Literaturas
Africanas de Expressão Portuguesa. Problematizando a literatura dos países
africanos de língua portuguesa, Laranjeira procurou então diagnosticar aquilo
que considerava ainda, como fazia questão de mencionar então, na insípida
fase maiêutica, ecdótica e hermenêutica: não havia sido definido um cânone
literário, demanda que o investigador ajudou, como é evidente, a configurar.
A par dos estudos sobre a originalidade da literatura africana, Laranjeira
tentou as musas, em “Istórias de Rio Tinto” e poética vária, de que “As figuras
de estilo e outras figuras” é uma peripécia capital. A sua obra literária, quase
sempre submersa pela barrela da ensaística, nas suas vertentes literária, socio-
lógica, política, intelectual e afectiva (aqui, no mais temperamental sentido do
termo), acompanhou incursões de expressão plástica (escultura, pintura e de-
senho). E a questão, com toda a sua brutalidade, surge: é somente um exegeta
aquele cuja existência empírica afirma o seu vínculo iniciático com as artes
plásticas, o jornalismo, a poesia? Esta comunicação constitui um exercício de
memória e estudo sobre a luz imperecível e difusa que repassa o rosto e o nome
de um dos mais importantes e decisivos autores de ensaios sobre literatura
africana, escrita em língua portuguesa.
Se não foi a literatura que inventou a saudade, a música, pelo menos, andará
lá perto. E se fomos habitados dela e, diz Lourenço, renunciámos a defini-la,
o efeito de olhar para trás, abstractamente universal, reacende o estado passado
-184-
Pires Laranjeira: o pensador no seu labirinto
intraduzível sobre o presente e o futuro. O certo é não ser possível compreen-

der Laranjeira sem atentar aos primeiros escritos, verdadeiros testemunhos de
um homem a transbordar humor e destinado a projectar em si erros vários,
estranha fortuna e amor ardente, bem como honesto estudo, sabatinas e noites
de franco e jovial convívio, porventura as que lhe instilaram sinceras e zom-
beteiras construções literárias do casticismo mais cristalino, no sentido mais
banal e, por isso, mais sério e genuíno que a vida possa presentear: “Raxaba
um frio fedorento bindo da isterkeira do sôr Sá. Porra, cu Tóne nunca mais
xegaba” – estas as duas frases iniciais desse picaresco opúsculo denominado
“Obsáide”, integrado nas Istórias de Rio Tinto, invocando, sem o saber, a prosa
ático-bárbara do mestre Assis Pacheco em Memórias de um Craque, pelos rec-
tângulos do ludopédio, e algum Mário Zambujal. Esse pressuposto de que a
vida é privada do sentido dito racional, porque desconexa e despojada da fic-
ção da imortalidade religiosa e cristã, emerge noutros lugares da poética de
Laranjeira, nos idos das suas Figuras de Estilo e Outras Figuras (1990), obra
breve, desgovernada, como se quer do que vigia, desconstrói, transforma e
macaqueia o mundo:
Sou um país de Pessoas

que gosta (m) do outro (lado do) espelho
da outra
do quarto ao lado
madame madona
moderando as grandes mamas no espartilho
da dieta da deita
que ama sangue suor e toiros.
No livro, a ironia, o sarcasmo e a provocação metafórica explicam-se e

inventam-se na justa medida das múltiplas aberturas que a presença de O’ Neill
ou Ary (Pessoa também espreita) – quem sabe, outros – vai tecendo neles. Mas
é Laranjeira, não outros, quem nos prende à curva das palavras. Tudo parece
conspirar, entre nós, para que falemos sempre de outra coisa, mesmo diante da
voz inesperada, imperiosa e torrencial:
As mães prendem as filhas

aos pés da cama
para que a Primavera chegue mais tarde
-185-
Os pais escondem os vimes

atrás da porta
não vá o criado acendê-los.
Esse homem nu, com bolsos às avessas, é também aquele que, na mais
clara visão da sua articulação com a própria obra, diz escrever “para não mor-
rer/ antes de tempo/ ó morte entre todas/ mal escrita”. Se boa parte dos poe-
mas reunidos n’ As Figuras de Estilo suscita essa forma de autoconsciência e
vai marcada sob o signo do trágico, em O Vento que Passa (2013) poderemos
situar-nos na tragédia amorosa de Adamastor, fábula da mais terrível prova-
ção, de quem aspira e expira à beira de um Amor que persiste, embalado na
sua impossibilidade insubstancial de Tântalo:
Quanta beleza desperdiçada

e como ainda podemos sentir que a luz
irradia
dos metatarsos.
(…)
Não vás não
não e não
até que adormeça
A DOCE LEMBRANÇA DO QUE
PODIA TER SIDO.
O longo poema de Laranjeira, pela sua linearidade e intensidade transpa-

rentes ao nível da sua fluidez, pela recusa do sentimentalismo expressionista,
pela recriação de uma atmosfera de quotidianidade tragicómica, mas embebida
numa espécie de torpor sem salvação, religa-se a um certo platonismo de tra-
dição literária, mesclado do ludismo trágico do surrealismo, resultado de lei-
turas, pouco calculismo emocional e matéria de pathos:
A tua boca
as palavras ternas e trengas
as tuas mãos finíssimas e frágeis
o riso sem fronteiras
as ideias de raiva e método
são a rede que me apanha fora de água.
-186-
Não é bem conhecida a secreta admiração de Laranjeira por Camões e não

há dúvida de que, ao nosso poeta-professor, a tentação ventriloquista e o cani-
balismo poético, anunciados de resto a todos os que, como poetas, se confes-
sam automaticamente rivais míticos do superpoeta, são luminosos enquanto
impulsos de um diálogo sobre a apropriação e a disputa das musas. Como tan-
tos, Laranjeira desloca-se, na forma e na substância, entre o seu lugar matricial
e o lugar mítico. Se é de cultura que falamos, saibamos entendê-la como o
diálogo permanente entre os seus cultores, nocturna vigília sobre a posse e a
dádiva da luz, o tempo efectivo deste José Luís de Camões:
O amor é tanto e tanto e não basta no entanto

que quando canto não sei se amo
o nome ou o que amo de tanto amar
Se amo o canto amo o que amo

Mas amo tanto que não sei se amo por amar
Ou é o teu amor que me ama tanto
Não é por acaso que Erótica Mínima (2020) e Amor e Consequência

(2020), obras recentes, são sobrevoadas por uma tragicidade moída, escarni-
nha, erótica, e menos narcisista, reflexo de um distanciamento poético conce-
bido para fazer as mentiras parecerem o que são, e as verdades aquilo que se
quer que possam e devam ser. Há Pessoa nesta poética existencialista, com
ressonâncias ideológicas que trataremos mais adiante, mas sobretudo há a pes-
soa de José Luís Pires Laranjeira regressado a um estilo e a figuras de uma
natureza tão crua como paródica e subtil de que efectivamente nunca quis sair.
A leitura da obra poética de Laranjeira exige, como tantas aliás, o cinismo que
outros têm consagrado aos poetas dos vários modernismos, incluindo a estética
da pós-modernidade com o seu pensamento debole. Nós queremos dizer, em
suma, que nos falta um verbo genial para julgar outro verbo genial. Lê-se em
Laranjeira:
Apenas palavras lentas

e flores de circunstância
desfolhadas sem nexo.
(…)
Morrer só
-187-
de só morrer
e mais nada.
Estranha leitura a destes versos, se apanhados desprevenidos. Não, Laran-

jeira é mestre na aparência e o seu segredo reside mais na prodigiosa presença
de uma atmosfera falsamente anódina do que na ausência da sua natureza es-
piritual e penetrante. Leia-se a poética de Pires Laranjeira à luz de interpreta-
ções reconciliadoras, intertextuais, labirínticas, mas jamais se cometa o erro
de distorcer as imagens infinitamente ambíguas e hieráticas que ele teima em
recusar. Há mais Laranjeira em Laranjeira do que se possa pensar.
É uma tentação – é a da crítica da escola poética – empurrar os cultores da
severa pauta japonesa, o haiku, para o jogo de espelhos de ressonância taoista
e xintoísta, ancorados no não-pensamento, no culto da Natureza e na pureza
espiritual. Quem conhece Laranjeira, sabe que não é esse o núcleo da sua visão
universal e, muito menos, o suplemento da sua consciência. Na realidade, tudo
nos convida a inverter as perspectivas. Lendo Erótica Mínima (2020), e supri-
mindo as distâncias com os poemas sáficos, o Cântico dos Cânticos ou a Arte
de Amar de Ovídio, o sexo aparente, feito centro do mundo, tal como em David
Mestre, é pretexto e bálsamo precário contra a doença que corrói o mundo e a
que aludiram os poetas do imaginário social e dialéctico, na defesa de um ideal
generoso de justiça social. Também aqui se experimentam registos vários, de
carácter aforístico, sob mantos diáfanos, em que uma lírica depurada esquar-
teja a parcialização da realidade, concepção que Laranjeira bebeu na teoria do
fetichismo marxista. Quando o próprio Matsuo Bashô definiu o haiku como
“simplesmente aquilo que está a acontecer neste lugar, neste momento”, o
princípio que há que ter em conta na poética do nosso poeta-professor é o de
que o que acontece “neste lugar, neste momento” é sempre propiciatório à en-
carnação prática dos projectos de uma sociedade ideal, igualitária e libertária,
não sendo fixável num instante estático. Não admira que Laranjeira tenha lido
– e bem – Suffit Kitab Akenat, autora que personifica a fusão da estética Zen,
com o temperamento ardente e despreocupado da lírica das tertúlias báquicas
árabes, e ainda o nível de consciência exarado pelos teóricos da escola de
Frankfurt. Se apelarmos à minúcia, entroncamos no processo de libertação hu-
mana que o filósofo alemão decantou n’ O Capital: “O labor das mãos/ Como
-188-
de fada inocente/ Pode libertar”. Seria um equívoco grosseiro procurar Laran-

jeira na conotação de uma espécie de presente eterno, estancado, ao estilo de
Caeiro, quando nele, e em busca da luz, as violentas margens do rio o compri-
mem e incitam no seu infinito devir brechtiano. Afinal, a metafísica materia-
lista (passo a aparente contradição) não consiste apenas em palavras, mas em
acções; consiste em dar forma e estrutura ao nosso espírito, em ensinar-nos um
rumo na vida, em orientar os nossos actos, em apontar-nos o que devemos
fazer ou pôr de lado, para que o velho dê lugar ao novo. Isso foi aquilo com
que Laranjeira, desde que o conheço, sempre se comprometeu, enquanto poeta,
esteta, professor, jornalista, artista plástico e muito mais. Mais: sempre teve
um instinto de militantismo capaz de resistir ao pretensiosismo da linguagem,
da fraseologia mecanicista e dogmática e à expressão prefabricada de ideias
em que assenta a doxa e a endoxa académica.
2. Para uma transformação da realidade

Duas observações se impõem imediatamente: a primeira é a de que Laran-
jeira exprime com audácia admirável o nível de consciência ideológica que ele
mesmo professa, por meio da tese que dedicou à Negritude africana de Língua
Portuguesa. A segunda, de que a ensaística, tal como a poética – como, de
resto, quase todos os modos de que a literatura se serve –, é um veículo menos
envergonhado e de absoluta precisão para o exercício do fingimento autobio-
gráfico e das suas pulsões morais, éticas, sociais e ideológicas.
Para começar, José Luís Pires Laranjeira, como homem de elevada exigên-
cia ética e social que é, e que o aproxima da atitude “gauchista” actual1, foi
sempre comprometido com uma acção que não transigiu com o espírito do seu
tempo e de que foi crítico inabalável, e não espanta que as suas relações hu-
manas – aquelas que passaram por subtis processos de automarginalização,
pela criação e intervenção em grupos de debate de teoria literária e reflexão
marxista –, tenham sido impregnadas de uma conciliação entre radicalismos
1
Na comunicação final do Colóquio 70x2: da Mensagem de Luanda à mensagem de Pires
Laranjeira, JPL demarcou-se da sua aproximação a um militantismo político de tendência
marxista, sob pretexto de ser confundido com o seu objecto de estudo, preferindo ser to-
mado como um estudioso marcadamente ecléctico e sem filiação definida, naquilo que con-
sideramos uma elegante e condescendente operação de charme.
-189-
mais ou menos dissimulados e concessões mais ou menos consentidas. Esta-

mos a falar do intelectual comprometido, condenado à palavra recalcada da
Faculdade, mas capaz de insuflar todo o peso do verbo libertário no café, no
grupo GIRAFA (Grupo de Investigação e Reconhecimento da África Antiga e
Actual) e nas irredutíveis tertúlias de reflexão sobre o fenómeno social e as
contradições históricas do grupo informal de estudos marxistas.
Essa, pois, a razão pela qual o conteúdo autêntico da sua tese sobre a Ne-
gritude de língua portuguesa derroga o espírito ideologicamente conservador
que o “New Criticism” representou, quando este impugna as formas de crítica
literária eivadas de historicismo ou de sociologismo, e recusa os a priori ide-
ológicos, históricos e sociológicos. Na atitude crítica da “neocrítica” – em que,
bem o sabemos, a forma verbal é autonómica –, um poema, repare-se, é texto
e textura, à parte e excluídos quaisquer outros aspectos, e, em sentido inflexí-
vel, não tem exterior ao qual reenvia. Ora, Laranjeira, recusando a tentação
redutora desta nova-velha espécie de aventura teórica, procurou estabelecer o
seu modo de operar na oscilação permanente entre a poética de relação imedi-
ata ao real e uma outra de configuração mais desenraizável. É por isso que,
lendo a sua tese, a instrumentalidade comunicativa do crítico se alicerça em
milhares de referentes temporais, espaciais e sociais. Basta fazer as contas,
como dizia o outro. Além disso, Laranjeira a despeito de distinguir uma Ne-
gritude avant la lettre ou aguerrida, como lhe chama, de uma Negritude ins-
tintiva, e estabelecidas as balizas de 1942 e 1956 (que, para os entendidos são
lana-caprina), procura estabelecer um corpus da poesia negritudinista, enten-
dendo o “corpus alargado” (que destituirá de importância) e o “corpus funda-
mental”, no qual se elegem Agostinho Neto, Noémia de Sousa e José Cravei-
rinha, com – e aqui a renúncia de Laranjeira seria impossível – preponderância
para o poeta angolano. Numa importantíssima nota de rodapé em que nem os
mais distraídos poderiam deixar de tropeçar, Pires Laranjeira sintetiza:
É difícil conceber que um poeta consciente da sua Negritude (ainda que

intuitiva), isto é, da sua condição de negro aculturado que se quer revoltar, se
dedicasse à tarefa menor de poetar sobre pormenores ou buscar efeitos próprios
de uma arte descompromissada com valores e funções ideológicos e
doutrinários definidos como revolucionários, africanísticos, nacionalistas e
independentistas.
-190-
É evidente que foi nos antípodas de certos críticos e estudiosos da tradição

crítica da novi-retórica do “New Criticism”, como Ransom, e por cá David
Mourão-Ferreira ou Aguiar e Silva, advogados do autotélico texto (honni soit
qui mal y pense…), privado da gestação e gerado por obra espontânea ou do
Espírito Santo, que Laranjeira
se posicionou, reabilitando a
crítica marxista de pendor his-
toricista e, diga-se, verdadei-
ramente humanista, pelo exer-
cício de uma linguagem repre-
sentativa e não desorbitada. Se
alguma dúvida restasse, pode-
ríamos aplacá-la na objectivi-
dade da inesperada e genial
edição de A Noção de Ser
(2014; com Ana T. Rocha),
compilação de textos escolhi-
dos sobre a recepção da poesia
de Agostinho Neto, na qual se
documenta o fascínio que ela
continua a exercer sobre tan-
tos leitores, incluindo Laran-
jeira. Recorde-se que esta edi-
ção, com o seu poder encanta-
tório, não surge anacrónica neste tempo: faz, sim, dele um tempo anacrónico
e inconcebível, na sua indiferença pela profa(ni)zação das relações que os ho-
mens mantêm entre si e com o mundo e nas suas manifestações aleatórias e
desvinculadas, ao sabor do mercado, da especulação, do sentido do lúdico e
do vazio ético associado ao fim das ideologias deste “Middle World”: cá está
ela, a modernidade do transitório, do fugidio, do contingente e do descompro-
metido.
Não é novo o combate de Laranjeira sob a bandeira da justiça social. Sabe-
mos que não integrou, por muito pouco e provavelmente pelo horror a capelas,
as fileiras do Partido Comunista Português, viveu e conheceu Angola entre 72
e 74, onde estimulou a crítica literária e fez jornalismo, e aonde regressou anos
-191-
mais tarde, alimentou a inclinação profunda pelo mundo multicultural e pelos

meios militantes no Brasil, segunda pátria, e por uma série de países latino-
-americanos, que lhe acentuaram outras posições críticas. Nunca sucumbiu,
que eu saiba, ao remorso tardio da condição burguesa.
Mas Pires Laranjeira vive dessa contradição – que ele e o próprio tempo
alimentam –, a que não se furta como o faz o clássico “catedrático tranquilo”,
antes está instalado nela, dá-lhe corpo e território para se expandir, questiona-
-se até à medula, apupa e ampara os seus pares, e ao mesmo tempo é visão
polar e dialéctica onde fascinação e repugnância podem coabitar, quando toca
a questionar o universo académico mais comezinho, e o outro ainda, por meio
do debate, tudo isto sem a indigência do mais sedutor maniqueísmo.
Dizem que a realidade não se transforma por decreto, embora haja decretos
que accionem bombardeamentos que podem determinar o resultado de guerras
de grandes dimensões e, desse modo, determinar uma mudança fundamental
de poder, portanto de sistema doutrinário, político e social. São os acidentes
do tempo e do lugar. A História tem-nos ensinado como os grandes incidentes
sociais são o resultado da revolta contra os privilégios de classe, facto que o
neoliberalismo procura a todo o custo silenciar, através de uma série de dispo-
sitivos de controlo da opinião nos grandes meios de comunicação. Ao recordar
os bancos da Faculdade e as aulas de Pires Laranjeira, e considerando que não
é possível conhecer as razões de um autor sem se saber algo do seu percurso
prévio, tenho em memória a multiplicidade de livros, textos, poemas, jornais,
informações condicionadas ao impulso histórico-político e rendidas final-
mente ao entusiasmo estético. Descontando aquilo que uma aula tem de ser,
ali temperava-se o aço do conhecimento, considerando a linguagem literária e
a linguagem crítica como instrumentos para expressar o pensamento e não para
o esconder ou impedir. Dos escritores sabíamos que eram mais do que nomes
e abstracções longínquas, mas gente a quem conhecíamos a verdadeira exis-
tência, o parentesco, certas particularidades de estilo, contingências do quoti-
diano, a situação económica, ditames morais e singularidades do seu tempo
efémero. Os alunos conheceram parte da circulação sanguínea dos agentes que
foram realmente o centro dos estudos de literaturas africanas. Estávamos nos
anos 80 e, a dar-vos conta disto, está aqui quem tenha provado desse cálice.
Trinta anos depois, a História deu razão a Laranjeira, quando, pelas fortes
contingências da academia, se percebeu que, apesar do declínio do estudo das
cinco literaturas africanas de língua portuguesa, foram elas, entretanto, que
-192-
mantiveram cursos de mestrado evitando a sangria institucional da Universi-

dade, concorrendo ainda para uma curiosa renovação camaleónica de alguns
agentes de ensino, desesperadamente colados à tábua de salvação africana,
pela qual compareceram à chamada da notoriedade, travestindo-se na vaga dos
estudos pós-coloniais, e sustentaram ensaios, edições, departamentos e centros
de estudo, além da cadeira de carvalho onde decididamente assentaram as nal-
gas, e o próprio emprego. Nihil novi sub sole. Pires Laranjeira assistiu a tudo
isto nas barbas do bando.
Finalmente, uma última nota a respeito deste ponto: Portugal é um país
classista como o são, não apenas os países em que o neoliberalismo se impõe
de forma mais aberta, mas ainda estas democracias a que faltam fiscalização,
escrutínio e pudor. E as instituições públicas como as universidades, mesmo
que preservem ideais democráticos, fazem muito pouco para que os cidadãos
que nelas circulam se sintam semelhantes entre si. Creio que Laranjeira perce-
beu isso, mal chegou a Coimbra, cidade em que os tiques da estratificação
social sempre foram muito mais evidentes do que, por exemplo, no Porto. A
esse assunto tentarei aludir mais adiante. Para já, aconselho a leitura do poema
“Amor de classe”, duplamente editado em As Figuras de Estilo e Outros Poe-
mas e Amor e Consequência, com um intervalo de 30 anos. Dele, uma curta
transcrição:
O nosso amor não se compra a retalho

não se troca por descrédito
não se vende na sucata
nem se trespassa de classe
(…)
O nosso amor é de classe
No primeiro dos dois livros citados inclui-se uma exemplar homenagem a

Otelo Saraiva de Carvalho. Foi em 1990 e os tempos eram outros, mas supo-
nho que, numa futura compilação de toda a sua poesia, esse poema voltaria a
entrar. O nosso Laranjeira é de classe.
3. Laranjeira como mito cultural

Quando fui convidado a apresentar uma comunicação sobre o poeta, artista
plástico e professor José Luís Pires Laranjeira, provavelmente ninguém previu
-193-
que o poderia deixar a ele e a outros em maus lençóis. Afinal, também cansa
andar às costas dos outros.
Quando pela primeira vez cheguei à Faculdade de Letras desta universi-
dade, a crítica ontológica do “New Criticism”, o formalismo russo e as várias
correntes do estruturalismo (Círculo de Praga, Nouvelle Critique, Estilística
Estrutural, Círculo de Copenhaga) constituíam uma espécie de religião reve-
rencial com um poder paternalista de que não suspeitava, mas que estabelecia
dogmas inquestionáveis e se autoproclamava uma matriz metodológica infalí-
vel, para uma literatura aparentemente criada no interior de um enquadramento
mental fixo – pelo menos, os professores de então levavam-nos a adular verbal
e mentalmente a ortodoxia do momento.
Como digo, dávamos estas noções por garantidas, porque a questão para
nós mais importante era, com efeito, tirar boas notas, manter uma boa média e
completar um curso no menor tempo possível. Para nós, a literatura não con-
tava, desde que fosse pensada antecipadamente pelos professores e pela crítica
à literatura, na qual uma certa pose, alguns maneirismos e uma boa dose de
palavreado gratuito, quase sempre anódino e muito asséptico, mantinham a
aparência de que o edifício académico andava sobre rodas. Esta mistura de
abstracção linguística, dicção pretensiosa e um catálogo de expressões prefa-
bricadas dos dialectos académicos tinha grande poder evocativo e persuasivo
entre nós, estudantes, mesmo que se tratasse de assuntos pejados de longas
passagens quase totalmente sem significado. Não era raro ouvirmos, à época,
frases do tipo “assalta-me o pressuposto de que teoreticamente é possível obter
o resultado de um dado esquema mental”, em vez de se dizer somente “tive
uma ideia”.
Foi com Pires Laranjeira que me apercebi de que os estudos literários e a
teoria da literatura estavam entregues à trivialização da linguagem, ao solip-
sismo, ao hermetismo, isto é, à tendência da crítica de então para se afastar do
concreto e se aproximar de mistificações e considerações abstractas e cultistas
de detalhe, que quebravam os laços de diálogo que os textos sempre mantive-
ram com a História e, portanto, com o contexto e o intertexto. Tratava-se de
uma linguagem académica em que as expressões usadas criavam mecanismos
e frases por nós e que, sem dúvida, se prestavam a pensar por nós. Referindo-
-194-
-se à trivialidade da linguagem, o padre Herbert McCabe (Law, Love and Lan-
guage, 1968) escreveu o seguinte:
Faz todo o sentido que a conversa de Hitler fosse tão aborrecida. O

comportamento mau e mesquinho desvaloriza as estruturas do sentido humano,
tal como a prosa barata desvaloriza a linguagem. Há uma aparência de
comunicação que encobre a incapacidade de expressão, de autodoação e de
auto-realização. Se eu não me engano ao afirmar que a vida é constituída por
comunicação, então esse comportamento reduz a vida ou reduz a minha
existência.
George Steiner escreveu um livro (Real Presences) cujo subtítulo é “Ha-

verá alguma coisa naquilo que nós dizemos?”. A outra pergunta que me faço
é esta: pode a literatura sobreviver em tal atmosfera? Julgo que não. Foi isso
que percebi com Pires Laranjeira, com quem travei uma longa amizade. Per-
cebi, igualmente, que na Faculdade de Letras onde ingressara se podia detectar
a classe social de alguém, mal essa pessoa começasse a falar. A língua, que
não servia somente o pragmatismo da comunicação, era um meio de estabele-
cer a separação e afirmar a própria superioridade. O sotaque nortenho, por
exemplo, suscitava enormes preconceitos, quando cotejado com a prosódia so-
lene e emproada conimbricense, e as pronúncias brasileira, moçambicana, an-
golana ou guineense frequentemente desencadeavam uma determinada perda
de confiança e muitas reservas.
A imagem de David Mestre, embriagado, a cair de borco, numa rua de Lu-
anda, nunca mais se me apagou da memória. Então é isto que são os escritores?
E queriam vedar-nos isso, por meio daquelas sombras projectadas nas paredes
da caverna, onde vivemos agrilhoados durante o ensino médio e boa parte do
superior.
Ao instituir aquela imagem do crítico se parecer com o marajá a caçar o
tigre real do alto da torre confortável e segura de um elefante, Eduardo Lou-
renço talvez admitisse que o tigre, metáfora da obra literária, pudesse não ser
outra coisa que a realidade. Contudo, Laranjeira foi sempre pioneiro em con-
siderar que o único objectivo de uma metáfora é chamar uma imagem visual.
Por isso, a sua metodologia trazia à colação os autores e as obras como se eles
fossem da família e os pudéssemos tratar por tu. Ao invés dos professores que,
cegos e mergulhados na sua filantropia telescópica (Dickens), não viam as
-195-
imagens mentais dos objectos que estavam a nomear (tinham um conheci-

mento que se dirigia a todos, mas não alcançava ninguém) e por isso se deixa-
vam cair em mistificações delirantes e comunidades imaginadas sobre os po-
emas e os textos em geral, aquilo de que se tratava agora era de sentir o hálito
do tigre, ouvir o seu rosnar contínuo, escutar o surdo som das suas patas almo-
fadadas chegadas do poema. E não, não era o tigre de Blake nem tem que ver
com a impossibilidade da linguagem sobrenatural ser reduzida a concepções
racionais. Este é um tigre diferente, que nos interpela com a pata do real. Pode
dizer-se que se trata de algo a meio entre o pessoano poema “O boneco de
Neve” de Wallace Stevens e os campestres e domésticos versos de Louise
Glück. Há um tigre vivo em todos eles.
De repente, o cânone da crítica literária assistia ao grande cisma onomás-
tico dos seus paladinos e à queda da autoridade do Ocidente. As teorias literá-
rias e toda a reflexão crítica de origem ocidental, de onde emanavam nomes
como John Crowe Ransom, Robert Penn Warren, Allen Tate, Leo Spitzer,
Wolfgang Kayser, Roman Ingarden, Viktor Chlovsky, Roman Jakobson,
Tzvetan Todorov, Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas e
tantos outros, deram lugar a um novo imaginário colectivo da crítica, com no-
mes como Édouard Glissant, Léopold Senghor, Frantz Fanon, K. Anthony
Appiah, W. E. B. Du Bois, Ralph Ellison, David Diop, Aimé Césaire, K. Homi
Bhabha ou até Francis Mulhern e Benedict Anderson. Admirável mundo novo.
Bem-vindos ao mundo dos estudos culturais, dos estudos pós-coloniais, dos
estudos de género, dos estudos feministas, das teorias queer, das transcultura-
lidades, das relações de raça, género, sexo e sexualidade na literatura, das teo-
rias identitárias. Naturalmente, a sociocrítica reanimou, mas não chegou para
as encomendas. Para muitos tratou-se somente de descentrar o olhar, rever a
bibliografia e as coordenadas, aperfeiçoar a camuflagem, proceder a uma re-
conversão metodológica e fraseológica, e seguir na esteira dos novos críticos,
mesmo que trapaceando e desenvolvendo carícias privadas para consumo e
interesse próprios. Uma boa e escrupulosa bibliografia, como sabemos, é me-
tade de um trabalho científico, além de que aumenta a incerteza que os outros
têm sobre o nosso conhecimento e oculta parcialmente o significado do que
pretendemos dizer, eliminando os elementos instáveis. Nenhuma verdadeira
tese se escusa ao estilo imitativo e ao conformismo verbal, desde que tenhamos
a caixa de aspirinas das citações sempre à mão: as expressões mais comuns
-196-
são “para usar uma frase sugestiva de…”, “Poderíamos usar as palavras que X
usou para descrever…”, “seguindo o exemplo de…”, “blá, blá, blá, escreve
Y”, “O que aqui digo, a partir de X e Y…”, “blá, blá, blá, explica Z”, “como
o estuda K…, citando Y”, “Aliás, X já o reafirma em…”, “Como, de resto,
ensina Z”, “E aqui socorro-me de K, quando afirma que…”, etc e um par de
botas. Já ninguém se dá ao trabalho de pensar por si e usar a sua inteligência
para escolher as palavras que podem operar sobre os assuntos em questão. Um
ensaísta, que não é mais do que um papagaio a quem concederam uma curta
cota cerebral, traz sempre a família de críticos e teóricos com ele, para diluir
o próprio esforço e passar entre as pingas da chuva, entronizando o seu escrito.
Citar é um exercício pedante e gratuito, muito semelhante a usar estrangeiris-
mos e latinismos. Houve, é verdade, na citação, uma condição de humildade
que com o tempo se perdeu: o teórico citado passou de tributo a fulano a trunfo
arrogante. Esta foi, em boa parte, uma das melhores lições que Pires Laranjeira
soube passar a gerações de alunos: a de que há qualquer coisa pessoal e in-
transmissível acima dos ombros de cada um de nós. Nisso foi inovador, muito
antes de se poder suspeitar de que a crítica humanista supera a crítica huma-
nística, mediante a ideia de que a Literatura não é, mas vai sendo.
Conta-se que numa tentativa apressada de se actualizar, o professor Y ex-
pressou a sua concordância nas considerações implícitas ao pensamento da
teórica e crítica indiana, Gayatri Chakravorty Spivak, sem de determinado des-
conhecimento dar parte de fraco e que, chegado a casa, embebido numa espé-
cie de torpor intelectual e urgência de esclarecimento, terá exclamado de si
para si: mas afinal este Spivak não é um homem?
É fácil e oportuno adular a ortodoxia do momento. Laranjeira nunca o fez.
Aliás, foi em boa parte por sua causa que confirmei aquilo que pretendia para
a minha própria escrita: um modo de lutar contra a mentira. Não aquela que
nos destinam clandestinamente, ocultando factos objectivos, mas a outra que
se manifesta na ordem do dia e, contudo, permanece invisível de tão próxima
e quotidiana: falo da mentira da pose, da demagogia, da aparência de honesti-
dade intelectual, da manipulação da linguagem e, portanto, do pensamento, da
irreprimível necessidade de nos justificarmos constantemente, da recusa da
autocrítica, das boas intenções, dos eufemismos e da aparência de seriedade,
da capa de bondade e da afectação, em suma, daquilo que a pragmática língua
anglo-saxónica resume numa palavra composta – bullshit. Laranjeira ensinou-
-197-
-nos a vigiar o discurso, a espiar cada palavra. Foi um exercício de sincero

combate à mistificação e ao fetichismo da literatura, da crítica e do ensino, a
verdadeira praga dos nossos dias.
4. Que nada se sabe ou a vida verdadeira de Pires Laranjeira

Da vida verdadeira de José Luís Pires Laranjeira pouco sabemos. Quer di-
zer, aqueles que têm a ilusão de conhecê-lo, como é o meu caso, podem engolir
uma dessas patranhas sem a intenção de enganar, mas isso é porque há neste
autor uma mistura premeditada de factos e ilusões, emergindo como um autor
enigmático, algo que, certamente, aprendeu em David Mestre, Luandino, An-
tónio Quadros ou João-Maria Vilanova, mestres na clandestinidade, habitua-
dos a calcorrear na “margem do silêncio” e no artifício literário. Dado que não
sabemos quem é Pires Laranjeira, como podemos falar dele? Vamos por par-
tes.
É de crer que a sua escrita se funda, em maior ou menor grau, em três mo-
dalidades: a escrita íntima, a obra pública e a escrita críptica. Todas elas con-
correm, de certa maneira, para criar uma auto-mitologia. Enquanto jovem, sa-
bemos que, entre vários alimentos da imaginação, leu O Estrangeiro, que aliás
haveria de reler muito mais tarde, e que gostava do herói descentrado, deslo-
cado – de alguma forma, aquilo que ele mesmo foi em vida. O seu universo
criativo misturou a oficina do jornalismo, integrando a Redação da RDP do
Porto, altura em que acompanhou várias voltas a Portugal em Bicicleta, e os
escritos de natureza popular, numa tentativa de consagrar o sociolecto norte-
nho. Nessa altura surgiu, igualmente, a tentação das musas – aos 21 anos edi-
tou pela primeira vez um livro de poemas de temática amorosa. Quer dizer: o
homem fascinado pela realidade, a ponto de a reproduzir numa linguagem fac-
tual, era também aquele que começava a debater-se com a dificuldade em se
definir e em provocar e intelectualizar as suas emoções. Não lhe conhecemos
actividade diarística, o que não quer dizer que não haja apontamentos, relatos
íntimos escritos, notas soltas nas margens das folhas. Haveria que constituir
uma cartografia do autor. Mas sustentou, como se sabe, extensa colaboração
com jornais e revistas culturais. Data de 1976, após a aventura africana, o pre-
fácio à sua Antologia da Poesia Pré-Angolana, edição que integra 5 poemas
de Agostinho Neto e 9 do inventivo (e vieirense) João-Maria Vilanova e terá
sido, porventura, o início de uma pulsão que se foi dispondo para o estudo
-198-
sistemático das literaturas africanas de língua portuguesa. Aos 18 anos parti-

cipava já em exposições de desenho e pintura e durante a sua vida foi chamado
às contingências da ficção humana, dos motivos passionais aos ideológicos e
existenciais. Pontuou este longo período com intervenções cívicas, organiza-
ção de encontros literários, comunicações, conferências e palestras várias que
versaram temas de estudo e controvérsia pedagógica e política. Morreu, além
disso, no dilaceramento das suas próprias contradições amorosas, assumindo-
-as vitalmente. Com o tempo, haveria de chegar à tentação de construir a sua
personagem com as pistas que deixou pelo caminho, acerca de si mesmo e que
nos cabe a nós dilucidar. Condenado, por distracção ao reconhecimento tardio,
fica a consciência imediata da sua solidão ontológica e do seu humanismo.
Mas isso nem todos aceitam.
Com Laranjeira tem-se a sensação do que acontece a quem se encontra de
automóvel num cruzamento, à espera que passe um veículo com prioridade:
vê-se muito bem, mas não se percebe se está próximo e nos pode esmagar, ou
se ainda vem à distância.
Que homem é este, afinal?
Invectivado algumas vezes, de modo surdo, como alguém que se imiscuiu
na tarefa que, antes dele, o pioneiro Manuel Ferreira perfilhara desde os anos
40, de disciplinar e sistematizar os estudos de Literaturas Africanas, Laranjeira
soube contornar esses equívocos da produção reflexiva afrocêntrica, contribu-
indo decisivamente para o estabelecimento de um cânone literário ainda agora
em reconfiguração – não esqueçamos que é tarefa de cada um dos países afri-
canos constituir o seu próprio cânone. Fê-lo, não só a par de Ferreira, mas de
Alfredo Margarido, que nos anos 50 e 60 produzira uma série de ensaios fun-
damentais sobre o assunto. Por motivos óbvios, convém não esquecer a ensa-
ística de Fernando J. B. Martinho, Salvato Trigo e até Eugénio Lisboa, que,
para aqui, não vem ao caso.
O espírito endiabrado e iconoclasta, e por isso mesmo estimável, de Pires
Laranjeira granjeou-lhe, em 1984, a acusação de ingerência nos assuntos in-
ternos de outro Estado, no caso, a Espanha, aquando das “considerações sobre
a problemática linguística e literária da Galiza”. Esse mesmo espírito bastaria
para mostrar o grau de irredutibilidade em relação ao convencionalismo aca-
démico. No ano do meu mestrado, e depois de muito tempo de discussão e
séria reflexão científica, Laranjeira ausentou-se para parte incerta do Brasil,
-199-
conferindo-nos, por algum tempo, a responsabilidade de vigiarmos cada pala-

vra dos nossos textos. Na primeira década deste século, durante as frequências,
o professor deambulava pela baixa de Coimbra e regressava à sala para reco-
lher as provas feitas pelos alunos. Nem todos perceberam o grau de liberdade
que tinham diante dele.
Durante este tempo, Pires Laranjeira transpôs, várias vezes, a barreira his-
tórico-mítica, gerando fantasmas imortais que apenas a literatura pode produ-
zir. Deles não posso falar abertamente. O que nós somos como realidade somo-
lo também na ausência ou na mais ofuscante das presenças. Quem tiver inte-
resse, saiba procurar Laranjeira nos seus outros eus, ficcionais, existenciais e
literários; vasculhe um dos mais bem guardados segredos da literatura ango-
lana que, entre si e Luandino, desencadeou uma forma de conquistar uma aten-
ção completa e apaixonada pela heteronímia africana de língua portuguesa,
esse “chão de víboras e equívocos”; tropece no “oitavado” das meditações zen;
equivoque-se na poesia da vã poesia e nas estratégias da camuflagem poética.
Há, verdadeiramente, um equívoco por que Laranjeira passou durante parte
da sua vida académica, relacionado com a autopreservação. A par da leccio-
nação numa das mais reputadas universidades da Europa, ocupou um lugar
considerável na crítica literária da Literatura Africana e é, suponho, a mais
eminente referência nessa área em Portugal. Contudo, a sua personalidade li-
vre sempre chocou com a aprovação institucional, e a sua linguagem directa,
acostumada à autocrítica e sem vícios mentais, foi sempre mais honesta e
significativa do que aquela pronunciada de forma pedante, empolada e petu-
lante, como certos círculos académicos reclamavam, para se darem relevância.
O equívoco, ou paradoxo, se lhe quiserem chamar, foi o de Pires Laranjeira
ter-se obrigado a falar com aquela complexidade convencional pejada de au-
tomatismos e lugares-comuns sonantes, que podia descartar quando quisesse,
tendo em si mesmo um dialecto prático, a palo seco, que é o “cante sem mais
nada, esse cante despido” de Um Americano em Paris, pertencente a um “en-
tre-lugar”. “A, lá binhó Tóne. Trazia bola bremeilha, como na trebisão…”.
Alguém que muito admiro e escreve de forma maravilhosa conta que, na casa
de banho de um bar de Oxford viu, uma vez, um grafiti, escrito em letras muito
pequeninas, num canto do tecto, que dizia “Se olhaste para aqui, deves andar
em busca de alguma coisa”. Pires Laranjeira, creio, nunca teve uma vida gra-
tuita e foi ele também acossado por essa busca incessante e um olhar indagador
-200-
sobre as razões do ataque ao conceito de verdade objectiva, no sentido prag-

mático da História, para não falar sobre o seu interesse quanto à origem da
servidão e da exploração humana, a partir das quais se questiona então sobre
o destino do homem, a sua natureza e as razões da sua existência. Procurou (e
procura) a luz, ainda que nas trevas de uma expressão ideológica a contraciclo.
Penso em Laranjeira e penso no amigo: um amigo é alguém capaz de mor-
rer por nós, bem o sabemos; mas é-se amigo maior se nunca lhe pedirmos tal
coisa. Há, nisto da amizade, uma conta corrente sempre saldada. Estou certo
de que não preciso de dizer mais nada. De resto, nem o diria.
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—— (2015). Pós-colonialismo e pós-modernismo em contexto pré-moderno e mo-
derno. “Revista de Estudos Literários”. 5. Coimbra: Centro de Literatura Por-
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-201-
—— (2015). A Derradeira Entrevista de Manuel Ferreira (a Lopito Feijoó). “Re-

vista de Estudos Literários”. 5. Coimbra: Centro de Literatura Portuguesa,
pp. 577-601.
—— (2020). Amor e Consequência Amares: Crescente Branco.
—— (2020). Erótica Mínima. Amares: Crescente Branco.
LARANJEIRA, Pires; ROCHA, Ana T., org. (2014). A Noção de Ser: Textos Es-
colhidos sobre a Poesia de Agostinho Neto. Luanda: Fundação Agostinho
Neto.
-202-
LITERATURAS AFRICANAS
DE EXPRESSÃO PORTUGUESA:
MANUAL E EXERCÍCIO DE HISTÓRIA LITERÁRIA
Literaturas africanas de expressão portuguesa:

textbook and exercise of literary history
Ana T. Rocha
Centro de Literatura Portuguesa da U. de Coimbra
Resumo: Nesta exposição é nossa pretensão identificar e analisar os aspetos que conferem
ao manual da Universidade Aberta de 1995, intitulado Literaturas africanas de expressão
portuguesa, de Pires Laranjeira, Inocência Mata e Elsa Rodrigues dos Santos, característi-
cas de um trabalho de história literária das cinco literaturas africanas de língua portuguesa.
Para tal, iremos compreender o manual no seu contexto e função, determinantes para o
resultado final, isto é, servir de manual para uma disciplina do ensino superior. Serão apon-
tados os pontos em que este objetivo do livro colide com os posicionamentos de Pires La-
ranjeira e os pontos que coincidem com as suas preferências.
Palavras-chave: Pires Laranjeira, História da Literatura, Literatura Africana de Língua
Portuguesa, ensino
Abstract: In this paper we intend to identify and analyze the aspects that confer to the
manual entitled Literaturas africanas de expressão portuguesa, published by Universidade
Aberta in 1995 and written by Pires Laranjeira, Inocência Mata and Elsa Rodrigues dos
Santos, the characteristics it has that are similar to an exercise of history of literature of the
five African literatures in Portuguese. To do so, we will take in consideration this book’s
context and its main function, which is to serve as a manual for a college subject, because
it is a decisive point that determine the final result. We will point out the aspects of this
book’s function that collide with Pires Laranjeira’s positions and the ones that coincide with
his preferences.
Keywords: Pires Laranjeira, History of Literature, African Literature in Portuguese, teach-
ing
-203-
Ana T. Rocha
Em 1995, a Universidade Aberta deu à estampa aquele que viria a tornar-

-se num dos livros mais lidos, citados e procurados da autoria de Pires Laran-
jeira: o manual intitulado Literaturas africanas de expressão portuguesa. Para
quem conhece o autor, seus pensamentos e posicionamentos, certamente não
os revê neste título, que, na realidade, dava nome a uma disciplina, tendo, por
isso, Pires Laranjeira sentido a necessidade de se distanciar dessa escolha,
desde o início, no próprio livro: “preferimos a designação global de Literaturas
africanas de língua portuguesa, embora a designação da disciplina e do manual
seja «Literaturas africanas de expressão portuguesa»” (LARANJEIRA, 2005:
18). Designação essa que foi utilizada inclusive por autores e críticos africa-
nos, como Mário Pinto de Andrade e Francisco José Tenreiro, por exemplo,
no caderno Poesia negra de expressão portuguesa (1953).
Esta chamada de atenção por parte de Pires Laranjeira é importante, pois o
carácter do livro e seus objetivos condicionaram toda a estrutura do trabalho,
bem como as escolhas levadas a cabo pelo autor no que concerne à organiza-
ção e, sobretudo, à seleção de autores, autoras e obras. Assim sendo, este alerta
no “Prólogo” serve a Pires Laranjeira de justificação para um distanciamento
face a posicionamentos que preferem o título “expressão portuguesa” (que, à
data, era mais corrente1) e para advertir que este manual é mais representativo
do ensino da disciplina, tal como ela à época ia acontecendo nas universidades
em Portugal, do que das escolhas particulares do autor e das duas coautoras,
Inocência Mata e Elsa Rodrigues dos Santos. A primeira é responsável pelas
partes V e VI, relativas a São Tomé e Príncipe e à Guiné-Bissau, e a segunda
redigiu o capítulo 15, intitulado “O movimento da Claridade, Jorge Barbosa e
Manuel Lopes”.
Composto por sete partes que ocupam um total de 29 capítulos bastante
subdivididos, o manual tem “a função de conter toda a informação considerada
necessária e fundamental para alunos da Universidade Aberta, em qualquer
local do país, hipoteticamente desprovido de apoio bibliográfico, poderem ad-
quirir os conhecimentos imprescindíveis nesta matéria” (idem; ibidem: 16).
Assim é apresentado o objeto; porém, apesar da aplicação de designações e
1
Hoje em dia, esta designação não é mais usada; no entanto, algumas universidades tardam
a proceder à alteração, como é o caso da Universidade de Aveiro que ainda mantém o nome
da unidade curricular Literaturas africanas de expressão portuguesa.
-204-
Literaturas africanas de expressão portuguesa
adjetivos como “necessária”, “fundamental” ou “imprescindíveis”, o autor

deixa um aviso importante que pretende, desde o começo, conduzir o aluno e
a aluna no sentido de procederem a um trabalho de desconstrução de genera-
lizações que são, geralmente, gerais e generais:
Como facilmente se compreende, não se pode reduzir, mesmo um Manual com

estas características, à expressão mais simples, esvaziando os grandes
momentos, autores e textos de toda a panóplia que os fundamenta, faz aparecer,
explica e torna sedutores. É natural, portanto, que o conteúdo do Manual
extravase os estritos limites da necessidade dos alunos. É imprescindível ler os
Textos Complementares. (idem; ibidem).
Nesta ressalva, Pires Laranjeira transpõe para o manual da Universidade

Aberta o método que, na realidade, praticou na Universidade de Coimbra e
que sempre explicou e defendeu, não só por acreditar nas suas vantagens, mas
também para apelar ao reconhecimento do trabalho reforçado que implica,
para docentes, estudantes, investigadores e investigadoras, esta área discipli-
nar, que, diferentemente do que aponta a designação do manual, corresponde
ao estudo de cinco “sistemas literários autónomos e independentes” (idem,
2015: 11). Estudo esse que ramifica a investigação a partir de um centro de
partida (igualmente um ponto de chegada) e que é o estudo literário, que vai
abraçando outras áreas, tal como frisou Laranjeira na Revista de Estudos Lite-
rários, do Centro de Literatura Portuguesa da Faculdade de Letras da Univer-
sidade de Coimbra, de 2015:
Críticos e teóricos desses países e de outros pesquisam as pertenças literárias e

os cânones, as identidades culturais e literárias, as endogenias, as correntes, os
temas, os estilos, os imaginários, as transfronteiras, as continentalidades ou a
mundialização das literaturas. Aplicam a retórica, o estruturalismo, a teoria
pós-colonial, a filologia, a sociocrítica, a sociologia da literatura, a ideocrítica,
a teoria da subalternidade, o formalismo russo, a história da literatura, a teoria
da literatura, a linguística, a análise do discurso, a semiótica, a psicanálise, o
feminismo. Nada do que é humano e, portanto, artístico, crítico, linguístico,
literário, estético, escapa à lupa dos que se dedicam a essas literaturas. (idem;
ibidem).
Nessa dedicação, a liberdade individual na escolha dos percursos é privile-

giada. A alguns destes caminhos estão associados certos nomes importantes
-205-
Ana T. Rocha
desta área de estudos que Pires Laranjeira identificou do seguinte modo, numa
comunicação intitulada “Os estudos literários africanos em Portugal: configu-
rações de uma disciplina”2:
podem descrever-se como abrangendo, pelo menos, dez modalidades, cujos

principais representantes são aqui referidos devido aos textos analíticos e
críticos, actividade profissional e suas repercussões: historicismo (…) sócio-
-marxismo / estruturalismo genético (por Alfredo Margarido) (…) estru-
turalismo (por Ana Mafalda Leite, Ana Maria Martinho e Fernanda Cavacas)
(…) semiologia de matriz saussuriana (por Salvato Trigo e Alberto Carvalho)
(…) etno-culturalismo (por José Carlos Venâncio) (…) crioulismo (por
Francisco Soares e Mário António Fernandes de Oliveira) (…) sociocrítica (por
Pires Laranjeira) (…) afrocentrismo (por Inocência Mata) (…) comparatismo
(por Lola Geraldes Xavier) (…) pós-colonialismo (por Maria-Benedita Basto e
Maria Fernanda Afonso). (idem, 2017: 7).
Aqui, Pires Laranjeira referia-se apenas ao contexto português, mas se o

exercício for aplicado ao contexto de língua portuguesa, poder-se-á acrescen-
tar uma modalidade e um rosto valorosos: a filosofia da literatura e Luís Kand-
jimbo, ou, para evitar possíveis equívocos devido à ambiguidade da designa-
ção, a “filosofia africana na literatura” ou a “filosofia africana e a literatura”.
Esta modalidade consiste, como explicou Kandjimbo no episódio do podcast
Filosofia Pop intitulado “Filosofia da literatura africana”3, em contrabalançar
o modo como era compreendido o pensamento humano pelas gerações nacio-
nalistas, que, por influência do marxismo e materialismo dialético, privilegia-
vam um “nós” face a um “eu”, coletivizando as ideias e as inquietações. Tal
como o filósofo senegalês Souleymane Bachir Diagne, que pretende atribuir
um rosto ao conceito de Ubuntu, no caso, o rosto de Nelson Mandela, também
Luís Kandjimbo tem a intenção de compreender a filosofia angolana através
de um método que individualiza o pensamento. Esse método tem, segundo o
crítico e filósofo angolano, um dos seus objetos materiais na literatura, que
acaba por se traduzir como um instrumento privilegiado para trazer essa

dimensão do indivíduo e como ele pode problematizar, trazer à luz do dia,
questões que um discurso mais demonstrativo, institucionalmente mais legiti-
2
Inédito cedido pelo autor.
3
Disponível em <https://filosofiapop.com.br/podcast/110-filosofia-da-literatura-africana-
luis-kandjimbo/>.
-206-
mado permite (…) A literatura de facto é um meio importante para

problematizar questões existenciais dos africanos e curiosamente vai surgindo
cada vez mais em África o tipo de discurso filosófico preocupado com a
literatura. (KANDJIMBO, 2020).
Um tipo de discurso que urge, segundo Kandjimbo, uma “metalinguagem

que ajuda a aprofundar os problemas que a literatura levanta” (idem; ibidem).
A chegada a este desejo de individualizar e de problematizar, multiplicando
os meios e métodos, é consequente do seguimento dos trabalhos que, lá no
início, foram concretizados pelos pioneiros, como a Antologia dos novos poe-
tas de Angola, publicada em Luanda em 1950, entre vários exemplos marcan-
tes, associados a nomes incontornáveis: Mário Pinto de Andrade, Francisco
José Tenreiro, M. António, Costa Andrade, Carlos Ervedosa, Manuel Ferreira,
Alfredo Margarido, José Carlos Venâncio, entre outros. O estudo das literatu-
ras e a história da literatura estava já presente nas preocupações dos movimen-
tos independentistas. Comprovam-no os discursos do líder do MPLA, Agosti-
nho Neto, primeiro presidente e um dos fundadores da União dos Escritores
Angolanos:
a literatura em Angola, e podemos estender um pouco mais dizendo a arte em

Angola, esteve sempre ao serviço da Revolução (…) nós temos sempre dito
que a luta pela libertação nacional não pode desligar-se da luta pela imposição,
pelo reconhecimento duma cultura peculiar do nosso povo; o nosso povo tem
a sua maneira de ser, tem a sua idiossincrasia, e ela é revelada em muitos factos,
em muitos momentos, em muitas manifestações de arte. (NETO, 1980: 16).
Comprova-o também, por exemplo, Papéis da prisão, de José Luandino

Vieira, que das cadeias de Luanda e do campo do Tarrafal passava clandesti-
namente para o exterior textos, traduções e recolhas orais que pudessem ser
úteis ao “Papo”: “Vou escrever ao Papo para lhe mandar as canções recolhidas:
talvez ele possa aproveitá-las para alguma coisa. Quietas não dão filhos” (VI-
EIRA, 2015: 433). “Papo” era Costa Andrade, assim apelidado, segundo Lu-
andino4, por gostar de falar bastante e bastante de falar. Costa Andrade e Car-
los Ervedosa eram importantes agitadores culturais e literários na altura. Erve-
dosa foi Presidente da Direção e da Assembleia Geral da Casa dos Estudantes
4
Informação cedida por Luandino Vieira em encontro com o escritor.
-207-
Ana T. Rocha
do Império e diretor da sua Secção Cultural e Editorial, a partir de 1958, e do

famoso boletim Mensagem. Dirigiu, igualmente, a página “Artes e letras”, do
jornal A província de Angola (1969-1975) e criou e dirigiu, com Costa An-
drade, a célebre Coleção Autores Ultramarinos.
A preocupação dessa geração com as histórias literárias dos cinco resultou
na publicação de diversos nomes destas literaturas, num gesto que foi, como
afirmou Laranjeira, “decisivo para encorpar as literaturas africanas” (LARAN-
JEIRA, 1996: XXX).
Estes primeiros trabalhos direcionados para a recolha, fixação, antologia,
“encorpação”, incorporação, disciplinarização, periodização e História da Li-
teratura conheceram rotas e perspetivas diferentes rumo à “descanibalização”,
vendo mover-se nelas, de distinto modo, os momentos literários e certos auto-
res e autoras. As diferenças estão sobretudo nas obras consideradas como pio-
neiras, naquelas ainda consideradas como coloniais, na diferença de aprecia-
ção e pensamento em relação à literatura colonial e, enfim, na perspetiva sobre
a identidade cultural e nacional da literatura que distingue, claramente, um M.
António da crioulidade de um Mário Pinto de Andrade da Angolanidade. Essa
diversidade e “heterogeneidade das posições e percursos no âmbito dos movi-
mentos cívicos e culturais” convivia na CEI, teto do boletim com o mesmo
título do homenageado neste colóquio, como frisou o próprio Pires Laranjeira
na “Introdução” ao primeiro volume da reunião dos boletins em livro: “não
afinavam pelo mesmo diapasão ideológico” (LARANJEIRA, 1996: XIV;
XX).
Pires Laranjeira é igualmente um rosto incontornável deste percurso da dis-
ciplinarização e periodização. Seguindo o seu mestre Manuel Ferreira, cuja
influência e admiração é assumida e reconhecida, (nomeadamente por aquele
que foi o seu orientador de doutoramento, na “Nota prévia” da já citada Revista
do CLP, Carlos Reis [REIS, 2015: 8]), Pires começou a lecionar num tempo
em que muito ainda estava por fazer no que à disciplina dizia respeito, ou não
tivesse sido ele o primeiro professor de literaturas africanas na Universidade
de Coimbra. Esse trabalho de docência implicou, evidentemente, uma seleção
de obras a lecionar e nessa escolha fica patente a reflexão do Professor acerca
do cânone, da periodização e das histórias literárias dos cinco. São os resulta-
dos dessa reflexão e prática profissional que vemos espelhados no manual.
-208-
Pese embora as constrições supramencionadas, o manual reflete a linha de pen-

samento de Pires Laranjeira nesta escolha que, como afirmou Manuel Ferreira,
é “de toda a certeza, um dos pontos de mais difícil solução. E de mais dilatado
melindre” (FERREIRA, 1988: 22).
A “solução” de Pires Laranjeira afasta-o da crioulidade de M. António e de
Agualusa, mas também do endogenismo de Luís Kandjimbo, pois se Pires in-
cluiu, no manual, o Yaka de Pepetela, o crítico angolano, por sua vez, consi-
dera-o um livro da literatura colonial, como frisou já em vários encontros e
eventos literários. Mas as escolhas de Laranjeira também o afastam, por exem-
plo, de Salvato Trigo, que valora, a vários níveis, nomeadamente estéticos, a
literatura colonial5, ou o historiador angolano Alberto Oliveira Pinto, que teria,
talvez, incluído um romance consensualmente considerado colonial por lhe
reconhecer importância e utilidade de fonte. As opções do Professor afastam-
no ainda de José Carlos Venâncio que, mais Harold-Bloominiano, assume não
encarar o cânone como “norma sustentada num conjunto de livros de estudo
obrigatório” (VENÂNCIO, 2005: 15), o que vai de encontro ao trabalho de
seleção feito propositadamente para a elaboração de um manual. É Manuel
Ferreira, sem dúvida, o mestre de Pires, mas os critérios de seleção estabele-
cidos são expostos pelo próprio Professor no manual:
Para chegar à seleção de obras, tiveram-se em conta os seguintes princípios

analíticos:
– uma visão política da literatura pelos próprios africanos (a começar pelo
pioneiro Mário de Andrade);
– uma visão patrimonial (mais estetizante em Eugénio Lisboa, por exemplo, e
mais ética e biografista em Manuel Ferreira, ficando um Russel Hamilton, mais
selectivo, no meio termo, entre este último e Mário de Andrade e Alfredo
Margarido, bastante restritivos);
– uma visão internacional, comparativa, mais relativista (não empolando
demasiado fenómenos nacionais ou locais, mas também não esquecendo o
contexto e a história interna das literaturas emergentes). (LARANJEIRA, 1995:
18).
Assim, as obras escolhidas foram a Sagrada esperança, de Agostinho

Neto, Luuanda, de Luandino Vieira, Yaka, de Pepetela, Chiquinho, de Baltasar
Lopes, Pão & fonema, de Corsino Fortes, Xigubo e Karingana ua Karingana,
5
Cf. Kandjimbo, 2015: 59.
-209-
Ana T. Rocha
de José Craveirinha e Vozes anoitecidas, de Mia Couto. Pires aconselha ainda

a pesquisa das importantes antologias No reino de Caliban (3 volumes) e 50
poetas africanos, organizadas por Manuel Ferreira e a Antologia temática
(dois volumes), de Mário Pinto de Andrade.
O tempo e espaço que Pires Laranjeira dedica no manual a certos livros e
autores são reveladores do quão significativos esses livros são para o autor nos
panoramas literários dos seus respetivos países, como é o caso de Agostinho
Neto, cujo valor poético Pires sempre defendeu. Mas as suas escolhas foram
igualmente determinadas pela importância do alvo, ou seja, os alunos e as alu-
nas, suas iniciações a esta área de estudos e suas possibilidades de acesso a
determinadas informações, quer sobre a literatura, quer sobre a história dos
cinco países.
O que é certo é que ao elaborar este manual, Pires acabou por construir um
livro tão útil para estudantes quanto para professores. Literaturas africanas de
expressão portuguesa constitui um perfeito apoio para a programação das uni-
dades curriculares graças ao trabalho de periodização e de seleção que apre-
senta, mas que também, devido à sintetização dos conteúdos e à sua análise,
conduzem o aluno e a aluna na assimilação (que tem de ser rápida) de um
panorama tão vasto e diverso como é o deste campo. O “guia” que Pires esta-
belece por tópicos e objetivos, com suas alíneas e sínteses, é de uma utilidade
inegável para quem leciona as disciplinas relativas às literaturas e culturas afri-
canas de língua portuguesa, tendo transformado mesmo o manual numa espé-
cie de livro de apoio, num manual introdutório, num início que nunca se deixa
e a que se retorna sempre por ser uma base.
É, além do conteúdo exposto, também nessa utilidade, comprovada pelo
número de referências e citações, que vemos no manual de Pires Laranjeira,
Inocência Mata e Elsa Rodrigues dos Santos um contributo para a reflexão da
história das literaturas dos cinco. Uma reflexão que acontece dentro e fora das
fronteiras desses cinco países e que só é possível por ser baseada na horizon-
talidade dos diálogos entre intelectuais que se dedicam a estas literaturas, con-
duzidos pela ética, consciência e rigor que compreende e defende que só é
canónico e só vigorará nas histórias das literaturas dos cinco o que as histórias
dos cinco, a partir dos cinco, determinarão.
-210-
Bibliografia
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negra de expressão portuguesa (ed. Fac-similada). Vila Nova de Cerveira /
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—— org. e Introd. (2015). Revista de Estudos Literários: Literaturas africanas
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disciplina. Disponível em <https://www.researchgate.net/publica-
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TUGAL_CONFIGURACOES_DE_UMA_DISCIPLINA>.
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nal. Luanda: União dos Escritores Angolanos.
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VIEIRA, José Luandino (2015). Papéis da prisão. Apontamentos, diário, corres-
pondência (1962-1971). Alfragide: Caminho.
-211-
ALCANCE PEDAGÓGICO DAS LITERATURAS
AFRICANAS DE LÍNGUA PORTUGUESA
Pedagogical scope of African literatures in Portuguese
Catarina Isabel Silva Rodrigues

Professora do ensino básico e secundário
Resumo: Ensinar literatura, no século XXI, é um desafio constante para o professor de

Português e obriga-o a uma reflexão profunda sobre as suas práticas pedagógicas. A trans-
missão de saberes literários é um processo de aprendizagem específico que não se realiza
de forma linear, que transcende a sua área de atuação e entra em diálogo com outras áreas
do saber. Ora, numa época dominada pela mundialização dos conhecimentos e pelos “va-
lores” do lucro e da rentabilidade imediatos (critérios utilitários a curto prazo), a sociedade
tende a desacreditar a cultura literária e o ensino da literatura e a menosprezar as potencia-
lidades da leitura literária, criando um ambiente propício à crise das Humanidades.
As potencialidades formativas do ensino da literatura, em geral, e das literaturas africanas
de língua portuguesa, em particular, são inúmeras e situam-se em vários planos, tanto no
plano linguístico, como cultural e estético. É por isso necessário revalorizar e requalificar
o ensino das literaturas africanas de língua portuguesa.
Palavras-chave: Literaturas africanas de língua portuguesa, ensino, leitura literária, Inter-
culturalidade
Abstract: Teaching Literature in the 21st century is a constant challenge for the Teacher of
Portuguese, and it forces him to reflect deeply on his teaching practices. The transmission
of literary knowledge is a specific learning process which does not take place in a linear
way. In fact, it transcends its area of activity and enters into dialogue with other areas of
knowledge. Now, in an era dominated by the globalization of knowledge and by the “Val-
ues” of immediate profit and profitability (short-term utilitarian criteria), society tends to
discredit literary culture and the teaching of literature and underestimates the potential of
literary reading, creating an environment conducive to the crisis of the humanities.
The educational potential of the teaching of literature in general, and of Portuguese Speak-
ing African Literature in particular, is numerous and lies at several levels: linguistic, cul-
tural, and aesthetic. It is therefore required to re-evaluate and requalify the teaching of Por-
tuguese Speaking African Literature.
KEY WORDS: Portuguese Speaking African Literature, education, literary reading, inter-
culturality
-213-
Quero, antes de mais, saudar todos os presentes e agradecer à organização

deste colóquio, e mais especificamente ao Professor Francisco Topa, o convite
que me foi dirigido, para participar nesta homenagem. Transmitir e veicular a
mensagem do Professor Pires Laranjeira é, para mim, uma honra, pois tenho a
perfeita consciência de que os seus ensinamentos me enriqueceram tanto a ní-
vel profissional como a nível pessoal e me permitiram encarar a prática peda-
gógica de uma forma diferente, talvez mais desafiadora e irreverente até. Não
foi o despertar de uma consciência que já existia, mas antes o impulso que
faltava para desbravar um terreno ainda por conhecer, o das literaturas africa-
nas de língua portuguesa. Foi, sem dúvida, o maravilhamento na descoberta
dessas literaturas e da sua riqueza que me guiou e que tento diariamente parti-
lhar na minha prática docente, no ensino secundário. O deslumbramento é, de
facto o elemento-chave, pois as emoções são fundamentais na aprendizagem.
O trabalho de mestrado que desenvolvi, orientado pelo Professor Pires La-
ranjeira, sobre o poema “A renúncia impossível” de Agostinho Neto, repre-
sentou o ponto de partida para esta caminhada heurística, assim como um
marco na minha atividade docente.
Venho, portanto, aqui, hoje, partilhar uma reflexão sobre a minha experi-
ência enquanto professora de Português e sobre o alcance pedagógico das li-
teraturas africanas de língua portuguesa, e, mais especificamente o alcance pe-
dagógico do poema “A renúncia impossível”.
Hoje mais do que nunca, a Educação e a Formação assentam em questões
relacionadas com a interculturalidade, a igualdade, a identidade e a participa-
ção na vida democrática. De facto, a escola, enquanto ambiente propício à
aprendizagem e ao desenvolvimento de competências, deve adotar processos
educativos que levem os alunos a adquirir múltiplas literacias, de modo a pre-
pará-los enquanto cidadãs/ãos para uma sociedade do futuro cada vez mais
exigente, em tempos de imprevisibilidade e de mudanças aceleradas.
Numa era dominada pelo utilitarismo compulsivo e pelos critérios de be-
nefício e lucros imediatos, importa refletir sobre a utilidade de muitas ativida-
des humanas. A área da Educação não está imune a essa voragem e as práticas
pedagógicas sofrem as consequências da necessidade premente de explicitar
aos alunos os objetivos a atingir e as competências a desenvolver. Será este o
caminho a privilegiar para uma escola que pretende formar cidadãos autóno-
mos e livres?
-214-
Alcance pedagógico das literaturas africanas de língua portuguesa
A literatura, enquanto fenómeno cultural realizado pelo ser humano, surge

como resposta a uma necessidade imediata, como a busca de um espaço de
distanciamento da realidade, permitindo o desenvolvimento de competências
cognitivas como a criatividade e a imaginação. A literatura é um fenómeno
subversivo que nasce da inquietude humana. Como tal, o que perturba muito
a compreensão do fenómeno literário é o facto de não haver visibilidade dessa
utilidade, ou seja, a vertente pragmática.
Centrando a atenção especificamente na atividade da leitura, entenda-se
leitura literária como prática pedagógica que encerra inúmeras potencialida-
des, parece-me importante identificar essas potencialidades e compreender o
modo como podem ser úteis para o leitor e para a sociedade na qual o mesmo
se insere.
Ler textos literários tem que contribuir de forma significativa para a edu-
cação e a formação de cidadãos esclarecidos e informados. E esses contributos
devem servir os interesses educativos, culturais e políticos de uma sociedade.
É na área da Educação que a utilidade da leitura literária tem um espaço signi-
ficativo e se apresenta como instrumento privilegiado para a construção da
identidade e da memória cultural de um país.
A Área do Português no ensino secundário tem passado, nas últimas déca-
das, por várias reformas. De facto, a escolha do discurso pedagógico, a deli-
mitação do corpus de conteúdos, a definição do currículo, do programa escolar
e a seleção de manuais escolares constituem uma série de condicionalismos
que se afastam dos desígnios principais da Área do Português.
Na sua atividade docente, o professor de Português vê-se, frequentemente,
confrontado com uma série de condicionalismos que limitam a sua prática pe-
dagógica. Com efeito, a quantidade de legislação referente a reformas curricu-
lares e a programas produzida num espaço de tempo relativamente reduzido,
origina, com frequência, um efeito contrário ao pretendido, e, em vez de ser
esclarecedor, acaba por complexificar o sistema e deixar pouca margem aos
agentes do ensino para assimilar as mudanças. É certo que o “discurso peda-
gógico” produzido pela instituição legislativa tem uma função reguladora e
reconhece uma autonomia “relativa” ao professor. No entanto, por um lado, os
programas de Português, de um modo geral, são demasiado ambiciosos e mui-
tas vezes ambíguos e, por outro lado, a diversidade de manuais escolares, com
inúmeras atividades pedagógicas e uma profusão de materiais complementares
-215-
que os acompanham, dificulta a relação entre os textos e os leitores. Constata-

-se, portanto, que o “discurso pedagógico” exprime uma visão seletiva do co-
nhecimento e da cultura, uma vez que os programas escolares induzem deter-
minadas formas de organização de trabalho pedagógico e delimitam certo cor-
pus de conteúdo e de textos. É necessário, por vezes, questionar as opções de
natureza política que incidem num conjunto de orientações pedagógicas, assim
como o poder regulador das editoras no universo educativo. Ao adotar um ma-
nual que reúne um conjunto de orientações e princípios estruturantes de práti-
cas pedagógicas, com conteúdos, atividades e até mesmo instrumentos de ava-
liação, o professor acaba por assistir à subversão do seu papel enquanto agente
de ensino.
O professor passa assim a ser visto como um mero intermediário. Ora, a
prática de leitura de um texto literário e, por conseguinte, de análise textual
apesar de obedecer a fundamentos teóricos reconhecidos por uma comunidade
com uma metalinguagem específica, não é um exercício com um modelo pré-
-definido que se possa aplicar a qualquer texto de forma indiferenciada. O pro-
fessor é, e sempre será, o elemento essencial no processo de leitura literária,
porque a atividade docente consiste “em ajudar a aprender a ler, sendo o apren-
dizado tarefa de cada um, na continuidade de experiências e tentativas pesso-
ais” (COELHO, 1976: 66).
É imprescindível “mergulhar” de imediato no texto e lê-lo em voz alta.
Colocar o aluno diretamente perante um texto, com o objetivo de o seduzir, é
um desafio ambicioso e, em simultâneo, estimulante.
Como tal, o docente deve sair do comodismo e do conformismo em que,
muitas vezes, se encontra – e tem que encontrar um equilíbrio, para que, na
sala de aula, com um conjunto de estratégias e práticas pedagógicas, os alunos
ultrapassem o problema do “estranhamento da literatura”, por forma a dotá-
-los da capacidade de enfrentar um mundo diferente e incutir-lhes o gosto pela
leitura literária.
Ensinar Literatura hoje não se coaduna com desalento e passividade. O
professor de Português não se deve limitar a sugerir estratégias inovadoras.
Deve sim passar da teoria à prática, estabelecendo um elo de ligação efetivo e
uma articulação evidente entre a investigação e o ensino na área da Literatura.
Neste ponto, a formação e a motivação dos agentes do ensino são fundamen-
tais.
-216-
A leitura de textos literários leva o leitor à reflexão e permite-lhe questio-

nar-se, relacionar conhecimentos e conceitos, o que contribui para o seu de-
senvolvimento cognitivo e, portanto, pessoal.
A prática da leitura encerra em si processos cognitivos complexos que de-
vem ser conhecidos e dominados pelo leitor por forma a dotá-lo de instrumen-
tos que lhe permitam apreender o texto literário e todas as suas potencialida-
des, sejam elas formativas, sociais ou individuais. É consensual, e mesmo que
seja de um ponto de vista meramente estético e de arte pela arte, que o texto
literário como criação humana corresponde a uma necessidade, o que o torna
inevitavelmente útil.
Todas estas reflexões levam-nos a questionarmo-nos sobre o papel do en-
sino das literaturas de língua portuguesa e, mais especificamente, as literaturas
africanas. E chegamos rapidamente à conclusão de que só recentemente os
programas de Português têm contemplado autores dessas literaturas, sendo,
portanto, notório que o poder instituído tem exercido uma influência nesse
sentido, deixando-as lentamente imiscuírem-se no ensino do Português, por-
que os seus países de origem também têm vindo a ter um reconhecimento a
nível internacional como “países emergentes”, económica e financeiramente.
O desprezo até então manifestado por essas literaturas ditas “menores” ou “pe-
riféricas” é tanto mais incoerente e incompreensível, na medida em que Por-
tugal tem uma relação histórica e culturalmente marcada com esses países,
logo também com as suas literaturas. É, portanto, com agrado que verificamos
que entre as finalidades da disciplina de português no programa do ensino se-
cundário se encontra a seguinte: “promover a educação para a cidadania, para
a cultura e para o multiculturalismo, pela tomada de consciência da riqueza
linguística que a língua portuguesa apresenta” (p. 6).
A introdução e a difusão do estudo de textos de literaturas africanas de
língua portuguesa no ensino básico e secundário têm merecido, nos últimos
anos, alguma preocupação por parte das instituições responsáveis que decidi-
ram promover a diversidade, indicando a leitura de textos de autores africanos
de língua portuguesa no programa. Das 125 obras propostas pelo plano nacio-
nal de leitura para projeto de leitura no ensino secundário, 17 são de autores
africanos de língua portuguesa. Os autores são angolanos (6) – Ondjaki, Pepe-
tela, Manuel Rui, Ruy Duarte de Carvalho, José Eduardo Agualusa, Paula Ta-
vares e Luandino Vieira; moçambicanos (5) – Mia Couto, José Craveirinha,
-217-
Luís Bernardo Honwana, Rui Knopfli e Luís Carlos Patraquim; e cabo-verdi-

anos (3) Baltazar Lopes, Germano Almeida e Arménio Vieira. Verifica-se que
o corpus sugerido é muito restrito. De facto, o estado de indiferença deliberado
para o qual foram relegadas algumas obras é revelador do incómodo que cons-
titui o seu discurso. É por isso fundamental o trabalho de recuperação de au-
tores esquecidos ou banidos, promovendo a leitura ou releitura de textos con-
siderados menores.
A leitura de poemas como “A renúncia impossível”, de Agostinho Neto,
por exemplo, permite desenvolver nos alunos as competências acima referidas
e deveria ocupar um lugar de destaque na lista de autores africanos de língua
portuguesa, na medida em que representa um apelo à luta contra a discrimina-
ção e reivindica o respeito pela diferença racial e cultural. É um texto descon-
certante, pois o eu-lírico exprime de forma violenta a sua revolta contra o ho-
mem branco colonizador. No entanto, é precisamente a força da ironia patente
ao longo do poema que abre caminho para o desenvolvimento do espírito crí-
tico e a compreensão da sociedade e do mundo que nos rodeia.
Mas Agostinho Neto não é um autor angolano qualquer. Ele é, como o de-
fine o Professor Pires Laranjeira, no artigo “Agostinho Neto não é um poeta
medíocre”, “o poeta da libertação e do povo, o poeta nacional angolano, re-
presentando para Angola o que Rosalia de Castro representa para a Galiza,
Withman para os Estados Unidos ou Nazim Hikmet para a Turquia”.
Para legitimar o estudo de “A renúncia impossível”, no ensino secundário,
importa ressalvar que o poema evidencia qualidades estéticas e literárias in-
questionáveis, nomeadamente a utilização da negação e da ironia como estra-
tégias retóricas e discursivas. O uso da linguagem coloquial não pode ser apon-
tado como argumento para desvalorizar a poética de Neto, uma vez que assume
nítida e conscientemente a expressão de revolta do eu lírico. O poema de Neto
torna-se um estudo de caso interessante, na medida em que, sendo um texto
poético “engajado”, as suas características e as suas qualidades estéticas e for-
mativas têm de ser analisadas e interpretadas à luz do contexto histórico e cul-
tural da época.
Abordar e analisar textos como “A renúncia impossível” de Agostinho
Neto, no século XXI, nas aulas de Português, por exemplo, obriga os alunos a
refletirem sobre o momento de criação do poema, 1949, e remete-os para um
-218-
contexto histórico conturbado, sem o conhecimento do qual lhes é difícil com-

preender a mensagem poética. Este poema de Agostinho Neto como tantos
outros textos permitem aos alunos alargar as suas experiências estético-literá-
rias, despertar a sua curiosidade e ampliar o seu conhecimento do mundo e dos
outros. O poema favorece o “diálogo” com a língua, a literatura, a história e o
mundo.
Como o ato de ler envolve diversos processos cognitivos, é imprescindível
conhecê-los e compreendê-los, por forma a aplicar as práticas de leitura ade-
quadas ao texto selecionado, ao nível etário dos alunos, e, consequentemente,
ao nível de ensino.
A abordagem inferencial do poema “A renúncia impossível” de Agostinho
Neto permite uma reflexão profunda sobre questões de âmbito ideológico, so-
bre o colonialismo, a subjugação racial, a luta pela independência e pelo reco-
nhecimento da identidade de um povo.
A partilha dos versos iniciais do poema de Neto, através da leitura inferen-
cial, constitui sempre um momento marcante:
Não creio em mim.

Não existo.
Não quero, eu não quero ser.
Quero destruir-me:
– atirar-me de pontes elevadas
e deixar-me despedaçar
sobre as pedras duras das calçadas.
Pulverizar o meu ser desaparecer
não deixar sequer traço de passagem
pelo mundo.
Quero matar-me
e deixar que o não-eu
se aposse de mim.
Estes versos suscitam curiosidade e múltiplas interrogações sobre o sujeito

poético e abrem o caminho para variadíssimas inferências de leitura. O aluno
é assim levado a questionar-se: por que motivos o sujeito poético quer destruir-
-se e desaparecer? Quem é o sujeito poético? Como é ele? Qual é a sua relação
-219-
com o mundo? Porquê tanta insistência no seu suicídio? Mesmo sendo um

jogo interrogativo simples, o processo interpretativo começa a ganhar forma.
A partir das inferências realizadas com base nos elementos textuais, o leitor
destaca o aparente desespero do sujeito poético que repete o seu desejo peren-
tório de morrer, sem deixar memória disso, o seu desapego pelo ser material /
corporal (a matéria), em paralelo com a centralidade da negação. Mas ficam
por esclarecer as razões da vontade do suicídio. Salienta-se que os alunos são
levados a interagir, de imediato, e a registar, por escrito, todas as intervenções,
de modo a produzir sentido sobre o texto e poder, à medida que se vai desco-
brindo o poema, confirmar ou refutar as deduções iniciais.
O processo inferencial prossegue com a seleção de um segundo excerto do
poema com os versos:
Mais do que um simples suicídio

quero que esta minha morte
seja uma verdadeira novidade histórica
um desaparecimento total
até mesmo nos cérebros
daqueles que me odeiam
até mesmo no tempo
e se processe a História
e o mundo continue
como se eu nunca tivesse existido
como se nenhuma obra tivesse produzido
como se nada tivesse influenciado na vida
como se em vez de valor negativo
eu fosse Zero.
Quero ascender, subir
elevar-me até atingir o Zero
e desaparecer.
Deixai-me desaparecer!
Mas antes vou gritar

com toda a força dos meus pulmões
para que o mundo oiça:
– Fui eu quem renunciou à Vida!

Podeis continuar a ocupar o meu lugar
-220-
vós os que mo roubastes
Aí tendes todo o mundo para vós

para mim, nada quero
nem riqueza nem pobreza
nem alegria nem tristeza
nem vida nem morte
nada.
Não sou. Não existo. Nunca fui.

Renuncio-me.
Atingi o Zero.
Aqui, o leitor dá conta de que a atenção está focada no anúncio do suicídio

como novidade histórica, ao contrário do que tinha sido anunciado no primeiro
excerto, e na apresentação do zero e do valor negativo como algo a atingir.
Mais uma vez, o leitor interroga-se: por que razão o suicídio do eu lírico será
uma novidade histórica? Quais são os cérebros que odeiam o sujeito poético?
Ou ainda, qual será a sua intenção ao ascender e atingir o zero? Que sentimen-
tos tenta ele expressar? Estará ele a ser irónico? Estará ele a expressar verda-
deiramente o que deseja? A quem se refere o “vós”? O leitor começa a elabo-
rar, agora, uma possibilidade de sentido e suspeita que o sujeito poético deve
ter uma função de relevo na sociedade e no mundo, devido ao alcance histórico
da sua existência e da sua obra. Os elementos textuais enunciados acerca da
afirmação da raiva e da revolta do sujeito poético perante o mundo levam o
leitor a compreender que o seu desejo de anulação pode ser um meio para
atingir um fim. O anúncio do suicídio inicial surge, então, como processo iró-
nico de desconstrução da realidade. O leitor começa a antever esta estratégia,
nomeadamente aquando da intervenção do sujeito de enunciação que surge no
poema com os sinais do discurso direto. As marcas ideológicas do poema in-
sinuam-se então com a referência à riqueza, à pobreza, à alegria, à tristeza, à
vida e à morte negadas pelo eu poético.
Este processo de leitura é, sem dúvida, enriquecedor e gratificante para o
leitor, porque lhe permite participar na reconstrução do significado do texto.
E, apesar de caber ao professor orientar esse processo para evitar o desvio ao
texto, o leitor é o protagonista e possui um papel ativo no decorrer da atividade.
-221-
O entusiasmo que os alunos revelam ao longo do exercício inferencial é o mais

precioso testemunho para um professor.
Importa referir que a leitura e interpretação do poema não se limita à utili-
zação da estratégia de leitura inferencial, pois para que o processo de leitura
de um texto seja completo, importa encaminhar o leitor, posteriormente, para
a vertente da leitura argumentada.
“A renúncia impossível”, um dos poemas mais marcados pelo compro-
misso que o autor assume de combate à opressão e subjugação, permite avaliar
as suas posições ideológicas e oferece-nos um discurso prosaico ancorado
numa ironia lancinante que traduz toda a sua qualidade estética. Não sendo
manifesta a preocupação do autor com a dimensão artística do poema, uma vez
que a sua poética não se pauta por uma “arte pela arte”, mas declara-se antes
pelo engajamento literário, estas duas dimensões não são indissociáveis, muito
pelo contrário. Autores como Césaire, Senghor ou José Luandino Vieira, e
muitos outros, são disso testemunhas e a poesia de Neto inscreve-se nessa li-
nha de pensamento.
Quando o género lírico abre as portas às temáticas das atrocidades da co-
lonização, do sofrimento, da fome, da guerra ou do racismo, por exemplo, a
leitura e exploração desses poemas suscitam inequivocamente reflexões diver-
sas, permitem desenvolver a cultura geral numa dimensão humanista. É evi-
dente que a abordagem desses poemas se reveste de um caráter estruturante
para o pensamento, contribuindo assim para a formação do sujeito leitor, pro-
movendo valores de autonomia, de responsabilidade e de espírito crítico. De
facto, os alunos tomam consciência da existência de outras realidades, apren-
dem a valorizar a diferença, tentando compreendê-la de forma a respeitá-la.
Ler e analisar textos e poemas como este permite o contacto com realidades
estético-literárias diferentes e leva os alunos a compreender melhor o mundo
que os rodeia. Em contexto de sala de aula, e mais especificamente nas aulas
de Português, é fundamental dar a possibilidade aos alunos de contactar com
textos que fazem usos diferentes da língua portuguesa, oferecendo-lhes a opor-
tunidade de enriquecerem a sua formação académica e pessoal, de modo a in-
tervirem na sociedade e tornarem-se cidadãos informados e ativos.
Octávio Paz dizia da poesia que “é conhecimento, salvação, poder, aban-
dono. Operação capaz de transformar o mundo, a atividade poética é revoluci-
onária por natureza; exercício espiritual, é um método de libertação interior”;
-222-
creio que o mesmo se pode aplicar à literatura e à atividade literária, de uma

forma geral.
Professor Doutor Pires Laranjeira, a sua mensagem continua indubitavel-
mente a abrir portas a várias transformações que contribuem de forma signifi-
cativa para a divulgação e o ensino das literaturas africanas de língua portu-
guesa. A sua mensagem é conhecimento, desafio, irreverência, inspiração, de-
sassossego, e ainda bem!
Bibliografia
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-224-
UMA LEITURA DA CRÍTICA DE PIRES LARANJEIRA
VISTA DESDE A FRANÇA
A critical reading of Pires Laranjeira seen from France
Barbara dos Santos

U. Bordeaux Montaigne
Resumo: Numa perspetiva comparatista com a crítica francófona, o presente artigo procura
pôr em realce alguns elementos ligados às reflexões de Pires Laranjeira para percebermos
melhor a sua posição na área dos estudos africanos de língua portuguesa. Interrogar-nos-
-emos sobre as noções de negritude de língua portuguesa, lusofonia, angolanidade ou ainda
sobre a noção de pós-colonialismo.
Palavras-chave: angolanidade, crítica literária, negritude, Pires Laranjeira
Abstract: In a comparative perspective with French-speaking critics, this article seeks to

highlight some elements of Pires Laranjeira’s analysis to better understand his position in
the area of African studies in Portuguese language. We will discuss the concepts of
Negritude of the Portuguese language, Lusophony, angolanidade or on the notion of
postcolonialism.
Keywords: Angolanidade, literary criticism, négritude Pires Laranjeira
Para iniciar este estudo, parece-me pertinente apresentar algumas observa-

ções gerais sobre a forma como Pires Laranjeira sempre abordou as literaturas
africanas de língua portuguesa. De facto, uma das características que, a meu
ver, melhor o qualifica é o rigor intelectual com o qual tanto escreve um artigo
como apresenta uma comunicação ou conversa simplesmente em contextos
menos académicos. A necessidade de exercer uma crítica literária rigorosa e
justificada sempre foi um Leitmotiv para o intelectual português, que nunca
deixou de insistir na necessidade de acompanhar os textos literários por uma
crítica justa, para uma sua melhor compreensão, valorização e difusão. Com
-225-
Barbara dos Santos
uma importantíssima cultura geral, concentrou-se durante a carreira numa

busca contínua de verdade e revelou um caráter profundamente humanista. O
seu espírito crítico chegou a abalar fronteiras e a destruir valores arcaicos, par-
ticipando assim, à sua maneira, no combate dos intelectuais africanos para a
defesa e valorização das suas culturas.
Em França, é frequente que as literaturas africanas de língua portuguesa
sejam comparadas com os estudos africanos francófonos. Alain Ricard subli-
nhou, por exemplo:
Conscience linguistique et conscience politique sont indissociables dans les

PALOPs. C’est certes le cas ailleurs en Afrique, mais il me semble que, dans
ces pays, les militants de libération ont eu de la situation une claire conscience
dès le début de leur lutte, à la différence des poètes de la négritude par exemple.
(RICARD, 1995: 247)
É interessante observar como o facto de os países africanos de língua por-

tuguesa terem feito parte dos últimos países africanos a libertar-se do jugo co-
lonial e ditatorial lhes confere geralmente uma posição distinta da dos outros
países do continente. Pires Laranjeira veio responder, no mesmo ano de 1995,
a estas interrogações com a publicação da sua tese de doutoramento A negri-
tude africana de língua portuguesa. Ao atribuir aos escritores dos PALOPs
um engajamento político maior do que o dos negritudinistas francófonos, não
percebemos bem se o crítico francês estabelece uma clara distinção entre os
negritudinistas francófonos e os outros africanos, negando assim contactos en-
tre eles, ou, se, ao contrário, procura destacar características intrínsecas dos
intelectuais dos PALOPs. Na verdade, Alain Ricard1 tinha um bom conheci-
mento do contexto lusófono. Essa afirmação era, no fundo, um pressentimento
que se veio a verificar na tese monumental de Pires Laranjeira, um trabalho
que se tornou um legado inestimável para a história dos PALOPs, já que trata
precisamente do início da emancipação dessas futuras nações. O que é fasci-
nante observar, para um leitor que se interessa pelo assunto, é a forma como o
autor vai confirmando várias teses e hipóteses ao mesmo tempo. A tese de
1
Alain Ricard gostava e interessava-se pelas literaturas africanas em língua portuguesa.
Chegou até a fazer um sinal cúmplice a Luandino Vieira, que considerava um grande escri-
tor africano, ao intitular um dos seus livros Le sable de Babe (informação que me foi con-
cedida durante uma entrevista pelo próprio).
-226-
Uma leitura da crítica de Pires Laranjeira vista desde a França
Pires Laranjeira consegue recriar contextos sociais e políticos, mostrar dinâ-

micas e influências, num espaço-tempo longínquo e difuso. Como afirma,
aliás, o próprio a respeito das especificidades dos cinco:
Através de reflexões, por vezes aparentemente isoladas e até desconcertantes,

somos confrontados com um pensamento sobre cultura e literatura africanas de
língua portuguesa, de que ressalta sobremaneira o agudo sentido da autonomia
em relação a outros sistemas literários, como o português ou o brasileiro, se
bem que deles absorvendo vertentes ideológicas e estético-literárias que muito
lhes haveria de aproveitar, sem remoques (LARANJEIRA, 2000: 20)
Ao mostrar como a política educacional e colonial portuguesa, que também

mantinha a população que se encontrava em Portugal com um baixo nível de
escolaridade, impedia a circulação dos movimentos de pensamento america-
nos e europeus, a tese expõe como e com que intensidade os modelos afro-
-americanos e afro-francófonos foram integrados pelas elites dos PALOPs e
apoia-se numa cronologia espácio-temporal tão precisa que não deixa ne-
nhuma dúvida quanto à importância da preocupação social e política que estes
intelectuais sempre mantiveram na forma como receberam o movimento ne-
gritudinista.
Esta não é, obviamente, a única conclusão que o autor oferece aqui. O pen-
samento de Pires Laranjeira vai sempre mais longe. Também mostra conse-
quentemente como a negritude africana de língua portuguesa foi influenciada
pelo Neorrealismo, e não pelos surrealismos como os francófonos, o que re-
forçou a destruição de mitos políticos, coloniais e fascistas (LARANJEIRA,
1995: 93). As leituras dos intelectuais dos PALOPs foram mais influenciadas
por pensadores como Marx, Sartre ou Camus. Isto fez com que os sentimentos
de revolta e de revolução tenham aparecido de forma mais intensa desde o
início dos combates do que no caso dos negritudinistas francófonos.
Contudo, como na Négritude de Césaire e Senghor, encontra-se nos textos
em língua portuguesa o surgimento do início de um patriotismo africano em
que o homem negro se situa, desta vez, no centro da cena enunciativa. O corpo
do negro está representado nesses belíssimos textos, em alguns traços psicoló-
gicos também como na tomada de consciência da sua condição de ser coloni-
zado ou os sentimentos de injustiça e de revolta que soam no grito negro do eu
poético. O regresso às origens, a terra, o povo, a língua, a noção de raça, de
-227-
Barbara dos Santos
classe e de nação são temáticas abordadas em textos em que o desejo de liber-

dade e de igualdade lidera a enunciação, como ecos profundos que vêm das
entranhas.
Quando observamos os textos que, na maioria dos casos, foram escritos por
intelectuais que se encontravam fora do seu país, podemos ver como a saudade
da terra e do povo integra as temáticas negritudinistas. Esta constatação de-
monstra como o contexto histórico, cultural e político dos PALOPs não pode
ser considerado como uma simples reprodução do que ocorreu nos outros
países.
Um outro ponto que também chamou particularmente a minha atenção du-
rante a leitura é a questão do uso do termo lusofonia, que também já era abor-
dada nesta tese. Vejamos o que Pires Laranjeira já afirmava em 1995, citando
também as reflexões de Manuel Ferreira de 1989:
O uso do lexema lusófono, tal como francófono, aplicado às literaturas, corre

o risco de duras investidas por parte de estudiosos africanos. Escorando-se nas
Mitologias, de Barthes, Guy Ossito Midiohouan captou as subtilezas da
fraseologia oficial francesa, plena de herança colonialista e neo-colonialista,
considerando-a, pelas interpostas palavras do téorico anti-mítico, intimidatória,
axiomática, sem qualquer valor de comunicação. Destacou também as
implicações ideológicas, perversas, da palavra francófono, que taxou de lugar
puramente ideológico e inteiramente mítico, congregando o espaço onde se fala
a língua francesa, ao serviço dos interesses económicos e políticos do Estado
francês. A palavra lusófono não tem uma conotação semelhante à sua congé-
nere. As causas estão à vista: Portugal nunca teve o poderio da França, embora,
à sua medida, sempre vá procurando, enquanto Estado ex-colonial, recuperar
junto delas parte da preponderância perdida com as independências das
colónias. Na semântica da língua, lusófono tem um sema não rigorosamente
neutro (“lusofalante”), com luso remetendo, tal como o radical de francófono,
para o país e a cultura preponderantes no concerto internacional. A origem,
aqui, representa a emanação de um poder, no mínimo fático, o que impõe, logo
à partida, o estigma da história. A lusofonia não parte, pois, da igualdade
extrema. (LARANJEIRA, 1995: 198)
Os docentes que vivem em França continuam de facto a confrontar-se dia-

riamente com esse tipo de problemática. Nos departamentos de estudos com-
parados, são geralmente considerados como anglófonos ou lusófonos os textos
africanos que são comparados com os francófonos. O desenvolvimento dos
-228-
estudos pós-coloniais em França tem participado sem dúvida nenhuma no re-

forço desta situação. Por outro lado, nos departamentos de culturas, letras e
língua estrangeira, em que o ensino do português inclui os estudos brasileiros
e portugueses, o termo África lusófona também é frequentemente utilizado,
mais uma vez para se distinguir dos outros estudos ou, às vezes, por razões
práticas. Isto não significa que os professores e críticos que deles fazem parte
não tenham conhecimento nem consciência do que implica o seu uso, nem que
não concordam com a posição do autor. Antes pelo contrário; mas o contexto
internacional impõe regras difíceis de ultrapassar enquanto lutamos pela difu-
são das culturas no estrangeiro. A temática não é nova; Manuel Ferreira já
tinha sublinhado a questão. Contudo, o que chamou a minha atenção foi a
forma direta como o autor evoca o assunto, sem ilusões nem artifícios, reco-
nhecendo de forma honesta dificuldades linguísticas difíceis de ignorar.
No seu livro Literatura calibanesca, publicado em 1985, também é inte-
ressante observar como Pires Laranjeira se concentra na questão do nasci-
mento das literaturas africanas dos PALOPs. A partir de uma reflexão de Ja-
nheinz Jahn, mostra a complexidade dessas obras que receberam a herança de
uma dupla tradição: a literatura africana oral e a ocidental. O crítico alemão
também explica que, ao serem escritas em línguas europeias, essas literaturas
derivam “das sequelas do colonialismo” (LARANJEIRA, 1985: 10). A partir
desta constatação, observa-se como Pires Laranjeira insiste na ideia de que
essas literaturas nasceram de um movimento de ruptura para com o colonia-
lismo e sublinha até que ponto estão profundamente imbuídas pela noção de
liberdade. Apesar das estratégias inventadas para as manter sob o jugo colonial
(paternalismos, familiaridades, reagrupamentos ilegítimos…), a vontade de
independência tornou-se impossível de encobrir. Tornaram-se “irrecuperá-
veis” (LARANJEIRA, 1985: 12) pelo poder das metrópoles e de neo-colonia-
lismos. O crítico português salienta a ideia de que as literaturas dos PALOPs,
como no fundo qualquer literatura, são políticas ou profundamente politizadas.
Nesse movimento de ruptura para com as normas e regras europeias, alguns
escritores dedicaram-se a dificultar a leitura aos não-africanos, trabalhando
uma língua herdada pelo colonialismo de tal forma que se torne, por sua vez,
língua africana.
Esses textos contêm profundas marcas de revolta. Os combates foram múl-
tiplos. Um deles é a luta contra o exotismo, inserido de forma subtil e perversa
-229-
Barbara dos Santos
em diversas representações. No caso angolano, Pires Laranjeira insiste na

forma como os escritores angolanos recuperaram narrativas tradicionais, rit-
mos e segmentos significantes emprestados das culturas populares com o obje-
tivo de desmitificar um imaginário criado por outros olhares. O trabalho da
escrita participa, no fundo, para manter e salvaguardar o regionalismo e de-
senvolveu-se num processo de contra-escrita, de contra-poder perante o impe-
rialismo cultural. Interessa-me aqui insistir nessas observações para revelar até
que ponto a questão da angolanidade se encontra no centro do pensamento de
Pires Laranjeira. Aliás, o autor sublinha claramente como, para ele, este ponto
é crucial porque é a “razão da existência da literatura angolana” (LARAN-
JEIRA, 1985: 12). Sem entrar em chauvinismos ou patriotismos, explica que,
antes de ser universal, a literatura é regional. No seu livro Literatura caliba-
nesca, mostra portanto como as questões ligadas à cor e à raça foram funda-
mentais, assim como as motivações da geração da Mensagem ligadas à “mis-
cigenação biocultural, a saudade da infância, ao amor platónico, à exaltação
das culturas tradicionais (com o culto dos antepassados), a saudade do perdido
mundo idílico (outro grau da «comunicação com a natureza» propugnada pela
Negritude), a dominação colonial, a libertação política, económica e social”
(LARANJEIRA, 1985: 31-32).
Em França, é possível estabelecer paralelos entre os estudos de Pires La-
ranjeira e os de Bernard Mouralis ou ainda de Jacques Chevrier. Se observar-
mos, por exemplo, o trabalho crítico do último, podemos ver como também
participou na escrita da história das literaturas africanas francófonas através
de uma periodização precisa e eficaz. A obra de Chevrier também apresenta
uma abordagem ligada à sociocrítica com a mesma preocupação contextual,
tanto a nível cultural como a nível político e ideológico. Fez parte dos pionei-
ros em França a interessar-se pelas literaturas africanas e confrontou-se, antes
de Pires Laranjeira, com a dificuldade de estabelecer marcações, deparando-
-se na altura com problemáticas novas e desconhecidas pela crítica e pelos
universitários franceses. O crítico português conheceu uma experiência seme-
lhante, mas um dos elementos que o diferencia do crítico francês é precisa-
mente a questão do regionalismo. De facto, quando Jacques Chevrier começou
a analisar as obras africanas francófonas, procurou estabelecer grandes eixos
comuns às literaturas, criando redes de leitura. Embora Pires Laranjeira tam-
-230-
bém tenha demonstrado interesse nos cinco países, sempre manifestou preo-
cupações mais locais na forma de abordar os textos. Na sua conceção da lite-
ratura, a essência de uma obra de arte tem a ver com o que a diferencia das
outras. Esta constatação aplica-se a vários níveis de leitura. A luta das litera-
turas africanas passa, para o autor, pela luta da diferenciação. Nos seus primei-
ros escritos, é possível ver como procura destacar na poesia um idioleto pró-
prio à angolanidade nas representações dos esquemas ideais, literários e for-
mais de pensamento e expressão das tradições e culturas de Angola. A questão
da identidade encontra-se aqui como um centro epistemológico de leitura,
mostrando como as letras estão ao serviço do ser humano.
Num artigo publicado em 2015 intitulado “Pós-colonialismo e pós-moder-
nismo em contexto pré-moderno e moderno – o local e o nacional nas literatu-
ras dos cinco e as ilusões da literatura-mundo” (LARANJEIRA, 2015: 17), a
posição de Pires Laranjeira mantém-se fiel às suas convicções. Num contexto
literário agora diferente do da época das pós-independências, em que os estu-
dos pós-coloniais se estão a desenvolver cada vez mais na Europa, talvez em
reação ao domínio cultural anglo-americano e da Commonwealth, o autor re-
age à proposta de “Pour une littérature-monde”, um manifesto literário assi-
nado por 44 escritores em 2007, no jornal Le Monde. O conceito de literatura-
-mundo é utilizado aqui como um projeto que quer acabar com o ultrapassado
conceito de francofonia, já que, como estipula ironicamente o manifesto, nin-
guém fala o francófono.
Se esta proposta parece, de facto, aliciante num primeiro momento, Pires
Laranjeira sublinha que essa literatura-mundo não é a “literatura de todo o
mundo” (LARANJEIRA, 2015: 587). Mais uma vez, o crítico português alerta
sobre o perigo de um pensamento generalizado sobre a literatura: a dita “lite-
ratura geral”, a “grande literatura” ou a “literatura universal”. Embora também
não deixe de sublinhar a distância que existe em Portugal entre o discurso ofi-
cial da lusofonia e a prática dos Ministérios da Educação, chama a atenção
para o cuidado que é sempre necessário ter com as teorias englobantes. Se-
gundo ele, as teorias pós-coloniais, os estudos culturais ou ainda os estudos de
subalternidade apareceram por motivos socio-históricos, políticos e ideológi-
cos e perdem muitas vezes de vista o teor estético, linguístico, imaginário, lo-
cal e regional de uma parte importante dos textos literários e dos seus discursos
(LARANJEIRA, 2015: 568).
-231-
Barbara dos Santos
Interessa entender aqui que, para o autor, as ideias de aldeia global da co-
municação e de democracia política “criaram a ilusão da uniformização, da
igualdade, da indistinção, sob a aparência de que cada um pode ser senhor do
seu destino” (LARANJEIRA, 2015: 20). A ideia de um mundo global é pers-
petivada como uma utopia, principalmente dirigida por algumas elites. Para
ele, os conceitos de identidade e de sentimento de pertença continuam a ser
componentes essenciais para perceber uma cultura. O autor ilustra o seu pro-
pósito mostrando, por exemplo, como a palavra “crioula” não pode ser enten-
dida da mesma maneira em Angola, no Brasil ou nas Américas (centro / sul).
É importante sublinhar ainda que Pires Laranjeira não recusa o encontro das
culturas: ele alerta para a extrapolação de um mundo geral que acabaria por
ser falso.
Em abril de 2021, ao participar num colóquio organizado pelo Departa-
mento de Português da Universidade de Bordéus cujo tema tratava das novas
representações literárias das sociedades pós-coloniais nos países de língua por-
tuguesa, o intelectual português apresentou uma comunicação intitulada “A
poesia de Agostinho Neto face à fenomenologia, existencialismo e psicanálise:
o futuro ad-vir”. Ao ouvir a belíssima comunicação que fez sobre A renúncia
impossível de Agostinho Neto, percebe-se então a sua luta constante: a difusão
e valorização da literatura angolana, apresentando a riqueza e o vanguardismo
do pensamento dos escritores africanos em língua portuguesa, no âmbito de
uma literatura profundamente engajada.
As reflexões de Pires Laranjeira foram orientadas pela preocupação em es-
tudar as obras literárias no contexto de produção, abrindo a sua análise à his-
tória das ideias e das instituições. Ao mostrar a história das relações entre Por-
tugal e Angola desde o século XIX, assim como as ligações que Angola esta-
beleceu com outros países, o autor procura restabelecer épocas, mentalidades
e realidades históricas que nos permitem perceber melhor a literatura angolana
e a identidade do país. Isto não pode escapar a uma reflexão ligada às questões
de nacionalismo e também a problemáticas ligadas à complexidade da nossa
modernidade. A sua luta é dirigida contra uma visão idealista, fantasmagórica
ou exótica de África. Recusa qualquer visão parcial dessas sociedades, denun-
ciando, por vezes, realidades amputadas ou distorcidas, e prefere revelar as
continuidades e as incertezas desses países em constante mutação.
-232-
Para concluir, queria salientar o empenho do Professor Pires Laranjeira,

que investiu grande parte da sua carreira académica na divulgação das litera-
turas africanas pelo mundo. Cá em França, é conhecida e saudada a forma
como o crítico, internacionalmente reconhecido, sempre colaborou de forma
ativa e solidária para que os autores dos PALOPs fossem mais bem lidos e
compreendidos. As homenagens que lhe são aqui dedicadas são reflexos do
nosso profundo agradecimento e mostram o lugar importantíssimo que o seu
pensamento ocupa na história das literaturas destes países.
Bibliografia
CHEVRIER, Jacques (2003). La littérature nègre. Paris: Armand Colin.

_____ (2006). Les littératures francophones d’Afrique noire. Aix-en-Provence:
Edisud.
LARANJEIRA, Pires (1985). Literatura calibanesca. Porto: Edições Afronta-
mento.
—— (1992). De letra em riste, Identidade, autonomia e outras questões na lite-
ratura de Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Porto:
Edições Afrontamento.
—— (1995). A negritude africana de língua portuguesa. Porto: Afrontamento.
—— (2000). Negritude africana de língua portuguesa, Textos de apoio (1947-
-1963). Coimbra: Angelus Novus.
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RICARD, Alain (1995). Littératures d’Afrique noire. Paris: CNRS Editions / Kar-
thala.
—— (2011), Le sable de Babel. Traduction et apartheid: esquisse d’une anthro-
pologie de la textualité. Paris: CNRS Éditions.
-233-
RESSONÂNCIAS DE AGOSTINHO NETO
NA POESIA ANGOLANA CONTEMPORÂNEA
Resonances of Agostinho Neto in contemporary Angolan poetry
Carmen Lucia Tindó Secco

Universidade Federal do Rio de Janeiro
Resumo: Trazendo a memória de ritos e cultos ancestrais da África e de Angola, as

cartografias de Luanda e de Angola, as línguas locais, questionando o colonialismo e as
práticas opressivas de então, Agostinho Neto, em consonância com os poetas de Mensagem,
lança fundamentos para a construção da Literatura Angolana. As lições desses poetas mais-
-velhos ainda ressoam. É intenção de nossa leitura evidenciar que tanto a poesia de
Agostinho Neto, como a de gerações mais novas da Literatura Angolana, apesar de serem
legatárias de tempos historicamente distintos, se articulam, mesmo que em direções
diversas, em função de certos temas que se reatualizam e se reelaboram poeticamente,
refletindo sobre mudanças políticas e sociais ocorridas no contexto angolano da pós-In-
dependência.
Palavras-chave: Agostinho Neto, Angola, poesia angolana da época de Mensagem, poesia
angolana pós-independência
Abstract: Bringing the memory of ancestral rites and cults from Africa and Angola, the
cartographies of Luanda and Angola, the local languages, questioning colonialism and the
oppressive practices of the time, Agostinho Neto, in line with the poets of Mensagem, lays
foundations for the construction of Angolan Literature. The lessons of these older poets still
resonate. It is the intention of our reading to show that both the poetry of Agostinho Neto,
and that of the younger generations of Angolan Literature, despite being legatees of
historically different times, are articulated, even if in different directions, according to
certain themes that are re-updated. and they are poetically re-elaborated, reflecting on
political and social changes that took place in the post-Independence Angolan context.
Keywords: Agostinho Neto, Angola, Angolan poetry from the time of Mensagem, post-
independence angolan poetry
-235-
(…) saber cantar é por vezes mais difícil do que sa-

ber chorar, porque o futuro, quando se transforma em
presente, não oferece a cada um o seu sonho.
(NETO, 2021: 10-11)
A palavra é um pacto com o tempo. Mesmo que seja

um tempo fissurado entre realidade e sonho (…)
(TAVARES, 1998: 49)
É nossa intenção evidenciar que tanto a poesia de Agostinho Neto, como a

das gerações mais novas da Literatura Angolana, não obstante pertençam a
tempos historicamente distintos, se articulam, embora em direções diversas,
em função de certos temas que se reatualizam e se reelaboram poeticamente,
refletindo sobre as mudanças políticas e sociais ocorridas no contexto ango-
lano da pós-Independência.
Retomando nossas epígrafes, observamos não só Paula Tavares ter clareza
dos pactos condicionantes das metamorfoses dos sonhos e da poesia através
dos tempos. Também Agostinho Neto era já sabedor de que cada período his-
tórico fabrica seus próprios sonhos e utopias. E é com essa consciência que
pretendemos reler tanto sua poesia – ressaltando o importante papel cumprido
em sua época –, como a ressonância de sua poiesis1 em poetas mais jovens,
cujas produções se revelam, em certos aspectos, herdeiras de algumas conquis-
tas poéticas de sua geração, apesar de se terem singularizado, ao longo dos
anos, por inovadoras transformações estéticas e por um olhar crítico, denunci-
ador da cisão existente entre os projetos dos tempos da Independência e os que
passaram a reger Angola, principalmente a partir dos meados e fins dos anos
80 do século XX.
Ainda o canto… Ainda o sonho da almejada liberdade…

Cantor da esperança, sonhador da liberdade, Agostinho Neto não apenas
lutou pela libertação de sua Angola, mas também pela criação da poesia ango-
lana. Uma poesia que, segundo Jorge Macedo, se configurou sempre a partir
1
Poiesis é um vocábulo de origem grega que significa criação. Diz respeito à poética, à
produção poética. Empregamos no sentido de potência criadora, de impulso humano para
criar poesia a partir da imaginação.
-236-
Ressonâncias de Agostinho Neto na poesia angolana contemporânea
de uma tripla dimensão humanista, na medida em que nunca abordou “o drama

angolano, descontextualizado do espaço da África e do lugar desta no mundo”
(MACEDO, 1989: 265). Segundo Pires Laranjeira, nosso homenageado e
grande estudioso da poesia de Neto, na obra desse poeta “é notória a referência
concreta a elementos da realidade geográfica, histórica e cultural, a demarca-
ção de um espaço físico, a criação de uma cosmovisão e de um imaginário
africanos” (LARANJEIRA, 1995: 94).
Em consonância com o amplo cenário político-social de esquerda das dé-
cadas de 1950 e 1960 que envolvia poetas e intelectuais da Europa, da Amé-
rica, da África e da Ásia, a poiesis de Neto se gerou, intertextualmente, em
diálogo com vozes poéticas guerrilheiras desses continentes, cujas propostas
filosóficas, políticas e literárias tinham como objetivos centrais a contestação
do colonialismo, da exploração do trabalho humano e do racismo.
Inscrita nesse fértil período de utopias revolucionárias, a obra de Agostinho
Neto compartilhou temas e ideais também difundidos e defendidos por Nicolás
Guillén, Neruda, Sartre, Fanon, Césaire, Senghor, entre muitos outros que se
bateram pela descolonização dos territórios africanos, asiáticos, americanos
subjugados por séculos de dominação europeia. Conscientizando os povos hu-
milhados da opressão sofrida no decorrer da história, esses intelectuais e poe-
tas converteram seus textos em instrumentos de resistência e politização. Afi-
nados aos princípios do Marxismo e do Socialismo, clamaram pela justiça e
colocaram seus escritos a serviço de projetos libertadores.
Interpretar os poemas de Sagrada esperança por esse viés, ou seja, à luz
do messianismo político que orientou ideologicamente essa geração de poetas
não é, porém, novidade. Por tal razão, preferimos, como procedeu João Mai-
mona em seu ensaio “As Vias Poéticas da Esperança em Agostinho Neto”
(MAIMONA, 1989: 270), focalizar os temas e procedimentos literários pelos
quais a obra poética de Agostinho, a par de se ter afirmado como uma poiesis
de libertação, veio a contribuir também para libertar a poesia angolana dos
cânones coloniais.
Dentre essas importantes conquistas da poesia de Neto está a recriação poé-
tica dos ritmos africanos. Como conjuro mágico, a musicalidade dos versos,
embora umbilicada a um ethos da certeza, da confiança, da lealdade e da he-
roicidade na defesa da pátria a ser fundada, estabelece um forte elo com as
-237-
raízes africanas mutiladas pelo colonialismo, através de um ressoar de antigas

tradições na pele do próprio poema:
As mãos violentas insidiosamente batem

no tambor africano
e a pele percutida solta-me tantãs gritantes
de sombras atléticas
à luz vermelha do fogo de após trabalho (NETO, 1985: 64)
A voz poética do sujeito lírico faz o inventário da história, confrontando

remotos sons míticos com outros compassos impostos pela colonização.
Capta, em outros poemas, o ritmo do trabalho forçado dos contratados, acu-
sando a exploração de sua mais-valia. Denúncia e reivindicação de uma vida
mais digna para o povo de África se materializam pela cadência de versos li-
vres que instauram a ruptura em relação a paradigmas literários europeus di-
fundidos pela política de assimilação colonial. Estava, assim, instaurada a mo-
dernidade na Literatura de Angola que se inspirava, em grande parte, no Mo-
dernismo brasileiro:
Ritmo na luz
ritmo na cor
ritmo no movimento
ritmo nas gretas sangrentas dos pés descalços
ritmo nas unhas descarnadas
Mas ritmo
ritmo. (NETO, 1976: 15-16)
Colocando em tensão, dialeticamente, vários ritmos e tempos históricos, os

poemas de Agostinho recriam não só sonoridades ancestrais, mas as do pas-
sado colonialista, as da natureza angolana, as do presente de opressão vivido
pelo poeta. Apreendem o burburinho dos sábados nos musseques2, os agitados
swings, os nostálgicos blues, a doce melodia da marimba3 e do quissange4, a
2
Bairros periféricos de Luanda.
3
Marimba é um instrumento musical africano semelhante ao xilofone.
4
Quissange é um instrumento musical africano constituído por uma série de lâminas dis-
postas sobre um retângulo de madeira e que produzem som ao serem percutidas com os
dedos polegares.
-238-
angústia e a ansiedade dos moradores dos subúrbios luandenses, o silêncio e o

medo no ar pesado de censura, os gemidos nos cárceres da PIDE, os gritos de
revolta, as paisagens antigas do Kinaxixi, os xinguilamentos5, as orações em
kimbundu ao deus Kalunga pela perda do amigo Mussunda, a voz terna da
avozinha ao redor da fogueira contando histórias da lebre e da tartaruga, os
pregões das quitandeiras em sua labuta diária:
Agora vendo-me eu própria.

– Compra laranjas
minha senhora!
Leva-me para as quitandas da Vida (NETO, 1985: 25)
Por intermédio da cadência dos versos, o eu-lírico vai absorvendo a reali-

dade de Luanda, os conflitos e tragédias da gente humilde dos bairros perifé-
ricos, as falas em kimbundu, as sintaxes e o léxico de um português angolano
que já kazukutara6, em muitos aspectos, o idioma da colonização. Evocando
heróis do outrora angolano – Ngola Kiluanje e Rainha Njinga –, cria uma ca-
deia de resistência, inserindo os nomes destes ao lado dos que, como Mus-
sunda, na luta contra o colonialismo deram também a vida pela liberdade. Tra-
zendo a memória dos ritos e cultos ancestrais, a geografia e as etnias da África
e de Angola, lança os fundamentos para a construção da Literatura Angolana.
Essas são algumas das contribuições da poética de Agostinho Neto que, em
consonância com os demais poetas da Revista Mensagem7, como Viriato Cruz,
António Jacinto, entre outros, abriram caminho para as posteriores gerações
5
Atos de entrar em transe para invocar os espíritos.
6
Palavra do idioma kimbundu que significa “instalar a desordem”.
7
A revista Mensagem – a voz dos Naturais de Angola, publicação do Departamento Cultu-
ral da Associação dos Naturais de Angola, foi criada em Luanda, no ano de 1951. Teve
somente quatro números, sendo que os três últimos foram editados em um único caderno.
Em continuidade às propostas dos poetas do movimento “Vamos descobrir Angola”, Men-
sagem primou pela afirmação da angolanidade, celebrando a terra angolana, suas gentes,
seus costumes e tradições, além de denunciar o colonialismo, a escravidão, a censura e a
opressão da PIDE, a polícia portuguesa de Salazar. Dentre os principais poetas de Mensa-
gem se encontram Maurício Gomes, Alda Lara, Agostinho Neto, António Jacinto, Viriato
da Cruz, Mário Pinto de Andrade, Ermelinda Pereira Xavier, Lília da Fonseca. Os moçam-
bicanos José Craveirinha e Noémia de Sousa e os portugueses António Mendes Correia e
Augusto dos Santos Abranches tiveram alguns poemas publicados na revista. Mensagem é
considerada pela crítica um marco importante de consolidação do sistema literário ango-
lano.
-239-
poéticas de Angola. As lições desses mais-Velhos ainda ressoam. Mesmo o

sonho da liberdade – apesar de se ter tornado um projeto interrompido, em
virtude da intensa destruição provocada pelas guerras desencadeadas após a
Independência –, ainda ecoa, embora pelo avesso, transformado em pesadelo
e dúvida, ou em outras maneiras de sonhar que têm a lúcida dimensão de quão
precárias e deslizantes são, hoje, com a exacerbação desenfreada do capita-
lismo no mundo, as novas possibilidades de formações utópicas.
A transmutação do canto… A diluição das antigas certezas…

Se nos tempos da luta pela libertação Agostinho Neto considerava “saber
cantar mais difícil que saber chorar” (NETO, 2021: 10-11), conclamando os
poetas a “criar[em] com os olhos secos” (NETO, 1982: 132), atualmente não
mais se faz possível tal dicotomia entre canto e choro, tendo em vista que estes,
na poesia angolana contemporânea, se encontram fundidos na dolorosa tarefa
de denúncia da miséria e dos sofrimentos agravados pelos ataques durante a
guerra civil que contribuiu para maior desfiguração de Angola entre 1980 e
2002. As lágrimas passaram, então, a habitar os versos dos poetas, escarifica-
das pela dor e pela triste contemplação de “crianças de vidro/ cheias de água
até as lágrimas/ enchendo a cidade de estilhaços/ procurando a vida/ nos cai-
xotes de lixo” (TAVARES, 1999: 36). Transmutados em profundo lamento,
canto e choro expressam o desencanto diante da diluição dos antigos projetos:
as árvores rebentam nos gritos do poema lacrimoso

a neblina do poema nasce nas mãos da gente
as lágrimas acontecem e nelas tremem anjos e deuses
e os dedos dos homens começam e acabam dias obscuros
(MAIMONA, 1993: 65)
O tema da noite que, em Agostinho Neto e outros poetas da sua geração,

como por exemplo António Jacinto, metaforizava o fascismo colonial em opo-
sição ao amanhecer da liberdade, na poiesis angolana pós-1980 se encontra
reagenciado, não havendo mais a antiga dicotomia entre luzes e trevas, pois os
dias se tornaram obscuros. Conforme análise de Xosé Lois García, “a noite, na
poesia de João Maimona, testemunha (…) a visão do tempo e a da ‘escuridão
fértil’ que se inscrevem na dominação histórica de Angola” (GARCIA, 2001:
41). As sombras penetram as sílabas dos versos de Maimona, denunciando a
-240-
realidade de miséria e guerra, mas, ao mesmo tempo, oferecendo-se como re-

sistência poética. A linguagem dessa nova poesia, não mais veiculando utópi-
cas mensagens revolucionárias, faz da sagrada esperança uma esperança som-
bria, na medida em que funda um lirismo, cujo labor estético opera com o lado
obscuro e metafórico das palavras.
a sombra que vagueia por entre as sílabas

tão inclinada feito o pénis em deserecção
ouve os passos e volta à rua
nos passos lentos das palavras
a sombra que descobre o desfecho do sono
nas garras da última palavra. (MAIMONA, 2001: 73)
Nesse contexto de distopias sociais, a poesia angolana das décadas de 1990

e início de 2000 assume um tom crepuscular, mas continua como um dos mo-
dos de consciência, lutando com as garras das palavras contra o sono e as som-
bras que envolvem o país. Essa mudança de dicção poética é decorrência de
um tempo em que os nacionalismos se enfraqueceram e os heróis libertadores
se esfacelaram, ante à corrosão neoliberal que desmantela os mitos nacionais
em prol de uma política econômica transnacional. “Segundo Paul Ricœur, nos
anos do socialismo pós-guerra, havia como valores a responsabilidade e auto-
consciência. Estes dependiam da crença de que ‘alguém precisava do outro’.
Os líderes se sentiam necessários na defesa dos outros.” (SENNET, 1999:
174). Afrouxados os laços éticos e ideológicos que sustentaram as revoluções
socialistas, países ricos como Angola foram vítimas de assédios e pressões
intra e internacionais que fizeram desencadear uma guerra civil que durou
quase 30 anos e dizimou o território e os sonhos angolanos, impondo o dese-
nho da catástrofe não só à realidade, mas à produção poética de Angola dos
trinta últimos anos. O desencanto instalado em relação ao outrora revolucio-
nário, entretanto, não foi resultado apenas das guerrilhas entre o MPLA e a
UNITA, porém fruto das políticas neoliberais, que, mais recentemente, o FMI
e o Banco Mundial também impuseram aos países africanos, como o fizeram
às demais regiões do planeta por eles designadas como ‘blocos periféricos’.
Pierre Bourdieu, em seu livro Contrafogos, adverte que “há, no capitalismo
neoliberal, uma luta simbólica incessante para desacreditar e desqualificar a
-241-
herança de palavras, tradições e representações associadas às conquistas his-

tóricas dos movimentos sociais do passado” (BOURDIEU, 1998: 147). Entre-
tanto, as artes, como lugares privilegiados de reflexão, travam também um
combate, só que inverso, buscando apreender fios dispersos dessas heranças
por intermédio de um novo discurso que, embora tenha a dimensão distópica
dos cenários sociais contemporâneos, ainda acredita na qualidade e na força
recriadora e contestatória da linguagem artística. Diversas são as vozes repre-
sentativas dessa prática, na poesia angolana pós-1980: José Luís Mendonça,
Paula Tavares, João Melo, João Maimona, Luís Kandjimbo, Lopito Feijóo,
Frederico Ningi, Fernando Kafukeno, Ondjaki, Nok Nogueira, para citar ape-
nas alguns nomes, além de poetas mais antigos que iniciaram sua trajetória nos
anos 1970 e continuaram escrevendo nas décadas seguintes, como Jorge Ma-
cedo, David Mestre, Manuel Rui, Ruy Duarte de Carvalho, Arlindo Barbeitos,
entre outros. Nesse processo de reinvenção e transformação de contribuições
e valores herdados das gerações poéticas dos anos 1950, 1960 e 1970, também
tiveram importante papel as Brigadas Jovens de Literatura, de que fizeram
parte poetas como João Maimona, Fernando Kafukeno, entre outros. A produ-
ção poética pós-80 é assinalada por um trabalho de profunda elaboração esté-
tica, associado a “uma amarga lucidez” (MATA, 2001: 251-253) que não só
caracteriza o lirismo de José Luís Mendonça, conforme observou Inocência
Mata em um ensaio sobre o poeta, publicado em 2005, no site da União dos
Escritores Angolanos, mas a dicção lírica, em geral, das últimas décadas do
século XX em Angola.
A par dessa amargura constante, frente a um contexto de desalento e dor,
constata-se que os poetas posteriores, e até mesmo os das novíssimas gerações,
ainda querem sonhar. Não mais um sonho de certezas, como foi o de Agosti-
nho Neto, mas um sonho de incertezas, plasmado por um discurso poético
fragmentado, feito de colagens e de intensa condensação alegórica. José Luís
Mendonça, apesar de absorver a múltipla realidade das “feras madrugadas/ pa-
ridas entre a unha e a polpa de seus dedos de sangue” (MENDONÇA, 1981:
9), ainda quer “acordar a alva, (…) passando sobre cadernos de poesia/ escrita
nas alturas de um corpo evaporado” (MENDONÇA, 1996: 51). Maimona, em-
bora tenha consciência de que ainda “sangram à boca do poeta as províncias
da noite” (ibidem, 54), acredita
-242-
nas noites semeadas nas nuvens que voltam a ser semeadas

sombras de corpos lentos e corpos de sombras desnorteadas
sinais de estrelas e luas e teias de poema repoisam com o dia
(…)
hei-de semear dias de estrelas nas nuvens que nascem
nas noites semeadas nas nuvens que voltam a ser semeadas (ibidem, 55)
Em Maimona não há um “caminho de estrelas” (NETO, 1985: 57) fora do

poema, como havia na poesia de Agostinho Neto que lutava pela utopia liber-
tária e pela harmonia do mundo, mas um semear de estrelas dentro da própria
teia poemática, tecida em meio a sombras advindas da guerra civil que destruía
Angola. Na intertextualidade com a poiesis de Neto, fica evidente, entretanto,
a direção divergente que o lirismo de João Maimona adota quanto à construção
de novos sonhos.
A presença de Agostinho se encontra, também, diluída na obra de alguns
poetas que publicaram livros recentemente. Entre estes, está o poeta Nok No-
gueira que, no poema a seguir, dialoga com “Um Bouquet de Rosas para Ti”
(ibidem, 84-85), de Agostinho Neto:
que reste de todos os bouquets de rosas vermelhas

os sinais dos teus lábios afinal nem só de cartas viverão
eterna mente nossas lembranças
tudo que mais me apetecia pedir à natureza seriam
duas asas invisíveis para te visitar no visível espaço
de nossas memórias antes de partir a barca
e para além do medo de alcançarmos a outra margem
do rio ainda duas marcas de vida e duas alianças
sobre a cabeceira dos sonhos […] (NOGUEIRA, 2011: 37)
Fernando Kafukeno é outra voz representativa do lirismo angolano pós-

-1980 que, como já analisamos anteriormente, faz alusão à proposta literária
de Agostinho Neto. Sua inovadora escritura poética busca esquecer a guerra,
afastando a “dança da morte, a festa do fígado” (KAFUKENO, 1997: 28), de-
volvendo ao humano a liberdade da imaginação.
Observamos que há, na poesia angolana pós-1980, ressonâncias da poética
de Agostinho Neto. A lição recebida dos poetas mais velhos continua a ressoar
-243-
em diversos poetas atuais, como, por exemplo, João Melo, cuja poesia conti-
nua “ferozmente angolana” (MELO, 1989: 12), celebrando o legado recebido,
conforme podemos observar no poema “Crónica verdadeira da língua portu-
guesa”, iniciado com uma epígrafe de Luandino Vieira:
“A língua portuguesa é um troféu de guerra”8

Luandino Vieira
A poetisa portuguesa
Sophia de Mello Breyner
gostava de saborear
uma a uma
todas as sílabas
do português do Brasil.
Estou a vê-la:
suave e discreta,
debruçada sobre a varanda do tempo,
o olhar estendendo-se com o mar
e a memória,
deliciando-se comovida
com o sol despudorado
ardendo
nas vogais abertas da língua,
violentando com doçura
os surdos limites
das consoantes
e ampliando-os
para lá da História.
Mas saberia ela

quem rasgou esses limites,
com o seu sangue,
a sua resistência
e a sua música?
A libertação da língua portuguesa

foi gerada nos porões
8
Esta frase foi retirada do romance Nós, os do Makulusu, do escritor Luandino Vieira.
-244-
dos navios negreiros

pelos homens sofridos que,
estranhamente,
nunca deixaram de cantar,
em todas as línguas que conheciam
ou criaram
durante a tenebrosa travessia
do mar sem fim.
Desde o nosso encontro inicial,

essa língua, arrogante e
insensatamente,
foi usada contra nós:
mas nós derrotámo-la
e fizemos dela
um instrumento
para a nossa própria liberdade.
Os antigos donos da língua

pensaram, durante séculos,
que nos apagariam da sua culpada consciência
com o seu idioma brutal,
duro,
fechado sobre si mesmo,
como se nele quisessem encerrar
para todo o sempre
os inacreditáveis mundos
que se abriam à sua frente.
Esses mundos, porém,

eram demasiado vastos
para caberem nessa língua envergonhada
e esquizofrénica.
Era preciso traçar-lhe

novos horizontes.
Primeiro, então, abrimos

de par em par
as camadas dessa língua
-245-
e iluminamo-la com a nossa dor;

depois demos-lhe vida,
com a nossa alegria
e os nossos ritmos.
Nós libertámos a língua portuguesa

das amarras da opressão.
Por isso, hoje,

podemos falar todos
uns com os outros,
nessa nova língua
aberta, ensolarada e sem pecado
que a poetisa portuguesa
Sophia de Mello Breyner
julgou ter descoberto
no Brasil,
mas que um poeta angolano
reivindica
como um troféu de luta,
identidade
e criação. (MELO, 2009)
Sabemos que a língua portuguesa, tanto no Brasil como em territórios da

África, foi uma imposição dos colonizadores portugueses. Contudo, transfor-
mada e possuída pelos colonizados, adquiriu novas afetividades: “No chegar
do outro não se falava esta língua aqui. A língua foi trazida. Daí a sua boa
óbvia transgressão. O invadido sentiu a língua do outro como invasora. Mas
transgredir é possuir a língua. Como mulher amada” (MONTEIRO, 2003).
Esse uso da língua como ato amoroso foi quase sempre a Literatura quem
praticou, por meio de transgressões aos sentidos habituais do dizer. É por isso
que devemos a ela, em grande parte, a posse crítica e criativa do idioma por-
tuguês. Em Angola, em 1948, com Vamos Descobrir Angola! e com Mensa-
gem, nos primeiros anos da década de 1950, a poesia de António Jacinto e a
de Viriato da Cruz empreenderam rupturas, afirmando um ritmo e uma dicção
acentuadamente angolanos. As novas gerações pós-1980 foram, cada vez
mais, aperfeiçoando o domínio da língua, cuja posse amorosa, perpassada por
intenso trabalho metapoético, engendrou poemas de grande labor estético.
-246-
A par de os tempos e as vontades terem diluído muitos dos ideais revolu-

cionários, há, na poesia angolana das últimas décadas, indeléveis vestígios da
geração de Mensagem. Embora algumas das antigas esperanças tenham-se
convertido em desespero, percebemos que este, marcado pela indignação da
palavra poética, ainda sela pactos de resistência, anunciando a gestação de ou-
tras vozes e outros sonhos, mesmo que esgarçados frente a inúmeras distopias
contemporâneas.
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-248-
O PROJETO DA MENSAGEM DE LUANDA
E O SEU NÚMERO DE ESTREIA
The project of the magazine Mensagem from Luanda

and its first number
Francisco Topa
U. do Porto / CITCEM
Resumo: Depois de uma introdução sobre revistas literárias do modernismo e sobre as di-
ferenças entre as europeias e americanas e as de África, o artigo aborda o periódico ango-
lano Mensagem, publicado em Luanda, em 1951-1952, pela Associação dos Naturais de
Angola. Chamando a atenção para alguns dos aspetos da revista que continuam por estudar,
acrescentam-se algumas informações sobre as dificuldades de impressão do segundo nú-
mero e revê-se a avaliação histórica não consensual que tem sido feita do periódico. Isto
posto, analisa-se com algum detalhe o primeiro número, com particular atenção ao projeto
da publicação e aos textos aí incluídos. Em conclusão, reconhece-se o papel decisivo de
Mensagem na rutura com a literatura colonial e na afirmação de uma literatura angolana.
Palavras-chave: Mensagem, Angola, literatura, modernismo
Abstract: After an introduction about literary journals of modernism and the differences
between European and American ones and those from Africa, the article considers the An-
golan periodical Mensagem, published in Luanda in 1951-1952 by the Associação dos Nat-
urais de Angola. Drawing attention to some of the aspects of the journal that remain to be
studied, the author adds some information about the difficulties of printing the second issue
and reviews the non-consensual historical assessment that has been made of the journal.
That said, he analyses the first issue in some detail, focusing on the project of the publica-
tion and the texts included therein. In conclusion, he recognizes the decisive role of Men-
sagem in the break with colonial literature and in the affirmation of an Angolan literature.
Keywords: Mensagem, Angola, literature, modernism
-249-
Francisco Topa
Como é sabido, muitos dos movimentos de rutura estética fizeram o seu

aparecimento público através de revistas que a partir de certa altura, por me-
tonímia, passaram a designar o próprio movimento ou a geração por ele mar-
cada. O exemplo mais imediato será o de Orpheu, revista luso-brasileira lan-
çada em Lisboa em 1915, pensada para ter periodicidade trimestral. Circuns-
tâncias várias, a começar pelas de tipo financeiro, ditaram a curta vida da re-
vista, que se limitou a dois números. Apesar disso e da reação (violentamente)
negativa da crítica e da opinião pública da época, a revista acabaria por marcar
decisivamente o panorama literário e artístico, afirmando assim aquela que fi-
caria conhecida como geração de Orpheu.
Algo de semelhante aconteceu um pouco por todo o Ocidente, sobretudo
no período entre as duas grandes guerras mundiais. Dando continuidade a uma
prática que vinha do século anterior, multiplicam-se as revistas literárias que
funcionam, de acordo com Clara Rocha, como “um dos mais importantes mo-
dos de afirmação dum grupo, geração, movimento ou vanguarda” (ROCHA,
2001: col. 742). Embora marcadas muitas vezes pela efemeridade, constituíam
uma alternativa eficaz ao livro, proporcionando a muitos jovens e a escritores
ainda não consagrados um contacto com o público que de outro modo seria
difícil. Por outro lado, como sublinha ainda Clara Rocha, tais revistas, benefi-
ciando da dinâmica coletiva, funcionam como “[e]spaço de criação em grupo
que obedece a mecanismos próprios de estímulo mútuo, censura e correção,
aprendizagem e formação ideológica ou estética” (ROCHA, 2001: col. 742).
No caso de outro país de língua portuguesa, o Brasil, é bem conhecido o
exemplo dos periódicos paulistas Klaxon (que publicou nove números entre
1922 e o ano seguinte) e Revista de Antropofagia (com um total de 25 núme-
ros, divididos em duas fases, entre 1928 e 1929). Em África, publicações desse
tipo são mais tardias, destacando-se algumas das então colónias portuguesas
pelo seu pioneirismo. É o caso de Cabo Verde, com a revista Claridade, fun-
dada em 1936 (e só extinta em 1966, embora a repercussão mais forte tenha
sido obtida com os três números iniciais, publicados entre 1936 e 1937). É o
caso também de Angola, com Mensagem, que iremos ver em particular, lan-
çada bem mais tarde, em 1951, com uma periodicidade trimestral que não pôde
ser cumprida e cuja atividade se extinguiria no ano seguinte. É o caso ainda de
Moçambique, com a folha de poesia Msaho, que publicou um único número
em 1952.
-250-
O projeto da Mensagem de Luanda e o seu número de estreia
Note-se que importantes revistas em língua inglesa apareceram bastante

depois: a Black Orpheus surgiu em 1957, na Nigéria, mantendo a sua atividade
até 1975, tendo apoiado a fase inicial da carreira de escritores tão importantes
como Chinua Achebe ou Christopher Okigbo e dando a conhecer aos leitores
de língua inglesa autores africanos que escreviam em francês ou português; a
Transition é ainda mais tardia, tendo surgido em 1961, em Kampala, capital
de um Uganda que só obteria a sua independência no ano seguinte, tendo-se
também destacado pela publicação de jovens escritores, como o já referido
Achebe, Ngugi wa Thiong’o ou Nadine Gordimer.
O domínio colonial sobre o continente será a explicação mais imediata para
este relativo desfasamento cronológico, em parte compensado pelo apareci-
mento de publicações periódicas mais ou menos do mesmo tipo em algumas
das então metrópoles. Foi esse o caso da Présence africaine, fundada em 1947,
em Paris, por Alioune Diop e com periodicidade semestral, e da Mensagem da
Casa dos Estudantes do Império, lançada no ano seguinte, em Lisboa, com
uma periodicidade irregular que se estenderia até 1964.
O referido lapso cronológico entre as publicações europeias e americanas
e as de África explica ainda uma outra diferença: o facto de estas últimas serem
mais modernas que propriamente modernistas, no sentido de estarem mais vol-
tadas para a criação ou consolidação de uma outra forma de literatura, que
poderíamos genericamente designar como uma literatura africana, e não tanto
para a promoção de uma vanguarda estética. Significa isto que as revistas afri-
canas tendem a ter uma preocupação que não é apenas literária e estética, mas
que tem também uma dimensão social e política.
Essa é também uma das características da Mensagem de Luanda, título que
seria tomado para designar uma geração literária associada com um momento
de rutura e de afirmação decisiva de uma literatura nacional. Apesar disso, e
apesar da atenção que a crítica e a historiografia literárias têm dedicado a mui-
tos dos seus colaboradores, Mensagem continua por estudar em muitos dos
seus aspetos. Note-se, em primeiro lugar, que, num tempo em que a tecnologia
torna essas tarefas relativamente fáceis e baratas, não dispomos ainda de uma
edição fac-similada nem de uma versão digitalizada online, o que ajuda a ex-
plicar que muitos se pronunciem sobre uma revista que não consultaram, re-
petindo e consolidando apreciações imprecisas. Por outro lado, há uma série
de questões relacionadas com a materialidade da revista que estão por estudar:
-251-
Francisco Topa
o grafismo, a cor e o papel, por exemplo, mas também a tiragem, a distribui-

ção, o financiamento e a receção – em Luanda e no resto de Angola, mas tam-
bém na metrópole e nas outras então colónias.
Tanto quanto julgo saber, as únicas informações de que dispomos sobre
algumas destas questões são devidas a Mário António,1 num texto em que se
começa justamente por chamar a atenção para a importância da investigação
rigorosa e documentada:
A História é preguiçosa, no seu ritmo para alcançar a objectividade dos factos.

Mesmo quando ou sobretudo quando do passado recente se trata, vivos todos
ou quase todos os intervenientes. Alguém lança, de forma bela, uma palavra,
uma frase, e se ela corresponde a uma expectativa social, passa a preencher o
facto apetecido – torna-se facto. Os apressados historiadores imediatos aceita-
rão como dado de facto, sem preocupação de análise, o que não é. A memória,
tantas vezes incómoda, pode servir para esclarecer. (OLIVEIRA, 1990: 371)
Fazendo uma apreciação bastante desfavorável da revista, como veremos

mais adiante, informa o autor, a certa altura, que o segundo número da revista
tivera uma tiragem de 2.000 exemplares, boa parte dos quais teria sido destru-
ída pela “direcção amedrontada da Associação dos Naturais de Angola”, “para
evitar a difusão” (OLIVEIRA, 1990: 377). Sugere depois o autor, comentando
os obstáculos que o periódico teve de enfrentar, que os condicionalismos se
traduziram sobretudo em mecanismos de autorrepressão e de autocensura: “No
entanto, não chegou a haver agressão colonial contra a «Mensagem» ou contra
a campanha de alfabetização.2 Tudo se passou pelos corredores onde se en-
contravam, com assiduidade, o medo e a repressão.” (OLIVEIRA, 1990: 378).
Outra achega fornecida pelo autor de Luanda, ilha crioula diz respeito à
receção da revista. Segundo ele,
Sobre “Mensagem” poucas críticas se publicaram. Lembro-me apenas de que

o semanário monárquico Debate, de Lisboa, inseriu uma curta nota frisando o
pequeno lugar que Portugal tinha na criatividade literária dos jovens angolanos.
Sobre a campanha de alfabetização, apenas no diário O Primeiro de Janeiro,
do Porto, o General Norton de Matos, na sua habitual colaboração, vigilante
1
OLIVEIRA, 1990: 371-383, texto que retoma uma palestra feita em 1977 e uma publica-
ção em revista datada de 1981 (Luso-Brazilian Review, XVIII).
2
Um dos propósitos do Departamento Cultural da Anangola, de que se falará mais à frente.
-252-
sobre a unidade do Império, se manifestou contra o livro escolhido para a cam-

panha, da autoria dum missionário não-português, o P.e Laubach, e utilizando
uma língua africana. Em Angola, essas manifestações não tiveram eco,
suponho que não alcançando mais leitores do que os que andavam ligados a
essas manifestações protonacionalistas. (OLIVEIRA, 1990: 378)
Não dispondo de imediato de elementos que me permitam discutir estas

informações, chamo contudo a atenção, a título meramente exemplificativo,
para uma adenda datiloscrita que acompanha o n.º 2-4 do exemplar de Mensa-
gem pertencente à Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra.3 Dirigida
“Ao Leitor” e subscrita pelo Departamento Cultural da ANANGOLA, com-
pleta a nota intitulada “Justificação” que figura na p. 47 da revista, na qual se
explicava a dificuldade de impressão do periódico e a necessidade de recorrer
à metrópole dada a incapacidade de resposta da indústria local. A própria nota
abre espaço para uma primeira pergunta: estes problemas seriam reais ou re-
sultariam de uma espécie de boicote organizado contra a publicação, anteci-
pando assim o seu encerramento prematuro? A adenda não responde a essa
pergunta, mas ilustra, no mínimo, a pequena odisseia que representou a im-
pressão à distância da revista:
Infelizmente da consulta que fizemos a todas as tipografias de Portugal

Continental, a tipografia que nos ofereceu mais vantagens económicas foi a
Editorial Natura. Confiados na sua honestidade e boa fé entregamos [sic] com
a maior confiança todos os nossos trabalhos convencidos de que seriamos [sic]
atendidos com a prontidão e perfeição que nos prometeu.
Não queremos a público fazer insinuações, mas nos nossos arquivos poderá
ser consultada toda a correspondência trocada entre a Anangola e Natura e por
ela cada um poderá fazer o juizo [sic] do que foi para nós a Editorial Natura.
O nosso original foi enviado àquela tipografia em princípios do ano de 1952
e só agora em Janeiro de 1953 foi recebida a Revista, impressa, que mesmo
assim vem coalhada de imperfeições como o leitor poderá constatar.
Além de questões como esta – que só em aparência são menores –, há uma

série de outras que representam uma lacuna mais difícil de reverter, dado o
tempo entretanto decorrido. Importaria tentar reconstituir e avaliar, por exem-
plo, a rede que sustentou a revista e determinou a escolha de colaboradores e
de textos. Interessaria também perceber o modo como essa rede intercetou e
3
Cota: 10-11-14-50.
-253-
Francisco Topa
foi intercetada por outras redes, ligadas a outras publicações e a outros espa-
ços, a começar pela do periódico homónimo da Casa dos Estudantes do Impé-
rio. Valeria ainda a pena tentar compreender o modo como o fim da Mensagem
de Luanda repercutiu nos seus membros – explicando ou não o diverso alinha-
mento futuro de alguns deles – e noutros grupos que eles integravam.
Seja como for, enquanto esse trabalho não é feito, podemos pelo menos
reler a revista, no sentido de tentarmos encontrar elementos para o esclareci-
mento de uma questão que não é consensual na historiografia da literatura an-
golana: a relação de Mensagem com a geração homónima.
Salvato Trigo, um dos primeiros ensaístas a abordar o tema com demora,
destaca em A poética da “geração da Mensagem” o papel decisivo da revista
na afirmação de uma nova literatura e o facto de as ações repressivas que so-
freu não terem conseguido calar os seus ecos, concluindo assim: “E a «missão»
que esta tinha a cumprir foi, na verdade, cumprida.” (TRIGO, 1979: 73). Não
obstante, menoriza mais adiante o papel da revista, reconhecendo no fundo a
distância que a separa da geração homónima:
Mas de Mensagem não é o órgão de divulgação cultural que interessa mais. O

que foi importante foi o espírito por ela criado. Foi a ruptura que ela assumiu
num contexto em que as forças coloniais se desenvolviam com arrogância e em
que a literatura colonial proliferava, querendo-se tradutora de uma cultura
angolana que de Angola só tinha o facto de ser nela produzida. (TRIGO, 1979:
75)
Atitude idêntica é a de Mário António, um dos colaboradores de Mensa-

gem, como é bem sabido. No trabalho atrás referido, cuja primeira versão es-
crita data de 1981, começa por reconhecer que:
A charneira da metade do século é o tempo em que se passam os aconteci-

mentos relevantes: entre 1948 e 1952, surgiu e logrou sua primeira expressão
o movimento literário que representou o primeiro assomo de uma consciência
nacional em Angola, em relação ao qual como até agora, o lugar primeiro foi
entregue a Viriato da Cruz (OLIVEIRA, 1990: 373).
Mas a avaliação que faz de Mensagem é claramente negativa: “Esse pri-

meiro número de «Mensagem» foi quase uma insignificância: pouco nele foi
mais significativo do que o título.” (OLIVEIRA, 1990: 376). Considerando o
-254-
periódico como um exemplo do “caldo de ambiguidades que alimentou esta

fase de protonacionalismo angolano”, acrescenta que “uma leitura do segundo
número da revista não oferece a detecção de uma ideologia coerente” (OLI-
VEIRA, 1990: 377).
Na mesma linha se posicionou Russel Hamilton, que, reconhecendo em-
bora que “a promessa representada por Mensagem era encorajadora” (HA-
MILTON, 1981: 83), escreve: “Certa hesitação, misturada com uma atitude
defensiva, acompanhava uma literatura que cautelosa e mesmo subversiva-
mente procurava estabelecer-se em termos de autonomia e autenticidade”
(HAMILTON, 1981: 81). Os equívocos desta apreciação já foram apontados
e comentados por Pires Laranjeira (1995: 74), pelo que não se justifica insistir
na questão.
Há, no entanto, outros investigadores que têm seguido a mesma linha de
leitura. Tal é o caso de Maria Rosa Sil Monteiro, na sua tese de doutoramento,
publicada em livro em 2001. Contrariando a ideia que diz estar “praticamente
canonizada (…) de que foi a partir da Mensagem de Luanda que se afirmou a
denúncia das situações de alienação, de aculturação do colonialismo que en-
cerraram o africano no corpo do preto e da condição de ser Preto” (MON-
TEIRO, 2001: 111), a autora retoma a posição de Mário António e procede a
uma análise detalhada do n.º 2-4 da revista, concluindo pela “não consciencia-
lização da «condição de ser Negro» dos Mensageiros da Mensagem de Lu-
anda, e [pel]as confusões que a revista ingenuamente assume” (MONTEIRO,
2001: 115). Apesar do acerto da análise, haverá talvez alguma precipitação nas
conclusões, parcialmente explicável pelo objeto em análise: diferentemente da
sua congénere lisboeta, a Mensagem de Luanda teve o percurso interrompido
quase à partida, ficando assim impedida de consolidar o seu projeto; por outro
lado, atuando num meio mais pequeno, com recursos mais limitados e impe-
lida a algumas cedências e compromissos, não pôde aspirar aos mesmos voos
da sua homónima. Essa é, aliás, a questão que condiciona a avaliação da in-
vestigadora: preocupada em provar a prioridade da Mensagem da Casa dos
Estudantes do Império – de resto, indesmentível –, aplica as mesmas lentes à
revista de Luanda, esperando dela aquilo que ela (ainda) não podia dar. Apesar
disso, perante textos de Agostinho Neto, Mário Pinto de Andrade, Viriato da
Cruz, Alda Lara, Craveirinha ou Noémia de Sousa, vê-se obrigada a reconhe-
cer, de modo um tanto contraditório: “Nem valerá a pena tecer considerações
-255-
Francisco Topa
aos textos e às figuras acabadas de referir que cabem, é claro, no espírito desta
Mensagem, mas que há muito a tinham ultrapassado ideológica e estetica-
mente.” (MONTEIRO, 2001: 117).
Na falta de outros elementos, chamarei rapidamente a atenção para alguns
aspetos do número inicial da revista luandense, que Rosa Sil Monteiro não
considerou pelo facto de não ter conseguido aceder-lhe. O meu objetivo é o de
mostrar que, apesar de uma linguagem por vezes equívoca e ingénua e de com-
promissos que nos podem hoje parecer cedências excessivas, há nele um ine-
quívoco espírito de modernidade e de angolanidade.
A primeira nota tem que ver com o facto de o projeto da revista ser apre-
sentado, de modo muito claro, sob quatro formas: o poema da capa, “Mensa-
gem”, de Ermelinda Xavier; o texto “Primeiros passos…” (p. 1), que é uma
espécie de editorial; a coluna “O nosso programa” (p. 2); e, por fim, o “Regu-
lamento dos Concursos Literários da Associação dos Naturais de Angola”
(p. 5). Vejamos alguns pontos de cada um deles.
Ermelinda Xavier pode não parecer uma escolha natural para a capa de uma
revista com os propósitos de Mensagem. Nascida em 1931 e a estudar, na al-
tura, direito em Coimbra, conhecera António Jacinto na então Nova Lisboa,
depois de este a ter ouvido ler um poema na rádio.4 A posterior opção de vida
em Portugal e o seu percurso poético – condensado num volume de 2016, pu-
blicado pouco antes da sua morte – mostram o aparente desacerto da escolha,
provavelmente feita pelo autor de “Monangamba”. Destaca-se no poema o
apelo à união (“Avante, irmão, demos as mãos/ e comecemos a nossa jor-
nada:”); um esboço de programa (“do amor à nossa terra”); e também uma
antevisão das reações negativas (“Haverá judeus,/ coroas de espinhos e escar-
ros;/ não faltarão beijos de judas;/ Virá o Calvário…” – Mensagem, 1, 1951,
capa). Na versão recolhida em livro – que apresenta algumas diferenças signi-
ficativas, como acontece aliás com outros textos incluídos na revista –, o po-
ema vem datado de 17 de maio de 1950, o que pode indicar uma de duas coisas:
ou que não foi escrito para Mensagem ou que, a tê-lo sido, a revista teria sido
planeada para sair mais cedo, antes, portanto, de julho de 1951. Seja como for,
importa sublinhar a imagética religiosa do poema que edulcora o que poderia
haver de revolucionário no “canto moço e ousado” que se proclama. Por outro
4
Parte da informação é avançada por Mário António (Oliveira, 1990: 376), tendo sido de-
pois ampliada por Rui Vaz Pinto (XAVIER, 2016: [8]).
-256-
lado, o recurso frequente a formas verbais com mesóclise (“altear-se-lhes-á”,

“dar-lhes-emos”, “Arrastá-los-emos”) é um dos muitos sinais da fragilidade
técnica da versejadora.
“Primeiros passos…” utiliza um registo idêntico. Por um lado, há um com-
promisso claro com Angola: “«MENSAGEM» será, – nós o queremos! – o
marco iniciador de uma Cultura Nova, de Angola e por Angola, fundamental-
mente angolana, que os jóvens [sic] da nossa Terra estão construindo.” (Men-
sagem, 1, 1951: 1). Por outro, o apelo fraternal continua a ser expresso numa
linguagem um tanto equívoca, com um certo tom religioso:
“MENSAGEM” será a síntese de todas as mensagens de amor, de fraternidade

e de esperança, que nós, os jóvens [sic] de Angola, dirigimos a todos os nossos
irmãos e a todos os jóvens do Mundo, – por que [sic] é na generosidade da
Juventude que fundamentamos os nossos anseios. E a Mocidade, a despontar
para a Vida, qual botão de rosa a desabrochar em mil promessas de carinho,
saberá ouvir-nos; ouvir-nos e compreender-nos; compreender-nos e ajudar-nos.
(Mensagem, 1, 1951: 1)
Em “O nosso programa”, o tom é claramente mais assertivo:
Urge criar e levar a Cultura de Angola além fronteiras, na voz altissonante dos
nossos poetas e escritores; na paleta e no cinzel seguro dos nossos artistas
plásticos; ao som dos acordes triunfais da nossa música que os nossos músicos
e compositores irão buscar aos férteis motivos que a nossa Terra, grande e
maravilhosa, lhes oferece. (Mensagem, 1, 1951: 2)
Junta-se a isso um ambicioso propósito educativo, formulado em lingua-

gem de extração marxista:
É necessário revelar valores ignorados, impondo-os; corrigir hábitos mentais

defeituosos; definirmos posições e conceituar a verdadeira Cultura Angolana,
livre de todos os agentes decadentes e dirigir a opinião pública para uma
corrente sã e estruturalmente valorosa, que quer, pode e há-de impor-se.
(Mensagem, 1, 1951: 2)
Esse propósito transformador ultrapassa em muito os horizontes da revista,

como se percebe mais à frente com a referência a outras iniciativas, como
“uma larga campanha para a alfabetização das massas indígenas, no intuito de
-257-
Francisco Topa
elevar o seu nível intelectual” ou a “[f]undação de escolas primárias, médias e

técnicas; e, [sic] profissionais, para a valorização e aperfeiçoamento dos pro-
cessos de trabalhos [sic] do nosso operário”; ou ainda a “[c]riação de bibliote-
cas, salas de leitura e bibliotecas móveis” (Mensagem, 1, 1951: 2). Embora
muitas destas iniciativas tenham ficado por concretizar, é a própria revista
quem dá conta do sucesso de uma delas: o dispensário-creche construído pela
ANANGOLA, a que são dedicadas três páginas e as únicas fotos deste número
inaugural.
O último dos textos em que se dá conta do projeto da revista é o Regula-
mento dos Concursos Literários. Determina o seu ponto 8 que “[a]s composi-
ções poéticas, de todos os géneros e escolas, deverão ser de tema ou inspiração
angolana.” (Mensagem, 1, 1951: 5). Todos sabemos – e os promotores do con-
curso também o sabiam – que uma literatura nacional não se define por um
conjunto de temas e que é possível fazer literatura angolana sem que o tema
ou a inspiração sejam angolanos. De qualquer modo, em conjunto com os ou-
tros quatro textos programáticos, também este regulamento mostra um propó-
sito claro de afirmação de Angola, da sua cultura e da sua literatura.
Quanto ao resto da revista, creio que há apenas um texto que se afasta dessa
orientação: “A colonização e o «Exército da Resistência»”, de Agnello Paiva,
vice-presidente da ANANGOLA. Publicado certamente por razões de equilí-
brio de correntes internas dentro do grupo, exalta a colonização portuguesa da
Huíla e destaca o papel dos primeiros colonizadores, que teriam sabido enfren-
tar as dificuldades, apesar da falta de apoio do estado. O apelo final revela com
clareza a orientação política do autor: “Na esperança dos grandes dias, relan-
ceemos o olhar para o passado e firmemos afincadamente os pés na terra, que
é nossa, a fim de podermos continuar a luta, nimbada de lusitanidade, e fazer-
mos ouvir a nossa voz, quando ela tiver de gritar: Aqui é Portugal!” (Mensa-
gem, 1, 1951: 3).
Há também alguns poemas com escasso interesse para o projeto de Men-
sagem exposto nos textos programáticos (como um soneto de Manuel José Je-
remias, na p. 10, ou uma composição de Lília da Fonseca, na p. 12), mas eles
são minoria num conjunto que inclui, por exemplo, dois poemas de Viriato da
Cruz que viriam a tornar-se emblemáticos: “Mamã Negra” (p. 4) e “Namoro”
(p. 7). Publicados em página inteira – o que é sintomático, até pelo facto de
evitar ‘partir’ os versos muito longos, tornando mais visível a radicalidade da
-258-
proposta rítmica –, tais poemas ilustram bem dois dos caminhos do projeto da
revista: por um lado, um impulso universalista, que em “Mamã Negra” assume
uma dimensão negritudinista; por outro, uma dimensão local, intimista, dando
conta de um processo de crescimento de um sujeito – como homem capaz de
seduzir, sem intermediários nem ‘truques’, uma mulher, mas também como
membro de uma sociedade de classes.
Temos ainda “Desfile de sombras” (p. 12), de Agostinho Neto, que, na sua
linguagem metafórica, anuncia um tempo de luta que devolva a forma humana
às sombras: “Às que hão-de vir/ mostrarei essas cadeias quebradas/ e com elas
repartirei/ o meu desejo de ser onda/ neste desfile dos tristes/ que se perdem.”
Mais claro ainda é o anúncio de Antero Abreu em “Uma canção de Primavera”
(p. 10): “E ainda vejo o que ninguém mais vê:/ Vejo a flor a desenhar-se em
fruto./ E quer ela o dê, quer não dê,/ É esse o fim por que luto.”
Noutro registo, há textos em prosa que acompanham essa orientação, como
é o caso da primeira parte de um artigo de Mário Pinto de Andrade sobre o
kimbundu (p. 6) e um excerto de “Uanga”, de Óscar Ribas. Parecendo uma
simples revisão bibliográfica, o primeiro é importante pelo facto de evidenciar
o muito que já se tinha escrito, e quase sempre por linguistas estrangeiros,
sobre uma das línguas nacionais de Angola, ao mesmo tempo que se apontam
as lacunas no seu estudo. Quanto ao segundo, o interesse está sobretudo no
sinal que dá quanto à necessidade de valorizar a cultura tradicional, recolhendo
e estudando as suas manifestações.
Terminado este breve percurso pelo número inaugural de Mensagem, creio
que ficou bem demonstrado o equívoco de Mário António ao considerá-lo
pouco mais que uma insignificância. É que, além daquilo que é imediatamente
legível, 70 anos depois, porque está escrito num código grafemático que nos é
comum – e isso é muito, como espero ter deixado claro –, há uma série de
outros sinais que o tempo passado nos impede de ver. Talvez precisemos de
passar pela bonita experiência de que nos fala a classicista, romancista e cro-
nista espanhola Irene Vallejo num texto recente:
He aprendido a leer por segunda vez. A través de los ojos de mi hijo, he revivido
aquel asombro ante el misterio intacto de las letras, el esfuerzo del descifra-
miento, la tarea lenta y balbuciente de ordeñarles su sentido a las palabras. Mis
labios han vuelto a silabear mientras su lengua iba desenmarañando los sonidos
ocultos en los signos. No es tarea fácil arrebatar las páginas al silencio. De niña
-259-
Francisco Topa
no fui consciente, pero ahora me ha fascinado la operación tan extraña,

sinestésica y mestiza que implica enseñar a los ojos a escuchar.
Hoje que o tempo colonial, a censura e a repressão são, para a maior parte
de nós, um simples dado histórico; hoje que o trabalho à distância está imen-
samente facilitado pelo desenvolvimento das comunicações; hoje que as difi-
culdades materiais e financeiras associadas à produção de uma revista são bem
menores; hoje que a literatura angolana está bem consolidada e é indiscutível
– Mensagem pode parecer um pormenor numa cadeia de acontecimentos lite-
rários e sociopolíticos. Mas não é assim: basta lê-la com atenção. Ou, sendo
necessário, basta que ensinemos os nossos olhos a escutar, envolvendo-os
numa operação (histórico-)sinestésica.
Bibliografia
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cana literatura necessária. Vol. I: Angola. Lisboa: Edições 70.
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TRIGO, Salvato (1979) – A poética da geração da “Mensagem”. Porto: Brasília
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bro.html?event_log=oklogin>.
XAVIER, Ermelinda (2016) – Barro e luz [Poesia completa]. Porto: UNICEPE.
-260-
O VENTO QUE PASSA: FIM DAS CERTEZAS HERDADAS
The wind that passes: end of inherited certainties
Jane Tutikian
Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Resumo: Trata este estudo da análise do livro O vento que passa, de José Luís Pires
Laranjeira, sob a ótica da pós-utopia. Ou seja: investiga o modo como o sujeito lírico
dialoga com a contemporaneidade, caracterizada pela crise dos valores absolutos, que, até
então, referenciavam a civilização, e as consequentes novas formas de relações
interpessoais, onde o único traço comum é o individualismo. Ambos – crise e
individualismo – expressam a falta de uma genuína comunicação, o desamor e a solidão. É
através desse diálogo / confronto que Pires Laranjeira vai desconstruindo toda e qualquer
certeza herdada. Foram utilizados como referenciais teóricos trabalhos de Compagnon,
Bloch-Michel, Camargo e Haroldo de Campos, entre outros.
Palavras-chave: Poesia. Pós-utopia. Crise. Individualismo.
Abstract: This study deals with the analysis of the book O vento que passa by José Luís
Pires Laranjeira, from the perspective of post-utopia. In other words: it investigates how the
lyrical subject dialogues with contemporaneity, characterized by the crisis of absolute
values, which, until then, guided civilization for centuries, and the consequent new forms
of interpersonal relationships, where the only common feature is individualism. Both –
crisis and individualism – express a lack of genuine communication, a lack of love and
loneliness. It is through this dialogue / confrontation that Pires Laranjeira deconstructs any
and all inherited certainty. The theoretical framework is based on Compagnon, Bloch-
Michel, Camargo and Haroldo de Campos and others.
Keywords: Poetry, post-utopia, crisis, individualism
-261-
Jane Tutikian
Ao Pires, um dos grandes responsáveis pela mi-

nha formação em Literaturas Africanas de Língua
Portuguesa, com minha gratidão.
Ao Pires poeta, dono de uma sensibilidade ím-
par, minha admiração.
Ao Pires amigo minha gratidão, admiração e
homenagem.
J.T.
Basta que olhemos ao redor para que possamos, nós, os simples mortais do
século passado, observar o já observado por Octavio Paz (1991): a crise das
idéias, dos parâmetros e das crenças básicas, dos absolutos religiosos ou
filosóficos, éticos ou estéticos, que moveram a humanidade por todos os
séculos. Nossa sociedade é a primeira que tenta viver sem uma doutrina além
da histórica, nossos absolutos religiosos, éticos e estéticos deixaram de ser
coletivos para ser individuais.
E é graças ao individualismo que as idéias, os sentimentos, a arte, o amor,
a amizade e as próprias pessoas vão se fragilizando em sua essencialidade,
vivenciando, não raro, o estranhamento. O universo da diferença cava seu
próprio destino. O ar, as águas e as florestas foram contaminados. Muito ouvi
“ainda bem que temos a net e a internet”. Sem dúvida me somo a essas vozes,
mas ciente de que nada substitui o olho no olho, o toque de mão, o abraço. Se
antes da pandemia já havíamos trocado o toque de pele pelo toque nas teclas
de um smartphone, agora, não somos mais do que uma imensa rede de solidão.
É nesses momentos que a poesia se faz mais necessária do que nunca. Ela
é ponte, revela mesmo quando esconde e, nesse sentido, é ato ou negação do
ato, é uma forma de libertação.
O poeta brasileiro Carlos Drummond de Andrade diz em “O lutador” que
“lutar com palavras/ é a luta mais vã. Entanto lutamos/ mal rompe a manhã”.
E continua lutando: “Tamanha paixão/ e nenhum pecúlio/ Cerradas as portas,/
a luta prossegue / nas ruas do sono” (ANDRADE, 2012: 72).
Ora, há poetas que lutam com as palavras e as aprisionam, tentando possuir
o mundo, mas há poetas que lutam com as palavras, e as libertam para que o
mundo, em liberdade, se revele. E, entenda-se por mundo a revelação do
humano e do ser na vida. Eles, estes poetas, causam perplexidade e compro-
metimento, impossibilitam o distanciamento entre o ser o que se é e o viver o
que se vive. Propõem o espelhamento em que poesia reflete vida, humano e
-262-
O vento que passa: fim das certezas herdadas
sociedade e sua subversão é a ruptura com o equilíbrio, numa explosão de

imagem, movimento, recriação, liberdade, som, cor e inquietação e reação.
Eles mergulham no realismo percepcional para tirar dele uma realidade mesma
e outra. São os mensageiros de uma realidade mais sentida, mais vivida, mais
pele, mais poema no que o poema tem de vida, a mesma que emana de O vento
que passa (2013), do Pires Laranjeira, o nosso querido Pires, que tanto fez e
faz pelas Literaturas Africanas de Língua Portuguesa e que responde também
pela arte.
Este é seu quarto livro de poemas. Antecedem-no Vinte e seis poemas
iniciais (1971), As portas do corpo (1980), As figuras de estilo e outras figuras
(1990).
O vento que passa coloca à nossa frente um outro Pires, o poeta e o
desenhista / ilustrador. É um livro de 2013, e o recebi das mãos do poeta e
amigo, num Colóquio no Brasil, em Tangará da Serra, numa conversa de
encontro e de vida. Na dedicatória, Pires o definiu como “texto-livro sobre
(des)amores e outras coisas”.
De fato, O vento que passa é um livro do nosso tempo, um tempo de
(des)amores, marcado pela crise e pela solidão, fazendo com que nos
reconheçamos fragmentados e nos reconheçamos no nosso entorno, espaço e
tempo.
Trata-se de um conjunto de 15 poemas – ou um
poema de 15 partes – que está inserido na busca
pela criação e pela experiência – aliada à tradição
ou não, e ao exercício da linguagem. Ou seja, o
conjunto de poemas está num plano de diálogo
entre o amador e o objeto do amor e da busca da
realização amorosa. Um diálogo e uma busca que,
por sua vez, incluem o sujeito lírico e seu estar
num mundo, neste tempo, que é o nosso. As
palavras ecoam, às vezes, um eco surdo. Não há
resposta. Até porque “Os tempos não estão para
brincadeiras.” (LARANJEIRA, 2013:17), nem
amor, nem amigos, o sexo aleatório, “a sexta
forma de sexo/ quando o mundo embruteceu/ ou
-263-
Jane Tutikian
há riso a mais/ na máscara da crise.” (LARANJEIRA, 2013: 18).

Não interessa a Pires Laranjeira desvendar verdades transcendentes, mas
– e aqui recorro a Compagnon, (2020: 38) – seu sujeito lírico lida com a
verdade “latente, potencialmente presente, escondida fora da consciência,
imanente, singular e, até aí, inexprimível”. É a união de vida e arte no presente,
com sua percepção, seu sentimento, sua crítica e, por que não dizer, sua
súplica. É o presente que poderia ter sido no passado e que se espera seja
futuro. Na verdade, O vento que passa está em uma das chaves consideradas
como “uma poesia que descarna e lima a linguagem até atingir o fingimento
de que o verso e a realidade são uma coisa só, encenando como poético o
sentido literal das palavras, imediato às coisas e à experiência ali apresentada.”
(COMPAGNON, 2020: 132).
Diz o poema 3:
Tu és eleita para colmatar

as brechas do gelo,
em linguagem técnica
não necessariamente fria e seca
e também o excesso de calor
Tu és a que dominas
mais do que todos
[…]
porque seduzes o que não te interessa
pelo prazer da presa.
Somos prisioneiros
pós-modernos
do pó bíblico
e das redes aracnídeas.
Tu és mais
por quem me apaixono todos os dias. (LARANJEIRA, 2013: 19)
E, se há a súplica do poeta para que a amada não vá embora, há também a

constatação do sujeito lírico de que: “Lanças farpas e chispas/ contra minhas
utopias/ e depois adormeces no meu colo/ como um peluche enfeitiçado/ e
seguro de si/ como se nada tivesse acontecido/ como se gostasses de mim/ e
eu acredito.” (LARANJEIRA, 2013: 21-2).
-264-
Poderia recorrer ao ensaio de Haroldo de Campos, que avalia que o poema

pós-utópico é aquele que já não se enquadra num movimento coletivo, mas,
antes, demonstra o conhecimento da tradição, procurando o enfoque da obra
aberta.
Nessa acepção, a poesia viável do presente é uma poesia de pós-vanguarda, não

porque seja pós-moderna ou antimoderna, mas porque é pós-utópica. Ao pro-
jeto totalizador da vanguarda, que, no limite, só a utopia redentora pode
sustentar, sucede a pluralização das poéticas possíveis. Ao princípio-esperança
voltado para o futuro, sucede o princípio-realidade, fundamento ancorado no
presente. […] (LARANJEIRA, 2013: 268-269).
É neste princípio-realidade que Pires Laranjeira funda seu poema. O pas-

sado é “beleza desperdiçada” (LARANJEIRA, 2013: 13) e o futuro, o incerto.
Oh quanta ansiedade!
Não é possível viver assim
Em cada canto da cidade
mundos paralelos
perdidos no tempo.
Como posso saber se o teu coração bate apressado?
Será que te alimentas bem?
Comes sopa salada e salsicha
com arroz xau-xau
dos chineses da esquina? Comes bem?
Como adivinhar os presságios
febres de ouvido
emoções repentinas?
Como controlar as batidas das baquetas
coronárias?
O que faz a sociedade líquida?
O que faz
não responder? (LARANJEIRA, 2013: 35-38)
Ora, se a fluidez e a fragilidade das relações interpessoais estão postas

“nesses mundos paralelos/ perdidos no tempo” (LARANJEIRA, 2013: 35-38),
se a superficialidade caracteriza relacionamentos amorosos substituídos por
conexões, se o prazer se põe acima do sentimento, a instauração do silêncio é
-265-
Jane Tutikian
inexorável. Por um lado, ele é a ausência de som, da palavra, da resposta. Por

outro, ele nunca é vazio, como quer Breton (2006), ele não é omissão, é res-
posta velada neste mundo caótico. Resposta que o sujeito lírico não ouve, mas
que se inscreve no seu interior. Se há o uso reiterado de “Oh não/ não vás
agora”, e este é o grande eixo a atravessar a obra de Pires Laranjeira, o silêncio
deixa de ser vazio para ser resposta, cuja audição é realizada pela interioridade
do sujeito lírico. Em outras palavras, existe, sim, uma tentativa de ser escutado
pela pessoa amada, mas a voz é apenas sentida como presença, não é presença
de fato. Até porque o objeto amado pertence a uma outra esfera.
Há uma existência perfeitamente separada entre o sujeito lírico e a pessoa
amada, mas a também ausência de toda a relação com aquilo que rodeia o
sujeito lírico e ele próprio. O presente é o tempo do solipsismo, da estranheza
e da solidão. “Trata-se de um mundo sem amor, uma vez que o amor é um
meio de comunicação, posto que não existe amor sem uma forma de comuni-
cação” (BLOCH-MICHEL, 1967: 68)
Se não há presença de fato, se não há efetiva relação entre dois seres, neste
mundo caótico, cabe ao sujeito lírico inventá-la. É o que ele faz. É do poema
7:
[…]
oh! cada vez mais
cada vez mais ausente
que loucura!
Tu precisas
dos beijos descomplicados
conceitos imediatos
quando a vaga multidão
se aproxima e tudo engole
és uma necessitada
coitadinha
de afeto muito simples
com a pontinha dos dedos
na face fria
nas mãos gélidas
literalmente geladas
ó pobre coitada sem calor humano!
Tu precisas
-266-
ora essa
e eu de ti
[…]
Tu precisas de mim
[…]
coisas simples
os afetos
tu precisas
eu preciso
a filha-gata necessita
todos necessitados
coitadinhos
é assim a vida.
Contigo torno-me infantil

retorno-me
nem sei como aceder
ao mais ínfimo dos pormenores
[…]
Quando não estás
nunca podes estar
aqui estou consternado
exposto na roda da solidão
com as costelas à mostra. (LARANJEIRA, 2013: 41-43)
E a inventa utilizando, muitas vezes, uma linguagem que se pode chamar

de “dicção marginal”. Evidentemente que nada é gratuito em O vento que
passa! O desejo de comunicar o intrinsecamente incomunicável, “a ciência do
indizível” (LARANJEIRA, 2013: 47). Há, no poeta Pires Laranjeira um con-
junto de sentimentos, uma vasta interioridade que tem na recuperação da ex-
periência de vida a fonte que sustenta os motivos do poema, daí decorrendo
outros gestos poéticos que dão à linguagem importante inovação necessária à
criação da ilusão de realidade.
Cabe, aqui, um comentário interessante de G. O. de Camargo:
Porém, a experiência de vida na poesia contemporânea não significa coincidir

o sujeito da escrita com o sujeito empírico, que estaria ali a cantar suas
-267-
Jane Tutikian
vivências pessoais, num processo de identidade ao modo postulado pelos

românticos. O que se nota é a tentativa de fazer com que a palavra atinja o
efeito da experiência imediata do real, minimizando e fragmentando na
construção do poético as noções de pensamento sobre as de poesia, que mar-
caram uma das vertentes da lírica moderna. (CAMARGO, 2020: 131)
Quer dizer, o conjunto de poemas em tela não é o cenário dos sentimentos

ou da expressividade do sujeito empírico transfigurado em sujeito lírico. É,
isso sim, matéria moldada pelo exterior e pela experiência nesta “sociedade
líquida/ de paraísos improdutivos” (LARANJEIRA, 2013: 68).
Observei, anteriormente, que o objeto amado pertence a outra esfera e as-
sim o entendo. Não tem nome, nem rosto, nem mãos. E, aqui, por ventura,
reside a maior riqueza de O vento que passa. O objeto do amor – que pode ser
múltiplo – nasce do próprio ato da escrita do conjunto de poemas. Nasce no
papel, é um intervalo entre “o ser e o não ser” (LARANJEIRA, 2013: 43) e,
não raro, se confunde com o próprio poema, ou seja, trata-se de um “amor
irreal”, “fingimento” (LARANJEIRA, 2013: 78), como quer Pessoa. Abro um
parênteses para lembrar que a intertextualidade, inclusive com Álvaro de Cam-
pos – “comendo chocolates/ por cima da tabacaria…” (LARANJEIRA, 2013:
78), é presença nesta construção, marca importante da poesia contemporânea.
Ora, sendo José Luís Pires Laranjeira o grande professor de literatura, in-
ternacionalmente conhecido por seus livros e suas posições e, sendo o objeto
do amor confundido com o próprio conjunto de poemas, a presença da meta-
-poesia é constante e de uma lucidez absolutamente fantástica. Chega mesmo
a ironizá-la com relação à atitude romântica (LARANJEIRA, 2013: 48). É
muito interessante a consciência do código poético na criação em processo.
“porque tocas o intangível/ oh poesia/ mas não abuses da sorte… (LARAN-
JEIRA, 2013:20). A palavra é arma: “Com medo de não ter/ espantas o medo
para longe/ com a lança da palavra/ e escreves paixão/ e eu/ que escrevo? A
quem escrevo?” (LARANJEIRA, 2013: 27).
Na verdade, O vento que passa traz a própria teoria poética, autorreflexiva
de Pires Laranjeira, no poema de número 10:
Como podes enervar

a escrita das fobias
que enaltecem as livres falas?
-268-
Não olhes para o lado

com palavras incandescentes
e mortais
não
não te ergas contra
seja o que for
que em mim fala por outro
não penses rente à palavra
não e não
não sejas juíza de códigos
de ti própria
nem parceira sem juízo
não saias por aí à toa
não te precipites
não ganhes raiva à cintura
nem aceites a dor de saber
que a face límpida
custa a limpar.
Não digas uma palavra a mais
nem suspendas
o que podias ter dito
e salvar uma vida
por acaso.
Não fujas ao doce enlevo
da contradição ligeira
do tempo repousado
na serena prova do mel.
Sobretudo não fujas!
Tens tantas causas
por palavras e obras
tanta fome
que veremos armas
em mãos proibidas pelas ruas da cidade.
Não renuncies
e acredita além do nada
que há vida canto e dor. (LARANJEIRA, 2013: 62-63)
Ainda que reconheça “Tu és o meu futuro/ o teu passado longínquo/ eu/
que conheces por antecipação” (LARANJEIRA, 2013: 47), há um momento
-269-
Jane Tutikian
em que o poeta-sujeito-lírico decide dar liberdade ao objeto amado e ao po-

ema, (Poemas 12, 13 e 14.), dentro da concepção de que “É o princípio da
poesia capital/ vender liberdade/ e ritmo muito ritmo muito muito muito
ritmo!” (LARANJEIRA, 2013: 79). Entretanto, tem consciência de que é mais
do que isso e retoma seu pedido para que não vá embora, não porque a reco-
nhece, mas porque ela reconhece a si própria. Pede que não vá embora “até
que adormeça A DOCE LEMBRANÇA DO QUE PODIA TER SIDO”. (LA-
RANJEIRA, 2013: 90).
Evidentemente que o sentido e a caixa alta do último verso não são gratui-
tos – como nada é em O vento que passa. Vida e poema se dão em um mutu-
alismo que, apesar de toda a ruptura percorrida da ordem das coisas e do
mundo, como é próprio da poesia contemporânea, fecha seu ciclo na tradição
aristotélica, ou seja, a poesia opera sobre ações que pertencem ao domínio do
possível, no sentido atribuído pela Poética, e o domínio do possível corres-
ponde ao que poderia ter sido. O domínio do possível abarca o “que poderia
ter sido” – não só no sentido de um possível passado, mas também de um
possível presente ou futuro.
É como Pires Laranjeira sintetiza a corrosão da vida pós-utópica. O poeta
parte do desastre desse tempo, que enfrenta com um olhar diferenciado, num
mundo marcado pela crise de valores, que impele o sujeito à solidão e questi-
ona a poesia num mundo que não tem mais lugar para a literatura. (Quem
sabe?)
A leitura de O vento que passa é risco e desfazimento de certezas herdadas.
É onde reside o prazer de sua leitura: na inquietação semeada na leitura de
cada um dos quinze poemas. Fecha-se o livro, continua-se aberto “para den-
tro”, para descobertas outras através da amplitude estética e vivencial de um
poeta maduro, capaz de mobilizar sentimentos e pensamentos.
Bibliografia
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das Letras.
BLOCH-MICHEL, J. (1967). La nueva novela. Madrid: Guadarrama.
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PAZ, Octavio (1991). La quête du présent. Paris: Gallimard.
-271-
AS LITERATURAS AFRICANAS DE LÍNGUA
PORTUGUESA NA ALEMANHA:
UMA REFLEXÃO POR PARTE DE QUEM SE SEGUIU
A PIRES LARANJEIRA EM COIMBRA
Lusophone African literatures in Germany:

a reflection by the successor of Pires Laranjeira in Coimbra
Doris Wieser
Resumo: Este texto é uma combinação entre uma reflexão pessoal sobre a minha sucessão
ao lugar do Professor Pires Laranjeira, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra,
e uma avaliação do estatuto institucional das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa
na Alemanha, país em que nasci e onde me formei. Com este texto pretendo fazer um mo-
desto contributo para a avaliação da escassa presença desta área científica em instituições
de ensino superior na Europa.
Palavras-chave: Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, Alemanha, sistema de ensino
superior
Abstract: This text is a mix between a personal reflection on my succession to the position
of Professor Pires Laranjeira, at the Faculty of Arts of the University of Coimbra, and an
assessment of the institutional status of African Literatures in Portuguese Language in Ger-
many, the country where I was born and where I graduated. With this text I intend to make
a modest contribution to the assessment of the scarce presence of this scientific area in
higher education institutions in Europe.
Keywords: Lusophone African Literatures, Germany, higher education system.
-273-
Doris Wieser
Introito
Neste volume de homenagem ao Professor José Luís Pires Laranjeira, co-
meço com umas palavras pessoais. O colega e eu não temos uma longa história
comum anterior à minha entrada ao serviço na Faculdade de Letras da Univer-
sidade de Coimbra (FLUC), em setembro de 2019, como Professora Auxiliar
responsável pela área das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa. Conhe-
cemo-nos, sim, poucos anos antes, vimo-nos em ocasiões dispersas, sem ter
tido muita oportunidade de convívio, tendo eu vivido em Lisboa, primeiro
como investigadora de pós-doc e desde 2017 como investigadora FCT, no
Centro de Estudos Comparatistas, da Faculdade de Letras da Universidade de
Lisboa. No entanto, desde a minha entrada na FLUC, temos tido conversas
longas, não apenas sobre as Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, a his-
tória e a prática do ensino destas literaturas, mas também sobre os mais diver-
sos temas da vida e do mundo. E é também esse Pires, o Pires-amigo, que
quero homenagear com as minhas palavras e a reflexão que aqui partilho: uma
pessoa sempre disposta a partilhar a sua experiência de vida, a sua análise do
mundo atual – sem se censurar – uma pessoa disposta a partilhar sabedoria e
desencanto, alegria e luto. Muito obrigada, Pires, pela camaradagem e pelas
tardes passadas no nosso bairro, no Metrópolis, no Samambaia e no quintal da
minha casa, por baixo do limoeiro. Que sejam continuadas!
Começo a minha reflexão sobre o lugar das Literaturas Africanas de Língua
Portuguesa nas universidades alemãs, sistema em que me formei, citando o
Pires-poeta:
Um lugar comum
para Nhok
Imaginemos sempre
um tempo filosófico
fora de qualquer espaço.
Os temores malignos
sim: as torturas
do sono
da fome
e o medo da morte
dizem-nos que não.
-274-
As literaturas africanas de língua portuguesa na Alemanha
[…]
Não sei que história

podia ter sido
ou que ainda há-de chegar.
Todas as histórias têm lugar!
[…]
Somos daqui
e de qualquer lugar
e havemos de perseguir
sem tempo a perder
o rasto da bola
que resta jogar. (LARANJEIRA, 2014: 41-42)
De onde sou? E que jogo estou a jogar? Que bola estou a perseguir? Per-
gunto-me isso, com um tom humorístico, à guisa do Pires, sendo eu uma alemã
que foi selecionada para um lugar numa universidade portuguesa, na secção
do Português, e, em concreto, na área das Literaturas Africanas de Língua Por-
tuguesa. Aproveito este momento para refletir sobre a imensa improbabilidade
do sistema de ensino superior alemão produzir uma pessoa especializada nesta
área.1
As Literaturas Africanas de Língua Portuguesa no âmbito da Filologia

Românica e dos Estudos Africanos na Alemanha
Para explicar a presença, ou melhor, a ausência das Literaturas Africanas
de Língua Portuguesa no ensino superior na Alemanha, começo pelo ensino
da língua portuguesa. Nas escolas públicas alemãs, o inglês, salvo algumas
exceções, é a primeira língua estrangeira que os alunos aprendem e é obriga-
tória em todos os tipos de escola.2 No caso de os alunos aprenderem mais de
1
Não refletirei sobre a presença ou ausência de académicos/as africanos/as nesta área na
Alemanha, uma vez que a área como tal não existe. Se chegar a existir, será o momento
mais oportuno para este debate.
2
Não é o objetivo deste texto explicar o complexo sistema de ensino de Alemanha que
conhece diferentes tipologias de escolas dependendo do Estado Federal (Hauptschule,
Mittelschule, Realschule, Gesamtschule, Gymnasium…).
-275-
Doris Wieser
uma língua estrangeira (no Gymnasium ou na Gesamtschule) podem escolher

entre francês, latim, espanhol, ou russo3, e em casos raros italiano, turco, ou
grego antigo, como segunda ou terceira língua estrangeira. Neste momento, a
língua mais escolhida, depois do inglês, é o francês e depois o latim, seguido
pelo espanhol.4 No entanto, nota-se que o francês e o latim estão a perder ter-
reno. Apenas em casos muito raros, de que são exemplo Berlim ou Dortmund,5
os alunos podem escolher português. Em suma, na Alemanha o ensino da lín-
gua portuguesa nas escolas é praticamente inexistente.
Qual é o lugar institucional do Português nas universidades alemãs? Co-
mummente as línguas e literaturas românicas formam um departamento (que
costuma ser chamado Seminar ou Institut) com nomes como “Romanisches
Seminar”, “Seminar für Romanische Philologie” ou “Institut für Romanistik”.
Juntam-se, portanto o Francês, o Espanhol, o Italiano e o Português. Em alguns
casos, línguas românicas minoritárias podem ser estudadas de forma comple-
mentar, através de cursos de línguas ou de unidades curriculares isoladas ou
comparativas (o romeno, o catalão, o galego e as línguas reto-românicas).
Os cursos de licenciatura (bachelor) costumam compor-se por duas áreas
à escolha (2-Fach-Bachelor), dentre as quais uma pode ser o Português. Os
requisitos de ingresso para Francês e Espanhol compreendem, quase sempre,
conhecimentos prévios da língua, uma vez que se trata de línguas ensinadas
nas escolas públicas alemãs. As condições de ingresso para Italiano e Portu-
guês não preveem conhecimentos prévios, tratando-se de línguas que não são
ensinadas (ou são muito pouco ensinadas) nas escolas públicas. Esta situação
cria diferenças entre os cursos de Francês e Espanhol por um lado, e de Italiano
e Português por outro. No caso dos últimos dois, o ensino nessas línguas é
menos comum. As unidades curriculares dos chamados “módulos básicos”
costumam ser ensinadas em alemão. Além do mais, os cursos de Francês e
Espanhol costumam ter muito mais alunos, uma vez que preparam para uma
3
O russo é oferecido sobretudo nos estados federais da antiga RDA.
4
Baseio-me numa estatística elaborada pelo jornal Die Welt relativamente ao ano letivo de
2014/15. [Consult. 8 out. 2022). Disponível em <https://www.welt.de/wirtschaft/kar-
riere/bildung/article152474201/Diese-Fremdsprachen-koennen-sich-auszahlen.html>.
5
Trata-se da Grundschule Neues Tor, da Kurt-Schwitters-Schule, e da APEGO-Schule, em
Berlim (a última é uma escola privada), e do Max-Planck-Gymnasium Dortmund, a única
escola alemã que ensina a língua portuguesa até ao Abitur (nome do exame final do secun-
dário), desde 1980.
-276-
profissão concreta, segura e prestigiada: a de professor/a, via Mestrado em

Ensino (Lehramt).
Olhando agora mais concretamente para as unidades curriculares, constata-
-se uma diferença organizacional em relação ao sistema das universidades por-
tuguesas. Na Alemanha, as unidades curriculares não têm títulos e conteúdos
pré-definidos, apenas é definida a sua área geral (Literatura, Linguística ou
Cultura), a sua tipologia (Seminar, Übung ou Vorlesung), o seu nível (módulo
básico ou avançado), e os ECTS a receber. No sistema alemão, o/a docente é
impelido/a, a cada novo semestre, a preencher as unidades curriculares com
conteúdos diferentes dos semestres anteriores. Por este motivo, os conteúdos
condizem com as áreas de especialização do/a docente e os seus atuais interes-
ses de investigação. Variam tanto as épocas, os géneros literários como as
áreas geográficas. Neste sistema, as Literaturas Africanas de Língua Portu-
guesa podem ser ensinadas a qualquer momento, sem necessidade da criação
de uma nova unidade curricular. Não há nenhum impedimento, o sistema está
aberto a esta possibilidade. Mas, na prática, isto acontece muito pouco e de
forma apenas espontânea e imprevisível para os alunos. Porquê?
Para compreender melhor esta situação é preciso ter em conta qual é o per-
fil típico definido nos editais para lugares de Professores de Literatura nos de-
partamentos de Filologia Românica. Pela tradição institucional, estes perfis
são, na sua esmagadora maioria, bivalentes, ou seja, os candidatos têm de com-
provar a sua competência em pelo menos duas línguas românicas e suas res-
petivas literaturas, por exemplo Espanhol-Francês, Espanhol-Português, Fran-
cês-Italiano. As línguas que não conduzem ao Mestrado em Ensino (Italiano e
Português) são combinadas normalmente com uma das línguas necessárias
para a frequência dos Mestrados em Ensino (Espanhol e Francês), pelo que a
combinação Italiano-Português é a mais difícil de aparecer nos editais. No caso
da combinação Espanhol-Português, muitas vezes acrescenta-se, no edital, a
área geográfica desejada: América-Latina ou Península Ibérica. Desconheço
casos em que África tenha sido indicada como área preferencial, apenas, e
mesmo muito raras vezes, África aparece como uma possibilidade opcional.
Acrescenta-se que os professores costumam dedicar mais tempo àquela área
em que têm mais alunos (Espanhol e Francês). Por este motivo, um professor
de Literaturas Ibero-Românicas (Espanhol e Português), costuma dedicar-se
mais à área do Espanhol, por uma necessidade institucional.
-277-
Doris Wieser
Neste momento há apenas dois Professores na Alemanha, cuja área de en-

sino é apenas o Português (sem outra língua). Em ambos os casos o perfil que
a respetiva universidade definiu restringe as atividades destes Professores aos
Estudos Brasileiros: literatura, cultura e cinema brasileiros. Trata-se da Uni-
versidade de Colónia (Jun.-Prof. Dr. Peter W. Schulze) e da Universidade Li-
vre de Berlim (Jun.-Prof. Dr. Mariana Simoni). No último caso, o lugar em
questão não pertence ao Departamento de Filologia Românica, mas ao Insti-
tuto Latino-Americano, que oferece cursos de pós-graduação, interdisciplina-
res. Cabe aqui destacar a excecionalidade do lugar de professor/a para Litera-
turas Românicas e Literatura Comparada, da Universidade de Bayreuth, o
único na Alemanha em que África é considerada de forma especial. A profes-
sora em questão, Prof. Doutora Ute Fendler, ensina também na escola de pós-
graduação em Estudos Africanos (Bigsas) da mesma universidade.
A Lusitanistik (nome dado à variante de Português nos cursos alemães) faz
parte da lista das 150 “pequenas áreas” (kleine Fächer), criada pelo Ministério
Federal para o Ensino e a Investigação (Bundesministerium für Bildung und
Forschung).6 Na página, pode-se verificar que atualmente há 7 universidades
alemãs (FU Berlin, Frankfurt am Main, Göttingen, Hamburg, Köln, Leipzig,
Mainz) com cursos em Lusitanistik, e um total de 9 professores/as.7 No en-
tanto, esta lista não é atual, faltando Gießen e Munique. A Associação Alemã
de Lusitanistas (Deutscher Lusitanistenverband, DLV) criou, na sua página
web, uma lista mais detalhada das universidades alemãs, austríacas e suíças,
nas quais existe o curso de Português, com uma descrição da oferta formativa
em cada caso.
Voltando ao início, pergunto: onde cabem as Literaturas Africanas de Lín-
gua Portuguesa neste cenário? Vemos que há a possibilidade de serem ensina-
das dentro dos cursos e estruturas existentes, mas a probabilidade de serem
realmente ensinadas é baixa e se são ensinadas é de forma espontânea, aleató-
ria, não havendo nenhuma possibilidade para os alunos escolherem a univer-
sidade de acordo com a existência desta área nos curricula.
6
https://www.kleinefaecher.de/ [Consult. 8 out. 2022].
7
Para comparar, os Estudos Latino-americanos (Lateinamerikanistik) estão registados em
kleine Fächer com 14,5 professores/as em 11 universidades [Consult. 8 out. 2022].
-278-
Cabe perguntarmo-nos agora: O que é que acontece nos centros ou depar-

tamentos de estudos africanos na Alemanha? Qual é o lugar do português nes-
tas unidades orgânicas? Infelizmente, o panorama não é muito melhor e volta-
mos ao problema inicial: os alunos alemães não aprendem português na escola,
pelo que os departamentos de estudos africanos se focam muito mais nos paí-
ses africanos de língua inglesa e francesa, excluindo na maioria dos casos o
português (e também o espanhol) dos seus curricula. Isto não significa que não
existam cursos de língua, ou alguma disciplina sobre os PALOP de forma es-
pontânea, um pouco como no caso dos departamentos de Filologia Românica.
De qualquer forma, à semelhança do que acontece em Portugal, os Estudos
Africanos são uma área interdisciplinar, pelo que as Literaturas não são a área
privilegiada nestes cursos. São antes as línguas africanas, a Linguística, His-
tória, Etnologia, Religião e a Sociologia que têm lugares de destaque. Na Ale-
manha, a área principal dos cursos em Estudos Africanos é, na maioria das
vezes, a Linguística (o estudo das línguas africanas).
Também a Afrikanistik consta da já mencionada lista das “áreas pequenas”.
De facto, é maior que a Lusitanistik, contando atualmente com 17 professo-
res/as em 8 universidades (Bayreuth, HU Berlin, Frankfurt am Main, Ham-
burg, Köln, Leipzig, Mainz, Marburg). De novo, pode-se constatar que a lista
não é atual, pois não aparece o recentemente fundado Africa Centre for
Transregional Research (ACT) da Universidade de Freiburg; e podemos acres-
centar também Viena, na Áustria; Marburg entretanto fechou a sua Afrikanis-
tik.
A nível de pós-graduação, as universidades alemãs que oferecem cursos de
Português ou Estudos Africanos estão abertas a projetos de investigação na
área das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa. Não há nenhum impedi-
mento formal à escolha de um projeto nessa área, há apenas a dificuldade de
encontrar um/a orientador/a. Também a nível da investigação, o cenário é mais
alentador, uma vez que há várias associações académicas que organizam con-
gressos com regularidade, nos quais as Literaturas Africanas de Língua Portu-
guesa não são só bem-vindas, mas têm tido alguma visibilidade nos últimos
anos. Destaco a já mencionada Associação Alemã de Lusitanistas (Deutscher
Lusitanistenverband, DLV) e a Sociedade Alemã para os Países Africanos de
-279-
Doris Wieser
Língua Portuguesa (Deutsche Gesellschaft für die afrikanischen Staaten por-

tugiesischer Sprache, DASP). A presença da área nas associações de Estudos
Africanos tem sido mais escassa, sobretudo na Associação de Africanística
(Fachverband Afrikanistik), muito centrada na linguística (no estudo das lín-
guas africanas). A Associação de Estudos Africanos na Alemanha (Vereini-
gung für Afrikawissenschaften in Deutschland, VAD) tende a conceder mais
espaço às literaturas.
Coda
Não é minha intenção apresentar um plano estratégico para a instituciona-
lização das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa na Alemanha. Trata-
-se de uma tarefa difícil, uma vez que o número de alunos/as, já na área mais
vasta do Português, é escasso. Nota-se, no entanto, um crescimento no inte-
resse de quem estuda e de quem ensina a área do Português na Alemanha,
verificável pelo crescente número de comunicações à volta das literaturas afri-
canas nos congressos da Associação Alemã de Lusitanistas. Este crescimento
deve-se certamente à expansão destas literaturas após as independências. A
Filologia Românica, o Português, a chamada Lusitanistik, abrir-se-á certa-
mente cada vez mais a esta “literatura necessária” (como a chamava Russell
Hamilton), porque é academicamente impossível ignorar esta produção cada
vez mais substancial e diversificada.
Cabe referir ainda que a situação delineada no contexto alemão se verifica
também, com algumas diferenças, noutros países europeus onde o português é
uma língua estrangeira pouco ensinada nas escolas públicas. A situação do
Português no ensino superior nestes países é comparável à situação das línguas
e literaturas estrangeiras em Portugal, que sempre se estudam em combinações
de duas línguas no âmbito de cursos de Línguas Modernas. Para ser mais pre-
cisa, assemelha-se sobretudo à situação atual do alemão (Estudos Germanísti-
cos) ou do italiano, em Portugal, uma vez que essas línguas não são (ou já não
são) ensinadas sistematicamente nas escolas de ensino básico ou secundário.
Dentro dessas combinações, o espaço de cada uma das áreas escolhidas já é
reduzido a metade, e dentro dessa metade, infelizmente, as Literaturas Africa-
nas de Língua Portuguesa não ganharam ainda muito terreno. Mas são inegá-
veis o crescente interesse e a crescente produção científica em vários países
europeus.
-280-
A modo de conclusão, volto a um registo mais pessoal. Formei-me no sis-

tema pré-Bologna, na Alemanha, onde fiz um Magister, na Universidade de
Heidelberg, e depois o doutoramento, na Universidade de Göttingen. Foi tam-
bém em Göttingen que comecei a ensinar, já nos cursos reformados no âmbito
dos acordos de Bologna, Literatura Brasileira e Literaturas Hispano-America-
nas. Como aluna, nunca, nem em Heidelberg, nem em Göttingen, assisti a au-
las sobre Literaturas Africanas de Língua Portuguesa, porque não havia.
Se cheguei a afirmar-me nessa área foi através da Filologia Românica, em
particular da Lusitanistik (e não da Afrikanistik), e pelo meu trabalho desen-
volvido em associações académicas, nomeadamente na Associação Alemã de
Lusitanistas – da qual fui secretária, vice-presidente e presidente entre 2013 e
2021 – mas também na DASP, Sociedade Alemã para os Países Africanos de
Língua Portuguesa, em que colaborei na organização de vários colóquios
como membro da direção. Foi também graças a uma bolsa de investigação de
pós-doutoramento da Fundação Alexander von Humboldt que me trouxe, com
um projeto nesta área, a Portugal, Lisboa, em 2014. Nesta altura, nunca teria
imaginado que chegaria a ser, cinco anos mais tarde, a sucessora do respeitado
Professor Pires Laranjeira, em Coimbra. Cheguei até aqui por interesse e es-
colha pessoal, pelo gosto em correr certos riscos nestas escolhas e pelo atrevi-
mento a concorrer a lugares pouco prováveis. E, por fim, mas não de menor
importância, fui bem-sucedida por um imenso investimento pessoal, um tra-
balho muito intenso durante todos estes anos, que, obviamente, continua. É um
desafio muito grande, para quem vem de fora, preencher este lugar na Univer-
sidade de Coimbra, onde o meu antecessor acumulou tanto mérito devido à
sua enorme contribuição para a solidificação desta área, tanto no panorama das
universidades portuguesas, como no palco internacional – mérito bem docu-
mentado neste volume de homenagem.
Bibliografia
LARANJEIRA, Pires (2014). Um lugar comum. In JORGE, Antonino e FIGUEI-

REDO, Alfredo de Resende, coord. “Chão de brinco: poesia”. 1. Maia: Cardo
Edições, pp. 41-42.
-281-
Doris Wieser
Páginas web de associações
Deutscher Lusitanistenverband e. V. (DLV): <http://lusitanistenverband.de/>.

Deutsche Gesellschaft für die Afrikanischen Staaten Portugiesischer Sprache e. V.
(DASP): <http://www.dasp.eu.com/>.
Fachverband Afrikanistik e. V.: http://fachverband-afrikanistik.de
Vereinigung für Afrikawissenschaften in Deutschland e. V. (VAD): <https://
www.vad-ev.de>.
-282-
PIRES LARANJEIRA:
CARTOGRAFIA DE UMA OBRA,
MENSAGEM DE UMA VIDA
Pires Laranjeira: cartography of a work, message of a life
Lola Geraldes Xavier

U. Politécnica de Macau / Instituto Politécnico de Coimbra
Resumo: Pretende-se com este texto traçar a cartografia da obra do Professor Pires Laran-
jeira. Para isso, o foco recairá na análise das linhas temáticas e cronológicas da sua escrita,
vida académica e artística.
Acompanhar-se-á cronológica e tematicamente os seus contributos no âmbito das literaturas
africanas. Para isso, faz-se o levantamento da sua bibliografia e identifica-se o percurso, as
áreas de interesse e os aportes para os estudos africanos.
No final, concluiu-se sobre a complexidade das facetas de José Luís Pires Laranjeira, o seu
papel e legado para a Academia na área das literaturas e culturas africanas de língua portu-
guesa, mas também a sua face de Jano: poeta e artista multifacetado.
Palavras-chave: Pires Laranjeira, Suffit Kitab Akhenat, artes, literaturas e culturas africa-
nas de língua portuguesa
Abstract: The aim of this text is to make the cartography of Professor Pires Laranjeira's
work. For this, the focus will be on the analysis of the thematic and chronological lines of
his writing and academic and artistic life.
His contributions to African literatures will be chronologically and thematically followed.
For this, a survey of its bibliography is carried out and the path, areas of interest and con-
tributions to African studies are identified.
In the end, we conclude the complexity of the facets of José Luís Pires Laranjeira, his role
and legacy for the Academy in the area of Portuguese-speaking African literatures and cul-
tures, but also his face of Janus: poet and multifaceted artist.
Keywords: Pires Laranjeira, Suffit Kitab Akenat, arts, Portuguese-speaking African litera-
tures and cultures
-283-
Falar de alguém cuja produção científica e artística se estende por mais de

40 anos, quando para mais se tem um sentido de profunda gratidão pelos ensi-
namentos e benévola partilha, reconhecida e incomensurável amizade, não
permite, helás, estar à altura da homenagem que gostaria de prestar a José Luís
Pires Laranjeira, pois para esse tributo não é preciso palavras. Como escreveu
Suffit Akenat: “73: O olhar diz tudo/ O que é preciso saber/ do corpo biográ-
fico” (AKENAT, 2003: 67). Escreverei, assim, “mais com a emoção do que
com o intelecto” (MAISONOEUVRE, 2003: 115).
O texto seguinte está organizado em duas partes: I. “Eu”: Pires Laranjeira
ortónimo, o seu percurso académico e cívico, sobretudo; II. “O outro”: Pires
Laranjeira heterónimo, a complexidade do seu pensamento artístico. A parte I
compõe-se em torno de oito pilares que definem, na minha perspetiva, Pires
Laranjeira. Cada uma das partes, introduzida por um haiku, segue a organiza-
ção da obra de Suffit Kitab Akhenat (2003).
I. Eu
1. Água: “A água solúvel”
“15. Cheguei onde estou/ Mas não me verás como eu/ Gostava de ser”
(AKENAT, 2003: 43)
A água representa a vida, a luz, a palavra, o meio de purificação e regene-

ração, a “infinidade dos possíveis” (CHEVALIER & GHEERBRANT, 1982:
41). É também símbolo de dualidade. Comecemos, pois, pelos biodados de
Pires Laranjeira, que nos transportam para a sua dualidade.
Em 25/8/1950, nasce em Melgaço. Até 1955/6, vive em Almada, Lisboa e
Entroncamento, morando, depois, num curto período, no Porto e, entre 1957 e
1987, em Rio Tinto, a poucas centenas de metros da Circunvalação, limite do
Porto. De 1957 a 1960, passa por três escolas primárias, uma no Porto e duas
em Rio Tinto. Entre 1961 e 1968, frequenta o Liceu Nacional de Alexandre
Herculano (Porto). Com 14 anos de idade, começa a publicação de textos lite-
rários, culturais, críticos ou ensaísticos em jornais e revistas de Lisboa, Porto,
Matosinhos, Figueira da Foz, Covilhã, etc., até contabilizar cerca de 130 par-
ticipações, desde locais e regionais a internacionais de vários países.
-284-
Pires Laranjeira: cartografia de uma obra, mensagem de uma vida
De 1969 a 1971 exerce as funções de escriturário judicial no Palácio da

Justiça, no Porto. Cumpre o serviço militar de 1971 a 1974, tendo sido desta-
cado para Luanda entre 1972 e 1974. É em Luanda que, a par da vida militar,
se inicia na carreira do jornalismo na imprensa, colaborando também na rádio
(entre 1973 e 1974). Nos anos letivos de 1977-1980, é professor a tempo par-
cial em quatro escolas do ensino médio, no distrito do Porto. De 1979 a 1983,
é jornalista, na imprensa e na rádio, tendo, em 1980, concluído, como traba-
lhador-estudante, e também ao abrigo das leis militares, a Licenciatura em Es-
tudos Portugueses pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. No ano
letivo de 1980-81, entra, através de concurso, como Assistente estagiário na
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC). Em 1985, passa a
Assistente, após concluir o Mestrado em Literaturas Brasileira e Africanas de
Língua Portuguesa, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com
a dissertação Neo-realismo e negritude na poesia de Francisco José Tenreiro,
orientado pelo Professor Manuel Ferreira, de cuja amizade usufrui e também
da esposa, a escritora cabo-verdiana Orlanda Amarílis.
Passa a viver em Coimbra a partir de 1988. Afirma o autor sobre a cidade:
“Coimbra, por outro lado, com o seu conservadorismo e doutorice, ajudou-me
a ficar mais seco e formal, mesmo na reconhecida informalidade” (Laranjeira,
2014: s/p.).
Apesar de ter tentado estar afastado de cargos, é membro do Conselho Pe-
dagógico da FLUC, de 1987 a 1988 e de 1995 a 1996.
Em 1994, conclui o Doutoramento em Literaturas dos Países Africanos de
Expressão Portuguesa, na Universidade de Coimbra (UC), com a tese A negri-
tude africana de língua portuguesa, sob a orientação do Professor Carlos Reis,
seu amigo desde a entrada na Faculdade, passando, em seguida, a Professor
Auxiliar. Em 1997, torna-se Professor Associado. A partir daí, por variadas
razões, nunca fez a prova de Agregação, nem mostrou ter como prioridade
alcançar o estatuto de Catedrático. Bastava-lhe ler, escrever, comunicar, deba-
ter e ajudar – exatamente tudo o que outros, que o marcaram com o exemplo,
a amizade e a colaboração, lhe passaram como práticas de consciência e desa-
lienação.
Durante alguns meses, em 1998-99, com uma bolsa da extinta JNICT
(Junta Nacional de Investigação Científica e Tecnológica), fez em França um
-285-
estágio pós-doutoral na Universidade de Cergy-Pontoise (Paris), com o Pro-

fessor Bernard Mouralis, no campo da Negritude, Sociocrítica e Literaturas
Africanas de Língua Francesa, acabando por conhecer o Professor Claude Du-
chet, fundador da Sociocrítica.
Pires Laranjeira, começa, pois, a publicar em 1965. Como ele confirma:
“desde sempre, desde que comecei a publicar textos aos 14 anos, segui os meus
princípios de curiosidade, rigor, frontalidade, honestidade, fraternidade, resis-
tência e persistência” (Laranjeira, 2014: s/p).
Colabora, desde cedo, em dezenas de jornais e revistas, abrangendo desde
a imprensa regional até à de grande circulação, passando por revistas univer-
sitárias e culturais, nomeadamente de Portugal, Angola e Brasil, mas também,
entre outros países, de Cabo Verde, Espanha, França, Itália, Áustria, Alemanha
e Estados Unidos. São vários os autores mais estudados: João-Maria Vilanova,
Luandino Vieira, Agostinho Neto, Pepetela, João Melo. Baltasar Lopes, Mia
Couto. Poucos são, porém, os autores africanos de língua portuguesa sobre os
quais não tenha falado (diretamente). As personalidades mais próximas da sua
escrita ensaística e de perfil de vida intelectual, em Portugal, terão sido Manuel
Ferreira, Leonel Cosme e Alfredo Margarido. Mas são inúmeros os autores,
com os seus escritos e exemplos de vida (em alguns aspetos fundamentais) que
o têm inspirado, como, por exemplo, e por ordem aleatória, segundo o próprio,
Karl Marx, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Epicteto,
Jaroslav Hasek, Fernando Pessoa, Hafez de Chiraz, Victor Hugo, José Cardoso
Pires, Afonso Ribeiro, Honoré de Balzac, Feodor Dostoievsky, Jack Kerouac,
Jack London, Agostinho Neto, Mário Pinto de Andrade, Nazim Hikmet, José
Luandino Vieira, João-Maria Vilanova, David Mestre, Vergílio Alberto Vi-
eira, Luís de Miranda Rocha, Manuel Afonso Costa, Carlos Reis, Arsénio
Mota, Volnyr Santos, Inocência Mata, Fátima Mendonça, Rodrigues Vaz, Jac-
ques Lacan, Sigmund Freud, Emmanuel Levinas, Julia Kristeva, Roger Bas-
tide, Aijaz Ahmad, Umberto Eco, Luís de Camões, Cesário Verde, Camilo
Pessanha, Soeiro Pereira Gomes, Óscar Lopes, Eduardo Lourenço, João Ca-
bral de Melo Neto, Corsino Fortes, Natália Correia, Miguel Torga, D. T. Su-
zuki, Louis Althusser, Claude Duchet, Arthur Rimbaud, Herberto Helder,
Stéphane Mallarmé, Bashô, Amadou Hampâté Bâ, Léopold Senghor, Ngugi
wa Thiong’o, Walter Mignolo, Virgínia Wolf, Anais Nin, Bocage, Marquês de
Sade, Judith Butler, Paul B. Preciado, Paulo Leminsky, Antonio Candido,
-286-
Frantz Fanon, Cheik Anta Diop, Paulin Hountondji, V. Y. Mudimbe, Caio

Prado Junior, Darcy Ribeiro, Clarice Lispector, Graciliano Ramos, Guimarães
Rosa, Dalton Trevisan, W. E. B. Du Bois, Gregório de Matos ou B. Traven.
Esta enumeração serve para esboçar um mapa incompleto, mas elucidativo, de
intelectuais e escritores que muito o tocaram, desde os seus 11 anos de idade.
Poderia dizer sobre ele, o que ele já disse sobre o seu amigo Leonel Cosme:
Leonel Cosme, o co-fundador das Edições Imbondeiro (Sá da Bandeira,

Angola, 1960-65), meu grande amigo, com quem tenho convivido desde 1978
e que muito me influenciou no modo de abordar a questão angolana e africana,
pela sua maneira de ser, a sua capacidade crítica, o seu saber e a sua filosofia
de vida. Um homem notável, daqueles com um comportamento vertical e uma
humanidade irrepreensível, além de uma simplicidade desarmante e comovente
(LARANJEIRA, 2014: s/p).
2. Luz: “A luz pelo ar”

“16: Ao olhar nos olhos/ Não vemos só um discurso/ Mas a vida toda”
(AKENAT, 2003: 45)
A luz representa a evolução, a ordenação do caos, a eternidade, resumindo,

“simboliza o desenvolvimento dum ser pela sua evolução” (CHEVALIER &
GHEERBRANT, 1982: 425).
A partir de 1986, Pires Laranjeira colabora com outras instituições de en-
sino superior em Portugal e no estrangeiro, por exemplo, o Instituto Politéc-
nico da Guarda (Polo de Seia, em 1995) e no Mestrado de Relações Intercul-
turais, da Universidade Aberta (Porto, 1997-2001). No estrangeiro, é colabo-
rador, com cursos breves e outras ações / projetos, na Universidade Estadual
de Londrina / Paraná (1986-87 e 2008-10), Universidade Federal do Paraná
(Curitiba, 1987), Universidade Federal do Rio de Janeiro (1987), Universidade
Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, 1987), Pontifícia Universidade
Católica / MINAS (1996-97), Universidade de São Paulo (1996-97), Univer-
sidade Federal Fluminense (2016, projeto do CES / Coimbra), Universidade
Paul Valéry / Montpellier (1993), Universidade Aberta Internacional da Ásia
(Macau, 1998), Universidade de Salamanca (semestre como Professor visi-
tante, no ano letivo de 1996-97), Universidade Estadual de Santa Catarina
(2016, integrado num projeto do CES / Coimbra), ISCED (Lubango, 2018) ou
-287-
Universidade Federal de Pernambuco (Recife, 2018-20, num projeto interuni-

versitário).
A sua contribuição para o ensino e estudo das literaturas e culturas africa-
nas em Português traduz-se também nas disciplinas lecionadas, em particular
na FLUC, nomeadamente: Literaturas Africanas de Expressão Portuguesa, nos
seus desdobramentos anuais em duas (desde 19811 até ao dobrar do século e,
depois, três disciplinas para os Cinco países) e no Curso de Férias (1984-
-2019); Introdução aos Estudos Literários (1981-85); Língua Portuguesa para
Estrangeiros (2013); Introdução aos Estudos Culturais (2018); Literatura Bra-
sileira (em anos letivos sem docente especialista na FLUC); Literaturas de
Língua Portuguesa (Brasileira e Africanas – nas Ações FOCO – final dos anos
1990). Lecionou também vários seminários de final de licenciatura (5.º ano),
pós-graduação, mestrado e doutoramento, ou de atualização profissional (para
professores): Seminário Científico-Pedagógico de Literaturas de Língua Por-
tuguesa (1997-2002), Seminário de Políticas e Estratégias para a Língua e a
Cultura Portuguesas (Mestrado de Relações Interculturais, Universidade
Aberta / Porto, 1998-2001), Literaturas de Língua Portuguesa, História e So-
ciedade (Mestrado de História da Expansão Portuguesa, FLUC, 1997-98), Se-
minários de Literaturas e Culturas Africanas de Língua Portuguesa (anos 90),
Literaturas Africanas e Antilhanas (2002-05) e, ainda, Civilização Africana
(na Licenciatura e também no Mestrado e Pós-graduação em Literaturas e Cul-
turas Africanas e da Diáspora, neste caso em 2002-06), Tópicos de Pesquisa
em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa (Doutoramento em Literatura
de Língua Portuguesa, FLUC, 2014-19). A par da sua lecionação em cursos de
pós-graduação, assinalem-se orientações e coorientações, entre 1995-2020, de
Mestrado (total de 25), de Doutoramento (23) e de Pós-Doutoramento (13). A
sua orientação recaiu também em bolseiros externos ou estudantes em situa-
ções variadas, quer de trabalhos finais de curso, quer de comunicações a coló-
quios, dissertações, ou mesmo teses de doutoramento defendidas noutros paí-
ses (Brasil, Itália, China, Inglaterra, Angola, Guiné-Bissau e Moçambique),
podendo assinalar-se em torno de dezena e meia. Neste sentido, considerava
que era um dever funcional contribuir para facilitar qualquer tipo de aprendi-
zagem solicitada.
1
Nem sempre foi possível obter registos que validem todas as referências (datas, sobre-
tudo), podendo, pois, encontrar-se aí alguma imprecisão.
-288-
3. Luta: “Buscar a força”

“42: Discursa com garra/ Sabendo que vale a pena/ morrer pela fala”
(AKENAT, 2003: 54)
A luta permite o triunfo da ordem sobre o caos, sendo símbolo da “criação

do mundo ou uma participação nesta criação contínua” (CHEVALIER &
GHEERBRANT, 1982: 422), ou, como refere Pires Laranjeira, a força vem do
pensamento e da ação, é “a força da mente” (Laranjeira, 2003: 22).
Uma dessas lutas continua(rá) a ser contra o racismo:
a luta continua, não tem fim, em todo o lado, em todas as frentes. E precisamos
de lutar, sempre, todos, em todo o lado, cada um segundo as suas possibilidades
e aptidões, por uma humanidade melhor. E não podemos sentir-nos felizes, se
os outros não se sentem! Humanidade e felicidade devem ser globais e gerais,
não sectoriais e individuais. Utopia, sonho e esperança – com determinação –
são ingredientes necessários à luta. (Laranjeira, 2014: s/p.)
O seu interesse por algumas artes

marciais ou de defesa, como o Tae-
kwondo, e respetivo domínio da mente e
do corpo, de busca desesperada de disci-
plina (em espírito tão anarquizante), en-
quadra-se também nessa forma de luta,
ainda que a sua maior contenda tenha
sido pela palavra, a sua e a dos outros.
No seu currículo, pode contar-se cerca
de uma centena de apresentações, orais
ou escritas, de livros de escritores afri-
canos e alguns portugueses e brasileiros,
e mais de duas centenas de outras inter-
venções orais, desde conferências mais
extensas, algumas (poucas) falas políti-
cas, até tertúlias informais de cultura,
que também dinamizou e nas quais explanou ideias e debateu conceitos e po-
sicionamentos. Por isso, se reclamou sempre devedor das tertúlias como as dos
cafés dos anos 1960 e 70, no Porto e Luanda, e, mais tarde, em Coimbra.
-289-
Foi igualmente (co-)coordenador de números de revistas, como Discursos.

Estudos de língua e cultura portuguesa, n.º 9 (março de 1995), da Universi-
dade Aberta, dedicado às literaturas africanas, para o qual redigiu uma biblio-
grafia comentada de livros e revistas, com 41 referências ou, com Lola G. Xa-
vier, do volume X (2008), da revista Santa Barbara Portuguese Studies, Cen-
ter for Portuguese Studies, University of California, a convite do Professor
João Camilo dos Santos, além do n.º 5 da Revista de Estudos Literários (2016),
sobre Literaturas Africanas, de Coimbra, FLUC – CLP/FCT.
Foi Diretor da Coleção de Estudos e Documentos da Novo Imbondeiro
(Lisboa, em 2001-07). Coordenou, ainda, a Coleção Ócios do Ofício, da Edi-
tora Figueirinhas (Porto, em 2004-05), dedicada a narrativas brasileiras, com
sete títulos publicados, de Antônio Torres, Márcio de Souza, Charles Kiefer e
Marina Colassanti, entre outros.
4. Sensibilidade: “O salto de cavalo”

“58: A nossa utopia/ Não tem tempo nem lugar/ E não nos pertence”
(AKENAT, 2003: 61)
A sensibilidade poderá ser considerada como a “estratégia e inteligência

para apreciar o diverso” (AKENAT, 2003: 23). Associada à agilidade, esper-
teza, resistência, força, inteligência e delicadeza, é simbolizada pelo cavalo,
que representa o psiquismo inconsciente, a multiplicidade, o fogo e água; pelo
camelo e pela girafa, com a sua força e persistência, e pelo cágado: “54: Ad-
mira animais/ como o camelo e a girafa/ Que com pouco vivem” (AKENAT,
2003: 59).
Esta sensibilidade de Pires Laranjeira está visível na sua poesia. Nos anos
60 e princípios de 1970, ganhou prémios e menções honrosas em jogos florais
e concursos literários para jovens. Até ao momento, publicou os seguintes li-
vros de poesia: Vinte e seis poemas iniciais, Coimbra: Livros Sem Editor,
1971; As portas do corpo, Porto: Oiro do Dia, 1980; As figuras de estilo e
outras figuras, Pontevedra / Braga: Fundação Europeia Viqueira, 1990; O
vento que passa, Braga: Crescente Branco, 2013; Amor e consequência,
Braga: Crescente Branco, 2020, com desenhos do próprio; Erótica mínima,
Braga: Crescente Branco, 2020. Este último segue a estrutura dos haikus: três
-290-
versos de cinco, sete e cinco sílabas métricas, mostrando que nada é mínimo
em Pires Laranjeira.
Para além destes volumes, publicou também poemas em volumes coleti-
vos, como: Adelino Pereira (org.), Francisco de Assis. 1182-1982. Testemu-
nhos contemporâneos das letras portuguesas, Lisboa: IN-CM, 1982; Poema-
bril. Antologia poética, Tomar: Nova Realidade, 1984 (2.ª ed., Coimbra: Fora
do Texto, 1994); A ilha dos amores, Porto: AJHLP, 1984; Propostas novas
para novos mundos (org. de Wagner Merije e Paulo Lima), São Paulo / Coim-
bra: Aquarela Brasileira, 2020; Os dias da peste. Centenário do PEN Interna-
cional. 1921-2021, Lisboa: Gradiva, 2021; Literatura e cultura em tempo de
pandemia, Lisboa: UCCLA, 2021.
A sua sensibilidade não se esgota, porém, na poesia. Ela expande-se à fo-
tografia e ao desenho, tendo participado em algumas exposições e publicado
em livros. O vento que passa e Amor e consequência apresentam desenhos do
autor, assim como um livro dedicado a Chinua Achebe. Fez também capas de
livros de Lola G. Xavier, Maria Nilza da Silva e Leonel Cosme.
Teve oportunidade de alguma colaboração com o mundo musical. Em
2003-05, produziu shows e escreveu canções de Música Popular Brasileira,
em particular para Vanessa Pinheiro, Marco Tureta e Mário Martinez, mas
apenas algumas foram cantadas. Coproduziu, igualmente, o CD do brasileiro
Marco Tureta, “Máximas Mínimas”, inspirado no livro homónimo da escritora
e pensadora eritreia Suffit Kitab Akhenat.
5. Obra: “O ouro do avesso”

“67: Há modos de ser/ Que podem mudar o mundo/ Se tiver que ser”
(AKENAT, 2003: 65)
Poder-se-á entender que Pires Laranjeira encetou uma vida na procura do

ouro “alquímico”, no olhar para “dentro” e na capacidade de “parar o tempo”
(AKENAT, 2003: 23). Essa procura desenha-se na sua escrita académica pelo
estudo das literaturas africanas de língua portuguesa: formação e desenvolvi-
mento, negritude, autores africanos de Língua Portuguesa e construções histó-
rico-literárias. São matizados os seus interesses de investigação. Estendem-se
da variedade de culturas e de movimentos e estéticas literários; da literatura
-291-
brasileira contemporânea (1960-2000); da sociocrítica; literatura colonial; só-

cio-realismo africano; história de África; teoria comparativa das religiões:
cristianismo, judaísmo, islamismo, zen budismo e animismos; filosofias e ide-
ologias: cinismo, estoicismo, marxismo, alquimia, maçonaria; teorias / estudos
do colonial, pós-colonial, intercultural e multicultural. Dão testemunho desses
interesses as publicações de capítulos de livros (mais de duas dezenas), a que
se somam as colaborações para os três vols. de Atualização (coorganizado com
José V. Moutinho e Ernesto Rodrigues) do Dicionário das literaturas portu-
guesa, galega e brasileira (criado por Jacinto do Prado Coelho), na Editora
Figueirinhas (Porto), para onde escreveu cerca de 450 verbetes de Literaturas
Africanas e Brasileira, e para uma enciclopédia das literaturas de língua por-
tuguesa, Biblos, editada pela Verbo (dir. de Aníbal Pinto de Castro), além de
um longo artigo sobre poesia realista do século XIX, para a História da litera-
tura portuguesa, publicada pela Alfa (volume coord. por Carlos Reis).
Os artigos ou ensaios científicos em revistas aproximam-se de uma cen-
tena, mas mais haveria se tivesse passado ao papel muitas das suas interven-
ções orais.
São talvez os livros que mais notoriedade lhe deram. As publicações cien-
tíficas estendem-se de 1976 a 2014. Serão discriminados, a negrito, os livros
que gozam de mais notoriedade e prestígio: Antologia da poesia pré-angolana
(seleção, prefácio, estudo e notas), Porto: Afrontamento, 1976 (esgotado); Li-
teratura calibanesca, Porto: Afrontamento, 1985 (esgotado) [compilação de
variados trabalhos dispersos e inéditos]; De letra em riste. Identidade, auto-
nomia e outras questões na literatura de Angola, Cabo Verde, Moçambique
e S. Tomé e Príncipe, Porto: Afrontamento, 1992 [compilação de variados tra-
balhos, esgotado]; Literaturas africanas de expressão portuguesa (colabora-
ção de Inocência Mata e Elsa Rodrigues dos Santos), Lisboa: Universidade
Aberta, 1995 (3.ª reimp.); A negritude africana de língua portuguesa, Porto:
Afrontamento, 1995 (esgotado). Sobre este livro, resultante da sua tese de
doiutoramento, refere Carlos Reis: “Obra crucial para o estudo do fenómeno
da negritude, da sua história, da sua teoria e da sua representação ideológica e
literária, a tese de Pires de Laranjeira constitui ainda hoje um trabalho de re-
ferência obrigatória na matéria” (REIS, 2020: s/p). Refira-se, igualmente, Es-
-292-
tudos afro-literários, Lisboa: Novo Imbondeiro, 2001 (2.ª ed. em 2005, esgo-
tada); A noção de ser. Textos escolhidos sobre a poesia de Agostinho Neto
(com Ana T. Rocha), Luanda: Fundação Dr. Agostinho Neto, 2014.
Publicou ainda: Identidades. Antologia literária de língua portuguesa
(org.), Coimbra: DG-AAC/A Mar Arte, 1996 (trabalho de divulgação de poe-
tas e contistas) (esgotado); Negritude africana de língua portuguesa. Textos
de apoio (1947-1963) (org.), Braga: Angelus Novus, 2000 (esgotado); João-
-Maria Vilanova, Os contos de Ukamba Kimba (org.) (com Lola G. Xavier),
Vila Nova de Cerveira: NOSSOMOS (editora de Luandino Vieira e Arnaldo
Santos), 2013 (esgotado). Acrescente-se o livro resultante das comunicações
apresentadas no Congresso organizado em 2003, em Coimbra, composto por
100 textos distribuídos por 860 páginas: Estudos de literaturas africanas:
Cinco Povos, Cinco Nações (com Maria João Simões e Lola G. Xavier), Lis-
boa: Novo Imbondeiro, 2007 (esgotado).
6. Desalienação: “A câmara obscura”

“76: Viver as tragédias/ Só nossas e universais/ E nunca calar”. (AKENAT,
2003: 69)
Marx foi uma das suas leituras desde a juventude. A reflexão sobre os in-
divíduos e a coletividade, a razão, a crítica aplicada aos grupos, permite-lhe
uma formulação social, cultural e política semelhante à “câmara escura” de
Marx sobre a ideologia e a alienação, impulsionando-o à intervenção cívica
pela palavra teórica. Podem referir-se alguns momentos dessa intervenção. Em
Luanda (1973-1974), além de participar em manifestações políticas e inter-
venções sociais, antes e depois do 25 de abril de 1974, realizou dois espaços
de poesia angolana em programas radiofónicos, divulgando nomes, então re-
centes, como David Mestre, Jofre Rocha ou Ruy Duarte de Carvalho. De 1980
a 1981, enquanto jornalista profissional na Radiodifusão Portuguesa (RDP–
Porto), coorganizou, com Cristina de Mello, para a RDP-1, um programa de
literaturas de língua portuguesa. De 1982 a 1983, redigiu uma série de 12 tex-
tos sobre literaturas africanas, a convite do Instituto Português do Livro, para
a RDP-2. De 1982 a 1987, cofundou e coorganizou as Semanas de Cultura
Africana em Coimbra (com o Professor Manuel Laranjeira Rodrigues Areia),
constando de conferências, colóquios, exposições etnográficas e fotográficas,
-293-
além de outras realizações, nas áreas da literatura, antropologia, história, eco-

nomia, etc., com o apoio de vários Institutos da Universidade e do pelouro
municipal de Cultura e Turismo. A partir de 1996 (durante alguns anos), foram
emitidos pela Radiotelevisão Portuguesa – Canal 2, os oito videogramas, mais
sete programas áudio, realizados para a Universidade Aberta (ensino à distân-
cia), neste caso com transmissão na RDP-2.
A par deste empenhamento, participou em colóquios, debates e sessões,
individualmente ou com escritores e professores. O seu comprometimento cí-
vico e educacional levou-o a escolas dos vários níveis do 2.º ciclo do ensino
básico e secundário, para a divulgação e valorização das Literaturas Africanas
de Língua Portuguesa.
Destaque-se, ainda, a organização de uma vintena de encontros científicos,
como o Congresso Internacional de Literaturas Africanas, FLUC, 8-11/
10/2003 (com Maria João Simões e Lola G. Xavier) e os quatro Colóquios
Internacionais: Identidade, Transfronteira, Género e Sexualidade nas Literatu-
ras Africanas e Outras de Língua Portuguesa (2016-19). Com esta última rea-
lização, procurou-se discutir principalmente as questões de género e da sexu-
alidade nessas literaturas.
Em 2000, coordenou a 1.ª Jornada de Literatura Africana, Coimbra, FLUC/
GIRAFA/ Pró-Reitoria para a Cultura e, em 2001, foi Membro da Comissão
Organizadora do I Congresso Internacional sobre Jornalismo Cultural no
Porto, Capital Europeia da Cultura. Nesse mesmo ano, foi coorganizador do I
Colóquio Internacional da Lusofonia, na Universidade Estadual de Londrina
(UEL). Foi, igualmente, coorganizador do Espaço Lusófono (1 e 2) da Pró-
-Reitoria da UC, em 2000 e 2001.
7. Voz e grafia: “O arabesco do som”

“97: Escrevo o que posso/ No dia em que vou vivendo/ A eternidade”
(AKENAT, 2003: 77).
A sua intervenção cívica, social e universitária fez-se, pois, pela ação or-
ganizadora, voz e escrita. Foram vários os recitais de poesia em que participou,
em Luanda, Portugal, Galiza (na década de 1980, em várias localidades) e Bra-
sil. São exemplo disso uma sessão de “Coimbra (t)em Poesia”, na Casa da
Escrita (2016), sobre a sua poesia, biografia, processo de escrita, leitura de
-294-
poemas e exposição de livros e outras publicações, mas também outras sessões

dedicadas, entre 2012 e 2017, em vários espaços de Coimbra (café do TAGV,
repúblicas, Galeria Santa Clara, Salão Brazil, FLUC, etc.), a poemas longos
de língua portuguesa (de José Mário Branco, Agostinho Neto, Ferreira Gullar,
Ruy Duarte de Carvalho, Daniel Filipe, etc.).
A participação em várias Semanas Culturais da Universidade de Coimbra,
inclusive como coorganizador, e outros eventos de outras organizações, como
a Casa de Angola ou a Editora A Mar Arte, permitiram-lhe dar voz à sua sen-
sibilidade e à de outros.
De facto, essa intervenção foi feita também em prol da divulgação jorna-
lística e universitária de outras vozes e escritas, das mais variadas proveniên-
cias, não só africanas, numa atividade que diríamos intensa e sem preconceitos
sobre objetos e respetivos lugares de amplificação. Testemunham-no os inú-
meros prefácios, introduções, posfácios e notas, dezenas de recensões, críticas
e textos informativos, em jornais como Diário de Luanda, A Província de An-
gola e ABC (em 1972-74), Jornal de Letras, Artes & Ideias (Lisboa, 2002-12),
jornal África (Lisboa, anos 1989-90), contabilizando, somente nestes, cerca de
400 textos, sendo 117 recensões e críticas a livros. Colaborou também, num
total de 130 publicações (incluindo jornais e livros), em revistas, entre outras,
como Colóquio-Letras (Lisboa), Estudos Afro-Asiáticos (Rio de Janeiro),
África (São Paulo), África (Linda-a-Velha / Lisboa), Vértice (Coimbra), Per-
sona (Porto), Ponto & Vírgula (Cabo Verde), Africa-America-Asia-Australia
(Roma), Revista Internacional de Língua Portuguesa (Lisboa), Revista Portu-
guesa de Educação (Braga), Xicoatl (Salzburgo), Travaux et Documents (Pa-
ris), Forma Breve (Aveiro), Textos e Pretextos (Lisboa), Santa Barbara Por-
tuguese Studies (Califórnia), Estudos de Sociologia (Recife), Agália (Ou-
rense), Veredas (Porto Alegre), Letras de Hoje (Porto Alegre), Metamorfoses
(Rio de Janeiro), Scripta (Belo Horizonte), Vozes (Rio de Janeiro), Notre Li-
brairie (Paris), Quaderni Ibero-Americani (Turim / Roma), Sterz (Graz) e Re-
search in African Literatures (Texas), escrevendo artigos, notas, críticas e en-
saios. No total, terá publicado, até ao momento, cerca de 900 textos, de todo o
tipo, em vários países. Tem-se tratado, pois, de uma enorme atividade de di-
vulgação, nos circuitos universitários e fora deles, em diversas sociedades re-
cetoras e leitoras.
-295-
8. Ação: “O incêndio dos sentidos”

“113. Sereno serás/ Mantendo a indignação/ Pronta a detonar” (AKENAT,
2003: 83)
O oito, ou o infinito, ∞, coaduna-se com a ação de Pires Laranjeira. Uma
ação que se traduziu em reconhecimento pelos inúmeros convites de que sem-
pre é alvo e que dificilmente recusa. Foi júri de prémios literários nacionais e
internacionais, integrou a Comissão de Redação da História da Literatura An-
golana (criada pelo Ministro da Cultura, o escritor Boaventura Cardoso), co-
ordenada pelo Ministério da Cultura de Angola, participando no grupo do Na-
tivismo (com Rosa Cruz e Silva, o Vice-ministro da Cultura de Angola, Luís
Kandjimbo, e Inocência Mata, da Faculdade de Letras da Universidade de Lis-
boa), além de outros especialistas angolanos, brasileiros e portugueses. Em
2019, foi nomeado sócio-correspondente da Academia Angolana de Letras
(AAL) em Portugal.
A inquietação que caracteriza a sua ação e a sua memória intercultural sem-
pre lhe têm permitido suplantar o desânimo. Nesse sentido, o seu empenha-
mento com a África de língua portuguesa (mas não só) leva-o a ser convidado
para fundar / organizar o Centro de Estudos da Cultura e Ensino dos Povos de
Expressão Portuguesa (CECEPEP), no Porto, em 1985, que não teve continui-
dade. De 1995 a 2002, cria e coordena o Núcleo GIRAFA-FLUC (grupo in-
formal de investigação e de atividades sobre África), o Boletim com o mesmo
nome (n.º 1 (1999) e n.º 2 (2000), co-coordenados por Lola G. Xavier) e o site
da NET – de apoio aos estudantes e com a participação de docentes de vários
graus de ensino e outros cooperantes. De 2001 a 2003, integrou os órgãos di-
rigentes e foi delegado em Coimbra da Sociedade de Língua Portuguesa. Em
2002, cria e dirige o Mestrado e a Pós-graduação em Literaturas e Culturas
Africanas e da Diáspora da FLUC. Em 2006, incorpora o LEAFRO–Labora-
tório de Cultura e Estudos Afro-brasileiros–, sediado na Universidade Estadual
de Londrina (UEL), Paraná (Brasil), integrando a equipa de pesquisa e divul-
gação das culturas africanas e afro-brasileira, como consultor para a área afri-
cana.
Enquanto membro do Centro de Literatura Portuguesa (CLP) da UC, cria
e coordena o projeto “O Desejo de Ser: João-Maria Vilanova”, poeta angolano
(2008-2013). Este projeto traduziu-se na realização do Colóquio “João-Maria
Vilanova: o desejo de (não) ser”, realizado na FLUC, a 21 de maio de 2010. O
-296-
colóquio destacou-se por ter permitido, finalmente, a revelação da identidade

do autor por detrás do pseudónimo de João-Maria Vilanova. Em 2013, dá-se a
publicação da edição dos contos deste autor: Os contos de Ukamba Kimba, já
referida atrás.
Em 2014, cria o projeto de investigação “Sexualidades e género nas litera-
turas africanas e a língua portuguesa”, sendo o seu coordenador até à atuali-
dade. Este projeto traduziu-se na organização de quatro colóquios, menciona-
dos anteriormente, e na participação de Investigadores (23) de Portugal, Brasil,
Itália, França, Cabo Verde e Angola, incluindo alguns seniores, uma médica e
também estudantes de licenciatura, mestrandos e doutorandos ligados à FLUC /
CLP.
O legado de Pires Laranjeira é, pois, (quase) infinito. É um legado cientí-
fico, de docente e investigador, inegável e incontornável, que se estende da
academia à sociedade civil, pela sua herança artística e humana. Como Pires
Laranjeira confessa:
o percurso de docente e investigador (quer dizer: de leitura e escrita e falar para

os outros e com eles), obrigou-me a muita disciplina, que, para uma pessoa
como eu, rebelde, iconoclasta quanto baste, adversa a todo o tipo de poderes,
me ajudou a transformar, aceitar melhor os outros, a uma maior serenidade nos
juízos, a uma maior objetividade na apreciação da realidade, do mundo, da
cultura, da literatura, até porque fui sempre exercendo a crítica literária em
jornais e isso obriga a julgamentos não precipitados e apreciações em palavras
sucintas (muito poucas linhas de jornal, recensões em revistas, notícias e artigos
de jornal, tudo isso obriga a ser claro e preciso!) (LARANJEIRA, 2014: s/p)
Pires Laranjeira tem permitido a divulgação internacional das literaturas

africanas por públicos variados através de diversos meios: jornais, televisão,
rádio, palestras em escolas do 2.º ciclo do ensino básico ao ensino secundário,
congressos, universidades, associações culturais, museus, etc. Tem, assim,
permitido a descentralização do saber académico, colocando em diálogo várias
camadas da sociedade.
Quem se arriscará a dizer que Pires Laranjeira não tem sido um intelectual
complexo, estimulante, um comunicador produtivo? Pires Laranjeira é bem o
exemplo da pluralidade que deve caracterizar um intelectual: universitário, ar-
tista, social e culturalmente interventor.
-297-
II. O Outro
“75: Não querem saber/ Nem sabem imaginar/ Que podes ser Outro”
(AKENAT, 2003: 67)
A forma de organização deste texto, na parte I, deve-se à inspiração colhida
em Máximas mínimas e outros textos – um caminho para alguns, de Suffit
Kitab Akenat, São Paulo: Landy Editora, 2003.
Essa obra é composta por 120 máximas de um conjunto que ultrapassa as
500, “Não se podendo gastar apenas uns minutos com cada, a não ser que se
subestime o pensar e o alcance da autora” (AKENAT, 2003: 26). Estes haikus
foram publicados, igualmente, em Portugal pela Novo Imbondeiro, em 2005.
O volume de 2003 compõe-se por várias vozes com testemunhos e interven-
ções sobre essa autora. A organização da obra mostra coesão e coerência, apre-
sentando-se, igualmente, dividida em oito partes: 1. Prefácio de Pires Laran-
jeira; 2. Dedicatória: à filha e à memória de Al Mel Bueno Kitab – “À memória
daquele que amei sem reservas”; 3. Nota dos tradutores-recriadores, Juliana
de Sousa Lobo (tradução do inglês) e José de Louvar (tradutor); 4. Máximas
de Suffit Akenat, divisão em 8 pilares; 5. “As Por-
tas da Percepção”, de Suffit Akenat, conjunto de
21 poemas – com tradução de Juliana de Sousa
Lobo; 6. “Introdução à ideocrítica (Premissas)” –
Tradução do poema de Pires Laranjeira, a partir do
inglês; 7. Apêndices: a) “Breve evocação e expli-
cação” de Yasmina Kibenat de Maisonoeuvre (fi-
lha e tradutora, reformada do funcionalismo pú-
blico inglês), b) “Notas sobre um percurso de
vida”, de Linne Levy Rhaffa Bao (sobrinha de Su-
ffit); 8. Nota do editor Português – José Manuel da
Nóbrega. Trata-se de um livro à venda em várias livrarias virtuais e com pá-
gina de facebook. A foto de Suffit Kitab Akenat pode, inclusive, encontrar-se
em: https://www.skoob.com.br/autor/4604-suffit-kitab-akenat. Como terá sur-
gido?
Suffit Kitab Akenat, de seu nome completo Suffit Ntu Fana de Kitab Lian-
gzhi G. Rhaffa Akenathon, é apresentada no livro como mulher, poliglota (fa-
lante de árabe, inglês, italiano, francês, latim, suaíli, aramaico, mandarim, cas-
-298-
telhano do Paraguai e Argentina, português de Angola e do sul do Brasil, quim-

bundo e umbundo angolanos), nascida na Eritreia (1905) e falecendo em 1987,
na Inglaterra. Era “mestiça, clara de pele” (LARANJEIRA, 2003: 14). Com
14 anos, já escrevia para jornais. Formou a Liga de Emancipação das mulheres
(1923–LEFT) e o Grupo de Intervenção Revolucionária (GIR), sob influências
marxistas, tendo abandonado as tendências leninista e estalinista. Estudou lín-
guas e literaturas, licenciou-se em Estudos Africanos e Orientais. Viveu em
várias partes do mundo: África do nordeste e Oriente Médio, Cantão, Índia,
etc. Lecionou francês e inglês, sociologia e culturas de África em Cantão
(1939-45).
Os textos publicados “foram escritos depois dos 50 anos de idade”, mos-
tram “um caminho aos outros. (…) representam uma ciência do estoicismo,
meticulosa, progressiva, em crescendo, finalística” (LARANJEIRA, 2003:
19). A sua escrita baseia-se, segundo o prefaciador, em pilares como “pensar,
avaliar, agir” (LARANJEIRA, 2003: 19). A sua inconstância e ativismo cívico
evidenciam o seu carácter exortativo de ação, de intervenção social e política
(LARANJEIRA, 2003: 14). Para Laranjeira, a universalidade, o cosmopoli-
tismo, a memória multicultural, as preocupações humanísticas e a revolução
social, de esquerda, marcam a vida e a escrita desta autora. Os elogios do pre-
faciador são pródigos: Suffit é apresentada como amante de equitação e de
empreendimentos culturais, sofredora, corajosa, lutadora, ousada, subtil, sin-
crética, sintética, tenaz, inquebrável, fértil em contradições, postura complexa,
inimiga do desânimo, decadência e niilismo, dialética, eclética – absorvia fi-
losofias muito variadas –, de um discurso não amarrado a lugares e tempos
fixos. Suffit Akenat concatena em si a teoria e prática, o pensamento e a ação,
a intervenção cultural, social e política. O lema da sua vida, segundo o teste-
munho da filha, seria: “Meditar deve ser antes de mais, agir para mudar”
(MAISONOEUVRE, 2003: 121). Assim, “Para assimilar o sentido dos seus
textos, é obrigatório praticar os seus ensinamentos, quer dizer, passar à prática
e retirar as consequências” (MAISONOEUVRE, 2003: 121).
Suffit poderia ser um alter ego (feminino) de Pires Laranjeira, mas Laran-
jeira é o biógrafo, que apresenta um discurso cauteloso e documentado: “ao
que sei”; “segundo informação da filha” (Laranjeira, 2003: 14); “esta informa-
ção é da filha, mas a sobrinha refere (…)” (Laranjeira, 2003: 14); “Aproveito
para esclarecer que os testemunhos, aqui e ali, segundo cada caso, parecem
-299-
inexatos, vagos ou mesmo contraditórios. Baseio-me na memória, falível

(como ele próprio diz), do editor português e da filha de Suffit, com a qual
mantenho contacto reservado, mas que não conheço pessoalmente” (LARAN-
JEIRA, 2003: 15).
Pires Laranjeira é também o crítico que analisa alguns haikus (LARAN-
JEIRA, 2003: 16) e que reconhece a sua limitação para abranger criticamente
tamanho poliedro: “Não existe possibilidade, no momento em que escrevo, de
explicar cabalmente o pensamento e a ação da autora”, pois “trata-se de um
discurso transportado de um universo muito diferente do meu e talvez do leitor
brasileiro” (LARANJEIRA, 2003: 17).
Laranjeira sintetiza a escrita de Suffit com o seu “tom epigramático, pro-
verbial, oracular, sentencioso, filosófico, poético, servindo o geral e o univer-
sal” (LARANJEIRA, 2003: 24), terminando com um convite: “Que o leitor
descubra, com prazer, sabedoria e proveito a obra desta mulher impressio-
nante, como eu o fiz, com verdadeiro encantamento e paixão” (LARAN-
JEIRA, 2003: 24).
Promete-se outras publicações da autora, que, entretanto, não viram a luz.
Estas Máximas mínimas são, pois, uma representação do oxímoro que habita
ortónimo e heterónimo. O minimalismo da forma é contrariado pela mensa-
gem lapidar. Apenas em número são mínimas, por não perfazerem a totalidade
da sua produção.
Em consonância, a nota do editor Português, José Manuel da Nóbrega, cor-
robora a existência de tal figura tão poliédrica: enquanto Diretor do jornal ABC
(Luanda), recebeu, em 1975, um exemplar do livro (manuscrito?) Ideocritics,
que lá ficou em Angola. Voltou a ouvir falar de Suffit em Itália, em início dos
anos 1980. Mas nunca a conheceu pessoalmente: “perdi a vergonha de me
confessar surpreendido por ele ser o produto da reflexão de uma mulher, de tal
modo é profunda a congeminação filosófica que explana, à maneira oriental
(…)” (NÓBREGA, 2003: 140).
Sobre a escrita de Suffit refere, ainda, a professora Fátima Khadija (2009:
s/p):
uma estética profundamente original, em devir contínuo, longe de poder ser

rotulada pelas formulações orientalistas. Algo nos parece universal, no sentido
em que combina estilos literários e ideários de continentes tão diferentes como
o asiático, o africano ou o europeu.
-300-
Quem se debruçar sobre este livro, e a biografia da autora, perceberá o fas-

cínio da construção de um heterónimo feminino e de pseudónimo(s) literário,
crítico, académico e de tradutor. A própria professora Fátima Khadija existirá
ou trata-se somente de uma invenção (de quem)?
Pires Laranjeira desvenda algum desse mistério em 2020, ao relacionar
Máximas mínimas com Erótica mínima:
O livrinho Erótica Mínima, escrito na viragem do século, não obteve resposta

de uma editora consagrada, já esteve, entretanto, para ser publicado por outra,
mas a oportunidade passou, mas sai agora e corresponde a um desejo antigo de
que seja lido. São 40 hai-kus (lembro: com três versos ou frases de cinco-sete-
-cinco sílabas) de um erotismo subtil, subentendido, mas que, por vezes, pos-
sibilita outras interpretações, dependendo do/a leitor/a. São de uma época em
que escrevi cerca de 500, sobre muitas temáticas. 120 hai-kus e outros textos
saíram num livro sob um heterónimo feminino, e mais não digo, tanto no Brasil
como em Portugal. Com heterónimo feminino e uma biografia falsa, foi
enviado para uma editora brasileira que eu pesquisei num catálogo, que aceitou
de imediato. Entretanto, perdi 300 hai-kus manuscritos num caderno, quando
viajava com um casal amigo no Peru, esquecendo-o num táxi. Tentei, por
muitos meios, encontrar o caderno em Lima, mas não consegui. Ainda tenho
mais para publicar. Ambos os livrinhos, agora que me jubilei / aposentei, repre-
sentam uma espécie de retoma de uma dupla face poética: a mais estridente,
para ler em voz alta, e alguns dos poemas foram lidos em público várias vezes
e um deles cantado; a mais sintética e lapidar, dos haikus / aforismos, que
aconteceu numa época de grande crise pessoal e ajudaram a superar esse tempo,
enquanto me obrigavam a condensar emoções e pensamentos numa forma
restritíssima, pré-estabelecida (…) (LARANJEIRA, 2020: s/p).
O outro em Pires Laranjeira assume, assim, não apenas a heteronímia au-

toral, mas também a pseudonímia pessoal e profissional, testemunhando que
na sua personalidade nada é mínimo. A pergunta que agora se impõe, depois
da jubilação, é, à maneira de Carlos Drummond de Andrade: “E agora, José?”
A resposta estará em construção, mas Pires Laranjeira desvenda algumas
das suas intenções:
no próximo ano [2021], e na Crescente Branco, sairá, se as coisas correrem

bem (as mundiais e as nacionais, mais as pessoais), uma recolha mais ampla e
consistente. Não sei o que escreverei daqui em diante. Nunca sei.
Agradeço muito esta oportunidade de me expressar sobre o facto cultural maior
da minha vida: escrever. Faço-o há 54 anos, dispersamente, como ela, a vida.
Não quero, nem posso, fazer uma epopeia! (LARANJEIRA, 2020: s/p).
-301-
Resumidamente, se é que é possível resumir um homem do cariz de Pires

Laranjeira, caracteriza-o, como ele próprio, aliás, o seu pseudónimo Maison-
oeuvre, escreveu de Suffit, a “singularidade cujo termo de comparação não é
fácil de encontrar” (MAISONOEUVRE, 2003: 115).
Termino, dando os Parabéns à organização deste volume por tão honorável

homenagem. Por ter escrito este texto a quase 11 000 quilómetros de distância
de onde tenho muitos dos textos publicados por Pires Laranjeira, não posso
deixar de agradecer à minha mãe, que procurou no meu escritório e me enviou
digitalização de alguns documentos.
Este texto é muito devedor da revisão que o Doutor Pires Laranjeira fez
comigo de seus biodados. Sem a sua memória e os seus contributos, seria im-
possível fazer este mapeamento de forma tão completa. O meu agradecimento
profundo vai para ele, pela partilha científica, artística de décadas e, mais do
que tudo, humana e humanística. Se a vida vale pelas vidas que tocamos, a sua
tem valido a pena.
Bibliografia
AKHENAT, Suffit Kitab (2003). Máximas mínimas. São Paulo: Landy Editora.
CHEVALIER, Jean e GHEERBRANT, Alain (1982). Dicionário dos símbolos.
Lisboa: Teorema.
KHADIJA, Fátima (2009). A poética de Suffit Akenat. [Consult. 12 out. 2021].
Disponível em <http://sopadepoesia.blogspot.com/2009/02/poetica-de-suffit-
akenat.html>.
LARANJEIRA, Pires (2003). Introdução. In AKHENAT. Máximas mínimas. São
Paulo: Landy Editora.
LARANJEIRA, Pires (2020) – Entrevista a Novos Livros. [Consult. 12 out. 2021].
Disponível em <https://www.novoslivros.pt/j-l-pires-laranjeira-a-retoma-de-
uma-dupla-face-poetica/>.
LARANJEIRA, Pires (2011) – “O livro da semana com Pires Laranjeira”:
<https://www.youtube.com/watch?v=i3xg-g3HlY4>. [Consult. 12 out. 2021].
LARANJEIRA, Pires (2014) – Entrevista ao jornal on-line LOID. [Consult. 12
out. 2021]. Disponível em <https://livreopiniao.com/2014/12/08/pires-laran-
jeira-precisamos-lutar-sempre-todos-em-todo-o-lado-cada-um-segundo-as-
suas-possibilidades-e-aptidoes-por-uma-humanidade-melhor/>.
-302-
MAISONOEUVRE, Yasmina Kibenat de (2003). Máximas mínimas. São Paulo:

Landy Editora, pp. 115-122.
NÓBREGA, José Manuel da (2003). Máximas mínimas. São Paulo: Landy Edi-
tora, pp. 131-142.
REIS, Carlos (2020). Jubilação de J. L. Pires Laranjeira. [Consult. 12 out. 2021].
Site do Centro de Literatura Portuguesa, disponível em <https://www.uc.pt/
fluc/clp/article?key=a-1297417098>.
-303-
III. Catálogo da Exposição Bibliográfica
José Luís Pires Laranjeira
Catálogo da Exposição Bibliográfica
JOSÉ LUÍS PIRES LARANJEIRA *
por
Maria do Carmo Ferreira Dias
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra
10 de novembro de 2021
*
Este catálogo não é uma lista completa da produçáo bibliográfica de José Luís Pires La-
ranjeira. Inclui apenas os materiais disponíveis na Biblioteca da FLUC.
Produção académica
• Alguns aspectos do decurso de Suffit Kitab Akenat / Pires Laranjeira. p. 9-
-28. In: Máximas mínimas e outros textos: um caminho para alguns / Suffit
Kitab Akenat; trad. Juliana de Sousa Lobo. São Paulo: Landy, 2003.
• Baltasar Lopes, patriarca das letras cabo-verdeanas / Pires Laranjeira.
Roma: Bulzoni, [1993?]. p. 113-116. Separata de: “Quaderni Ibero-Ame-
ricani”, Torino, 73, 1993.
• Cabo Verde na Universidade de Coimbra: [catálogo da exposição]: Biblio-
teca Geral da Universidade de Coimbra de 25 de Junho a 15 de Julho de
2008 / org. José Luís Pires Laranjeira, António Apolinário Lourenço. Coim-
bra: Centro de Literatura Portuguesa: Instituto de Língua e Literatura Por-
tuguesas: Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, 2008.
• Confluência das literaturas de língua portuguesa / Pires Laranjeira. Curitiba:
Centro de Estudos Portugueses da Universidade Federal do Paraná, 1983.
p. 17-20. Separata de: “Arquivo do Centro de Estudos Portugueses da Uni-
versidade Federal do Paraná”, 4 (2).
• Cultura e poesia: uma geração de língua portuguesa / Pires Laranjeira. San-
tiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela, 1989.
p. 725-729. Separata de: Homenaxe á profesora Pilar Vázquez Cuesta.
• Dicionário de literatura: actualização 1.º volume / dir. Jacinto do Prado Co-
elho; coord. Ernesto Rodrigues, Pires Laranjeira, Viale Moutinho. Lisboa:
Figueirinhas, 2002.
• Ensaios afro-literários / Pires Laranjeira. Lisboa: Novo Imbondeiro, 2001.
• Estudos de literaturas africanas: cinco povos, cinco nações: actas do Con-
gresso Internacional de Literaturas Africanas de Língua Portuguesa / [org.
Pires Laranjeira … [et al]; comissão científica David Brookshaw … [et al.];
ed. José Manuel da Nobrega, Nuno Pádua de Mora. [Lisboa]: Novo Im-
bondeiro, 2007.
• Francisco José Tenreiro a preto e branco – II / Pires Laranjeira. Paris: Fon-
dation Calouste Gulbenkian, 1985. p. 423-427. Separata de: «Les littera-
tures africaines de langue portuguaise: a la recherche de l’identitè indivi-
duelle et nationale».
• Agramaticalidade e redundância na informação radiofónica, sob o signo de
Camões / Pires Laranjeira. Lisboa: Instituto de Cultura e Língua Portu-
guesa, 1987. p. 535-541. Separata de: “Congresso sobre a Situação Actual
da Língua Portuguesa no Mundo”, Lisboa, 2, 1983.
-309-
• Ideologia e engajamento em Agostinho Neto e Léopold Senghor: uma pers-

pectiva comparativa = Ideology and commitment in Agostinho Neto and
Léoplod Senghor: a comparative perspective / [trad.] Ebenezer Adedeji
Omotesco, Pires Laranjeira. [s.l.]: Fundação Dr. António Agostinho Neto,
2009.
• De letra em riste: identidade, autonomia e outras questões nas literaturas de
Angola, Cabo Verde, Moçambique e S. Tomé e Príncipe / Pires Laranjeira.
Porto: Edições Afrontamento, 1992.
• Literatura africana de expressão portuguesa I e II: relatório e programa /
Pires Laranjeira. Coimbra: Faculdade de Letras da Universidade de Coim-
bra, 1996.
• Literatura calibanesca / Pires Laranjeira. Porto: Edições Afrontamento,
1985.
• A literatura colonial portuguesa / Pires Laranjeira. [Lisboa]: Edições Colibri,
2001. p. [215]-221. Separata de: Memória dos Afectos: Homenagem da
Cultura Portuguesa ao Prof. Giuseppe Tavani.
• Literaturas africanas de expressão portuguesa / Pires Laranjeira; com a co-
laboração de Inocência Mata, Elsa Rodrigues dos Santos. Lisboa: Univer-
sidade Aberta, 1995.
• La littérature coloniale portugaise / Pires Laranjeira. Paris: L’Harmattan,
1999. – p. [231]-258. - Separata de: Regards sur les Littératures Coloniales:
Afrique Anglophone et Lusophone / Ed. Jean Sévry, vol. 3.
• Os mestres “mais-velhos”: experiência, saber e acção em alguma literatura
política do sul / Pires Laranjeira. Aveiro: Universidade: Theoria poiesis
praxis, 2005. p. 161-164. Separata de: “A Luz de Saturno, figurações da
velhice”.
• Mia Couto e as literaturas africanas de língua portuguesa / José Pires La-
ranjeira. [S.l.]: Revista de Filología Románica, 2001. p. 185-205. Separata
de: Revista de Filologia Románica. Anejos, 2001, II.
• A narrativa de Leonel Cosme: um testemunho sobre a colonização / José Luís
Pires Laranjeira. Braga: Fundação Europeia Viqueira: Instituto Internacio-
nal da Lusofonia, 1989. p. 269-276. Separata de: “Revista Nós”, (13/ 14/
15/ 16/ 17/ 18) Jan.-Dez. 1989.
• A negritude africana de língua portuguesa / José Luís Pires Laranjeira. Coim-
bra: J. L. P. Laranjeira, 1994.
• A negritude africana de língua portuguesa / Pires Laranjeira. Porto: Afron-
tamento, 1995.
• Negritude africana de língua portuguesa: textos de apoio (1947-1963) / Má-
rio Pinto de Andrade… [et al.]; org. Pires Laranjeira. Braga: Angelus
Novus, 2000.
-310-
• A noção de ser: textos escolhidos sobre a poesia de Agostinho Neto / org.

Pires Laranjeira e Ana T. Rocha. Luanda: Fundação Dr. António Agostinho
Neto, 2014.
• Sofrer de passado = Lijden aan verleden = Souffrir de passé / Mia Couto.
Esquecimento e memória em O Outro Pé da Sereia = Vergetelheid en he-
rinnering in O Outro Pé da Sereia = Oubli et mémoire dans O Outro Pé da
Sereia / Ana Mafalda Leite. Mia Couto, o escritor improvável = Mia Couto,
de onwaarschijinlijke schrijver = Mia Couto, l’écrivain improbable / José
Luís Pires Laranjeira; trad. Eva NeuKermans. Bruxelas: Embaixada de
Portugal, 2010.
• As vivências Luso-Africanas e a constituição da negritude: alguns aspectos /
Pires Laranjeira. Napoli: Istituto Universitário Orientale, [1996?]. p. 171-
-184. Separata de: Congresso Internazionale Il Portogallo e i Mari: un in-
contro tra Culture (Napoli, 15-17 dicembre 1994).
Produção Poética
• O adultério / Pires Laranjeira. Revista Renovação, Embaixada galega da cul-
tura. p. 11.
• Amor de classe / Pires Laranjeira. In: Poemabril: antologia poética / org.
Carlos Loures, Manuel Simões. Coimbra: Fora do Texto, 1994, p. 257. De-
poimentos de Capitães de Abril e poemas de autores portugueses do XX
Aniversário do 25 de Abril.
• Amor e consequência / J. L. Pires Laranjeira; desenhos do autor. [S.l.]: Cres-
cente Branco, 2020.
• Buraco Negro: do jeito de BB / Pires Laranjeira. In: Literatura e cultura: em
tempo de pandemia / org. Rui D’Avila Lourido. Lisboa: UCCLA, 2021,
p. 271-273.
• Buraco Negro: do jeito de BB / Pires Laranjeira. In: Os dias da peste: cente-
nário da PEN Internacional, 1921-2021 / org. Teresa Martins Marques,
Rosa Maria Fina. Lisboa: Gradiva, 2021, p. 505-507.
• As enigmáticas esfinges / Pires Laranjeira. In: Revista Ólisbos. Santiago: Fa-
culdade de Filoloxia, n.º 4, fev., 1988, p. 43.
• Erótica mínima / J. L. Pires Laranjeira; desenhos Luís d’Orey. [S.l.]: Cres-
cente Branco, 2020.
• O festival da poesia no condado. Salvaterra de Miño: S.C.D. Condado, 1985.
• As figuras de estilo e outras figuras / Pires Laranjeira. Pontevedra-Braga:
Fundação Europeia Viqueira, Instituto Internacional da Lusofonia, 1990.
• A ilha dos amores. Porto: Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do
Porto, 1984.
• Istórias de Rio Tinto / Pires Laranjeira. [s.l.] .[s.l.], [s.d.].
-311-
• Um lugar comum / Pires Laranjeira. In Chão de brinco: poesia / coord. An-

tonino Jorge, Alfredo de Resende Figueiredo. Maia: Cardo Edições, 2014,
p. 41-42.
• Nas margens do Tibagi / Pires Laranjeira. In: O escritor: Revista da Associ-
ação Portuguesa de Escritores. Lisboa: Associação Portuguesa de Escrito-
res, n.º 5, mar., 1995, p. 34-37.
• As portas do corpo / Pires Laranjeira; com um desenho de Dário Alves.
Porto: O Oiro do Dia, 1980.
• O sal na concha / Pires Laranjeiras. In: Revista Ólisbos. Santiago: Faculdade
de Filoloxia, n.º 4, fev., 1988, p. 42.
• Vâ poesia / Pires Laranjeira. [s.l.]: [Gráfica Aquarela], [s.d.].
• O vento que passa / Pires Laranjeira. Braga: Papéis de Fumar, 2013. Dese-
nhos do autor.
• Vinte e seis poemas iniciais / Pires Laranjeira. 2.ª ed. Coimbra: Gráfica de
Coimbra, 1971.
• Vinte e seis poemas iniciais / Pires Laranjeira. Coimbra: Gráfica de Coimbra,
1971.
Colaborações
• Antologia da poesia pré-angolana: 1948-1974 / prefácio, estudo, selecção e
notas de Pires Laranjeira. Porto: Afrontamento, [1976].
• Avante, soldados: para trás / Deonísio da Silva; apresentação de Pires Laran-
jeira. - Porto: Figueirinhas, 2005.
• Caminhando na chuva / Charles Kiefer; apresentação de Pires Laranjeira.
Porto: Figueirinhas, 2005.
• A casa dos mastros: contos caboverdianos / Orlanda Amarílis; prefácio Pires
Laranjeira. Linda-a-Velha: ALAC, 1989.
• Colectânea: poetas do Barreiro / selecção Deolinda Saraiva, Pires Laranjeira,
Rosário Vaz. Barreiro: Câmara Municipal, 1989.
• A contratempo / António Jacinto Pascoal; prefácio do poeta José Soares; pos-
fácio do prof. José Pires Laranjeira. [S.l. : A.J.R.Pascoal], 2000.
• Elegbara / Alberto Mussa; apresentação Pires Laranjeira. Porto: Figueiri-
nhas, 2004.
• Um espinho de marfim e outras histórias / Marina Colasanti; apresentação
de Pires Laranjeira. Porto: Figueirinhas, 2004.
• Feijoada no Paraíso / Marco Carvalho; apresentação de Pires Laranjeira.
Porto: Figueirinhas, 2005.
• Guiné! / Mussá Turé; prefácio de Pires Laranjeira. [S.l.]: Mussá Turé, 2001.
• Meu querido canibal / Antônio Torres; apresentação Pires Laranjeira. Porto:
Figueirinhas, 2004.
-312-
• O percurso intelectual de Raul Bopp: viagem, escrita e intervenção social /

Fabíola Guimarães Pedras Mourthé; prefácio de Pires Laranjeira. Braga:
Crescente Branco, 2020.
• Textos de amor / ed. Museu Nacional da Imprensa; ideia e coord. Luís Hum-
berto Marcos; júri Pires Laranjeira, Manuel António Pina, Maria Glória
Padrão. Porto: Museu Nacional da Imprensa; Vila do Conde: Quidnovi,
2011.
• Vagas, artifícios / Luís de Miranda Rocha; desenhos de Jorge Ulisses e um
texto de Pires Laranjeira. Coimbra: Minerva, 1995.
Orientações de Teses e Dissertações*

• Angolanidade e autonomia na cultura do Sudoeste de Angola: Memória de
Imbondeiro / João Carlos Mourato Lopes Furtado. Coimbra: [s.n.], 2005.
• Exemplo cosmopolita: João Vário, Arménio Vieira e José Luiz Tavares / Rui
Guilherme Figueiredo da Silva. Coimbra: [s.n.], 2013.
• Feminismo africano e género em Conceição Lima / Ana Maria Teixeira da
Rocha. Coimbra: [s.n.], 2012.
• A literatura guineense: contribuição para a identidade da nação / Joaquim
Eduardo Bessa da Costa Leite. Coimbra: [s.n.], 2014.
• As literaturas africanas de língua portuguesa e a pedagogia da africanidade
/ Denise Gomes dos Santos. Coimbra: [s.n.], 2013.
• Poesia angolana de resistência: a palavra, a AK-47, o silêncio e o microfone
/ Solange Maria Evangelista Mendes Luís. Coimbra: [s.n.], 2014.
• A poesia da Mensagem angolana e a mensagem da poesia afro-brasileira /
António de Pádua de Souza e Silva. Coimbra: [s.n.], 2014.
• Poesia negro-africana e negro-brasileira: identidade e redefinição concep-
tual / Raquel de Carvalho Silva. Coimbra: [s.n.], 2012.
• A quase-informação na literatura de Cabo Verde em tempo de censura:
1926-1975 / Sandra Inês Cruz. Coimbra: [s.n.], 2009.
• “A renúncia impossível” de Agostinho Neto: um novo discurso poético, in-
tertextualidades e alcance pedagógico / Catarina Isabel Silva Rodrigues.
Coimbra: [s.n.], 2013.
• O valor da educação em Chiquinho, de Baltasar Lopes / Arlinda Helena
Jesus Santos Falcão. Coimbra: [s.n.], 2011.
*
As teses e dissertações posteriores a 2015 não estão incluídas neste catálogo, uma vez que
a biblioteca já não as recebe em papel. As orientações mais recentes de Pires Laranjeira
podem ser consultadas no repositório da Universidade de Coimbra: <https://estudoge-
ral.uc.pt/>.
-313-
Fotografias (1990-2010)
1. Páginas farroupilhas (Porto Alegre)

2. Coreto (Belém do Pará)
3. Futebol indígena (Paraná)
4. Moral (Londrina)
5. Palavras de pedra (Rio de Janeiro)
6. Petite noiva (Porto Alegre)
7. Pingos de Sangue (Porto Alegre)
8. Portinari (Londrina)
9. Pulo (Londrina)
10. Táxi em repouso (Brasília – Palácio da Esplanada)
-314-
A Exposição Bibliográfica incluiu também vários desenhos de Pires La-

ranjeira, não mencionados no catálogo. Entre eles, destaca-se uma série sobre
guarda-redes, testemunhando o fascínio do autor pelo futebol.
Os dois primeiros reproduzidos de seguida pertencem, respetivamente, a
Lola Geraldes Xavier / Francisco e a Carlos Reis. Os três integraram uma ex-
posição individual com cerca de 20, todos assinados com um pseudónimo
árabe e sobre guarda-redes (a posição mais admirada pelo homenageado), re-
alizada no Estádio do Belenenses, em Lisboa, em 2004, a propósito do Cam-
peonato Europeu de Futebol.
-315-
-316-
Foto de 2012, cedida por Pires Laranjeira
Foto de 2016, cedida por Pires Laranjeira
-317-

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EM BUSCA DE TODAS

Homenagem a Pires Laranjeira

Organização de Francisco Topa e Doris Wieser

Em busca de todo o Pires Laranjeira 9

O conteúdo desse continente: homenagem 15

D. Quixote contra os moinhos do eurocentrismo ou o trabalho de 41

Um poema de múcua para o Pires Laranjeira 47

José Luís Pires Laranjeira: um modo de estar na Universidade 51

Um pioneiro: Pires Laranjeira 53

Quando a ocasião se põe em obra: louvor & simplificação de J. L. 59

Ensino e divulgação das literaturas africanas de língua portuguesa 87

O herói épico autoexistente nas literaturas orais africanas: para 97

Aprender e ensinar através do manual de Literaturas Africanas de 121

Literatura angolana: a materialidade histórica da escrita da nação 129

70 x 2 (septuagésimo duplo de cultura e angolanidade): Pires La- 151

Caminhos desbravados: o projeto “sexualidades e género nas Li- 159

A dimensão internacional do ensino e da investigação de Pires La- 171

Literaturas africanas de expressão portuguesa: manual e exercí- 203

Alcance pedagógico das literaturas africanas de língua portuguesa 213

Uma leitura da crítica de Pires Laranjeira vista desde a França 225

Ressonâncias de Agostinho Neto na poesia angolana contemporâ- 235

O projeto da Mensagem de Luanda e o seu número de estreia 249

O vento que passa: fim das certezas herdadas 261

As literaturas africanas de língua portuguesa na Alemanha: uma re- 273

Pires Laranjeira: cartografia de uma obra, mensagem de uma vida 283

III. Catálogo da Exposição Bibliográfica José Luís Pires Laran- 305

Em algumas universidades norte-americanas, existe a tradição de um pro-

Segue-se um conjunto de seis testemunhos, assinados por escritores e co-

Como ficou dito, o colóquio de 2021 assinalava também a passagem do

Francisco Topa e Doris Wieser

The content of the continent: tribute

Resumo: Reflexões sobre as disciplinas/cadeiras de Literaturas Africanas de Língua Por-

Abstract: Reflections on Portuguese-speaking African Literatures disciplines in Portugal

Completei 50 anos de dedicação à literatura angolana (como crítico e di-

praticante de tiro ao alvo? Além do mais, percorri muitos países (sobretudo o

papel nessa história, que, em proporção, se agiganta em relação ao labor pro-

Manuel Ferreira, com Orlanda Amaílis1

Manuel Ferreira defendia uma “Escola portuguesa” dos estudos literários

(e pós-colonial avant-la-lettre). Tiveram essa experiência, entre outros, Ma-

A constituição do objeto instituído, num primeiro tempo (anos 70 e 80),

incluindo o sentido filológico), como aprendizagem cívica, democrática, cul-

línguas crioulas ou nalguma bantu, neste caso, pouquíssimos deles), procedem

viano Santiago, Arjun Appadurai, Gloria Anzaldúa, Aijaz Ahmad, Gayatri

que avançam propostas interpretativas adequadas. Desde Mário Pinto de

Compreende-se mal que professores em aulas ou orientadores de mestrado

no território angolano, em regime colonial, a verdadeira e inteira literatura (re-

com estudantes e, evidentemente, com as forças ostensivas instaladas nos po-

lidades. Os principais representantes dessas modalidades teóricas são aqui re-

Armindo da Costa Gameiro, Cândido Beirante, Carla Ferreira, Catarina Ro-

publicação em revistas de outras áreas. As novas gerações deviam ter a opor-

AHMAD, Aijaz (1992). In theory: classes, nations, literatures. Londres / Nova

MATESO, Locha (1986). La littérature africaine et sa critique. Paris: ACCT /

Elisalva Madruga Dantas

Intelectual, por demais reconhecido no mundo das letras, principalmente,

motivações que impulsionavam seus produtores, a questão do racismo tão pre-

O adjetivo “quixotesco” acabou por ganhar ao longo dos tempos, sabe-se

literatura nacional, mas também outras manifestações artísticas, como a mú-

A partir da entrada de Portugal na União Europeia, a sociedade portuguesa,

Uma nota impõe-se, aqui, antes de terminar. O olhar eurocêntrico e pre-

José Luís Mendonça