AULA 1 - A Estética J o Belo e A Arte

A estética, o belo e a arte
Universidade Católica de Brasília

Disciplina: Estética e cultura mediática
Conceitos de estética na antiguidade
Acepções do belo para os filósofos gregos (filosofia da Antiguidade clássica) IV a.C.
• Aspectos do belo: 1) Estética (figuras agradáveis, relações harmoniosas), 2) Moral (o

belo é patrimônio das almas equilibradas, que conseguem manter-se em perfeita
harmonia consigo mesmas); 3) Espiritual (representação do bem e da verdade).
• A ideia de Arte: Arte como imitação do real: reproduz as aparências e representa os
aspectos essenciais das coisas.
PLATÃO, A república: “Platão conseguiu problematizar, isto é, transformar em problema

filosófico a existência e a finalidade das artes.” Arte como objeto de investigação teórica.
• Existe um verdadeiro “ser das coisas”, uma essência que não muda
• OPOSIÇÃO HIERÁRQUICA entre “mundo inteligível” (modelo, ideia) x “mundo sensível”
(aparências)
• O belo deriva de uma “beleza universal” (ideia, ideal)
“Platão dá aos poetas uma posição privilegiada, separando-os dos artífices, tanto dos artesãos
propriamente ditos quanto dos pintores e escultores, que trabalham com as mãos, usando a
matéria. Esses últimos artífices imitam as aparências das coisas e, por isso, a sua arte, que não
ultrapassa a escala da beleza sensível, deficiente e incompleta, é até inferior à daqueles que se
limitam a fabricar objetos úteis para vários misteres. Seguindo inclinação peculiar ao
pensamento filosófico grego, Platão desprezou o trabalho manual e desvalorizou as atividades
artísticas que, como as do pintor e do escultor, são de caráter manual, chegando mesmo a
separá-las da poesia, à qual atribuiu uma dignidade e uma função específica, que a situa no
domínio das revelações místicas e filosóficas.”
“Assim, o artista e o poeta são dois tipos distintos que produzem coisas de valor
diferente, por força de uma mesma atividade imitativa, mimética. O primeiro, ou fabrica
objetos úteis, que imitam certas essências ou reproduz as coisas mutáveis do mundo
sensível, cuja beleza é precária e inferior àquela que o poeta, arrebatado pelo
entusiasmo, chega a vislumbrar.”
ARISTÓTELES, A Poética: primeira teoria explícita da Arte que a Antiguidade nos legou.
• CONCILIAÇÃO entre Natureza e objetos artísticos (domínio artificial)
“Os dois movimentos, o natural, inerente às coisas, e o prático, próprio da arte, saem da mesma fonte. E
sendo assim, os seres vivos, que têm origem análoga à dos artefatos, pois que uns e outros resultam de
uma operação produtiva e inteligente, constituem autênticas obras da Natureza.”
“Natureza seria então uma espécie de arte da inteligência divina e a arte, o prolongamento da Natureza na
atividade humana”
RENASCIMENTO (séculos XIV a XVI): “Natureza é a fonte do Belo que o artista revelará com as suas
produções, às quais se concede uma consistência semelhante à do Universo material e sensível” A beleza
natural.
Perspectiva:
• Arte de representar objetos em uma superfície plana de modo que essa representação seja semelhante
à percepção visual que se pode ter desses mesmo objetos.
• Consiste em um ponto de fuga, situado na linha do horizonte, para o qual converge o olhar criando a
ilusão de profundidade.
Entrega das chaves à São Pedro, 1481/82 – Perugino
Que significa imitar? Que se deve
entender por mimese?
Mimese
Mimese
- Não é a cópia de um modelo, mas de uma idealização: Na verdade, eles não imitam, e sim
idealizam o modelo: o escultor seleciona, de conformidade com essa ideia, as partes de cada
coisa e de cada corpo humano que melhor representam a perfeição concebida.
“Pintura e Escultura, tocam o real pela semelhança de suas representações com os objetos, e
serão tanto mais perfeitas quanto mais se aproximarem da Beleza exemplar que têm por função
imitar.”
Votação na internet (feelunique.com)
sobre qual parte do corpo de qual
celebridade as clientes gostariam de ter
Mimese O resultado foi divulgado como sendo a “mulher

perfeita”. A montagem contou com “partes” da
Angelina Jolie, Keira Knightley, Megan Fox e
Cheryl Cole, Kate Middleton, em um corpo só
Verossimilhança
“O artista, que não deverá reproduzir, traço por traço, as particularidades de um dado
animal, tem que respeitar as características gerais da espécie à qual o seu modelo
pertence [...]A representação artística pode acrescentar tudo que falte ao animal para ser
o perfeito exemplar de sua espécie. A Natureza, sujeita aos embaraços ocasionados pela
matéria, aos acidentes e interferências do acaso, que determinam imperfeições e
deficiências, tem falhas que a Arte consegue corrigir e eliminar.
O artista não imita as coisas tais como elas são, mas tais como devem ser
Conceitos de estética
ESTÉTICA (Século XVIII): nova disciplina filosófica, com o objetivo de estudar o Belo e suas manifestações
na Arte.
• A Estética de Baumgarten: a perspectiva do Belo, como domínio da sensibilidade, imediatamente

relacionado com a percepção, os sentimentos e a imaginação Um outro tipo de conhecimento de
mundo, diferente do racional. “Perfeição do conhecimento sensível”
• A vista e o ouvido: O Belo, que não reside nas impressões visuais e auditivas, manifesta-se,
principalmente por intermédio delas. Dimensão aberta ao espírito através da sensibilidade:
Em grego, a palavra aisthesis, de onde derivou estética, significa o que é sensível ou o que se relaciona
com a sensibilidade.
Conceitos de estética
A CONTRIBUIÇÃO DE KANT, Crítica do juízo: a AUTONOMIA desse domínio do Belo
• Três modalidades de experiência: 1) cognoscitiva (do conhecimento intelectual), 2) a prática, relativa aos
fins morais que procuramos atingir na vida, 3) a experiência estética, fundamentada na intuição ou no
sentimento dos objetos que nos satisfazem (desinteresse)
• Aspectos da experiência estética - relação sujeito/objeto: Dois são os aspectos de toda experiência
estética: um, subjetivo (o sujeito que sente e julga), e outro, objetivo (os objetos que condicionam OU
provocam O que sentimos e julgamos). VISÃO FENOMENOLÓGICA (Edmund Husserl (1859-1938).
Fenômeno: o que aparece ou se manifesta à consciência.
• O conhecimento está condicionado pelas formas de sentir e de pensar: liberdade, imaginação,
sensibilidade e entendimento.
Os impulsos apolíneos e dionisíacos
FRIEDRICH NIETZSCHE (1844-1900), A origem da tragédia: “A vida é um fenômeno

estético: a aparência importa mais do que a verdade. Só pela criação da aparência
artística podemos dar sentido humano à existência, à realidade que, em si mesma, é
irracional e destituída de valor.”
Mitos de Apolo e Dionísio
Antiga mitologia grega: Apolo e Dionísio são ambos filhos de

Zeus. Apolo é o deus da razão e o racional, enquanto que
Dionísio é o deus da loucura e do caos. O Apolíneo é o lado da
razão e do raciocínio lógico. Por outro lado, o Dionisíaco é o
lado do caos e apela para as emoções e instintos.
Os impulsos apolíneos e dionisíacos
Os dois impulsos, o apolíneo e o dionisíaco, produzem efeitos diferentes e são formas

distintas de lidar com a falta de sentido da realidade, condicionando distintas espécies
de satisfação artística: O dionisíaco é a tendência para o êxtase, o hedonismo. O
apolíneo é a tendência da energia vital dos desejos e dos sentimentos para se condensa
em formas bem delimitadas, organização, sentido.
Tuca chivale galvan:
“Profundezas em cor"
Todo o processo de criação foi acontecendo ao som do
álbum “Dyonisus” do grupo Dead Can Dance. E ao aceitar o
convite de Juliana Vannucchi, do site Fanzine Brasil,
mergulhei em cada música, podendo assim me deixar
inspirar pela composição de vários tipos de sons advindos
de instrumentos musicais não muito convencionais e
também de outros já popularmente conhecidos. A cada
instrumento identificado, ou mesmo sem saber quais
eram, fui construindo uma sequência de movimentos e
uma explosão de cores, sentindo que estava em
conformidade com o que estava escutando. Ora numa
suavidade inebriante, ora sendo provocada por um
incômodo desequilíbrio e por um mistério.
Trabalhei com os respingos representando a paixão, a
embriaguez e o caos, assim como na definição ao Deus
Dionísio, segundo Nietzsche. E como contraponto,
referenciei o Deus Apolo, permitindo-me harmonizar cores
para dosar o equilíbrio.
THIAGO ROCHA: "SILÊNCIO"
Dentro do meu processo criativo, sempre procuro ouvir algo para

acompanhar a inspiração durante o desenvolvimento. Muitas vezes me
pego em um certo transe. Consequência da concentração e viagem para
dentro das músicas. Nessa construção muitas vezes eu não tenho algo
nítido do resultado final, tenho apenas a ideia da imagem central. É
nesse momento que começo a discutir comigo mesmo o ponto final do
processo. A música muitas vezes influencia, seja por sua batida, por sua
história e sua letra. A imagem retratada é do filme Psicose, onde a o
assassino assume dupla personalidade ouvindo a voz de sua falecida
mãe. Eu acredito ser o mesmo silêncio que o meu, só que com finais,
motivos e intuitos completamente diferentes.
Mitos, figuras arquetípicas e estereótipos
Arquétipo da Grande mãe - simbolismo materno de criatividade, nascimento,

fertilidade, sexualidade, nutrição e crescimento.- ciclo interminável de nascimento-
desenvolvimento-maturidade-declínio-morte-regeneração;
Mitos - dão forma aos arquétipos;
Estereótipos - recortes da realidade que limitam e excluem
Mitos, figuras arquetípicas
e estereótipos
Iemanjá: está associada aos rios e suas

desembocaduras, à fertilidade das
mulheres, à maternidade e
principalmente ao processo de criação
do mundo e da continuidade da vida.
Seu culto original a associa ao plantio e
colheita dos inhames e coleta dos
peixes, donde seu nome Yemojá (Yeye
Omo Ejá), Mãe dos filhos peixes,
divindade regente da pesca - duplo
aspecto mãe e amante
Mitos, figuras arquetípicas
e estereótipos
A “esposa-mãe”: recorte excludente em

função de um papel social culturalmente
aceito. Recorte: Perda da sexualidade,
restrição ao papel de cuidadora.
Uma estética contemporânea?
Hibridização, polissemia, participação ativa do espectador, tolera a imperfeição,

imprecisão, a poluição, ironiza estereótipos, cultiva o grotesco, contradizend
conceitos estruturados de beleza. É política, pois implica em novas configurações d
sensível que contestam estruturas e posições socioculturais.

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Acepções do belo para os filósofos gregos (filosofia da Antiguidade clássica) IV a.C.

• Aspectos do belo: 1) Estética (figuras agradáveis, relações harmoniosas), 2) Moral (o

PLATÃO, A república: “Platão conseguiu problematizar, isto é, transformar em problema

• CONCILIAÇÃO entre Natureza e objetos artísticos (domínio artificial)

Mimese O resultado foi divulgado como sendo a “mulher

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A CONTRIBUIÇÃO DE KANT, Crítica do juízo: a AUTONOMIA desse domínio do Belo

FRIEDRICH NIETZSCHE (1844-1900), A origem da tragédia: “A vida é um fenômeno

Antiga mitologia grega: Apolo e Dionísio são ambos filhos de

Os dois impulsos, o apolíneo e o dionisíaco, produzem efeitos diferentes e são formas

Dentro do meu processo criativo, sempre procuro ouvir algo para

Arquétipo da Grande mãe - simbolismo materno de criatividade, nascimento,

Iemanjá: está associada aos rios e suas

A “esposa-mãe”: recorte excludente em

Hibridização, polissemia, participação ativa do espectador, tolera a imperfeição,

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