Arte Grega

HISTÓRIA GERAL DA ARTE
PROF. Ms. ADRIANO LARANGEIRA

ARQUITETURA E URBANISMO - UNIP
ARTE GREGA – Aspectos Gerais
• Fontes de informação:
• Próprios monumentos gregos;
• Cópias romanas;
• Fontes literárias;
• Antiguidade Clássica: é a antiguidade europeia entre os séculos X a.C.
e o século V d.C.: entre o apogeu da cultura grega e a decadência do
Império Romano
• Arte grega imitada por diversas culturas em diferentes períodos, essa
arte “imitadora” é o que temos como ideia geral da arte grega;
ARTE GREGA – Aspectos Gerais
• São trabalhados os mesmos temas (culto à beleza natural,
“aperfeiçoada”, cujo maior exemplo é o corpo humano);
• Busca por um ideal de perfeição, harmonia e beleza;
• Representa a natureza, aperfeiçoando-a;
• Naturalismo Grego: idealização da natureza percebida;
• Mais alto desenvolvimento da natureza;
• Corpo humano: melhor exemplo da natureza “refinada”
• Ausência de idosos e crianças;
ARTE GREGA – Aspetos Gerais
• Ausência de trabalhos individualizantes: busca pela perfeição

genérica, não há retratos ou feições pessoais;
• Artes ligadas com as narrativas míticas, lendárias e heroicas,
resultante da relação entre homem X deuses X heróis;
ARTE GREGA – Períodos da História Grega
• Período Pré-Homérico (2000 – 1100 a.C.): invasões de diferentes
povos à região: aqueus, jônios e eólios, dórios (violência):
• 1ª Diáspora Grega: colonização de novas regiões e expansão da cultura;
• Período Homérico (1100 – 700 a.C.): nova organização familiar
ampliada;
• Período Arcaico (700 – 480 a.C.): surgimento da pólis e de uma elite
social, econômico e militar;
• Características: rigidez, impessoalidade e inexpressão;
• Primeiros templos em pedra: escultura monumental;
• Orientalismo: proximidade com a arte egípcia;
ARTE GREGA – Períodos da História Grega
• Período Clássico (480 – 323 a.C.): apogeu da cultura grega;
• Derrota dos persas na II Invasão – 480 a.C.;
• Enriquecimento de Antenas: desenvolvimento de uma elite cultural, social,
econômica e militar;
• Morte de Alexandre, o Grande – 323 a.C.: fim da autonomia política grega,
domínio da Macedônia.
• Período Helenístico (323 – 31 a.C.): domínio macedônico e expansão
da cultura grega;
• Características: exagero nas emoções, dramaticidade, realismo;
• Decadência da arte: internacionalização e aumento da clientela de arte
(oficinas de cópias)
ARTE GREGA – Pintura em cerâmica
• Cerâmica: instrumentos utilitários:
ARTE GREGA – Pintura
• Estilo Geométrico (1100 – 700 a.C.): cerâmica e escultura;
• Característica plenamente grega: decorações simples com motivos
geométricos:
• 800 a.C.: surgimento de imagens humanas;
Museu Metropolitan
Século X a.C.
700 a.C.
Vaso de Dipylon,
séc. VIII a.C. (c. 750-700 a.C.).
• Estilo Arcaico (700 – 500 a.C.):
• Período de experiências e de transição do estilo geométrico para o
arcaico;
• A geometrização fica limitada as zonas periféricas: pé, asas e
rebordo;
• Os heróis do passado eram maiores do que os homens da época e
eram filhos dos deuses;
• Os temas caracterizam-se pela necessidade de narrar e
representar e pelo aparecimento de cenas de carácter mitológico;
Ânfora de Elêusis. Séc. VII a.C. (675-650 a.C.).

Ânfora de Elêusis. Séc. VII a.C. (675-650 a.C.).

• Fase Orientalizante:
• Representação de animais míticos ou lendários e de figuras híbridas
como grifos (misto de leão e águia), esfinges (cabeça de mulher, corpo de
leão, cauda de serpente e asas de águia) e górgonas (figura mitológica,
mulher com a cabeça armada de serpentes);
• Representação de elementos vegetais e naturalistas, como lótus e palmeiras,
e animalistas.
• A maioria das silhuetas eram representadas da maneira antiga - lei da
frontalidade - rosto e pernas de perfil, olho e tronco de frente e ancas a três
quartos.
Ânfora de Melos, séc. VII a.C. (c. 650 a.C.)

• Fase Arcaica:
• Decoração mais acentuadamente figurativa;
• Enorme variedade de cenas da mitologia, da lenda e da vida
cotidiana;
• Qualidade elevada em muitos exemplares, especialmente em
Atenas;
• Por volta do séc. VI a.C. os melhores vasos ostentam a assinatura
de seus autores;
Kylix grega, pintada por Amasis, séc. VI a.C. (c. 540-530 a.C.)
• Técnica das figuras pintadas a negro: favoreceu o efeito decorativo e
bidimensional;
Kylix de figuras negras, Exéquias. Dionísio num barco. 540 a.C.

Ânfora ática. Psíax. Hércules matando o Leão de Neméia. 510 – 505 a.C.
• Período clássico (500 – 326 a.C.)
• Representação do espaço;
• Enorme liberdade criativa;
• Mistura de figuras vermelhas e negras com fundos
amarelados ou brancos, figuras negras com brancas, etc.
Musa Tocando a Cítera, pintura de um Lekythos

grego, atribuída ao Pintor de Aquiles, séc. V a.C. (c. 445 a.C.)
Lekythos grego, séc. V a.C. (c. 450 a.C.)

• Período Helenístico (323 – 31 a.C.).
• Na época helenísticaa cerâmica grega perdeu o
seu prestígio, qualidade artística e encanto, acabando por se
banalizar;
• A pintura helenística buscou maior dramatização das cenas, mas não
conseguiu isto nos vasos;
• Representada pela pintura mural, a pintura grega deste período deve
seu estudo às cópias romanas;
Mosaico de Alexandre, vista geral

Mosaico com Caça ao Veado de Pella, cópia romana de um original grego do séc. III a.C. (c. 300 a.C.).
ARTE GREGA – Arquitetura
• Os principais monumentos da arquitetura grega são:
• Templos: dos quais o mais importante é o Parthenon de Atenas.
• Teatros, que eram construídos em lugares abertos (encosta). Um
exemplo típico é o Teatro de Epidauro, séc. IV a.C., chegava a
acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua
acústica perfeita.
• Ginásios: edifícios destinados à cultura física.
• Ágora, praça onde os gregos se reuniam para discutir os mais
variados assuntos; entre eles, filosofia.
• Ordem Dórica: era simples e maciça. A coluna era monolítica e grossa.
O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo
grego, nela se expressa uma ideia de solidez e imponência
• Ordem Jônica: representava a graça e o feminino. O fuste mais
delgado se firmava sobre uma base decorada. O capitel era formado
por duas espirais unidas por duas curvas.
• Ordem Coríntia: o capitel era formado com folhas de acanto e quatro
espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um
modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.
Partenon - Pormenor do frontão, dos frisos

e das colunas do templo
O Templo de Poseidon, 460 a.C., e a "Basílica“, 550 a.C. Pesto, Itália

Templo de Atena Nike, 427-424 a.C., Acrópole, Atenas

Templo de Zeus. Atenas, Grécia.

ARTE GREGA – Escultura
• A escultura foi a arte mais nobre da Grécia antiga;
• Cumpriu funções religiosas, políticas, honoríficas, funerárias e
ornamentais e possuía uma temática exclusivamente humana;
• Os artistas puderam expressar a busca pela beleza através do tema
mais importante para ele: o corpo humano;
• A partir da escultura podemos compreender o que significa a
expressão “naturalismo grego”, a principal característica e herança da
arte grega.
• Período Arcaico (700 – 500 a.C.);
• Escultura de pedra: Kouros (plural: Kouroi) e Koré (plural: Korai);
• Influências do Oriente Antigo: Egito e Mesopotâmia;
• Escultura arquitetural – que se encontram sobretudo nos frisos
dos templos (neste caso os temas eram principalmente
mitológicos dado que os templos serviam para o culto divino);
Estátua Funerária de um Jovem da Ática (Kouros). Mármore. 600 a.C.

Dama ou Koré de Auxerre. Pedra calcária. 650 a.C.

Mikerinos e Khamerernebti II. (2548-2530 a.C.) Museu de Belas Artes, Boston.

Guerreiro Moribundo, do Frontão Oriental do Templo de Egina, séc. V a.C. ( 480 a.C.).
Mármore.
• Período clássico (500 – 326 a.C.)
• Realismo ao representar movimento ou repouso: maior expressividade nos
rostos, gestos e movimentos e uma preocupação com as proporções;
• Apogeu da escultura grega;
• Maior elegância e naturalismo;
• Idealização da beleza do ser humano, em busca da perfeição total, com
esculturas de jovens nus atléticos e belos;
• O bronze e o mármore branco (exceção e não a regra) são os materiais usados
em praticamente todas as esculturas.
Efebo de Krítios, antes de 480 a.C. Mármore.

Doríforo, o lanceiro. Cópia por Policleto. 450 - 440 a.C.

Templo de Zeus, Olímpia. 460 a.C.

Poseidon (Zeus?). 460·450 a.C. Bronze. Museu Nacional, Atenas

• Período Helenístico (326 e 31 a.C.)
• Praticamente, o conjunto de trabalhos artísticos patrocinados por
Alexandre Magno;
• Período em que a arte grega estava sendo produzida num vasto
território;
• Grande interação de tendências locais e internacionais.
O Gaulês Moribundo, (230 - 220 a.C.), provavelmente uma cópia romana do original grego.
O Gaulês Moribundo, (230 - 220 a.C.), provavelmente uma cópia romana do original grego.
Fauno Barberini, cópia de um original grego (200 a.C.). Mármore.

Fauno Barberini, cópia de um original grego (200 a.C.). Mármore.

Força invisível do vento. Relação ativa entre

a estátua e o espaço que a envolve.
Vitória Alada de Samotrácia, provavelmente

de um artista de Rodes , séc. II a.C . (c. 160
a.C.). Mármore.

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PROF. Ms. ADRIANO LARANGEIRA

• Ausência de trabalhos individualizantes: busca pela perfeição

Ânfora de Elêusis. Séc. VII a.C. (675-650 a.C.).

Ânfora de Elêusis. Séc. VII a.C. (675-650 a.C.).

Ânfora de Melos, séc. VII a.C. (c. 650 a.C.)

Kylix de figuras negras, Exéquias. Dionísio num barco. 540 a.C.

Musa Tocando a Cítera, pintura de um Lekythos

Lekythos grego, séc. V a.C. (c. 450 a.C.)

Mosaico de Alexandre, vista geral

Partenon - Pormenor do frontão, dos frisos

O Templo de Poseidon, 460 a.C., e a "Basílica“, 550 a.C. Pesto, Itália

Templo de Atena Nike, 427-424 a.C., Acrópole, Atenas

Templo de Zeus. Atenas, Grécia.

Estátua Funerária de um Jovem da Ática (Kouros). Mármore. 600 a.C.

Dama ou Koré de Auxerre. Pedra calcária. 650 a.C.

Mikerinos e Khamerernebti II. (2548-2530 a.C.) Museu de Belas Artes, Boston.

Efebo de Krítios, antes de 480 a.C. Mármore.

Doríforo, o lanceiro. Cópia por Policleto. 450 - 440 a.C.

Templo de Zeus, Olímpia. 460 a.C.

Poseidon (Zeus?). 460·450 a.C. Bronze. Museu Nacional, Atenas

Fauno Barberini, cópia de um original grego (200 a.C.). Mármore.

Fauno Barberini, cópia de um original grego (200 a.C.). Mármore.

Força invisível do vento. Relação ativa entre

Vitória Alada de Samotrácia, provavelmente

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