Baltar e Lepri - Espetáculo e Sensações - o Audiovisual No Youtube e As Permanências Do Regime de Atrações

Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação
XXVII Encontro Anual da Compós, Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Belo Horizonte - MG, 05 a 08 de junho de 2018
Espetáculo e sensações - o audiovisual no YouTube e as permanências

do regime de atrações 1
Spectacle and sensation - audiovisual in YouTube and the permanence
of attraction regime
Mariana Baltar 2
Adil Giovanni Lepri 3
Resumo: Este artigo argumenta por uma aproximação entre a espectatorialidade e

estética do audiovisual na web e a experiência do cinema de atrações. Nossa reflexão
se sustenta a partir da análise de um caso em particular, mas que nos parece
sintomático, para demonstrar como a retórica comum encontrada na maioria dos
audiovisuais do YouTube faz uso intenso do endereçamento direto ao espectador, da
força performática da imagem e do corpo em movimento para a câmera e da lógica
do excesso que marca o sensacionalismo, através de uma espectatorialidade
participativa, fragmentária e errante, muito eficaz na captura da atenção sensorial
e emotiva do público e do consumidor. São tais características que nos fazem
perceber tais audiovisuais como permanências do regime de atrações.
Palavras-Chave: 1. Cinema de atrações. 2. Espetáculo. 3. Youtube 4. Manifestações

políticas
Abstract: This article argues that web based audiovisual spectatorship and aesthetics
entail some level of proximity with cinema of attractions experience. We focus on a
particular case example, one that seems symptomatic, to demonstrate how the
common rhetoric found in most YouTube videos makes intense use of performatic
image and moving body towards the camera, directly addressing the spectator and
the aesthetical excess associated with sensationalism. Such elements convey a
participative, erratic and fragmentary spectatorship, highly effective in the capture
of the audience’s and consumer’s sensorial and emotive attention. It is such
characteristics that lead us to perceive such videos as persistency of attractions
regimen.
Keywords: 1. Cinema of attractions 2. Spectacle. 3. Youtube 4. Political

demonstrations
1
Trabalho apresentado ao Grupo de Trabalho Estudos de Cinema, fotografia e audiovisual do XXVII Encontro
Anual da Compós, Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Belo Horizonte - MG, 05 a 08 de junho de
2018.
2
Professora do PPGCine/UFF, doutora, [email protected]
3
Doutorando do PPGCine/UFF, [email protected]
www.compos.org.br 1
www.compos.org.br/anais_encontros.php
1. Introdução
Imagens e sons em movimento se ramificaram em diversos formatos e produtos de apelo

ao público, configurando lucrativas formas de entretenimento e espetáculo que atravessou a
experiência cotidiana dos sujeitos. Ao longo do século XX, pelo menos depois da sua primeira
década, a forma hegemônica do entretenimento através de imagem e som em movimento era o
cinema - entendendo-se por isso a exibição coletiva e pública de produções hegemonicamente
narrativas (ênfase no termo hegemonicamente, uma vez que, sabe-se, o filme narrativo não era,
nem de longe, a única forma do cinema). As primeiras décadas do século XXI viu florescer
um, suposto, novo regime de produções e espectatorialidade com os produtos audiovisuais
sendo realizados e compartilhados na web para consumos cada vez mais intensos, individuais
e fragmentados.
Contrários ao discurso que preconizava a morte do cinema, que parecia imperar na
segunda década do XXI, Gilles Lipovetsky e Jean Serroy (2009) afirmavam que a cultura
midiática do mundo globalizado capitalista entrava na era do hipercinema, constituindo o que
os autores chamam de uma cultura telânica; uma era onde a tela toma o espaço total e cotidiano
e a forma cinema se multiplica, fragmenta e segue sendo o lócus onde se projetam desejos e
sonhos da vida societária: "Tela de vídeo, tela em miniatura, tela gráfica, tema nômade, tela
tátil: o século que começa é o da tela onipresente e multiforme, planetária e multimidiática"
(2007, p. 12).
O objetivo geral deste artigo é argumentar por linhas de aproximação entre a
espectatorialidade e estética do audiovisual na web com a experiência do cinema de atrações.
Nossa reflexão se sustenta a partir da análise de um caso em particular, mas que nos parece
sintomático do que hegemonicamente se apresenta como produtos audiovisuais no contexto da
Web, em particular na plataforma YouTube4. Claro que outras realizações audiovisuais
circulam na internet - e merece destaque aqui a crescente produção de documentários
interativos e webséries - contudo, parece-nos que um modo hegemônico de consumo de
4
O YouTube é uma plataforma de compartilhamento de vídeos fundada em 2005 e comprada pelo Google em
2006. O site possui uma série de funcionalidades de interação entre os usuários, sempre a partir dos vídeos
postados, com espaços para comentários e ferramentas de compartilhamento em outras redes sociais, privilegiando
uma lógica na internet conhecida com a web 2.0, em que a interação entre os usuários é o centro do seu
funcionamento. O YouTube não é a única plataforma voltada para compartilhamento de vídeos, outras como
Vimeo, Daily Motion e Twitch também oferecem um ambiente para upload e transmissão de vídeos ao vivo,
porém o YouTube segue sendo o mais acessado com mais de 1 bilhão de usuários, segundo dados da empresa.
www.compos.org.br 2
audiovisual produzido diretamente para a espectatorialidade da internet se dá numa apreensão

principalmente via YouTube.
Nos mais de dez anos de existência da plataforma, esta foi se consolidando cada vez mais
como uma esfera de compartilhamento das expressões dos indivíduos - sempre ávidos em se
fazerem existir a partir da produção de sua autoperformance e visibilidade. A plataforma
também foi se tornando a esfera privilegiada de manipulações políticas disfarçadas em meras
expressões individuais e banalidades cotidianas e, acreditamos, pode-se depreender um certo
modo estético recorrente nas suas produções audiovisuais que intensifique tais efeitos políticos
no uso amplo de uma retórica sensacionalista. São muitos os trabalhos acadêmicos sobre a
plataforma - sua trajetória, suas formas de negócio, os fenômenos dos Youtubers e outros
sujeitos comuns alçados ao estatuto de celebridades5 - porém poucos são os trabalhos que se
dedicam a pensar a partir do arcabouço teórico das análises da imagem e da espectatorialidade,
conectando o fenômeno com uma larga trajetória de entretenimentos populares sensacionalistas
da qual o cinema, em muitas medidas, faz parte.
A retórica comum encontrada na maioria dos audiovisuais do YouTube faz uso intenso
do endereçamento direto ao espectador, da força performática da imagem e do corpo em
movimento para a câmera e da lógica do excesso que marca o sensacionalismo. O regime de
espectatorialidade hegemônico da plataforma - participativo, fragmentário e errante - privilegia
tal retórica, pois esta é, como sabemos desde o final do século XIX, muito eficaz na captura da
atenção sensorial e emotiva do público e do consumidor6.
5
Apenas para citar alguns desses trabalhos de referência, temos o livro de Michael Strangelove, Watching
YouTube: extraordinary videos by ordinary people, (2010), o trabalho de Lev Manovich em “The Language of
New Media” (2002) é basilar, assim como a pesquisa de Burgess e Green apresentada no livro “YouTube e a
Revolução Digital: como o maior fenômeno da cultura participativa transformou a mídia e a sociedade” (2009).
Ou mesmo artigos apresentados em outros GTs da Compós ao longo dos anos, tais como "Videotrash - O YouTube
a Cultura do “Spoof” na Internet", de Erick Felinto (2007), apresentado no GT Comunicação e cibercultura; "A
construção do usuário na cultura audiovisual do YouTube", de Sônia Montaño (2016), apresentado no GT Cultura
das Mídias; "Consumo midiático: youtubers e suas milhões de visualizações. Como explicar", de Clotilde Perez
e Eneus Trindade (2017), apresentado no GT Consumo e Processos de comunicação; e o artigo de Lígia Lana
(2015), apresentado no GT Estudos de Televisão, "É muito íntimo: vlogs femininos, fama e linguagem televisiva
no YouTube". Embora sejam contribuições fundamentais, nenhum destes trabalhos percebe ou enfatiza os vínculos
da plataforma com a história dos entretenimentos populares e sensacionalistas modernos da qual o cinema é um
meio e mediação protagonista. Por isso, defendemos ser pertinente a reflexão sobre o YouTube e o audiovisual na
web de um modo geral desde uma abordagem em diálogo com a teoria do cinema para somar às reflexões já
tecidas sobre o assunto no campo midiático de um modo geral.
6
Ultrapassa os limites desse artigo se debruçar sobre esse argumento das relações de eficácia do sensacionalismo
e do excesso na captura e estímulo do sujeito moderno. Nesse sentido, nos remetemos ao livro organizado por
Leo Charney e Vanessa Schwartz, Cinema e invenção da vida moderna, em especial o artigo de Ben Singer (2001).
Atravessando tal ideia, está o seminal ensaio de Georg Simmel - Metrópole e a vida mental. Também remetemos
às formulações sobre o excesso e a pedagogia das sensações desenvolvidas por Mariana Baltar (2012).
www.compos.org.br 3
Nas linhas que se seguem, queremos mostrar como esse cenário se remete e encontra
linhas de aproximação com a espectatorialidade própria do cinema de atrações (tanto do ponto
de vista das formas de consumo e recepção, quando do ponto de vista da estética que prevalece
nesse ambiente midiático da web), acabando por constituir uma das faces da atualização de um
regime de atrações no contemporâneo.
Interessa-nos sobretudo demarcar como o endereçamento ao espectador e a ênfase em
uma retórica sensacionalista e do excesso que intensifica os diálogos entre o corpo na tela e o
corpo do espectador são características hegemônicas do audiovisual na plataforma YouTube e,
acreditamos, como tais características performam aspectos políticos do cotidiano sob a couraça
da banalidade e do efeito de real que acabam por mobilizar julgamentos simplistas e morais.
Nos últimos anos, em meio a golpes parlamentares e judiciais e a um acirramento da crise
política, o Brasil viu surgir nas redes sociais e, especialmente no YouTube, uma enxurrada de
vídeos feitos pelos usuários como contraponto ao discurso audiovisual produzido pela mídia
hegemônica. À direita ou à esquerda, tais vídeos buscam expressar para a população
entendimento do sujeito ordinário, traduzindo assim a complexa tensão política em polaridades
de cunho moral de intenso e imediato engajamento, apreensão e identificação. Há,
argumentamos, uma dimensão de regulação política que é quase inerente ao fluxo do
sensacional e que perpassa o audiovisual na web.
O audiovisual é importante instrumento de registro de manifestações políticas e, na
internet e particularmente nas redes sociais, ganha algumas especificidades que se relacionam
com a técnica de captura e a forma de difusão. Argumentamos que tais imagens já se
configuram em um código em si, onde os movimentos da câmera (muito frequentemente
câmeras de celulares e smartphones) e enquadramentos presentificam esta como extensão
cotidiana e individual do sujeito no interior dessas manifestações, nos posicionando, enquanto
espectadores, como participantes destas.
Levy (1995) argumenta que a técnica é condicionante para os processos políticos e
sociais, mas não determinante. Nesse sentido, pensar o audiovisual como registro de protestos
políticos na internet a partir das condições de captura das imagens é fundamental, já que o
smartphone e a estética condicionada por este dispositivo, se configura uma forte tendência
destes vídeos. Os audiovisuais que têm manifestações políticas como objeto da captação podem
ter diferenças entre si – se apresentando de forma episódica e curta, ou em fluxos de longa
duração a partir de transmissões ao vivo – mas suas similaridades apontam para as marcas de
www.compos.org.br 4
sua técnica de captura e difusão: a câmera como extensão do corpo em enquadramentos e

desenhos sonoros que intensificam o efeito de real e do calor do registro.
Desenvolveremos nosso foco de análise no canal do YouTube “Mamaefalei”7 pois este
objeto fala de um lugar de explícita manipulação política fazendo uso de diversas produções
audiovisuais feitas em contextos de manifestações políticas. O canal também oferece aos seus
espectadores outros tipos de vídeos, como discursos de opinião no formato vlog, entrevistas
com figuras da política ou do mundo corporativo, comentários de questões da atualidade e dos
vídeos e discursos de adversários políticos, entre outros. Porém foi através dos vídeos do calor
do momento das manifestações que o “Mamãefalei” foi construindo sua marca, contando hoje
com mais de 880 mil inscritos, uma média de 400 a 500 mil visualizações nos vídeos da série
“Manifestações” (com alguns exemplos chegando a 1 milhão de visualizações) e um número
de cliques em “Gostei” que oscila entre 70 e 100 mil.
O canal do YouTube “Mamãefalei” mantém uma unidade temática e ideológica mais à
direita e identificada com o liberalismo econômico e o conservadorismo de costumes. Todos
os vídeos são apresentados por Arthur do Val, dono do canal e membro da direção do
Movimento Brasil Livre (MBL). Do Val também figura frequentemente nos vídeos do canal
oficial do MBL, configurando-se como elo de continuidade entre esses diferentes produtos. A
maior parte da produção original do “Mamãefalei” se encontra no YouTube8, plataforma que
decidimos privilegiar na análise, colocando ao centro da análise fílmica um vídeo em especial
“MTST - Acampamento Paulista”9, mas fazendo a reflexão a partir da organização do conteúdo
do canal como um todo e de outros vídeos da série “Manifestações”, que possui o maior número
de visualizações do canal.
Dessa forma, estabelecendo uma conexão analítica entre um vídeo especifico e o
conjunto das produções exibidas no canal, estamos chamando atenção para um aspecto central
da especificidade dos audiovisuais nas chamadas novas mídias: a dimensão dialógica e
7
Parece-nos importante declarar que, embora ideologica e eticamente não concordemos com o conteúdo do canal
em questão, acreditamos na importância da análise séria deste objeto no contexto político e social que o país
atravessa, marcado pela intolerância, fundamentalismo e recusa ao diálogo, sobretudo por parte de setores
organizados mais à direita. Nesse sentido a investigação dessas imagens que sustentam e perpetuam certos
discursos são chave fundamental para compreendê-los.
8
O “Mamaefalei” possui também uma fanpage no Facebook onde reposta certos vídeos do canal do YouTube;
estes vídeos porém são mais curtos, utilizando imagens de outras fontes e inserindo grafismos explicativos e que
fazem alusão ao MBL e chamam atenção para o próprio canal. Nesse sentido, a fanpage privilegia mais a
disseminação de notícias (feito também a partir do compartilhamento de links de veículos da imprensa) e a
repercussão de vídeos feitos por outras pessoas.
9
<Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=W5TjIRqJsj4> Acesso em 15/01/2018.
www.compos.org.br 5
dialética que os produtos mantem entre si, a despeito da sua aparente aleatoriedade e
fragmentação. Tal aspecto, faz eco ao que Manovich (2002) ressalta sobre a tendência das
novas mídias, como a internet, de organizar o conteúdo como uma base de dados, onde as
partes diferentes se relacionam entre si de forma a revelar significados, de natureza política
diríamos, na sua condição de coleção mais do que na de uma obra sozinha.
Nosso argumento e objetivo com este artigo é convocar a teorização do regime de
atrações para pensar – a partir do “Mamaefalei” – tanto o papel dos apelos sensacionalistas que
a câmera como extensão do corpo na captura da atenção do espectador pode operar, quanto na
importância de uma espectatorialidade que se dá na interconexão entre fragmentos e coleções.
2. Regime de atrações e as permanências do sensacionalismo moderno - a captura

do espectador e o sensacionalismo como chave política
Parece-nos fundamental elaborar uma reflexão que proponha a ideia de um regime de

atrações para além de um cinema de atrações, pois a noção de regime amplia a dimensão
especificamente material do conceito e o alia a uma rede mais complexa que envolve o tecido
audiovisual (sua materialidade) e dispositivos e experiências de espectatorialidade que
engendram modos de endereçamento do espectador centrados na dimensão sensorial e afetiva.
Em artigo de 1997, Miriam Hansen aponta para um paralelo entre a espectatorialidade
do primeiro cinema e aquela experimentada no contemporâneo, argumentando, ao cabo, como
a dimensão fragmentária, de hegemonia de uma lógica de performance (do corpo e do aparato
cinemático) e de convite à interação sensorial e sensacional comuns aos dois contextos
impactam profundamente a dimensão da esfera pública.
Mesmo considerando que a experiência contemporânea é marcada por uma lógica de
hiperindividuação e modos domésticos e privatizados de consumo, Hansen afirma que: "Em
mais de um modo, formas contemporâneas de cultura midiática evocam paralelismos com o
primeiro cinema (1997, p. 137).
O conceito de cinema de atrações foi desenvolvido para pensar o primeiro cinema (grosso
modo até 1910) do ponto de vista estético e de seus circuitos e modos de exibição. Mas o
próprio Tom Gunning (2006) indica que o conceito vai além desse marco temporal/histórico e
que o cinema de atrações sobrevive nas vanguardas, em gêneros como o musical e no "cinema
de efeitos" especiais.
www.compos.org.br 6
O impacto do conceito proposto por Gunning e Gaudreault se dá sobretudo no campo

dos estudos históricos e consegue lançar um olhar mais valorativo ao chamado primeiro
cinema, entendendo que aquilo que até então na historiografia era visto como um cinema
primitivo (a partir de termos de certo modo pejorativos como teatro filmado, narrativa
rudimentar) respondiam na verdade por um sistema complexo com raízes em outros
entretenimentos sensoriais populares e fundado em torno do maravilhamento das máquinas do
visível e sua possibilidade de dar a ver o espetáculo do corpo em movimento para uma
audiência sempre ávida por entretenimentos sensacionalistas.
Sobre o impacto das formulações em torno do conceito de atrações no discurso da
historiografia do cinema, Auerbach escreve:
This paradigm is powerful because it promises to account for so much, not

simply explaining how this first decade of cinema differed sharply from the
classic Hollywood narratives that followed but also how such “attractions”
bear close affinity to avant-garde and post Hollywood productions, including
contemporary new media." (2007, p.3)
Thomas Elsaesser (2006) reitera que as atrações "ao se focar menos na progressão de
uma narrativa linear, consegue capturar a atenção do espectador para uma peculiar forma do
mostrar, e com isso, uma especial economia de atenção e envolvimento sensorial" (Elsaesser,
2006: 207)10.
O Cinema de atrações se baseia na qualidade de mostrar mais do que na faculdade da
narração (a dimensão narrativa entendida como storytelling). Tal dimensão do mostrar acaba
por reconhecer e instaurar a figura do espectador, o que é algo que se estabelece pelo
comportamento explicitamente demarcado do aparato cinematográfico - especialmente a
coreografia da câmera na relação com os corpos na tela, a singularização da performance das
ações e gestos desses corpos voltadas para o olhar da câmera (e correlatamente para o nosso
olhar).
O termo, inspirado na montagem de atrações de Eisenstein, não esconde os vínculos
sensacionalistas que a formulação original do russo empregava ao conceito. Para Eisenstein,
uma montagem de atrações era o momento, necessário, de engajar emocionalmente o
espectador - através de choques e ações corporais sensacionais - para direcioná-lo a uma dada
10
"by focusing less on linear narrative progression, manages to draw the spectator's attention to a unique form of
display, and thus a special economy of attention and sensory involvement" (Elsaesser, 2006: 207)
www.compos.org.br 7
orientação ideológica. As atrações no sistema de Eisenstein eram estratégicas politicamente

pelo poder mobilizador do corpo do espectador. O russo desenvolveu uma montagem (teatral
e cinematográfica) a partir das atrações colocando em uso justamente as expressões
sensacionalistas mais populares como o teatro excessivo e expressivo do horror e do grotesco
cômico do Grand-Guinol, as performances do music hall e do circo.
É central para a ideia de atrações a dimensão de performance e a sua capacidade de
provocar agitação (excitação) no espectador. Do ponto de vista estético, é possível pensar o
regime de atrações como fragmentário, estimulante e excitante, pois potencializa a relação
atávica do espetáculo do corpo (na tela e também o corpo do espectador) como algo capaz de
convocar a um certo engajamento afetivo que se coloca na ordem do sensorial e do sentimental.
Na lógica das atrações, a captura do espectador também se dá a partir da
espetacularização das características próprias do aparato (a performance do corpo da câmera
como espetáculo e atração). Nesse sentido, as atrações se fazem no corpo do filme - e podem
ser percebidas como performance e como intensificação do efeito afetivo e espantoso
(astonishment) do espetáculo cinemático.
Nos exemplos mais clássicos citados pelos historiadores do primeiro cinema, tais como
The Electrocution of an Elephant ou The Gay Shoe Clerk (ambos de 1903, Edison Co., direção
atribuída a Edwin Porter), há subjacente ao tema e ação dramática mostrados uma exaltação
espetacular do próprio aparato cinemático.
Ao trabalhar de modo mais específico as relações entre atrações e o musical, Pierre-
Emmanuel Jaques (2006), reitera que as atrações configuram irrupções no interior de um filme
estruturado pelo regime da narrativa integrada e que enquanto tal, apresentam-se como
espetáculo puro (pure show). Segundo o autor, as atrações literalmente irrompem a narrativa e
com isso, acabam estabelecendo uma relação especial com o espectador que, "longe de negar
sua presença, procura confrontá-lo", e assim, "ao nos apontar, as atrações tentam nos perturbar,
surpreender, provocar e até arrebatar"(Jaques, 2006.282)11.
A capacidade da câmera de nos colocar diante daquelas cenas (do elefante tombando, do
close-up no tornozelo desnudo da moça, para lembrar dos exemplos citados acima) é exaltada
11
"the attraction characteristically and literally 'burst in'. Hence, attraction is quite similar to pure show. Secondly,
attraction affects the time construction of film by breaking into the process of storytelling. Attraction is therefore
seen as a potential danger to textual cohesion. Thirdly, establishes a very special relationship to its spectator. Far
from denying its presence, it seeks confrontation. By pointing at us, attraction tries to unsettle, surprise, provoke
and even assault us." (Jaques, 2006.282)
www.compos.org.br 8
na própria retórica da cena. Esta mesma dimensão nos parece presente de modo geral nos
audiovisuais do Youtube, quando os sujeitos e suas câmeras se performam exaltando sua
presença e o calor do momento; nos convocando a ser cúmplices nessa tecnologia maravilhosa
que nos une em imagens e sons. Nosso argumento, é que a ênfase na dimensão espetacular e
de atrações catalisa o engajamento passional e afetivo do espectador e que há nesse
engajamento uma dimensão de regulador político.
No sistema geral de exibição do primeiro cinema, o espectador era colocado diante de
programas caracterizados por uma diversidade de obras, estilos, produções. De um modo geral,
na maioria das cidades modernas entre os anos de 1900 e 1909, uma sessão do "cinematógrafo"
era composta por filmes de atualidade ou vistas, performances chocantes (de cunho
pornográfico ou violento) e muitas filmagens a partir de veículos em movimento. O sucesso
junto ao público se amparava numa ampla rede intertextual que ligava o que se mostrava nas
telas com temas e cenários partilhados pelos espectadores ou que apelavam para a curiosidade
ante o desconhecido através de um chamamento testemunhal (do tipo venha ver isso que posso
te mostrar). Pesquisadoras como Linda Williams (1999) e Miriam Hansen (1997) chamam
atenção ao valor do apelo sensacional que os filmes do primeiro cinema dirigiam aos
espectadores e, argumenta Hansen, esse apelo sensacional vincula o cinema aos outros
entretenimentos populares da época.
Gostaríamos de ressaltar que tais entretimentos populares também pautavam seu sucesso
comercial na junção entre consumo fragmentado e retórica sensacionalista que ao mesmo
estimulava os sentidos dos sujeitos modernos e organizava em uma cognição polarizada
comum o cotidiano intrinsecamente disperso, estimulante e ambivalente da vida urbana e
moderna. Nesse sentido, é fundamental lembrar do romance folhetim e do teatro
melodramático, entre outros - pautados em uma estética do excesso (modo central da retórica
sensacionalista) - e como ambos foram fundamentais para na construção, e ativação, de uma
pedagogia que atua na organização da vida cotidiana extremamente implicada na modernidade.
Uma pedagogia da vida moderna que se implementa não apenas por um fluxo discursivo ligado
às instituições e práticas em torno da racionalidade; mas através do poderoso conjunto de
práticas vinculadas às sensações.
Entendemos, junto com Ana Enne (2007), que o sensacionalismo é um processo cultural
que que diz respeito aos modos de permanência e mediação de matrizes populares que
sobreviveram e se rearticularam ante ao projeto racionalista e domesticador do fluxo sensorial
www.compos.org.br 9
e emocional da modernidade. A partir de uma ampla análise de trabalhos que se dedicaram a

definir as características da imprensa sensacionalista, Enne as sintetizou em alguns aspectos,
que valem a pena ser relembrados aqui, pois iremos reencontrar variantes de alguns destes
aspectos nos audiovisuais produzidos para o YouTube analisados aqui.
a) a ênfase em temas criminais ou extraordinários, enfocando
preferencialmente o corpo em suas dimensões escatológica e sexual; b) a
presença de marcas da oralidade na construção do texto, implicando em uma
relação de cotidianidade com o leitor; c) a percepção de uma série de marcas
sensoriais espalhadas pelo texto, como a utilização de verbos e expressões
corporais (arma “fumegante”, voz “gélida”, “tremer” de terror etc.) (...); d) a
utilização de estratégias editoriais para evidenciar o apelo sensacional:
manchetes “garrafais”, muitas vezes seguidas por subtítulos jocosos ou
impactantes(...); e) na construção narrativa, a recorrência de uma estrutura
simplificadora e maniqueísta. (Enne, 2007, p.71)
O que estes aspectos têm em comum é uma retórica de apelo visual e excessiva que busca
capturar o leitor fazendo ecoar na tessitura do texto clichês, estereótipos e símbolos que se
cristalizaram no imaginário cultural partilhado entre narrativa e público. Tal retórica, pautada
no modo de excesso, acaba por fazer um chamamento passional e afetivo ao
leitor/espectador/consumidor. O excesso se endereça ao sensório e ao sentimental do público,
forjando uma espécie de convite a um engajamento afetivo e com ele a uma apreensão emotiva
da realidade. Para catalisar esse convite, o apelo ao visual é elemento fundamental, conduzindo
ao que Peter Brooks (1995) define como “superdramatização” da realidade através de uma
estética do arrebatamento. A superdramatização e o arrebatamento constroem entre discurso e
espectador uma espécie de cumplicidade.
Trata-se de uma pedagogia moralizante fundamental para a construção das
consciências e subjetividades modernas, baseada no “ensinamento” do
público, através da cultura midiática, de um modo de perceber, organizar e
reagir ao mundo a partir da sensação. Arrebatamento, choque, desejo, medo
são alguns dos estímulos sensoriais e sentimentais que afetam o corpo do
espectador e o fazem engajar-se na narrativa. A eficácia da pedagogia das
sensações se dá pelo uso de certos elementos estilísticos e códigos culturais
que, repetidos à exaustão, têm a potência de mobilizar um prazer corporal e
sentimental no espectador que provém justamente do reconhecimento desses
próprios elementos. (Baltar e Sarmet, 2016, p.114)
Autores como Ben Singer (2001) e Vanessa Schwartz (2001) estabelecem ligações
diretas entre os entretenimentos populares do século XIX, o sensacionalismo e a "invenção"
do cinema.
www.compos.org.br 10
Para Hansen (1997), o cinema tomou emprestado dos entretenimentos sensacionalistas

modernos dois princípios fundamentais: uma forma disjuntiva de estruturar a programação a
ser ofertada ao público (formato variável e fragmentado) e a mediação individual entre obra e
público operada a partir de diversas estratégias (explicadores, cartelas, acompanhamento
musical ou sonoplástico ao vivo, entre outras) que se sustentavam no valor de interação e
interatividade entre público e obra. São facetas desses dois aspectos que, segundo a autora,
estarão presentes no contexto contemporâneo.
Queremos argumentar que estas facetas são especialmente importantes na
espectatorialidade do YouTube. O texto de Hansen foi escrito antes do advento do YouTube,
e, no entanto, ele parece visionário ao estabelecer a conexão entre a espectatorialidade e a
estética do cinema de atrações e o contexto contemporâneo:
Filmes e cultura midiática contemporâneas parecem estar se voltando para
um estado em que o transitório e as práticas efêmeras estão se coadunando; a
instituição cinema está cada vez mais fragmentária e dispersa e tradicionais
hierarquias de produção, distribuição e exibição perderam sua força. (Hansen,
1997, p. 139)12.
Nosso argumento é que o modo YouTube de ver imagens e sons se constituí num
emaranhado de youtube of attractions que chama ainda mais atenção do público pelo caráter
privado e cotidiano. Justamente por serem produções que calcam sua força e apelo nas
dinâmicas da cultura participativa - que, conforme teoriza Jenkins (2006), altera a hierarquia
entre produtores e receptores - e na construção discursiva do testemunho e da autenticidade do
sujeito ordinário, comum (usuário) que gera o conteúdo. Atravessado por esse apelo (da
dimensão participativa do usuário), os endereçamentos diretos ao espectador feitos nos vídeos
potencializam sua força espetacular e sensacionalista.
As imagens produzidas no calor dos acontecimentos – imagens de manifestações
políticas, por exemplo, como as que povoam o YouTube -, mobilizam o espectador em algo
que nos parece ser um duplo lugar na esfera do sensorial e sensacional: a convocação
participativa do ato de testemunhar e o “valor” espetacular das imagens que carregam
materialmente o signo do real13. A importância da convocação espetacular e passional das
12
Contemporary film and media culture seems to be reverting to a state in which transitory, ephemeral practices
are mushrooming, the institution of cinema is increasingly fragmented and dispersed, and long standing
hierarchies of production, distribution, and exhibition have lost their force
13
Não vamos aqui detalhar as implicações dessa expressão, signo do real, mas remeter à discussão a partir do
conceito de efeito do real, de Roland Barthes, realizada em Baltar (2014), onde a autora reflete sobre a construção
imagens na relação com o espectador é tema de reflexão de Jane Gaines (1999). Ao analisar o
chamado “documentário radical”, aquele que busca acima de tudo produzir mobilização em
torno de uma determinada causa, a autora ressalta:
(...) o filme documentário que usa realismo para fins políticos tem um poder
especial sobre o mundo do qual é cópia porque deriva seu poder daquele
mesmo mundo. (A cópia deriva seu poder do original). O filme radical deriva
seu poder (magicamente) dos eventos políticos que retrata.14 (GAINES, 1999,
p. 95)
A ilusão de realismo dada pelas imagens em movimento é relevante para a construção
de narrativas que desenvolvem certezas acerca de um assunto em particular, mais do que isso
elas podem produzir um engajamento que também é da ordem do passional com o mundo das
imagens. O pensamento de Eisenstein é evocado por Gaines na medida em que sua
conceituação da Montagem de Atrações, como um procedimento teatral e cinematográfico,
baliza boa parte da reflexão da autora.
Colocar o sensual de volta na teoria de estética política iria requerer
reconceituação significativa. Na teoria de mudança social e cinema de
Eisenstein, os sentidos corpóreos direcionam o espectador, o qual
envolvimento não é estritamente intelectual – política não é exclusivamente
uma questão da cabeça mas pode também ser uma questão do coração. 15
(ibidem, p. 88)
A partir dessa reflexão, e centrando sua análise em documentários políticos e ativistas,

Gaines (1999) desenvolve o conceito de “mimetismo político” (political mimesis) onde a
produção de afeto no espectador através das imagens factuais em cena - imagens de violência,
de multidões, de ação política e conflito sobretudo a partir do corpo em movimento no calor
do momento - operam papel importante na mobilização política. A conclusão de Gaines é que
a força dos afetos mobilizada por tais imagens de “mimetismo político”, no entanto, precisa se
vincular à esfera mais propriamente política, o que a autora liga diretamente à questão da
consciência de classe no marxismo.
histórica de signos materiais nas imagens que parecem demarcar o estatuto de real destas. Tais signos funcionam
como “indicadores”, como efeitos de real, para o espectador.
14
Tradução livre de: “(…) the documentary film that uses realism for political ends has a special power over the
world of which it is a copy because it derives its power from that same world. The copy derives its power from
the original). The radical film derives its power (magically) from the political events that it depicts.”
15
Tradução livre de: “Putting the sensuous back into the theory of political aesthetics would require significant
reconceptualization. In Eisensteins’s theory of social change and cinema, the bodily senses lead the spectator,
whose involvement is not strictly intellectual – politics is not exclusively a matter of the head but can also be a
matter of the heart. Relevant here, I think, is Jacques Aumont’s observation that in Eisenstein’s critical vocabulary,
‘attraction’ was supplanted by ‘pathos’”.
Este mimetismo político se traduz, para os exemplos analisados aqui, menos como uma
produção de fato de afeto no espectador e mais como uma chave discursiva que busca sempre
um endereçamento a este, o interpelando diretamente a todo tempo. Para nós, as estratégias
empreendidas pelos vídeos de manifestações de “Mamãefalei” buscam mobilizar o passional
do espectador através da retórica sensacionalista que se sustenta nos efeitos de atrações da
câmera como extensão do corpo de seu apresentador para com isso construir um convite a um
alinhamento político que finge não querer direcionar ideologicamente seu público.
3. “Mamãefalei”, o espetáculo sensacionalista e a atração da câmera como

extensão do corpo
Os vídeos de manifestação na internet parecem ter na sua essência uma busca do

maravilhamento do espectador, uma vontade de captura da sua atenção e sobretudo um
endereçamento a um observador curioso. As redes sociais e em especial o YouTube têm uma
característica importante que sustenta essa chave discursiva ligada ao regime de atrações que
é a extrapolação para fora do texto fílmico através das ferramentas de interação e
compartilhamento presentes nas plataformas. Os comentários dos vídeos são espaços que
podem ser vistos como uma espécie de realização do envolvimento do espectador com o que
está na tela.
Ainda que indexados em diferentes listas (manifestações, opinião, entrevistas e etc), os
diversos vídeos postados pelo canal “Mamaefalei”16 compartilham uma forma e um conteúdo
similar. O canal, como tantos outros no YouTube, parece estar bem próximo da forma de
organização comum das novas mídias, sobretudo da internet, em base de dados (MANOVICH,
2002).
De uma única imagem que representa a ‘unidade cultural’ de um periodo
anterior, nós passamos a uma base de dados de imagens. Portanto, se o heroi
do Blow-up (1966) de Antonioni estava buscando a verdade em uma única
imagem fotográfica, o equivalente esta busca na era do computador seria
trabalhar com toda a base de dados das muitas imagens, navegando e
comparando-as entre si (MANOVICH, 2002, p. 247)17
16
<Disponível em: https://www.youtube.com/channel/UCkSjy-IOEq-eMtarZl2uH1Q> Acesso em 15/01/2018.
17
From a single image which represented the “cultural unit” of a previous period we move to a database of images.
Thus if the hero of Antonioni’s Blow-up (1966) was looking for truth within a single photographic image, the
equivalent of this operation in a computer age is to work with a whole database of many images, searching and
comparing them with each other.
A visão holística do canal enquanto uma coleção de unidades fílmicas então parece ser
a chave privilegiada de análise para o contexto das novas mídias. Uma análise mais demorada
de um exemplo é uma aproximação para desvendar algo que está ao mesmo tempo em cada
obra e em todas como um coletivo.
A presença do apresentador e autoproclamado autor do canal Arthur do Val em cena é
uma regra que praticamente não é desviada. A câmera sempre apontada, salvo raras exceções,
para o rosto de Do Val é também, em boa parte dos exemplos, manipulada por ele mesmo com
a objetiva virada para si. Uma estética de selfie intensifica os efeitos de convocação e partilha
testemunhal/participativa que o vídeo parece fazer a seus espectadores: um efeito de “estamos
juntos aqui no calor do momento” que traz uma intimidade e coloquialidade que remete ao
processo cultural do sensacionalismo como identificado por Enne (2007) e já mencionado aqui.
O autor dos vídeos traz para cada obra uma forte retórica do sujeito comum, como um
cidadão que apenas quer conversar e compreender o outro em sua situação de protesto. “Mas
eu só vim aqui filmar” é um frequente bordão de Do Val, que se coloca na posição de
sobriedade de um ator político que apenas quer suscitar o debate, em geral a partir de dados e
estatísticas previamente estudadas. O objetivo que transparece em cada vídeo da série
“Manifestações” no entanto parece ser o de causar alguma perturbação, sobretudo dos corpos
em protesto. A interpelação do outro, e ao mesmo tempo do espectador, é o dispositivo que
suscita os conflitos que se seguem de forma geral.
Argumentamos que o canal se apoia de modo geral na apresentação de imagens que nos
parecem próximas às vistas sensacionais do primeiro cinema (com a exceção dos vídeos em
formato de vlog com apenas o apresentador ou com um convidado). Gunning (2006) entendia
tais vistas como uma concepção cinematográfica que
(…) vê o cinema menos como uma forma de contar histórias do que como
uma forma de apresentar uma série de vistas para o público, fascinantes por
causa de seu poder ilusório (tanto a ilusão realística de movimento oferecida
para os primeiros espectadores por Lumière, ou a ilusão mágica inventada por
Méliès), e exoticismo.18(GUNNING, 2006, p. 382)
As vistas sensacionais eram realizações recorrentes no contexto do cinema de atrações,

oferecendo ao público da época imagens de um mundo distante ou dos acontecimentos com o
18
“(...) sees cinema less as a way of telling stories than as a way of presenting a series of views to an audience,
fascinating because of their illusory power (whether the realistic illusion of motion offered to the first audiences
by Lumière, or the magical illusion concocted by Méliès), and exoticism.”
apelo espetacular do calor do momento, assim como as imagens factuais de protestos políticos,
também apresentadas em sucessão nos vídeos da série manifestações do canal “Mamãefalei”.
Nas manifestações filmadas em “Mamãefalei”, sejam multidões em marcha, conflitos
a partir da afetação dos corpos ou afetação da câmera a partir de ações violentas, há a busca de
imagens apoiadas em uma “retórica do excesso” (BROOKS, 1995) como chave discursiva que
consolida uma forte recusa da nuance e a necessidade de se lidar com conceitos puros e
integrais. As intervenções do corpo (câmera e voz) de Do Val oferecem explicações simplistas
e reforçam dicotomias, com frases diretas, curtas e de impacto – novamente uma evocação do
sensacionalismo indicado por Enne (2007).
As imagens – seus enquadramentos que reforçam o efeito da câmera como extensão do
corpo de Do Val – parecem querer sustentar sua força exatamente dos fatos que elas registram.
O efeito de testemunho e participação no acontecimento – efeito este garantido por essa estética
da câmera e som como extensão do corpo – nos remete ao que Gaines (1999) define como uma
potência passional das imagens factuais, sobretudo aquelas que trazem ações políticas onde os
corpos em cena estão em um estado enérgico de afetação. A esse efeito a autora dá o nome de
“pathos do acontecimento” e reconhece que nele há um atravessamento pelas dinâmicas
estéticas e culturais do melodramático.
O vídeo escolhido para análise, “MTST – Acampamento Paulista”, retrata Arthur do
Val enquanto transita por um acampamento montado pelo Movimento de Trabalhadores Sem
Teto (MTST) na Av. Paulista em São Paulo. Sua busca são por “pessoas comuns” naquele
espaço, fazendo perguntas específicas sobre as pautas da ocupação que tinham relação,
segundo o movimento, com as mudanças na Faixa 3 do programa Minha Casa, Minha Vida do
governo federal.19A partir das perguntas e interações os conflitos acabam surgindo, seja com
os próprios entrevistados, seja com outras lideranças presentes no acampamento já
familiarizados com o trabalho de Do Val para o canal e o MBL, declarados adversários
políticos e ideológicos do MTST enquanto movimento. Após a escalada contínua do tom dos
19
O Minha Casa, Minha Vida é um programa do governo federal na área de habitação que possui diversas linhas
de atuação, desde a construção de casas para entrega a setores da população sem moradia até a venda de unidades
a preços subsidiados para famílias em diversas faixas de renda. O protesto em questão discordava da ampliação
da renda permitida para a faixa 3 do programa, que passou de um limite de renda familiar de R$ 6500,00 para R$
9000,00. (Fonte: <http://www2.planalto.gov.br/acompanhe-planalto/noticias/2017/02/entenda-as-novas-regras-
do-minha-casa-minha-vida> Acesso em 05/02/2018)
conflitos o vídeo se encerra com uma cartela do canal contendo o endereço das outras redes
sociais do “Mamãefalei” e um pedido de doação para manutenção da produção de vídeos.
O dispositivo básico do vídeo é a interpelação do outro, nesse caso dos vários militantes
do MTST mostrados no vídeo, mas pelo efeito de câmera como extensão do corpo, tal
interpelação acaba sendo correlatamente dirigida aos espectadores. Do Val carrega a câmera
na mão, virada para si e para o interpelado, sempre fazendo perguntas que parecem querer
causar confusão no outro, e revelar contradições ideológicas. É quase como um audiovisual de
intervenção, onde o objetivo é interferir na situação ao invés de apenas documentá-la,
transformando assim o cinegrafista em ator político das imagens, sem o qual não existe o vídeo.
O endereçamento ao espectador é constante e se torna a tônica principal do vídeo, o
olhar do apresentador a todo o momento se volta para a câmera, mesmo que se desvie para os
outros em cena em alguns momentos, como em 2:21’’. Assim como em The Gay Shoe Clerk
(1903) e em diversos outros exemplos do cinema de atrações, Do Val olha diretamente para a
câmera incessantemente como quem está nos interpelando e dizendo: “estão vendo isto? Vocês
estão junto comigo”. O aparato audiovisual (quadro e som) é ressaltado continuamente de
forma espetacular, como técnica que nos permite estar, junto com Do Val, diante desses
acontecimentos. Essa reiteração consolida a captura do nosso olhar.
As perguntas feitas pelo apresentador confundem os entrevistados pelo seu caráter
inesperado e por vezes sua especificidade e aparente embasamento estatístico, no entanto a
sensação de um interlocutor confuso e contraditório é construída sobretudo através dos vários
jump cuts utilizados no vídeo, exemplo em 6:51’’. As conversas são apresentadas contendo
uma série de pequenas elipses em diversos momentos, que escondem e destacam pedaços da
fala dos entrevistados, revelando uma troca que invariavelmente demonstra Do Val como o
mais esclarecido.
A montagem do vídeo como um todo funciona de forma a criar uma grande colcha de
retalhos de acontecimentos, formando efetivamente uma sucessão de atrações, entre entrevistas
de pessoas confusas, embates físicos na multidão e afetação da câmera. Estas atrações não são
montadas buscando qualquer nexo causal e o elo entre elas é a presença corpórea (seu corpo e
sua câmera) de Do Val nos convocando a partilhar desta presença, conseguindo com isso
mobilizar as sensações do espectador.
O apelo às sensações do espectador é uma dimensão importante do vídeo, na medida
em que as imagens de violência e perigo físico (cenas recorrentes de um suposto risco a Do
Val) parecem ser as sínteses de um conflito retórico e ideológico colocado em questão. A

câmera na mão – virada para si mesmo com a necessidade de registrar a própria presença neste
mundo das imagens – e a câmera como extensão do corpo de Do Val são afetados junto com
seu corpo nos momentos em que a discussão extrapola para a ação física. Vieira Jr. (2014) faz
uma reflexão sobre o que seria a “câmera-corpo” em certo cinema contemporâneo sensorial,
em que ela estaria “(...) em estado de “semiembriaguez”, a apreender sensorialmente a
intensidade da experiência que captura, possibilitando uma mediação pulsante junto ao
espectador contemporâneo.” (VIEIRA JR., 2014, p. 1223). Aqui, porém, acreditamos que há
outra espécie de “câmera corpo”, o dispositivo como extensão do próprio corpo de quem filma
que nesse caso, pelo elo que faz com a retórica sensacionalista empreendida pelas intervenções
de Do Val, constroem para esse uma aura quase heroica, valorizando um jogo empático
identificatório do espectador com esse sujeito que corre riscos frente aos manifestantes, jogo
esse que remete em muitos modos ao jogo de engajamento passional do melodrama.
Ainda que não seja inédita a manipulação da câmera de filmagem para ressaltar o corpo
de quem opera, seja na ficção ou no documentário, aqui parece existir uma certa transformação
nesse expediente fílmico, principalmente com a objetiva virada para si como regra. Há então
um apelo às sensações, partindo do perigo físico e da violência, a câmera se afeta, treme e é
manipulada contra a vontade do apresentador, produzindo imagens por vezes quase abstratas -
como nos momentos em que a câmera se aproxima demais do corpo de quem filma ou sofre
quedas bruscas. O som direto também é afetado, produzindo ruídos extremamente particulares
a partir da afetação da câmera.
Estas ações tem efeitos sensacionais e tem também o efeito de ressaltar o aparato
fílmico como espetáculo e atração (mobilizando, de certo modo, um maravilhamento frente o
efeitos cinemáticos próximo ao que Gunning identificou como marcos do cinema de atrações).
As imagens geradas, em determinados momentos, mostram vários ângulos, seja da câmera na
mão do apresentador, extensão que ele leva presa ao seu tronco, ou câmeras de outras pessoas
que o acompanham ou que passam a registrar o acontecimento na rua.
A repetição de uma mesma ação várias vezes, tal qual um filme de ação, serve como
reiteração do caráter excessivo deste audiovisual e uma extrapolação da dimensão corpórea do
ocorrido, como por exemplo no momento em que tentam retirar a lente da câmera de Do Val e
o empurram para longe do acampamento (momento ocorrido em 7:30’’).
O fato é mostrado por 3 ângulos: a câmera na mão, a câmera extensão e uma câmera de
uma outra pessoa mais afastada da confusão. Este tipo de repetição, própria da estética do
excesso (Baltar, 2012), tem efeito sensacionalista e de atração que nos parece inegável.
4. Breves Considerações Finais
No objeto específico analisado aqui, o “pathos do acontecimento” é

superdimensionado, multiplicando a força que as imagens derivam do fato ao mostrá-lo com o
máximo de detalhes, utilizando até mesmo o recurso de câmera lenta para espetacularizar ainda
mais o acontecido. Há um certo jogo com uma dimensão de incredulidade do espectador, jogo
esse, conforme analisamos, intensificado pelo uso de uma retórica do excesso sensacionalista.
A incredulidade do espectador é uma questão fundamental para Gaines (2002), que diz que as
“Atrações documentais são aquelas atrações que automaticamente colocam a questão
‘sério’?”20 (GAINES, 2002, p. 791). No vídeo do “Mamãefalei”, há um diálogo com a lógica
das atrações – a repetição, por exemplo, parece mostrar a ação várias vezes a fim de reiterar no
espectador a sensação de o quanto é inacreditável o que se mostra – que se sustenta na força
espetacular do sensacionalismo. Argumentamos que este sensacionalismo (fazer ver
excessivamente) tem um uso político intenso no audiovisual na internet, pois a partir da captura
do espectador traduz a complexidade dos conflitos políticos e ideológicos em chaves de
moralidade simples e julgamento imediato.
Neste vídeo, e em outros da mesma série e do canal, Do Val leva a situação ao seu
limite máximo, trazendo a explosão dos conflitos ideológicos do país no microcosmos de uma
determinada manifestação e de um audiovisual. A busca e encenação do conflito procura
também uma representação do excesso e do direcionamento dos sentidos corpóreos do
espectador, atuando dentro de uma chave discursiva das sensações, da captura do olhar e do
endereçamento ao espectador.
Assim como Gaines (1999) vê a presença de cinema de atrações no documentário
através da mímese política e do pathos do acontecimento, identificamos também em
determinada produção audiovisual no YouTube traços deste regime de atrações em diálogo
com o sensacionalismo. A espectatorialidade do audiovisual analisado - participativa, errática
e fragmentária - atua no sentido de destacar o endereçamento ao espectador em uma forma
20
“Documentary attractions are those attractions that automatically raise the question of ‘really?’”
radical que se sustenta, como aparece nos vídeos do “Mamaefalei”, na força espetacular da
câmera como extensão do corpo de quem filme, intensificando os efeitos de participação e
testemunho no calor do momento.
As ferramentas próprias das redes sociais privilegiam a extrapolação do chamamento
ao espectador nos comentários, curtidas e compartilhamentos, construindo uma coleção de
interações que se entrelaçam entre o texto fílmico e os espaços adjacentes na plataforma de
compartilhamento de vídeos.
São comentários como:
“’VOCEIS’(sic) ‘SAO’(sic) GOLPISTAAAAAAAS kakakakkaakkakaka”;
“Cadê a polícia tem que prender todos esses analfabetos”;
“A pergunta é: Por que esses vagabundos não foram expulsos pelo Dória?”;
“ACWJÇKDIUHNWA BWDHYWICHISDNANNÇU ANCAIJC EU VOCÊ E O
CAPETA!" nice argumento!!!”;
“2:24 o cara e um egoísta ,e se fosse filha(o) dele ele iria fala isso e se a criança chegasse
a morre ‘uq’(sic) ele ia ‘fala’(sic) a respeito ,seria uma vida ‘enocente’(sic) por ‘egoismo’(sic)
deles ,por defender ladrões que roubam na ‘frete’ (sic) de todos #BrasilDaquiprapior”;
“6:12 "É eu, e você e o capeta". Ou seja: Invocam até o cão pra não ter que levantar
cedo e trabalhar.”;
“1:18 quando minha mãe me pergunta da ‘marda’ (sic) que eu fiz e respondo”21
Pelo teor e forma expressiva de alguns comentários – como os citados aqui – percebe-
se de modo claro que a dimensão do sensacional, mobilizada pela retórica excessiva do
audiovisual, é respaldada tanto em forma quanto em conteúdo nas interações.
O conflito ideológico, latente nos vídeos em questão, parte de uma premissa factual e
de dados, mas na materialidade audiovisual, tal conflito é mobilizado como uma busca, em
última instância, pela afetação dos corpos (em cena e do espectador). Essa afetação reforça a
eficácia política do sensacionalismo enquanto retórica de controle social da norma,
principalmente porque opera a partir da chamada ao julgamento moral intenso e imediato. As
reflexões levantadas aqui neste artigo talvez sejam uma faceta ideologicamente complexa dos
amplos modos pelos quais o regime de atrações se atualiza; mas, ainda que pese tal dimensão
do controle maniqueísta da ordem política, não deixa de ser peculiar e sintomático que no
21
Comentários feitos pelos usuários: “Raposa Galatica”, “Claudemir vicente silva”, “Brad Rolim”, “Canal
Fracazado”, “Ban Brisado”, “TheNoGoodAngel” e “Lucas Silva”, respectivamente.
contemporâneo as dimensões sensoriais, sensacionais e afetivas pareçam estar no centro dos

entendimentos da política.
Referências
AUERBACH, Jonathan. Body Shots. Early Cinema’s Incarnations. Los Angeles, University
of California Press, 2007
BALTAR, Mariana. Atrações e prazeres visuais em um pornô feminino. In. Significação:
Revista de Cultura Audiovisual, Brasil, v. 42, n. 43, p. 129-145, ago. 2015. ISSN 2316-
7114. Disponível em: <http://www.revistas.usp.br/significacao/article/view/89868>.
Acesso em: 31 Ago. 2015. doi: http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-
7114.sig.2015.89868
__________. Tessituras do excesso: notas iniciais sobre o conceito e suas implicações
tomando por base um Procedimento operacional padrão. In. Revista Significação, v.
39, n. 38, p. 124–146, 2012.
___________. Real sex, real lives – excesso, desejo e as promessas do real. In. E-Compós.
v.17, n.3, set./dez. 2014.
BALTAR, Mariana.; SARMET, Érica. La fulminante: deboche, excesso e gênero no pós-
pornô da América Latina. In. ArtCultura. , v.17, p.109 - 124, 2016.
BROOKS, Peter. The Melodramatic Imagination Balzac, Henry James, melodrama and
the mode of excess. Yale University Press, 1995.
CRARY, Jonathan. Suspensões da percepção: atenção, espetáculo e cultura moderna. São
Paulo: Cosac Naify, 2013.
EISENSTEIN, S. A Montagem de atrações. In. Xavier, I. (org). A Experiência do Cinema.
Rio de Janeiro, Graal, 1983.
ELSAESSER, Thomas (Org.). Early Cinema: Space, Frame, Narrative. Londres: British
Film Institute, 1990.
ENNE, A. L. O sensacionalismo como processo cultural. In. Comunicação e Melodrama.
EcoPós, v. 10, n. 2, julho-dezembro de 2007.
ENNE, A. L. e BALTAR, M. A construção do fluxo do imaginário sensacionalista através
de uma "pedagogia de sensações". Artigo apresentado na Rede Alcar/2006.
GAINES, Jane M. Political mimesis. In. GAINES, Jane M. & RENOV, Michael (Org.)
Collecting visible evidence. Minneapolis: University of Minnesota Press: 1999.
_______________. Everyday Strangeness: Robert Ripley's International Oddities as
Documentary Attractions. In. New Literary History, Vol. 33, No. 4, Everyday Life
(Autumn, 2002), pp. 781-801.
GUNNING, T. The cinema of attractions: early film, its spectator and the avant-garde. In.
STRAUVEN, W. (Org.). Cinema of attractions reloaded. Amsterdam University Press,
2006.
______________. Uma estética do espanto: o cinema das origens e o espectador incrédulo.
In. Imagens. Unicamp. número 5, ago/dez, 1995.
HANSEN, Miriam. Early Cinema, late cinema: Transformations of the public sphere. In.
WILLIAMS, Linda (org). Viewing Positions. Ways of seeing film. New Jersey, Rutgers
University Press, 1997.
JAQUES, Pierre-Emmanuel. The Associoational attractions of the musical. In:
STRAUVEN, W. (Org.). Cinema of attractions reloaded. Amsterdam University Press,
2006.
JENKINS, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. Nova
Iorque: NYU Press.
KESSLER, Frank. The Cinema of Attractions as Dispositif. In. STRAUVEN, W. (org).
Cinema of attractions reloaded. Amsterdam University Press, 2006.
LEVY, Pierre. Cibercultura. Editora 34, 1999.
MANOVICH, Lev. The language of new media. MIT press, 2002.
MUSSER, Charles. Rethinking Early Cinema: cinema of attractions and narrativity. In:
STRAUVEN, W. (Org.). Cinema of attractions reloaded. Amsterdam: Amsterdam
University Press, 2006.
OLIVEIRA, Vanessa Teixeira de. Eisenstein Ultrateatral. Movimento expressivo e
montagem de atrações na teoria do espetáculo de Serguei Eisenstein. São Paulo,
Perspectiva, 2008.
PAASONEN, Susanna. Carnal Resonance - Affect and Online Pornography. 1a. ed. MIT
Press, 2011.
SINGER, Ben. Modernidade, hiperestímulo e o início do sensacionalismo popular. In.
CHARNEY, Leo e SCHWARTZ, Vanessa R (orgs.). O cinema e a invenção da vida
moderna. São Paulo, Cosac & Naify, 2001.
STRANGELOVE, Michael. Watching YouTube: extraordinary videos by ordinary people.
Toronto, University of Toronto Press, 2010.
WILLIAMS, Linda. Hard Core - Power, Pleasure and the “Frenzy of the Visible.” Berkeley
and Los Angeles: University of California Press, 1999.

Baltar e Lepri - Espetáculo e Sensações - o Audiovisual No Youtube e As Permanências Do Regime de Atrações

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Baltar e Lepri - Espetáculo e Sensações - o Audiovisual No Youtube e As Permanências Do Regime de Atrações

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Baltar e Lepri - Espetáculo e Sensações - o Audiovisual No Youtube e As Permanências Do Regime de Atrações

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação

Espetáculo e sensações - o audiovisual no YouTube e as permanências

Resumo: Este artigo argumenta por uma aproximação entre a espectatorialidade e

Palavras-Chave: 1. Cinema de atrações. 2. Espetáculo. 3. Youtube 4. Manifestações

Keywords: 1. Cinema of attractions 2. Spectacle. 3. Youtube 4. Political

Imagens e sons em movimento se ramificaram em diversos formatos e produtos de apelo

audiovisual produzido diretamente para a espectatorialidade da internet se dá numa apreensão

sua técnica de captura e difusão: a câmera como extensão do corpo em enquadramentos e

2. Regime de atrações e as permanências do sensacionalismo moderno - a captura

Parece-nos fundamental elaborar uma reflexão que proponha a ideia de um regime de

O impacto do conceito proposto por Gunning e Gaudreault se dá sobretudo no campo

This paradigm is powerful because it promises to account for so much, not

orientação ideológica. As atrações no sistema de Eisenstein eram estratégicas politicamente

e emocional da modernidade. A partir de uma ampla análise de trabalhos que se dedicaram a

Para Hansen (1997), o cinema tomou emprestado dos entretenimentos sensacionalistas

A partir dessa reflexão, e centrando sua análise em documentários políticos e ativistas,

3. “Mamãefalei”, o espetáculo sensacionalista e a atração da câmera como

Os vídeos de manifestação na internet parecem ter na sua essência uma busca do

As vistas sensacionais eram realizações recorrentes no contexto do cinema de atrações,

Val) parecem ser as sínteses de um conflito retórico e ideológico colocado em questão. A

4. Breves Considerações Finais

No objeto específico analisado aqui, o “pathos do acontecimento” é

contemporâneo as dimensões sensoriais, sensacionais e afetivas pareçam estar no centro dos

Você também pode gostar