Ebook - Apostila - Piano e Teclado Fácil
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Um abraço,
Spencer Pablo
Direitos do autor
Este ebook, assim como todo seu conteúdo, está protegido por leis de direitos au-
torais, conforme LEI Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998. Todos os direitos des-
te material são reservados. Nenhuma parte deste material pode ser reproduzida, dis-
tribuída ou transmitida por qualquer forma ou por qualquer meio, incluindo fotocópia,
gravação ou outros métodos eletrônicos ou mecânicos, sem a prévia autorização por escri-
to do editor. Qualquer tipo de violação dos direitos autorais estará sujeito a ações legais.
Olá! Me chamo Spencer Pablo, sou professor de piano e teclado, músico profissional desde
os 15 anos, formado em piano popular pela UFMG e a minha história e relação com a música
começa quando eu ainda era apenas um garoto.
No ano de 1996 tive meu primeiro contato com o teclado, o que seria um marco para a minha
vida. A conexão foi instintiva e desejei poder conhecer e aprender mais sobre esse instrumen-
to musical.
Nessa época, minha família enfrentava problemas financeiros e não podiam gastar dinheiro
pagando aulas particulares para mim. Foi quando, por coincidência ou até mesmo capricho do
destino, minha mãe conseguiu um emprego como faxineira em uma escola de música na região
que morávamos.
Naquela época os instrumentos musicais eram inacessíveis para várias pessoas de minha classe
social e, durante os 3 primeiros meses na escola, eu não tinha como praticar em casa, então
todos os dias chegava uma hora mais cedo nas aulas para poder estudar com o teclado do meu
professor. Foram 3 meses de árduos estudos, mas estava determinado a aprender a tocar tecla-
do. E depois desses meses, meu pai conseguiu um financiamento em uma loja e comprou o meu
primeiro teclado, dividido em 36 longas parcelas. Foi difícil, mas nada mais me tirava o prazer
de poder sentar e praticar e ouvir as notas que saiam daquele instrumento.
A experiência na escola me trouxe à tona uma vontade de aprender ainda mais sobre o teclado
e um desejo ainda maior de aprimorar aquilo que estava estudando. Comecei, então, a estudar
por conta própria, além daquilo que me ensinavam. Quando o período da bolsa acabou tive que
parar de assistir às aulas na escola e precisei me organizar para continuar buscando ainda mais
conhecimentos.
Lembro-me em casa, sentado em frente ao teclado estudando e assistindo alguns vídeos. Foi
então que percebi que havia um segredo para tocar teclado com maestria, um segredo que
ninguém havia dito ainda em voz alta e eu precisava descobrir qual era, além de saber como
fazer com que esse segredo chegasse até outras pessoas.
Foi com grandes nomes da música que comecei não só meus estudos, mas também a minha
pesquisa sobre esse segredo que tanto me intrigava. Comecei a assistir vídeos e ouvir as mú-
sicas dos grandes tecladistas como Elton John, Ray Charles, Rick Wakeman, Supertramp, Stevie
Wonder e, principalmente, os músicos do gospel americano.
Passava horas estudando e observando como esses tecladistas faziam. Eu precisava aprender
aquele segredo que fazia com que eles executassem qualquer música com uma sonoridade
fabulosa.
Com o decorrer dos anos, fui me aperfeiçoando nas técnicas de aprendizado e ensino. Aos 15
anos, me tornei músico profissional e comecei minha carreira como professor de música, pois
sempre achei importante transmitir os conhecimentos que adquiri ao longo dos anos com ou-
tras pessoas. Considero que o conhecimento deve ser coletivo e não cabe a mim mantê-lo em
cárcere privado.
Minha busca pelo segredo dos grandes tecladistas não se extinguiu. Exaustivamente estuda-
va, ensinava e pesquisava qual era a técnica, a magia, a fórmula usada por eles para encantar
os ouvintes. Somava os estudos e as técnicas com a prática, tocando em bandas de diversos
segmentos musicais. Até que enfim, depois de muitos anos, descobri a fórmula que os grandes
tecladistas usam para levar ao público o prazer de estar ouvindo suas músicas.
Ao descobrir essa fórmula, não podia parar por aí, precisava mostrar a todos que desejavam
que, com o ensino correto e dedicação, é possível sim se tornar um excelente tecladista. Foi
quando resolvi fundar minha primeira escola de música, um projeto que nasceu do desejo de
compartilhar o meu amor em tocar teclado e piano.
Nunca havia cogitado a ideia de ter uma escola online, pois prezava pelo contato, assim como
havia sido ensinado. Mas recebi grandes incentivos. Amigos e familiares acreditaram em mim e
me mostraram que o meu conhecimento e o segredo que descobri deveria ser compartilhado
da melhor maneira, a mais ampla possível.
Em 2017 minha escola, meu sonho, se tornou realidade. A escola Piano e Teclado Fácil surgiu
para mostrar aos amantes da música que aprender a tocar teclado e piano é muito mais fácil
do que se pode imaginar. A Piano e Teclado Fácil foi pensada em todos os meus alunos e em
todos que desejam evoluir e realizar o sonho de aprender a tocar piano e teclado. Com anos
de estudos e experiência, a escola Piano e Teclado Fácil sabe exatamente quais são as maio-
res dificuldades e desafios na trajetória dos alunos e também quais são os atalhos que podem
diminuir muito o caminho de quem precisa aprender e se desenvolver.
Hoje possuo mais de 250 alunos particulares em Belo Horizonte, a cidade em que resido. Somei
18 anos de experiência como professor de teclado e piano, mas nunca imaginei que, hoje, meu
dom e meu amor pelo conhecimento poderia ajudar tantas pessoas, no Brasil e no mundo.
Ser reconhecido por tudo que lutei e batalhei é de valor imensurável. Recebo mensagens de
agradecimentos de alunos dos Estados Unidos, Portugal, Angola, África do Sul, México e Ca-
nadá que, por meio, da Escola Piano e Teclado Fácil aprenderam o segredo e desenvolveram
a fórmula. Cada mensagem de agradecimento me deixa muito feliz em saber que contribuí de
alguma forma para realizar o sonho de alguém a aprender a tocar teclado.
Bons Estudos.
Abraços,
Spencer Pablo.
Indrodução . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Dica#1 - A Postura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3
#5 Use o metrônomo...................................................................50
# 7 To q u e a c o r d e s e m a r p e j o s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 2
Esta apostila é dividida em cinco partes, sendo separados por capítulos. Abaixo trarei um re-
sumo de cada capítulo para você conhecer:
No primeiro capítulo, compartilho algumas dicas que julgo ser essenciais para todo aluno ini-
ciante para praticar de forma saudável e correta.
É nesta etapa que venho com a proposta de te preparar para começar os estudos, te mostrar
e orientar as dicas básicas, que são fundamentais para um bom aprendizado.
Acredito que estar ciente do básico e executar da melhor forma possível são a base para que
consiga executar qualquer música de maneira correta, pois pouco adianta saber o mais com-
plexo e deixar de lado o básico.
Se preparar para estudar é essencial para ter um maior aproveitamento do estudo proposto.
Portanto, aproveitem esse capítulo para se preparar para essa jornada.
No segundo capítulo deste ebook, compartilho com vocês o início dos estudos, mostrando e
explicando o que são acordes, quais são os acordes maiores e menores e quais são os seis
acordes mais importantes, além da importância de cada um.
Minha intenção com o capítulo dois é apresentar os acordes para o aluno iniciante, suas rami-
ficações e sua importância. Também é recomendado para que, aqueles que já tenham certo
conhecimento, possam melhorar o que já conhecem.
5 DICAS FUNDAMENTAIS
PARA O INICIANTE
Ter uma boa postura é muito importante para que o corpo trabalhe em equilíbrio com instru-
mento. Dessa forma, você poderá tirar todo o proveito com o uso da técnica correta.
A postura correta influencia diretamente na execução dos exercícios e das músicas como
também te permite ficar em uma mesma posição corporal por um período de tempo maior,
sem causar dores e incômodos musculares.
Veja na figura abaixo como a posição do seu corpo deve ficar em relação ao instrumento:
Existem alguns detalhes que merecem bastante atenção para uma postura correta, como o
ajuste da altura, a posição do pulso e o relaxamento dos ombros.
É importante se atentar ao ajuste correto da altura do banco ou cadeira, pois deve ser regu-
lado de forma que o seu braço e antebraço formem um ângulo aproximado de 90° (graus). O
ângulo pode sofrer alterações durante a execução da música ou dos exercícios, mas você
deve sempre usar esta medida como referência.
Veja a seta indicando a posição do ombro, mostrando que ele deve sempre ficar relaxado.
Posicione suas mãos no teclado e curve os dedos para baixo formando um ângulo aproxima-
do de 45° (graus). Evite deixar o pulso muito abaixo ou acima em relação ao teclado.
Para aprender qual a posição correta das mãos no piano e no teclado, é necessário identificar
a numeração correta dos dedos.
Saber a numeração dos dedos é importante, pois grande parte das músicas em partituras apre-
sentam os números dos dedos para auxiliar o aluno e assim obter um melhor desempenho.
Observe que o dedo polegar de cada mão é definido como o dedo número 1. Logo em seguida
definimos os outros.
4 3 2
2 3
4
5
1 1 5
figura 1
Agora que já sabemos qual a numeração correspondente de cada dedo, vamos aprender a
melhor maneira de se posicionar as mãos.
Na figura 2 também temos um problema. Agora o pulso está muito abaixo em relação às
teclas. Desta forma, o pulso sofre uma tensão muito forte que pode ocasionar doenças de
limitação motora, como a tendinite e outras lesões por esforço repetitivo.
Já na figura 3, o pulso fica quase alinhado com as teclas, deixando mãos e ombros relaxados.
Essa é a posição correta.
Repita os exemplos aplicados nas figuras e observe sua mão e o conforto ou desconforto
gerado por cada posição.
DÓ RÉ MI FÁ SOL LÁ SI
Agora, sem seu teclado, toque as notas. Da esquerda para a direita vamos perceber uma
sensação de ascendência, de elevação. Esse movimento é representado como uma escala
ascendente.
Si
Lá
Sol
Fá
Mi
Ré
Dó
Quando tocamos as notas no teclado, da direita para a esquerda, temos uma escala de sons
do mais alto para o mais baixo.
Si
Lá
Sol
Fá
Mi
Ré
Dó
Existem dois grupos de teclas pretas. São elas, na sequência: as de 2 teclas pretas e a de 3
teclas pretas. A sequência de teclas pretas se repete ao longo do teclado.
Veja a seguir:
Nessa altura, localizaremos no teclado a nota Dó, a mais importante e também a primeira
nota da sequência musical. A nota Dó se localiza na primeira tecla branca, antes de duas
teclas pretas.
Dó
Uma vez localizada a nota Dó, podemos definir a posição de todas as outras notas, a partir
dessa sequência.
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si
O menor intervalo entre dois sons vizinhos na música ocidental, é conhecido como SEMITOM,
que também pode ser chamado de meio tom.
No teclado do piano temos dois intervalos principais que formam uma distância de 1(um) SE-
MITOM, que fica entre as notas Mi e Fá e Si e Dó.
SEMITOM SEMITOM
O SEMITOM nem sempre é a menor distância entre teclas brancas. Entre uma tecla branca e
outra preta também teremos a distância de 1 semitom.
Observe abaixo:
SEMITOM
TOM é o nome dado para o intervalo entre dois sons, formado sempre por dois semitons. No
teclado do piano podemos definir como TOM duas notas divididas por teclas pretas como
principais.
Veja a seguir:
O TOM nem sempre é a distância entre teclas brancas. Temos também o TOM entre duas
teclas pretas.
Observe abaixo:
TOM
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó
Além das notas naturais do teclado, que são representadas pelas teclas brancas, temos as
teclas pretas, chamadas alterações ou “acidentes”, dependendo da referência representada
pela escala, sendo chamadas chamadas de notas enarmônicas. Notas enarmônicas são notas
que possuem dois nomes distintos possuem a mesma sonoridade. No exemplo abaixo as te-
clas pretas terão o nome da nota branca à sua esquerda acrescida do símbolo (SUSTENIDO),
que indica que a nota foi elevada um SEMITOM:
Elas também podem ser relacionadas com as notas brancas a sua direita, então serão acres-
cidas do simbolo (BEMOL), que indica que a nota foi abaixada um SEMITOM:
ré
b œb
mi
œsol b lábbœ siœœb œ
As teclas podem ter até dois nomes distintos, isto porque, como veremos adiante, as notas
podem sofrer alterações de acordo com a escala usada. Este fenômeno em música pode ser
chamado de ENARMONIA.
Escala de Dó Maior
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó
1º grau 2º grau 3º grau 4º gra 5º grau 6º grau 7º grau 8º grau
Intervalo de 3ª maior
Todas as ESCALAS MAIORES serão formadas pelos mesmos intervalos entre as notas. É muito
importante você conhecer e aprender a tocar todas as escalas maiores naturais.
Escala de Ré Maior
Escala de Mi Maior
Escala de Fá Maior
Fá So l Lá Sib Dó Ré Mi Fá
1º grau 2º grau 3º grau 4º gra 5º grau 6º grau 7º grau 8º grau
So l Lá Si Dó Ré Mi Fá# Sol
1º grau 2º grau 3º grau 4º gra 5º grau 6º grau 7º grau 8º grau
Escala de Lá Maior
Escala de Si Maior
É muito importante que você estude todas as escalas maiores, porque elas são a base para
seu aprimoramento musical para tocar teclado.
Agora é com você. coloque em prática as dicas que você encontrou até aqui, e treine as es-
calas maiores, tocando primeiro com a mão direita e logo em seguida com a mão esquerda.
Os acordes são grupos de três ou mais notas tocadas simultaneamente de forma harmônica.
São formados pela sobreposição de notas em intervalos de terças e sua principal função é
acompanhar uma melodia.
Os acordes podem ser tocados tanto na mão direita como na mão esquerda, dependendo so-
mente da intenção de cada música e se a mesma será tocada em solo (apenas o seu teclado)
ou se haverá o acompanhamento de outro instrumento ou cantor.
O acorde maior é um conjunto formado por 3 notas: a tônica, a terça maior e a quinta justa.
A primeira e mais importante nota é a tônica. Ela tem esse nome por ser a nota mais forte do
acorde. A segunda nota tem a distância de uma terça maior, depois da tônica. Já a terceira
nota do acorde tem a distância de 1 quinta justa a partir da tônica.
Todo acorde perfeito maior será sempre formado por esses intervalos.
1 3 5
Assim como os acordes maiores, os acordes menores também são formados por três notas
básicas: a tônica, que dá nome ao acorde, o terceiro grau menor e a quinta justa.
A primeira e mais importante nota é a tônica. Tem esse nome por ser a nota mais forte do
acorde. A segunda nota do acorde tem a distância de uma terça menor, depois da tônica. E a
terceira nota tem a distância de 1 quinta justa a partir da tônica.
1 3m 5
Existem dois grupos de acordes que considero como os fundamentais para o início dos
estudos para os aspirantes a tecladistas e pianistas: os maiores e os menores. É claro que,
quanto maior o número de acordes que você conhece, maior será sua facilidade em apren-
der novas músicas. Afinal de contas, quanto maior o conhecimento, maiores serão as suas
possibilidades. Essa verdade se aplica em qualquer segmento de estudo, e na música não é
diferente.
Vamos aos 6 acordes mais importantes que todo iniciante em teclado e piano precisa saber
tocar. Observe que na nossa lista dos acordes mais importantes teremos 3 maiores e 3 meno-
res.
É muito importante para seu desenvolvimento como tecladista, estudar, e se possível, deco-
rar todos os 6 acordes acima. A partir deles é possível tocar uma infinidade de músicas, e
assim aumentar o seu repertório de uma maneira surpreendente.
Siga os passos dessa apostila e você perceberá como seu conhecimento musical será funda-
mental para se tornar um bom tecladista.
4 PASSOS PARA
COMEÇAR A LER
PARTITURA
5
4 4
3 3
2 2
1 1
As linhas e espaços agora são acrescidas de linhas verticais, chamadas de BARRAS, que são
usadas para dividir toda a pauta em partes iguais. Com isso todo o sistema de escrita ficará
organizado facilitando assim a leitura musical. Cada parte localizada entre as BARRAS é cha-
mada de COMPASSO.
BARRA SIMPLES
Para sinalizar o final de uma música ou trecho musical usamos uma BARRA chamada BARRA
DUPLA. Ela deve sempre ser a última BARRA indicada no final do último compasso da partitu-
ra.
BARRA DUPLA
BARRA DE
REPETICÃO
∑ ∑ ∑
˙ Outra maneira
œ œ œmuitoœ œusada 4 indicar a repetição específica de um trecho é a casa 1 e casa
œ para
4
2. Toque primeiro a casa . Na segunda repetição pule a casa 1 e toque a casa 2.
™
œ œ ™
˙ œœœœ
Notação musical é uma espécie de codificação universal dos sons. Para indicar, na notação
musical, a extensão dos sons de vibração regular, usamos SETE FIGURAS MUSICAIS.
Conhecer as figuras musicais é essencial para começar o aprendizado da leitura de partitura.
_______
Veja quais são as SETE FIGURAS usadas em música:
_______________________\
4 \
wName Notes IV
________________________
SEMIBREVE
Ϫ
.
_______________________\
_______________
\ Nome __________
3 4
_______________________
˙ Œ Classe _________
Œ
˙ MÍNIMA œœœœ
_______ 8
œœ w
œ
_______
SEMÍNIMA
≈ ‰ Œ
_______________
j ≈ ‰ Œ
œ COLCHEIA
A minha sugestão é que você comece decorando o nome das quatro primeiras figuras, que
geralmente aparecem mais nas partituras. O número de hastes sempre auxilia na memoriza-
ção das proporções de valores, que veremos a seguir.
Em música, existem sons longos e breves. Numa notação musical, cada figura representa
uma determinada duração. A sequência de durações alternadas e pausas formam o que
chamamos de RITMO. As figuras musicais se relacionam, entre si, dentro de uma proporção
perfeita. Cada figura dividida por dois cria duas novas figuras:
_______
_______________________\
_______________________\
_______________________\ _______________________\
_______________________\
_______________________\________________
______________________
4 4 4 \4 \ 4 \ 4 \ 4 \4 \
________________________
________________________
________________________ ________________________
________________________
________________________________________
______________________
Ϫ ϪNotes
Name Ϫ
wϪ IV Ϫ Ϫ Notes
Name œ™ Iœ
_______________________\
_______________________\
_______________
. _______________________\
_______________
_______________
_______________ ___________________
_______________
_______________
. ______
____________
\ \ \
Nome __________________
˙ ˙Œ
_______________________
_______________________
3 ˙Œ
_______________________
__________________
4 3 ˙Œ Œ
Classe __________________
˙ Œ œœœœ˙ Œ œ™
8 8 8 8 8 8 8 8
_______ _______ _______ _______
œ œ œ œ œ œ œwœ wœ œ wœ œ wœ œ œwœ w w
œ ≈ ‰ œŒ
____________________________
_______________
_______________ _______
_______ ≈ ‰ œŒ
_______________
_______________
______________
_____________≈ ‰ œŒ
________
_______________ ≈ ‰ Œ
_______________________\
_______________________\
j Name
NameNotes
Notes
IVIV \ \
œ˙ ˙ ≈ ‰ ŒŒ Œ
=
1 8 8
_______________________
_______________________
8
_______
_______________________\
œ œ œ œ Notes IV
Name . . w w \
Daí as proporções das figuras musicais: Nome
Nome
_____
˙ Œ
_______________________
_______
_______ 3 3
. _______
_______ _______________
_______________
Classe
Classe
___
w ˙ ˙Œ Œ
=
œœœœ
œœœœ Nome _________
_______ 3 4
˙ = Œœ œ ≈ ≈‰ ‰ Œ œœœœ
Œ Classe _________
j≈ j‰≈ ≈‰Œ ‰ Œ Œ
œ =œ œ
A Pauta musical foi desenvolvido ao longo de muitos anos para facilitar a leitura das notas musicais. Mas
é impossivel nomear as notas em uma pauta musical que não tenha um simbolo chamado CLAVE no
seu início. A palavra clave vem do latim e significa “chave” Isto se deve porque cada clave indica uma
maneira diferente de ler as notas na pauta.
œ œ œ œ
& œ œ w œ œ
œ œ
Com o uso das notas na pauta podemos definir a relação entre as notas, isto é, indicar se a nota é mais
grave ou mais aguda. Mas para definir o nome de cada uma delas precisamos dar o nome a pelo me-
nos uma delas.
A CLAVE DE SOL é um sinal colocado no início da pauta que indica que as notas escritas serão mé-
dias e agudas. As notas escritas após esta clave serão executadas com a sua mão direita.
& w w w
A clave de sol marca o lugar da nota sol na segunda w w
linha
Quando temos a posição da nota sol, podemos deduzir pela disposição os nomes das outras notas na
pauta:
œ œ œ œ
& œ œ œ w œ œ
œ
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó Ré Mi Fá
& w w w w w
w
& w w w w w w
& w w w w w w
w w
& w w w w
&
Dó Lá Ré Si Mi Fá
&
Sol Lá Mi Ré Dó Fá
As cifras são um sistema de notação musical representada por letras, números e símbolos
usados para representar os acordes. Na música popular fica localizada acima das letras ou
partituras.
Veja abaixo um exemplo da música “Anunciação” do compositor Alceu Valença com cifras e
letra:
Usando o método que aprenderá agora, você poderá tocar teclado e também cantar, po-
dendo também acompanhar outro cantor se quiser. Para isso você pode seguir os passos a
seguir:
O primeiro passo para aprender uma música cifrada é conhecer todos os acordes que ela
possui. O trecho da música acima possui 3 acordes:
G Am C
Os números abaixo das notas representam os dedos que você vai usar. Então, vamos lá:
1 3 5
1 3 5
1 3 5
É muito importante estudar a passagem de um acorde para o outro até sentir que está tendo
facilidade na mudança.
Parabéns! Agora que você já conseguiu tocar a sua primeira música usando a mão direita.
Vamos entender a maneira certa de executar o mesmo trecho com as duas mãos.
Para tocar uma música cifrada usando as duas mãos, devemos tocar o acorde com a mão
direita, como vimos anteriormente, e a tônica com a mão esquerda.
A tônica é a nota mais importante e será usada pela mão esquerda para acompanhar os acor-
des.
Nota de cor laranja: (mão esquerda) Nota de cor vermelha: (mão direita)
7 SEGREDOS PARA
TOCAR MELHOR
A musculatura dos dedos das mãos trabalha o tempo todo quando você está tocando ou
estudando seu teclado. Quando você aquece a musculatura das mãos antes de começar a
praticar e estudar, além de evitar lesões, melhora muito a sua agilidade na hora de fazer os
exercícios e executar as suas músicas.
Você pode usar a bolinha lisa ou a enrugada (como na figura abaixo). O importante é que a
bolinha tenha certa flexibilidade e maciez, pois a intenção é ajudar no alongamento.
h
Esse produto é facilmente encontrado em farmácias e lojas especializadas em produtos fisio-
terápicos.
É muito importante seguir e repetir os passos acima com as duas mãos. Faça primeiro com a
mão esquerda e logo em seguida com a mão direita. Caso você tenha duas bolinhas de fisio-
terapia pode fazer com as duas mãos ao mesmo tempo.
Quando você usa estes dois fatores é praticamente impossível não vencer o desafio de tocar
sua música nova ou se tornar um tecladista melhor.
O nosso cérebro precisa sempre recordar um mesmo aprendizado todos os dias por um
certo período para memorizar e consolidar uma nova informação. E por isso a importância da
consistência regular.
Estude por alguns minutos todos os dias ao invés de acumular horas de treino para um dia
só. É muito mais produtivo e eficaz estudar 10 minutos todos os dias de segunda à sábado
por exemplo, do que acumular horas de estudo somente em um único dia da semana.
Dias da semana
1 hora de
estudo
Dias da semana
1 hora de
estudo
Um dos meus grandes segredos para tocar melhor é repetir, repetir e repetir. Nada supera a
sua insistência em querer tocar cada vez melhor. Qualquer música ou exercício não é difícil o
suficiente para vencer a sua persistência.
Eu preciso mesmo repetir a mesma música 10 vezes? A resposta é que claro que sim. Mas se
você não tem o hábito de tocar uma música tantas vezes seguidas, comece com a metade da
dose. Repita 5 vezes durante um determinado tempo até se acostumar com essa quantidade
de repetições. E com o passar do tempo use a técnica das 10 vezes em todas as músicas que
você deseja aprender e também nas que você sente que já tem domínio.
Quando você adquirir este valioso hábito de estudo para suas músicas e exercícios verá a
mágica acontecer.
Tenho certeza que quando perceber os resultados, nunca mais deixará de praticar a técnica
das 10 vezes.
O maior problema dos tecladistas e pianistas iniciantes - e até mesmo alguns intermediários,
é falta de coordenação com os dedos da mão esquerda. Mas por que justamente na minha
mão esquerda?
Antes mesmo de começar a tocar teclado ou piano, você prioriza os movimentos dos dedos
de uma das suas mãos mais que outra. A grande parte das pessoas são destras, ou seja,
fazem a maior parte das tarefas diárias com as mão direita. Desde pegar uma caneta para
escrever, até uma jarra de suco no café da manhã. E isso contribui para uma melhor agilidade
e coordenação em uma das mãos em relação à outra.
Comece a fazer com a sua mão esquerda(Ou direita se você é canhoto) o que a sua mão
direita está habituada a fazer. Comece esse exercício antes mesmo de sentar para tocar seu
teclado.
Comece a tocar as melodias das suas músicas usando a mão esquerda. Isso mesmo. Se você
é muito bom em tocar acordes com uma das mãos, faça o mesmo com a outra. Escalas de-
vem sempre ser estudadas com as duas mãos - separadamente e depois com ambas.
Um dos grandes problemas que percebo com a maioria dos estudantes de teclado é a falta
de linearidade com o tempo. Muitos começam a tocar a música de forma lenta e no final já
está bem mais rápida, ou ela começa rápida e termina muito lenta. Para resolver esse proble-
ma temos uma ferramenta bem antiga chamada metrônomo.
O metrônomo tem a função de treinar sua pulsação interna e fazer com que você adqui-
ra maior linearidade de andamento enquanto estiver tocando sua música ou fazendo seus
exercícios. E então minha dica é: se você é iniciante ou tem problema com a constância de
andamento, use sempre o metrônomo nos seus estudos.
Comece sempre com andamentos lentos, entre 60 e 80, e aumente a velocidade assim que
sentir segurança em tocar no tempo que foi proposto no início.
A maioria dos teclados possuem entrada para pedal de sustain. E com isso você tem a possi-
bilidade de melhorar o som do seu teclado.
Assim que você pressiona o pedal as notas tocadas serão sustentadas. Isso porque num
piano acústico esse sistema deixa as notas “soltas” dentro da tábua harmônica, e assim as
cordas podem soar por muito mais tempo até que sua vibração chegue ao fim, ou que você
solte o pedal.
O grande segredo para poder usar o pedal da maneira certa é apertar o pedal durante a mú-
sica e soltá-lo na mudança de acordes.
Tocar acordes em formato de arpejos consiste em tocar as notas de cada acorde sucessiva-
mente. Dessa forma temos uma sonoridade muito parecida com a harpa (Por isso o nome de
arpejo). Arpejo significa tocar em forma de arpejos.
É por causa desse sentimento e dessa alegria que sinto ao tocar teclado que criei esta apos-
tila. Me sinto honrado em poder fazer parte da sua história com a música, em sua jornada
como aluno e músico tecladista e muito mais feliz em saber que esse sentimento será com-
partilhado com você ao longo da sua viagem aqui comigo.
Meu desejo é fazer com que, de forma simples e fácil, a música e o aprendizado com o
teclado seja compartilhada e alcance o máximo de pessoas que, em algum momento das
suas vidas, sonharam em ser grandes músicos, desejam ser tecladistas de uma banda ou por
simplesmente terem como hobby a música.
Os métodos e técnicas de ensino tradicionais por muitas vezes são os maiores desestimu-
ladores do aprendizado, e isso não envolve somente a música. Nosso sistema de educação
não se encontra entre os melhores do mundo e isso reflete em todas as áreas de ensino.
Pensando nisso, criei esta apostila para romper com esse sistema que deixa de fora vários
aspirantes a artistas que, muitas vezes, se sentem incapazes de aprender da forma tradicio-
nal, fazendo com que desistam de seu sonho. Eu quero que você se sinta acolhido e que
veja o quão capaz de aprender e evoluir você é.
Como recado final, quero deixar meus sinceros votos de que, com este material que tem em
mãos, você conseguirá atingir níveis mais altos de aprendizado. Minha intenção é levar um
ensino de qualidade. Por isso, não desista do seu sonho! Continue praticando e estudando,
pois, assim, você conseguirá.
Espero que você tenha sentido ao ler essa apostila o mesmo sentimento que tive ao escre-
vê-la. Que esta experiência possa ter te agregado aprendizado e que tenha sido empolgante
e instigante. Qualquer dúvida que você tiver, comentários, críticas ou sugestões que queira
compartilhar comigo, basta entrar em contato através do meu e-mail: contato@spencerpablo.
com.br. Será muito bom poder te ouvir e te conhecer!
Um abraço e até breve!
Spencer Pablo