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    Analise Da Obra o Grito

    Enviado por

    Luciene Viegas
    O quadro O Grito, de Edvard Munch, retrata uma figura em desespero em frente a uma ponte, enquanto outras pessoas caminham tranquilamente. A figura quase se funde à paisagem vermelha e assustadora. O artista se inspirou em uma experiência pessoal angustiante ao ver o céu ficar vermelho após uma erupção vulcânica. A obra representa a ansiedade humana diante de forças da natureza.

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    Analise Da Obra o Grito

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    Luciene Viegas
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    O quadro O Grito, de Edvard Munch, retrata uma figura em desespero em frente a uma ponte, enquanto outras pessoas caminham tranquilamente. A figura quase se funde à paisagem vermelha e assustadora. O artista se inspirou em uma experiência pessoal angustiante ao ver o céu ficar vermelho após uma erupção vulcânica. A obra representa a ansiedade humana diante de forças da natureza.

    Título original

    ANALISE DA OBRA O GRITO

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    O quadro O Grito, de Edvard Munch, retrata uma figura em desespero em frente a uma ponte, enquanto outras pessoas caminham tranquilamente. A figura quase se funde à paisagem vermelha e assustadora. O artista se inspirou em uma experiência pessoal angustiante ao ver o céu ficar vermelho após uma erupção vulcânica. A obra representa a ansiedade humana diante de forças da natureza.

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    Analise Da Obra o Grito

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    Luciene Viegas
    O quadro O Grito, de Edvard Munch, retrata uma figura em desespero em frente a uma ponte, enquanto outras pessoas caminham tranquilamente. A figura quase se funde à paisagem vermelha e assustadora. O artista se inspirou em uma experiência pessoal angustiante ao ver o céu ficar vermelho após uma erupção vulcânica. A obra representa a ansiedade humana diante de forças da natureza.

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    O Grito 

    (1893), de Edvard Munch Disponivel em: https://www.todamateria.com.br/o-grito/.


    Acesso em: Agos. 2022.

    Análise do quadro O Grito

    O Grito é um quadro que exibe uma pessoa que olha aterrorizada para o
    espectador. O cenário é uma ponte e há outras duas pessoas que caminham
    sem notar o desespero da personagem principal, que é mostrada com traços
    ondulados e sombrios.
    Além disso, a figura não tem feições masculinas nem femininas e representa
    qualquer ser humano. Especula-se que essa obra seja um autorretrato do
    artista com sua vida emocional bastante atordoada. Em 1892, Munch registrou
    em seu diário o que seria o impulso para a produção da obra.

    Caminhava com dois amigos pelo passeio, o sol se punha, o céu se tornou
    repentinamente vermelho, eu me detive; cansado, apoiei-me na grade -
    sobre a cidade e o braço de mar azul-escuro via apenas sangue e línguas de
    fogo - meus amigos continuaram a andar e eu permanecia preso no
    mesmo lugar, tremendo de medo - e sentia que uma gritaria infinda
    penetrava toda a natureza.

    Nessa tela, Munch nos apresenta um ser rodeado de medo e ansiedade. A


    figura quase se funde à paisagem, mas distancia-se dos vultos que aparecem ao
    fundo. As cores escolhidas são vibrantes, entretanto, a sensação que fica é
    de extrema tristeza.

    1. A ponte
    Esse elemento simboliza a travessia de um momento difícil na vida de uma
    pessoa. Além disso, as linhas retas passando pelo quadro ligam a figura central
    às duas personagens ao fundo, formando um ponto de fuga para olhar do
    espectador e destacando o rosto do ser que grita.

    2. As pessoas
    Essas figuras são apresentadas em formas alongadas, com traços retos - assim
    como a ponte - o que faz um contraponto com a personagem principal,
    formada por traços sinuosos. Dessa maneira, é possível notar um contraste na
    cena, como se essas pessoas pertencessem a um outro lugar.

    3. O céu vermelho
    A escolha dos tons vermelhos para retratar o céu sugere a angústia e reforça
    o sentimento de ameaça que o personagem principal experimenta. Há a
    suspeita de que o artista tenha se inspirado em uma cena presenciada em Oslo,
    quando o céu se tornou vermelho por conta da erupção do vulcão Krakatoa, em
    1883.

    4. O vilarejo
    É possível notar que o local onde se desenvolve a cena é próximo a um
    povoado, nas cercanias de Oslo. Olhando com atenção, percebemos inclusive os
    contornos de uma igreja. Entretanto, tudo parece muito distante e nebuloso.
    Veja as áreas destacadas no quadro e confira a análise de cada uma delas
    5. A figura como máscara
    A emblemática personagem foi pintada sem um rosto detalhado, apenas
    sugerindo uma face humana. É provável que o artista tenha se inspirado em
    uma múmia peruana exposta no Museu do Homem, em Paris. Edvard Munch
    pode ter visitado esse museu enquanto morou na França. No contexto atual, a
    figura serviu como inspiração para a série americana de filmes de terror
    intitulada Scream -  traduzida para o português como  Pânico - produzida entre
    1996 e 2011.

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