Barroco

Prof. Donda Albuquerque

EMOÇÃO

IDADE
ANTIGUIDADE MÉDIA BARROCO

ANTIGUIDADE RENASCIMENTO
CLÁSSICA

RAZÃO
 Contexto Histórico-Cultural
Barroco: Itália – Séc. XVII

► Instabilidade generalizada
Antigo Regime └ pobreza
(1618 - 1714) └ guerras
└ confrontos religiosos

Guerra dos Trinta Anos ► Conflito entre o Império Austro Húngaro e o

(1618 – 1648) Sacro Império

► Guerras, lutas e perseguições

└ Igreja Católica e Protestante:
Dissidências Religiosas → Inquisição, Índex e Tribunal do Santo Ofício
- limitação da produção artística
 Contexto Histórico-Cultural
Barroco: Itália – Séc. XVII

► Países da Europa governavam segundo

uma política de controle interno e agressão
Absolutismo externa, incluindo um sistema fortemente
hierarquizado e centralizado.

-Centralização da riqueza
-Apoio ao comercio externo
Capitalismo -Promoção das manufaturas
-Limitação das importações

Clero
Sociedade de ordens ►Hierarquia Nobreza
Tereiro Estado (Povo e Burguesia)
 Contexto Histórico-Cultural
Barroco: Itália – Séc. XVII

“Luís XIV criou em seu reinado ordem, grande

disciplina, etiquetas na corte e luxo, tudo isso
Grande século de Luís baseado na sua crença de divindade. O luxo de
XIV suas festas e resseções eram extravagante além
da dispendiosa construção do Palácio de
Versailles.”

“Barrueco” –
Espanhol:
Pérola de forma
irregular
O BARROCO NA PENÍNSULA ITÁLICA
A arte barroca originou-se na Itália, mas não tardou a irradiar-se
pelo restante da Europa e chegar ao continente americano, trazida
pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Seu
desenvolvimento, porém, não se deu de maneira homogênea:
houve grandes diferenças entre os artistas e entre as obras
produzidas em cada região. A arte barroca do início do século XVII
na Itália, por exemplo, é muito diferente da que se desenvolveu na
Holanda nesse mesmo século. Ainda assim, alguns princípios gerais
podem ser apontados como característicos dessa concepção
artística.
Características do Barroco:

• Emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do

observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida
através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
• Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas
retorcidas;
• Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
• Violentos contrastes de luz e sombra;
• Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal
a aparência de profundidade conseguida.
 PINTURA
• Características da pintura barroca:

• Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo

grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o
equilíbrio da arte renascentista.
• Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era
um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
• Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
• Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
 Pintura Barroca
Pintura mural

Trompe d’oil religiosa Grandiosa Teatralidade

Ilusão
movimento

Paredes e tetos

Estruturas arquitetónicas
projetadas para os céus
Aumenta o Através das
espaço vestes e do
movimento
• Dentre os pintores barrocos
italianos:
Caravaggio
• - o que melhor caracteriza a sua pintura é o modo revolucionário
como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é
criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do
observador.
Obra destacada: Vocação de São Mateus.
Andrea Pozzo
• - realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos
tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e
colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o
céu, de onde santos e anjos convidam os Inícions para a santidade.
Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.
A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco.
• (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto
Ercole, comuna de Monte Argentario,
18 de Julho de 1610) foi um pintor
Italiano atuante em Roma, Nápoles,
Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. é
normalmente identificado como um
artista Barroco, estilo do qual ele é o
primeiro grande representante.
Caravaggio era o nome da aldeia natal
de sua família, que ele adotou como
nome artístico.
Mesmo ainda vivo, Caravaggio
era considerado enigmático,
fascinante e perigoso. Nascido em
Milão, onde seu pai, Fermo Merisi,
era administrador e arquiteto-
decorador do Marquês de
Caravaggio, Michelangelo Merisi
surgiu na cena artística romana em
1600
• Caravaggio reagiu às convenções do
maneirismo e opôs a elas uma pintura
natural, direta, e até mesmo brutal, que
por sua franqueza renovou a natureza
morta (cesta de frutas, Milão, Biblioteca
Ambrosiana), e as cenas profanas (Baco
Doente, Roma, Galeria Borghese), bem
como os temas religiosos (Descanso
durante fuga para o Egito).
• Os contrastes de forma e luz
sublinham formas maciças que, na
maior parte de suas obras,
emergem vigorosamente de um
fundo negro. A influência que
deixou na Europa, através do
Caravaggismo, foi muito
importante. Caravaggismo -
Corrente pictórica originária da
obra de Caravaggio,
• caracterizada pelo realismo das
representações e pelo vigor dos
contrastes de sombra e luz.
Caravaggio pintou versões
próprias desses temas - A
conversão de São Paulo, a
caminho de Damasco e
Crucificação de São Pedro - que
ilustram bem como foi capaz de
igualar, senão de superar seus
mestres.
Andrea pozzo
 Escultura Barroca
(Arte mais praticada deste período)

Encomendada por:
Características: Igreja
• contrastes de: Monarcas
Famílias ricas
o volumes
o Texturas
Temas:
o luz
Bíblia – Novo Testamento
• movimento Marianos: Sagrada Família e
• expressividade Imaculada Conceição
• cenografia Valorização da figura do Papa
 Escultura Barroca
Características tecnico-formais

•Rigor na
execução
•Perfeição das
formas
•Expressividade
•Posições em
movimento
•Utilização de
panejamentos
•Sentido cénico

Bernini, Plutão e Bernini, David,

Proserpina, 1621-22 1623-24
Escultura Barroca
Características tecnico-formais

Feitas para serem apreciadas de um ou dois pontos de

observação

Materiais:
Pedra Marfim
Bronze Estuques
Ouro Madeiras
Prata Cartão

Stefano maderno ,
Santa Cecília - 1600
 Escultura Barroca
Categorias

Escultura monumental Escultura independente

Ornamentava a arquitetura religiosa ou Cumpriu funções: Urbanísticas

civil Alegóricas
Honorificas
Comemorativa
 Escultura Barroca
Tipos de escultura Funções

Decorativas; descritivas;
Relevo narrativas

Decorativas; estruturais;
Escultura de vulto redondo honoríficas; alegóricas ou
simbólicas
Bernini
arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas
obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por
exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na
Basílica de São Pedro, no Vaticano.

Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o Êxtase de

Santa Teresa.
Bernini
 EXPRESSIVIDADE

Renascentista Barroca
Música
Após a música renascentista, no século XVII,
surgiu a “Música Barroca” e teve seu esplendor
por todo o século XVIII. Era uma música de
conteúdo dramático e muito elaborado. Neste
período estava surgindo a ópera musical. Na
França os principais compositores de ópera
eram Lully, que trabalhava para Luis XIV, e
Rameau. Na Itália, o compositor “Antonio
Vivaldi” chega ao auge com suas obras
barrocas, e na Inglaterra, “Haëndel” compõe
vários gêneros de música, se dedicando ainda
aos “oratórios” com brilhantismo. Na
Alemanha, “Johann Sebastian Bach” torna-se o
maior representante da música barroca.
Arquitetura
A arquitetura barroca está entre as principais formas de
manifestação da contrarreforma religiosa católica por
meio da arte. Esta manifestação integra o movimento
barroco, que começou em Roma em 1600 e espalhou-se
por toda a Europa e América Latina. Além de sua
contribuição para a arte, a arquitetura barroca
representou uma verdadeira revolução urbanística.
A arquitetura barroca integrava o
movimento de contrarreforma da Igreja
Católica na arte. Entre os objetivos do
movimento estava o transporte do
observador para a cena demonstrada. É
por isso que a arquitetura barroca é
observada principalmente em igrejas,
catedrais e monastérios. Isso ocorria para
demonstrar a imponência da arte cristã.
Há exemplos também em edifícios
particulares, especialmente mansões
urbanas ou rurais em uma clara
demonstração do pensamento religioso.
Também nesta época há a
criação de parques e
jardins a circundar prédios
residenciais importantes.
Em consequência da
disposição desses edifícios,
o reordenamento urbano
começa a exigir um
planeamento ainda não
existente. Para os
arquitetos barrocos, os
edifícios eram uma espécie
de escultura.
Principais Características

• Extravagância;
• Incomum e irregular;
• Uso do movimento;
• Proximidade do real;
• Aplicação da curva em oposição à ideia estática dos prédios;
• As igrejas do período barroco são marcadas por abóbadas, arcos e
contrafortes;
• Tentativa de levar o observador a se imaginar no infinito;
• Efeitos cenográficos teatrais;
• Mistura da pintura e da escultura;
• Manipulação da luz.
Literatura
O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura,
a pintura, a literatura e a música na Europa do
século XVII. Por isso, toda a cultura desse período,
incluindo costumes, valores e relações sociais, é
chamada de "barroca". Essa época surgiu no final
do Renascimento e manifestava-se através de
grande ostentação e extravagância entre os
grupos beneficiados pelas riquezas da
colonização.
As principais características
do Barroco:
• Arte rebuscada e exagerada;
• Valorização do detalhe;
• Dualismo e contradições;
• Obscuridade, complexidade e sensualismo;
• Barroco literário: cultismo e conceptismo.
Características do barroco literário
1. Cultismo:
• Exagero de idéias;
• Complexidade de sentimentos;
• Abundância de figuras de linguagem.
2. Conceptismo:
• Valorização da forma, do conteúdo;
• Linguagem rebuscada;
• Sensualidade.
Período literário caracterizado pelos contrastes,
oposições e dilemas. O homem do barroco buscava a
salvação ao mesmo tempo que queria usufruir dos
prazeres mundanos, daí surgiram os conflitos. É o
antropocentrismo (homem) opondo-se ao
Teocentrismo (Deus). O homem deste período está
entre o céu e a Terra. Mesmo se valorizando, ele vivia
atormentado pela ideia do pecado, então vivia
buscando a salvação.
AUTORES
E OBRAS
Bento Teixeira:

"Prosopopéia" marco inicial

do Barroco brasileiro em
1601.
Gregório de Matos:

apelidado "Boca do Inferno". Escreveu poesia

lírica, satírica e religiosa. Não publicou nada em
vida, o que conhecemos de sua obra é fruto de
pesquisas. O apelido é porque o autor retratava a
sociedade da época (às vezes, com uma
linguagem considerada de baixo calão.)
Padre Antônio Vieira

"Sermão da Sexagésima", "Sermão de

Santo Antônio aos peixes“.
ANÁLISE DO POEMA "A INSTABILIDADE DAS COUSAS DO MUNDO" DE GREGÓRIO DE MATOS
Nasce o sol e não dura mais que um dia. (antítese vida/morte) O poema é formado por 2 quartetos e 2
Depois da luz, se segue a noite escura, (ant. claro/escuro) tercetos, num total de 14 versos. Esta é a
Em tristes sombras morre a formosura, (ant.feio/belo) estrutura de um soneto.
Em contínuas tristezas a alegria. (ant. tristeza/alegria) Se notarmos bem veremos que há uma
Porém, se acaba o sol, porque nascia? (dúvida)
figura constante: a antítese. Figura pela
Se é tão formosa a luz, porque não dura? qual se faz a contraposição de palavras.
Como a beleza assim se transfigura? Exemplos:
Como o gosto da pena assim se fia? (sofrimento)
Verso 1: vida/morte
Mas no sol e na luz falta a firmeza; Verso 2: claro/escuro
Na formosura, não se dê constância Verso 3: feio/belo
E, na alegria, sinta-se tristeza. (ant. tristeza/alegria) Verso 4: tristeza/alegria
Verso 11: tristeza/alegria
Começa o mundo, enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza:
A firmeza somente na inconstância. O traço comum a todos os versos da
segunda estrofe é a interrogação, a
(Gregório de Matos. Obra Completa.) dúvida e a incerteza. O Barroco enfatiza
tudo que é inconstante, que muda de
aparência, que está em movimento.