Renascimento Artístico

Renascimento Artístico
O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período

renascentista com a profusão de diversas obras. O Renascimento foi um
movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na
Itália.
Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao
período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência
cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa.
Características do Renascimento nas Artes

Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na
antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido
esquecidas durante séculos.
Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval

impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos.
Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa,

donde o teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas.
Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do

renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista.
Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista,

com a chegada da Idade Moderna.
A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da
profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da
renascença promoveu um outro olhar.
Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do

renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia,
fundamentadas na arte clássica.
Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura,

escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza.
Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam

associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época
proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados
variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.
Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci fez por merecer o título de mais versátil artista de que se
tem notícia. Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, astrônomo, além de
engenheiro de guerra e engenheiro hidráulico entre outros ofícios, cuja mente
será sempre objeto de admiração. Juntamente com Rafael
e Michelangelo deram base ao Renascimento. Nascido no vilarejo de Vinci, na
região de Florença, Itália, em 15 de abril de 1452, era filho ilegítimo de Ser
Piero um proprietário rural e Catarine uma camponesa. Numa referência a
cidade natal, adotou o sobrenome Da Vinci.
Desde criança suas habilidades artísticas já eram notadas pelo pai que reuniu
alguns de seus trabalhos e encaminhou a oficina de Andrea del Verrocchio
(1435-1488), figura de grande importância no âmbito das artes e oficio da
região. Leonardo com 14 anos de idade foi aceito na oficina de Verrocchio,
passando a ser seu aprendiz. Logo, aos 20 anos, passou a compor a
Corporação dos Pintores de Florença, nessa época já era admirado e aceito
por outros artistas e intelectuais. Morou em Milão, Veneza e Roma até ser
convidado em 1516 pelo soberano francês Francisco I, para morar no Castelo
de Clous na França. Aos 67 anos, já abatido e com a mão direita paralisada,
morreu em 02 de maio de 1519. Antes de morrer Da Vinci que era canhoto,
deixou vários manuscritos que mais tarde seriam reunidos no Tratado sobre a
pintura.
Suas obras
Mona Lisa ou Gioconda (1503-1505) na qual fez uso da técnica do esfumado que

havia criado, encontra-se atualmente no Museu do Louvre em Paris
A ultima ceia
A Última Ceia é uma das obras mais emblemáticas do pintor renascentista
Nela, o artista retrata a última ceia de Jesus Cristo ao lado de seus
apóstolos, momentos antes dele ser crucificado.
O Homem Vitruviano ou Homem de Vitrúvio
É um desenho que foi produzido em 1490, durante o Renascimento.
Ele representa o ideal clássico de beleza, equilíbrio, harmonia das formas e

perfeição das proporções. Hoje é uma das obras mais conhecidas e
reproduzidas no mundo.
https://www.infoescola.com/biografias/leonardo-da-vinci/
https://www.todamateria.com.br/renascimento-artistico/#:~:text=O
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Michelangelo
Michelangelo (1475-1560) foi um pintor, escultor, arquiteto e poeta do
Renascimento Italiano.
Um dos maiores representantes das artes plásticas do período.

Michelangelo nasceu em Caprese, nas proximidades de Florença, Itália, no
dia 6 de março de 1475.
Na escola interessava-se apenas em desenhar, para desespero da família, que

desprezava a profissão do artista. Sua obstinação acabou vencendo, e aos 13
anos de idade tornou-se aprendiz do estúdio de Domenico Ghirlandaio.
Desejando uma arte mais heroica, ingressa na escola de escultura de Lourenço

de Medicis, que o hospeda em seu palácio.
Convivendo com a elite nobre e intelectual, empolga-se pelas ideias do

Renascimento Italiano.
Sua grande paixão foi a escultura. Certa vez ele disse: “A figura já está na pedra,
trata-se de arrancá-la para fora”.
Tinha orgulho de sua ascendência aristocrática, “por sua raça” – como escrevia
em suas cartas: “Eu não sou o escultor Michelangelo, sou Michelangelo
Buonarroti”.
Suas obras
Capela Sistina
Em 1508, o Papa Júlio II encarregou o artista de decorar a Abóbada da
Capela Sistina, na Catedral de São Pedro, em Roma, Michelangelo
exclamou: “Não sou pintor, sou escultor”.
Mas seus protestos de nada valeram e, durante quatro anos, realizou esse
exaustivo trabalho, que resultou em 300 figuras.
Na abóbada, de 40 metros de largura por 13 de altura, move-se uma multidão
de figuras, umas sentadas, outras flutuando.
Michelangelo pintou os episódios do Gênesis: Criação de Adão, Pecado

Original e Dilúvio, acompanhados de profetas.
Nos quatro ângulos, revive a libertação milagrosa de Israel: a Serpente de

Bronze, os Triunfos de Davi, de Judite e Ester.
Durante o pontificado de Paulo II, entre 1534 e 1541, Michelangelo pintou um

grande afresco na parede do altar da Capela Sistina: O Juízo Final.
A ideia que define este conjunto é a da vingança: Cristo aparece como um juiz
inflexível e a Virgem, assustada, não se atreve a contemplar a cena.
Nesse afresco religioso, Michelangelo só pintou “nus”. Este fato provocou tanta
polêmica, que o Para Paulo IV pensou em destruir a obra. Mas, contentou-se em
mandar o pintor Daniel de Volterra velar os nus mais ousados.
https://www.todamateria.com.br/michelangelo/
Rafael Sanzio
Rafael Sanzio (1483-1520) foi um dos mais importantes artistas do período
renascentista. Ficou conhecido apenas pelo primeiro nome e era chamado
também de “príncipe dos pintores”.
Ao lado de Michelangelo e Leonardo Da Vinci, Rafael compõe a célebre tríade

dos mais proeminentes artistas do Renascimento italiano, período que ocorreu
entre os séculos XIV e XVI e foi marcado por diversas transformações políticas,
econômicas e culturais em toda a Europa.
Rafaello Sanzio (também chamado de Rafael Sanzio de Urbino, Raffaello de

Urbino ou Raffaello Santi), veio ao mundo em 6 de abril de 1483, na cidade de
Urbino, na Itália. A cidade de seu nascimento foi um dos importantes centros
culturais da época.
Filho do artista Giovanni Santi (1435-1494), que foi pintor da Corte de Urbino,
Rafael começou sua carreira artística muito cedo. O pai foi o seu maior
incentivador, fazendo-o despertar o interesse pelo campo das artes.
Trabalhou como aprendiz no atelier do artista Pietro Perugino (1450-1523).

Nesse período, Rafael adquire grande conhecimento das técnicas de Afresco e
Pinturas de Murais.
Diante de seu brilhantismo e genialidade, já na adolescência foi considerado

Mestre. Chegou a viver na cidade italiana de Siena, sendo muito influente
durante o período.
Passou uma fase de sua vida residindo em Florença, considerada a

cidade berço do renascimento. Lá, foi Mestre de Pintura e Arquitetura na
Escola de Artes da cidade. Foi quando recebeu grande influência de
outros mestres da pintura renascentista: Michelangelo e Leonardo da
Vinci.
Principais Obras de Rafael

1. O Casamento da Virgem (1504)
2. Madona e o Menino Entornados com Santos (1505)

3. A Deposição de Cristo (1507)
4. Madonna Esterházy (1508)

5. A Bela Jardineira (1508)
6. A Escola de Atenas (1509-1511)
7. Transfiguração (1520)
Referências
https://www.todamateria.com.br/rafael-sanzio/
https://www.todamateria.com.br/michelangelo/
https://www.infoescola.com/biografias/leonardo-da-vinci/
https://www.todamateria.com.br/renascimento-artistico/#:~:text=O
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O Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período

Características do Renascimento nas Artes

Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval

Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa,

Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do

Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista,

Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do

Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura,

Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa ou Gioconda (1503-1505) na qual fez uso da técnica do esfumado que

Ele representa o ideal clássico de beleza, equilíbrio, harmonia das formas e

Um dos maiores representantes das artes plásticas do período.

Na escola interessava-se apenas em desenhar, para desespero da família, que

Desejando uma arte mais heroica, ingressa na escola de escultura de Lourenço

Convivendo com a elite nobre e intelectual, empolga-se pelas ideias do

Michelangelo pintou os episódios do Gênesis: Criação de Adão, Pecado

Nos quatro ângulos, revive a libertação milagrosa de Israel: a Serpente de

Durante o pontificado de Paulo II, entre 1534 e 1541, Michelangelo pintou um

Ao lado de Michelangelo e Leonardo Da Vinci, Rafael compõe a célebre tríade

Rafaello Sanzio (também chamado de Rafael Sanzio de Urbino, Raffaello de

Trabalhou como aprendiz no atelier do artista Pietro Perugino (1450-1523).

Diante de seu brilhantismo e genialidade, já na adolescência foi considerado

Passou uma fase de sua vida residindo em Florença, considerada a

Principais Obras de Rafael

2. Madona e o Menino Entornados com Santos (1505)

4. Madonna Esterházy (1508)

6. A Escola de Atenas (1509-1511)

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