Tema Informativo Ano 2 N.º 2 Abr. 2018 (Tem Sobre Minha Tese)

Palavra dos Editores TeMA informativo
breve exposição das realizações de Pascoal no campo do

ensino da estruturação musical e do seu papel na formação
de pesquisadores. No decorrer da entrevista a
pesquisadora detalha sua trajetória tão plena de conquistas
e lembranças pessoais do cenário musical brasileiro a
partir de meados do século XX. Assim, é com orgulho que
apresentamos, pela primeira vez, uma mulher, que
inclusive, é chamada por Coelho de Souza como a “grande
dama da Teoria e Análise no Brasil”.
Na seção “Em Destaque” é apresentada a
chamada da Musica Theorica para a submissão de trabalhos
inéditos que possam ampliar e aprofundar o tema “A
Relevância da Teoria e da Análise para a Composição
Musical”, estudo oportuno e fundamental para autores-
teóricos musicais. A seguir, de forma reduzida, é
apresentado o conteúdo publicado nas edições anteriores
da Revista Musica Theorica, destacando os artigos que
trazem à luz aspectos teórico-analíticos que colaboram
para entender a concepção poética dos compositores.
Esta seção também apresenta o evento relevante do “I
Prêmio TeMA de Teoria e Análise Musical” (2018) no
Brasil. Este prêmio foi criado para marcar o jubileu de
ferro do quinto aniversário da Associação Brasileira de
SUMÁRIO Teoria e Análise Musical. Por sua durabilidade, o ferro
pode simbolizar os avanços conquistados pela TeMA em
sua ainda breve, mas, profícua existência. Por sua dureza,
pode ser moldado para fins de estruturação em vários
Palavra dos Editores 2 tipos de construções e ferramentas empregados pelo
homem na aplicação diversificada de seu universo.
Entrevista 3 Desejamos que nossa Associação continue manifestando
Em Destaque 8 em plenitude as qualidades deste mineral!
Anais em Fotos 13 A seção “Anais em Fotos” presta um tributo ao
Da Teoria 14 grande teórico e analista norte-americano Elliott
Antokoletz (1942-2018), cuja obra é referência seminal
Da Análise 18 para a construção acadêmica de muitos trabalhos pelo
mundo.
As duas últimas seções, “Da Teoria” e “Da
Análise”, apresentam resumos de teses publicadas no
TeMA Informativo, ano 2, n. 2, abr. 2018 Brasil durante o ano de 2017. Em comum, estas abordam,
muitas vezes, de forma interdisciplinar, assuntos que
Com satisfação trazemos a vocês, caros leitores, integram a teoria e a análise a conhecimentos de
esta nova edição do Informativo TeMA. Neste número há musicologia histórica, criação musical, performance,
novidades, homenagens e um especial incentivo criado pedagogia, sonologia, filosofia e semiótica.
pela Associação Brasileira de Teoria e Análise àqueles que Desejamos que o Informativo lhes proporcione
colaboram neste campo do saber. Sem delongas, momentos agradáveis de descoberta e que seja um
apresento um panorama do atual Informativo. orientador para a pesquisa musical em nosso país.
A seção “Entrevista” registra o encontro de
Rodolfo Coelho de Souza (editor-chefe da Revista Musica
Theorica) com Maria Lúcia Pascoal, atualmente, professora Miriam Carpinetti
senior da UNICAMP. A conversa é iniciada com uma editora adjunta
Ano 2 n. 2 abr. 2018 2 TeMA informativo

Entrevista [MariaLúcia
[Maria LúciaPascoal]
Pascoal] TeMA
TeMAinformativo
informativo
Rodolfo Coelho de Souza

Editor-chefe da Revista Musica Theorica entrevistando Maria Lúcia Pascoal
das memórias de uma vida cheia de realizações.

Nossas saudações a Maria Lucia Pascoal, grande
dama da Teoria e Análise no Brasil!
RC: Inicialmente sua carreira começou como

pianista. Ao passar a lecionar na Unicamp não parou
de tocar piano mas houve uma progressiva migração
de foco de atuação para a teoria e análise. Como foi
isso? Você guardou algum ressentimento de ter
abraçado mais intensamente esse lado da carreira que
não tem os holofotes do palco? Como é sua relação
com o trabalho do texto teórico: é sofrido ou
prazeroso? Além do texto pedagógico de Harmonia
Tonal, quais são os trabalhos de pesquisa dos quais
você mais se orgulha, e quais as principais
contribuições que você deu para nosso acervo de
conhecimento musical?
Quando lembramos nomes de mulheres que deram

grandes contribuições à Música, certamente vêm à MLP: Para responder à sua pergunta, preciso contar
nossa memória nomes como a professora francesa um pouco da minha vida. Entrei na Unicamp em
Marguerite Long ou nossas grandes pianistas 1981, porém comecei como pianista na São Paulo da
Guiomar Novaes e Madalena Tagliaferro. São justas década de 50, estudando na Escola de Piano Dinorá
lembranças. Mas nossa área de Teoria e Análise no de Carvalho. Por essa época, o maestro Eleazar de
Brasil também tem excepcionais nomes para Carvalho reuniu um grupo de professores e fundou
destacar. Maria Lucia Pascoal é uma dessas uma escola, a Academia Paulista de Música (depois
unanimidades. Engajada, desde a fundação da Faculdade Paulista de Arte). Foi lá que me diplomei
UNICAMP, no desenvolvimento dos saberes da no Curso Superior de Piano, na classe de Nair
estruturação musical na academia brasileira, ela foi Medeiros, uma ex-aluna do lendário pianista Ricardo
responsável pela formação de toda uma geração de Viñes. A minha paixão por música me levava a buscar
pesquisadores. Foi uma das pioneiras na aplicação de mais caminhos e, quando foi aberto o Curso
métodos analíticos consolidados durante o século “Formação de Professores de Música”, corri a me
vinte, como a teoria dos conjuntos e a harmonia inscrever. Era uma realização da Comissão Estadual
funcional, aplicando essas teorias à obra de diversos de Música, do Conselho de Cultura do Estado de SP
compositores brasileiros, em especial à de Almeida (depois Secretaria de Estado da Cultura); oferecia
Prado, com quem conviveu durante muitos anos e foi trinta vagas, bolsas e um programa de amplo
orientador de seu doutorado, e também dos interesse. Consegui passar entre trezentos candidatos
compositores do Grupo Música Viva (Guerra Peixe, e foi então que mudou a minha vida. Estudávamos
Katunda, Koellreutter, Krieger e Santoro). Em suas tudo de Teoria, Análise, História, Estética e
passagens pela ANPPOM, onde foi editora da Revista Pedagogia, formávamos um coral para Regência e
Opus, pelo MEC e outras instituições, deixou sua grupos para ouvir música. O conhecimento de novos
marca de uma mulher de visão, competente e serena. repertórios e, além da música, isso tudo veio de
Além disso, em 2014, foi uma das forças propulsoras encontro aos meus sonhos de independência, de
para a fundação da nossa TeMA. Na entrevista que conhecimento de pessoas com meus interesses,
se segue, ela gentilmente nos falou de sua trajetória e vivendo aquela efervescência dos anos sessenta!
Ano 2 no 2 abr. 2018 3 TeMA informativo

Entrevista [Maria Lúcia Pascoal] TeMA informativo
Outra paixão na minha vida: foi entre esses colegas cujas aulas analisavam suas peças, que seriam
que conheci Alex Pascoal, o meu amado apresentadas nos concertos. Uma grande experiência!
companheiro. Dos colegas, entre outros, Benito Esse curso abriu muito minha compreensão de
Juarez, Eduardo Andrade, Paulo Herculano, Samuel análise de música do século XX, pois tive contato
Kerr, Marisa Fonterrada, todos se tornaram com nova bibliografia e novos repertórios, ouvindo
profissionais de música. Esse grupo era muito crítico as principais correntes europeias e americanas ao
e se preocupava com o ensino de música, lado de composições dos presentes. Conhecí o
particularmente com Teoria e Análise. Estudávamos trabalho didático do compositor canadense Murray
Schoenberg, traduzíamos livros americanos de Schafer e, quando voltei, com seus livros e partituras,
Percepção e iniciávamos uma atuação como músicos comecei a colocar essas ideias em prática, com alunos
e professores, com novas propostas e muita música adolescentes na Escola Magda Tagliaferro, onde a
contemporânea. Formávamos conjuntos que organização do departamento de Teoria estava sob
atuavam em gravações, música para teatro, cinema e minha responsabilidade. Como resultados das aulas,
corais. Data dessa época minha participação no apresentamos concertos com o piano preparado de
Conjunto Coral de Câmara sob a regência de Klaus– John Cage, ao lado de peças de Gilberto Mendes e
Dieter Wolff, constante do capítulo “Como o práticas de indeterminação, sempre com grande
Madrigal ARS VIVA fez parte da minha vida receptividade dos alunos pianistas. O trabalho de
musical”, no livro organizado por Heloísa Valente Schafer valeu mais tarde um projeto com Marisa
Madrigal ARS VIVA 50 anos. (Santos: Letra e Voz, Fonterrada, que constou da tradução do volume O
2011). Quando cheguei à Unicamp, trabalhei com ouvido pensante (The Thinking Ear), publicado pela
todas as matérias teóricas na Graduação e comecei a Editora da UNESP. No Brasil, frequentei e trabalhei
pesquisar as técnicas da composição musical no nos Festivais Internacionais de Curitiba e Cursos de
século XX, com centro em Debussy. A tese de Música do Paraná, organizados por Roberto
Doutorado “Prelúdios de Debussy: reflexo e projeção” Schnorrenberg, (entre as décadas de sessenta e
marcou essa fase, defendendo a ideia com base em setenta). Básicos na minha formação, pelas
Pierre Boulez, de que Debussy abre e influencia o participações nos corais gregorianos, corais com
século XX, criando as principais mudanças vários repertórios, conhecimentos de trabalhos de
estruturais. Nessa pesquisa, tive contato com o Centre Edino Krieger, Jaime Diniz, Ernst Widmer, Jamary e
de Documentation Claude Debussy, em Paris, o que me Alda de Oliveira, aulas de cravo com Marilyn Mason
proporcionou acesso a variadas publicações e aos e música contemporânea com Jorge Peixinho, entre
manuscritos na Bibliotèque Nationale. Continuei muitas outras atividades. Recentemente, participei de
depois, na Pós-Graduação, aí concentrando em um encontro da Universidade Nova de Lisboa,
Análise, principalmente de música brasileira, Villa- quando apresentei “Momentos de Jorge Peixinho no
Lobos e os compositores posteriores a ele. Comparei Brasil” organizado por Paulo de Assis e publicado em
as técnicas de Debussy e de Villa-Lobos, em um Mémoires... Miroirs. Conferências do Simpósio
artigo que consta no site academia.edu (.) Internacional Jorge Peixinho. (Lisboa: Colibri, 2012).
RC: Como foi sua estada na Alemanha e como RC: Seu contato com José Antônio de Almeida
influenciou seu trabalho? O que vc pode dizer sobre Prado transcorreu durante décadas, tendo ele sido o
os Festivais de Música? orientador de sua tese de doutorado. Posteriormente
você se tornou uma das mais ativas analistas de sua
obra, especialmente como orientadora de inúmeros
MLP: A concentração de atividades vivida nos trabalhos, dissertações e teses sobre a obra de
Festivais, também me marcou muito. Na década de Almeida Prado. Em que pé estão os estudos sobre a
setenta, fui bolsista do DAAD no Festival de Música obra desse grande compositor brasileiro, tão
Nova, em Darmstadt, na Alemanha. Nesse ano, os precocemente falecido? Conte também um pouco
professores foram Stockhausen, Kagel e Xenakis, em sobre a sua relação pessoal com ele.

MLP: Meu contato com Almeida Prado começa na cópias, está todo reunido no CIDDIC (Centro de
Escola Dinorá de Carvalho, citada acima, que Integração, Documentação e Difusão Cultural), na
funcionava no apartamento dela, em São Paulo. Um UNICAMP. Tive uma grata surpresa quando, no
grupo de crianças e adolescentes, que tocavam muito último Congresso da ANPPOM, realizado na própria
piano e se apresentavam em recitais e concertos com Unicamp em 2017, na apresentação de minha
orquestra. José Antonio e eu nos alternávamos nos palestra Almeida Prado: uma perspectiva de análise
Piano I e II, dos Concertos de Bach e Mozart que em trabalhos na Unicamp, o Prof. Dr. José Augusto
estudávamos. Eram muitas reuniões, uma contínua Mannis informou que Almeida Prado consta entre os
festa! Viemos a nos reencontrar na Unicamp, quando compositores brasileiros mais estudados atualmente.
fizemos parte da equipe que iniciou o Departamento
de Música do Instituto de Artes. Seguindo a linha que
norteou a fundação dos Institutos na Universidade, RC: Embora hoje esteja aposentada, durante muitos
para dirigir e compor os Departamentos eram anos você foi responsável pelas disciplinas de
convidadas pessoas que tivessem projeção em suas Estruturação e Harmonia e também a de Análise na
respectivas áreas. Assim, o Departamento de Música UNICAMP. Seu livro sobre Harmonia Tonal é um
começou em 1979, com José Luiz Paes Nunes, que dos mais utilizados em cursos superiores de música
dirigira em São Paulo o Movimento Villa-Lobos, no Brasil (e dou meu testemunho sobre a qualidade e
enorme reunião de corais de todo o Estado, eficiência pedagógica desse texto que também utilizo
dinamizando essa atividade e Benito Juarez, regente em meus cursos). Qual é sua visão retrospectiva
do Coralusp, com propostas de formas diferentes de sobre o ensino de matérias teóricas nos cursos
ensaios e uma nova concepção de coral. Campinas superiores de música no Brasil? Estamos em que pé
centralizava então, forte atividade musical, Benito frente ao que é feito no resto do mundo?
iniciava a reestruturação da Orquestra Sinfônica
Municipal, da qual Alex e eu fazíamos parte como
pianista e tecladista, em um trabalho que se projetava MLP: Obrigada por suas palavras, fico muito feliz
nacionalmente. Tudo era novo e o curso de Música, dessa experiência das aulas na UNICAMP estar
que começou com as modalidades Composição e sendo aproveitada! Nos meus estudos de matérias
Regência, organizava reuniões, quando conver- teóricas, comecei seguindo Koellreutter. Com
sávamos muito sobre as aulas, a bibliografia e as Schnorrenbeg estudei Harmonia e Contraponto,
técnicas de análise. Além de dar aulas, estávamos sempre em exemplos através da história da música;
também formando a Biblioteca, lendo sobre com Cozzella, música do século XX e com Ernst
Schenker e Almeida Prado me apresentou o livro de Widmer, uma releitura da cifragem, proposta por ele
Felix Salzer, Structural Hearing (New York, Dover, e seus alunos na UFBA, também na literatura musical
1962), que passei a estudar a partir de então e serviu e muita música contemporânea. Nas minhas aulas na
de base para muito do meu trabalho, principalmente UNICAMP, a bibliografia se baseou em Walter
para a análise da música dos compositores brasileiros. Piston, Dieter de La Motte, Stephan Kostka e
Lembro-me que nas aulas de Análise, Almeida Prado Vincent Persichetti, principalmente. Os alunos
trabalhava os Desenvolvimentos das Sonatas para chegavam com o mínimo de informação, somente
piano de Beethoven, tocando todas! Também com a prática de realizar baixos e sopranos para
apresentava um curso sobre suas composições, na harmonizar, em geral de forma teórica, sem
ordem cronológica. O relacionamento dele com os contextualizações. Havia muito desconhecimento
alunos era generoso, amigo e sempre animador. Para sobre o assunto e uma grande discussão sobre o que
quem quisesse trabalhar suas peças, muitas vezes chamavam de Harmonia tradicional (tonal) e
concedia os manuscritos e nas aulas, tocava ao piano Harmonia funcional, sem qualquer fundamento!
as composições que os estudantes traziam, escritas a Resolvemos então, trabalhar usando as duas
lápis! Guardo duas caras recordações dele: uma cifragens, (a de graus e a funcional), mais a cifragem
aquarela que formava a capa do manuscrito do alfabética, mostrando o que era cada uma em
Prelúdio n. 3, a mim dedicado e uma gravação do Livro exemplos da literatura e acrescentando exemplos de
das Duas Meninas, feita aqui em casa. Seu acervo em

música brasileira, para cada tópico estudado, tudo ao Música. Tive uma ótima receptividade, começou a
lado do desenvolvimento do ouvido e a prática no aparecer um bom número de artigos, os pareceristas
teclado. A bibliografia norte-americana sobre isso é respeitavam os prazos e aos poucos, conseguimos as
riquíssima, prática e apresenta comprovados procuradas periodicidade com qualidade, uma das
resultados. O ensino de Teoria e Análise no Brasil se condições para receber a classificação da revista e o
ressente da falta de bibliografia desenvolvida aqui, da investimento financeiro. Tive grande ajuda no
falta de se considerar a audição em primeiro lugar e Departamento de Artes Plásticas do Instituto, que
principalmente, de se demonstrar como TA pode ser era onde se fazia a paginação e a capa, pois ainda foi
musical e fascinante! Realizei recentemente um na época de impressão somente no papel. Depois a
estudo sobre como a ANPPOM, nos seus trinta anos revista continuou, o nível dos artigos cresceu, passou
de existência, contribuiu para o reconhecimento de a ser digitalizada e conquistou a alta classificação de
TA como uma subárea de Música. No capítulo que periódicos na CAPES, o que abriu para contatos e
preparei para o livro comemorativo, que deverá sair registros internacionais. Considero o trabalho do
publicado neste ano de 2018, será possível constatar editor gratificante, pois canaliza e reflete a
que é somente a partir de 2005 que isso acontece. comunidade que representa. Isso é fundamental no
Para que essa consolidação seja efetiva e completa, ambiente universitário, para o registro do momento,
vejo a importância da TeMA, na realização dos a ampliação do conhecimento e a consolidação da
Grupos de Trabalho, dos Congressos em 2014 e 2017 área. Cheguei a participar do I Encontro Nacional dos
e nas publicações, como os Anais e a revista Musica Editores de Música, hoje transformado em um fórum
Theorica; registrem-se ainda os EITAM 1 a 4, Encontro de debates especializado.
Internacional de Teoria e Análise USP, UNICAMP,
UNESP e UNI-RIO, de 2009 a 2017; o Simpósio
Internacional de Musicologia da UFRJ, de 2011 a 2017; os RC: Os bancos de dados registram que atualmente
Simpósios Villa-Lobos, ECA-USP, 2009 a 2017 e o IV você se dedica a um projeto de pesquisa sobre o
Encontro de Musicologia de Ribeirão Preto, 2012. Na Grupo Música Viva, abordando particularmente os
medida em que a subárea se consolidar, será possível aspectos da criação pianística no Brasil na década
desenvolver a atividade de TA como uma opção de 1940-50. Esse projeto está vinculado ao grupo de
carreira, com as linhas de pesquisa específicas, estudos Musicanálise que você coordena na
acabando-se com a prática de organizar concursos UNICAMP? Quem participa, quais os objetivos e o
nas universidades, contratando-se um instrumentista método de trabalho do grupo, e quais os resultados
não especializado para as aulas teóricas. Como se vê, que já foram conquistados por ele. Fale-nos também
em relação aos centros desenvolvidos, ainda estamos um pouco sobre os resultados que já foram
longe... alcançados por essa pesquisa. O interesse pelo tema
nasceu de algum contato direto com Koellreutter ou
com outros músicos do grupo Música Viva ou o
RC: Você foi editora da Opus. Conte para nosso leitor interesse foi provocado por outra circunstância?
como é o papel do editor de um periódico acadêmico,
quais as gratificações e as frustrações dessa tarefa, e a
função que tem dentro da estrutura do conhecimento MLP: Organizei o Grupo de Estudos Musicanálise,
universitário. que funcionou formalmente na Unicamp entre 1998
e 2009, formado por mim e os alunos orientandos de
Iniciação Científica, Mestrado e Doutorado, além de
MLP: A Opus representa muito de nossa história, outros interessados das classes de Análise. Até hoje
pois foi criada junto com a ANPPOM. Quando a está em atividade, mais informalmente. Os objetivos
chapa de diretoria de que fiz parte foi eleita, alguém desse Grupo são analisar música brasileira e os
da anterior me disse: “Você precisa levantar a Opus, métodos de trabalho, procurar as técnicas possíveis
porque ela está muito difícil”. De fato, faltava para cada repertório, entre análise motívica, vozes
periodicidade, ao lado da cultura de escrita na área de condutoras (nossa proposta para voice-leading), teoria

de conjuntos de notas, análise neo-riemanniana, PERIÓDICO

separadamente ou muitas vezes, combinadas.
Realizamos análises em peças de Almeida Prado,
Aylton Escobar, Alceu Bocchino, Claudio Santoro,
Edino Krieger, Ernst Mahle, Eunice Katunda,
Gilberto Mendes, Guerra-Peixe, H. J. Koellreutter,
José Penalva, Lindembergue Cardoso, Marlos Nobre,
Radamés Gnatalli, Ricardo Tacuchian e Villa-Lobos.
Os resultados se apresentam nos trabalhos finais dos
alunos e nas comunicações nos congressos em que
os apresentamos (ANPPOM, SINCAM,
PERFORMA, SIMPEMUS). Desenvolvo desde
então, a pesquisa sobre o Música Viva, que começou
com as muitas informações de uma entrevista
realizada com Edino Krieger e consultas na
Biblioteca Nacional. Constam resultados deste
estudo nos capítulos “Notas sobre o moderno e o
pós-moderno nas técnicas de compositores
brasileiros”, no volume organizado por Maria de
Lourdes Sekeff e Edson Zampronha (Arte e Cultura
V). Estudos interdisciplinares. (São Paulo:
Annablume/FAPESP, 2009) e a comparação do
Música Viva com movimentos posteriores, em “Três
Movimentos na Música do século vinte no Brasil”,
organizado por Maria Alice Volpe em Teoria, Crítica e
PRÊMIO TeMA
Música na Atualidade. (Rio de Janeiro: UFRJ/FAPERJ,
2012).
Agradeço à equipe da TeMA a oportunidade de
compartilhar essas informações, o que me deixa
muito honrada. Abraços a todos.
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Em Destaque TeMA informativo
ASSOCIADOS/COMUNIDADE ACADÊMICA
Promoção por Edson Hansen Sant’Ana
REVISTA MUSICA THEORICA DIVULGANDO OS TRABALHOS DA

Chamadas para submissões em 2018 REVISTA MUSICA THEORICA
NÚMERO 1 (2016)
Nesse volume temos “um artigo do eminente

musicólogo norte-americano Elliott Antokoletz, parte de
sua monumental pesquisa sobre a obra de Béla Bartók.”
Neste artigo, “Antokoletz celebra a função proeminente
que as disciplinas de teoria e análise desempenham em
suas pesquisas musicológicas. Nesse intuito ele demonstra
como as proposições de George Perle desempenharam
um papel seminal na teorização de um sistema tonal não-
tradicional baseado em ciclos intervalares e simetria
inversional, teoria esta que Antokoletz utiliza para analisar
a música de Bartók.” Ver-se-á que neste primeiro volume
há uma “ampla diversidade de métodos, abordagens e
objetos de interesse presentes no cenário da pesquisa em
Teoria e Análise no Brasil. Há utilização de “fundamentos
de filosofia e estética” por “alguns autores para orientar
suas pesquisas, enquanto outros optam por modelos
matemáticos ou geométricos e computacionais. As
correntes de análise estrutural da linguagem comparecem
com muito vigor, assim como abordagens da significação
musical que tratam de problemas de expressividade
musical e de intertextualidade.
“[...] Ilza Nogueira apropria-se de conceitos da
filosofia da música propostos por Gilles Deleuze, Félix
Guatarri e Sílvio Gallo para analisar a evolução do
pensamento composicional de compositores da Bahia
entre os anos de 1980 a 2010, dentre os quais se destacam
Ernst Widmer, Paulo Costa Lima e Paulo Rios Filho.”
Carlos Almada, “Perseverando em sua linha de
O primeiro número de 2018 da Revista Musica pesquisa de processos computacionais aplicados à música
Theorica [Vol. 3(1) de jan-jun 2018] abre submissões, até [...], “[...] estuda o problema da variação musical,
31/07/2018, para o tema "A Relevância da Teoria e da propondo duas estratégias de produção sistemática e de
Análise para a Composição Musical". Especial destaque controle populacional de formas variantes de uma célula
será dado aos artigos que abordem aspectos de teoria e musical básica. Inspirando-se em modelos da Biologia,
análise relacionados à formação da poética dos essas estratégias são baseadas nos princípios de seleção
compositores. Também daremos destaque a artigos que artificial e adaptação propostos pela Teoria da Evolução
demonstrem como elementos da teoria e da análise da de Charles Darwin.
música eletroacústica e de seus novos meios Luciana Gastaldi Souza, Tadeu Moraes
experimentais contribuem para a formação da poética Taffarello e Naresh Kumar Sharma com “Uma
composicional desenvolvida com meios eletrônicos e aproximação entre conceitos da Matemática e da Música
computacionais. [...]” “[...] estuda o problema das permutações simétricas
na obra de Olivier Messiaen. Abordando a técnica das
permutações de Messiaen pela ótica da geometria, os
Editor-chefe: Rodolfo Coelho de Souza pesquisadores procuram esclarecer em que sentido essas
operações são de fato simétricas e a seguir buscam sua
aplicação analítica à técnica de tratamento do ritmo na
obra do compositor francês.
Antenor Corrêa, por análises estruturais “[...]
reconhece como os procedimentos de centralidade pós-

tonal, tonalidade suspensa e parcimônia colaboram para contribuíram para a composição de oito sonatas para
operar uma desconstrução do discurso tonal na linguagem piano brasileiras, escritas pelos integrantes do Grupo
musical de Camargo Guarnieri. Com base nesses Música Viva (Guerra-Peixe, Catunda, Santoro, Scliar e
princípios, o autor propõe um método analítico de estudo Krieger) entre 1950 e 1967. O principal argumento da
da linguagem composicional dos Ponteios de Camargo autora é o reconhecimento de características
Guarnieri. Abre-se assim um campo fértil para o estudo compartilhadas, proeminentes nas oito peças, e em
da obra de um dos principais compositores brasileiros cuja especial ao papel do uníssono no complexo temático
recepção internacional pode crescer com as contribuições inicial de cada sonata, seguidos da apresentação de tipos
da nossa musicologia analítica. dramáticos de caráter heroico e cômico.”
Fausto Borém, “Abrindo espaço num campo
ainda pouco desbravado pela pesquisa acadêmica, * excertos com base no editorial de Rodolfo Souza
nacional e internacional [...]”, em artigo original faz uso de (editor-chefe da Revista Musica Theorica)
“[...] duas ferramentas analíticas, o MaPA (Mapa de
Performance Audiovisual) e a EdiPA (Edição de NÚMERO 2 (2016)
Performance Audiovisual), com as quais ele propõe um
método de estudo dos conteúdos de gravações de vídeo
O número dois do volume de 2016 é aberto
de música. Aplicando essa metodologia a gravações áudio-
com o trabalho de Elizabeth West Marvin que faz seu
visuais de Elis Regina e Caetano Veloso, e levando em
consideração a interferência da direção artística, o autor ponto de partida com base no livro de Ellyn Spragin,
reconhece os níveis de liberdade e de planejamento na What I Know Now: Letters to My Younger Self (2008), no
realização desses produtos, considerados paradigmáticos qual a autora reflete sobre suas experiências pessoais
na área de vídeo-música do Brasil. durante trinta anos de ensino de Teoria da Música.
Entre os problemas da significação musical cuja Tiago Plaça Teixeira e Norton Dudeque
complexidade ainda resiste a abordagens conclusivas, analisam o Sanctus, da Missa em Ré menor (1915) de
considera-se a questão da expressividade musical como Alberto Nepomuceno (1864-1920) e demonstram as
um desafio em aberto. Luciano de Freitas Camargo e relações de intertextualidade musical entre ela e o
Paulo de Tarso Salles enfrentam esse problema Sanctus da Missa Te Deum Laudamus (1899) de Lorenzo
utilizando uma versão contemporânea da vetusta teoria Perosi (1872-1956). Com uma análise comparativa
dos quatro temperamentos, que remonta a uma entre os dois Sanctus demonstram que a obra de
proposição de Hipócrates na Antiguidade grega. A partir Nepomuceno se apresenta como uma paráfrase da obra
desse esquema conceitual elaboram uma proposta de Perosi. Apontam as semelhanças entre as duas obras
analítica da expressão musical da obra Thema mit vier quanto à estrutura formal, alternância das texturas,
Variationen “Die vier Temperamente” de Paul Hindemith, contorno melódico e quanto aos procedimentos
onde o compositor realiza quatro variações sobre um harmônicos empregados pelos compositores.
tema que representam, respectivamente, os quatro Charles Klippel Neimog e Felipe de
temperamentos hipocráticos: sanguíneo, fleumático, Almeida Ribeiro examinam os sistemas de afinação de
melancólico e colérico. Harry Partch (1901-1974) e de Ben Johnston (1926-)
Contribuindo com mais um trabalho neste com a finalidade de emergir suas estruturas. Buscaram
volume, Paulo de Tarso Salles apresenta um estudo
também investigar uma vertente pouco difundida da
sobre a questão da distância tonal, a partir de pressupostos
música americana, com forte fundamento na
de Lewin, Cohn e Tymoczko, entre outros. O autor
demonstra como os ciclos octatônicos formados por matemática e acústica musical.
acordes de sétima podem se conectar com as tríades João Estivalet Svidzinski e Alain Bonardi
consonantes dos ciclos hexatônicos descritos por Cohn. abordam Círculos Ceifados (1997) de Rodolfo Caesar.
A conexão entre acordes de diferentes cardinalidades é Trata-se de uma construção acusmática por métodos de
feita com a ajuda de uma região harmônica denominada bioacústica, panning, síntese granular e síntese FM. A
“região Euler”, na qual uma topologia de tríades análise de obras digitais baseadas no código original é a
aumentadas resulta em acordes maiores com sétima base de uma abordagem metodológica que eles
maior. A seguir, o autor aplica sua proposição teórica na chamaram de análise orientada a objetos. O manuseio
análise de fragmentos de um quarteto de Villa-Lobos para dessa abordagem consiste em interpretar o código (e as
ilustrar a importância das regiões Euler entre as tétrades e informações bibliográficas) por meio de uma rede de
tríades perfeitas. objetos operativos, revelando assim as propriedades
Cristina Capparelli Gerling, “[...] no vasto digitais da produção musical.
campo da significação musical, utilizando especificamente Liduino Pitombeira e Raphael Santos neste
as teorias da intertextualidade e da narratividade, trabalho propuseram a aplicação de técnicas de música
contextualizadas no ambiente histórico e social da época, estocástica em um contexto estético diferente daquele
discute como os princípios formais do neoclassicismo originalmente empregado por Xenakis. Essas técnicas

aplicadas no serialismo das classes de alturas foram a se destacam Lewin, Hyer, Richard Cohn e David Kopp,
base para a criação de um programa de computador que propuseram suas próprias teorias a partir do
com o objetivo de determinar a duração e os perfis modelo de Riemann. O foco deste trabalho é fazer uma
harmônicos dos materiais pré-composicionais a partir breve consolidação da teoria da harmonia
das restrições impostas pelo compositor. Os dados transformacional neo-riemanniana, adotando finalmente
resultantes, obtidos pela distribuição de probabilidade o modelo proposto por David Kopp (2002) para
exponencial, permitiram que os pesquisadores apresentar uma análise transformacional da Cena I da
pudessem planejar e compor duas obras. ópera Artémis de Alberto Nepomuceno.
Marcos Pupo Nogueira e Fernado Luiz
Cardoso Pereira analisam Magnum haereditatis mysterium * excertos com base nos resumos dos textos.
– um dos poucos motetos de Willaert que apresentam
um cantus firmus migratório. Por meio de uma estratégia NÚMERO 1 (2017)
convergente envolvendo análise motívica e cadencial,
eles constataram que algumas palavras ou expressões O número um de 2017 é iniciado com Damián
são intensificadas pelo tratamento imitativo de motivos. Keller e Victor Lazzarini tratando das implicações
Para o caso de dois motetos analisados, os teóricas de um campo emergente de estudo, música
pesquisadores usaram a “Análise Modular” onipresente (ubimus). Esforçando-se para colocar a
(SCHUBERT, 2007), “agrupamento sonoro” pesquisa musical dentro do campo mais amplo de
(NOGUEIRA, 2014), “célula de fuga” (MILSON, estudos sobre criatividade, este artigo abrange o
2006), “motivicidade” (RIFKIN, 1997) e a identificação embasamento teórico e discussões críticas de três
de frases do soggetto (RIVERA, 1993) – estes conceitos modelos de criatividade musical - um modelo proposto
foram centrais para a análise estrutural. Os planos de por Mannis (2014), o modelo In-group, Out-group (MDF
cadência e análise de modo foram baseados em Meier - Ferraz e Keller, 2014) e a perspectiva ecologicamente
(1988) e Smith (2011). fundamentada (Keller e Lazzarini, 2017). Em suma, os
Joel Miranda Bravo de Albuquerque e autores escolheram três estudos de ubimus para
Paulo de Tarso Salles construíram uma proposta exemplificar a pesquisa empírica que traz à luz questões
metodológica para análise harmônica fundamentada que não foram consideradas por algumas das atuais
essencialmente em torno da inter-relação entre duas abordagens teóricas da criatividade musical.
correntes prioritariamente desenvolvidas para o estudo Paul Rudy aborda sobre as muitas maneiras de
de obras pós-tonais: a teoria dos conjuntos (STRAUS, ouvir música e arte sonora. O conhecimento ocidental
2005; SOLOMON, 2005) e a teoria neo-riemanniana focalizou o som como símbolo e linguagem, e pesquisas
(LEWIN, 1982; COHN, 2012). Os autores seguiram recentes em neurociências, percepção e cognição
alguns apontamentos apresentados por Robert Morris trazem um novo aspecto rico explorando exatamente
(2007), recorrendo a matrizes de soma (teoria dos como nosso mecanismo aural funciona e como o
grupos) para a constatação de um padrão simétrico cérebro interpreta o estímulo recebido por nossos
inerente ao corpo completo de relações entre as doze ouvidos. O autor diz que em sua experiência com o som
alturas, revelando o alinhamento entre diversas classes esta, lhe ensinou que a vibração age em toda a fisiologia
de conjuntos em torno de uma meta simetria, e não apenas nos seus ouvidos. Para o autor o resultado
apresentada a seguir em diferentes perspectivas da rede é uma escuta holística com mente, corpo, emoções e
de projeções por inversão. Outra possibilidade espírito, à medida que o som se torna medicina com o
relevante desta nossa proposta foi a interação entre poder de curar.
conjuntos harmônicos de diversas classes de Mítia D'Acol tem como objetivo apresentar
intervalares e cardinalidades diferentes em um mesmo uma análise do primeiro movimento do Quarteto de
sistema. Também propuseram, ainda, alguns caminhos Cordas de Beethoven em C Menor, op. 18 n. 4, em que os
para a construção de redes de alturas (tonnetze) não diferentes níveis de interpretação que emergem da
convencionais, apresentando desdobramentos de sobreposição de teoria de tópicos, funções formais e
inversões a partir de diversas classes de conjuntos, não análises de esquemas galant sejam entrelaçadamente
exclusivamente condicionados ao conjunto 3-11 apresentadas e compreendidas.
(tricordes Maior e menor). Achille Picchi trata da canção de câmera Toada
E, Rita de Cássia Taddei propôs a partir de P’ra Você op.56, de Oscar Lorenzo Fernandez, uma das
uma das teorias Hugo Riemann, a teoria das funções essenciais canções de câmera do repertório brasileiro.
harmônicas. A pesquisadora reforça que, desde as Propõe uma análise musical, textual e texto-música, do
últimas décadas do século XX, esse testamento de pianismo e da vocalidade, metodologia original
Riemann tem sido reavaliado por uma nova geração de decalcada de muitas fontes e sintetizada há muitos anos
teóricos, denominados neo-riemannianos, dentre os quais

de pesquisa por este pesquisador, sobre a canção de princípios organizacionais baseados na altura definida,
câmera nacional. propõe procedimentos de organização fundamentados
André Lopes Martins e Rogério Costa nas características das sonoridades e seus aspectos
constroem algumas reflexões sobre como o uso do técnico instrumentais. O objetivo é assim identificar
texto poético como processo de criação de uma ferramentas e técnicas de manipulação e organização de
composição musical pode ser desenvolvido através do material sonoro que possam ser utilizadas tanto em
uso rítmico, sonoro e melódico das palavras, versos e
análises de obras do compositor quanto em processos
seu (possível) significado musical. Alguns dos
composicionais autorais.
problemas e questões relacionados aos processos de
narratividade e intertextualidade, significado tópico e Robson Alexandre de Nadai e Rita de
tropificação - a partir da idéia de musicar este poema - Cássia Taddei apresentam inicialmente o Sistema
serão elencados e abordados em uma reflexão baseada Transtonal, criado pelo compositor Almeida Prado e
em uma análise musical que procura partir da forma empregado na peça Metalosfera. Por meio da análise do
para a relevância do significado musical. material, eles esclarecem o tripé que fundamenta o uso
Edson Hansen Sant’Ana apresenta um desse sistema de composição na obra: a ressonância de
estudo teórico-histórico da ideia de polaridade, levando blocos sonoros e a importância dos harmônicos para
em conta também os já pensados e discutidos conceitos efeitos timbrísticos; “neocadências” e a ocorrência de
controvertidos de consonâncias e dissonâncias, sem conclusões ambíguas. O trabalho destaca Almeida
descartá-los, busca desenvolver as tangências Prado como o proponente do Transtonalismo,
conceituais entre teorias aparentemente díspares (ex.: apontando principalmente o fato deste sistema fundir
polaridade de Costère e interval class de Forte). O autor
estruturas tonais e atonais, trazendo o fator
constrói uma abordagem analítica intervalar que realça
o termo ‘expressividade intervalar’, cunhado por ambiguidade como meio de agregar técnicas opostas.
Almeida Prado. No entanto, este conceito alcança uma E, Ernesto Frederico Hartmann e Geraldo
superação terminológica em direção ao que o autor, Alexandre Pereira Júnior fecham esta edição
desta pesquisa, tem chamado de ‘intervalo trazendo os pressupostos metodológicos do ensino de
característico’ - a tradução do fenômeno de recorrência construção melódica do Melos e Harmonia Acústica 1988
do intervalo-estrutural contrastante, de intervalos com de César Guerra-Peixe. Buscando traçar as referências
maior potencial de dissonância aos intervalos iniciais da conceituais nas obras elencadas na bibliografia do Melos,
série harmônica. com destaque para The Craft of Musical Composition de
Raísa Farias Silveira e Guilherme Paul Hindemith.
Sauerbronn de Barros propõem uma discussão que se
apoia nas análises literárias realizadas pelo crítico
Roberto Schwarz sobre a obra Memórias Póstumas de Brás
Cubas (1880-1881), nas quais o crítico encontra uma NÚMERO 2 (2017)
relação mimética entre a estrutura narrativa do romance
e o comportamento característico das classes Convidamos ao estimado leitor a acessar os
dominantes do Segundo Reinado – o qual se projeta à seguintes artigos:
frente no tempo a ponto de se tornar característica
constituinte de uma identidade percebida como A Narrative of Dreams: Chopin’s Polonaise-Fantaisie
brasileira –. Esta descrição faz referência a uma Michael L. Klein
identidade nacional que reconhecemos como
mediatória, alternativa aos conceitos correntes de Intertextuality and Stylization in Villa-Lobos's Bachianas
nacionalismo romântico e nacionalismo modernista. Brasileiras n. 1
Analogamente, encontramos na poética de Radamés Norton Dudeque
tratamento semelhante conferido ao material musical,
relação da qual se ocupa este artigo e que será discutida Des Passions et des Sons: Notes sur l'Orchestration de Rameau
com apoio na análise do choro Manhosamente, Didier Guigue
composto na década de 1940.
Sergio Kafejian e Silvio Ferraz afirmam que Intertextualidade na Fantasia “Wanderer” em Dó Maior
a obra do compositor alemão Helmut Lachenmann Op.15 D.760 de Schubert
caracteriza-se pelo uso consistente e especulativo das Alexandre Fontainha Ficarelli, Ciro Paulo Visconti
Canellas e Amilcar Zani
técnicas instrumentais estendidas. Sua poética musical
se desenvolve assim em um discurso que, negando os

A Emergência do Sujeito na Narrativa do Prelúdio Op. 28 no.

14 de Chopin
Vinícius Fernandes, Guto Brambilla e Fernando
Iazzetta
Narrativity and Topics in Guerra-Peixe: An analysis of

Quarteto Misto
Ricardo Tanganelli da Silva
Ecos de Messiaen em Almeida Prado: Estudo de Caso no 4o

Movimento das Cartas Celestes XV
Aleyson Scopel e Ana Paula da Matta Machado Avvad
Um Estudo Analítico da Sonata para flauta (1941) de Cláudio

Santoro
Alessandro Santoro
Sertania: Sinfonia do Sertão de Ernst Widmer: um Discurso

Narrativo
Ilza Nogueira
Utilização dos conceitos de integração e segregação de fluxos da

teoria de Análise de Cena Auditiva como ferramentas auxiliares
no processo composicional
Eduardo Fabricio Frigatti, Silvio Ferraz e Regis Rossi
Alves Faria
PRÊMIO TeMA III ENCONTRO DA TeMA
Para marcar o quinto ano de atividades da Visando especialmente a jovens pesquisadores,

TeMA, a associação lança em 2018 o “I Prêmio TeMA o III Encontro da TeMA, realizar-se-á nos dias 3 a 5 de
de Teoria e Análise Musical”, na categoria Jovem outubro de 2018, em João Pessoa-PB, sob os auspícios
Pesquisador, direcionada a pesquisadores individuais da Universidade Federal da Paraíba. Concentrando-se
entre 18 e 35 anos. Poderão concorrer autores no tema “Música Brasileira: Perspectivas Teóricas e
brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil há, no Analíticas”, o evento reunirá pesquisadores de diversas
mínimo, dois anos, com trabalhos inéditos relacionados instituições brasileiras para uma programação de
ao tema “Música brasileira: perspectivas teóricas e conferências, debates, comunicações de trabalhos e
analíticas”. Outorgar-se-á um prêmio único e indivisível concertos.
da Academia Brasileira de Música, que consistirá do
valor de R$500,00 (quinhentos reais), além de passagem O período de submissão de trabalhos se
aérea e hospedagem para assistir à cerimônia de estende de 13/04/2018 a 14/07/2018. Detalhes sobre
premiação concedidas pela TeMA, e publicação a programação e a inscrição estarão brevemente na
eletrônica do trabalho premiado pela Editora TeMA. A página do evento: <http://tema.mus.br/eventos/>.
cerimônia de premiação ocorrerá durante o III
Encontro da TeMA (João Pessoa, 3 a 5 de outubro de
2018), a realizar-se sob os auspícios do Programa de O III Encontro também incluirá a cerimônia de
Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da premiação do I Prêmio TeMA de Teoria e Análise
Paraíba. As inscrições estarão abertas de 5 de março a Musical (categoria Jovem Pesquisador), cujas inscrições
15 de abril de 2018 no site da TeMA, página do Prêmio se encerram no próximo dia 15 de abril.
(www.tema.mus.br/premio/).

Anais em Fotos TeMA informativo
HOMENAGEM AO GRANDE TEÓRICO E ANALISTA ELLIOTT ANTOKOLETZ

(1942-2018)
Orientação de Elliott Antokoletz em performance de obra de Bartok em 10 nov. 2015 (Foto: UMKC-Conservatory)
Durante a aula de História da Música coordenada pelo Dr. Everett, o Dr. Antokoletz, ao passar uma semana no
UMKC - Conservatory, ministrou sua orientação ao Quarteto de Cordas formado por bolsistas do conservatório
(Foto: UMKC-Conservatory, 10 nov. 2015).

Da Teoria TeMA
TeMA informativo
informativo
RESUMOS/EMENTAS
Algumas sugestões por Gabriel Navia
Teses Da polifonia vocal ao ricercar imitativo: relações

estruturais em obras de Adrian Willaert com base em
A concepção intervalar em Almeida Prado: um planos cadenciais
estudo em três obras pós-ruptura Fernando Luiz Cardoso Pereira (UNESP)
Edson Hansen Sant’Ana (UNESP) Orientador: Prof. Dr. Marcos Fernandes Pupo Nogueira
Orientadora: Profa. Dra. Dorotéa Machado Kerr
Coorientador: Prof. Dr. Marcos José Cruz Mesquita O objetivo deste trabalho foi estudar aspectos estruturais
em peças polifônicas de Adrian Willaert, visando
O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar identificar possíveis relações entre sua obra vocal e
na construção composicional de Almeida Prado em suas instrumental, nominadamente os gêneros moteto e
três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e ricercare. Entre os diversos aspectos estruturais que
Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é serviram como base de comparação, a cadência foi eleita
demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de como elemento comum predominante e mensurável, por
cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno seus padrões de ocorrência e tipologia associados à uma
n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia classificação relativamente bem estabelecida por Bernhard
baseada em um recorte arbitrário que buscou Meier. Alguns tipos cadenciais pouco comuns foram
compreender três intervalos básicos que podem ser identificados em peças de Willaert, em especial a cláusula
somados a outros três intervalos enarmônicos como melódica cantizans fuggita, que contudo não poderia ser
ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O atribuída ao próprio compositor sem uma investigação
desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a sobre sua possível ocorrência em obras de compositores
partir de um foco e uma análise intervalar que, influentes pregressos, como Josquin. Tal observação
conceitualmente, buscaram uma superação terminológica implicou no estudo de fontes primárias pregressas a
de uma formulação anterior nomeada como Willaert, no intuito de identificar, de um lado, aspectos
expressividade intervalar (SANT’ANA, 2009) para a que corroboraram o desenvolvimento da música
atualização terminológica definida como intervalo instrumental a partir de modelos vocais ao longo dos
característico. O embasamento teórico para essa séculos XV e XVI e, de outro, possíveis influências
concepção intervalar deu-se a partir das proposições de relacionadas ao uso de tipos cadenciais incomuns. Foi
Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), desenvolvido um modelo de plano cadencial expandido
Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes na medida em que as peças foram analisadas,
(2002). Como contextualização crítico-histórica, foi contemplando também um método de análise motívica
realizada uma revisão sucinta de tendências teórico- que estimulou o exame de escopo deste método analítico
analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as convergente em uma peça de Clemens non Papa,
observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), compositor contemporâneo mas pouco relacionado ao
Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer círculo de Willaert. Como conseqüência desta pesquisa,
(2015). Para se validar a construção e o caráter da foi possível identificar uma estrutura cadencial
ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se denominada ‘cadência escalonada’ como um último meio
a teoria de Lacey (2008) associada à visão teórico- de articulação potencial, além de alguns agrupamentos
musicológica desses autores. Com o processo analítico, estruturais acoplados ao padrão cadencial cantizans-
apresentado no quarto capítulo, procurou-se demonstrar tenorizans, nomeado aqui como ‘cadência-C/T’.
a grande incidência do(s) intervalo(s) característico(s) na
construção estrutural das obras, desvelando-se um Schoenberg e a incerteza. Um paralelo entre o
número variado de estratégias composicionais adotadas conceito de forma musical Schoenbergiano e a teoria
por Almeida Prado associadas a esses intervalos. Ainda no da comunicação
quarto capítulo, foi aplicada a ferramenta denominada André de Cillo Rodrigues (USP)
régua intervalar, que pode ajudar na melhor compreensão Orientador: Prof. Dr. Amilcar Zani Netto
dos intervalos com mais potencial de dissonância, os quais
agem por meio de interação e contraste frente ao Este estudo se propõe a traçar uma analogia entre a Teoria
background aparentemente tonal dos intervalos mais da Comunicação e o conceito de forma musical
consonantes ligados aos primeiros sete parciais Schoenbergiano (incluindo uma série de questões
(harmônicos) da série harmônica. Assim, em uma envolvidas nesta conceituação). Desta forma, busca-se
pesquisa futura, a ferramenta e a proposição analítica aqui verificar os limites deste paralelo, bem como investigar
desenvolvidas podem contribuir na compreensão e na novas questões que possam surgir desta união. O texto
sistematização dos tipos de objetos harmônicos pensados está dividido em três partes. Na primeira delas, dedicada
como entidades tímbricas que são moldados a partir dessa ao conceito de forma Schoenbergiano, nossa estratégia
concepção intervalar. consistiu inicialmente em analisar o desenvolvimento dos

Da Teoria TeMA informativo
sistemas musicais tonal e modal a partir de Bloch (2005), sobre a harmonia, assim contrariando os princípios do
Rosen (1998), Andrade (1977) e principalmente Leibowitz sistema ramista, o autor da maior parte dos verbetes sobre
(1972). Após algumas notas biográficas e comentários música da Enciclopédia, da Carta sobre a música francesa
acerca da recepção das obras de Schoenberg no século e do Dicionário de Música, jamais deixaria de se referir ao
XX, há um capítulo dedicado especificamente ao conceito sistema harmônico de seu rival. A presente pesquisa tem
de forma musical tal qual descrito por Schoenberg em como objetivo compreender a querela Rousseau-Rameau
seus escritos (cap. 5). A segunda parte se dedica à sob este aspecto, assim como apontar a relação da disputa
fundamentação das bases de um novo assunto: a Teoria assinalada com inflamados debates que também estiveram
da Comunicação, entendida como a aplicação dos em pauta na França da segunda metade do século XVIII,
conceitos relativos à Teoria da Informação no contexto a exemplo da Querela dos Bufões. Para tanto, além de
da comunicação humana. Ela compreende um primeiro examinar aspectos pontuais dos escritos musicais já
capítulo sobre a comunicação humana em geral (cap. 6); mencionados, cotejando-os com alguns dos principais
um capítulo especialmente dedicado ao aparato textos da vasta obra teórica de Rameau, procuramos nos
instrumental oferecido pela Teoria da Informação (cap. 7); deter na análise do texto de Rousseau intitulado Exame de
e um capítulo dedicado a retrabalhar alguns de seus dois princípios avançados pelo Sr. Rameau, cuja tradução
preceitos frente aos problemas trazidos quando o ser apresentamos em anexo.
humano é considerado como o canal receptor de um
sistema comunicacional (cap. 8). Esta parte se baseia Um estudo da solmização e do contraponto por meio
essencialmente no estudo crítico dos textos de Elwin de tratados ingleses de música prática nos séculos
(1971), Epstein (1986, 1990), Moles (1959), Oliveira XVI e XVII
(1977, 1979) e sobretudo Chem/ (1971), entre outros Nathalia Domingos (USP)
autores. A última parte se refere à analogia entre as duas Orientadora: Profa. Dra. Monica Isabel Lucas
primeiras partes propriamente dita, em que confrontamos
as reflexões anteriores entre si. Nesta parte do trabalho O presente trabalho tem por objetivo investigar as
são referências importantes os trabalhos de Eco (2003), possibilidades de aplicação dos principais conceitos da
Pousseur (2009), Oliveira (1977, 1979, 1998) e De Bonis solmização e do contraponto na música inglesa entre os
(2014), além do próprio Schoenberg (1975, 1987, 1990, séculos XVI e XVII. Para a realização deste propósito,
2001, 2004), entre outros. Salienta-se que o resgate e a partindo de uma extensa pesquisa bibliográfica, foram
recolocação de questões fundamentais abordadas pelos selecionados os tratados de William Bathe (c. 1596),
dois corpos teóricos no que se refere aos problemas da Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John
comunicação humana e, mais especificamente, musical, Playford (1655) e Christopher Simpson (1667) que foram
favorecem uma reflexão em torno da problemática sistematicamente estudados. Em seguida, selecionaram-se
relativa à criação, interpretação, escuta e ensino musicais 40 canções compostas pelos autores das preceptivas
(ocidental) na atualidade. acima. As peças foram analisadas de forma a verificar se
as regras do contraponto e da solmização oferecidas nos
Entre o canto das paixões e os artifícios da harmonia: tratados possibilitam uma aplicação prática real nos
o pensamento musical de Rousseau contra o sistema exemplos musicais, e, de forma geral, se os preceitos
harmônico de Rameau contidos nos tratados permitem o efetivo aprendizado da
Fabio Yasoshima (USP) solmização e do contraponto. Considerando a escassez de
Orientador: Prof. Dr. Luiz Fernando Batista Franklin de trabalhos em português discorrendo especificamente
Matos sobre a solmização e sobre o contraponto na música
inglesa, este trabalho oferece uma contribuição relevante
Sabemos que a querela entre Jean-Jacques Rousseau para futuros estudos sobre o assunto.
(1712-1778) e Jean-Philippe Rameau (1683-1764) está
sujeita a diferentes leituras, cujo interesse muitas vezes foi O emprego da retórica na música colonial brasileira
reduzido a um curioso anedotário ou a uma disputa Eliel Almeida Soares (USP)
produzida tão somente pelos humores de ambos. Nesta Orientador: Prof. Dr. Diosnio Machado Neto
pesquisa, contudo, para além do relato biográfico e das
conjecturas sobre as causas da rivalidade entre Rousseau e O discurso musical, entre o final do século XVI e início
Rameau, intentamos priorizar uma análise que buscasse do XIX, era constituído por elementos retóricos, aliados
balizar os posicionamentos estéticos de um e outro, com à organização e a disposição fundamentados na
ênfase nos argumentos expostos por Rousseau em sua eloquência e persuasão, consequentes de uma transmissão
contraposição ao sistema harmônico de Rameau. Ao escolástica decorrida desde a Idade Média e no
longo deste debate, entendemos que, ao esquadrinhar e, Renascimento, conferindo certo grau de excelência às
posteriormente, criticar os escritos de Rameau, Rousseau músicas produzidas tanto na Europa como no Brasil. Tal
teria encontrado ideias extraordinariamente férteis que processo é fruto de contextos histórico-sociais ocorridos
favoreceram o desenvolvimento de seu pensamento desde a Antiguidade, relacionados às obras de tratadistas,
musical. Para sustentar a tese da preeminência da melodia pensadores e compositores formando, dessa forma, a base

necessária para a concepção estrutural de uma música. permeiam o imaginário sonoro do gênero cinematográfico
Com o propósito de compreender em quais caminhos se combinam em processos tropológicos e se transmutam
percorreram esses ensinamentos, a musicologia em para acompanhar os desenvolvimentos técnicos, poéticos,
meados da década de 1960, iniciou inúmeras pesquisas as tecnológicos e ideológicos que afetam os campos musical
quais contribuíram para o desenvolvimento de novos e cinematográfico. Em conjunto com as análises musicais,
meios analíticos, com o objetivo de clarificar a relação a teoria da marcação, aplicada ao plano musical por
entre música e afeto. Apesar desse crescente interesse, no Hatten (1994), nos serviu como profícua ferramenta para
ambiente luso-brasileiro, os estudos sobre a retórica a análise das antinomias que orientam grande parte das
musical ainda estão em fase inicial, entretanto, procurando narrativas cinematográficas. A adoção da teoria da
desenvolver metodologias mais apropriadas para o marcação contribuiu para revelar a função da música
entendimento de sua adequação e concepção sistemática, como alienadora ou -familiarizadora? de elementos da
constituídas estruturalmente na música vigente do período narrativa. Verificamos finalmente a possibilidade de
investigado. Por esse motivo, essa tese tem por objetivo correlação entre o discurso paradigmático das referências
examinar o uso da retórica na música colonial brasileira, tópicas e o eixo sintagmático da forma fílmica.
bem como verificar os estudos de caso acerca dessa
utilização. Em outras palavras, averiguar o emprego de O silêncio como afeto ou a escuta corporal na recente
elementos retóricos em Manoel Dias de Oliveira, José música experimental
Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Carlos Arthur Avezum Pereira (USP)
Gomes e José Maurício Nunes Garcia, utilizando-se de Orientador: Prof. Dr. Fernando Henrique de Oliveira
ferramentas analíticas relacionadas ao texto sacro e Iazzetta
harmonia, as quais se mostram necessárias à compreensão
da linguagem retórica nas obras desses mestres da Na década de 1990 assistimos a uma tendência na música
composição. experimental localizada em diferentes países, a qual pode
ser reconhecida como uma volta para o silêncio. Essa
A significação na música de cinema tendência é identificada na música do coletivo
Juliano de Oliveira (USP) internacional de compositores-performers Wandelweiser
Orientador: Prof. Dr. Rodolfo Nogueira Coelho de Souza com sede na Alemanha, no estilo Berlin Reductionism da
cena Echtzeitmusik na cidade de Berlim, no Onkyô na
Esta tese analisou os processos de significação na música cidade de Tóquio, no estilo lowercase/quiet microsound que é
de cinema, tendo como referencial teórico estudos descentralizado geograficamente, além de outros. A
musicológicos com ênfase cognitivista e semiótica notável relação com o silêncio de 4\'33\" composta em
decorrentes da teoria das tópicas musicais, a partir dos 1952 por John Cage, considerado o criador da música
trabalhos de Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, experimental, levanta questões sobre se essa volta para o
2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) e Danuta Mirka silêncio poderia ser uma farsa como a recuperação de um
(2014). A pesquisa se concentrou em dois gêneros dispositivo das vanguardas de meados do século XX ou
cinematográficos, o western e a ficção científica, se ela seria algo diferente disto. O primeiro objetivo deste
considerando as práticas musicais a eles relacionadas trabalho é o de \'compreender\' a escuta desse \'novo
desde o cinema silencioso, para compreender a formação silêncio\'. Nota-se que o aspecto conceitual do silêncio
do inventário associativo que constituiu a base do dessa nova tendência na música experimental é algo de
pensamento tópico no cinema. Ao analisar o inventário menor expressão se comparado com o seu aspecto
musical de cada gênero, observamos que o uso recorrente \'afetivo\'. Dessa forma, optou-se por uma metodologia
de figurações e materiais musicais específicos especulativa para saber o que o silêncio da recente música
correlacionados a elementos da paradigmática fílmica experimental \'faz\' no ouvinte ao invés de saber o que
criou aquilo que denominamos - \"imaginário sonoro do esse silêncio \'significa\'. A metodologia é fundamentada
gênero cinematográfico\", que definimos como sendo o pela Teoria do Afeto que consiste em uma volta no início
conjunto de gestos, musemas, tópicas e sons concretos deste século para a filosofia da imanência de Baruch
recorrentes na música do gênero e que contribuíram para Spinoza, ressignificada por Gilles Deleuze, Félix Guattari
a formação de uma identidade musical. A identificação e outros. O método utilizado é o de meta-modelização de
dos elementos constituintes deste imaginário sonoro nos Guattari em que a interação de conceitos geram novos
ajudou a compreender a significação musical à luz dos conceitos desconhecidos que, dessa forma, permite o
códigos e da mitologia que fundamentam o gênero devir de elementos que frequentemente escapam dos
cinematográfico. Em relação à formação do imaginário modelos baseados na representação. Argumentamos
sonoro do western e da ficção científica, duas tendências primeiramente que a escuta do silêncio na recente música
antagônicas ganharam relevância: o papel da tradição experimental é uma escuta corporal, visto que seu silêncio
folclórica e nacionalista para a identidade da música do é afetivo. Para chegarmos a tal resultado, partimos
western e, por outro lado, a importância das experiências inicialmente de uma análise dos choques tanto das
da vanguarda musical para a construção do imaginário manifestações vanguardistas quanto os do mundo
sonoro da ficção científica. Os signos musicais que capitalista que, embora sejam de domínios diferentes

ambos expressam um potencial para o estudo da recepção Música Popular: Arranjo como Dimensão do
corporal. Em seguida, definimos uma noção de recepção Compor
corporal por meio do conceito de Corpo-sem-Órgãos. Alfredo José Moura de Assis (UFBA)
Em um terceiro momento discutimos a possibilidade de Orientador: Prof. Dr. Paulo Costa Lima
um modelo teórico que aborde a escuta para o que está
além do som, ou seja, uma escuta corporal do som A pesquisa, essencialmente qualitativa indutiva, visa
inaudível, indicando um uso estendido dos modelos demonstrar o uso de estratagemas do arranjo musical,
\'correlacionistas\' de escuta de Pierre Schaeffer e de Seth evidenciados a partir da sua prática em Salvador, Bahia,
Kim-Cohen. Então apresentamos uma série de pesquisas Brasil, de 1985 a 2000, bem como no Brasil, desde 1963,
e trabalhos artísticos sob a luz da Teoria do Afeto, além para a análise narrativa de arranjos e sua composição. O
dos conceitos de \'masoquismo produtivo\', \'ruído estudo pertence à categoria da memória, estudo de caso,
afetivo\' e \'escuta afetiva\'. Finalmente apresentamos as oralidade, aprendizado informal de música, e música
recentes cenas da música experimental silenciosa que, com carnavalesca baiana. Para que a estratégia de diferentes
o auxílio da interação entre os conceitos discutidos arranjadores fosse demonstrada, selecionou-se um
anteriormente e o discurso de músicos e pesquisadores conjunto de amostras e participantes. Desses grupos, os
envolvidos com essas cenas torna-se possível especular participantes e fontes escolhidas para aplicação do
que o seu silêncio afetivo pode promover um instrumento de coleta de informações foram alguns
agenciamento para restabelecer a capacidade micropolítica arranjadores e compositores vinculados à cultura popular
da escuta atuar no ambiente. Essa pesquisa pretende assim baiana, suas obras, pensamentos e procedimentos, por ser
contribuir com uma investigação sobre música no campo esse o conjunto com incidência significativa para os
da Teoria do Afeto e uma investigação do afeto nos quinze primeiros anos da axé music. Entrevistas foram
campos dos Estudos do Som e da Musicologia. feitas e fonogramas auscultados. Tais observações
geraram vértices norteadores que identificaram táticas que
Texto sonoro e partitura gráfica: aspectos o arranjador pode utilizar na guerra do negócio da música.
intersemióticos e enunciativos Os resultados obtidos revelaram que a prática do arranjo
Marina Maluli César (USP) pode ser ensinada e estudada, também, a partir de uma
Orientador: Prof. Dr. Luiz Augusto de Moraes Tatit perspectiva narrativa, sem uma necessidade obrigatória de
notação ou de uso de escrita musical. A investigação
A presente tese se dedica à análise de partituras gráficas e desvelou, ainda, o pouco conhecimento das ações de
da interação entre o som e a imagem que elas apresentam. alguns dos principais expoentes do arranjo deste
O corpus da pesquisa inclui tanto partituras cuja notação metagênero, reflexo de um certo distanciamento do
possui uma motivação plástica quanto verbal além de pensamento filosófico predominante nas academias da
algumas partituras mistas as quais permitem um olhar prática das ruas da “Bahia, cidade de São Salvador”.
sobre a relação entre o texto e a imagem. Tendo em vista
que a escrita e concepção da obra musical se influenciam
mutuamente, exploramos algumas vias nas quais a
enunciação musical presente no enunciado gráfico e a
intersemioticidade entre o visual e o sonoro pudessem ser
verificadas. Devido ao fato de a música instrumental ser
uma arte performativa, examinamos igualmente aspectos
enunciativos presentes na escrita da obra pelo compositor
e em sua interpretação, durante sua leitura e execução.
Para isso, desenvolvemos as noções de linearidade e
tabularidade (Edeline, 2008a), interação das cores
(Chevreuil, 1839; Goethe, 1996b) e percepção das linhas
próprios ao enunciado visual (Bertrand, 2011; Edeline,
2008b; Ingold, 2011) e sua relação com a textualização
(Bertrand, 2000). Relacionamos tais conceitos ao modo
como o enunciado se produz nas diferentes instâncias do
texto musical valorizando aspectos tensivos que
permeiam tais relações segundo extensões do conceito de
enunciação propostas por Stange (2014), Fontanille (2006,
2007) e Bertrand (2003, 2007). Deste modo, propomos
uma leitura da partitura gráfica segundo aspectos tanto
perceptivos e patêmicos quanto cognitivos chegando por
fim à práxis enunciativa de modo a explicitar como tais
percursos se relacionam e contribuem para a construção
da significação de um texto musical.

Da Análise TeMA informativo
RESUMOS/EMENTAS
Algumas sugestões por Gabriel Navia
Teses Cavalinho de Pau, O Boizinho de Chumbo, O Ursozinho de

Algodão e o Lobozinho de Vidro. Concebido por um
Stravisnky e a música popular americana: compositor orientado pela necessidade de revogar as
processos identitários, transposições e análise amarras da música vigente no Rio de Janeiro do início
musical do século XX, tributária a uma estética europeia que
Alexy Gaione Viegas de Araújo (USP) aprisionava o discurso musical, o ciclo é resultado de
Orientadora: Profa. Dra. Adriana Lopes da Cunha um processo dialético prefigurado na confluência de
Moreira. forças manifestas na tradição expressa no cancioneiro
nacional e no modernismo de matiz primitivista que
Em observação à existência de obras de Stravinsky aflorava como movimento cultural no país. Por conta
influenciadas pela música popular americana (incluindo da considerável complexidade do conteúdo musical
Ragtime for Eleven Instruments, Preludium for Jazz Ensemble, bem como por afinidade à nossa dissertação de
Tango e Ebony Concerto) esta tese investiga processos mestrado, adotamos uma estratégia de análise ponto-a-
identitários através dos quais o compositor fora ponto com o intuito de descrever e diagnosticar a
possivelmente interpelado pela ideia do popular totalidade dos eventos, assim vislumbrando a
enquanto ponto de partida para situacionais possibilidade de integração de cada segmento à
possibilidades estéticas modernistas. Explora também macroestrutura da obra à qual se vincula e, por
tópicos da teoria hipertextual conforme proposta por conseguinte, de avaliação do projeto compositivo do
Genette (1982), a fim de examinar a presença de ciclo como um todo. Essa escolha demandou o uso de
transposições hipertextuais em empréstimos de ragtime múltiplas ferramentas e estratégias de análise sendo que
realizados por Stravinsky. Por fim, realiza revisão de algumas serão detalhadas no primeiro capítulo da tese:
aspectos pertinentes a correntes teóricas no âmbito da teoria dos conjuntos, teoria neorriemanniana, relações de
relação entre alturas (SCHENKER, 1906, 1910, 1922, superfície (intervalos, motivos e contornos melódicos),
1935; LERDAHL, 2001; STRAUS, 2014), de textura, relações de simetria, análise fraseológica e uma
densidade e movimento musical (BERRY, 1987), da avaliação das interações entre teclas pretas e brancas do
repetição (FERRAZ, 1998) e da sucessão ordenada piano. Ao final, concluímos tratar-se de um conjunto
(HORLACHER, 2011); e da potencialidade projetiva idealizado a partir de elementos e melodias da tradição
(HASTY, 1997), com o propósito de apurar traços da musical brasileira elaborados por meio de estratégias de
articulação destas questões em processos composição características do pós-tonalismo, uma
composicionais de Stravinsky, com ênfase nas obras combinação de procedimentos que produziu um
acima referidas. Os resultados obtidos por este trabalho repertório extremamente particular e expressivo,
apontam que os empréstimos de “popular” articulados alinhando Villa-Lobos e sua música com o projeto
por transposições hipertextuais atuam enquanto ponto modernista europeu protagonizado por personalidades
de partida para criação de obras inéditas, as quais são como Igor Stravinsky e Béla Bartók.
estruturadas através de múltiplos centros de altura
principal, níveis de prolongamento, blocos simultâneos
e paralelismos. Inter-relações entre períodos estilísticos de Olivier
Messiaen em três peças para piano
Aline da Silva Alves (USP)
Modernismo e tradição: a dialética em jogo na Orientadora: Profa. Dra. Adriana Lopes da Cunha
Prole do Bebê n.o 2 de Villa-Lobos Moreira.
Walter Nery Filho (USP)
Orientador: Prof. Dr. Paulo de Tarso Salles Este trabalho dedica-se à análise musical de três peças
para piano de Olivier Messiaen (1908- 1992): Regard de
A presente tese de doutoramento é uma continuação l‟Onction terrible (1944); Neumes rythmiques, (1949) e Le
do nosso trabalho de mestrado finalizado em 2012 e dá traquet stapazin (1956-1958). Procuramos nos
sequência à análise do ciclo de nove peças para piano concentrar em uma metodologia que levasse em
Prole do Bebê n. 2, composto por Villa-Lobos em 1921. consideração a inter-relação entre análise musical,
No mestrado foram investigadas três peças: A Baratinha análise da performance, percepção e performance
de Papel, O Gatinho de Papelão e O Passarinho de Pano. Para musical, a fim de construir uma concepção analítica
a tese, voltamos a atenção para as demais obras: O original das peças analisadas. Desse modo,
Camundongo de Massa, O Cachorrinho de Borracha, O relacionamos o corpus teórico de Messiaen a trabalhos
Ano2 n. 2 abr. 2018 18 TeMA informativo

de autores como: Hasty (1997), que desenvolve a ideia de cordas (1946), o poema sinfônico Erosão (1950), o
de projeção rítmica a partir da análise musical, não só Concerto n. 1 para piano e orquestra (1945) e o
da partitura, mas também pela audição de gravações; Quarteto de cordas n. 4, que traz em seu manuscrito o
Straus (2005) e Healey (2013), sobre a aplicação da ano de 1917, mas foi estreado apenas em 1949. Foi
teoria dos conjuntos na identificação e compreensão efetuado um breve levantamento musicológico acerca
dos materiais harmônicos de Messiaen; Cook (2009), da vida de Villa- Lobos no período investigado e uma
Rink (2001), Fortunato, (2011), Gasques, (2013) e Rosa pesquisa sobre as propriedades estéticas da simetria nas
(2015), sobre a análise da performance a partir de artes visuais, demonstrando uma grande proximidade
material gravado; e por fim, o estudo das peças ao piano destas com o resultado sonoro, sendo a simetria
como fonte de retroalimentação entre a análise e a relacionada à estaticidade e a assimetria, ao movimento.
performance. Ao relacionar outras metodologias ao Por ser um dos compositores mais analisados no que
material teórico de Messiaen, procuramos lançar um diz respeito ao uso de simetria inversiva, obras de Béla
olhar mais independente sobre sua obra, ora Bartók foram analisadas e serviram como base
complementando, ora ressaltando o conteúdo deixado metodológica, a saber: 14 Bagatelas op. 6: n. 2 (1908), 8
por Messiaen em seus registros. A estrutura dessa tese Improvisações sobre canções camponesas húngaras op.
se configura em 5 capítulos. O primeiro aborda o 20: n. 3 (1920) e excertos do Quarteto de Cordas n. 3
referencial teórico que tomamos como base para as (1927). A análise das obras, tanto de Bartók quanto de
nossas análises. O segundo, o terceiro e o quarto Villa-Lobos, revelou a presença de diversos eixos de
capítulos tratam das análises das obras Regard de simetria, tal qual a organização destes em torno de
l‟Onction terrible, Neumes rythmiques e Le traquet stapazin, metaeixos, recurso analítico desenvolvido pelo autor
respectivamente. Procuramos atentar às deste trabalho.
particularidades de cada peça ao escolher as
ferramentas mais adequadas à sua análise. Regard de
l‟onction terrible exigiu um aprofundamento maior em Chostakóvitch – discurso e ação: análise e
relação às referências simbólicas inerentes à sua interpretação da Sinfonia n. 10 op. 93
composição. Neumes rythmiques, por sua vez, apresenta Luciano de Freitas Camargo
uma linguagem mais técnica, o que nos levou a enfocar Orientador: Prof. Dr. Paulo de Tarso Salles
os processos de manipulação do material musical. Le
traquet stapazin emprega materiais mais descritivos,
advindos dos cantos de pássaros e de seu habitat, Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a música do
entretanto, estabelecemos uma relação destes materiais compositor soviético Dmítri Chostakóvitch baseada na
com outros mais abstratos presentes na linguagem análise da Sinfonia n. 10 op. 93. Concluída logo após a
composicional de Messiaen. O quinto capítulo traz uma morte de Jôsef Stálin, a obra carrega notáveis marcas de
discussão sobre as inter-relações na linguagem musical seu tempo e sua leitura demanda um cuidadoso estudo
e pianística de Messiaen, traçando um paralelo entre as das questões relativas à significação musical, em
ideias desenvolvidas em seu material teórico e as especial uma discussão do conceito de ironia aplicado à
análises das peças. música em suas mais diversas manifestações, desde a
construção de estruturas musicais expressivas até a
disposição de elementos singulares, que requerem uma
Eixos e metaeixos: simetria inversiva em obras de leitura semiótica. Esta abordagem alinha-se com a
Villa-Lobos perspectiva discursiva que relaciona ironia,
Allan Medeiros Falqueiro (USP) intertextualidade e interdiscursividade: o cruzamento
Orientadora: Profa. Dra. Adriana Lopes da Cunha de vozes e a confluência de discursos, que constituem
Moreira elementos fundamentais do conceito de polifonia
proposto por Mikhaíl Bakhtín, são identificados aqui
como uma chave de leitura capaz de evidenciar,
Esta tese teve como objetivo principal a investigação de também na música, a ironia como elemento
estratégias na utilização da simetria inversiva em obras estruturante. A análise da Sinfonia no 10 a partir dessa
de Villa-Lobos, tendo como recorte obras compostas perspectiva dá fundamento a novas hipóteses
entre os anos de 1945 e 1950, período em que o interpretativas e estéticas sobre a obra de
compositor realizou diversas viagens aos Estados Chostakóvitch, evidenciando no texto musical as
Unidos. Dentre as obras selecionadas para análise, contradições que surgem no desdobramento analítico
constam os Quartetos de cordas n. 9 (1945), n. 10 do discurso sinfônico e confrontando a crítica histórica
(1946), n. 11 (1947) e n. 12 (1950), as Sinfonias n. 7 da música de Chostakóvitch com uma interpretação
(1945) e n. 8 (1950), o Trio de cordas (1945) e o Duo

semiótica baseada na teoria dos tópicos musicais, 2011) aplicados à musica por Joseph Straus (1991), e
desenvolvida a partir das propostas de Leonard Ratner. parte do princípio de que a música é como um discurso
que se comunica principalmente através da
concatenação de gestos musicais e tópicas. Este ponto
Uma visão interpretativa das sonatinas para piano de vista encontra respaldo no trabalho de Agawu (2009)
de Camargo Guarnieri a partir de pressupostos e Hatten (2004), e no desdobramento das tópicas na
histórico-analíticos música brasileira elaborado por Piedade (2013; 2015).
Geraldo Majela Brandão Ribas (UNICAMP) Como considerações finais, observa-se que apesar da
Orientador: Prof. Dr. Maurícy Matos Martin absorção consciente de influências, sobretudo dos
processos composicionais de Villa-Lobos e da
linguagem do Chôro, Brandão mostra-se um
O compositor brasileiro Camargo Guarnieri compôs compositor forte (BLOOM, 1991) porque apresenta
oito sonatinas para piano num período de 54 anos, uma obra coesa e primorosamente bem acabada tanto
entre 1928 a 1982, que abrange boa parte da sua vida do ponto de vista composicional quanto pianístico.
criativa. Este trabalho visa fornecer aspetos históricos e
analíticos importantes para a execução interpretativa
destas Sonatinas. Tomando como base o Ensaio sobre a O serialismo lírico de Luigi Dallapiccola: uma
música brasileira de Mário de Andrade (1887-1945) e análise dos processos composicionais aplicados à
nas ideias contidas no texto Análise e (ou) Performance ópera Il Prigioniero (1944-1948)
do pianista e musicólogo John Rink, pretende-se Roberto Votta (USP)
entender as influências históricas e as técnicas Orientador: Prof. Dr. Paulo de Tarso Salles
composicionais do compositor para contribuir na
construção interpretativa do ciclo das Sonatinas de
Guarnieri. O principal objetivo desse trabalho é observar como o
compositor italiano Luigi Dallapiccola trabalha, cria e
manipula o material musical, as séries e seus
Do Texto ao Som: relações de influência na música desdobramentos, na composição da ópera Il Prigioniero.
de Vieira Brandão Por se tratar de uma obra conduzida por um percurso
Mauren Liebich Frey Rodrigues (UFRGS) dramático, a análise também envolve, quando
Orientadora: Profa. Dra. Cristina Maria Pavan necessário, aspectos narrativos, dramatúrgicos,
Capparelli Gerling cenográficos e, consequentemente, psicológicos – ao
abordar os personagens e suas interações na história.
Durante a pesquisa, foram revelados processos
O presente trabalho apresenta uma abordagem analítica composicionais idiossincráticos na maneira como
da obra para piano solo do compositor José Vieira Dallapiccola trabalha o serialismo, em particular,
Brandão (1911-2002) sob a ótica das teorias da quando o compositor deriva coleções octatônicas de
influência, com o objetivo de identificar elementos séries dodecafônicas, criando complexos harmônicos e
intertextuais apropriados pelo compositor. Entende-se, melódicos, inter-relacionando materiais de natureza
assim, que a análise em vários níveis de aparentemente antagônicas. A fim de demonstrar com
aprofundamento integra o trabalho do pianista na a maior clareza possível a diversidade de materiais e
construção da performance e que o significado técnicas utilizadas na criação da ópera, diferentes
atribuído a uma obra musical depende não só do ferramentas analíticas foram aplicadas, muitas vezes de
contexto cultural, mas do seu grau de comunicação e maneira complementar, durante as análises musicais. O
identificação com a comunidade à qual pertence. A trabalho está dividido em três capítulos sequenciais,
música de piano de Brandão segue os moldes do além da introdução e das conclusões finais: o primeiro
nacionalismo modernista, posicionamento manifestado capítulo, introduz, de modo geral, a obra e o
pelo próprio compositor em sua Tese de Livre desenvolvimento técnico do compositor durante sua
Docência (BRANDÃO, 1949) e que norteou sua vida profissional; o segundo capítulo, aborda a
atuação. A postura e o engajamento de Brandão a esta construção dos materiais que alicerçam a composição
estética é trabalhada segundo os conceitos de Benedict da ópera; e o terceiro capítulo, expõe a maneira como
Anderson (2008), Eric Hobsbawm (1990) e Melanie o compositor cria e desenvolve a composição
Plesch (1992; 1996; 2012; 2014). Além disso, observa- dramático- musical da ópera.
se que a influência se constitui em parte fundamental
do seu processo criativo, assim a análise das obras
baseia-se nos conceitos de Harold Bloom (1991; 1993;

Que som é esse? Diálogos culturais refletidos em direcionados à interpretação das obras para o violão. Os
processo composicionais na música brasileira elementos acima mencionados que marcaram o estilo
contemporânea deste músico no cenário musical na segunda metade do
Potiguara Curione Menezes (USP) século XX, de certa forma ajudaram a construir a
Orientador: Prof. Dr. Amilcar Zani Netto cultura popular musical brasileira, consolidada por
outros personagens de nosso país. Os achados desta
O tema deste trabalho é a inter-relação de compositores pesquisa tiveram como fonte principal o acervo
eruditos com culturas musicais ao redor do mundo, a particular Anne Sete, a viúva do compositor, que
partir do século XX. O foco incide nos aspectos despreendidamente contemplounos com informações
composicionais que se desenvolveram a partir desse privadas como cartas, partituras, gravações e recortes
intercâmbio. O recorte principal da pesquisa é a de jornais e revistas contendo artigos que retratam a
produção dos compositores brasileiros, a partir dos trajetória deste incomparável músico, tendo em vista
anos 1980. Adicionalmente, foram comentados outros que sua vida e obra são pouco conhecidas no meio
períodos, para tratar dos processos envolvidos nas acadêmico. O primeiro capítulo desta pesquisa recupera
inter-relações culturais de forma mais ampla, seja em a trajetória pessoal e profissional do compositor e
termos de inspiração, influência, apropriação e músico objeto desta investigação apresentando uma
representação de elementos dessas culturas, seja no que apreciação crítica dessas fontes bibliográficas. No
tange à questões conceituais de afetividade, segundo capítulo realizamos um estudo detalhado dos
originalidade, autenticidade, identidade e dominação elementos musicais que caracterizam as composições
sociocultural. Com esse intuito, primeiramente, de Djalma de Andrade identificando as suas sugestões
debateram-se impasses relacionados aos modos de interpretativas e apresentando os exemplos musicais
interrelação e de incorporação e às terminologias em seus diferentes estilos e gêneros, observando,
encontradas na literatura. Em seguida, foi proposto um principalmente, a influência do jazz em suas
panorama contextual das ocorrências desses composições. No terceiro capítulo, transcrevemos e
intercâmbios no repertório erudito, nacional e analisamos algumas das obras, selecionadas a partir da
internacional. Finalmente, apresenta-se uma série de sua importância na discografia nacional e internacional,
análises de obras de autores brasileiros, compostas nos pois, além de pesquisar e exemplificar os dados
últimos 35 anos. Pretende-se demonstrar que - num colhidos, ilustrando as reflexões sobre os elementos
contexto de extrema interação cultural, emaranhado que caracterizam a obra do músico Djalma de Andrade,
pela pluralidade de ideias relacionadas aos processos de o Bola Sete, atendemos ao objetivo principal deste
globalização - tanto as possibilidades criativas quanto a trabalho que é apresentar um estudo do repertório
discussão crítica das questões decorrentes desses escrito para violão por este artista e incentivar novas
encontros entre culturas se expandem em igual criações e aperfeiçoamentos musicais que contribuam
proporção, seja em sua potencialidade e complexidade, para a evolução e a inovação musical de nosso tempo.
seja em seu caráter paradoxal e de controvérsia.
A trajetória musical do compositor brasileiro As seções “Da Teoria” e “Da Análise” foram reservadas
Djalma de Andrade = Bola Sete para a divulgação de teses publicadas no Brasil durante o
Luís Gustavo Carvalho Alonso Rays (UNICAMP) ano de 2017. Tomou-se essa decisão em função do baixo
Orientador: Prof. Dr. Cavalcante, Marcos Siqueira número de artigos publicados em revistas brasileiras (e
latino-americanas) desde o último número do informativo
Este trabalho apresenta e analisa os elementos musicais (como se sabe, em geral, as revistas brasileiras são
pertencentes aos diferentes estilos e gêneros que publicadas em julho e dezembro). Foi uma grata surpresa
caracterizam a obra do compositor e músico brasileiro quando encontrei um número elevado de teses que
Djalma de Andrade, mais conhecido nos meios investigam uma grande variedade de assuntos desde
musicais como "Bola Sete", evidenciados neste trabalho perspectivas variadas e, muitas vezes, interdisciplinares,
integrando a teoria e a análise musical à musicologia
pela notável influência do jazz em suas composições e
histórica, criação musical, performance, pedagogia,
os reflexos de sua vida pessoal, como a sua origem sonologia, filosofia e semiótica. Esses trabalhos tão
humilde, sua dedicação à arte como meio de valiosos acabam, muitas vezes, perdendo-se nos
sobrevivência, sua espiritualidade, a busca do volumosos repositórios das nossas universidades e não
reconhecimento profissional em outros países e as tendo o impacto que poderiam ou deveriam ter sobre a
parcerias com importantes músicos seus literatura. Sugestões continuam sendo muito bem-vindas
contemporâneos, pois estamos cientes da importância e deverão ser direcionadas para o meu e-mail (editor da
e necessidade de contribuir para com a historiografia da seção: [email protected]])
música brasileira, bem como da carência de trabalhos

Tema Informativo Ano 2 N.º 2 Abr. 2018 (Tem Sobre Minha Tese)

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