Considerações sobre o tempo musical

Extraído de:
PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano. Botucatu:
OuvirAtivo, 2010.

Por mais que já se tenha falado e pesquisado sobre nossa relação com o
tempo, ele é um fato da vida sobre o qual não possuímos nenhum poder e que,
por isso, nos fascina e amedronta. Usamos (até vendemos) o tempo, mas não
temos sua posse. Criamos e utilizamos medidas que nos servem para organizar
os fatos históricos e cotidianos da vida, mas sabemos que nossa vivência do
tempo escapa ao cronômetro.

Devemos lembrar que o tempo é algo indissociável do elemento do

movimento. Tempo é fluxo. Um fluxo contínuo e amorfo, expressão da vontade
primordial que impulsiona cegamente todo o plano da existência em seu devir.
Assim, em seu estado bruto, esse impulso não conhece ordem ou
regularidade1. Caracterizar essa dimensão do elemento temporal puro não é
tarefa fácil, pois ela se desenrola em uma camada da realidade à qual não
temos acesso com nossa consciência ordinária. Fluímos com o tempo, como se
estivéssemos entregues a um rio selvagem, sem obstáculos, sem retorno ou
pontos de referência e, neste estado, confundimos nossa consciência com o
próprio rio. Somente graças aquilo que se impõe como resistência a este fluxo
é que temos a percepção de sua passagem. São os obstáculos, as contrações
de seu caldo, que nos permitem ter consciência de seu movimento. Entendam-
se, aqui, por obstáculos e contrações, todos os fatos que se marcam como
pontos na nossa consciência: a alternância entre inspiração e expiração, a
alternância de luz entre o dia e a noite, cada toque do pé no chão e
basicamente tudo aquilo que se diferencia no nosso campo perceptivo.

Cabe aqui uma relação entre os aspectos do fluxo temporal à imagem do ser
humano apresentada anteriormente. Podemos relacionar o movimento puro do
tempo à corrente terrena que se manifesta no corpo físico e corpo vital.
Lembremos que o corpo vital é aquele que conduz os processos de
crescimento, vida e morte dos organismos, que eleva a matéria inerte ao plano

1
Schopenhauer (2005)
da vida. Sua tendência natural é a expansão, são as formas arredondadas e
convexas. Por outro lado, é por meio do corpo anímico e do Eu que fluem as
leis e os arquétipos numéricos universais que entalham proporções e ordenam
a substância plástica do tempo. Como já dissemos, o Eu é nosso ponto de
contato e elo com o plano essencial do mundo. É por intermédio dele que
adentramos o âmbito das leis e os arquétipos das coisas. Ao imprimir sobre o
corpo anímico esses arquétipos, o eu tem a chance de atuar sobre as
manifestações do mundo. A força anímico que se estrutura sob a ação do eu
em um conjunto de estruturas numéricas cria, organiza e separa os fenômenos
com todas as suas diferenciações. É no embate entre essas duas correntes (eu-
anímico e vital-físico) que o universo temporal (e também o universo tonal,
como veremos mais adiante) se configura. A vivência do tempo torna-se,
assim, o resultado do encontro entre a força volitiva que se expressa em nosso
sangue e em nossa vitalidade e a força ordenadora do espírito que atua em
nosso sistema nervoso e gera consciência. Maravilhosamente, essas duas
forças se encontram em harmonia no centro do nosso corpo e se expressam
em arcos de respiração e pulsar do coração.

Passamos a ter consciência do fluxo do tempo à medida que ele é moldado por
forças de contração e expansão, criando, assim, diferenciações em seu
caminho. As contrações a que me refiro são como nós em uma corda, que
marcam pontos de referência para avaliarmos seu comprimento. São os
momentos de maior intensidade e concentração que dividem a linha do tempo
em um antes e um depois. Mesmo que estes "nós" não sejam constantes, o
simples fato de existirem garante a percepção do fluxo. Quando se tornam
regulares, podemos começar a prever seu caminho, a ter a vivência consciente
de seu fluxo e a nos sentir seguros quanto ao futuro. Qual seria nosso
sentimento se, ao mirar o pôr do sol no horizonte, não soubéssemos quando - e
se - ele retornaria ao céu num eventual próximo dia? É a regularidade do
nascer diário do sol, que atua em nós como um momento de concentração
perceptiva, que nos dá uma sensação de coerência e sentido ao fluxo do
tempo.

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 Fluxo do tempo

Força de contração ordenadora

Um outro aspecto que devemos admitir em nossa relação com o tempo é que
somos totalmente incapazes de abarcar conscientemente unidades de tempo
muito longas ou muito curtas. O tempo geológico das montanhas, assim como
as unidades de tempo do mundo celular e atômico, fogem completamente à
nossa percepção. Somos obrigados, de maneira justificada, a tomar a nós
mesmos e a nossos ciclos naturais, como o andar, a respiração e o pulso do
coração, como referência para definirmos o que é longo e o que é curto.

O pulso

É fato que necessitamos de um movimento cíclico e constante para termos

uma vivência mais consciente do fluir do tempo. Por sorte esse elemento nos é
dado em abundância pela natureza nos movimentos dos astros e por nossa
própria organização biológica no pulsar do coração, respiração e andar. Todos
esses processos servem como balizas dentro do fluxo irrefreável do tempo. Na
música, essa polaridade entre o fluxo puro e a ordem se estrutura de forma
clara e rica no fluxo rítmico livre, expressão da vitalidade temporal, e nos
elementos do pulso, compasso e subdivisão, como força ordenadora. Assim,
cada música molda o tempo de modo particular e imprime na alma humana
uma experiência concreta de suas qualidades rítmicas essenciais.

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Nesse movimento que nos precipita sobre o futuro a cada instante, apoiamo-
nos em pontos virtuais que são, como veremos adiante, o marco entre o fim de
um ciclo e o início do próximo. Com sua redundância, com seu constante
movimento de contração e expansão, por um lado o ciclo nos dá a segurança,
mesmo que ilusória, da posse do tempo - segurança que necessitamos para
ordenar e dar sequência aos fatos da vida. Por outro lado, o elemento cíclico
nos dá a certeza de que vivemos apartados da eternidade, pois a eternidade
está para além das fronteiras do imensuravelmente longo ou do infinitamente
curto e não pressupõe movimento ou retorno: a eternidade está para além do
tempo, ela simplesmente é.

Vamos, agora, tentar chegar mais perto de tais fenômenos por meio de uma
vivência. Proponha-se o seguinte exercício: num ambiente silencioso fique em
pé, concentre-se e perceba os muitos sons e pulsos que do seu interior sobem
à consciência, em grande parte advindos de processos fisiológicos. Neste
momento em que buscamos contato com uma camada autônoma da
consciência, é importante conhecê-los para não se deixar levar por algo
externo à nossa vontade. Comece, agora, a bater palmas e vá,
gradativamente, ampliando o movimento circular dos braços, tentando ampliar
cada vez mais o tempo entre uma palma e outra. Sinta esta dilatação do
tempo e procure levá-la ao extremo da duração, numa expansão contínua da
alma, como se estivesse adentrado a “eternidade”. Neste estado de dilatação,
podemos sentir que dentro de nós uma vontade começa a se manifestar e
crescer: a vontade (muitas vezes acompanhada de ansiedade) de que “algo”
aconteça, que “algo” interrompa esta “pequena eternidade”. Conviva com esta
tensão e deixe que ela cresça até o ponto de não ser mais suportável. Então,
alcançando com o braço o extremo de um amplo movimento circular, retorne e
bata uma palma marcando com energia este momento de rompimento do
silêncio. Temos, agora, uma “eternidade” para trás e uma nova “eternidade”
diante de nós. Repita este exercício algumas vezes e atente para os distintos
momentos do processo: o período de acúmulo de tensão antes da batida, a
batida, o momento logo após a batida e o gradativo esvanecer do som da
batida no tempo, o ponto neutro entre uma batida e outra. Podemos nos
perguntar: o que de fato se acumula e torna, a partir de um certo ponto,

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inevitável que se bata a palma? Por que a sensação de alívio após a batida?
Vamos a algumas considerações antes de tentar responder a essas perguntas.

Quando estamos numa situação de tamanha dilatação do tempo não nos é

possível julgar com segurança a duração entre uma batida e outra. Sentimos
ou intuímos sua duração, mas não poderíamos afirmar se os dois períodos
foram iguais ou quanto um foi maior que o outro. Isso só se torna possível à
medida que nos afastamos das longas durações da “pequena eternidade” e
nos aproximamos daquilo que chamaremos de dimensão humanamente
quantificável de tempo. Aparentemente, as unidades de tempo se tornam mais
objetivas e mensuráveis quando cabem dentro de um ciclo respiratório normal.
Tente marcar pulsos longos (com sete, oito, dez segundos ou mais), sem
subdividi-los mentalmente, peça para alguém conferir com um metrônomo de
pulso luminoso ou um relógio e veja até onde seu julgamento do tempo é
confiável. No outro extremo, quando tentamos acelerar ao máximo um pulso,
também experimentamos um limite - se não físico-motor, em nossa própria
mente, que se mostra incapaz de imaginar e manter-se consciente da
individualidade de cada contração e expansão do pulso. Acima de certas
frequências, acabamos por imaginar algo contínuo 2. Músicos treinados tendem
a expandir esses limites, mas toda a prática do mundo não os leva a suprimi-
los. Frequências da ordem de centenas de Hz 3 ou mais, assim como dimensões
de tempo da ordem de milhões de anos, podem ser concebidas apenas
abstratamente, mas dificilmente vivenciadas ou imaginadas com clareza.

Voltando a nosso exercício, podemos dizer que o momento da batida é aquele

ponto em que nossa intenção toca algo concreto, físico-material. É um
momento de resistência que nos acorda em nós mesmos e se contrapõe ao
estado dilatado e, poderíamos dizer, cósmico em que estávamos. Entre uma
batida e outra percorremos um caminho interior levados por um impulso de
movimento. Afastando-nos do marco de referência (a batida), dirigimo-nos ao

2
No livro “O som e o sentido”, Wisnik (1989) sugere um processo linear de união entre
elemento rítmico e elemento tonal, tratando ambas as manifestações como âmbitos de um
continuum vibratório.
3
A unidade “Hertz” foi batizada em homenagem a Heinrich Hertz, que descobriu e produziu
pela primeira vez as ondas de rádio em 1888. Por definição, 1 Hz é igual a um ciclo por
segundo; 2 Hz = 2 ciclos por segundo, portanto, cada ciclo com 1/2 segundo e assim por
diante.
5

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

ponto neutro no seu polo oposto, para dali nos dirigirmos a um novo contato
com o “elemento sólido”. Se observarmos com atenção, veremos que esse
ponto de contato e resistência não precisa ser necessariamente algo
fisicamente tangível. Todo praticante de música aprende a contar os tempos
mentalmente. Ele pode até suprimir a representação com números
(1...2...3...4... etc.) e chegar a perceber um pulsar que se dá numa substância
totalmente imponderável, que chamaremos de “substância volitiva”. O ponto
de “contato”, que sentimos interiormente, é vivenciado como um momento de
maior pressão ou concentração de substância volitiva.

O movimento de cada ciclo que fazemos a partir do ponto de contato segue

seu caminho dissolvendo a tensão até chegar ao ponto zero, o polo oposto da
concentração. Se parássemos nesse ponto e nele permanecêssemos, sairíamos
do mundo espaço-temporal e nos perderíamos na eternidade. Na prática, em
nosso estado de consciência terrena, isto não se dá. Somos capazes de tocar
esse ponto apenas por um instante, para, logo em seguida, sermos lançados
na direção de uma nova concentração. Notamos que a partir do ponto zero
somos progressivamente impelidos para o momento da marcação do pulso,
seja ele manifesto por um som externo, seja como vivência puramente interna.
Somos sugados por um ponto no futuro até que a batida ou marcação
aconteça. O que se segue à batida podemos caracterizar como um momento
voltado ao passado, pois retemos na memória o marco que acabamos de
passar e acompanhamos seu desaparecimento gradativo. Assim chegamos ao
ponto zero novamente, onde o sentido da nossa atenção se inverte e a
corrente do passado e do futuro se tocam. É importante dizer que o ponto de
contato é um marco que orienta a rota do viajante no tempo e o certifica de
que está autoconsciente, acordado e no caminho certo. Mas esse marco não
deve, de forma alguma, ser confundido com a viagem em si.

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

Podemos representar esse processo de forma esquemática:

Ponto zero

Ciclo do pulso

Futuro Passado
Marco do tempo

É durante o caminho interior do pulso que temos a liberdade de acelerá-lo ou

retardá-lo. É na sua parte não manifesta que ele se permite ser transformado,
sendo a marcação apenas o ponto de referência. Podemos concluir que o
verdadeiro artista é aquele que intensamente vivencia e preenche de sentido o
caminho que leva de uma marcação a outra no fluir dos pulsos. Ele ouve
atentamente e molda esse caminho em oposição à execução mecânica, na
qual o espaço entre um "tek" e outro não passa de um vácuo anímico.
Chegamos, aqui, a um elemento fundamental para a arte musical: a vivência
do “entre”. É na vida entre os marcos dos pulsos, como veremos adiante, na
vida entre os tons, que o elemento propriamente artístico-musical se
manifesta.

Na prática musical lidamos com esse processo de forma intuitiva e um

exemplo se mostra em nossa relação com o espaço acústico. No momento da
marcação do pulso, libertamos um som que se propaga no espaço e que
simultaneamente ressoa em nosso interior. Nossa percepção atua em dois
âmbitos: de um lado acompanhamos a ressonância no espaço (sala, ar livre
etc.), por outro, sentimos o fluxo do tempo em nosso interior e avaliamos,
medimos a duração do pulso buscando uma interação desses dois mundos.
Quando executamos uma mesma peça musical em uma sala com grande
reverberação e depois em um ambiente sonoramente seco, intuitivamente
tenderemos a tocá-la mais lentamente no local onde a ressonância é maior e
vice-versa.
7

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

Gostaríamos de mencionar, aqui, a observação de que pulsos longos nos
afastam da vivência terrena e nos fazem flutuar mais livremente entre as
marcações. Nessa situação somos obrigados a ter maior concentração se
quisermos controlar o processo interior que leva de uma marcação à outra,
pois nossa tendência natural seria “sonhar” e divagar. Pulsos rápidos nos
mantêm em contato próximo com a terra, ficamos pouco tempo sem sentir a
resistência e o confronto com o marco do tempo. Isso nos dá maior segurança
e controle sobre o fluxo temporal, pois temos menos espaço para “navegar à
deriva”. Talvez isso explique a tendência muito comum de acelerar, que
normalmente observamos quando batemos palmas em grupo. Nossa
ansiedade natural e receio do espaço livre, “com os pés fora do chão”, impele-
nos a ficar, sempre e cada vez mais, perto da terra.

Podemos observar, ainda, que o pulso congrega duas forças polares: a da

repetição e a da novidade. O elemento da repetição leva ao retorno e garante
a regularidade e coerência do pulso (ordem apolínea). No outro pólo, o impulso
de ir adiante e sempre renovar-se faz de cada momento um evento único
(fluxo dionisíaco). Esses dois princípios podem ser representados como na
figura a seguir:

Elemento recorrente Elemento renovador

Da união desses dois princípios resulta o pulso como elemento cíclico no fluxo
temporal:

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Compasso e subdivisão

Olhemos agora como, a partir do elemento básico do pulso, todo um universo

rítmico se desdobra. Vamos ver como aquilo que musicalmente chamamos de
pulso, compasso e ritmo, podem ser entendidos como frutos das inter relações
e sobreposições de elementos cíclicos básicos.

Tomemos um pulso confortável (por exemplo, batendo os pés), mantendo-o o

mais regular e homogêneo possível, sem atrasar, sem correr, todas as
marcações com a mesma intensidade. Após algum tempo, provavelmente
sentiremos certa falta de interesse e cansaço pela monotonia desse pulso. Ele,
que nos trouxe para uma vivência mais terrena do tempo, ancorando nossa
percepção em algo palpável, agora, pela redundância, perde sua vitalidade e
faz nossa consciência adormecer.

Seguindo nosso princípio básico da resistência como geradora de consciência,

vamos agregar a esse pulso marcado com os pés algo que possa ser ao mesmo
tempo diverso e integrado com sua natureza. Tomemos outro pulso (com
palmas), porém com duração dobrada em relação ao primeiro, sobrepondo um
ao outro, de modo que a marcação do segundo coincida a cada duas
marcações do primeiro. Temos, assim, a cada dois pulsos do menor, uma
ênfase, resultante do acúmulo de energia devido à soma das duas
concentrações simultâneas. Isso traz uma respiração cíclica para nosso
primeiro pulso, vivificando-o. Temos, agora, o que chamamos de compasso
com seu tempo forte e tempo fraco. Uma boa imagem para entender a atuação
do compasso é a da usina hidroelétrica: ela breca e regula o fluxo do rio, mas
potencializa sua energia.

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

Compassos são, nesse sentido, agrupamentos de pulsos organizados por um
pulso maior. Um pulso mais longo que abarca e gera uma dinâmica interna em
grupos de pulsos mais curtos, de maneira periódica. Os diferentes compassos
são o resultado das diferentes combinações entre um pulso básico e o pulso
que os agrupa em diversas unidades métricas. Um exemplo clássico é a
relação entre o ciclo respiratório e o pulso cardíaco. Nos adultos, esses dois
ciclos se relacionam, em média, na proporção de 1:4, isto é: para cada ciclo
respiratório completo ocorrem, em média, quatro "batidas" do coração.

Assim, podemos ter compassos de diversos tamanhos: um, dois, três, quatro,
cinco, seis, sete... pulsos e, teoricamente, com quantos pulsos quisermos,
onde a definição auditiva do compasso se dá sempre pela ênfase no primeiro
pulso do grupo. É interessante observar que a partir de quatro pulsos por
compasso surge a vontade - ou necessidade - de subdividi-lo, fazendo um ou
mais acentos leves nos pulsos intermediários, como que para nos orientar no
percurso do grande arco do compasso. No compasso de quatro pulsos somos
naturalmente levados a enfatizar o primeiro pulso e, de forma mais leve, o
terceiro pulso.

1 2 3 4 1 2 3 4 1

O compasso de cinco pulsos pode ser subdivido em 2+3 ou 3+2; o de 7, em

3+2+2, 2+2+3 ou 2+2+2+1 e, ainda, em qualquer uma das demais
possibilidades de agrupamento interno. A subdivisão dos compassos com mais
de três pulsos não é uma exigência incontornável da nossa alma, mas uma
tendência que parece ter como função vivificar e balizar o arco de percurso de

10

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

um tempo forte ao outro. Como vimos, muitos pulsos seguidos sem uma
diferenciação dinâmica tendem a soar de modo mecânico e morto.

5
(3+2)

Tomemos, agora, um pulso confortável, por exemplo, nosso andar. O andar

naturalmente nos induz a um compasso binário, em função da alternância
esquerda-direita das nossas pernas. Comecemos a dividir este pulso com
palmas: primeiro em um, com uma palma para cada pé, depois em dois, em
três, em quatro, sempre atentando para que as divisões sejam regulares, de
igual tamanho entre si. Notamos que a divisão em um, dois, quatro e seus
múltiplos ocorre de forma bastante regular e precisa. Porém, a divisão em três,
seis e nove parece pertencer a um outro processo e exige de nós uma outra
atitude; já não é tão clara e objetiva, gera a "polêmica eterna das tercinas" 4.
Voltaremos a isso um pouco adiante. Para o momento, basta constatar que o
pulso tanto pode ser agrupado em unidades maiores, ou soma de pulsos, pelo
compasso, como pode ser subdividido por pulsos menores, na razão de 1:1,
1:2, 1:3, 1:4, 1:5 e assim por diante.

4
Tercina é o nome que damos à divisão de um pulso em três, assim como duina e quintina são
a divisão em dois e em cinco respectivamente. Curiosamente, a divisão em três de um pulso
gera mais incerteza quanto à sua exatidão. Falamos, também, em tercinas “alargadas” ou
“contraídas”.
11

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

 Compasso

Pulso

Subdivisão

Com isso temos o elemento cíclico do pulso, com sua contração e expansão,
ordenando o fluxo do tempo, sempre se somando e se subdividindo em
unidades regulares. Na vida cotidiana temos inúmeros exemplos disso: a
semana (compasso) com seus dias (pulso), que, por sua vez, se subdividem em
dia e noite (subdivisão binária), horas, minutos etc. Por outro lado, podemos
considerar a semana como o pulso do "compasso lunar quaternário" (cada fase
da lua um pulso) e os dias como sua subdivisão. Se observarmos bem,
veremos quão repleta dessas relações está nossa vida. Como base comum de
todos esses aspectos temos o elemento cíclico que, como vimos, é o
sustentáculo de nossa consciência temporal terrena.

As qualidades do binário e do ternário

Vamos olhar, agora, as qualidades dos diferentes compassos ou subdivisões.

Se colocamos lado a lado um compasso de dois pulsos (binário) e um de três
pulsos (ternário), notamos que o de dois move-se entre dois polos: forte, fraco,
forte, fraco.... Já o de três pulsos tem um caráter mais circular e dinâmico.

2 3

1 2

1
12

PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

Sentimos que o 2 nos induz a uma consciência mais terrena, concentrada e
"dura", enquanto o 3 traz leveza e expansão. A oposição entre a marcha (2) e a
valsa (3) ilustra bem este ponto de vista, que também se espelha na relação
masculino-feminino. Seria um tanto grotesco e não efetivo se os amantes
marchassem e os soldados fossem à guerra valsando!

A partir dessas qualidades polares básicas do 2 e do 3, podemos entender, por

exemplo, como um grupo de 5 pode conter em si uma expansão (3) e uma
contração (2), ou vice-versa (3+2 ou 2+3). Dessa forma podemos captar as
diversas qualidades dos vários grupos de ciclos, sejam eles compassos,
subdivisões ou suas múltiplas combinações. O importante é focar a atenção em
nossa alma e perceber seu movimento, seu gesto.

O ritmo

Cabe aqui a observação de que na audição e no fazer musical as relações entre

compasso, pulso e subdivisão são apenas a grade de fundo, o papel
milimetrado sobre o qual se apoia o elemento rítmico que de fato ouvimos. São
como a régua, com suas unidades de medida e referências de acentuação, que
usamos de base para compor e comunicar uma ideia rítmico-musical. O ritmo,
em si, se dá por meio da ordenação de sons longos e curtos em diversas
proporções.

Olhemos para as células rítmicas básicas dos assim chamados "ritmos gregos",
lembrando que os longos nos induzem a uma expansão, a adormecer, mas,
também a libertar-nos, enquanto os curtos nos levam a uma contração e ao
acordar.

Usaremos os seguintes símbolos para grafarmos estas células

rítmicas:curto e longo, onde um longo equivale a dois curtos.

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Ritmos gregos básicos:
Dáctilo 

Anapesto 

Anfíbraco 

Espondeu 

Tríbraco 

Troqueu 

Jambo 

Pirríquio 

Crético 
Coriambo 

Sugerimos que o leitor experimente, com a voz ou algum instrumento,

executar repetidamente estas células, procurando captar seu caráter. Somos
levados a crer que os gregos possuíam uma percepção qualitativa do gesto
anímico de cada uma delas a ponto de dar-lhes nomes, que designavam
localidades e povos do seu mundo.

A título de exemplo, peguemos o "crético", que tem seu ciclo baseado em 5

unidades de tempo.

2+1+2



Temos: expansão - contração - expansão; como algo que está adormecido, tem
um súbito acordar e volta a dormir. Sentimos um clima de certa expectativa,
de algo que está para nascer, mas que apenas se insinua.

Comparativamente, o "coriambo", pela inclusão de mais um curto no centro da

célula, torna-se mais equilibrado, solar e solene. Ele forma um ciclo com 6
unidades de tempo, sendo facilmente vivenciado como um compasso de 3
pulsos.

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PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

2+1+1+2



Observada dessa forma, a célula rítmica ganha não só um significado musical,

mas, também, um significado anímico, um gesto de alma.

A célula básica do nosso conhecido ritmo de "baião" também pode ser

analisada desta maneira, só que nela, os curtos e longos se relacionam na
proporção de 2:3 e não 1:2, como nos ritmos gregos. Temo-la da seguinte
forma:

3 + 3 + 2



A inclusão do elemento "3" traz um caráter novo ao movimento, um certo

gingado, que não existia enquanto tínhamos apenas a relação 1:2. Compare
com a seguinte célula:

2 + 2 +1



Esta soa mais "dura" e "decidida".

A partir deste ponto cabe também considerar as combinações polimétricas.

Tomemos algo básico, como a combinação 2 contra 3:

3 + 3


2+ 2+2

Aqui temos um compasso que pode ser subdividido em seis unidades de tempo
que se agrupam simultaneamente em dois sons com três unidades cada, ou
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três sons com duas unidades cada. A conhecida tercina contra duína. Esse
padrão rítmico, amplamente presente na música de diversas culturas, mostra
um notável equilíbrio entre as forças do 2 e do 3, sendo ao mesmo tempo
dinâmico, fluido e concentrado, terreno. Para captar melhor sua essência,
podemos executá-lo (com as duas mãos, ou entre duas pessoas - uma bate o
2, outra o 3) e, por alguns momentos, subtrair um dos elementos - ora o 2, ora
o 3 - captando cada uma de suas qualidades próprias, para depois perceber
sua inter relação e o resultado conjunto.

A pergunta é sempre: o que o movimento de uma dada combinação de valores

curtos e longos e suas interações diz à minha alma? Que forças um padrão
rítmico carrega em si? Como isso afeta o corpo, a alma e a consciência? Um
estudo detalhado e aprofundado da grande variedade de ritmos, suas nuances
e praticamente infinitas combinações extrapolaria em muito os limites e a
intenção desta obra. Queremos apenas tratar aqui certos princípios básicos
para que possam se tornar órgãos de percepção do observador para o vasto
mundo rítmico.

Para sintetizar o que vimos até agora, poderíamos dizer: o pulso nos conecta à
terra, o compasso e a subdivisão trazem vida e dinamizam o pulso, o ritmo é a
manifestação audível, uma criação com longos e curtos que se apoia nos três
elementos precedentes e que comunica uma ideia e um sentimento musical.

A infinita variedade de manifestações musicais nos mostra que esses

elementos nem sempre se encontram no mesmo plano de importância dentro
de uma peça. Temos música com ritmo, mas sem pulso - é o caso do tempo
intuído do canto gregoriano e de outras manifestações de tempo não medido,
como o Alap indiano5. A vivência do longo e do curto está lá, mas não
subordinada a uma unidade regular de tempo. Nesses casos, o fluxo temporal
de um eventual texto, o sentido da frase e o arco respiratório apontam para
uma vivência tênue de unidades temporais, que chegam a se caracterizar
somente como um embrião do elemento compasso. Justamente pela ausência

5
O Alap é, na musica indiana, uma introdução lenta e de ritmo não medido, onde são
apresentados o conjunto específico de tons e os gestos melódicos característicos da raga da
composição.

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PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

de um pulso encarnado vivenciamos esse tipo de música como elevado,
cósmico e contemplativo.

Outras manifestações mostram um pulso bem estabelecido e um ritmo vivo,

mas a ausência de compassos. São situações onde a métrica é tão irregular
que a "função compasso", como ordenadora de pulsos, deixa de existir
enquanto tal. Podemos encontrar exemplos desse tipo na música indiana, em
peças da idade média e renascença e, entre outros, em várias obras de
compositores modernos. O “Quarteto para o fim do tempo” de Olivier
Messiaen, é um bom exemplo. Nessa peça encontramos, em vários dos seus
movimentos, uma rítmica complexa e extremamente vivaz, em que tudo flui
com leveza e agilidade.

Olivier Messiaen - Danse de la fureur, pour les sept trompettes

É principalmente na música de dança e, podemos dizer, em toda música

dançável, que o compasso ocupa um lugar de destaque. Para que os membros
do corpo humano se concatenem com a música, parece ser condição que ela
possua uma métrica regular. Somente bailarinos hábeis e com real
sensibilidade musical conseguem fluir em uma métrica livre. Tradicionalmente
encontramos nas danças populares - e isso vale para uma bourrée, passando
pelo frevo, swing, axé e o techno - a ênfase no elemento compasso
determinando o fluxo rítmico, o encadeamento harmônico e até o gesto
melódico.

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PETRAGLIA, M. S. A música e sua relação com o ser humano

Andamento

A velocidade do pulso é outro aspecto a ser considerado. Como vimos, um

pulso lento dilata nossa consciência, podendo nos levar a um estado de
contemplação ou, mesmo, de sono. Já um pulso rápido acorda, excita o nosso
sistema neuro-sensorial. A partir de um certo ponto, um pulso muito rápido
pode também nublar a consciência, tornar-se hipnótico e até levar-nos a um
transe. Temos, aqui, também, o parâmetro da "medida humana" expresso na
batida do coração e no andar, por meio dos quais o rápido e o lento se definem
e ganham significado. Os termos tradicionais usados para definir o andamento
da música (allegro, adagio, presto, vivace, largo etc.) dizem respeito não
somente à velocidade do pulso, mas ao caráter do tempo musical e da obra em
si. Isto nos remete novamente ao caminho interno do pulso e à qualidade com
que fluímos através dele. Podemos compreender melhor essas sutilezas se
observarmos diferentes maestros regendo. O bom maestro torna sua vivência
interna do pulso visível em gestos e passa ao músico não só uma “velocidade”
mas, também, uma maneira de fluir.

Certamente, a partir de necessidades expressivas, podemos ter diversos

andamentos numa mesma peça musical e frequentemente acelerandos e
desacelerandos. É interessante observar o efeito, sobre nós, de um acelerando
ou um desacelerando do tempo musical, como a consciência gradativamente é
levada de um estado a outro: da condensação à dilatação e vice-versa. Segue
uma tentativa de caracterizar as diferentes possibilidades de mudança de
tempo:

• Lento para rápido - vontade dormente para vontade acordada.

• Rápido para lento - tanto pode ser um processo de aumento da
gravidade quanto um dissolver-se no espaço.
• Ritardando em final de frase - freia o fluxo; prepara e ressalta a
importância do último tom ou acorde.
• Fermata - abre um espaço contemplativo para a audição. Nas fermatas
que acontecem sempre nos finas de frase dos corais de J.S. Bach
encontramos o momento de reflexão sobre a mensagem ouvida.
• A tempo! - retomar a caminhada com novo ânimo.
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É importante lembrar que o resultado musical final é sempre decorrente da
combinação de uma série de fatores, como: fraseado, movimento melódico,
intensidade, timbre e aspectos formais. O que foi caracterizado acima é apenas
uma indicação de como o elemento temporal pode afetar a expressão musical.
Esta ganhará outros significados, dependendo da relação que a estruturação e
o fluxo do tempo estabeleçam com os outros elementos musicais.

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