Projetos Sociais

Projeto Social

Um projeto é composto de diversos itens que, encadeados, dão sentido, corpo

e forma à ideia da organização.

São eles:

1. Identificação e descrição da organização proponente

Apresenta os dados gerais da instituição, como CNPJ, endereço, telefones, site

e também um breve histórico da organização, sua missão e principais
iniciativas.

2. Identificação dos responsáveis pelo projeto

Traz nomes, cargos e contatos das pessoas responsáveis pelo projeto.

3. Título

Inclui o nome curto do projeto, que expressa sua finalidade e forma de atuação.

4. Justificativa

Discute o contexto social em que se inserem a organização da sociedade civil e

o projeto proposto. Serve para mostrar por que é necessário e prioritário fazer a
intervenção proposta pelo projeto.

5. Público-alvo

Descreve quantos e quem são os beneficiados diretos e indiretos do projeto.

6. Objetivo Geral

É a razão de ser do projeto. Responde de forma clara e objetiva à questão:

“para quem se destina esse projeto e o que ele pretende transformar?”. Este
objetivo está diretamente relacionado à justificativa e é genérico. Ele não pode
ser assegurado somente pelo sucesso do projeto; depende de outras ações e
variáveis. Portanto, expressa o que se quer alcançar em longo prazo,
ultrapassando inclusive o tempo de duração do projeto.

7. Objetivos Específicos

Explica como estarão o público-alvo e o contexto social depois de suas

necessidades serem atendidas. Cada objetivo específico retrata uma única
mudança na vida do público-alvo. Um objetivo específico é mensurável,
atingível num tempo limitado, relacionado às necessidades do público-alvo.
8. Plano de ações

Mostra o que será feito para que os objetivos específicos se transformem em

realidade.

9. Parcerias

Relata se o projeto conta com alianças com o setor público, com a iniciativa
privada e/ou com organizações da sociedade civil organizada. Também
apresenta o tipo de parceria estabelecida e o papel de cada ator.

10. Avaliação

Apresenta os procedimentos e métodos que serão usados para saber se as

atividades estão sendo executadas, consumindo os recursos previstos, e se os
objetivos propostos estão sendo atingidos.

11. Cronograma

É a representação gráfica do tempo das ações e das atividades planejadas.

Responde quando ocorrerão as atividade previstas no plano de ação durante o
período estabelecido para o projeto.

12. Orçamento

Detalha todos os recursos materiais, financeiros e humanos envolvidos no

projeto. Pode ser feito mostrando as despesas por tipo ou rubricas tais como,
recursos humanos, equipamentos etc. Também podem ser apresentadas por
meio de um cronograma físico financeiro que mostra quando as despesas
serão efetivadas ao longo do projeto.

13. Equipe

Descreve o grupo de pessoas envolvido no projeto e qual será o papel de cada

um.

14. Sustentabilidade (continuidade do projeto)

Pontua as estratégias e os desdobramentos que viabilizarão a continuidade do

projeto e de seus resultados.

O projeto social não se diferencia do conceito visto anteriormente, o que

significa dizer que também deve reproduzir uma visão de futuro e, da mesma
forma que o do arquiteto, deve ter um ponto de partida.

Entretanto, não aceita ficção, sua base é real, seu ponto de partida é sempre
uma realidade social, uma questão social.
Um projeto social é, também, um documento utilizado para a formalização de
uma proposta destinada à obtenção de financiamento público ou privado, ou
seja, para a captação dos recursos necessários à implementação de uma
solução.

Os projetos sociais são importantes ferramentas de ação, amplamente

utilizadas pelo Estado e pela Sociedade Civil.

Os projetos sociais nascem do desejo de mudar uma realidade.

Os projetos são pontes entre o desejo e a realidade.

São ações estruturadas e intencionais, de um grupo ou organização social, que

partem da reflexão e do diagnóstico sobre uma determinada problemática, e
buscam contribuir, em alguma medida, para um mundo possível.

Os projetos sociais tornam-se, assim, espaços permanentes de negociação

entre nossas utopias pessoais e coletivas – o desejo de mudar as coisas – e as
possibilidades concretas que temos para realizar tais mudanças – a realidade.

Começar a modificar a sociedade não precisa de grandes passos. Na verdade,

existem inúmeros exemplos de projetos sociais que estão modificando a vida
de várias pessoas neste exato minuto e que precisam de doação (tempo,
dinheiro ou conhecimento) para que essas ações continuem existindo.

Se você está cansado de tantas injustiças sociais ou apenas deseja começar a

praticar o bem, saiba que existem muitas maneiras de ajudar e fazer com que
os bons projetos sociais continuem transformando várias realidades.

Infelizmente, ainda existem muitas pessoas no nosso país que não têm acesso
a uma rede de distribuição de água limpa e potável, nem a saneamento básico.
Essas duas situações juntas podem causar inúmeros problemas de saúde,
dificuldades de desenvolvimento nos mais jovens, entre outras questões
importantes.

De acordo com os dados da ONG Trata Brasil, mais de 35 milhões de

brasileiros não têm acesso ao serviço básico de abastecimento de água
tratada. Além disso, mais de 100 milhões de brasileiros não têm acesso à
coleta de esgoto.

Um exemplo de projeto social que está ajudando a modificar essa realidade é o

“Água Pura para crianças”, desenvolvido em parceria entre o ChildFund Brasil
e a P&G, no Vale do Jequitinhonha.
Nessa região, a P&G distribuiu sachês que auxiliam na purificação de água
para as crianças e as suas famílias, sendo que cada um desses sachês de
apenas 4g são capazes de purificarem até 10 litros de água.

De acordo com os dados da Organização Mundial de Saúde (OMS), a violência

interpessoal é uma das principais razões pelas quais jovens entre 10 e 19 anos
morrem de maneira precoce no Brasil?

O conceito para o termo “violência interpessoal” usado pela OMS é bem

abrangente e está relacionado a agressão de gangues, ao narcotráfico, a morte
de mulheres, as brigas, ao bullying e a violência entre parceiros.

Justamente para evitar essas mortes prematuras é que apoiar programas

sociais que trabalhem com esses jovens em situação de risco social é tão
importante. O ChildFund Brasil entende a necessidade de modificar essa
realidade e desenvolve programas de educação, esporte e desenvolvimento
pessoal.

Esses programas visam o desenvolvimento pessoal por meio de 5 pilares: artes

marciais e boxes, educação, acesso ao trabalho, suporte social e liderança
juvenil; mostrando a esses jovens outras possibilidades de desenvolvimento e
a retirada dessas pessoas dessa situação de vulnerabilidade.

Para conseguirem modificar suas realidades é muito importante que os jovens

entendam a situação em que vivem, consigam analisar a sua sociedade, sentir-
se parte desse coletivo e, assim, poderem refletir sobre formas de
empoderamento.

Uma maneira de proporcionar essa mudança de atitude é por meio das

fotografias. O projeto “Olhares em Foco” tem auxiliado inúmeros jovens a
refletirem sobre os problemas da suas comunidades, desenvolvendo nesses
adolescentes uma cultura mais participativa e autônoma que favoreça o bem
estar coletivo.

Para isso, as fotografias se transformam em um instrumento fundamental para

o debate sobre identidade, direitos e cidadania, proporcionando oportunidades
para compartilhar conhecimentos, manter relacionamentos e ainda promover a
participação desses jovens nas esferas públicas.

A família é uma das principais bases para que consigamos nos desenvolver
como pessoas saudáveis (física e psiquicamente), criando laços de amor e de
afeto e ainda aprendendo valores importantes para nossas vidas.

Mas, infelizmente, essa não é a realidade de inúmeras crianças e jovens em

todo o país, que convivem em lares desestruturados e
desestabilizados. Favorecer, por exemplo, ao uso de drogas, a participação em
gangues e no narcotráfico, ao abandono escolar e a muitos outros problemas.
Nesse sentido, programas que visem à sustentabilidade do lar e também o
desenvolvimento de competências familiares são tão importantes. Esses
projetos, como os desenvolvidos pelo Brasil, buscam assegurar as crianças e
suas familias acesso a meios de vida sustentáveis, garantindo condições
dignas de sobrevivência e de desenvolvimento.

Cultura

A religião e a arte são importantes manifestações da cultura humana.

Celebrações, rituais e padrões de consumo são significantes aspectos da

cultura popular.

A organização política e social varia entre diferentes culturas.

As tecnologias, como a da escrita, propiciam a expressão cultural num alto

grau de complexidade.
Cultura (do latim cultura) é um conceito de várias acepções, sendo a mais
corrente, especialmente na antropologia, a definição genérica formulada
por Edward B. Tylor segundo a qual cultura é "todo aquele complexo que inclui
o conhecimento, as crenças, a arte, a moral, a lei, os costumes e todos os
outros hábitos e capacidades adquiridos pelo homem como membro
da sociedade". Embora a definição de Tylor tenha sido problematizada e
reformulada constantemente, tornando a palavra "cultura" um conceito
extremamente complexo e impossível de ser fixado de modo único. Na Roma
antiga, seu antepassado etimológico tinha o sentido de "agricultura" (do
latim culturae, que significa “ação de tratar”, “cultivar” e "cultivar
conhecimentos", o qual originou-se de outro termo latino, colere, que quer dizer
“cultivar as plantas”), significado que a palavra mantém ainda hoje em
determinados contextos, como empregado por Varrão, por exemplo.

A cultura é também comumente associada às formas de manifestação artística

e/ou técnica da humanidade, como a música eruditaeuropeia (o
termo alemão "Kultur" – "cultura" – se aproxima mais desta
definição). Definições de "cultura" foram realizadas por Ralph Linton, Leslie
White, Clifford Geertz, Franz Boas, Malinowski e outros cientistas sociais. Em
um estudo aprofundado, Alfred Kroeber e Clyde Kluckhohn encontraram, pelo
menos, 167 definições diferentes para o termo "cultura". Clifford Geertz,
discutia negativamente a quantidade gigantesca de definições de cultura,
considerando um progresso de grande valor o desenvolvimento de um conceito
que fosse coerente internamente e que tivesse um argumento definido. Assim,
definiu cultura como sendo um "padrão de significados transmitidos
historicamente, incorporado em símbolos, um sistema de concepções herdadas
expressas em formas simbólicas por meio das quais os homens comunicam,
perpetuam e desenvolvem seu conhecimento e suas atividades em relação a
vida."

Por ter sido fortemente associada ao conceito de civilização no século XVIII, a

cultura, muitas vezes, se confunde com noções de: desenvolvimento,
educação, bons costumes, etiqueta e comportamentos de elite. Essa confusão
entre cultura e civilização foi comum, sobretudo, na França e na Inglaterra dos
séculos XVIII e XIX, onde cultura se referia a um ideal de elite. Ela possibilitou
o surgimento da dicotomia (e, eventualmente, hierarquização) entre "cultura
erudita" e "cultura popular", melhor representada nos textos de Matthew Arnold,
ainda fortemente presente no imaginário das sociedades ocidentais.

Principais conceitos
Ciências sociais - do ponto de vista das ciências sociais (isto é, da sociologia e
da antropologia), sobretudo conforme a formulação de Tylor, a cultura é um
conjunto de ideias, comportamentos, símbolos e práticas sociais artificiais (isto
é, não naturais ou biológicos) aprendidos de geração em geração por meio da
vida em sociedade. Essa definição geral pode sofrer mudanças de acordo com
a perspectiva teórica do sociólogo ou antropólogo em questão. De acordo
com Ralph Linton, "como termo geral, cultura significa a herança social e total
da Humanidade; como termo específico, uma cultura significa determinada
variante da herança social. Assim, cultura, como um todo, compõe-se de
grande número de culturas, cada uma das quais é característica de um certo
grupo de indivíduos".Enquanto a definição de Tylor é muito genérica, podendo
causar confusão quando se propõe uma reflexão mais aprofundada do que é
cultura, outras definições são mais restritivas. Os autores debatem se o termo
se refere mais corretamente a ideias (Boas, Malinowski, Linton),
comportamentos (Kroeber) ou simbolização de comportamento, incluindo a
cultura material (L. White). Vale lembrar que, em algumas concepções de
cultura, o comportamento é apenas biológico, sendo a cultura a forma como
esse conjunto de fatores biológicos se apresentam nas sociedades humanas.
Em outras concepções (como onde cultura é entendida como conjunto de
ideias), cultura exclui os registros materiais dos homens como tais da
classificação (ex. um sofá ou uma mesa não seriam “cultura”) – posição
fortemente criticada por White.

Filosofia - cultura é o conjunto de manifestações humanas que contrastam com

a natureza ou comportamento natural. No cotidiano das
sociedades civilizadas (especialmente a sociedade ocidental) e no vulgo
costuma ser associada à aquisição de conhecimentos e práticas de vida
reconhecidas como melhores, superiores, ou seja, erudição; este sentido
normalmente se associa ao que é também descrito como "alta cultura", e é
empregado apenas no singular (não existem culturas, apenas
uma cultura ideal, à qual os homens indistintamente devem se enquadrar).
Dentro do contexto da filosofia, a cultura é um conjunto de respostas para
melhor satisfazer as necessidades e os desejos humanos. Cultura
é informação, isto é, um conjunto de conhecimentos teóricos e práticos que se
aprende e transmite aos contemporâneos e aos vindouros. A cultura é o
resultado dos modos como os diversos grupos humanos foram resolvendo os
seus problemas ao longo da história. Cultura é criação. O homem não só
recebe a cultura dos seus antepassados como também cria elementos que a
renovam. A cultura é um fator de humanização. O homem só se torna homem
porque vive no seio de um grupo cultural. A cultura é um sistema de símbolos
compartilhados com que se interpreta a realidade e que conferem sentido à
vida dos seres humanos.
Antropologia - esta ciência entende a cultura como o totalidade de padrões
aprendidos e desenvolvidos pelo ser humano. Segundo a definição pioneira
de Edward Burnett Tylor, sob a etnologia (ciência relativa especificamente do
estudo da cultura) a cultura seria "o complexo que inclui conhecimento,
crenças, arte, morais, leis, costumes e outras aptidões e hábitos adquiridos
pelo homem como membro da sociedade". Portanto corresponde, neste último
sentido, às formas de organização de um povo, seus costumes e tradições
transmitidas de geração para geração que, a partir de uma vivência e tradição
comum, se apresentam como a identidade desse povo.

Descrição

O uso de abstração é uma característica do que é cultura: os elementos

culturais só existem na mente das pessoas, em seus símbolos tais como
padrões artísticos e mitos. Entretanto, fala-se também em cultura material (por
analogia a cultura simbólica) quando do estudo de produtos culturais concretos
(obras de arte, escritos, ferramentas etc.). Essa forma de cultura (material) é
preservada no tempo com mais facilidade, uma vez que a cultura simbólica é
extremamente frágil.

A principal característica da cultura é o chamado mecanismo adaptativo: a

capacidade de responder ao meio de acordo com mudança de hábitos, mais
rápida do que uma possível evolução biológica. O homem não precisou, por
exemplo, desenvolver longa pelagem e grossas camadas de gordura sob a
pele para viver em ambientes mais frios – ele simplesmente adaptou-se com o
uso de roupas, do fogo e de habitações. A evolução cultural é mais rápida do
que a biológica. No entanto, ao rejeitar a evolução biológica, o homem torna-se
dependente da cultura, pois esta age em substituição a elementos que
constituiriam o ser humano; a falta de um destes elementos (por exemplo, a
supressão de um aspecto da cultura) causaria o mesmo efeito de uma
amputação ou defeito físico, talvez ainda pior.

Além disso, a cultura é, também, um mecanismo cumulativo. As modificações

trazidas por uma geração passam à geração seguinte, de modo que a cultura
transforma-se perdendo e incorporando aspectos mais adequados à
sobrevivência, reduzindo o esforço das novas gerações. Um exemplo de
vantagem obtida através da cultura é o desenvolvimento do cultivo do solo,
a agricultura. Com ela o homem pôde ter maior controle sobre o fornecimento
de alimentos, minimizando os efeitos de escassez de caça ou coleta. Também
pôde abandonar o nomadismo; daí a fixação em aldeamentos, cidades e
estados.
A agricultura também permitiu o crescimento populacional de maneira
acentuada, que gerou novo problema: produzir alimento para uma população
maior. Desenvolvimentos técnicos – facilitados pelo maior número de mentes
pensantes – permitem que essa dificuldade seja superada, mas por sua vez
induzem a um novo aumento da população; o aumento populacional é assim
causa e consequência do avanço cultural.

Mudança Cultural

A cultura é dinâmica. Como mecanismo adaptativo e cumulativo, a cultura sofre

mudanças. Traços se perdem, outros se adicionam, em velocidades distintas
nas diferentes sociedades. Dois mecanismos básicos permitem a mudança
cultural: a invenção ou introdução de novos conceitos, e a difusão de conceitos
a partir de outras culturas. Há também a descoberta, que é um tipo de
mudança cultural originado pela revelação de algo desconhecido pela própria
sociedade e que ela decide adotar.

A mudança acarreta normalmente em resistência. Visto que os aspectos da

vida cultural estão ligados entre si, a alteração mínima de somente um deles
pode ocasionar efeitos em todos os outros. Modificações na maneira de
produzir podem, por exemplo, interferir na escolha de membros para o governo
ou na aplicação de leis. A resistência à mudança representa uma vantagem, no
sentido de que somente modificações realmente proveitosas, e que sejam por
isso inevitáveis, serão adotadas evitando o esforço da sociedade em adotar, e
depois rejeitar um novo conceito. O ambiente exerce um papel fundamental
sobre as mudanças culturais, embora não único: os homens mudam sua
maneira de encarar o mundo tanto por contingências ambientais quanto por
transformações da consciência social.

Cultura pública

Segundo Bernhard Peters, cultura pública pode ser entendida como senso
comum, porém não no sentido pejorativo, e sim como um conjunto de símbolos
e sentidos disponíveis publicamente e compartilhados pela sociedade ou por
uma comunidade específica. Sendo assim, a cultura pública também se
relaciona com a ideia de comunicação pública, no sentido de ser livre de
restrições ou condições e não ser privada ou confidencial. A comunicação
pública é o pano onde a cultura pública ganha visibilidade e se desenvolve,
pois é debatida e reproduzida.
A cultura pública pode ser discursiva ou expressiva. Ela será discursiva quando
se articular na Linguagem escrita ou falada e poderá ser contestada. Por outro
lado, será expressiva quando for articulada por meio de Símbolos não--
linguísticos, práticas simbólicas e usos figurativos da linguagem.

Cultura versus Entretenimento

Há uma relevante distinção entre cultura e entretenimento. Segundo Mario

Vargas Lhosa o objetivo do entretenimento é divertir e dar prazer, sem
referenciais culturais concretos. Sendo assim, pode-se conceber que haja
entretenimento sem cultura.

Antigas culturas zelavam por suas tradições com o intuito de não se perder o
registro de dadas experiências vividas por aquele grupo humano, ou em outras
palavras, com o intuito de preservação de sua cultura. No entanto, este não é
um costume de todos os grupos humanos. Muitas vezes, o entretenimento
substitui a cultura para um determinado povo e assim muitas tradições culturais
acabam por serem esquecidas.

Atualmente muitos organismos e iniciativas internacionais trabalham pelo

resgate e preservação da cultura de distintos povos.

Cultura em animais

É possível, na opinião de alguns cientistas, identificar uma "espécie de cultura"

em alguns animais superiores, especialmente mamíferos (e dentro destes,
especialmente primatas). De acordo com Andrew Whiten, Kathy Schick e
Nichobs Tolh, os chimpanzés possuem um rico repertório de ferramentas
(clavas, perfuradores etc.). A técnica de produção de ferramentas, além de sua
forma de uso, é ensinada de geração em geração entre os chimpanzés. Algo
semelhante ocorre com os primatas Bonobos.

A existência da produção de cultura material e transmissão desta cultura

socialmente é, dentro de algumas concepções de cultura, suficiente para
afirmar que primatas possuem cultura. No entanto, percebem-se diferenças na
forma como a cultura existe entre os primatas. É consenso entre os
antropólogos que caracterizar culturas entre "superiores" e "inferiores" é uma
impropriedade científica, já que não existem critérios objetivos para realizar
esta diferenciação. Portanto, a diferença entre a cultura humana e a cultura dos
primatas deve ser entendida em outros termos. A grande diferença, do ponto
de vista antropológico, entre essas duas manifestações culturais, é que, entre
os primatas, não ocorre o chamado "efeito catraca", isto é, os primatas não
somam inovações tecnológicas para produzir produtos tecnologicamente mais
complexos. O processo de difusão da cultura entre primatas ainda está sendo
estudado.

Além da produção de ferramentas, os chimpanzés apresentam

comportamentos diferentes conforme as sociedades estudadas. O
famoso grooming, por exemplo, é diferente de sociedade para sociedade. É
comprovado, também, que diferentes sociedades de chimpanzés apresentam
formas de vocalização únicas às suas populações.

Gestão Cultural

É um termo relativamente recente no cenário cultural brasileiro. A gestão

pressupõe procedimentos administrativos e operacionais para a gerência de
processos no campo da Cultura e da Arte. A gestão deve estar amparada num
claro posicionamento conceitual a orientar seus objetivos. Para melhor
conceituarmos o campo da Gestão Cultural, podemos articulá-lo à idéia de
mediação de processos de produção material e imaterial de bens culturais e de
mediação de agentes sociais os mais diversos. Mediação que busca estimular
os processos de criação e de fruição de bens culturais, assim como estimular
as práticas de coesão social e de sociabilidade.

Buscando ser mais objetivo, pode-se dizer que a gestão cultural articula
planejamento, operacionalização e mediação. Planejamento de eventos, de
programas, de ações, de processos e de políticas em cultura.
Operacionalização técnica, financeira, física e humana. Mediação de agentes
diversos: governamentais, não-governamentais e comunitários; empresariais,
cooperativados ou informais; produtores, viabilizadores e fruidores. E segundo
perspectivas temporais que vão do curto ao longo prazo.

O Gestor Cultural

O gestor da cultura é alguém que estabelece com seu objeto e com os sujeitos
nele envolvidos relações de compartilhamento de gestão e de
responsabilidades. Alguém que entenda as práticas culturais como processos –
dinâmicos, ambíguos e sujeitos a significações diversas. Entendendo que a
realidade nos fornece a possibilidade que precisamos para ver e aprender com
ela, sendo justamente este espaço de mediação que a torna concreta,
conquanto possamos abrir devidamente olhos e ouvidos. Sentir potenciais,
responder anseios e mesmo ampliá-los, reconhecer diferentes e
particularizados modos de agir e de sentir. Planejar segundo os fazeres e os
quereres que os diversos indivíduos e grupos deixam aflorar de seus
cotidianos.

A gestão cultural pressupõe a formulação dos planos e também dos conceitos

que os norteiam. Nesse processo, atuam concretamente planejadores e
usuários, que buscam garantir a sustentabilidade das ações. Na gestão,
trabalha-se por meio de ações integradas e estruturais, estruturantes e
instituintes. Compreende noções básicas de fomento cultural (não somente a
satisfação das necessidades culturais das populações envolvidas, mas também
a ampliação dessa demanda); de preservação, resgate e vitalização de
aspectos de sociabilidade e qualidade de vida; e a própria manutenção da vida
com justiça social.

Teoria da cultura

A teoria da cultura é um ramo da antropologia e de outras ciências sociais

relacionadas que busca definir uma concepção heurística da cultura tanto em
termos operacionais quanto científicos.

No século XIX cultura era definida como uma gama de atividades humanas.
Para outros era um sinônimo de civilização. Já no século XX antropólogos
começaram a teorizar sobre a cultura como sendo um objeto de análise
científica.

Alguns estudiosos distinguiam estratégias adaptativas humanas das

estratégias altamente instintivas dos animais como também dos primatas e de
outras espécies não-humanas de hominídeos.

Produção Cultural

O produtor cultural produz espetáculos, mostras, festivais e até programas de

TV. Ele planeja, elabora e executa esses projetos, seguindo critérios artísticos,
sociais e econômicos.

Pode atuar com teatro, música, dança, circo, artes plásticas e qualquer outra
manifestação artística. Ocupa-se de todas as etapas da produção, da captação
de recursos financeiros à execução final, passando pela elaboração do
orçamento e do cronograma do projeto.

Pode trabalhar com artistas ou com organizações e empresas que possuam

atividades voltadas ao setor cultural. Tem, ainda, a possibilidade de atuar no
gerenciamento de órgãos públicos e instituições, na elaboração de políticas
para o setor artístico e cultural. Em grandes corporações privadas, analisa as
propostas de patrocínio.

O que faz o produtor cultural?

Eventos corporativos: organizar congressos, eventos de incentivo a

funcionários ou parceiros comerciais e encontros de formação profissional.

Marketing cultural: desenvolver estratégias empresariais de investimento em

projetos culturais.

Política cultural: definir as grandes linhas de atuação do governo na área da

cultura. Prever e executar atividades em museus, centros culturais e
instituições do gênero. Organizar eventos voltados para a preservação do
patrimônio histórico ou para a valorização de aspectos culturais de uma
determinada região.

Produção executiva: criar e supervisionar projetos artísticos e culturais, como

espetáculos, exposições, filmes, vídeos, discos e programas de TV e rádio.

A produção de eventos corporativos é um mercado fértil para os bacharéis, que

disputam espaço com os tecnólogos em Eventos. Também há procura por
produtores culturais em empresas que organizam festivais, mostras e shows,
além de museus, centros culturais, bibliotecas e arquivos, onde fazem a gestão
desses espaços.

Por causa da lei federal que define cotas de conteúdo nacional nos canais por
assinatura, existem perspectivas na área de produção audiovisual, em que o
graduado atua na produção de curtas, longas e séries (para TV ou internet).
Nesse caso, enfrenta a concorrência dos graduados em cinema, rádio e TV.

Há ainda espaço para quem quer empreender e desenvolver projetos culturais

próprios. Secretarias da Cultura, municipais e estaduais, e fundações oferecem
vagas em equipes que elaboram políticas culturais.
 Produção cultural

Produção cultural é uma atividade profissional que consiste em gerenciar a

organização de eventos culturais ou a confecção de bens culturais. Produtores
culturais podem organizar shows, exposições de arte, espetáculos
de música, dança, teatro, ou coordenar a gravação de discos, vídeos,
programas de TV, rádio e inúmeras outras atividades de expressão cultural

Áreas de atuação

Atuar na área de planejamento e gestão cultural, estabelecendo metas e

estratégias para o fomento e a promoção da cultura, em nível público e/ou
privado;

Planejar, organizar e divulgar projetos e produtos culturais de toda natureza;

Promover a integração entre a criação artística e a gerência administrativa na

produção de espetáculos (teatro, dança, música, circo, etc.), produtos
audiovisuais (filmes, telenovelas, discos, CDs, DVDs), obras literárias, entre
outros setores da indústria cultural;

Atuar na curadoria e organização de mostras, exposições e festivais em

diversas áreas artísticas;

Trabalhar em setores de marketing cultural, desenvolvendo estratégias de

investimento em projetos culturais;

Exercer a gerência cultural e operacional em instituições públicas e privadas,

atuando em centros culturais, galerias de arte museus, bibliotecas, teatros,
cinemas;

Compor equipes governamentais de gestão cultural em níveis municipal,

estadual e federal, auxiliando na definição de políticas públicas para a cultura;

Contribuir nas ações de preservação e revitalização do patrimônio cultural;

Atuar em ensino, pesquisa e extensão no magistério superior na área de

Produção Cultural e áreas afins.

Dentre outras
 Produtor cultural

Produtor cultural é uma pessoa que realiza atividades de produção cultural, de

forma voluntária ou profissional.

Trata-se de uma atividade que vem ganhando reconhecimento profissional e

para a qual tem crescido a oferta de ensino no Brasil de forma significativa.

Por ocupar-se com cultura, a qual é transversal à maior parte das atividades
humanas, as produções culturais podem ser realizadas por pessoas que
trabalhem com arte, comunicação, organização de eventos, cerimonial de
eventos, feiras e eventos, administração, engenharia,
arquitetura, turismo, gastronomia, moda, design, marketing e, mais
recentemente, pessoas que utilizam novas tecnologias de informação e
comunicação: internet, sites, blogs, redes sociais, tablets, celulares.

Perfil

Há uma diversidade muito grande de perfis deste profissional. Uma boa noção
pode ser obtida através do projeto "Produção Cultural no Brasil" que ouviu em
2010 profissionais do mercado brasileiro. Nestas entrevistas os pesquisadores
identificaram os seguintes perfis: produtor de recursos, produtor de talentos,
produtor gestor, produtor aprendiz, produtor executivo, produtor agitador,
produtor meio, produtor social, produtor autodidata, produtor empresário,
produtor por acaso.

Marketing Cultural

Marketing cultural é toda ação de marketing que usa a cultura como meio de
comunicação para difundir o nome, produto ou fixar a imagem de uma empresa
patrocinadora. Para fazer marketing cultural na existe uma formula fechada, ou
seja, há variáveis que, se juntas, podem resultar em uma ótima ação de
marketing. Para atingir o público alvo o idealizador do projeto tem que ser
criativo, ou seja, tem que administrar adequadamente os recursos disponíveis
de forma a atender os objetivos de comunicação da empresa.

O marketing cultural vem ganhando força no meio empresarial por que

apresenta soluções relativamente baratas a três novas exigências do mercado:
Necessidade de diferenciação das marcas;

Diversificação do mix de comunicação das empresas;

Necessidade das empresas se posicionarem como socialmente responsáveis;

Ao patrocinar um projeto cultural a empresa se diferencia das demais a partir

do momento em que toma pra si determinados valores relativos ao projeto
patrocinado. Também amplia a forma como se comunica com seu publico alvo
e mostra para a sociedade que não está encastelada em torno da sua
lucratividade e de seus negócios.

A partir do momento em que uma empresa empreende uma ação de marketing

usando como ferramenta a cultural, ela está fazendo marketing cultural. Mas
nem sempre o patrocínio vem em forma de dinheiro, pode ser uma troca por
passagens aéreas, estadias, refeições. O importante é que a ação de
marketing deve se encaixar perfeitamente ao perfil da empresa, ao público alvo
e ao objetivo buscado. No inicio as empresas investiam em marketing cultural
visando às leis de incentivo, que financeiramente era um bom negócio. Depois
compreenderam que essas ações solidificavam a imagem institucional da
empresa e davam visibilidade para a marca. Muitos acham que só as grandes
empresas investem em marketing cultural, mas não são apenas as grandes
que investem, mas é a maioria por vários motivos e o principal é o
desconhecimento das leis de incentivo e dos benefícios que uma ação de
marketing cultural pode trazer para a empresa. Os empresários acham que
com o volume pequeno de dinheiro que as pequenas e medias empresas
movimentam não poderia arcar com os custos de um projeto cultural. No
entanto, existem projetos para todos os bolsos.

Do ponto de vista financeiro, dependendo do marketing cultural escolhido pela

empresa, podendo adquirir até em 100% do valor investido; já do ponto de vista
mercadológico a aceitação e a imagem institucional dessa empresa vai ter uma
afirmação maior junto ao seu publico alvo, garantindo assim a empresa a sua
solidificação e sua perenização no mercado. Se a empresa aplicar algumas
outras ações de marketing seus benefícios serão ampliados.

A diferença do marketing cultural para o mecenato, é que no marketing cultural

(ou patrocínio cultural) a empresa não faz por caridade e sim para obter
retorno; já no mecenato a empresa geralmente representada pelo seu
presidente se identificar com alguma área e nela investe sem buscar retornos.

As empresas geralmente preferem patrocinar projetos culturais ligados a

alguém famosa, para ter a imagem da empresa ligada ao artista assim
aumentando a credibilidade do projeto e da própria empresa.

O conceito de Marketing Cultural é relativamente novo, para entendermos este

conceito é interessante observar as mudanças do conceito de marketing ao
longo da história. Marketing Cultural é uma ferramenta de comunicação que, se
aplicada com critério e seriedade, só oferece vantagens para os
patrocinadores, artistas, produtores e, alvo maior, o cidadão brasileiro. De 1994
para cá o número de empresas que passaram a investir em cultura sextuplicou
e cada vez mais pessoas ingressam nesse mercado anualmente. E são para
esses novos navegantes - produtores, artistas, estudantes ou empresários -
que preparamos esta série de informações úteis para uma melhor
compreensão sobre como a cultura pode ser seu próprio agente de difusão.

Marketing

O conceito de marketing ganha força nos Estados Unidos dos anos 50 em um

contexto de forte crescimento da industrialização. O marketing neste período é
centralizado no produto e em sua divulgação.

Após a década de 1970 algumas mudanças sócio-políticas irão transformar

essa ideia. Neste período acontece uma grande crise no petróleo o que
resultou em um grande aumento no seu preço, gerando recessão nos EUA e
Europa enquanto outros mercados apareciam, incluindo o Japão recuperando-
se da segunda Guerra Mundial.

Esses fatores colocaram os consumidores em contato com mercados de

diversas partes do mundo. A partir de então o marketing muda seu foco do
produto para o consumidor, é onde surge a máxima o “cliente é o rei” ou o
“cliente tem sempre razão”. Uma empresa vitoriosa, neste contexto, atenderá
as demanda de seu cliente com eficiência e boa comunicação.

A partir dos anos 1990 em diante a era da informação aliada ao crescimento na

importância das questões ambientais e sociais para o consumidor vai
transformar novamente o conceito de marketing que agora o
buscará responder a valores sociais que ajudem a transformar o mundo em um
lugar melhor. O pesquisador Philip Kotler chama este tipo de marketing no
Marketing 3.0.
Marketing 1.0 - 1950 – 1960 - Foco: Produto (Conceito de Marketing)

Marketing 2.0 - 1970 -1980 - Foco: Consumidor (Desenvolvimento de Produto)

Marketing 3.0 - 1990 – Hoje - Foco: Valores (DiferenciaçãoValores )

Marketing Cultural no Brasil

O termo marketing cultural no Brasil ganha maior visibilidade no final dos anos
1980 com as leis de incentivo a cultura, inicialmente Lei Sarney e depois Lei
Rouanet, embora este tipo de patrocínio também possa ser realizado de forma
direta. Entendemos como marketing cultural a parcela do departamento de
marketing empresarial que se dedica ao patrocínio de projetos culturais. Ao
pensarmos no marketing 3.0, voltado a valores, o marketing cultural tem um
papel central pois tende a construir propostas sociais mais plurais, inclusivas e
humanamente centradas, seja na apresentação de um show, uma peça de
teatro, uma exposição ou uma oficina cultural.

Benefícios do Marketing Cultural

Alguns benefícios do investimento em marketing cultural para empresas:

Ganho de imagem institucional;

Agregação de valor à marca;

Reforço do papel da empresa na localidade onde atua;

Desenvolvimento de novas oportunidades de negócio;

Reforço da política de relacionamento da empresa com outras esferas do

governo.

O que uma empresa ganha fazendo marketing cultural?

Inicialmente as empresas começaram a investir em marketing cultural porque,

devido às leis de incentivo, financeiramente era um bom negócio. Depois, elas
compreenderam que essas ações de marketing solidificavam a imagem
institucional da empresa e davam visibilidade para a marca. Desse modo, o
investimento em cultura pode ser visto como uma oportunidade para as
empresas participarem do processo de incremento e manutenção dos valores
culturais da sociedade e, principalmente, a possibilidade de construir uma
imagem forte e bem posicionada para o consumidor, garantindo a curto, médio
e longo prazo sua perpetuação. Nesse aspecto, o marketing cultural trabalha a
imagem da empresa, por meio da marca, de forma consciente e inconsciente.
Por que comprar este ou aquele sabonete? A resposta para essa pergunta vem
da competitividade do produto, mas também é fruto do trabalho de marketing
dessa empresa.

Qual o peso da cultura na economia nacional?

Segundo estudo encomendado pelo Ministério da Cultura à Fundação João

Pinheiro, em 1997 a produção cultural movimentou no Brasil aproximadamente
R$ 6,5 bilhões, o que correspondia na época a cerca de 0,8% do PIB brasileiro.
Em 1994, quando foi feito o último levantamento, a cultura empregava 510 mil
pessoas, considerando-se todos os seus setores e áreas. Esse contigente era
90% maior do que o empregado pelas atividades de fabricação de
equipamentos e material elétrico e eletrônico; 53% superior ao da indústria
automobilística, de autopeças e fabricação de outros veículos e 78% maior do
que o empregado em serviços industriais de utilidade pública (energia elétrica,
distribuição de água e esgoto). Ou seja, a cultura tem um peso econômico
importante no Brasil de hoje, destacando-se inclusive como grande geradora
de empregos. Mas esses números estão muito defasados e não houve
nenhuma outra pesquisa aprofundada até agora.

Marketing cultural

"Marketing cultural" é o conjunto de ações de marketing (estratégias) em que

se utiliza a Cultura (conjunto de padrões de comportamento, crenças,
conhecimentos, costumes etc. que distinguem um grupo social) para divulgar,
projetar e/ou fixar a imagem, nome ou produto de uma organização, projeto ou
marca. É aplicado por meio de estratégias de comunicação empresarial e
governamental a um povo ou população por se associar a expressões e
manifestações artísticas. Fomentar projetos culturais permite a troca de
interesses: de um lado, o reconhecimento e do outro, a satisfação pessoal, de
um grupo, de uma classe etc. Utilizar essas ações podem ser benéficas ao
terem um retorno financeiro apoiada nas Leis de Incentivo Fiscal além da
contribuição do reforço cultural para a sociedade.
 Como gerir um evento de teatro

Muitas empresas enfrentam diariamente este desafio: o de motivar e estimular

seus funcionários a melhorar seus desempenhos dentro da organização.
Tarefa muitas vezes difícil e complicada. Mas algumas empresas estão
mudando este quadro com resultados muito satisfatórios.

A tática que está sendo desenvolvida é nova e promete melhorar e muito as

atividades comuns do dia a dia empresarial, envolvendo toda a hierarquia
corporativa.

De acordo com as informações que são passadas, a companhia teatral

especializada, monta as cenas com base nos acontecimentos do ambiente,
que possivelmente estão tendo reflexos negativos nas atividades
desenvolvidas.

O funcionário se identifica com as cenas vistas de outro ângulo e passa a ter

uma nova visão sobre estes acontecimentos e desenvolvendo este novo ponto
de vista, a mudança reflete diretamente de forma positiva sobre os resultados
de seu trabalho.

Após a encenação ocorrem os debates, depoimentos e os resultados são

repassados para a direção, que começa a entender as dificuldades,
trabalhando efetivamente para combatê-las. O resultado é imediato a atua
positivamente na produtividade da organização.

Criando este novo canal de comunicação interna de uma organização, pode

ainda apresentar uma ótima forma de assimilação do conteúdo de palestras, ou
treinamentos que passados antes de forma convencional não surtiam o mesmo
efeito, dado a falta de atenção de muitas pessoas a eventos deste tipo.

Uma peça de teatro tem o dom de envolver a pessoa que está assistindo, este
é grande sucesso do método. A gestão de pessoas passou por grande
mudança, foi o tempo que só se focava em resultados, sem levar em conta a
qualidade do ambiente, e a satisfação de seus colaboradores, onde um baixo
rendimento era convertido em demissão sem avaliar os reais motivos.

Desenvolver a socialização, diminuindo os problemas da convivência diária

entre pessoas de diferentes perfis, mantendo uma equipe de trabalho
constantemente motivada é um desafio e tanto, e o teatro é mais uma
ferramenta dos melhores gestores e das melhores empresas, ao alcance de
todas.
 Montagem de espetáculos: Gestão e Produção

Antes de conhecer este negócio, vale ressaltar que os tópicos a seguir não
fazem parte de um Plano de Negócio e sim do perfil do ambiente no qual o
empreendedor irá vislumbrar uma oportunidade de negócio como a descrita a
seguir. O objetivo de todos os tópicos a seguir é desmistificar e dar uma visão
geral de como um negócio se posiciona no mercado. Quais as variáveis que
mais afetam este tipo de negócio? Como se comportam essas variáveis de
mercado? Como levantar as informações necessárias para se tomar a iniciativa
de empreender

A história dos espetáculos de arte se confunde com a própria história da

humanidade. Se no passado as encenações eram produzidas como rituais de
celebração, agradecimento ou perda, hoje seu principal papel é entreter e
educar. Desde as danças coletivas e dramas da antiguidade aos grandes
espetáculos de dança, música, teatro, circo, cultura popular e, até mesmo, dos
espetáculos esportivos dos dias atuais, o homem conta um pouco da sua
história, se diverte e emociona-se. O sucesso de um show não depende
somente do talento do artista, mas também da habilidade da equipe
responsável pela sua montagem, seja ele realizado em um teatro, estádio ou
até dentro de uma fábrica. Em algumas cidades brasileiras já existem
empresas especializadas em montagem de espetáculos motivacionais e
educacionais sobre temas como melhoria das vendas, atendimento, segurança
no trabalho, etc para corporações. Como em outras atividades humanas,
também neste setor, o planejamento está na base de todos os projetos. Isso
pode incluir a escolha do tema do espetáculo, identificação das fontes de
financiamento, obtenção de patrocínios e/ou alocação de recursos próprios,
para pagamento de cachês para os artistas, aluguel de arenas, clubes,
auditórios, teatros, etc, assim como, o gerenciamento de todos os demais
custos e riscos inerentes ao negócio. Além disso, as empresas de espetáculos,
em geral, cuidam da contratação dos trabalhadores que direta ou indiretamente
participarão do evento e de toda a logística envolvida na instalação do show.
Neste ramo o empresário só ri no final do show. Cabe a empresa de montagem
de espetáculos garantir que as apresentações sejam executadas com sucesso,
agradando à audiência e alcançando os objetivos planejados. Montar
espetáculos é fazer parte da chamada economia da cultura, um setor que
assume maior peso a cada ano na economia das nações.

Para registro e legalização da empresa, é recomendável a contratação de um

Contador. Um contabilista registrado poderá lhe auxiliar na escolha da melhor
forma jurídica para o seu negócio, elaborar os documentos constitutivos e
realizar o registro junto aos órgãos responsáveis: - Junta Comercial; -
Secretaria da Receita Federal (CNPJ); - Secretaria Estadual da Fazenda; -
Prefeitura do Município para obter o alvará de funcionamento; -
Enquadramento na Entidade Sindical Patronal (a empresa ficará obrigada ao
recolhimento anual da Contribuição Sindical Patronal). - Cadastramento junto à
Caixa Econômica Federal no sistema “Conectividade Social – INSS/FGTS”.
Para os empreendedores que desejarem instalar a Empresa de Montagem de
Espetáculos em imóveis comerciais (sala, loca galpões comerciais, etc), deverá
ser providenciado: - Vistoria do Corpo de Bombeiros Militar. - Visita à prefeitura
da cidade onde pretende montar a sua empresa (quando for o caso) para fazer
a consulta de local. A montagem de espetáculos é uma atividade empresarial
regulamentada pela Lei nº 6.533 de maio de 1978 que dispõe que o exercício
das profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões, requer
prévio registro na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho. A
Lei nº 6.533 estabelece no seu Art. 7º - Para registro do Artista ou do Técnico
em Espetáculos de Diversões, é necessária a apresentação de: I - diploma de
curso superior de Diretor de Teatro, Coreógrafo, Professor de Arte Dramática,
ou outros cursos semelhantes, reconhecidos na forma da Lei; ou II - diploma ou
certificado correspondente às habilitações profissionais de 2º Grau de Ator,
Contra-regra, Cenotécnico, Sonoplasta, ou outras semelhantes, reconhecidas
na forma da Lei; ou III - atestado de capacitação profissional fornecido pelo
Sindicato representativo das categorias profissionais e, subsidiariamente, pela
Federação respectiva. A seguir relacionamos outras leis no âmbito Federal,
aplicáveis a este segmento empresarial: Lei n°. 8.313, de 23 de dezembro de
1991 (Lei Rouanet) - Restabelece princípios da Lei n° 7.505, de 2 de julho de
1986, institui o Programa Nacional de Apoio a Cultura – PRONAC – Fundo
Nacional de Cultura (FNC), Fundos de Investimento Cultural e Artístico
(FICART) e Incentivo a Projetos Culturais – e dá outras providências. Lei n°
9.874, de 23 de novembro de 1999 – Altera dispositivos da Lei n° 8.313, de 23
de dezembro de 1991, e dá outras providências. Lei nº. 9.999, de 30 de agosto
de 2000 – Altera o inciso VIII do art. 5º da Lei nº. 8.313, de 23 de dezembro de
1991, alterada pela Lei nº. 9.312, de 5 de novembro de 1996, que restabelece
princípios da Lei nº. 7.505, de 2 de julho de 1986; institui o Programa Nacional
de Apoio à Cultura – PRONAC e dá outras providências, aumentando para três
por cento da arrecadação bruta das loterias federais e concursos de
prognósticos destinados ao Programa. Lei n°. 9.610, de 19 de fevereiro de
1998 – Altera, atualiza e consolida a legislação sobre direitos autorais e dá
outras providências. Esta Lei regula os Direitos Autorais, entendendo-se sob
esta denominação os direitos de autor e os que lhe são conexos. -
Nacionalmente, a legislação básica aplicável referente à poluição sonora é a
seguinte: artigo 225 da Constituição Federal; Lei nº. 6.938/81, que dispõe sobre
a Política Nacional do Meio Ambiente; Decreto nº. 99.274/90 que regulamenta
a Lei nº. 6.938/81, Resolução CONAMA nº. 001, de 08.03.1990, que
estabelece critérios e padrões para a emissão de ruídos, em decorrência de
quaisquer atividades industriais; a Resolução CONAMA nº. 002, de 08.03.1990,
que institui o Programa Nacional de Educação e Controle de Poluição Sonora,
Silêncio. - - Lei nº. 2.519/96 – Meia-entrada para estudantes. - Lei nº. 3.364/00
– Meia-entrada – jovens. – Lei nº. 4.240/03 – Meia-entrada para deficientes. -
MP nº. 2.208/01 - Identificação do estudante (Federal). - Lei nº. 10.741/03 -
Estatuto do Idoso. O empreendedor deverá verificar junto a Secretaria de
Cultura de seu Estado / Município a legislação existente sobre a montagem e
financiamento de projetos culturais. Deve ainda, consultar o código de posturas
de sua cidade sobre a realização de espetáculos públicos.

Diretor Teatral

É importante já dizer logo de cara que o papel de um diretor teatral importa sim.
E muito! O diretor teatral é a figura que gera unidade ao grupo e é responsável
por coordenar todos os trabalhos. Se esse diretor é uma pessoa com boa
experiência teatral e boa capacidade de gerir grupos, então podemos esperar
um bom resultado dos seus trabalhos.

Alguns grupos de teatro preferem trabalhar de forma mais colaborativa e sem

uma hierarquia muito bem definida. Contudo, tal estilo de trabalho só é
recomendado para grupos de pessoas com uma boa experiência teatral. Pode-
se cair no risco de se fazer uma montagem teatral bagunçada e com muitos
conflitos. Para que isso não ocorra é importante que se tenha uma liderança
bem definida que estará à frente da montagem da peça de teatro. Essa pessoa
é o diretor teatral. Ele fica encarregado de coordenar as demais equipes de
trabalho artístico (iluminação, figurino, cenografia, sonoplastia, etc.) e gerar
uma unidade fazendo com que todos trabalhem em prol de uma determinada
visão do espetáculo. Essa visão vem do diretor. Em muitos casos o diretor é
responsável por coordenar os ensaios e acompanhar o andamento do
cronograma de atividades para que tudo seja feito em tempo hábil e com a
melhor qualidade possível. Em outros casos ele pode delegar alguém para a
função de encenador e essa pessoa irá lidar de forma mais direto com a
condução dos ensaios.

Em muitos grupos de teatro católico é comum que uma mesma figura coordene
o grupo, escreva e dirija as peças de teatro. Em alguns casos essa pessoa
pode ainda vir a desempenhar ainda outras funções no teatro. É importante ter
cuidado com isso. O ideal é que se trabalhe com equipes bem dividas e o
diretor supervisione tudo. Com isso, evita-se sobrecarregar alguém e ainda se
pode fomentar o desenvolvimento de novas habilidades nas pessoas que
compõe o grupo de teatro. Um bom diretor de teatro não é uma pessoa
centralizadora e autoritária, mas alguém que sabe extrair o melhor de cada
pessoa envolvida no processo. No caso do teatro católico vale sempre lembrar
a importância da caridade e do respeito no trato com as pessoas. Os diretores
de teatro católico são chamados a se importarem com as pessoas que
desempenham suas funções e a cada um é importante um espírito de
cooperação e obediência em relação ao diretor.

A figura do diretor de teatro é tão importante que em muitos cartazes de

divulgação de peças de teatro é o seu nome que aparece logo após o título da
peça. O diretor recebe um texto de teatro escrito por um dramaturgo e trabalha
com esse texto, dando a ele uma interpretação sua. Um mesmo texto pode
gerar peças de teatro com estilos e dinâmicas diferentes dependendo dos
diretores envolvidos. Essa é a beleza da arte! A possibilidade de múltiplos
olhares e múltiplos sentidos atingindo as mais diversas pessoas de formas
novas. É importante que todos os atores estejam dóceis a serem conduzidos.
Eles podem e devem propor ideias, construir em parceria. Mas, estarem
avisados de que a palavra final é do diretor teatral. Alguns diretores são muito
diretivos. Gostam de indicar demais e de dar tudo muito “mastigadinho” e até
mesmo de forma rígida para que o ator siga. Isso é um problema, pois inibe a
capacidade criativa que cada ator possui. Outros diretores são flexíveis demais,
molengas e permitem que alguns atores com personalidade forte demais se
imponham ao grupo. O ideal é que o diretor se posicione no meio desses
extremos e se assuma como um líder de um grupo. Nem é fazer tudo sozinho.
E nem é se omitir diante das suas responsabilidades perante o grupo.

Por fim, é importante frisar que todas as funções são importantes para a
montagem de uma peça de teatro. Mas, em um teatro que busque a
evangelização a pessoa mais importante é Deus. Sendo Deus o mais
importante, Ele precisa estar presente nos artistas envolvidos para que possa
chegar ao público do espetáculo. Nesse sentido, o Diretor por excelência é
Deus. Nós somos apenas servos inúteis e muito amados.

Gestão de Eventos

Organizar um evento requer muito planejamento, cuidado e coordenação,

resumindo, o gerenciamento de eventos pode ser incrivelmente estressante.

São várias demandas que estão ligadas ao processo de gestão de eventos.

Muitas das tarefas envolvem a gestão do orçamento, da equipe e ainda a
necessidade de garantir uma ótima experiência aos participantes.
Para um profissional experiente, isso não é nenhuma surpresa. Mas, para os
organizadores de primeira viagem, os quais não estão acostumados a
organizar eventos, a quantidade de pressão e estresse pode trazer sérios
problemas à saúde.

Por incrível que pareça, a gestão de eventos é citada como um dos trabalhos
mais estressantes do mundo.

Planeje as tarefas de forma realista

Um bom planejamento, garante uma boa gestão de eventos! Por isso, planejar
é o primeiro passo. Para dar início ao planejamento de um evento, você deve
pensar nos objetivos e nos prazos de maneira realista. Não adianta querer um
resultado dentro de um curto prazo se vai gerar mais estresse!

Se você ainda não escolheu a data do evento, considere colocar uma ou duas
semanas extras para dedicar ao planejamento.

Dedicar tempo extra na fase de planejamento ajuda a rever todos os detalhes

de formas que você provavelmente não faria se estivesse sob pressão de
tempo.

Há muitos componentes diferentes em um evento: local, alimentação, listas de

convidados, pessoal, entretenimento, segurança, etc.

Se você estiver executando um evento pela primeira vez, fazer malabarismos

com todos essas fatores pode ser um desafio.Visualizar todas as suas tarefas
em um checklist pode ser incrivelmente útil. Diversos organizadores nos
relataram que utilizam diversos Post-its espalhados no escritório.

No entanto existem diversas ferramentas on-line que ajudam a manter a

organização.

Faça a listagem (bem detalhada) de todas as tarefas que devem ser

executadas antes, durante e depois do evento. Isso irá guiar você na hora de
determinar qual a responsabilidade de cada membro da equipe

É muito importante que o clima entre os membros da equipe esteja

harmonioso. Já pensou no quanto a junção das demandas que o evento já
possui, somadas aos conflitos dentro da equipe?

Você deve promover o espírito coletividade e de ajuda mútua entre as pessoas

que estão trabalhando juntas para que o evento aconteça.
Além disso, evite realizar várias tarefas ao mesmo tempo! Isso aumenta o risco
de não conseguir realizá-las perfeitamente. Para evitar o evite o estresse de
fazer várias tarefas ao mesmo tempo na fase de pré e pós-evento, se organize
e divida as tarefas entre sua equipe.

É válido, também, aprimorar ao máximo a comunicação interna da equipe!

Diferentes pessoas realizam tarefas de diferentes competências, porém tudo
deve estar integrado e a falta de comunicação pode gerar mais conflito e
estresse.

É importantíssimo na gestão de eventos, que toda a equipe esteja ciente do

que está acontecendo na execução das tarefas como um todo.

É óbvio que você espera que o seu evento corra da melhor forma possível,
sem nenhum imprevisto ou problema, certo? Mas, lembre-se que o
desconhecido gera estresse! É importante que você e sua equipe de gestão de
eventos estejam preparados para possíveis problemas (e saibam lidar com a
crise).

Você deve pensar nas soluções em conjunto com a sua equipe de

organização, assim todos saberão como lidar eficazmente com qualquer coisa
que possa atrapalhar o seu evento.

Você deve saber que a gestão de eventos envolve todo o processo desde o
planejamento até a divulgação! São semanas de trabalho para a escolha do
tema, local, oradores, entre outras tarefas.

Além da importância da logística do evento, é fundamental divulgá-lo. E você

não pode negar que as redes sociais possuem uma grande força na hora de
divulgar seu evento.

Mas qual a vantagem do meio online? Ao contrário da publicidade tradicional, é

possível divulgar seu evento de várias formas, mesmo com um orçamento
baixo.

Por isso, você deve traçar uma estratégia online de divulgação. Você deve se
basear no seu público-alvo, através das redes sociais, site e tentar fazer
parcerias com outros sites da mesma temática do evento.

E como montar essa estratégia de divulgação? Reunimos 5 meios de

divulgação online para te ajudar nesse processo, que usados conjuntamente
vão fazer seu evento decolar.

Produção - Conceito
O termo produção se refere a qualquer tipo de atividade destinada à
fabricação, elaboração ou obtenção de bens e serviços. No entanto, a
produção é um processo complexo que exige vários fatores que podem ser
divididos em três grandes grupos: a terra, o capital e o trabalho.

A terra é o fator produtivo que engloba os recursos naturais; o trabalho é o

esforço humano destinado à criação de beneficio; e finalmente, o capital é um
fator derivado dos outros dois e que representa o conjunto de bens que além
de poder ser consumido diretamente, também serve para aumentar a produção
de outros bens. A produção combina estes elementos para satisfazer as
necessidades da sociedade a partir do reconhecimento da demanda de bens e
serviços.

A diferença entre o volume do produzido em tremo de dinheiro em relação aos

bens consumidos explica o valor acrescentado a estes recursos. Assim, de
acordo com a diferença que é feita a utilização dos fatores de produção em
relação aos valores de produção final é que se terá referência da rentabilidade
ou do lucro da organização comercial.

As empresas estão continuamente medindo, reorganizando e combinando

estes fatores de modo cada vez mais inovador a fim de baixar os custos ou
explicar a alta demanda de bens ou serviços oferecidos por um preço superior
e lucros mais elevados. No entanto, o descrito é o modo como se desenvolve a
atividade produtiva em uma economia de mercado.

Por exemplo, podemos falar de um modo de produção primitiva, onde a

propriedade da terra era compartilhada e a produção limitada até o surgimento
da divisão de trabalho; após isso, podemos referir às formas de produção
baseadas na escravidão, onde os trabalhadores eram propriedade de outros
homens ou de uma determinada organização política; posteriormente surgiu o
feudalismo, que estabelecia uma relação entre o servo e o senhor feudal, onde
havia a troca de proteção política e militar por trabalho na terra.

O capitalismo revolucionou definitivamente as relações de produção, deixando

de lado qualquer vestígio de produção que não se baseasse no uso de capital.
Isso aumentou consideravelmente a produtividade da sociedade, embora
também deixasse evidente a enorme diferença entre a riqueza e pobreza.

A Produção (palavra etimologicamente derivada do latim producere, que

significa “fazer aparecer”) é um tipo de fenómeno económico que consiste na
actuação do Homem sobre a Natureza com o objectivo de obter, através de um
determinado processo produtivo, bens (incluindo produtos e serviços)
necessários para a satisfação das suas necessidades. Dito de outra forma,
a produção inclui os bens iniciais e todas as operações e factores de
produçãoque lhe agreguem valor. Tendo em conta esta definição, constituem
operações de produção diverso tipo de actividades, entre as quais a
transformação industrial, o armazenamento, o transporte, a comunicação e
marketing, a distribuição e venda e a prestação de serviços, pois todas estas
actividades adicionam valor ao bem inicial.

Em termos teóricos e no âmbito da ciência económica, a produção de qualquer

bem (ou melhor, a quantidade produzida) pode ser definida em função dos
factores de produção utilizados mediante uma função matemática designada
por função produção.

Teatro

Vista de antigo teatro na Grécia - Antiga cidade de Epidauro (360-350 a.C.).

Teatro, do grego θέατρον (théatron), é uma forma de arte em que um ator ou

conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades para o público em um
determinado lugar. Com o auxílio de dramaturgos ou de situações
improvisadas, de diretores e técnicos, o espetáculo tem como objetivo
apresentar uma situação e despertar sentimentos no público. Também
denomina-se teatro o edifício onde se desenvolve esta forma de arte, podendo
também ser local de apresentações para a dança, recitais, etc.

Concerto
 Concerto no Metropolitan Opera House de Nova Iorque.

Concerto é uma composição musical escrita para um ou

mais instrumentos solistas, cujo acompanhamento pode ser feito por
uma orquestra ou um piano. Modernamente o termo tem sido empregado para
qualquer espetáculo musical, nos mais diferentes formatos.

Dança

A dança é uma das três principais artes cênicas da antiguidade, ao lado

do teatro e da música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças
astro-teológicas em homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era
frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos. A dança
caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente
estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos
casos, a dança, com passos ritmados ao som e compasso de música e envolve
a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de

divertimento ou cerimónia.

Atualmente, a dança manifesta-se nas ruas, em eventos como vídeo-clip ou em

qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

Diversidade cultural

Em sociologia, diversidade cultural diz respeito à existência de uma grande

variedade de culturas antrópicas. Há vários tipos de manifestações culturais
que nos revelam essa variedade, tais como:
a linguagem, danças, vestuário, religião e outras tradições como a organização
da sociedade.

A diversidade cultural é algo associado à dinâmica do processo aceitativo da

sociedade. Pessoas que por algumas razões decidem pautar suas vidas por
normas pré-estabelecidas tendem a esquecer suas próprias idiossincrasias
(mistura de culturas). Em outras palavras, o todo vigente se impõe às
necessidades individuais. O denominado "status quo" deflagra natural e
espontaneamente, e como diria Hegel, num processo dialético, a adequação
significativa do ser ao meio. A cultura insere o indivíduo num meio social.

O termo diversidade diz respeito à variedade e convivência de ideias,

características ou elementos diferentes entre si, em determinado assunto,
situação ou ambiente. Cultura (do latim cultura, cultivar o solo, cuidar) é um
termo com várias acepções, em diferentes níveis de profundidade e diferente
capacidade de agir. São práticas e ações sociais que seguem um padrão
determinado no espaço/tempo. Se refere a crenças, comportamentos, valores,
instituições, regras morais que permeiam e "preenchem" a sociedade. Explica e
dá sentido a cosmologia social, é a identidade própria de um grupo humano em
um território e num determinado período.

A ideia de diversidade está ligada aos conceitos de pluralidade, multiplicidade,

diferentes ângulos de visão ou de abordagem, heterogeneidade e variedade. E,
muitas vezes, também, pode ser encontrada na comunhão de contrários, na
intersecção de diferenças, ou ainda, na tolerância mútua. A
diversidade cultural é complicada de quantificar, mas uma boa indicação é
pensar em uma contagem do número de línguas faladas em uma região ou
no mundo como um todo.
Através desta medida, há sinais de que podemos estar atravessando um
período de declínio precipitado na diversidade cultural do mundo. Pesquisa
realizada na década de 1990 por Luã Queiros (Professor Honorário de
Linguística na University of Wales, Bangor) sugeriu que naquela época em
média, uma língua caía em desuso a cada duas semanas. Ele calculou que se
a taxa de mortalidade de línguas continuasse até o ano 2100, mais de 90% dos
estilos falados atualmente no mundo serão extintos.

A Origem da Diversidade Cultural

Há um consenso geral entre os principais antropólogos que o

primeiro homem surgiu na África, há cerca de dois milhões de anos atrás.
Desde então, temos nos espalhados por todo o mundo, com sucesso em nos
adaptarmos às diferentes condições, como por exemplo, as mudanças
climáticas. As muitas sociedades que surgiram separadas por todo
o globo diferiam sensivelmente umas das outras, e muitas dessas diferenças
persistem até hoje.

Bem como os mais evidentes as diferenças culturais que existem entre

os povos, como a língua, vestimenta e tradições, também existem variações
significativas na forma como as sociedades organizam-se na sua concepção
partilhada da moralidade e na maneira como interagem no seu ambiente. Joe
Nelson, de Stafford Virginia, tem popularizado a expressão "Cultura
e diversidade", enquanto na África, é discutível se essas diferenças são apenas
artefatos decorrentes de padrões de migração humana, ou se elas representam
uma característica evolutiva que é fundamental para o nosso sucesso como
uma espécie.

Por analogia com a biodiversidade, que é considerada essencial para a

sobrevivência a longo prazo da vida na Terra. É possível argumentar que a
diversidade cultural pode ser vital para a sobrevivência a longo prazo
da humanidade e que a preservação das culturas indígenas pode ser tão
importante para a humanidade como a conservação das espécies e
do ecossistemas para a vida em geral.

Este argumento é rejeitado por muitas pessoas, por várias razões:

Em primeiro lugar, como a maioria das questões evolutivas da natureza

humana, a importância da diversidade cultural para a sobrevivência pode ser
uma hipótese impossível de testar, que não podem ser provadas nem
refutadas.
Em segundo lugar, é possível argumentar que é antiético conservar
deliberadamente sociedades "menos desenvolvidos", pois isso irá negar às
pessoas dentro dessas sociedades os benefícios de avanços tecnológicos e
médicos desfrutado por aqueles no mundo "desenvolvido".

Finalmente, há muitas pessoas, especialmente aquelas com fortes convicções

religiosas, que afirmam que é do interesse dos indivíduos e da humanidade
como um todo, que todos respeitem o único modelo de sociedade que eles
considerem correcto. Por exemplo, organizações missionárias evangelistas
fundamentalistas como a Missão Novas Tribos do Brasil trabalham ativamente
para reduzir a diversidade cultural, procurando remotas sociedades tribais,
convertendo-as à sua própria fé, e induzindo-os a remodelação de sua
sociedade de acordo com os seus princípios.

Existem várias organizações internacionais que trabalham para proteger

sociedades e culturas, incluindo a Survival International e a UNESCO. A
Declaração Universal da UNESCO sobre a Diversidade Cultural, aprovada por
185 Estados-Membros em 2001, representa o primeiro instrumento
de definição de padrão internacional destinado a preservar e promover a
diversidade cultural e o diálogo intercultural

Cultura do Brasil

A cultura do Brasil é uma síntese da influência dos vários povos e etnias que
formaram o povo brasileiro. Não existe uma cultura brasileira perfeitamente
homogênea, e sim um mosaico de diferentes vertentes culturais que formam,
juntas, a cultura do Brasil. Naturalmente, após mais de três séculos
de colonização portuguesa, a cultura do Brasil é, majoritariamente, de raiz
lusitana.

É justamente essa herança cultural lusa que compõe a unidade do Brasil:

apesar do povo brasileiro ser um mosaico étnico, quase todos falam a mesma
língua (o Português Brasileiro, além de muitas outras, principalmente
indígenas) e a maioria é cristã, com largo predomínio de católicos. Esta
igualdade linguística e religiosa é um fato raro para um país de grande
tamanho como o Brasil, especialmente em comparação com os países
do Velho Mundo.

As influências indígenas e africanas deixaram marcas no âmbito da música,

da culinária, do folclore, do artesanato, dos caracteres emocionais e das festas
populares do Brasil, assim como centenas de empréstimos à língua portuguesa
(antes da chegada dos portugueses aqui era falado tupi-guarani). É evidente
que algumas regiões receberam maior contribuição desses povos: os estados
do Norte têm forte influência das culturas indígenas, enquanto algumas regiões
do Nordeste têm uma cultura bastante africanizada, sendo que, em outras,
principalmente no sertão, há uma intensa e antiga mescla de
caracteres lusitanos e indígenas, com menor participação africana.

No Sul do país, as influências de imigrantes italianos e alemães são evidentes,

seja na língua, culinária, música e outros aspectos. Outras etnias, como
os árabes, espanhóis, poloneses e japoneses contribuíram também para a
cultura do Brasil, porém, de forma mais limitada.

O substrato básico da cultura brasileira formou-se durante os séculos

de colonização, quando ocorre a fusão primordial entre as culturas dos
indígenas, dos europeus, especialmente portugueses, e dos escravos trazidos
da África subsahariana. A partir do século XIX, a imigração de europeus não-
portugueses e povos de outras culturas, como árabes e asiáticos, adicionou
novos traços ao panorama cultural brasileiro. Também foi grande a influência
dos grandes centros culturais dos países que exportam hábitos e produtos
culturais para o resto do globo.

Os portugueses

Dentre os diversos povos que formaram o Brasil, foram os europeus aqueles

que exerceram maior influência na formação da cultura brasileira,
principalmente os de origem portuguesa.

Durante 322 anos o território foi colonizado por Portugal, o que implicou a
transplantação tanto de pessoas quanto da cultura da metrópole para as terras
sul-americanas. O número de colonos portugueses aumentou muito no século
XVIII, na época do Ciclo do Ouro. Em 1808, a própria corte de D. João
VI mudou-se para o Brasil, um evento com grandes implicações políticas,
econômicas e culturais. A imigração portuguesa não parou com
a Independência do Brasil: Portugal continuou sendo uma das fontes mais
importantes de imigrantes para o Brasil até meados do século XX.
Cavalhadas de Pirenópolis(Pirenópolis, Goiás) de origem portuguesa -
Mascarados durante a execução do Hino do Divino.

A mais evidente herança portuguesa para a cultura brasileira é a língua

portuguesa, atualmente falada por todos os habitantes do país. A religião
católica, crença da maioria da população, é também decorrência da
colonização. O catolicismo, profundamente arraigado em Portugal, legou ao
Brasil as tradições do calendário religioso, com suas festas e procissões. As
duas festas mais importantes do Brasil, o carnaval e as festas juninas, foram
introduzidas pelos portugueses. Além destas, vários folguedos regionalistas
como as cavalhadas, o bumba-meu-boi, o fandango e a farra do boi denotam
grande influência portuguesa. No folclore brasileiro, são de origem portuguesa
a crença em seres fantásticos como a cuca, o bicho-papão e o lobisomem,
além de muitas lendas e jogos infantis como as cantigas de roda.

Na culinária, muitos dos pratos típicos brasileiros são o resultado da adaptação

de pratos portugueses às condições da colônia. Um exemplo é a feijoada
brasileira, resultado da adaptação dos cozidos portugueses. Também
a cachaça foi criada nos engenhos como substituto para
a bagaceira portuguesa, aguardente derivada do bagaço da uva. Alguns pratos
portugueses também se incorporaram aos hábitos brasileiros, como
as bacalhoadas e outros pratos baseados no bacalhau. Os portugueses
introduziram muitas espécies novas de plantas na colônia, atualmente muito
identificadas com o Brasil, como a jaca e a manga.

De maneira geral, a cultura portuguesa foi responsável pela introdução no

Brasil colônia dos grandes movimentos artísticos
europeus: renascimento, maneirismo, barroco, rococó e neoclassicismo. Assim,
a literatura, pintura, escultura, música, arquitetura e artes decorativas no Brasil
colônia denotam forte influência da arte portuguesa, por exemplo nos escritos
do jesuíta luso-brasileiro Padre Antônio Vieira ou na decoração exuberante
de talha dourada e pinturas de muitas igrejas coloniais. Essa influência seguiu
após a Independência, tanto na arte popular como na arte erudita.

Os indígenas

A colonização do território brasileiro pelos portugueses representou em grande

parte a destruição física dos indígenas através de guerras e escravidão, tendo
sobrevivido apenas uma pequena parte das nações indígenas originais. A
cultura indígena foi também parcialmente eliminada pela ação da catequese e
intensa miscigenação com outras etnias. Atualmente, apenas algumas poucas
nações indígenas ainda existem e conseguem manter parte da sua cultura
original.
Indígena brasileiro, representando sua rica arte plumária e de pintura corporal.

Apesar disso, a cultura e os conhecimentos dos indígenas sobre a terra foram

determinantes durante a colonização, influenciando a língua, a culinária, o
folclore e o uso de objetos caseiros diversos como a rede de descanso. Um
dos aspectos mais notáveis da influência indígena foi a chamada língua geral
(Língua geral paulista, Nheengatu), uma língua derivada do tupi-guarani com
termos da língua portuguesa que serviu de língua franca no interior do Brasil
até meados do século XVIII, principalmente nas regiões de influência paulista e
na região amazônica. O português brasileiro guarda, de fato, inúmeros termos
de origem indígena, especialmente derivados do Tupi-Guarani. De maneira
geral, nomes de origem indígena são frequentes na designação de animais e
plantas nativos (jaguar, capivara, ipê, jacarandá, etc), além de serem muito
frequentes na toponímia por todo o território.

A influência indígena é também forte no folclore do interior brasileiro, povoado

de seres fantásticos como o curupira, o saci-pererê, o boitatáe a iara, entre
outros. Na culinária brasileira, a mandioca, a erva-mate, o açaí, a jabuticaba,
inúmeros pescados e outros frutos da terra, além de pratos como os pirões,
entraram na alimentação brasileira por influência da culinária indígena no
Brasil. Essa influência se faz mais forte em certas regiões do país, em que
esses grupos conseguiram se manter mais distantes da ação colonizadora,
principalmente em porções da Região Norte do Brasil.

Os africanos

Em Pernambuco surgiram o primeiro folguedo e o primeiro ritmo afro-

brasileiros: a Congada e o Maracatu. Na foto, cortejo de Maracatu
Nação no Recife.
A cultura africana chegou ao Brasil com os povos escravizados trazidos
da África durante o longo período em que durou o tráfico negreirotransatlântico.
A diversidade cultural da África refletiu-se na diversidade dos escravos,
pertencentes a diversas etnias que falavam idiomasdiferentes e trouxeram
tradições distintas. Os africanos trazidos ao Brasil
incluíram bantos, nagôs e jejes, cujas crenças religiosas deram origem
às religiões afro-brasileiras, e os hauçás e malês, de religião islâmica e
alfabetizados em árabe. Assim como a indígena, a cultura africana foi
geralmente suprimida pelos colonizadores. Na colônia, os escravos aprendiam
o português, eram batizados com nomes portugueses e obrigados a se
converter ao catolicismo.

Os africanos contribuíram para a cultura brasileira em uma enormidade de

aspectos: dança, música, religião, culinária e idioma. Essa influência se faz
notar em grande parte do país; em certos estados
como Bahia, Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Minas Gerais, Rio de
Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul a cultura afro-brasileira é
particularmente destacada em virtude da migração dos escravos.

Capoeira, a arte-marcial afro-brasileira.

Os bantos, nagôs e jejes no Brasil colonial criaram o candomblé, religião afro-

brasileira baseada no culto aos orixás praticada atualmente em todo o território.
Largamente distribuída também é a umbanda, uma religião sincrética que
mistura elementos africanos com o catolicismo e o espiritismo, incluindo a
associação de santos católicos com os orixás.

A influência da cultura africana é também evidente na culinária regional,

especialmente na Bahia, onde é comum o uso do azeite de dendê. Este azeite
é utilizado em vários pratos de origem africana como o vatapá, o caruru e
o acarajé. Especula-se que o dendezeiro tenha chegado às terras brasileiras
junto com os primeiros cativos africanos à Capitania de Pernambuco de Duarte
Coelho, entre 1539 e 1542, trazido pelos feitores de escravos.

Na música a cultura africana contribuiu com os ritmos que são a base de boa
parte da música popular brasileira. Gêneros musicais africanos como
o lundu terminaram dando origem à base rítmica
do maxixe, samba, choro, bossa-nova e outros gêneros atuais. Também há
alguns instrumentos musicais originários da África muito utilizados no Brasil,
como o berimbau, o afoxé e o agogô. O berimbau é usado para criar o ritmo
que acompanha os passos da capoeira, mistura de dança e arte marcial criada
pelos escravos no Brasil Colônia.

Outros imigrantes

O imigrante germânico e suas tradições: Oktoberfest em Igrejinha.

A maior parte da população brasileira no século XIX era composta

por negros e mestiços. Para povoar o território, suprir o fim da mão-de-obra
escrava mas também para "branquear" a população e cultura brasileiras, foi
incentivada a imigração da Europa para o Brasil durante os séculos XIX e XX.
Dentre os diversos grupos de imigrantes que aportaram no Brasil, foram
os italianos que chegaram em maior número, quando considerada a faixa de
tempo entre 1870 e 1950. Eles se espalharam desde o sul de Minas Gerais até
o Rio Grande do Sul, sendo a maior parte na região de São Paulo. A estes se
seguiram os portugueses, com quase o mesmo número que os italianos.
Destacaram-se também os alemães, que chegaram em um fluxo contínuo
desde 1824. Esses se fixaram primariamente na Região Sul do Brasil, onde
diversas regiões herdaram influências germânicas desses colonos.

Os imigrantes que se fixaram na zona rural do Brasil meridional, vivendo em

pequenas propriedades familiares (sobretudo alemães e italianos),
conseguiram manter seus costumes do país de origem, criando no Brasil uma
cópia das terras que deixaram na Europa. Alguns povoados fundados por
colonos europeus mantiveram a língua dos seus antepassados durante muito
tempo. Em contrapartida, os imigrantes que se fixaram nas grandes fazendas e
nos centros urbanos do Sudeste (portugueses, italianos, espanhóis e árabes),
rapidamente se integraram na sociedade brasileira, perdendo muitos aspectos
da herança cultural do país de origem. A contribuição asiática veio com
a imigração japonesa, porém de forma mais limitada.

De maneira geral, as vagas de imigração europeia e de outras regiões do

mundo influenciaram todos os aspectos da cultura brasileira. Na culinária, por
exemplo, foi notável a influência italiana, que transformou os pratos de massas
e a pizza em comida popular em quase todo o Brasil. Também houve influência
na língua portuguesa em certas regiões, especialmente no sul do território. Nas
artes eruditas a influência europeia imigrante foi fundamental, através da
chegada de imigrantes capacitados em seus países de origem na pintura,
arquitetura e outras artes.

Aspectos

Arquitetura e patrimônio histórico

Obra de Mestre Ataíde na abóbadada Igreja de São Francisco de Assis,

em Ouro Preto, símbolo do Barroco brasileiro.

O interesse oficial pela preservação do patrimônio histórico e artístico no Brasil

começou com a instituição em 1934 da Inspetoria de Monumentos Nacionais.
O órgão foi sucedido pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e
hoje o setor é administrado nacionalmente pelo Instituto do Patrimônio Histórico
e Artístico Nacional (IPHAN), que já possui mais de 20 mil edifícios tombados,
83 sítios e conjuntos urbanos, 12.517 sítios arqueológicos cadastrados, mais
de um milhão de objetos arrolados, incluindo o acervo museológico, cerca de
250 mil volumes bibliográficos e vasta documentação arquivística. Tradições
imateriais como o samba de roda do Recôncavo baiano, a arte gráfica e pintura
corporal dos índios Wajapi do Amapá e o frevo de Pernambuco também já
foram reconhecidas como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Também
os estados e alguns municípios já possuem instâncias próprias de preservação
e o interesse nesta área tem crescido nos últimos anos.

Mesmo com a intensa atividade dos órgãos oficiais, o patrimônio nacional ainda
sofre frequente depredação e tem sua proteção e sustentabilidade limitadas
pela escassez de verbas e pela falta de consciência da população para com a
riqueza de sua herança cultural e artística e para com a necessidade de um
compartilhamento de responsabilidades para sua salvaguarda efetiva a longo
prazo.

Parque Nacional Serra da Capivara

O patrimônio histórico brasileiro é um dos mais antigos da América, sendo

especialmente rico em relíquias de arte e arquitetura barrocas, concentradas
sobretudo no estado de Minas Gerais (Ouro Preto, Mariana, Diamantina, São
João del-Rei, Sabará, Congonhas) e em centros históricos de Recife, São
Luis, Salvador, Olinda, Santos, Paraty, Goiana, Pirenópolis, Goiás, entre outras
cidades. Também possui nas grandes capitais numerosos e importantes
edifícios de arquitetura eclética, da transição entre os séculos XIX e XX.
A partir de meados do século XX a construção de uma série de
obras modernistas, criadas por um grupo liderado por Gregori
Warchavchik, Lucio Costa e sobretudo Oscar Niemeyer, projetou a arquitetura
brasileira internacionalmente. O movimento moderno culminou na realização
de Brasília, o único conjunto urbanístico moderno do mundo reconhecido
pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade.

Também há diversidade em sítios arqueológicos, como o encontrado no sul do

estado do Piauí: serra da Capivara. Os problemas enfrentados pela maioria dos
sítios arqueológicos brasileiros não afetam os mais de 600 sítios que estão no
Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí. Localizado em uma área de
130 mil hectares o Parque Nacional da Serra da Capivara é um exemplo de
conservação do patrimônio histórico e artístico nacional. Em 1991, foi
consagrado patrimônio mundial pela Unesco.

A serra da Capivara é uma das áreas mais protegidas do Brasil, pois está sob a
guarda do Iphan, Ministério do Meio Ambiente (MMA), Fundahm e
do Ibama local, que tem poder de polícia. Nesta mesma área se localiza o
Museu do Homem Americano, onde se encontra o mais velho crânio humano
encontrado na América.

Culinária

A culinária brasileira é fruto de uma mistura de

ingredientes europeus, indígenas e africanos. A refeição básica do brasileiro
médio consiste em arroz, feijão e carne. O prato internacionalmente mais
representativo do país é a feijoada. Os hábitos alimentares variam de região
para região. No Nordeste há grande influência africana na culinária, com
destaque para o acarajé, vatapá e molho de pimenta. No Norte há a influência
indígena, no uso da mandioca e de peixes de água doce. No Sudeste há pratos
diversos como o feijão tropeiro e angu, em Minas Gerais, e a pizza em São
Paulo. No Sul do país há forte influência da culinária italiana, em pratos como
a polenta, e também da culinária alemã. O churrasco é típico do Rio Grande do
Sul, que também é uma característica muito forte na cultura brasileira. O Brasil
não possui carnes de qualidade tão elevada como a da Argentina e Uruguai
que se destaca nessa área pelo seu terreno geográfico. No entanto, o brasileiro
é um amante do bom churrasco acompanhado de bebidas como a cerveja,
chopp, e caipirinha deixando o vinho para outras ocasiões.

Literatura
 Machado de Assis, um dos maiores escritores do Brasil.

O primeiro documento a se considerar literário na história brasileira é a carta

de Pero Vaz de Caminha ao Rei Manuel I de Portugal, em que o Brasil é
descrito, em 1500. Nos próximos dois séculos, a literatura brasileira ficou
resumida a descrições de viajantes e a textos religiosos.
O barroco desenvolveu-se no Nordeste nos séculos XVI e XVII e
o arcadismo se expandiu no século XVIII na região das Minas Gerais.

Aproximadamente em 1836, o Romantismo afetou a Literatura Brasileira e

nesse período, pela primeira vez, a literatura nacional tomou formas próprias,
adquirindo características diferentes da literatura europeia. O Romantismo
brasileiro (possuindo uma temática indianista), teve como seu maior nome José
de Alencar e exaltava as belezas naturais do Brasil e os indígenas brasileiros.

Após o Romantismo, o Realismo expandiu-se no país, principalmente pelas

obras de Machado de Assis (fundador da Academia Brasileira de Letras).
Entre 1895 e 1922, não houve estilos literários uniformes no Brasil, seguindo
uma inércia mundial. A Semana de Arte Moderna de 1922abriu novos
caminhos para a literatura do país. Surgiram nomes como Oswald de
Andrade e Jorge Amado. O século XX também assistiu ao surgimento de
nomes como Guimarães Rosa e Clarice Lispector, os chamados "romancistas
instrumentalistas", elencados entre os maiores escritores brasileiros de todos
os tempos.

Atualmente, o escritor Paulo Coelho (membro da Academia Brasileira de

Letras) é o escritor brasileiro mais conhecido, alcançando a liderança de
vendas no país e recordes pelo mundo. Apesar de seu sucesso comercial,
críticos diversos consideram que produz uma literatura meramente comercial e
de fácil digestão, e chegam a apontar diversos erros de português em suas
obras, principalmente em seus primeiros livros.
Outros autores contemporâneos são bem mais considerados pela crítica e
possuem também sucesso comercial, como Nelson Rodrigues, Ignácio de
Loyola Brandão, Rubem Fonseca, Luís Fernando Veríssimo e outros.

Ciência e tecnologia

Leopoldo Nachbin, um dos maiores matemáticos do Brasil.

Inventores brasileiros famosos incluem Santos Dumont, inventor do avião,

e Francisco João de Azevedo, inventor da máquina de escrever.

Dentre os proeminentes cientistas brasileiros, pode-se citar: Carlos

Chagas, Osvaldo Cruz, Mário Schenberg, importante físico teórico na área
de astrofísica, César Lattes, um dos descobridores do méson pi, José Leite
Lopes, responsável pela primeira predição da existência de
um bóson vetorial neutro (bóson Z), e Jairton Dupont, um dos mais renomados
químicos da atualidade.

Na matemática, Leopoldo Nachbin, avançou diversos campos, tais

como topologia, análise funcional, análise complexa e holomorfia, Newton da
Costa realizou estudos importantes em lógica e filosofia, e atualmente
o IMPA é uma das instituições matemáticas mais respeitadas mundialmente,
principalmente em teoria dos sistemas dinâmicos, contando com os
matemáticos Jacob Palis (ganhador do prêmio Balzan), Welington de
Melo, Marcelo Viana e Artur Ávila (ganhador da medalha Fields) –autores de
diversos trabalhos importantes nesse campo–, e em geometria diferencial, com
os matemáticos Manfredo do Carmo, Celso José da Costa e Fernando Codá
Marques.

Artes visuais
"A descoberta da terra" (1941),pintura mural de Portinari no edifício
da Biblioteca do Congresso, Washington, DC.

O Brasil tem uma grande herança no campo das artes visuais. Na pintura,
desde o barroco se desenvolveu uma riquíssima tradição de decoração de
igrejas que deixou exemplos na maior parte dos templos coloniais, com
destaque para os localizados nos centros da Bahia, Pernambuco e sobretudo
em Minas Gerais, onde a atuação de Mestre Ataíde foi um dos marcos deste
período. No século XIX, com a fundação da Escola de Belas Artes, criou-se um
núcleo acadêmico de pintura que formaria gerações de notáveis artistas, que
se encontram até hoje entre os melhores da história do Brasil, como Victor
Meirelles, Pedro Alexandrino, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo e legião de
outros. Com o advento do Modernismo no início do século XX, o Brasil
acompanhou o movimento internacional de renovação das artes plásticas e
criadores como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego
Monteiro, Guignard, Di Cavalcanti e Portinari determinaram os novos rumos da
pintura nacional, que até os dias de hoje não cessou de se desenvolver e
formar grandes mestres.

No campo da escultura, igualmente o barroco foi o momento fundador,

deixando uma imensa produção de trabalhos de talha dourada nas igrejas
e estatuária sacra, cujo coroamento é o ciclo de esculturas das Estações da
Via Sacra e dos 12 profetas no Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, obra
de Aleijadinho. Experimentando um período de retraimento na primeira metade
do século XIX, a escultura nacional só voltaria a brilhar nas últimas décadas do
século, em torno da Academia Imperial de Belas Artes e através da atuação
de Rodolfo Bernardelli. Desde lá o gênero vem florescendo sem mais
interrupções pela mão de mestres do quilate de Victor Brecheret, um dos
precursores da arte moderna brasileira, e depois dele Alfredo Ceschiatti, Bruno
Giorgi, Franz Weissmann, Frans Krajcberg, Amilcar de Castro e uma série de
outros, que têm levado a produção brasileira aos fóruns internacionais da arte.

Da metade do século XX em diante outras modalidades de artes visuais têm

merecido a atenção dos artistas brasileiros, e nota-se um rápido e grande
desenvolvimento na gravura, no desenho, na cerâmica artística, e nos
processos mistos como instalações e performances, com resultados que se
equiparam à melhor produção internacional.

Música
A música do Brasil se formou, principalmente, a partir da fusão de
elementos europeus e africanos, trazidos respectivamente por
colonizadores portugueses e escravos.

Instrumentos populares no Brasil.

Até o século XIX Portugal foi a porta de entrada para a maior parte das
influências que construíram a música brasileira, clássica e popular, introduzindo
a maioria do instrumental, o sistema harmônico, a literatura musical e boa
parcela das formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda
que diversos destes elementos não fosse de origem portuguesa, mas
genericamente europeia. O primeiro grande compositor brasileiro foi José
Maurício Nunes Garcia, autor de peças sacras com notável influência do
classicismo vienense. A maior contribuição do elemento africano foi a
diversidade rítmica e algumas danças e instrumentos, que tiveram um papel
maior no desenvolvimento da música popular e folclórica, florescendo
especialmente a partir do século XX. O indígena praticamente não deixou
traços seus na corrente principal, salvo em alguns gêneros do folclore, sendo
em sua maioria um participante passivo nas imposições da cultura
colonizadora.

Sala São Paulo, em São Paulo, uma das salas de concerto com
melhor acústica no mundo.

Ao longo do tempo e com o crescente intercâmbio cultural com outros países

além da metrópole portuguesa, elementos musicais típicos de outros países se
tornariam importantes, como foi o caso da voga operística italiana e francesa e
das danças como a zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola, e
as valsas e polcas germânicas, muito populares entre os séculos XVIII e XIX, e
o jazz norte-americano no século XX, que encontraram todos um fértil terreno
no Brasil para enraizamento e transformação.

Com grande participação negra, a música popular desde fins do século XVIII
começou a dar sinais de formação de uma sonoridade caracteristicamente
brasileira. Na música clássica, contudo, aquela diversidade de elementos se
apresentou até tardiamente numa feição bastante indiferenciada,
acompanhando de perto - dentro das possibilidades técnicas locais, bastante
modestas se comparadas com os grandes centros europeus ou como os
do México e do Peru - o que acontecia na Europa e em grau menor
na América espanhola em cada período, e um caráter especificamente
brasileiro na produção nacional só se tornaria nítido após a grande síntese
realizada por Villa Lobos, já em meados do século XX.

Esportes

Grande Prêmio do Brasil de 2007no Autódromo de Interlagos em São Paulo.

O futebol é o esporte mais popular no Brasil. A Seleção Brasileira de Futebol foi

cinco vezes vitoriosa na Copa do Mundo FIFA,
em 1958, 1962, 1970, 1994 e 2002. Basquetebol, futsal, voleibol, automobilism
o e as artes marciais também têm grande popularidade no país. Embora não
sejam tão praticados e acompanhados como os esportes citados
anteriormente, tênis, handebol, natação e ginástica têm encontrado muitos
seguidores brasileiros ao longo das últimas décadas. Alguns esportes têm suas
origens no Brasil: futebol de praia, futsal (versão oficial do futebol
indoor), footsack, futetênis e futevôlei emergiram de variações do futebol.
Outros esportes criados no país são
a peteca, o acquaride, o frescobol o sandboard, e o biribol. Nas artes marciais,
os brasileiros têm desenvolvido a capoeira, vale-tudo, e o jiu-jitsu brasileiro.] No
automobilismo, pilotos brasileiros ganharam o campeonato mundial de Fórmula
1 oito vezes: Emerson Fittipaldi, em 1972 e 1974; Nelson Piquet,
em 1981, 1983 e 1987; e Ayrton Senna, em 1988, 1990e 1991.

O Brasil já organizou eventos esportivos de grande escala: o país organizou e

sediou a Copa do Mundo FIFA de 1950 e foi escolhido para sediar a Copa do
Mundo FIFA de 2014. O circuito localizado em São Paulo, Autódromo José
Carlos Pace, organiza anualmente o Grande Prêmio do Brasil. São
Paulo organizou os Jogos Pan-americanos de 1963 e o Rio de
Janeiro organizou os Jogos Pan-americanos de 2007. Além disso, o país
sediou os Jogos Olímpicos de Verão de 2016, que foram realizados na cidade
do Rio de Janeiro.

Religião

Estátua do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, Brasil.

O Brasil é um país religiosamente diverso, com tendência de tolerância e

mobilidade entre as religiões. A população brasileira é majoritariamente cristã
(89%), sendo sua maior parte católica. Herança da colonização portuguesa,
o catolicismo foi a religião oficial do Estado até a Constituição Republicana de
1891, que instituiu o Estado laico.

A mão de obra escrava, vinda principalmente da África, trouxe suas próprias

práticas religiosas, que sobreviveram à opressão dos colonizadores, dando
origem às religiões afro-brasileiras.

Na segunda metade do século XIX, começa a ser divulgado o espiritismo no

Brasil, que hoje é o país com maior número de espíritas no mundo. Nas últimas
décadas, as religiões protestantes têm crescido rapidamente em número de
adeptos, alcançando atualmente uma parcela significativa da população. Do
mesmo modo, aumenta o percentual daqueles que declaram não ter religião,
grupo superado em número apenas pelos católicos nominais e evangélicos.

Muitos praticantes das religiões afro-brasileiras, assim como alguns

simpatizantes do espiritismo, também se denominam "católicos", e seguem
alguns ritos da Igreja Católica. Esse tipo de tolerância com o sincretismo é um
traço histórico peculiar da religiosidade no país.

Seguem as descrições das principais correntes religiosas brasileiras,

ordenadas pela porcentagem de integrantes de acordo com o recenseamento
demográfico do IBGE em 2000.

Folclore
O folclore é uma das principais manifestações culturais brasileiras, pode ser
definido como conjunto de mitos e lendas criados por pessoas espalhadas por
todo o Brasil sendo passada de geração em geração até os dias de hoje.
Sendo uma as principais manifestações culturais o folclore representa uma
identidade social em que através da cultura e atividades feitas em grupo se
torna um bem mais que precioso para o nosso país. Com misturas e
contribuições de vários países, o folclore se torna rico e cada vez mais
admirado e diversificado, contribuindo e muito não somente para enriquecer e
divulgar as manifestações culturais, mas também é muito importante para a
economia do país gerando muitos empregos. Falar de folclore nos remete aos
contos como o do Boitatá Boto Cor-de-rosa, Curupira, Lobisomem, Mula-Sem-
Cabeça, Saci Pererê entre outros que são orgulho por serem principais
manifestações culturais brasileiras.

O folclore brasileiro é um conjunto de mitos, lendas, usos e costumes

transmitidos em geral oralmente através das gerações com a finalidade de
ensinar algo, ou meramente nascido da imaginação do povo. Por ser
o Brasil um país de dimensões continentais, possui um folclore bastante rico e
diversificado e suas histórias enaltecem o conhecimento popular e encantam
os que as escutam.

Podemos dizer que a cultura brasileira é consequência da mistura de variados

grupos étnicos que contribuíram para que a população do Brasil fosse formada.
Além disso, a cultura brasileira e toda a sua diversidade é consequência das
características e da grande extensão do território em cada região do nosso
país.

A formação da cultura brasileira

Apesar do Brasil ter recebido influência de diversos imigrantes, foi

dos portugueses que herdamos grande parte de nossa cultura, já que a história
dos imigrantes de Portugal acaba se confundindo com a nossa própria história.
Isso porque, foram eles que colonizam o território brasileiro, e por isso, os
grandes responsáveis pelo processo inicial de formação da nossa população,
através da miscigenação de negros africanos e de índios, que aconteceu
principalmente do ano de 1500 a 1808. Em suma, isso aconteceu porque
durante esses três séculos, a entrada dos europeus era liberada.

Tempos depois, os poloneses, os japoneses, os árabes, os italianos e os

alemães também acabaram contribuindo para a disseminação da pluralidade
cultural brasileira.
A região Nordeste do Brasil, apresenta diversas festas típicas e também
manifestações no campo cultural. Entre elas, destacam-se o carnaval, a
marujada, a cavalhada, a festa do bumba meu boi, os caboclinhos, a ciranda, o
reisado, a capoeira, o frevo, o maracatu, a ciranda, o terno de zabumba e o
coco. Na religião, destacam-se o ritual de lavagem das escadarias do Bonfim e
a Festa de Iemanjá. No artesanato, destacam-se os trabalhos feitos com renda.
A carne de sol, a broa de milho verde, o pé de moleque, a canjica, os peixes, a
buchada de bode, a cocada, a pamonha, a tapioca, os frutos do mar, o cururu,
o arroz doce, o bolo de massa de mandioca, o acarajé, o sarapatel, a canjica, o
vatapá, o bolo de fubá cozido e o feijão verde.

No norte do Brasil, a quantidade e eventos que existem no ramo cultural é

enorme. Duas das festas mais conhecidas são o Festival de Parintins, também
conhecida como festa de boi bumbá, que acontece no Amazonas, no mês de
junho, e a Festa do Círio de Nazaré, que acontece em Belém, no estado do
Pará. A Folia de reis, o carimbo, a festa do divino, o congo e a congada,
também são caracterizados como sendo outros elementos da cultura dessa
região.

No quesito culinária, é forte a influência dos povos indígenas, que tem como
base o uso de peixes e de mandioca. O camarão seco, a carne de sol, a
pimenta de cheiro, o jambu (uma espécie de erva), a tacacá (um tipo quente de
sopa feita com tucupi) e tucupi (um caldo da mandioca cozida) são outros
alimentos bem típicos do Norte.

Na região Centro-Oeste do Brasil, a cultura também é bem diversificada, já que

recebeu influência dos paulistas, dos bolivianos, dos indígenas, dos mineiros e
dos paraguaios. Nas festas típicas, podemos destacar o cururu, que acontece
em Mato Grosso do Sul e em Mato Grosso, o fogaréu e a cavalhada, que
acontece no estado de Goiás. No campo da culinária dessa região, fazem parte
dos pratos típicos o arroz carreteiro, o empadão goiano, o cural, o arroz
boliviano, o arroz com pequi, a maria isabel, a sopa paraguaia, o angu, a
pamonha e os peixes do Pantanal, como o pacu, o pintado, o dourados e
tantos outros.

Na região Sudeste, se destacam na cultura as congadas, o samba de lenço, o

caiapó, a festa do peão de boiadeiro, a festa do divino, a festa dos santos
padroeiros, a festa do bumba meu boi, a festa de Iemanjá, o carnaval, os
festejos da época de páscoa, as cavalhadas, o batuque, a dança de velhos e
também a folia de reis. Nesta região brasileira, a culinária tem forte influência
dos índios, dos imigrantes da Ásia e da Europa e dos escravos. Além disso, ela
é conhecida por ser bem diversificada, onde nos pratos típicos podemos
destacar o pão de queijo, o cuscuz paulista, a pizza, a feijoada, a moqueca
capixaba, a carne de porco, o bolinho de bacalhau, o virado à paulista, a farofa,
o feijão tropeiro, o aipim frito, etc.

A região Sul do Brasil apresenta aspectos da cultura dos imigrantes espanhóis,

portugueses e principalmente, os italianos e os alemães. As festas mais
conhecidas são a Oktoberfest, realizada em Blumenau, tipicamente alemã, e a
Festa da Uva, tipicamente italiana. Além disso, são conhecidas as festas: de
Nossa Senhora dos Navegantes, a dança de fitas, a congada, o boi na vara, o
boi de mamão, o anuo e a tirana, com origem da Espanha, e o fandango de
origem portuguesa. Na culinária o destaque fica à conta do chimarrão, do
marreco assado, do vinho, do camarão, do churrasco, do pirão de peixe e do
barreado (um tipo de carne cozida em panela de barro).

Museus

Os museus são compreendidos como espaços educacionalmente relevantes

para a formação científica e cultural ao longo da vida. Movidos por mudanças
que, ao longo do século XX, deslocaram o eixo de atenção dessas instituições
dos acervos para os visitantes, os museus na atualidade se defrontam com a
necessidade de uma atuação mais dialógica e democrática com seus públicos.
Essa modificação aponta para uma das principais especificidades da educação
em museus o foco na compreensão das características dos visitantes como
fator fundamental para o estabelecimento de um diálogo educacionalmente
significativo. Para isso, os museus buscam estabelecer seus discursos
expositivos e de ação educativa a partir da realização de investigações que
possibilitam a compreensão das representações e conceitos trazidos pelo
público.

Agendamento, escala de educadores, prestação de informações básicas sobre

o funcionamento da instituição de forma ágil e confiável, coleta de dados de
perfil de público e relacionamento pós-visita, entre outras práticas necessárias
para uma experiência museal significativa, são ações importantes que devem
ser estabelecidas de forma sistemática pelas instituições museais na busca da
melhoria do relacionamento com seus visitantes. Os setores educativos das
instituições são, na maior parte das vezes, os responsáveis por essas ações.
Nesse sentido, é fundamental que a estrutura – física, de pessoal e financeira –
desses setores seja uma prioridade institucional.

Cultura urbana
“Espaço de convergência de diversidades, de criatividade à flor da pele, de
transformações contínuas, de sentimentos e manifestações os mais variados. A
cidade, por muitos tratada e vivenciada como problema, é um manancial de
possibilidades. Desde, claro, que quem a ocupa participe e colabore com
processos de reinvenção.”

Temos visto muitas ações que buscam a inovação na relação com as cidades,
uma nova cultura, especialmente com uma participação bastante ativa da
sociedade civil em ações de transformação dos espaços públicos. Para Cainha,
isso toma mais corpo na última década, graças a uma confluência de fatores,
dentre eles: a vinda de gerações que, nascidas no meio digital, têm mais
desenvoltura em se expressar, aglutinar pensamentos e acreditar nas
possibilidades de mudança; o impacto das tecnologias digitais na criação de
plataformas com alguma missão cidadã, como a difusão de informações, o
estímulo à expressão do cidadão etc.; a maior exposição a casos concretos de
transformação urbana, dando uma nova injeção de alento e incentivo à atitude;
e a percepção de que se não convertermos a indignação com atos como a
apropriação privada de espaço público, o desrespeito à opinião do cidadão, o
extermínio massivo de árvores e áreas verdes etc., em algo mais propositivo,
nada mudará.

O Gestor Cultural (gestão artística) é o campo que diz respeito a operações de

negócios em torno de da organização das artes. O gestor cultural é
responsável por facilitar as operações do dia a dia da organização, e
cumprimento de sua missão.

Organizações artísticas incluem profissionais, entidades sem fins lucrativos

(por exemplo, teatros, museus, sinfonias, organizações de jazz, casas de ópera
e companhias de balé), e muitos pequenos profissionais e amadores para
organizações sem fins lucrativos ligados às artes, (por exemplo, casas de
leilões, galerias de arte, música empresas, etc.).

As funções do gestor cultural podem incluir a gestão de pessoal, marketing,

gestão de orçamento, relações públicas, captação de recursos,
desenvolvimento e avaliação do programa, e as relações de financeiras.

Os Gestores Culturais (ou como também são chamados, gerentes de artes)

trabalham para as artes e organizações culturais, como “teatros, sinfonias
galerias de arte, museus, festivais de arte, centros de artes, conselhos de arte,
quadros de artes regionais, dança para empresas, organizações de artes da
comunidade, artes para deficientes organizações e autoridades locais”.
Um Gestor Cultural em uma pequena organização pode fazer o marketing, a
reserva de eventos e lidar com questões financeiras.

Já em organizações de artes maiores podem ser responsáveis por construções

e instalações, pessoal criativo (por exemplo, intérpretes / artistas), outro
pessoal administrativo, relações públicas, marketing e elaboração de relatórios.

Um Gestor Cultural de nível sênior de artes pode aconselhar o Conselho de

Administração ou outros gerentes seniores em “decisões de planejamento e
gestão estratégica”.

“Um administrador de artes eficaz também deve ser engajado em políticas

públicas no ambiente estadual e federal no que se refere aos recursos
humanos, seguro de saúde, leis trabalhistas e de gestão de risco voluntário”.

Como qualquer empresa, as organizações de artes devem trabalhar dentro da

mudança de ambientes externos e internos. As mudanças externas podem ser
culturais, sociais, demográficas, econômica, políticas, jurídicas ou tecnológicas.
As alterações internas podem estar relacionadas com o público, a adesão, o
Conselho de Administração, de pessoal, instalações, crescimento, ou
operações financeiras.

Outra mudança que deve ser levada em consideração é a necessidade

crescente de programas baseados em tecnologia de marketing (ou seja: mídia
social) para que a organização mude com os tempos e traga mais jovens
visitantes e membros para organização.

Embora um Gestor Cultural de artes constantemente monitore e gerência e a

mudança, ele também deve estar consciente da direção geral da organização,
enquanto ajuda as pessoas a fazerem o seu trabalho do dia a dia.

As organizações assim como as Artes, fazendo parte do sistema econômico,

experimentam os efeitos de expansão e contração nas economias mundiais
locais, regionais, nacionais.

Muitas organizações de artes lutam em tempos econômicos difíceis. Existem

programas de assistência especificamente para as artes e organizações
culturais, que são projetados para fornecer assistência em planejamento e
consultoria para organizações de artes.

Essas são algumas das funções de um gestor cultural, é claro que por detrás
disso há muito mais trabalho e imprevistos que não podemos mencionar nesse
texto. Só um gestor cultural sabe o que o espera dia pós dia para promover a
cultura e obter sucesso em suas decisões

Produção Artística

Refere-se aos processos de criação propriamente ditos, realizados por artistas

ou grupos de artistas. As criações irão explorar conceitos e procedimentos
interativos e utilizar os sistemas criados pelos membros do grupo. Essa
produção deve abarcar dois pólos principais:

1. Improvisação: ligada à exploração de processos livres de interação em que a

realização musical ocorre por meio de processos abertos e que envolvem a
tomada de decisão dos músicos em função de uma cadeia de eventos.

2. Interação Homem-Máquina: envolvendo o estudo e desenvolvimento de

processos de interação entre artistas e dispositivos tecnológicos.

Tanto o desenvolvimento de sistemas interativos quanto os trabalhos de

caráter reflexivo a serem realizados neste projeto deverão buscar conexão com
a criação de produtos artísticos correlacionados. Essa integração entre
investigação e criação é uma das preocupações centrais deste projeto. Três
aspectos serão particularmente explorados:

1. estratégias de improvisação: formadas a partir de trabalhos já realizados por

integrantes do grupo como o professor Rogério Costa (Projeto Fapesp Proc.
11/07678-7 "A improvisação musical e suas conexões" e Projeto Fapesp Proc.
07/57118-2 “Investigação sobre o ambiente da livre improvisação musical:
fundamentos para uma máquina de performance”).

2. sensoreamento e captura de informação: explora a captura de movimentos e

extração de informação do ambiente; uso de sensores conectados a interfaces
criadas com o módulo Arduíno e criação de funções de captura de movimentos
(motion capture) em tempo real com câmeras de vídeo. O trabalho dá
sequência a projetos anteriores coordenados pelo Prof. Fernando Iazzetta que
tem trabalhado desde 1997 com esse tipo de abordagem.
3. multimídia: faz uso da formação multidisciplinar dos integrantes da equipe
para a realização de projetos em que exista a confluência de diversas
linguagens. Conta com a colaboração dos professores Gilberto Prado e Silvia
Laurentiz que são especialistas nessa área.

Produção artística contemporânea

Falar de si implica se situar entre uma história já construída e outra a se

construir, e todas as imagens, discursos, teorias, opiniões, enfim, todo o
aparato simbólico à nossa disposição exprime jogos de força e relações de
poder, já que cada estratégia discursiva e imagética funciona como dispositivo
de legitimação e/ou questionamento da realidade subsistente. A continuidade
ou alteração das práticas hegemônicas depende diretamente da conquista de
terreno nesse duelo entre as formas de evidenciação discursiva.

Se Freud estava certo ao dizer da sexualidade como mola propulsora do

psiquismo a partir de seus estratos inconscientes mais profundos – dos quais
adviria uma energia psíquica que leva não apenas às nossas realizações
culturais elevadas, mas também a toda uma gama de sintomas neuróticos –,
logo a continuidade da polarização entre homem e mulher, como princípio
exclusivo para o entendimento que cada indivíduo faz de seus desejos,
significa uma canalização repressiva e violenta da individualidade como tal. Ela
constitui uma das inúmeras estratégias de interiorização dos princípios
abstratos e gerais garantidores da unidade do corpo social, mas não apenas
isso, pois está em jogo a manutenção íntima e interna do princípio geral de
identidade como baseado na exclusão das diferenças, da estigmatização do
divergente como patológico, doentio, aberrante.

Nesse verdadeiro campo de batalha na formação das identidades

individuais e coletivas, as imagens artísticas são um veículo privilegiado para a
explicitação de certas práticas, assim como para sua crítica reflexiva. Elas
podem colocar toda a sua excelência e poder representacional a serviço de
uma idealização sublime do amor heterossexual ou, no polo oposto, tomar a
multiplicidade, a ambivalência e os conflitos sexuais como componentes de um
discurso imagético, ele mesmo nutrido de tais características. Desde as
vanguardas do final do século 19, a arte manifestou cada vez mais interesse
por essa segunda vertente, renunciando a princípios figurativos e de unificação
em prol de representações parciais, feias, cacofônicas, por vezes absurdas,
com sentido incerto e fragmentário.

Não se trata de dizer que a arte moderna e contemporânea consistam em pura

negatividade, transgressão e nonsense. O que está em jogo é a crítica de
qualquer sentido preestabelecido, definindo nossa busca por ele como
essencialmente inacabada e processual, como tarefa de colocação de nossas
identidades em novas perspectivas. Em vez de legitimar esta ou aquela prática,
o conjunto das obras artísticas quer colocar em xeque o princípio de
legitimação como tal, não para anulá-lo, mas para fomentar o gosto da reflexão
sobre todas as nossas tentativas de validar esta ou aquela identidade.

A arte moderna surgiu como movimento contestatório, como recusa de padrões

figurativos e de unificação das obras. Tomados em seu conjunto,
os movimentos artísticos do Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo etc.
estabeleceram não propriamente paradigmas específicos de como se deve
fazer arte, mas sim princípios legitimadores da procura por novos campos,
materiais, linguagens, sensibilidades. Ao introduzir um princípio de incerteza
radical na prática artística, fazendo da ironia um motor de questionamento
constante do que significa “arte”, mesmo que em um sentido bastante
elementar, essa modernidade pôde facilmente ser assimilada sob o conceito de
crise, como um beco sem saída, como um impasse constante.

Como Gerir

Saber gerenciar uma empresa, independentemente do porte, é fundamental

para cultivar o desempenho competitivo, o desenvolvimento contínuo de
colaboradores e continuar ativa no mercado de trabalho. Muitas vezes, pode
parecer uma tarefa difícil, mas agindo com cautela e prestando atenção nos
mínimos detalhes, é possível ter muito sucesso. Hoje eu vou falar um pouco
sobre como gerir uma empresa de pequeno, médio e grande porte.

Coloque as ideias em prática

O conhecimento teórico é bom, mas colocar as ideias em prática é muito

melhor. Pode parecer óbvio que para ter resultado é importante colocar a mão
na massa, mas muitos empreendedores esquecem esse detalhe e acabam não
executando nenhum tipo de atividade de melhoria.

Por isso, tire as ideias do papel, ouça os colaboradores e não tenha medo de
trabalhar em conjunto, mesmo que não seja a sua área de domínio. Ter pro-
atividade é o primeiro passo para gerir uma empresa.

Embora empresas de pequeno e médio porte sejam muito mais próximas de

fornecedores, clientes e funcionários, as grandes empresas também precisam
estar atentas a tudo (ou quase tudo) o que acontece em relação à tomada de
decisões. A partir do momento em que uma empresa possui setor financeiro
(grande ou pequeno) é preciso ficar de olho: gere notas fiscais, tenha o
controle de entrada e saída de gastos e invista em um sistema de gestão
financeira. Isso não ajuda somente na administração, mas informa também o
que pode ser economizado ou investido futuramente.

Geralmente, quando uma empresa está no início, é comum que

empreendedores contratem somente parentes ou amigos próximos. Isso é um
erro! Tenha uma visão profissional do negócio, isso inclui contratar
profissionais que tenham o perfil da vaga, bem como experiência na área e
comprometimento com o negócio.

É por isso que colocar a mão na massa é o primeiro passo para o sucesso.