Cinquecento (século XVI)

Entre as fases do Renascimento, o Cinquecento foi o período que o estilo renascentista se

firmou em outros países do continente europeu, como Portugal, Alemanha e França . Nessa
fase, os  artistas inovaram em suas obras,  distanciando-se dos temas religiosos e
misturando-se com aspectos profanos. As primeiras Academias de Artes  foram fundadas
nessa época. As estruturas (Academia das Artes do desenho e Academia de São
Lucas), localizadas na Itália e Roma, queriam  inovar o conceito de Academismo no país ao
instituí-lo como um sistema de ensino superior e movimento cultural.

Com isso, houve uma normatização do aprendizado e estímulo de debates teóricos, que

serviram como instrumentos do governo para divulgação e consagração de ideologias
políticas e sociais. Entre as fases do Renascimento, o  Cinquecento também reuniu atores
importantes no âmbito da literatura, arquitetura e pintura. Entre os principais artistas, vale
destacar:

•Nicolau Maquiavel (1469-1527): autor da famosa obra "O Príncipe", onde o artista criou um
parâmetro entre as questões políticas e os valores morais.

•Erasmo de Rotterdam (1466-1536): escrito holandês  que ficou conhecido por criar uma
analogia entre questões políticas e religiosas do século XVI. Entre as suas principais obras,
está o "Elogio da Loucura".

•Rafael Sanzio (1483-1520): pintor italiano, autor de Madona com o menino, A Anunciação e
Ressurreição de Cristo.

•Michelangelo (1475-1564): arquiteto, escultor e pintor italiano do Renascimento. O artista

criou as famosas esculturas Davi, Pietá e Leda. Entre as suas pinturas, vale destacar o conjunto
de afrescos da Capela Sistina. Além disso, ele ainda se arriscou na literatura, dedicou-se à
poesia e escreveu o livro "Rimas".

Ainda em relação ao Cinquecento, esse  foi o período em que houve um enfraquecimento do

movimento renascentista no final do século XVIII, principalmente, na cidade da Itália. Isto
ocorreu devido às grandes descobertas marítimas, do movimento de Contrarreforma e
atuação da Inquisição. Com isso, outros estilos artísticos começaram a surgir como o
Maneirismo e o Barroco.

Resumo sobre renascimento

• A ascensão da burguesia, o mercantilismo, o mecenato e a valorização das culturas
classicas, árabe e bizantina foram algumas das causas do renascimento;

• Diversos eruditos bizantinos buscaram refúgio em regiões da Itália após a queda de

Constantinopla. Com isso seus conhecimentos sobre cultura clássica foram agregados ao
renascimento;

• Os renascentistas afirmavam que o desenvolvimento intelectual havia paralisado durante

a Idade Média, o que é uma afirmação falsa. Na Idade Média tiveram diversos pensadores,
como Roger Bacon e São Tomás de Aquino.

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O terceiro período do renascimento se desenvolveu durante os anos de 1500, e por isso

recebe esse nome.

Nessa fase, os artistas já começam a se distanciar dos temas religiosos e assim, notamos a
mescla dos temas religiosos e profanos nas obras.

Nessa época, o estilo renascentista se consolida em diversas partes do continente europeu:

Portugal, Espanha, França e Alemanha.

Destacam-se os artistas Rafael Sanzio e Michelangelo e na literatura, Erasmo de

Roterdã e Nicolau Maquiavel.

Note que, nesse período, o movimento renascentista começa a entrar em decadência e já

começam a surgir obras no estilo maneirista e barroco.

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Cinquecento (século XVI)

A última das fases do Renascimento foi o Cinquecento. O período foi marcado pela
continuidade a expansão do movimento pela Europa, principalmente em Portugal, Alemanha e
França. Os artistas se distanciavam das questões religiosas e buscaram misturar o sagrado com
o profano. As primeiras Academias de Artes foram fundadas nessa época. 

A Academia das Artes do desenho e Academia de São Lucas, localizada em Roma, promoveu
uma inovação no conceito de Academismo considerando-o como um sistema de ensino ao
mesmo tempo que um movimento cultural. O aprendizado passou, então, a se basear em
debates teóricos e o governo utilizam-se dessas discussões para divulgar suas ideologias. 

Cinquecento também colaborou com alguns artistas durante as fases do Renascimento. Entre
os principais estão: 

• Nicolau Maquiavel (1469-1527): filósofo e historiador, Maquiavel é considerado o pai da

ciência política moderna. Em suas obras "O Príncipe" desenvolveu parâmetros entre valores
morais e questões políticas. 

• Erasmo de Rotterdam (1466-1536): o filósofo e teólogo humanista ficou famoso por fazer

relação entre política e a religião no século em que atuava. "Elogio da Loucura” é uma das suas
obras principais.

• Rafael Sanzio (1483-1520): era pintor e escultor reconhecido apenas como Rafael. É o autor
da "Madona com o menino", A "Anunciação e Ressurreição de Cristo";

• Michelangelo (1475-1564): foi outro artista bastante conhecido da época do renascimento.

Foi responsável pela elaboração das esculturas Davi, Pietá e Leda. O conjunto de afrescos da
Capela Sistina estão entre as suas pinturas. Também dedicou-se a literatura e escreveu o livro
"Rimas". 

O Cinquecento deu fim às fases do Renascimento e ao próprio movimento. O enfraquecimento

foi causado, principalmente pelas expansão territorial e descobertas marítimas, pela
contrareforma (a igreja católica passava a combater os crimes contra a religião) e Santa
Inquisição (tribunal eclesiástico com objetivo de julgar os hereges e os crimes contra a igreja).
Após o Renascimento, surgiram novos movimentos como o Maneirismo e o Barroco.

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Cinquecento (século XVI)

O Cinquecento foi o período em que o estilo renascentista se consolidou em outros países do
continente europeu como Portugal, Espanha, França e Alemanha, além de ocupar posição de
destaque na Itália.

Nesse época, os artistas começaram a se distanciar dos temas religiosos e permitiram-se

arriscar ao misturá-los com aspectos profanos.

Na literatura, o Cinquecento foi marcado pelas inovadoras teses políticas de Nicolau

Maquiavel, autor da obra “O Príncipe”. Ele elaborou a cisão entre as questões políticas e os
valores morais.
Além dele, o artista Michelangelo se imortalizou pela pintura dos afrescos da Capela Sistina.

O Cinquecento também foi a era da fundação das primeiras Academias de Arte, entre elas: a
Academia das Artes do Desenho, em Florença; e a Academia de São Lucas, em Roma.

Essas estruturas inovaram ao instituir o Academismo como um sistema de ensino superior e

movimento cultural. Com isso, houve uma normatização do aprendizado e estímulo de
debates teóricos, que serviram como instrumentos do governo para divulgação e consagração
de ideologias políticas e sociais.

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O Cinquecento (século XVI) é a derradeira fase da Renascença, quando o movimento se

transforma e se expande para outras partes da Europa. [35] Na sequência do saque de Roma de
1527 e da contestação da autoridade papal pelos Protestantes o equilíbrio político do
continente se alterou e sua estrutura sociocultural foi abalada. A Itália sofreu as piores
consequências: além de ser invadida e saqueada, deixava de ser o centro comercial da Europa
à medida que novas rotas de comércio eram abertas pelas grandes navegações. Todo o
panorama mudava de figura, declinando a influência católica, e surgindo sentimentos de
pessimismo, insegurança e alheação, que caracterizam a atmosfera do Maneirismo.[54][55]
A queda de Roma significou que não havia mais "um" centro a ditar a estética e a cultura.
Aparecem escolas regionais marcadamente diferenciadas em
Florença, Ferrara, Nápoles, Milão, Veneza, e muitas outras, e o Renascimento se espalhou
então definitivamente por toda a Europa, transformando-se e diversificando-se
profundamente à medida que incorporava um variadíssimo corpo de influências regionais. A
arte de longevos como Michelangelo e Ticiano registrou em grande estilo a passagem de uma
era de certezas e clareza para outra de dúvidas e drama. As conquistas intelectuais e artísticas
da Alta Renascença ainda estavam frescas e não poderiam ser esquecidas de pronto, mesmo
que seu substrato filosófico já não pudesse permanecer válido diante dos novos fatos políticos,
religiosos e sociais. A nova arte e arquitetura que se fez, onde se destacam nomes
como Parmigianino, Pontormo, Tintoretto, Rosso
Fiorentino, Vasari, Palladio, Vignola, Romano, Cellini, Bronzino, Giambologna, Beccafumi, ainda
que inspirada na Antiguidade, reorganizou e traduziu seus sistemas de proporção e
representação espacial e seus valores simbólicos em obras inquietas, distorcidas, ambivalentes
e preciosistas.[54][56]
Essa mudança estava sendo preparada há algum tempo. Na década de 1520 o papado havia se
envolvido em tantos conflitos internacionais e a pressão em seu redor era tanta que poucas
pessoas duvidavam de que Roma estava condenada, considerando sua queda apenas uma
questão de tempo. Desde bem antes do desastre de 1527 o próprio Rafael, tradicionalmente
visto como um dos mais puros representantes da moderação e do equilíbrio considerados
típicos da Alta Renascença, em várias obras importantes concebeu as cenas com contrastes
tão fortes, os grupos com tanto movimento, as figuras com expressão tão apaixonada, e em
posições tão antinaturais e retóricas, que segundo Frederick Hartt ele poderia ser colocado
não só como um precursor do Maneirismo, mas também do Barroco, e se tivesse vivido mais
sem dúvida teria acompanhado Michelangelo e outros na transição completa para um estilo
consistentemente diferenciado daquele do início do século.
Vasari, um dos principais eruditos do Cinquecento, não percebeu uma solução de continuidade
radical entre a Alta Renascença e o período seguinte, no qual ele mesmo viveu, considerava-se
ainda um renascentista e ao explicar as diferenças evidentes entre a arte dos dois períodos,
dizia que os sucessores de Leonardo, Michelangelo e Rafael estavam trabalhando em um
"estilo moderno", uma "maneira nova", que procurava imitar algumas das mais importantes
obras da Antiguidade que conheciam.[48] Ele se referia principalmente ao Grupo de Laocoonte,
redescoberto em 1506, causando uma enorme sensação no meio artístico romano, e ao Torso
Belvedere, que na mesma época começava a se tornar famoso e muito estudado. Estas obras
exerceram uma larga influência sobre os primeiros maneiristas, incluindo Michelangelo,
contudo, pertencem não ao período Clássico, mas ao Helenístico, que em muitos aspectos foi
uma escola anti-clássica. Tampouco os renascentistas entendiam o termo "clássico" como ele
foi entendido a partir do século XVIII, a expressão de um ideal de pureza, majestade, perfeição,
equilíbrio, harmonia e moderação emocional, a síntese de tudo o que era bom, útil e belo, que
identificaram existindo na Grécia Antiga entre os séculos V e IV a.C.. É difícil determinar como
os renascentistas percebiam as diferenças entre as correntes estéticas contrastantes da
cultura greco-romana como um todo (a "Antiguidade"), quase todas as obras da Antiguidade
às quais tinham acesso naquela época eram releituras helenísticas e romanas de modelos
gregos perdidos, um repertório formal muito eclético que incorporava referenciais múltiplos
de quase mil anos da história greco-romana, período em que houve várias e dramáticas
mudanças de gosto e estilo. Parecem ter visto a Antiguidade mais como um período cultural
monolítico, ou pelo menos como um de cujo acervo iconográfico poderiam retirar elementos
escolhidos à vontade para criar uma "Antiguidade usável", adaptada às demandas do tempo. [43]
[48]
 O crítico Ascanio Condivi relata um exemplo dessa postura em Michelangelo, dizendo que
quando o mestre queria criar uma forma ideal, não se contentava em observar apenas um
modelo, mas procurava muitos e tirava de cada um deles os melhores traços. Relata-se que
Rafael, Bramante e outros usavam a mesma abordagem. [43]
Porém, depois do século XVII e por muito tempo o Maneirismo foi visto como uma
degeneração dos ideais clássicos autênticos, desenvolvida por artistas perturbados ou mais
preocupados com os caprichos de um virtuosismo mórbido e fútil. Muitos críticos posteriores
atribuíram o dramatismo e assimetria das obras do período a uma imitação exagerada do
estilo de Michelangelo e de Giulio Romano, mas esses traços também foram interpretados
como um reflexo de uma época agitada e desiludida. [48][54][58][59] Hartt assinalou a influência de
movimentos de reforma da Igreja na mudança de mentalidade. [57] A crítica recente entende
que os movimentos culturais são sempre fruto de múltiplos fatores, e o Maneirismo italiano
não é uma exceção, mas considera-se que foi em essência o produto de ambientes cortesãos
conservadores, de cerimonialismo complexo e cultura eclética e ultra-sofisticada, e não um
movimento intencionalmente anti-clássico. [43][48][60]
De qualquer modo, a polêmica teve o efeito de cindir os estudiosos do Maneirismo em duas
correntes principais. Para uns a difusão da influência italiana sobre a Europa ocorrida
no Cinquecento produziu expressões plásticas tão polimorfas e tão distintas daquelas
do Quattrocento e da Alta Renascença, que se tornou um problema descrevê-las como parte
do fenômeno original, parecendo-lhes que em muitos sentidos constituem uma antítese dos
princípios clássicos tão prezados pelas fases anteriores, e que definiriam o "verdadeiro"
Renascimento. Assim, estabeleceram o Maneirismo como um movimento independente,
reconhecendo-o como uma requintada, imaginativa e vigorosa forma de expressão, uma
importância realçada por ser a primeira escola de arte moderna. A outra vertente crítica,
contudo, o analisa como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clássicos
e como uma legítima conclusão do ciclo do Renascimento; não tanto uma negação ou
desvirtuamento daqueles princípios, mas uma reflexão sobre sua aplicabilidade prática
naquele momento histórico e uma adaptação — às vezes dolorosa mas em geral criativa e bem
sucedida — às circunstâncias da época.[43][55][61][62] Para tornar o quadro ainda mais complexo, a
própria identificação dos traços característicos do Maneirismo, bem como sua cronologia e sua
aplicabilidade a outras regiões e outras áreas além das artes visuais, têm sido centro de outra
polêmica monumental, que muitos consideram insolúvel. [57]
Além das mudanças culturais provocadas pelo rearranjo político do continente, o século XVI foi
marcado por uma outra grande crise, a Reforma Protestante, que derrubou para sempre a
antiga autoridade universal da Igreja Romana. Um dos impactos mais importantes da Reforma
sobre a arte renascentista foi a condenação das imagens sagradas, o que despovoou os
templos do norte de representações pictóricas e escultóricas de santos e personagens divinos,
e muitas obras de arte foram destruídas em ondas de fúria iconoclasta. Com isso as artes
representativas sob influência reformista se voltaram para os personagens profanos e a
natureza. O papado, porém, logo percebeu que a arte podia ser uma arma eficiente contra os
protestantes, auxiliando em uma evangelização mais ampla e mais sedutora para as grandes
massas do povo. Durante a Contrarreforma foram sistematizados novos preceitos que
determinavam em detalhe como o artista deveria criar obras de tema religioso, procurando
enfatizar a emoção e o movimento, considerados recursos mais inteligíveis e atraentes para
ganhar a devoção simples do povo e, assim, garantir a vitória contra os protestantes. Mas se
por um lado a Contrarreforma deu origem a mais encomendas de arte sacra, a antiga liberdade
de expressão artística que se verificara em fases anteriores desapareceu, uma liberdade que
permitira a Michelangelo decorar seu enorme painel do Juízo Final, pintado no coração
do Vaticano, com uma multidão de corpos nus de grande sensualidade, ainda que o campo
profano permanecesse pouco afetado pela censura. [63][64]
O Cinquecento foi também a era de fundação das primeiras Academias de Arte, como
a Academia das Artes do Desenho em Florença e a Academia de São Lucas em Roma, uma
evolução das guildas de artistas que instituiu o Academismo como um sistema de ensino
superior e um movimento cultural, normatizando o aprendizado, estimulando o debate teórico
e servindo como instrumento dos governos para a divulgação e consagração de ideologias não
apenas estéticas, mas também políticos e sociais. [65][66] Os teóricos da arte maneiristas
aprofundaram os debates promovidos pela geração anterior, acentuaram as ligações do
intelecto humano com a criatividade divina, e prestigiaram a diversidade. Para Pierre
Bourdieu a criação do sistema acadêmico significou a formulação de uma teoria em que a arte
era uma encarnação dos princípios da Beleza, da Verdade e do Bem, uma extensão natural da
ideologia da Alta Renascença,[67] mas os maneiristas se abriram à existência de vários padrões
válidos, o que permitiu uma grande liberdade aos criadores em diversos aspectos, em especial
na arte profana, livre do controle da Igreja. A ênfase dada nas academias ao aperfeiçoamento
técnico e à referência constante aos modelos antigos consagrados serviu também para
deslocar parte do interesse principal do dizer algo para mostrar quão bem algo fora dito,
apresentando o artista como um erudito. A influência das academias tardaria um pouco a se
firmar, mas durante o Barroco e o Neoclassicismo elas vieram a dominar todo o sistema de
arte europeu.[60][66][67][68][69]

Críticas
O Renascimento foi historicamente muito enaltecido como a abertura de uma nova era, uma
era iluminada pela Razão em que os homens, criados à imagem da Divindade, cumpririam a
profecia de reinar sobre o mundo com sabedoria, e cujas obras maravilhosas os colocariam na
companhia dos heróis, dos patriarcas, dos santos e dos anjos. Hoje entende-se que a realidade
social não refletiu os altos ideais expressos na arte, e que esse ufanismo exaltado em torno do
movimento foi em boa parte obra dos próprios renascentistas, cuja produção intelectual, que
os auto-apresentava como os fundadores de uma nova Idade Dourada, e que colocava
Florença no centro de tudo, determinou boa parte dos rumos da crítica posterior. Mesmo
movimentos subsequentes anticlássicos, como o Barroco, reconheciam nos clássicos e em seus
herdeiros renascentistas valores valiosos.[10][13][70][71]
Em meados do século XIX o período havia se tornado um dos principais campos de
investigação erudita, e a publicação em 1860 do clássico A História do Renascimento na Itália,
de Jacob Burckhardt, foi o coroamento de cinco séculos de tradição historiográfica que
colocava o Renascimento como o marco inicial da modernidade, comparando-o à remoção de
um véu dos olhos da humanidade, permitindo-lhe ver claramente. [55][72][73] Mas a obra de
Burckhardt surgiu quando já era sentida uma tendência revisionista dessa tradição, e a
repercussão que ela causou só acentuou a polêmica. Desde lá uma massa de novos estudos
revolucionou a maneira como a arte antiga era estudada e compreendida. [13][74][75]
A tradição e a autoridade foram sendo postas de lado em favor do estudo preferencial das
fontes primárias e de análises mais críticas, nuançadas, contextualizadas e inclusivas;
percebeu-se que havia muito mais diversidade de opiniões entre os próprios renascentistas do
que se pensava, e que muito devido a essa diversidade se deve o dinamismo e originalidade do
período; o rápido avanço em técnicas científicas de datação e restauro e de análises físico-
químicas dos materiais possibilitou que inúmeras atribuições de autoria tradicionais fossem
consolidadas, e outras tantas fossem abandonadas definitivamente, reorganizando de maneira
significativa o mapa da produção artística; foram definidas novas cronologias e redefinidas as
individualidades artísticas e suas contribuições; novas vias de difusão e influência foram
identificadas, e muitas obras importantes foram redescobertas. Nesse processo, uma série de
cânones historiográficos foi derrubada, e a própria tradição de divisão da História em períodos
definidos ("Renascimento", "Barroco", "Neoclassicismo"), passou a ser vista como uma
construção artificial que falseia o entendimento de um processo social que é continuado e cria
estereótipos conceituais inconsistentes. Além disso, o estudo de todo o contexto histórico,
político e social foi e vem sendo muito aprofundado, colocando as expressões culturais contra
um pano de fundo valorado de uma forma que não cessa de se atualizar e se tornar mais
plural.[10][11][13][55][70][73][76]
Assim, muitos historiadores começaram a concluir que o Renascimento vinha sendo
sobrecarregado com uma apreciação excessivamente positiva, e que isso automaticamente, e
sem uma justificação sólida, desvalorizava a Idade Média e outros períodos. Boa parte do
debate moderno tem procurado determinar se ele representou de fato uma melhoria em
relação ao período anterior. Tem sido apontado que muitos dos fatores sociais negativos
comumente associados à Idade Média — pobreza, corrupção, perseguições religiosas e
políticas — parecem ter piorado. Muitas pessoas que viveram na Renascença não a tinham
como uma "Idade Dourada", mas estavam cientes de graves problemas sociais e morais,
como Savonarola, que desencadeou um dramático revivalismo religioso no fim do século
XV que causou a destruição de inúmeras obras de arte e enfim o levou à morte na fogueira. [71]
[77][78]
 Johan Huizinga argumentou que o Renascimento em certos aspectos foi um período de
declínio em relação à Idade Média, destruindo muitas coisas que eram importantes. Por
exemplo, o latim havia conseguido evoluir e manter-se bastante vivo até lá, mas a obsessão
pela pureza clássica interrompeu este processo natural e o fez reverter à sua forma clássica.
[79]
 Para Jacques Le Goff e outros de sua escola o Renascimento foi um período em que as
continuidades em relação à Idade Média foram mais importantes que as rupturas — incluindo
a permanência do conceito do direito divino dos reis e dos rituais da monarquia sagrada, das
bases técnicas da produção material, da concepção da história, da busca da autoridade nos
antigos, do pensamento sobre os fundamentos da sociedade e sua divisão em três ordens, e
do papel dominante da Igreja —, e assinalou que a ideia de um renascimento e o desejo de um
retorno a uma Idade Dourada idealizada e localizada na Antiguidade impregnou a cultura
europeia até depois da Revolução Francesa; de fato vários "renascimentos" floresceram antes
e depois do italiano, em particular o carolíngio, o otoniano e o neoclássico.[80] Muitos
estudiosos apontaram que nesta fase a recessão econômica predominou sobre os períodos
prósperos, mas outros rebatem dizendo que isso parece ter sido um fenômeno europeu e não
especificamente italiano ou florentino,[15][17][18][81] enquanto que Eugenio Garin, Lynn
Thorndike e vários outros consideram que talvez o progresso científico realizado tenha sido na
verdade bem menos original do que se supõe. [55][82]
Historiadores marxistas preferiram descrever o Renascimento em termos materialistas,
sustentando que as mudanças em arte, literatura e filosofia foram apenas uma parte da
tendência geral de distanciamento da sociedade feudal em direção ao capitalismo, que
resultou no aparecimento de uma classe burguesa que dispunha de tempo e dinheiro para se
devotar às artes.[83] Também se argumenta que o recurso aos referenciais clássicos foi naquela
época muitas vezes um pretexto para a legitimação dos propósitos da elite, e a inspiração na
Roma republicana e principalmente na Roma imperial teria dado margem à formação de um
espírito de competitividade e mercenarismo que os arrivistas usaram para uma escalada social
tantas vezes inescrupulosa.[12]
A partir da emergência das vanguardas modernas no início do século XX, e depois em várias
ondas sucessivas de reaquecimento, a crítica recente estendeu as relações do Renascimento
cultural para virtualmente todos os aspectos da vida daquele período, e vem interpretando
seu legado de maneiras tão várias que os antigos consensos se esfarelaram em muitos tópicos
particulares. Preservou-se, contudo, a impressão definida de que em muitos domínios o
período foi fértil em realizações magistrais e inovadoras e que deixou uma funda marca na
cultura e sociedade do ocidente por muito tempo. [12][13][73][74]

Legado
Embora a crítica recente tenha imposto um forte abalo ao tradicional prestígio do
Renascimento, passando a valorizar igualmente todos os períodos e a apreciá-los pelas suas
especificidades, isso ao mesmo tempo possibilitou um extraordinário enriquecimento e
alargamento na compreensão que hoje se tem dele, mas aquele prestígio nunca foi seriamente
ameaçado, principalmente porque o Renascimento, de forma incontestável, foi um dos
alicerces e parte essencial da civilização moderna do ocidente, sendo uma referência ainda
viva nos dias de hoje. Algumas de suas obras mais importantes se tornaram ícones também da
cultura popular, como o David e A Criação de Michelangelo e a Mona Lisa de Da Vinci. A
quantidade de estudos sobre o tema, que vem aumentando a cada dia, e a continuidade de
uma cerrada polêmica sobre inúmeros aspectos, evidenciam que o Renascimento é rico o
bastante para continuar atraindo a atenção da crítica e do público. [10][13][55][73][77]
Mesmo com opiniões muito divergentes sobre aspectos particulares, hoje parece ser um
consenso que o Renascimento foi um período em que muitas crenças arraigadas e tomadas
como verdadeiras foram postas em discussão e testadas através de métodos científicos de
investigação, inaugurando uma fase em que o predomínio da religião e seus dogmas deixou de
ser absoluto e abriu caminho para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia como hoje as
conhecemos. O pensamento político subsequente não teria sido articulado sem as bases
humanísticas consolidadas no Renascimento, quando os filósofos foram buscar na Antiguidade
precedentes para defender o regime republicano e a liberdade humana, atualizando ideias que
tiveram um impacto decisivo na jurisprudência, na teoria constitucional e na formação dos
Estados modernos.[1][70][84]
No campo das artes visuais foram desenvolvidos recursos que possibilitaram um salto imenso
em relação à Idade Média em termos de capacidade de representação do espaço, da natureza
e do corpo humano, ressuscitando técnicas que haviam sido perdidas desde a Antiguidade e
criando outras inéditas a partir dali. A linguagem arquitetônica dos palácios, igrejas e grandes
monumentos que foi estabelecida a partir da herança clássica ainda hoje permanece válida e é
empregada quando se deseja emprestar dignidade e importância à edificação moderna. Na
literatura as línguas vernáculas se tornaram dignas de veicular cultura e conhecimento, e o
estudo dos textos dos filósofos greco-romanos disseminou máximas ainda hoje presentes na
voz popular e que incentivam valores elevados como o heroísmo, o espírito público e
o altruísmo, que são peças fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e
livre para todos. A reverência pelo passado clássico e pelos seus melhores valores criou uma
nova visão sobre a história e fundou a historiografia moderna, e proveu as bases para a
formação de um sistema de ensino que na época se estendeu para além das elites e ainda hoje
estrutura o currículo escolar de grande parte do ocidente e sustenta sua ordem social e seus
sistemas de governo. Por fim, a vasta produção artística que sobrevive em tantos países da
Europa continua a atrair multidões de todas as partes do mundo e constitui parte significativa
da própria definição de cultura ocidental. [12]
Com tantas associações, por mais que os estudiosos se esforcem por esclarecer o assunto, ele
permanece recheado de lendas, estereótipos e passionalismo, especialmente na visão popular.
Nas palavras de John Jeffries Martin, chefe do Departamento de História da Universidade de
Duke e editor de um grande volume de ensaios críticos publicado em 2003, onde sintetizou a
evolução da historiografia e as tendências da crítica mais recente,
"O grande patrimônio material que sobreviveu do Renascimento, em arte e
arquitetura, investiu o movimento de uma realidade palpável, reforçando a aparente
centralidade deste período em uma 'grande virada' na história do ocidente. De fato, o
Renascimento — especialmente na forma como ele é apresentado na cultura popular,
nos best-sellers, nos filmes, nos roteiros turísticos — continua a ocupar um lugar de
honra como um marco na história da Europa, se não na história do mundo. [...]
"Apesar disso, em nossos dias, já não é mais possível buscar no Renascimento a
explicação de nós mesmos e dos nossos valores. Neste sentido, o mito do
Renascimento — aquele que o via como o marco inaugural do
mundo contemporâneo — está morto. [...] Não faz muito tempo, muitos
pesquisadores dos Estados Unidos e Europa olhavam para o Renascimento procurando
entender as origens do mundo em que viviam. [...] Quando primeiro entrei em contato
com o Renascimento, em meus estudos em Harvard no início da década de 1970,
estudei a história da Europa mais ou menos nessas linhas. Nossos professores nos
davam uma lista de textos canônicos onde esperavam que encontrássemos as origens
da nossa própria cultura e sociedade. Mas ao longo dos últimos 25 anos os
historiadores, como se sabe, largamente abandonaram essa abordagem. [...] Quando
os eruditos estudam o Renascimento na perspectiva do agora, isto é, querendo saber o
quanto ele influi sobre a vida de hoje, descobrem que os laços da contemporaneidade
com ele são tênues. De repente, à beira do mar, podemos agora apenas olhar para trás
e ver aquele mundo como um continente que recua cada vez mais e fica mais distante,
no qual ninguém de nós gostaria realmente de voltar a viver. [...]
"Mas enquanto a erudição contemporânea está muito menos propensa do que a
geração anterior a aceitar o Renascimento como a fundação do nosso mundo pós-
moderno, Ver nota:[85] de modo algum ela rejeitou a ideia de que foi um período de
mudanças rápidas e complexas, [...] resultado da convergência de uma série de
fatores, fazendo com que o Renascimento desempenhasse um papel decisivo na
origem de muitos aspectos do mundo moderno até o século XVIII, e em menor
intensidade, até o século XX".[13]
"Minha opinião é a de que o estudo da Europa de 1350 a 1650 continua sendo
essencial para o nosso entendimento do mundo moderno. Para ser franco, o
 Renascimento pode hoje parecer mais distante do que era para a geração anterior de
acadêmicos; pode parecer mais complexo e menos coerente; pode mesmo parecer um
conceito mais escorregadio, mas temos de entrar em um acordo com ele se vamos
entender o modo como a Europa se integrou em um cenário cada vez mais
globalizado, em um tempo em que as elites estavam redesenhando o entendimento
do passado e modificando seus valores políticos, religiosos, científicos, morais e
estéticos".[74]
https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento

Cinquecento (século XVI)
 
Principais características:
 
- Fusão de temas profanos com religiosos.
 
- Forte presença do humanismo na literatura, pintura e escultura.
 
- Foi um período em que o Renascimento se expandiu para outros países da Europa como, por
exemplo, Holanda, Espanha, Portugal, França e Alemanha.
 
- Enfraquecimento no final do século XVI, principalmente na Itália, do movimento
renascentista. Isto ocorreu em função, principalmente, das grandes descobertas marítimas, do
movimento de Contrarreforma e atuação da Inquisição.
 
Principais artistas, escritores e suas obras:
 
- Maquiavel – escritor italiano que se destacou na análise política de sua época. É autor do
famoso livro O príncipe, além da peça para teatro Mandrágora.
 
- Rafael Sanzio – pintor italiano, autor de Madona com o menino, Ressureição de Cristo e A
Anunciação.
 
- Michelangelo – importante escultor, arquiteto e pintor italiano renascentista. É autor das
famosas esculturas Davi, Pietá e Leda. Entre suas pinturas, podemos destacar o conjunto de
afrescos da Capela Sistina.
 
- Erasmo de Rotterdam – importante escritor holandês que buscou analisar questões políticas
e religiosas do século XVI. Sua principal obra é Elogio da loucura.
 
https://www.suapesquisa.com/renascimento/fases.htm

Cinquecento

O Cinquecento é a última fase do Renascimento e aconteceu no século XVI. Foi nesse período
que houve uma conciliação entre temas profanos e temas religiosos, além de haver uma
figuração do humanismo na literatura, pintura e escultura.
No Cinquecento o Renascimento se expandiu para outros países da Europa como a Holanda, a
Espanha, Portugal, França e Alemanha.

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