Clássicos

Filosofia da Composição
Em uma nota que neste momento tenho à vista, Charles Dickens diz o seguinte, referindo-se a
uma análise que fiz do mecanismo de Barnaby Rudge: "Sabe que Godwin escreveu seu Caleb Williams de
trás para frente? Começou emaranhando a matéria do segundo livro e logo, para compor o primeiro,
pensou nos meios de justificar o que havia feito".

Parece-me difícil de acreditar que esse fora precisamente o método de composição de Godwin e, de fato,
o que o mesmo confessa não está de acordo, de modo algum, com a idéia do Sr. Dickens. Mas o autor de
Caleb Williams era um artista demasiado entendido para deixar de compreender as vantagens que pode
obter com algum procedimento semelhante. Eis algo evidente: um plano qualquer que seja digno desse
nome só pode ser traçado visando o desenlace antes que a pena ataque o papel. Só quando se tem
continuamente presente a idéia do desenlace é que podemos conferir a um plano a sua indispensável
aparência lógica e de causalidade, procurando fazer com que todas as incidências e, especialmente, o
tom geral tendam a desenvolver a intenção estabelecida.

Creio que existe um erro radical no método empregado para se construir um conto. Algumas vezes, a
história nos proporciona uma tese; outras vezes, o escritor é inspirado por um acontecimento
contemporâneo; ou, no melhor dos casos, senta-se para combinar os feitos surpreendentes que hão de
formar a base de sua narrativa, procurando introduzir as descrições, o diálogo ou o seu comentário
pessoal onde quer que um resquício no tecido da ação lhe force a fazê-lo. Eu prefiro começar com a
consideração de um efeito. Tendo sempre em vista a originalidade (porque é falso consigo mesmo quem
se atreve a desprezar um meio de interesse tão evidente e fácil), digo-me, antes de tudo: "Dentre os
inumeráveis efeitos ou impressões que é capaz de receber o coração, a inteligência ou, falando em
termos mais gerais, a alma, qual será o único que eu deva eleger no presente caso?" Tendo já elegido
um tema novelesco e, depois, um vigoroso efeito, indago se vale mais evidenciar os incidentes ou o tom
- ou os incidentes vulgares e um tom particular ou a singularidade tanto dos incidentes, quanto do tom -;
logo procuro, em torno de mim, ou melhor, em mim mesmo, as combinações de acontecimentos ou de
tons que podem ser mais adequados para criar o efeito em questão.

Tenho pensado quão interessante seria um artigo escrito por um autor que quisesse e que pudesse
descrever, passo a passo, a marcha progressiva seguida em qualquer uma de suas obras até chegar ao
término definitivo de sua realização. Seria, para mim, impossível explicar por que ainda não foi oferecido
ao público um trabalho semelhante; mas talvez a vaidade dos autores seja a causa mais poderosa para
justificarmos essa lacuna literária. Muitos escritores, especialmente os poetas, preferem deixar que
acreditemos que escrevem graças a uma espécie de sutil frenesi ou de intuição extática; teriam
verdadeiros calafrios se tivessem que permitir ao público dar uma olhadela por trás da cortina, para
contemplar os trabalhosos e vacilantes embriões de pensamentos, a verdadeira decisão adotada no
último momento, os relances de idéias que durante muito tempo resistem a mostrar-se, o pensamento
plenamente maduro mas rejeitado por ser inaproveitável, a eleição prudente e os arrependimentos, as
dolorosas emendas e interpolações; em suma, os rolamentos e as rodas, os artifícios para a troca de
decoração, as escadas e os alçapões, as penas de galo, as cores, os disfarces e todos os enfeites que em
noventa e nove por cento dos casos são o peculiar do histrião literário.

No entanto, sei que não é freqüente um autor estar disposto a reconstruir o caminho por onde chegou a
seu desenlace. Geralmente, as idéias surgem mescladas; logo são seguidas e finalmente esquecidas da
mesma maneira.

Quanto a mim, não compartilho com a repugnância do que acabo de falar, nem encontro a menor
dificuldade em recordar a marcha progressiva de todas as minhas composições. Posto que o interesse
dessa análise ou reconstrução, que tenho considerado como um desideratum, é inteiramente
independente de qualquer interesse real ou imaginário na coisa analisada, não poderei ser censurado se
revelo aqui o modus operandi utilizado para construir uma de minha obras. Escolhi "O Corvo" por ser esta
a mais conhecida de todas. Meu propósito consiste em demonstrar que nenhum ponto da composição
pode ser atribuído à intuição ou à sorte; e que aquela avançou até seu término, passo a passo, com a
mesma exatidão e lógica rigorosa de um problema matemático.

Posto que não responde diretamente à questão poética, esqueçamos a circunstância ou a necessidade de
que nasceu a intenção de compor um poema que satisfizesse ao mesmo tempo o gosto popular e o gosto
crítico.

Minha análise começa, pois, a partir dessa intenção.

A consideração inicial foi esta: a dimensão. Se uma obra literária é muito extensa para ser lida de uma só
assentada, devemos resignar-nos a eliminar o efeito, soberanamente decisivo, da unidade de impressão;
porque quando são necessárias duas assentadas, interpõem-se entre elas os assuntos do mundo, e o que
chamamos de conjunto ou totalidade cai por terra. Mas, tendo em vista que, coeteris paribus, nenhum
poeta pode renunciar a tudo o que contribui para que alcance seu propósito, é importante examinar se há
na extensão alguma vantagem, qualquer que seja, que compense a perda da unidade. Respondo logo
negativamente. O que chamamos de poema extenso nada mais é do que uma sucessão de poemas
curtos, de efeitos poéticos breves. De nada nos serve demonstrar que um poema só o é quando eleva a
alma e lhe traz uma excitação intensa: por uma necessidade psíquica, todas as excitações intensas são
de curta duração. Por isso, pelo menos a metade do Paraíso Perdido não é mais que pura prosa: há nele
uma série de excitações poéticas salpicadas inevitavelmente de depressões. A obra, por causa de sua
extensão excessiva, carece daquele elemento artístico tão decisivamente importante: a totalidade ou a
unidade de efeito.

No que se refere às dimensões, há, evidentemente, um limite positivo para todas as obras literárias: o
limite de uma só sessão. É certo que em alguns gêneros da prosa, como em Robinson Crusoe, não se
exige a unidade, porque aquele limite pode ser traspassado. Sem embargo, nunca será conveniente
traspassá-lo em um poema. No mesmo limite, a extensão de um poema deve ser muito bem pensada,
para manter uma relação matemática com o mérito do mesmo, isto é, com a elevação ou a excitação que
comporta; em outras palavras, com a quantidade de autêntico efeito poético com que possa impressionar
as almas. Esta regra só tem uma condição restrita, a saber: que uma relativa duração é absolutamente
indispensável para causar um efeito, qualquer que seja.

Tendo em vista essas considerações, assim como aquele grau de excitação que eu não situava acima do
gosto popular nem abaixo do gosto crítico, concebi antes de tudo uma idéia sobre a extensão idônea para
o poema projetado: uns cem versos aproximadamente. Na realidade, cento e oito.

Meu pensamento se fixou seguidamente na elevação de uma impressão ou de um efeito que pudesse
causar. Aqui creio que convém observar que, através desse trabalho de construção, tive sempre presente
a vontade de criar uma obra universalmente apreciável. Iria longe demais se eu demonstrasse, no
presente tratado, o que tenho insistido muitas vezes: que o belo é o único âmbito legítimo da poesia.
Contudo, direi umas palavras para apresentar meu verdadeiro pensamento, que alguns de meus amigos
se apressaram a dissimular. O prazer mais intenso, mais elevado e mais puro não se encontra - segundo
creio - mais que na contemplação do belo. Quando os homens falam de beleza, não entendem
precisamente uma qualidade, como se supõe, mas uma impressão: em suma, têm presente a violenta e
pura elevação da alma - não do intelecto ou do coração -, como já falei, e que resulta da contemplação
do belo. Ora, considero a beleza como o âmbito da poesia porque é uma regra evidente da arte que os
efeitos deveriam brotar necessariamente de causas diretas, que os objetivos deveriam ser alcançados
com os meios mais apropriados para tal - já que nenhum homem chegou a ser tão estúpido para negar
que a elevação singular de que estou tratando se encontra mais facilmente ao alcance da poesia. No
entanto, o objetivo verdade, ou satisfação do intelecto, e o objetivo paixão, ou excitação do coração, são
muito mais fáceis de se alcançar por meio da prosa - embora, em certa medida, estejam também ao
alcance da poesia. Em resumo, a verdade requer uma precisão, e a paixão, uma familiaridade (os
homens verdadeiramente apaixonados me compreenderão), radicalmente contrárias àquela beleza, que
não é senão a excitação - reafirmo - ou o embriagador arrebatamento da alma. De tudo o que foi dito até
agora, não se pode deduzir, de modo algum, que nem a paixão nem a verdade possam ser introduzidas
em um poema, senão com benefícios para este, já que podem servir para aclarar ou para potencializar o
efeito global, como as dissonâncias na música, pelo contraste. Mas o autêntico artista há de se esforçar
sempre, antes de tudo, em reduzi-las a um papel propício ao objetivo pretendido, e depois torneá-las,
tanto quanto possível, com o aroma da beleza, que é a atmosfera e a essência do poema.

Por conseqüência, considerando o belo como o meu terreno próprio, perguntei-me: "Qual é o tom para a
sua manifestação mais alta?". Este seria o tema de minha seguinte meditação, e toda a experiência
humana nos leva a crer que esse tom é o da tristeza. Qualquer que seja seu parentesco, a beleza, em
seu desenvolvimento supremo, induz às lágrimas, inevitavelmente, as almas sensíveis. Assim, a
melancolia é o mais idôneo dos tons poéticos.

Uma vez determinados a dimensão, o terreno e o tom do meu trabalho, dediquei-me a buscar alguma
curiosidade artística de alto grau que pudesse atuar como chave na construção do poema, de algum eixo
sobre o qual toda a máquina pudesse girar. Refletindo sobre todos os efeitos conhecidos pela arte ou,
mais propriamente, sobre todos os meios de efeito - no sentido cênico -, não poderia deixar de
compreender que nenhum havia sido empregado com tanta freqüência quanto o do estribilho. A
universalidade deste bastava para me convencer acerca de seu intrínseco valor, evitando a necessidade
de submetê-lo a uma análise. De qualquer modo, eu não o considerava, senão enquanto suscetível de
aperfeiçoamento, e tão logo pude perceber que ainda se encontrava em um estado primitivo. Tal como
habitualmente é empregado, o estribilho não só é limitado às composições líricas, como a força da
impressão que deve causar depende do vigor da monotonia no som e na idéia. Só se pode extrair o
prazer mediante a sensação de identidade ou de repetição. Resolvi, desse modo, variar o efeito, com a
finalidade de acrescentá-lo, permanecendo fiel à monotonia do som, mas alterando continuamente o da
idéia: em outras palavras, procurei causar uma série contínua de efeitos novos com uma série de
variadas aplicações do estribilho, deixando que este fosse quase sempre parecido.

Havendo já fixado esses pontos, preocupei-me com a natureza do meu estribilho: posto que sua
aplicação tinha de ser variada com freqüência, era evidente que o estribilho em questão teria que ser
breve, pois encontraria dificuldades insuperáveis para variar freqüentemente as aplicações de uma frase
um pouco extensa. Por outro lado, a facilidade de variação estaria em proporção à brevidade da frase.
Isto me conduziu a adotar como estribilho ideal uma única palavra.

Refleti, em seguida, sobre o caráter daquela palavra. Tendo decidido que haveria um estribilho, a divisão
do poema em estâncias surgia como um corolário necessário, pois o estribilho constitui a conclusão de
cada estrofe. Não havia dúvida para mim que semelhante conclusão ou término, para possuir força,
deveria ser necessariamente sonora e suscetível de uma ênfase prolongada. Aquelas considerações me
conduziram inevitavelmente ao o prolongado, que é a vogal mais sonora, associada ao r, porque esta é a
consoante mais vigorosa.

Já bem determinado o som do estribilho, era preciso, depois, eleger uma palavra que o contivesse e, ao
mesmo tempo, estivesse harmoniosamente de acordo com a melancolia que eu havia adotado como tom
geral do poema. Seria impossível não se deparar com a palavra nevermore (nunca mais). Na verdade,
esta foi a primeira que me veio à mente.

O desideratum seguinte foi este: qual seria o pretexto útil para empregar continuamente a palavra
nevermore? Ao ver a dificuldade que se me apresentava para encontrar uma razão válida dessa repetição
contínua, não deixei de observar que essa dificuldade surgia tão só de que tal palavra, repetida tão
obstinada e monotonamente, seria proferida por um ser humano. Em resumo: a dificuldade consistia em
conciliar a monotonia aludida com o exercício da razão na criatura chamada para repetir a palavra.
Surgiu então a possibilidade de uma criatura não racional e, sem embargo, dotada de palavra: como é
lógico, pensei, de início, em um papagaio; no entanto, este foi imediatamente substituído por um corvo,
que também é dotado de palavra e, ademais, está infinitamente mais de acordo com o tom desejado.

Assim, pois, havia chegado à concepção de um corvo. O corvo, ave de mau agouro, repetindo
obstinadamente a palavra nevermore ao final de cada estância em um poema de tom melancólico e
extensão de cerca de cem versos, aproximadamente. Então, sem perder de vista o superlativo ou a
perfeição em todos os pontos, perguntei-me: "Dentre todos os temas melancólicos, qual é o maior,
segundo o entende universalmente a humanidade?" Resposta inevitável: "A morte". "E quando esse
assunto, o mais triste de todos, é também o mais poético?". Segundo o já explicado com bastante
amplitude, a resposta me veio facilmente: "Quando ele se alia intimamente com a beleza". Logo a morte
de uma bela mulher é, sem dúvida alguma, o tema mais poético do mundo, e parece-me óbvio que a
boca mais apta para desenvolver o tema é a do amante privado de seu tesouro.

Teria que combinar, em seguida, aquelas duas idéias: um amante que chora a sua amada morta e um
corvo que repete continuamente a palavra nevermore. Não só teria que combiná-las, como teria que
variar a aplicação da palavra repetida; mas o único meio possível para semelhante combinação consistia
em imaginar um corvo que aplicasse a palavra para responder as perguntas do amante. Então pude tirar
vantagem da facilidade que se me oferecia para o efeito do qual meu poema estava dependendo, isto é,
o efeito da variação da aplicação. Compreendi que poderia formular a primeira pergunta feita pelo
amante, a qual o corvo responderia nevermore; que desta primeira pergunta poderia fazer uma espécie
de lugar-comum; da segunda, algo menos comum; da terceira, algo menos comum ainda, e assim
sucessivamente, até que por último o amante, arrancado de sua indolência pela índole melancólica da
palavra, pela sua freqüente repetição e pela fama sinistra do pássaro, fosse lançado a uma agitação
supersticiosa e, loucamente, formulasse perguntas diversas, mas apaixonadamente interessantes ao seu
coração; perguntas que dessem a medida exata da superstição e do singular desespero que encontra o
prazer em sua própria tortura, não por crer o amante na índole profética ou diabólica da ave (que,
segundo lhe demonstra a razão, não faz mais que repetir algo aprendido mecanicamente), mas por
experimentar um prazer inusitado ao formulá-las daquele modo, recebendo do nevermore sempre
esperado uma ferida deliciosa e insuportável. Vendo semelhante facilidade que se me oferecia ou, melhor
dizendo, que se me impunha no transcurso do meu trabalho, decidi primeiro formular a pergunta final, a
pergunta definitiva, para a qual o nevermore seria a última resposta, a mais desesperada, plena de dor e
sofrimento.

Aqui posso afirmar que meu poema começara pelo fim, como deveriam começar todas as obras de arte.
Então, precisamente nesse ponto de minhas meditações, tomei da pena pela primeira vez e compus a
seguinte estância:

"Profeta!", falei, "ser maligno, sempre profeta, ave ou demônio, Pelo céu que nos rodeia, pelo Deus que
nós dois adoramos, Fala a esta pobre alma angustiada se no Éden distante Poderá abraçar a jovem a
quem os anjos chamam Leonora, Abraçar a bela e rara jovem a quem os anjos chamam Leonora". O
Corvo disse: "Nunca mais".

Só então escrevi essa estância; primeiro, para fixar o ponto supremo e poder, o mais claramente
possível, variar, segundo sua gravidade e importância, as perguntas anteriores do amante; e, em
segundo lugar, para decidir definitivamente o ritmo, o metro, a extensão e a disposição geral da estrofe,
assim como para graduar as que deveriam antecedê-la, de modo que nenhuma a ultrapassasse em seu
efeito rítmico. Se, no trabalho de composição que deveria seguir, eu houvesse sido tão imprudente a
ponto de escrever estâncias mais vigorosas, eu as debilitaria, conscientemente e sem vacilação alguma,
de modo que não interferissem no efeito do crescendo.

Aqui eu bem posso falar algo sobre a versificação. Meu primeiro objetivo era - como sempre - a
originalidade. Uma das coisas mais absurdas do mundo é, para mim, ver como a originalidade da
versificação tem sido tratada com descaso. Mesmo reconhecendo que no ritmo puro exista pouca
possibilidade de variação, é evidente que as variedades em matéria de metro e estância são infinitas;
sem embargo, durante séculos, nenhum homem fez alguma coisa de original a respeito da versificação,
nem sequer algo parecido. O certo é que a originalidade - excetuando os espíritos de uma força insólita -
não é, de maneira alguma, como muitos acreditam, questão de instinto ou de intuição. De um modo
geral, só através de muito trabalho pode-se encontrá-la, e embora seja um mérito positivo da mais alta
categoria, o espírito de invenção participa menos que o de negação para chegarmos até ela.

Não é preciso afirmar que não pretendi ser original nem no ritmo nem no metro de O Corvo. O primeiro é
trocaico; o segundo, um octâmetro acatalético, alternando-se com um heptâmetro catalético que,
repetindo-se, vai se converter em estribilho no quinto verso, finalizando com um tetâmetro catalético.
Para expressar-me sem pedantismo, os pés empregados, que são troqueus, consistem em uma sílaba
longa seguida de uma breve; o primeiro verso da estância é composto de oito pés; o segundo, de sete e
meio; o terceiro, de oito; o quarto, de sete e meio; o quinto, também de sete e meio; o sexto, de três e
meio. Ora, isolando cada um desses versos, veremos que já foram empregados antes, de maneira que a
originalidade de O Corvo consiste na combinação dos mesmos em uma única estância. Até o presente
momento, nada foi criado que se lho assemelhe. O efeito dessa combinação original se fortalece
mediante alguns outros efeitos inusitados e absolutamente novos, obtidos por uma aplicação mais ampla
da rima e da aliteração.

O ponto seguinte a ser considerado era o modo de estabelecer a comunicação entre o amante e o corvo.
O primeiro ponto da questão consistia, naturalmente, no lugar. Poderia parecer que devesse brotar
espontaneamente a idéia de uma selva ou de um campo, mas tenho sempre afirmado que para se criar o
efeito de um incidente insulado, é absolutamente necessário um espaço estreito, pois este ganha a força
de uma pintura. Ademais, oferece a vantagem moral de concentrar a atenção em um pequeno âmbito;
não é preciso afirmar que esta vantagem não deve ser confundida com a que se obtenha da mera
unidade de lugar.

Decidi, em seguida, situar o amante em seu quarto, em um quarto que havia santificado com as
recordações da que vivera ali. O quarto é descrito como ricamente mobiliado, a fim de satisfazer as idéias
de que já expus acerca da beleza, como a única tese verdadeira da poesia.

Havendo determinado assim o lugar, era preciso introduzir então a ave: a idéia de que esta penetrasse
pela janela me parecia inevitável. Que o amante supusesse, no primeiro momento, que o aflar do pássaro
contra o postigo fosse uma chamada à sua porta era uma idéia brotada de meu desejo de aumentar a
curiosidade do leitor, obrigando-o a aguardar, mas também do desejo de colocar o efeito incidental da
porta aberta de par a par pelo amante, que nada mais encontraria que a escuridão, e que pudesse
aceitar a ilusão de que o espírito de sua amada estivesse a lhe chamar.

Fiz com que a noite parecesse tempestuosa, primeiro para explicar o motivo do corvo buscar a
hospitalidade; segundo para criar o contraste com a serenidade material reinante no interior do quarto.

Fiz também com que a ave pousasse sobre o busto de Palas para estabelecer um contraste entre suas
plumas e o mármore. Compreende-se que a idéia do busto foi suscitada unicamente pela ave; que fosse
precisamente um busto de Palas para, em primeiro lugar, demonstrar a íntima relação com a erudição do
amante e, em segundo lugar, por causa da própria sonoridade do nome Palas.

Até a metade do poema, explorei igualmente a força do contraste com o objetivo de aprofundar aquela
que seria a impressão final. Por isso, conferi à entrada do corvo um matiz fantástico, aproximando-se já
do cômico, pelo menos até onde meu assunto o permitia. O corvo penetra "a esvoaçar
tumultuosamente":

"Não fez nenhuma reverência; não parou, não duvidou, Mas, como um lord ou uma lady, pousou sobre a
minha porta"

Nas duas estâncias seguintes, o propósito se manifesta ainda mais:

Então a ave de ébano induziu minha triste ilusão a sorrir, Por sua grave postura e pela severidade de seu
aspecto; "Apesar de tua crista ser lisa e rasa," falei, "não és covarde, Torvo, espectral e antigo Corvo
que, errando, vens da noite; Fala-me qual é o teu nome senhorial na Noite Plutoniana!" O Corvo disse:
"Nunca mais". Maravilhei-me ao escutar aquela ave desajeitada falar tão bem, Apesar de sua resposta
pouco esclarecedora e relevante; Porque sabemos que nenhum ser humano ou vivente Jamais se
encantou ao ver um pássaro sobre a sua porta - Uma ave ou uma besta no busto esculpido sobre a sua
porta - E que se chame "Nunca mais".

Preparado assim o efeito do desenlace, apressei-me em abandonar o tom fingido e adotar o sério, o mais
profundo: esta mudança de tom se inicia no primeiro verso da estância que segue a que acabo de citar:

Mas o Corvo, pousado no plácido busto, apenas aquelas, etc.

A partir desse momento, o amante não mais zomba, já não vê nada de fictício no comportamento da ave.
Fala dela como uma "espantosa, sinistra, ominosa ave de outrora", e sentia que seus "feros olhos
queimavam" o seu "coração". Essa transição do pensamento e essa imaginação do amante têm como
finalidade predispor o leitor a outras análogas, conduzindo o espírito até uma posição propícia para o
desenlace, que virá tão rápida e diretamente quanto possível.

Com o desenlace propriamente dito, expressado no nevermore do corvo em resposta à última pergunta
do amante - encontrará a sua amada no outro mundo? -, pode considerar-se concluído o poema em sua
fase mais clara e natural, a de simples narração. Até o presente, tudo tem-se mantido nos limites do
explicável e do real. Um corvo que aprendera mecanicamente a palavra nevermore, e que, tendo fugido
de seu dono, pede abrigo, à meia-noite, em uma janela onde ainda brilha uma luz, fustigado pela fúria da
tempestade; a janela de um estudante ocupado em ler um livro e a sonhar com a sua amada morta. Uma
vez aberta a janela, aflando, a ave pousa o mais distante possível do estudante que, divertido pelo
incidente, pergunta-lhe, brincando, o seu nome, sem esperar resposta. Mas o corvo, ao ser interrogado,
responde com a sua palavra habitual - nevermore -, palavra que imediatamente suscita um eco
melancólico no coração do estudante; e este, expressando em voz alta os pensamentos que aquela
circunstância lhe sugere, se emociona diante da repetição do nevermore. O estudante se entrega às
suposições que o caso lhe inspira, mas o ardor do coração humano não tarda em martirizar-se e,
também, por uma espécie de superstição, a formular perguntas à ave, cuja resposta, o intolerável
nevermore, lhe proporciona, ao amante, o mais horrível sofrimento. A narração, naquilo que designei
como sua primeira fase ou fase natural, tem a sua conclusão precisamente nessa tendência do coração à
tortura, levada ao extremo. Até aqui, nada foi mostrado que ultrapasse os limites da realidade.

Mas, nos temas manejados desse modo, por mais habilidade e mais vivas riquezas de incidentes que
possua o artista, sempre mostrará um pouco da rudeza ou da nudez que repelem a leitura de uma
pessoa sensível. Dois elementos são exigidos eternamente: por um lado, certa suma de complexidade
ou, em outras palavras, de combinação; por outro, certa quantidade de espírito sugestivo, algo assim
como uma veia subterrânea de pensamento, invisível e indefinida. Esta última quantidade é a que
confere à obra de arte o ar opulento que cometemos a estupidez de confundir com o ideal. O que
transforma em prosa (e prosa das mais chatas) a pretendida poesia dos que se denominam
transcendentalistas, é justamente o excesso na expressão do sentido que só deve ser insinuado, é a
mania de converter a corrente subterrânea de uma obra em outra corrente, visível na superfície.

Convencido disso, juntei as duas estâncias que concluem o poema, porque sua qualidade sugestiva
haveria de penetrar em toda a narração antecedente. A corrente subterrânea do pensamento se mostra,
pela primeira vez, nestes versos:
"Afasta teu bico do meu coração, afasta tua forma de minha porta!" O Corvo disse: "Nunca mais".

Quero ressaltar que a expressão "do meu coração" encerra a primeira expressão metafórica do poema.
Estas palavras, com a resposta correspondente, leva o espírito a buscar um sentido moral em toda a
narração que se desenvolvera anteriormente. Então o leitor começa a considerar o corvo como um ser
emblemático. Mas só no último verso da última estância pode ver com nitidez a intenção de fazer do
corvo o símbolo da recordação fúnebre e eterna:

E o Corvo, ainda imutável, segue pousado, segue pousado Sobre o pálido busto de Palas, bem sobre a
minha porta; Seus olhos se assemelham aos de um demônio que medita, E a luz da lâmpada, que o
cobre, lança a sua sombra no chão; E minha alma, daquela sombra que jaz flutuando no chão Não se
levantará... nunca mais!

Edgar Allan Poe (1845)