Artes visuais: conheça as técnicas e

os materiais artísticos que remetem

essa expressão
A grande diferença entre os resultados das artes visuais se encontra na técnica
envolvida.

Nas artes visuais quase todo material e técnica podem ser utilizados para criar uma obra,
mas existem aqueles que são mais conhecidos, considerados como tradicionais, modernos ou
contemporâneos.

Entre os meios artísticos tradicionais, três deles manifestam-se em duas

dimensões (bidimensional — altura e comprimento): o desenho, a gravura e a pintura.

Embora o resultado formal de cada uma dessas artes visuais seja bastante diferente (embora
o desenho e a gravura sejam similares), a grande diferença entre eles se encontra na técnica
envolvida. Os outros meios tradicionais — a escultura e a arquitetura —  manifestam-se nas
três dimensões do espaço tridimensional — altura, comprimento e largura ou
(profundidade).

Desenho

É o processo pelo qual uma superfície é marcada aplicando-se sobre ela a pressão de uma
ferramenta (em geral, um lápis, carvão, nanquim, grafite, pastel, caneta, pincel etc.) e
movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo
(a imagem obtida) também pode ser chamada de desenho.   

Desta forma, um desenho manifesta-se  essencialmente como uma composição

bidimensional. Quando esta composição possui uma certa intenção estética, o desenho passa
a ser considerado uma expressão artística.

A escolha dos meios e materiais está intimamente relacionada à técnica escolhida para o
desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico de pena e a grafite produz resultados
absolutamente diferentes.

Existem meios de desenho à base d’água (o “lápis-aquarela”, por exemplo), que podem ser
desenhados como os lápis normais, e então umedecidos com um pincel molhado para
produzir vários efeitos. Há também pastéis oleosos e lápis de cera.

Desde a invenção do papel, no século XIV, ele se torna o suporte dominante para a
realização de desenhos. É possível classificar o desenho em função dos instrumentos
 utilizados para a sua execução, ou da ausência deles. Pode-se pensar ainda em modalidades
distintas do registro de acordo com as finalidades almejadas.

Entre as várias modalidades de desenho, incluem-se:

 Desenho técnico ou industrial: uma forma padronizada e normatizada de desenho,
voltado à representação de peças, objetos e projetos inseridos em um processo de
produção.
 Desenho arquitetônico: desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura
realizado, de modo geral, com o auxílio de réguas, compassos, esquadros e outros
instrumentos.
 Desenho científico: empregado na zoologia, na botânica e anatomia (fartamente
empregados como ilustrações de manuais didáticos)
 Ilustração: um tipo de desenho que pretende expressar alguma informação,
normalmente acompanhado de outras mídias, como o texto.
 Croqui ou esboço: um desenho rápido, normalmente feito à mão sem a ajuda de
demais instrumentos que não propriamente os de traçado e o papel, feito com a intenção
de discutir determinadas idéias gráficas ou de simplesmente registrá-las. Normalmente são
os primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou
ilustração mais detalhada.
desenho arquitetônico

desenho-técnico
 Esboço

Gravura

Difere do desenho na medida em que ela é produzida pensando-se na sua impressão e

reprodução. Uma gravura é produzida a partir de uma matriz que pode ser feita de metal
(calcografia), pedra (litografia), madeira (xilogravura) ou seda (serigrafia).

Nessa arte visual o artista trabalha nesses suportes fazendo uma gravação da imagem de
acordo com as ferramentas que utiliza com o propósito de imprimir uma tiragem de
exemplares idênticos podendo ser feita pelo próprio artista ou orientando um impressor
especializado.

Uma gravura é considerada original quando é assinada e numerada pelo artista dentro de
conceitos estabelecidos internacionalmente. Após aprovar uma gravura o artista tira várias
provas que são chamadas p. a. (prova do artista).
Ao chegar ao resultado desejado é feita uma cópia “bonne à tirer” (boa para imprimir –
b.p.i.). A tiragem final deve ser aprovada pelo artista, que, então, assina a lápis, coloca a
data, o título da obra e numera a série. Finda a edição, a matriz deve ser destruída ou
inutilizada. Cada imagem impressa é um exemplar original de gravura e o conjunto destes
exemplares é denominado tiragem ou edição. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras são
numeradas em frações: 1/100, 2/100 etc.

Técnicas de gravura:

 Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi

criada no ano de 1796 por Alois Senefelder.
 Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqüência da demanda cada vez
maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da invenção da imprensa por
Gutenberg, quando as iluminuras e códigos manuscritos passaram a ser um luxo de
poucos. A gravura em madeira seria um meio econômico de substituir o desenho
manual, imitando-o de forma ilusória e permitindo a reprodução mecânica de
originais consagrados.
 Calcografia (matriz de metal): surgiu nos ateliês de ourivesaria e de armaduras, no
século XV, onde era usual imprimir-se os desenhos das jóias e brasões em papel para
melhor visualização das imagens.
 Serigrafia (matriz de seda ou náilon): também conhecida como silk-screen (tela de
seda) é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um
rodo ou puxador – através de uma tela preparada. É utilizada na impressão em
variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.),
superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.)
espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Também pode ser
feita de forma mecânica (por pessoas) ou automática (por máquinas).

Produção da tela matriz de serigrafia

 Pintura

Refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície

bidimensional, de modo a colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido
mais específico, é a arte visual onde se pinta em determinadas superfícies, tais como papel,
tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos).A pintura é considerada por muitos como
uma das expressões artísticas tradicionais mais importantes no mundo das artes visuais;
muitas das principais obras de arte da história, tais como a Mona Lisa, são pinturas.
Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor,
enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. Enquanto técnica, a pintura
envolve um determinado meio de manifestação (a superfície onde ela será produzida) e um
material para lidar com os pigmentos (os vários tipos de pincéis e tintas).A escolha dos
materiais e técnicas adequadas está diretamente ligada ao resultado desejado para o trabalho
como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a análise de qualquer obra artística
passa pela identificação do suporte e da técnica utilizada.O suporte mais comum é a tela
(normalmente uma superfície de madeira coberta por algum tipo de tecido), embora durante
a Idade Média e o Renascimento o afresco tenha tido mais importância. É possível também
usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior parte das tintas). Quanto aos
materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve uma preferência pessoal do
pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns são: a tinta a óleo, acrílica, o guache e a
aquarela.

Pintura da artista Helene Beland.

É também possível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais
identificados com o desenho.

No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de

experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a ideia de que pintura não
precisa se limitar à aplicação do “pigmento em forma líquida”. Atualmente o conceito de
pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a
definição tradicional de pintura não deve ser ignorada

O elemento fundamental da pintura é a cor. A relação formal entre as massas coloridas

 presentes em uma obra constitui sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e
propondo-lhe sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros.

Conheça as principais técnicas e materiais da pintura:

 Muralismo, pintura mural ou parietal: é executada sobre uma parede, quer

diretamente na sua superfície, como num afresco, quer num painel montado numa
exposição permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictórica por estar
profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano de uma parede
ou criar o efeito de uma nova área de espaço. A técnica tradicional de uso mais
generalizado é a do afresco, que consiste na aplicação de pigmentos de cores diferentes,
diluídos em água, sobre argamassa ainda úmida.
 Tinta a óleo: é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. É
uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para o uso, embalada
em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com óleo de linhaça ou terebintina para torná-
la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta; o solvente tende a
torná-la opaca. A grande vantagem da pintura a óleo é a flexibilidade, pois, a secagem
lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho.
  Acrílico: é uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadas
espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a óleo e da
aquarela. Se você quiser fazer tinta acrílica, você pode misturar tinta guache com cola.
 Aquarela: é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos
ou dissolvidos em água. Os suportes utilizados na aquarela são muito variados, embora o
mais comum seja o papel com elevada gramatura (espessura). São também utilizados como
suporte o papiro, casca de árvore, plástico, couro, tecido, madeira e tela.
 Guache: é um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade
de pigmento branco adicionado à cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do
papel apareça através da pintura, fazendo com que não tenha a luminosidade das
aquarelas transparentes.
https://arteref.com/livros/5-tecnicas-simples-de-aquarela-para-iniciantes/

Colagem
Também é considerada uma técnica convencional de arte visual que utiliza vários materiais
aplicados em diferentes suportes para criar um efeito diferente e interessante. Ao abrigar no
espaço do quadro elementos retirados da realidade — pedaços de jornal e papéis de todo
tipo, tecidos, madeiras e objetos variados, a colagem passa a ser concebida como construção
sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rígidas entre pintura e
escultura.
 Patrick Bremer

Escultura
É uma arte visual que representa imagens em relevo total ou parcial usando a
tridimensionalidade do espaço.
Os processos da arte em escultura datam da Antiguidade e sofreram poucas variações até o
século XX. Estes processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra,
metal, argila, gesso ou madeira.
A técnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inéditas através desta técnica. São
utilizados materiais macios e flexíveis, facilmente modeláveis, como a cera, o gesso e a
argila.No caso da argila, a escultura será posteriormente cozida, tornando-se resistente. A
modelagem é, também, o primeiro passo para a confecção de esculturas através de outras
técnicas, como a fundição e a moldagem.A técnica do entalhe é um processo que requer
tempo e esforço, já que o artista trabalha minuciosamente numa escultura, cortando ou
extraindo o material supérfluo (madeira, por exemplo) até obter a forma desejada.O material
é sempre rígido e, com frequência, pesado. A arte de esculpir em madeira utiliza poucas
espécies de árvores, que são selecionadas em função da sua textura, da beleza do material
proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matéria-prima.As madeiras comumente
utilizadas são o cedro e o mogno, por serem fáceis de trabalhar e mais leves. O acabamento
da obra é dado com tintas e vernizes preparados com resinas químicas ou naturais.Outra
técnica utilizada para a escultura é fundição de metal (ferro, cobre, bronze etc) em que se faz
um processo complexo que começa com um modelo em argila, passando por um molde que
será preenchido com cera, obtendo-se outra peça idêntica neste material, que poderá ser
retocada, para corrigir algumas imperfeições derivadas do molde. Depois de modelada em
cera.Em seguida, o metal líquido é vazado dentro de um molde, ocupando o lugar deixado
pela cera. O gesso é dissolvido em uma lavagem a jato de água, revelando a peça com seus
contornos. A escultura de metal passa, então, por um processo final de recorte e de
acabamento.

Escultura em madeira. | Artista Philippe Faraut – Retrato em escultura de argila.

Arquitetura
Entre muitas outras coisas, a Arquitetura é a organização do espaço tridimensional. É uma
atividade humana existente desde que o homem passou a se abrigar das intempéries do
clima. Uma definição mais precisa da área envolve todo o design do ambiente construído
pelo homem, o que engloba desde o desenho de mobiliário (desenho industrial) até o
desenho da paisagem (paisagismo) e da cidade (urbanismo), passando pelo desenho dos
edifícios e construções (considerada a atividade mais comum dos arquitetos). O trabalho do
arquiteto envolve, portanto, toda a escala da vida do homem, desde a manual até a urbana.
A arquitetura se manifesta de dois modos diferentes: 
a atividade (a arte, o campo de trabalho do arquiteto) e o resultado físico (o conjunto
construído de um arquiteto, de um povo e da humanidade como um todo).A Arquitetura
depende ainda, necessariamente, da época da sua ocorrência, do meio físico e social a que
pertence, da técnica decorrente dos materiais empregados e, finalmente, dos objetivos e dos
recursos financeiros disponíveis para a realização da obra, ou seja, do programa
proposto.Bem mais do que planejar uma construção ou dividir espaços para sua melhor
ocupação, a Arquitetura fascina, intriga e, muitas vezes, revolta as pessoas envolvidas pelas
paredes. Isso porque ela não é apenas uma habilidade prática para solucionar os espaços
habitáveis, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que acomoda os
seres humanos no presente. É o pensamento transformado em pedra, mas também a criação
do pensamento.
 A
rquitetura colonial

Arquitetura moderna — Palácio do Planalto — Brasília.