Goiania em Mosaico Miolo Integral1 PDF

GOIÂNIA EM MOSAICO
visões sobre a capital do cerrado

GRÃO-CHANCELER
Dom Washington Cruz, CP
REITOR
Prof. Wolmir Therezio Amado
PRÓ-REITORA DE PÓS-GRADUAÇÃO E PESQUISA E PRESIDENTE DO

CONSELHO EDITORIAL
Profa. Milca Severino Pereira
COORDENADORA GERAL DA EDITORA DA PUC GOIÁS

Profa. Nair Maria Di Oliveira
CONSELHO EDITORIAL
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Goiás
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Maria Luísa Ribeiro - Presidente da Academia Goianiense de Letras
Regina Lucia de Araújo - Pesquisadora
Roberto Malheiros - Pontifícia Universidade Católica de Goiás
Ademir Luiz da Silva
Eliézer Cardoso de Oliveira
(Organizadores)
GOIÂNIA EM MOSAICO
visões sobre a capital do cerrado
Goiânia, 2015
© 2015 by Ademir Luiz da Silva
(Orgs.)
Editora da PUC Goiás

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Comissão Técnica
Biblioteca Central da PUC Goiás
Normalização
Roberta do Carmo Ribeiro; Juliana Guimarães Rézio
Revisão
Célio Otacílio da Silva
Editoração Eletrônica
Einstein Augusto; Arnaldo Salustiano
Capa
Félix de Pádua
Ajustes finais de capa
Eduardo Bilemjian
Foto da capa (Inauguração do busto de Pedro Ludovico)
Este livro foi financiado pelo projeto de “Implantação e estruturação do Mestrado Interdisciplinar
em Territórios e Expressões Culturais no Cerrado”, do edital CAPES/FAPEG 11/2012, Auxílio
n. 1664/2013, com vigência de 22/07/2013 à 21/07/2016.
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

Biblioteca da Pontifícia Universidade Católica de Goiás, GO, Brasil
G615 Goiânia em mosaico - visões sobre a capital do cerrado / Organizadores:

Ademir Luiz da Silva, Eliézer Cardoso de Oliveira. – Goiânia: Ed. da PUC Goiás, 2015.
319 p.: 22 cm
ISBN 978-85-7103-886-8
1. Goiânia – história. 2. Civilização moderna – Goiânia. 3. Religião e Cultura. I. Silva,

Ademir Luiz da (org.). II. Oliveira, Eliézer Cardoso de (org.). III. Título.
CDU: 908 (817.3 Goiânia)

94 (817.3 Goiânia)
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida, armazenada em
um sistema de recuperação ou transmitida de qualquer forma ou por qualquer meio, eletrônico,
mecânico, fotocópia, microfilmagem, gravação ou outro, sem escrita permissão do editor.
Impresso no Brasil
SUMÁRIO
Apresentação...................................................................................... 7
Eduardo Quadros
PARTE 1 – POLÍTICA, MODERNIDADE

E DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO
Goiânia: a capital do sertão............................................................. 11

Nasr Nagib Fayad Chaul
Empresas de Goiânia: contribuição ao estudo

da história econômica da cidade..................................................... 27
Dulce Portilho Maciel
Metralhadoras no telhado: aspectos da reação popular

ao movimento da legalidade em Goiânia (1961)........................... 49
Ademir Luiz da Silva; Júlio José da Guarda
Uma outra história de Goiânia: crimes e tragédias....................... 75

O “Goiânia Capital Country”: a identidade em disputa................ 97

Reijane Pinheiro da Silva
As rugosidades de Campinas: continuidades

e descontinuidades de uma estrutura urbana.............................. 111
Camila Gouveia; Mateus Bezerra; Bruno Ninomia; Anderson
Jalles; Hugo Salomão; Gleibiane Tavares; Cristiano Arrais
Goiânia: Belo Horizonte à vista.................................................... 123

Jales Guedes Coelho Mendonça
PARTE 2 – CULTURA, RELIGIOSIDADE E IMAGENS
Visualidade e história regional: um estudo do

Álbum de Goiaz.............................................................................. 129
Karinne Machado Silva
A umbanda na cidade de Goiânia: antecedentes históricos

e atualidade.................................................................................... 145
Léo Carrer Nogueira
Também Goiás é Terra de orixás: o sacerdote João

de Abuque e o candomblé na cidade de Goiânia......................... 167
Clarissa Adjuto Ulhoa
O canto, o lugar da congada: uma expressão cultural

negra em Goiânia........................................................................... 187
Adriane Damascena e Alex Ratts
Goiânia: protestantismo, cultura e cidadania.............................. 201

Itelvides José de Morais
Quando a juventude assume o palco: a cultura do rock

em Goiânia..................................................................................... 217
Aline Fernandes Carrijo
Dos bailes ao break: uma história da cultura hip hop

em Goiânia, 1984 – 1996............................................................... 229
Allysson Fernandes Garcia
Chão Vermelho, de Eli Brasiliense: moderno, progresso

e seus contrários na cidade de Goiânia........................................ 255
Clarismar Gomes de Abreu
Goiânia e modernismo de fronteira: surgimento

de um mundo artístico em Goiás................................................. 279
Marcela Aguiar Borela
Sobre os autores............................................................................. 315
6 Sumário
APRESENTAÇÃO
Eduardo Quadros
Múltipla Goianidade
U m novo Goiás! A cidade de Goiânia apresenta a encarnação

deste ideal, com a notícia (new) já demonstrada por seu nome.
Contudo, como sabemos, algo novo não surge sem o antigo, sem os
processos históricos que precedem e condicionam sua emergência.
Se ceder à novidade, é uma ação inevitável dos grupos humanos,
nem sempre, como no caso específico goianiense, a sociedade se
rearticula deste modo congratulador com os encantos da moderni-
dade. A contraditória dinâmica, tão congruente na Capital edificada,
é um veio relevante da obra que aqui se introduz.
O que seria a modernidade irradiada pelo novo centro urba-
no, iniciado nos anos trinta do século anterior? Esse termo, na ver-
dade, é plurissêmico, amplamente debatido, envolto em confusões
e, conceitualmente, disputado entre os teóricos das Ciências Hu-
manas. O principal viés, talvez, seja concebê-lo enquanto processo
ininterrupto, ausente de pretensões à clausura e impossibilidade de
por termo às novas experiências que a nervosidade da metrópole o
convoca. Ela seria constituída pela temporalidade aberta, desme-
dida, na qual o futuro surge sob o signo positivo. O desconhecido,
então, vence o já sabido, lançando aos sujeitos a intermitente tarefa
de decifrá-lo.
Goiânia foi projetada com o imperativo do futuro e do progres-
so. Esta finalidade calcada, claramente, por seus idealizadores, capi-
taneados por Pedro Ludovico Teixeira, fora perseguida com afinco
em seus primeiros lustros. Executaram-se esforços imensos, mobi-
lizando amplo espectro da política, do erário público e privado, dos
grupos sociais, dos valores e, até, das crenças. O leitor perceberá tal
mobilidade nos diversos capítulos reunidos nesta coletânea. Óbvio
que, como todo processo histórico complexo, cada esfera contendo
seu ritmo, suas interconexões, sua disparidade constitutiva.
Este livro evidencia, outrossim, que o termo correlato ao progres-
so, conforme fora estampado na Bandeira Nacional, não se seguiu ao
esforço governativo das elites. Com isso, não pretendemos afirmar que
tenha existido uma grande desordem na criação da nova Capital, mas
a percepção destacada é a que consegue captar os movimentos infinite-
simais por detrás das redes de controle. Um projeto de cidade moderna
inclui o amplo esforço para controlar movimentos, seja o das pessoas,
das mercadorias ou das ideias. Porém, os caminhos abertos pelas largas
vias de seu plano não deixam de incluir travessas, desvios e becos, se-
melhantes aos cantados pela famosa poetisa da secular Cidade de Goiás.
Os anos trinta do século passado foram tempos autoritários.
A demanda social por um Estado forte e intervencionista campeou
pelo mundo. No Brasil, a década iniciava-se com uma “revolução”
em que as oligarquias menos prestigiosas reformularam os arranjos
políticos vigentes. O Estado de Goiás não permaneceu incólume,
retomando o impacto dos acontecimentos em escala local. Mas, a
jogada de mestre do Poder Executivo goiano, que deixou de ser se-
guida pelo Governo Federal, foi a construção de uma nova cidade,
destinada a ser sua sede administrativa.
Em seu plano urbanístico, fixou-se o foco na Praça Cívica, com
seu conjunto de “palácios” e prédios destinados aos órgãos públicos.
Mas, qual o civismo dali emanado? Aquele que mutila a cidadania,
hipertrofiando os deveres em detrimento dos direitos sociais. Não se
trata, exatamente, de despolitizar, como se pode pensar, mas do pro-
cesso intenso de incorporação do político ao estatal, exigência da for-
ma moderna de gerir o convívio público. Essa tentativa de controle
busca atingir os vínculos interpessoais – tanto a produção de sentidos
quanto os laços afetivos, – reformulando o que poderíamos denomi-
nar de uma gramática gerativa da convivência.
Tal gramática pode ser encontrada nas linhas retas, no plano
“liso” da padronização de tantas ruas e casas dos setores mais antigos.
Tudo muito bem planejado para que um povo possa ser ali gerado e
dali guiado, não dando vez às multidões. Se o projeto de Belo Horizon-
8 Apresentação
te tornara-se, na época, o erro a ser evitado, a criação de Brasília, duas
décadas depois, retomara essa concepção topográfica da governabili-
dade para aperfeiçoá-la.
Contudo, por princípio, todo poder gera contrapoderes e todo
controle cria resistências. A dominação jamais flui como um rio in-
tempestivo. Este livro ressalta, portanto, as curvas das margens, re-
compondo personagens e eventos dantes marginalizados na versão
historiográfica hegemônica. De repente, surge um operário sofrendo
um acidente grave no trabalho; na esquina, um protestante pregando
a salvação; imigrantes passeando deslocados; enquanto tantos outros
reproduzem os padrões da vidinha rural. Uma cidade modernista, mas
com a Capital sertaneja. Os autores, aqui, reunidos penetram através da
“Vila Nova” dos trabalhadores, pelos terreiros e centros espiritas, au-
xiliam-nos a escutar os tambores das congadas, os acordes distorcidos
do rock’n’roll e as ricas rimas do rap. Cidades múltiplas, sendo uma só.
O que as tornara invisíveis? Por que tantos sons inaudíveis? Ain-
da bem que nem todos foram atraídos pelo canto de sereia do desenvol-
vimento... Afinal, essa não tem sido a tarefa intermitente da pesquisa
na área das Ciências Humanas? Ser profundamente crítica, indo muito
além do que se apresenta? O crescimento capitalista reifica as vidas que
submergem ao ritmo ensurdecedor de suas máquinas. Então, esta obra
interdisciplinar cumpre o dever ético e acadêmico, ao re-humanizar
tantos sujeitos que vem construindo o novo Goiás, cotidianamente.
Sem desprezar o nível jurídico, estatal, cultural, monetário, psíqui-
co ou estético, nas páginas a seguir os reencontraremos, compondo mo-
saicos exemplares. Claro, mosaicos que somos todos nós. Este livro conta
histórias do todo por suas partes. Aprendemos com seus capítulos (nova-
mente?) a contemplar a paisagem goianiense, por meio das suas diversas
cores, dando plena atenção às pinceladas que compõem a arte de viver.
Vila Boa, 09 de julho de 2014.
Dr. Eduardo Quadros

Coordenador do Programa de
Mestrado em História da PUC Goiás
9 Eduardo Quadros
PARTE 1
POLÍTICA, MODERNIDADE E
DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO
GOIÂNIA: A CAPITAL DO SERTÃO
Introdução
G oiânia é um pedaço de modernidade, cravado no sertão goia-

no. Capim em meio ao concreto, crescendo desordenadamente
por entre bairros e vilas, luz neon em contraste com o entardecer do
interior de Goiás, essa Capital planejada se mistura com a própria
história dos anos 30 da história desse Estado. É sobre esse processo
de construções e reconstruções da cidade1 e sua história que preten-
demo-nos debruçar neste trabalho. A cidade nasceu para ser Capital.
Sem infância histórica e adolescência interior, está madura demais
para tão pouco tempo de criação.
Resultado de ideias antigas, percorridas pelas vozes dos séculos
XVIII e XIX, Goiânia surgiu no compasso dos anos 30, na necessi-
dade de projeção política de Pedro Ludovico Teixeira, por entre os
embates políticos contrários à mudança da Capital, conduzindo seus
passos por entre a carência de verbas e a necessidade de investimen-
tos. Assim, este símbolo maior da “Marcha para Oeste” possibilitou
o avanço capitalista para o interior do país, consolidando os planos
político-econômicos de Vargas e Pedro Ludovico, legando-nos um
plano agrário e urbano que permeiam todo o processo sociocultu-
ral da Capital, que fundamentou a criação de símbolos capazes de
1 A utopia de uma cidade, como entendia W. Benjamin, não representava apenas

o novo mas sim as inúmeras inter-relações dos homens através do tempo. Afir-
mava Benjamin (1991, p. 33) que “no sonho, em que ante os olhos de cada época
aparece com imagens aquela que a seguirá, esta última comparece conjugada a
elementos da proto-história, ou seja, a elementos de uma sociedade sem classes.
Depositadas no inconsciente da coletividade tais experiências, interpenetradas
pelo novo, geram a utopia que deixa seu rastro em mil configurações da vida,
desde construções duradouras até às modas fugazes”.
traduzir sua heterogeneidade, de construir, juntamente com a nova
cidade, a representação de sua face mais dinâmica, de sua existência
mais justificada. A modernidade tão discutida nos embates acadê-
micos, mas que só viria de fato nos ventos do Cerrado por sobre a
Capital Federal, Brasília.
A utopia de uma nova capital
Sobre a construção de Goiânia muito já se falou, mas nem tudo

o que foi dito expressa seu contexto em forma de história. Filha dos
anos 30, mas pensada numa lenta gestação de ideias dos séculos XVIII
e XIX, a proposta de mudança da Capital do Estado de Goiás foi reto-
mada por Pedro Ludovico, Interventor Estadual em 1930, como espe-
rança de progresso e estratégia de sobrevivência política, que renderia
juros e dividendos políticos.
Cabe aqui lembrar que, entre todos os caminhos que a história
de Goiás trilhou, a ideia da mudança da Capital esteve presente desde
os descaminhos do ouro, quando surgiu a necessidade de alterar o
marasmo global de uma região rica em minérios e pobre em motiva-
ções sociais. Transcorria o ano de 1932. A Informação Goyana trazia
a seguinte nota em suas páginas vivas de otimismo:
O assunto mais palpitante neste momento em todo o Estado é o

da mudança da sua Capital, projectada pelo Interventor Pedro
Ludovico para outro local. No interior do Estado, reina um ver-
dadeiro enthusiasmo pela ideia, sendo que a maioria é pela trans-
ferência da sede do Governo. Na Capital, entretanto, dois terços
são a favor, sendo a maioria contrária, composta de grandes pro-
prietários (GOYANA, 1932).
Podia-se observar, no entanto, que, no plano regional, o que

havia nas cabeças e se falava era sobre a disputa, entre os próprios re-
volucionários, pelo controle político estatal. Uma antiga ideia, a mu-
dança da Capital, trazida lá dos séculos XVIII e XIX, ressurgia por
meio da habilidade do Interventor, no momento em que viu ruir seu
12 Goiânia: a capital do sertão

intuito de controlar a região, com o plano de saneamento e higieni-
zação, em razão da falta de apoio financeiro do Governo Federal. Tal
estratégia de poder tomaria conta da política goiana, praticamente
por toda a década de 1930, e estaria na ordem do dia do Estado, fosse
no desejo silente do interior de Goiás, ou no caldeirão efervescente
da Cidade de Goiás, ainda Capital.
Em 04 de julho de 1932, na cidade de Bonfim (atual Silvânia),
Pedro Ludovico fez a primeira declaração pública sobre a mudança
da Capital, levando a população local a envidar esforços no sentido de
situar, na referida futura cidade. Se Pedro Ludovico precisava de um
termômetro para medir as aspirações das cidades do interior goiano,
quanto à mudança, talvez o Congresso de Bonfim tenha lhe dado
mais do que apoio, oferecendo-lhe condições de acirrar os ânimos
das regiões interessadas na ideia e de ocupar as páginas do dia da
política regional. A ajuda do Sul e do Sudoeste aflorou com a mesma
rapidez que os anseios de melhoras na política econômica do Estado.
Dividindo com o levante constitucionalista paulista de 1932, as
atenções políticas da época, a mudança da Capital passou a ganhar
cada vez mais espaço, à medida que os descontentamentos paulistas
foram sendo resolvidos pelas armas e barganhas políticas. Em via-
gem ao Rio de Janeiro, ao final de outubro de 1936, Pedro Ludovico
tentou conseguir a aprovação e custeio do Governo Federal para a
concretização de seu intento. À imprensa, o Interventor, questionado
sobre a pretensão de mudar a Capital, disse: “Acho-me no Rio para
resolver esse problema e tenho certeza que o meu Estado possuirá
nova Capital em 1933. Todo o povo goiano tem confiança nesse em-
preendimento que é uma velha aspiração geral2.” A prática de tradu-
zir para o geral as aspirações individuais foi uma constante ao longo
do Governo de Pedro Ludovico Teixeira.
Três de janeiro foi o dia escolhido pela comissão para a reu-
nião que definiria os locais a serem estudados. Após discussões,
pressões políticas de prefeitos e predileções individuais por deter-
2 Relatório ao Exmo. Sr. Dr. Getúlio Vargas, D. D. Chefe do Governo Provisório,

1930-1933, p. 93.
13 Nasr Nagib Fayad Chaul

minada cidade, ela tomou a decisão por um local de água abundan-
te, bom clima, topografia adequada e próximo à Estrada de Ferro.
Tratava-se de Campinas e a escolha do lugar foi corroborada por um
técnico gabaritado, com formação no exterior, Armando Augusto
de Godói, hoje, juntamente com Atílio Correa Lima, estudados a
fundo obras importantes como Goiânia, Art Déco de Wolney Unes;
Goiânia, uma Concepção Urbana Moderna e Contemporânea: um
certo olhar, de Celina Fernandes Almeida Manso; e Goiânia, uma
utopia européia no Brasil, de Tânia Daher. Estudos que aprofundam
o olhar por sobre Goiânia à luz do visão da Arquitetura, do Urbanis-
mo e da Política, ou ainda o trabalho sociológico de Genilda D´arc
Bernardes Goiânia, cidade planejada/cidade vivida: discurso e cultu-
ra da modernidade.
Após as eleições para a Constituinte terem confirmado a su-
premacia do Partido Social Republicano, duas questões voltavam à
baila: a mudança da Capital e a eleição para Governador do Estado.
Sem perder tempo, e fazendo com que a transferência da Capital pe-
sasse na balança eleitoral, Pedro Ludovico assinou, em 18 de maio de
1933, o Decreto n.o 3.359, que estabelecia as bases para a edificação
da nova cidade, prometendo ser moderna, planejada, coerente com
os novos tempos do Goiás que se anunciava.
O Decreto, enquanto tal, levava para o povo da Cidade de Goi-
ás mais discussão do que crença na efetivação de sua prática. Nesta
cidade, a reação foi fulminante e tratou de expressar, por todos os
meios, os interesses em preservar seu título ameaçado de Capital do
Estado. Naquela altura dos acontecimentos, a maior parte dos habi-
tantes da velha Goiás pensava tratar-se apenas de uma jogada políti-
ca de Pedro Ludovico que não se efetivaria.
Naquele momento da vida política nacional e estadual, mudar a
Capital significava erguer uma bandeira de luta em torno de uma ideia,
e não havia outra. A mudança da Capital passava ao seu significado mais
global: um símbolo de ascensão ao poder, uma representação do pro-
gresso, do moderno, um divisor de águas entre o velho e o novo Goiás.
Assim, Pedro Ludovico resgatava as ideias de mudança da Capital dos
séculos XVIII e XIX e as utilizava para sua plataforma política.

O saber médico voltou à baila, nesse outro contexto, usado
agora para sedimentar o discurso mudancista, com nova estratégia
de poder. Segundo Campos, “Goiás é examinado como a um doen-
te”. Como é possível observar, a estratégia de consolidação pessoal
no poder, via saúde pública, inviabilizou-se pela falta de recursos,
mas a ideia de mudar a Capital se concretizou, solidificando Pedro
Ludovico na política estadual.
Dentro dessa nova estratégia, Pedro Ludovico Teixeira resumia
seus ataques às deficiências e ao marasmo da Cidade de Goiás. Os
ataques à velha Capital, porém, não atingiam apenas a cidade deca-
dente, mas também o centro de poder dos grupos políticos depostos.
Atacar Goiás era uma forma de ataque aos Caiado, isto é, o núcleo de
poderio da Primeira República. Paralelamente, armava-se uma sin-
tonia com os anseios econômicos dos grupos políticos do Sul e do
Sudoeste do Estado.
Argumentava Pedro Ludovico Teixeira que dois outros estados
da Federação, Sergipe e Minas Gerais, tinham obtido sucesso total ao
mudar suas capitais em 1855 e 1897, respectivamente. Era uma forma
de demonstrar, também, o desejo e a necessidade do Estado de Goiás
de se inserir no Projeto Nacional. Não podemos perder de vista que o
processo eleitoral para a escolha do futuro Governador do Estado se
aproximava e que Pedro Ludovico Teixeira procurava fazer com que
a ideia de mudança da Capital polarizasse as atenções e servisse de
marco divisor para as forças políticas em luta.
Outro fator de peso, favorável aos ideais de Pedro Ludovico
Teixeira, era a própria situação da cidade de Goiás que não encontra-
va argumentos satisfatórios para se manter na qualidade de Capital
de um Estado em ascensão.
Para Pedro Ludovico Teixeira, a história estava a seu favor, pois
os argumentos apresentados por Couto Magalhães (1863) e Rodolfo
Gustavo da Paixão (1891) serviam para descrever a situação da velha
Capital no início dos anos 30, pelo menos ao olhar do censo comum.
Foi, portanto, o argumento do progresso que sustentou a mu-
dança da Capital. Justificava Pedro Ludovico Teixeira: “Como pode-
ria dirigir e acionar o desenvolvimento do colossal território goiano,

uma cidade como Goiás, isolada, trancada pela tradição e pelas pró-
prias condições topográficas ao progresso.” (TEIXEIRA, 1966, p. 17).
Segundo o Interventor, a marcha desenvolvimentista do Estado ne-
cessitava, assim, de uma “Capital acessível, que irradiasse progresso e
marchasse na vanguarda, coordenando a vida política e estimulando
a econômica, ligada à maioria dos municípios por uma rede rodo-
viária planificada...” (SILVA, 2001, p. 186). Goiânia simbolizaria o
avesso do atraso e poderia retirar o Estado de sua atávica decadência.
As aspirações dos grupos políticos em ascensão, reunindo os
anseios das camadas médias urbanas e dos proprietários rurais embe-
bidos nas promessas de desenvolvimento, encontraram, na mudança
da Capital, o símbolo do almejado progresso, servindo, ao mesmo
tempo, de plataforma política ao seu mentor contemporâneo. Signi-
ficava, ainda, o processo de unificação do Sul e do Sudoeste de Goiás
em torno do poder representado por Pedro Ludovico Teixeira. Tor-
nando-se, desse modo, aceitável à afirmação de que antes de ser uma
Capital para Goiás, seria também para o Sul e o Sudoeste do Estado.
A modernidade, sinônimo de progresso à época, era o manto
que cobria a mudança da Capital; com isso, Pedro Ludovico Teixeira
não só estaria concretizando seu ideal político de se sustentar no po-
der, como também passaria a contar, cada vez mais, com o apoio de
grupos políticos do Sul e do Sudoeste do Estado, representando seus
interesses. De quebra, criaria um novo centro de poderio político,
distante dos grupos políticos depostos pelo movimento de 1930.
A intervenção governamental para criar uma nova capital se jus-

tifica, pois uma nova visão do papel do Estado estava se gestan-
do. Do Estado guardião da ordem, passava-se à ideia do Estado
como propulsor do desenvolvimento, devendo para isto intervir
na economia.
Em suma, Goiânia foi edificada sob o prisma da modernida-

de, embora ligada à estrutura fundiária. Serviu de estratégia política
para seu mentor, Pedro Ludovico, em uma época em que o Governo
era provisório e o governante, um Interventor, indo ao encontro das

eleições constituintes de 1933, que elegeriam os representantes go-
vernamentais e senatoriais em 34. A ideia de mudança da Capital era
uma bandeira eleitoral que ocultava a face real de seu intento: não
se tratava apenas de deslocar os caiados do centro de poder, Goiâ-
nia representava o veículo de condução político-burocrática capaz
de levar o Estado a uma maior inserção no mercado nacional, a uma
dinamização do processo de acumulação capitalista nas fronteiras
economicamente mais desenvolvidas da regional.
Pedro Ludovico rotulava Goiás de centro “oligárquico, deca-
dente e atrasado”. Goiânia seria seu inverso. Decadência e atraso
eram, então, argumentos recuperados no momento para reforçar a
necessidade do novo. O estigma da decadência, que permeou a Pro-
víncia de Goiás na época da pós-mineração, e do atraso, que sim-
bolizava Goiás ao longo da Primeira República, fora retomado para
reforçar a representação de sua antítese, ou seja, a modernidade ex-
pressada na construção da cidade.
A construção de Goiânia seguia indiferente às ponderações das
vozes contrárias à sua edificação. Cada parede erguida estava envolta
em problemas de ordem financeira que se avolumavam no decorrer
do tempo de nascimento da nova Capital. As necessidades políticas e
econômicas do Estado eram, porém, mais imediatas do que a falta de
verbas para os caminhos previamente traçados. Os recursos viriam
dos lotes vendidos na área da construção de Goiânia e dos cofres do
Governo Federal, por meio de apólices e empréstimos.
A mão‑de‑obra básica teve que ser trazida do Rio de Janeiro,
São Paulo, Minas Gerais e Bahia, para constituir um contingente
operário que não havia se formado no Estado ao longo de seu pro-
cesso histórico. Os quase quatro mil anônimos, a outra face dos
construtores de Goiânia, viviam em condições subumanas de vida e
os salários, quando pagos, transformavam-se em vales, que, por sua
vez, transformam-se em dívidas nas mãos dos agiotas, e acabavam
como lucro das cantinas dos exploradores.
Paralelamente aos trabalhos de construção da nova Capital, a
arena política também se edificava como arquitetura de votos e elei-
ções, em seu compasso característico de conchavos e articulações.

A política adentrava seu período de definições, enquanto os traba-
lhos para a construção da cidade seguiam o ritmo do planejamento
inicial, cedendo, por vezes, lugar às questões eleitorais, no centro
das preocupações dos goianos.
Goiânia já contava, em 1935, com alguns prédios erguidos e se
afigurava, a cada dia, como uma realidade irreversível. Assim, à opo-
sição restava a tentativa de obtenção de melhorias para a Cidade de
Goiás. Os oposicionistas reivindicavam que o governo empreendesse
reformas na velha Goiás, de modo a dinamizar seu crescimento eco-
nômico. Em 20 de novembro de 1935, foram instalados o município
e a comarca de Goiânia. Enquanto o Governo empossava o novo Pre-
feito, o Desembargador Maurílio Fleury dava posse ao primeiro juiz
de direito da nova ‘quase’ Capital, Heitor de Morais Fleury. Dando
sequência aos seus propósitos, Pedro Ludovico transferiu, em cará-
ter provisório, a Sede do Governo para Goiânia, sob a alegação de
que com essa medida pudesse acompanhar o andamento das obras,
enfatizando tal ato com uma frase que retratava bem o espírito do
criador diante da criatura: “Amo esta terra que é minha. Mas há um
imperativo mais alto que é preciso obedecer.”
O imperativo maior, por certo, era de natureza capitalista e visa-
va a uma maior inserção de Goiás no mercado econômico nacional; o
novo centro político deveria ser capaz de dinamizar a economia do Sul
e Sudoeste da regional. Concretizava-se a estratégia política de Pedro
Ludovico Teixeira para se afirmar no poder e dar ao Estado de Goiás
uma dimensão de modernidade que apagasse da memória as imagens
de decadência e atraso. Cumpria-se, finalmente, mais uma etapa da
“Marcha para o Oeste”, no processo de ocupação do Centro-Oeste do
país. Goiânia representaria o trampolim para novos e arrojados proje-
tos, como a Belém-Brasília e a construção de uma nova Capital Federal.
Quando os ânimos políticos pareciam mais calmos, Pedro Lu-
dovico Teixeira solicitava, em abril de 1936, um afastamento à As-
sembleia para cuidar de problemas de saúde. O Governador interino,
Hermógenes Coelho, seguindo Pedro Ludovico Teixeira, também se
afastou diante das complicadas finanças estaduais, assumindo o Go-
verno o Deputado Taciano Gomes de Melo. Para complicar ainda

mais a difícil fase de negociações da mudança definitiva da Capital,
o Deputado Guilherme Xavier de Almeida apresentou um projeto
político, criando condições especiais para o funcionamento do Poder
Judiciário em Goiânia.
A oposição batia na tecla de que eram necessários, pelo menos,
dois anos para se construírem os prédios que abrigariam o Poder
Judiciário. Pedro Ludovico Teixeira, diante de tais fatos, retomou o
controle político do Estado, disposto a pôr um fim aos problemas
que cercavam a transferência definitiva da Capital.
Decretado o Estado Novo, as forças políticas oriundas de 1930
buscavam sua concretização no espaço político goiano. Em nível na-
cional, a partir dessa época, repensavam o país que experimentava um
processo de consolidação política e econômica. O nacionalismo ga-
nhou ímpeto e o Estado firmou-se no discurso Estado-novista. É ele
que toma a si a tarefa de constituir a nação. A centralização política e
administrativa se concretizava no plano econômico, político e cultural.
O contexto político estava com os ventos soprando a favor dos
regimes centralizadores. A ambição política de Pedro Ludovico Tei-
xeira, após a construção de Goiânia e a transferência definitiva da
Capital, não encontrava rivais em Goiás. Pedro Ludovico demonstra-
va ao Poder Central sua astúcia de timoneiro na condução da esqua-
dra, menina dos olhos de Vargas, à “Marcha para o Oeste”.
A política Estado-novista, por intermédio do discurso de seus
intelectuais goianos, procurava inserir Pedro Ludovico Teixeira no
ideal de homem cordial, justificando, assim, seu caráter ordeiro e o
ganho que a sociedade teria com o seu governo. Desta forma, a “Mar-
cha para Oeste” constituiria o fruto momentâneo de uma prática
sem precedentes no Brasil, ou seja, a da interiorização do país, ou em
outras palavras, a da construção da “modernidade na selva”. Essas
imagens justificavam plenamente Goiânia como Capital do sertão.
Goiânia mesclava o urbano e o rural e expressava a moderni-
dade e o progresso. Uma parcela da sociedade da época, que tinha
voz na política local, escondia o fazendeiro por trás do profissional
liberal. O médico, o advogado, o farmacêutico, o engenheiro, o ba-
charel etc., quase todos ligados à estrutura fundiária, procuravam,

por si mesmos ou por meio de seus representantes, uma mudança
nos quadros da política estadual. Faziam crer que o “velho” – os gru-
pos políticos depostos – tinha cedido lugar a uma nova ordem, de
novos homens, entre jalecos e leis, remédios e construções que, as-
sim, dirigiam o Estado, orientados por uma nova mentalidade: mais
progressista moderna e dinâmica. Tratava-se de uma ideia urbana
com os pés plantados em solo rural. Tal mesclagem urbano‑rural
pode, até os dias atuais, ser notada nas várias facetas da cidade que
se tornou Goiânia.
Destaca‑se, nos anos 30, o crescente interesse do Governo
Federal na ocupação capitalista da Amazônia. Dentro da chamada
“Marcha para o Oeste”, Goiânia seria o símbolo desse Brasil grande,
do novo, do progresso, que levaria o Estado de Goiás a sair do ma-
rasmo político-econômico, além de representar o novo tempo que se
estruturava nos horizontes nacionais. Assim, Goiânia representava,
além de uma necessidade, uma esperança de se contrapor ao “evento
defeituoso” que Goiás, a cidade, passou a simbolizar; Goiânia pode-
ria vir a ser aquilo que não era.
As capitais se erguem para o capital. São racionalizações ad-
ministrativas e burocráticas do Estado que se impõem na lógica do
capitalismo. São espaços que permitem organizar o jogo político, são
palcos do aplauso dos oportunistas de plantão, mas, também, pers-
pectivas que se abrem rumo à modernidade. Goiânia foi o símbolo
do moderno e do urbano em solo rural. Um teatro de art nouveau
cravado no meio do Planalto Central. Um ruidoso berrante do Pan-
tanal tocando no Olympia de Paris. Os homens do sertão demora-
riam a entender os estranhos “currais” de concreto.
A ideologia do progresso, dinamizada pelo nacionalismo dis-
seminado pelo país afora que, por sua vez, recolheu ecos das vozes
internacionais, chegava com força total para consolidar um regime
que fez o Brasil caminhar a passos largos rumo à centralização do
poder. Goiânia, no contexto da época, era um espelho representativo
da política de Vargas e de seus seguidores. As palavras do redator da
Revista Oeste, Paulo Augusto de Figueiredo, uma das maiores divul-
gadoras das ideias Estado-novistas, são bastante claras:

Goiânia é como que a própria expressão, em termos urbanísticos do
Brasil Novo, do Brasil que se redescobriu, do Brasil unificado num
só corpo e num só espírito, do Brasil que coordenou todas as nossas
forças, orientando‑as para fins altos e nobres, do Brasil que se ergue
do berço esplêndido e começou, já, a cavalgada da glória. Goiânia é,
assim, a espécie de cadinho, em que se cozem e purificam os nos-
sos vários caracteres. Nela, mais que em outro ponto qualquer, se
encontram os dois Brasis – o do litoral e o do sertão –, nela se está
formando a célula do Brasil integral... para todo o Brasil, Goiânia ad-
quire uma fisionomia inconfundível e a sua posição se delineia sob o
ponto de vista nacional, verdadeiramente a conquista do Brasil pelo
Brasil, isto é, a “Marcha para o Oeste” era um intuito inicial, um pro-
pósito básico. E Goiânia foi a manifestação prática desse movimento
profundo de nacionalidade (REVISTA OESTE, 1983).
Goiânia pode assim ser encarada como a imaginação utópica

da época. Perspectiva de uma nova vida, de um novo tempo, ideo-
logicamente disseminado pela Revolução de 30. Esperança de dias
melhores, de ruptura com o passado, de sonho a ser conquistado,
enfim, de concretização de um projeto político. Assim, a ideia de
progresso serviu fartamente aos ideais de consolidação política de
Pedro Ludovico, por intermédio de sua proposta de mudança da Ca-
pital. Mudando a Capital, Pedro Ludovico não só estaria coroando
o seu ideal político em prol do progresso das regiões Sul e Sudoeste,
como também criando um novo centro de poder. A transferência da
Capital significava, ainda, ganhos políticos, uma vez que o Governo
criaria o espaço urbano necessário à nova etapa de acumulação capi-
talista no Estado e também à sua afirmação no poder.
A velha Goiás representava o exemplo de como não devia ser
uma Capital. A Goiás Velha era vista como a antítese dos tempos, o
buraco do sertão goiano, paciente em fase terminal. A antiga Goiás
estava ultrapassada demais para uma plástica eficiente. Suas rugas
no espelho do tempo serviam de demonstração não valorativa.
A marcha desenvolvimentista de Vargas e seu espelho em Goiás,
Pedro Ludovico, necessitavam, assim, de uma Capital que refletisse

o progresso do Brasil novo, descortinado em 1930 e realizado em
1937. Uma Capital que coordenasse a vida política e estimulasse a
econômica, que projetasse Pedro Ludovico, nacionalmente, e que,
em consonância com o Governo Federal, possibilitasse a ocupação
do interior brasileiro.
Em suma, Goiânia pode ser considerada um fruto do Estado
Novo, uma vez que a sua construção dependeu, basicamente, do re-
gime instaurado em 1930, que culminou na ordem imposta por Var-
gas em 1937. Para o regime que se instaurava, o inverso era também
verdadeiro: Goiânia era a representação maior do nacionalismo, do
“bandeirantismo”, da sagacidade do brasileiro, termos cantados e de-
cantados pelos ideólogos do Estado-novismo.
Torna‑se claro que Pedro Ludovico e o Estado Novo tinham um
forte ponto de convergência: Goiânia. Pelo lado de Pedro Ludovico, o
regime servia como suporte de sua mais alta realização política – sua e
dos grupos políticos do Sul e Sudoeste. Pelo viés dos políticos do Esta-
do Novo, a cidade servia como concretização dos ideais do momento,
como símbolo que encarnava, na prática, o nacionalismo apregoado
pelo regime. Eles se complementavam. No tocante à mudança da Ca-
pital, podemos afirmar que o Estado Novo foi o catalisador final de
sua transferência, como também significou o início de uma depen-
dência política cada vez maior em relação ao Governo Federal.
Goiânia se prestava à formação de imagens de toda ordem. Era
sempre representada pelo moderno, devido a sua arquitetura arroja-
da, seu planejamento urbano, seu traçado contemporâneo. Um dos
redatores da Revista Oeste afirmava que quando o jorro do Estado
Nacional, precisando pôr fim aos verdadeiros princípios revolucio-
nários, inundou o Brasil, foi por essa cidade que o sentimos, nessa
célula fotoiônica da nossa sensibilidade goiana que o recebemos e
fixamos; nessa antena de nossa mentalidade renovada que pudemos
captar a onda de fé que fortaleceu nossa pátria e precisou o rumo de
seu destino. O Estado Nacional já existia no movimento de 30, como
centelha a vibrar no âmago do ideal revolucionário. A jovem cidade
veio desse mesmo ideal. Por isso, o Estado Nacional e Goiânia tão
bem se entrelaçam em nosso culto cívico.

A inauguração oficial ocorreu em julho de 1942. A história des-
sa cidade octogenária, Capital plantada no interior, ao mesmo tem-
po campo e cidade, vem a ser um exemplo daquilo que Marco Polo
ensinou a Kublai Kan nas Cidades invisíveis, de Italo Calvino (1990):
“de uma cidade, não aproveitamos as suas sete ou setenta e sete ma-
ravilhas, mas a resposta que dá as nossas perguntas”. Nesse sentido,
Goiânia nos deu respostas históricas, por meio de sua estruturação e
do processo histórico que envolveu sua construção e elevação dessa
Capital.
Conclusão
Procuramos, neste trabalho, mostrar como uma cidade pôde

simbolizar uma estratégia de poder, relações de conflito em uma re-
gião que buscava se integrar num projeto de nação. Através de Goiânia,
Pedro Ludovico Teixeira procurou combater as ideias de decadência e
de atraso que envolveram todo o percurso da história de Goiás. A recu-
peração dessas duas representações serviu para se construir o símbolo
da modernidade goiana, fazendo crer que, num passe de mágica, com a
nova Capital, o Estado conseguisse superar debilidades políticas e eco-
nômicas seculares, além de conflitos sociais e políticos que caracteriza-
ram sua história.
A convivência do moderno com o atrasado marca a história
de Goiás e de sua nova Capital, nos agitados anos 30. Goiás, Esta-
do navegante, cortado pelo rio da modernidade, continuou vislum-
brando, ao longo de suas margens, as antigas imagens de decadência
e atraso. Hoje, ela tornou-se um interior cosmopolita, de mundos
interligados por internets de histórias, sem perder as tradições cul-
turais que a geraram.
Couto Magalhães pensou noutro local, noutra capital, mas
não pensou Goiânia, Rodolfo Gustavo da Paixão, queria mudar de
Goiás a Capital, mas não a imaginou. Pedro pensou nela, articulou-a,
respirou esse ar de umidade baixa, semeou sonhos na solidão
do Cerrado. Pedro somou forças com quase quatro mil obreiros
anônimos, com dois arquitetos geniais que moldaram modernas

construções no meio do quase nada, com a engenharia discreta das
Coimbras Buenos.
Capital das necessidades de desenvolvimento interno, trampo-
lim para Brasília, glória do Sul e Sudoeste do Estado, corrida obri-
gatória da “Marcha para Oeste”, Goiânia não respondeu aos gritos
alarmados dos antimudancistas em 1933/34. Pedro usava seu saber
médico para tratar Goiás, a velha Capital, não para curar, mas a se-
pultar, como filho que nega a própria terra em nome do “novo”.
A velha Capital, representação de nosso espelho imemorial de
ouros coloniais, não resistiu aos apelos da ciência médica. Colocada
na UTI do capitalismo de seu tempo, estava condenada a perder seu
posto de primeira dama de nosso passado administrativo. Goiânia
não projetava gastos e sim calculava investimentos. Filha capitalis-
ta do sertão, modernidade no planalto central das ambições de de-
senvolvimento do Estado, era pouco ambiciosa em seu crescimento.
Projetada para pouco mais de 50.000 habitantes não se pensou em ter
milhões de pessoas em sua volta, multiplicando casas, vilas, prédios
e pressões urbanas.
Goiânia viva, country, countrypira, sertaneja, carnavalesca, ne-
nhum rótulo é maior que sua dimensão histórica, permeada de he-
terogêneas faces de um mesmo rosto. Qualquer rotulação será mera
expressão de um pedaço de seu todo, de suas mesclagens culturais,
de suas simbioses geradoras de talentos de sua gente. Goiânia tem
útero macunaímico, formação geral entre o urbano e o rural, Art
déco, berrante sampliado em múltiplos tons.
Goiânia já não cabe em si. Nasceu para ser plural. GYN é ape-
nas sua forma embriagada de preguiça interiorana. Goiânia veio para
inserir, definitivamente, Goiás no cenário nacional, no projeto na-
cionalista da Era Vargas, a região na nação. A cidade veio também
para Pedro ter seus voos políticos, engenharia medicinal, quando o
Interventor sentiu seu saber médico insuficiente para sanear o Esta-
do no começo dos anos 30. Ela surgiu para empurrar Goiás no rumo
à modernidade, por isso é também filha dos anos 20, do desenvolvi-
mento goiano da Primeira República, de trem-de-ferro e “trem-bão
demais da conta”. É preciso não cortar o tempo da história com a

faca afiada do desconhecimento. Por isso, Goiânia é Ludovico, mas
também Caiado.
Goiânia é bonita e perigosa. Agora aos 80 anos, está mais astu-
ta, cada vez mais experiente, mesmo sem dar conta das rugas violen-
tas que o tempo moldou a contragosto em sua face mais real e menos
poética. A Capital se porta com elegância e destaque na paisagem de
eterna primavera de suas praças e jardins suspensos de outras babi-
lônias. Senhora entre lindas mulheres, caminha na multiplicação de
seus problemas, quase que indiferente às mudanças de suas ruas e
trajetos, quase que ignorando seus passageiros políticos, quase sem
notar a onda de cultura que transforma seu sertão em mar. Goiânia é
também, sobretudo, a criatura que sobrevive aos criadores.
Referências
BENJAMIN, Walter. Paris, capital do século XIX. In. KOTHE,

Flávio; FERNANDES, Florestan (Orgs.). Walter Benjamin. São
Paulo: Ática, 1991. (Col. Grandes Cientistas Sociais).
CALVINO, Ítalo. Cidades invisíveis. São Paulo: Cia das Letras, 1990.
GOYANA, Informação. Rio de Janeiro. Janeiro: 1932.
Revista Oeste. Goiânia: Universidade Católica de Goiás, 1983.
SILVA, Ana Lúcia da. A revolução de 30 em Goiás. Goiânia: Cânone
e Agepel, 2001.
TEIXEIRA, Pedro Ludovico. Como e por que construí Goiânia.
Brasília: Senado Federal, 1966.

EMPRESAS DE GOIÂNIA: CONTRIBUIÇÃO
AO ESTUDO DA HISTÓRIA
ECONÔMICA DA CIDADE
Introdução
E ste trabalho diz respeito aos primeiros 30 anos da história de Goiânia,

sendo planejada e estabelecida a partir de 1933, para servir de Capital
ao Estado de Goiás. Com base em dados originais, acerca das empresas
constituídas na cidade, ao longo desse tempo, coletados nos arquivos da
Junta Comercial do Estado de Goiás, examinam-se aí os setores e sub-
setores de sua economia urbana, considerando o número de empresas
fundadas e, principalmente, o volume de capital aplicado em cada um
deles, comparativamente uns com os outros.
Tais dados contradizem afirmações que vêm sendo feitas a respei-
to da história de Goiânia como, por exemplo, a de que teria representado,
nas primeiras décadas de sua existência, apenas o papel de Capital admi-
nistrativa do Estado de Goiás, com Anápolis como sua Capital econômi-
ca; ou a de que fora, do ponto de vista econômico, meramente entreposto
comercial, na desvantajosa transação de troca de produtos primários –
matéria prima e alimentos – por aqueles industrializados, realizada pelo
Centro-Oeste com as regiões brasileiras industrialmente desenvolvidas.
No intuito de favorecer a compreensão dos processos históricos,
sob os quais se desenvolveu o movimento de constituição de empresas
em Goiânia, o exame dos dados numéricos complementa-se com in-
formações obtidas em outras fontes documentais primárias, apoian-
do-se também em bibliografia produzida em moldes acadêmicos.
Explicações iniciais
Em relação às empresas estabelecidas na cidade de Goiânia,

adotaram-se procedimentos de pesquisa distintos para dois gru-
pos: de um lado, as empresas industriais, do comércio atacadista e
misto (atacado e varejo, ao mesmo tempo), do comércio imobiliário,
dos serviços de transporte e do mercado de créditos, e, de outro, as
firmas do comércio varejista e da prestação de serviços (exceto os
mencionados acima). No primeiro caso, o registro de dados incluiu o
valor do capital social das empresas e, no segundo, não.
O primeiro grupo foi eleito como foco de atenção principal por-
que, geralmente, nas economias urbanas, compreende as empresas de
maior porte. Depois foi de interesse secundário, em razão de ser for-
mado, predominantemente, por negócios de pequena monta, sobretu-
do, no caso do comércio varejista, que inclui as unidades do comércio
ambulante. Nesta pesquisa, o comércio varejista representou, em re-
lação aos serviços, peso esmagador, até porque grande porção deste,
as instituições consideradas de utilidade pública, (estabelecimentos
hospitalares, educacionais etc.), não se registrava na Junta Comercial.
Verificou-se que havia 1.613 empresas registradas na Junta Comercial
do Estado de Goiás, organizadas em Goiânia, sob a forma de socie-
dades solidárias, limitadas, anônimas ou de cooperativas, no período
entre 1935, em que se fundaram empresas desses tipos na cidade, e
1963, que tiveram duração igual ou superior a cinco anos. Dentre os
registros, têm-se as seguintes:
• 458 empresas industriais (28% do universo) – 11 das indústrias

extrativas (1%), 368 das indústrias de transformação (23%), 77 da
indústria da construção civil (5%) e 2 dos serviços industriais e de
utilidade pública (menos de 1%);
• 895 empresas comerciais (55% do universo) – 739 do comércio
varejista (46%), 34 do comércio atacadista (2%), 77 do comércio
misto (5%), 45 do comércio de imóveis (3%);
• 257 empresas da prestação de serviços (16% do universo) – 22
de medicina ou odontologia (1%), 58 de hotelaria, alimentação
ou diversões (4%), 7 dos transportes de mercadorias (menos de
1%), 6 dos transportes coletivos urbanos, 14 dos transportes in-
terurbanos de passageiros (1%), 150 de outros serviços – repre-
sentação comercial, limpeza e conservação, higiene pessoal e
outros (9%);
28 Empresas de Goiânia: contribuição ao estudo da história...

• 3 empresas do mercado de créditos – 1 casa bancária e 2 bancos.
Esta classificação foi obtida, considerando-se o objetivo principal
de cada empresa. Ocorre que, daquele universo, 245 estabeleci-
mentos dedicavam-se a mais de um ramo de negócios. Com isso,
o quadro geral das atividades empresariais alterava-se, significati-
vamente. Eis, a seguir, um resumo dele:
• 497 empresas atuavam em ramos da indústria (31%) – 12 na in-
dústria extrativa (1%), 395 na de transformação (24%), 88 na da
construção civil (5%), 2 nos serviços industriais e de utilidade pú-
blica (menos de1%);
• 1061 empresas atuavam em ramos do comércio (66%) – 777 no va-
rejista (48%), 102 no atacadista (6%), 129 no comércio misto (8%),
53 no de imóveis (3%);
• 6 empresas atuavam no mercado de créditos (menos de 1%);
• 294 empresas atuavam em atividades da prestação de serviços (18%).
Para os propósitos que se tinha em relação à pesquisa, era aspecto

fundamental a avaliação do porte daquelas empresas objeto de enfoque
principal, segundo seu capital, já que este dado permite aquilatar-se
o peso de cada setor e subsetor de atividade na economia da cidade.
Sendo impossível, com os dados da fonte de que se dispunha, saber
o quantum de capital que cada empresa destinava aos seus diferentes
ramos de atividades. Por isso, optou-se por considerar somente o
objetivo principal delas (enunciado nos seus registros perante a Junta).
O movimento de constituição de empresas no contexto

do desenvolvimento histórico da cidade
Antes de passar ao exame dos dados reunidos a respeito da eco-

nomia de Goiânia, devem-se explicar certos fatos da história dela,
principalmente alguns referentes à sua fase pioneira – entre 1933 e
1945. Naquele período, houve estímulos consideráveis, por parte do
Governo do Estado de Goiás, à instalação de indústrias, a começar
pelo Decreto Estadual n°. 3.796, de 16 de setembro de 1933, pelo qual
ficavam isentas de todos os impostos estaduais e municipais, pelo
29 Dulce Portilho Maciel

prazo de dois anos, todas as fábricas, oficinas, serrarias e olarias que
se instalassem ou que já se achassem instaladas, dentro de um raio de
24 km do local escolhido para ser construída a futura Capital. Outros
atos importantes foram o Decreto-lei n°. 40, de 7 de dezembro de
1937, regulando a arrecadação do Imposto de Indústrias e Profissões,
depois chamado Imposto de Circulação de Mercadorias e Serviços –
(ICMS), isentava as novas indústrias instaladas no Estado, no seu pri-
meiro ano de funcionamento; o Decreto-lei n°. 1.847, de 23 de março
de 1939, isentava de impostos estaduais e municipais, por três anos,
todas as casas comerciais e industriais instaladas ou que se instalas-
sem em prédio definitivo, nas zonas central e norte da nova Capital;
o Decreto-lei n°. 1.909, de 12 de março de 1939, estendia os benefícios
do Decreto-lei anterior às indústrias já instaladas às margens dos cór-
1
regos Onça e Palmito e do Rio Meia Ponte, do município de Goiânia.
Entretanto, esses atos legais e outros de natureza semelhante
como, por exemplo, a Lei Estadual n°. 209, de 29 de julho de 1937, que
autorizava a doação de 50 mil contos de réis à empresa que construísse
o primeiro edifício para um cineteatro em Goiânia, e o Decreto-lei n°.
6.854 de 23 de dezembro de 1942, que autorizava o Governo a premiar
com a quantia de 15 mil cruzeiros a primeira fábrica de gasogênio ins-
talada2 –, muito embora possam ter produzido efeitos favoráveis ao
desenvolvimento econômico da cidade e na vida de seus habitantes,
naqueles primeiros tempos, serviram também de perigosos preceden-
tes, depois largamente explorados a partir de 1945, com a redemocrati-
zação do país, tanto pelo Legislativo Estadual, quanto pelo Municipal,
para beneficiar interesses privados de toda ordem.3
1 O Decreto n° 3.796 pode ser encontrado no Arquivo Histórico do Estado de

Goiás (AHEG), livro Interventoria Federal, estante 47; os demais atos encon-
tram-se no Arquivo da Procuradoria Geral do Estado de Goiás (APGEG),
coleções do Correio Oficial referentes a 1937 e 1939.
2 Respectivamente, AHEG, livro Leis de 1937, estante 47, e APGEG, coleções do
Correio Oficial referentes a 1938 e 1942.
3 O Arquivo da Procuradoria, além de reunir toda a legislação estadual pos-
terior a 1947, catalogou-a segundo os assuntos de que trata cada ato; veri-

Por outro lado, as oportunidades de obtenção de lucros que
pode oferecer uma cidade em construção, destinada a tornar-se
Capital de um Estado, ainda que pobre, Goiás tinha um dos me-
nores orçamentos estaduais do país, parece (julgando-se pela cor-
respondência enviada ao então Interventor Federal em Goiás, Pe-
dro Ludovico Teixeira) ter despertado razoável interesse por parte
de empresários de várias partes do Brasil, no sentido de transferir
seus estabelecimentos para Goiânia. No Arquivo Pedro Ludovico,
encontram-se cartas datadas daquele primeiro período, proceden-
tes de diversas capitais brasileiras e também de cidades do interior,
manifestando esse tipo de intenção e solicitando informações a res-
peito de incentivos fiscais e outras facilidades eventualmente ofe-
recidas pelo Governo.4 Em épocas posteriores, a correspondência
desse teor procedia de muitas partes do país e também do exterior.
Mas, já então, a economia e a vida urbana de Goiânia estavam es-
tabelecidas.
Tomando como referência, a partir de agora, a tabela um,
apensa a este trabalho, deve-se mencionar, desde logo, o fato de o
setor industrial ter sido, sempre, o que deteve maior peso na econo-
mia intraurbana de Goiânia. Na fase inicial da construção da cidade
(período 1935-1940), este setor reinou quase absoluto, com 75% do
total das empresas constituídas e 94% do capital investido em negó-
cios empresariais.
Feitas essas menções, deve-se apresentar também algumas
ressalvas ao que estes últimos dados informam. Observe-se que
em se tratando, exclusivamente, do subsetor da indústria de trans-
formação, os números encontrados ali são quase insignificantes.
fiquei a ocorrência de dezenas de casos de isenção de impostos à empresas

e de concessão de subsídios financeiros a instituições de direito privado. No
caso do Legislativo Municipal, o Arquivo da Câmara Municipal de Goiâ-
nia (ACMG) reúne essa documentação, encadernada sob a forma de livros,
numerados por ano de promulgação dos atos; ali, o número de isenções a
firmas foi ainda maior.
4 Arquivo Pedro Ludovico (APL), pastas de número 43 a 92.

Contudo, eles não espelham, com fidelidade, a verdadeira dimen-
são dos fatos.
Nas condições reinantes em Goiânia, naquela fase pioneira,
a ausência de procedimentos formais nas transações econômicas
de todo gênero era quase uma regra – valia, ainda, mais a palavra
do que qualquer papel, segundo depoimentos de muitos pioneiros
(Prefeitura de Goiânia, 1985, e Teles, 1986). Esse informalismo era
encontrado, às vezes, mesmo nas relações de negócios entre o Esta-
do e o setor privado. Nos arquivos da Junta Comercial, não foram
encontradas anotações acerca dos seguintes negócios, na época, es-
tabelecidos em Goiânia: uma caieira (de propriedade do Sr. Guido
Ungarelli e seu filho Dante Ungarelli), instalada em julho de 1934,
para fornecer cal às construções levadas a efeito pelo Governo Es-
tadual; um estabelecimento denominado “Goiânia Foto”, de pro-
priedade do Sr. Eduardo Bilemjiam, de cuja autoria são algumas
das mais importantes fotos oficiais relativas à fase inicial da cidade;
uma olaria de propriedade do Sr. João Batista Gonçalves e seu fi-
lho Alípio Gonçalves, mais tarde eleito vereador), instalada para a
produção de manilhas destinadas às obras de urbanização da nova
Capital. (SABINO JÚNIOR, 1980).
Se considerados apenas esses casos, a tabela em referência
estaria acrescida de mais dois negócios no subsetor da indústria
de transformação – produtos minerais não metálicos. E, ainda, se
tivessem sido incluídas as firmas do tipo individual no universo de
enfoque principal, para efeitos do levantamento exaustivo realiza-
do nos arquivos da Junta, ter-se-ia aí mais seis unidades produtoras
abrangidas por aquele subsetor da economia: duas oficinas mecâni-
cas, duas serrarias, uma fábrica de salame, uma marcenaria e uma
alfaiataria.
Com estes últimos dados, além de melhor esclarecer a
questão de como se constituía o subsetor da indústria de trans-
formação em Goiânia também se mostra a decisão tomada de se
abandonar as empresas do tipo jurídico individual. Mesmo para
aquela fase, em que não existiam ainda os vendedores ambulan-
tes (pelo menos, nos moldes que vieram a ser mais tarde, embora

fosse ainda marcante a presença, na época, da figura histórica do
mascate) e a respeito da qual os arquivos da Junta são muito omis-
sos, encontramos registros de outras 122 empresas (excetuadas
as incluídas nos dados da tabela), fundadas em Goiânia antes de
1940. Todas com pequeno volume de capital, elas eram do comér-
cio varejista – do tipo armazém tradicional – secos e molhados;
armarinhos e ferragens etc.; ou pequena loja – calçados e chapéus
etc.); e outras mais especializadas – farmácias, por exemplo – ou
então de prestação de serviços – pequenos hotéis, pensões, bares,
barbearias etc.
Contudo, Goiânia já dispunha de um florescente setor de
indústrias extrativas (embora a tabela pareça informar o contrá-
rio), dos gêneros de produtos vegetais – madeira, principalmente
– e de minerais não metálicos – pedra, cascalho, areia, saibro
e outros materiais de construção. A exploração dessas matérias
primas tanto esteve a cargo do próprio Estado – pedreira, por
exemplo5, como entregue a particulares – madeira, pedra, cas-
calho e areia.
O curioso nesse caso é que nenhum desses negócios 6, em-
bora envolvidos formalmente com o Estado mediante contratos
públicos, esteve obrigado a providenciar seu registro na Junta Co-
mercial ou outra instituição, cujos documentos seriam depois en-
tregues à Junta, conforme determinava a Legislação Federal.
5 Cf. termo de contrato de 2 de março de 1936, em que o Sr. Antonio Canêdo cede
ao Estado de Goiás, “todos os direitos e exclusividade para extração de pedras
do morro “Ressaco”, situado em terras de sua propriedade...”, MONTEIRO, Ofé-
lia, 1938, p. 413-414.
6 Cf. termos de contratos entre o Estado de Goiás e diferentes indivíduos, tran-
scritos em Ofélia Monteiro, p. 414ss; ver também correspondência enviada pelo
engenheiro Abelardo Coimbra Bueno (corresponsável pela Superintendência
das Obras da Nova Capital) ao Governador, em que fala da “manutenção de ma-
terial empregado pelos empreiteiros” encarregados da extração de areia, saibro e
cascalho, APL, pasta 76.

PERÍODOS 35|-40 40|-45 45|-50 50|-55 55|-60 60|-63 TOTAL
34
QUANT. CAPITAL QUANT. CAPITAL QUANT. CAPITAL QUANT. CAPITAL QUANT. CAPITAL QUANT. CAPITAL QUANT. CAPITAL
ATIVID. Nº % VALOR % Nº % VALOR % Nº % VALOR % Nº % VALOR % Nº % VALOR % Nº % VALOR % Nº % VALOR %
I. INDUST. 3 75% 236.522 94% 11 61% 75.435 66% 40 82% 440.601 86% 77 68% 1.088.064 56% 123 71% 1.137.327 65% 204 71% 2.367.224 73% 458 71% 5.345.173 68%
1. Indústrias
1 2% 257 - 2 2% 24.189 1% 3 2% 92.683 5% 5 2% 308.082 10% 11 2% 425.211 5%
extrativas
2. Indúst. de
3 75% 236.522 94% 10 56% 70.060 62% 32 65% 409.639 80% 67 59% 992.621 51% 97 56% 685.163 39% 159 56% 1.289.063 40% 368 57% 3.683.068 47%
transform.
3. Indúst. de
construção 1 6% 5.375 5% 6 12% 28.166 6% 8 7% 71.254 4% 23 13% 359.481 20% 39 14% 765.298 24% 77 12% 1.229.574 16%
civil
4. Serv. ind. e
de utilidade 1 2% 2.539 - - 1 - 4.781 - 2 - 7.320 -
pública
II. ATIV.
1 25% 14.768 6% 5 28% 13.815 12% 9 18% 69.348 14% 27 24% 716.101 37% 43 25% 548.295 31% 71 25% 748.814 23% 156 24% 2.111.141 27%
COMERC.
1. Com. ata-
2 11% 6.020 5% 2 4% 14.424 3% 2 2% 59.404 3% 8 5% 55.977 3% 20 7% 240.714 7% 34 5% 376.539 5%
cadista
2. Com. mis-
1 25% 14.768 6% 3 7.795 7% 4 8% 12.031 2% 14 12% 592.830 30% 21 12% 362.586 21% 34 12% 426.771 13% 77 12% 1.416.781 18%
to (**)
3. Com. de
3 6% 42.893 8% 11 10% 63.867 3% 14 8% 129.732 7% 17 6% 81.329 3% 45 7% 317.821 4%
imóveis
III. ATIV.
DOS SERV. 1 6% 12.149 11% 9 8% 151.191 8% 8 5% 72.672 4% 9 3% 114.518 4% 27 4% 350.530 4%
TRANSP.
IV. ATIV.
MERCADO
1 6% 12.442 11% 2 1% 1.550 - 3 - 13.992 -
DE CRÉ-
DITO
TOTAL 4 100% 251.290 100% 18 100% 113.841 100% 49 100% 509.949 100% 113 100% 1.955.356 100% 174 100% 1.758.294 100% 286 100% 3.232.106 100% 644 100% 7.820.836 100%
Tabela 1: Empresas e Capital (*) Segundo Setores e Subsetores da

Economia.
Fonte: Arquivos da Junta Comercial do Estado de Goiás.
Empresas de Goiânia: contribuição ao estudo da história...

* Valores indexados segundo taxas de inflação encontradas pelo IBGE (1990), tomando-se como base o mês de dezembro de 1963.
** Atacado e varejo conjugados.

Em relação àquela primeira fase, porém, não há notícia de que
se tenha organizado qualquer empresa do ramo da construção civil.
Isto se explica: até o início dos anos 1940, o peso maior das atividades
de edificação na cidade de Goiânia esteve nas mãos do Estado, que
se encarregou não apenas de construir os prédios públicos, inclusive
dos federais, e das obras de urbanização, como também de moradias
para funcionários públicos e operários, neste último caso, de extre-
ma precariedade. A grande maioria delas foi executada diretamente
pelo Estado, sob uma forma a que se chamava de “administrativa-
mente”, com a supervisão de alguma unidade da administração esta-
dual, entre 1933 e 1934 e 1938 em diante, ou de uma empresa privada,
entre 1934 e 1938, a Coimbra Bueno & Cia. Ltda. – cuja sede ficava na
cidade do Rio de Janeiro, na época, Capital Federal do Brasil.
As empresas empreiteiras que se encarregaram de uma par-
te menor daquelas obras iniciais sediavam-se todas fora do Estado
de Goiás, sendo provável que também certas firmas construtoras de
habitações que por lá apareceram. A respeito destas, o governo esta-
dual, através de seu órgão oficial de imprensa, alertava a população
nos seguintes termos:
Cuidado com as empresas. Necessário se faz que o povo se pre-

cate contra certas companhias... que ultimamente têm aparecido
em nosso Estado... levam o incauto a entrar suavemente pelas
portas de uma ratoeira... Há então umas tais Empresas Constru-
toras... (CORREIO OFICIAL, 03 out. 1941).
O Estado exercia ampla tutela sobre as construções de caráter

particular, tanto residenciais quanto comerciais, mediante regula-
mentação rigorosa da ocupação e uso do solo e das edificações, for-
necimento de plantas padronizadas e venda de serviços de elabora-
ção de projetos arquitetônicos diferenciados, fiscalização rígida das
construções em andamento etc.
Além disso, alguns de seus técnicos, sobretudo os qualifica-
dos em ramos da engenharia e da arquitetura, puderam, ao lado de
suas obrigações junto ao serviço público, colaborar em atividades

de natureza privada, principalmente prestando serviços técnicos à
autoconstrução e às edificações administradas por indivíduos de-
nominados construtores, mestres-de-obras, que se estabeleciam por
conta própria (FERREIRA, 1980; MAGALINSKI, 1987; 1988; MA-
GALINSKI ET MAGALINSKI, 1983).
A autoconstrução era, porém, a regra, no caso das edificações leva-
das a efeito nas áreas residenciais proletárias, já naqueles primeiros tem-
pos, prenhes de condições irregulares, em relação a qualquer norma ofi-
cial para o caso e, também, em estado de adiantada proliferação espacial.
Quanto à situação ocorrida em Goiânia de descumprimento
à determinação federal (Decreto n°. 916/1890) de que toda firma ou
razão social providenciasse sua inclusão no Registro do Comércio
Nacional (tarefa a cargo das juntas comerciais), a fim de que pudesse
entrar em atividade, é fácil imaginar que, a partir de certo momento,
a supressão de tal prática tornar-se-ia inevitável, particularmente em
se tratando de uma Capital de Estado. De fato, essa ocasião parece ter
coincidido, grosso modo, com a da transferência definitiva da Sede
do Governo goiano para a nova cidade, ocorrida em 1937.
Em 1939, manifestava-se de parte da interventoria federal em
Goiás uma atitude de zelo pelo cumprimento das atribuições da Jun-
ta Comercial. Em relatório daquele ano, encaminhado ao Presidente
Getúlio Vargas, o Interventor Pedro Ludovico Teixeira apresentava
os dados numéricos do Registro do Comércio em Goiás (com base
em relatório da Junta, conforme ele) detalhados segundo os muni-
cípios. Isto parece indicar que, naquela ocasião, o controle passara a
ser exercido, em relação aos negócios privados no país, sob a forma
de cadeia; ou seja: do plano federal sobre o estadual, e, deste, sobre o
local.7 Com a redemocratização do Brasil, após 1945, alguma parte
do poder de controle sobre o setor econômico privado, em nível esta-
dual, foi transferida às assembleias legislativas, segundo deduzi, com
base em mensagens anuais (de rotina) do Executivo ao Legislativo,
7 Pedro Ludovico Teixeira, Relatório apresentado ao Exmo. Snr. Presidente da

República pelo Dr. Pedro Ludovico Teixeira, Interventor Federal – 1939, Goiânia,
Imprensa Oficial, 1939.

em Goiás.8 Elas incluíam parte detalhada a respeito do registro de
empresas, ao modo como isto era apresentado ao Chefe do Governo
Federal, na época do Estado Novo.
Embora admitindo o reduzido grau de eficiência do Poder Legis-
lativo no Brasil, nas esferas federal, estadual e municipal, no cumpri-
mento de suas funções fiscalizadoras formais, deve-se reconhecer que o
Regime Democrático, por si só, dificulta, consideravelmente, a perpetu-
ação de práticas obscuras em relação a questões de interesse geral. Deve-
-se lembrar-se de que o Estado de Goiás, já no início da década de 1950,
havia alcançado novo patamar de desenvolvimento econômico e socio-
cultural – a sociedade tradicional de tipo rural-rústica era, em grande
parte, coisa do passado – e Goiânia adquiria, sempre mais, o status de ci-
dade moderna, modelo sempre mencionado de iniciativa bem sucedida.
Esses fatos reforçaram minha confiança na fidedignidade dos
dados estatísticos que reunidos acerca da economia intraurbana de
Goiânia, com base nos arquivos da Junta Comercial do Estado de
Goiás, sobretudo naqueles referentes à fase posterior a 1940.
Referindo-me à tabela um, e já tendo sido examinados os da-
dos relativos ao período 1935-40, passo, pois, a tratar dos relativos
aos anos 1940-45. Neste período, mais uma vez, o peso da economia
urbana de Goiânia esteve concentrado no setor industrial – 61% do
total das empresas constituídas e 66% do capital nela investido; ago-
ra, contudo, sem a intensidade que havia adquirido na fase anterior e
chamando a atenção, aí, o surgimento da construção civil que, nas-
cendo tímida – uma empresa – já passava a representar 5% da soma
do capital aplicado pelo conjunto abrangido na pesquisa.
Foi nessa fase que também se manifestaram, com notável pujan-
ça, outros setores e subsetores econômicos, nessa cidade – comércio ata-
8 Jeronymo Coimbra Bueno, mensagem apresentada à Assembleia Legislativa

do Estado de Goiás, ao iniciar-se a sessão ordinária de 1950, pelo Governador
Geronymo Coimbra Bueno, Diário Oficial do Estado de Goiás, ano 113, n. 6.211,
Goiânia, 15.7.50, p. 1-47; e, Pedro Ludovico Teixeira, Mensagem apresentada à
Assembleia Legislativa do Estado, por ocasião da abertura da segunda sessão
ordinária da segunda legislatura pelo Senhor Doutor Pedro Ludovico Teixeira,
Governador do Estado de Goiás, Diário Oficial. Estado de Goiás, ano 115, n.
6.649, Goiânia, 9 mai. 1952, p. 1-16.

cadista e misto (que, juntos, significavam 28% do número de empresas e
12% da soma do capital investido); serviço de transportes (uma empre-
sa, mas que representava 11% desse capital); e mercado de crédito (uma
instituição, mas concentrando 11% daquele mesmo capital).
Entre 1945 e 1950, o setor industrial recuperou bastante de sua
posição inicial – 82% das empresas criadas e 86% do valor do capital
investido nelas–, passando a contar com a participação, agora forma-
lizada, do subsetor da indústria extrativa e a dos serviços industriais
e de utilidade pública. Nesse período, o crescimento do setor comer-
cial na economia de Goiânia – desta vez, com participação de 18% no
número de empresas e 14% no capital – deveu-se à forte contribui-
ção oferecida pelo comércio de imóveis. Este, surgido tardiamente na
economia da cidade, em termos de sua exploração pelo setor privado,
já nascia contribuindo com 6% das empresas então fundadas e 8% do
capital nelas investido.
Naquele momento, abria-se ao capital privado um gênero de ne-
gócios que viria a ganhar, em pouco tempo, um dinamismo excepcio-
nal. Não obstante tenha-se reservado outra ocasião para o tratamento
detido do assunto, convém que se adiante agora alguns fatos referentes
aos primórdios desse ramo de comércio. Monopólio do Estado nos
primeiros tempos de Goiânia que mantinha exclusividade na venda de
lotes urbanos, de chácaras na zona suburbana (destinadas à produção
intensiva de alimentos) e também de moradias para funcionários –,
este ramo de negócios começou, já no final dos anos de 1930, a ceder
lugar à participação de particulares, pelo menos em dois tipos de tran-
sações: revenda de lotes urbanos, nas áreas mais valorizadas da cidade,
por indivíduos que os haviam conservado como reserva de valor; e o
aproveitamento de oportunidades oferecidas pelo desmembramento
em unidades menores de grandes propriedades rurais localizadas nas
proximidades da Capital recém-criada.9 Mas o grande boom desse gê-
nero de comércio veio a ocorrer na década de 1950.
9 AHEG, Livro de Registro de Imóveis – 1939, Estante 47. Aqui, uma curiosidade:
o oficial do cartório naquela época era o “tenentista” (da Coluna Prestes e outros
movimentos) Atanagildo de Queiroz França, conhecido como Atanagildo França.

No período 1950-55, embora o setor industrial tenha mantido
seu predomínio no movimento de constituição de empresas em Goiâ-
nia – 68% do total das empresas e 56% da soma do capital –, o comér-
cio elevou significativamente a sua participação – 24% no número de
estabelecimentos comerciais e 37% no patrimônio. Era a arrancada
do comércio misto – 12% para as que foram fundadas, mas, já 30% da
soma do capital aplicado pelo conjunto abrangido na pesquisa.
No decorrer daquele período, o comércio de imóveis acresceu-se
de 11 novas unidades empresariais – 10% das constituídas pelo con-
junto aqui considerado; contudo, isto resultou em modesto aumento
do capital aplicado nesse ramo de negócios – 3% do nosso conjunto;
ou seja, muitas iniciativas, mas com pequenos investimentos. Neste
momento, cabe que se chame a atenção para uma questão da maior
importância na história econômica da cidade de Goiânia e de graves
consequências para a sua evolução urbanística, a dos loteamentos ex-
traplano original.
Desde 1947, a competência para regulamentar e a responsabi-
lidade de fiscalizar a ocupação e uso do solo urbano e suburbano de
Goiânia, antes centralizadas no Governo Estadual, estiveram a cargo
do município que, naquele ano, promulgou o Código de Edificações
de Goiânia (Decreto-lei n°. 574, de 12 de maio de 1947).10 Para o que
nos importa neste momento, certos itens do código definiam normas
rigorosas a respeito do parcelamento do solo, sob a forma de novos
loteamentos. Contudo, já no começo da década de 1950, estas nor-
mas foram abolidas, mediante dois atos: a Lei Municipal n°. 176 (de
16 de março de 1950), que revogava as disposições do código a esse
respeito, e o Decreto n°. 16 de 20 de junho de 1950, que dava nova
redação a tais disposições.11
10 Prefeitura Municipal de Goiânia, Código de Edificações de Goiânia – Decreto-Lei

n°. 574, Goiânia, Tipografia Popular, 1952. É curioso que, nesta edição, o texto
publicado é o da redação original de 1947 e não há aí qualquer referência às
mudanças ocorridas em algumas de suas disposições, como também ao fato de
naquele momento estar em vigência um novo ato legal para o assunto.
11 ACMG, livros Leis – 1950 e Decretos – 1950.

Com estas medidas, o agenciamento de atividades de parcela-
mento do solo pela iniciativa privada ficava sobremaneira facilitado no
município de Goiânia. O resultado disto foi que, somente nos seis meses
subsequentes até janeiro de 1951, 41 loteamentos novos foram aprovados
pela Prefeitura; depois disso, até janeiro de 1955, outros 65 receberam
o mesmo tratamento. (IPLAN-Goiânia, 1986, passim). Desta maneira,
em curto espaço de tempo, tornava-se desfigurado, irreversivelmente,
o Plano de Urbanização de Goiânia considerado tecnicamente perfeito.
Ainda em relação ao período 1950-55, convém observar-se
que, nele, o crescimento do setor de transportes foi considerável, sen-
do a sua participação no movimento de fundação de empresas de 8%,
tanto no total delas como no capital investido.
Entre 1955 e 1960, mantido o predomínio das atividades
industriais – 71% das empresas criadas e 65% do capital aplicado –,
deu-se o grande salto da construção civil, em termos empresariais
– 13% das empresas estabelecidas e 20% do capital. Não havia
mais lugar, na economia da cidade, para a prática generalizada da
autoconstrução, que, como tudo indica, caracterizara as edificações
particulares nos primeiros tempos da cidade.
Nesse período, o comércio manteve-se numa posição relati-
vamente estável, em comparação com a alcançada na fase anterior
– 25% das empresas criadas e 31% do capital aplicado – sendo que,
nele, o ramo de maior destaque continuou a ser o do comércio misto
– 12% do número de empresas e 21% do capital. O comércio de imó-
veis aumentou ainda mais a sua participação na economia da cidade,
acrescendo-se de 14 unidades novas – 8% do conjunto aqui conside-
rado – representando 7% do capital aplicado pelo conjunto.
Esse crescimento do comércio de imóveis pode perfeitamente
ser compreendido, se considerarmos, de um lado, a expansão acentu-
ada da indústria da construção civil e, de outro, além do provável es-
toque remanescente de lotes resultantes de parcelamentos efetuados
no período anterior, mais os abrangidos em 35 novos loteamentos,
aprovados de 1955 a 1959. A área loteada entre 1950 e este último ano
foi de 113.436.904 metros quadrados, representando 113.899 lotes co-
locados à venda (MABILLOT et alii., 1984).

A Lei n°. 1.566, de 11 de setembro de 1959, suspendeu a
aprovação de loteamentos particulares em Goiânia, até que fosse feita
uma revisão geral sobre a situação dos aprovados anteriormente.12
Deve-se informar aqui, no entanto, que até 1959 o Governo Estadual,
proprietário dos terrenos localizados no núcleo originalmente
planejado da cidade e também de uma grande área a ele adjacente,
continuou a atuar em atividades de parcelamento e venda do solo
urbano, sendo que sua contribuição para que se formasse aquele total
de área parcelada acima referido foi de 24.337.500 metros quadrados.13
No período 1960-63, a indústria aumentou a sua participação no
conjunto aqui considerado, comparando-se com a fase anterior – 71% do
número de empresas criadas e 73% da soma do capital investido. Con-
tudo, cabe observar que o subsetor da indústria de transformação, desta
vez, teve o seu menor grau de participação naquele conjunto – 56% do
número de empresas e já apenas 40% do capital. Este subsetor, que re-
presentara o grande peso da economia da cidade, nos seus primeiros
tempos, desde 1950-55, vinha sistematicamente perdendo posição.
O setor industrial cresceu, nesse período, sobretudo devido ao
incremento da construção civil – 14% do número de empresas cria-
das, participando com 24% do capital investido pelo conjunto consi-
derado na pesquisa. O setor desenvolveu também graças à contribui-
ção das indústrias extrativas – 2% do total das empresas, com apenas
10% da soma do capital investido.
Quanto aos ramos do comércio aqui considerados, o ápice de
sua participação na economia da cidade ocorreu no período 1950-55.
De lá em diante, os índices participativos vieram caindo e ocorrendo
de seu volume de capital invertido ser menor que a do setor indus-
trial da construção civil – 23% para o comércio e 24% para a indús-
tria da construção civil.
No setor comercial da economia de Goiânia, a tendência man-
tida ao longo do tempo abrangido na pesquisa foi a de o comércio
12 ACMG, livro Leis – 1959.

13 (Op. cit.)

misto permanecer sobressaindo-se sempre dos demais ramos. No
último período, considerado de 1960 a 1963, sua participação foi de
12% no número de empresas constituídas, com 13% na soma do ca-
pital investido. Nesse período, o comércio de imóveis teve seu desen-
volvimento diminuído na economia, em comparação com as fases
anteriores – 6% das empresas e 3% do valor do capital; não obstante o
crescimento ocorrido na construção civil. Essa queda do comércio de
imóveis, provavelmente, esteve relacionada com dois fatores: de um
lado, com os efeitos negativos para esse ramo de negócios da existên-
cia de grandes estoques de lotes urbanos ainda sem saída, resultado
da corrida aos loteamentos dos períodos anteriores; de outro, com os
efeitos perturbadores para a economia de Goiânia, produzidos pela
construção de Brasília (BERTRAN, 1988; 1984).
Quanto a esse período 1960-63, cabe atenção para outros dois
pontos. Primeiro, para a participação do ramo dos serviços de trans-
porte no setor privado da economia de Goiânia que, tendo atingido
o ápice de seu movimento de constituição de empresas no período
1950-55, de lá para cá, apresentou queda em sua participação e, na-
quele momento, alcançava apenas 3% do número de empresas esta-
belecidas e 4% da soma do capital. Segundo, para o surgimento, no
mercado de crédito, de duas novas unidades. Esta última ocorrência,
entretanto, não representou uma injeção considerável de capital na
economia da cidade, dadas às condições como geralmente operam as
instituições desse mercado, utilizando-se mais de capital alheio que
do seu próprio – o capital delas sequer atingiu 1% do total aplicado,
naquele período.
Considerações sobre o desenvolvimento econômico de Goiânia:

a guisa de conclusão
Fazendo um resumo acerca das condições pelas quais se de-

senvolveu a economia intraurbana de Goiânia, dos seus primórdios
a 1963, inicio pela reafirmação, mais uma vez, do fato de o setor in-
dustrial ter ali representado papel preponderante, ao longo daquele
tempo. Observando os totais encontrados na tabela um, verifica-se

que a participação desse setor na economia da cidade foi de 71% no
número das empresas constituídas e 68% na soma do capital empre-
sarial investido, pelos setores e subsetores econômicos abrangidos na
tabela. E esses eram os únicos na economia local, com possibilidade
de concentração no poder econômico com dimensões consideráveis.
Dentro do setor industrial, o subsetor das indústrias de trans-
formação foi o mais forte – 57% das empresas e 47% do capital. Em se-
quência, o da indústria da construção civil – 12% das empresas e 16%
do capital. O subsetor das indústrias extrativas apresentou-se com 2%
no número das empresas fundadas e 5% no total do capital investido.
Das atividades comerciais, o comércio misto foi o que deteve
maior peso com 12% das empresas e 18% do capital. O comércio ex-
clusivamente atacadista e o de imóveis vieram em seguida – o pri-
meiro, com 5% das empresas e do capital; o segundo, com 7% das
empresas e 4% do capital.
Os serviços de transporte ficaram em penúltimo lugar, no con-
junto considerado – 4% das empresas, assim como do capital. Em
último, colocou-se o mercado de crédito – não atingindo 1% das em-
presas, e tampouco do capital investido na economia da cidade.
O que foi tratado por último, entretanto, diz respeito ao capital
exclusivamente privado e goiano. Essa área foi coberta, em Goiânia,
por um banco oficial, organizado com capital regional goiano, o
Banco do Estado de Goiás, bem como por inúmeras agências de
bancos privados e oficiais externos ao estado – a Caixa Econômica
do Estado de Goiás foi fundada já em 1963.
Inexiste, pelo que sei, até o momento, qualquer estudo históri-
co de caráter monográfico acerca do desenvolvimento econômico da
cidade de Goiânia. Diversos trabalhos acadêmicos e técnicos – estes,
produzidos e/ou editados por iniciativa oficial –, entretanto, tratam,
ainda que de passagem ou mais demoradamente, deste importante as-
sunto.14 Há unanimidade nas conclusões deles a respeito de um ponto:
o setor industrial teria exercido papel irrelevante na economia dessa
cidade, desde os seus primórdios e, pelo menos, até bem recentemente.
14 Alguns destes estudos estão relacionados na bibliografia final.

Realçam eles, na maior parte das vezes, a função de entreposto
comercial – mediante o comércio atacadista – exercida em Goiânia, no
seguinte sistema de mão dupla: exportação do excedente agropecuá-
rio produzido em Goiás e, pela via inversa, importação e distribuição
de produtos industrializados oriundos do Sudeste brasileiro; por esta
última, mais recentemente, não apenas para o território goiano, mas,
também, para outras áreas da região Centro-Oeste e da Amazônica.
Alguns desses estudos chamam a atenção para as funções
administrativas daquela cidade, em relação ao resto do Estado de Goiás,
e para um provável peso do pessoal ocupado na máquina burocrática
governamental, na formação da População Economicamente Ativa
(EPA)-da cidade. Outros, ainda, julgam que ela vem funcionando, pelo
menos mais recentemente, como pólo de concentração de mão-de-
obra de reserva, tanto para o campo, como para o meio urbano. Todos
concordam em afirmar que Goiânia não tem atividade produtiva
própria e autônoma.
Muitos desses trabalhos utilizam, como referências de suas aná-
lises, os dados censitários do IBGE e de outras instituições de pesquisa
estatística, acerca das pessoas presentes, de 10 anos a mais, as poten-
cialmente ocupadas em atividades econômicas. Tais dados, quase sem-
pre, têm sido tomados como indicação de que o setor terciário vem
representando o maior peso na economia de Goiânia. Isto, falando dos
indivíduos que, segundo os levantamentos efetuados, acham-se em-
pregados formalmente nele, mas, principalmente, quando se somam
a estes os excluídos deles, por não serem participantes do conjunto
pesquisado, considerados como pessoas desocupadas ou prestadoras
de serviços sem vínculo empregatício, ou de serviços domésticos não
remunerados e também outras, do mercado informal de trabalho.
Entre esses trabalhos, há um único dedicado, embora sob a
forma de ensaio, exclusivamente ao exame do desenvolvimento eco-
nômico de Goiânia. (BERTRAN, 1984; 1996). Nele, o autor, embora
concordando com a afirmação de outros de que a principal função
econômica de Goiânia tenha sido a de entreposto comercial, com base
no grande capital atacadista, examina os dados do IBGE com mais va-
gar e desenvolve algumas reflexões muito importantes a seu respeito,

no sentido de, pelo menos, que se coloquem em dúvida certas convic-
ções formadas com base neles.
Examina, primeiro, os dados relativos a 1940. Naquele ano, o
município de Goiânia abrigava cerca de 15.000 pessoas. A indústria
e o comércio empregavam 650 pessoas. Era um pequeno número,
mas já representava 11% dos empregados em atividades tipicamente
urbanas no Estado. Naquela ocasião, o censo deixou de identificar,
na cidade, aproximadamente 3.000 pessoas, segundo ele, emprega-
das na administração pública como profissionais liberais, serviçais
autônomos e domésticos etc.
O censo de 1950 registrou, aproximadamente, 3.000 empregos
no sistema comercial e industrial e, sendo “menos avaro em catego-
rias” do que o anterior informou que desses, 715 encontravam-se em
atividade na indústria. Tais dados representavam emprego para uma
população de 15.000 pessoas. Naquele ano, porém, Goiânia já aglo-
merava uma população aproximada de 40.000 pessoas na zona ur-
bana. Isso trouxe a ele uma incômoda interrogação: o que teria sido
feito dos outros 5.000 empregos que se fariam necessários à comple-
mentação da força de trabalho na jovem cidade?
O censo de 1960, mais grosseiro que o anterior, informou a
existência de apenas 7.000 empregados nos setores econômicos se-
cundário e terciário, quando a população urbana era já de 133.000
habitantes. Deixara de investigar, simplesmente, o dobro disso. O au-
tor do trabalho acabou por concluir que
os lapsos cadastrais no aspecto do emprego urbano se explicam

pela própria ideologia... do recenseador, pautada por uma ênfase
produtivista que exclui três importantíssimos segmentos de empre-
go urbano: o funcionalismo público, a mão-de-obra flutuante da
construção civil e quase todo o setor informal da economia (BER-
TRAN, 1984; 1996, grifos meus).15
15 Os trabalhadores da construção civil em Goiânia, mesmo os empregados pelo

Estado, achavam-se excluídos de qualquer benefício advindo de contratos for-
mais de trabalho, nos primeiros tempos da cidade. Pode-se notar também que
essa situação se perpetuou por muito tempo, a exemplo do que tem ocorrido e
ainda hoje ocorre, em muitas partes do Brasil.

Em certa ocasião, o próprio IBGE examinou os dados do seu
último censo, a respeito do caso de Goiânia (IBGE, 1958), e explicava
que das 38.239 pessoas potencialmente ocupadas em atividades eco-
nômicas no município, as de 10 anos a mais, em 1950, dever-se-iam
subtrair 21.767 que se achavam inativas ou voltadas para os serviços
domésticos não remunerados, as atividades escolares discentes e as
mal definidas ou não declaradas. Com essa operação, restariam 16.472
indivíduos. Isto significava que a situação na capital, naquele ano, era
a seguinte: 27% das pessoas ativas atuavam no setor da agricultura,
pecuária e silvicultura; 21% no setor da prestação de serviços; 16%
em atividades das indústrias de transformação, aí incluída, conforme
a compreensão dos seus autores, a construção civil. Isso já era muito
importante, para o contingente dos trabalhadores urbanos ocupados
em atividades industriais numa época em que, na economia do mu-
nicípio, ainda predominava o setor agropastoril. Esses autores dizem:
porém, de 1950 a esta data, é considerável a ampliação do núme-

ro de pessoas compreendidas no grupo indústria de transforma-
ção' (construção civil, alimentação etc.).
[...] daquela data para cá, só tem aumentado o contingente dos
que se dedicam a tal classe de trabalho, uma vez que ela é a ati-
vidade dominante na cidade (indústria da construção civil e be-
neficiamento e transformação de produtos agrícolas, artigos de
alimentação e minerais não metálicos). (BERTRAN, 1984; 1996,
grifos meus).
Segundo os dados do Registro Industrial referentes a 1956 do

IBGE, a maior percentagem dos vários sub-ramos da indústria de
transformação' coube à indústria de alimentação, que contribuiu
com 48% do total do valor da produção industrial goianiense, uma
vez que não foram coletados os dados referentes à construção civil,
por não ser objeto da pesquisa.
Tais declarações reforçam, sobremaneira, a convicção que ad-
quiri no decorrer de uma pesquisa maior que levei a efeito acerca da
história de Goiânia, de que a atividade produtiva industrial represen-

tou peso preponderante na sua economia, ao longo das três primeiras
décadas de sua existência. Os dados coletados em várias partes e, so-
bretudo, os obtidos no levantamento realizado nos arquivos da Junta
Comercial do Estado de Goiás – fonte pela primeira vez utilizada para
fins de pesquisa acadêmica – demonstram isso com muita clareza.
Minha convicção reforçou-se ainda mais ao observar os resul-
tados obtidos pelos censos de 1970 e 1980. Muito embora, naquele
primeiro ano, não se tivesse ainda considerado a contribuição ofere-
cida pela construção civil à formação do valor da produção industrial
brasileira, Goiânia encontrava-se colocada em primeiro lugar, entre
os municípios da região Centro-Oeste – cerca de 22%. Em 1980, con-
siderado esse subsetor da indústria, a cidade permanecia na primei-
ra posição, não obstante houvesse perdido alguns pontos no valor da
produção regional: aproximados 18% – Anápolis esteve em segundo,
com perto de 12%, e Brasília em terceiro, com aproximadamente 11%.
Esse desempenho recente representa, sem dúvida, uma demons-
tração de que já bem antes o setor industrial vinha se sedimentando
na economia de Goiânia; do contrário, não teria sido possível. Isto,
principalmente depois dos grandes investimentos que foram realiza-
dos em Anápolis, na década de 1970, com a implantação do Distrito
Agro-Industrial de Anápolis (DAIA), área planejada e construída para
receber um aglomerado industrial de grande porte. (FERRARI, 1988)
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METRALHADORAS NO TELHADO:
ASPECTOS DA REAÇÃO POPULAR AO MOVIMENTO
DA LEGALIDADE EM GOIÂNIA (1961)

Júlio José da Guarda1
Introdução
V encedor das eleições majoritárias para o Poder Executivo goiano,

em outubro de 1960, o Governador Mauro Borges Teixeira, a des-
peito de estar chamando atenção em função das radicais mudanças ad-
ministrativas e modernizantes que introduzia em Goiás, ainda estava
na sombra do pai, Pedro Ludovico Teixeira, o Interventor varguista que
articulou politicamente a construção da cidade de Goiânia, como for-
ma de mudar o eixo de poder do Estado. Tudo mudaria no ano seguin-
te, quando ele se tornou uma figura nacional. “A projeção do Governo
Mauro Borges além dos limites estaduais começou a dar com a posição
assumida por ele em agosto de 1961, na crise decorrente da renúncia de
Jânio Quadros” (ROCHA, 1998, p. 78). Ganhou fama ao liderar, junto
com o Governador do Rio Grande do Sul, Leonel Brizola, o Movimen-
to da Legalidade, que defendia a posse do vice-presidente João Goulart,
após a renúncia motivada por “forças ocultas” de Jânio.
Esperando retaliações dos militares golpistas, Mauro Borges
montou trincheiras no Palácio das Esmeraldas, com homens arma-
dos com metralhadoras e fuzis no telhado, para enfrentar aviões e
soldados invasores. Fez muito barulho, defendendo suas posições
políticas.
Muitos livros foram escritos sobre o assunto, historiadores es-
creveram sobre o fato. O próprio ex-governador compôs um volume
de memórias dando sua versão. Embora seja forçoso reconhecer que
1 Júlio José da Guarda foi responsável em realizar o contato com os entrevistados

e aplicar os questionários.
há um bom número de registros e análises sobre o Movimento da
Legalidade, os desdobramentos mais complexos dos eventos de 1961
ainda estão para ser devidamente analisados. O que há de inegável é
que o episodio é de importância fundamental, uma vez que
Em alguns testemunhos 1964, aparece, nitidamente, como uma

‘revanche’ de 1961. A figura de Goulart aparece com nuances
variadas. Não é visto como alguém intrinsecamente perverso
nem como comunista. Seria, antes de tudo, um fraco que se dei-
xou levar pela esquerda, ou pela ‘maléfica’ influência de Leonel
Brizola, este, talvez, para os militares, o maior vilão da história.
(D’ARAÚJO; SOARES; CASTRO, 1994, p. 11).
O papel desempenhado por Mauro Borges jamais ficou total-

mente claro. Sua leitura do cenário político de então permanece fruto
de especulações. Sobretudo, considerando que apoiou o bem sucedido
golpe de três anos depois, sendo, posteriormente, cassado não por seus
principais articuladores, mas em função de líderes goianos, como Al-
fredo Nasser, terem desejado a sua cabeça. Certamente, não foi apenas
um inocente útil, cooptado por Brizola, cunhado de Jango. Mas o fato
é que dividiu, talvez numa posição ligeiramente inferior, o palco políti-
co com o Governador gaúcho, durante aqueles dias perigosos. De acor-
do com Nelson Siqueira, ex-presidente da Assembleia Legislativa, os
goianos tiveram participação ativa no Movimento, sendo que a própria
primeira-dama, Maria de Lourdes Stivallat Teixeira, gaúcha de

origem, liderou um movimento entre as mulheres, recolhendo
extensa adesão. Acha Nelson Siqueira que em Goiás o movimen-
to representou o início da efetiva participação popular nos gran-
des acontecimentos cívicos (ROCHA, 2003, p. 192).
Apesar de não ser incomum esse tipo de exaltação de louvor ao

espírito guerreiro do povo goiano, que entrou na luta ao lado de seu
líder eleito, raramente se entra em detalhes sobre como essa adesão
se deu. Os testemunhos são vagos e imprecisos. Quase burocráticos.
50 Metralhadoras no telhado: aspectos da reação popular...

Na prática, os relatos sobre o Movimento da Legalidade costumam
ignorar um elemento importante da equação: o cidadão comum.
O Movimento da Legalidade é quase sempre descrito como
uma sucessão de atos de coragem, realizados por um grupo de ho-
mens excepcionais dispostos a tudo para garantir que a Constituição
fosse cumprida. Seja o Governador ou seus imediatos. Normalmente
pessoas ligadas diretamente ao Poder. Mas, em meio a toda essa efer-
vescência, como as pessoas comuns, os cidadãos goianos, viam o Mo-
vimento da Legalidade? Como ele afetou os bairros mais afastados do
centro? Os populares entendiam o que estava se passando? O povo
apoiou o Governador? Pretendo analisar, ainda que de maneira sim-
ples e sem grandes pretensões de ordem estatística, essas questões.
Embora seja uma pesquisa centrada na periferia das decisões, o
enredo geral ainda tem um protagonista que atuou como fomentador
dos eventos a partir de iniciativas eminentemente pessoais. Por isso,
antes de tudo, é preciso resumir o cenário político da época e apre-
sentar sua figura de proa: Mauro Borges.
O ator político Mauro Borges Teixeira
Mauro Borges Teixeira, primeiro dos seis filhos de Pedro Ludovi-

co Teixeira, o fundador de Goiânia, e de Gercina Borges Teixeira, nasceu
em Rio Verde, Goiás, em 15 de fevereiro de 1920. Estudou no Colégio
Salesiano em Uberaba. Quando tinha dez anos, foi morar no histórico
Palácio Conde dos Arcos, na cidade de Goiás.
Como queria fazer vestibular para a Escola Militar do Realen-
go, foi necessário cursar o 5º ano do curso ginasial no Colégio Lafa-
yete, no Bairro do Botafogo, no Rio de Janeiro. Foi admitido no Exér-
cito no início de 1938 e tornou-se ligado ao grupo do Rio Grande do
Sul, pois sempre teve simpatia pelos gaúchos, devido ao papel proe-
minente desempenhado pelos sulistas no Movimento Revolucioná-
rio de 1930. Serviu como cadete até 1941, em 1942 passou a oficial no
7º Regimento de Infantaria em Santa Maria/RS.
Ficou noivo de Lourdes Dornéles Estivallet, que tinha quinze
anos na época. Para conseguir se casar, ela precisava ter 16 e ele 25
51 Ademir Luiz da Silva, Júlio José da Guarda

anos ou ser 1º tenente, por isso pediu transferência para Foz do Iguaçu,
pois lá havia deficiência de Infantaria, que era justamente sua arma,
sendo sua melhor opção. Casou-se em 14 de fevereiro de 1944, na ci-
dade natal de sua esposa, São Francisco de Assis. Tiveram cinco filhos.
Para utilizar os conhecimentos adquiridos que propiciassem
novas oportunidades, pediu ao pai, que era muito amigo e correli-
gionário do Presidente Vargas, para lhe indicar ao cargo de Dire-
tor da Estrada de Ferro de Goiás. Conseguiu o posto e desligou-se,
provisoriamente, do serviço ativo do Exército e assumiu o trabalho
civil. Com a morte de Vargas, em 24 de agosto de 1954, já no final
do mandato, imediatamente, solicitou sua exoneração e voltou à vida
ativa no Exército como Chefe de uma das seções do Estado-Maior.
No ano seguinte, após as eleições presidenciais, com a vitória do
ex-Governador de Minas Gerais, Juscelino Kubitschek, armou-se um
golpe militar para impedir sua posse. Como o Chefe do Estado-Maior
era admirador do candidato General Juarez Távora, que foi adversário
político de JK, procurou ficar alheio às manifestações político-parti-
dárias. Mas, não demorou para que o Chefe do Estado-Maior tomasse
posição ostensiva contra a posse de JK. Reuniu os oficiais e pregou a
reação armada. Mauro Borges, imediatamente, manifestou-se contra
os atos, pois sabia que aquilo poderia destruir a democracia do Brasil.
Assim que retornaram ao Quartel General em Santa Maria/RS, o Ge-
neral chamou Mauro Borges e lhe informou que iria se afastar das fun-
ções e prender todos os oficiais e o ordenou que assumisse a chefia do
Estado-Maior. Neste cargo, ele abortou o golpe contra a posse de JK.
Em 1958, apoiado pelo pai, Mauro Borges resolve entrar na
política, sendo o Deputado Federal mais votado. Após o término do
mandato parlamentar, candidatou-se para o cargo de Governador,
após uma polêmica campanha política em 1959, pois o atual era
José Feliciano e entre os concorrentes ao mandato estava de um
lado Juca Ludovico de Almeida, que já havia exercido o cargo em
1954, apoiado por seu amigo, correligionário e parente distante,
Pedro Ludovico Teixeira, e do outro, Mauro Borges Teixeira, filho
de Pedro Ludovico Teixeira, que o apoiou. Foi eleito com ampla
maioria nas eleições de outubro de 1960. Pretendia ser inovador,

favorável a uma economia livre e competitiva, valorizando o plane-
jamento e a coordenação das múltiplas ações públicas.
Mauro Borges se inspirou no plano de metas de Juscelino Ku-
bistchek. Preparou seu governo com tanto entusiasmo que seu plano
foi aprovado antes mesmo de assumir o cargo. A partir do seu gover-
no, nenhuma outra administração pôde desvencilhar de seu plane-
jamento, por isso José Feliciano, Governador na época, resolveu en-
tregar o cargo antes de terminar o mandato. Mauro Borges colocou
Goiás no cenário econômico nacional, promovendo o crescimento
das fronteiras econômicas por meio da retomada da “Marcha para o
Oeste” e a implantação de uma reforma agrária que teve como o mo-
delo os kibutz de Israel, organizado a partir da produção cooperativa
(PALACÍN; MORAES, 2001, p. 123). Além do Plano MB, como era
chamado seu projeto para integrar o estado no cenário econômico
nacional, Mauro Borges realizou também a conclusão do Aeroporto
Santa Genoveva, da Usina Rochedo, da Usina de Cachoeira Dourada
e a ampliação e reestruturação da CELG.
Seu nome já ganhava certo destaque nacional em virtude des-
sa nova postura administrativa que impunha. O novo Governador
de Goiás procurava fugir da desgastada imagem do político dema-
gogo do passado. Defendia um discurso marcado por princípios de
transparência, modernidade e democracia, mas com características
populistas (ASSIS, 2008, p. 122). Chamava atenção, sendo reconhe-
cido como uma figura controversa: para muitos um liberal, para os
comunistas um conservador e para os conservadores um comunista.
Neste sentido, não deixa de ser sintomático que, no dia da renúncia
de Jânio Quadros, Mauro Borges estivesse em São Paulo, a convite
da Liga de Defesa Nacional, proferindo uma conferência com o tema
“Goiás e a Unidade Nacional” (TEIXEIRA, 1994, p. 31).
A crise da legalidade
Segundo o sociólogo francês Georges Balandier, “por trás de

todas as formas de arranjo da sociedade e de organização dos pode-
res encontra-se, sempre presente, governando nos bastidores, a ‘tea-

trocracia’” (1982, p. 5). De acordo com esta tese, o poder é concebido
como um jogo dramático que ocorre em todos os tempos e em todas
as sociedades. O Brasil da década de 1960 foi pródigo nessa teatrali-
dade política.
A Constituição promulgada em 1946 estabelecia que se votasse,
separadamente, para presidente e vice-presidente. Desta forma, nas
eleições de 1960 foi eleito para presidência Jânio Quadros, apoiado
pela UDN, e para vice João Goulart (Jango), do PTB, um ex-ministro
de Getúlio Vargas, apontado pelos adversários como simpatizante do
socialismo, o que gerava desconfiança entre os conservadores.
A renúncia do Presidente, em 25 de agosto de 1961, criou um
coro de descontentes puxado, sobretudo, por Carlos Lacerda, jorna-
lista e Governador do Estado da Guanabara, apoiado pela UDN e
por membros do alto escalão do Exército. Seu desejo era o de desobe-
decer a Constituição, impedindo a posse do vice, que se encontrava
na ocasião em viagem ao Chile. As ameaças tomaram forma quando
foi lançado um manifesto, assinado pelos três ministros militares,
o Ministro da Marinha Vice-Almirante Silvio Heck, o Ministro da
Guerra, Marechal Olydio Denys, e o Ministro da Aeronáutica Briga-
deiro-do-ar, Grun Moss, externando o inconveniente da elevação de
Jango ao cargo executivo máximo do País.
Neste cenário, o Governador do Rio Grande do Sul, Leonel
Brizola, político filiado ao PTB, o mesmo partido de Goulart, le-
vantou-se em defesa do correligionário. Com a retórica inflama-
da que sempre caracterizou seus discursos Brizola deflagrou uma
campanha popular pela posse de Jango, que passou a ser conhecida
como Rede da Legalidade. Garantido pelo apoio do General Ma-
chado Lopes, Comandante do III Exército, que englobava as unida-
des militares do Rio Grande do Sul, de Santa Catarina e do Paraná,
num total de mais de 150 mil soldados, o movimento espalhou-se
e ganhou a simpatia de milhões de brasileiros. Não se descartava a
possibilidade de resistência armada (TEIXEIRA, 1994, p. 59). Fora
das fronteiras do Rio Grande do Sul, uma das principais personali-
dades políticas de peso a declarar apoio a Brizola foi Mauro Borges.
Segundo o jornalista Hélio Rocha,

O governador Mauro Borges foi um dos primeiros a saber, pois
o anfitrião Carvalho Pinto deixaria a mesa do almoço com seus
colegas para atender um telefonema urgente. Voltou à mesa per-
plexo anunciando que o presidente Jânio Quadros acabara de re-
nunciar e estava deixando Brasília (ROCHA, 2003, p. 191).
Ainda em São Paulo, Mauro Borges soltou uma nota, lamentan-

do a renúncia do Presidente, salientando que “espero que essa nação de
mais de 70 milhões de pessoas não volte a uma política de omissão e de
subserviência na defesa de seus interesses” (TEIXEIRA, 1994, p. 36).
Neste momento, o verdadeiro adversário não estava definido. Temia-se
que estrangeiros agissem. No dia 27, já em Goiânia, Mauro Borges fez,
pelo rádio, um apelo à legalidade. A situação já estava clara. Os inimi-
gos não eram externos e sim internos. Brizola deu o primeiro passo,
Borges o seguiu. Em política, “a imagem do complô demoníaco tem
como contrapartida a da santa conjuração” (GIRARDET, 1987, p. 16).
Não se podia ignorar o fato de que Goiânia estava a apenas
cerca de 200 km de Brasília. Ganhou importância por ser o foco de
resistência mais próximo da Capital Federal. Uma posição estratégi-
ca, comandada por um militar de carreira.
Exatamente em função disso, ganhou repercussão nacional a
declaração de Mauro Borges de que se preparava para a luta (ASSIS,
2008, p. 123). O seu “Manifesto à Nação” foi transmitido para todo
o país pela Rádio Brasil Central, no dia 28 de agosto. O tom era dra-
mático. Nele escreveu que
Se a vontade do povo não for respeitada, se tentarem mistificá-la e

em seu nome ousarem lançar o País na degradação de uma ditadu-
ra, [...] só nos resta um caminho – fazer o apelo dos grandes mo-
mentos e das grandes crises: a resistência legalista, democrática e
patriótica. Lutemos, tão logo seja oportuno e enquanto for possível,
pelas formas que se fizerem necessárias (BORGES, 2002, p. 210).
Depois de garantir que não era comunista, assinou, como era

seu costume, fazendo uso de sua patente: tenente-coronel. A gravida-

de do momento exigia, além de autoridade política, autoridade mili-
tar. A opção por declarar, via rádio, sua posição diante da crise não
foi por acaso, obedeceu à lógica da mídia-política que se impunha
como realidade desde os anos de 1930, com as experiências europeias
e norte-americanas em criar o vedetismo político.
Os dirigentes se adaptam agora à mídia-política, à política tal

como a degradaram os meios de comunicação de massa. Pois são
estes, em grande parte, os responsáveis pelo nefasto desenvol-
vimento do star system em política. É o novo o imperativo: ser
mídiagênico, saber extrair o máximo proveito dos meios de co-
municação de massa (SCHWARTZENBERG, 1977, p. 167, grifo
do autor).
Em uma entrevista para o jornalista Hélio Rocha, concedida

na década de 1990, declarou que
seria uma luta um pouco mais que suicida, ou um pouco menos.

Claro que nós não tínhamos condições, mas era uma questão de
dignidade, de honra fazer algo e não nos entregarmos pacata-
mente. Fiz o que eu podia como oficial da Força Maior (ROCHA,
1998, p. 90).
É recorrente nas declarações de Mauro Borges sobre 1961 sua

abnegação em cumprir um papel aparentemente inescapável para
um homem honrado, o de fazer a lei ser cumprida. É como um desti-
no anunciado. Mais do que “eu tenho que fazer” é “eu preciso fazer”.
Trata-se, certamente, de um tipo de personalização do cargo e do
poder a ele relacionado. O dono do poder aqui é uma vedete. O mais
belo e chamativo em cena. Sua memória deve alimentar tal imagi-
nário construído, constando histórias, narrando fatos gloriosos do
passado. O Mauro Borges idoso é o evangelista de quando era jovem.
Para isso, não é preciso ser profundo, é preciso ser convincente den-
tro do escopo da narrativa. “O vedetismo no poder procura seduzir
mais do que convencer; encantar mais do que argumentar. Escolher

um perfil, mais do que uma política; imagens, e não uma ideologia”
(SCHWARTZENBERG, 1977, p. 303).
O perfil aqui é o do homem de honra, disposto a passar por sua
paixão sem pedir para que o cálice seja afastado. A imagem é a do
Palácio com metralhadoras no telhado. Duas escolhas mais plásticas
do que qualquer outra coisa.
O tom utilizado para narrar essas “aventuras necessárias do
passado” é sempre empregado de elementos épicos. O uso da palavra
“suicida”, no sentido de que cumpria uma “missão suicida”, garante
a dignidade do empreendimento. Faz eco a toda uma tradição oci-
dental de heróis, que tem em Leônidas e seus quarenta espartanos,
resistindo a um gigantesco exército de persas na Batalha de Termó-
pilas um exemplo clássico. O desejo pelo destino épico é parte do
imaginário político, na medida em que
É evidente. O grande papel com que sonham os monstros

sagrados da política é o de grande homem. O de herói. O do
semideus da mitologia. Entre céu e terra. É o homem excepcional,
fadado ao triunfo, e depois à apoteose. O homem das façanhas,
do entusiasmo e da glória. Em suma: o ídolo proposto ao culto
dos mortais. É o salvador, quase messias. O chefe providencial,
o chefe genial, médium do espírito nacional. É o profeta de
sua raça. Sempre imerso no solene, no sublime, na ênfase
(SCHWARTZENBERG, 1977, p. 19).
Não há melhor cenário para criar um mito para si do que o

cenário de guerra. Sobretudo para um militar.
O mito político é fabulação, deformação ou interpretação objeti-

vamente recusável do real. Mas, narrativa legendária, é verdade
que ele exerce também uma função explicativa, fornecendo certo
número de chaves para a compreensão do presente [...] por tudo o
que veicula de dinamismo profético, o mito ocupa um lugar mui-
to importante nas origens das cruzadas e também das revoluções
(GIRARDET, 1987, p. 13).

Fomentava-se uma revolução ou contrarrevolução, em Goiânia?
Os adversários imediatos de Mauro Borges seriam as forças aquarte-
ladas em Brasília, compostas por três batalhões e diversas unidades
de elite de todas as armas. A seu lado, segundo o que declarou em
um testemunho posterior, Borges tinha menos de trezentos homens
da Polícia Militar e “o bravo povo goiano que, tinha certeza, estaria
comigo” (TEIXEIRA, 1994, p. 23). A oposição de forças tão desiguais
sugere um blefe por parte do Governador de Goiás quanto a suas
reais intenções de partir para o confronto, mas se foi um blefe certa-
mente partiu de um bom jogador, pois foi levado muito a sério pelos
goianos. Uma multidão aglomerava-se na Praça Cívica, para saber
quais seriam as decisões tomadas dentro do Palácio das Esmeraldas.
Elas vieram na forma do que o Governador chamou de Plano
Geral de Ação (TEIXEIRA, 1994, p. 43). Sua estratégia de guerra.
Neste documento, detalhavam-se todas as fases da operação de re-
sistência legalista. Porém, examinando-o não é difícil concluir que
mais do que uma real função tática o Plano Geral de Ação serviu
para manter alta a moral dos goianos. Manter uma posição forte era
importante naquele momento. Não havia muitas alternativas reais de
resistência. Na verdade, a proposta concreta de Mauro Borges era a
de que se confirmando o provável fracasso de uma ação inicial, seus
comandados partiriam para a guerrilha urbana e rural.
Neste espírito, realizaram-se intensos preparativos para o que
muitos acreditavam ser uma eminente batalha. Foram erguidas bar-
ricadas em frente ao Palácio. Cerca de dois terços do destacamento
do interior de Goiás se juntou à tropa da Capital. Armas foram dis-
ponibilizadas, decretou-se feriado escolar e lei seca, a Secretaria de
Segurança Pública e o Comando da Polícia Militar colocaram suas
tropas em prontidão e voluntários foram recrutados e começaram a
ser treinados sob supervisão do Coronel Clementino Gomes. O Secre-
tario Valteno Cunha e o Diretor-Geral da Autarquia de Saneamento
e Planejamento Urbano Rodolfo da Costa e Silva foram designados a
entrar em contato com os comandantes dos pelotões federais aquar-
telados em Goiás, pedindo sua adesão ou ao menos neutralidade ao
Movimento da Legalidade. De fato, não demonstraram hostilidade

ao Movimento. Muitos inclusive se mostraram simpáticos à causa,
apoiando o Governador. A cidade, ou pelo menos pontos específicos
dela, foi transformada, ou maquiada, em cenários de guerra. Foi ne-
cessário ou existiu algum jogo de cena?
A cena urbana está cada vez mais aberta às manifestações po-

líticas. Nas sociedades totalitárias, ela é vigorosamente contro-
lada, ela é reservada às comemorações e aos festejos pelos quais
o regime regula o seu próprio culto. Nas sociedades pluralis-
tas, é antes a situação inversa que se estabelece. Aí os poderes
têm um acesso privilegiado às mídias, às telas sobre as quais se
projetam as imagens políticas. A cidade e a rua permanecem
nas cenas em que o protesto desdobra suas dramatizações (BA-
LANDIER, 1982, p. 71).
Em certo sentido, o Movimento da Legalidade foi um protesto

urbano, orquestrado pelo próprio poder público local contra forças
federais. Mas não demorou até que o Movimento sofresse represálias.
Após a transmissão da fala do Governador, a Rádio Brasil Central,
juntamente com outras emissoras, foi invadida pelo Exército. Im-
posições vindas diretamente de Brasília ordenaram que seus trans-
missores fossem lacrados. Do mesmo modo, jornais, telégrafos e até
mesmo os correios passaram a sofrer censura. Ao mesmo tempo, o
Aeroporto Santa Genoveva, em Goiânia, foi ocupado por forças do
Exército. Toda comunicação entre Goiás e o resto do Brasil, especifi-
camente entre os legalistas goianos e a Rede da Legalidade de Brizola,
deveria ser cortada, controlada ou ao menos dificultada.
Mauro Borges, que mantinha contato constante com o Sul, via
rádio-transmissor, e com correligionários em Brasília, por telefone,
manteve sua postura de enfrentamento. Ordenou que a ordem de
censura fosse desobedecida. Garantida pela segurança da Polícia Mi-
litar, a Rádio Brasil Central passou a operar, diretamente, sob seu
comando pessoal. Auxiliado pelo Serviço de Relações Públicas, o
Governador divulgava, cotidianamente, comunicados oficiais nos
quais informava a população sobre o desenrolar dos acontecimen-

tos. Seu principal objetivo declarado era o de desmentir boatos que
enfraquecessem o Movimento, ao mesmo tempo em que procurava
angariar mais apoio entre a população. Sem dúvida, obteve sucesso:
o número de voluntários crescia a cada dia. Talvez seja exagero, mas
se chegou a falar em cerca de 40 mil homens dispostos a lutar. Mas,
ainda assim, apesar dos esforços, boa parte dos goianos permaneceu
indecisa, pouco informada ou mesmo ignorante quanto aos fatos.
No dia 30 de agosto, foi divulgado o Comunicado Oficial nº. 1.
Este documento foi, inicialmente, lido pelo Secretário Particular do
Governador, Jesus Reis, para as autoridades civis e para os membros
da comunidade goiana, que se concentravam no Palácio das Esme-
raldas e, em seguida, fora divulgado na imprensa. Na primeira parte
dele, era apresentado um pequeno resumo das últimas informações
conhecidas: sendo a principal a de que os três ministros militares se
retiraram para o Rio de Janeiro, colocando-se sob a proteção do I
Exército e do Governador da Guanabara, Carlos Lacerda, uma vez
que em “Brasília não teriam condições de luta” (TEIXEIRA, 1994,
p. 73). Em seguida, informavam que tudo se normalizaria quando
João Goulart chegasse ao Brasil, uma vez que “Sua Excelência não
tem necessidade de empossar-se em Brasília, perante o Congresso,
pois já está empossado como Vice-Presidente da República”. Logo
depois, esclarecia que inúmeros chefes militares apenas esperaram
“o mentor da caracterização da ilegalidade, para tomarem posição
definitiva em favor da ordem jurídica”. Passa então a exortar a tradi-
ção do Exército Brasileiro ser o mais democrático da América Latina,
relembrando o nome de vultos como Caxias, o patrono do Exército,
e de Floriano Peixoto, o Marechal que “consolidou a República, que
agora desejam aviltar”. Daí eleva o III Exército como “fiel intérprete e
herdeiro desse passado de glórias” e conclama o 10º e o 6º Batalhões,
sediados em Goiânia e Ipameri a “cumprir o seu dever para com o
povo e com a pátria” (TEIXEIRA, 1994, p. 77).
No meio da alegria, provocada pela leitura do Comunicado
Oficial nº. 1, recebeu-se uma notícia alarmante. Desembarcou na Ca-
pital Federal boa parte da Brigada de Paraquedistas, aparentemente
com a missão de saltar sobre Goiânia, na Praça Cívica, para invadir

e tomar o Palácio das Esmeraldas, cortando o foco de resistência no
Planalto Central pela raiz. Como não poderia ser diferente, esta no-
tícia inquietou a todos.
Foi preparado um intricado plano de defesa. Primeiramente,
restringido o trânsito de automóveis nos arredores da Praça Cívica,
em qualquer horário. Durante a noite, também os pedestres foram
proibidos de circular por ali. As exceções ficaram por conta de algu-
mas pessoas devidamente credenciadas, que obtiveram senhas espe-
ciais, distribuídas pelos responsáveis pela segurança do Governador.
Reforçaram-se as barricadas, guardadas por policiais, voluntários
e soldados leais ao oficial Mauro Borges, que circulavam armados
com metralhadoras, em prontidão permanente. Canhões foram co-
locados sobre a marquise do Palácio e em alguns edifícios próximos.
Como última providência, instalaram em seu pátio um gerador de
energia elétrica, já prevendo a possibilidade de corte de energia, caso
a Hidrelétrica de Cachoeira Dourada fosse ocupada, como aconteceu
com o aeroporto.
Porém, a despeito dos preparativos, o ataque dos paraquedistas
não aconteceu. Fosse exagerado alarmismo dos revoltosos goianos,
guerra psicológica por parte de Brasília ou mero desencontro de in-
formações, o fato é que não seria ainda aquele o momento do con-
fronto. Posteriormente, espalhou-se a versão de que, na véspera da
operação, teria acontecido uma grande ação de sabotagem que inu-
tilizou a maioria dos paraquedas, inviabilizando a missão. Ninguém
sabe quem foi o responsável.
Brasília, apesar da movimentação de tropas, preferia resolver o
caso por vias diplomáticas, apelando para a lealdade militar do Go-
vernador de Goiás. Mauro Borges recebeu a visita de um alto oficial
do Exército, incumbido de convencê-lo a parar. Não teve sucesso e,
segundo consta, de acordo com o depoimento de Borges, a conversa
tomou rumos tão violentos que o emissário de Brasília, vitimado por
um repentino mal-estar, teve que ser medicado ainda em Goiânia
(TEIXEIRA, 1994, p. 81).
Tudo parecia sugerir que Mauro Borges pretendia chegar às últi-
mas conseqüências. Seu combustível foi vitórias, como a ocupação da

usina de Cachoeira Dourada, que abastece Goiânia e Brasília, por tro-
pas comandadas pelo Tenente-Coronel Agripino Gualberto, Oficial
aliado do Governador. Definitivamente, este cedeu lugar ao militar
de carreira, sem deixar de ser nenhum, sendo os dois. “Para o ator po-
lítico, isto significaria que sua pessoa não precisa de maneira alguma
anular-se diante de sua função” (SCHWARTZENBERG, 1977, p. 146).
Talvez por isto, os militares no poder passassem a ventilar a
possibilidade de transferir uma unidade de Artilharia Antiaérea, com
canhões automáticos de 40 mm, de São Paulo para Brasília, passando
pela região de Goiânia, pela BR-153. Este ato foi encarado como mais
uma ameaça eminente a Goiás. Mauro Borges telefonou, imediata-
mente, para a Capital Federal, exigindo esclarecimentos. Procurou
pelo General Geisel, futuro Presidente Militar, que não pôde ou se
recusou a atendê-lo, não se sabe ao certo.
Finalmente, foi atendido pelo General Reinaldo Almeida Melo,
Chefe do Estado-Maior, coincidentemente seu ex-instrutor de artilha-
ria antiaérea na Escola de Comando e Estado-Maior do Exército, na
Praia Vermelha, no Rio de Janeiro. Diante da questão, o General se
limitou a dar uma resposta de caráter burocrático: argumentou que a
unidade pertencia, originalmente, ao efetivo de Brasília e que, natural-
mente, iria ser transferida de volta. Mauro Borges recusou-se a acei-
tar a justificativa. Declarou que o armamento poderia, perfeitamente,
chegar via Belo Horizonte. Se insistissem em transportá-lo via Goiâ-
nia, representaria uma ameaça para o Estado, e como tal seria consi-
derada uma agressão. Sem alternativa, atacaria o comboio na estrada.
O General considerou o desafio do ex-aluno uma ofensa ao Exército
e desligou o telefone, afirmando, segundo testemunho de Mauro Bor-
ges, que o Governador ainda iria se arrepender por esse gesto.
O engenheiro Irineu Borges do Nascimento, primo do Go-
vernador e então Secretário do Planejamento e Coordenação, foi
encarregado de liderar a missão responsável pela interceptação do
comboio, trazendo a unidade Antiaérea. Em função disto a operação
recebeu seu nome, sendo designada como “Missão Doutor Irineu”.
Grosso modo, o plano consistia em bloquear as rodovias que davam
acesso a Goiânia e ao Distrito Federal. A principal delas seria a rodo-

via que liga São Paulo a Goiás, via Minas Gerais. Acompanhado de
funcionários do DERGO, alguns soldados e voluntários, o engenhei-
ro partiu para a cidade de Itumbiara, fronteira com Minas. Ali ins-
talaram explosivos nos pilares de sustentação da ponte que passava
sobre o Rio Paranaíba. Repetiram o processo na cidade de Cristalina,
importante via de acesso à Brasília, e em algumas outras estradas.
Estando tudo preparado, restava esperar a chegada do inimigo para
detonar os explosivos. O tempo passava e, por fim, ficou claro que o
inimigo não chegaria. Os militares no Governo preferiram evitar o
confronto.
Mesmo sem derramamento de sangue, o clima de instabilida-
de alimentava a boataria. Circulava em Goiânia a preocupante in-
formação de que a bancada goiana em Brasília estava dividida. Mui-
tos deputados federais estariam contrários à atitude do Governador,
apoiando a derrubada de Goulart (TEIXEIRA, 1994, p. 81). Demo-
rou um pouco até que, finalmente, chegasse a negação definitiva do
boato, na forma de um comunicado endereçado aos deputados esta-
duais, lido em tom de triunfo pelo líder do governo na Câmara, Ve-
nerando de Freitas Borges. Ao contrário do que se alardeava, o apoio
ao Movimento da Legalidade era unânime em Brasília. O próprio
ex-presidente Juscelino Kubitscheck, então Senador por Goiás, fez na
tribuna um apelo público ao Ministro da Guerra, lembrando-o de
que jamais as Forças Armadas se colocaram contra a opinião do país
que está em prosseguimento para a democracia e a legalidade com a
posse do representante legítimo da vontade popular.
No dia 31 de agosto, Mauro Borges, informado pelo rádio-
transmissor, soube que João Goulart se encontrava em Buenos Aires,
na Argentina, e em poucas horas chegaria a Porto Alegre. Decidiu
mandar uma carta ao futuro Presidente, em que o informaria de seu
posicionamento naquele momento de crise e lhe desejaria um “gover-
no de paz e tranquilidade” (TEIXEIRA, 1994, p. 87). Foram escolhi-
dos para a missão de levar a carta, via transporte aéreo, os deputados
estaduais Venerando de Freitas Borges e Pedro Celestino Filho. Não
seria uma tarefa simples, considerando o fato de que a aeronave, um
avião de pequeno porte, teria, obrigatoriamente, de ser reabastecida

em três pontos e não havia como saber se os respectivos aeroportos
estariam sendo controlados por legalistas ou pelas Forças Armadas.
Nesse mesmo dia, na vizinha Anápolis, cerca de 200 soldados do
6º Batalhão de Caçadores de Ipameri ocuparam seu aeroporto, ponto
estrategicamente importante, uma vez que o Comando da Base Aérea
existente na cidade demonstrava sinais de simpatia ao Movimento da
Legalidade. O fato causou estranheza e preocupação, uma vez que,
oficialmente, o 6º Batalhão tendia para a neutralidade. Receou-se de
que a cidade como um todo fosse ocupada. Porém, o Comunicado
Oficial nº. 2, assinado pelo Secretário de Governo, Ary Demósthenes
de Almeida, esclareceu a situação. Oficialmente, o 6º Batalhão devia
apenas garantir o Depósito de Subsistência daquela unidade militar.
Tomaram, inicialmente, o aeroporto, evacuando-o em seguida para
se aquartelar no referido depósito, sem se envolver na situação políti-
ca, afirmaram que estavam lá para garantir a ordem pública. Por isso,
mesmo sem admitir de forma oficial a situação de ocupação, patru-
lhavam as ruas, com especial atenção aos postos de gasolina.
De fato, não havia muito mais a fazer por parte das Forças Ar-
madas, a crise ia para seu fim. A proposta de Emenda Constitucio-
nal, implantando o sistema Parlamentarista no Brasil configurava-se
como a medida mais diplomática para se evitar o conflito armado
(TEIXEIRA, 1994, p. 101). Colocada em votação, na Câmara dos
Deputados, numa tumultuada sessão que se estendeu pela madru-
gada, foi aprovada por 233 votos contra 55. Independentemente das
decisões tomadas em Brasília, no Rio Grande do Sul ocorreu outra
cerimônia. No dia 1º de setembro, Brizola recebeu João Goulart no
Palácio do Piratini, em Porto Alegre, e, diante de uma multidão de
milhares de pessoas, em nome da Rede da Legalidade, declarou-lhe
investido do cargo e dos poderes inerentes à Presidência, incluindo a
obediência das Forças Armadas. A solenidade foi acompanhada por
Venerando de Freitas Borges e Celestino Filho, representando o Go-
vernador de Goiás. Na sequência, os dois goianos foram incumbidos
pelo novo Presidente de levar uma carta ao Presidente em exercício,
Ranieri Mazzilli, informando-o da data em que chegaria a Brasília
para assumir, definitivamente, o cargo.

Nesse mesmo dia, no Comunicado Oficial nº. 3, Ary Demós-
thenes de Almeida anunciou que o Senador Juscelino Kubitscheck
telefonou para o Governador lhe comunicando que a posse de João
Goulart foi marcada para o dia 4, uma segunda-feira, em Brasília, às
15 horas, numa sessão conjunto da Câmara e do Senado. No mesmo
documento, o Secretário do Governo também anunciou que Mauro
Borges se posicionava “contra o Parlamentarismo, principalmente
nesta hora” (TEIXEIRA, 1994, p. 107).
Atendendo a um pedido de Ranieri Mazzilli, João Goulart con-
cordou em adiar sua chegada para o dia 5. Nesta data, várias cara-
vanas de automóveis saíram de Goiânia rumo a Brasília, para acom-
panhar a posse. Apesar de tudo já parecer definido, temia-se que os
militares ainda pudessem estar preparando uma estratégia para in-
terceptar e prender Jango em sua chegada a Capital Federal. Evento
que só aconteceu à noite, por volta das 20h30min, depois que todas
as garantias foram dadas pelos representantes das Forças Armadas.
A posse só ocorreu, efetivamente, no dia 7 de setembro de 1961,
dando fim a Crise da Legalidade. Como não poderia deixar de ser,
Mauro Borges estava presente. Cumprimentou o novo Presidente,
instituindo-se aos olhos do país como um de seus principais aliados
(BORGES, 2002, p. 216).
A visão popular do Movimento da Legalidade
Se os lideres políticos goianos, motivados por dinâmicas do

“vedetismo político”, transformaram a capital em um palco de re-
sistência bélica, um possível campo de Marte, como se comportou
a plateia desse espetáculo que poderia ter se convertido em tragé-
dia? Como foi a reação popular às dramáticas cenas de aviões, dan-
do voos rasantes na Praça Cívica e às metralhadoras instaladas no
telhado do Palácio?
Para analisar a forma como os populares, moradores do cen-
tro e de bairros mais afastados, viram o Movimento da Legalidade,
fizemos um questionário com perguntas que pretenderam levantar
algumas questões sobre essa problemática. Foram realizadas dezess-

seis entrevistas. O objetivo não foi realizar um apanhado estatístico,
mas, sim, recolher opiniões diversas sobre o assunto, fazendo um re-
corte da realidade, ainda que limitado.
A seguir colocamos as perguntas feitas.
Nome:
Data de nascimento:
1 – Em qual bairro de Goiânia você morava no ano de 1961?
2 – Qual era sua ocupação em 1961?
3 – Tinha conhecimento da situação política brasileira em 1961?
4 – Qual sua opinião sobre o Governo de Mauro Borges?
5 – Como ficou sabendo do Movimento da Legalidade, promovi
do por Mauro Borges?
6 – Você acha que o governador Mauro Borges fez bem em
resistir? Por quê?
7 – Você testemunhou a movimentação das tropas? O que você viu?
8 – Você participou diretamente ou indiretamente da ação?
9 – Qual o impacto da movimentação das tropas em seu bairro?
O que as pessoas comentavam?
Essas reflexões precisam passar, necessariamente, pela questão

da teoria da “Memória”, mais especificamente no ponto, muitas vezes
dicotômico, que estabelece as aproximações e afastamentos entre os
elementos de memória coletiva e individual. Para Maurice Halbwa-
chs, um dos principais estudiosos do conceito de memória, a coletiva
envolve as memórias individuais, mas não se confunde com elas. As
individuais não se encontram isoladas, sustentam-se em elementos
consagrados pela sociedade, usando-os como se fossem pontos de re-
ferência. Para Halbwachs, é fundamental salientar que, com frequên-
cia, uma pessoa evoca seu próprio passado por meio da lembrança
de terceiros. A memória coletiva é constituída por lembranças indi-
viduais que se interpenetram e formam um conjunto. Tais contri-
buições individuais modificam-se significativamente assim que são
arranjadas em um conjunto pré-existente. Uma vez aderidas a um

conjunto, deixam de ser consciências pessoais (1990, p. 87). O quanto
do que é realmente memória pessoal viva e o quanto é fruto do que
“se ouviu falar” ou de que se lembra vagamente, nas respostas prove-
nientes desses questionários não é, em tese, mensurável?
A memória permite a relação do corpo presente com o passado

e, ao mesmo tempo, interfere no processo ‘atual’ das represen-
tações. Pela memória, o passado não só vem à tona das águas
presentes, misturando-se com as percepções imediatas, como
também empurra, ‘desloca’ estas últimas, ocupando o espaço
todo da consciência. A memória aparece como força subjetiva
ao mesmo tempo profunda e ativa, latente e penetrante, oculta e
invasora (BOSI, 1994, p. 46-47).
Considerando as perguntas feitas no questionário, o nome e a

data de nascimento seriam uma forma de identificar o entrevistado
e de poder determinar sua faixa de idade no ano de 1961. É funda-
mental levar em consideração que os eventos abarcados na pesquisa
ocorreram há mais de cinquenta anos, portanto, mesmo quem fosse
muito jovem em meados da década de 1960, atualmente, seria um
idoso ou próximo desta condição. Ecleá Bosi, no livro Memória e So-
ciedade – lembranças de velhos, observa que, tradicionalmente, pesa
sobre o idoso “uma espécie singular de obrigação social, que não pesa
sobre os homens de outras idades: a obrigação de lembrar, e lembrar
bem” (1994, p. 63).
O entrevistado mais idoso nasceu em 15 de maio de 1928, João
Martins da Paixão, tendo 33 anos na época. O mais jovem, Balsanufo
Antônio Vieira, nasceu em 21 de maio de 1955, com apenas 06 anos
em 1961. Apesar da pouca idade, ele afirmou que se recordava bem
dos fatos relacionados aos acontecimentos de 1961. Nesse sentido,
convém estabelecer que
o raciocínio de Halbwachs opõe o sentido da evocação do velho

ao do adulto: este, entretido nas tarefas do presente, não procura
habitualmente na infância imagens relacionadas com sua vida

cotidiana [...] para o adulto ativo, vida prática é vida prática, e
memória é fuga, arte, lazer, contemplação (BOSI, 1994, p. 60).
A primeira pergunta pretendeu identificar a região da cidade

em que moravam os entrevistados. Certamente, quanto mais próxi-
mos do centro, mais próximos da ação eles estavam. Por outro lado,
quanto mais afastado o bairro, menos diretos seriam os testemunhos.
Algo que também interessava a este trabalho. Os exemplos recolhi-
dos foram provenientes dos seguintes lugares: Setor Pedro Ludovico,
Setor Sul, Setor Coimbra, Campinas, Jardim Esmeralda, Alto da Gló-
ria, Vila Nova e Setor Norte Ferroviário. O João Martins da Paixão
habitava nas dependências da Cerâmica Ideal, indústria de telhas, na
saída da cidade, rumo a Rio Verde.
A segunda pergunta pretendeu estabelecer a ocupação dos en-
trevistados. Como alguns eram muitos jovens na ocasião, a resposta
“estudante” apareceu em diversas ocasiões. Foram citadas, na maio-
ria das vezes, profissões mais tipicamente urbanas como engraxate,
pedreiro, doméstica, costureira, feirante e office-boy, mas também
aquelas ligadas ao campo, como lavrador, por exemplo, exercida por
Valdivino Gonçalves da Silva. Dá-se a entender que naquele momen-
to em particular ele habitava na zona urbana, apesar de parte consi-
derável de sua vida haver transcorrido no campo.
A seguir foi perguntado a eles se tinham conhecimento sobre
a situação política brasileira no início da década de 1960. De modo
geral, as respostas foram equilibradas entre sim e não, isto é, metade
conhecia o quadro político, a outra admitia ignorância. Em apenas
um caso, temos um meio termo. Valdivino Gonçalves da Silva afir-
mou que: “conhecia superficialmente o quadro político da época”.
A quarta pergunta derivada da anterior dizia: “Qual sua opi-
nião sobre o governo de Mauro Borges?”. Temos aqui a questão do
mito político colocado em questão, sendo a perspectiva do entre-
vistado acerca desse mito pode ou não interferir acerca de seu jul-
gamento das ações de 1961. Como afirmou Ecléa Bosi, em seu livro
O Tempo Vivo da Memória, “parece que há sempre uma narrativa
coletiva privilegiada no interior de um mito ou de uma ideologia.

E essa narrativa explicadora e legitimadora serve ao poder que a
transmite e difunde” (2003, p. 17, p. 18).
Diante da pergunta, a maioria definiu-o como um bom go-
verno. Emílio Vieira falou que tinha “admiração” pelo Governador.
Pedro Divo Ferreira disse tratar-se de um “governo bom para ótimo”.
João Martins da Paixão chamou o Governo de “agitador”, referin-
do-se ao Movimento da Legalidade. Apenas Zilá Gomes de Sousa
admitiu desconhecimento total das ações do Governo. O já citado
Valdivino Gonçalves da Silva defendeu que foi um bom governo, ci-
tando a criação de empresas estatais como algo muito positivo para
o Estado. Demonstrou ter uma lembrança viva do Plano MB e dos
projetos modernizadores do Governo da época, que chamavam aten-
ção fora do Estado.
A próxima pergunta procurou verificar até que ponto os entre-
vistados tinham conhecimento dos eventos do Movimento da Lega-
lidade, enquanto eles estavam acontecendo. Partimos do pressuposto
que repercutiram por toda a cidade, em maior ou em menor grau.
Sendo praticamente impossível passar despercebido. Mas não des-
cartamos a hipótese de que alguns deles não tenham tido contato
algum com os fatos. Realmente, alguns como Zilá Gomes, Francisco
Uramite, João Martins da Paixão e Valdivino Gonçalves da Silva de-
clararam que não conheciam os fatos. Analisando seus depoimentos,
acreditamos que pretenderam dizer que perceberam algo diferente
acontecendo na cidade, mas não sabiam, na época, do que se tratava
exatamente. Ao mesmo tempo, outros como Antonio Felix de Abreu
e Joana Dantas de Souza afirmaram que tomaram conhecimento de
tudo pelo rádio. Pedro Ferreira referiu-se ao noticiário, incluindo,
além do rádio, talvez, a televisão. Emílio Vieira e Balduino Francisco
de Souza falaram que se informaram oralmente. Isso significa que
as pessoas comentavam muito sobre o assunto pelas ruas. Balsanufo
Antônio Vieira contou que soube pelos pais. As famílias goianas fa-
lavam sobre o Movimento da Legalidade em seus lares.
Será que os moradores de Goiânia aprovaram o Movimento da
Legalidade? A maioria dos populares, aparentemente, contrariando a
mitologia política construída e divulgada sobre a participação efetiva

dos goianos na campanha “heroica” do Governador, posicionava-se
contra. Muitos responderam que não concordaram com a resistência
porque temiam que tivesse derramamento de sangue em Goiânia. Zila
Gomes de Sousa defendeu que foi contra “porque a população ia ficar
prejudicada e no fim não iria resolver nada. Como sempre”. Balduino
Francisco achava que Mauro Borges acabou pondo “o estado em pe-
rigo”. Apenas Emílio Vieira defendeu a atitude do Governador. Para
ele, Mauro Borges fez bem porque “ele já era símbolo da resistência”.
As respostas para a sétima pergunta deixam claro que todos
testemunharam alguma movimentação acontecendo. A grande
maioria respondeu que viram os aviões sobrevoando a capital e o
Palácio. Balsanufo foi mais direto e respondeu que viu “os aviões so-
brevoando e ficou com medo”. Chama a atenção que de todos os en-
trevistados apenas Valdivino Gonçalves da Silva contou que além de
ver a movimentação de tropas também foi abordado. Não esclareceu
se a abordagem foi por parte das tropas fieis ao Governador ou aque-
las contra a posse de Jango. Tendo em vista os depoimentos, Goiânia
não ficou em estado de sítio, com o toque de recolher. As movimen-
tações ocorriam, mas eram eminentemente isoladas ou pontuais.
Chama atenção certa dicotomia entre o tamanho das movimenta-
ções conforme descritas pelas autoridades envolvidas diretamente e
a lembrança dos populares. “A realidade parece menos vigorosa do
que a imagem” (BALANDIER, 1982, p. 75).
A oitava indagação pretendeu identificar aqueles que tivessem
participado diretamente ou indiretamente do Movimento pela Lega-
lidade. Quase todas as respostas foram negativas. Apenas Pedro Fer-
reira e Balduino Francisco de Souza responderam que participaram.
O primeiro indiretamente, mas não disse de que forma, o segundo,
diretamente. Pedro Ferreira não respondeu de que forma participou
indiretamente. Balduino Francisco de Souza contou que “estava par-
ticipando diretamente da segurança,”. Segundo seu relato, foi sendo
colocado para vigiar uma laje, armado com uma metralhadora. Não
deu maiores informações.
A última pergunta foi: “Qual o impacto da movimentação das
tropas em seu bairro? O que as pessoas comentavam?”. Apresentam

como respostas que, na maioria dos casos, os populares não sentiram
diferença muito grande em seus bairros. A vida continuou como era,
chegando de tempos em tempos alguma informação da região Cen-
tral, via rádio ou em conversas com amigos e vizinhos. Muitos co-
mentaram que as pessoas ficavam discutindo se Mauro Borges devia
se entregar ou não. As opiniões eram divididas.
Duas pessoas pensavam diferentes quanto a essa questão. Bal-
duino Francisco de Souza afirmou que seu bairro, Setor Pedro Lu-
dovico, “estava em estado de alerta. O povo estava dividido. Alguns
a favor, outros contra. Fez uma observação, dizendo que seu coman-
dante advertiu para não comentar nada”. Aparentemente, entre os
que participaram da barricada imperava a lei do silêncio. Jenuina da
Paz contou que “o povo ficou apavorado e naqueles dias ninguém
podia ficar nas ruas após as 8 horas e também não podia usar roupa
vermelha”. Jenuina não esclareceu, mas tudo leva a crer que pessoas
vestindo roupas vermelhas eram abordadas como suspeitas de serem
comunistas. O vermelho é a cor internacional dos comunistas, é o
que se extrai das entrelinhas de seu depoimento. Contudo, não pode
ser descartado, e parece ser o mais provável, que ela esteja confun-
dindo o período de 1961 com 1964, um caso típico de interpenetra-
ção de memórias.
Considerações finais
Por meio dos depoimentos levantados, que mostram apenas

um recorte da realidade, a população de Goiânia não foi muito parti-
cipativa no Movimento da Legalidade, liderado em Goiás pelo então
Governador Mauro Borges. Testemunharam de longe os aconteci-
mentos, comentando entre si, nos bares e em suas casas, como seria
seu desenrolar. O rádio era a maior fonte de informações, através
dele ouviram o célebre “Manifesto da Legalidade”, escrito por Mauro
Borges. Ao mesmo tempo em que percebiam a importância dos fatos,
uma vez que aviões de guerra sobrevoavam a cidade, deixando todos
intrigados ou com medo, condenavam a atitude dos políticos que co-
locavam o Estado em perigo, temiam derramamento de sangue.

Chama atenção o fato de que muitas das falas dos entrevistados
contradizem os depoimentos oficiais de Mauro Borges, registrados
em livros e entrevistas. São muitas as implicações relativas a tal per-
cepção, mas é certo que “a matéria estaria condicionada basicamente
pelo interesse social que o fato lembrado tem para o sujeito” (BOSI,
1994, p. 65). Embora tenha sido relativamente pequeno o número
de entrevistados, podemos concluir que a amplitude do significado
político do Movimento da Legalidade ficou restrita às paredes verdes
do Palácio das Esmeraldas. Os homens postados no telhado do Pa-
lácio, armados de metralhadoras, mais do que heróis da resistência,
foram gárgulas de catedral, imóveis no cenário do teatro político ar-
mado por seu Governador e Comandante-Chefe.
Referências
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UMA OUTRA HISTÓRIA DE GOIÂNIA:
CRIMES E TRAGÉDIAS
Introdução
A Cidade de Goiás, antiga Capital goiana, apesar do bucolismo de

sua paisagem e arquitetura, foi objeto de intensas críticas por
parte de visitantes provenientes de fora de Goiás. Um exemplo da
imagem desgastada da cidade é uma referência existente no primeiro
romance de ficção científica, publicado no Brasil, O doutor Benignus,
publicado por Augusto Zaluar, em 1875: “o Dr. Benignus, porém,
voltou triste de suas excursões à cidade. Lamentava ver tamanha de-
cadência na capital de uma província tão privilegiada pela natureza e
tão pouco aproveitada pelos homens” (ZALUAR, 1994, p. 266).
Pedro Ludovico Teixeira utilizou essas críticas e difamações
para legitimar a transferência da Capital. Portanto, Goiânia foi
construída com um propósito de redenção: divulgar ao Brasil a
modernidade e a capacidade de realização do povo goiano. En-
quanto a Cidade de Goiás era a metonímia do atraso e da vergo-
nha, Goiânia seria a do progresso e do orgulho. Nesse contexto, a
inauguração da nova Capital, nas festividades do Batismo Cultu-
ral em julho de 1942, teve o sentido de apresentar a modernidade
de Goiânia ao Brasil.
O afã em ressaltar a modernidade e o progresso de Goiânia,
talvez uma forma de compensar o atraso socioeconômico do Estado,
produziu alguns exageros. Um dos mais visíveis foi quando a garota
Jussara Marques, moradora de Goiânia, venceu, em 1949, o concurso
de Miss Brasil e, em sua homenagem, o povoado de Água Limpa tro-
cou o nome do lugar para “Jussara”, sendo que a homenageada nunca
havia sequer visitado o local. Portanto, tudo o que trouxesse orgulho
e elogios eram ressaltados, tais como: a beleza do vermelho vivo do
Flamboyant que enfeita as ruas da cidade; as visitas das autoridades
e celebridades; as construções monumentais como o Estádio Serra
Dourada; a beleza dos parques urbanos; a quantidade e qualidade
dos condomínios horizontais; o mito de cidade das mulheres boni-
tas; o vigor da festa agropecuária, dentre outros.
No entanto, Goiânia não representava só modernidade, mas
um projeto de uma ilha de modernidade em um mar de tradição. Os
valores rurais que caracterizavam a formação histórica de Goiás ain-
da estão presentes em muitos dos habitantes da Capital. Da mesma
forma, os problemas sociais e estruturais são vistos no processo de
urbanização brasileira. Goiânia é uma cidade complexa permeada
de contradições: o velho e o novo, a tradição e a modernidade, o pro-
gresso e a sustentabilidade ecológica, a riqueza e a pobreza, o caipira
e o metropolitano.
Evidentemente, essas contradições não iriam passar desperce-
bidas pelos visitantes mais argutos. O antropólogo francês, mundial-
mente conhecido, Claude Lévi-Strauss conheceu os primórdios de
Goiânia e, no seu famoso Tristes Trópicos, ironizou a suposta moder-
nidade de Goiânia:
Visitei Goiânia em 1937. Uma planície sem fim, que tinha algo
de terreno baldio e campo de batalha, eriçada de postes elétri-
cos e estacas de agrimensores, deixava entrever uma centena de
casas novas dispersas pelos quatro cantos do horizonte. A mais
importante de todas era o Hotel, um paralelepípedo de cimento
que fazia lembrar, no meio daquela planície, uma aerogare ou um
forte; de boa vontade lhe chamaríamos de ‘bastião da civiliza-
ção’, expressão usada já não num sentido figurativo, mas direto
que adquiria um valor singularmente irônico. Pois nada podia
ser tão bárbaro, tão desumano, como essa iniciativa no deserto
(LEVI-STRAUSS, 1996, p. 119).
O interessante do relato é que aquilo que os goianos se orgulha-

vam da modernidade (os postes elétricos, as estacas de agrimensores
e o hotel) foi motivo de crítica por parte do antropólogo francês. E a
sua reafirmação desses enunciados depreciativos sobre Goiânia, em
76 Outra História de Goiânia: crimes e tragédias

uma entrevista ao Jornal Le Monde em 20051 deixou a elite intelec-
tual goiana indignada. Um de seus membros sugeriu que se convi-
dasse o francês para visitar novamente a Goiânia: “é a oportunidade
que temos de mostrar a ele o resultado de uma cidade que partiu do
nada e não é assaz assustadora2”.
No dia 26 de abril de 2005, a apresentadora do programa Mais
Você, exibido nacionalmente pela Rede Globo de Televisão, Ana Ma-
ria Braga, entrevistando a atriz Glória Pires, que havia acabado de se
mudar de Goiânia para o Rio de Janeiro, disse-lhe: “você voltou para
a civilização, né? Você tinha ido para Goiás3”. A frase infeliz provo-
cou uma justa indignação, embora ela seja reveladora do modo con-
traditório que Goiânia é representada em alguns lugares do Brasil.
Assim, mostramos os aspectos da história de Goiânia que coli-
dem com a representação de modernidade. Não se trata simplesmen-
te de uma história negativa da cidade, mas de se fazer um necessário
contraponto ao progressismo ingênuo. Desse modo, serão analisados
os seguintes acontecimentos: os crimes e criminosos, que ganharam
repercussão nacional, e o acidente com o Césio 137.
Crimes e criminosos que chocaram o Brasil
Uma das imagens subterrâneas da cidade de Goiânia é a vio-

lência. Ainda por volta de 1937, já acontecera em Campinas um cri-
me de grandes proporções, conforme o relato de uma pioneira:
1 Nessa entrevista, realizada, no dia 22 de fevereiro de 2005, o antropólogo re-

afirmava a sua visão negativa de Goiânia: “quando eu fui a Mato Grosso pela
primeira vez, ainda não existia Brasília, mas já havia uma primeira tentativa
de criar uma cidade a partir do nada. Goiânia, que não teve resultado”. Dis-
ponível em: <http://noticias.uol.com.br/midiaglobal/lemonde/2005/02/22/
ult580u1447.jhtm>. Acesso em: 07 abr. 2006
2 TELES, José Mendonça. Lévi-Strauss em Goiânia (2). In. O popular, Goiânia, 7
jun. 2005.
3 BRAGA, Ana Maria. Programa Mais Você, exibido no dia 26 de abril de 2005,
pela Rede Globo de Televisão, entrevistando a atriz Glória Pires.
77 Eliézer Cardoso de Oliveira

Uma família foi esfaqueada por um rapaz de 19 anos. Uma fa-
mília toda: seis filhos, a mulher etc. Era um medo enorme que
a gente sentia; o crime tinha horrorizado a cidade inteira. Dona
Gercina ficou horrorizada, sei que depois a polícia pegou esse
rapaz e o matou em picadinho. Eu cheguei a ver a orelha desse
homem. (DEPOIMENTO DE CERISE PINTO CARRAMASHI.
In: Goiânia, 1985, p. 67).
Este relato mórbido é um indício da fama de lugar violento,

disseminada pela tradição popular. O que sempre foi uma suspeita
tornou-se uma certeza: em 2012, com uma taxa de homicídios de
42,01 para cada 100 mil habitantes, Goiânia foi considerada como 11ª
cidade mais violenta do país e a 34ª do mundo4. No entanto, às vezes,
a qualidade é mais eloquente do que a quantidade. Alguns crimes,
pelas circunstâncias inusitadas de sua ocorrência ou pela peculia-
ridade dos envolvidos, saltaram das estatísticas e marcaram a me-
mória coletiva da cidade e tiveram repercussão nacional. Três desses
crimes serão analisados: o assassinato do jornalista Haroldo Gurgel
(1953), o chamado “crime da Rua 74” (1957), e a rebelião penitenciá-
ria liderada por Leonardo Pareja (1996).
O assassinato de Haroldo Gurgel
Assumindo o papel de guardiã da opinião pública, a impren-

sa, desde o Iluminismo, foi, ordinariamente, representada como um
dos baluartes do liberalismo democrático. Por isso, os jornalistas, que
morreram por suas opiniões, causaram grande comoção pública. Al-
guns, inclusive, assumiram o verdadeiro papel de modernos mártires
da liberdade, como foi o caso de Libero Badaró que, assassinado em
1830, teria, antes de morrer, desabafado: “morre um liberal, mas não
4 Goiânia piora desempenho e aparece como a 34ª cidade mais violenta do

mundo. 23 mai. 2013. Disponível em. <http://www.jornalopcao.com.br/posts/
ultimas-noticias/goiania-piora-desempenho-e-aparece-como-a-34-cidade-
mais-violenta-do-mundo>. Acesso em: 26 ago. 2013.

morre a liberdade”. A morte do jornalista Haroldo Gurgel, em 1953
em Goiânia, também teve essa coloração trágico épica. Dizem que
alguém usou o próprio sangue do jornalista para escrever nas pare-
des do Lord Hotel: “aqui tombou um moço defendendo a liberdade
de imprensa5”. As duas mortes foram catalisadoras de crises políticas
que, respectivamente, atingiram os governos dos dois pedros – o Mo-
narca e o Governador.
Haroldo Gurgel, juntamente com os jornalistas Antônio Car-
neiro Vaz e Américo Fernando, editava o jornal oposicionista O Mo-
mento, que fazia duras críticas ao Governo de Pedro Ludovico. Goiâ-
nia enfrentava uma séria crise de abastecimento de energia elétrica,
que só seria amenizada com a construção da Usina do Rochedo, em
1955, e resolvida com a inauguração da primeira etapa da Usina Serra
Dourada, em 1959. Em 1953, o abastecimento de energia elétrica da
cidade era feito precariamente pela Usina do Jaó, sendo insuficiente
para atender a demanda e acarretando o racionamento de energia.
De quatro em quatro horas, os bairros se revezavam no recebimento
do produto.
No dia 7 de agosto de 1953, o presidente da Companhia de
Força e Luz, Pedro Arantes, foi fazer uma radiografia dentária em
um consultório odontológico no centro da cidade. No entanto, como
naquele momento o bairro estava sem energia, ele valeu-se de sua
autoridade para determinar que a energia elétrica fosse ligada para a
execução da radiografia.
No dia seguinte, o Jornal O Momento estampou a irônica e
criativa manchete: O homem chegou e deu a luz. Pedro Arantes não
gostou da crítica e, no mesmo dia, acompanhado de pistoleiros, em
um carro oficial do Governo de Goiás, interpelou Gurgel e os ir-
mãos João e Antônio Carneiro Vaz. Os pistoleiros desceram atirando
impiedosamente. Gurgel foi atingido por 12 tiros e morreu na hora,
5 BORDONI, Luís Carlos. “Goiás e o estilo ludoviquista de calar a mídia”. Diário

de Goiás. Goiânia, 21 out. 2012. Disponível em. http://diariodegoias.com.br/
opiniao/1233-goias-e-o-estilo-ludoviquista-de-calar-a-midia. Acesso em: 27
ago. 13.

João por oito e Carneiro por cinco, mas conseguiram escapar. Gurgel
tinha apenas 26 anos de idade.
O assassinato ocorreu no cruzamento das avenidas Goiás e
Anhanguera, as mais importantes da cidade, pouco antes do meio-
dia. Houve uma grande indignação popular contra as práticas au-
toritárias do Governo Pedro Ludovico. O corpo do jornalista foi
velado, afrontosamente, na Praça Cívica, em frente ao Palácio das
Esmeraldas. Os deputados federais da oposição, liderados por Alfre-
do Nasser, redigiram um manifesto “ao povo goiano”, com acusações
graves contra o Governo:
Um dos assassinos, perpetrado o crime, homiziou-se no próprio

Palácio das Esmeraldas, de cujas sacadas quis atirar no povo que
ali se aglomerava. Na hora da covardia, o criminoso procurou
abrigar-se sob a asa protetora de seu chefe e de lá é possível que a
justiça humana não o tire6.
Na lápide do túmulo, foi escrito os dizeres críticos: “Lutou pela

verdade e morreu como mártir da imprensa durante o Governo do
Sr. Pedro Ludovico Teixeira, a 08 de agosto de 19537”.
Evidentemente, o assassinato de Haroldo Gurgel desgastou o
mandato democrático de Pedro Ludovico. Foi quase o equivalen-
te goiano do “Atentado da Rua Toneleiros” que, coincidentemente,
ocorreria um ano depois. Porém, o “agosto” de Getúlio Vargas foi
muito mais trágico. Aqui, Pedro Ludovico, além de conquistar o
mandato de Senador, conseguiu eleger, numa eleição extremamente
6 “Homiziou-se no Palácio do Governo um dos assassinos do jornalista assaltado

em Goiânia.” Correio da Manhã, Rio de janeiro, 12 de agosto de 1953. Disponív-
el em: <http://memoria.bn.br/docreader/hotpage/hotpageBN.aspx?bib=08984
2_06&pagfis=28956&pesq=&url=http://memoria.bn.br/docreader#>. Acesso
em: 27 ago. 2013.
7 BARRETO, Bruno. Como o jornalista Haroldo Gurgel se tornou um mártir para
o povo de Goiânia. In. O Mossoroense. Mossoró, RN, 27 de ago. 2004. Dispo-
nível em. <http://www2.uol.com.br/omossoroense/090504/cotidiano3.htm>.
Acesso em: 27 ago. 2013.

apertada e contestável8, alguém da mesma prosápia – José Ludovico
de Almeida – como seu sucessor.
Pedro Arantes, o suposto mandante, foi absolvido pelo júri,
que considerou plausível a sua alegação de desacato. O pistoleiro Ne-
ném Calango foi condenado a 14 anos, José Serapião a 27 (reduzido,
posteriormente, para 16), José de Sá Novais a 18 (mas fugiu da prisão
e nunca foi encontrado). Domingos Borrely não foi localizado antes
de a pena ser prescrita9.
Esse crime teve uma repercussão em todo o Brasil e até no exterior
e contribuiu para reforçar a imagem de Goiânia como lugar violento e
incivilizado. O jornal local O Popular relatou o crime com a seguinte ex-
pressão: “Barbaramente assassinado o jornalista10”. Já a revista norte-a-
mericana Time, parodiando o famoso livro de Agatha Christie, utilizou
a seguinte manchete: “Brazil: Murder in the Sun11”. Até o jornal da pe-
quena Mossoró (RN), cidade onde Gurgel viveu a sua infância, lamentou
a morte do conterrâneo: “Jorrou sangue potiguar em solo goiano12”. Em
sua homenagem, foram nomeadas ruas em Natal, Mossoró e São Paulo.
8 Nesta eleição de 3 de outubro de 1954, José Ludovico conseguiu 106.540 votos

contra 105.412 de Galeno Paranhos. A oposição contestou o resultado e con-
seguiu ganho de causa no Supremo Tribunal Eleitoral, mas o mandato já havia
terminado. (ROCHA, 2004, p. 66).
9 BORDONI, Luís Carlos. “Goiás e o estilo ludoviquista de calar a mídia.” Diário
de Goiás. Goiânia, 21 de out. 2012. Disponível em. <http://diariodegoias.com.
br/opiniao/1233-goias-e-o-estilo-ludoviquista-de-calar-a-midia>. Acesso em:
27 ago. 2013.
10 Jornal O Popular. Goiânia, 09 ago. 1953. Disponível em. <http://www.
opopular.com.br/editorias/magazine/um-crime-em-pra%C3%A7a-
p%C3%BAblica-1.296891>. Acesso em: 28 ago. 2013.
11 “Brazil: Murder in the Sun”. Time. Aug. 24. 1952. Disponível em. <http://www.
time.com/time/magazine/article/0,9171,818735,00.html#ixzz2dCibAVoS>.
Acesso em: 28 ago. 2013.
12 BARRETO, Bruno. Como o jornalista Haroldo Gurgel se tornou um mártir para
o povo de Goiânia. In. O Mossoroense. Mossoró, RN, 27 de ago. 2004. Disponível
em. <http://www2.uol.com.br/omossoroense/090504/cotidiano3.htm>. Acesso
em: 27 ago. 2013.

Em 2012, o jornalista esportivo Valério Luiz de Oliveira tam-
bém foi assassinado nas ruas de Goiânia, ao que tudo indica o fato
ocorreu por causa de suas opiniões futebolísticas sobre o clube de
futebol Atlético Goianiense. A sua morte remete a um passado de
Goiânia, ainda não totalmente superado, mostrando que a cidade
tem muito a avançar em termos de civilidade.
O crime da Rua 74
Nada choca mais os seres humanos do que as chacinas e os

massacres. As grandes catástrofes naturais provocam mais destrui-
ção e mortos, mas ganham justificativas por estarem inseridas na
impessoalidade dos processos naturais. As guerras também são ter-
ríveis, mas são aceitas em nome do patriotismo e da convicção de
que possa ser uma guerra justa. Já as chacinas, principalmente de
crianças, não são justificáveis do ponto de vista da moral ou da ló-
gica humana. A indagação que a filósofa Susan Neiman fez sobre
Auschwitz – uma chacina multiplicada por milhões – revela bem a
perplexidade diante desses acontecimentos: “como podem os seres
humanos comportar-se de maneira que violam inteiramente tanto
as normas da sensatez quanto as da razão?” (NEIMAN, 2003, p. 15).
Esta pergunta é pertinente quando se depara com um crime que cho-
cou Goiânia em 1957: a chacina da Rua 74.
Goiânia, em 1957, contava com cerca de 40 mil habitantes.
Contudo, a perspectiva era de um considerável crescimento demo-
gráfico na década seguinte, em decorrência das obras de construção
de Brasília que, por tabela, traria muitos imigrantes para a cidade.
Dentre os forasteiros, veio o casal, Wanderley Mateucci e Lourdes
Pinheiro, que montou um armazém na Rua 74, esquina com a Rua
59. Coerentes com o modelo de família numerosa da época, tiveram
cinco filhos.
Na manhã do dia 6 de dezembro, o garoto Gessiron Alves
Franco (o futuro artista plástico Siron Franco), amigo da família,
encontrou os corpos de Wanderley Matteucci (35 anos); Lourdes Pi-
nheiro (23); Walkíria (6); Wagner (5); Wolney (4) e Wilma (9 meses).

Apenas a garotinha de 2 anos, Wânia Márcia, inexplicavelmente, foi
poupada. Com exceção de Wolney, asfixiado com uma gravata, to-
dos os demais foram mortos a golpes de machado.
A chacina causou uma grande comoção em Goiânia e teve re-
percussão nacional. A morte cruel de crianças, principalmente, a de
uma garotinha de nove meses com golpes de machado, provocou in-
dignação e assombro.
O Governador José Ludovico de Almeida, pressionado pela opi-
nião pública, afirmou que resolveria o caso a qualquer custo13. Um
exemplo bárbaro de psicopatia foi agravado por exemplos de incom-
petência política. Rubens de Oliveira foi preso como suspeito, simples-
mente porque deixou Goiânia na madrugada do crime. José Lázaro
da Silva também foi acusado, mas provou que, no dia do crime, estava
preso em Pato de Minas. A polícia então apontou Wilson Matteucci,
irmão de Mateus, como mandante e Santino Hildo dos Santos e Fran-
cisco da Silva Rocha, como executores. Wilson e Francisco alegaram
que confessaram sob tortura e foram absolvidos em 1964. Santino
cumpriu pena até o ano de 1976, quando foi libertado. Poucos acredi-
taram que ele realmente fosse o culpado desse crime. (BORGES, s/d).
Sobre a atuação da polícia nesse crime, um escritor escreveu que coi-
sas terríveis se cometem em nome da justiça (JORGE, 1982).
Esse crime, incorporado na memória coletiva goianiense, foi
objeto de importantes produções estéticas. Foi o tema do romance
Veias e Vinhos do escritor Miguel Jorge (1982); do documentário
O Caso Matteucci (2002) e do filme Veias e Vinhos (2006), ambos
do cineasta João Batista de Andrade.
Na noite de 19 de novembro de 2011, no Jardim Olímpico, em
Aparecida de Goiânia, aconteceu outra chacina que vitimou seis pes-
soas: Edivone Alves, 47 anos; Stherfane Reciol, 26; Ludmila Alves, 31;
Luciano Santos, 34; Rounandes Teles, 23, e Isadora Alves, 4. O único
sobrevivente foi um bebê de 9 meses. Policiais foram acusados pela
13 50 anos de sangue e mistério. AFFEGO. 06 dez. 2007. Disponível em.:. <http://

www.affego.com.br/noticias.php?idmateria=891&idlink=13&day=6&month=1
2&year=2007>. Acesso em: 28 ago. 2013.

chacina14. A terrível semelhança entre os dois acontecimentos mostra
que passado e presente, às vezes, equivalem-se em seus horrores.
O show de Leonardo Pareja
No livro Filosofia da História, Hegel (1999) elabora uma sofisti-

cada definição de heróis e bandidos. O herói é o sujeito que não aceita
as regras vigentes e procura mudá-las, adequando-as às suas aspira-
ções particulares; o bandido é aquele que também não aceita as re-
gras vigentes, porém não quer mudá-las, mas burlá-las. Entre os dois
extremos situa-se o homem mediano, a grande maioria da popula-
ção, que financia as ambições de ambos, embora aplaudindo o herói
e criticando o bandido. Contudo, às vezes, os limites entre os dois se
misturam e o bandido transforma-se em herói, tornando-se celebrado
e admirado pelas massas. Foi o que aconteceu em Goiânia com Leo-
nardo Pareja, no ano de 1996.
Filho único de um casal de classe média alta de Goiânia –
depois empobrecida –, Pareja teve condições de usufruir de algu-
mas cobiçadas benesses sociais reservadas aos membros sua classe:
estudou em escola particular; fez cursos de inglês, informática e
até piano; praticou esportes caros, como natação, bicicross e judô.
Ingressou cedo no mundo do crime, roubando carros e motos. Uti-
lizava os classificados dos jornais para atrair as vítimas e subtrair
seus bens. Foi preso após, em uma só noite, assaltar 11 postos de
gasolina.
Em seus depoimentos, Pareja considerava-se um vocacionado
para o mundo do crime. Não culpava a sociedade, a família ou a si
mesmo. Ser um criminoso famoso era um projeto de vida. Ele pode
ser considerado como um exemplo de quase perfeito aventureiro, se-
gundo a definição do sociólogo alemão Simmel: “o aventureiro pro-
14 MARINELLI, Adriana. “Militares são presos suspeitos de participar de chacina

em Aparecida”. A redação. 28 nov. 2012. Disponível em: <http://www.aredacao.
com.br/noticias/21804/militares-sao-presos-suspeitos-de-participar-de-chaci-
na-em-aparecida>. Acesso em: 28 ago. 2013.

fissional faz da ausência de sistema da sua vida um sistema de vida”
(SIMMEL, 2005, p. 173). Ao contrário dos demais seres humanos que
procuram fugir do risco, o que gosta de aventuras transforma o risco
em profissão. Nas palavras de Pareja: “Eu acho que tenho uma ma-
neira de provocar adrenalina diferente: desafiando o perigo, a mor-
te, desafiando as autoridades, desafiando uma troca de tiros” (Vida
Bandida, 2014, p. 01). Pareja sofria o complexo de Aquiles: preferiu
uma vida curta e “heróica” a uma longa e medíocre. Os guerreiros
gregos almejavam a fama eterna, a imortalização de seus feitos pelos
poetas. Pareja, como homem de seu tempo, almejava os seus 15 mi-
nutos de fama, por meio da mídia.
A oportunidade veio, em setembro de 1995, com um assalto
mal sucedido na cidade baiana de Feira da Santana, quando, para
escapar da perseguição policial, manteve como refém uma sobrinha
do poderoso político Antônio Carlos Magalhães. Depois de três dias
com a garota, cercado pela polícia em um hotel da cidade, ele e a re-
fém saíram, encobertos com lençóis, e seguiram de carro e com um
motorista até a cidade de Brotas de Macaúbas. Lá os reféns foram
libertados e Pareja seguiu sozinho para Goiás. Durante 45 dias, es-
petacularmente, escapou do cerco policial. Nesses dias, foi presença
constante nos meios de comunicação, dando entrevistas a rádios e
televisão, ganhando visibilidade nacional.
Depois de combinar com um repórter da Rede Globo, Pare-
ja entregou-se aos policiais e foi cumprir pena no Centro Peniten-
ciário Agroindustrial de Goiás (CEPAIGO). Este presídio foi cons-
truído em 1964, época em que Goiânia experimentava um boom
de crescimento demográfico, em consequência da imigração resul-
tante da construção de Brasília. Aliás, as décadas de 1960 e 1970
foram de modernização da cidade, que foi perdendo o seu caráter
provinciano e adquirindo equipamentos típicos de cidades com
grande massa populacional: Universidade Federal (1960), Cemité-
rio Parque (1961), Parque Mutirama (1969), Estádio Serra Dourada
(1973) e Autódromo Internacional (1974). Essas construções vieram
reforçar o discurso vigente de que Goiânia é uma cidade moderna
e progressista.

No entanto, em março de 1996, eclodiu uma rebelião no CEPAI-
GO que veio mostrar as contradições da modernização goianiense.
Após várias denúncias de maus tratos no presídio, o Tribunal de Jus-
tiça de Goiás criou o Programa de Justiça Itinerante, destinado a co-
nhecer e resolver os problemas da população carcerária. Desse modo,
uma comissão de alto escalão, composta pelo presidente do Tribunal
de Justiça, pelo Secretário de Segurança Pública, pelo Diretor da peni-
tenciária, além de juízes, promotores e advogados, adentrou os muros
do presídio. Os membros da comissão, além de motoristas, seguran-
ças e repórteres de TVs, que filmavam os trabalhos, foram surpreen-
didos pelos presos armados de facas, estiletes e dois revólveres15.
Leonardo Pareja não tomou parte do início da rebelião. Porém,
colocou-se à disposição para ser um dos negociadores e foi ganhando
espaço dentre os líderes até se tornar a figura mais destacada. Du-
rante os seis dias que durou a rebelião, Pareja tornou-se o principal
protagonista, cativando o público por sua polidez com os reféns e
com ações ousadas. Segundo a revista Veja,
foi ele quem definiu os termos de cada uma das tratativas, deci-
diu quais reféns seriam soltos e quais seguiriam no cárcere e es-
tabeleceu a moeda de troca, de doze reféns por oito automóveis,
conferindo as marcas e modelos pedidos16.
Pareja conseguiu desestimular os outros líderes da rebelião de

praticar alguma violência contra os reféns, principalmente contra o
impopular diretor do presídio Nicola Limongi. O próprio reconheceu
isso, quando falou sobre a sua sobrevivência: “Quero agradecer em pri-
meiro lugar a Deus, depois ao Pareja. Se não fosse por ele, nós, os reféns,
15 “No Comando do Circo”. Revista Veja. Editora Abril. n. 15, 1 0 abr. 1996.
Disponível em: <http://veja.abril.com.br/arquivo_veja/capa_10041996.shtml>.
Acesso em: 18 set. 2013.
16 “No Comando do Circo”. Revista Veja. Editora Abril. n. 15, 10 abr. 1996.
Acesso em: 18 set. 2013

não sairíamos de lá vivos”17. Além disso, ele procurou atrair a atenção
dos holofotes da mídia. Subiu na caixa-d´água do presídio, para ser
visto e filmado pela imprensa, com a Bandeira do Brasil, e tocou violão
e cantou a música “Vida de Gado”, do cantor popular Zé Ramalho,
para todos ouvirem. Chegou a conceder uma entrevista coletiva, que
foi transmitida ao vivo pelo Jornal Nacional, da Rede Globo. A ação
mais ousada deu-se após fugir do CEPAIGO, juntamente com mais
39 fugitivos e seis reféns em oito potentes automóveis, quando desceu
do automóvel, em plena fuga, e entrou num bar de Goiânia e comprou
cervejas e refrigerantes, para o delírio dos frequentadores. Na manhã
seguinte a sua fuga, Pareja entregou-se a dois juízes em Porangatu.
Com a sua prisão e a de vários outros presos e a libertação dos reféns,
havia praticamente terminado a principal rebelião prisional de Goiás.
A rebelião contribuiu para desgastar a imagem de Goiânia.
O heroísmo de Pareja foi construído em prejuízo da administração
pública de Goiás, principalmente das autoridades policiais. A revista
semanal Veja, a mais influente do País, destacou em reportagem de
capa a rebelião com o ácido título: “O bandido e os otários”. O tom
da revista é achincalhante: “Desta vez, [Pareja] acabou espetando
um nariz de palhaço no rosto do Governador Maguito Vilela, em
todo o governo goiano”. A reportagem não perdoou nem o ato de
destempero do diretor do Presídio, Nicola Limongi: “Nicola Limon-
gi Filho, diretor do presídio, também feito refém, que ficou conheci-
do no país inteiro pelo seu papelão: sofrer uma crise de choro num
dos muros da penitenciária.” Criticou a condução das negociações
com os presos: “Tamanha foi a estupidez das autoridades que os pre-
sos conseguiram uma coisa inédita no mundo das negociações poli-
cial18. Entraram pedindo menos e levaram mais.”. O Jornal Folha de

São Paulo afirmou que “O governo do Estado foi no mínimo impru-
dente ao permitir que toda a cúpula do setor de segurança pública e
do judiciário visitasse o presídio19”.
O CEPAIGO, instituição criada para modernizar o sistema pe-
nal de Goiás, foi objeto de escárnio a nível nacional. A ousadia de um
jovem de 22 anos escancarou as deficiências da Segurança Pública
em Goiânia. Por meio dele, o Brasil conheceu o autoritarismo na ad-
ministração do presídio que culminou na rebelião, o inconsequente
planejamento da visita da comissão ao presídio e o amadorismo na
condução das negociações.
Quanto à Pareja, foi vítima de sua própria autoconfiança. In-
sistiu para retornar ao CEPAIGO para cumprir a sua pena e lá foi
assassinado com oito tiros por antigos companheiros de rebelião.
O fim de um dos mais populares ícones juvenis goianiense causou
comoção em todo o Brasil. Em seu funeral, alguém colocou sobre
o seu caixão a Bandeira Nacional, sendo imediatamente retirada
pela Polícia Militar. Pareja virou mito. A sua vida foi retratada no
livro Ensaio de uma vida bandida (2008) e no Documentário Vida
Bandida: Leonardo Pareja. Durante anos, anunciou-se um filme
ficção em longa-metragem, que teria o ator Marcelo Faria no papel
principal, mas que não foi adiante, embora o projeto não esteja to-
talmente descartado.
Acidente com o Césio 137
O mês de setembro de 1987 foi de grande euforia em Goiânia:

após uma acirrada disputa com outras grandes metrópoles brasi-
leiras, a cidade conseguiu sediar o Grande Prêmio Internacional de
Motovelocidade. Finalmente, a cidade poderia se orgulhar de reali-
zar um evento esportivo de nível mundial e, desse modo, justificar
o adjetivo “internacional” que, pomposamente, compõe o nome do
autódromo, inaugurado em 1974. O evento, o primeiro do gênero
19 Folha de São Paulo, 3 abr. 1996. Disponível em: <http://acervo.folha.com.br/

fsp/1996/04/03/262/>. Acesso em: set. 2013.

realizado no Brasil, atraiu renomados pilotos internacionais, como
Wayne Gardner, Randy Mamola, Eddie Lawson, e, como costuma
acontecer, nessas ocasiões, atraiu também muitas mulheres bonitas,
jovens endinheirados com suas potentes motocicletas, jornalistas e
outras celebridades em busca de evidência. Goiânia, verdadeiramen-
te, respirava os ares de uma metrópole cosmopolita.
Em meio a tal efervescência, aconteceu o acidente radiológico
com o Césio 137. No domingo de 6 de setembro, dois jovens mora-
dores do Bairro Popular, Roberto Alves e Wagner Motta, retiraram
do Instituto Goiano de Radioterapia20 uma blindagem de chumbo
que continha um cilindro de Césio 137. De início, levaram o material
para a casa de Roberto Alves, na Rua 57. Lá a blindagem de chumbo
foi retirada, liberando uma cápsula cilíndrica de alumínio que guar-
dava o material radioativo.
No domingo de 13 de setembro, todo o material retirado da clí-
nica foi vendido a um ferro velho, localizado na Rua 26-A, no Setor
Aeroporto, de propriedade de Devair Alves de Oliveira. Fascinado
pelo brilho noturno do Césio 137, Devair distribuiu-o para amigos
e familiares, ampliando a contaminação. As pessoas contaminadas
quase que, imediatamente, passaram sentir os efeitos da radiação no
organismo: perda do paladar, náuseas, vômitos, dores e queimaduras
na pele. Elas e alguns médicos consultados associaram os sintomas
à intoxicação alimentar. Maria Gabriela Ferreira Alves intuiu que os
sintomas poderiam estar associados à “peça” que brilhava no escuro.
Diante disso, um empregado, Geraldo Guilherme da Silva, levou-a
de ônibus do transporte coletivo à Vigilância Sanitária. De início, os
técnicos não identificaram o material. Mas o cruzamento de infor-
mações entre eles e os médicos do Hospital de Doenças Tropicais,
para onde foram muitos dos irradiados, levantou à suspeita de con-
taminação radioativa.
20 Essa clínica, localizada onde atualmente é o Centro de Convenções de Goiânia,

estava abandonada e o aparelho de Raio X e outros materiais não foram reti-
rados por causa de um conflito judicial entre os proprietários e o Instituto de
Assistência aos Servidores Públicos de Goiás (IPASGO).

No domingo do dia 29 de setembro de 1987, o mesmo dia em
que estava acontecendo a corrida principal do campeonato de mo-
tovelocidade, o físico, Walter Mendes Ferreira, examinou a cápsula,
detectando a contaminação radioativa. É digno de nota que, quando
o ele chegou à Agência, policiais do Corpo de Bombeiros lá estavam
para jogar a “peça” em algum rio (BORGES, 2003, p. 30): se isso fosse
feito, multiplicaria a proporção da tragédia.
Imediatamente, as autoridades estaduais – Polícia Militar e
Corpo de Bombeiros - isolaram as áreas contaminadas – o prédio
da Vigilância Sanitária e os ferros-velhos e residências do Bairro
Popular – levando as famílias para a casa de parentes. No dia se-
guinte, 30 de setembro, os técnicos da CNEN vieram para assumir
o controle da situação. No Ginásio Rio Vermelho, milhares de pes-
soas foram monitoradas com contador gêiser a fim de se detectar
uma possível radiação. As irradiadas tiveram que ser isoladas e
levadas para o prédio da Fundação do Bem-Estar do Menor (FE-
BEM) e para o Albergue Bom Samaritano. Por outro lado, traba-
lhadores braçais tinham sido convocados para a tarefa de descon-
taminação da cidade.
Entre o dia 29 de setembro, quando foi descoberto o acidente
pelas autoridades, e 23 de dezembro de 1987, quando a cidade fora,
oficialmente, declarada descontaminada, a população vivenciou dias
de extrema angústia, que pôde ser mensurada por algumas manche-
tes de jornais:
Radiação gera câncer21.

Detectados novos focos de radiação em Goiânia22.
Três vítimas da radiação entre a vida e a morte23.
Agora já são seis vítimas entre a vida e a morte24.
21 O Popular, Goiânia, 1 de outubro de 1987. In: IBRACE, 197.

22 Idem, Goiânia, 2 de outubro de 1987. In: IBRACE, 198.
23 Idem, Goiânia, 3 de outubro de 1987. In. IBRACE, 198.
24 Diário da Manhã, Goiânia, 4 de outubro de 1987. In: CHAVES, 1998, p. 56, nota 8.

As dez vítimas de radiação têm uma semana de vida.25
Morrem as duas primeiras vítimas da radioatividade26.
O acidente com o Césio 137 deixou um saldo oficial de quatro

mortes (Maria Gabriela, Leide das Neves, Israel Batista e Admilson
Alves), todas em outubro de 1987, e de centenas de vítimas, dividi-
das em grupos, conforme a dose de radiação recebida: alta, baixa
ou média.
Ainda em 1987, houve uma intensa discussão sobre o local onde
seriam levados os rejeitos radioativos de Goiânia. Diante das tentativas
fracassadas de levar o lixo radioativo para fora de Goiás, decidiu-se
que o material ficaria, provisoriamente, num depósito em Abadia de
Goiás, a 23 km de Goiânia. Dez anos depois do acidente, no dia 05 de
junho de 1997, o provisório tornou-se, oficialmente, permanente, sen-
do inaugurado o Depósito Definitivo de Lixo Radioativo.
Do ponto de vista das representações culturais, o aspecto mais
importante do acidente com o Césio 137 foi o abalo na imagem de
modernidade associada à cidade de Goiânia. Diante do ocorreu por
causa do Césio 137, os goianienses se sentiram comparáveis aos in-
gênuos indígenas, supostamente, enganados pelo Bandeirante dana-
do: “Anhanguera, Anhanguera, diabo velho, feiticeiro que colocou
fogo no prato de álcool e os índios acreditaram-se diante de um
deus. O deus de hoje é esse material de estranho brilho que todos
reverenciam27.”
A elite administrativa e intelectual de Goiás, sempre sensível
às críticas que feriam a imagem do Estado, viu-se, de repente, diante
de um desgaste de proporções gigantescas. Com o acidente radioati-
vo, Goiânia ficou sobre a mira da imprensa nacional e internacional.
25 O Popular, Goiânia, 6 de outubro de 1987. In: IBRACE, 198.
26 Idem, Goiânia, 24 de outubro de 1987. In: IBRACE, 198.

27 SILVA, Maria Abadia. A Césio o que é de Césio. In. Goiás Cultura, Goiânia, 01
de outubro de 1987. In: IBRACE, 198).

Para o Jornal La Presse da Tunísia,
L’accident nucleaire de Goiânia, capitale de L’Etat-brésilien de

Goiás, à 200 Km environ au Sud de Brasília, au cours duquel 57
peronnes au moins ont été contaminées dont 16 gravement, est
la conséquence d’une incroyable négligence, estiment les obser-
vateurs.28
O Jornal avaliou que o acidente de Goiânia ocorreu por con-

sequência de uma incrível negligência. Nos jornais brasileiros, a
avaliação também foi negativa. O Jornal do Brasil, por exemplo,
escreveu em letras garrafais: “Entre a pobreza e a ignorância, a tra-
gédia nuclear29”. A imagem de eficiência e progresso, depositada na
construção de Goiânia, caiu por terra. Um jornal local dissertou
sobre a ironia de o acidente radiológico ter ocorrido, justamente, no
momento em que se realizava o Grande Prêmio Mundial de Moto-
ciclismo:
Uma semana depois de Goiânia ser assediada pela imprensa

mundial, que veio relatar de perto a festa do Grande Prêmio de
Motociclismo, um momento trágico faz da cidade, novamente,
alvo das atenções jornalísticas, trazendo para cá um batalhão de
profissionais da informação30.
Só que agora, os jornalistas não vieram para elogiar, mas para

criticar. O acidente radioativo provocou a maior discriminação da
história de Goiânia. Reservas de hotéis pelos turistas goianos foram
canceladas, nas fronteiras de Goiás exigia-se o atestado de não con-
taminação para entrar em outras unidades da Federação. A barraca
de Goiás foi impedida de participar da Feira da Providência no Rio-
28 La Presse, Tunís, 3 de outubro de 1987. Arquivo da CNEN.

29 Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 1o de novembro de 1987. Arquivo da CNEN.
30 O Popular, Goiânia, 3 out. 1987. Arquivo da CNEN.

centro, no Rio de Janeiro31. Os pilotos de Stock Cars cancelaram uma
corrida no Autódromo Internacional de Goiânia; vários produtos ex-
portados por Goiás foram recusados, causando um sério prejuízo à
economia de Goiás.
A repercussão do acidente radiológico foi estrondosa. Trans-
formou-se em tema de romances: A menina que comeu Césio, de
Fernando Pinto, 1987; Pão cozido debaixo de brasa, de Miguel Jor-
ge, 1997, e, mais recentemente, Pequenas Mortes, de Wesley Peres,
obra de 2013, em que se discute as marcas psicológicas da tragédia.
Serviu de base a vários documentários e um longa metragem: Cé-
sio 137: o pesadelo de Goiânia, dirigido por Roberto Pires, 1990.
Deu nome a uma banda de rock pesado: HC-137, Horrores do Cé-
sio 137. Inspirou canções: Miracolo a Goiania, do italiano Angelo
Branduardi, e El Cilindro, do panamense Rubén Blades. Recebeu
uma releitura no episódio Daddy´s Boy, da segunda temporada da
renomada série de TV norte-americana House. Imortalizou-se nas
telas da Coleção Rua 57, do artista plástico Siron Franco. Foi objeto
de estudos acadêmicos em diversos campos do conhecimento. Por-
tanto, o Césio 137 atrelou, definitivamente, a Goiânia à imagem de
uma catástrofe.
Conclusão
Uma das teses mais interessantes de Weber sobre a história é

a do Paradoxo das conseqüências. Os humanos não têm o controle
pleno do resultado futuro de suas ações e, por isso, a consequência
de suas pretensões, na maioria das vezes, é paradoxal, para melhor
ou para pior. Foi o que aconteceu com Goiânia, uma cidade pensada
com o propósito de alavancar a modernização de Goiás. Inegavel-
mente, a cidade teve um importante papel modernizador ao possibi-
litar relações sociais metropolitanas, incentivar a economia de mer-
31 Com apoio do Partido Verde e de outros partidos da esquerda, a barraca de

Goiás foi exposta, sob protesto, do lado de fora. Graças ao apoio da mídia, todos
os seus produtos foram vendidos.

cado, racionalizar a administração pública do Estado e possibilitar o
desenvolvimento cultural e científico.
No entanto, esse desejo de modernidade, muitas vezes, obs-
cureceu o fato de que o esforço de acelerar a modernização de-
sencadeou efeito paradoxal, gerando catástrofes. Foi um preço a
ser pago por uma aceleração incompleta. Os crimes e as tragédias
remetem a um efeito heurístico de revelar as contradições dessa
sociedade. O assassinato do jovem jornalista, Haroldo Gurgel,
mostrou a permanência de práticas políticas típicas do corone-
lismo. A Chacina da família Matteucci foi relacionada ao elevado
crescimento demográfico de Goiânia desencadeou no aumento da
violência; um problema sério até os dias atuais. A atuação de Leo-
nardo Pareja na rebelião dos presidiários do CEPAIGO demons-
trou o amadorismo do Sistema de Segurança Pública vigente na
capital. E, por fim, o Acidente Radiológico com o Césio 137 ocor-
reu devido ao despreparo geral das instituições em lidar com o
gerenciamento do risco nuclear.
Todos esses casos tiveram uma ampla ressonância, sendo
alguns relatados na mídia internacional. A chacina, a atuação de
Pareja e o acidente radiológico foram incorporados pela cultura
artística, por meio de romances e da produção audiovisual. Eles
divulgaram Goiânia pelo mundo, mas foi uma imagem que coli-
diu com o discurso de modernidade e progresso. Serviram como
contraponto aos momentos de euforia provinciana com as visitas
ilustres, como a de Getúlio Vargas, em 1940, o primeiro Chefe de
Estado a visitar Goiás; a visita do Papa João Paulo II e da banda
norueguesa A-há, em 1991, e o show do ex-Beatle Paul McCartney,
em 2013. Portanto, em ambos os casos, as visitas ilustres e as tra-
gédias compõem a complexa história de Goiânia. No final, apenas
reforçam o nosso lado humano de não termos controle pleno de
nossas ações.
Referências
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BORGES, Wilson P. Veias e vinhos: um romance-reportagem.
Disponível em. <http://www.comunicar.com.br/downloads/
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ZALUAR, Augusto Emílio. O doutor Benignus. Rio de Janeiro:
UFRJ, 1994.

O “GOIÂNIA CAPITAL COUNTRY”:
A IDENTIDADE EM DISPUTA
A pesar de ser comum a construção de rótulos identitários para

as regiões e nações, difundidos, muitas vezes, por meio de es-
tereótipos generalistas e superficiais, qualquer análise mais aproxi-
mada da forma como as identidades são anunciadas revela as dis-
putas inerentes a esses processos. Em Goiânia, o ano de 1995 foi
marcado pela proposição de um projeto que transformaria a cidade
na Capital Country do Brasil. Apresentado pela Secretaria de Desen-
volvimento Econômico, durante a gestão do Prefeito Darcy Accorsi
(1992-1995), esse projeto gerou um debate espontâneo que contou
com a participação de vários setores da comunidade local, envol-
vendo donas de casa, professores, intelectuais, políticos, estudantes
e a população em geral. Programas de televisão e rádio, artigos de
jornais e carta de leitores foram o espaço dessa disputa. Em pauta,
a identidade goiana e goianiense em discussão de teses que ora nos
associavam à cultura europeia, ora afirmavam que diante da aceita-
ção popular, não adiantava negar nossa faceta country. Retomo neste
trabalho alguns artigos e comentários sobre o projeto, já analisados
em pesquisa anterior (SILVA, 2001), pois acredito que eles trazem
à tona aspectos significativos das representações sobre a identida-
de regional goiana e goianiense, além de envolver os mais variados
segmentos da sociedade. Goiânia é uma cidade country. Não adian-
ta espernear. O prefeito Darci Accorsi só está aceitando a realidade
(ALENCAR, 1995). A proposta de transformação de Goiânia numa
cidade country mostra, exatamente, a falta de sensibilidade com o
passado do povo goiano que, antes de ser confundido com os cow-
boys americanos, tem um compromisso com suas origens europeias.
Pretender enterrar o passado de Goiás, com suas tradições, folclore,
suas catiras e cavalhadas, procissões e rezas seculares, demonstra o
descompromisso com o que há de mais caro na gente da terra: o
sentimento de goianidade. (LESSA, 1995)
O depoimento de Antônio Lessa se apresenta como dado posi-
tivo o fato de termos raízes europeias, além de reforçar o arraigado
desprezo de uma parcela da sociedade brasileira por qualquer imi-
tação da cultura americana. Outras manifestações adquiriram um
caráter jocoso, ridicularizavam o projeto e o prefeito Darci Accorsi.
O artigo de Godinho (1995), com o título “O Prefeito Cai do Cavalo”,
foi, particularmente, interessante por sugerir que a adesão ao projeto
transformaria a cidade em uma “fazenda asfaltada”, fazendo desa-
parecer os traços de urbanidade da Capital do Estado. Se o “Goiânia
Capital Country” acontecer mesmo, as mudanças poderão se prin-
cipiar ainda nos desvarios desta primavera. A cidade sofreria modi-
ficações radicais. As praças passariam a ser adubadas com as sobras
digeridas por bovinos e equinos, ao invés de musgos e flores silves-
tres, milharais, arrozais, canaviais e roças casadas de feijão e soja;
quebra-molas e mata-burros; de pontes como a do Cepal do Setor
Sul, pinguelas; de caminhões de aluguel, carroças; de pontos de táxi e
de charrete. Os moradores de Nova Vila e Vila Nova reconheceriam
que perderam a luta pela retirada do Parque Agropecuário que tanto
inferniza seu cotidiano. Retirar-se-iam mansa e pacificamente, para
os currais se expandirem à vontade, o quanto fosse possível, fazendo
jus ao pomposo título internacionalmente reconhecido de “Goiânia,
Capital Country”.
O autódromo só sediaria corridas de tratores, colheitadeiras e
outras máquinas e implementos agrícolas. Vez ou outra, quando o
programa do Hipódromo da Lagoinha estivesse completo, corridas
de cavalos, éguas e asnos. O Estádio Serra Dourada seria interditado
para jogos de futebol. Em compensação, teríamos ali, todas as tardes
e noites, rodeios e touradas. Seguuuura Peããão! O Rio de Janeiro é
famoso nos cartões postais de além-mar pelo seu Cristo Redentor,
no Corcovado. Goiânia ganharia um cavalo de Tróia no Morro do
Além. Aproveitando o embalo, a exemplo de Calígula na Roma An-
tiga, que elegeu Incitatus, senador, poderia se tentar a eleição de um
majestoso Quarto-de-milha marchador para a Câmara Municipal ou
98 O “Goiânia Capital Country”: a identidade em disputa

para a Assembleia Legislativa. Todas as repartições da Prefeitura teriam
som ambiente, mas somente com músicas do tipo Besta Ruana, Mula
Preta e Carro de Boi. O hino da cidade, já que até hoje a composição
de Anatole Ramos que, há mais de 20 anos, venceu o concurso para a
sua escolha e não é tocado nas solenidades municipais, seria escolhido
entre novo concurso entre Fio de Cabelo e Fuscão Preto. O monumen-
to dos pioneiros, na Praça Cívica, seria trocado. Sairiam os negrões
pelados. Subiria Pedro Ludovico Teixeira, montado em um cavalo
branco. O automóvel de representação do prefeito teria um vistoso
chifre de boi no capô do motor, a exemplo do usado por Sinhozi-
nho Malta na sua limusine, na novela Roque Santeiro. Muitas outras
coisas podem ser imaginadas que aconteceriam graças ao “Goiânia,
Capital Country”. Inclusive a confirmação da profecia feita, em 1966,
por Roberto Carlos, que tanto feriu os brios goianienses: Goiânia é
uma fazenda asfaltada. A imagem que Godinho elaborada do coun-
try, fundada num estilo irônico, aponta para representações comuns
à maioria das manifestações contrárias ao projeto. Sugere-se que o
projeto faria a cidade retroceder em sua urbanidade para o domínio
da ruralidade. Os símbolos do rural foram associados ao atraso e
ridicularizados a partir de uma perspectiva que os associou ao pro-
vincianismo. Em resposta a Godinho, Tucano (1995) escreveu “Tiro
no Cotovelo”, artigo publicado no Diário da Manhã, de 18 de outu-
bro de 1995, em que criticava a arrogância da intelectualidade goia-
na. Na história do Goiânia country, ninguém até agora questionou
a viabilidade ou não do projeto. Foram algumas aberrações como
transformar a Av. Castelo Branco em atração turística ou as corridas
de charretes e tratores no Autódromo; a ideia tem tudo para vingar
e alcançar seu objetivo, que é o de atrair visitantes à cidade; criar
novas fontes de faturamento e, consequentemente, mais empregos.
Historicamente, as elites conseguem impor seus pontos de vista. Mas
nem sempre é assim. A música sertaneja é um bom exemplo. As eli-
tes culturais sempre torceram o nariz para ela, diziam e dizem que
é música de corno, mal elaborada, pobres em melodia e acordes, as
letras têm a profundidade de um pires e o escambau. Tudo bem, mas
as duplas vendem milhões, enquanto monstros sagrados da MPB não
99 Reijane Pinheiro da Silva

conseguem chegar a 40 mil discos. Todo mês aparece alguém vatici-
nando o fim do modismo, aí, abre-se outro bar country, ocorre outro
rodeio e dezenas de outros discos são lançadas. O povão continua
frequentando, prestigiando e comprando aos milhões. Repetindo:
aos milhões. Piadas como: “Trocaram o bandeirante por um cowboy.
Tanto faz, todos mataram índios mesmo”, charges com caricaturas
do prefeito Darci Accorsi vestido de cowboy, comparações entre o
projeto e os bairros da periferia onde havia muito mato e não tendo
asfalto apareceram como uma enchente nos jornais goianos em 1995.
Uma charge apresentada no Diário da Manhã, de 14 de outubro de
1995, apresentava o seguinte diálogo: “Tava pensando uma coisa: os
políticos fazem a gente de besta de sela. São cheios de rodeios e cada
região da cidade é um curral eleitoral. Os votos são de cabresto. En-
tão que bobagem, essa já é uma cidade country”. O editorial abaixo,
publicado no Jornal Cinco de Outubro (1995), apresenta o projeto
como “inversão de valores”:
Yes, nós temos Siron Franco, um dos maiores artistas plásticos

do País, que goza de prestígio lá fora como poucos brasileiros.
Também temos o escritor Bernardo Élis, que pode até não ser
um dos melhores do Brasil, mas, pelo menos, nos orgulha de per-
tencer à Academia Brasileira de Letras. É nosso também o escri-
tor Carmo Bernardes, que, recentemente, ganhou o prêmio de
literatura Casa das Américas, concedido pelo governo de Cuba.
[...]. Contrariando a origem intelectual, o prefeito Darci Accor-
si procura valorizar o que há de mais pernicioso para a cultura
estadual. A ponto de o humorista Jô Soares afirmar que quem
quiser ter filhos cantores de música sertaneja, basta mudar para
Goiás. É lamentável, porque, na verdade, São Paulo tem muito
mais cantores caipiras do que Goiás. Nem mesmo quando Goiás
ostentava o título de campeão nacional do bovino, nenhum pre-
feito ousou fazer uma proposta tão indecorosa como esta da atu-
al administração de transformar Goiânia na capital country do
Brasil. Afinal, sempre houve um esforço de todos os segmentos
da sociedade goiana para colocar a cultura goiana entre as mais

destacadas do país. Outra coisa: o prefeito não pode confundir
massificação com tradição. O sucesso das duplas Leandro e Leo-
nardo, Zezé di Camargo e Luciano nada têm a ver com música de
viola caipira da terra e muito menos com a catira.
O autor do comentário defende a ideia de que adotar a identi-

dade country significaria desconsiderar a produção intelectual dos
goianos. O country é visto como algo negativo, pejorativo, indeco-
roso, massificado. Em contrapartida, ele ressalta o que seria nos-
sa tradição: a música caipira de viola e catira. Outra manifestação
apresentada na seção cartas do leitor, no Jornal O Popular, de 19 de
outubro de 1995, refere-se ao country também como algo ofensivo à
cultura goiana:
A transformação de Goiânia em capital country do Brasil põe em

xeque nossa riquíssima cultura regional, além de importarmos
uma cultura estrangeira, intensificando o imperialismo. Para-
doxalmente, podemos conciliar a modernidade ao tradicional
sem, contudo, acabar machucando o que é nosso. No entanto,
a proposta do prefeito Darci Accorsi não tem por base abrir no-
vas vertentes culturais. Também a cultura norte-americana, que
nos pisoteia há tempos, vem mais uma vez impor nosso modo
de vida. Não podemos deixar que essa imposição venha matar o
que é intrínseco a Goiás. Espero que esse projeto do prefeito seja
protelado até a eternidade e que nossa cultura possa ser preser-
vada para que as gerações vindouras venham ainda a conhecê-la
e admirá-la (SOUZA, 1995).
No comentário acima e em outros, a cultura assume o sinôni-

mo de literatura e intelectualidade, reforçando os estereótipos que a
associam a sofisticação e a um determinado tipo de produção literá-
ria e musical, o que acontece também em alguns artigos que defen-
diam o projeto, como o de Silva (1995), para quem Goiânia tem voca-
ção natural para o country, uma vez que nunca se destacou por suas
“atividades culturais” Ela nunca se destacou, basicamente por suas

atividades culturais, embora seja natural que as cultive e desenvol-
va. Mas, mesmo no interior de Goiás, temos cidades históricas com
vocação para o turismo cultural mais preponderante. Em matéria
de ecologia, outra onda a impulsionar o turismo, também Goiânia
não compete com áreas como o Pantanal ou o Rio Araguaia. Já o es-
tilo country se acha acentuadamente impregnado em Goiânia. Nos-
sa exposição é a maior do país em número de visitantes. Compete
com a de esteio, em volume de negócios e na qualidade dos animais
expostos. O cowboy do asfalto empolga sempre a nossa juventude.
Temos variados ambientes, tais como: restaurantes, choperias e ca-
sas de shows muito frequentados pelos chamados agroboys; o espírito
country e uma infraestrutura montada.
Há também manifestações como a de Machado (1995), que
apelam para a afirmação de que adotar o country é priorizar uma
classe rica, proprietária, em prejuízo dos pobres do campo:
Admitindo, no entanto, a ideia Goiânia Capital Country do
Brasil, em quem do campo ou da zona rural nós nos inspiraríamos
para countryzar a nossa cidade? Numa certa minoria privilegiada,
na maioria das vezes ligada ao latifúndio, política e ideologicamen-
te ligada ao que de mais atrasado existe dentro da arcaica estrutura
agrária brasileira – e ela sim, usa chapéu texano, botas com rococós,
cinto com fivelões, adora Leandro e Leonardo e anda de camioneta
Ranger ou nos inspiramos naquela imensa maioria do campo, mise-
ráveis que de terra não possuem sequer os sete palmos para um dia
serem enterrados condignamente? Nós miraremos nos exemplos dos
coronéis da UDR4, eles sim os legítimos festeiros e estrelas de todas
as festas countries realizadas em Goiânia – da Pecuária (Exposição
Agropecuária de Goiânia) a coisas como Cowboy do Asfalto (o povão
só entra nesses eventos para depois virar estatística), ou nos espelha-
remos nos sem-terra, nos milhões de sem-terra desse Brasil, muitos
deles violentamente expropriados e escorraçados do meio rural, jus-
tamente por estes senhores latifundiários e countryanos?
Machado considera o country como fruto dos interesses de
uma classe rural privilegiada, representante do latifúndio e do co-
ronelismo. A ruralidade que a nova configuração representa é a dos

proprietários de terra. O “povão” é visto como massa de manobra,
como número, nas festas chamadas countries, a exemplo da Pecuária
(nome popular da – Exposição Agropecuária de Goiânia) e do Co-
wboy do Asfalto. A representação country camuflaria, na perspectiva
acima, as relações conflituosas entre sem-terras e latifundiários, pro-
duzindo uma síntese aparentemente harmônica da ruralidade bra-
sileira, ideia compartilhada por Alem (1996), para quem o country
é uma configuração unificadora das várias faces que o rural assume
no Brasil, pode ser associado:
Ao tipo social do cowboy norte-americano ou a certos tipos so-

ciais de recortes imprecisos, rebuscados em imagens de fazen-
deiros norte-americanos dos Estados do Texas, do Arizona ou do
Colorado. Filmes de bang-bang, revistas em quadrinhos, coun-
try-music, jornalismo de variedades, material publicitário sobre
o mundo rural norte-americano certamente estão nas raízes do
emprego do termo country no Brasil e impregnaram fortemen-
te nosso imaginário social sobre uma ruralidade épica, heróica,
cheia de tipos sociais valentes e corajosos e, principalmente, ma-
terialmente rica (ALEM, 1996, p. 56).
Defendido pelos que consideraram a marca country como “im-

pregnada” na cidade, repudiado pelos que a associaram à ideologia
norte-americana e aos interesses dos ruralistas, o projeto, como pude
constatar, tinha como objetivo atrair mais eventos como rodeios e
exposições agropecuárias com a clara intenção de incrementar a já
movimentada agenda “sertanejo/country” de Goiânia. A ideia era a de
estabelecer uma agenda anual fixa desses eventos, todos com a mar-
ca “Goiânia, Capital country do Brasil”. O arquivamento do projeto
aconteceu em 1996, antes mesmo de ser encaminhado à Câmara de
Vereadores.
Apesar dos dezoito anos que se passaram, acredito que o de-
bate que se constituiu é revelador da forma como as identidades são
pensadas e apresenta traços inerentes à constituição da autorepresen-
tação de uma cidade ou região. De imediato, o uso do termo country

para representar as manifestações, eventos e símbolos da ruralidade
em Goiás e em Goiânia causou, simultaneamente, rejeição e adesão
popular, produzindo uma disputa comum quando estão em jogo as
marcas identitárias de uma cidade. Em pesquisas anteriores (SILVA,
2001) constatei, na direção do que propõe Alem (1996), que o termo
country passou a ser utilizado amplamente no Brasil a partir da dé-
cada de 1980 e, forjado por setores da Indústria Cultural, permanece
como marca de muitos eventos no cenário da produção cultural vol-
tada para as representações do rural.
Outro aspecto a ser considerado é o fato de que as identidades
são produzidas no âmbito dos discursos institucionais e populares
(HALL, 2000), isso significa que, como categoria de autoidentifica-
ção, elas precisam ser reificadas discursivamente, a fim de que de seu
caráter representativo ganhe legitimidade. Neste sentido, o projeto
Goiânia Capital Country revela um elemento fundamental do pro-
cesso de produção das identidades que é disputa pelo poder de dizer
“quem somos”. Por outro lado, é comum negar o caráter cultural a
manifestações desprezadas por parcelas da população que se consi-
deram cultas, a exemplo do que também ocorre com o funk. A ade-
são popular ao símbolo country foi, muitas vezes, classificada de “não
cultural”, resultado de um processo de massificação.
O conceito de cultura, como percebido na literatura antropo-
lógica, no entanto, refere-se a toda produção simbólica humana. No
caso de Goiás e da Capital, Goiânia, essa produção envolve muito sig-
nificativamente a ruralidade. Há a adesão aos eventos e o consumo
de produtos associados ao universo rural, além da intensa produção
musical sustentada nas duplas sertanejas que se destacam nacional-
mente. É possível afirmar, diante desse quadro, que rodeios, shows,
exposições agropecuárias e uma infinidade de elementos associados
ao rural, ainda que apareçam revestidos de um caráter modernizado,
denominado country, remetem a uma história da região e ao jeito
de ser de um povo. As identidades, por outro lado, não são referên-
cias fixas e imutáveis, pelo contrário são percebidas como negocia-
ções constantes marcadas pelo caráter dinâmico e múltiplo (HALL,
2000). Nesta direção, Goiânia pode se transformar por alguns dias

na Capital do rock alternativo e depois na capital dos cowboys, movi-
mento perfeitamente compreensível na perspectiva das teorias antro-
pológicas sobre a identidade.
A ruralidade em Goiânia, em muitos dos elementos que a
caracterizam, é celebrada nas festas agropecuárias, popularmente
chamadas de “pecuária”. Uma parcela significativa da população
lança mão do uso de chapéus, botas e camisas em tom xadrez para
se aproximar daquilo que o goiano seria na sua essência: sertanejo,
caipira, rural. A exposição é um momento de informação sobre as
tecnologias adotadas na pecuária e na agricultura, mas fundamen-
talmente de festividade. É anunciada como a maior comemoração
popular do estado, cujo início é marcado por uma cavalgada. A mar-
cha de homens pecuaristas ou peões, trabalhadores ou produtores
rurais, vestidos no estilo denominado country, que com seus cavalos
de raça anunciam por algumas ruas da cidade o início da festa, pode
ser interpretada como um anúncio de suspensão do tempo comum,
no sentido atribuído por Roger Caillois (1988). Ao suspender o tem-
po normal, a festa mantém viva e reinventa a nossa relação com a
agropecuária e com as nossas origens sertanejas, forjadas pelos des-
bravadores bandeirantes. É nesse sentido que a compreendo como
o momento da suspensão simbólica da urbanidade e celebração da
ruralidade dentro do espaço urbano. Na verdade, a festa se torna a
representação do campo imaginado, instalado, reinventado.
A “Pecuária” é apresentada no discurso dos seus produtores
(Sociedade Goiana de Pecuária e Agricultura) como um momento
de encontro de classes, é imaginada como a festa do povo, em que
as diferenças desaparecem. No entanto, ela reafirma as variedades
sociais ao delimitar claramente os espaços a serem ocupados dentro
do Parque e, ainda, quem deve ocupá-los. Dessa maneira, dissolvem-
se as diferenças aparentes, por reunir em um mesmo espaço classes
sociais distintas, apesar de que os espaços dos leilões, por exemplo,
na hora do arremate, mostram-se restritos a um grupo de alto poder
aquisitivo.
Diante do fato de que as identidades das regiões e dos estados
brasileiros são, dinamicamente, constituídas e representadas, uma

vez que é a partir da alteridade que elas se estabelecem, nas represen-
tações relativas à identidade dos indivíduos de Goiás, há o predomí-
nio das categorias caipira e sertaneja como dominantes. Goiás está
incluído na região rural brasileira, assim como Minas Gerais e parte
do interior do estado de São Paulo e também do sertão, como catego-
ria amplamente utilizada na literatura regional e nacional para fazer
referência aos espaços distantes do litoral, marcados pela hostilidade
ambiental e escassez. Todas essas construções atribuem aos indiví-
duos desses lugares um apego a terra e a uma sociabilidade marcada
pela pessoalidade e compadrio.
A partir da emergência do country os símbolos eventos, marcas
e produtos associados à ruralidade que circulam em Goiás e em Goiâ-
nia, articulam-se na defesa de uma identidade rural modernizada,
vencedora e materialmente rica. Isso não significa que o rural silencia
ou anula outros aspectos da identidade da cidade e do estado, mas
não é possível deixar de observar sua força aglutinadora. Por outro
lado, se Goiás é do ponto de vista histórico um estado agrário, rural
ou sertão a mitologia em torno dessas referências se torna exemplo de
que “há sempre um passado no presente” (SAHLINS, 2003, p. 189).
Acredito que o esquema de significados culturais com os quais
os goianos lidam, aqueles que compõem as referências centrais da
identidade regional, ao serem submetidos ao contato com as reali-
dades que se impõem, sejam elas a configuração country, como a
síntese moderna da ruralidade, pode ser compreendido como um
diálogo entre as categorias recebidas e os contextos percebidos. Esse
processo faz emergir a interação entre estrutura e práxis, marcada-
mente dialética, dinâmica e transformadora. Nesse sentido, a cultura
regional como referência organizadora do mundo, transforma peões
em cowboys, celebra a valentia e o espírito aventureiro do goiano ser-
tanejo, ao mesmo tempo em que mostra a interação chamada por
Sahlins de “relação de conceitos culturais e experiência humana, [ou
a forma como os conceitos culturais são], utilizados de forma ativa
para engajar o mundo” (SAHLINS, 2003, p. 181).
Algumas pesquisas contemporâneas sobre a identidade regio-
nal goiana situam as discussões acadêmicas e literárias sobre o sertão

a partir de um contraponto com as narrativas populares e com as
manifestações mais significativas do cotidiano. Sena (2003) e Lima
(2003; 2006), por exemplo, enfatizam as muitas possibilidades de se
falar do sertão, bem como mostram que as densas representações
forjadas acerca do espaço sertanejo, bem como de suas populações,
nem sempre encontram respaldo nas percepções nativas. A partir
da proposta de ver o sertão em suas múltiplas definições e manifes-
tações, busquei na análise do movimento country em Goiás formas
novas de dar significado a essa “velha” categoria (SILVA, 2001). Iden-
tifiquei a defesa de que “nós é jeca, mas é joia”, como manifestação do
orgulho pela produção musical sertaneja, amplamente difundida e
consumida em todas as regiões do Brasil e, principalmente, no apego
a um jeito de ser do goiano que, a despeito das definições pejorati-
vas, celebra essa ruralidade, independente do nome com o qual ela
se apresente.
Apesar de não se manifestar, explicitamente, em Goiás a defesa
de um “orgulho goiano”, a exemplo do que ocorre em estados como o
Rio Grande do Sul, os aspectos pejorativos das representações nacio-
nais acerca de Goiás e do seu povo são desprezados no Estado. Não
aparece no conjunto das manifestações que analisei nenhum tipo de
recalque quanto às marcas de Estado caipira e sertanejo. Ao contrá-
rio, como aponta Sena, a “essa desvalorização simbólica” os goianos
reagem exaltando a identidade regional a partir das representações
de povo corajoso e forte, sertanejo e vencedor.
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AS RUGOSIDADES DE CAMPINAS: CONTINUIDADES
E DESCONTINUIDADES DE UMA
ESTRUTURA URBANA1
Camila Gouveira;
Mateus Bezerra;
Bruno Ninomia;
Anderson Jalles;
Hugo Salomão;
Gleibiane Tavares;
Cristiano Arrais.
É comum, nos discursos laudatórios que marcaram as construções

das cidades-capitais brasileiras (Belo Horizonte, Goiânia e Brasí-
lia), uma argumentação que utiliza não somente a história como jus-
tificação para a mudança, como também a ideia de que a cidade a ser
construída brotaria do chão, fruto do trabalho racionalizado e discipli-
nado. A noção de tábula rasa, tão bem aplicada no caso de Belo Hori-
zonte (ARRAIS, 2008), por exemplo, também teve relativa importância
na escolha do sitio para a nova Capital do Estado de Goiás. No relatório
da subcomissão responsável pela escolha do local para a construção da
nova Capital a cidade de Pires do Rio (Bomfim) é descartada porque
a posição topográfica mais bela e adequada daquela localida-

de foi ocupada pela atual cidade, cujo traçado, de modo bas-
tante lamentável, não obedece tecnicamente ás linhas que a
topografia local ofereceria á estética e ao aproveitamento eco-
nômico de seu escoamento (MONTEIRO, 1938, p. 40).
A configuração urbana pré-existente era então entendida como

um empecilho à construção da nova Capital. Para o urbanismo mo-
1 Este texto constitui um resultado parcial do projeto de pesquisa Cidades Ca-

pitais e Modernidade Urbana: transito de modelos culturais na construção de
Goiânia, que conta com apoio da FAPEG (Edital PPP/FAPEG/CNPq 006/2009).
derno, idealizado pelos projetistas, romper com o passado significa-
va romper com todo o campo de experiência local e criar algo verda-
deiramente novo no sertão. Num dos discursos proferidos durante o
Batismo Cultural de Goiânia, em 1942, o Secretário Geral do IBGE
conseguiu sintetizar essa expectativa:
Porque esta cidade, goianos, operou o milagre de, pelo exem-

plo de um esforço que foi vosso e pelo contágio avassalador
de um entusiasmo que é vosso, reavivar em cada brasileiro
a fé na sua gente, mostrando-lhe que perdura ainda e per-
durará para sempre, como o núcleo mais recôndito, indes-
trutível e inviolável do caráter de um povo, aquela mesma
vocação de semear para o futuro e para a eternidade, que fez
com que os nossos maiores forçassem o seu caminho pelos
espaços infinitos de um continente desconhecido e hostil,
“violando os sertões e plantando cidades”, e colocassem os
seus lares e as sua vilas sob a proteção da cruz que encimava
as capelinhas brancas, sempre construídas “antes de mais
nada” (TEIXEIRA, 1973, p. 198, grifos do autor).
Essa interpretação sobre o local onde foi edificada Goiânia mere-

ce, entretanto, uma correção. Essa correção se chama Campinas, Cam-
pininha das Flores de Santa Conceição. O atual bairro que antes era
cidade, município, distrito, vila e lugarejo fundado no caminho que
ligava a capital da província de Goiás a Minas Gerais. É sobre esse lu-
garejo que virou cidade e depois bairro que pretendemos nos debruçar.
Portanto, a partir de uma pergunta modesta: O que resta de
Campininha?, atribuímos a missão de realizar um trabalho de cam-
po, objetivando identificar a malha urbana e as edificações, presente-
mente existentes em Campinas, remanescentes do século XIX. Para
executá-lo, partimos de algumas considerações relativamente simples,
mas, potencialmente, estruturadoras de nossa visão sobre o urbano:
1 O valor de uma cidade é o que lhe é atribuído por toda a comuni-

dade, não por um a priori urbanístico atemporal (ARGAN);
2 A cidade é feita de cruzamentos, isto é, a evolução do tecido urbano
é influenciada pelos usos sociais que lhe são próprios (LE PETIT);
112 As rugosidades de Campinas: continuidades...

3 Forma e função são duas categorias estruturantes da reflexão so-
bre o espaço urbano (LYNCH).
Estas três considerações foram sintetizadas de modos distintos.

Neste trabalho, optamos por utilizar a terminologia criada por Milton
Santos (2002, p. 140), rugosidade, para expressar aquilo que “fica do pas-
sado como forma, espaço construído, paisagem; o que resta do processo
de supressão, acumulação, superposição, com que as coisas se substituem
e acumulam em todos os lugares”. A relação entre espaço e estrutura pro-
dutiva não é nosso objeto de interesse, mas apenas a sua consequência
mais palpável: o acúmulo de tempos distintos num mesmo espaço.
Dividimos a pesquisa em três etapas. Um levantamento biblio-
gráfico e iconográfico mínimo capaz de orientar nosso olhar para as
expressões espaço-temporais que nos interessava. Depois a delimitação
do espaço a ser pesquisado, considerando mapas, fotografias e depoi-
mentos orais capazes de identificar os limites físicos de Campinas antes
de Goiânia. A partir do domínio da bibliografia sobre as edificações do
século XIX e utilizando o software Google Earth, selecionamos 18 resi-
dências que continham pelo menos uma das seguintes características:
telhado de quatro águas, madeiramento (esteios e baldrames) e locali-
zação na testada do lote. Na terceira etapa, realizamos as visitas in loco,
para averiguar o levantamento feito na segunda etapa. Fizemos regis-
tros fotográficos, adentramos em algumas residências com autorização
concedida pelos proprietários, fizemos croquis das plantas baixas das
edificações e conversarmos com alguns dos moradores mais antigos do
Bairro para coletar informações adicionais que elevassem os indícios
urbanísticos e arquitetônicos à categoria de conhecimento histórico.
O que resta de Campininha?
Dada a proposta de pesquisa, nossa primeira tarefa foi estabelecer

um perímetro inicial, a partir do qual nossa pesquisa de campo seria re-
alizada. Neste sentido, identificamos, em mapas e fotografias produzi-
das no início do século XX, os limites do traçado urbano de Campinas.
Do cotejamento das imagens aéreas do núcleo urbano primi-
tivo e das descrições de Campinas, encontradas em Oliveira (1999),
podemos construir uma imagem de sua vida urbana. No início do
113 Camila Gouveira, Mateus Bezerra, et. al

século XIX, Cunha Matos descreve Campinas como um lugarejo for-
mado por 11 casas em volta da Capela. Já no final da mesma centúria,
Maria Paula Fleury Godoy descreve o povoado como “um arraial de
50 casas, no meio do largo está a igrejinha com o seu campanário
triste, não há capelão, porém há um convento de frades”. Já Oscar
Leal, à mesma época, ironiza:
às quatro horas da tarde passamos pelo arraial da Campini-

nha, o lugar mais insignificante que conheci em todo o sul
de Goiás. [...] Conquanto o arraial da Campininha ou Cam-
pinas seja habitado, creio que a população dormia aquelas
horas ou aliás é muito caseira, porque não vi ninguém na
rua” (CAMPOS, 1985, p. 18).
Também, o padre redentorista Francisco Wand anotou, em 1894,

que “Campinas possuía apenas umas 30 casas pobres e mal construí-
das e a igreja, completamente descuidada, estava a ponto de ruir”.
Figura 1: Fotografia aérea de Campinas em 1934. Talvez a imagem

mais clara do núcleo urbano primitivo, antes do início da construção
de Goiânia. Na parte de baixo, o cemitério, construído em 1866. Logo
acima, cruzando a estrada que leva ao centro do povoado, a atual Ave-
nida Sergipe, que também fazia a ligação com a antiga Capital.
Fonte: IBGE, 1942, p. 16.

Mesmo tendo em vista o desenvolvimento econômico de Goi-
ás nas primeiras décadas do século XX, com a intensificação do
comércio entre o estado e o triângulo mineiro, tornando Campinas
rota de comunicação privilegiada entre o norte do estado e o sudes-
te do país e, consequentemente, redimensionando sua importância
econômica e demográfica, em 1907, o povoado adquiriu a denomi-
nação de Vila, ficando sob sua jurisdição os antigos distritos de Ri-
beirão (Guapó) e Barro Preto (Trindade) – o município de Campi-
nas continuou mantendo uma imagem de cidade provinciana. Em
1926, Campinas era descrita pelos membros de seu Conselho Mu-
nicipal como uma cidade que contava com apenas “seiscentas al-
mas, noventa casas habitáveis mais ou menos, seis estabelecimentos
comerciais, inclusive uma farmácia, quatro tavernas e um número
insignificante de oficinas mecânicas”. Alguns anos depois, o sema-
nário católico Santuário de Trindade assim descrevia Campinas:
o largo da Matriz e as ruas são pastos viçosos e baratos para ma-

nadas de bois, vacas, cavalos e burros, cabritos e cabras et univer-
sa pecora de alguns moradores da cidade e de viajantes de perto e
de longe. Os carros de bois, do tempo de Noé, retalham as ruas,
as enxurradas abrem enormes fendas, os sapos e as rãs habitam
lagoas urbanas (OLIVEIRA, 1999, p. 38).
Esse mundo provinciano sofreria uma transformação a partir de

1933, com o início da construção de Goiânia na medida em que Cam-
pinas tornou-se uma espécie de centro logístico para as obras da nova
Capital:
Campinas passou a contar com hotéis, postos de gasolina, gran-

des casas comerciais que a preferiram a Goiânia, dando-lhe um
desenvolvimento comercial superior ao da nova cidade. Toda essa
movimentação urbana inédita empolgava os campinenses. Mui-
tos deles demonstraram boa vontade em auxiliar na construção
da nova Capital. Basta ver as doações de terras, a cessão de casas
para alojar funcionários públicos etc. (OLIVEIRA, 1999, p. 40).

Conforme pode ser observado na figura dois, as principais es-
tradas que cortavam a cidade, em 1920, foram sendo incorporadas à
estrutura urbana do atual Bairro de Campinas e suas imediações. Na
toponímia dessa rede viária, podemos encontrar essas rugosidades.
Resistindo ao estabelecimento de uma nomenclatura rígida e plani-
ficada, própria do sistema alfanumérico abstrato (ruas 1, 2, 5, D, E)
e ao interesse político em fixar na memória acontecimentos e pesso-
as (ruas Deodoro da Fonseca, Benjamin Constant, Morais Filho, 04
de novembro, 24 de outubro), encontramos referências aos nomes de
fazendas (Criméia, Botafogo e Vaca Brava) e cidades (Rio Verde, Ja-
raguá, Santa Luzia) que remontam à antiga Campininha das Flores.
Por outro lado, encontramos nas atuais avenidas Pouso Alto, Sergipe,
Padre Wendel, Bernardo Sayão, Marechal Rondon e Castelo Branco
indicadores preciosos da forma como foi executada uma espécie de
apropriação viária, mais recente, de um tempo em que parte dessas
vias não passava de estradas de terra ligando Campininha das Flores
às cidades mais próximas.
Figura 2: Localização do sítio de Campinas antes da construção de Goiânia

e suas principais estradas de acesso. Algumas dessas estradas formam, atu-
almente, a malha viária intermunicipal da Capital.

A partir das informações coletadas pela historiografia e pelas
imagens fotográficas de Campinas, selecionamos um perímetro no
qual o trabalho in loco, de identificação das edificações seria realiza-
do (figura 3). Ao mesmo tempo, buscamos nos estudos históricos e
urbanísticos as principais técnicas construtivas aplicadas às constru-
ções do século XIX. A identificação de tais técnicas aplicadas é outro
importante indicador heurístico na medida em que é capaz de regis-
trar não somente a persistência de uma estrutura física, mas também
de uma cultura do construir e do habitar. As considerações de Adria-
na Vaz de Oliveira (1999, p. 254-255) são, nesse sentido, preciosas:
Figura 3: Projeção da malha urbana da antiga Campininha das Flo-

res sobre a malha urbana de Goiânia. Ao invés de terem sido apaga-
das, o traçado urbano foi apropriado e incorporado no processo de
adensamento do bairro-cidade.
A arquitetura residencial goiana era simples, caracterizada por

uma estrutura autônoma de madeira, vedações preenchidas por
adobes ou taipa de mão, alicerces de pedra, cobertura de telhas
meia-cana, capa e bica, estrutura da cobertura de madeira não

aparelhada, alguns tipos de forro e piso. [...] As técnicas, prefe-
rencialmente utilizadas em Goiás, apontavam para aquelas já
empregadas em Minas Gerais. [...] Como produto cultural de ho-
mens divergentes, a casa goiana diferencia-se da mineira, mes-
mo com a utilização das mesmas técnicas construtivas, gerando
partidos arquitetônicos diversos. [...] Permanecia a estrutura au-
tônoma de madeira, constituída por esteios ou pilares, vigas in-
feriores ou baldrames, e vigas superiores ou frechais, assentadas
sobre alicerces de pedra. Nas vedações ainda prevalecia a utiliza-
ção de adobes e do pau-a-pique.
Quanto ao partido arquitetônico, as edificações produzidas no

sertão, geralmente, assumiam uma forma retangular e compacta, onde
todos os ambientes, requisitados pelos programas de necessidades, en-
contravam-se concentrados numa única edificação, que congregava
alguns anexos de caráter provisório. Esse partido estava condicionado
pela forma e dimensões do lote urbano. Além disso, o partido definia-
-se pelas casas térreas, com os ambientes dispostos em faixas – corres-
pondentes às necessidades – articulados por um corredor que funcio-
nava com a sua ‘rua’ interna (OLIVEIRA, 1999, p. 268-269).
Conclusões similares chegaram Vaz e Zárate (2003, p. 134) que
caracterizaram as construções goianas com o predomínio de estru-
turas de madeira composta por esteios, frechais e baldrame; ausência
de recuos frontais; adaptação aos declives e aclives do terreno; facha-
das mantendo o equilíbrio e regularidade na distribuição dos vãos
(portas e janelas); áreas de serviços complementados pelos quintais e
pátios semiabertos, em formato de U ou L.
Além das 18 casas selecionadas no perímetro pré-estabeleci-
do, nossa pesquisa revelou a possibilidade de inserção de mais cinco
edificações. Ao final dessa seleção inicial, de um total de 23 edifí-
cios visitados, 12 deles foram por nós selecionados, tendo em vista
que apresentaram uma predominância das características anterior-
mente elencadas. O posicionamento na testada do lote, por exem-
plo, deu-se numa constante. A utilização de madeiramento, para a
confecção de sua estrutura original, foi observada na maioria das
edificações. Além disso, as demais edificações suscitaram dúvidas
quanto à sua origem, visto que foram objeto de alterações imple-

mentadas pelos sucessivos proprietários. Também não nos permi-
tiram a entrada nelas, dificultando a caracterização interna. Assim
como nos materiais, é possível encontrar um padrão na forma des-
sas edificações. Segundo Vaz e Zárate (2003, p. 60),
o partido predominante tem no quadrado e no retângulo as for-

mas preferenciais, mas nunca regulares, para o agenciamento
espacial do corpo da casa urbana. Observa-se que o esquema de
setorização e a tendência geométrica permanecem, em qualquer
que seja a topografia do terreno, porque o sistema estrutural e as
técnicas para construção das paredes assim permitiam.
Figura 4: Avenida perimetral, próximo à 24 de outubro; b) Rua Se-

nador Morais Filho com Sergipe. Edificações localizadas a partir de
suas características predominantes: telhado quatro águas e localiza-
ção na testada do lote. Mesmo com fachadas adaptadas, a estrutu-
ra das edificações e distribuição interna dos espaços sofreu poucas
adaptações. Novos rótulos para velhas garrafas.
a) b)
Também oriunda do período colonial, o pau-a-pique e o en-

xaimel são duas técnicas construtivas fáceis de serem identificadas
em virtude do emprego sistemático de madeiramento, desde as fun-
dações das edificações. Além do reconhecimento da técnica imple-
mentada, via trabalho de campo, algumas referências explícitas ao
processo construtivo foram localizadas. A descrição do Convento
redentorista destaca-se neste caso:

Construído em estilo da época-esteios, baldrame e beirais de ca-
chorro – o núcleo constituía-se da residência dos membros da
Congregação, abrigando a biblioteca composta de obras quase
exclusivamente escritas em alemão, e da Capela, com o campa-
nário (BORGES, 1980, p. 41).
Figura 5: Edificações localizadas: a) Avenida Geraldo Ney, próximo à Cas-

telo Branco; b) Avenida Morais Filho com Sergipe; c) esquina da rua 24
de outubro com perimetral; d) avenida Perimetral, número 550. Detalhes
dos materiais e técnicas construtivas utilizadas nas edificações de Campi-
nas. Barro, madeira e pedra constituiam-se nas matérias-primas dos pro-
cessos construtivos. Mesmo passadas décadas e sucessivas intervenções
e reformas, os vestígios desse mundo ainda podem ser encontrados. Por
trás de pinturas e rebocos recentes o passado encontra-se preservado.
a) b)
c) d)
Como pode ser observado na figura quatro, nas edificações

pesquisadas, a associação entre um programa de necessidades, (fun-

ções para as quais uma edificação é construída), específico para o
sertão e os meios de composição (materiais de construção, técnicas
construtivas, mão-de-obra etc.), disponíveis deu origem a um parti-
do arquitetônico relativamente comum à região.
Assim como ocorreu em inúmeros núcleos urbanos formados
em Goiás, as habitações de Campinas são indicadores do “processo
de transformação do ambiente natural em artificial, onde são ma-
nifestos os mecanismos das relações do homem com a natureza,
específicos de cada sociedade, em tempos específicos” (OLIVEIRA,
1999, p. 179). Isso significa dizer que, como produtos culturais, tais
edificações são testemunhos das múltiplas temporalidades desse si-
tio urbano.
Estes testemunhos, escondidos e encrustados na malha urbana
de Campinas funcionam como sinal de advertência aos historiado-
res, geógrafos, urbanistas e pesquisadores que tomam a cidade de
Goiânia como objeto de atenção: o tempo da alvenaria, do concre-
to, da tinta e da cerâmica é importante tanto pelo que revela, como
pelo que potencialmente insinua nas dobras, nas rugosidades de sua
estrutura urbana: o tempo da construção de pau-a-pique, do baldra-
me, da casa caiada, e do chão-batido. E se o tempo da pavimentação
asfáltica, que substitui a poeira da estrada de chão, é indicador da
introdução de novos princípios urbanísticos e da racionalidade cons-
trutiva, é também, potencialmente, indício do amálgama realizado
entre o antigo e o novo – é isso o que, de fato, melhor qualifica a
identidade urbanística de Campinha das Flores.
Referências
ARGAN, Giulio Carlo. A história da arte como história da cidade.

São Paulo: Martins Fontes, 1995.
ARRAIS, Cristiano Alencar. Projeções urbanas. Tese (Doutorado),
Belo Horizonte, UFMG, 2008.
BORGES, Venerando de Freitas. Dobras do tempo. Goiânia: Ed. do
Autor, 1980.

CAMPOS, Itaney Francisco. Notícias históricas do bairro de
Campinas. Goiânia: Ed. do autor, s/d.
COLIN, Silvio. Disponível em: <http://coisasdaarquitetura.
wordpress.com/?s=Colonial>
IBGE. Goiânia. Rio de Janeiro: IBGE, 1942.
LE PETIT, Bernard. Por uma história urbana. São Paulo: Edusp,
2001.
LINCH, Kevin. A imagem da cidade. São Paulo: Martins Fontes,
1982.
MONTEIRO, Ofélia Sócrates do Nascimento. Como nasceu
Goiânia. São Paulo: Revista dos Tribunais, 1938.
OLIVEIRA, Eliézer Cardoso de. Imagens e mudança cultural em
Goiânia. Dissertação (Mestrado): UFG, Goiânia, 1999.
SANTOS, Milton. A natureza do espaço. São Paulo: Edusp, 2002.
TEIXEIRA, Pedro Ludovico. Memórias. 2. ed. Goiânia: Cultura
Goiana, 1973. p. 198.
VAZ, Maria Diva Araújo Coelho. ZÁRATE, Maria Heloísa Veloso.
A casa goiana: documentação arquitetônica. Goiânia: UCG, 2003.
OLIVEIRA, Adriana Mara Vaz de. Uma ponte para o século XIX:
um estudo da casa meiapontense. Dissertação (Mestrado) – UFG
Goiânia, 1999.

GOIÂNIA: BELO HORIZONTE À VISTA
J. G. Coelho Mendonça
A ideia da construção de cidade, com o propósito específico de

servir como sede governamental de um país, não surgiu apenas
recentemente. A inauguração de São Petersburgo/Rússia (1712), Wa-
shington/Estados Unidos da América (1800) e Camberra/Austrália
(1927) comprova a asserção. No Brasil, além da fundação de Brasí-
lia (1960) pelo poder central, algumas unidades federativas também
adotaram idêntica iniciativa, notadamente os estados do Piauí, Ser-
gipe, Minas Gerais, Goiás e Tocantins, ao edificarem, respectivamen-
te, Teresina (1852), Aracaju (1855), Belo Horizonte (1897), Goiânia
(1937) e Palmas (1990).
Extraem-se várias coincidências das experiências de Belo Ho-
rizonte e Goiânia, a começar pela estreita identificação dos aludidos
espaços urbanos com as então emergentes ordens políticas. É por esse
motivo que Belo Horizonte passou a simbolizar o período republica-
no implantado em 1889, enquanto Goiânia o movimento de 1930.
Em outras palavras, ao passo que os exaltados jacobinos franceses
decidiram alterar, após a Revolução de 1789, até a contagem dos anos
fixada pelo calendário gregoriano com base no nascimento de Jesus
Cristo, os governantes de Minas Gerais e Goiás resolveram celebrar
a abertura de uma nova era com a criação de capitais.
Outra marcante semelhança entre as invenções de Belo Ho-
rizonte e Goiânia refere-se à associação depreciativa formatada em
relação às duas cidades destronadas, Ouro Preto (Vila Rica) e Cidade
de Goiás (Vila Boa) – ambas, atualmente, reconhecidas como patri-
mônio cultural da humanidade pela Unesco –, com o passado ime-
diatamente anterior (Império e Primeira República), que precisava
ser esquecido, quando não estigmatizado.
Para os republicanos de 1889, Ouro Preto deveria refletir a
imagem do Imperador Dom Pedro II (1825-1891) e não mais a figura
123 J. G. Coelho Mendonça

mítica de Joaquim José da Silva Xavier (1746-1792), o Tiradentes, um
dos vultos da denominada Inconfidência Mineira (1789). No mesmo
sentido, aos olhos dos revolucionários de 1930, a memória da Cidade
de Goiás, ao invés de espelhar a lendária expressão do Bandeirante
Bartolomeu Bueno da Silva (1672-1740), o Anhanguera deveria amol-
dar-se às lembranças das oligarquias do regime abatido, mormente a
oligarquia liderada por Antônio Ramos Caiado (1874-1967) – sempre
retratada como retrógrada e violenta.
Em Minas Gerais, no âmbito político-institucional, as deli-
berações para a efetivação da mudança da Capital ficaram a cargo
do Poder Legislativo, na medida em que as decisões iniciaram-se na
Constituinte Estadual de 1891 e encerraram-se nas sessões parla-
mentares de 1893, estas realizadas, excepcionalmente, em Barbacena.
O recuo do Governador Augusto de Lima (1859-1934), que
chegou a lavrar decreto, transferindo a Sede do Governo para o sítio
de sua preferência, dias antes da instalação da referida Constituinte,
confirma que o caminho palmilhado obedeceu à cartilha liberal–
democrática. Legando a responsabilidade do veredicto aos legítimos
representantes do povo, o Chefe do Poder Executivo permitiu a ativa
participação dos legisladores em um aspecto vital do problema: a es-
colha do local.
A operação de seleção do lugar da futura metrópole consti-
tuiu-se no ponto de maior tensão na trajetória de Minas, sobretu-
do em decorrência da acirrada disputa entre as diversas regiões que
compõem o Estado mediterrâneo. Cada zona intentava arrastar a
Capital para os seus limites territoriais ou, na pior das hipóteses,
para um perímetro mais próximo.
Essa luta intestina ajudou a elucidar a razão pela qual os cons-
tituintes não definiram logo a área da nova urbe, consoante, de-
preendendo-se da leitura do art. 13 das disposições transitórias da
Constituição Estadual de 1891: “É decretada a mudança da Capital
do Estado para um local que, oferecendo as precisas condições higiê-
nicas, se preste à construção de uma grande cidade.”
A conflituosidade do assunto pode ser demonstrada ainda no
instante da regulamentação do citado preceito constitucional efetu-
124 Goiânia: Belo Horizonte à vista

ada pelo bicameral Congresso Legislativo mineiro. Após uma qua-
lificada comissão de técnicos, chefiada pelo engenheiro civil Aarão
Reis, estudar pormenorizadamente cinco localidades – Belo Hori-
zonte, Paraúna, Barbacena, Várzea do Marçal e Juiz de Fora –, os
congressistas, em apertada votação de apenas dois votos de diferen-
ça (30 a 28), optaram por Belo Horizonte em detrimento de Várzea
do Marçal.
Levado a efeito quarenta anos antes, o itinerário descrito ser-
viu de clara inspiração para o roteiro goiano, algumas vezes para
repeti-lo, outras para evitá-lo. A propósito, Joaquim Veloso Vieira,
um dos mais atuantes cronistas da imprensa anhanguerina no ano
de 1932, assinalou: “A mudança da capital mineira é uma fonte de
ensinamentos para os goianos.”
É perfeitamente verossímil supor que o mencionado deside-
rato do Governador Augusto de Lima – afinal abandonado –, de
estabelecer de pronto a área de sua predileção, tenha influenciado
bastante o Interventor Federal de Goiás, Pedro Ludovico Teixeira
(1891-1979), quatro décadas depois. A possibilidade não efetivada em
Minas Gerais é retomada em Goiás. Ou seja, neste particular, o per-
curso montanhês serviu de guia prático ao inverso.
Em 20 de dezembro de 1932, mesmo sob a égide de um regime
de exceção que enfeixava em suas mãos as funções dos poderes Exe-
cutivo e Legislativo e possibilitava-lhe a imposição de vigorosa censu-
ra à imprensa, Pedro Ludovico Teixeira iniciou o processo de trans-
ferência, ao designar uma comissão de oito membros encarregada
de escolher o melhor lugar. Composta, entre outros, pelo Arcebispo
Dom Emanoel Gomes de Oliveira e pelo Comandante do 6º Batalhão
de Caçadores do Exército, Coronel Antônio Pirineus de Sousa, a dita
comissão era controlada, majoritariamente, pelo oficialismo.
Embora o país estivesse na iminência de retornar à senda da
legalidade constitucional, porquanto as eleições para a Assembleia
Nacional Constituinte estavam designadas pela recém-criada Justiça
Eleitoral para o dia 03 de maio de 1933, Ludovico entendeu por bem
não aguardar a instalação da Constituinte Estadual – consequência
óbvia após a promulgação da Carta Magna Federal.

Buscando atalhar a zona de maior litigiosidade verificada em
Minas, além de apostar na continuidade de Getúlio Vargas e de seus
agentes nos estados, resta patente que Pedro Ludovico Teixeira atuou
para consolidar rapidamente a região do futuro espaço urbano que
mais lhe agradava, superando assim uma das etapas mais complexas
do itinerário mudancista.
Não se deve perder de vista ainda, que a construção de Goiânia
convolou-se na principal bandeira do PSR (Partido Social Republica-
no), agremiação fundada pelo situacionismo goiano, em janeiro de
1933, logo filiada à União Cívica Nacional (UCN) – coligação de di-
versas legendas estaduais vinculadas ao movimento tenentista. O uso
político do projeto mudancista pode ser sobejamente demonstrado
por meio da extração de um trecho da ata de formação do núcleo par-
tidário municipal de Bonfim (hoje Silvânia), datada de 11 de janeiro
de 1933: “Pelo Sr. Dr. Domingos Netto de Vellasco, como presidente,
foi proposta a diretriz geral do partido em organização, onde incluiu
como ponto principal a mudança da sede do Estado”.
Ao imprimir quase dois anos de febril atividade na área afi-
nal selecionada pela comissão – localizada no município goiano de
Campinas –, o Interventor Federal obteve dois ganhos: em primeiro
lugar, deu visibilidade ao grande empreendimento de seu consulado,
granjeando maior simpatia para as hostes governistas nas eleições de
maio de 1933 e outubro de 1934, esta última realizada para a escolha
dos membros da Constituinte Estadual. Em resumo, a visibilidade de
Goiânia era diretamente proporcional aos dividendos eleitorais car-
reados aos domínios do PSR. Eis o segundo ganho do potentado: re-
duziu drasticamente o risco de os constituintes goianos modificarem
a escolha tomada anteriormente. Ou seja, a dose de imprevisibilidade
do jogo legislativo praticamente esvaiu-se.
Na oportunidade em que o tema da transferência da capital
tornou-se objeto de acirrado debate na Assembleia Constituinte de
Goiás de 1935, nem a bancada oposicionista, que representava um
terço do parlamento, questionou a escolha de Campinas. Como mu-
dar a área se os alicerces de Goiânia já estavam prontos? E o dinheiro
público empregado?
126 Goiânia: Belo Horizonte à vista

Malgrado exigir a chegada do trem de ferro à Cidade de Goiás,
antes da efetivação da transferência, a emenda apresentada pela mi-
noria durante a Constituinte em nenhum momento objetou o local,
consoante, vê-se de parte de sua redação: “Quando a ótima situação
financeira do Estado o permitir, o poder Executivo, ouvida a Assem-
bleia Legislativa, poderá transferir a capital para a cidade em cons-
trução, no município de Campinas.”
Tal situação realmente significou a irreversibilidade do local
da nova capital de Goiás e incluiu o sítio previamente delimita-
do durante o período discricionário no rol dos fatos consumados.
Vê-se, nitidamente, a imagem do Governador Augusto de Lima
reproduzida no retrovisor do Interventor Pedro Ludovico. Enfim,
é Belo Horizonte influenciando Goiânia.
Referências
ARRAIS, Cristiano Pereira Alencar. Projeções urbanas: um estudo

sobre as formas de representações e mobilização do tempo na
construção de Belo Horizonte, Goiânia e Brasília. Tese (Doutorado
em História) – Universidade Federal de Minas Gerais, Belo
Horizonte, 2008.
MENDONÇA, Jales Guedes Coelho. A invenção de Goiânia: o outro
lado da mudança. Goiânia: Vieira, 2013.
PENNA, José Osvaldo de Meira. Quando mudam as capitais.
Brasília: Senado Federal, 2002.

PARTE 2
CULTURA, RELIGIOSIDADE
E IMAGENS
VISUALIDADE E HISTÓRIA REGIONAL:
UM ESTUDO DO ÁLBUM DE GOIAZ
O olhar fotográfico sobre a cidade de Goiânia constituiu uma im-

portante narrativa do espaço urbano. Enquanto os operários
levantavam o concreto dos edifícios oficiais e das primeiras mora-
dias na parte central da cidade, os fotógrafos pioneiros procuravam a
melhor posição e a melhor hora do dia para registrar uma cidade que
nasceu sob o signo da modernidade.
Os álbuns1 fotográficos procuraram registrar o ritmo das
transformações na morfologia urbana, a dinâmica nas cidades, as-
pectos arquitetônicos e da vida cotidiana tanto em Goiânia e quanto
no interior do Estado. As escolhas do que seria fotografado conver-
giram para os aspectos considerados sinais do progresso e do de-
senvolvimento. Tão necessário quanto o concreto que edificava as
cidades, principalmente no caso de Goiânia, era a construção de uma
imagem de cidade moderna.
As composições dos álbuns dos estados constituíram-se em
publicações típicas do início do século XX e são verdadeiras sínteses
de uma visualidade que deveria ser preservada na memória coleti-
va. As edições eram luxuosas, principalmente os álbuns das cidades
de São Paulo e Belo Horizonte, contavam com fotografias de vistas
urbanas com grande aprimoramento técnico e objetivavam divul-
gar o progresso alavancado pelas ações do poder estadual. Podemos
mesmo afirmar que tão importante quanto o operário que edificava
as cidades era o fotógrafo que produzia uma determinada cultura
visual do espaço urbano.
1 Durante a pesquisa do Mestrado foram identificados e discutidos três álbuns

fotográficos inéditos. A pesquisa foi lançada em forma de livro: Álbuns da ci-
dade de Goiânia: visualidade documental: (1933-40). Goiânia: Kelps, 2013.
No caso de Goiânia, durante as primeiras décadas de constru-
ção dois álbuns merecem atenção especial: o Álbum de Fotografias
sobre o Planejamento e Construção da Cidade de Goiânia2 e Álbum de
Goiaz [sic.]. Os dois são importantes artefatos históricos e culturais
da história da cidade. São vestígios que apontam para a problemática
dos fotógrafos pioneiros3, para a compreensão da técnica fotográfica
nos primeiros anos da Capital, para a relação entre o Poder Público
(o maior financiador dos álbuns) e os fotógrafos, para a identificação
da cultura material e dos marcos arquitetônicos do período.
Por sua originalidade e singularidade, será discutido neste tex-
to o Álbum de Goiaz. Esse artefato visual e cultural chama a atenção,
principalmente, no que diz respeito à edição. Cada uma das 276 pá-
ginas conta com inúmeras vistas urbanas, retratos, desenhos, formas
de expressão que ornamentam e acrescentam importantes informa-
ções sobre o tema fotografado. Além dessa linguagem imagética di-
versificada, o álbum conta com textos sobre a história regional, des-
crição dos aspectos geográficos e artigos de jornais de outros estados
sobre a economia goiana.
2 Produzido sob encomenda do então Interventor do Estado e depois Governa-

dor, Pedro Ludovico Teixeira, o álbum foi enviado a Getúlio Vargas em dezem-
bro de 1937. Pode-se afirmar que sua circulação foi restrita às esferas do Poder
Estadual e Federal. A população não teve acesso ao álbum original. O que so-
mente ocorreu no ano de 1995, no sexagésimo aniversário de Goiânia, quando
o Governo Estadual da época patrocinou a reprodução de mil cópias para ser-
em distribuídas em bibliotecas públicas e arquivos do Estado. Com um total
de setenta pranchas em preto-branco, dois textos de apresentação da cidade e
uma dedicatória para o Presidente, escrita do próprio punho de Ludovico, com
a data de 29 de dezembro de 1937, Álbum de fotografias sobre o planejamento
apresenta prédios da administração pública; residências para o funcionalismo
público em fase de construção; fotografias aéreas; projetos urbanísticos; vistas
urbanas; prédios da cidade de Vila Boa e, ao final, paisagens naturais da região.
3 Os primeiros fotógrafos faziam parte do contingente de pessoas atraídas pela
propaganda da “Nova Capital de Goiaz’’. Semelhante ao que ocorreu no restante
do Brasil houve a presença de fotógrafos estrangeiros. Com espírito aventureiro,
alguma técnica e sem grandes possibilidades de emprego, eles se dedicaram à
fotografia como opção profissional.
130 Visualidade e história regional: um estudo do Álbum de Goiaz

Álbum como instrumento de propaganda
Imagem e Poder Político são duas esferas que se relacionam

dentro de uma complexa rede de significados. Ao longo da história,
monarcas na Idade Média e Moderna recorreram a símbolos, rituais
e representações visuais (a pintura é o caso mais clássico) para cons-
truírem uma determinada memória ou, antes de tudo, uma determi-
nada imagem sobre seus governos.
Ao pensar na construção simbólica do poder e sua relação com
os meios de comunicação, a história enquanto conhecimento social
avança na discussão da cultura política como tema de estudo. Fontes
da cultura visual são importantes indícios nas pesquisas que buscam
localizar os mecanismos de produção simbólica e de imposição do
poder. O diálogo de diferentes fontes contribui para o entendimento
da produção, circulação, consumo da propaganda política e como
esta se relaciona ao contexto histórico.
O Álbum de Goiaz é um documento visual que indica essa for-
te ligação entre poder político e os meios de comunicação. Sua di-
mensão física impressiona. O álbum contém, aproximadamente, mil
fotografias que juntas formam mais de uma narrativa visual4.
A primeira parte trata da eleição e posse do Governador do
Estado, ocorrida em abril de 1935, durante sessões da Assembleia
Legislativa na Cidade de Goiás (Vila Boa de Goiás). Nesse ponto, o
Álbum apresenta um extenso relato de todos os acontecimentos. Es-
ses relatos são minuciosos, repletos de detalhes, de elogios aos líderes
da Revolução de 30, em Goiás, e de exaltação a Pedro Ludovico.
4 Um dos principais conceitos formais utilizados durante a pesquisa foi o da

narrativa visual. A maneira como cada imagem é trabalhada no retângulo da
página, as legendas, os textos escritos e toda a sorte de elementos textuais e
visuais que dividem o espaço com as fotografias, compõem o que se conven-
cionou chamar, nas artes visuais, de narrativa visual. Durante o processo de
edição das imagens que a narrativa visual é composta. Em termos conceituais, o
que ocorre é que a “[...] narrativa visual, decorrente da organização sequencial
das fotografias, reforça a abordagem das qualidades espaciais da cidade” (LIMA;
CARVALHO, 1997, p. 105).
131 Karinne Machado Silva

A segunda é composta pelas cidades do interior. Esta parte do
Álbum pode ser pensada a partir de dois grupos distintos: fotografias
urbanas (dos municípios) e rurais. A composição fotográfica do con-
junto de vinte e uma cidades do interior apresenta uma visualidade
distinta da apresentada pela Capital.
Por último, a parte visual referente à sequencia de imagens que
retratam a cidade de Goiânia. A página que abre a série de imagens que
procuraram documentar a nova Capital tem como subtítulo: “Goiâ-
nia. Como surgiu Goiânia. Ceticismo. Lutas. Vitoria final e esplendida
realidade”. Em termos formais o que mais chama a atenção nessa parte
do álbum é a técnica da fotomontagem e com relação ao conteúdo das
imagens permanece o ufanismo com relação à construção de Goiânia.
Enquanto as fotografias da cidade de Goiânia vinculam temas
como a modernidade arquitetônica, a atividade política e o cresci-
mento da nova Capital, as fotografias do interior vinculam temas
relativos à noção de riqueza econômica advinda da pecuária e o as-
pecto bucólico do meio rural.
Existe, em particular, um aspecto formal que chama a aten-
ção nas fotografias do interior goiano: as imagens são caracterizadas
por um retrato de um casal proprietário, em moldura ovular, com
imagens recortadas de criações bovinas e vistas panorâmicas das
propriedades rurais. Na realidade, é um padrão formal que instiga à
reflexão sobre o tipo de sociedade encontrada no interior do Estado,
durante as primeiras décadas do século XX. Pelos indícios, podemos
inferir que os retratos dos fazendeiros e de suas propriedades tenham
sido pagos por eles mesmos.
Em entrevista5, o fotógrafo pioneiro Benito Bianchi (atuou em
Goiânia a partir de 1940), que juntamente com o jornalista Orlando
Barbosa organizou o Álbum de Goiaz, revela-nos:
5 A entrevista citada faz parte do projeto Pioneiros da Fotografia em Goiânia.

O Projeto foi desenvolvido de janeiro de 2001 a agosto de 2002, pela equipe
do MIS-GO (Museu da Imagem e do Som), com o objetivo de constituir um
acervo da vida e da obra dos primeiros fotógrafos da cidade. Uma das princi-
pais fontes de consulta deste trabalho foram as publicações dos volumes dois e
três da série Cadernos de Fotografia do MIS.

Eu fui trabalhar com ele pra fazer um álbum do Triângulo Mi-
neiro, que era pra ser entregue em 41, mas eu não vi até hoje.
Quem custeava esse serviço dele eram os fazendeiros, que tira-
vam fotografia do gado, tudo, pra colocar no álbum. Aí ele cobra-
va, cobrava até bem. Eles é que custeavam o serviço. (Pioneiros
da Fotografia em Goiânia, 2000, p. 09).
Tendo como base essa entrevista, o fato de que os fazendeiros

são personagens de destaque no Álbum e a importância da pecuária
para Goiás é de se pressupor que se por um lado, o Álbum foi fruto de
uma encomenda oficial, por outro, também contou com a colaboração
financeira dos proprietários de gado das regiões retratadas. O que evi-
dencia, em termos de uma cultura visual, a veiculação entre o poder
político e os grandes proprietários de terra.
As fotografias urbanas que tratam dos municípios goianos
obedecem a uma padronização. É interessante constatar que o pa-
drão nos álbuns revela uma retórica visual. Nas páginas de apre-
sentação das cidades, existe um modelo que, salvo raras exceções,
constitui-se de um retrato do Prefeito, dos funcionários da prefeitu-
ra, uma ou duas vistas panorâmicas da cidade, com preferência para
aquelas que mostram praças públicas com seus coretos, além de vis-
tas parciais das edificações de maior gabarito. Essa padronização
indica uma retórica visual que procurou demonstrar a eficiência da
organização administrativa. A seleção do tema e como ele deveria
ser retratado indicam a mensagem a ser divulgada: o desenvolvi-
mento do interior do Estado.
A composição dessas imagens transmite um aspecto harmo-
nioso da paisagem, com enquadramentos horizontais e montagens
de cenas que buscam valorizar elementos como coretos, monumen-
tos e praças públicas. Essas imagens fotográficas são acompanha-
das de descrições dos aspectos geográficos, físicos e históricos das
cidades.
Desse modo, cada imagem visual à sua maneira contribuiu
para a construção do fio condutor de todo o Álbum: a divulgação
do Estado de Goiás como um pólo econômico, pronto para ser co-

nhecido e explorado. Para cumprir esse objetivo, os fotógrafos res-
ponsáveis pela confecção do Álbum buscaram documentar tanto o
desenvolvimento da Capital quanto dos seus municípios. A predo-
minância de imagens fotográficas, cujos temas são os municípios e as
riquezas do interior goiano, evidencia essa proposta.
Produção e composição do álbum: a procura de pistas
A questão da produção e o estado de conservação dos docu-

mentos visuais são importantes fatores na pesquisa iconográfica.
Isso porque um álbum bem conservado possibilita uma análise mais
acurada e revela detalhes da cultura material. Nesse sentido, é rele-
vante esclarecer que a pesquisa foi realizada no Álbum original. Di-
ferentemente, do que ocorre com os álbuns da cidade de Goiânia, no
Álbum de Goiaz não faltam páginas, nem fotografias e sua conserva-
ção é excelente. Condições fundamentais para uma análise formal e
temática mais criteriosa.
Quanto às condições físicas de impressão gráfica é relevante
pontuar que na época de produção do Álbum (década 1930), as
gráficas goianas eram ainda precárias. Os profissionais que atu-
aram na nova Capital enfrentaram obstáculos em suas atividades
de trabalho. As constantes quedas de energia, a precariedade da
infraestrutura urbana, a baixa remuneração e a falta de material
fotográfico foram aspectos que dificultavam a produção visual da
cidade. O que justificou a impressão do Álbum de Goiaz ser feita
na cidade do Rio de Janeiro, na tipografia dos Irmãos Vitale, fun-
dada no ano de 1933.
Sobre a relação fotógrafos e poder público, existem trechos
escritos pelo editor do Álbum que indicam a pretensão do catálogo
de acompanhar as ações e as realizações da administração mu-
nicipal no ano de 1936. Tendo como base esses dados, é possível
afirmar que o Documento deve ter sido publicado entre o fim do
ano de 1938 e início de 1939 e, possivelmente, foi solicitado pelo
poder político.

Figura 1: Retrato de Pedro Ludovico Teixeira, c.1939, autor desco-
nhecido.
Fonte: Álbum de Goiaz.
No sentido de reforçar a ideia de que o Álbum foi fruto de uma

encomenda oficial, na página 37, existe um trecho que diz claramen-
te que a “[...] mensagem [abrange] as atividades da administração, no
ano de 1935 [...]” (Álbum de Goiaz, c. 1939). Trecho que é seguido de
um minucioso relato sobre a Faculdade de Direito6 e outras institui-
ções que são consideradas, pelo editor, como modelos de progresso e
avanço intelectual do Estado.
Sobre os motivos que levaram à sua produção, recorre-se à ques-
tão da ocupação da região, problema que esteve presente tanto na fun-
dação da Capital, em 1933, quanto nas décadas seguintes. A formação
de uma classe trabalhadora no estado de Goiás, somente tomou forma
6 Construída na Cidade de Goiás, no início dos anos de 1990.

com a construção de Goiânia. Isso porque, a região era pouco habita-
da até então, com uma população concentrada no campo, envolvida
muito mais com atividades agrárias do que urbanas.
Na última página do Álbum, que trata dos aspectos geográ-
ficos, da história regional e da política local, existe um interessante
trecho que aponta para a urgência de povoar a região. O propósito de
fomentar a ocupação da região e de propagar o desenvolvimento do
estado foi um motivo importante para a confecção do álbum.
Ajude-se Goiaz. [Ele] representa uma das maiores reservas mine-

rais do País, se pode vir a ser um dos maiores Estados produtores
de café, algodão [...], se o seu rebanho bovino é o 3º do Brasil
[...], luta ele, infelizmente, com escassez de transporte e falta de
colonização. Ajude–se, pois, Goiaz. Colonizem-se, fecundem-se
as terras desse maravilhoso alti-plano e leve-se ao seu território o
benefício das estradas (Álbum de Goiaz, c. 1939, p. 40).
Outro aspecto que reforça a ideia de divulgação do Estado diz

respeito à quantidade de cidades goianas fotografadas. Ao contrário
do que se possa imaginar, não foram somente as mais desenvolvi-
das localizadas ao Sul e Sudoeste do Estado, que participaram do
Álbum. Pequenos distritos, cidades ao norte do Goiás e a Cidade de
Goiás, a Capital do Estado na época, não sofreram diferenciação nos
registros. A noção transmitida pelo Álbum é que, de fato, interessa-
va naquele momento a divulgação do Estado como um todo coeso.
Cada região contribuindo com seu potencial. As riquezas minerais,
agrícolas, a atividade da pecuária e o desenvolvimento industrial fo-
ram destacados nas suas especificidades, sendo que cada cidade se
apresentou como detentora de um tipo ou mais de riquezas.
Identificar qual o alcance pretendido pelos produtores de
álbuns fotográficos ao confeccioná-los, conduz a um entendimen-
to mais acertado dos interesses que condicionam essas produções
visuais. Desse modo, o texto intitulado “Nossa página”, que cor-
responderia a uma apresentação do Documento, tornou-se um
dos primeiros indícios da pretensão do álbum: “[...] orgam [sic.] de

propaganda, mas de uma propaganda que não seria apenas regio-
nal, mas perfeitamente nacional” (Álbum de Goiaz, c. 1939, p. 01).
O anseio de torná-lo um instrumento de propaganda em âmbito
nacional e não apenas um veículo de comunicação regional pode
ser justificado em parte pela própria história que envolveu a pro-
dução do álbum.
Em primeiro lugar, a produção não foi restrita aos profissionais
que residiam em Goiânia. Ao contrário, foram contratados profissio-
nais de Minas Gerais que, na primeira metade do século XX, apre-
sentava uma respeitável produção de vistas urbanas, principalmente
da Capital, Belo Horizonte.
Em segundo, a presença de propagandas de lojas de Minas Ge-
rais e de São Paulo aponta que a circulação do Álbum deveria ul-
trapassar a fronteira de Goiás. A abrangência do Álbum de Goiaz
difere dos outros álbuns que não pretendiam alcançar outras cidades
e estados.
Álbuns como meio propagandístico não foram exclusivida-
de de Goiás. Comerciantes de Mato Grosso, na tentativa de superar
a imagem de sertão e de atraso na primeira metade do século XX,
patrocinaram a confecção do Álbum Gráphico do Estado do Mato
Grosso. Impresso no exterior, o Álbum, composto por 532 páginas,
com cerca de 1.400 fotografias, apresenta propagandas de empresas
do Estado mato-grossense, retratos de autoridades públicas, comer-
ciantes, cidades, casas e de paisagens naturais da região.
A composição do Documento revela algumas semelhanças
com a composição do álbum produzido em Goiás. Uma das mais
evidentes é que os dois apresentam, já nas primeiras páginas, retra-
tos de autoridades políticas e realizam minuciosos levantamentos da
história local como aspectos geográficos, climáticos, históricos e das
riquezas naturais.
As pesquisas iniciais indicaram que as semelhanças encon-
tradas entre esses álbuns deveram-se ao fato de que Mato Grosso
e Goiás eram considerados, no início do século XX, como regiões
de fronteira. Nas descrições feitas pelos viajantes, o Sertão aparece
como cheio de possibilidades econômicas e de riquezas naturais. Fal-

tando apenas a presença do Estado para o aproveitamento de suas
potencialidades. Como aponta o Álbum de Goiaz: “[...] o sertão, em
várias passagens assumia ainda o significado de região de fronteira,
espaço a ser ocupado e povoado a partir de um projeto nacional cien-
tificamente orientado” (c. 1939, p. 117).
Para ser possível o registro de grande parte do território
goiano, os fotógrafos que participaram do Álbum de Goiaz tive-
ram que fazer viagens itinerantes, ou melhor, de verdadeiras via-
gens exploratórias. Nos registros fotográficos realizados durante
as excursões, os profissionais apareceram como verdadeiros des-
bravadores do Sertão. Nessas imagens, eles foram fotografados
atravessando rios, pescando, navegando em balsas e acampando
no meio do mato. Ao registrarem a si mesmos, os fotógrafos pro-
curaram evidenciar o grau de dificuldade e de superação de obstá-
culos para a confecção do Álbum.
Goiânia no Álbum de Goiaz
O próprio título: “Como surgiu Goiânia. Ceticismo. Lutas. Vitó-

ria final e esplendida realidade”, da seção dedicada à Capital, sugere
o tipo de imagem visual proposta. Um material que não se preocu-
pou com uma comparação entre a antiga e a nova Capital do Esta-
do – como ocorreu com outros álbuns produzidos no período. Mas,
sobretudo, com a exaltação de uma cidade que enfrentou obstáculos
políticos e financeiros para ser edificada, e que se tornaria em breve,
na perspectiva visual do Álbum, uma das cidades mais modernas da
Federação.
No momento de elaboração do Álbum, questões como auto-
nomia política, negação de antigas estruturas consideradas retrógra-
das e legalidade do Governo eleito, Pedro Ludovico, estavam sendo
debatidas no cenário político. O Documento, enquanto um artefato
inserido dentro do contexto sociopolítico e sendo uma encomenda
oficial, referiu-se a essas questões. Esse fato é evidenciado em uma
das páginas que retrata a posse do Governador. Ludovico afirmou
que a partir daquele momento romper-se-iam:

[...] os véus pessimistas de um passado retrógrado, cheio de pre-
conceitos ridículos e de temores vãos. Crê-se no porvir, porque a
razão e a técnica assim o exigem: porque ciência e a lógica assim
o determinam. (Álbum de Goiaz, c. 1939, p. 29).
Nesse sentido, para endossar ainda mais a ideia de uma cidade

em pleno exercício de suas atividades administrativas, os funcioná-
rios e o Prefeito são fotografados em posição de trabalho, sem olhar
para a câmera, como se aquelas atividades de fato ocorressem sem
interrupções nas repartições públicas. A fotografia, com seu poder
de atestar “o que foi”, contribuiu para a comprovação da competên-
cia do corpo de funcionários contratados.
Desse modo, as fotografias procuraram registrar o funciona-
mento das secretarias municipais, repartições públicas e das áreas
externas dos prédios. A escolha dos ângulos na apreensão da ima-
gem indica um dos princípios que norteiam a composição visual do
Álbum: a inserção de Goiás em uma nova ordem administrativa, de
racionalização das atividades burocráticas e do fortalecimento do
poder público.
A invenção de uma nova paisagem
Uma característica peculiar das imagens do Álbum de Goiaz é

a utilização frequente do recurso visual da fotomontagem. Dentro da
composição de prédios administrativos da Prefeitura de Goiânia, re-
tratada na página 41 do Álbum, que inicia a sequencia de fotografias
sobre a Capital, existem importantes considerações a ser feitas sobre
a fotomontagem. Recurso utilizado para reforçar o aspecto moderno
de apresentação dos prédios oficiais e para imprimir maior embele-
zamento a imagem fotográfica.
Na primeira página, imagem dois, dedicada a Goiânia, pode-se
notar uma forte característica do Álbum: a fotomontagem e o uso de
diferentes linguagens visuais. Durante a apresentação do Documen-
to, diversas imagens compõem uma mesma página. Muitas páginas
são resultados de montagens de fotos avulsas, outras vezes, de temas

completamente distintos, como o peixe e a Prefeitura, dividindo es-
paço com retoques, desenhos e textos escritos. Fatores que tornam a
leitura do Documento ainda mais complexa e indicam, pelos deta-
lhes de cada página, que a sua produção exigiu aprimoramento téc-
nico por parte dos fotógrafos que participaram de sua edição.
Com relação especificamente à composição total dessa imagem,
é necessário tecer algumas considerações. A partir do ponto de vista
frontal e do enquadramento horizontal, é possível dizer que o princi-
pal elemento figurativo, a Prefeitura, é retirado de seu contexto origi-
nal, que é a Avenida Araguaia, esquina com a Rua 03, Setor Central, e
conjugada a outros elementos visuais através da fotomontagem7.
Figura 2: Página de abertura da cidade de Goiânia, c. 1939, autor

desconhecido.
7 A fotomontagem é uma técnica criada no século XIX, surgiu como um dos re-
flexos entre as disputas que envolveram a pintura, considerada arte, e a fotografia,
desconsiderada enquanto tal. A partir desse momento, diminuiu-se o fosso entre
processo mecânico e criação artística. O fotógrafo, assim como o pintor, era capaz
de exaltar o belo, criar sensações, cumprir desejos e manifestar originalidade.

Esse tipo de tratamento fotográfico, escolhido pelo fotógrafo,
não apresenta um alto grau de qualidade e perfeição técnica. Pelo
contrário, conta com imperfeições na execução. Os recortes fotográ-
ficos não se encaixam com naturalidade, que é uma das propostas
da fotomontagem. Nesse sentido, a fotomontagem não cumpre o seu
principal objetivo que é transparecer com naturalidade algo que é
artificial. Existem quebras de continuidade entre as imagens, contra-
riando o desejo de apresentar uma fotografia fidedigna da paisagem.
Mas demonstra o desenvolvimento da técnica fotográfica e o estilo
artístico do Álbum.
Ainda sobre a análise dessa fotomontagem, do lado esquerdo,
há uma grande profusão de elementos figurativos que se sobrepõem,
sendo possível apenas distinguir as árvores ao fundo. Essa falta de
homogeneidade na paisagem, devido à sobreposição de figuras, tor-
nou inviável a interpretação dessa parte da imagem.
Imagem 3: (detalhe da Imagem 2): Prefeitura de Goiânia.
Do lado direito, visualizam-se jardins com formas regulares,

com árvores frondosas, configurando um passeio público, na dia-

gonal da edificação (no destaque em vermelho). A sensação causa-
da pela contiguidade espacial é de unificação do todo observado na
imagem. As unidades, que se agregam por semelhança, promovem
harmonia e equilíbrio visual. Existe uma harmonização nessa parte
da imagem, proporcionada pela cadência da arborização e pelo ali-
nhamento dos jardins.
Esse tratamento formal indica a valorização dos canteiros
como um elemento de embelezamento, e a linha de contiguidade pa-
rece romper os limites do cenário retratado e continuar em direção
ad infinitum. Entretanto, a harmonia fornecida pela pequena sequen-
cialidade das árvores é quebrada pela imperfeição da fotomontagem
(no destaque em vermelho). Essa imprecisão na montagem denuncia
que o prédio da Prefeitura é o único elemento figurativo que fez parte
da configuração urbana de Goiânia. A paisagem que o circunda é
resultado de montagem fotográfica que não condiz com o contexto
urbano do edifício.
Uma das provas de que se trata não de uma fotografia da Pre-
feitura, mas sim de uma fotomontagem, é o jardim visto à direita.
A forma de desenho do jardim não era característica do tipo de
paisagismo Art déco, adotado em Goiânia na década de 1930. Um
dos exemplos mais significativos desse paisagismo são os canteiros
centrais da Avenida Goiás com desenhos que obedecem a traçados
geométricos e árvores plantadas em duas linhas contíguas que per-
correm todo o percurso da Avenida.
Desse modo, as áreas verdes, muito valorizadas pelos arqui-
tetos e urbanistas que atuaram em Goiânia, seguiram a tendência
Art dèco, ou seja, de formas geométricas e não assimétricas, como
aparece na imagem dois. Além disto, a esquina da Avenida Araguaia
com a Rua 03 era um perímetro urbano destinado à construção de
novos prédios e residências. Não havia um passeio público daquela
dimensão nos primeiros anos de construção da cidade.
Retirar a Prefeitura do seu contexto urbano, ou seja, da Ave-
nida Araguaia, que no final dos anos 30 era um lugar ainda em fase
de ocupação, com poucas edificações próximas e sem tratamento
paisagístico, que contribuísse para a valorização do prédio, foi uma

estratégia do fotógrafo e/ou do editor para tornar a fotografia mais
atraente, além de eliminar o aspecto desértico que as avenidas cen-
trais tinham no início de Goiânia. As avenidas alargadas, ajardina-
das e arborizadas, elaboradas com a preocupação de proporcionar
maior salubridade e beleza à parte central da cidade, eram pouco
frequentadas pelos citadinos.
O recurso visual da fotomontagem faz com que os olhares de-
savisados acreditem que elementos como os jardins desenhados e
arborizados em meio aos espaços destinados à circulação, fizessem
parte do espaço circundante da sede provisória da Prefeitura, crian-
do uma falsa realidade.
Considerações Finais
Ao finalizar a análise da visualidade no Álbum de Goiaz, po-

de-se dizer que a nova Capital, planejada e fotografada, estava inse-
rida numa região carente de população urbana. O mesmo pode ser
dito das cidades interioranas.
Os edifícios federais, estaduais, municipais, das residências pla-
nejadas, e o discurso escrito que acompanhou as imagens, revelam o
interesse explícito de divulgar os atrativos urbanos para aqueles que
desejassem mudar-se para Goiânia e para os futuros investidores.
Sobre esse ponto, o engenheiro Armando de Godoy, em abril
de 1933, no relatório onde se avaliou o sítio de Campinas para a trans-
ferência da Capital, e onde foram sugeridas medidas que deveriam
ser tomadas pelo Governo para o sucesso da cidade, alertava para a
necessidade de um grande investimento no setor de propaganda.
A propaganda, bem elaborada e conduzida, divulgaria a região
em âmbito nacional, atraindo habitantes e compradores de lotes.
Com a venda de lotes valorizados pela divulgação da cidade, o Es-
tado arrecadaria maiores recursos para a continuação das obras e
evitaria maiores transtornos financeiros.
A materialização da cidade e a realização de um projeto, con-
siderado moderno para a época, foram tarefas dos profissionais con-
tratados pela Agência do Estado. Mas, somente uma propaganda,

que contemplasse tanto a Capital quanto o interior, poderia atrair
investimentos, instituições de ensino, estabelecimentos comerciais e
indústrias para a região.
Desse modo, os idealizadores de Goiânia, no final dos anos 30,
haviam conseguido edificá-la, apesar de todos os obstáculos políti-
cos e materiais. Entretanto, era preciso divulgá-la, criar uma imagem
de cidade planejada, capaz de atender as demandas de uma capital,
tarefa que o Álbum de Goiaz tentou cumprir nas suas mais de mil
imagens.
Referências
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XIX. São Paulo: Edusp, 1991.
GOIÁS. Agência Goiana de Cultura Pedro Ludovico Teixeira.
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mundo da técnica fotográfica do século XIX. Revista Brasileira de
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LIMA, Solange Ferraz de. CARVALHO, Vânia Carneiro V.
Fotografia e cidade: da razão à lógica de consumo. Álbuns de São
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SILVA, Karinne Machado. Álbuns da cidade de Goiânia: visualidade
documental (1933-40). Goiânia: Kelps, 2013.

A UMBANDA NA CIDADE DE GOIÂNIA –
ANTECEDENTES HISTÓRICOS E ATUALIDADE
A Umbanda tem seu momento de expansão a partir da década de

cinquenta, e com seu crescimento passamos a observá-la tam-
bém em outras partes de nosso país. A cidade de Goiânia é uma delas.
Com o crescimento da religião e da cidade, logo surgiu a necessida-
de por parte de seus adeptos de unificar o Movimento Umbandista,
surgindo assim a Federação de Umbanda do Estado de Goiás, que só
depois incorporou o Candomblé em seus quadros.
Este texto tem como objetivo recontar um pouco dessa histó-
ria. Estabelecer as origens da religião em Goiânia não é tarefa fácil,
principalmente devido à escassez de fontes. Porém, fizemos um es-
forço para identificar os grupos que fundaram os primeiros terreiros
na Capital, poucos anos após sua fundação, até chegarmos ao sur-
gimento da Federação de Umbanda, que depois de surgida tentaria
exercer o controle e a unificação da religião umbandista em Goiás.
Antes, porém, convém traçarmos um breve histórico da presença da
religião espírita em Goiânia, já que a Umbanda e o Espiritismo sem-
pre tiveram profundos laços de ligação, tanto doutrinárias quanto
sociais.
Origens do espiritismo em Goiânia
Segundo o primeiro plano diretor de Goiânia, elaborado por

Atílio Correia Lima e Armando Godoy, entre os anos de 1933 e 1935,
dentre os espaços religiosos só havia lugares destinados a templos
católicos, sendo a principal delas a Igreja Nossa Senhora Auxiliado-
ra, na então cidade de Campinas. Não havia qualquer outra menção
a templos de religiões não católicas, porém isto não significa que
elas não existiam.
O Espiritismo é um exemplo. A religião, que havia chegado
ao Brasil no ano de 1865 no Rio de Janeiro, já era conhecida da cama-
da média brasileira e contava com grandes expoentes como o médico
e político Dr. Adolfo Bezerra de Menezes, e o Professor Eurípedes
Barsanulfo. Em 1881, foi realizado o I Congresso Espírita Brasileiro
e, em 1884, surgiu a Federação Espírita Brasileira (FEB), fatos que
vieram consolidar a nova religião em nosso país.
Em Goiás, a chegada do Espiritismo se deu ainda em meados
do século XIX, com um grupo de senhoras da antiga Capital que se
reunia junto a um Frei dominicano, D. Raimundo Maimoré, para as
primeiras sessões experimentais em suas casas (GUILLARDUCCI,
2003). Já a primeira entidade espírita, juridicamente regulamentada,
data de 1924, chamando-se Centro Espírita “Amigo dos Sofredores”,
ainda em Goiás, a antiga Capital do Estado, casa que enfrentou por
diversas vezes a hostilidade da sociedade vilaboense e outros seg-
mentos religiosos da cidade (CASTRO,1 apud BRUZADELLI, 2008,
p. 136). Ao mesmo tempo era fundado no interior do Estado de
Goiás, numa região rural, o Centro Espírita “Luz da Verdade”, que
daria origem à cidade de Palmelo, sendo considerado como o pri-
meiro município espírita do mundo (BRUZADELLI, 2008, p. 136).
Vê-se assim que havia já, na Cidade de Goiás e em outros lugares do
Estado, a presença da doutrina espírita de base kardecista. Também a
cidade de Goiânia receberia adeptos desta religião, e não tardou para
que o primeiro centro espírita fosse inaugurado na cidade. Em 1938,
foi fundado na nova Capital o Centro Espírita Estudantes do Evan-
gelho, casa que se preocupava “em colocar em prática os estudos das
bases ‘científicas, filosóficas e religiosas’ do espiritismo e, principal-
mente, a prática da caridade, um dos ideais espíritas para a salvação”
(BRUZADELLI, 2008, p. 136).
A partir da década de quarenta, dois importantes veículos de
divulgação da doutrina espírita surgiram em Goiânia. Em 1943, foi
fundada a Agremiação Espírita Dr. Adolfo Bezerra de Menezes. Logo
1 CASTRO, Silvia Alessandri M. Irradiação Espírita Cristã – memórias. Goiânia:

Kelps, 1995.
146 A Umbanda na cidade de Goiânia – antecedentes históricos...

depois, surgiu o primeiro jornal espírita de Goiás, o Goyaz Espírita.
Este jornal que, entre outras coisas, divulgava
reuniões espíritas e textos referentes à doutrina para a defesa das

acusações de práticas de ‘macumba’ (num texto repetido em vá-
rias edições, em que se afirma que no ‘espiritismo não há velas’ e
não ‘se pratica o mal’)” e atacava “diversas vezes outras religiões,
especialmente a católica que era acusada de ser ‘aliada do esta-
do’” (BRUZADELLI, 2008, p. 137).
Percebe-se assim que, desde o início, uma característica do

Espiritismo goianiense era a sua preocupação em diferenciar-se das
práticas consideradas “não recomendadas”2, a que eles se referiam
pelo termo genérico de macumba. Tais ideias se coadunavam com
a visão e preocupação que os espíritas brasileiros tinham, em outras
capitais onde esta religião já se estabelecera a mais tempo, de se dife-
renciarem e até mesmo combaterem as práticas afro-brasileiras.
Na década de quarenta, a Umbanda já havia se estabelecido no
país, contando já com federações no Rio de Janeiro, e tendo realizado
seu primeiro congresso nacional em 1941, portanto, já era religião
conhecida dos brasileiros. Daí a preocupação dos goianienses em se
diferenciar de tais práticas, o que demonstrava, aliás, que se o citado
jornal se preocupava em denunciar as práticas de “macumba”, pro-
vavelmente, era porque na nova Capital já começavam a aparecer os
primeiros representantes deste tipo de práticas.
As duas casas espíritas já citadas, juntamente com outras recém-

fundadas, como “Paz em Jesus”, “Amor, Caridade e Luz”, “Grupo
Ismael”, “Amor e Caridade”, “Centro Santo Agostinho” e a
“Escola Caibar Schutel” organizam a Primeira Semana Espírita
de Goiânia, nos dias 21 a 27 de dezembro de 1947. [...] Da
necessidade de aglutinação de ideais surge, no dia 3 de outubro
2 Termo utilizado pelo Sr. Air Gomes, em entrevista concedida a mim no dia 29,
ago. 2008, em Goiânia.
147 Léo Carrer Nogueira

de 1950, a “União Espírita Goiana”, na já citada Agremiação “Dr.
Adolfo Bezerra de Menezes”, que buscava exercer no Estado
as mesmas atribuições da FEB no que tange o país inteiro
(BRUZADELLI, 2008, p. 137).
Esta União Espírita Goiana mais tarde deu origem à Federação

Espírita do Estado de Goiás (FEEGO) que, em 1992, constitui-se em
sua sede própria, localizada no Setor Sul. É interessante notar como,
apesar de combater o que chamava vulgarmente de “macumbaria”, o
Movimento Espírita, que deu origem à União Espírita Goiana, rece-
beu a participação de um grupo de umbandistas, que nossas fontes
apontam como os pioneiros da religião em Goiânia, e que haviam
fundado aqui o Centro Eclético Espiritualista Tenda do Caminho,
conforme veremos a seguir.
Os primeiros representantes da Umbanda
As origens da Umbanda em Goiânia remontam, ao final da dé-

cada de quarenta, dentre os personagens principais, alguns membros
da classe média goianiense. Entre eles destacam-se a Sra. Maria An-
tonieta Alessandri, o Dr. Colombino Augusto de Bastos, o Sr. Fran-
cisco Ribeiro Scartezini, Sr. Glauco Baiochi, Sr. Algenor Cupertino e
Sra. Nostalgia de Moraes, entre outros. Este grupo costumava fazer
reuniões semanais, revezando, ora na casa de um, ora na residência
de outro.
Sobre este período a Srª Maria Antonieta Alessandri contou-
nos que havia acabado de se mudar de Minas Gerais para Goiânia
com seu marido, o médico Dr. Clóvis Figueiredo, quando conheceu
o Dr. Colombino e seu grupo. Dª Antonieta, como é mais conhecida,
já era de família espírita, tendo sua família sido responsável, inclusi-
ve, pela fundação de importantes instituições espíritas em sua cidade
natal, Monte Alegre (MG). Ela se casou em 1945 com o Dr. Clóvis e,
no ano seguinte, eles se mudaram para Goiânia, fixando residência
na Rua Sete, no Bairro Central da Capital. Como contou a própria
Dª Antonieta:

Quando nós mudamos aqui pra casa, morávamos na rua sete,
fiquei conhecendo o engenheiro Dr. Colombino e outras pessoas
também, outro engenheiro, outro médico, que reuniam-se sozi-
nhos eles pra estudar. Aí eu fui pra lá “ó, eu também sou espírita,
quero fazer parte”. Ia na casa dum, na casa doutro, eu falei “ó
gente, já que tá desse jeito, vamos fundar uma casa de reunião”.
Aí não tinha dinheiro pra comprar, porque tava começando. O
Clóvis, meu marido, tinha me dado de presente um lote, lá na
Vila Nova, aí eu falei pro Clóvis – a melhor pessoa do mundo que
eu conheci foi meu marido – falei “Clóvis, eu posso dar o lote que
você me deu pra fazer o centro espírita?” ele falou “ó, o lote é seu,
você faz o que você quiser”. Aí eu dei o lote lá da Irradiação, que
hoje é aquela casinha né3.
Tal lote ficava localizado na Rua 201, que hoje se chama Av. Co-
lombino de Bastos, n° 232, Setor Vila Nova. Assim, em 1953, foi cons-
truída a sede definitiva do Centro, que recebeu o nome de Centro
Eclético Espiritualista Tenda do Caminho. Apesar da forte orientação
kardecista, o Centro realizava trabalhos dentro da Umbanda, inclusi-
ve com a realização de curas. O primeiro presidente da instituição foi
o Dr. Colombino, que permaneceu à frente à Instituição até sua morte
em 1958, quando a Dª Antonieta assumiu a presidência da casa.
Mas que tipo de Umbanda era praticado neste primeiro Centro
fundado na Capital goiana? A Umbanda é uma religião bastante di-
versificada, apresentando características diferentes que variam de um
Centro para outro. Segundo os relatos de Dª Antonieta, a Tenda do
Caminho praticava o que ela chamava de “Umbanda Branca”. Este ter-
mo é bastante utilizado para se referir a uma Umbanda com forte in-
fluência kardecista e na qual a presença da doutrina espírita condicio-
nava o trabalho espiritual. Segundo palavras da própria Dª Antonieta,
era uma Umbanda assim, trabalhava para despertar a pessoa

para o estudo do evangelho, tinha uma outra formação. Então
3 Entrevista com Dª Antonieta realizada por mim, em 12 nov. 2008.

nós tínhamos casos de curas impressionantes, que a Umbanda
é capaz de fazer e Centro Espírita não sei se faz. Mas como o
objetivo era divulgar o evangelho, a gente já tinha estudado o
evangelho lá, aos poucos foi mudando, mudando, e quando eu
dei meu lote pra fazer aqui, o centro de Umbanda foi prum lado e
a Irradiação foi pro outro. [...] A Umbanda trabalhava com uma
equipe de espíritos mais ligados à Umbanda, por exemplo, en-
tre os índios, tem curadores... eles então atuavam lá. Eu vi muita
cura também viu. Agora não é só curar a pessoa, é despertar para
a realidade da vida. Essa é a coisa mais importante que tem4.
Percebe-se, pelo depoimento da fundadora, o forte papel que

desempenha o estudo do evangelho para ela. Este é um dos princí-
pios do Espiritismo de orientação kardecista: o estudo constante para
que a pessoa possa evoluir, tanto intelectualmente quanto espiritual-
mente. Portanto, podemos ver que havia já neste primeiro grupo que
fundou a Umbanda, em nossa cidade, uma preocupação constante
com a divulgação do evangelho e da doutrina espírita, que os levará
a adotar, definitivamente, a religião espírita, como veremos adiante.
Ao mesmo tempo, há a questão da cura que estava bastante
presente nos primeiros trabalhos do grupo, característica também
que é constante tanto em terreiros de Umbanda quanto em cen-
tros espíritas. Aliás, esta é uma das principais características que
levam muitas pessoas a recorrer a estas religiões, a busca de aliviar
males de saúde, como demonstram vários estudos já realizados
sobre o tema5.
A Tenda do Caminho durou até o ano de 1962, quando resolve
deixar a Umbanda de lado e dedicar-se apenas ao estudo e divul-
gação da doutrina kardecista, além de fazer inúmeras obras sociais.
Houve, inclusive, a mudança no nome da instituição para Irradiação
Espírita Cristã, nome que, segundo Dª Antonieta, foi sugerido pelo
4 Entrevista com Dª Antonieta realizada por mim em 12 nov. 2008, em Goiânia.

5 Cf. maiores detalhes em: CAMARGO, 1961; MACHADO, 2003; NOGUEIRA,
2005.

próprio Chico Xavier, considerado pelos espíritas como o mais im-
portante médium espírita que tivemos em terras brasileiras.
Mas nem todos os membros da Tenda do Caminho foram de
acordo com a mudança. Um grupo liderado pela médium, conhecida
como Dª Didi, não concordou com a retirada dos trabalhos de Um-
banda da Instituição, e descontente resolveu se mudar e fundar um
Centro em outro ponto da Capital. Assim surgiu o Centro Espiritua-
lista Irmãos do Caminho, que manteve os trabalhos de Umbanda,
mas sem deixar de lado a forte orientação kardecista, como nos ex-
plica o atual presidente da casa, Sr. Air Gomes:
porque houve na realidade uma cisão dentro do processo, e um

grupo de médiuns saíram de lá [da Tenda do Caminho] e fundou
um centro para atividade da Umbanda, que ela foi naquela época
praticamente excluída do processo lá das atividades da Tenda do
Caminho, então eles resolveram desligar uma coisa da outra e
fundou-se o centro Irmãos do Caminho, e a Tenda do Caminho
passou a se chamar Irradiação Espírita Cristã, lá com a Dona
Antonieta Alessandri6.
O trabalho no Centro Irmãos do Caminho manteve os mol-

des da antiga Tenda do Caminho, ou seja, um trabalho que mescla-
va as curas da Umbanda com a divulgação da doutrina kardecista.
Pela história da Tenda do Caminho, podemos perceber como os
adeptos desta religião transitavam dentro daquilo que convencio-
namos chamar de “Rizoma Umbandista” (NOGUEIRA, 2009),
conforme seus interesses. A forte influência do Kardecismo está
sempre presente, e não é raro que Centros Espíritas se transfor-
mem em Terreiros de Umbanda e vice-versa, contribuindo para
isto apenas as vivências e experiências de cada membro do Centro
ou terreiro em questão7.
6 Entrevista com Sr. Air Gomes, realizada por mim, em 29 mar. 2008, em Goiânia.
7 Cf. CAMARGO, 1961.

No caso aqui analisado, por exemplo, vê-se, claramente, que a
prioridade do grupo fundador da Tenda do Caminho não era a parte
de curas, mas sim a doutrinária da religião, conforme podemos per-
ceber pelo depoimento de uma de suas fundadoras. Outro ponto for-
te desta Instituição que, posteriormente, veio a se constituir como a
Irradiação Espírita Cristã são as obras sociais. Ao longo de seus anos
de existência, a Instituição construiu várias creches, uma escola, um
abrigo para cuidar de pessoas idosas, entre outras instituições, que
hoje são mantidas e administradas pela própria Irradiação, consti-
tuindo-se em um vasto trabalho social.
Assim, em nome de uma divulgação da doutrina espírita e da
realização do trabalho social, o grupo em questão optou por deixar
a Umbanda, enquanto outro que preferia manter as características
iniciais dos trabalhos se desligou, fundando um novo Centro para a
execução de seus trabalhos espirituais, onde continuaram a praticar
a Umbanda.
A partir da década de sessenta, inúmeras casas de Umbanda
começaram a surgir na Capital goiana. Em 1965, foi fundado o Cen-
tro Espírita São Sebastião, de Dª Geraldina Barbosa, no Setor Pedro
Ludovico. Segundo estudo realizado por Raquel Fabeni Ricardo,
o Centro Espírita São Sebastião de Dona Geraldina Barbosa foi

fundado em 1965, tendo 43 anos de existência [até 2007], e é o
templo mais antigo localizado até o momento [na região sul de
Goiânia]. O Centro é denominado como Umbanda Branca Eso-
térica da Comunhão do Pensamento, da linha de Oxalá do Ca-
boclo Pajé de Flexeiro, o guia que orienta a casa. Dona Geraldina
passou por inúmeras dificuldades antes de conseguir uma casa
própria. Morava de aluguel no Setor Ferroviário até saber que no
Setor Pedro Ludovico vendiam-se lotes invadidos por preços ir-
risórios. Comprou o seu e logo depois houve uma intervenção da
prefeitura para regularizar as invasões, foi quando deslocaram
os moradores para o chamado “baixo Pedro Ludovico”, a parte
do setor que se aproxima mais das margens do córrego Botafogo
e do Jardim Botânico (RICARDO, 2007, p. 12).

Apesar de adotar a denominação de Centro Espírita, o tra-
balho no São Sebastião era, na verdade, de Umbanda. Os trabalhos
apresentavam como principais características a dança, os cantos
(pontos cantados), os símbolos (pontos riscados), a farta decoração,
utilização de estátuas e quadros de Orixás e Guias – entidades da
Umbanda, a utilização por parte das entidades de certos elementos
dentro do ritual, como bebidas alcoólicas, charutos, cigarros, velas,
folhas de plantas consideradas sagradas, como arruda, guiné etc.,
entre outros.
Dois anos depois, surgiu outra importante casa de Umbanda
na cidade, o Centro Espírita Anjo Ismael, fundado pelo Sr. Luís Fer-
nandes Salles, que se localizava no Setor Ferroviário. É o próprio Sr.
Luís quem nos contou como foi a fundação do centro:
Em sessenta eu comecei a ter contato, né, aos catorze anos, com a

Umbanda, e tinha uma senhora aqui que tinha um terreiro pra-
ticamente costa a costa comigo, que era o Centro Espírita Mãe
Iemanjá, da senhora Marília, que é uma das fundadoras da fede-
ração também. [...] Bom, nesse período de sessenta até sessenta e
sete eu prevaleci nesse centro e em 1967 nós resolvemos fundar o
centro que hoje que eu dirijo que é o Centro Espírita Anjo Ismael.
[...] Em sessenta e sete, é, a cinco de janeiro de mil novecentos e
sessenta e sete8.
O próprio Sr. Luís nos deu informação que, na ocasião da fun-

dação de seu Centro, ele frequentava outra casa de Umbanda, cha-
mada Centro Espírita Mãe Iemanjá, provavelmente, fundada na dé-
cada de sessenta. Em outro trecho da entrevista, o Sr. Luís nos contou
maiores detalhes de seu envolvimento com este terreiro:
8 Entrevista com Sr. Luís Fernandes Salles e Elmo Rocha, realizada em 16/11/06
por Eliesse Scaramal como parte do projeto ABEREM: África no Brasil - es-
tudo de comunidades, religiosidades e territórios (SCARAMAL, Eliesse. Pro-
jeto ABerem – África no Brasil, estudos de comunidades, religiosidades e
territórios. Anápolis, GO: UEG; CieAA; UFG; CNPq. 2006).

No espaço do meu envolvimento com a Umbanda foi através da
minha mãe, porque minha mãe era “kardequiana”, [...] quando
eu cheguei de Anápolis, que eu falei da senhora que estava perto
de nós, em sessenta, que tinha o Centro Espírita Mãe Iemanjá e
[...] eu chegava a noite da escola e ia buscar a chave né, chegava
lá eles estavam em sessão e aquilo me trouxe assim uma recusa,
né, porque [...] eu e minha mãe, nós tínhamos o Kardec, hoje é
o Centro Espírita Luz e Vida que fica ali na avenida Contorno,
onde era de seu Romeu. [Eu falei:] “Uai, mãe, mas é diferente,
né, onde a senhora tá praticando é diferente, é uma coisa mui-
to diferente”. E comecei a questionar e comecei a impor ali uns
seis meses. [...] Eu me aproximei ali, fui tentando me aproximar.
E começava a ficar ali sentado, aí eu passei a cambonear, né, a
função é cambonear, que é o assistente das entidades, Caboclo,
Preto Velho, levar um cachimbo, levar um charuto, aquele que é
o confidencial das entidades, né, aquele que a entidade conversa,
explica o que deve ser feito. E naquele período eu fui me adaptan-
do com a Umbanda, né, fui me envolvendo com ela, fui passando
um período. [...] Eu estava com dezessete anos quando o mentor
espiritual da Casa, que era o pai Emmanuel, me chamou e me
coroou, né, na Umbanda “eu quero que você assuma a responsa-
bilidade”. Então, eu com dezessete anos e servia a incumbência
de dirigir a Casa dele. [...] Então foi quando em sessenta e sete
há um problema no Mãe Iemanjá, lá entre eles mesmo. Aí eles
pararam o templo e foi quando nós saímos do templo e fomos
fundar o Anjo Ismael9.
A descrição do envolvimento de Sr. Luís com a Umbanda de-

monstra uma transição comum entre adeptos ou simpatizantes do
Espiritismo de base kardecista e da Umbanda, demonstrando que há
um fluxo entre as duas religiões que, ao longo da história, tiveram
uma forte ligação. A influência do Kardecismo para a fundação da
9 Entrevista com Sr. Luís Fernandes Salles e Elmo Rocha, realizada em 16 nov.
2006, em Goiânia, por Eliesse Scaramal.

Umbanda e o caráter, relativamente, aberto de ambos, muitas vezes,
não exigindo que o frequentador-leigo se torne, necessariamente, um
adepto da religião, facilita este trânsito.
Em estudo anterior, realizado em 2005, na cidade de Goiânia
(NOGUEIRA, 2005), constatamos que era bastante comum na Um-
banda frequentadores se dizerem ser católicos, mas que procuravam
a Umbanda em busca de solução para algum mal-estar físico ou psi-
cológico, conforme concluímos neste estudo:
A Umbanda, portanto, apresenta uma diferença em relação a

outras religiões, e até mesmo em relação ao Candomblé. Tal di-
ferença se constitui na não obrigatoriedade de que o freqüen-
tador estabeleça um vínculo mais profundo com a religião. [...]
A pessoa pode ir ao centro de Umbanda, conversar com as en-
tidades, pedir auxílio a elas, sem que seja necessário qualquer
ritual iniciático [na maioria dos casos], e voltar pra casa sem a
obrigatoriedade de retornar ao centro. Se retorna é apenas por-
que se identifica com o culto ou vê na Umbanda uma ligação
maior com o mundo sobrenatural através do contato com as
entidades. Mas em nenhum momento lhe é exigido que aban-
done sua prática religiosa original para frequentar a Umbanda
(NOGUEIRA, 2005, p. 67).
Tal característica pode ser observada também nos centros kar-

decistas, o que faz com que o trânsito religioso entre estas duas reli-
giões, tanto de fiéis quanto de centros, como foi o caso da Tenda do
Caminho, faça-se constante. Este também é o fato do Sr. Luís que,
vindo de uma filiação kardecista por parte de sua mãe, mudou-se
para a Umbanda, após conhecer um Centro que trabalhava com esta
religião. A mudança, no entanto, não se deu de forma fácil, o que
percebemos quando ele afirmava que, no início os trabalhos no novo
centro, trouxeram-lhe uma “recusa”, em decorrência de sua forma-
ção kardecista. Somente depois de algum tempo de adaptação que
ele pôde se dedicar aos trabalhos nesta casa, inclusive fazendo parte
da corrente, executando a função de Cambono, cargo de quem não

incorpora, ou seja, não recebe entidades para atender às pessoas, mas
sim ajuda as entidades incorporadas, levando os instrumentos que
elas possam necessitar como charutos, velas, bebidas etc.
Após sete anos trabalhando nesse Centro, ele resolveu abrir seu
próprio terreiro, em virtude de desentendimentos na antiga casa, que
parou de funcionar por um tempo. Assim, surgiu o Centro Espírita
Anjo Ismael, localizado inicialmente no Setor Ferroviário, mudando
depois, na década de setenta, para o Jardim Goiás, onde se encontra
atualmente. A fundação e a escolha do nome foram descritas pelo Sr.
Luís da seguinte forma:
Quando nós estávamos formando o grupo, ele [o Caboclo Ubi-

rajara, guia-chefe do grupo] sentiu que não era um Caboclo de
grupo, quer dizer, [de] trabalhos que nós chamamos trabalhos
de quintal, trabalhos só de família, né. Então ele falou: “ou vocês
dissolvem o grupo ou vocês me levam para uma casa maior para
que eu possa praticar a nossa caridade”. Bom, aí nós reunimos
no dia dezenove de Janeiro, num domingo, as dezessete horas,
né, a maior parte do grupo pra escolher [o nome da nova casa].
E nós tínhamos um senhor, já falecido, o Sr. Sinval, no momento
da abertura ele falou: “olha, eu vejo a imagem de um aspecto de
um ‘ectoplasma’ espiritual de um arcanjo, tá aqui”. Mas nós não
tínhamos contato com anjo, né, e aí, bom, aí veio aquela ideia:
anjo? Aí, na democracia, fomos para a votação de qual o nome
que ia prevalecer na nossa Casa. E eu fui o único que votei o
nome Centro Espírita Caboclo Ubirajara, o restante, todos vota-
ram no Arcanjo Ismael, foi o que prevaleceu, o nome Anjo Isma-
el na nossa Casa10.
Assim, surgia o Centro Espírita Anjo Ismael, fundado por um

grupo liderado pelo Sr. Luís Fernandes Salles. Nesse período, surgi-
ram várias outras casas de Umbanda na Capital, e o Sr. Luís resolveu
10 Entrevista com Sr. Luís Fernandes Salles e Elmo Rocha, realizada em 16 nov.
2006, em Goiânia, por Eliesse Scaramal.

convidar vários representantes e presidentes dessas casas para discu-
tirem a fundação de uma instituição que defendesse os interesses dos
umbandistas. Desse modo, no dia 15 de dezembro de 1968 aconteceu
a Primeira Reunião dos Presidentes de Centros Umbandistas da Ca-
pital, como foi descrita na ata desta reunião, que aconteceu no Salão
Nobre da Agremiação Espírita Dr. Adolfo Bezerra de Menezes, sito
à Rua Contorno, n° 93, Bairro Popular, em Goiânia. Nesse mesmo
local, dezessete anos antes, havia surgido o núcleo da União Espírita
Goiana, que mais tarde se transformaria na Federação Espírita do
Estado de Goiás (FEEGO).
Participaram dessa primeira reunião os representantes de nove
casas de Umbanda, sendo elas: Centro Espírita Anjo Ismael, Agre-
miação Espírita Dr. Adolfo Bezerra de Menezes, Centro Espírita
Mãe Iemanjá, Tenda Espírita Três Poderes, Tenda Humilde Camírio
Castelo Branco, Tenda Espírita Pai Xangô, Sociedade Evangélica de
Umbanda, Centro Espírita Ogum Iemanjá e Centro Espírita Ogum
Beira-Mar. Na ocasião, foi eleita uma diretoria provisória para a ins-
tituição que viria a ser a Federação de Umbanda do Estado de Goiás,
cujo presidente ficou sendo o próprio Sr. Luís.
A segunda reunião foi realizada no dia 26 de dezembro do
mesmo ano, sendo apresentado pelo Sr. Luís um estatuto para a nas-
cente Federação. Entre outras coisas, havia uma preocupação geral,
expressa pela declaração do Sr. Francisco Ferraz de Lima, presidente
da Agremiação Dr. Adolfo Bezerra de Menezes, com os centros “que
não agem dentro do ritual, tendo alguns que cobram por intermédio
de fichas, o passe recebido, e que uma atitude benéfica da federação
consistirá justamente em evitar estas faltas”11. A Federação, portanto,
já nascia com uma incumbência fiscalizadora, que era de regular a
conduta dos centros e terreiros da Capital em relação àquilo que era
considerado como “excessos”, como a cobrança pelos serviços espi-
rituais prestados.
11 Ata Extraordinária de Reuniões dos Presidentes de Centros Umbandistas da

Capital de 26.12.1968. In: 1º Livro de Atas da Federação Umbandista do Estado
de Goiás, Goiânia, 15 dez. 1968.

Tais preocupações condiziam com uma tendência do movimen-
to federativo em todo o país. Por ser uma religião que não apresenta-
va um código doutrinário e ritualístico rígido e fixo, os presidentes
de centros e chefes de terreiros acabavam tendo bastante liberdade
para “criar” seu ritual da maneira que achasse melhor. Claro que, na
maioria das vezes, os rituais eram realizados tendo como modelos
outros já existentes. Mas não é raro, por exemplo, vermos a incorpo-
ração de outros elementos a esse ritual, como é o caso das religiões da
Nova Era (aroma terapia, cromoterapia, uso de cristais etc.).
Assim, há uma gama enorme de práticas ritualísticas singu-
lares dentro do universo umbandista. É, exatamente, com um sen-
timento de unificação dessa religião, entre outras coisas, que sur-
gem as federações em todo o país. Inúmeras tentativas de criar uma
doutrina e uma ritualística única para a religião umbandista foram
feitas, como demonstram os congressos de Umbanda realizados em
São Paulo e Rio de Janeiro.
Em 1976 [por exemplo], realizou-se o II Seminário Paulista de

Umbanda, desta vez com uma ambição maior, a de padronizar as
chamadas “sete linhas da Umbanda”. [...] Ela não prevaleceu nos
terreiros, que continuaram a adotar as linhas segundo as concep-
ções particulares de seus pais de santo. O mesmo que ocorreu,
aliás, com a padronização das aberturas e encerramentos das gi-
ras propostas no I Seminário (NEGRÃO, 1996, p. 114).
Tais tentativas de padronização da ritualística umbandista, no

entanto, nunca vingaram dentro dos terreiros, que continuavam rea-
lizando seus rituais dentro do que os líderes de terreiros e pais de
santo consideravam como sendo o correto. Por vezes, essas tentati-
vas de padronização atendiam a necessidade de moralizar os rituais
umbandistas realizados, nos quais eram comuns, por exemplo, a co-
brança dos serviços espirituais prestados, ou a utilização da religião
“para a obtenção de vantagens pessoais” (NEGRÃO, 1996, p. 118).
Essas atitudes eram vistas pela maioria das federações como sendo
contrárias à verdadeira religião Umbandista, a qual é regida pelo

princípio da caridade, influência esta, aliás, vinha do Cristianismo e
da própria doutrina kardecista.
No I Congresso Paulista de Umbanda, por exemplo, realizado
em dezembro de 1961, foi assinada uma resolução que dizia ser a
Umbanda
cristã, espírita-kardecista, ecumênica e moralizada. [...] [Assim],

com sua cristianização e moralização, não mais representaria a
Umbanda qualquer perigo, devendo, portanto, serem removidas
as restrições legais à sua prática (NEGRÃO, 1996, p. 94).
Tais preocupações tinham como principal objetivo afastar da

Umbanda toda e qualquer prática considerada “perigosa” para a so-
ciedade da época, e assim conseguir a aceitação social que ela tanto
almejava.
A declaração da Umbanda como cristã e espírita-kardecista
procurava vinculá-la às maiores religiões da época, e que gozavam
de uma maior aceitação social. Além disto, declaravam-na como
ecumênica, com movimento que parte da Igreja Católica e que visa
à boa convivência entre as diversas religiões cristãs; e o principal:
moralizada, o que queria dizer que na “verdadeira” Umbanda não
se encontravam práticas consideradas amorais, como a realização de
trabalhos espirituais que visassem a prejudicar outras pessoas. Con-
cluía o documento que a Umbanda não representava nenhum perigo
à sociedade e, portanto, não tinha porque haver restrições à sua prá-
tica, já que nesta década a Umbanda continuava sendo perseguida
principalmente pela imprensa, como o Jornal O Estado de S. Paulo, e
pelo Catolicismo.
Essas iniciativas levaram, por exemplo, ao fortalecimento do
mito fundador da Umbanda, e de sua história mítica vinculada às
religiões da lendária Atlântida e da Lemúria, ideias que se inseriam
no ideal civilizador do Estado Novo, o qual procurava fundar a nova
nação brasileira, desvinculada de tudo o que considerava “atrasado”
e “bárbaro”. Não seria diferente com a Federação em Goiás, que ao
longo de toda sua existência demonstrava de forma clara sua preocu-

pação com a realização, por parte dos terreiros, de práticas conside-
radas condenáveis, e assim exercia uma fiscalização constante destes
terreiros para coibir tais práticas.
Outra preocupação expressa nessas primeiras reuniões dos
presidentes de centros de Goiás foi com a existência de uma Fede-
ração na cidade de Anápolis, chamada Federação Espiritualista de
Umbanda Sete Luas Indú Cerami, que segundo informações forne-
cidas pelo próprio Sr. Luís F. Salles, atuava naquela cidade desde a
década de cinquenta. Infelizmente não conseguimos maiores deta-
lhes sobre essa Federação, que fora fundada e administrada pelo Sr.
Benício Alves dos Anjos. O Sr. Luiz afirmou que tal Federação não se
prontificou a “colaborar com nossos trabalhos”, e que foi considerada
não tendo os “requisitos suficientes”12.
Na reunião seguinte, realizada já em 1969, aos cinco dias do
mês de janeiro, na sede do Centro Espírita Anjo Ismael, no Setor Fer-
roviário, foi feita a fundação oficial da Instituição, com a leitura do
estatuto elaborado pelo Sr. Luís Fernandes Salles, eleito na ocasião
primeiro presidente do órgão. Nascia ali a Federação Umbandista do
Estado de Goiás (FUEGO), ainda sem sede própria. Compareceram
à reunião presidentes de dezenove centros espíritas, tendas e terrei-
ros de Umbanda da Capital e do interior do Estado. A diretoria da
Federação era composta de presidente e vice, secretários, tesoureiros
e um conselho deliberativo e outro fiscal. Ficou decidido ainda que
fosse cobrada uma taxa mensal de cada terreiro filiado, no valor de
cinco cruzeiros novos.
A partir desse momento, portanto, essa Federação assumiu a
função de controlar e ao mesmo tempo proteger os terreiros de Um-
banda existentes. Durante toda sua existência, a atuação da Federa-
ção fora marcada por essas características, sendo grande causa de
conflitos e tensões entre ela e os seus terreiros afiliados.
12 Ata Extraordinária de Reuniões dos Presidentes de Centros Umbandistas da

Capital de 26 dez. 1968. In: 1º Livro de Atas da Federação Umbandista do Es-
tado de Goiás, Goiânia, 15 dez. 1968.

Conclusão – A Umbanda hoje em Goiânia
Atualmente dispomos de poucos dados sobre a situação da

Umbanda em Goiânia. A Federação de Umbanda e Candomblé não
mantém uma lista atualizada dos terreiros ainda ativos na cidade.
Mas, em pesquisa de campo realizada recentemente, pudemos ma-
pear pelo menos 10 terreiros e centros umbandistas ainda ativos es-
palhados pela Capital, cuja lista segue a seguir:
Tabela 1: Lista de Terreiros de Umbanda existentes em Goiânia – 2012.

1. Centro Espírita Anjo Ismael – Setor Pedro Ludovico
2. Centro Espiritualista Irmãos do Caminho – Setor Marista
3. Terreiro Espírita João Grande – Setor Coimbra
4. Centro Espírita Mensageiros da Caridade (CEMEC) – Parque
Anhanguera
5. Ile Ase Alaketu Omi Osolufon (Candomblé e Umbanda) –
Vila Rosa
6. Centro Espírita São Sebastião – Setor Pedro Ludovico
7. Solar de Janaína – Parque Oeste Industrial
8. Vale do Amanhecer – Parque Industrial João Braz
9. Centro Espiritualista de Umbanda Pai Joaquim de Angola –

Setor Urias Magalhães
10. Centro Espírita Raio de Luz – Jardim Progresso (Morro do

Mendanha)
Fonte: Pesquisa de Campo – 2012.
A pesquisa ainda se encontra em andamento, e sabemos que

o número pode ser bem maior. Mas mesmo que pequeno, a exis-
tência de tais terreiros nos demonstra que a presença da religião na
cidade se faz constante, ainda nos dias de hoje. Os terreiros variam

em tamanho e número de adeptos. Temos desde os menores, como
o Raio de Luz, que conta em média com 30 pessoas por trabalho, até
os maiores como o CEMEC e Irmãos do Caminho, que chegam a
atender uma média de 80 a 150 pessoas por sessão.
Outros dados que demonstram a presença da Umbanda são os
últimos coletados pelo Censo do IBGE. Segundo estes, o número de
adeptos das religiões afro-brasileiras, aí consideradas a Umbanda e o
Candomblé, em Goiás, é bem menor do que a média nacional.
Tabela 2: Quadro das Religiões, Brasil e Goiás – 2010.

%
Em Goiás % No Brasil
Católica 65,42 Católica 64,6
Evangélica 25,03 Evangélica 22,2
Espírita 2,72 Espírita 2,0
Umbanda e Candomblé 0,07 Umbanda e Candomblé 0,30
Fonte: IBGE, (2010), grifo nosso.
Enquanto no país, a média é de 0,3% de adeptos das religiões

afro-brasileiras, em Goiás, tal número não passa de 0,07% da popu-
lação. No detalhamento das opções religiosas por Estado, o quadro,
em números absolutos, é o que se segue na tabela a seguir:
Tabela 3: Adeptos das Religiões Espiritualistas em Goiás – 2010.

Religião Número de adeptos
Espiritualista 2.802
Espírita 147.740
Umbanda e candomblé 4.327
Umbanda 2.878
Candomblé 1.309
Outras religiosidades afro-brasileiras 139
Fonte: IBGE, (2010).13
13 Dados retirados do site do IBGE, disponível em: <http://www.ibge.gov.br/estadosat/

temas.php?sigla=go&tema=censodemog2010_relig>. Acesso em: 01.07.2013

Tal quadro apresenta inúmeras dificuldades em sua análise.
Em primeiro lugar porque as denominações “espiritualista” e “espí-
rita” muitas vezes englobam em si um grande número de práticas
diversificadas, que podem ir desde o Espiritismo ortodoxo, denomi-
nado também de “kardecista”, até às práticas afro-brasileiras que, às
vezes, buscam no termo espiritismo certa aceitação social que esta
religião alcança. Isso explica também porque a maioria dos terreiros
se denomina centros espíritas, quando, na verdade, em seu interior o
que se pratica é a Umbanda.
De todo modo, o que podemos concluir deste breve estudo é
que a Umbanda vem buscando se desenvolver e se firmar na socie-
dade goianiense, e que compõe, atualmente, o mosaico de religiões
existentes nesta Capital. Desde a década de 40, os primeiros prati-
cantes e adeptos dessa religião se fizeram notar, e de lá pra cá cons-
truíram, a partir de sua influência, um quadro religioso que, apesar
de pequeno, faz-se notar pela constância e perseverança.
Referências
Entrevista com Dª Maria Antonieta Alessandri, realizada em 12

nov. 2008.
Entrevista com Srº Air Gomes, realizada em 29 mar. 2008.
Entrevista com Sr. Luís Fernandes Salles e Elmo Rocha, realizada
em 16 nov. 2006, Goiânia, por Eliesse Scaramal.
1º Livro de Atas da Federação Umbandista do Estado de Goiás.
Goiânia, 15 dez. 1968;
2º Livro de Atas da Federação Umbandista do Estado de Goiás,
Goiânia, 21 fev. 1970;
3° Livro de Atas da Diretoria Executiva, Goiânia, 05 jan. 1991,
contendo 200 folhas.
História da Irradiação Espírita Cristã. Disponível em: <HTTP://www.
irradiacaoespirita.com.br/historia.aspx>. Acesso em: 17 abr. 2008.
IBGE, disponíveis em: <http://www.ibge.gov.br>. Acesso em: 17 abr. 2008.

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estabelecimento do Espiritismo Kardecista como uma religiosidade
moderna. In: Revista Chrônidas, Goiânia, UFG, ano 1, n. 1, p. 131-
140, 2008.. Disponível em: <http://www.revistachronidas.com.br/
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CAMARGO, Cândido Procópio Ferreira de. Kardecismo e umbanda
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SILVA, Josivânia Alves de Souza. Religião e poder no Centro Espírita
Anjo Ismael. Dissertação (Mestrado em Ciências da Religião) –
UCG, Goiânia, 2007.

TAMBÉM GOIÁS É TERRA DE ORIXÁS:
O SACERDOTE JOÃO DE ABUQUE E O
CANDOMBLÉ NA CIDADE DE GOIÂNIA1
Essa terra aqui, Goiás, é de três orixás: Oxum, Xangô, e Oxóssi

(João de Abuque)2.
Introdução
N ada poderia ser mais apropriado do que iniciar o presente

texto com as palavras do sacerdote cujo nome de batismo era
João Martins Alves, mas que ao longo de sua existência recebeu a
alcunha de João de Abuque. Ele é, recorrentemente,3 reconhecido
como o Sacerdote pioneiro do Candomblé goianiense, além de ser
o responsável por essa reveladora maneira de enxergar o território
que chamamos de goiano: é terra de Oxum, Xangô e Oxóssi! Ele
explica: Oxum por causa das minas d’água, que em sua perspectiva
são abundantes na região; Xangô por consequência das numero-
sas pedreiras e Oxóssi por causa das matas. Por ser consagrado
1 Este texto se pauta em informações coletadas para a escrita da Dissertação

“‘Essa Terra aqui é de Oxum, Xangô e Oxóssi’: Um estudo sobre o candomblé na
cidade de Goiânia”, defendida no Programa de Pós-Graduação em História da
Universidade Federal de Goiás em 2011, orientação do Professor Dr. Alexandre
Martins de Araújo.
2 Fala proferida pelo Sacerdote João de Abuque, no documentário “Coração
de Olorum” (2005), dirigido por Ceiça Ferreira e com duração de dezesseis
minutos.
3 Tal unanimidade, claro, se dá em relação às comunidades de terreiro por nós
contatadas, um total de oito casas distintas. Focamos nossa pesquisa em prin-
cipalmente três: Ilê Iba Ibomin, Ilê Axé Onilewá e Ilê Axé Gmbalé. Realizamos
pelo menos cinco entrevistas em cada uma dessas casas.
à Oxóssi, termina a frase explicando-se: “foi por isso que me dei
bem aqui”4.
Durante o Mestrado, propus conhecer, justamente, essa “terra
de orixás”, no intuito de compreender como se deu o processo de che-
gada e de estabelecimento do Candomblé na Capital goiana. E o inte-
ressante é que pouco tempo antes de iniciar, propriamente, a minha
pesquisa, ouvi em algumas ocasiões: “inexiste candomblé por aqui,
encontrará apenas umbanda”. Por sorte não me convenci! O que se
descortinou diante dos meus olhos contrariou, radicalmente, essa
assertiva. Pude conhecer pessoalmente oito terreiros de Candomblé,
situados em bairros distintos da cidade e do entorno da mesma, nos
quais sempre recebia notícias de outros mais. Desse leque de can-
domblés escolhi pesquisar principalmente três.
De terreiro em terreiro, convenci a mim mesma de que eu es-
tava diante de outra cidade! Pouco, nesse novo universo, lembrava-
me da Capital de templos cristãos suntuosos e imponentes que eu
tanto conhecia. Por pouco, poderia me esquecer de que ainda me
encontrava em uma cidade majoritariamente cristã, conhecida por
seu conservadorismo, bem como por ser o berço de denominações
evangélicas neopentecostais que, atualmente, possuem sedes e fiéis
em diversas partes do país. Enquanto descobria a “terra de orixás”
que procurava, eu aos poucos me convencia do quanto essa mesma
terra se encontrava (e ainda se encontra) escondida. E não porque
não possui marcadores próprios na paisagem urbana, mas porque
poucos os enxergam.
Neste texto, apresento um pouco do que eu pude enxergar
quando procurei realinhar e ampliar o meu olhar sobre a cidade
onde moro, quando busquei entendê-la para além do cenário reli-
gioso, permitido pela norma. É claro que aqui só posso narrar a mi-
nha “terra de orixás”, tal qual permite o locus de onde ora enuncio.
Pois, cá do meu lado está uma pesquisadora que, embora neta de
umbandista, nunca pisou em um terreiro como adepta, realidade
que, certamente, perpassa a maneira como entendo as comunidades
4 Idem.
168 Também Goiás é terra de orixás: o sacerdote João de Abuque ...

candomblecistas. Trago, portanto, só uma narrativa, dentre tantas
possíveis. Para delineá-la, pude contar com muitas outras, saídas da
boca e também do peito da gente de terreiro. E eu ouvi, ouvi...
“Essa terra aqui é de três orixás”
Goiás como terra de orixás: o que isso pode remeter? Primeira-

mente, ao recorrente pensamento de que divindades como os orixás
estão, estritamente, relacionadas a práticas religiosas de pessoas que
moram em áreas litorâneas, possivelmente, devido à grande popu-
laridade de Iemanjá, orixá das águas salgadas, ou mesmo pela re-
lação direta que, comumente, estabelece-se entre tais divindades e
a cultura baiana. Esta compreensão, no entanto, acaba contrariada
pelo relato do Sacerdote João, que atribui a uma região não litorâ-
nea representações que escapam a tal normativa. Essa maneira de
representar Goiás também contraria as expectativas que recobriram
a construção da nova e planejada Capital goiana. Nascida nos anos
1930, o município de Goiânia, pensado para se contrapor à colonial
Cidade de Goiás, concretizaria o plano de quem apostava em um
Estado “mais moderno”5.
Tornar-se uma sociedade moderna nos tempos em que a cons-
trução de Goiânia consistia, em linhas gerais, em se aproximar ao
máximo do modelo eurocêntrico de modernidade, que se pautava na
cultura branca, ocidental-cartesiana e cristã. Desse modo, práticas
religiosas intimamente relacionadas ao continente africano, como,
por exemplo, ao Candomblé, encontram-se na contramão desse
projeto, tendo em mente que o mencionado continente tenha sido
historicamente construído pelo discurso6 moderno como o espaço
5 O episódio da transferência da Capital foi, intensamente, estudado pela histo-

riografia regional. Uma obra clássica sobre o tema é “A construção de Goiânia e
a transferência da capital” (1999), do historiador Nasr Fayad Chaul.
6 Entendemos o conceito de “discurso” de acordo com os postulados de Foucault
(2002), para quem o discurso é um “depósito” de relações de poder, manipulado
e reivindicado por este ou por aquele grupo no intuito de construir e impor a sua
169 Clarissa Adjuto Ulhoa

por excelência do atraso, do arcaísmo, do exótico, do irracional e do
pecado. Assim, o estabelecimento do Candomblé, em Goiânia, não
estava nos planos daqueles que a idealizaram, de modo que o rela-
to do Sacerdote incomoda: mostra, anos depois, que nem tudo saiu
conforme o planejado!
Segundo Reinhard Koselleck (2006), uma das importantes ca-
racterísticas do discurso moderno consiste no imperativo de se deli-
near prognósticos racionais a respeito do futuro a partir do tempo pre-
sente. Isso porque a sociedade moderna passa a sentir a necessidade de
prever o que ainda está por vir, de controlar os resultados do transcor-
rer do tempo, usando para isso o ato de planejar. Desse modo, pensar
o estabelecimento de um elemento considerado não moderno como
o Candomblé, no âmbito de uma cidade planejada, construída sob o
controle de um projeto urbanístico que se espelhou em grandes centros
europeus7, bem como delineada para abrigar somente templos cristãos,
consiste em uma subversão dessa pretensa modernidade, ou na evidên-
cia “de nunca ter existido, nem poder vir a existir, modernidade sem
a colonialidade do poder8” (MIGNOLO apud TORRES, 2010, p. 415).
“Foi por isso que me dei bem aqui”
É com um sorriso largo e orgulhoso que o Sacerdote João de-

clarou ter se dado bem em Goiânia, para onde se mudou no início
verdade sobre o mundo e as coisas nele existentes. Sendo assim, segundo as pala-
vras do citado filósofo, o discurso “não é simplesmente aquilo que manifesta (ou
oculta) o desejo, é, também, aquilo que é objeto do desejo, e visto que o discurso
não é simplesmente o que traduz [...] o sistema de dominação, mas aquilo por que,
pelo que se luta, o poder do qual nós queremos apoderar” (FOUCAULT, 2002, p. 10).
7 O projeto urbanístico de Goiânia foi produzido pelo arquiteto Atílio Correia
Lima, que se inspirou nos projetos das cidades de Versalhes (França) e Karl-
sruhe (Alemanha), além de trazer influências da cidade de Washington (Esta-
dos Unidos da América) (MELLO, 2006).
8 Colonialidade do poder consiste em “um modelo de poder especificamente
moderno que interliga a formação racial, o controle do trabalho, o Estado e a
produção de conhecimento” (QUIJANO, apud TORRES, 2010, p. 414).

da década de 1970, deixando para trás os municípios nordestinos
nos quais morou desde seu nascimento, em 1937: Juazeiro da Bahia,
Bonfim, Bom Jesus da Lapa e Petrolina. Embora genuinamente pe-
culiar, sua trajetória poderia ser confundida com a de milhares de
migrantes nordestinos que nesse mesmo período deixaram suas ca-
sas em busca de oportunidades de emprego e moradia na jovem Ca-
pital goiana. Em síntese, o que ele queria era o mesmo: melhoria da
qualidade de vida. Trouxe consigo sua esposa e “sua menina”, além
de alguns adeptos do terreiro que liderava na cidade de Petrolina.
Em um primeiro momento, instalou-se no Bairro Norte Fer-
roviário, onde iniciou as atividades de sua nova casa9. Mais tarde,
mudou-se para o Bairro Pedro Ludovico e passou a morar em uma
“região de invasão”, cujo lote havia sido doado por uma importante
Sacerdotisa umbandista da cidade. Ela se chamava Geraldina Barbo-
sa Ataídes10, mais conhecida como Dona Geraldina, e acabou se tor-
nando uma pessoa bastante próxima ao Candomblé que aos poucos
se instalava na Capital.
Um dos primeiros contatos entre eles se deu por causa das ati-
vidades da Federação de Umbanda e Candomblé do Estado de Goiás,
naquele tempo apenas de Umbanda. Foi integrando uma comitiva de
federados que Dona Geraldina conheceu Sr. João, em um dia que de-
cidiram conhecer seu Terreiro. Ela estava na companhia do Sacerdo-
te Luís Fernandes Salles11, que registou suas impressões da cerimônia
que assistiu, chamada “quitanda de iaô”12:
9 Seu terreiro, inicialmente, chamava-se Cabana Pena Branca e mais tarde passou
a se chamar Ilê Iba Ibomin.
10 Foi líder da casa de umbanda Centro Espírita São Sebastião, situado no Bairro
Pedro Ludovico.
11 Líder da casa de umbanda Centro Espírita Anjo Ismael, situada no Bairro Jardim
Goiás.
12 Iaô é a pessoa em processo de iniciação. Quitanda de iaô é a “cerimônia pública
[...] realizada após a terceira saída pública das iaôs recém-iniciadas. Nela, cada
iaô vende em leilão objetos que fabricou ou usou durante o período de reclusão.
O produto das vendas se destina a cobrir os gastos da iniciação” (LOPES, 2004).

E nós fomos uma vez, fomos a diretoria da Federação toda, né,
fomos lá e ficamos surpresos, né, porque a primeira coisa lá, que
tinha uma saída, né, de santo, que era o primeiro filho de santo
dele, né, e tinha as quitandas de iaô, né. Então a gente assustou,
porque tinha bastante coisas, né, bastante doces, bastantes coisas
mesmo [...], roupas, né, saião, né, tudo diferente. E o primeiro
filho dele tinha saído, era o iaô, e ia vender, né, as coisas que esta-
vam ali pra pagar a obrigação. E aí então ele ficava com uma vara
ali, batendo, né, e nós assustávamos, né, porque o umbandista ja-
mais teria esse conhecimento [...]. A vara era porque quando você
termina uma obrigação, né, hoje não sei se os candomblés fazem
mais essa tradição, acho que eles não estão fazendo isso, porque
eu não vejo, mas eles têm a quitanda de iaô, então essa quitanda
ali reúne tudo, todo aquele aparato, e doces, tudo aquilo pra ven-
der, pra pagar obrigação. Então ele fica vigiando, né, então você
vai lá pra roubar um docinho, né, ele ameaça com a vara e você
paga aquilo que você pegou13.
Fundamentalmente distintas entre si, Umbanda e Candomblé

têm algumas similaridades, dentre elas o respeito e a reverência aos
orixás. Desse modo, levando em conta que a Umbanda marca sua
presença na Capital goiana desde a década de 1940 (NOGUEIRA,
2009), a Capital já era uma “terra de orixás”, antes mesmo da chegada
do Candomblé. É com base nesse antecedente umbandista, que Sr.
João reivindicou o seu status de Sacerdote candomblecista pioneiro,
deixando sempre claro que antes dele “aqui não se tocava atabaques,
só palmas”14.
Essa assertiva é inclusive legitimada pela sucessora de Dona
Geraldina, sua primogênita, a Sacerdotisa Iara Barbosa Ataídes, que
reconheceu o pioneirismo de Sr. João:
13 Entrevistado: Luís Fernandes Salles; Entrevistadora: Eliesse Scaramal; 16 nov.

2006, Goiânia.
14 Fala proferida pelo sacerdote João de Abuque no documentário “Coração de Ol-
orum” (2005), dirigido por Ceiça Ferreira e com duração de dezesseis minutos.

[...] nós vamos às festas deles e eles vinham nas nossas, ele fre-
quentava a casa da minha mãe, ele tomava café no fundo da casa
dela, e sem um interferir no trabalho do outro. Que nós conhe-
cemos candomblé de raiz, com fundamento, com credibilidade,
foi o de João de Abuque, porque foi ele que abriu candomblé aqui
em Goiânia15.
Para além das comunidades religiosas, outras instituições

atribuem importância ao papel desempenhado pelo Sacerdote na
cidade. Dentre as peças do acervo da Exposição Lavras e Louvo-
res16, alocada no Museu Antropológico da Universidade Federal
de Goiás (UFG), é possível conhecer uma roupa de Oxum do ter-
reiro de Seu João, devidamente acompanhada das paramentas tra-
dicionais, exposta em local de destaque. É o discurso museológico
legitimando o terreiro! E essa escolha é bastante reveladora, já que
a exposição tem o intuito de “[...]. estimular a discussão sobre a
região Centro-Oeste, da perspectiva da construção simbólica das
identidades regionais”, entendendo a cultura material como por-
tadora de
[...] sentidos, como signos desencadeadores de sentimentos,

ideias, conhecimentos, memórias que dizem sobre nossas
identidades. A exposição inaugura um outro modo de dizer a
Região; os instrumentos de trabalho, os objetos rituais religio-
sos e as imagens telúricas e de pessoas foram escolhidos para
dizer que toda região é uma construção cultural ou simbólica
à espera de interpretação e não uma realidade externa inde-
pendente de nós17.
15 Entrevistado: Iara Barbosa Ataídes; Entrevistadora: Autor(a); em 26 nov.

2009.
16 Exposição permanente inaugurada em 2006 no Museu Antropológico da Uni-
versidade Federal de Goiás.
17 Retirado do site: www.museu.ufg.br.

Em seu depoimento o Sacerdote reconhece que “se deu bem
aqui” , mas não deixa de ressaltar o início penoso. Ele explica que
18
saiu do Nordeste com o intuito de, primeiramente, morar em Bra-

sília. Mas os acontecimentos não transcorreram conforme seu pla-
nejamento, o que ocasionou uma série de transtornos, os quais Sr.
João não detalhou. Ele apenas resumiu: “cheguei sem dinheiro”19. Foi
quando conheceu dois recrutas do exército, ambos de Goiânia, que
lhe propuseram a possibilidade de procurar oportunidades na cidade
de onde eram provenientes e para onde estavam retornando. Sr. João
concordou. Com o auxílio dos dois recrutas, hospedou-se no tradi-
cional Hotel Santana, próximo à Rodoviária de Campinas.
Também passou por contratempos na época da construção
de seu Candomblé no Bairro Pedro Ludovico. Luis Lopes Machado,
ogã do terreiro, considerou que, nos anos 1970, o Bairro apresentava
ainda maior índice de criminalidade que atualmente. Luzia Perei-
ra Rodrigues, esposa do Sacerdote, relatou, inclusive, que ocorreu o
roubo dos materiais de construção adquiridos para iniciar o barra-
cão do Terreiro, o que os obrigou a se mudarem antes do término da
construção e protelou o início das atividades do mesmo. Já o relato
de sua filha, Maria do Socorro Rodrigues Alves, demonstrou bem a
precariedade da região. De acordo com ela,
[...] quando a gente veio pra cá a gente não tinha esse, né, não era
desse jeito, era diferente. Era muito mato e tinha muito buraco,
tinha muito lote baldio, né, que fala, quando joga lixo, e o bura-
cão. Aí foi mudando, modernizando, né, ficando melhor. Veio
energia, não tinha energia, não tinha asfalto, na época a gente
usava era os lampiões, que a gente comprava gasolina. Gasolina
não, querosene, né, tinha uns botecos ali pra cima, tinha que ir lá
18 Fala proferida pelo Sacerdote João de Abuque no documentário “Coração de

Olorum” (2005), dirigido por Ceiça Ferreira e com duração de dezesseis minutos.
19 Fala proferida pelo sacerdote João de Abuque no vídeo do III Encontro Af-
ro-Goiano, ocorrido em 2006. Disponível em: <http://www.youtube.com/
watch?v=anl-hk5XGuc>.

comprar querosene. Quando a gente veio pra cá não tinha as pa-
redes e não tinha nem telhado, eu lembro que não tinha telhado
e a outra metade da parede, assim, que coloca pra tampar, fechar,
ele colocava era uma lona. A gente tinha ganhado uma lona de
um senhor que frequentava aqui em casa já, ele conheceu a gente
lá no Ferroviário, e foi isso20.
Sr. João era ainda considerado um poderoso feiticeiro, sendo

reconhecido por alguns adeptos do Candomblé como o responsável
por inaugurar a consulta por meio do jogo de búzios em Goiânia.
De acordo com Joaquim Pereira Lima21, iniciado em seu Terreiro em
1977, antes de Seu João era muito comum que os sacerdotes de Um-
banda e Omolocô22 consultassem a olobaça, oráculo que funcionava
a partir de uma cebola repartida em quatro gomos. Desse modo, o
jogo de búzios representou algo inédito e atrativo, inclusive por se
encontrar envolto pelo discurso que legitima as práticas religiosas
provenientes do nordeste brasileiro como “mais africanas”23. É pro-
vável que esta realidade se paute na relação desta região com o Con-
20 Entrevistada: Maria do Socorro Rodrigues Alves; Entrevistadora: Autor(a), em

26 jul. 2009, Goiânia.
21 Fala realizada em conversa informal. Foi omitido o nome verdadeiro a pedido
da pessoa.
22 De acordo com nossos entrevistados, omolocô consiste em uma mistura entre
a umbanda e o candomblé, também conhecido como “umbandomblé”. Em uma
de nossas pesquisas em um terreiro goianiense de omolocô, notamos que existe
uma separação espacial e ritual menos rigorosa entre o culto aos Orixás e às
entidades como os Caboclos, os Marinheiros e os Baianos. Logo depois do passe
dado pelas entidades, a sacerdotisa que lidera o terreiro abre o xirê para que
dancem os Orixás.
23 Essa compreensão está relacionada aos debates sobre a “pureza nagô”. Pesquisa-
dores de diversas áreas, sobretudo antropólogos, têm se debruçado sobre o
modo como distintos terreiros de candomblé reivindicam para si o status de
“mais africano” que outros, sobretudo terreiros da tradição nagô. Sobre esse
tema, ler a obra “Vovó Nagô e Papai Branco: Usos e abusos da África no Brasil”
(1998), de Beatriz Gois Dantas.

tinente Africano desde a diáspora, quando se desencadeou intenso
intercâmbio de saberes.
Munidos da expectativa de se iniciarem em um Terreiro que
acreditavam ser “mais africano” e, consequentemente, “mais po-
deroso” que os templos das demais religiões afro-brasileiras pre-
sentes na cidade, adeptos da Umbanda se propuseram a ir para
o Candomblé de Sr. João. Mas não parou por aí. Também foram
atraídos para seu Terreiro aspirantes à iniciação que nunca ti-
nham entrado em contato com qualquer religião afro-brasileira.
É o caso, por exemplo, da Sacerdotisa Tereza Cleidcer Dias que,
atualmente, dirige o seu próprio Terreiro24. Ela se iniciou no Can-
domblé de Sr. João em 1972, mas antes disso era católica pratican-
te. Em seu relato, Tereza demonstra crer que recebeu o chama-
mento dos Orixás:
Na época eu não sei te dizer como eu cheguei em casa. Alguém

me levou, eu não sei quem. Eu cheguei com o carro em casa, a
minha mãe me levou para o médico e aí o médico disse que era
estafa, cansaço [...] Um dia uma senhora chamada Dona Estela,
que também era do mesmo santo que o meu, de Omolu, passou
pela porta da minha casa e pediu um como d’água. A minha mãe
trouxe ela pra dentro pra oferecer água e aí ela me viu passando.
Ela disse pra minha mãe que eu estava virada no Orixá. Eu fiquei
seus meses assim. Eu não sabia o meu nome, eu não pegava as
coisas sozinha, não tomava banho. Eu tinha dois anos mais ou
menos de idade mental naquela época. Eu apaguei. Quando me
levaram pra casa do velho João, do pai João [...]. Quando o Orixá
subiu eu voltei em mim muito assustada, porque eu nunca tinha
visto um atabaque, não conhecia o que era o atabaque, não co-
nhecia aquelas roupas [...]. Eu dei uma obrigação chamada Bori,
que é dar comida para a cabeça. Eu fiquei ótima e nunca mais
tive nada [...]. O meu pai aceitou muito, mas minha mãe ficou
24 Seu terreiro se chama Ilê Axé Onilewá e se situa no Bairro Buriti Sereno, em
Aparecida de Goiânia.

meio arredia, porque ela era de Coração de Maria. Todas aquelas
coisas lá da Igreja Católica. Então ela ficou assim. Mas quando
ela viu que eu fiquei bem, ela viu que realmente alguma coisa
estava estranha na minha casa25.
Partindo do Candomblé desse Sacerdote, discursivamente

construído como pioneiro, uma rede de terreiros aos poucos se teceu
na cidade, pois os adeptos por ele iniciados mais tarde passaram a
liderar seus próprios candomblés.
Na atualidade, portanto, sacerdotes da terceira e da quarta ge-
ração de adeptos da casa de Sr. João dirigem seus próprios terreiros
ou ocupam cargos de destaque no âmbito da hierarquia religiosa.
Jane Arantes Camargo, mais uma líder de terreiro em funcionamen-
to26, é um exemplo de candomblecista pertencente à terceira geração
de iniciados pelas mãos de Sr. João. Ela explica que começou sua tra-
jetória após se iniciar com a Sacerdotisa Estela, que por muito tempo
atuou como braço direito de Sr. João, até que decidiu inaugurar sua
própria casa. Jane contou um pouco sobre esse início:
Eu falei: ‘eu vou fazer esse trem, eu vou raspar essa cabeça’. Re-
solvi assim, do nada, e minha família toda contra, contra: ‘é,
mas nós não vamos te ajudar, nós não vamos te ajudar’, porque
o poder aquisitivo estava lá embaixo, né. Mas eu falei: ‘eu vou
arrumar esse dinheiro’. Menina, eu comecei a pintar cerâmica,
panelinha, jarra, tudo quanto é coisa, e ia pra feira vender. Eu
tirei minha obrigação todinha tirada da cerâmica, da pintura
que eu fazia, porque eu pinto cerâmica, os barros, né, como di-
zia. E eu fui só melhorando. Com seis meses que eu conheci o
Candomblé, com seis meses eu já estava fazendo, não fiz antes
porque não tinha dinheiro. Aí fiz o santo, dei obrigação, ras-
pei a minha cabeça, entendeu? Foi muito sacrificado pra mim,
25 Entrevistada: Tereza Cleidcer Dias; Entrevistadora: Autor(a); em 27 out. 2009.

26 Seu terreiro se chama Ilê Axé Gmbalé e fica no município de Aparecida de Goiânia.

porque eu não conhecia nada. Mas, assim, força de vontade e
aceitação27.
Tais primeiras gerações de sacerdotes de Goiânia se estabelece-

ram no modelo de rito angola28, pois Sr. João começou sua trajetória
religiosa no âmbito desta tradição. Foi em um Terreiro soteropolitano
de rito angola que Sr. João se iniciou no Candomblé, em 1945, quan-
do tinha apenas sete anos de idade, levado por iniciativa de sua mãe
para curar o que ela acreditava ser um “problema espiritual”. Mes-
mo sendo católica praticante e na época desconhecedora do universo
das religiões afro-brasileiras, ela constatou que apenas o Candomblé
poderia proporcionar o que ela procurava. Entregou “seu menino”
aos cuidados de um Sacerdote bastante conhecido no âmbito da co-
munidade na qual ela morava, chamado Zequinha Gongombira, que
liderou um Terreiro que encerrou as atividades após sua morte.
Principalmente nas décadas de 1980 e 1990, novos sacerdotes
se instalaram na cidade, provenientes, principalmente, do Rio de Ja-
neiro, de São Paulo e de Minas Gerais. Por meio deles, chegaram
outros modelos de rito, como o jeje-nagô. É o caso, por exemplo, do
Sacerdote carioca Djair Antônio Bastos Filho. Sua primeira estadia
em Goiânia ocorreu após o convite de um candomblecista morador
da cidade para passar uma temporada. No curto período em que es-
27 Entrevistada: Jane Arantes Camargo; Entrevistadora: Autor(a); 29 nov. 2009,

Goiânia.
28 Dois modelos de rito estão presentes em Goiânia: rito angola e rito jeje-nagô.
Em linhas gerais, o rito angola busca destacar o cerimonial congo e cabinda,
uma referência às religiões banto. Esse rito apresenta um panteão bastante
abrangente: cultuam-se os inquices (deuses bantos), os orixás, os voduns, os
caboclos e espíritos infantis. Em terreiros de angola os atabaques são tocados
com as mãos e os cantos são entoados em língua portuguesa. Já o rito jeje nagô
busca destacar o cerimonial queto, ijexá, jeje etc., relacionado com o legado das
religiões sudanesas. Cultua-se sobretudo orixás, voduns, caboclos e espíritos in-
fantis. Os atabaques, nesse caso, são tocados com varinhas e os cânticos são em
línguas atribuídas ao continente africano. É claro que existem outras distinções
e especificidades, mas estas são algumas das essenciais, ao menos de acordo com
delimitação do antropólogo Vagner Gonçalves da Silva (2005).

teve hospedado em sua casa, Djair atendeu a um grande número de
pessoas, sobretudo interessadas em consultar o jogo de búzios. Me-
diante, portanto, a expressiva demanda, o Sacerdote decidiu iniciar,
no ano de 1992, o seu próprio Terreiro29. Ele resumiu sua trajetória:
Depois dos meus quatorze anos foi que eu me mudei pra Goiâ-
nia. Primeiro eu fui pra Uberaba, conhecer Uberaba, e gostei de
Uberaba, chegando lá eu conheci o Neto. Aí o Neto me chamou
pra conhecer Goiânia, aí eu fui conhecer Goiânia. Nesse ínterim
aí, de, deu ir pra Goiânia, de sair de Uberaba e ir pra Goiânia,
era pra eu ficar dias só, acabei ficando meses e nunca mais saí
de lá. Porque aí eu chegava, eu tava na casa do Marques, que é o
amigo do Neto, lá na Vila Nova, e Marques começou a divulgar
meu nome pra tudo quanto é lugar, falando de mim e tal. Aí eu
acordava de manhã com a casa cheia de gente pra jogar búzios
[...]. Aquela coisa, assim, de gente, de gente, de gente. Aí eu fui
jogando, fui ficando. Numa dessas, desses meus jogos, esse que
é meu filho de santo lá de Goiânia, que cedeu a casa no Jardim
América pra eu construir um candomblé. Ele morava nos fun-
dos e a frente toda do terreno, porque lá do Jardim América os
terrenos são enormes [...]. Ele construiu um barracão pra eu to-
car candomblé. Aí eu fui e trouxe Logunedé do Rio de Janeiro
e fiquei lá em Goiânia e fui fazendo obrigações do povo, aí foi
chegando gente, foi chegando gente30.
Diante disso, entende-se que o Candomblé, atualmente pra-

ticado em Goiânia, delineou-se a partir de referências múltiplas e
com a influência de adeptos de perspectivas e proveniências diversas.
No entanto, apesar dessa multiplicidade de referências, grande parte
29 Primeiramente construiu seu terreiro no Bairro Jardim América, chamado Ilê

Axé Omi Gbatô Jegedé. Há alguns anos se mudou para Águas Lindas de Goiás,
cidade do entorno de Brasília.
30 Entrevistado: Djair Antônio Bastos Filho (líder do Ilê Axé Omi Gbatô Jegedé);
Entrevistadoras: Autor(a) e Eliesse Scaramal, em 28.02.2009.

dos candomblecistas consultados durante a pesquisa, mesmo aque-
les pertencentes a terreiros pouco ou nada relacionados ao grupo de
iniciados por Sr. João, o reconhecem como importante protagonista
do Candomblé goianiense. Isso se deu, principalmente, porque com-
preenderam como essencial o papel que ele desempenhou, sobretudo
ao tornar o Candomblé conhecido e procurado por pessoas de todas
as classes sociais da cidade, mesmo que nem sempre essa procura
tenha sido publicizada. Tal processo de inserção, no entanto, não
ocorreu sem embates: houve momentos em que o Candomblé acabou
enxergado como caso de polícia.
“Um camburão cheio de polícia”
Em algum dia do início da década de 1970, tudo estava prepara-

do para que, finalmente, se desse a primeira grande cerimônia pública
do terreiro liderado por Sr. João. É provável que um frenético “entra e
sai” de pessoas já anunciasse a todos os moradores das proximidades
que um acontecimento incomum estava prestes a ocorrer. Como não
existe Candomblé sem percussão, o som dos atabaques logo irrompeu
para confirmar essa premissa. Possivelmente, chamados por alguém do
Bairro, policiais chegaram ao local perguntando quem seria o respon-
sável pela cerimônia. Sr. João se apresentou e a polícia o encaminhou
para a delegacia, onde prestou depoimento esclarecendo do que se tra-
tava o evento religioso. Ele conseguiu ser em seguida liberado, pois con-
tou com o auxílio de uma pessoa muito influente que frequentava seu
terreiro. Foi um dia que permaneceu marcado em sua memória:
No meu primeiro toque de atabaque eu tive uma visita muito im-

portante. Diga quem! Um camburão cheio de polícia [risos]. Aí en-
tão me levaram. Quando eu cheguei lá na delegacia, ele queria sa-
ber por que, por que não, coisa e tal, dos tambores. Porque aqui não
batiam tambores. Eram palmas, escondidas, que era umbanda31.
31 Fala proferida pelo sacerdote João de Abuque no documentário “Coração de

Olorum” (2005), dirigido por Ceiça Ferreira e com duração de dezesseis minutos.

Esse acontecimento revela a maneira como as autoridades po-
liciais demarcaram seus domínios e deram amostras de seu poder
repressor. Tudo isso em nome de uma suposta ordem que parecia
ameaçada, não pelos atabaques simplesmente, mas, sobretudo, por
aquilo que representavam em uma sociedade, predominantemente,
adepta ao Cristianismo: o outro. Enfrentamentos como o retratado
não consistem em algo isolado, pois desde tempos coloniais, quan-
do ainda existiam os chamados calundus32, as expressões religiosas
afro-brasileiras têm sido enxergadas como caso de polícia. Pensando
em um contexto nacional mais recente, as décadas de 1930 e 1940,
período do Governo Getulista, tem sido considerado como o ápice
do esquema persecutório contra as comunidades de terreiro (ORO,
2008), o que ocorreu mormente com a atuação das chamadas Dele-
gacias Estaduais de Jogos e Costumes.
Entretanto, no âmbito do contexto goianiense, os adeptos
apontam os anos 1960 e 1970 como o período de mais intensa per-
seguição. Foi, principalmente, por esse motivo que os umbandistas
formaram, em 1969, a Federação de Umbanda do Estado de Goiás,
que mais tarde passaria a congregar também o Candomblé. Sua atua-
ção foi pautada por um instável relacionamento com a polícia, que
ora a reconhecia como parceira na regulamentação dos terreiros, ora
passava por cima de sua autonomia na tomada de decisões. Mesmo
assim, a Federação procurou cumprir com os requisitos legitimado-
res de sua atuação, como demonstra o assunto em pauta na ocasião
de suas primeiras reuniões, as quais foram registradas em ata:
O irmão vice-presidente leu, para conhecimento de todos, um ofício

da entidade dirigido ao MM. Juiz de Direito da Vara Criminal soli-
citando medidas do Registro dos Centros Espíritas, e de outro [ofí-
cio] ao delegado da Delegacia de Ordem Política e Social, solicitando
alvará de licença para regular o funcionamento da Federação33.
32 “Denominação de uma antiga modalidade de culto afro-brasileiro” (LOPES, 2004).

33 Trecho retirado da ata da Federação de Umbanda e Candomblé do Estado de
Goiás, ano de 1969.

Em se tratando da repressão policial contra terreiros goianien-
ses, importa relembrar que se trata de um acontecimento recente se
comparado com a trajetória dos candomblés baianos e cariocas, o que
provavelmente favoreceu a tardia articulação dos seus adeptos contra
o controle empreendido pela polícia, bem como a consequente de-
mora de sua supressão. Enquanto os terreiros baianos se livravam,
em meados da década de 1970, da submissão à Delegacia Estadual de
Jogos e Costumes (SANTOS, 2005) – importante passo na conquista
de sua autonomia –, em Goiânia permaneceriam a ela submetidos até,
pelo menos, 1983, data do mais recente prontuário de ocorrência en-
contrado no arquivo da polícia civil. Nesse documento34, percebe-se
que os terreiros eram reduzidos à categoria de “carteado”:
Figura1: Prontuário de ocorrência policial
Fonte: Polícia Civil do Estado de Goiás.
34 Encontrado no arquivo da Polícia Civil do Estado de Goiás, ano de 1983.

Assim, a trajetória do Candomblé goianiense, da mesma for-
ma como a trajetória do Candomblé no país como um todo, encon-
tra-se perpassada pela história de uma repressão, de modo que não
se pode determinar ao certo o que apareceu antes e o que apareceu
depois. É possível entender que a repressão influenciou na maneira
como o Candomblé se estruturou, assim como ele influenciou no
modo como a repressão atuaria diante dele, o que demonstra a in-
terdependência identitária entre ambas as partes. E o mais impor-
tante: foi, justamente, posicionando-se contra a repressão policial,
dentre muitos outros tipos de retaliação que aos poucos aparece-
riam, que Sr. João acabou reforçando o papel de seu candomblé,
o que urge ser entendido como um importante marco na história
local/regional.
Considerações Finais
Por meio de minhas pesquisas, percebi que o Candomblé

tem congregado número considerável de adeptos e quantidade
crescente de terreiros desde a década de 1970, além de ter encon-
trado modos de expor a cultura de Terreiro para além dos muros
do mesmo, atualmente, sobretudo por meio da Caminhada em
Homenagem aos Mestres da Tradição Afro-Brasileira que, neste
ano, apresentou-se pela quinta vez. Para que essa realidade se tor-
nasse possível, considero necessário que o Candomblé não tenha
apenas chegado à Goiânia, mas encontrado estratégias que permi-
tiram seu duradouro estabelecimento na cidade. Em um primeiro
momento, tais estratégias foram colocadas em prática principal-
mente por Sr. João.
Foi esse Sacerdote o primeiro líder candomblecista a chamar
a atenção dos representantes da Federação, que consideraram im-
portante conhecer o seu terreiro e compreender melhor o modo
como se organizava, o que divulgou o Candomblé em meio à co-
munidade afro-brasileira que já existia na cidade. É possível que
tenha sido ele o primeiro Sacerdote do Candomblé a congregar
adeptos e clientes de origens sociais e culturais diversas, apresen-

tando ao público goianiense em geral uma nova maneira de acessar
o universo mágico-religioso. Pode ser que o Sacerdote João tenha
sido o primeiro líder candomblecista a ser interpelado pela polí-
cia, evidenciando a presença de um sistema persecutório atento a
quaisquer práticas religiosas que escapassem à lógica cristã e/ou ao
discurso de modernidade.
Finalmente, entendo que o protagonismo de Sr. João está,
principalmente, relacionado ao seu agenciamento35 ao imprimir e
divulgar uma nova maneira de se enxergar a cidade de Goiânia.
Enquanto alguns a definiram como uma cidade progressista, de
avenidas largas e prédios em Art déco36, ou como uma cidade santa,
cujo projeto urbanístico demonstra os contornos de Nossa Senhora
da Aparecida37, Sr. João provou se tratar de uma cidade dos ori-
xás. Ele mostrou, por exemplo, que a natureza daqui é tão sagrada
quanto aquela que cresce na Bahia, ensinou que o Candomblé pode
ser goiano. Dessa maneira, o Sacerdote revela um novo leque de
possibilidades no que se refere à dinâmica de apropriação simbó-
lica do espaço urbano, mostrando que é principalmente no cam-
po das representações que se dão as negociações culturais. E o que
interessa é que a maneira como Sr. João e outros candomblecistas
enxergam o mundo circundante não pôde ser presa, interpelada ou
até mesmo controlada pelo aparato policial ou por outras formas de
aprisionamento e persecução.
35 Entendemos esse “agenciamento” segundo o conceito de “agency” de J. Lorand

Matory: “intencionalidade e ação estratégica bem sucedida dos oprimidos e sua
sabedoria cosmopolita” (MATORY, 1998, p. 61).
36 Ideal dos mudancistas, aqueles que concordavam com a transferência da capital
do Estado de Goiás para Goiânia, por acreditarem que isso contribuiria para o
progresso econômico e político.
37 O contorno da Praça Cívica e das três principais avenidas que decorrem dela
delineiam uma imagem que para alguns é Nossa Senhora Aparecida, que teria
sido intencionalmente homenageada por Atílio Correia Lima.

Referências
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da África no Brasil. Rio de Janeiro: Graal, 1988.
FOUCAULT, Michel. A ordem do discurso. São Paulo: Loyola, 2008.
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dos tempos históricos. Rio de Janeiro: Contraponto; PUC-RJ, 2006.
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Selo Negro, 2004.
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Revista Mana, São Paulo, v. 5, n. 1, p. 57-80, 1999.
MELLO, Márcia Metran de. Goiânia: Cidade de pedras e de
palavras. Goiânia: UFG, 2006.
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movimento federativo (1948-2003). Dissertação (Mestrado em
História) – Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2009.
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brasileiras: ontem e hoje. In: Ciênc. Let, Porto Alegre, n. 44, p. 301-
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SANTOS, Jocélio Teles dos. O poder da cultura e a cultura do poder:
a disputa simbólica da herança cultural negra no Brasil. Salvador:
Edufba, 2005.
SILVA, Vagner Gonçalves da. Candomblé e umbanda. São Paulo:
Selo Negro, 2005.
TORRES, Nelson Maldonado. A topologia do ser e a geopolítica do
conhecimento: modernidade, império e colonialidade. In: SANTOS,
Boaventura de Sousa; MENESES, Maria Paula. Epistemologias do
Sul. São Paulo: Cortez, 2010.
ULHOA, Clarissa Adjuto. Essa terra aqui é de oxum, xangô e oxóssi:
um estudo sobre o candomblé na cidade de Goiânia. Dissertação
(Mestrado em História) – Goiânia, Universidade Federal de Goiás, 2011.

O CANTO, O LUGAR DA CONGADA:
UMA EXPRESSÃO CULTURAL NEGRA EM GOIÂNIA
Adriane Damascena
Alex Ratts
U ma das principais vistas da cidade de Goiânia é, sem dúvida, o

Morro do Além, que fica situado na Avenida Perimetral Nor-
te. Seguindo nessa mesma avenida, um pouco mais adiante, é pos-
sível encontrar a Igreja de Nossa Senhora do Rosário, na Vila João
Vaz, construída de costas para avenida e de frente para o bairro,
que se projeta acima da cidade de Goiânia, como o referido morro.
Esse é um dos é bairros da cidade em que, hoje, mais se ouve os
sons das caixas em louvor aos “santos pretos” Nossa Senhora do
Rosário e de São Benedito1. No terreno da referida igreja, todos
os anos é fincado o mastro que leva a bandeira de “dupla face”: de
um lado São Benedito e do outro Nossa Senhora do Rosário. Este
ritual de levantar o mastro é feito depois do anúncio despertado
pela alvorada, uma queima de fogos que comunica a todos o início
da Festa do Rosário. Esse anúncio é feito sempre que a congada co-
meça sua celebração, o que ocorre em mais de um bairro da cidade
de Goiânia.
Estoura foguete, bate o tambor

Chegou a hora do negro mostrar seu valor
Vem batalhão, zoar tambor.
É a congada da João Vaz que já chegou2
1 Este artigo é fruto da tese de Adriane Damascena (2012), orientada por Alex
Ratts e vinculada ao laboratório de Estudos de Gênero e Étnico-Raciais do Insti-
tuto de Estudos Sócio-Ambientais da Universidade Federal de Goiás, onde são
desenvolvidos outros estudos e pesquisas com as Festas do Rosário e Congadas
em várias cidades do Estado.
2 Fonte: disponível em: <http://congadavilajoaovaz.blogspot.com.br/p/musicas.html>.
Antes mesmo do amanhecer, no domingo, dia seguinte ao le-
vantamento do mastro, há uma série de preparativos para que tudo
dê certo na Festa de Nossa Senhora do Rosário e também na conga-
da. Tudo para não se chegar tarde ao café da manhã, um exercício de
comunhão que antecede e prepara os ternos para acompanhar a con-
dução da coroa até a igreja e a uma longa jornada de visitas. O dia é
repleto de compromissos, de momentos que celebram o espírito comu-
nitário, e do espírito de irmandade de receber quem queira participar.
É uma ocasião de reencontro entre os pares, entre aqueles que têm a
mesma crença, a mesma origem, a mesma fé e a mesma força. Tudo
isso sendo sacralizado com a bênção de Nossa Senhora do Rosário e
dos demais santos pretos.
O mais importante da festa é o soldado fardar no domingo de

madrugada. Ele estava nervoso, aí ele veste a farda muda o moral,
muda o caráter. Ele se emociona quando veste a farda. Ele fica
doidinho para o dia amanhecer. (Sr. Pedro Cassimiro, entrevista,
Goiânia, 2003)3.
A congada é uma manifestação que agrega música, canto e dan-

ça, numa representação dos soldados de Nossa Senhora do Rosário
e de São Benedito, que levam e protegem a coroa de Nossa Senhora.
Formado tradicionalmente e, majoritariamente, por homens, o grupo
é chamado de terno por estarem vestidos por completo ou ainda cha-
mados de batalhão referência à inspiração militar de proteção à realeza
e devoção aos santos referidos. Às mulheres, na maioria dos ternos,
cabe a função de bandeirinha. Dançam a frente do grupo e carregam
a bandeira. Recentemente, ano após ano, as mulheres vêm ocupando
outros espaços dentro do terno, como a função de “soldada” ou toca-
3 O senhor Pedro Cassimiro, um dos “arautos” da congada no Estado de

Goiás, residia na cidade de Goiânia no Bairro Jardim Nova Esperança, seu
nome é dado ao espaço da congada na Vila João Vaz. Pai do Capitão Osório
e avô de André do Terno Verde e Preto e ainda avô de Jackeline Alves do
Catupé Marinheiro, hoje a família está na terceira geração de tradição na
congada.
188 O canto, o lugar da congada: uma expressão cultural negra em Goiânia

dora. Dentre os grupos da congada destacamos o Moçambique que
se distingue dos demais pela roupa, som, canto e função. Segundo a
tradição, é o principal responsável pela segurança da santa, e o único
“autorizado” a acompanhá-la pelo trajeto. Cabe ainda ressaltar que o
principal instrumento dos ternos é as caixas rítmicas, seu “tambor”.
O espírito festivo toma conta daquele que participa da mani-
festação em homenagem e celebração a Nossa Senhora do Rosário.
Nesse momento, misturam-se muitos sons, produzindo o que Lu-
cas (2002) chama de paisagem sonora da congada. São os sons dos
instrumentos próprios da congada, nos mais diferentes toques, aos
quais se juntam os sons dos fogos de artifício, conversas de reencon-
tros, cantigas e as rezas, e pedidos de licenças para entrar nas casas,
uma mistura de tradição e improviso.
Eu peço licença ao sol

Eu peço licença à lua
Eu peço licença às estrelas
Para chegar nessa casa sua4
Em toda trajetória do evento, há uma ressignificação do tem-

po e do espaço. Em tempo de congada, são abertos espaços para a
disposição dos rituais de preparação dos instrumentos, das roupas,
das bandeiras, produzindo assim uma sacralização dos espaços co-
tidianos. São ritos e mitos que transformam o tempo cronológico
em um tempo sagrado, sugerindo uma espécie de tempo individual
em tempo cósmico (RIBEIRO, apud LUCAS, 2002, p. 70), o que fa-
cilita outras dimensões, abrindo, assim, um mar de possibilidades.
Hoje eu to feliz
Chegou o nosso dia
Começou a festa boa
Da Virgem Maria
(Terno 13 de Maio)
4 Disponível em: <Fonte:http://congadavilajoaovaz.blogspot.com.br/p/musicas.html>.
189 Adriane Damascena, Alex Ratts

Tá caindo fulô
Tá caindo fulô
É no céu, é na terra
Ai, meu Deus, ta caindo fulô5
Alguns cantos são observados em determinados momentos e

rituais, como a Alvorada que marca o início da Festa e a Entrega da
Coroa que indica seu término, mas, igualmente, seu reinício dentro
da concepção de um tempo cíclico. O começo é a memória dos reina-
dos negros africanos e também o encontro mítico com a Virgem do
Rosário por grupos negros em tempos de escravidão.
Assim como o tempo, o espaço é ressignificado. Numa festa
local, em um bairro popular numa cidade da região Centro-Oeste
brasileira, toda a expressão cultural, mas, sobretudo, uma variedade
de cantos traz elementos da diáspora africana, do processo de escra-
vização, da cristianização, da abolição e da identidade negra, passan-
do por referências das religiões de matriz africana:
Ô, meu São Benedito

Hoje eu vi a Sereia no mar
Eu joguei o meu barco na água
Meus irmãos me ajudem a remar
Eu sou um africano
Eu vim para o Brasil contra a vontade
Trabalhar na escravidão, de dia e de noite
Sem poder ter liberdade6
O mito de origem das Festas do Rosário acompanhadas de

congadas remete ao encontro de vários segmentos, particularmen-
te negros escravizados com a Nossa Senhora, a Virgem, ou uma
5 Canto comum aos ternos de Congo e Moçambique de Goiânia e Catalão

6 Cantos comuns aos ternos de congo de Goiânia.

imagem sua em um local ermo – mar, gruta, deserto – que implica
no anúncio da abolição quando os grupos de congo e moçambique
tocam para ela. É um mito que traz dimensões espaciais e raciais
(RATTS, 2012).
A linguagem musical, permeada pelo canto e pelas danças,
permite uma comunicação entre os participantes, possibilitando um
contato com a esfera divina e cumprindo um compromisso com a
ancestralidade, com a santa, ou com o prazer de sentir-se integrado
e de se reconhecer por meio da condição de congadeiro (a). Na busca
da sobrevivência e no uso da persistência, a população negra se ri-
tualizava, manifestava-se, reinventava-se, tanto no passado quanto
no presente:
Os ritos populares, a música e a imaginária sacra produzidas nos

tempos coloniais nos dão signos ou acenos dessa condição anela-
da. Em algumas de suas manifestações é possível não só reconhe-
cer o lastro do passado como entrever as esperanças no futuro que
agem por entre os anéis de uma cadeia cerrada (BOSI, 2003, p. 30).
Esperanças e lembranças compunham a resistência social e

cultural com a qual muitos negros e negras suportaram o difícil co-
tidiano e toda a violência a que eram submetidos desde o período da
escravidão. Certamente, foi uma reconstrução intrincada, mas que
permitia o surgimento de diversas práticas culturais que remetem ao
que foi vivido no passado e, sobretudo, ao que se vivia no presente.
Nessa condição dialógica, a população negra se via recriando e se
reinventando, construindo sua identidade diaspórica e sua vivência
cotidiana. Essa força também vai se reinventar num novo cenário,
como na cidade de Goiânia.
Festas do rosário, reinados e congadas em Goiânia
Diversos pesquisadores afirmavam que a cidade de Goiânia se

inseria no modelo de cidade planejada para produzir e possibilitar
uma vivência moderna, o que era mais apropriado à nova Capital do

Estado de Goiás (MELLO, 2007; BOTELHO, 2002). A promessa de
modernidade traz também para a cidade, desde os seus primórdios,
uma população negra que buscava também esse progresso e seu pró-
prio sucesso profissional (BRANDÃO, 1977). Desse modo, a cidade
estava sendo povoada de congadeiros e de gente de fé em Nossa Se-
nhora do Rosário e em São Benedito, nos seus primeiros anos, como
se pode ver em um dos registros do folclorista Luís Heitor Correa
de Azevedo, em passagem por Goiânia, numa missão aos moldes de
Mario de Andrade, por ocasião do batismo cultural da cidade em
1942, quando houve apresentação de expressões populares como
congos e tapuios (ALENCAR, 2011).
Figura 1: Reis Congos. Goiânia, 1942. A visita à cidade tinha

Foto: Luiz Heitor Corrêa Azevedo. como proposta “resgatar a alma
brasileira antes que essa se de-
sintegrasse para sempre diante
das novidades trazidas pelo rá-
dio” (DRACH, 2012). Foi assim
que tal estudioso esteve presen-
te em Goiânia já no seu Batismo
Cultural em 1942, com vistas a
coletar um material que fosse
incorporado ao acervo no curso
que se iniciara, como pode ser
visto no depoimento do pesqui-
sador Luis Heitor C. Azevedo:
[No] momento em que

o folclore começa a or-
ganizar-se efetivamente,
no nosso país, e das im-
portantes coletas fono-
gráficas desenvolvidas
por mim e pelo Sr. Aires
Fonte: <www.musica.ufrj.br>. de Andrade, pelo DIP,

penso que não devemos perder a oportunidade... uma vez que a
nossa Escola foi a primeira, no Brasil, e uma das primeiras do con-
tinente, a manter um curso de Folclore Nacional (UFRJ.CPFC-28-
9, apud DRACH, 2012, p. 10).
O campo musical era o foco do estudo acima referido, e a con-

gada presente em Goiânia foi registrada como um evento que poderia
ser extinto a qualquer momento, em virtude do avanço tecnológico
e do progresso que traziam novas formas de se expressar e de se re-
lacionar, seja em comunidade, seja como ser individualizado. Sendo
essa última forma cada vez mais fortalecida no modelo de sociedade
em que vivemos. Essa forma de vivência, em certa medida, segue na
contramão da experiência da congada, uma vez que a prática da con-
gada se pauta na fé nos santos, fé na possibilidade de uma vida em
comunidade e de ajuda mútua, ou seja, vivência de uma irmandade
negra nos moldes de tantas outras, ancestrais.
Outro registro da presença das congadas na Capital goiana ad-
vém do estudo tornado clássico de Brandão (1985) acerca da Festa de
N. S. do Rosário de Catalão que indica a migração de congadeiros
nos anos 1970 para a atual Vila João Vaz em Goiânia.
Figura 2: Capitão de Terno da
Vila João Vaz, em Goiânia. Os ternos de congo na Capital
Foto: C. R. Brandão. goiana têm a força dos vínculos fami-
liares que se estendem por irmandades
que cuidam dos que precisam e se irma-
nam, quando possível, na solidariedade.
O primeiro grupo de registro na cidade
de Goiânia se deu por meio da forma-
ção da Irmandade de N. S. do Rosário
da Vila Santa Helena, no início dos anos
1940, com participantes da Vila Abajá,
Vila Bethel e do Bairro Campinas, onde
se pode encontrar o terno Rosa e Bran-
co, o mais antigo terno da cidade, atual-
mente, tendo Sandro Rodrigues como
Capitão. Esse foi o primeiro reduto de
Fonte: Brandão (1985).
encontro de congadeiros. Outros grupos, outros lugares também
vieram em seguida.
Cabe pensar, como nos indica Oliveira (2003), que Goiânia era
“uma cidade pequena” e se contrapunha ao núcleo urbano de Campi-
nas, município que lhe antecede e se torna um de seus bairros, onde
uma cultura popular e, neste caso, negra, forma-se. É, portanto, nes-
te local que se firmam as congadas e a Festa do Rosário da Capital.
Na cidade de Goiânia, podem se encontrados vários ternos de
congo, e não há uma única data para a comemoração das congadas,
num ritual onde os ternos levam os santos, cantando, tocando e dan-
çando pelas ruas. Atualmente, duas são as principais festas de Nossa
Senhora do Rosário. A primeira em maio, fazendo uma referência ao
dia das mães e, portanto sendo realizada nesse dia, o segundo do-
mingo do mês, próximo à data da abolição da escravatura.
Essa festa, de maio, divide-se em dois núcleos, pois é realizada
por duas irmandades diferentes e em bairros distintos. Uma delas, a
Irmandade 13 de Maio, anteriormente, sediada na área dos bairros
de Campinas e Santa helena, em face da mudança da família que
lidera o grupo para o Jardim Liberdade (ou Vila Mutirão 2), na re-
gião Noroeste de Goiânia, tem buscado outros bairros para fazer a
Festa do Rosário: foi na Vila Isaura, no Residencial Itamaracá ou no
Jardim Liberdade, contanto que não deixasse de realizar o louvor
à santa, superando as dificuldades encontradas. Essa irmandade
foi fundada em 1971, por Onofre Costa dos Santos, dentre outras
pessoas, originário de Nova Aurora, pai da atual presidenta Valé-
ria Eurípedes dos Santos. A outra festa, como dissemos, é realizada
pela Irmandade da Vila Santa Helena, a mais antiga da cidade, que
busca manté-la no mesmo local, fundada por Manoel Vicente, co-
nhecido como Neca.
As duas festas convergem para uma mesma celebração, reali-
zada na Matriz de Campinas, no segundo domingo de maio, onde
todos os ternos entram na Igreja, ao som das caixas e dos cânticos.
Após a entrada, boa parte dos componentes do terno permanece na
Igreja para assistir à celebração de uma missa. Na sequência, os ter-
nos seguem em cortejo pelo Bairro com destino à casa do antigo rei

do congo da cidade, onde todos os ternos fazem uma parada e can-
tam para sua filha, hoje uma senhora de mais idade.
Figura 3: Rei do Congo – Osório Francisco de Paula Vila Abajá,

Goiânia. S/D.
Fonte: Acervo familiar. Sem autoria identificada

Em outro período e em outra área da cidade, ao som das caixas,
uma vez ao ano se celebram a Festa de Nossa Senhora do Rosário e São
Benedito da Vila João Vaz. É outra celebração de destaque na cidade
que ocorre no segundo semestre, realizada quase sempre no mês de
setembro, sem data fixa. Trata-se de um ritual que mobiliza parte da
comunidade e que se define como uma das características do local,
por ser uma particularidade que o distingue dos demais. No referido
bairro, além da capela, vemos o terreno da irmandade, denominado de
“Espaço da Congada”. Ali também se encontram dois ternos de congo:
verde e preto, que é um terno com muitos jovens, e que tem um forte
líder, o Sr. Osório, Capitão e um dos fundadores do terno e que carrega
o peso da tradição familiar. Há também o terno de Catupé Marinhei-
ro que concentra suas atividades na Vila João Vaz, apesar de muitos
dos componentes estarem morando em outros bairros como Jardim
Planalto e Cândida de Moraes. O Catupé tem um vestuário próprio,
suas roupas são diferentes dos demais ternos, tem uma particulari-
dade rítmica e também coreográfica, as cores predominantes são o
preto e o vermelho e por cima da calça usam uma “saia” de fitas. Ou-
tro terno de Catupé foi criado mais recentemente e está sediado no
Jardim Liberdade, comandado pelo jovem Capitão Tiago. As camisas
são douradas e as calças e saias são pretas.
A congada de Goiânia tem vínculos em diversos bairros da
cidade e entorno. Fato que pode ser confirmado ao se observar a
existência de grupos ternos como o terno verde e amarelo também
conhecido como canarinho, que tem a sede em Goianira e fortes vín-
culos familiares com as congadas e a cidade de Goiânia. Não se pode
esquecer um dos ternos mais jovens da cidade, que é o vinho e bran-
co, criado nos anos 2000, que se está sediado no Jardim Itaipu, em
Aparecida de Goiânia.
O outro é o terno Moçambique, conhecido por sua importân-
cia na celebração da congada, pois requer um conhecimento específi-
co para o toque dos instrumentos próprios desse grupo, como são as
patagomas ou patagungas, instrumentos percussivos feitos de chapas
de metal, com esferas de chumbo no seu interior. Requer também
um conhecimento de cânticos bem precisos na condução da coroa

da santa no momento da festa. Na cidade de Goiânia, há dois ter-
nos dedicados a essa missão: o Moçambique São Benedito do Bairro
Feliz e o Moçambique Nossa Senhora do Rosário do Setor dos Fun-
cionários. É possível ver que a cidade está mais do que representada
quando se fala em congada, no entanto, o que se destaca é o fato de
muitas pessoas que nasceram na cidade de Goiânia não conhecerem
ou nunca terem ouvido falar de congadas na cidade.
A festa negra na cidade que se metropoliza
As festas do Rosário acompanhadas de congadas constituem

uma expressão cultural negra e popular, na qual observamos a pre-
sença de pessoas de outros pertencimentos raciais e sociais. O mes-
mo observamos com as Irmandades e Reinados de Goiânia e entorno
são compostas. Vale ressaltar que os locais de residência dos partici-
pantes e de realização das festas estão situados em bairros das classes
trabalhadoras, como se pode observar no mapa baixo:

Entender a cidade requer compreender que ela faz parte de
diferentes contextos, com múltiplas e complexas relações que resul-
taram ao longo de diversas gerações, formas e maneiras que dizem
respeito ao entendimento do ritmo acelerado, distanciando-os a cada
dia do espaço-tempo de características interioranas. A cidade é local
para se perder e se recriar de uma ou de outra maneira, que permi-
ta estar mais apto aos mecanismos exigidos e impostos pelo ritmo
urbano, nem que para isso, muitas vezes, seja preciso abrir mão de
crenças e até mesmo virtudes que não cabem no ambiente urbano, o
que provoca certo sentimento de desenraizamento.
O enraizamento é talvez a necessidade mais importante e mais
desconhecida da alma humana. É uma das mais difíceis de definir.
O ser humano tem uma raiz por sua participação real, ativa e natural
na existência de uma coletividade que conserva vivos certos tesou-
ros do passado e certos pressentimentos do futuro. Participação na-
tural, isto é, que vem automaticamente do lugar, do nascimento, da
profissão, do ambiente. Cada ser humano precisa de múltiplas raízes
(WEIL, 2008). É como um movimento contrário, enraizamento e de-
senraizamento, o encontro da congada com a cidade. As dificuldades
são inúmeras, mas elas vão se relacionando nessa dinâmica entre a
identidade, orgulho e a rejeição. Afinal, o cenário é inóspito à reali-
zação da manifestação, como o trânsito, os compromissos com o tra-
balho e o pouco tempo disponível para outras atividades. Ao mesmo
tempo, essas dificuldades são o que dá o tom e particularidade da
congada de Goiânia no que diz respeito à relação desta expressão cul-
tural com o espaço urbano. Congadeiros e congadeiras encontram
dificuldades próprias em uma grande cidade que se metropoliza.
Por outro lado, Goiânia como cidade “debutante” pode acei-
tar que se depositássemos sonhos e os desejos dos que cresciam com
ela. Tornavam-se modernos e urbanos juntos com ela, construindo,
além da própria cidade, certa cumplicidade nas descobertas, mesmo
que o percurso se apresentasse como um árduo caminho. Os conga-
deiros urbanos vão descobrindo canais de superação à dificuldade
encontradas no cotidiano para realizar a sua devoção por meio da
celebração.

Às vésperas de completar os oitenta anos, podemos dizer que
as festas do Rosário e as congadas, comandadas por reinados e ir-
mandades, acompanham, passo a passo, a formação e o crescimento
da Capital goiana e de sua região metropolitana, ainda que áreas
iniciais projetadas não tenham sido pensadas para as expressões
dos segmentos populares e negros vistos como tradicionais. Tendo
em vista a expressão cultural que focalizamos, podemos dizer que
Goiânia também é negra e popular.
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GOIÂNIA: PROTESTANTISMO, CULTURA
E CIDADANIA
E m setembro e outubro de 2003, a Igreja Videira, em Goiânia,

veiculou em vários meios de comunicação, incluindo jornais,
outdoors, folhetos, programas de rádio e televisão, a seguinte
mensagem: “Explosão de curas. Campanha Atos 2. O Batismo dos
3.000 Videira (Igreja em Células). Venha receber o seu milagre”.
O propósito era batizar, apenas no dia 24 de outubro, somente na
cidade de Goiânia, três mil novos membros. Também anuncia-
ram que, posteriormente, em continuação a esse projeto, em uma
data indefinida, repetiriam o feito, procurando chegar a seis mil
batizados.
Segundo o jornal dominical da denominação, que circulou
em 31 de outubro de 2003, o propósito do dia 24 de outubro de
2003 foi cumprido quase integralmente, com o batismo de pouco
mais de dois mil e oitocentos novos membros. Esse fato chamou
atenção, especialmente, dos estudiosos da área, por ter sido reali-
zado por uma igreja com menos de dez anos de fundação e ainda
relativamente pequena para os padrões atuais das grandes igrejas
protestantes1, mas que era mais uma das igrejas evangélicas sur-
gidas em Goiânia a demonstrar a força do Protestantismo na cul-
tura e características de várias regiões do país (MORAIS, 2007).
Esse foi um dos fatores que chamou a atenção de pesquisa-
dores, os quais a partir de preocupações diretamente voltadas para
essa ascensão acabaram se interessando pelas possíveis modifica-
ções políticas, culturais e econômicas advindas desse processo.
1 Quando é feita a referência “grandes igrejas protestantes” emprega-se uma rela-

ção de proporcionalidade pela comparação das várias igrejas ligadas ao protes-
tantismo em atividade no Brasil.
Em relação a esse crescimento, segundo dados de julho de
2013, o percentual de evangélicos no Brasil é de 28% do total da po-
pulação, enquanto o percentual de católicos está em 57% da popula-
ção2. Note que esses são os números mais significativos da ascensão
numérica iniciada em 1970, quando os protestantes que eram 4,0%
da população, chegaram a 9,0% em 1991, mais de 15,4% 2000, 22,2%
em 2010, e a 28% da população brasileira em 2013, conforme dados
do Recenseamento do IBGE 2010 e do Instituto DATAFOLHA, 2013.
Números que apesar de significativos são inferiores aos percentuais
de crescimento desse segmento religioso em cidades como Goiânia.
Esse crescimento do Protestantismo no Brasil e, principalmente,
no Estado de Goiás, em Goiânia, pode ser mais bem compreendido a
partir da análise das características do surgimento e estruturação da
Capital goiana. Cidade que tem entre os incentivos para sua “constru-
ção” a Revolução de 1930, e a partir dela a Marcha para o Oeste. Essa
Marcha foi um projeto de Getúlio Vargas com o objetivo de “povoar” o
Centro-Oeste do país, que possuía a época uma população considera-
da escassa (GOMIDE, 2002). Por meio da Marcha para o Oeste, Goiâ-
nia acabou por ser vista como um portal que permitiu as ligações entre
o Oeste, pouco habitado, e o Centro Sul do país (PALACIN, 1973).
A transferência da Capital ocorreu em ritmo acelerado. No dia
24 de outubro de 1933, em homenagem à Revolução, foi lançada a pe-
dra fundamental. Em 07 de novembro de 1935, realizou-se a “mudan-
ça provisória” (CHAUL, 1999). Posteriormente, o crescimento popu-
lacional do Estado e da nova Capital atingiu números expressivos.
Entre os anos de 1940 e 1950, em todo o Estado, o crescimen-
to médio da população, influenciado pela imigração, chegou a uma
média de 3,9% ao ano. Goiás passou de 826.414 habitantes, em 1940,
para 1.214.921 em 1950 (PALACIN, 1973).
Grande parte desses novos habitantes veio para Goiânia. A par-
tir de então a cidade se tornou pólo de atração de pessoas de diferentes
partes do país e também local de convivência de novos valores e práti-
2 Conforme dados do Instituto DATAFOLHA, com coleta de dados nos dia 06 e

07 de Junho de 2013, em 180 municípios e 3758 entrevistas.
202 Goiânia: protestantismo, cultura e cidadania

cas, incluindo aqui o Protestantismo. Na condição de fronteira, o en-
contro de diferentes valores culturais e a anomia, tal como definida por
Durkheim (1999) que costuma ser gerada nessas situações, na segunda
metade do século XX, parecem ter permitido que nessas fissuras as
novidades, incluindo as novas religiões conseguissem maior espaço.
Essa característica de grande diversidade de valores culturais
que passam a ocupar a mesma região, a necessidade de adaptação
em um novo local e a possibilidade de se abrir para mudanças, em
parte, pode ser demonstrada por meio do crescimento populacional
do Estado e de sua nova Capital nas cinco primeiras décadas após a
fundação de Goiânia.
Com a chegada de trabalhadores para a construção da cidade, a
situação de encontro de culturas em Goiânia começa a evidenciar-se
ainda nos primeiros instantes de seu surgimento. Mesmo antes de ser
inaugurada oficialmente, a cidade era ponto de encontro de indivídu-
os de várias partes do país.
Além da Marcha para o Oeste, no século XX outros fatores po-
dem ser citados como incentivos à chegada de novos habitantes ao
Estado de Goiás e, por meio dela, para o crescimento populacional da
região. Um deles é a expansão capitalista que ganha força nas regiões
Norte e Centro-Oeste na década de 1970, por meio das políticas de
modernização, integração e expansão da fronteira agrícola. Que são
projetos implementados pelos governos militares (FAUSTO, 1998).
Nesse processo, o incremento populacional, advindo da cha-
mada expansão agrícola, e a ocupação de áreas pouco habitadas do
país e, mesmo em menor grau, também o maior número de indústrias
ligadas à agricultura permitiram que o processo de chegada de indi-
víduos que marcou a região a partir da Marcha para o Oeste, também
fosse uma das marcas dos governos militares. Fatores contribuíram
para a continuação do crescimento populacional de Goiânia na déca-
da de 1970. Sobre esse crescimento, o Jornal Diário da Manhã trouxe
a seguinte reportagem:
Goiânia é a campeã brasileira de crescimento de população. A cada

ano o número de seus habitantes aumenta quase 10,0%. Em pouco
203 Itelvides José de Morais

mais de 30 anos passou de 53 mil em 1950 para a casa dos 800 mil
em 1982. (JORNAL DIÁRIO DA MANHÃ, 24 out. 1982).
Um grande crescimento populacional entre os anos de 1940 e

2000, com destaque para as décadas de 50 a 80. Naquele período, em
relação às capitais brasileiras em termos de habitantes, a cidade teve
o maior crescimento percentual. Isso ao ponto de, entre 1950 e 1982,
crescer uma média de 9,0% ao ano, passando de 53 mil habitantes em
1950 para 800 mil em 1982. Sobre isso, a comparação dos resultados
dos recenseamentos do IBGE, entre os anos de 1940 e 2000, permite
perceber a força dessa ascensão populacional:
Tabela 1: Recenseamento do Brasil, v. 2, 1940 e recenseamentos de

2000 e 2010 e dados de 2013 do IBGE.
Variação da população de Goiânia entre 1940 e 2013.

Ano População
1940 26.065
1950 52.201
1960 153.505
1970 378.060
1980 714.484
1990 922.222
2000 1.093.007
2013 1.302.001
Fonte: IBGE.
Conformes dados até agora citados, em 1933 (data da fundação

de Goiânia), as estimativas foram de 14.300 habitantes na cidade. Em
1940, o recenseamento registrou 26.065. Em 1942, estimativas não
oficiais apontaram para 51.000. Em 1950, o censo registrou 53.389.
Em 1958, na data de seu vigésimo quinto aniversário, sua população
foi estimada em 110.000 mil habitantes.

Um dos primeiros incentivos à migração para Goiânia foi re-
ferente às próprias obras da nova Capital. Faltava mão-de-obra capa-
citada para a realização do serviço. A estrutura agrária de Goiás não
propiciou em números significativos o tipo de trabalhadores operá-
rios que a nova cidade exigia. Um relatório da Superintendência Ge-
ral de 1936 afirmou que
A impossibilidade de se obter no nosso Estado pessoal quer técnico,

quer operário para atender as obras nos obrigou a contratar todo o
nosso pessoal nos grandes centros; isto resultou numa séria dificul-
dade para nós por que: primeiro não poderíamos dar uma remune-
ração mais elevada que a paga em São Paulo o Rio, imediatamente
interessasse o pessoal recrutado; segundo – as dificuldade de via-
gem, de alojamento do pessoal. (CAMPOS, Oscar, Relatório, 1936).
Com a chegada de trabalhadores ao seu canteiro de obras, a

situação de fronteira da cidade de Goiânia começou a evidenciar-se
ainda nos primeiros instantes de seu surgimento. Mesmo antes de
ser inaugurada oficialmente, o local de construção da nova Capital
já era palco de encontro de indivíduos de várias partes do país, tra-
zendo culturas, valores e a disposição para encarar o diferente como
“igual”. Não apenas a cidade de Goiânia crescia, mas, como nova
Capital, era principal impulsionadora desse crescimento. O gráfico
a seguir mostra o percentual de habitantes da cidade de Goiânia em
relação ao total do Estado de Goiás, entre 1940 e 2000.
Percebemos que a cidade, em termos populacionais, ganhou
importância até atingir os índices máximos entre 1980 e 2000, em que
passa a ter em seu município entre 21 e 23% da população do Estado
Segundo o Jornal Diário da Manhã (24 out. 1982), Goiânia, en-
tre 1950 e 1982, crescia em termos populacionais a uma média de 9%
ao ano, saltando de 53mil habitantes em 1950 para uma população
estimada de 800 mil em 1982. A reportagem diz que: Goiânia é a
campeã brasileira de crescimento de população. A cada ano o nú-
mero de seus habitantes aumenta quase 10%. Em pouco mais de 30
anos, passou de 53 mil, em 1950, para a casa dos 800 mil em 1982.

Na nova Capital, os índices de população protestante também
se mantiveram acima da média nacional. Em 1970, estimativas não
oficiais apontavam 6,0% da população protestante, em 1980 chegou a
8,0%, no censo de 1991 a 13,0%, e poucos décimos acima de 23,0% no
ano 2000, e 31% em 2013, com o total de 442.445 protestantes em um
total de 1.302.001 habitantes, segundo dados do IBGE e da Revista
Exame. Enquanto o crescimento do Protestantismo no Brasil, como
um todo, deu-se em números mais modestos. A média nacional foi
de 6,0% em 1980; 9,0% em 1991; 15,3% em 2000; 22,2% em 2010 e
28% em 2013, conforme os dados do gráfico a seguir:
Gráfico 1: Total de protestantes em Goiânia e no Brasil em compa-

ração com o total da população brasileira. Azul total da população
brasileira, vermelho percentual de protestantes em Goiânia, amarelo
percentual de protestantes no Brasil.
Fonte: recenseamentos do IBGE de1980, 1991, 2000, 2010 e Revista Exame, 2013.3
3 Conforme os dados do censo de 1980, 1991, 2000 e 2010. Sendo que os dados
de 2010 em Goiânia tem o acréscimo de pesquisas publicadas pela Revista Exa-
me em 2013.

Os habitantes da cidade, desde o seu início, parecem conviver
com o Protestantismo. Nela, não havia apenas templos católicos, os
evangélicos, em quantidade maior que na maioria dos locais do país,
surgiram por várias partes da cidade em construção, chegando com
os primeiros habitantes.
Nesse contexto, o missionário protestante era mais um que
chegava. Na nova Capital, algumas áreas foram destinadas à cons-
trução de igrejas uma grande maioria para a Igreja Católica, mas não
todas. Dentre esses missionários, um imigrante em meio a outros
imigrantes, pregava, principalmente, para ex-católicos. As levas de
novos habitantes que chegavam a Goiânia, ao que consta, mostra-
ram-se abertas à evangelização (MORAIS, 2003).
Não que essa relação fosse inteiramente baseada na cordiali-
dade, apesar da maior tolerância ao Protestantismo. Em algumas
regiões de Goiânia, a convivência entre católicos e protestantes foi
marcada por momentos de tensão. Porém, mesmo com a força desses
momentos tensos, nada que inviabilizasse a tolerância. A partir dis-
so, gerando situações, Durkheim (1999) definiu como anomia.
Sobre a anomia, ao discorrer a respeito de sua força nos in-
divíduos que necessitam reestruturar seus valores e nesse proces-
so se distanciam das referências sociais de seus locais de origem,
Durkheim diz que
Como os indivíduos já não estão mais contidos em seus luga-

res de origem e como esses espaços livres que se abrem diante
deles os atraem, eles não podem deixar de se espalhar aí... as
populações se misturam, e é isso que faz que suas diferenças
originais acabem por se perder... ora, a maior mobilidade das
unidades sociais, que esses fenômenos de migração supõem,
determina um enfraquecimento das tradições (DURKHEIM,
1999, p. 294-295).
Para Durkheim, a anomia, que marca os indivíduos nas socie-

dades que passam por grandes transformações, pode e, normalmen-
te, modifica seus valores e organização. A partir disso, a anomia e

sua força podem ter contribuído para que os missionários protestan-
tes, em Goiás, encontrassem terreno propício para o seu crescimento.
Já que os imigrantes, distantes das suas bases culturais tradicionais,
inclusive de suas tradições religiosas, poderiam estar mais propensos
a aceitar o novo. Inclusive nas questões ligadas à religião.
Desde sua fundação, Goiânia tem recebido um constante fluxo
migratório. Este fluxo é um dos fatores que permite que a cidade
possa ser descrita como um local de fronteira. Os recenseamentos
em Goiás podem auxiliar na compreensão da força desta imigração.
Os censos brasileiros, anteriores a meados do século XX, mesmo sen-
do considerados trabalhos com deficiências (MORAES; PALACIN,
1989), podem ser citados como cifras ao menos aproximadas da po-
pulação goiana do período. Como a tabela a seguir evidencia, a partir
do século XVIII, o crescimento populacional de Goiás esteve acima
da média nacional. Fruto não apenas de seu crescimento vegetativo,
mas também da chegada de habitantes oriundos de outras regiões do
país (PALACIN, 1973).
Grande parcela destes novos habitantes se deslocava para Goi-
ânia, cidade que, entre os anos de 1940 e 2000, subiu sua porcenta-
gem de habitantes dentro do total de habitantes do Estado de Goiás:
de menos de cinco por cento para vinte e um por cento 58 (Jornal
Diário da Manhã, 24 out. 1983). Devido, em grande parte, à força
dessa imigração, a cidade nunca deixou de ser fronteira ou local de
encontro de diferentes culturas.
Para Hommi Bhabha (2001), a fronteira é mais que a divisão
entre países, estados ou cidades. Mais que a fronteira geográfica, esse
autor refere-se àquelas de ideias. Pensamentos simbólicos/abstratos
que marcam os seres humanos e permitem que suas criações possam
avançar em quantidade e qualidade. As fronteiras são uma espécie de
portal entre visões de mundo e que acaba por harmonizar estes mun-
dos. Uma espécie de escada que leva a outro local e que, raramente,
pode ser totalmente bloqueada. Babha nos diz que
o espaço liminar, situado no meio das designações de identida-

de, transforma-se no processo de interação simbólica, o tecido

de ligação que constrói a diferença entre superior e inferior, ne-
gro e branco. O ir e vir do poço da escada, o movimento tem-
poral e a passagem que ele propicia, evita que as identidades a
cada extremidade dele se estabeleçam em polaridades primor-
diais. Essa passagem é de um hibridismo cultural que acolhe a
diferença sem uma hierarquia suposta ou imposta (BHABHA,
2001, p. 20).
A fronteira ou os poços das escadas seria os locais por ex-

celência em que os valores, caminhando com os seres humanos,
encontram-se e trocam influências. Nas fronteiras, o diferente
acaba tendo mais possibilidades de ser aceito. O Protestantismo
aproveitou-se dessa condição de local de cruzamento de ideias da
cidade de Goiânia para aqui fincar raízes. Afinal, a cidade rece-
bia, diariamente, grande número de novos moradores vindos de
variados locais, com visões de mundo diferentes, que acabavam
tendo que se acomodar, culturalmente, longe das estruturas que
sustentavam os valores trazidos e presentes com maior força em
suas regiões de origem.
O que seria menos provável fora das regiões de fronteira, pois
lá não há grande número de novas posições a questionar os valo-
res a muito estabelecidos e considerados válidos. Nelas, frente ao
grande número de novas possibilidades que surgem nos cruzamen-
tos culturais, convicções há muito arraigadas podem ser abaladas.
No ato de refazê-las, aumenta-se a probabilidade de se aceitar o
“novo”, incluindo aqui uma nova prática religiosa. Não que as fron-
teiras sejam apenas locais de tolerância e abertura. Porém, nelas
estes dois elementos costumam surgir com maior constância. Par-
sons (1988), comentando sobre o surgimento e aceitação de novos
cultos, diz que
Los cultos parecen florecer en los centros metropolitanos, esto es,

em lugares donde grandes poblaciones viven en estrecha cercanis
física, pero que tienen culturas heterogéneas y diversos problemas
de adapatación ...... Muchas personas son separadas de los con-

textos sociales y culturales en los cuales se formaron las religio-
nes trdicionales. Y en el nevo contexto las religiones tradicionales
pueden parecer menos apropriadas para los problemas de la vida.
Al mismo tiempo, muchas personas se liberan de los controles so-
ciales que podrí haberlas mentenido ligadas a los antiguos grupos
religiosos. Hay por lo tanto una brecha que llenar, um problema de
adaptacion que resolver (PARSONS, 1988)4.
Esse crescimento parece ser um fator que colaborou para que

houvesse na cidade condições propícias para o surgimento de igre-
jas evangélicas com alcance nacional e internacional, entre elas as
igrejas Luz Para os Povos, Sara Nossa Terra, Fonte da Vida e Igreja
Videira. Surgidas a partir dos grupos de evangélicos já existentes
na cidade, que parecem ter fornecido fiéis para os primeiros traba-
lhos. Além de também fornecerem apoio logístico e financeiro para
que fossem fundadas, na cidade, parte das igrejas que surgiram no
último terço do século XX no Brasil. Foi assim que igrejas, como a
Sara Nossa Terra e Fonte da Vida, iniciaram seus trabalhos. Com
donativos fornecidos pelos fiéis, além estes também cederem-na os
primeiros locais para que esses cultos fossem realizados (www.fon-
tedavida.com.br).
E, posteriormente, esse grupo inicial de protestantes acentua
o seu crescimento a partir do Pentecostalismo. Que de fato será a
marca do Protestantismo goianiense e brasileiro. Dentro deste, ao
se discorrer sobre pentecostais, é sempre possível dar destaque para
cidades como Goiânia, que ganhou notoriedade como a cidade com
4 Os cultos parecem florescer nos centros metropolitanos, isto é, em locais onde

grandes contingentes populacionais vivem em proximidade física, porém diver-
sidade cultural e diversos problemas de adaptação... Muitas pessoas são sepa-
radas dos contextos sociais e culturais nos quais se formaram em suas religiões
tradicionais. E nos novos contextos as religiões tradicionais podem parecer me-
nos apropriadas para os problemas da vida. Ao mesmo tempo, muitas pessoas
se liberam dos problemas sociais que podem tê-las mantido ligadas aos antigos
grupos religiosos. Há, portanto, uma brecha que fechar, um problema de adap-
tação para resolver. (PARSONS, 1988).

o maior número percentual de pentecostais no Brasil. Observe os da-
dos da tabela a seguir:
Tabela 2: Capitais com Maior Número Percentual de Pentecostais no

total de evangélicos.
Cidade Percentual de evangélicos pentecostais

Goiânia 75%
Rondônia 72%
Porto Velho 70%
Rio de Janeiro 69%
Fonte: <www.ibge.gov.br\religiao>.
Conforme os dados da tabela, segundo o Recenseamento de

2000 do IBGE, a Capital com o maior percentual de pentecos-
tais no total de evangélicos do país é Goiânia, com 75,0% ligados
a essas denominações. Enquanto conforme os mesmos dados do
IBGE, em todo o Brasil, os pentecostais representam 67,6% do to-
tal de protestantes. A ascensão percentual dos pentecostais, em
boa parte, também se dá nas regiões nas quais as mudanças de
contingente populacional, a partir do recebimento de imigrantes,
têm um de seus pontos fortes o século XX. Com destaque para as
três primeiras posições do gráfico, no caso Goiânia, Rondônia e
Porto Velho.
Sendo que aqui, esses dados acima de outros interessam por
ser esse crescimento numérico um dos principais elementos que, a
partir da década de 1980, serviria como incentivo à atuação política
e cultural mais incisiva de uma parcela dos protestantes.
Chamam a atenção para o fato de que esse crescimento nu-
mérico acentuado, a força política e cultural de seus membros, tam-
bém acabava revelando o seu lado de relativa intolerância com o
que parece não se enquadrar nos seus propósitos oficiais. Um des-
ses momentos de intolerância pode ser percebido quando, em 2003,
a Prefeitura de Goiânia trouxe estátuas de orixás e as colocou no

Parque Vaca Brava, na época do Natal. Houve manifestações de
diferentes religiões, com destaque para os segmentos evangélicos,
que vinham na presença dos orixás quase uma afronta com o sig-
nificado do Natal e com as características de sua fé. A Prefeitura
após esse incidente não mais pensou em repetir a ação de trazer as
estátuas. O Protestantismo que, por séculos, pareceu ser a religião
menos favorecida, quando comparada com o Catolicismo no Brasil,
acabou por mostrar a sua dificuldade em conviver com religiosida-
des com características diferentes das suas (MORAIS, 2007). Então,
esse percentual de evangélicos acima da média implica não apenas
em convivência pacífica, mas também em pontos de tensão entre
práticas religiosas e culturais.
Goiânia: local de surgimento de grandes igrejas protestantes
Muitos se convertiam ou ao menos viam com simpatia o Pro-

testantismo, fazendo com que o seu número de praticantes ou sim-
patizantes aumentasse já nos primeiros anos. E, apesar dos pontos de
hostilidades, mesmo aqueles que não se tornavam protestantes, em
muitas situações, viam com empatia ou indiferença os pregadores
protestantes. (MORAIS, 2007).
O Protestantismo, em Goiânia, foi algo que deu certo. Os mo-
tivos de sua afirmação foram além das chamadas falhas do Catolicis-
mo, em seus projetos de evangelização e condução espiritual do povo
brasileiro, com sua capacidade de encontrar o seu espaço em uma
cidade em que a religião católica era aceita e professada pela maioria
da população.
Com os evangelistas protestantes vieram inúmeras contribui-
ções para a sociedade goianiense. Ao contrário do Catolicismo, em
muitas denominações evangélicas já era permitido às mulheres o
acesso à condição de pastoras e líderes de comunidades religiosas.
Vieram também tendências ao dogmatismo e a dificuldade de acei-
tação do diferente. Dessa forma, os percentuais de protestantes na
cidade de Goiânia sempre estiveram acima da média nacional. Desde
o surgimento da cidade, protestantes são comuns em sua “paisagem”.

Goiânia acabou por se tornar um local de fundação de de-
nominações evangélicas. A jovem cidade aberta ao Protestantis-
mo começou a exportar sacerdotes para evangelizarem várias
regiões, inclusive aquelas de origem dos primeiros missionários
que para cá vieram. Uns dos principais produtos de exportação
que a cidade de Goiânia tem, que é genuinamente goianiense,
são os missionários e denominações protestantes. Denominações
que aqui surgiram e, rapidamente, cresceram, conquistando não
apenas espaço na cidade de Goiânia e em outras regiões do Es-
tado, mas também em outras partes do país e do mundo. Como
exemplo: estão as igrejas Fonte da Vida 5, fundada em 1994, Igreja
Sara Nossa Terra, Igreja Videira, Igreja Luz Para os Povos (MO-
RAIS, 2007).
O Estado de Goiás, que não chega a ser destaque na ex-
portação de variados elementos culturais de impacto no Brasil,
exporta igrejas evangélicas. A maioria delas, com projeção em
todo o país, originada em Goiânia, é a fonte de instituições de
alcance nacional, como os Atletas de Cristo, a princípio ligados
à Igreja Sara Nossa Terra e ao seu fundador, o Bispo Rodovalho,
para divulgar o Evangelho e sua Igreja. Além de Goiás, no Brasil,
jogadores como Kaká, Jorginho, Baby Consuelo, Vanderlei Car-
doso, Dedé Santana, entre outros, tinham, ou ainda têm, ligação
com os Atletas de Cristo.
Goiânia, que não possui muitos produtos industriais para
exportação, exporta fé, Protestantismo, para outras partes do
planeta. A cidade é exportadora de religião protestante das linhas
tradicional, pentecostal e neopentecostal, o que, em grande par-
te, pode ser explicado através de sua História e do seu destacado
percentual de protestantes quando comparados com as demais
regiões do país.
5 A Igreja Fonte da Vida era, anteriormente, chamada de Ministério Comunidade

Cristã, e assim como a Igreja Sara Nossa Terra, teve sua fundação ligada à de-
nominação chamada Comunidade Evangélica de Goiânia.

Tabela 3: Protestantismo, catolicismo e espiritismo nos estados bra-
sileiros em 2000.
Sem
Religiosidade Católicos Evangélicos Espíritas
religião
Acre 381007 239589 224111 8905
Alagoas 225619 469472 302209 17066
Amapá 425459 187163 38787 2781
Amazonas 2071453 1085480 209952 14800
Bahia 9158613 2440925 1688785 157777
Ceará 6663512 1236435 361819 46756
Distrito Federal 1455134 690982 236528 89836
Espírito Santo 1873280 1164242 364469 36593
Goiás 3535980 1685680 486914 147740
Maranhão 4899250 1130399 431148 12505
Mato Grosso 1925472 745178 234214 38044
Mato Grosso do Sul 1455323 648831 225784 46610
Minas Gerais 13802790 3957520 986626 419094
Pará 4828198 2026332 528547 33924
Paraíba 2898656 571015 213214 23175
Paraná 7268935 2316213 485086 108805
Pernambuco 5801397 1788973 914954 123798
Piauí 2653135 302982 106722 9840
Rio de Janeiro 7324315 4696906 2493704 647572
Rio Grande do Norte 2406313 487948 203055 24826
Rio Grande do Sul 7359675 1959088 631128 343784
Rondônia 742950 528150 224111 8905
Roraima 221379 136480 58480 4084
São Paulo 24781288 9937853 3357862 1353193
Santa Catarina 4565793 125495 204421 98973
Sergipe 1579480 243330 177620 22266
Tocantins 944467 318776 82307 8940
Total 123280173 42275437 15335810 3845877
Fonte: <www.fontedavida.com.br>.

As maiores concentrações de evangélicos estão no extremo
norte do País, em regiões que têm percentuais acima da média do
Brasil. Amazonas (19,2%), Roraima (23,6%), Acre (20,4%) e Rondô-
nia (27,7%). No Rio de Janeiro (21,1%), no Espírito Santo (27,5%) e
em Goiás, (20,8%) as proporções também foram expressivas, sendo
uma das marcas dessas regiões a chegada de grandes contingentes de
imigrantes durante boa parte do século XX.
Por meio dos dados que aqui se discutiu, pode-se perceber que
a força das igrejas evangélicas em Goiânia tem ligação com o período
em que a cidade foi criada e com a maior liberdade de pregação que
os protestantes, nesse período, passavam a ter. Sendo esse número de
evangélicos acima da média do País, não apenas uma característica
de Goiânia, mas da maioria das cidades surgidas no Brasil a par-
tir do início do século XX. Também nelas, o Protestantismo parece
ter se beneficiado dessa maior liberdade de expressão e pregação, na
maioria das vezes não existindo na mesma proporção dos séculos
anteriores. Então, a migração para as novas regiões, a abertura para
o novo, inclusive para uma nova religião e a maior liberdade de ma-
nifestação dos sacerdotes e missionários protestantes, em boa parte,
auxiliou na compreensão dos motivos dessa ascensão protestante em
Goiânia e em cidades com características próximas a ela.
As primeiras regiões colonizadas têm percentuais menores
de protestantes, o que é o caso do Nordeste, enquanto as últimas
regiões a serem colonizadas apresentam maior número percentual
de adeptos do Protestantismo, que são os casos do Centro-Oeste
e de Goiânia, sendo esse um dos fenômenos que nos auxiliaram
na compreensão da ascensão do Protestantismo acima da média
nacional em Goiás.
Referências
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Goiânia, UFG, 1999.

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2013. Disponível em: <www.datafolha.folha.uol.com.br>. Acesso
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______ . Recenseamentos no Brasil, v.1, Rio de Janeiro, Introdução, 1980.
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IBGE do ano 2000, Rio de Janeiro, 2001
______ . Recenseamento de 2010. Disponível em: <www.ibge.
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em: <www.fonte davida.com.br>. Acesso em: 20 dez. 2005.
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considerada a que mais cresceu no país entre os anos 1950 e 1980).
MAFRA, C. Os evangélicos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003
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SANTANA, O mover do Espírito Santo na virada do milênio –
pentecostais e carismáticos em Goiânia. Dissertação – PUC,
Goiânia, 2002.

QUANDO A JUVENTUDE ASSUME O PALCO:
A CULTURA DO ROCK EM GOIÂNIA
“Q uerem mostrar que Goiânia não é só a terra natal de ‘Lean-

dros e Leonardos’ e que de uns cinco anos para cá muita coisa
tem acontecido, principalmente, no rock’n roll. ‘Vamos mostrar para
um público mais amplo o que está acontecendo nos subterrâneos da
terra do pequi’”. Assim termina a reportagem do Jornal O Popular, do
dia 4 de maio de 1995, sobre o 1º Goiânia Noise Festival. No mês de
outubro do mesmo ano, a Secretaria de Desenvolvimento Econômi-
co da Capital goiana, na gestão do Prefeito Darcy Accorsi, apresentou
um projeto que pretende intitular Goiânia como “Capital country”.
Mas, contestado pela população, não foi aprovado.
Dezenove anos depois, podemos afirmar que o desejo de ex-
pandir esse “subterrâneo” foi alcançado. A cena rock goianiense é re-
conhecida, nacionalmente, pelos festivais e pelas bandas que produz.
Chamada por alguns de Seattle brasileira – em referência a cidade
americana na qual surgiram bandas como Nirvana e Pearl Jam – a
Capital goiana abriga um cenário de rock consolidado, que alcançou
legitimidade no meio e também entre empresas e autoridades locais
ligadas à cultura. Mas a formação dessa cena só foi possível devido
a um processo de constituição histórica que vem se estabelecendo
há mais de duas décadas, não apenas localmente, mas também em
outros cantos ao redor do Brasil e do mundo.
A partir do fim da década de 1980, essas cenas começaram a
construir as bases que iriam sustentá-las pelos próximos anos. Uma
de caráter estético, marcada pela união de gêneros de rock que até
então não se misturavam, e outra de caráter socioeconômico, com a
formação de infraestrutura própria – facilitada, principalmente, pelo
desenvolvimento e barateamento da tecnologia, mas que começou a
se desenvolver antes disso acontecer. Essas duas bases foram inter-
ligadas por um senso de comunidade, criado entre os jovens dessas
cenas, em um circuito alternativo de grande alcance.
Na Capital goiana, a cena começou a se estruturar na década
de 1980, através de diferentes tribos de rock, das quais se destacaram
o punk, heavy metal e pós-punk. Nessa época, o heavy metal era pre-
dominante na região goianiense, que tinha como referência a cena
underground que se estabeleceu em Belo Horizonte, após o Rock in
Rio, em 1985. Foi na capital mineira que esse estilo se estabeleceu de
forma massiva e onde surgiram bandas como Overdose e Sepultura,
reconhecidas nos cenários nacional e internacional. Bandas que ins-
piraram os roqueiros goianos a também formarem bandas de heavy
metal como Mortuário, Encruzilhada, Asgard, Mandatory Suicide e
Escola Alemã.
Nessa época, os punks também eram presentes, mesmo que
em número bem menor, produziam fanzines e mostravam a cena de
Goiânia para o resto do Brasil e do mundo. Aurélio Claudino Dias,
ex-integrante da Banda HC-137 – banda de punk que fez sucesso no
fim da década de 1980 e início de 1990, conta que o metal e o punk
que “eram as duas cenas que caminhavam juntas. A de metal era
muito maior que a cena punk. A cena tinha 30 punks em Goiânia
e 200 metaleiros” (DIAS, 2011). Enquanto o heavy metal se desen-
volveu na Capital goiana na mesma época que grande parte do país
(meados da década de 1980), o punk veio se estabelecer em momento
posterior. No Brasil, o punk toma força em outras regiões do país no
início da década de 1980. Mas, em Goiânia, isso acontece apenas no
fim da mesma década.
Em São Paulo, por exemplo, os punks já começavam a surgir
no fim da década de 1970, no início de 1980 há o auge do movimen-
to. Nessa época, surgiram bandas que até hoje influenciam o rock
brasileiro, como Cólera, Inocentes e Ratos de Porão. Também, em
Salvador, o punk lançou seu representante: Camisa de Vênus. En-
quanto isso, em Brasília, as bandas mais representativas foram Abor-
to Elétrico e Plebe Rude. E apesar de haver menções múltiplas sobre
influências, a principal referência para os punks goianos era mesmo
em São Paulo.
218 Quando a juventude assume o palco: a cultura do rock em Goiânia

O sociólogo Benevides, ao falar sobre a formação do movi-
mento punk em Goiânia, diz que ele deve ser observado em meio “a
uma enxurrada de informações e tendências musicais que vai desde
o heavy metal até o gótico”, que foram adquiridas através de revistas
especializadas em música, por meio de correspondências ou, ainda,
através de “amigos vindo de grandes centros que traziam novida-
des a cada visita” (BENEVIDES, 2008, p. 233). A chegada dessas in-
formações e de tendências musicais de forma simultânea fica nítida
quando analisamos o movimento pós-punk ou new wave na Capital.
Apesar de o estilo ter surgido em um momento posterior ao punk,
como o próprio nome diz, em Goiânia, surgiu de forma paralela ou,
até mesmo, anteriormente ao seu precursor.
Da mesma forma que esses estilos iam se estruturando de ma-
neira paralela, também os agentes que as traziam não eram, neces-
sariamente, opostos. Apesar da rixa entre os integrantes do punk e
do metal, havia diversas pessoas que circulavam pelos dois meios,
formando redes de relações bastante complexas. Ao mesmo tempo
em que existiam querelas, os públicos se misturavam e ouviam o que
era possível ouvir em tempos em que o acesso aos mais diversos ma-
teriais era bem mais complicado. Mesmo que houvesse uma intensa
sociabilidade entre roqueiros dos mais diversos lugares do mundo,
através, principalmente, de fanzines e de trocas de materiais por car-
tas, ainda sim, havia certo tempo de espera para que os materiais
chegassem. Formavam-se, portanto, redes de relações bastante diver-
sificadas, além de espaços de sociabilidade que integravam e mistu-
ravam sujeitos que se diferenciavam entre si.
Percebemos, então, que a história do rock em Goiânia e, provavel-
mente, em outras localidades do Brasil, desenvolveu-se em temporalida-
des distintas da desenvolvida na Inglaterra, EUA e no centro econômico
do país. Mas, talvez, tenha sido exatamente essa temporalidade que per-
mitiu a formação de uma forte cena independente na década de 1990, já
que esta se caracterizava pela interação dos gêneros de rock.
A criação de uma infraestrutura própria e a de um mercado
intermediário também foram essenciais para formação da base estru-
tural do cenário. Surgiram selos, espaços destinados ao gênero e aos
219 Aline Fernandes Carrijo

festivais que possibilitaram o crescimento das cenas. Em consequên-
cia, estruturou-se um mercado intermediário, facilitado pelo baratea-
mento e pelo acesso às tecnologias. Esse mercado foi alimentado por
alguns meios que permitiram a troca e o contato entre as cenas geo-
graficamente distantes uma das outras. Em um primeiro momento,
ocorriam, em grande parte por meio dos fanzines, correspondências
e trocas de fitas cassetes. Márcio Júnior, idealizador do Goiânia Noise
e produtor da Monstro Discos, contou-nos como ocorria esse proces-
so de venda de fitas através de cartas:
Por exemplo, a fita demo do Mechanics [banda do entrevistado]

vendia por carta. O cara pegava a grana [...] enrolava num monte
de papel, papel carbono pro carteiro não ver, botava dentro de
uma carta e mandava a grana. Eu pegava a grana, pegava a fita
[...] e mandava pro cara. [...] Por exemplo, hoje você faz um disco
com mil cópias [na cena independente] é um sufoco vender. Do
Mechanics você vendia, sei lá, quase duas mil fitas. E é um mo-
mento assim sem internet. É uma loucura (JÚNIOR, 2011).
As cartas e as fanzines eram responsáveis pela estruturação de

todo um mercado. Agora isso acontece, principalmente, através da
Internet, de circuitos, de coletivos e de organizações que fortalecem
essas relações. Em qualquer época, forma-se uma imensa rede ao re-
dor do Brasil e do mundo em que funciona, cada vez mais, por meio
de lógicas próprias, um mercado intermediário com suas leis especí-
ficas, estrutura funcional e com aspectos estéticos próprios, determi-
nados e difundidos dentro do próprio campo.
Podemos dizer que, apesar da base estética da cena se caracte-
rizar, exatamente, pela mistura dos gêneros de rock, o impulso para
a formação do mercado veio, especialmente, do caráter ideológico
do punk, no que diz respeito ao espírito “Do it Yourself” ou “Faça
você mesmo”. Essa postura e atitude não apenas fez com que diversas
pessoas formassem suas próprias bandas, como também deram as
bases mercadológicas que viabilizaram a produção, a divulgação e o
consumo da música na cena alternativa.

As cenas rock marcaram a década de 1990 “nascendo como
produção não atrelada a interesses ou tendências políticas dominan-
tes no mercado, representando um estilo musical e ideologicamen-
te à margem da indústria cultural” (BRANDINI, 2004, p. 34). É a
rejeição estabelecida pelo underground (práticas culturais que estão
fora do grande mercado musical, formado pelas grandes gravado-
ras e conhecido como mainstream) em relação ao fim mercadoló-
gico. Ou seja, formou-se um mercado intermediário em função da
ideologia das bandas e do público da cena de rock, que condenava a
forma de seleção realizada pelas grandes gravadoras – os chamados
sucessos prontos, ou sure things. Para conseguir se estruturar sem os
“grandes”, foram criadas formas alternativas de produção e divul-
gação. Surgiram selos especializados em determinados seguimentos
musicais que se alimentaram da produção underground. A partici-
pação dos próprios integrantes do rock nessa produção fonográfica
foi essencial para desenvolvimento desse campo cultural sustentado
e provedor de um mercado intermediário com crescente autonomia.
A ideia de grupo que se formou entre os integrantes da cena
também foi importante para formação da cena. Brandini diz que,
ao se diferenciarem de outros estilos musicais e produções culturais,
os roqueiros criaram uma identificação própria que os propicia um
senso de comunidade.
Como participantes de movimentos locais, acham necessário

expressar a diferença entre outras fontes de produtores e consu-
midores de música. Eles também estão conscientes de pertencer
a uma subcultura que se estende para além das fronteiras de sua
comunidade (BRANDINI, 2004, p. 89).
Tanto o fanzine quanto a Internet foram meios que lhes aju-

daram na formação desse senso de comunidade entre as cenas de
rock ao redor do mundo, possibilitando uma interação para muito
além das barreiras geográficas. Na época dos fanzines, Luiz Fleury,
um dos precursores da cena de rock goianiense, formou um grande
grupo de amizade e foi a diversos shows em todo Brasil, para ficar na

casa de amigos que conheceu através dos correios. Esses amigos tam-
bém se deslocavam para a Capital goiana. Essas correspondências
possibilitaram a criação de grandes redes de relacionamento, ligando
pessoas de todo o país, por meio de diversas práticas de companhei-
rismo denominadas de brodage.
O termo brodage, muito utilizado no ambiente local, esta-
va relacionado à prática partilhada em eventos da cena indepen-
dente em “que as bandas rateiam parte ou todos os custos dos
eventos em que se apresentam” (BENEVIDES, 2008, p. 203), ou
seja, os eventos tinham por intenção a socialização e criação de
espaços em comum para as bandas tocarem, mesmo que os or-
ganizadores tivessem que pagar para isso. Essa denominação foi
estendida para qualquer prática que envolvesse troca de favores
entre os membros da cena. A camaradagem, entendida como um
valor próprio deste campo, associada às possibilidades materiais
de interação, formam as condições de estruturação do aparelho de
rock, do rock independente.
No caso de Goiânia, notamos ainda outros fatores que impul-
sionaram a estruturação da cena rock na cidade, como as dificulda-
des estruturais do campo cultural local e também às fortes referên-
cias ao sertanejo e ao rural – características respaldadas pelas forças
políticas locais que, muitas vezes, funcionavam como barreira.
Na maioria das vezes, por exemplo, os festivais começaram
com o intuito de produzir um lugar para a própria banda tocar, o
que mostra a realidade do campo cultural goiano na época, já que
esses lugares eram restritos. Pablo Kossa, criador do Vaca Amarela,
um dos mais importantes festivais da cidade, conta que começou a
produzir eventos na cidade com objetivo de ver a banda dele tocar.
Por isso, criou o Vaca Amarela em 2002 (KOSSA, 2011).
Em geral, as dificuldades do campo cultural local foram apon-
tadas como propiciadoras de uma mentalidade empreendedora para
início da produção nesse campo. Serviram, portanto, como impul-
sionadoras de um novo estilo músico-cultural, mostrando que a rede
que se formava ao redor do Brasil e do mundo era também influen-
ciada pelas relações que a cena estabelecia em cada localidade. Houve

a necessidade de buscar poder e legitimidade, de forma que se crias-
sem estratégias políticas para a afirmação da cena alternativa.
O exemplo sobre a tentativa de intitular Goiânia como Capital
country mostrou que, ao mesmo tempo em que a cidade começava a se
afirmar como um novo polo de rock independente no país, houve um
projeto explícito por parte do Poder Público local e das fundações liga-
das à agropecuária em valorizar e difundir o estilo country. Esse proje-
to foi respaldado pelas representações presentes na história do Estado
de Goiás, ligadas ao rural e ao sertanejo. Ele foi alimentado pela econo-
mia do Estado, baseada na agropecuária, e pela formação da chamada
“nova elite rural”, que junto às instituições ligadas à agropecuária pa-
trocinavam diversos eventos e manifestações característicos do coun-
try, como a Exposição Agropecuária e as grandes festas de rodeios.
Esses eventos são responsáveis por uma grande circulação de
dinheiro, a ponto de autoridades locais considerarem a Exposição
Agropecuária como o “carnaval goiano”, atribuindo ao evento a im-
portância econômica que a festa possui para cidades como Rio de
Janeiro e Salvador. Todas essas questões são ainda aliadas ao gênero
musical mais conhecido da cultura local: o sertanejo, representado,
em especial, por famosas duplas goianas, como Leandro & Leonardo,
Zezé de Camargo & Luciano e Bruno & Marrone. É importante lem-
brar-se de que esse estilo musical recebeu grande investimento por
parte da indústria fonográfica durante a década de 1990, o que carac-
terizou o boom do gênero no cenário musical brasileiro nesta época.
Em pesquisa sobre patrimônio cultural em Goiânia, Clarinda
Silva e Cristiane Mancini explicam que o aspecto agrário do Estado
de Goiás, que se estende à Capital, passa por um enfoque na cultura
sertaneja – representações presentes na mídia sobre a cidade e seu
estado. De acordo com o estudo, Goiânia possui vários rótulos que,
de forma geral, são ligados a esses aspectos, como rural, interiorana,
country, terra de migrantes, “cidade das praças, das flores, ecologica-
mente correta”:
No caso de Goiânia, o sertão também se reveste de potencial

identitário. A imagem do sertão se contrapõe com a concepção

de modernidade e civilização que surge com a nova Capital de
Goiás. Mas, também, é retratada, principalmente, na música ser-
taneja como uma característica marcante da identidade goiana.
O paradoxo entre litoral e interior; cidade e sertão publicado pela
Revista Oeste em 1942, época do batismo cultural de Goiânia,
evidencia o papel da paisagem nos dilemas da construção da
identidade goiana (SILVA, 2007, p. 12).
E apesar de a construção de Goiânia ter representado a ideia de

“rumo a um estado capitalista/ moderno”, as mudanças culturais e
estruturais começaram a acontecer, principalmente, a partir da dé-
cada de 1970. Goiás tinha população majoritária no campo, até essa
época, mas houve uma movimentação em direção às cidades, antes
disso. Várias famílias percorreram o caminho em direção à cidade
a partir da década de 1960. Dados do censo demográfico do IBGE
mostram que 69,2% dos goianos, de um total de 1.917.460, viviam na
zona rural em 1960. Ou seja, apenas pouco mais de 30% estava na ci-
dade. Dez anos depois, essa imagem mudou bastante. A migração fez
com que a população da zona urbana subisse para 42,5%, mas agora
de um total de 2.899.266 goianos. “O restante ainda continuava no
campo, mas não por muito tempo. A virada ocorreu em meados da
década de 1970” (CUNHA, 2009, p. 10).
Percebemos, então, que nos anos 1980 já havia uma geração
nascida e criada no ambiente urbano goianiense e que não se iden-
tificava com esse imaginário coletivo rural. Pablo Kossa mostra um
pouco disso no seguinte trecho da entrevista em que fala do “Rock
pelo Niemeyer”, um movimento que teve repercussão em toda a ci-
dade e Estado, em que se exigia a abertura do Centro Cultural Oscar
Niemeyer. Roqueiros se articularam em torno da causa e saíram com
um trio elétrico pela cidade:
[A ideia era] mostrar a gente como participante, cidadãos, de uma

cidade que não tem uma tradição cultural própria, por que eu acho
que Goiânia por ser tão nova não tem. E eu acho que o rock por ser
um elemento que dá uma liga pra uma juventude que nasceu em

Goiânia, e não tem muito vínculo com a história da Vila Boa, da
Cora Coralina [...] do pequi, com todo respeito a essa tradição, mas
não diz respeito mais a nós, não é nossa realidade enquanto goianos
e goianienses, que já nasceu em um contexto urbano, do eixo anhan-
guera, por exemplo, e do X-tudo. Então, nesse contexto, a gente viu
que mobilizar a cidade em torno de uma causa que todo o estado
comentava, com o nome de ‘Rock pelo Niemeyer’, seria importante
pro estado e pra provar que a gente tinha capacidade de articulação,
de mobilização e de uma possibilidade de diálogo com a autoridade
constituída, no caso o estado (KOSSA, 2011).
Essas representações, esses discursos e, principalmente, as prá-

ticas desses grupos que não apenas atuam na cidade, mas a modi-
ficam constantemente, mostram insatisfação com essa identidade
construída e a busca por uma nova.
Diante disso, surgem os discursos do rock, que vão contra re-
presentações que minimizem as práticas culturais locais, ou seja, que
identifiquem apenas algumas práticas como legitimamente goianas. Os
discursos apresentados pelos integrantes da cena contestam tanto o ser-
tanejo e o country quanto as manifestações de caráter histórico – as di-
tas tradicionais, como as canções de Marcelo Barra, a tradição do pequi
ou a poesia de Cora Coralina. Ou seja, o discurso é contra os critérios
do que seria uma cultura “autêntica” e “legítima” de uma forma geral.
No entanto, ao mesmo tempo, os roqueiros também acionam esses cri-
térios quando precisam caracterizar a cena de rock como legitimamente
goiana, para conquistar espaços.
É diante dessas representações arraigadas ao campo cultural
goiano que surge um claro conflito de interesses e de representações
do rock. Essas disputas interferem na própria característica da cena
local, na medida em que seus integrantes precisam acionar estraté-
gias para adquirirem espaço simbólico e físico na cidade. Como mos-
tra o sociólogo Rubens Benevides,
O GNF [Goiânia Noise Festival] foi pensado, partindo do pró-

prio nome do festival, como uma forma de destacar a produção

do rock goianiense, indicando o caráter local e enraizado de fes-
tival e de seus produtores (BENEVIDES, 2008, p. 67).
Além disso, aparece nos discursos dos integrantes da cena do

rock local referências constantes sobre o denominado “rock goiano”.
O que parece ser uma estratégia política para se mostrar que a cena
pode ser de rock – com toda a carga externa, senão estrangeira, que
este estilo musical traz consigo – mas, em sua especificidade, é tam-
bém goiana e que, portanto, pode e deve ser valorizado enquanto
manifestação cultural local: legítima e autêntica.
Por meio de entrevistas, notamos que os discursos contestató-
rios em relação às representações assumidas pelo Poder Público não
formaram uma linha geral de todos os integrantes, nem únicos nem
constantes ao longo do tempo. Isso ocorreu porque as manifestações
relacionadas às representações defendidas por esse poder, ligadas ao
sertanejo, ao rural e ao country, começaram a aparecer com mais for-
ça no início da década de 1990, aliadas ao boom da música sertaneja
no Brasil e à consequente valorização do estilo country. É nesse con-
texto que esses discursos de contestação se fortaleceram e puderam
se tornar estratégicos. Percebemos também que, com o tempo, houve
uma mudança discursiva que, ao invés de contestar a cultura country
ou sertaneja, clamava pelas diversidades culturais goianas. Caracte-
rizaram-se, portanto, verdadeiras lutas de representações, marcando
um caráter local bastante específico em relação ao circuito do I inde-
pendente. A fim de adquirirem espaço simbólico e físico na Capital,
os integrantes da cena criaram estratégicas para se legitimarem en-
quanto prática cultural goiana, ao mesmo tempo em que negavam as
representações presentes nos discursos oficiais sobre a cultura local.
É importante ressaltar que a cena rock, em Goiânia e no Bra-
sil, não são práticas isoladas. Os movimentos culturais não apenas
representam a sociedade através de sua arte, mas, principalmente,
a constroem e a modificam. A formação das cenas de rock indepen-
dente, em específico, mostra como atuam jovens ao redor do Brasil
e do mundo. Guiados por sentimentos como prazer, sensação de co-
munidade e pertencimento, notamos ações concretas e, até mesmo,

dispendiosas que mostram o que Grossberg chama de “investimento
afetivo no mundo” (GROSSBERG, 1997, p. 478). Através de um forte
empreendimento por parte desses jovens, forma-se um campo cultu-
ral que funciona por meio de lógicas específicas, em alternativa a um
mercado já consolidado. Desenvolve-se um mercado intermediário
que possui suas próprias leis tanto do ponto de vista estrutural quan-
to estético, criando as bases para a formação de um campo cultural
com um grau de autonomia bastante elevado.
Além disso, a cena rock independente nos dá indícios para
compreender a maneira como vem se estruturando a nova produção
de cultura no Brasil. Percebemos o processo de construção de uma
imensa rede de relações que mostra uma nova configuração social e
cultural que se estabelece na sociedade brasileira, em que o eixo pro-
dutivo e o de consumo, cada vez mais, descentralizam-se do centro
socioeconômico do país. Isso ocorre, principalmente, devido à faci-
lidade e ao barateamento das novas tecnologias, mas também a um
processo sociocultural que se forma ao longo dos anos por meio de
agentes sociais que modificam a realidade de suas localidades.
Goiânia surge como um ótimo exemplo para caracterizar essa
cena, na medida em que representa a abrangência dessa nova fase do
rock dos anos 1990, que se firmou em localidades de pouco alcance e
que possibilitou que estas se tornassem referência, mesmo com for-
ças políticas não facilitando sua expansão. Nesse sentido, podemos
dizer que a configuração do rock independente mostra também um
mundo que já não funciona na lógica da polarização e caminha para
um funcionamento em rede – principalmente, devido ao desenvol-
vimento econômico de países emergentes e o aprimoramento e bara-
teamento das tecnologias de comunicações. As oportunidades estão,
cada vez menos, concentradas nos grandes centros – e o desenvolvi-
mento da cena em Goiânia é reflexo e, ao mesmo tempo, articulação
desse processo.
No caso de Goiânia, notamos ainda um espaço de disputa de
valores, identidades, posturas e códigos morais e comportamentais.
São verdadeiras lutas de representações que se configuram como
práticas de grupos não apenas no campo cultural, mas também so-

cial e político, modificando de forma direta a sociedade local. Mostra
a complexidade da formação da cidade em seus 80 anos de história.
A música nos serve, portanto, como objeto que capta o espírito
do tempo e a essência de uma época. O rock independente pode ser
considerado um objeto ainda mais privilegiado para análise das re-
lações vivenciadas pelos jovens dos anos 1990 e 2000, já que mostra
novos hábitos e maneiras de agir dessa parte da população historica-
mente construída em forma de categoria.
Referências
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no Brasil: juventude, política e rock-and-roll. 351 f. Tese (Doutorado
em Sociologia) – Universidade de Brasília, Brasília, 2008.
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tendências no Brasil. São Paulo: Olho d’Água; FAPESP, 2004.
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e a memória de seu grupo político. In: CHAUL, Nasr; DUARTE, Luiz
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SILVA, Clarinda A. MANCINI, Cristiane R. Percepção do
patrimônio cultural art déco de Goiânia: caminhos de identidade
local, caminhos de turismo. 38 f. Relatório (Pesquisa de Iniciação
Científica). Centro Federal de Educação Tecnológica de Goiás, 2007.

DOS BAILES AO BREAK: HISTÓRIA DA CULTURA
HIP HOP EM GOIÂNIA 1984-1996
A presento nessas linhas uma história da cultura hip hop em

Goiânia. Mais especificamente, narro a experiência de alguns
jovens que interferiram na paisagem cultural da cidade a partir de
meados dos anos 1980. Jovens que encontraram, na música negra
estadunidense,1 elementos para construírem novas identidades. Tal-
vez pudéssemos falar em construção de uma diferença culturalísti-
ca2. Mas o fato é que essa história reafirma a dimensão plural de uma
cidade, sobretudo quando se trata de uma grande cidade – ainda que
no sertão – em fins de século XX, quando as redes telemáticas com-
primem o espaço e o tempo e os fluxos de mercadorias artísticas cir-
culam de maneira rápida e em circuitos de alcance globais.
Atualmente, é possível dizer que não exista no mundo uma
grande cidade em que algum elemento da cultura hip hop não esteja
presente. Emergindo em meio às condições degradantes a que foram
submetidas às comunidades não brancas das áreas pobres de Nova Ior-
que, ao longo dos anos 1970, a cultura hip hop engloba diversas formas
artísticas. Tais formas são a dança conhecida como “breakdance”, exe-
cutada por b.boys e b.girls; o Dj, Disc Jockey, que toca e produz músicas;
o Mc, Master of Ceremonies, ou rapper, que executa o canto falado,
chamado de rap (rythm and poetry) e, por fim, o graffiti, realizado em
1 Abrange uma série de gêneros e estilos musicais colocados em circulação após

a Segunda Guerra Mundial: como o soul, o funky e o rap, entre outros. Levo em
consideração aas ideias de Paul Gilroy para quem a música negra deve ser vista
como uma expressão musical de uma comunidade que transcende o naciona-
lismo e distancia-se de um essencialismo racial. Atlântico negro: modernidade
e dupla consciência. São Paulo: Ed. 34, 2001. Em especial o capítulo 3: '“Jóias
trazidas da servidão”: música negra e política da autenticidade.
2 Sob a condição pós-moderna caracterizada pela globalização é preciso ter claro
que as identidades são “menos fixas, unificadas ou trans-históricas”. HALL, Stu-
art. A identidade na pós-modernidade. 11. ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2006. p. 87.
muros, fachadas, paredes ou outros espaços da cidade transformados
em tela3. Para Paul Gilroy, a cultura hip-hop tornou-se um “poderoso
meio expressivo dos negros pobres urbanos” no mundo contemporâ-
neo4, inclusive em Goiânia como tentarei demonstrar.
Os primeiros contatos da juventude goianiense com a cultura
hip hop ocorreram na primeira metade da década de 1980. Nada di-
ferente do que ocorreu em outras partes do país. É possível afirmar
que o sucesso de Michael Jackson, com seu disco Thriller de 1982,
foi um dos responsáveis pela difusão de certos elementos da cultura
urbana estadunidense. A habilidade do futuro “rei do pop” para lidar
com um novo formato de difusão musical, o videoclip, disseminava
suas performances esteticamente hibridas, envolvendo uma série de
elementos da variada cena musical e artística dos fins dos anos 1970,
entre eles os movimentos do break5 e a sonoridade pop que aglutinava
sua experiência na Montown com as nuances da disco e do rock6. Jean
Bala, um dos precursores da breakdance em Goiânia, afirmou que
começou a dançar estimulado pelo músico estadunidense:
[...] desde 84 eu sempre tive uma ligação assim com a dança, com,
com o break, desde a época que eu via Michael Jackson dançar eu
me empolguei, me envolvi, aí, em 84, eu comecei a fazer aqueles
passos, entendeu?7
3 Inovações estéticas e estilísticas desenvolvidas nas comunidades porto-

riquenhas, afro-caribenhas e afro-americanas das áreas urbanas nos Estados
Unidos ao longo dos anos 1970 e início dos anos 80. Cf. ROSE, Tricia. Black
noise: rap music and black culture in contemporary América. Middletown,
Connecticut: Wesleyan University Press, 1994.
4 GILROY, Paul. Op. cit., p. 89.
5 Entrevista com Frank Ejara do grupo “Discípulos do Ritmo” In: Rap e Cia. Col-
lection. n. 1. São Paulo: Escala, 2005, s/p.
6 Para uma analise da trajetória de Michael Jackson e sua relação com a indústria da
música cf. LIMA, Tatiana. 'Michael Jackson e o thriller das gravadoras: trajetória
e crise de um modelo'. JANOTTI JR, Jeder Silveira; LIMA, Tatiana Rodrigues;
PIRES, Victor de Almeida Nobre (Orgs.). Dez anos a mil: mídia e música popular
massiva em tempor de internet. Porto Alegre: Simplíssimo, 2011. p. 35-52.
7 Entrevista realizada em 26 nov. 2002.
230 Dos bailes ao break: história ... em Goiânia 1984-1996

O papel da televisão é fundamental para entendermos a difu-
são dos elementos da cultura hip hop no Brasil. Em 1984, foi ao ar,
pela Rede Globo de Televisão, a novela Partido Alto que apresentava
em sua abertura uma coreografia, com dançarinos de break. O que
ampliou a circulação das representações da breakdancing no Brasil.
A coreografia da abertura da novela foi protagonizada pelo grupo de
dança Funk & Cia, liderado por Nelson Triunfo, um pernambucano,
radicado em São Paulo, dançarino de funk nos 'bailes blacks' paulis-
tas, que ficou conhecido como precursor do break no Brasil, quando
mesmo sem saber ajudou a fomentar a difusão da dança pelo país.
“Comecei a dança break sem saber”, depois de aceitar um desafio
de Silvio Santos, para imitar os “robozinhos” americanos8. Muitos
foram os jovens que, durante a década de 1980, apropriaram-se dos
elementos da cultura hip hop, ressignificando-os em termos locais,
como em São Paulo9, Rio de Janeiro10, Belo Horizonte11, Porto Ale-
gre12, Brasília13, Fortaleza14, Goiânia, entre outras.
8 Revista Caros Amigos Especial: Movimento hip hop: a periferia mostra seu mag-
nífico rosto novo, n. 3, set. 1998, p. 29.
9 HERSCHMANN, Micael. O funk e o hip-hop invadem a cena. Rio de Janeiro:
Editora UFRJ, 2000; MARTINS, Rosana. Hip Hop: o estilo que ninguém segura.
Santo André, SP: ESETec, 2005.
10 Ibidem.
11 DAYRELL, Juarez. A música entra em cena: o rap e o funk na socialização da
juventude. Belo Horizonte: UFMG, 2005.
12 LAITANO, Gisele Santos. Os territórios, os lugares e a subjetividade pela escrita
no Movimento Hip-Hop, no bairro Restinga, em Porto Alegre, RS. Espaço e
Cultura, Rio de Janeiro: UERJ/NEPEC. n. 3, , p. 33-40, dez. 1996.
13 AMORIM, Lara S. de. Cenas de uma revolta urbana: movimento Hip Hop na
periferia de Brasília. In: Pós – Revista Brasiliense de Pós Graduação em Ciências
Sociais da Universidade de Brasília. Ed. Temática, ano 2, n. 1. Brasília: Kata-
cumba, 1998.
14 Cf. DAMASCENO, Francisco. J. G. O movimento hip hop organizado do Ceará/
MH2O-CE (1990-1995). Dissertação (Mestrado em História) – PUC-SP, São
Paulo, 1998.
231 Allysson Fernandes Garcia

O cinema também teve sua parte na difusão dos elementos da
cultura hip hop no Brasil. Dois filmes em especial estão marcados
na memória coletiva dos b.boys: Breakdance, de 198315, e A loucura
do ritmo, de 198416. O b.boy Lagartixa, integrante da gangue Kães
de Rua nos anos 1990, uma das primeiras a surgir em Goiânia, lem-
brou-se de que
[...] o primeiro filme que a gente assistiu foi o Breakdance, ali no

Cine Capri. Fizeram uma roda lá, mano. Tinha o Welinton... só que
ele não era do meu grupo e ele era da Vila Brasília, lá do Setor Pe-
dro, o Welinton viu o cara fazendo moinho de vento no asfalto, foi e
fez moinho de vento na mesma hora. ‘Ah, eu dou conta, dou conta’.
Foi lá e fez e nós ficamos loucos. Falei: Nó! Mano, não é possível? Ti-
nha o Bolinha também, ele é cheio de tatuagem, nós achávamos até
que ele era metaleiro, né? Andava com umas botinonas. A botina
nós não sabíamos, mas ela era peso, pros pés dele, porque ele fazia o
moinho de vento com os pesos no pé. Tinha altos caras bons aqui.17
O depoimento de Lagartixa além de evidenciar a influência

dos filmes na apropriação da breakdance, em Goiânia, aponta para
a diversidade de estilos juvenis presentes na cidade18. Dj Cenzala, ao
falar de onde veio a inspiração para o nome do seu primeiro grupo
de break, cita o filme Beat Street:
15 Breakin. Dir: Joel Silberg. EUA, 1983. O filme narra a história de um grupo de
break que tenta o sucesso na Broadway.
16 Beat Street. Dir: Stan Lathan. EUA, 1984. Misturando ficção e realidade com a
participação de b.boys, djs e rappers da cena novaiorquina conta a história dos
sonhos e desejos dos jovens que buscaram na cultura hip hop uma possibilidade
para conseguir superar as adversidades do ambiente decadente em que se tran-
formara o Bronx.
17 Entrevista realizada em 02 fev. 2007.
18 FARIA, Paulo de Assis. ‘A história do Heavy Metal em Goiânia: 1982-2012’. Dis-
ponível em: <http://wikimetal.uol.com.br/site/a-historia-do-heavy-metal-em-
goias-1982-a-2012/>. Acesso em: 28 ago. 2013.

O nome era Best Rockers, e [...] inclusive, a gente tirou o nome,
assim, as ideia, mais ou menos de um filme chamado Beat Street,
não sei se você conhece, um filme americano, entendeu? Então
tem duas banda, uma chama Best Rockers e a outra chama Street
Warrior, então eles tinham um combate, um racha, foi a gente gos-
tou do nome, da banda, dos cara, tal, e [...] montamos o grupo.19
Em 1986, ocorreu um campeonato de break organizado pela

Rádio Cidade FM, hoje Rádio Terra, no Parque Mutirama. Evento
que, segundo Dj Cenzala, estimulou a difusão do break em Goiâ-
nia, através do exemplo dados pelas gangues de break organizadas:
“os Kães de Rua do Lagartixa”, que foi o vencedor, e o “Eletro Rock
de Teodoro Cruz, o TC”. É interessante que, mesmo sem saber do
que se tratava, nascia a cultura hip-hop ressignificada no Brasil pela
juventude que se identificava com a música e a dança, colocadas em
circulação por meio das redes comunicacionais e comerciais trans-
nacionais.
Uma primeira fase da cultura hip hop, em Goiânia, pode ser
definida entre os anos de 1984 e 1996, quando as representações que
circulavam por meio dos filmes, da televisão e do rádio empolgavam
os adolescentes que se identificavam com a novidade estilística nas
formas de dançar, vestir-se e expressar-se musicalmente. Essa recep-
ção estimulou a busca por informações e a criação de uma rede de
adeptos – consumidores/produtores – que passaram a reproduzir e
ressignificar aqui o estilo de dança e moda, difundidos pelos meios
de comunicação. Nessa fase, os bailes realizados pelo Dj Ruizão fo-
ram uma espécie de espaço formativo e agregador, onde se podia en-
contrar outros adeptos, demonstrar as habilidades e a criatividade na
dança, mas sobretudo divertir-se e paquerar.
Ao longo dessa primeira fase, também, surgiram diversas gan-
gues de break em Goiânia, que passaram a competir em batalhas ou
rachas a capacidade criativa nos movimentos do popping e locking,
que seriam alguns dos estilos da dança de rua que ficou popularizada
19 Realizada em 23 nov. 2002.

ou, vulgarizada como breakdance, segundo afirmam alguns de seus
praticantes20. O certo é que a dança de rua, elemento da cultura hip
hop, difundiu-se na cidade e é sobre essa fase que trataremos abaixo.
“Preta é a cor que cobre todas as outras”: bailes, política e diversão
No início da década de 1980, a equipe de som Mr. Funk anima-

va bailes no Clube dos Sargentos e em quadras de escolas nos fins de
semana com sua equipe Mix Mania. Celso era radialista, trabalhava
na Rádio Araguaia FM e lançava as novidades musicais da black mu-
sic em seus bailes. O Clube Social Feminino, além da Petrus, César
Roller, no Sena’s Choop, e o Drive In foram também locais de suas
danceterias21.
Segundo Dj Ruizão, nesses bailes tocava-se o “funk verda-
deiro”, como o “Melô do Tagarela 22 , Melô do Brown23, Melô da
20 Segundo o dançarino Frank Ejara, os estilos de dança hip hop são “o B. boying,
que surgiu no Bronx, entre 1975/76. O B. boy dança “Top Rock”, “Footwork”,
“Freeze” e “Power Move”. Dança que usa, basicamente, o chão como apoio
para os passos. [...] O Locking dança as técnicas criadas por Don Campbellock
durante o “Soul Train”, na década de 70, quando fez um movimento em que
fechava os braços. Locking significa “travar, fechar”. A partir deste passo, outros
foram criados como “Stop and Go”, “Scoobot”, “Skeeter”, “Scooby Doo” etc. [...]
foi criado em Los Angeles, entre 1969/70, e não tem uma ligação direta com o
B. boy (...) o Popping, estilo de dança que surgiu em Fresno, na Califórnia, entre
1977/78, foi criado por Boogaloo Sam. [...] consiste, basicamente, na contração
da musculatura dos braços, pernas e peito. O passo mais famoso do Popping foi
popularizado por Michael Jackson, o “Back Slide”, aquele passo de andar para
trás [...] Brooklyn Rock (Up Rock), estilo que simula uma luta, foi criado por
dois dançarinos do Bairro do Brooklyn, em Nova Iorque, entre 1968/69. Eram
eles: Rubber Man e Apache. Em 71, o Up Rocking original desapareceu, porém
os B. boys do bairro do Bronx continuaram a fazer alguns passos.” RAP & CIA
Collection. São Paulo: Escala, 2006, s/p.
21 Entrevista com Dj Ruizão, realizada em 10 dez. 2006.
22 Rapper's delight. Sugar Hill Gang, EUA, 1978.
23 Genius of love. Tom Tom Club, Inglaterra, 1981.

Bandinha 24, Melô do Skate25, Melô do Transurb26”. Foi com o Dj
Celso que Ruizão conseguiu gravações em fitas cassetes para exe-
cutar em suas primeiras festas. Dj Ruizão foi aos poucos estrutu-
rando a equipe que seria considerada o “carro chefe do hip hop de
Goiânia”27: a Cash Box. Após anos curtindo os bailes e dançando
ao som do Dj Celso, Ruizão desenvolveu uma visão própria para
produzir festas.
Eu ia nas festas achava bom, dançava, eu gostava das músicas,

dos lançamentos. E eu aprendi que o dançarino gosta de no-
vidade, gosta de música boa. Aí de tanto eu ir, me chamou a
atenção. Quando o Celsão parou eu montei o meu sonzinho, a
Cash Box. Aí ele era meu amigo e gravava fita para mim, por-
que não tinha acesso aos discos, os vinis. Aí comecei com um
tapezinho, e ficava no pé dele para gravar para mim, aí fui gra-
vando as fitinhas e fazendo as festinhas, fazia uma aqui, outra
ali, no começo.
A novidade era um chamariz para a audiência dos bailes. Tudo

o que Ruizão ganhava com as festas era reinvestido na compra de
discos e equipamentos. A equipe era de um homem só, pois havia
pessoas apenas para ajudar a carregar a aparelhagem, mas quem
montava, equalizava e tocava era ele próprio. Segundo Ruizão, sem-
pre houve dificuldade para conseguir música em Goiânia. Assim, ti-
nha que se deslocar para São Paulo e Brasília, ou encomendá-los pelo
correio. Digno de nota é que Ruizão ligava nas lojas de disco e pedia
para ouvir os discos, assim fazia a escolha.
As festas de Dj Ruizão são parte integrante de uma memória
coletiva da cultura hip hop em Goiânia. Boa parte dos hip-hoppers
24 First true love affair. Jimmy Ross, EUA, 1981.

25 Bounce, Rock, Skate, Roll. Vaughan Mason & Crew, EUA, 1979.
26 Double Dutch Bus. Frankie Smith, EUA, 1981.
27 Entrevista realizada em 18 jan. 2007.

entrevistados disse que os bailes da Cash Box influenciaram, dire-
tamente, como estímulo para o surgimento da cultura hip hop na
cidade. Os bailes eram um dos lugares para se ouvir músicas, para
dançar, encontrar conhecidos, como narraram o b.boy Jean Bala e o
ex-b.boy e grafiteiro Testa.
[...] foi 87 quando teve a Funk Mania ali na Avenida Anhanguera

ali no Setor Universitário. Aí eu comecei a ver os caras dançar ai
[...] eu já dançava um tempo atrás eu falei: por que num voltar
agora, né?28
O Ruizão era o carro chefe do Hip Hop em Goiânia, porque era
um dos poucos Dj que tocava só Rap, por exemplo, a maioria to-
cava uma seleção enorme de lenta, tocava rock nacional, aqueles
rock do A-HÁ, antigamente, aquelas coisas assim, U2. E o Rui
fazia uma seleção enorme de Funk, uma seleção enorme de Rap,
e deixava mais pras lentas que era hora de beijar as meninas mes-
mo. E a galera ia onde ele ia, até porque ele era da Santa Helena, o
Kães de Rua era da Santa Helena, Theodoro era da Santa Helena
também, o pessoal era tudo daquela área, então, eles eram tudo
da mesma época.29
Ruizão realizou bailes por toda a cidade como no Clube dos

Sargentos, no Setor Bueno; na danceteria Alegria, Alegria, montada
por ele na Avenida Tocantins, acima do Teatro Goiânia, no Centro
da cidade; no Clube Balneário, no Bairro Balneário Meia Ponte; na
Disco Laser, na Vila Brasília; na Discoteca 2002 e Gol de Placa, no
Setor Novo Horizonte e, ainda, no Parque Atheneu, na Discoteca
2000. Sobre os lugares em que realizou suas festas Ruizão avalia:
Coisa curiosa é que todos lugares em que foram casas de shows e

que eu toquei aqui, viraram hoje Igrejas evangélicas, e em quase
28 Jean Bala. Entrevista em 26 nov. 2002.

29 Testa, Julio Cruz. Entrevista em 18 jan. 2007.

todas morreram gente. Eu tive várias danceterias: Funk Mania, na
Anhanguera, Disco Laser, 2002, 2000, Broadway, Stilus, Quadra
da Gavião, Raiz. [...] Quando existia só o Kães de Rua, Eletrorock e
o MegaVox lá no Cine Teatro Fênix era uma danceteria minha, eu
mandei grafitar ela todinha, o Príncipe e o Scott Ci., e quando li-
gava a luz negra virava uma coisa de outro mundo, eu tinha que ter
filmado, fotografado. Era a Danceteria Carneiros. [...] Outro lugar
que eu fiz o som foi na Estação Ferroviária, no centro, eu também
fiz festa lá. Sábado e matinê no domingo. E era lindo demais.
Junto com os lugares fixos, Ruizão realizava festas nas quadras

de esporte, praças e ruas da cidade. Segundo ele, poucos foram os
bairros de Goiânia em que a Cash Box não divertiu a juventude, atra-
vés do “Rock e Rua”:
Aí eu lancei o Rock e Rua, sábado eu fazia uma festa em lugar

fechado e cobrava. No domingo na rua, na porta de chopinho, aí
o lucro do dono dos bares era a venda das bebidas e eu ganhava
uma porcentagem. Começava três, quatro da tarde e ia até dez,
meia noite, ou até amanhecer. Então era pro pessoal mais humil-
de que gostava, mas não tinha condição de pagar. Eu fui o único
cara que lançou música em Rock e Rua. [...] Eu não preocupava
só em dinheiro, eu preocupava em levar alegria para o jovem,
pessoas, levar a dança para a rua.
Ruizão, ao fazer a mediação entre as novidades fonográficas e

os jovens aficionados, quebrava o fluxo unidirecional e distante da
indústria cultural. Além da televisão, da rádio e do cinema, os afi-
cionados tinham naquele “rapaz comum”, vindo das mesmas áreas
que eles, preto como eles, a confiança de poder ouvir as melhores
músicas que já eram sucesso e também as novidades dos músicos
pretos como eles. Ao afirmar que se preocupava em levar alegria
para os jovens, pode parecer uma retórica vazia e populista. Porém,
a realidade da maioria da população goianiense foi, e em muitos
bairros ainda é, a falta de aparelhos de uso coletivo, sobretudo, para

o lazer. Se hoje as políticas públicas para a juventude são tímidas,
entre os anos 1980 e 1990 elas eram quase inexistentes30.
Impossível não ver a emergência da cultura hip hop no Bronx,
enquanto uma resposta às condições degradantes a que foram sub-
metidas às comunidades não brancas das áreas pobres de Nova Ior-
que, ao longo dos anos 197031. Segundo Tricia Rose,
A cultura hip-hop emergiu como fonte de formação de uma

identidade alternativa e de status social para os jovens numa co-
munidade, cujas antigas instituições locais e de apoio foram des-
truídas, bem como outros setores importantes. […] A identidade
do hip-hop está profundamente arraigada à experiência local e
específica e ao apego a um status em um grupo local ou família
alternativa.32
O desenvolvimento de “um estilo que ninguém segura” gerou

uma nova linguagem musical, baseada em uma reatualização dos to-
asters e sound systems jamaicanos33 Difícil não ver no “Rock e Rua”
30 CAMPOS, Francisco Itami; BERNARDES, Genilda D'Arc. ‘Goiânia: sociabili-

dade na periferia’. In: Ciências Humanas em Revista, v. 2 (½), p. 13-46, jan./dez.
1991.
31 BERMAN, Marshall. ‘À beira do fim: Nova Iorque na virada do milênio’. In:
SERPA, Élio Cantalício et. al. (Orgs.). Narrativas da modernidade: história,
memória e literatura. Uberlândia: EDUFU, 2011. p. 69-92.
32 ROSE, Tricia. Um estilo que ninguém segura: política, estilo e a cidade pós-in-
dustrial no Hip Hop. In: HERSCHMANN, Micael. (Org.). Abalando os anos 90:
funk e hip-hop: globalização, violência e estilo cultural. Rio de Janeiro: Rocco,
1997. p. 202.
33 Toasters eram os disquei-jóquei jamaicanos que declamavam ou cantavam
mensagens para animar o público. Suas equipes de som, eram os sound systems
caracterizadas por grandes altofalantes, que realizavam festas noturnas nos anos
1960 nas ruas das cidades jamaicanas, circulando em carrocerias de caminhões
e divulgando o ska e outros estilos musicais. RABELO, Danilo. Rastafari: iden-
tidade e hibridismo cultural na Jamaica, 1930-1981. Tese (Doutorado em Histó-
ria) – PPG, Brasília, 2006, p. 330.

uma ressignificação das festas realizadas nas ruas da Jamaica nos
anos 1960, ou das “Block Party” do Bronx nos anos 1970, quando se
instalava a aparelhagem sonora nas ruas, roubando energia dos pos-
tes de luz. Resistência e diversão fundamentavam o que viria a ser o
novo fenômeno cultural urbano da cultura hip hop.
O gosto da audiência nos bailes da Cash Box, na década, pela
música negra, indica o questionamento dos estereótipos raciais e
afirmação de uma identidade negra positiva. Em uma publicidade
do Departamento de Estradas de Rodagem do Estado de Goiás, em
1986, há um evidente desrespeito à população negra de Goiás e do
país. Tal representação que circulou no maior jornal diário do Estado
desmoronava, simbolicamente, o “Monumento às Três Raças”34:
Figura 1: O negro mais amado de Goiás.35
34 Intalado na Praça Cívica, substituiu o Obelisco, “marco inicial da cidade”.

OLIVEIRA, Eliézer Cardoso de. História cultural de Goiânia. Goiânia: AGE-
PEL/UEG, 2002. p. 51. Inaugurado em 6 de julho de 1967, foi um homenagem
feita pelos Rotary Clubes de Goiânia ao jubileu de prata do batismo cultural de
Goiânia. Representa a associação entre brancos, índios e negros na construção
da cidade. Traz em sua placa a seguinte mensagem: “Como justa homenagem
àqueles que viveram a grande epopeia da construção de uma Capital plantada
em pleno sertão bruto de outrora”.
35 Jornal O popular, Goiânia, 01 jan; 1986, p. 13.

A escolha do repertório e a resposta da audiência contestam a
“via de mão única” que impõe um lugar desprestigiado aos negros.
Nos bailes da Cash Box, vimos acima que havia espaço para as mú-
sicas lentas, românticas para se dançar a dois, descansar, tomar uma
bebida. No retorno para o estilo dançante, Ruizão usava o microfone,
para incitar o público, e realizava o “toast”: “A toda galera black de
Goiânia”, agitava a iluminação e avisava: “Não quero ver ninguém
parado”. Ou ainda os motes: “Passa mal!” e “Pode crer!”. Segundo Mr.
Black, nas festas da Cash Box, o Dj Ruizão perguntava ao microfone:
‘Qual é a cor que cobre todas as outras?’ E respondia: ‘Preta é a cor que
cobre todas as outras’36. Ao se referir às músicas que tocavam em seus
bailes, Dj Ruizão afirmava:
Essas músicas são Músicas Negras, o funk, o rap, o hip hop [...].
Os sucessos nos meus bailes foram todos de música negra [...] se
eu mostrar as capas dos discos você verá são tudo preto. O úni-
co branco que lançou e foi vaiado foi o Vanilla Ice, e depois o
Eminem, mas eu nunca dei valor, não gostei das músicas dele, ele
queria matar a mãe dele, eu nunca toquei música dele.
Através dos clichês visuais, como representado na publicida-

de da pavimentação asfáltica, a unicultura dominante julga, quali-
fica e, posteriormente, nomeia. O que torna os clichês visuais em
clichês verbais de negativização, cujo efeito se dá “no plano da es-
tética” através de uma coerção simbólica produtora de “uma crise
esquizofrênica na mente negra, que anula[ria] qualquer resquício
de auto-imagem positiva que nela possa haver”37. Subvertendo a
negativização os jovens encontraram imagens positivas de negros
nas capas dos discos, nos sucessos dos músicos, na audição de suas
músicas e no estar juntos dos bailes. Os bailes black foram impor-
36 Entrevista com Aluísio, Mr. Black, grupo Sociedade Black. 26 de novembro de 2002.
37 INOCENCIO, Nelson. Relações raciais e implicações estéticas. In: OLIVEIRA,
D. D. de; et alii. (Orgs.). 50 anos depois: relações raciais e grupos socialmente
segregados. Brasília: Movimento Nacional de Direitos Humanos, 1999. p. 30.

tantes para a construção de identidades baseadas na cultura hip hop,
digamos, para o aparecimento da tribo dos b.boys, bem como para a
afirmação positiva da negritude38.
Goiânia, capital do break
O aparecimento e a atuação dos b.boys, em Goiânia, represen-

tam não só a amplitude de alcance da cultura hip hop, mas também
o uso do corpo como importante e, muitas vezes, único “capital cul-
tural” dos negros na contemporaneidade. Para Stuart Hall, os negros
têm trabalhado em seus corpos como em “telas de representação”.
Uma vez excluídos da “corrente de cultura dominante”, os repertórios
da “cultura popular negra” foram em geral os únicos “espaços per-
formáticos” que a restaram. Repertórios sobre determinados, “par-
cialmente por suas heranças, e também determinados criticamente
pelas condições diaspóricas, nas quais as conexões foram forjadas”,
gerando formas “sempre impuras” e até certo ponto “hibridizadas a
partir de uma base vernácula”, pois,
[...] a apropriação, cooptação e rearticulação seletivas de ideo-

logias, culturas e instituições européias, junto a um patrimônio
africano, conduziram a inovações lingüísticas na estilização re-
tórica do corpo, a formas de ocupar um espaço social alheio, a
expressões potencializadas, a estilos de cabelo, a posturas, ginga-
dos e maneiras de falar, bem como meios de constituir e susten-
tar o companheirismo e a comunidade.39
No breaking, o corpo negro se apresenta em liberdade, móvel,
38 Apresentadas por estudos sobre os bailes no Rio de Janeiro: VIANNA, Hermano.

O mundo funk carioca. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1997; e também,
em São Paulo: BARBOSA, Márcio; RIBEIRO, Esmeralda (Orgs.). Bailes: soul,
samba-rock, hip hop e identidade em São Paulo. São Paulo: Quilombhoje, 2007.
39 HALL, Stuart. Da diáspora: Identidades e Mediações Culturais. SOVIK, L. (Org.).
Belo Horizonte: UFMG; Brasília: Representação da UNESCO no Brasil, 2003. p. 343.

elástico, equilibrado mesmo no desequilíbrio desafia a gravidade, a
ordem estabelecida. Afirma-se, nos movimentos executados, quem é o
dono do corpo, quem o controla. O desafio corporal do break faz rom-
per a historicidade do corpo negro escravizado, cerceado, estigmatiza-
do. Através da dança, o traço normatizador é corrompido. A cultura
hip-hop se transforma em possibilidade de conceber outras realidades
sociais que contestam a dominação e o padrão estético vigente.
Ao entrevistar o ex-B. boy e hoje Dj Franscisco, perguntamos
seu nome e ele se apresentou como Cenzala. Conforme Francisco,
seu pseudônimo Cenzala surgiu após participar de uma palestra, re-
alizada pelo Movimento Negro Goiano, no ano de 1992. Cenzala,
segundo ele, representaria o tempo da luta dos escravos, tudo a ver
com o break que também seria uma luta travada pelos negros desde
os Estados Unidos ao Brasil. Uma luta que transforma o delinquen-
te e marginal em artista. Ao manipular os significados, a Senzala
transforma-se em Cenzala, enuncia-se a cisão da denominação do
lugar dos escravos no sistema colonial. Abre-se aí o processo de hi-
bridação que ilumina a diferença cultural que vem subverter a ordem
e estabelecer novos processos a partir de uma nova agência desde o
subalterno, rasurando o signo da dominação e hegemonia40.
O “centro nervoso” do break, no Brasil, era e é São Paulo, de
onde esta experiência se irradiou pelo país, através da Televisão,
principalmente, acionando sentimentos de afeição, impulsionando
as conexões. De Goiânia, alguns jovens foram para São Paulo, atrás
da dança de rua, que os havia conquistado. Um dos primeiros grupos
criados, em Goiânia, o Kães de Rua, estabeleceu uma conexão com
São Paulo, conforme relata Lagartixa:
Em 1983, formei o grupo Kães de Rua, meu irmão foi para São Pau-
lo e não achou os b. boys, e meu patrão Nonato foi e pagou a passa-
gem para eu ir. Chegando lá descobri a São Bento, que era o pico. Aí
vim aqui em Goiânia mostrar como é que era que os cara dançava,
né? O que os caras estavam dançando lá em São Paulo. A maioria
40 BHABHA, Hommi K. O local da cultura. Belo Horizonte: UFMG, 1998.

das coisas eu aprendi lá em São Paulo, foot work, aprendi freezar,
power movie, nossa senhora, power movie então, foi a primeira coi-
sa que eu peguei... que foi o moinho de vento subindo pra cabeça,
aí com o tempo eu fui conhecendo os melhores de lá. Fiquei entre
os melhores de lá, de São Paulo... eu morava lá, na Liberdade, no
centro. Aí como eu tinha uns amigos que moravam lá na Zona Sul,
né? É... sexta, sábado e domingo nós íamos lá na São Bento, toda
sexta, sábado e domingo nós íamos lá só para treinar. Até que um
dia fechou, o cara do Metrô pegou e não quis mais liberar lá para a
gente. Quebraram um rádio de um cara lá, do espeto, aí deixou de
mão. Mas lá teve vários picos de break, tem o Radial, fica na Zona
Leste, tem o Clube da Cidade, fica no centro.41
O break estabeleceu novas formas de sociabilidade, fulano é

do grupo tal, cicrano é do outro grupo, são conhecidos pelos nomes,
transformam-se em história, construída por eles mesmos. Buscar valo-
rização e reconhecimento, tanto no grupo que participam, quanto ex-
ternamente é parte do processo. Para mostrar que, em Goiânia, havia
b.boys, Lagartixa procurou estabelecer o intercâmbio com São Paulo:
[...] Em 93 eu levei o Jean, o Neneca, o Jabul, o Paulinho Mola, lá

no Silvio Santos, lá no Gugu, foi quando o Jean e o Neneca tra-
vavam o “flare”42, eles começaram a travar o “flare”, e ninguém
fazia, ninguém aqui em Goiânia fazia isso, nem Goiânia, nem
nos Estados Unidos, não fazia isso. 93, em 92 eles já faziam já.
93 eu falei para eles, oh, tem o maior encontro de B. boy aqui em
São Paulo, 93, lembro como se fosse hoje, o Thaíde falou assim
para o Neneca assim: Ô Neneca, faz o salto aí de novo. Neneca
foi correndo fez o salto parafusado e tirou a camisa. Aí ele falou
41 Entrevista realizada em 2 fev. 2007, em Goiânia.

42 Movimento que consiste em girar as pernas ao redor do corpo com as mãos
apoiadas no chão. A travada de Neneca consistia em travar o movimento real-
izado, por exemplo, da esquerda para a direita para então retomá-lo da direita
para a esquerda.

assim: Nó mano, tirou a camisa no salto. Ele falou: Não! Tem
muita coisa, muita coisa mesmo... Aí que os caras foram ver que
aqui em Goiânia tinha cara bom, entendeu? E que os caras daqui
de Goiânia foram ver que tinha os caras bons. Aí o pessoal, todo
mundo, começou a dançar.
Para os B. boys de São Paulo, era incrível existir break na “roça

asfaltada”43. O depoimento de Dj Cenzala, sobre a viagem dos ir-
mãos para São Paulo, demonstra como se difundiu por aqui a incur-
são dos goianos em São Paulo:
[...] aconteceu no Gugu, foi o Jean, Neneca, do Eletro Break, eles

foram pra lá, pra apresentar, não sei se você lembra, tava tendo,
um... tipo uns campeonatinho lá, e quem ganhasse ia ganhar um
dinheiro lá, cê entendeu? E eles se interessaram, fizeram a inscri-
ção e foram sorteado e foram pra lá. Só que o pessoal de lá pensava
que aqui nem existia break, só que os cara daqui estavam melhor
que os cara de lá, por que aqui era um vício, era na veia mesmo,
sabe? Um vício mesmo. E daí chegaram lá, dançaram, ganharam,
foram... ficaram classificado e depois dançaram em outro, ganha-
ram. Aí o pessoal da rádio começou a crescer o olho aqui, né? Ah,
em Goiânia tem break, Goiânia tem break... porque o pessoal de lá
chamava a gente daqui de da roça, né? Ah, naquela roça asfaltada
lá num tem break não. Aí o pessoal daqui, pessoal tudo humilde,
foram treinando, treinando, até dar essa época. Né? Como diz o
43 Reza a lenda que Roberto Carlos teria dito que Goiânia seria uma “fazenda as-
faltada”. A característica rural da cidade foi reforçada pelo sucesso da música
sertaneja que fez da cidade um importante celeiro de celebridades musicais
como Leandro e Leonardo, Zezé di Camargo e Luciano, entre outros. Por essa
vocação, a cidade é ainda hoje um centro de irradiação desse estilo musical, e
como já dito quase foi transformada em Capital country. Nos anos 2000, com a
consolidação dos festivais de rock da gravadora Monstro, surgiram o título de
“Goiânia rock city” e “Seattle brasileira”. CARRIJO, Aline F. Goiânia pelo camin-
ho do rock: processo de construção das cenas de rock independente a partir de
1990.. Dissertação (Mestrado) – UFRJ, Rio de Janeiro, 2012.

outro: tudo tem a época certa. Então eles esperaram, foram tran-
qüilo e lá foram nós. E ficamos representado, né? Goiânia lá em
São Paulo. Hoje em dia a gente tem bastante moral lá.
A necessidade de serem reconhecidos, dizer que Goiânia tam-

bém fazia parte da nação hip hop, contribuiu para inscrever uma li-
gação que reforçava as relações e o reconhecimento das práticas de-
senvolvidas em Goiás, sobrepondo os limites territoriais. Além de ser
goianiense, que é cidade e não roça, morador do Novo Mundo, Jean
Bala representa essas relações para além do nacional, realizadas pelo
encontro anterior com a cultura hip hop, intermediado pelos meios
de comunicação e pelos bailes do Dj Ruizão. Promovendo novas for-
mas de estar no mundo, gerando novas possibilidades, essas relações
ampliam os horizontes de expectativas. O fato de terem se apresen-
tado na estação São Bento44 possibilitou um fortalecimento de suas
práticas, enquanto b.boys, e da memória de suas realizações. Ao re-
lembrar da incursão por São Paulo, Jean trata de estabelecer a relação
desse momento com a transformação positiva de sua vida:
[...] em 93 participamos do... programa Domingo Legal do Gugu

ganhamos em 1º. Lugar, participamos da 1ª Mostra Nacional de
hip-hop de Break Dance no Brasil que foi em São Paulo, no dia
13 de março de 1993 [...] eu acho que eu deveria ta com, eu já era
de maior, eu tinha 18 anos, não, não 17. Pegamos a nossa mo-
chilinha, a trouxinha, pegamos o ônibus e descemos nós dois
sozinhos pra São Paulo. Por quê? Por que falaram que em São
Paulo tinha um cara que era o melhor do Brasil, e meu irmão
falou que era o melhor, aí chegou lá nós fomos para rachar com o
cara, entendeu? Chegou lá, o cara é tão gente fina que num teve
racha. Nós dançamos junto com eles no palco, entendeu? Então,
pra você ver, passamos fome em São Paulo, entendeu? Passamos
necessidade [...] olha só o que a dança me deu. Dois molequim,
dois garotim da periferia, mal conhecia sua cidade, né? Meu, hoje
44 Jean Bala. Entrevista realizada em 28 nov. 2002.

nós conhecemos São Paulo, conhece Minas Gerais, conhecemos
Brasília, o interior do estado inteiro. Agora pra você ver, o hip
hop me deu tanta amizade, que onde eu chego eu sou bem rece-
bido [...] Então se eu falar pra você, eu acho que eu sem o break
– ao tratar do hip hop, eu vou bater sempre na tecla do break,
entendeu? Se não fosse o break, eu te falo a real pra você, hoje eu
não estaria aqui contando essa história não, entendeu? O break
me livrou de muita coisa, e me deu muitos amigos, hoje eu tenho
amigo demais da conta por causa do break dance.
A partir da década de 1990, Goiânia teve ruas transformadas

em palco para as rodas de break. Um calçadão de ardósia, na Avenida
Anhanguera quase esquina com a Avenida Araguaia, foi um desses
pontos de encontro dos hip-hoppers da Grande Goiânia. Os espaços
destinados ao fluxo do trabalho, o centro do comércio e do poder em
Goiânia, transformaram-se em palco para as aparições dos b.boys.
No Jornal Diário da Manhã, de 13 de julho 1996, uma matéria no
caderno DM Revista, intitulada Cultura de Rua, registrou o encontro
da juventude periférica:
Enquanto na Ricardo Paranhos teens da classe média vão des-

filar roupinha nova, dezenas de garotos da periferia se encon-
tram no calçadão da Avenida Anhanguera, quase esquina com
Araguaia. [...] No centro de tudo um negro se contorce. [...] No
meio do círculo, Lagartixa faz suas estripulias. Tio Lú, Jef e ou-
tros rapazes elaboram uma cama rítmica para o negro dançar.
Impressionante em sua vitalidade, quase inexplicável, Jean Bala
voa com os saltos. A plástica é perfeita, Zumbi dos Palmares fi-
caria orgulhoso disso.45
Formaram-se “territórios étnicos” ou “raciais” fugazes, “de-

marcados pela música negra” – emanada através dos aparelhos de
45 CARLOS, Wellinton. Cultura de rua. DM Revista, p. 6. In.: Jornal Diário da

Manhã, 13 de julho de 1996.

som portáteis – e caracterizados tanto pelo lazer quanto pelos en-
contros e confrontos culturais46. Os atritos com comerciantes, po-
lícia, seguranças tornaram-se rotina dentro dessas aparições como
lembrou-se Testa:
O Calçadão na Anhanguera veio depois que a feira Hippie saiu

ali da Goiás, e a gente ficou sem lugar para ir, e os guardas tam-
bém não deixavam a gente dançar na Caixa Econômica Federal
mais. Aí tinha a Clark Calçados ali na Anhanguera e o piso era
um tapete e aí pensamos: é lá que a gente vai ficar agora.
Na roda, organizada pelos dançarinos, amigos e simpatizantes,

também se encontravam transeuntes desavisados. Tais rodas pode-
riam tornar-se esconderijo para “malandros”, para “manés”; diversão
para “meninos de rua”. Como era possível um bando de “desocupa-
dos”, “mal arrumados”, “às vezes sujos”, “negros” ficarem rolando no
chão, formando rodinha? Segundo Mari Baiocchi, Goiânia era “tida
e havida como cidade sem racismo, democrática, onde qualquer
pessoa nela ‘chega, enrica e sobe na vida’, seja negro ou branco”47.
Porém, na realidade e no imaginário da população, já demonstrada
na publicidade do DER-GO e, sobretudo, na ação das autoridades
policiais como naquelas de controle do ir e vir, a visão dominante ra-
cista permanece como uma “regra não escrita da repressão policial”.
Conforme Wilson Barbosa,
[...] a afrocultura do Brasil continuava a ser vítima de maior

pressão assimiladora do que qualquer outro grupo. Até 1985 (ad-
46 Segundo Alecssandro Ratts, não seria apenas a predominância negra no agrupa-

mento que definiria racialmente o território, mas um conjunto de códigos e sím-
bolos compartilhados. “As etnias e os outros: as espacialidades dos encontros/
confrontos”. Espaço e cultura, Rio de Janeiro: UERJ/NEPEC. n. 3, dez. 1996, p. 85.
47 BAIOCCHI, Mari de N. Negros de Cedro: estudo antropológico de um bairro
rural de negros em Goiás. São Paulo: Ática; Brasília: INL, Fundação Nacional
Pró-Memória, 1983. p. 12-13.

vento do governo Sarney), não era possível às pessoas pobres (na
maioria não-brancos) andarem sem a carteira de trabalho. Caso
a mesma não estivesse assinada, o portador podia ser preso por
“vadiagem”, crime que só pode existir na imaginação de escravi-
zadores.48
Em Goiânia, os confrontos com a ordem dominante suscita-

ram, inclusive, a construção de um código de ética, divulgado através
de cópias xerocopiadas durante as rodas de break. Conforme o códi-
go, não se poderia estar na roda sem camisa, descalço ou fumando,
entre outros49. O que demonstra um desejo dos b.boys pela negocia-
ção para continuarem dançando nas calçadas da cidade. Dentro des-
se processo conflituoso, os territórios são transitórios. Vários foram
os pontos de encontro dos b.boys e simpatizantes. Após o calçadão
da Anhanguera, as rodas foram para a Rua 4, conforme relata Testa:
Na rua quatro, tinha uma loja de Câmbio, uma agência do Cor-

reio, de frente a Dupé. Quando tiraram o calçadão da Anhan-
güera, a gente passou a ir pra lá. Tinha até uma tomadinha no
prédio lá, que a gente serrava uma energia da mulher lá, ficamos
lá uns dois meses, foi um domingo, chegamos lá pra dançar, o
cara tinha riscado a calçada todinha com aquela maqui ta de cor-
tar cerâmica, riscou todinha que virou uma lixa. Agora a gente
num sabe se era o pessoal que estava escorregando quando cho-
via, ou se era porque a gente estava indo para lá no domingo.
Mas eu acho que ele riscou lá porque tinha gente escorregando,
porque era aquele piso muito liso.
Ao terem o piso incapacitado para a dança, vão para a rua dois,

entre as avenidas Goiás e Araguaia. Dali, sobem mais um pouco e
48 BARBOSA, Wilson do Nascimento. Cultura negra e dominação. São Leopoldo,

RS: Unisinos, 2002. p. 19
49 Adquiri uma cópia do código de ética com Jean Bala.

logo o “encerado”50 estava no meio da Praça Cívica. Complementa-
ram e destoaram a paisagem ostensiva do centro da cidade, com seus
letreiros, sua poluição visual e sonora e sua imponência representada
pelos monumentos e edifícios de negócios e poder.
As práticas culturais do breaking, djing, rapping e grafitti, defi-
nidas pela juventude hip-hopper como “Movimento Cultural de Rua”,
não estabeleceram um centro de poder. Sua força está na conscienti-
zação individual propagada pelos seus membros. A solidão na mul-
tidão da cidade, as dificuldades do dia-a-dia, as crises marcadas pelo
racismo, discriminação e carências materiais poderiam ser aliviadas
ou contornadas pela inserção na cultura hip hop como alerta, taxati-
vamente, Jean Bala:
[...] envolve com o breakdance que cê num envolve com droga, cê

num envolve na violência, entendeu? Porque o único meio que eu
tive. Porque você sabe, quem mora na periferia, tem dois caminhos
pra seguir, ou o bem ou o mal. E é muito difícil da periferia dar
conta de seguir o bem. Que o poder aquisitivo da periferia você sabe
que é difícil, entendeu? Então é a onde a pessoa começa a envolver
com droga, começou a envolver com droga, droga é de tudo! Envol-
veu com droga cê ta no furto, cê ta no tráfico, cê ta envolvido en-
tendeu? Então, a minha infância na periferia, eu escolhi, e optei pelo
break-dance, entendeu? E pra você vê, meus colega de infância hoje
tão todos mortos, outros estão presos. E graças a Deus eu estou aqui,
com minha família e tô dançando. (Jean Bala, grupo Eletro Break).
As possibilidades dadas a essa juventude, no sentido de inser-

ção social e, principalmente, no consumo de bens, são dificultadas
pela falta de qualificação e pelo ambiente hostil da cidade. Através
da identificação com os elementos dessa cultura, vários jovens da pe-
riferia de Goiânia construíram caminhos alternativos para se diver-
50 Linóleo, emborrachado liso, especial para a dança, conseguido com muito custo
para amenizar atritos com o solo e com os proprietários dos estabelecimentos
que possuíam uma calçada lisa para a prática do breakin.

tirem, bem como se sentirem importantes, valorizados. Destacar-se,
processo da autorrealização, é de suma importância para que se sinta
alguém além do anonimato e da invisibilidade.
A falta de equipamentos de uso coletivo tem sido uma marca
permanente nas áreas periféricas da cidade, ainda que essas áreas
tenham sido ocupadas a bastante tempo51. Cidade das flores, em que
as belas praças estão nos bairros centrais e nobres, em sua maioria,
é praças para serem admiradas dos veículos. Uma paisagem ‘alenta-
dora’ para os usuários do transporte público precário que tem levado
em conta mais o lucro dos empresários – com apoio do Poder Públi-
co – do que a necessidade dos usuários.
A ocupação do centro da cidade pelos b.boys tem um valor
simbólico importante em uma cidade segregada. Já sabemos, com
Walter Benjamin, que todo monumento da cultura é também um
monumento da barbárie, esse é o signo de Goiânia. Os trabalhadores
sem especialização, que a construíram, foram encantoados e amon-
toados em barracos de madeira às margens do córrego Botafogo. Na
ótica das autoridades, tornaram-se um estorvo, alguns receberam lo-
tes e permaneceram, outros tiveram barracos queimados, forçados a
migrar para outras cidades ou para outras invasões, que não foram
poucas ao longo da história da cidade52.
A Vila Mutirão foi outro momento em que o progresso expri-
miu sua barbárie. Para resolver os problemas das invasões, o Go-
vernador Iris Resende (1983-1986) realizou um feito que o projetou
politicamente em âmbito nacional, construir mil casas em um dia. Se
a construção da cidade atraiu trabalhadores desejosos em progredir
51 Quando criança, na década de 1980, vinha com a família para Goiânia visitar
minha avó materna que morava na Vila Novo Horizonte, lembro que a linha do
transporte público fazia o trajeto do centro para o Garavelo, um bairro distante
do centro. Em 2004, ao assumir vaga em concurso da rede estadual de educação,
fui lotado no Colégio Villa Lobos no Garavelo, uma escola com 20 anos de idade
que possuía um pátio de terra para as atividades esportivas. No trajeto para o
Garavelo, grandes áreas desabitadas, servindo à especulação imobiliária.
52 GONÇALVES, Alexandre R. A construção do espaço urbano de Goiânia (1933-
1968). Goiânia: UFG; PPGH, 2002.

com a cidade, os mutirões de Iris Resende alimentaram, novamente,
o sonho de muitos que migraram para Goiânia com o desejo de ma-
terializar o desejo de possuir uma casa própria53.
A Vila Mutirão, porém, não conseguiu acabar com as invasões,
mas levou os trabalhadores para longe do centro da cidade e das áre-
as com maior possibilidade de trabalho. Segregados em casas des-
confortáveis, que foram construídas com materiais impróprios para
o clima do cerrado, sem equipamentos de uso coletivo, eram obriga-
dos a identificarem-se para sair e entrar, pois a Vila foi cercada para
evitar invasões e fugas dos inadimplentes54.
Durante a gestão do Prefeito Darcy Accorsi (1993-1996), do
Partido dos Trabalhadores, foi lançado um projeto para transformar
Goiânia na Capital country do país. A ideia não vingou, recebendo
críticas dentro do próprio governo55. A Organização do Movimento
Hip Hop (OHHG)56, para contrapor a essa ideia, defendia que Goi-
ânia seria a capital do break57. No ano de 1996, a OHHG realizou o
“1º Grande Encontro do Movimento Hip-Hop em Goiânia”58, cuja
53 É necessário salientar que o período de maior crescimento populacional ocor-

reu após a construção de Brasília, e é sobre o efeito desse crescimento que os
mutirões foram realizados.
54 MARICATO, Ermínia; MORAES, Lúcia Maria. O mentirão, ou melhor, o mu-
tirão de Goiás. In: Revista Lua Nova, São Paulo , v. 3, n. 2, dez. 1986 . Dis-
ponível em: <http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0102-
64451986000300013&lng=en&nrm=iso>. Acesso em: 04 jan. 2010.
55 NERCESSIAN, Lara. Seguuuuuuura goiano! In: Caderno 2, capa. Jornal O Po-
pular, Goiânia, sábado, 30 de setembro de 1995. Ano: LVI, Nº 15.265.
56 Formada pelos grupos Kães de Rua e Sociedade Black. A primeira era uma
“gangue de break” da Vila Santa Helena. Que com o tempo passou a contar
com o grafite de Scott Ci e as rimas de Tio Lú e Jeff, transformando-se em uma
posse. O segundo um grupo de rap formado pelos mcs Aluísio Mr. Black, Katita,
Zangado e o Dj Crazy Jay.
57 Conforme nota-se no DM Revista, p. 2.Jornal Diário da Manhã. GOIÂNIA, Do-
mingo, 05 nov. 1995. ano IX, n. 2970.
58 Jornal Diário da Manhã. DM Revista: AESSE, Ulisses. COLUNA TITITEEN.
GOIÄNIA, Domingo, 04 fev. 1996. ano X, n. 3056, p. 5.

principal intenção era sensibilizar as autoridades para sua proposta,
já que a ideia da Capital country também não se efetivou.
É possível afirmar que a atuação política abria espaço na esfera
pública local. Em 1996, a OHHG foi transformada em Associação
do Movimento Hip-Hop de Goiás (AMH²-GO), associando diversos
indivíduos e grupos envolvidos com algum elemento da cultura hip
hop, mas, principalmente, o grupo de rap Sociedade Black e o grupo
de break Eletro Rock59. O primeiro presidente da associação era dono
da casa de dança “Cantoria”, na Av. Araguaia, Bosque Botafogo, ao
lado do Mutirama, onde organizou a “Rap Mania”, que reservava os
domingos, para apresentações de rap e break.
No mesmo período, foi criada a União do Movimento Hip-Hop
de Goiás (UMH²O-GO), tendo como presidente Dj Fox, William Ro-
drigues60. Surgiu, segundo Dj Fox, de uma ideia frustrada de formar
uma cooperativa para gravar e lançar músicas de quinze grupos,
chamada “União faz o disco”. Surgiram vários grupos de rap61 que fi-
zeram circular ideias críticas e propositivas sobre e a partir do espaço
de experiência dos jovens da periferia da “Grande Goiânia”. O avan-
ço do rap suscitou disputas e controvérsias. Para alguns b.boys, o rap
local e o nacional deixavam de ser dançantes, além de, muitas vezes,
59 A AMH2-GO participou em 2002 do projeto Escolas sem Drogas da Secretária

de Segurança Pública do Estado, ministrando oficinas de break e realizando
apresentações de rap em escolas por todo o Estado.
60 Membros da UMH2O-GO integraram a equipe da Assessoria Municipal da
Juventude na gestão de Pedro Wilson (2001-2004).
61 O grupo Mega Vox é considerado o primeiro grupo de rap a gravar músicas e
realizar shows em outras cidades. O grupo Expressão de Rua teria sido o pri-
meiro a gravar um CD completo em 1999, seguido pelos grupos Caçadores de
Harmonia (2000), Conexão Suburbana (2000) e Sociedade Black (2000). Dado
o custo para gravações, a saída encontrada para lançar as músicas do rap goia-
no foram as coletâneas, organizadas de forma coletiva como: Legião do Rap I
(1999), Legião do Rap II (2000), Porão do Rap (2000) e Anhanguera Rap (2001).
Em 2004, através do selo “100% Correria”, Dj Fox reuniu 104 grupos em 8 co-
letâneas, conseguindo ampliar a divulgação dos inúmeros grupos de Rap que
foram criados em Goiânia e no Estado.

incentivar o consumo de álcool e drogas. A entrada das mulheres
também inseriu novas questões62. O embate sobre profissionalização
e ativismo, sobre underground e comercial, entre a velha e a nova
escola, caracterizaram uma nova fase da cultura hip hop em Goiânia.
Minha intenção foi apresentar uma história sobre como alguns
homens jovens negros e pobres, que experimentaram um processo
de jogo e de sedução com a indústria cultural e os “cânones estéticos
dominantes”. Nesse jogo, instauraram “novas” formas de convivên-
cia através de “práticas musicais ou musicalidades”63 geradoras de
novos sentidos para suas vidas e a vida da cidade. Tais práticas ins-
creveram suas histórias na história da cidade o que possibilitou este
estudo64.
62 Garotas do Gueto formado por Ana Claúdia e Juciléia Mota é considerado o

primeiro grupo de rap feminino criado em Goiânia. Outros grupos de rap fe-
mininos surgiram ao longo desse período como Harmony, A Profecia, Minas de
Atitude da Posse da Sul, Ideologia Feminina, Minas Revolucionárias, Revolução
Feminina, além de Minas da Periferia e Vocabulário D’Blu de Aparecida de Goi-
ânia entre outras. Em 2002, foi criada em Goiás uma das únicas posses femini-
nas do Brasil, o Núcleo Menarca, que reuniu durante algum tempo rappers, b.
girls e grafiteiras goianas. Informativo Voz da Quebrada. Goiânia, UMH²O-GO,
6. ed., ano 03, p. 19, set./out. 2002.
63 AZEVEDO; Amailton Magno Grillu; SILVA, Salloma Salomão Jovino da. Os
sons que vêm das ruas: a música como sociabilidade e lazer da juventude negra
urbana. In: ANDRADE, Elaine Nunes de. Rap e educação, rap é educação. São
Paulo: Summus, 1999. p. 72.
64 Este artigo é uma adaptação de parte da dissertação de Mestrado. Lutas por recon-
hecimento e ampliação da esfera pública negra: cultura hip hop em Goiânia, 1983-
2006. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal de Goiás, 2007.

CHÃO VERMELHO, DE ELI BRASILIENSE:
MODERNO, PROGRESSO E SEUS CONTRÁRIOS
NA CIDADE DE GOIÂNIA
D iscute-se neste texto de que maneira representações literárias da

cidade de Goiânia e de seus habitantes, presentes no romance
Chão vermelho, de Eli Brasiliense, ajudam a perceber questões, en-
volvendo o moderno e o progresso na Capital goiana. Busca-se, as-
sim, captar a cidade, a partir do olhar de Eli Brasiliense e apreender
de que forma se manifesta no romance a experiência humana de se
viver num espaço em construção, bem como detectar sobre quais in-
dagações a envolvem debatidas pelo escritor.
Eli Brasiliense Ribeiro nasceu em 18 de abril de 1915, na cidade
de Porto Nacional, antigo Norte do Estado de Goiás, que atualmente
pertencente ao Estado de Tocantins, e faleceu em 5 de dezembro de
1998, em Goiânia. Mudou-se para Goiânia durante a realização do
primeiro congresso de educação do Estado de Goiás em 1937. Chão
Vermelho foi seu terceiro livro, publicado após Pium (1949), e Bom
Jesus do Pontal (1955). O romance foi escrito na década de 1950 e
publicado em 1956 pela Martins Editora.
O livro é dividido em 33 capítulos não intitulados. O capítulo
um começa com os gritos de um garoto que vendia pirulito pelas
ruas de Goiânia. Joviano é apresentado nessa cena e será peça im-
portante na condução narrativa de Brasiliense. Apesar disso, não
cabe dizer que ele seja o protagonista do romance, pois não existe
apenas um protagonista na obra. Acerta Almeida quando afirma
que “a maior personagem é a cidade nascente, que reúne, em torno
de seu surgimento, toda a vida que a levanta e agita.” (BRASILIEN-
SE, 2002, p. 33).
O romance se dá em torno do cotidiano de Joviano e de um
núcleo de personagens que gira em torno dele, como seus filhos,
esposa, genro, vizinhos e amigos. Joviano residia no Bairro do Bo-
tafogo, região na qual residiam, assim como ele, diversos operá-
rios da construção civil que trabalhavam nas obras da cidade de
Goiânia.
A narrativa ocorre no início da década de 1950, entretanto,
em diversos momentos, o autor traz, a partir da memória de suas
personagens, eventos ocorridos no passado, retomando, inclusive, a
década de 1930. Muitas das reflexões sobre a cidade advêm após mo-
mentos em que as personagens, principalmente Joviano, assuntam
a cena urbana, isto é, observam-na e concatenam interpretações e
rememorações acerca dela. Para Ramos (BRASILIENSE, 2002, p. 34),
o livro seria “um guia de Goiânia daqueles tempos”, que ainda pode
ser visualizada:
Mas ainda a visualizamos em muitos de seus trechos. Nos pro-

testos do autor contra a exploração daquele tempo, nas críticas
feitas aos novos-ricos, nos ataques velados aos políticos da época
(os mesmos de agora, parece) é que vemos o quanto Goiânia pou-
co mudou intimamente, apesar de haver crescido e assumido o
corpo de cidade grande (BRASILIENSE, 2002, p. 34).
Segundo Borges, o romance mostra o “drama existencial da ci-

dade e do sertão”. Para ela, Chão vermelho seria “a construção literá-
ria do nascimento da cidade de Goiânia. Seguindo ações e sentimen-
tos das suas personagens, o leitor pode acompanhar as peripécias
da fundação de uma cidade: o trabalho, a esperança, as desilusões”.
(BRASILIENSE, 2002, p. 35). Assim, a partir desse universo esqua-
drinhado por Brasiliense, adentra-se nas discussões acerca do mo-
derno, progresso e seus contrários na cidade de Goiânia.
Quando se planejou construir uma nova cidade, nos idos de
1930, destinada a tornar-se a Capital do Estado, duas intenções se
destacavam nos pronunciamentos ou escritos acerca do tema: dotar
o Estado do que havia de mais moderno e permitir que o progresso
nele se instalasse. Não que tais perspectivas não fossem pensadas até
então; ocorreu, contudo, uma retomada dessas ideias por parte do
governo local. Esses objetivos se relacionavam com os interesses dos
256 Chão Vermelho, de Eli Brasiliense: moderno, progresso e...

governantes do período, desejosos em estabelecer-se no poder após
sua ascensão, a partir da alternância de grupos políticos ocorrida em
1930, com o advento da chamada “Revolução de 30”.
Trata-se da utilização da cidade como mecanismo de rompi-
mento com um passado anterior que se deseja esquecer (ARRAIS,
2008). Daí a incorporação, nos projetos e discursos, desses elementos
que trazem consigo a ideia apresentada pelos governantes. Entretan-
to, a análise acerca das primeiras décadas da cidade, a partir do olhar
literário de Brasiliense, permite concluir que é impossível tratar a ci-
dade como um lugar homogêneo de progresso ou do moderno, con-
forme pretendido pelo projeto modernizante. Fica nítida a presença
e convivência desses caracteres com seus contrários. Nesse sentido,
serão apresentados elementos associados ao moderno e ao progresso
constante no romance e de que maneira se apresentavam nessa cida-
de pretensamente moderna.
O automóvel é um desses elementos. As ruas e avenidas da par-
te planejada de Goiânia recepcionavam essas máquinas. As pessoas
que adquiriam veículos podem ser divididas em dois grupos: de um
lado estavam aquelas que os utilizavam em atividades relacionadas
ao trabalho e, de outro lado, as que desejavam possuir esse símbolo
de modernidade. Em ambos os casos, era preciso ter condições fi-
nanceiras suficientes para a compra e manutenção de tal bem, que
não era dos mais acessíveis, conforme observa Melo:
O perfil dos primeiros proprietários brasileiros de automóveis

era semelhante: membros das elites, que gozavam de algum su-
cesso financeiro no momento e que, mesmo quando originários
de famílias tradicionais, possuíam, em maior ou menor grau,
relação com o projeto de modernização do país. O uso do veí-
culo estava relacionado inicialmente mais à busca de elementos
de status e distinção, uma forma de vinculação ao “civilizado
mundo moderno”, do que a interesses econômicos. Logo, toda-
via, ambos os sentidos dividiriam espaço: indústrias e comércios
adquiriram carros para facilitar o escoamento de seus produtos.
(MELO, 2008, p. 195).
257 Clarismar Gomes de Abreu

O romance corrobora tais apontamentos quando Joviano con-
sidera que o automóvel, para muitas pessoas, era sinônimo de status
e distinção social:
Muita gente não andava mais a pé. Chegava de tanga na cida-

de e logo aprendia a mandraca da riqueza fácil, sem suor e sem
canseira, punha casa de aluguel e carro pra rodar. Por isso é que
olhava sempre com desconfiança todo sujeito com modos de
camponês embrulhado em roupa de carregação, com bote arma-
do para emprestar dinheiro até vinte por cento. (BRASILIENSE,
2002, p. 45).
Infere-se, a partir dessa colocação, que existiam pessoas de-

sejosas de assumirem, em Goiânia, o projeto do moderno. Ain-
da que não mantivessem ligação com o projeto político elaborado
quando da construção da cidade, elas assumiam e se vinculavam a
ele, no sentido de se reconhecerem e tentarem pertencer ao “civi-
lizado mundo moderno”. Muitas vezes, para alimentar tal atitude,
valiam-se de artifícios condenados por Joviano.
O automóvel também assume um caráter de segregação social.
A modernidade, nesse sentido, é excludente quando cria objetos de
desejo e limita sua acessibilidade. Isso implica uma distinção e uma
diferenciação entre os viventes, determinadas pela posse ou não de
um elemento do meio moderno que requer recursos financeiros in-
disponíveis para muitos. Em Goiânia, existiam pessoas dispostas a
vestir a capa da modernização, simbolizada pela propriedade de ve-
ículos automotores. Outras não reconheciam benefícios nisso, che-
gando, inclusive, ao ponto de atacar esse ícone da modernidade, por
conta de uma estranheza em relação à novidade colocada num mer-
cado bastante restrito. Giucci destaca esse aspecto de diferenciação
inerente aos veículos automotores:
Entre 1900 e 1940, o automóvel ainda não tinha se transfor-

mado em um produto de utilização em massa. É justamente
a dificuldade de comprar a mercadoria e a tenaz visibilidade

pública que fortalecem seu significado cultural. Impossível
ignorá-lo. Fora alvo de comentários, brincadeiras e boatos.
Foco de curiosidade. Elemento de ostentação e diferenciação.
(GIUCCI, 2004, p. 24).
O romance de Eli Brasiliense possibilita uma transposição des-

ses entendimentos para a situação vivenciada pelos habitantes da Ca-
pital goiana:
Dali se avistava a Avenida Anhanguera, inçada de automóveis,

alguns até engraçados, parecendo mais com jabotis em lata.
O progresso estava estragando tudo. Já não podia andar com
sossego pelas ruas. O vivente ia muito bem, andando distraído,
de repente era um guinchar perto, a roda do carro riscando
o asfalto. Carro passava por cima de gente de vez em quanto.
No bairro não havia desastres porque os choferes tinham de
andar com cuidado, para se livrar dos buracos. [...] Agora todo
mundo tinha medo de automóvel, pior do que cachorro doido
pelas ruas (BRASILIENSE, 2002, p. 45-46).
O personagem do romance compara os carros com jabotis,

atribuindo a eles uma característica engraçada. Na opinião de Jo-
viano, essas máquinas vieram para estragar tudo. O automóvel era
associado ao progresso e este, corporificado no automóvel, era con-
denado por Joviano. Ele menciona os embates entre aqueles que
possuíam o veículo e, por isso, julgavam ter maior status, e os pe-
destres que viam o automóvel como um alienígena naquele lugar.
Segundo Giucci, o automóvel mudara as relações entre pedestres e
automóveis.
O pedestre estabelece uma ligação mais cuidadosa com a rua e os

caminhos. Símbolo do tempo acelerado, o automobilista ameaça
o pedestre. É o inimigo do flâneur, pois a valorização do espaço
está relacionada à visão demorada. Na rua o motorista rivaliza
com o pedestre. (GIUCCI, 2004, p. 37).

Para Joviano, o movimento de carros causa estranheza, além
do risco, agora, imposto ao caminhar. O fluxo de automóveis modi-
ficou a rotina e passou a exigir maior cuidado dos pedestres, como se
verifica em episódio evolvendo Dr. Ferreira:
Ferreira descia a Avenida Anhanguera. Tinha pressa e andava

com passos miúdos, quase aos saltos. Ao atravessar as esquinas
sem nenhum guarda para sinalização, era preciso ter cuidado.
O movimento dos carros crescia com a poeira das terras devo-
lutas e dos lotes urbanos. Os atropelamentos se multiplicavam.
(BRASILIENSE, 2002, p. 179).
A falta de sinalizações restritivas aos automóveis significava

autonomia maior para esses veículos e resultava em frequentes so-
bressaltos dos transeuntes. É como se o lugar fosse do carro e o
pedestre surgisse como alienígena no meio do caminho. Embora
considerado elemento indicador de progresso, o automóvel não era
recepcionado nos bairros periféricos da mesma forma que na parte
central da cidade. Conforme observa Joviano, na periferia, quem
deveria ficar atento não eram os transeuntes, mas os motoristas,
uma vez que as ruas desses bairros não foram tratadas de forma a
comportar o tráfego de automóveis, talvez pelo fato de que os mora-
dores dos bairros não pudessem possuir tal meio de transporte e de
que a periferia não integrava o projeto modernizador então promo-
vido. Uma cena em que as personagens discutem as intermitentes
intervenções que se realizam em “cidade de progresso” indica como
seriam as ruas de uma região periférica, referenciada no romance
como bairro:
[...] O carro foi solavancando quando passou por cima de um

corte no asfalto, para ligações de novos telefones.
– Deviam já ter consertado isso.
– Cidade de progresso o que me dana é essas coisa. Parece até
arrumação de doido. Um ajeita a rua e outro vem com a picareta
em cima, espandonga tudo.

– Sendo para melhorar não tem importância. Manoel olhou Fer-
reira com ar de riso.
– Isto aqui ainda é balanço de rede, doutor. Quando sair do as-
falto é que o senhor vai sofrer. As ruas do bairro é buraco e lama
só (BRASILIENSE, 2002, p. 99).
Essas situações narradas mostram a existência de espaços

geográficos bastante distintos, dando inclusive a impressão de
que se fala de cidades separadas. O que não deixa de ser cons-
tatado em alguns discursos oficiais. Entretanto, apesar da exis-
tência de diferenças e de fronteiras, é preciso perceber Goiânia
como uma totalidade que evidenciam seu caráter de fronteira,
composta tanto pela parte central quanto por sua periferia. Fica
evidente, nos episódios de Chão vermelho, que esse novo ele-
mento introduzido na cidade não era utilizado por todos, mas
convivia com o totalitário, mesmo que essa convivência estivesse
ref letida numa resistência ao automóvel, símbolo do moderno e
do progresso.
Um diálogo entre Sancho e Joviano dá conta de que acidentes,
envolvendo carros em Goiânia, tornaram-se fato corriqueiro ao as-
sociar a ocorrência de um desastre a acidente automobilístico:
– Boas tarde, que Deus lhe olhe.

– Boa. Tava sumido, Sancho.
– Perrengue, seu Jove.
– O reumatismo outra vez?
– Ele e mais um disastre.
– Carro doido?
– Não. Machado cego. (BRASILIENSE, 2002, p. 46-47).
O trecho a seguir acrescenta indícios sobre a situação do trân-

sito na cidade de Goiânia. A cena ocorre quando Dr. Ferreira, médico
dos homens, vai buscar seu carro na oficina de Bocacio, médico dos
automóveis, e aponta elementos que, assim como na citação anterior,
sugerem a frequência de acidentes na cidade:

– Carro é que nem gente, doutor. Não enguiça num lugar só.
Agora o motor ta que é uma seda. A lataria não precisa mexer
com ela tão cedo. O senhor nunca deu trombada...
– Guio sempre com cuidado, porque o trânsito aqui já não é brin-
cadeira.
– Pra barbeiro então... Chega carro aqui que só o senhor vendo.
Veja aquele ali.
Apontou um caminhão com o radiador revirado, os pára-lamas
amassados, a cabina toda enjambrada, uma paçoca.
– Acabou-se a lataria. (BRASILIENSE, 2002, p. 250).
Tal relação com o automóvel pode ser comparada à situação

destacada por Baudelaire e comentada por Berman (2007), mostran-
do como a cidade moderna força seus habitantes a se adaptarem à
modernização material dela:
A vida dos bulevares, mais radiante e excitante que toda a vida

urbana do passado, era também mais arriscada e ameaçadora
para as multidões de homens e mulheres que andavam a pé. É
esse, pois, o palco da cena moderna primordial de Baudelaire:
“eu cruzava o bulevar, com muita pressa, chapinhando na lama,
em meio ao caos, com a morte galopando na minha direção, de
todos os lados”. O homem moderno arquetípico, como vemos
aqui, é o pedestre lançado no turbilhão do tráfego da cidade mo-
derna, um homem sozinho, lutando contra um aglomerado de
massa e energia pesadas, velozes e mortíferas. O homem na rua
moderna, lançado nesse turbilhão, se vê remetido aos seus pró-
prios recursos – frequentemente recursos que ignorava possuir
– e forçado a explorá-los de maneira desesperada, a fim de sobre-
viver. (BERMAN, 2007, p. 190).
Assim, tal como os veículos que circulavam pelos bulevares pari-

sienses, no século XIX, os automóveis que trafegavam por Goiânia, em
meados do século passado, eram elementos de modernização que pro-
vocavam diferentes reações nos habitantes da cidade e representavam

perigo aos pedestres, que tiveram de reaprender a se movimentar pela ci-
dade, esquivando-se dos motoristas imprudentes e dos “carros doidos”.
Outro elemento presente no romance e que pode ser associado
ao progresso e ao moderno é o cigarro, mas não o palheiro. A moda
era fumar cigarros enrolados em papel e fornecidos ao mercado pela
indústria do tabaco, como os consumidos pela personagem Joaquim.
Entretanto, em contraposição a esse caráter moderno, Joviano prefe-
ria manter a tradição:
Joaquim puxou um maço de cigarros, estendeu a mão.

– Tira um pra ti.
– Me desculpe, Joaquim. Gosto mesmo é do palheiro.
– Mas isso é “LUIZ XV”, velho!
– Seja que Luiz for, não gosto. Esses troços tem gosto de cisco,
não mata a vontade.
Joaquim riu, afetado e zombeteiro.
– Tu precisa tomar um banho de civilização, velho! Vai para São
Paulo, isto aqui é tapera! (BRASILIENSE, 2002, p. 63).
Para Joaquim, recém-chegado de São Paulo, a civilização se-

ria o lugar de onde ele veio e a cidade de Goiânia seria uma tapera
sem nenhum traço de civilização. O comentário de Joaquim aponta
a marca de cigarro como elemento identificador e diferenciador de
classe social. Luiz XV era o nome do cigarro de luxo, lançado pela
Souza Cruz, na década de 1950. Nas peças de propaganda publicadas
em jornais da época, a companhia usava o slogan “Cigarros Luiz XV,
para uma elite”. (O ESTADO DE SÃO PAULO, 2010).
Mendonça realizou estudo com objetivo de identificar as re-
presentações da modernidade na publicidade brasileira durante o
período de 1956-1960, a partir de propagandas veiculadas na Revista
O Cruzeiro. A autora apresenta a seguinte discussão sobre as propa-
gandas do cigarro:
Os anúncios dos cigarros Luiz XV, por exemplo, relacionavam

diretamente a elite dos anos 50 com a aristocracia francesa e a

ostentação dessa época [...]. Em um desses anúncios, que ocupa-
vam a última página da revista, a imagem é bastante significativa
ao retratar, em um plano maior, um casal trajando vestimentas,
chapéus e perucas da corte francesa do século XVIII e, no pla-
no menor, um casal da década de 50 elegantemente trajado e em
frente a um automóvel de luxo. Nessa propaganda apenas uma
frase: “o requinte de ontem para uma elite de hoje”. (O CRUZEI-
RO, 25 fev. 1956; 19 mai 1956). Anos depois a marca de cigar-
ros não apresentava a imagem de época, mas insistia na mesma
relação, onde o “estilo Luiz XV” permanecia como símbolo de
elegância, relembrando “uma era de esplendor”. (O CRUZEIRO,
06 fev. 1960, p. 42). (MENDONÇA, 2008, p. 30-31).
A partir desse ponto, é possível entender de onde advém o en-

tendimento de Joaquim, que valora positivamente o cigarro ao enfa-
tizar que se trata de um Luiz XV, considerando-o elemento distintivo
em relação ao que ele julga atraso. Tais cigarros eram interpretados
como representantes do moderno e, ao optar por consumi-los, o per-
sonagem, de certa forma, aderia a um modernismo. Ressalte-se ser
ele um modernismo repleto de ambivalências, mesmo porque esses
símbolos de glamour e de modernidade não tardaram em apresentar
seus malefícios. Uma das vítimas era Toninho:
A taquicardia voltava a incomodá-lo. Deveria ser por causa do

cigarro, de nome pomposo, chamarisco de mocinhas pedantes.
Qualquer cigarro de nome bonito e empacotamento vistoso ti-
nha gosto de cisco, sapecava a língua, dava azia e provocava pi-
garro. Tinha preguiça de preparar cigarros de palha. A verdade
é que ficava com receio de estragar o hálito, amarelar os dedos
(BRASILIENSE, 2002, p. 118).
Nota-se também aqui a influência do hábito de fumar nas rela-

ções sociais. Além de chamar a atenção das moças, os cigarros de no-
mes pomposos, como o Luiz XV, eram consumidos por pessoas que,
como Toninho, saciavam não somente a vontade de dar boas traga-

das, mas também o desejo de status social. Apesar de reconhecer que
tinha gosto de cisco, como apontara seu pai, Joviano, ele continuava
a fumar os cigarros industrializados. A razão, segundo o narrador,
seria o fato de Toninho acreditar que eles fariam menos mal que o
artesanal, que poderia estragar o hálito ou amarelar os dedos. Assim,
a incorporação do cigarro industrializado e o abandono do consu-
mo do cigarro artesanal configuram uma contradição em Toninho,
diferentemente de Joviano, que não tinha dúvidas e nem pretendia
substituir seu palheiro.
Assim como o uso de automóvel, o consumo de cigarro indus-
trializado não era prática homogênea. Reforça-se, assim, a presença
de contrários e de heterogeneidade na sociedade representada em
Chão vermelho, na qual elementos materiais e sociais associados ao
moderno e progresso convivem com outros que não o são.
A ambivalência também se expressa nas próprias personagens,
como Joaquim. Ele, que antes elogiara o moderno e o progresso e
incentivara seu amigo Joviano a ir tomar um banho de civilização,
demonstra irritação com um símbolo do progresso. Nessa cena, a po-
sição de Joviano também se inverte ao defender tal elemento, eviden-
ciando, desse modo, a dificuldade em se cercear, hermeticamente,
um ambiente social dentro de uma característica única:
– Essa estrada de ferro é uma bucha. Solta faísca na roupa da

gente feito capeta.
– Batendo as alpercata no chão, como naquele tempo, era muito
pior, Joaquim.
– Hoje quem anda a pé é bicho do mato (BRASILIENSE, 2002,
p. 61).
Apesar de criticar a estrada de ferro, Joaquim acaba reconhe-

cendo que ela é necessária e novamente reforça o caráter social desse
avanço tecnológico. A ferrovia foi associada ao progresso e ao mo-
derno; entretanto, acabou por gerar uma estranheza diante do novo
que se achegava e sentimentos não consensuais nos habitantes da ci-
dade, conforme aponta Brandão:

As multidões se dividiam entre o encanto e o assombro sob o
impacto da novidade proporcionada pela máquina, símbolo da
modernidade. Esse sentimento percorre os lugares por onde
a ferrovia passa e muitos buscam representar essas imagens,
alguns de forma romântica, outros de modo a divulgar seus
interesses, a maior parte pertencente à elite burguesa, bene-
ficiada economicamente pelas transformações (BRANDÃO,
2005, p. 33).
Além disso, a chegada da ferrovia envolvia uma associação

com o tempo – tanto é que muitas estações possuíam um relógio
em posição de destaque – e moldava novos hábitos: as pessoas já
não viajavam mais “batendo as alpercata” como “bicho do mato”.
Acerca dessa relação, informa Brandão:
O trem foi representado, no Brasil, como nos demais países,

como o grande condutor da civilização e veículo de integra-
ção nacional. [...] O trem símbolo do progresso e da civili-
zação molda novos hábitos, entre eles o de medir o tempo
pelo relógio, colocado nas estações, que substitui o tempo
natural, medido pelo sol e pelo sino da igreja (BRANDÃO,
2005, p. 33).
Outra resistência à modernização se refere ao consumo de

água filtrada, que passou a fazer parte da rotina de Joviano depois
da morte de Terêncio:
[...] Terêncio havia morrido de febre braba, em poucos dias,

com o corpo cheio de manchas rochas, os olhos vesgos minan-
do pus, num desespero de unhar paredes. Os médicos disseram
que era tifo vindo de água sem asseio. Agora tinha um filtro
em casa. Achava que o maquinismo estragava o gosto da água,
tirava até a sustança dela. Nas construções os trabalhadores be-
biam na mão, emborcados por cima dos registros. O filtro era
um luxo de casa (BRASILIENSE, 2002, p. 44-45).

Nesse caso, apesar da necessidade de uso por questões de saúde,
o filtro é visto como um luxo, ou seja, algo supérfluo e desnecessário.
Acrescenta-se à estranheza os elementos representativos de
modernização – o pensamento de Joviano que, ao trabalhar na cons-
trução de casas pensadas e planejadas além da utilidade, considera
aspectos decorativos um luxo desnecessário:
Joviano fazia o acabamento no muro do jardim de residência de luxo

no centro da cidade, em rua asfaltada. A colher tinia ao partir tijolos
e igualar saliência de grã-fino sem gosto. Aquilo iria esbarrondando
aos poucos, mesmo com serviço caprichado. Qualquer pancada le-
varia os alto-relevos idiotas (BRASILIENSE, 2002, p. 172).
Novamente, Joviano não adere àquele projeto modernizador;

apenas vende sua força de trabalho para a cidade que cresce. A crí-
tica do personagem incide nos estilos arquitetônicos que valoriza-
vam elementos decorativos, como o Art-decó, adotado pelo Governo,
quando da construção de Goiânia, para destacar suas edificações.
Para Coelho, essa opção pelo Art-decó teve grande repercussão no
Brasil, principalmente, em função do
apoio dado pelo governo de Getúlio Vargas, com o lema ‘progres-

so e modernidade’. Era o Art Déco o modelo que melhor repre-
sentava o ‘desenvolvimento’ proposto por Vargas e o ‘progresso’
que igualaria o Brasil ao mundo civilizado da Europa e dos Es-
tados Unidos. [...] Sendo assim, a nova capital deveria represen-
tar algo completamente diferente do conhecido até então pelos
goianos. E é exatamente isso que será implantado: uma cidade
que traz em si a mudança política, a substituição das antigas oli-
garquias por novas, a tradicional arquitetura da colônia portu-
guesa pela arquitetura da modernidade, da internacionalização,
do futuro (COELHO. In: BOTELHO, 2002, p. 107).
É possível supor que a resistência em aceitar as novas propostas de

arquitetura se baseava na desaprovação de uma futilidade desnecessá-

ria, assumida pelo Governo como forma de ostentar poder político por
meio de materializações arquitetônicas. Joviano vivia nesse contexto,
mas não concordava com ele, apesar de direcionar sua força de trabalho
para a construção de estruturas modernas. Afinal, uma materialida-
de pretensamente moderna não bastava para a tornar uma cidade da
modernidade, mesmo porque, no que se refere a Goiânia, as condições
paisagísticas, urbanas e sociais não permitiam essa caracterização ho-
mogeneizante. Na própria região central da cidade, existiam habitações
que fugiam a esse padrão moderno e, até mesmo, contrapunha-se a ele
(FREITAS, 1999). Já nas regiões periféricas, a contraposição arquitetô-
nica era ainda maior. Assim, na cidade, conviviam habitações com re-
quintes modernos ao lado de outras não aderentes a esse projeto.
Existiam, ainda, problemas materiais que se opunham às inten-
ções de progresso. Um dos símbolos do progresso é a energia elétrica,
conforme bem anunciava o urbanista Armando Godoy, em 1933, ao
fazer relatório ao Interventor do Estado, Pedro Ludovico Teixeira,
sobre a conveniência da construção de uma nova Capital no Estado.
Monteiro (1938) transcreve as palavras de Godoy:
A eletricidade é a forma de energia que mais facilmente se trans-

forma em outras, apresentando, por isso, maior souplesse e sendo
mais submissa ao domínio do homem. E é esta a razão pela qual
ela está acionando a vida moderna nos seus mais importantes
aspectos. Na cidade progressista, ela é tudo. Domina a existência
urbana durante o dia e pela luz intensa que fornece, permite a
circulação através da noite, nas praças, nas avenidas e dentro dos
edifícios. As cidades que morriam à noite antes do homem haver
conquistado os meios de governar tão poderosa força (GODOY,
apud MONTEIRO, 1938, p. 56).
Ao Governo goiano, dirigiam-se recomendações para que ele

providenciasse o abastecimento de eletricidade em Goiânia:
O que se faz mister é que o governo goiano tudo faça com o esco-
po de poder fornecer aos habitantes da futura capital força e luz

pelo menor preço possível. O desenvolvimento e a prosperidade
do centro urbano em projeto ficará dependendo enormemente
de tal condição (GODOY, apud MONTEIRO, 1938, p. 65).
Contudo, o fornecimento de energia elétrica foi inviabilizado

por uma série de dificuldades. Em alguma medida, pode-se dizer
que a cidade estava moribunda durante a noite, pois faltava luz para
dar-lhe o vigor referido por Godoy. Uma citação emblemática pre-
sente nos escritos sobre Goiânia é um verso de Monteiro Lobato que
visitou a cidade em seus anos iniciais:
Goiânia, cidade linda

que me encanta e seduz
De dia, não tem água
De noite, não tem luz.
O texto é marcado pela ironia. A aclamação de Goiânia como

cidade bela que seduz e encanta logo é enfraquecida pela referência
à falta de água e de luz — elementos essenciais para uma cidade que
se propõe moderna pela ousadia dos seus traçados. Assim, o encanto
da visão inicial da cidade é encoberto por uma sombra gerada pela
ausência de condições básicas de urbanidade.
Essa problemática também está presente no romance Chão
vermelho, que realça a energia elétrica, basicamente, como fonte de
luz, não destacando outras utilizações. Sua ausência é uma rotina,
seu suprir é uma constante. Daí a ordem de Dona Fia para Binduca ir
comprar gás querosene: “Larga esse Gibi dos infernos e vai comprar
gás agorinha mesmo. A luz ta feito vaga-lume e termina é sumindo.
Tinha vontade de socar essa luz...” (BRASILIENSE, 2002, p. 49). Esse
suprir, quando não por gás querosene, é feito por vela, como se cons-
tata num diálogo iniciado por Cabo Joca ao visitar Joviano:
– Parece que vão rezar terço aqui?

– Terço?
– E aquele maço de vela na mesa?

– Isto é de Toninho, pra estudar quando a luz enguiça. Essa luz
é uma peste!
– Cadê o motor novo?
– Diz que pipocou tudo.
– Na barranca falaram que é máquina de trabalhar dibaixo
d’água. Será?
– Falaram que era de submarino. Só entendo de construção.
(BRASILIENSE, 2002, p. 53-54).
Percebe-se que a falta de luz elétrica é uma constante na cidade,

compondo parte da rotina da casa de Joviano. É motivo de ironia
desferida pelo amigo de Joviano vindo de São Paulo: Joaquim espiava
a lamparina com cara de ironia e perguntou. – Quebrou uma usina
daqui? Isto é coisa de roça. – Uma vez água levou. Agora deve ser
enguiço, depois ela vem. (BRASILIENSE, 2002, p. 62).
Cabe lembrar-se de que se construiu uma usina para fornecimen-

to de energia elétrica, mas ela foi levada pelas águas. O motor de
um submarino, utilizado como gerador, também não suportava
fornecer eletricidade para a cidade. O narrador se vale, ainda, do
surreal para trazer à tona uma realidade de Goiânia. Para isso,
usa a história de um sonho contado por um menino a seu pai ao
passarem pela rua e que é ouvido por Joviano:
Passou um desconhecido com um menino pela mão. A criança

contava um sonho em voz alta.
– Pai, amanhã dinoite eu sonhei que tinha um mortôr de luz. Aí
eu chamei mamãe e falei: mãe, a luz já ta acendida. Aí mamãe per-
guntou: Pra que esse mortôr? Aí eu falei: é pra pindurar sapato!
O homem riu […] (BRASILIENSE, 2002, p. 57).
As imagens contrastam como num sonho: um motor que serve

para gerar luz, mas que também para pendurar sapatos. A utilidade
última aparenta ser mais eficaz que as demais. Sobre a energia elétri-
ca e as origens desse motor, Freitas esclarece:

A energia elétrica provinha de um motor a óleo cru, que traba-
lhava durante poucas horas da noite. A situação melhorou com
a inauguração da usina Jaó, que uma enchente levou de roldão,
alguns anos depois. Com o Brasil em guerra, não havia como
importar equipamentos elétricos, os quais não eram fabricados
no país. A cidade ficou às escuras, até que foi possível adquirir
o motor de “um navio velho”, afinal instalado na Alameda Bo-
tafogo. Essa situação estendeu-se até a inauguração da usina do
Rochedo, em 1958. (FREITAS, 1999, p. 253).
O narrador aproveita a presença de um circo na cidade e a força

da luz por ele gerada para tecer uma crítica à iluminação pública, ao
destacar que a luz, advinda de um motor trepidante, era mais forte
que a iluminação pública:
Próxima da bilheteria havia uma clareira, na multidão maciça.

Por ali, alguns rapazolas e criadas dengosas corseavam. As som-
bras que a iluminação interior projetava na lona do circo indica-
vam que a bilheteria estava bem movimentada. A luz era forte, em
contraste com a iluminação pública, e provinha de um motor que
trepidava numa barraquinha (BRASILIENSE, 2002, p. 121-122).
A luz interior do circo, fornecida por motor próprio, destaca-se em

relação à iluminação pública que, em outra situação, é mostrada como
precária. O problema não se restringia aos bairros operários e costuma-
va ocorrer na área planejada, como na casa de Noêmia, por exemplo.
[...] O racionamento de luz transformava os postes em vultos na

escuridão. [...] Um corisco fez um arranhão céu nimbado. Ouviu–
se um estalido no fusível do alpendre e o ribombo do trovão saiu
violento. A voz de Noêmia abrandava a agressividade da noite.
– Vou acender uma vela na sala. […] (BRASILIENSE, 2002, p. 70).
Essas questões se traduzem em sensibilidades e em críticas a

determinadas condições da cidade, expressas pelo autor nas vozes

de sua narrativa e de suas personagens. Ele é um vivente da cidade;
daí a narrativa, muitas vezes, intimista e personalista da situação.
A falta de energia ou mesmo sua precariedade é entendida e vivida
com naturalidade nas narrativas, o que evidencia o caráter perma-
nente dessas ausências e a perturbação causada por elas.
A água é outro elemento associado por Godoy à vida moder-
na. Em texto transcrito por Monteiro (1938), o urbanista enfatiza:
Entre os elementos mais indispensáveis à fundação e desen-

volvimento de um centro urbano figura a água. Sem tal ele-
mento ao alcance dos habitantes de uma cidade, a qualquer
hora do dia ou da noite, nos mais elevados pavimentos dos
prédios, ela deixa de realizar um dos principais requisitos es-
tabelecidos pela vida moderna (GODOY, apud MONTEIRO,
1938, p. 62).
Quanto ao fornecimento de água, o romance registra escas-

sez: “Quando chegasse em casa tomaria um banho demorado com
sabão de cozinha, para desinfetar-se. Com as chuvas a água não
vinha mais chorada nas torneiras” (BRASILIENSE, 2002, p. 134).
Era preciso chover para que os reservatórios de água ficassem mais
cheios e possibilitassem o uso de uma quantidade maior de água.
Essa situação confirmava os versos de Monteiro Lobato. Além de
água encanada, o abastecimento da cidade, muitas vezes, era fei-
to com uso de cisternas, condenadas pelos ideais sanitaristas. Elas
representavam perigo para a população. Naquele tempo “os sere-
natistas tinham medo das cisternas, e um engenheiro alemão certa
noite caiu num desses poços. Chico ouvira o baque e o grito e dera
o alarme, a tempo de salvar-se o estrangeiro descuidado” (BRASI-
LIENSE, 2002, p. 46).
Percebe-se que, quanto à questão da saúde a cidade não era
dotada de preceitos modernos de saúde e higiene de forma global.
Afinal, o abastecimento se relaciona com essa atenção à saúde dos
habitantes do município. Vale lembrar-se de que essa era uma das
razões motivadoras da mudança da Capital:

Ao decidir-se pela edificação de uma cidade moderna, o inter-
ventor Pedro Ludovico Teixeira – que era médico – pretendia que
a nova Capital privilegiasse a saúde dos habitantes, que seriam
atendidos com abastecimento de água, rede de esgotos sanitá-
rios, coleta de lixo e regulamentação das construções, segundo
parâmetros ideais de higiene e conforto (FREITAS, 1999, p. 239).
No romance, observam-se, ainda, alguns aspectos que se rela-

cionavam ao habitus da sociedade e que, dificilmente, poderiam ser
imediatamente alterados mesmo com intervenções estatais. Exemplo
de um habitus distante dos ideais salutares era a forma que um tabo-
queiro lavava os copos em seu bar: “O taboqueiro deixou de remexer
os miúdos na gaveta, mergulhou um copo na água amarelada de uma
bacia que estava na tábua inferior da prateleira. Meou-o de cachaça e
depositou-o no balcão.” (BRASILIENSE, 2002, p. 72).
Essas práticas faziam parte do habitus local e dificilmente mu-
dariam de um instante para outro, assim como a resistência de Jo-
viano ao cigarro de nome pomposo e à ideia de que a água perdia
sua sustância ao ser filtrada. O Estado pode até tentar dotar a urbe
de estruturas e preceitos que considera salutares, mas a cidade é uma
realidade que se coloca além dessas regulamentações. Nessa perspec-
tiva, a Literatura possibilita ao escritor captar os costumes de deter-
minado momento histórico não registrado em documentos oficiais.
Ainda no que tange à Saúde em Goiânia, vale destacar o epi-
sódio no qual Toninho ganhou um prêmio pela escrita de um conto
que, segundo ele, “brotara de uma cena que vira à porta de uma far-
mácia” (BRASILIENSE, 2002, p. 162). A narrativa explica a cena que
inspirou o conto:
A mulher magra estava com o filho morto nos braços, agachada

no passeio, os olhos abobados no vaivém dos caminhantes. Con-
versara com ela. Não tinha marido, não sabia de quem era o filho.
Apenas dela. O pai de criação a botara no mundo ainda menina e
ficou como bate-enxuga de trabalhadores pelas roças. Depois do
filho, sempre perrengue, a decadência veio completa. Procurara a

Santa Casa para tratar do menino, mas não havia vagas, e muita
gente dormia nas proximidades do prédio. No dia seguinte o mé-
dico receitara, dizendo que o caso era grave e não tinha o remé-
dio indicado. Quando conseguiu uma farmácia que lhe aviasse a
receita, de graça, saiu um pouco para dar de mamar ao filho. Aí é
que viu que já era defunto (BRASILIENSE, 2002, p. 162).
Essa cena, localizada na década de 1950, tem algumas seme-

lhanças com a situação existente na década de 1940 e descrita por
Freitas:
Decresceu, no período considerado, o índice relativo a doenças

do aparelho circulatório, possivelmente em decorrência das cam-
panhas de erradicação de endemias e pandemias, levadas a efeito
por organismos governamentais. Aumentaram, todavia, os per-
centuais relativos à mortalidade pré-natal/neonatal, bem como
as mortes violentas, marca dos aglomerados urbanos de cresci-
mento populacional desordenado. A falta de assistência médica
foi responsável por 38% dos óbitos ocorridos em Goiânia, nos
anos de 1941-1942 (FREITAS, 1999, p. 279).
Importa notar a expressiva quantidade de óbitos registrados,

tendo como causa a falta de assistência médica. Isso significa que
mortes poderiam ter sido evitadas se houvesse um cuidado especial
com a saúde da população. Como muitas pessoas não tinham con-
dições financeiras para pagar um tratamento particular recorriam
à assistência pública, mas, segundo os comentários de Toninho e de
Freitas, não encontravam um atendimento satisfatório. Isso quando
conseguiam ser atendidas, pois faltavam vagas nos estabelecimentos
de saúde. A Santa Casa – uma das instituições que atendiam as pesso-
as gratuitamente – não tinha capacidade para atender toda a deman-
da, e eram comuns as filas que se formavam à espera de assistência.
Os socorros voluntários prestados pelo “bondoso” Dr. Ferrei-
ra também servem como referência à precariedade do atendimento
à saúde. Afinal, se o sistema de saúde fosse eficiente, não seria ne-

cessária sua assistência voluntária. O médico era sempre procurado
e atendia as pessoas em diversos trechos do romance, independen-
temente dos recursos financeiros ou classe social. Sua intenção era
ajudar os habitantes e salvar vidas. Essa é uma das questões que per-
passam todo o romance: a doença como parte da existência das pes-
soas e a ineficiência das políticas públicas em oferecer soluções. Os
transtornos enfrentados pelas personagens apontam a inexistência
de uma cidade lócus da saúde, apesar de ela ter sido idealizada com
essa possibilidade. Segundo dados das Séries Históricas do IBGE,
nos anos de 1954 e 1955, Goiânia possuía, respectivamente, 11 e 10
estabelecimentos médico-sanitários, sendo que destes, apenas três,
em cada ano, eram oficiais os demais oito e, respectivamente, sete
eram particulares.
Percebe-se, assim, a partir da leitura de Chão vermelho, a pre-
sença de uma cidade heterogênea, múltipla, ambivalente, contraditó-
ria, lugar de diferenças. Goiânia não deixa de apresentar caracterís-
ticas associadas ao moderno e ao progresso. Essa questão, apesar de
não constituir a pauta principal do romance, espraia-se por todo ele.
As experiências, relacionadas à vertente da modernidade, são per-
ceptíveis; ora desejadas e vividas, ora vividas, mas indesejadas e, em
outros momentos, desejadas, porém encontram entraves para serem
vividas. Nesse cosmo de heterogeneidades, afloram características
da modernidade e de seu contrário, o que inviabiliza as tentativas de
determinar se a cidade é integralmente moderna ou não moderna.
Nesse ponto, a Literatura enriquece as discussões sobre o tema.
Há que se considerar que grande parte dos estudos que tratam de
Goiânia em seus anos iniciais pretende responder se a cidade seria
moderna ou não. Trata-se de uma proposição excludente, pois rei-
vindica única resposta: ou é ou não é moderna. O romance indica
ser coerente modificar o questionamento de forma a permitir o im-
bricamento de ambas as alternativas. Afinal, a resposta começa pela
pergunta e há muitos caminhos possíveis de investigação, muitas
hipóteses que não podem ser desconsideradas, porque comportam
ambivalências próprias da trama histórica e múltiplas visões sobre o
humano e o espaço urbano.

Todavia, faz-se mister destacar que a contribuição do roman-
ce não se encerra nesse aspecto aqui ressaltado. Sua leitura permi-
te o conhecimento sobre diversas características da fase germinal
de Goiânia. Além disso, reforça o convite de Brasiliense para que
os habitantes da cidade, assim como Joviano, a olhem ou, dito de
outro modo, assuntem-na, a fim de perceberem a riqueza de cenas
que a compõe. Com isso, o assuntante poderá se defrontar com o
rico mosaico que há mais de oito décadas forma a capital de Chão
Vermelho.
Referências
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sobre as formas de representação e mobilização do tempo na
construção de Belo Horizonte, Goiânia e Brasília. Tese (Doutorado)
– UFMG, Belo Horizonte, 2008.
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MENDONÇA, Kely Yara de Souza. A sedução da imagem:
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Faculdade de Ciências Humanas, Letras e Artes, n. 2, Universidade
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MONTEIRO, Ofélia Sócrates do Nascimento. Como nasceu
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<http://blogs.estadao.com.br/reclames-do-estadao>. Acesso em: 07
set. 2010.

GOIÂNIA E MODERNISMO DE FRONTEIRA:
SURGIMENTO DE UM MUNDO
ARTÍSTICO EM GOIÁS
H á o surgimento de um mundo artístico, em Goiás, que se liga à

experiência da construção da cidade de Goiânia. Notadamente,
não seria possível aqui dar conta da explicação histórica da grande
diversidade de aspectos observáveis da produção visual modernista,
verificada nesse contexto, por isso nos concentramos na demarcação
dos apontamentos que julgamos mais relevantes para a compreensão
do que chamamos experiência moderna nas artes plásticas em Goiás.
Atentamo-nos à origem do fenômeno que, de acordo com nossa in-
vestigação historiográfica, processou-se ao longo de duas décadas:
entre 1942 e 1962. No entanto, limitamo-nos a narrar os aconteci-
mentos, apenas até a explicação daquela que pode ser considerada a
primeira obra modernista goiana, executada entre 1949 e 1952, as-
sim como narramos o fluxo histórico até a criação da Escola Goiana
de Belas Artes em 1952.
A experiência moderna nas artes plásticas, em Goiás, está em
consonância ao arranjo identitário, iniciado no Estado, no início do
século XX. A construção de Goiânia redefine o ingresso da região
no projeto imaginário de nação. Goiânia aglutina símbolos, desejos,
possibilidades e pessoas, dimensionando, em um contexto favorável,
a emergência de efervescências culturais. Nesse contexto, interessa
observar a produção da transformação da imagem do Estado, a par-
tir da construção da imagem de Goiânia como cidade “moderna”,
voltada para o novo, para o futuro, o progresso e a modernidade e,
portanto, foco de migrações e motivadora de uma necessária ree-
laboração identitária para Goiás, uma identidade urbana, moderna.
Isso se dá, a partir dos discursos empreendidos sobre a nova Capital,
dentro do contexto varguista de ocupação e modernização do inte-
rior do Brasil pós-1930.
Na medida em que se dinamizava a economia de Goiás, no
início do século XX, com o escoamento da produção agropecuária
para os mercados do Sudeste via estrada de ferro, grupos econômi-
cos beneficiados pela modernização no Sul do Estado passaram a fa-
zer oposição política àqueles que comandavam Goiás na capital Vila
Boa. De acordo com Sandes (2002, p. 25), nesse contexto de vislum-
bramento de um novo cenário para a economia goiana, é a Revolução
de 1930 que impulsionou a formação de um novo sentido regional.
Esse impulso acabou por se traduzir na concepção e na materializa-
ção de uma cidade: Goiânia.
Pedro Ludovico Teixeira, médico que passa a governar Goiás
após a Revolução de 1930, como representante dos grupos oligár-
quicos do Sul e Sudeste de Goiás, apoiado por Getúlio Vargas, pro-
tagoniza o projeto de tomada do controle político por meio de uma
transformação simbólica. Ludovico revitaliza antigas vontades, ante-
riormente, manifestadas de transferência da Capital de Goiás, de Vila
Boa para outra cidade, ideias de mudança que podem ser verificadas
desde o império1. A nova Capital, pensada e vi
abilizada pelo novo líder, significava o desejo dinamizador de
inserir Goiás no mercado nacional, ampliando o processo de acumu-
lação capitalista no Estado já iniciado desde a chegada das vias férreas
(CHAUL, 1988, p. 26).
Criar, pensar, possibilitar Goiânia e transferir a Capital de Vila
Boa para esse novo lugar demandou um processo de construção de
uma imagem de cidade que se equaciona a uma imagem de Estado
agora inserido em um projeto de nação. Para se analisar tal processo,
leva-se em consideração a posição de Chaul (1988), que estabelece
na história da historiografia de Goiás a relação prioritária entre a
1 Sobre as tentativas de mudança da capital, Chaul (1988, p. 66-67) mostra que

pelos idos de 1754 o governador Conde dos Arcos mostra ao soberano portu-
guês as dificuldades climáticas de Vila Boa, sugerindo a mudança da capital
para Meia-Ponte (atual Pirenópolis). Em 1830, Miguel Lino de Morais propõe a
mudança para Água Quente. Couto Magalhães, Rodolfo Gustavo da Paixão, e,
ainda, posteriormente, diversos legisladores, contaram com a possibilidade do
abandono de Vila Boa como Capital.
280 Goiânia e modernismo de fronteira: surgimento de um mundo...

modernidade no Estado e as imagens produzidas sobre Goiânia, isto
é, suas representações de cidade “moderna”. Diante do marco que
representa essa aproximação, buscamos demonstrar como a Goiânia
que se quis moderna e modernista, intimamente vinculada ao plano
getulista de nacionalismo, monumento de uma nova oligarquia local,
estrutura-se do ponto de vista simbólico sob diversos alicerces.
Tanto Goiânia precisou do Estado Novo quando este se apoiou
em seu projeto de construção. Sabe-se que, depois de efetivado, uma
das propostas do regime, que começou em 1930, era começar a cha-
mada Marcha para o Oeste, e Goiânia era fundamental para impul-
sionar o intento. Chaul (1988, p. 156) explica que a Marcha para o
Oeste era a proposta política do Governo Vargas em termos de povo-
amento, proposta que se aliava à necessidade de concretizar a “frente
pioneira”2 em Goiás, já que havia condições para atender à política
econômica do Estado Novo na região e tratava-se de uma oportuni-
dade de abrir novas frentes rumo a Amazônia. Nesse sentido, Goiâ-
nia pode ser considerada
um fruto do Estado Novo, uma vez que sua realização dependeu

basicamente do regime instalado em 1930 e que culminou na or-
dem imposta por Vargas em 1937. Para o Estado Novo, o inverso
também é verdadeiro. Goiânia era a representação maior do “nacio-
nalismo”, do “bandeirantismo”, da “sagacidade” do brasileiro, tão
decantados pelos ideólogos do Estado Novo (CHAUL, 1988, p. 58).
Goiânia se adéqua com perfeição aos ideais estado-novistas de

progresso e desenvolvimento. Sua construção é parte fundamental
da estratégia nacional de ocupação do sertão brasileiro, intento de
fazer o país crescer para o Oeste, irradiando mudanças a partir do
Centro. Se sertão é, entre outras possibilidades conceituais, a signi-
2 O conceito de “frente pioneira”, desenvolvido por José de Souza Martins (2009, p. 39)
nas suas investigações sobre a fronteira, aponta para os aspectos sociais, econômicos
e políticos, assim como os atores, atividades e atitudes presentes na ocupação das
“frentes de expansão” que se abriram no Brasil ao longo do século passado.
281 Marcela Aguiar Borela

ficação do extremo (o ermo geográfico, o ignoto simbólico, a prova
existencial), a seguir se perceberá que cidades como Goiânia são ar-
mas contra o sertão. Luiz Sérgio Duarte da Silva explica que sertão
significa, também,
[...] região mental à margem da civilização, reino da natureza e

do perigo, o sertão é, sobretudo, interior, e, então, ambiguamente,
significa também o cerne da nacionalidade. Reserva da especifici-
dade nacional, o significante sertão tem seus significados depen-
dentes de uma ontologia substancialista e de uma epistemologia
historicista. Seu referente, o ser nacional, é representado como
pura contradição: a fronteira como centro (SILVA, 2006, p. 171).
Sob essa perspectiva, a nova Capital de Goiás foi projeção sim-

bólica de invenção da nação. Goiás, um Estado que demorara tanto
para se engajar no projeto da nacionalidade, assim o fez ao encampar
um grande investimento contra o sertão, pois de Goiânia se segue a
Brasília, e com esta se efetiva a modernização econômica, política e
das esferas de valor no coração do Brasil. Projetos que se ligam aos
termos de adequação da implementação de um projeto de moderni-
dade na periferia do Brasil, justamente o que representava o sertão,
lugar imaginado de encontro da identidade brasileira.
Nesse caminho de interpretação, há um complexo arranjo
identitário no qual se insere a experiência moderna nas artes plás-
ticas em Goiás. Ao refletir sobre Goiânia e sua imagem de cidade
“modernizadora”, deparamo-nos com a estrutura fundamental da
contradição e da ambiguidade próprias do ambiente de fronteira.
Para entender o conceito, toma-se, prioritariamente, essa ideia nos
termos da matriz conceitual de José Souza Martins (2009, p. 9), que
a designa como “frente de expansão da sociedade nacional sobre ter-
ritórios não incorporados”. O Estado de Goiás, nos anos 1930, assim
como Goiânia no momento de sua construção e ao longo de suas pri-
meiras décadas de funcionamento como cidade, é interpretado como
lugar de fronteira. Vale desdobrar o conceito, a partir da explicação
de Luiz Sérgio Duarte da Silva (2006, p. 173-174) de que

[...] fronteiras são exterioridades, resultados expressivos. Nela
imperam figuras, imagens, tipos [...] Fronteiras são lugares de
deslizamento, alianças, bifurcações e substituições que prepa-
ram o reconhecimento e a necessidade de limites [...] A fronteira
é a vitória da contingência. Arranca a história da necessidade,
estabelece o devir [o tornar-se] [...] a fronteira é zona cinzenta,
onde os contornos são mal definidos.
Desse modo, a singularidade da fronteira se apresenta, assim,

como a singularidade dos fenômenos simbólicos que se dão a partir
dela. José Souza Martins (2009, p. 137) ressalta a “contraditória di-
versidade da fronteira”, uma diversidade marcada por tempos histó-
ricos diversos e, ao mesmo tempo, contemporâneos. Nesse sentido,
entende-se fronteira como a da civilização, a do humano: culturas,
visões de mundo, etnias, história e historicidade do homem.
A fronteira definida por Martins (2009) é o lugar das dife-
rentes temporalidades históricas que se encontram e, por isso, en-
cerram a alteridade. Para o autor, as sociedades latino-americanas
ainda estão em estágio de fronteira –de sua história - em que as
relações sociais e políticas estão, de certo modo, marcadas pelo
movimento de expansão demográfica sobre terras não ocupadas
ou insuficientemente ocupadas. Desse ponto de vista, a Amazônia
seria, atualmente, uma fronteira, assim como também foi a região
do planalto central, até os anos 1960, após a construção das cidades
de Goiânia e Brasília. A perspectiva de Martins abre espaço para
novos estudos que considerem a prerrogativa da condição frontei-
riça, para se entender Goiânia e, posteriormente, Brasília (em outro
contexto), assim como diversos outros processos de ocupação do
interior brasileiro3.
3 Muitos estudos sobre a fronteira já se gestaram no pensamento social brasileiro,

produzindo tanto uma historiografia da fronteira quanto uma teoria da fron-
teira. Nesta dissertação não nos estenderemos nesse debate entre diversos au-
tores, contudo, nos apoiamos nos trabalhos que guardam relação direta com
nosso objeto de estudo, nos situando nessa tradição de reflexão sobre o Brasil.

Essa historiografia da fronteira produziu um conceito muito
caro a esta pesquisa: o de “cidade nova de fronteira”, resultado da
análise do processo que gera Brasília, e, posteriormente, aplicada ao
processo que explica Goiânia. Cada uma das duas cidades, em seu
momento específico, foi interpretada como “capitais do sertão”: Goi-
ânia, nos anos 1940 e 1950, e Brasília nos anos 1960. Assim, a ideia de
“cidade nova de fronteira”4, definida por Silva (2005, p. 147), indica
a situação especial de algumas cidades planejadas, construídas com
o objetivo de modificar, radicalmente, o cenário econômico de uma
região, oferecendo estrutura à frente pioneira que atua na direção
do avanço do capital na frente de expansão sob territórios ainda não
incorporados pela economia nacional.
Os modos de vida em Goiânia, mesmo se tratando de uma ci-
dade nova, não conseguiam se desvencilhar de uma representação
que reúne necessariamente valores tanto modernos quanto tradicio-
nais (CHAUL, 1997, p. 149). A Goiânia modernista foi ocupada por
gente do interior, assim como por pessoas de todo lugar, atraída pela
possibilidade de abrir novas frentes de prosperidade. Foi a partir de
um encontro de valores, muitas vezes, contraditório que se organi-
zaram as correntes de formação da cidade. A jovem Capital, pen-
sada como utopia e investigada por Chaul (1988, p. 46), contempla,
portanto, projeções imagéticas de toda ordem, representando uma
consolidação entre o urbano e o rural capaz de absorver os elementos
existentes e as ideias em trânsito: o velho e o novo, a oligarquia e a
revolução, a agricultura e o comércio, o tradicional e o moderno etc.
Seguindo essa perspectiva de análise sobre a Goiânia dos pri-
meiros anos, Eliézer Cardoso Oliveira (2005, p. 166-168), assinala
4 Tratar historicamente Goiânia como uma “cidade nova de fronteira” é uma ên-
fase da historiografia contemporânea de Goiás no que concerne principalmente
às reflexões possíveis depois da tese de Chaul (1997) que lida com os “limites
da modernidade”, questionando tanto o conceito de decadência produzido pela
historiografia goiana do século XVIII e XIX quanto a noção de atraso produzida
nos estudos sobre a Primeira República (desdobramento ideológico da deca-
dência), ou, inclusive, a imagem de modernidade e progresso projetada a partir
da construção da nova Capital.

uma especificidade de “um presente urbano concreto que se contra-
põe a um passado rural imaginário. Havia uma ambigüidade que
permeava a vida cultural da cidade: urbano versus rural, moderni-
dade versus tradição”.
O historiador, ao analisar as imagens de Goiânia, produzidas pela
literatura mudancista, trata a imagem da cidade produzida por essa Lite-
ratura como discurso cristalizado: um discurso que afirmou a imagem
de uma Goiânia moderna. O autor conclui que esses textos foram os pri-
meiros a produzir uma imagem dessa cidade, a qual, em termos gerais,
apropriou-se a imprensa, a Literatura, as obras acadêmicas e a população
em geral, definindo uma espécie de clima psicológico da cidade5.
Fatores diversos, apontados por algumas determinações histo-
riográficas, definem uma expressiva mudança nas condições de pro-
dução e pensamento artístico a partir da existência da cidade. Em
Goiânia, assim como afirma Sobral (2006), acirra-se um processo de
choques estéticos, principalmente, com o que seria uma cultura eu-
ropeia. Nesse sentido, Aline Figueiredo (1979, p. 93), argumenta que
com a melhora do sistema de comunicações, aparecendo às es-

tradas, o rádio e o avião, quebrou-se com euforia, o isolamento
aterrador. [Desta maneira,] surgem novos municípios e melho-
raram-se as condições sociais do povo. Goiânia, então, começa a
reclamar pela cultura (FIGUEIREDO, 1979, p. 93).
Desse modo, mesmo considerando um processo que acontece

em Goiânia, procuramos demonstrar que o moderno artístico em
Goiás está, necessariamente, vinculado à dinâmica das mudanças
culturais pelas quais passava a nova Capital nas primeiras décadas
após sua construção, momento de crescimento demográfico e afir-
mação de uma identidade urbana. Nessa perspectiva, se Goiânia é a
5 Um dos textos analisados por Oliveira (2005) foi o “Relatório Técnico”, do

urbanista Armando Augusto de Godói, o primeiro a utilizar o termo “cidade
moderna”, antes mesmo de ela existir. Ainda, “Como nasceu Goiânia”, de Ofé-
lia Sócrates do Nascimento Monteiro (1938), “Goiânia documentada” (1960) e
“Goiânia Global” (1980), de Oscar Sabino Júnior.

condição de possibilidade que deflagra o modernismo em arte; se a
cidade é marcada pela especificidade da fronteira, só pode ser tam-
bém pela mesma especificidade moderna.
Assim, se afirmamos, então, tratar-se de um modernismo de
fronteira, não podemos tomá-lo como fenômeno homogêneo, mas,
ao contrário, como fortemente heterogêneo e marcado pela diferen-
ça: um modernismo tardio em relação aos demais fluxos moderni-
zadores em arte ocorridos tanto na América Latina quanto no Brasil.
Uma experiência particular, configurada pela especificidade do ser-
tão, um modernismo fronteiro, localizado em um extremo-ocidente
e, portanto, necessariamente, transculturado.
O modernismo nas artes plásticas, segundo nossa hipótese, se-
ria responsável pela criação de um “mundo artístico” em Goiânia, e,
em contrapartida, seria a própria existência da cidade a motivação da
“origem” desse ar de modernismo. O conceito de “mundo artístico”
nos é caro e é constituído, segundo Becker (1997, p. 9), “do conjunto
de pessoas e organizações que produzem os acontecimentos e objetos
definidos por este mesmo mundo como arte”.
Desse modo, entendemos a fronteira como condição de pos-
sibilidade para a origem, compreendendo o conceito, a partir do
sentido proposto por Walter Benjamin (1984) que percebe a origem
(Ursprung) como uma categoria totalmente histórica, não tendo ab-
solutamente nenhuma relação com a noção de gênese, o que indi-
caria pureza ou essência delimitável. Ao contrário disso, o autor, na
obra A origem do drama barroco alemão, mostra que o originário
não se encontra nunca no mundo dos fatos brutos e manifestos, re-
velando sempre uma construção do pesquisador que não lida com
fatos assegurados. Tratar-se-ia, portanto, sempre de algo incompleto
e inacabado, porém, delimitável historicamente, na medida em que
o pesquisador possa fazer aparecer, em sua estrutura interna, uma
essencialidade que se apresente como origem6. Vejamos melhor a
complexidade do conceito que nos orienta:
6 Eis o esforço de todo este trabalho, eis o objetivo que delimita todas as neces-
sidades de argumentação, desde o primeiro capítulo até o presente momento e
principalmente a partir deste.

O termo origem não define o vir-a-ser daquilo que se origina,
e sim algo que emerge do vir-a-ser e da extinção [...] Em cada
fenômeno de origem se determina a forma com a qual uma ideia
se confronta com o mundo histórico, até que ela atinja a pleni-
tude na totalidade de sua história. A origem, portanto, não se
destaca dos fatos. Mas se relaciona com sua pré e pós-história.
[...] O autêntico – o selo da origem dos fenômenos – é objeto
de descoberta, uma descoberta que se relaciona, singularmente,
como o reconhecimento. A descoberta pode encontrar o autên-
tico nos fenômenos mais estranhos e excêntricos, nas tentativas
mais frágeis e toscas, assim como nas manifestações mais sofis-
ticadas de um período de decadência (BENJAMIN, 1984, p. 68).
Se afirmarmos que há uma origem da experiência moderna

nas artes plásticas em Goiás e que há, além disso, uma configuração
identitária relevante envolvida no processo, torna-se necessário es-
clarecer aqui algumas diretrizes que determinam a existência desta
pesquisa. Como delimita Benjamin (1984, p. 69), para que seja possí-
vel historicizar a origem é preciso acessar os extremos mais distantes
a partir dos aparentes excessos do processo de desenvolvimento, da
configuração da ideia, enquanto todo caracterizado pela possibili-
dade de uma coexistência significativa desses contrastes. Assim, a
representação de uma ideia não pode ser vista como bem-sucedida
enquanto o ciclo dos extremos nela possíveis não for virtualmente
percorrido.
Nesse sentido, o modernismo nas artes plásticas em Goiás é,
portanto, entendido como força estética capaz de fundamentar um
“mundo artístico” que se organiza, historicamente, de maneira a
esclarecer como aparecem nele próprio as contradições e ambigui-
dades da experiência da fronteira. É extremante relevante delimitar
que esse modernismo que ocorre em Goiânia apresenta, neste texto,
àquele de fronteira, por uma série de razões, capazes de elucidá-lo
de maneira a inseri-lo em uma historiografia da arte ocidental. Se
o espaço é o do limite, também é a temporalidade. É fronteiriça a
estética produzida.

Assim, pontuamos que a incorporação à historiografia da
arte brasileira e latino-americana do modernismo, em Goiás, deve
ser feita por essa via de análise. Uma experiência artística de e
na fronteira, como uma inauguração no campo da cultura artís-
tica brasileira e ocidental, deve ser historicizada como tal. A ideia
de fronteira é uma singularidade e, assim, constitui localização
conceitual que dispensa comparações de grau, rejeitando, defini-
tivamente, qualquer aspecto evolutivo na análise de fenômenos
artísticos. Nesse sentido, é esclarecedora a ideia de modernismo e
de modernização apresentada por Silva (1997, p. 22), no âmbito de
um contexto periférico:
Tanto no seu aspecto socioeconômico (a modernização) quanto

na sua dimensão cultural (o modernismo), a condição moderna
na periferia tende a ser grosseira, devedora do modelo que toma
e ao mesmo tempo lhe é imposto [...] nestas condições uma ideo-
logia do moderno assume importância capital.
O modernismo em arte, ou modernismos, é compreendido

como fenômeno concernente às vanguardas mundiais, suas ações es-
téticas e sociais, desdobradas ao longo de todo o século XX. Sabe-se
que, até o final do século XIX, havia certa unidade no desenvolvi-
mento da arte e, a partir do advento da Arte Moderna, houve uma
ruptura dessa unidade, segundo Read (1991). Assim, a complexidade
de estilos modernos, que não é maior que a própria complexidade do
mundo moderno, no que diz respeito aos sistemas morais, sociais e
culturais.
De alguma maneira tributária das transformações ocorri-
das na arte europeia, no final do século XIX, ou seja, da descons-
trução do espaço realista de composição pictórica empreendida,
inicialmente, por Cézanne, em oposição ao deslumbre impressio-
nista, a modernização das artes na América Latina assume, no
início do século XX, tanto um caráter de absorção de uma di-
nâmica de rupturas estéticas – com as dimensões de uma arte
acadêmica – quanto um caráter inovador e inusitado de necessi-

dade de compreensão desde elementos próprios a traços culturais
latino-americanos7.
Daw Ades (1997, p. 126) esclarece que as transformações artís-
ticas, ocorridas na Europa, representam “uma vigorosa corrente de
renovação” ao penetrarem na América Latina nos anos 1920, mas
não chegam como estilos já prontos, sendo, em geral, adaptadas se-
gundo as idiossincrasias, o espírito renovador e o jeito de cada artista.
Importante compreender, sob essa perspectiva, que a arte que surge
a partir do processo de modernização na América Latina, compre-
endida dentro do léxico definido por Joel Birman (2006, p. 47) como
um “sintoma da modernização” ou “crítica da modernidade”, não é
mera cópia da matriz que a motiva – o modernismo europeu – mas
sim uma apropriação de esquemas formais que transplantados para
uma realidade de fronteira tem a utilidade de construção de estraté-
gias de elaboração identitárias.
É nesse sentido que Ades (1997, p. 126) afirma que as artes vi-
suais desempenharam importante papel na construção da história
da América Latina, encerrando questões relativas, principalmente,
aos conflitos e tensões inerentes à busca de uma identidade cultural.
Silviano Santiago coloca a questão dentro de um escopo mais amplo:
A maior contribuição da América Latina para a cultura ociden-

tal vem da destruição sistemática dos conceitos de unidade e de
pureza: esses dois conceitos perdem o contorno exato de seu sig-
nificado, perdem seu peso esmagador, sua sina de superioridade
cultural, à medida que o trabalho de contaminação dos latino-
-americanos se afirma, se mostra mais eficaz. A América Latina
instituiu seu lugar no mapa da civilização ocidental graças ao
7 Nesse sentido, Alberto Tassinari (2001, p. 13) afirma que a arte moderna for-
mou-se tanto a partir quanto contra o naturalismo de matriz renascentista que
a precedeu. De modo que, caso seu início seja de 1870, foi em relação a mais
de quatro séculos que ela se posicionou. O autor explica que, além dos estilos
de época, um mesmo esquema espacial genérico, o da perspectiva artificial, en-
globa a arte do século XV ao XVIII. Assim, uma compreensão por negação do
espaço da arte moderna sempre foi possível.

movimento de desvio da norma, ativo e destruidor, que transfi-
gura os elementos feitos e imutáveis que os europeus exportavam
para o novo mundo (SANTIAGO, 2000, p. 44).
É curioso que o modernismo na América Latina se configure

a partir da ruptura com a arte acadêmica, aquela que era ensina-
da nas Academias de Belas Artes dentro dos moldes do neoclássi-
co de matriz francesa. Os parâmetros das academias de belas artes
não aceitavam bem a arte popular que sempre fora produzida pelos
latino-americanos, de modo que negar a arte acadêmica era negar as
formas de representação europeias, resultado do passado colonial de
dominação cultural, investindo, assim, na procura de temas locais e
na valorização de estéticas pré-colombianas. O paradoxo é que a ne-
gação dos valores do colonizador se dá por meio de uma investigação
formal de origem europeia. A condição de fronteira coloca ao desen-
volvimento desta arte questões particulares. Assim, a subversão da
norma e o desvio, associado à resistência dos aspectos tradicionais,
como revela Santiago, incidem de maneira decisiva na configuração
das poéticas modernistas latino-americanas.
O modernismo nas artes plásticas procurou realizar uma in-
terpretação do lugar visto e do vivido, chamado Goiás, inseridos em
um léxico artístico modernista brasileiro que se liga à construção de
um imaginário nacional8. Tomando o conceito nos termos de Wal-
ter Benjamin (2006, p. 88), que o designa no trabalho das Passagens
como ‘o que uma época inventa’, perseguimos a origem do mundo
artístico modernista, experienciado em Goiânia. Sabemos que o
“ponto zero” não existe e que não se trata de encontrar o lugar da
pureza. Sabemos, justamente a partir de Benjamin, da arbitrarieda-
de e da contradição inerente à investigação sobre a origem de um
8 A pertinência de nossa hipótese passa por um caminho de discussão inaugura-

do pelo artista plástico e pesquisador Divino Sobral (2006), que empreende, no
artigo “Um espelho para a identidade da arte goiana”, uma interpretação sobre o
que se pode medir como arte goiana. O autor se liga ao que chama de “tradição
epistemológica nacional” para enquadrar essa arte em relação à gramática mod-
ernista brasileira e reconhecer nela suas propriedades.

fenômeno histórico. Nosso objetivo, contudo, é mapear o lugar da
possibilidade, perguntando-nos onde e como passa a haver algo que
não havia.
Assim, verifica-se que a origem da experiência moderna nas
artes plásticas em Goiás é marcada pela ação de artistas cuja tra-
jetória se cristaliza em Goiânia, encontrando na cidade sentido e
possibilidade de atuação. São esses homens intelectuais periféricos,
homens fronteiriços, que estiveram interessados na afirmação de
suas identidades (em cada caso isso se conjuga de maneira diferente
em relação a um léxico modernista brasileiro), através da busca por
uma atualização estética a partir da fronteira. Tal atualização esté-
tica ocorre por meio da inserção desses artistas no modelo de Arte
Moderna ocidental conjugada a algumas necessidades particulares
de produção de sentido em seu contexto histórico.
É possível compreender a origem do modernismo artístico
goiano, por um lado, a partir da inauguração de Goiânia em 1942
(momento de seu Batismo Cultural), das movimentações que se se-
guem ao evento e da produção artística ainda esparsa que se articula
entre artistas da Cidade de Goiás e a efervescência em Goiânia, fenô-
menos oriundos de uma lógica interna ao processo de interpretação
do lugar visto e do vivido que se gestam no Estado desde o início do
século XX9. Por outro lado, podemos entender a experiência moder-
na nas artes plásticas em Goiás mais precisamente a partir das suces-
sivas migrações de artistas de outros lugares do Brasil e do mundo
em direção à “capital do sertão” e seu consequente encontro com o
artista e intelectual goiano Luiz Augusto do Carmo Curado. Tal en-
9 Assim como se observou anteriormente no texto, procuramos no primeiro

capítulo esclarecer o processo identitário em Goiás sob o prisma da produção
artístico-cultural no século XIX e início do século XX, a fim de demonstrar “o
processo que se gesta em Goiás antes do advento do modernismo”, de forma a
situar a experiência que investigamos em seu contexto local precedente. Esse
recorte é o que justifica o trabalho no sentido de, a partir de uma reflexão so-
bre uma historiografia regional, poder pensar como essa experiência em arte
pode ser articulada a uma historiografia da arte ocidental, buscando explicar a
si mesma diante de suas especificidades.

contro leva à criação de duas Escolas de Belas Artes em Goiânia, em
1952, a Escola Goiana de Belas Artes (EGBA) e, em 1962, o Instituto
de Belas Artes de Goiás (IBAG), ocasionando, desse modo, a forma-
ção de artistas locais, a visibilidade de sua produção e o consumo de
obras de arte pela população da cidade.
Sabe-se que Goiânia começa com o lançamento de sua “Pedra
Fundamental” em 1933, o que delimita sua existência simbólica. Sua
construção se inicia em 1935 e sua nomeação como nova Capital
ocorre em 1937. A efetiva inauguração da cidade, contudo, aconte-
cerá em 1942, quando de sua apresentação ao Brasil em um grande
evento, nos moldes de um Batismo Cultural. Na ocasião, festividades
diversas ocorreram ao longo de quase um mês, merecendo destaque
alguns acontecimentos, como a inauguração do Cine-Teatro Goiânia,
a Semana Ruralista, as Assembleias Gerais dos órgãos dirigentes do
Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística e dos Conselhos de Ge-
ografia e Estatística, o VIII Congresso Brasileiro de Educação e a Ex-
posição de Goiânia, montada no Edifício da Escola Técnica Federal10.
As artes plásticas, contudo, tiveram pouco ou nenhum espaço
no Batismo Cultural. Entretanto, uma obra de Peclát de Chavannes,
nome artístico de Antônio Henrique Peclát, artista vilaboense que se
formara na Escola Nacional de Belas Artes, destacou-se em meio ao
evento. A obra foi realizada, especialmente, para o Batismo Cultural
de Goiânia. Intitulada “Goiânia”, ficou exposta no salão nobre do pa-
lácio e, de alguma forma, fez com que as artes plásticas tivessem uma
participação, mesmo que pequena, nas festividades de inauguração da
Capital. Segundo Emílio Vieira, a pintura retratava, solenemente, o In-
terventor Pedro Ludovico Teixeira e o Palácio das Esmeraldas ao fun-
do, organizando uma narrativa histórica de contornos acadêmicos11.
10 Pimenta Neto estima que participaram do Batismo Cultural de Goiânia mais

de oito mil pessoas. Anais do Batismo Cultural de Goiânia. Reedição Histórica.
Prefeitura Municipal de Goiânia. Secretaria Municipal de Cultura Esporte e
Turismo, 1993.
11 A partir do currículo de Antônio Henrique Peclát incluso no Catálogo da Ex-
posição “Pioneiros: artes plásticas em Goiânia”, ocorrida nas comemorações do

A exposição dessa pintura, no Batismo Cultural, produz um
significado relevante. Um artista goiano estava ali sendo prestigiado
e procurava prestigiar aquele homem público, que com a inaugura-
ção de Goiânia, tornava-se uma figura de importância nacional, ou
seja, havia em Goiânia um pintor que pôde retratar uma cena his-
tórica que cristalizaria na nova cidade aquela nova forma de poder.
Importante ressaltar, em relação à Peclát de Chavannes, que,
de maneira geral, ele esteve sempre ligado ao academicismo, corren-
te estética neoclássica trazida pela Missão Francesa e que imperou
no aprendizado formal de arte no Brasil do início do século XIX ao
início do século XX. Sabe-se que teria sido vontade do modernismo
brasileiro procurar romper com essa vertente como negação de um
padrão de composição naturalista de herança colonial. Nesse senti-
do, Salgueiro (1983, p. 26) explica que o neoclassicismo no Brasil teve
bastante força sob o crivo do trabalho dos retratistas reais do impé-
rio, pintores-viajantes, pintores históricos e costubristas.
Assim, na sintaxe do neoclassicismo, impera a pintura histó-
rica realista, a paisagem de ateliê, o retrato posado e completado, a
natureza-morta, a marinha e os desenhos e pinturas naturalistas que
acabam por tomar o lugar da pintura religiosa e do retratismo con-
vencional ligado ao período barroco. Peclát seria, então, a vertente
mais clara do neoclássico de origem acadêmica em Goiás, sendo ele
o único a passar por um ensino formal de arte na ENBA, que tinha,
ainda naquele momento, uma orientação neoclássica. É importante
notar isso uma vez que esse artista estará mais tarde envolvido na
maior parte dos acontecimentos artísticos em Goiânia, compondo a
heterogeneidade e a contradição desse ambiente modernista de ori-
gem, juntamente com artistas autodidatas que trabalham também
aniversário do Batismo Cultural de Goiânia em 1994, pudemos acessar um co-

mentário de Emílio Vieira sobre o artista, que foi seu colega como docente no
Instituto de Artes de Goiás (antigo IBAG – Instituto de Belas Artes de Goiás).
Ele comenta os caracteres da obra que, infelizmente, não puderam ser verifi-
cados por esta pesquisa, mas que, de todo modo, merecem nota. O catálogo se
encontra no MAG - Museu de Arte de Goiânia. A obra foi extensamente procu-
rada, mas não se obteve notícia de sua localização.

dentro de uma lógica de composição naturalista e o modernismo que
se forma aos poucos.
Figura 1: Peclát de Chavannes. A Instrução. 1956. Afresco. 285 x 1152 cm.
Fonte: Detalhe da obra localizada no Instituto de Educação de Goiás (IEG).
Segundo Menezes (1998, p. 39), o Batismo Cultural de Goiâ-

nia teria despertado os artistas locais para que se reunissem e mos-
trassem suas produções, assim como para que discutissem sobre os
últimos acontecimentos culturais do Estado e do país. A criação da
Sociedade Pró-Arte de Goiás, em Goiânia, em 1945, é uma primei-
ra movimentação em prol do desenvolvimento das artes na jovem
Capital. José Neddemeyer arregimentou os artistas da cidade para
estruturar a iniciativa, oficializada em 22 de outubro de 1945, com

apresentação da orquestra regida pelo maestro Érico Pieper e com
a abertura da 1ª Exposição de Artes Plásticas e Arquitetura, que se
repetiu regularmente nos anos de 1946, 1947 e 1948, atraindo artistas
das cidades de Goiás, Anápolis, Catalão, Pirenópolis e Ipameri.
Figura 2: José Amaral Neddermeyer. Sem título. 1921. Óleo sobre

tela, 32x26cm.
Fonte: Arquivo Regina Neddermeyer.

As atividades da Pró-arte estiveram mais concentradas na mú-
sica. Contudo, delas fizeram parte a iniciativa de criar uma escolinha
de artes ao ar livre, de acordo com Menezes (1998, p. 40). Com um
grupo de alunos, começaram a dar aulas de desenho e pintura gra-
tuitamente o arquiteto Neddemeyer, o pintor engenheiro Jorge Félix
de Souza e o pintor desenhista José Edilberto da Veiga. Aline Figuei-
redo mostra que essa escolinha funcionou entre 1948 e 1949 e conta
que os artistas
levavam jovens a pintar ao “ar livre”, na Praça Cívica, em fren-

te ao Palácio das Esmeraldas. Era o impressionismo chegando a
província. Mas era também sabedoria goiana, pois o governador,
sensibilizado, lhes deu duas salas no Museu Estadual de Goiás,
situado exatamente na Praça Cívica. Formidável vitória daqueles
bandeirantes das artes. A turma se entusiasmava à medida que
aumentava. Conseguiu-se reunir mais de vinte alunos (FIGUEI-
REDO, 1979, p. 93).
Do ponto de vista de uma produção visual, constata-se que as

iniciativas que tiveram os artistas da Pró-Arte como protagonistas
não se avolumaram, nem tampouco constituíram uma cena artística
de fato. O que se fez foi reunir e mostrar, em apenas uma exposição
por ano, aquilo que os solitários artistas goianos, ou que estavam
em Goiás, faziam naquele momento. Dessa forma, não se constitui
em função da Pró-Arte um sistema de visibilidade de obras, nem
mesmo era possível encontrar ateliers em funcionamento. Contudo,
mesmo diante de obras produzidas e dadas a ver de modo disperso,
não se pode deixar de notar que, nessas condições, definia-se uma
visualidade pré-moderna, cujas orientações estéticas devem ser con-
sideradas para que se interprete a natureza da transformação estética
modernista mais a frente.
Importante enfatizar que, dos artistas envolvidos com a Pró-
Arte, Octo Marques merece atenção redobrada. A visualidade por ele
empreendida se diferencia em muitos aspectos daquela mais geral que
se observou na Pró-Arte, assim como nos conta a Folha de Goiaz. Octo

é quem constrói uma visão de mundo mais relacionada com aspectos
de uma elaboração identitária sobre o lugar visto e vivido, chamado
Goiás no início do século XX. A partir de um instinto documentarista
de revelação da realidade regional, mesmo que, todavia, fora de
uma investigação formal que poderia ligá-lo a uma experimentação
modernista, produz, principalmente em desenhos em bico de pena e
pinturas realistas, uma imagem dos modos de vida de sua cidade natal
a partir de temas populares.
Figura 03: Sem título. Octo marques. Óleo sobre tela. 1964.
Fonte: Acervo Miguel Jorge.
Assim, a atividade artística de Octo Marques marca a visualida-

de dos anos 1940 em Goiás. Na procura pela revelação das cenas de um
lugar, suas obras mostram, sobretudo, situações de passagem ocorridas
nas paisagens da Cidade de Goiás ou mesmo no universo sertanejo,
rural e caipira que a circunda. É a boiada que passa, ou é o boiadeiro.
É o céu, as nuvens e os pássaros. Signos recorrentes do que se deram
aos olhos naquele Goiás. A partir de um tino documental, descritivo e
romântico, Octo traduziu, à sua maneira, o lugar visto e vivido.

Conclui-se, portanto, que, do ponto de vista temático, sua in-
vestigação se aproxima do que se revelará como a busca modernista
posterior, que significará um encontro identitário. É Octo Marques
que, nos anos 1940, estará perseguindo a revelação do mundo des-
conhecido do sertão, seus personagens, seu desenho mais constante:
vontade de saber e de representação que não é encontrada na obra de
outros artistas do período. Do ponto de vista formal, vale destacar
a própria constância do trabalho de Octo, assim como sua passa-
gem por muitas décadas consecutivamente produzindo, que deter-
minam sua escolha pela arte até o limite do estigma do “artista” e
do “pioneiro”12. A leveza do traço e a relação de liberdade com o de-
senho demonstram que se tratava mesmo de um artista autêntico,
determinado em investir na construção de sua identidade visual13.
12 Estima-se que Octo Marques já desenhava suas paisagens desde os anos 1930,
mas sabe-se que é nos anos 1940 que inicia sua carreira. Desde então e até as
primeiras documentações sobre arte em Goiás, foi sempre considerado um “pi-
oneiro” (como é possível verificar no Catálogo da Exposição “Pioneiros: artes
plásticas em Goiânia”, de 1994). Contudo, levou uma vida sacrificada e hoje sua
memória artística padece na dispersão e no esquecimento. Foi o que se verificou
ao longo desta pesquisa através do recolhimento de impressões via entrevistas
e, também, no processo de busca por obras do artista. Há, entretanto, uma pub-
licação recente sobre sua vida e obra: Octo Marques: Trajetória de um artista,
de Elder Rocha Lima, publicado pelo ICBC – Instituto Casa Brasil Central em
2010. Neste trabalho, procuramos apenas expor a análise de sua obra a uma
perspectiva contextual própria ao recorte empreendido.
13 Aline Figueiredo (1979, p. 96) comenta sua obra, diagnosticando uma pintura
realista, formalmente ingênua, de colorido bem dosado, retratando uma icono-
grafia goiana cujo temário é a paisagem das boiadas e dos boiadeiros. Sua obra
é mencionada por Sobral no Catálogo da exposição “Trajetórias e perfis: arte
goiana na coleção do MAC”, do Museu de Arte Contemporânea, em Goiânia no
ano 2000, como pioneira no exercício da linguagem visual em Goiás. A Galeria
Bauhaus de Goiânia (www.galeriabauhaus.com.br) o define como “primitivo”,
“paisagista” que realiza uma “pintura de gênero”. Documenta também que Octo
Marques já tinha atividade de artista desde 1928, realizando retratos de cenas
de ex-votos para os romeiros da Festa de Trindade. Em 1934, era colaborador e
ilustrador da revista Vida Doméstica, e, em 1943, faz xilogravuras para revistas
e jornais.

Nascido em Vila Boa de Goiás em 1915, a exposição de seus
trabalhos como artista se inicia, justamente, nas exposições orga-
nizadas pela Pró-Arte em Goiânia em 1946 e 194714. É interessante
perceber que Octo, em função de um instinto documental de retratar
sua realidade, tem sua obra revelada no contexto de uma cidade nova
de fronteira, de gramática arquitetônica e urbanista modernista, im-
pulsionado, contudo, por um conjunto de artistas ligados a uma arte
acadêmica. Nesse contexto, arte popular, academicismo neorromân-
tico e modernismo começam a se encontrar, encontro que marca, de-
finitivamente, uma estética de fronteira para a experiência moderna
nas artes plásticas que virá a se constituir mais adiante.
Logo, interessa demarcar que o documentarismo de Octo Mar-
ques, desenvolvido a partir de uma poética naturalista da vida no ser-
tão de Goiás, relaciona-se com a tomada de posição interpretativa do
homem goiano no início do século XX, assim como se percebe na obra
do escritor Hugo de Carvalho Ramos ou na revista Informação Goyana.
Figura 4: Detalhe da obra: nanquim sobre papel. 1984. De uma série

de desenhos.
Fonte: Acervo PX Silveira.

14 Informação obtida por meio de currículo do artista organizado pelo “Projeto Octo
Marques – trajetória de um mestre”, dirigido por Marly Mendanha em agosto de
2009 (www.vilaboadegoias.com.br) e confirmado pelo acesso a outros documen-
tos, como o Catálogo da Exposição “Pioneiros: artes plásticas em Goiânia”.

Enquanto a Pró-Arte se enfraquecia15, em 1949, chega à Goi-
ânia um alemão chamado Henning Gustav Ritter (1904-1979), que
já passara por vários lugares da América Latina e do Brasil. Nascido
em Hamburgo, Alemanha, filho de médico e de família tradicional
na sua cidade natal, era estudante de Arquitetura e Artes Plásticas
na Escola Superior de Artes Plásticas – Landeskunstshule – Hansis-
chehochschule – Lerchenfeldquando interrompeu seus estudos após
a Primeira Guerra Mundial. Gustav Ritter se fixou em Goiás em me-
ados do século XX porque aqui havia uma cidade capaz de abrigá-lo.
Divino Sobral (2009) conta que
Gustav Ritter chega a Goiânia para lecionar desenho mobiliário

na Escola Técnica Federal de Goiás (atual Instituto Federal de
Educação, Ciência e Tecnologia) que há pouco havia sido inaugu-
rada. Lá conheceu o professor Luiz Curado (1919-1996) que pou-
cos anos depois o apresentou para Nazareno Confaloni (1919-
1977). Curado percebeu nos dois artistas europeus seus aliados
para a efetivação do projeto de fundar em Goiânia uma escola
de arte de nível superior. O projeto se concretizaria em 1952 [...]
(SOBRAL, 2009, p. 24).
Como Ritter, Confaloni também chega a Goiás e, então, parece

iniciar-se, de fato, a transformação estética que caracteriza o moder-
nismo nas artes plásticas em Goiás. O primeiro encontro entre os pro-
fessores Ritter e Curado, no final da década de 1940, é o início da série
que delimita a origem. Todos os acontecimentos posteriores se ligarão a
este e serão capazes de articular tanto um processo de produção visual
modernista muito particular quanto uma dinâmica de aprendizagem
artística que se relaciona, intimamente, com o sentido da experiência.
15 Aline Figueiredo (1979, p. 93-94) explica que em fins dos anos 1940, já em 1947,
a Sociedade Pró-arte de Goiás deixava de existir, provavelmente, por problemas
financeiros e posteriormente em 1951, falece o Dr. Neddermeyer, deixando con-
sternados os intelectuais goianos e enfraquecendo, definitivamente, a iniciativa,
que perdia sua principal liderança.

Ritter, o primeiro estrangeiro da cena modernista precursora
a chegar à Goiânia, tendo passado antes por diversos lugares de na-
tureza exuberante, descobre a madeira brasileira para esculpir suas
obras. O “gato” é um exemplar da sua produção datado de antes da
sua chegada a Goiás, mas que ainda não caracteriza a forma da “abs-
tração sintética16” que marcará seu programa estético.
Figura 5: Gustav Ritter. 1945. “GATO”. BRAÚNA. 45x14x17 cm.
Fonte: Acervo João Erdmann Ritter
16 O termo é utilizado por Sobral (1995, p. 11) em artigo sobre Ritter para o Ca-
tálogo da Exposição de Arte Contemporânea Ato ALL.

Luís Augusto do Carmo Curado, goiano, nascido em Pi-
renópolis em 1919, é o articulador fundamental de todos os en-
contros que fundam a transformação modernista nas artes em
Goiás17. Motivado por um incômodo em relação às formas artís-
ticas praticadas em Goiânia naquele momento, a que ele chamou
de “diletantismo desorientado”, pôde se colocar no centro das
ações que delimitam a experiência moderna nas artes, mesmo
que como artista plástico tenha produzido muito pouco ao longo
da vida18 .
17 Luís Curado foi economista, escultor e xilógrafo. Sua atuação é marcada pela
ação pedagógica na área de ensino de Arte na EGBA, acrescida de seu papel
de animador das artes e suas incursões como artista plástico, especialmente
na gravura (xilogravura). Curado teria transitado por várias áreas das artes,
entre elas a música, o teatro, a cenografia, a escultura, o desenho, a terraco-
ta, a pintura, as colagens e a iluminação cênica (GOYA, 1998, p. 108). É o
primeiro artista a fazer gravura em Goiânia e foi responsável pela elevação
da serigrafia ao nível comercial (idem, p. 114). Sobre Curado, vale dizer
que, apesar de ter sido um dos mais importantes articuladores das artes em
Goiás, termina sua vida relegado ao esquecimento por parte dos artistas, in-
clusive das novas gerações. “Desde a extinção da EGBA, o artista, ressentido
com a destruição da escola e com sua exclusão do quadro de docentes da
Faculdade de Arquitetura da UFG, recluiu-se na ETFG, voltando-se para o
magistério secundarista completamente esquecido no meio cultural e artís-
tico” (Idem, p. 120). A pouca ênfase dada a Luis Curado seria justificada por
alguns, segundo Goya, em função de sua atividade artística representativa,
porém tímida, já que sempre se dedicou mais às questões ligadas à articula-
ção pedagógica e artística.
18 O termo “diletantismo desorientado” foi introduzido no debate por Goya (1998,
p. 109), que não mostra exatamente como teve acesso ao juízo. Entretanto, o
diagnóstico de Curado é importante para este trabalho e será retomado posteri-
ormente.

Figura 6: Fotografias de Luis Curado na Escola de Belas Artes – EGBA.
Anos 1960.
Fonte: Fotografia de Amaury Menezes.
Pensando o final dos anos 1940, de modo a refletir sobre os

marcadores da origem da experiência que investigamos, observamos
que ocorre um momento atávico quando do primeiro encontro entre
Ritter e Curado, que define uma série de outros encontros, advindos
de sucessivas migrações em direção à Goiânia. Inicia-se a formaliza-
ção de um projeto que se materializa em uma escola, posteriormente,
em duas escolas, e forma muitos artistas locais e toda uma cena ar-
tística. Será o exercício da experimentação de uma arte modernista,
situada como interpretação das mudanças características daquele
tempo histórico e que delimitarão, fundamentalmente, as nuances
da experiência fronteiriça19.
Se pensarmos Goiânia durante a “década da utopia” como foco
de migrações advindas de várias partes do país e do mundo, verifica-
remos que o modernismo artístico goiano responde por um encon-
19 No mesmo contexto, Otavinho Arantes criava, em 1946, a Agremiação Goiana

de Teatro (AGT), ampliando a efervescência cultural que a cidade de Goiânia
vivenciará nos anos que se seguem (ROCHA, 2003, p. 81).

tro de experiências individuais em trânsito: “Nos anos 50 o Brasil era
um país de fronteira: havia uma grande possibilidade de mudança
social pela mobilidade espacial” (SILVA, 1997, p. 66). Sob essa ótica,
Goiânia representa, como já procuramos destacar, o lugar do encon-
tro, da possibilidade, da origem, da substituição do aparente vazio
da fronteira, da sobreposição de tradições, do hibridismo que gera a
diferença, transforma e sintetiza a identidade.
Nesse contexto, um frade italiano, da ordem dos dominicanos,
Nazareno Confaloni (1917-1977)20, é convidado por Dom Cândido
Penso a pintar afrescos na Igreja do Rosário, na Cidade de Goiás, em
1950, onde fixa residência por dois anos. Antes, na Itália, desenvolveu
sua formação artística e iniciou sua atuação profissional em arte inseri-
do no contexto estético do período chamado de “Novecento Italiano”21.
20 Frei Nazareno Confaloni, pintor, desenhista, muralista e animador das artes,

nasceu em Grotte de Castro, Viterbo, Itália, em 23 de janeiro de 1917, e faleceu
em Goiânia em 1977. Ainda na Itália, ordenou-se sacerdote na Ordem dos Do-
minicanos em 1939.
21 Geralmente, refere-se ao Novecento como um movimento que nasce em
Milão, em 1922, e reúne a obra de um grupo de artistas ligados à galeria
Pesaro. O nome sugere uma dupla associação: ao século XX e aos grandes
períodos clássicos da arte italiana como o Quattrocento e o Cinquencen-
to. A partir dele, pretende-se revitalizar a arte italiana com base em uma
volta a sua fonte mais pura, o classicismo, inaugurando uma nova fase de
ouro na história dessa arte. No decorrer da década de 1920 e 1930, no pe-
ríodo do entreguerras, o Novecento torna-se cada vez mais popular e ganha
novos adeptos. Em 1925, o grupo é rebatizado com o nome de Novecento
Italiano, refletindo a ambição de representar a arte nacional italiana. Do
ponto de vista estilístico, é um movimento que abarca diversas poéticas,
inserindo-se nas tendências de retorno à ordem que atingem a Europa e
a América após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) – por exemplo,
a nova objetividade, o Realismo Mágico, a pintura da cena americana. Na
Itália, a pintura metafísica de final dos anos 1910 exerce enorme influên-
cia sobre o Novecento. Em todos esses movimentos, percebe-se um ímpeto
antivanguardista que se manifesta por uma volta aos códigos realistas de
representação (a recuperação de uma noção de arte como tradução ide-
alizada ou não do real), a reabilitação da tradição, o gosto pela obra bem
acabada e a revalorização do trabalho especializado mediante a ênfase no
métier do artista, a preservação da autonomia da obra de arte e a retomada

Narra Aline Figueiredo22 (1979, p. 94) que, em uma de suas
viagens à cidade de Goiás, Luís Curado tomava conhecimento da
presença de um “pintor louco” que pintava “cristos horríveis”, se-
gundo a população. Até mesmo Dom Candido Penso estranha-
va o traço de Confaloni nos desenhos que esboçavam os futuros
murais naquele momento. Para a autora, Luís Curado soube re-
conhecer o “artista de bagagem europeia, o personagem idealista
de vivo entusiasmo” e propôs, juntamente com Ritter, que “crias-
sem uma escola que se transformaria num meio apropriado para
difundir e atualizar o gosto pela arte”. O próprio Frei relata que
aquele jovem de “magnífica sensibilidade artística e lealdade in-
comum foi um dia a meu atelier na velha Goiás e aí travamos
nossa grande amizade. Desse encontro surgiu a ideia de criação
da Escola Goiana de Belas Artes”. Assim, os três levaram a cabo a
ideia e, em 1952, é fundada em Goiânia a Escola Goiana de Belas
Artes, a EGBA 23.
Enquanto Curado tentava conseguir a transferência de Con-
faloni para Goiânia, este pintava os quatorze afrescos da Igreja do
Rosário na Cidade de Goiás, notadamente, a primeira obra moder-
na das artes plásticas goianas, percepção compartilhada também
dos valores culturais nacionais. Nos últimos anos, alguns estudiosos têm
pesquisado a existência do movimento na América do Sul. Isso se daria,
entre outras razões, pela forte presença italiana no continente (ENCICLO-
PÉDIA ITAÚ CULTURAL de artes visuais. Disponível em: <itaucultural.
org.br/aplicexternas/enciclopédia>.
22 Não só Aline Figueiredo, mas também Menezes (2010), Sobral (2009) e Goya
(1998) escreveram sobre a visita de Curado à Cidade de Goiás e seu encontro
com Confaloni.
23 Segundo Goya (1998, p. 77), em 1952 o Arcebispo de Goiás, Dom Emanuel
Gomes de Oliveira preparava-se para criar a Universidade Católica – ainda
chamada Universidade de Goiás – vendo o esforço de Curado, Ritter e Confa-
loni e desejando mais uma faculdade para completar o conjunto necessário, os
convida a anexar seu projeto a este maior. Figueiredo (1979, p. 94) conta que
Luis Curado é quem cuida das questões processuais e propriamente do modelo
pedagógico da Escola, que foi pensado a partir do curso da Escola Nacional de
Belas Artes do Rio de Janeiro.

por Divino Sobral 24. Verifica-se que até ali a produção artística que
existia em Goiás se ligava à arte popular naturalista ou ao acade-
micismo neoclássico, como já observado. Com a chegada de Rit-
ter e o provável funcionamento de seu atelier em sua casa, mais
obras de cunho modernista eram aqui experienciadas. Contudo,
as obras, possivelmente produzidas, não foram mostradas para um
grupo significativo de pessoas. Encontra-se uma obra de Ritter do
mesmo ano dos murais de Confaloni, mas os murais foram ime-
diatamente vistos, comentados e inseridos em uma visualidade,
enquanto as esculturas de Ritter podem ser vistas pela primeira
vez em Goiânia apenas na exposição de abertura da Escola Goiana
de Belas Artes, em 1953.
A EGBA foi criada no dia primeiro de outubro de 195225. Logo
em seguida, Ritter escreve um texto onde se posiciona em relação
ao conflito das formas de representação naturalista e modernista,
justamente a oposição que caracteriza a natureza da transformação
estética ocorrida em Goiás. Interessante observar que a discussão
apresentada por Ritter, com data próxima à criação da EGBA, revela
quais questões passaram a ser importantes aos três artistas naquele
momento. Necessidades de discussão estética aparecem também na
medida em que a escola é colocada em funcionamento:
14 de novembro de 1952. Catálogo 2009.

Refletimos sobre a discutida reprodução anatômica da natureza,
o “tal-qual” tão apreciado por muitos. Se a maior perfeição da
escultura fosse a cópia rigorosa do natural em todos os seus por-
menores, os conhecidos modelos anatômicos do corpo humano,
usados na faculdade de medicina, seriam manifestações plásticas
de valor insuperável. No entanto, são apenas exemplos de grande
habilidade técnica, mortos, sem exceção nenhuma. A arte tem
uma relação com a natureza como o vinho com a uva, compa-
ração feita por velho escritor sábio. Como a uva precisa passar
24 Opinião verificada em entrevista com o artista plástico e pesquisador em 30 de

março de 2009 para o filme documentário Mudernage (doc. DIG, 2009).
25 É o que mostra sua Ata de Fundação.

por um processo de fermentação para se transformar em vinho,
não basta apenas copiar a natureza para o produtor ser arte. (No
tocar de piano com um só dedo pode haver mais musicalidade do
que na “boa técnica”, sem alma).26
Nesse contexto, a finalização da obra mural “Os Mistérios do

Rosário”, de Confaloni, na Cidade de Goiás, também no mesmo ano
da criação da EGBA e do texto de Ritter, mostra que começava, efe-
tivamente, a investigação modernista em Goiás. Isto significa dizer
que tomava corpo um projeto coletivo e vários projetos individuais
que visavam à exploração formal e temática vivenciada na Europa,
desde o final do século XIX, e experienciada na América Latina des-
de início do século XX27.
Figura 7: Os Mistérios do Rosário”, 1953. Frei Confaloni. Igreja do

Rosário. Cidade de Goiás.
Fonte: Foto de Marcela Borela.
26 Como um das poucas pessoas em Goiânia que poderia falar de arte naquele
momento, esse texto mostra um exercício de elaboração de Ritter encontrado
em arquivo datilografado, papel guardado pela família e publicado no Catálogo
da Exposição de Gustav Ritter no MAG em 2009.
27 Sobre as experiências modernistas na Europa e na América Latina, procuramos
formalizar esclarecimentos para que a experiência em Goiás possa ser enten-
dida como fluxo e desdobramento destas.

O conjunto dos murais da Igreja do Rosário, na Cidade de Goi-
ás, que retrata os “Mistérios do Rosário”, tem características que co-
locam a obra como precursora do modernismo em Goiás28. Houve,
por parte do pintor, uma determinada atenção à representação da
paisagem que delimita cada cena, assim como à feição dos perso-
nagens que constroem a narrativa. Tal atenção delimita o espaço da
ação onde ocorre o encontro com Maria: a própria Cidade de Goiás e
o sertão que dela se estendia.
Há relatos de que, enquanto trabalhava na obra, Confaloni
convidava pessoas da cidade para servirem de modelo aos rostos,
tendo-se notícia, até mesmo, de um cachorro que por ali vivia re-
presentado em sua obra29. Além disso, observa-se que a vegetação
representada é o capim disperso dos cerrados, assim como são dos
cerrados as árvores baixas e retorcidas que parecem, aos olhos de
hoje, ainda pouco compreendidas pelo traço. Nota-se que as regras
da perspectiva ainda não são rompidas de todo por Confaloni, mas
há uma exacerbação no traço dos rostos que denotam um sofrimen-
to e uma transcendência própria do expressionismo. Como que em
uma abstração espacial e temporal, Confaloni desloca a narrativa re-
ligiosa de contornos universais para uma ambientação local, familiar
àqueles que conviveram com a obra.
28 Mesmo que aqui não tenhamos dado atenção específica à narrativa católica,
vale explicar a composição da obra: os cinco primeiros mistérios são dos “Go-
zosos”, que vão da Anunciação até o encontro no Templo; os cinco seguintes
são os mistérios “Dolorosos”, da agonia do Horto até a morte na cruz; os cinco
últimos são os “Gloriosos” que vão desde a ressurreição até a coroação de Nos-
sa Senhora, sendo os três últimos passagens que não constam no Evangelho.
Neste trabalho, faz-se mais importante a compreensão das especificidades da
representação no que diz respeito à preocupação de adaptação das cenas reli-
giosas à paisagem de Goiânia.
29 Esses fatos, quase anedóticos, são relatados por PX Silveira (1991, p. 30-31) em
livro sobre Confaloni, mas foram verificados também por esta pesquisa de outro
modo. Em visitas à Cidade de Goiás por onde e com quem se conversava a respeito
do Frei ou da referida obra, tinha-se algum fragmento da estória, muitas delas es-
pecialmente contadas por Frei Marcos, italiano que atualmente cuida do convento
dos Dominicanos, anexo à Igreja do Rosário, que chegara a Goiás nos anos 1960.

Assim, ligado ao modernismo de orientação expressionista,
mas dentro do léxico do “retorno à ordem”, bem menos radical que
aquele que marcou as vanguardas históricas no início do século, Frei
Confaloni constrói sua composição de acordo com o que apreendeu
em sua formação italiana, mas, todavia, deixando-se interagir com o
novo mundo que se descortinava, através da representação da paisa-
gem e da figura humana, da qual o artista, de orientação humanista
e fé católica, jamais irá se separar30.
A importância da chegada de Frei Confaloni à Goiás é men-
surada por Siron Franco31, em 1982, (Revista “Goiana de Artes”, p.
81). O artista afirma que “sua chegada foi muito importante porque,
na realidade, ele foi o primeiro pintor de nível que Goiás teve”. In-
teressante verificar que Siron observa, também nesse texto, que o
Frei foi, ao longo de sua permanência em Goiás, deixando que as
especificidades do lugar interferissem nas suas escolhas formais. Ele
analisa que no início da sua pintura “apresentava muito da escola que
30 Nos anos 1960, Confaloni realiza algumas pinturas muito próximas à abstra-
ção, sem, contudo, abandonar por completo a figura humana. Isso pode ser
verificado em duas pinturas do ano de 1969, uma presente na coleção do MAG
e outra referente ao acervo pessoal desta pesquisadora. Não julgamos essencial,
no contexto desta reflexão, trazer essas obras ao texto, uma vez que elas estão
dissociadas da iconosfera reunida para análise.
31 Em entrevista realizada em 09 de abril de 2009 com o artista (nascido na Ci-
dade de Goiás, em 1948, se mudou para Goiânia um ano depois), presente
no filme documentário Mudernage (doc. DIG. 2009), verificou-se a proximi-
dade de Siron com os artistas-professores que preconizam o modernismo em
Goiás. Com treze anos frequentava, juntamente com Roosevelt, o atelier de D.
J. Oliveira, depois passou a sair para pintar com esses professores (Frei, Oliveira
e Cléber) e também com outros artistas nos arredores das cidades goianas. Ain-
da, frequentou o atelier de Cléber e chegou a dividir, nos anos 1970, atelier com
Frei Confaloni. O Frei, na época, pintava, constantemente, madonas e Siron,
logo depois, também realizou uma série de madonas. Aparece aí um conflito
estético interessante, pois às suas madonas Siron chamou de “macacos” e con-
struiu uma atmosfera nada piedosa, mas aterrorizante. O Frei, em contrapar-
tida, pintou madonas sofridas, porém resignadas por vezes, fazendo algumas
outras envoltas em desespero. Apresentaremos aqui uma madona de Confaloni
e uma de Siron deste período, que podem ser vistas na coleção do MAC.

chamamos mancha italiana ou mancha francesa, mas foi perdendo
aquela característica e no final era bem latino-americano. O clima, a
cor, o sol, tudo influiu e ele próprio mudou”.
Assim, o processo de adaptação de Confaloni, que se iniciara
com a obra realizada na Cidade de Goiás, tem continuidade diante
do principal acontecimento que faz com que ele permaneça nessas
terras, isto é, a criação e o pleno funcionamento da Escola Goiana
de Belas Artes, a EGBA. O próprio Confaloni relata sua impressão
sobre a Goiânia que ele encontrou no Jornal Oió, de março de 1957.
O artista se refere tanto ao período em que fazia sua obra na Cidade
de Goiás quanto ao momento que para Goiânia se mudou para em-
preender o projeto EGBA:
Eu considerava Goiânia, já há bem tempo, como uma cidade

faltosa de alguma coisa, isso porque era evidente o desequilí-
brio entre seu progresso material e um inadequado movimento
artístico-cultural [...] Faltava a arte ou um movimento de boa
envergadura para iniciar. Considero a arte como o sal da terra,
que tempera e romantiza e embeleza e dignifica todos os demais
aspectos da vida. Quantas vezes ficava magoado quando encon-
trava conhecedores do direito, das ciências médicas, ilustres pro-
fessores verdadeiramente crus em arte.32
Especificamente, sobre o encontro que deu origem à cria-

ção da Escola Goiana de Belas Artes, Confaloni explica (JORNAL
OIÓ, 1957):
Do encontro com Luiz Curado surgiu, pois, a ideia: fundar a

EGBA que aí está – criando uma mentalidade, não deixando
perecer boas vocações, essas vocações que principalmente num
povo como os latinos não faltam, instruindo, abrindo campo,
vivificando nossa vida e ajudando na compreensão de nossos
problemas, já que ao artista antes que a outros é que é dado a
32 “Confaloni fala de sua vida e de sua arte”, p. 3.

descobrir as belezas e os mais profundos sentimentos e conflitos
do homem com a sociedade. [...] Luiz Curado me informou da
presença, em Goiânia, de um bom artista alemão, Ritter, escultor
de grande força. Ritter vivia a anos em Goiânia e vivia completa-
mente desconhecido. Finalmente, com ele e Luiz curado levamos
a termo aquela ideia. Há 4 anos existe a EGBA.
Assim, vale afirmar que a criação da EGBA – Escola Goiana

de Belas Artes – e os esforços de seus fundadores para oferecer con-
dições de desenvolvimento de uma arte em Goiânia que se diferen-
ciasse do modelo romântico/neoclássico dominante na cena local,
bem como dialogasse diretamente com as diversas correntes estéticas
modernistas já conhecidas, é marcador fundamental da origem que
investigamos, como percebe Sobral (2009, p. 24):
Somente em 1953 com a inauguração da EGBA e com a atuação

de artistas de orientação modernista como Ritter (formado na
Alemanha sob orientação bauhasiana) e Confaloni (formado na
Itália sobre influência do Novecento) é que o processo artístico
em Goiás começou a se estruturar de fato, e esse início aconteceu
em torno na inteligência plástica moderna.
Todavia, é preciso ressaltar que a criação da EGBA não sig-

nificará a organização de um ideário modernista sistematizado em
Goiânia. Pelo contrário, observa-se que a fragmentada e individua-
lizada trajetória artística dos artistas formadores da cena modernis-
ta precursora que por ali passam, a heterogeneidade dos programas
estéticos, a pulverizada discussão em torno dos conflitos e rupturas
da arte moderna, assim como a permanência em cena de artistas im-
pressionistas e naturalistas, mostram que a experiência modernista
na fronteira é marcada pela contradição.
De maneira surpreendente, diferentemente do que ocorre no
modernismo brasileiro na sua face paulista ou carioca, a ruptura que
caracteriza a transformação se dá dentro de uma escola de belas ar-
tes, principalmente, sedimentada pelos processos de aprendizagem

vivenciados ali e estabelecidos pelos artistas precursores para com
artistas em formação dentro da Escola.
Nessa medida, a EGBA funciona como ambiente aglutinador
de aprendizagens e de trocas, assim como reúne em torno de si, como
instituição, valores modernistas. Inclusive, em seu Regimento Inter-
no, pode ser encontrada uma declaração que é capaz de delimitar
um olhar mais reflexivo sobre arte, situado na crítica a partir de um
diagnóstico, uma vontade de transformação.
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SOBRE OS(AS) AUTORES(AS)

Doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo. Profes-
sor Titular Doutor da Universidade Federal de Goiás. Chefe do Gabi-
nete Gestor do Centro Cultural Oscar Niemeyer em Goiânia, Goiás.
E-mail: [email protected]

Doutorado em História pela Universidade Federal Fluminense.
Professora efetiva do curso de História e do Mestrado em Território e
Expressões Culturais no Cerrado da Universidade Estadual de Goiás
– Anápolis (GO). E-mail: [email protected]

Doutorado em História pela Universidade Federal de Goiás. Professor
dos cursos de História e Arquitetura e Urbanismo e do Mestrado
em Território e Expressões Culturais no Cerrado da Universidade
Estadual de Goiás – Anápolis (GO).
Júlio José da Guarda

Licenciado em História pela Faculdade Alfredo Nasser, de Aparecida
de Goiânia.

Doutorado em Sociologia pela UnB. Professor efetivo do curso de
História e do Mestrado em Território e Expressões Culturais no
Cerrado, da UEG-Anápolis (GO).
Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio Grande
do Sul. Professora da Universidade Federal do Tocantins.
Camila Gouveia
Graduada em História pela Universidade Federal de Goiás.
Mateus Bezerra
Graduado em Geografia pela Universidade Federal de Goiás.
Bruno Ninomia
Anderson Jalles
Hugo Salomão
Gleibiane Tavares
Graduada em Pedagogia pela Universidade Federal de Goiás.
Cristiano Arrais
Doutorado em História pela Universidade Federal de Minas Gerais.
Professor do curso de História e da Pós-graduação em História da
Universidade Federal de Goiás.
J. G. Coelho Mendonça
Doutorado em História pela Universidade Federal de Goiás. Promotor
de Justiça em Goiás.
316 Sobre os(as) Autores(as)

Mestrado em História pela Universidade Federal de Goiás. Professora
do Instituto Federal de Goiás.

Doutorando em História pela Universidade Federal de Goiás. Professor
Efetivo do curso de História da Universidade Estadual de Goiás –
Porangatu (GO).

Doutoranda em História pela Universidade Federal de Goiás. Professora
de História do Colégio Claretiano Coração de Maria.
Adriane Damascena
Doutorado em Geografia pela Universidade Federal de Goiás.
Assessoria técnica do Governo do Estado de Sergipe.
Alex Ratts
Doutorado em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo
(2001). Professor da Universidade Federal de Goiás.

Doutorado em Sociologia pela Universidade de Brasília. Professor
Efetivo do Curso de História da Universidade Estadual de Goiás –
Morrinhos (GO)

Mestrado em História Social pela Universidade Federal do Rio de
Janeiro. E-mail: [email protected]

Mestrado em História pela Universidade Federal de Goiás. Professor
Efetivo do Curso de História da Universidade Estadual de Goiás –
Morrinhos (GO). Professor do Centro de Ensino e Pesquisa Aplicadas
à Educação da Universidade Federal de Goiás.

Mestrado em História pela UFG.

Mestrado em História pela Universidade Federal de Goiás.

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visões sobre a capital do cerrado

PRÓ-REITORA DE PÓS-GRADUAÇÃO E PESQUISA E PRESIDENTE DO

COORDENADORA GERAL DA EDITORA DA PUC GOIÁS

Editora da PUC Goiás

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

G615 Goiânia em mosaico - visões sobre a capital do cerrado / Organizadores:

1. Goiânia – história. 2. Civilização moderna – Goiânia. 3. Religião e Cultura. I. Silva,

CDU: 908 (817.3 Goiânia)

PARTE 1 – POLÍTICA, MODERNIDADE

Goiânia: a capital do sertão............................................................. 11

Empresas de Goiânia: contribuição ao estudo

Metralhadoras no telhado: aspectos da reação popular

Uma outra história de Goiânia: crimes e tragédias....................... 75

O “Goiânia Capital Country”: a identidade em disputa................ 97

As rugosidades de Campinas: continuidades

Goiânia: Belo Horizonte à vista.................................................... 123

Visualidade e história regional: um estudo do

A umbanda na cidade de Goiânia: antecedentes históricos

Também Goiás é Terra de orixás: o sacerdote João

O canto, o lugar da congada: uma expressão cultural

Goiânia: protestantismo, cultura e cidadania.............................. 201

Quando a juventude assume o palco: a cultura do rock

Dos bailes ao break: uma história da cultura hip hop

Chão Vermelho, de Eli Brasiliense: moderno, progresso

Goiânia e modernismo de fronteira: surgimento

Sobre os autores............................................................................. 315

U m novo Goiás! A cidade de Goiânia apresenta a encarnação

Vila Boa, 09 de julho de 2014.

Dr. Eduardo Quadros

Nasr Nagib Fayad Chaul

G oiânia é um pedaço de modernidade, cravado no sertão goia-

1 A utopia de uma cidade, como entendia W. Benjamin, não representava apenas

A utopia de uma nova capital

Sobre a construção de Goiânia muito já se falou, mas nem tudo

O assunto mais palpitante neste momento em todo o Estado é o

Podia-se observar, no entanto, que, no plano regional, o que

12 Goiânia: a capital do sertão

2 Relatório ao Exmo. Sr. Dr. Getúlio Vargas, D. D. Chefe do Governo Provisório,

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A intervenção governamental para criar uma nova capital se jus-

Em suma, Goiânia foi edificada sob o prisma da modernida-

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Goiânia pode assim ser encarada como a imaginação utópica

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Procuramos, neste trabalho, mostrar como uma cidade pôde

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BENJAMIN, Walter. Paris, capital do século XIX. In. KOTHE,

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Dulce Portilho Maciel

E ste trabalho diz respeito aos primeiros 30 anos da história de Goiânia,