ARTE E REALIDADE AUMENTADA NO CONTEXTO BRASILEIRO: INTERAÇÃO,

PERCEPÇÃO E HIBRIDAÇÃO

AUGMENTED REALITY AND ART IN THE BRAZILIAN CONTEXT: INTERACTION,

PERCEPTION AND HYBRIDIZATION

David Ruiz Torres / UFES

RESUMO
Atualmente a tecnologia de realidade aumentada e sua aplicação na arte estão em uma fase
de pré-consolidação. As possibilidades desta tecnologia, ao inserir gráficos e objetos virtuais
num espaço físico-real, deram uma nova visão sobre o desenvolvimento das tecnologias do
virtual no âmbito artístico.
No contexto brasileiro, ocorreram várias aplicações e instalações de realidade aumentada,
que foram desenvolvidas em paralelo com as experiências internacionais. Todas elas
mostram a grande versatilidade do processo criativo. Nesse sentido, a reinterpretação, a
interação e o componente ativista adquirem novas dimensões, transformando-se em
elementos ativos na prática da arte.

PALAVRAS-CHAVE
Realidade aumentada; arte; tecnologia; Brasil.

ABSTRACT
Currently augmented reality technology and its application in the art are in a pre-
consolidation phase. The possibilities of this technology to insert graphics and virtual objects
in real physical space, gave new insight into the development of virtual technologies in the
artistic background.
In the Brazilian context, there were several installations of augmented reality which were
developed in parallel with the international experiences. All of them show the great versatility
of the creative process. In this sense, the reinterpretation, the interaction and the activist
component acquire new dimensions, becoming active elements in the practice of art.

KEYWORDS
Augmented Reality; art; technology; Brazil.
Marco teórico-artístico
Desde o início da chamada ciberarte, muitas expressões artísticas fizeram uso do
meio digital. Ao utilizá-lo, foi possível dar origem a novos movimentos como, por
exemplo, a net.art, a software arte, ou a própria arte virtual. Tais movimentos, nas
palavras do autor Frank Popper, estão começando a dominar as teorias da imagem
e da arte (Popper, 2007, p. 3), e têm experimentado e mostrado o potencial desses
novos recursos dentro da chamada "era digital".

No entanto, até a primeira década do século XXI, esses trabalhos no meio digital
sempre foram criações que se desenvolveram em um mundo sintético e separado
do mundo real, um mundo paralelo que, embora muitas vezes baseado na realidade,
formava uma entidade isolada. A partir do uso da realidade aumentada, tornou-se
possível que dois mundos, que possuem diferentes naturezas, estejam unidos no
mesmo espaço, em que o real e o virtual atuam juntos e de maneira inseparável.

Devemos dizer que a realidade aumentada é um novo termo, que vai se inserindo
gradualmente em nossa sociedade. Este novo conceito possui um âmbito cada vez
mais amplo, chamando, dessa forma, a atenção de vários cibertartistas a usarem
esta nova tecnologia em seus trabalhos.

Embora tenha ocorrido uma forte e rápida implantação em diferentes áreas do

conhecimento, a realidade aumentada é uma tecnologia cuja trajetória tem ocupado
apenas as primeiras décadas do século XXI. Sua presença no campo da arte é um
fato associado com recursos vanguardistas da cena artística contemporânea.

À vista disso, podemos dizer que a década de 2000 representou o primeiro período
de experimentação dos artistas no uso da realidade aumentada para o trabalho
criativo. O caráter pioneiro de muitas destas obras faz parte dos primeiros momentos
de teste desta prática que conseguiu ter um desenvolvimento exponencial no âmbito
artístico.

Um exemplo deste interesse pode ser expresso na realização do International

Symposium on Mixed and Augmented Reality1 (ISMAR), um dos simpósios mais
importantes sobre realidade aumentada. Neste evento anual, de caráter
internacional, ocorreu uma seção separada dedicada a artes e humanidades em

TORRES, David Ruiz. Arte e realidade aumentada no contexto brasileiro: interação, percepção e hibridação, In
Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1827
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
várias de suas edições mais recentes. Destaca-se, especialmente, a edição de
2011, realizada em Basileia (Suíça). Nesse ano aconteceu uma amostra paralela ao
simpósio, que convidou os artistas que trabalham com realidade aumentada para
expor suas obras e participar no evento.

A consolidação dessa prática artística com realidade aumentada também se

evidenciou com o surgimento do coletivo ManifestAR, um grupo de ciberartistas que
usavam esta tecnologia como um meio de expressão e que assinaram o que é
conhecido como o AR Art Manifesto2 (2011). O manifesto produziu as bases para
definir esse novo momento, que constitui o uso da realidade aumentada no campo
artístico. A declaração do coletivo concebeu o uso deste método como uma arte
comprometida com um papel em nossa sociedade, mediante a intervenção no
espaço público; como uma forma de arte disfarçada, mas, ao mesmo tempo,
constituindo uma arte de domínio público aberta à sociedade.

Certamente, a realidade aumentada traz mudanças substanciais nesta abordagem,

uma vez que permite que dois mundos, que possuem diferentes naturezas, fiquem
unidos no mesmo ambiente em que o real e o virtual convivem juntos
inseparavelmente. Dessa forma, as possibilidades de "aumentar" o espaço sensível
em torno de nós, com informações adicionais geradas por computador, apresentam
uma nova visão. Neste panorama, o real e o virtual coexistem em um mesmo espaço
perceptivo. Gera-se, por conseguinte, um campo de experimentação amplo, que já
levou muitos artistas a se interessarem por esta nova tecnologia.

A realidade aumentada (AR, em sua sigla no inglês), diferente à realidade virtual,

consiste em inserir uma série de objetos e gráficos virtuais dentro de um ambiente
físico-real, de maneira que estes atuem como se fossem reais. Aqui não se trata de
um mundo paralelo gerado pela computação gráfica. A realidade aumentada
adiciona informação virtual no ambiente físico-real, com a intenção de complementar
ou melhorar a realidade e, consequentemente, expandir a mesma (Azuma et al.,
2001).

A definição destas realidades híbridas se encontra dentro do que se conhece como

ambientes de realidade misturada (mixed reality), que foram estabelecidos no
"contínuo da virtualidade" (Milgram e Kishino, 1994). Nele estão em um extremo os

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Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1828
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
ambientes reais, e em outro os ambientes virtuais. O espaço intermediário, neste
contexto, é ocupado por ambientes em que o real e o virtual são combinados
indistintamente, daí o termo mencionado anteriormente de ambientes de realidade
misturada.

Logo, dependendo do grau de virtualidade presente nesses ambientes, podemos

falar sobre virtualidade aumentada e realidade aumentada. Quando se trata de
virtualidade aumentada, tem-se que esta é dominada pelos gráficos gerados por
computador. No caso da realidade aumentada, o grau de virtualidade em um
ambiente real não excederia os cinquenta por cento.

Para a utilização da realidade aumentada é necessário o uso de uma instalação o de

um dispositivo com alguns pré-requisitos essenciais. Estes precisam dispor de uma
câmera, uma tela ou display, e de um sistema de orientação e geolocalização.
Apoiado nestes elementos é possível visualizar os gráficos virtuais corretamente
formando parte integrante do ambiente.

Na aparição deste tipo de prática artística, também deve levar-se em conta o uso de
algumas ferramentas de software, que tornam possível a inclusão desta tecnologia
no campo da arte. Entre os mais utilizados, podemos destacar as bibliotecas
ARToolkit, e suas variantes, que foram concebidas para a criação de aplicações
baseadas no uso de marcadores (Kato et al., 2000). Neste sentido há também os
aplicativos como Layar, que atuam como plataformas para o desenvolvimento de
aplicações geolocalizadas de realidade aumentada em dispositivos móveis e que
resultaram na prática chamada como realidade aumentada móvel (Augmented
Reality Mobile).

A obra aumentada: interação e imaginação

O potencial que esta nova tecnologia representa, assim como a produção de novos
conceitos e abordagens dentro da obra do artista, tem resultado em uma
considerável produção dentro da vanguarda artística atual. Neste panorama, a "obra
aumentada" apresenta uma dupla natureza já que a sua materialidade física se
adiciona um desdobramento virtual, e é por isso que só pode ser compreendida
quando se realiza a leitura em conjunto de ambas as realidades.

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Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1829
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Certamente esta ideia não é inteiramente nova, visto que esta leitura híbrida já
apareceu no campo da arte associada com o uso de QR-codes. Tem-se como
exemplo, a respeito do uso dessa ferramenta enquanto item configurador da arte,
alguns trabalhos como a obra Totem (2012), do brasileiro João H. L. Agreli. Nesta
produção, o artista utilizou os QR-codes como um elemento de articulação entre as
duas realidades, levando Beiguelman a dizer que:

o uso desse código de barra transforma nosso "antigo" telefone com

câmara, em um controle remoto de cidades interativas, um órgão de
visualização do que os olhos não veem, uma evidência do processo
de imbricação do virtual no real (2013, p. 151).

De maneira muito similar, com a realidade aumentada estas obras, que conversam
com os dois mundos, permitem que os gráficos virtuais tenham presença em nosso
mundo real. Logo, as duas realidades, que coabitavam paralela e separadamente,
se mostram com os limites menos definidos.

Para alguns autores, quando se referem aos ambientes misturados, entre os que se
encontra a realidade aumentada, a ilusão tem uma função muito importante já que
atua como um aliado dessa combinação entre o real e o virtual (Stapleton y Davies,
2011, p. 53). Assim, em comparação com os limites que conhecemos no mundo
real, o virtual goza de total liberdade, inundando o espaço físico e levando a
imaginação a limites que ultrapassam as leis da física.

Essa relação estabelecida entre percepção e ilusão, entre a imagem virtual e a

realidade, é uma das características que se mostrou em algumas das primeiras
aplicações com realidade aumentada. Tais aplicações são caracterizadas pela
interação com os gráficos virtuais, como se fossem objetos físicos reais. Esse tipo de
arte se fundamenta no uso de marcadores, que são s códigos bidimensionais que
servem para determinar o lugar de um objeto virtual no espaço real.

Desde que Myron Krueger, na instalação Videoplace3 (1974), definiu a interação

homem-máquina como uma forma de arte, muitas interfaces foram desenvolvidas
neste campo. A interação com os gráficos, os dispositivos, ou a simples navegação
por um ambiente virtual tem sido objeto de experimentação pelos artistas que
exploram novas práticas nas quais o corpo e o pensamento atuam ativamente,
exercendo novos papéis.

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Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1830
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
Quando se trata de instalações de realidade aumentada baseadas em marcadores,
destaca-se o fato de que nestas o espectador pode interagir com o objeto virtual,
como se fosse real. Isto é possível mediante a manipulação destes marcadores, que
funcionam como referências para a inserção do objeto virtual no espaço real no que
tem se denominado como interfaces tangíveis de usuário (Tangible User Interfaces)
(Ishii, e Ullmer, 1997).

As instalações mencionadas incluem uma câmera, que é responsável por capturar a

imagem real do visitante e do espaço, e uma tela ou visor no qual se reflete a
imagem aumentada com o objeto virtual associado a esse marcador. Quando um
marcador é detectado na imagem capturada pela câmara da instalação, o sistema
sobreporá automaticamente os gráficos virtuais, gerando uma imagem ampliada
sobre a imagem da tela.

A simplicidade das interfaces em aplicações de realidade aumentada, baseadas no

uso de marcadores, foi a razão para que as primeiras experiências de teste com
esta nova tecnologia acontecessem no campo artístico. Isso posto, no contexto
internacional, muitos dos artistas que, posteriormente, farão parte do coletivo
Manifest.AR, usaram os marcadores como uma parte essencial de seu trabalho
durante a primeira década do século XXI.

Baseado neste novo meio, o artista da Nova Zelândia, Julian Oliver, com levelHead4
(2008), propôs uma instalação que consistia em cubos com marcadores, com os
quais o usuário interagia. Nessa interação, muito similar a um jogo, era necessário
superar diferentes níveis, a fim de alcançar um objetivo: levar o personagem virtual
do interior do cubo a conseguir descobrir a saída no último cubo-nível.

Enquanto isso, em 52 Card Psycho5 (2009), um baralho de cartas foi usado como
motivo central da instalação. O artista G. A. Rhodes colocou, em cada carta, um
marcador diferente, que se associava com a sequência do chuveiro do filme Psycho
de Alfred Hitchcock. Quando o usuário jogava as cartas, na tela da instalação
aparecia um recorte de vídeo da cena até completar todo o baralho. O acaso se
mostrava com um protagonismo, que destacava a interação dos usuários como algo
recorrente nas instalações de realidade aumentada baseadas em marcadores.

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Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1831
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
Em AR Wonder Turner6 (2010), da artista Helen Papagiannis, uma torre composta
de três grandes cubos rotativos com marcadores mostrava uma sequência de vídeo
na qual apareciam cabeças, corpos, ou pernas de pessoas ou animais. Nesta
instalação, os visitantes combinavam personagens híbridos girando os cubos,
recriando mais uma vez a dinâmica do jogo através da imaginação e do acaso das
inúmeras combinações.

No Brasil, paralelamente aos casos mencionados, também ocorreram alguns

exemplos de uso de realidade aumentada mediante marcadores e interfaces
tangíveis de usuário. Em 2009 ocorreu a instalação Ídolos Tagueados 7, uma obra de
Diana Domingues e o Grupo de Novas Tecnologias nas Artes Visuais. Na obra se
encontravam várias bandejas com marcadores das bibliotecas ARToolkit, que os
visitantes podiam manipular. Quando um marcador era capturado pela câmera da
instalação, aparecia uma série de personagens virtuais relacionados com o campo
da literatura, da música, do cinema, do esporte, da religião ou da política, entre os
que se achavam algumas figuras importantes da cena brasileira como Carmen
Miranda, Ayrton Senna ou Pelé. A imagem desses personagens virtuais aparecia na
tela ao lado do espectador. O conceito de imaginação aparecia presente, lhes
oferecendo, através dos personagens da instalação, seus minutos de fama. Outros
marcadores mostravam objetos virtuais ou frases famosas, que se referiam aos
protagonistas da instalação procurando assim, como explicado no folder da Mostra
UCS Campus 8 - Cidade das Artes (Universidade de Caxias do Sul, RS), a exaltação
de personalidades, suas crenças, valores, medos, desejos, paixões, na perspectiva
da humanização das tecnologias.

Da mesma forma, em uma ação conjunta entre vários integrantes8 do laboratório de

pesquisa em Arte e Tecnociência - LART da Universidade de Brasília, coordenado
por Diana Domingues, desenhou-se a instalação Poesía Cíbrida9 (2009). Esta
exposição testava uma das aplicações de realidade aumentada com marcadores
mais conhecida, usando as bibliotecas ARToolKit. Tratava-se daquelas destinadas à
criação de livros interativos, que permitem visualizar um objeto digital em 3D
emergindo das páginas de um livro e olhar para ele como se tivéssemos o objeto
virtual a frente do usuário. A instalação, que fazia parte de um estudo sobre a poesia
concreta, era composta por uma escrivaninha, uma cadeira, um abajur e um livro

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com vinte páginas. A webcam capturava as páginas do livro em que apareceria o
marcador enquanto que, na página ao lado, era projetada a imagem aumentada do
marcador com palavras em modelagem digital, animadas, que compunham uma
poesia ao folhear o livro.

A capacidade de interagir com diferentes marcadores faz com que, nessas práticas
artísticas com realidade aumentada, o usuário seja o protagonista, participando da
dinâmica do jogo que se estabelece com diferentes experiências. Mediante as
instalações apresentadas acima, podemos constatar que, em todos os casos, o
usuário interagia com os gráficos gerados por computador e se tornava o
protagonista gerando, dessa forma, realidades inesperadas que suscitavam
improvisação, invenção, imaginação ou surpresa.

Finalmente, podemos dizer que esta nova tecnologia oferece experiências sensoriais
nas quais as fronteiras entre o mundo real e o mundo virtual ficam inter-
relacionadas. Isto tem permitido, também, uma nova interpretação criativa em que a
obra física-real e a obra digital se combinam para formar uma única obra. Por
conseguinte, obtem-se uma "obra aumentada", paralela a dois mundos no qual a
percepção e a imaginação desempenham um mesmo papel.

Realidade aumentada móvel: hibridando os espaços da arte

As possibilidades da realidade aumentada, enquanto geradora de novas realidades,
tiveram a sua maior importância fora dos espaços de exposição. Ao destacar sua
capacidade de arte "deslocada", resultou-se em experiências mais recentes e
comprometidas, por parte dos artistas que trabalham com o que tem sido
denominado como realidade aumentada móvel (Mobile Augmented Reality).

Certamente, diante desta nova realidade protagonizada pelos dispositivos portáteis,

o mais significativo é a forma como nos relacionamos com o virtual, pois, como diz
Lev Manovich em The Poetics of Augmented Space (2002):

a imagem anterior na era do computador baseada em usuários que

navegam num espaço virtual foi substituída por uma nova imagem:
uma pessoa conferindo seu e-mail ou fazendo uma chamada de
telefone usando o seu PDA/celular enquanto estiver no aeroporto, na
rua, no carro, ou em qualquer outro espaço real existente (2005, p. 3,
tradução minha).

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Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
Parecem ser muitos os dispositivos que nos permitem a aproximação com este
mundo, coabitante do nosso ambiente, formado por bits de informação no qual a tela
do nosso computador ou do nosso celular, torna-se ponto de acesso primordial do
chamado homo ecranis (Lipovetsky e Serroy, 2009). No campo da arte, estes
dispositivos de mediação estética são cada vez mais presentes, não apenas como
um dos suportes da arte com novas mídias, como vídeo-arte, arte digital ou web
arte. Estes instrumentos funcionam também como um meio de difusão, de acesso e
interação com a obra de arte, para além da sua fisicalidade nos espaços
expositivos10.

Junto com esses dispositivos, as possibilidades da realidade aumentada, para inserir

gráficos e objetos virtuais no espaço real, deram uma nova visão sobre o
desenvolvimento das tecnologias do virtual no campo artístico. A realidade
aumentada traz uma mudança substancial nesta abordagem, uma vez que permite
que dois mundos, que têm diferentes naturezas, permaneçam unidos no mesmo
espaço em que o real e o virtual atuam juntos, inseparavelmente.

Esta nova dimensão foi o que originou a aparição de um coletivo de ciberartistas

chamado como Manifest.AR11. Estes usaram a realidade aumentada móvel como o
principal meio de expressão em várias atividades conjuntas e foram os artífices de
assinar e publicar, em 24 de janeiro de 2011, o AR Art Manifesto12. Mediante este
manifesto, o grupo pretendia documentar um momento histórico, o nascimento da
realidade aumentada móvel, como uma forma de arte, cuja principal característica é
a possibilidade de invadir o espaço público, no que eles chamam de "art invasion"
(Geroimenko, 2014).

Foram expressas, igualmente, as premissas que definiriam a arte com realidade

aumentada enquanto uma arte com identidade própria. A partir delas, a prática da
ciberarte se estabelecia "sem fronteiras entre o Real e o Virtual", "liberando o Virtual
de uma tela estagnada". Não só se referem a essa conjunção real-virtual, como
também transformam os "Dados" em algo físico, que é exibido em um espaço-tempo
real (...we transform Data into physical, Real-Time Space).

Tendo em vista a premissa principal de intervir no espaço público mediante o uso da

tecnologia de realidade aumentada, o coletivo realizou uma série de "intervenções".

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Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
Tais instalações, salvando as limitações não apenas físicas e espaciais, como
também restrições políticas e sociais, permitiram utilizar, de forma subversiva, os
espaços canônicos da arte.

Uma das primeiras intervenções do coletivo é nomeada We AR in MoMa13. Nesta,

instalaram-se as obras de um grande número de artistas cujos trabalhos virtuais
ocuparam os diferentes andares do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque,
totalmente à margem desta instituição. Para estes artistas, todo o ambiente tornava-
se uma grande tela. Dessa forma, foi possível expor as criações com realidade
aumentada, aproveitando os não-limites do virtual e a ubiquidade dos smartphones.
Este potencial foi o que levou a colocar as obras virtuais desses artistas na
emblemática Praça de São Marcos, no contexto da 54ª edição da Bienal de Veneza
em 2011, convertendo este ambiente em parte do espaço expositivo do evento.

Outro exemplo similar foi AR Occupy Wall Street14 (novembro de 2011), que reuniu
aos artistas do coletivo Manifest.AR para realizar diferentes trabalhos virtuais de
arte-protesto. Por meio da tecnologia de realidade aumentada, transformou-se o
espaço simbólico do poder financeiro, que se encontrava limitado por um cordão
policial. O público podia visualizar, através dos dispositivos móveis, os diferentes
trabalhos que inundavam a área restrita e que usavam os símbolos financeiros da
bolsa de forma subversiva.

É por esta razão que autores como Pau Waelder consideram esta prática artística
como uma nova maneira de compreender o espaço da arte. Através desta ação, é
possível fazer uma crítica do chamado "cubo branco" que, mediante a realidade
aumentada, consegue quebrar as limitações tanto elitistas quanto físicas, e se
mostrar em diferentes contextos (2013, p. 56, tradução minha).

A ubiquidade dos dispositivos móveis leva a um deslocamento do espaço expositivo

para o espaço público. Neste sentido, encontramos algumas experiências no
contexto brasileiro que trabalham com a tecnologia de realidade aumentada e que
participam dos ideais do grupo Manifest.AR e, principalmente, do AR Art Manifesto.

Nessa perspectiva, podemos destacar o trabalho Invisíveis15 (2007) do artista Bruno

Viana que, com um caráter pioneiro, fez uma intervenção com realidade aumentada

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Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
móvel no Parque Américo Renné Giannetti de Belo Horizonte (MG) no contexto do
festival Arte.mov. Esta aplicação de realidade aumentada foi programada no
software Phyton para dispositivos móveis, que foram entregues por monitores aos
usuários visitantes do festival. Baseado no uso dos sistemas de geolocalização e
apontando com a câmera do celular, os usuários realizavam um passeio exploratório
pelo parque.

Durante o trajeto, os usuários encontravam, sobrepostos à imagem real capturada

pela câmara, um total de 18 personagens virtuais, que estavam intimamente ligados
à história do parque. Quando os visitantes paravam para observar algum dos
personagens, automaticamente aparecia o nome e uma pequena história que
narrava a relação que esse personagem teve com o parque. Baseado nesta prática,
foi possível refletir sobre as pessoas "Invisíveis", que transitam em lugares
movimentados, figuras históricas e figuras anônimas que faziam parte do cotidiano
desse espaço publico.

Em 2015, executou-se um projeto, desenvolvido pelo Media Lab/Unifesspa (PA) e

sob a coordenação do professor Teófilo Augusto, intitulado "Castanheira Virtual".
Nesta proposta, o software Augment foi utilizado para criar um aplicativo de
realidade aumentada que inseriu o desenho de uma Castanheira virtual gigante em
um espaço exterior do campus da Universidade de Marabá.

Os usuários podiam usar o aplicativo e observar a Castanhera virtual, que possuía

até 30 metros de altura, tal como era originalmente esta espécie, que ocupava toda
a região do estado e agora desapareceu (Da Silva et al., 2016). Esta instalação
evidenciou o compromisso ambiental, que denunciava o desaparecimento de
espécies na região. Tal prática é característica das intervenções com realidade
aumentada, em que a denúncia e a reflexão sobre o presente são trazidas para o
público. Esta conscientização também se conecta com intervenções coletivas do
Manifest.AR pois, para eles, esta prática com realidade aumentada deve ser
entendida como uma linguagem para gerar discussão e uma comunidade
comprometida, da mesma forma que as redes sociais constituem atualmente um
canal para a formação de movimentos de protesto (Skwarek, 2014, p. 24).

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Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
No ano de 2010 o Laboratório de Pesquisa em Arte e Tecnociência/LART da
Universidade de Brasília/UnB, realizou uma nova intervenção no espaço público. Foi
elaborada uma obra de realidade aumentada que recebeu o nome de 14 Bis 16
(2010), para comemorar o cinquentenário da capital. A instalação era composta por
uma camada de informações para a aplicação Layard que, usando os sistemas de
GPS do celular, permitiam ver o primeiro protótipo de aeronave, criado pelo inventor
e engenheiro brasileiro Santos Dumont sobrevoando a cidade.

O protótipo, também chamado de 14 Bis, foi o primeiro na história a realizar um voo

de até 60 metros de altura, em uma exibição pública na cidade de Paris, em 1906.
Levando em consideração os planos originais, o modelo virtual foi reproduzido em
escala 1: 1. Logo, os usuários que utilizaram a aplicação seriam participantes desta
intervenção. Seguindo as intenções dos criadores, a instalação estava destinada a
destacar as novas narrativas urbanas de comunicação, por meio da tecnologia de
realidade aumentada, nas quais o ambiente do espectador se torna um espaço
híbrido em que o real e virtual se combinam indistintamente (Domingues et al., 2011,
p. 5).

As experiências comentadas acima parecem confirmar como as intervenções com

realidade aumentada tem uma incidência decisiva como uma arte de domínio
público, cujo objetivo último parece ser uma manifestação artística aberta à
sociedade. Como recorda Lev Manovich (2002, p. 15), durante décadas, a maioria
dos artistas criou o seu trabalho para ser visto no espaço expositivo pelo público. No
entanto, o próximo passo com a realidade aumentada colocar o público dentro de
um novo espaço dinâmico. Nesse ambiente o artista pode mostrar sua obra e,
consequentemente, aproximar a experiência artística do público.

Corpos aumentados, a envoltura digital

Certamente, na nossa sociedade, o elemento tecnológico é cada vez mais evidente
e implica em um envolvimento digital, que determina a maneira pela qual
interagimos com o mundo. Na "civilização do virtual", como fala o sociólogo francês
Léo Scheer (1997), tudo o que nos rodeia está passando por um processo de
virtualização, em outras palavras, digitalização. Cada item reconhecível ou definível
de nosso mundo, seja real ou virtual, é submetido a uma codificação numérica, que
os converte em dados.

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Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
Com as interfaces de realidade aumentada, o espaço físico se converte em uma
grande tela, que contém os dados gerados por computador. Isto é algo que já
aparece também no AR Art Manifesto, quando discorre sobre as intervenções
artísticas com realidade aumentada: "Permanecendo firmemente no Real, nós
expandimos a influência do Virtual, o integrando e o mapeando no Mundo em torno
de nós".

Dentro do contexto da criação artística com a realidade aumentada no âmbito

brasileiro, uma das contribuições mais importantes se deve a abordagens que
mostram o papel do ser humano ante a hibridização de sua natureza com a
tecnologia. Nesse entre espaços, tudo se torna parte da chamada "Internet das
coisas", aludindo, por conseguinte, a esse outro desdobramento-conectividade do
mundo real-virtual, que seria chamado como a natureza do "pós-humano". Um termo
que foi amplamente desenvolvido por Lucia Santaella (2003) para se referir ás
relações que se estabelecem entre a arte e o corpo a través da hibridação com as
tecnologias digitais. Assim, quando falamos das interfaces com realidade aumentada
que envolve o corpo, estaríamos falando do que a autora definiu como "corpo
plugado", aquele determinado pela conectividade com os dispositivos e que
experimenta a dimensão virtual através dos sentidos (p. 81).

Dessa forma, gradualmente estamos sendo inseridos como parte integrante do

ciberespaço. Esta inserção (ou imersão) ocorre por meio de um processo de
cibridismo, no qual estaríamos vivendo entre redes, on-line e off-line, ao mesmo
tempo. Aqui nossa identidade atende a seus componentes físicos e desdobramentos
digitais, como um ente único.

Quando o AR Art Manifesto finaliza se referindo à realidade aumentada como "It is

There and can be Found – if you Seek It", remete a uma realidade que ainda precisa
ser encontrada "se você a procura", pois ainda precisamos de uns dispositivos que
atuam como janelas do mundo virtual. Mas, seria uma declaração que começa a
parecer cada vez mais distante, como já demonstrado pelas numerosas patentes de
lentes de contato atribuídas às maiores empresas multinacionais do setor
tecnológico, e que prometem se tornar dignos sucessores do protótipo das Google
Glass. Esta proposta comercial de óculos de realidade aumentada representou uma

TORRES, David Ruiz. Arte e realidade aumentada no contexto brasileiro: interação, percepção e hibridação, In
Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1838
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
das primeiras tentativas de antecipar um futuro em que a presença desta realidade
será uma parte integrante de nossa percepção do mundo e, em definitiva, de nossa
própria natureza.

Assim, falamos de um mundo aumentado sem fronteiras entre o físico e o virtual no

qual se tomariam realidade aqueles mundos que agora são sugeridos dentro do
âmbito da ficção científica, e que foram retratados no curta-metragem Hyper-
Reality17 (2016), do produtor e designer japonês Keiichi Matsuda. Aqui se mostrava,
de maneira provocante, os efeitos futuros da envoltura digital, em que o ambiente
estava saturado com gráficos virtuais, e no qual cada indivíduo se tornava em um
"corpo aumentado" com informações digitais.

Essas abordagens são recorrentes na obra da artista brasileira Camila Hamdan,

podendo-se destacar, especialmente, sua performance <body> 18 (2008), na qual foi
carimbado um marcador de realidade aumentada sobre a pele dos participantes.
Estes marcadores, das bibliotecas ARToolKit, estavam associados com a
representação virtual de umas asas em movimento que, através da webcam da
instalação, mostravam seres híbridos, não no sentido mitológico, senão com um
componente real e virtual, formando parte da mesma natureza, de um mesmo corpo.
A interação estabelecida entre os participantes, a computação gráfica, e o próprio
corpo proporcionava uma reflexão sobre essa natureza híbrida, em que cada vez
estamos mais imersos, na qual é difícil estabelecer o limite onde começa o corpo e
termina o virtual (Hamdan, 2015, p. 278).

Também enfatizaremos na mesma linha dos "corpos aumentados", outro trabalho da

artista Camila Hamdan. Cybernetic Selfie19 (2014) mostrava, mais uma vez, como o
virtual nos transforma e nos torna indivíduos de uma natureza hibrida mediada pelo
meio digital. Neste caso, uma aplicação de realidade aumentada foi utilizada
baseada no reconhecimento de características faciais, de modo que possibilitou
sobrepor, ao rosto da artista, as fisionomias de personagens famosos da cena norte-
americana como Rihanna, Nicolas Cage, Barack Obama, ou retratos consagrados
na história da arte. Por intermédio destas máscaras digitais, o corpo fica exposto e
passa a ter diferentes identidades, a ser contaminado pelo virtual e adquirir o seu
potencial em um espaço híbrido entre o real e o virtual (Hamdan, 2015, p. 297).

TORRES, David Ruiz. Arte e realidade aumentada no contexto brasileiro: interação, percepção e hibridação, In
Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1839
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
Estes trabalhos comentados da artista brasileira destacam a importância de uma
natureza híbrida, tanto do espaço em que nos movemos, quanto dos corpos
aumentados, na qual nosso corpo está começando a ser condicionado pela
envoltura digital.

Considerações finais
Ao longo deste texto, pudemos corroborar como a realidade aumentada sugere ao
artista um novo campo de experimentação, ao conceituar as suas ideias através de
um novo meio de comunicação cuja novidade radica na fusão do real e do virtual.

Graças ao potencial inato desta nova tecnologia, os ensaios e interpretações dos

trabalhos aumentados encontram uma nova dimensão no processo criativo, no qual
a reinterpretação, a interação e o componente ativista adquirem novas dimensões e
se tornam um elemento ativo na prática da arte.

No âmbito brasileiro, encontramos vários trabalhos que participam dos conceitos e

poética desse tipo de produção artística, sendo as contribuições mais interessantes
aquelas que falam dos "corpos aumentados", essa natureza híbrida na qual estamos
imersos e que providencia desdobramentos virtuais pela conectividade e informação
digital.

O papel da arte, enquanto visionária das mudanças da sociedade do seu tempo, tem
sido destacado em numerosas ocasiões. Essa, talvez, seja uma questão pertinente
quando falamos sobre esta nova prática da arte com realidade aumentada que
envolve o corpo, pois confirma processos que estão se produzindo gradualmente
ainda que "a priori" pareçam invisíveis. São processos que envolvem interfaces entre
o corpo com o virtual através da interação, a percepção de nosso ambiente, ou, em
definitiva, uma nova identidade hibrida de sujeitos que nos evidenciam futuros
possíveis que estão por vir.

Notas
1
Site do International Symposium on Mixed and Augmented Reality (ISMAR) em sua edição de 2011:
http://ismar2011.vgtc.org/
2
Site do AR Art Manifesto: https://armanifesto.wordpress.com/
3
Instalação Videoplace (1974) no Database of Digital Art: http://dada.compart-bremen.de/item/artwork/1346
4
Vídeo da instalação levelHead:https://vimeo.com/1320756
5
Vídeo da instalação 52 Card Psycho:https://www.youtube.com/watch?v=Qgmh4e_w1oc
6
Vídeo da instalação AR Wonder Turner:https://vimeo.com/12178875

TORRES, David Ruiz. Arte e realidade aumentada no contexto brasileiro: interação, percepção e hibridação, In
Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o 1840
Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1826-1842.
7
Folder da instalação Ídolos Tagueados: http://associacaochicolisboa.blogspot.com.br/2008/10/dolos-tagueados-
xposio.html
8
Diana Domingues, Camila Hamdan, Leci Augusto e Tiago Franklin Lucena
9
Vídeo da instalação Poesía Cíbrida: https://www.youtube.com/watch?v=ESdSR3ulnqM
10
Esta questão tem sido amplamente desenvolvida na dissertação "Realidade mista e meio expositivo na arte
contemporânea: in situ<> influxu" de Giovanna Graziosi Casimiro apresentada na UFSM em 2015.
11
Os membros fundadores são: Mark Skwarek, Sander Veenhof, Tamiko Thiel, Will Pappenheimer, John Craig
Freeman, Christopher Manzione, Geoffrey Alan Rhodes, e John Cleater.
12
Texto completo do AR Art Manifesto: https://armanifesto.wordpress.com.
13
Site da intervenção We AR in MoMa: http://www.sndrv.nl/moma.
14
Site do movimento AR Occupy Wall Street: https://aroccupywallstreet.wordpress.com.
15
Site do trabalho Invisíveis: http://geral.etc.br/invisibles/
16
Postagem no blog de Camila Hamdan do trabalho 14 Bis: http://camilahamdan.blogspot.com.br/2010/04/14-
bis-em-realidade-aumentada-sobre.html
17
Link do curta-metragem Hyper-Reality (2016) em Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=YJg02ivYzSs
18
Vídeo da performance <body> no canal da artista em Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=9065gNWxDr8
19
Vídeo da experiência Cybernetic Selfie no canal da artista em Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCxe4ikdhmsnvwjFdqOpyorQ

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David Ruiz Torres

Bolsista do Programa Nacional de Pós-doutorado da CAPES (PNPD/CAPES). Doutor em
Artes (2013) pela Universidade de Granada (Espanha), é pesquisador e professor
colaborador do Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito
Santo. Pesquisador em tecnologias digitais aplicadas no âmbito artístico, museológico e
patrimonial.

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