UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ INSTITUTO DE CIÊNCIAS

DA ARTE PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES –

PPGARTES

MATEUS NOGUEIRA DE FARIAS MOURA

REVISÃO CRÍTICA-ONÍRICA DO
TERRITÓRIO CHAMADO AMAZÔNIA NO
SONHO REAL DE MEIAS-VERDADES
CHAMADO CINEMA

BELÉM - PARÁ
2018
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ INSTITUTO DE CIÊNCIAS DA ARTE PROGRAMA
DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES – PPGARTES

MATEUS NOGUEIRA DE FARIAS MOURA

REVISÃO CRÍTICA-ONÍRICA DO TERRITÓRIO CHAMADO AMAZÔNIA NO

SONHO REAL DE MEIAS-VERDADES CHAMADO CINEMA

Dissertação apresentada ao programa de Pós-

Graduação em Artes da Universidade Federal do
Pará como requisito para obtenção do título de
Mestre em Artes.

Orientador: Profª. Drª. Ana Lucia Lobato de

Azevedo

Linha de Pesquisa: História, Crítica e Educação em Artes.

BELÉM - PARÁ
2018

2
 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
Sistema de Bibliotecas da Universidade Federal do Pará
Gerada automaticamente pelo módulo Ficat, mediante os dados fornecidos pelo(a) autor(a)

M929r Moura, Mateus Nogueira de Farias

Revisão crítica-onírica do território chamado Amazônia no sonho real de meias-
verdades chamado Cinema / Mateus Nogueira de Farias Moura. — 2018
164 f. : il. color

Tese (Doutorado) - Programa de Pós-graduação em Artes (PPGARTES), Instituto de Ciências

da Arte, Universidade Federal do Pará, Belém, 2018.
Orientação: Profa. Dra. Ana Lucia Lobato de Azevedo

" Amazônia. 2. Cinema. 3. Memória. 4. Revisão Crítica. 5. Educação em Artes. I. de

Azevedo, Ana Lucia Lobato, orient. II. Título

CDD 370
 RESUMO

MOURA, MATEUS N. F. Revisão crítica-onírica do território chamado Amazônia no

sonho real de meias-verdades chamado Cinema. 2018. Dissertação (Mestrado em
Artes) – Programa de Pós-Graduação em Artes, UFPA, Belém.

A “Amazônia”, nascida como uma criatura da imaginação de um povo que projetava as

suas obssessões num território já habitado por diversas outras etnias, é um fantasma
que carrega consigo profundas e conflituosas questões. O cinema, nos séculos XX-XXI,
reatualiza e reconfigura, de forma mais ingênua ou mais crítica, várias destas questões.
Este trabalho propõe formas de abordagem crítica dessa memória. Como artista-
pesquisador, que experimenta diretamente o audiovisual e que acredita na potência
epistemológica do cinema, parte significativa desta pesquisa ensaia-se dentro dessa
linguagem, tendo como método a “remontagem”, o “remix”. Outra parte, não menos
significativa, ensaio por meio da palavra. Apresentando a trajetória e as buscas
metodológicas do autor durante a sua própria revisão crítica, este trabalho aposta num
processo pedagógico de constantes revisões individuais integrado à proposição de
ações culturais que estimulem exercícios coletivos contínuos de reflexão histórica,
política e estética acerca deste território que ainda chamamos “Amazônia”. Como
propositor de um trabalho dentro da linha de História, Crítica e Educação em Artes,
antes de pesquisador ou artista, apresento-me enquanto cineclubista, e apresento este
texto como ponto de partida para uma educação como prática da liberdade.

Palavras-chave: Amazônia. Cinema. Memória. Revisão Crítica.

3
 ABSTRACT

MOURA, MATEUS N. F. Critical-dream review of the territory called Amazon in the real
dream of half-truths called Cinema. 2018. Dissertation (Master in Arts) - Graduate
Program in Arts, UFPA, Belém.

The "Amazon", born as a creature of the imagination of a people who projected their
obsessions into a territory already inhabited by several other ethnicities, is a ghost that
carries within it deep and conflicting questions. The cinema, in the XX-XXI centuries, re-
updates and reconfigures, in a way either more naive or more critical, several of these
questions. This paper proposes ways of approaching this memory critically. As an artist-
researcher, who directly experiences the audiovisual and who believes in the
epistemological power of cinema, I proposed a significant part of this research to be
rehearsed within this language, having as method the "reassembly", the "remix". Another
part, no less significant, is rehearsed through the word. Presenting the trajectory and the
methodological searches of the author during his own critical review, this work trusts on a
pedagogical process of constant individual revisions integrated with the proposition of
cultural actions that stimulate continuous collective exercises of historical, political and
aesthetic reflection about this territory that we still call "Amazon". As a proposer of a work
within the research line of History, Criticism and Education in Arts, more than as a
researcher or an artist, I present myself as a filmmaker, and present this text as a starting
point for education as a practice of freedom.

Keywords: Amazon. Movie theater. Memory. Critical Review

4
 AGRADECIMENTOS, HONRARIAS E COMPROMISSOS

Antes de tudo, este trabalho tem fins políticos e sociais. Consciente da

responsabilidade que é receber, via Estado, uma bolsa de pesquisa para realizar este
estudo, e honrando o investimento social realizado, este pesquisador se compromete
pessoalmente com a disponibilização e divulgação deste trabalho, e se coloca à
disposição para repasse de informações e possíveis diálogos. Para tal, serão utilizados
meios virtuais. Para o contato direto, o e-mail é [email protected].

As graças, por fim, como ensinou-me Violeta Parra, se direcionam completamente à

vida, que me tem dado tanto:
Me deu a paixão pelo cinema, pela história, pela pesquisa, pela crítica e pela educação.
Sem ela, nenhum movimento seria possível.

Me deu a possibilidade de habitar um território, e de ser habitado por ele. Sem essa
relação, nada faria sentido.
Me deu a memória, que em mim também mora, e onde moro.

Me deu uma família, que me ofereceu suporte e inspiração: Lúcia Nogueira, minha
mãe, que soprou desde cedo o respeito aos estudos; Virgílio Moura, meu pai, que
soprou desde cedo o respeito à floresta; Luana Moura, minha irmã gêmea, que soprou
desde cedo o respeito às artes; João Pedro Moura, meu irmão caçula, que soprou
desde cedo o respeito às mudanças.

Me deu Carol Magno, uma amiga-irmã teimosa, generosa, que insistiu na importância
da minha entrada no Programa de Pós-Graduação em Artes na Amazônia. Sem sua
ação, nada teria acontecido.

Me deu Felipe Cruz, um amigo-irmão para todas as horas, na saúde e na doença, na

presença e na metáfora, no amor e na solidão - e nas infinitas revisões.

Me deu a experiência de uma década de cinefilia e cineclubismo, com todas as

errâncias e desejos, as alienações e libertações; com a Associação Paraense de Jovens
Críticos de Cinema; com Miguel Haoni, Cauby Monteiro, Aerton Martins, Max
Andreone, Fábia Cruz, Rodrigo Cruz, Glenda Marinho, Mariana Brasil, Francisco Weyl,
Arthur Leandro, Isabela do Lago, Luah Sampaio, Samir Raoni e tantos outros.

Me deu Ana Lobato, uma orientadora exigente e compreensiva.

Me deu colegas de sala carinhosos, docentes e discentes, que se tornaram amigos de

muita boniteza e decência.

Me deu um lar, onde está meu irmão-de-mel Ub Nogueira e minha irmã-de-mel Petra
Marron, que me ensinam diariamente de que se constitui a humanidade.

5
Me deu amigos e amigas sempre presentes, em inspiração e cuidado: Rayana Marron,
Rafael Couto, Raoni Moreira, Camila Paz, Evellyn Loyola, Karimme Silva, Gabriel Gaya,
Rogério Folha, Rafael Samora, Rodolfo Mendonça, Lucas Guimarães, Jimmy Góes, Rafael
Pavone, Renato Torres, Sid Quaresma, Carline Ramos, Bruna Suellen, Marina Trindade.

Me deu Danielle Franco, Flori Jácamo, Mayara La Rocque, Luciana do Carmo, Manuela
Dela, amigas que me ensinaram a cuidar de mim, e com quem muito me diverti.

Me deu Ruli Moretti, amiga de papo e canto, de quem tive auxílio fundamental na
diagramação deste trabalho, e Juliana Maués, amiga de papo e caminhada, de quem
tive auxílio fundamental na revisão deste trabalho.

Me deu Rosilene Cordeiro, meu grande encontro com o outro lado, de onde vim; a
indefinível relação.

Me deu Giseli Vasconcelos, o referencial de primeira grandeza deste trabalho, e a

quem dedico esta dissertação.

Me deu muitos autores e autoras, com quem pude dialogar através de obras, e que
são o líquido lubrificante de todo essse exercício teórico.

Me deu a serenidade de honrar este compromisso muito sério de fazer uma pesquisa
em artes num Programa de Pós-Graduação na Amazônia.
A ti, vida, graças a ti.
Espero que esta oferenda possa traduzir a minha gratidão.

6
" - Agora abrir os olhos. Agora começar a sonhar o sonho de ver como
somos vistos."
Vicente Franz Cecim

em memória de Neide Gondim

7
 SUMÁRIO

INTRODUÇÃO Como eu cheguei até aqui? E daqui, para onde

vou? .......................................................................................... 9
SEQUÊNCIA 1 ABRIR OS OLHOS PARA OS SONHOS: Inventar a
desinvenção ............................................................................ 19
relatório à deriva - sequência 1......... 58
Em mim mora ..................................................................61
SEQUÊNCIA 2 ABRIR O BAÚ E RECONHECER SEUS VAZIOS: A
Amazônia e suas elipses .......................................................... 62
relatório à deriva – sequência 2......... 75
Aqui é todo lugar ..............................................................77
SEQUÊNCIA 3 RMXTXTURA’S: experimentos dialéticos de um
arquivo que se relê e se recria ................................................ 78
relatório à deriva – sequência 3........ 118
O eterno despertar .........................................................119
SEQUÊNCIA 4 FONTES: Sirva-se ............................................. 120
CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................ 151
BIBLIOGRAFIA........................................................................ 153
relatório sobre a eterna deriva......... 156

8
INTRODUÇÃO Como eu cheguei até aqui? E daqui, para onde vou?

ANTES DE MIM
As imagens. Tudo começou bem antes de eu nascer.

Parece que desde que o mundo é mundo existem forças ocultas que impelem
os seres a criar imagens. E quanto mais o ser sente que desconhece a vida (e se
encanta pelo mistério dessa impossibilidade de conhecimento), mais ele cria imagens.
Mais ele projeta.

Por que? Medo da finitude? Celebração da percepção, da ilusão? Disputa de

território? Instinto sem causa lógica?

Há inúmeras pulsões a nomear, infinitas perspectivas a categorizar, diversas

experiências a conhecer. É um processo intenso de revelar, velar, revelar - infinito.

Cultivam-se e silenciam-se identidades. Protagonizam-se e excluem-se

diferenças. Territórios criam-se em coletivo. Instituições constroem memórias.

Eu nasci, criei-me, fui atravessado por imagens - cultivei algumas, e agora estou
revisando.

MINHA BIOGRAFIA ATÉ AQUI

Minha cidade natal é o Rio de Janeiro. Vim ao mundo no dia 21 de novembro

de 1987, fruto do encontro de um imigrante português criado no Maracanã e de uma
migrante paraibana criada em Campina Grande. Em 1996, fomos morar em Tucuruí, na
região do Carajás, sudeste do Pará; não apenas pela hidroelétrica, mas também ara
tentar uma outra vida, como tantos outros migrantes. Em 2003, mudei-me para
Belém, estudei Letras na Universidade do Estado do Pará (UEPa) e Filosofia na
Universidade Federal do Pará (UFPa), e, em 2006, decidi me dedicar profissional e
espiritualmente ao cinema.

Desde a mais tenra infância, interessei-me por filmes, mas, a partir de 2006, a
minha relação com o cinema mudou. Passei a estudá-lo diariamente, por meio da leitura
de teóricos, da observação de seus mestres e mestras e da experimentação prática da
própria linguagem. Ali onde, até então, eu via apenas entretenimento, comecei a enxergar
uma máquina fantástica, que podia eternizar instantes, registrar eras, inventar mundos,
criar memórias, pensar a realidade, traduzir sentimentos, revelar, velar...

9
 Quando comecei a realizar filmes de forma mais constante, a partir de 2010,
passei a observar com outros olhos o território onde vivia há mais de 15 anos.
Naturalmente, fui me interessando mais por realizadores e realizadoras que se
dedicaram a representar audiovisualmente este território. Percebi que conhecia muito
pouco dessa história, e cheguei a acreditar que realmente muito pouco havia se
produzido. Com o tempo, no entanto, foram surgindo alguns contatos. Tive a honra de
produzir com Marcelo Marat, Francisco Weyl, Marcio Barradas e conhecer mais
profundamente as ficções de Líbero Luxardo, o realismo experimental de Jorge
Bodansky e Orlando Senna, os documentários de denúncia de Evandro Medeiros, o
kinemAndara de Vicente Franz Cecim...

O “kinemAndara – Cinema do invisível” foi uma revelação tão grande que resolvi
dedicar o meu Trabalho de Conclusão de Curso, em Letras na Uepa, a uma análise estética
quadro a quadro de 4 dos seus 5 filmes, produzidos em super-8 na década de

19701.

POR UMA CARTOGRAFIA CRÍTICA

Mas foi em 2013, por meio do convite feito por Giseli Vasconcelos para
participar como cineasta do projeto “Dossiê – por uma cartografia crítica da
Amazônia”, que realmente pesquisei de forma mais intensa a memória audiovisual
desse território chamado Amazônia.

Durante 3 meses cavoucando a internet, catálogos e acervos pessoais, reuni e

assisti a cerca de 200 obras audiovisuais, dos mais diferentes formatos, gêneros e
discursos. Com esta experiência, tive um panorama mais geral e, analisando o conjunto,
pude perceber uma infinidade rica de idiossincrasias, que me instigava a organizar um
acervo não buscando uma identidade e eliminando aquilo que não cabia dentro dessa
unidade, mas acumulando este emaranhado complexo de diferentes perspectivas. Reunir
obras sob uma “identidade amazônica” não me parecia uma forma tão interessante de

pensar o território, já que o próprio, “entre o mito e a fronteira”2,

1
MOURA, Mateus. Documentando a ficção da realidade - Uma análise estética do kinemAndara: Cinema
do invisível, de Vicente Franz Cecim. UEPa: 2010. (dá uma olhada se é assim que coloca referência de
monografia).
2
CASTRO, Fábio. Entre o mito e a fronteira: estudo sobre a figuração da Amazônia na produção artística
contemporânea de Belém. UFPa. (mesma coisa, acho que falta informação na referência)

10
revelava seu fundo justamente quando uma perspectiva crítica se dedicava a
interpretar as elipses que gritavam nas entrelinhas, entre as diferentes propostas de
representar esse território que até hoje chamamos “Amazônia”.

Durante esse processo de reflexão, ao lado de Giselli Vasconcellos e Lucas

Gouvea, surgiu a proposta metodológica de pensar o acervo a partir de uma
experimentação por meio da própria linguagem. Esse instinto não nasceu do nada. Já
tínhamos, enquanto espectadores, muita admiração por projetos audiovisuais que
trabalhavam com a ideia de “remontagem”, de “remix”, como no caso dos Histoire(s)
du Cinema, de Jean-Luc Godard, de La Rabbia, de Pier Paolo Pasollini ou da História do
Brasil, de Glauber Rocha. A vivência do cinema enquanto ciência, que vem desde os
construtivistas russos, apresentou-se para nós, e, desse encontro, surgiram os
RMXTXTURA’S: 5 ensaios audiovisuais, totalizando 50 minutos, onde era proposto um
jogo de reciclagem audiovisual: imagens e sons, desterritorializados de seus contextos
de produção originários, em “montagem dialética”, conflitavam diferentes discursos
por meio de choques anacrônicos. Eu assumi a direção geral dos vídeos, Lucas Gouvea
assumiu a finalização e o design e Giselle Vasconcellos coordenou e produziu o projeto
como um todo.

Os RMXTXTURA’S, junto com um dossiê físico que continha também vários

textos de diversos artistas e ativistas, foram lançados em Belém, no Rio de Janeiro, em
Recife e em São Paulo, e foram enviados para vários outros lugares do mundo. Além
dessa distribuição física, entrou no ar um site disponibilizando parte do dossiê; neste
espaço, também se alojaram os RMXTXTURA’S. O lançamento ocorreu em 2014, e
aquela experiência de pesquisa em si foi dada como finalizada.

A curiosidade epistemológica de aprofundar questões que se abriram ali, no

entanto, intensificou-se com os anos e, em 2016, decidi me dedicar a escrever um
projeto e submetê-lo ao Programa de Pós-Graduação em Artes da UFPA, para
desenvolver esta pesquisa. O projeto foi aprovado e uma nova trajetória
científica/política/estética se iniciou. A abordagem não estava clara e, durante a
primeira metade do curso, dediquei-me a leituras de conteúdo, à pesquisa de
diferentes possibilidades metodológicas e à reflexão de questões éticas.

11
ADENTRANDO A FLORESTA DE ENIGMAS

A primeira questão que se impôs foi genealógica. Antes de pesquisar qualquer

matéria audiovisual que buscasse representar o referido território, senti a necessidade
de investigar as pegadas arqueológicas dessas antigas imagens do inconsciente, que se
encontravam nesse nome próprio – hoje um dos nomes próprios mais referenciados
no mundo todo: “Amazônia”.

Amazônia, Amazônia, Amazônia. Foi o meu mantra. A mente que medita e a

mente que calcula se dedicaram a perscrutar o nome, sob todos os ângulos possíveis.
E, meditando, calculando, compreendi que o meu compromisso de pesquisa não era
diretamente com o cinema, mas, através dele, com o território.

Júlio Bressane diz, do próprio cinema, que o mesmo “é uma arte trans”,
contrariando com essa afirmação a máxima de que “o cinema é a arte da síntese”3.
Antes de trazer a literatura, a pintura, a escultura, a dança, a fotografia e o teatro para
uma unidade simplificada onde todas essas artes confluem, o cinema é atravessado
por elas e por várias outras artes menos nobres e pouco referenciadas.

O sonho irreal que projetava Amazônias já se moldava séculos antes do cinema

surgir enquanto realidade. Com suas meias-verdades, o cinema deu corpo de luz a
esses fantasmas, e criou uma memória própria que era a interpretação - mais ingênua
ou mais crítica - de antigas visões.

O “novo” não passa daquele antigo efeito que recobra o seu frescor. A busca
pela essência é utópica. A aventura está em ir fundo e longe, sem querer chegar a um
fim: é a própria aventura da memória. Por mais ilusória que seja, é a nossa única forma
de encarar as imagens.

QUESTÕES, PERGUNTAS, JUSTIÇA

Diante dessas questões, eu me perguntava: Que forma seria a mais justa,

dentro de um Programa de Pós-Graduação em Artes na Amazônia, de abordar a
memória audiovisual desse território chamado Amazônia?

O assunto já se mostrava complexo na construção sintática do objeto direto

dessa oração principal.

3
Declaração feita no documentário “Filme de Cinema” (2015), dirigido por Walter Carvalho.

12
 Não poderia escrever “a memória audiovisual amazônica” porque não me
interessava somente pela construção de uma identidade calcada na ideia de um
cinema produzido apenas por “nativos” ou por “naturalizados”. Analisar criticamente
os grandes projetos de produção que vinham usar a floresta como cenário de fundo
para suas fantasias sobre o território falava muito também sobre a relação do resto do
mundo com o mesmo. Analisar comparativamente diferentes obras das diversas
regiões e etnias que a compõem revelava muito da relação conflituosa entre ideologias
e modos de ver. Migrantes nordestinos “soldados da borracha”, migrantes sulistas
“engenheiros hidroelétricos”, “caboclos ribeirinhos”, “quilombolas ilhados”, “indígenas
desapropriados”, “urbanoides conectados”, “militantes periféricos”, “guerrilheiros
hackativistas”. Cada nicho produzia uma memória audiovisual bem diferente do outro.
E mesmo dentro do próprio nicho, claro, existem sempre as individualidades.

Ao invés de “cinema amazônico” e similares, pensei, então, em articular esta

oração como uma “memória audiovisual sob o signo Amazônia”, o que trouxe
confusões para os primeiros leitores, a partir de suas diferentes experiências com o
termo “signo”, proveniente da Semiótica de Peirce.

Enfim cheguei à memória audiovisual desse território chamado Amazônia.

Objeto direto nada simples, mas a forma mais justa que consegui de talhar o referido
até então: um pronome demonstrativo de algo que não é, categoricamente, mas que
está perto. Que bordeia.

BOTANDO A MESA PELO CAMINHO DO MEIO

Há um tempo atrás, dizia-se que o pesquisador deveria buscar a clareza na

apresentação de suas ideias.
Deveria saber botar a mesa.

Hoje, novos paradigmas epistemológicos apontam outras perspectivas com

relação a este saber-botar4.
Diante do fenômeno que pesquiso, apresentaram-se alguns direcionamentos
metodológicos.

4
Existe muitos exemplos. Para ficar dentro dos princípios metodológicos cartográficos, podemos citar os
extremamente referenciados Gilles Delleuze e Félix Guattari.

13
 O primeiro deles foi o de um recorte historiográfico cronológico, em que seriam
elencadas obras canônicas para citar e falar de certas questões fundamentais,
construindo a partir delas um discurso entre argumentações, exemplificações e
intercessores. Pelo que pude perceber das leituras que fiz durante esse primeiro
momento da pesquisa, este é o gênero de discurso mais corrente nos meios
acadêmicos e nas histórias da arte.

Outra forma, mais contemporânea, seria um caminho mais errante, ensaístico,

esquizofrênico, às vezes clarividente, fragmentado, inconcluso, mais intuitivo que
esclarecido.

Ao escrever um texto, dissertativo ou fabular, nos deparamos sempre com o

mesmo personagem, o primeiro a se criar: o narrador.

Diante de todas as identidades que possuo enquanto ser-no-mundo, que se

expressa, quais elementos de caráter emprestarei do humano para dar forma a esse
narrador? Serei mais apolíneo ou mais macunaímico? Mais artista sério ou mais
cientista louco? Mais médico ou mais monstro?

Depois de muito refletir diante desta encruzilhada, entre um caminho mais

dissertativo-analítico e um caminho mais fabular-ensaístico, decidi seguir pelo caminho
do meio. Acredito, enquanto pesquisador que intenta se dirigir para qualquer leitor,
que não é suficiente só botar a mesa de qualquer jeito, é preciso saber botar a mesa,
para que as pessoas se sintam convidadas a sentar-se, a provar. Esse alimento, no
entanto, não cabe em travessas, em cuias; é preciso trazer as panelas. E, como se
espera a presença de muitos convidados e convidadas, é preciso trazer, inclusive, o
próprio fogo, para que a comida não esfrie.

Uma vez perguntaram para Jean Cocteau qual seria a primeira coisa que ele
salvaria de sua casa se ocorresse um incêndio.
“O fogo”, ele respondeu.

O “fogo”, no caso desta pesquisa, é o “cinema”, o combustível onipresente

deste incêndio, constituído por obras de diferentes formatos, gêneros e discursos.

O “alimento” são os filmes que sonham ser este território, os “ingredientes

típicos da região”, exógenos e endógenos (a memória audiovisual desse território
chamado Amazônia).

14
 As “panelas” é onde estou cozinhando, durante esses anos, este acervo e um
pensamento sobre ele (minha ciência aplicada, minha “maniçoba espiritual”).

GUIÃO

Nesta “Revisão crítica-onírica do território chamado Amazônia no sonho real de

meias-verdades chamado Cinema” pretendo ensaiar a partir deste guião:

SEQUÊNCIA 1 ABRIR OS OLHOS PARA OS SONHOS: Inventar a desinvenção

Onde ensaio, a partir, principalmente, do diálogo com as historiadoras Neide

Gondin, Ana Pizarro e com os manifestos de Vicente Franz Cecim, sobre a Amazônia
enquanto invenção, enquanto projeção criada por europeus. Adentrando os estigmas,
estereótipos, chagas, miragens, epítetos, essa sequência pretende navegar por essa
floresta fantasma, visitar seus seres e revisar seu próprio sonho, onde sonha que não
sonha.

SEQUÊNCIA 2 ABRIR O BAÚ E RECONHECER SEUS VAZIOS: A Amazônia e suas elipses

Onde ensaio acerca de questões geopolíticas do território do Extremo-Norte,

suas aparições nas historiografias cinematográficas nacionais que tive acesso e as

posturas que aposto, enquanto cineclubista, na educação. E onde conto uns causos.

SEQUÊNCIA 3 RMXTXTURA’S: Exercícios dialéticos de um arquivo que se relê e se recria

Onde ensaio audiovisualmente, através da “remontagem”, do “remix”, a memória
desse território chamado Amazônia dentro do meu percurso antropológico.
Os RMXTXTURA’S.

E onde ensaio também, a partir, principalmente, do diálogo com o historiador

Didi-Huberman, acerca da experiência dos RMXTXTURA’S, minha experimentação
“cinecartográfica crítica” na “Cartografia Crítica da Amazônia”, remixada aqui.

SEQUÊNCIA 4 FONTES: Sirva-se

Onde disponibilizo, de forma organizada, as fontes da minha pesquisa para os

interessados e interessadas em criar suas próprias narrativas através desses atalhos.

15
 OS TALENTOS E AS POSSIBILIDADES DE UMA PESQUISA EM ARTES
Dizem que o princípio da ciência é o ato de observar.

O contexto do aprendizado na maior metrópole da Amazônia em 2018 é

plural e heterogêneo. Apreendem-se conceitos distantes por um clique no oceano
virtual, e sabedorias ancestrais, visitando aldeias e quilombos na profunda floresta.

Libertar-se é penoso; as opressões e alienações que qualquer região

subalternizada e seus indivíduos sofrem é sufocante. São muitos véus para se retirar,
externos e internos. Muitas revisões. No fim, como em qualquer verdadeiro mergulho,
não se encontram respostas - apenas o contato indireto com o enigma da verdade,
que nos devora. Rumo à morte simbólica se rema, para que o indivíduo possa
renascer e acreditar que o território assim também possa. Há esta crença no gesto
litúrgico e contaminante da metamorfose.
Parece que o princípio da filosofia é o ato de observar o ato de observar.

Aqui e agora, dentro, o vento sopra diversas formas novas de se aproximar das
coisas, questioná-las, reconhecê-las em nós, organizá-las fora. “A tradição só tem
sentido quando subimos em seus ombros para enxergar além do que ela pôde ver”. No
caso do conhecimento científico produzido pelas academias, principalmente no que se
refere ao estudo das artes, certos modelos não se encaixam tão bem ao contexto
atual, já que vieram de lugares que tanto maltrataram, e que ainda insistem em
maltratar esta região. Lógico, o princípio antropofágico (por mais romantizado que
pareça) permanece, mas é preciso plantar mais do que colher, procriar mais do que
guerrear. Pelo princípio do prazer e da criação. E da soberania utópica.

Para se fazer uma pesquisa pelo Programa de Pós-Graduação em Artes na

Amazônia, acredito que é preciso, primeiro, observar o território, segundo, observar
como observamos o território, terceiro, criar novas formas de observar como
observamos o território e de observar o território.

Sem a pretensão de trazer verdades, esta pesquisa se entrega ao exercício do

ensaio, com interesses de problematização - desconfiando muito das palavras e, mais
ainda, das imagens. Esta pesquisa trabalha com meias-verdades.

A ideia é praticar exercícios subversivos de reflexão do próprio olhar e da

memória impessoal. Por uma outra cartografia desse território chamado Amazônia.
Mas para quê?

16
 Diferencia-se comumente, no meio intelectual, o “amazônico” do “amazônida”. O
primeiro sendo aquele que teve a circunstância de nascer no referido território, o segundo
aquele que tem consciência do problema que é a representação da Amazônia, sua posição
enquanto objeto de olhar e sujeito em relação ao resto do mundo.
Acho que, simplificando, poderíamos, então, articular que a busca segue por aí:
exercitar um olhar mais “amazônida” que “amazônico”.

QUEM SABE?

A poetisa Wislawa Szimborska, no discurso “O poeta e o mundo”, que preparou

para o recebimento do Prêmio Nobel de Literatura em 1996, palestrou sobre a
importância, para os que são visitados pela inspiração, das palavras “não sei”. Duas
pequenas palavras. “Pequenas, mas de asas poderosas que expandem nossa vida por
espaços contidos em nós mesmos e espaços nos quais está suspensa nossa minúscula

Terra”5.
Já caminhando mata adentro pelo caminho do meio, recordo-me também de
outra máxima que aprendi através de Jean Cocteau. Pesquisando, uma outra fonte me
diz que o ensinamento pode ser de Mark Twain – ninguém sabe ao certo.

Entre fontes e fantasmas, projeções e dúvidas, revisões e inconclusões, sinto-

me em casa. No espelho, encara-me o impossível.

5
SZYMBORSKA. Wislawa. Um amor feliz/ Wislawa Szymborska; seleção, tradução e prefácio de Regina
Przybycien. 1ª ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2016.

17
“Não sabendo que era impossível, foi lá e fez” (autor indefinido)

18
SEQUÊNCIA 1 ABRIR OS OLHOS PARA OS SONHOS: Inventar a desinvenção

“Existe sim, um lugar secreto na Amazônia. No âmago de suas terras encontra-se a origem de todos
os homens. Ela é infernal e paradisíaca, é a síntese dos contrários e a inversão da estética do belo,
pois a beleza pode surgir do infernalmente horrível porque exige um olhar primordialmente novo."
(Neide Gondim)
"Toda aventura tem uma memória anterior, toda viagem remete a outra viagem." (Ottmar Ette)
“Faz muito tempo você veio viver entre nós e falava como um fantasma.” (Davi Kopenawa Yanomami)

A Amazônia é um fantasma. Nasce como projeção complexa do Velho Mundo.

Uma construção aceita como verossímil e que tem sido atualizada até hoje,
reformulando exotismos e opressões, espetacularizando encantamentos e forjando
monstruosidades.

A imaginação ocidental constrói, destrói e reconstrói uma região imaginária

denominada Amazônia – nome próprio que designa o que, a princípio, era a terra e o
rio das Amazonas, míticas guerreiras que adquiriram fama no imaginário grego e que
são importadas, pela via atemporal, nos idos de 1500, à região da selva tropical,
situada logo abaixo da linha do Equador.

É possível que essa região que se convencionou chamar Amazônia, com sua
bacia hidrográfica sem precedentes, seu solo recheado de minérios de todos os tipos,
sua fauna e flora de espécies incontáveis, além de ser a mais rica em biodiversidade
natural, seja também a mais rica em biodiversidade sobrenatural. Muitos humanos
imaginaram, além da natureza, a tal Amazônia – uma criatura forjada desde o seu
batismo pelas forças paradoxais da fantasia e da violência.

Materializando estes delírios em formas verbais, visuais, sonoras, entre tantas

traduções, esta região irreal tem, prolificamente, reproduzido ecos dissonantes rumo
ao infinito. A superfície dessas reverberações se apresenta como uma paisagem
caótica de tom trágico, onde se ouvem estertores de espécies e povos, ruídos
predatórios de exploração, lamentos de seres que não se reconhecem, utopias
revolucionárias em botão, histerias coletivas, chistes, revoltas.

É certo que, ao mergulhar onomasticamente6 em territórios como a “África”, a

“Europa”, a “Índia”, a “América”, a “Sibéria”, tal ruído amorfo e complexo também se

6
Onomástica é a ciência que estuda os nomes próprios de todos os gêneros.

19
apresente. E ao tentar falar sobre “Amazônia”, por correspondência, acabaremos
refletindo os processos de construção de cultura em geral, o fenômeno dramático da
civilização em si, a relação de nossa espécie com o que chamamos natureza, os
conflitos étnicos insurgentes, as miscigenações e os sincretismos, as opressões e as
redescobertas. As mutações, e suas idiossincrasias.

Vários expedicionários, naturalistas, pesquisadores, forasteiros europeus, a

partir do século XVI, concordaram com a perspectiva de que “o Novo Mundo” não era
propício para a espécie humana, devido ao clima e às suas opulentas forças naturais.
Outros, no entanto, viram em suas ricas fauna e flora, a sua “eterna primavera”,
justamente o contrário. As contradições sempre afloram na dialética dos heterogêneos
pontos de vista sobre a região. O que torna tudo, naturalmente, mais complexo.

As contradições estão presentes de forma exemplar quando conflitamos, por

exemplo, os epítetos mais difundidos do território. Se para os adamitas pessimistas a
Amazônia é um “inferno verde”, povoada de monstros cruéis e elementais malignos,
para os otimistas é o próprio “Jardim do Éden”; se para o cientista e literato Euclides
da Cunha é uma terra sem história, em formação, primitiva, “uma página do Gênesis
ainda a se escrever”, para o artesão e ecologista Virgílio Moura, é “a escola mais
sofisticada existente sobre a vida no planeta”. São discursos em violenta justaposição.

Em 1500, a “modernidade europeia”, com seus “projetos de desenvolvimento”,

suas luzes e cruzes, sua fome de ouro, já havia mudado a sua relação com a floresta e os
rios há algum tempo. A elite europeia em questão já tinha abandonado “o estado de
natureza” para formar a “sociedade civil”, já havia assinado o “contrato social”. Esta
“civilização moderna euroantropocêntrica” já era um fato consumado, e a “vida silvícola” –
apesar de existir ainda hoje e ser cultivada por indivíduos de todos os povos, debaixo do
Equador ou nas margens do Mediterrâneo – não era mais o hábito dos que detinham o
poder político-econômico e a vontade de desbravar/colonizar. Foi essa ansiedade,
tipicamente moderna, de expandir, crescer, conquistar, que fundou os mitos de “El
Dorado”, a mítica cidade de ouro, e a própria “Índia”, onde os navegantes europeus
acreditavam estar aportando quando pisaram nestas terras. O poder do batismo é tão
forte quanto patético (e trágico) neste caso: por acreditar que eram as Índias, os
forasteiros chamaram seus habitantes, genericamente, de “índios”, apesar de existirem
mais de 400 diferentes etnias. Tal opressão, ocultadora de nuances básicas de

20
compreensão do mínimo acerca do outro, persiste até hoje, mais de 500 anos depois.
Pois, dessas mais de 400 etnias, muitas foram exterminadas, mas muitas ainda
resistem e é a sua visão deste território, provavelmente, a mais profunda, ainda que a
menos divulgada.

As generalizações apressadas, as universalizações tendenciosas, a visão do

outro como bicho a domesticar, da natureza como mera fonte de recursos, do tempo
como possibilidade de lucro, da arte como entretenimento, da espiritualidade como
catequese, do progresso como a supressão da fauna e da flora, da verdade
institucionalizada, são algumas das heranças deixadas pelos que, a ferro e fogo,
forjaram esta ideia de Amazônia como (re)conhecemos hoje.

Neide Gondim alertou que a Amazônia é o mistério inventado pelo europeu

(GONDIM, 2007). Ana Pizarro reiterou a ideia, reconhecendo que é uma região cujo
traço mais geral é o de ter sido construída por um pensamento externo a ela (PIZARRO,
2012). Armando Queiroz, em ato de escrita performática, ao falar sobre Amazônia,
preferiu dizer tudo que ela não é, inclusive que não é dele (QUEIROZ, 2014). Vicente
Franz Cecim preferiu inventar Andara e, assim, pôde falar dessa região que não cabia
no nome Amazônia; disse também, em seu Manifesto Curau, como uma sentença
mágica, a frase que é epígrafe e motor desta pesquisa:

"-Agora abrir os olhos. Agora começar a sonhar o sonho de ver como somos
vistos". (CECIM, 2012: p.1)

ANTES DA INVENÇÃO DA AMAZÔNIA

Pesquisas arqueológicas de artefatos e inscrições rupestres confirmam hoje que há

mais de 10.000 anos já existiam civilizações que ocupavam o território, manejando de
forma sustentável a floresta e os rios; que tinham alto nível tecnológico no manuseio de
ferramentas, na confecção de gravuras, desenhos, esculturas e na comunicação simbólica.
Estima-se uma população, em certo momento, de 10 milhões de habitantes. A ideia de
“mata virgem”, de uma “floresta intocada”, pensando sob essa perspectiva, cai por terra.
A “floresta amazônica” mais silvestre que conhecemos hoje não é, como se queria
acreditar, menos influenciada pela mão humana, mas fruto de intervenções não-
predatórias de diversos povos que habitaram a região nos últimos 15.000 anos.

21
 O estudo iconográfico tem sido a metodologia mais eficaz para se interpretar a
história desses antepassados. Conscientes das limitações exegéticas em relação ao
significado das imagens e à intenção das obras, arqueólogos e arqueólogas,
antropólogos e antropólogas têm se debruçado sobre os significantes e reconhecido o

seu valor cultural7.

O NOME-AMAZÔNIA, E OS LUGARES DE QUEM FALA

Como se fala este nome, Amazônia?
Quem fala? De onde? Para onde? Para quê?

Para que o giro descolonizador principie, o primeiro passo é estar consciente

desses lugares de fala. Não para desautorizar, mas para problematizar. O gesto da
consciência crítica reconhece que um “olhar de fora” vem de um lugar e não o desqualifica
por isso, mas justamente o qualifica como tal - e o mesmo se passa com o “olhar nativo”.
O primeiro passo para analisar o discurso cinematográfico é estar atento a quem, de onde,
para onde e para quê enuncia, sem esquecer que quem é nativo aqui

é estrangeiro lá, e vice-versa, e que ambos são livres (ou seja, responsáveis) para falar
o que quiserem.

Reiterando: não é questão de desautorizar, de censurar, mas de problematizar.

Observar mais detidamente, por exemplo, as diferentes “experiências de produção” das

obras, no caso específico da criação cinematográfica, é fundamental para analisar o

cinema não apenas como acontecimento estético (supostamente “universal”), mas
como fenômeno social (“histórico”).

Se analisamos, por exemplo, filmes comerciais do cinema industrial (vulgo

“cinemão”), com seus grandes orçamentos, sua superestrutura, seus técnicos
qualificados, seu elenco consagrado, percebemos que comumente enxergam a região
amazônica como um pano de fundo exótico ou miserável, contratam seus habitantes
como figurantes realistas e enxergam na força de trabalho local uma mão de obra
barata. Outras vezes, a “Amazônia” é apenas o lugar diegético dos filmes, que são
rodados em outros territórios.

7
Informações refletidas com a recente série documental “Arqueologia: em busca dos primeiros
brasileiros” (2017), dirigido por Ricardo Azhouri

22
 fotograma de The forbidden dance is lambada (1990)

O hollywoodiano The forbidden dance is lambada (1990), estrelado pela ex-

miss EUA, Laura Harring e dirigido pelo norte-americano Greydon Clarck, foi um
campeão de bilheteria e coleciona em seu argumento uma série infinita de caricaturas
sobre o mundo exótico, sensual e desgraçado que pode ser salvo pelo poder erótico de
uma dança num campeonato. Ao final, mesmo sem propor reflexão ecológica alguma,
o filme “é dedicado à preservação da floresta tropical”.

Na contramão de experiências industriais deste viés, temos filmes realizados

por indígenas, normalmente produzidos através de oficinas de caráter antropológico,
realizadas por ONGs. Bem recentemente, o acesso de várias etnias de indígenas às
novas mídias também se multiplicou, além de alguns direitos constitucionais em
relação à demarcação de terras e acesso a recursos, o que tem gerado diversos
coletivos de produção independente.

23
 cartaz de Ma é dami xina: Já me transformei em imagem (2008)

Ma é dami xina: Já me transformei em imagem (2008), dirigido por Zezinho

Yube, do povo Huni Kuin, que vive no Acre, é um documentário que narra a história de
seu próprio povo através de imagens de arquivo e conversas entre diferentes gerações
da aldeia, numa grande ode à oralidade. A realização é do Video nas Aldeias8, projeto

8
“O Vídeo nas Aldeias promove, desde 1987, o encontro do índio com a sua imagem. O objetivo primeiro é
criar condições para que os realizadores produzam seus filmes de maneira autônoma. Por meio da formação
de cineastas indígenas, o projeto possibilita a apropriação pelos índios de suas imagens e falas,

24
divisor de águas na reflexão sobre a relação das etnias indígenas com o cinema
(tecnologia ocidental), que, até então, colocava o indígena como objeto do olhar,
nunca enquanto possível sujeito das próprias narrativas.

Acima, o cartaz da segunda edição da “Aldeia SP – Bienal de cinema indígena”,

realizado em São Paulo em outubro de 2016, que contou com a presença de 53 filmes

de objetos de observação a sujeitos de seus próprios discursos. Esperamos contribuir para a formação
de uma audiência crítica em relação aos povos nativos do Brasil, possibilitando novos espaços de
diálogo intercultural.” (descrição do canal do projeto no youtube. Para mais informações, o site oficial
videonasaldeias.org.br é a melhor fonte)

25
feitos por cineastas indígenas. O projeto é realizado pelo importante líder indígena
Ailton Krenak e mostra a diversidade e a profundidade de uma produção consistente.

No contexto mais urbano do território amazônico, normalmente vemos filmes

realizados com pequenos recursos de editais estatais e federais, recursos de
patrocínios privados diretos ou mesmo às próprias custas dos realizadores.
Normalmente, essa produção propõe em seus projetos caminhos para atualizações
pessoais de padrões clássicos da linguagem cinematográfica (no caso dos tradicionais)
ou inovações estéticas (no caso das vanguardas). Comumente, no contexto urbano, os
recursos para cultura e educação estão mais acessíveis, o que gera também uma
preservação mais cuidadosa dessa memória.

fotograma de Um dia qualquer (1962)

Um dia qualquer (1962) é um bom exemplo de um filme ligado à tradição moderna

do cinema narrativo. Considerado o primeiro longa-metragem de ficção “paraense”,
dirigido pela “naturalizado” Líbero Luxardo, a obra, influenciada esteticamente pelo
cinema europeu da época e pelas vivências do cineasta com a região,

é um marco isolado enquanto experiência de produção de longa-metragem de ficção

autoral em 35mm na região. Além de Líbero Luxardo, na época e nas próximas
décadas, nenhum outro realizador conseguirá produzir nesses termos.

26
 Nos anos 1970, com a chegada das câmeras super-8 no contexto doméstico,
surge um grande exemplo de um cinema de vanguarda, que é precário tecnicamente,
mas inovador esteticamente.

fotograma de Matadouro (1975)

Matadouro (1975) é um dos 5 filmes experimentais que Vicente Franz Cecim

realizou na referida década, projeto cinematográfico que intitulou “kinemAndara – o
cinema do invisível”. No estilo “homem com a câmera”, Cecim, documentando a ficção
no seio da realidade, busca Andara, a região imaginária que criou para desvendar a
Amazônia através da subjetividade do seu olhar, da objetividade da ferramenta que

manipula e dos mistérios do mundo que se manifestam.9

Falando de cinema de animação, apesar da experiência meteórica de Uma

sinfonia amazônica (1956), com direção de Anélio Latini Filho, o mesmo só consolidou
uma cadeia produtiva de fato no território a partir do século XXI, mais de um século
depois de seu surgimento.

9
Uma análise estética quadro a quadro deste filme e do seu cinema foi realizada no meu Trabalho de
Conclusão de Curso: MOURA, Mateus. Documentando a ficção da realidade - Uma análise estética do
kinemAndara: Cinema do invisível, de Vicente Franz Cecim. Uepa: 2010.

27
 fotograma de Muragens – crônicas de um muro (2008)

Muragens – crônicas de um muro (2008) é um dos filmes dirigidos por Andrei

Miralha e Marcílio Costa, que estão entre os mais prolíficos criadores do gênero na
região. Com técnica de desenho animado em 2D, o filme retrata, entre a poesia e a
crônica, o cotidiano de feirantes e transeuntes que habitam e desabitam as calçadas do
Cemitério de Nossa Senhora da Soledade, no centro de Belém. A produção dessa e de
outras animações foi possível por meio de verbas concedidas através de bolsas de
experimentação e pesquisa do Instituto de Artes do Pará, além, é claro, de muita
perseverança da equipe, que investiu muito mais tempo e recursos para finalizar o
projeto, levando em conta a labuta técnica que é realizar filmes de animação,
principalmente em contextos de precariedade tecnológica.

Por outro lado, o surgimento de novas mídias mais acessíveis de produção e

distribuição de imagens audiovisuais, fez nascer uma prolífica produção de filmes
amadores, realizados pela população que habita as hiper-margens das regiões
metropolitanas dos grandes centros urbanos da região.

28
 fotograma de Leona, a assassina vingativa (2009)

Leona, a assassina vingativa (2009) é um vídeo caseiro de pré-adolescentes da

periferia de Belém, realizado com celular, que viralizou do dia para a noite na internet
e garantiu o lugar de “estrela marginal” à protagonista, muito referenciada em diversas
outras produções. O sucesso foi tamanho que a trama ganhou continuações e a
carreira da atriz-mirim se desenvolveu, mesmo nos meios periféricos.

29
 cartaz de Tem boto na rede do Tunico (2011)

Esse é o cartaz virtual de Tem boto na rede do Tunico (2011), criação coletiva da
Associação Cultural Dalcídio Jurandir, com patrocínio da vereadora Nazaré Lalor. O filme
narra a história de “Mundica”, que sai de Ponta de Pedras, no Marajó, para morar em
Belém e volta se chamando “Ray”, com um noivo urbanoide a tira-colo. Tunico é o pai, um
caboclo marajoara clássico, que tem que lidar com as investidas do “boto” à sua filha, na
verdade seu antigo caso da região. O grupo, através de pequenos patrocínios e em
processos de direção coletiva, realizou outras produções abordando de forma direta e
cômica a sua realidade e seu imaginário, sempre com muitos espectadores na internet.

Com a experiência de realizador e arte-educador há 8 anos no território e que

atravessou esse momento radical de popularização das ferramentas audiovisuais, vi e
me ensinaram muito os caminhos intuitivos, não-formatados, que pessoas sem uma
educação cinematográfica mais formal, foram desenvolvendo para se expressar. A
percepção dessa perspectiva e a pesquisa dessa nova linguagem audiovisual, venho
desenvolvendo no projeto “MATOU O CINEMA E FOI A FAMILIA”, através de oficinas,
ações cineclubistas e de um canal no youtube (youtube.com/matouocinema).

Adentrando a transamazônica e outras estradas, vicinais e furos, encontramos

um “cinema de guerrilha”, muito conhecido também como o “cinema do front”. Filmes
de denúncia, normalmente produzidos por realizadores urbanos que se mudam para

30
zonas de fronteira com a intenção de registrar processos históricos que envolvem
conflitos de terra. Raramente produzidos pelos próprios agentes sociais dos conflitos,
por natural falta de recursos, de articulação e pela própria emergência de outros
assuntos, incluindo o de sobreviver, este cinema tem como fontes de financiamento as
mais diversas origens, desde ONGs, TVs estrangeiras, editais, bolsas universitárias,
sindicatos e recursos dos próprios realizadores e comunidades.

fotograma de Nas Terras do Bem-Virá (2007)

Nas Terras do Bem-Virá (2007), dirigido por Alexandre Rampazzo, é um dos

filmes mais exibidos no circuito cineclubista independente da região, e não é à toa. O
documentário, que aborda a migração nordestina para o estado do Pará, é um
contundente e didático documento sobre a realidade dos colonos e de suas lutas nas
fronteiras rurais.

Na mesma linha, Evandro Medeiros realiza, principalmente na região sudoeste

do Pará, documentários de denúncia às injustiças cometidas na região. Em Araguaia:
Campo Sagrado (2010) conversa com familiares e dissidentes da famigerada Guerrilha
do Araguaia.

31
 fotograma de Araguaia: Campo Sagrado (2010)

Além de realizar documentários, também é curador do Festival Internacional

Amazônida de Cinema da Fronteira, que está em sua 4ª edição.

32
 No território amazônico, como podemos ver, é possível reconhecer diversas
“experiências de produção”: “grandes projetos industriais”, “resultados de oficinas
sócio-pedagógicas”, “resultados de bolsas de experimentação artística”, “mutirões
artesanais”, “militâncias de resistência”, etc.

Sem dúvida, é possível interpretar um filme sem ter informações acerca da sua
“experiência de produção”, mas para uma análise mais crítica em relação ao território,
tal análise contextual é fundamental na problematização do “lugar de fala” desse
“discurso cinematográfico”.

O discurso cinematográfico pode ser melhor percebido, de fato, se analisamos

conjuntamente a sua experiência de produção e a sua estética, de onde fala aquele
que enuncia e como o faz, sua maneira de lidar com a matéria e sua maneira de lidar
com a forma. Sua condição e sua linguagem.

CINE-LINGUAGEM – ONDE MORA A IMAGEM

Mesmo prevendo em sua Constituição o acesso à educação normativa, no

Brasil ainda está presente o chamado “analfabetismo funcional” em relação à sua
língua oficial: a estrangeira língua portuguesa. Se ensina a ler vocábulos, mas não se
aprende a interpretar textos. Da mesma forma, aprende-se a valorizá-la como “algo
nosso”, enquanto as 180 outras línguas faladas no território são desprezadas.

Em nível muito mais atrasado, está o processo de alfabetização para se

interpretar discursos cinematográficos. O movimento cineclubista, enquanto
movimento social pedagógico realizado pela sociedade civil organizada e
desorganizada, ainda é a única instituição que se ocupa diretamente desta formação.

O fato é que o cinema, como a pintura, a cerâmica, a dança, a música, as letras,

tem um vocabulário próprio, articula-se através de uma determinada sintaxe.

Ver uma imagem audiovisual está um nível de leitura diferente do de interpretar

um plano cinematográfico. No primeiro caso, o máximo que se pode alcançar é uma
relação de estranhamento e/ou identificação com os personagens e o acompanhamento
do desenvolvimento de seu enredo através dos conflitos. O que não é pouca coisa. No
segundo caso, ademais, entra nesta contemplação ativa a interpretação das escolhas feitas
pelo narrador cinematográfico – que se articula através do comportamento da

33
câmera, da encenação dentro do quadro, do que deixa de fora do mesmo, da duração
dos planos, da sua justaposição na montagem, da forma que utiliza o som, etc.

Enfim, há uma distância entre o “cine-espectador ingênuo” e o “cine-

espectador crítico”. Distância que pode ser percorrida pela ponte do conhecimento.

Para compreender de forma menos superficial a memória audiovisual desse

território chamado Amazônia, acredito que é importante um trabalho de formação
histórica e de formação estética. Tais consciências se complementam, pois a imagem
audiovisual mora na linguagem cinematográfica, e o cinema (imagem, linguagem) é
também a própria realidade, história (reinventada).

OS MOTIVOS E OS DISCURSOS

E, falando de “história reinventada”, quantos e quais os motivos mais

difundidos sobre o território chamado Amazônia?

Se revisamos os epítetos mais conhecidos, podemos ter uma visão panorâmica

de uma série reconhecível de estereótipos que esta memória audiovisual,
estigmatizando ou problematizando, atualizou.
O exercício de observar esta memória a partir desses motivos, antes de tentar
rotular obras e organizá-las em estantes, tem o intuito de nos fazer reconhecer temas
recorrentes, que todos os que se propõem a representar ou pensar o território
acabam, de forma mais ingênua ou mais crítica, encontrando em algum momento.

Para uma análise mais profunda da relação que cada discurso articula com
esses fantasmas do imaginário, naturalmente, é necessário um mergulho mais detido
nas próprias obras.

Por isso, reconhecendo desde já as limitações deste movimento teórico, o

gesto aqui, ao invés de tentar delimitar, pretende, sobretudo, introduzir noções (para
que sejam problematizadas).

Iniciemos observando, por exemplo, o motivo do “Paraíso Perdido”: o “jardim

das delícias” sonhado pelos aventureiros, o “pulmão do mundo” romantizado pelos
naturalistas, o “cosmo incompleto” teorizado pelos cronistas, o “Éden místico”
fantasiado pelos adamitas. Provavelmente o motivo mais difundido do território
chamado Amazônia, a ideia de que a região é um paraíso perdido no tempo ergue em
sua construção a visão de uma terra sem história, desocupada, que, para uns, precisa
34
ser colonizada para que encontre o progresso, e para outros, precisa ser totalmente
preservada, intocada.

fotograma de Tropical Rain Forest (1992)

Em Tropical Rain Forest (1992), apresentado pelo “The Science Museum of

Minnesota”, filmado em IMAX e dirigido por Ben Sheldd, as super lentes e folleys artificiais
conjugados aos sons ambientes, controem uma viagem sensorial pelas florestas tropicais
do mundo, sem definir o território por onde sobrevoam, mais interessados nas
contradições da natureza que da civilização, na biologia que na política.

Quando o ser humano surge nesse contexto de “natureza exuberante” é para

cumprir ou o papel de uma espécie exótica (também a se admirar) ou o do inimigo
provocador da desordem. Tal postura maniqueísta normalmente reconhece seus
nativos como “bons selvagens”, que devem preservar sua cultura da forma que os
estereótipos projetam, ou os imigrantes como “civilizados maus”, que devem deixar a
floresta em paz.

Tais visões normalmente são realizadas de fora para dentro, desconsiderando a

história e o pensamento das etnias que vivem no território há mais de 10.000 anos. O
estereótipo da Amazônia como um paraíso perdido é um lugar-comum para diversos
estrangeiros e brasileiros até hoje.

35
 Da mesma fonte de fantasia, os forasteiros europeus - filhos da cultura
inquisicional medieval, de um imaginário mitológico fecundo e com uma experiência
traumática de adaptação à floresta tropical - projetaram seu medo diante do
desconhecido e erigiram a imagem de um “Inferno Verde”.

fotograma de The Lost World (1925)

fotograma de Anaconda (1997)

36
 Filmes como o silencioso The Lost World (1925), adaptação do romance de
Arthur Conan Doylle dirigida por Harry Hoyt, ou o blockbuster Anaconda (1997),
dirigido por Luis Llosa, estão entre as imagens mais divulgadas e assimiladas
internacionalmente do território chamado Amazônia durante o século XX. Imagens de
um “paraíso perdido”, de um “inferno verde”, habitado por monstros e canibais.

Canibal Holocaust (1980), dirigido pelo controverso cineasta italiano Rugero

Deodatto, é, dos filmes que pude visitar na construção da minha memória audiovisual
sobre o território, um dos mais complexos e perturbadores, pois mesmo tendo o
argumento mais sensacionalista (como um digno “explotation”10) é, ainda assim, um
dos mais críticos, já que, em sua linguagem e em seu discurso, problematiza o próprio
movimento que faz por meio de desconcertantes voltas metalinguísticas, que colocam
em cheque a humanidade do próprio espectador que assiste e se identifica. Sempre
presente nas listas de “cinema extremo”, a recepção de “Canibal Holocaust” não é de
fácil digestão. Ligado ao sub-gênero do horror conhecido por “gore”11 e ao sub-gênero

do documentário conhecido por “falso documentário”12, o filme, desde a sua estreia,

gera fortes impressões e polêmicas onde é exibido.

10
Subgênero de filmes apelativos que exploram comercialmente, de modo mórbido e sensacionalista a
temática que tratam: “sexplotation”, “naziexplotation”, etc. No referido caso, temos um
“violenceexplotation”.
11
Subgênero do Horror, herdeiro dos “grand-guinols”, que se interessa pela exibição da violência explítica
através da conjunção contraditória de um “ultra-realismo” aliado a um extremo artificialismo, causando no
espectador a emoção sensorial da repulsa ao mesmo tempo que um distanciamento através (por meio?) da
percepção do aparato.
12
Subgênero do documentário que filma com estilo “câmera na mão” e “cinema direto”, criando a
“impressão de realidade” da “filmagem não-ficcional”, quando na realidade é totalmente construído
cenicamente.

37
 fotograma de Canibal Holocaust (1980)

Para algumas leituras, filmes como “Canibal Holocaust” propagam a visão do

“inferno verde” estereotipado e, por isso, elas julgam o filme como um atraso na
construção de uma visão menos superficial sobre o território, além de não ter limites
de pessimismo em relação à leitura moral da própria humanidade (dita civilizada ou
não) e, principalmente, às cenas de morte explícita de animais (ainda que a maioria
dos espectadores que sentem repulsa diante das cenas adorem comê-los).

Não acredito que nenhum filme, nem os evidentemente ingênuos, ou mesmo os

supostamente “mal-intencionados”, devam ser menos vistos e analisados. Mais
importante que renegar ou negar, é revisar com cuidado, para que a resposta realmente
seja problematizadora. Posicionar-se é importante, mas que seja fruto de um processo de
escuta e de profunda revisão interna. Nem sempre, ademais, respostas sobre a
importância de uma obra na construção de uma memória sobre um território serão tão
claras. Nem acredito que buscar esse “cânone justo” seja o principal objetivo.

Um dos motivos favoritos dos fabuladores, e que está presente das mais
diversas formas no imaginário coletivo, é o mito de “El Dorado”. Como o próprio nome
sugere, tal visão surge de forma mais presente nos documentos históricos deixados
pelos hispânicos, que começaram a sonhar com um lugar além das montanhas, pleno
de riquezas - não apenas o ouro, mas outros minérios e especiarias. Durante a difícil

38
viagem pelas correntezas e cordilheiras, foi se configurando no imaginário daqueles
viajantes a mítica cidade das amazonas, guerreiras que são descritas pelos cronistas como
mulheres altas de pele branca e de muita força, que têm o seio decepado para melhor
manejar o arco e que se relacionam com homens apenas para procriar fêmeas. Tal busca
já parece ser memória atualizada também de jornadas míticas do imaginário europeu,
como o Santo Graal, o Bezerro de ouro ou a Fonte da eterna juventude. O objetivo mais
direto da “Busca de El Dorado” é adquirir fama e riqueza, valores daquele momento que
são cultivados até hoje. “El Dorado” também teve outros nomes, como “País da Canela”
(Peru), “Paititi” (Peru) ou “Ilha de Manoa” (Guiana).

fotograma de Aguirre, a cólera dos deuses (1972)

Em Aguirre, a cólera dos deuses (1972), dirigido por Werner Herzog, temos uma
obra contraditória em vários sentidos e, se analisarmos a relação do que almejam seu
argumento e sua liguagem com a experiência de sua produção, temos uma boa
discussão pela frente.

39
 O diretor Werner Herzog parece assimilar de forma muita crítica e contundente
a condição do colonizador perdido na figura do subversivo Lope de Aguirre,
interpretado por Klaus Kinski. Traduzindo no corpo do ator a falência e a decadência
de destruição e caos, o antiherói trágico vocifera contra a coroa espanhola ao mesmo
tempo em que não estabelece relação alguma com o mundo que invade. Apesar de
profundas reflexões sobre o abismo desse tipo de relação do eu com o outro, da
perdição do homem em busca de poder, o diretor, durante a produção do filme,
atualizou diversas opressões e violências contra os povos nativos que agenciou.

fotograma de Montanhas de Ouro (1990)

Montanhas de Ouro (1990), dirigido por Adrien Cowell e Vicente Rios, já é um

retrato histórico da depredação real de uma “cidade de ouro”, sem amazonas ou qualquer
encantaria. O documentário é um dos episódios da série “A década da destruição”, feita
em 16mm para a TV. O formigueiro humano sintetizado no plano-geral

40
acima, dá a dimensão da complexidade econômica e ecológica da situação que é
abordada nestes registros da Serra Pelada.

Território de povos migrantes em busca de terra; de povos originários que

nunca tiveram contato com outros povos; dos grileiros; das milícias; da lei da
pistolagem; dos contrabandeadores de tudo; dos sicários; dos guerrilheiros; do
narcotráfico; da escravidão; da prostituição; da miséria; da violência generalizada; da
desigualdade social em seu estado mais brutal; lugar onde o império da lei não vigora;
lugar de fronteira entre visões de mundo antagônicas.

fotograma de Iracema – uma transa amazônica (1981)

Um dos marcos do cinema moderno brasileiro na problematização da “questão

amazônica”, sem dúvida foi Iracema – uma transa amazônica (1981), filme dirigido por
Jorge Bodansky e Orlando Senna, cuja exibição foi proibida durante 5 anos pela
ditadura militar. Nesta imagem vemos Tião Brasil Grande-Paulo César Pereio e
Iracema-Edna de Cássia se reinterpretando enquanto arquétipos e jogando
cenicamente enquanto corpos em violento antagonismo e complexa relação. A relação
do cenário natural com a trama não é um mero pano de fundo, com sua dinâmica
caótica e viva, participa ativamente do registro, moldando, entre o documento e a
ficção, uma dramaturgia do acaso organizado.

41
 Andrea Tonacci, descendente do cinema marginal paulistano da Boca do Lixo,
também criou documentos contundentes acerca dos territórios indígenas e das causas
desses povos.

fotograma de Conversas no Maranhão (1983)

No filme Conversas no Maranhão (1983), com a participação e a orientação dos

mais velhos do Conselho da aldeia, como o próprio título sugere, Tonacci travou diálogos
entre o eu e o outro, dentro de um território ocupado por diferentes povos que
comungam de visões antagônicas. Ouvimos indígenas originários, brancos migrantes,
negros ex-escravos, discursos institucionais e o próprio cineasta. O tema gira em torno da
duvidosa demarcação de terras que a Funai então prepara para os Timbira.

42
 fotograma de Serras da Desordem (2006)

Serras da Desordem (2006), do mesmo diretor, é considerado pela Abraccine

(Associação Brasileira de Críticos de Cinema) como um dos maiores filmes já feitos no
território nacional. Retrata o massacre da tribo Awá-Guajá nos anos 70 na fronteira
entre Pará e Maranhão, por meio da história de Carapirú, sobrevivente do massacre.
Misturando “cinema direto”, “ficção”, “cinema-ensaio”, “entrevista”, inovação estética
na abordagem e na união desses elementos, didática subversiva na contextualização
histórica e a construção da sensação de intimidade e empatia com o personagem, o
filme, na construção pessoal da minha memória audiovisual sobre o território, foi um
marco. Não à toa, em minha trajetória como cineclubista já o exibi três vezes e,
enquanto crítico componente da APJCC (Associação Paraense de Jovens Críticos de
Cinema), o coloquei em primeiro lugar como o filme mais importante da primeira
década do século XXI.

Amazonas, chullachaquis, curupiras, mapinguaris, matintas, sacis, várias

entidades são reconhecidas por seu carácter de guardiões da selva. Esses seres
míticos, que protegem as matas e os rios dos predadores humanos, estão no
imaginário da região desde tempos imemoriais. No século XX, seres históricos se
tornaram célebres, mitos modernos de resistência, atualizações antropomorfizadas e
cinematográficas dessas entidades protetoras.

Talvez o mais famigerado deles seja o ativista e seringueiro Chico Mendes. A sua
representação audiovisual é um caso interessante a se analisar se comparamos três

43
diferentes discursos cinematográficos, realizados em experiências de produção
díspares.

fotograma de Chico Mendes: o preço da floresta (2010)

Em Chico Mendes: o preço da floresta (2010), produzido pelo setor brasileiro da

Discovery Chanel, acompanhamos o velho estilo de documentário jornalístico sendo
conduzido pela “voz do narrador” que, com seu conhecimento enciclopédico de
pesquisa rasa, nos dá respostas simplórias para fatos históricos complexos, produz
frases de efeito genéricas e erige heróis estereotipados. Construído por entrevistas,
imagens de arquivo e cenas históricas ficcionalizadas por atores, o filme não se
diferencia tanto do formato de “Chico Mendes: Eu quero viver!” (1989), dirigido por
Adrien Cowell e Vicente Rios.

A principal diferença, afinal, é o envolvimento dos sujeitos com o fenômeno.

Enquanto, no primeiro caso, percebemos esta ilustração de uma história contada por
profissionais minimamente competentes do Jornalismo, no segundo, sentimos o
envolvimento intelectual e emocional dos cineastas com a situação; situação que é,
inclusive, registrada no calor do momento. Adrien Cowell e Vicente Rios já

44
acompanhavam outros fenômenos de ocupação do território que levaram ao que este
filme aborda: a pavimentação da estrada BR-364, de Porto Velho para Rio Branco, e
suas consequências.

Além do primeiro filme ser um subproduto do primeiro, reutilizando de forma

pobre as suas imagens, a força narrativa da montagem do primeiro nos envolve nas
ideias e nos dramas dos seringueiros e de Chico Mendes de uma forma
compromissada e cuidadosa.

fotograma de The Burning season: The Chico Mendes history (1994)

Chico Mendes se tornou célebre internacionalmente. Sua morte foi noticiada

nos principais jornais do mundo, inclusive no New York Times. Não demorou muito e o
diretor John Frankheimer se interessou em fazer uma cine-biografia de sua vida. The
Burning season: The Chico Mendes history (1994) é um caso de cinema industrial,
melodrama, patrocinado pela HBO americana, filmado no México, com idioma inglês e
espanhol, que de brasileiro na equipe tem apenas a figura (subutilizada) da atriz Sônia
Braga, mas que narra de forma honesta e contundente, apesar de alguns romantismos
exagerados, a saga histórica deste sindicato de seringalistas no Acre. O filme ganhou
vários prêmios e, se utilizando da madura tradição americana do cinema narrativo,
espalhou as ideias de Chico Mendes a um grande público.

45
 Apesar de um viés ideológico progressista, posicionando-se claramente a favor
das causas dos povos da floresta, o filme, como a imensa maioria dos filmes da
memória deste território chamado Amazônia, não desenvolve personagens femininas
com a mesma profundidade e “dignidade dramática” que as masculinas.

Se analisamos a memória audiovisual como um todo, teremos sem dúvida o

mesmo diagnóstico – o que só torna o problema maior e mais urgente de revisão e
transformação – mas, no caso do cinema brasileiro – para citar uma grande referência
do cinema e da dramaturgia carioca -, temos o exemplo de desenvolvimento da
personagem “secundária” Romana (interpretada por Fernanda Montenegro) em Eles
não usam black-tie (1981), escrito por Gianfrancesco Guarnieri e dirigido por Leon
Hirszman.

Mesmo dentro de um contexto – ainda que de esquerda - patriarcal, machista,

assumindo o papel de mãe de família sofrida da periferia, a profundidade da
personagem de Romana se dá dentro do ambiente de suas ações. Seja jogando cartas e
adivinhando os problemas quando ninguém os vê, seja livrando o marido da cadeia
quando ninguém mais consegue resolver, seja tendo a conversa íntima, de firmeza e
amor inabaláveis, com seu filho pelego no quintal.

fotograma de Eles não usam black-tie (1981)

46
 Além dos militantes que atravessaram o século XX, seres históricos de
resistência do período colonial também foram representados pela imagem
audiovisual.

fotograma de Ajuricaba, o rebelde da Amazônia (1975)

Ajuricaba, o rebelde da Amazônia (1975), dirigido por Oswaldo Caldeira, narra a

história do guerreiro Ajuricaba (interpretado por Rinaldo Guedes), guerreiro dos
Manaus que se rebelou contra os portugueses durante as expedições colonizadoras de
Belchior Mendes de Morais (interpretado no filme por Paulo Villaça).

Observando distanciadamente, o narrador busca compreender os dramas do

lado português e do lado indígena na dramática situação da colonização, imaginando
os conflitos, as mentalidades, as misérias e os sonhos que guiavam cada lado.
Construindo um prólogo e um epílogo que situam o filme no momento histórico em
que foi feito, apresenta Ajuricaba (seu mito e sua descendência) presente ali nos anos
1970, mais uma vez de forma trágica, na cidade intitulada “Manaus”.

Lugar também das mirações, do insólito, do misterioso. Das plantas de poder e

seus xamãs. Das entidades, mandingas, encantarias. Da feitiçaria. Celebrada e muito
respeitada, essa ideia do território ligado à magia é normalmente referenciada de forma

47
distanciada e solene pelos que a admiram, enquanto é solenemente desprezada por
quem está mais interessado na transformação do território em algo mais próximo do
laico e do científico. Esse “outro mundo” (real ou imaginado, dependendo de quem
vê/conta) revela em suas aparições a relação dos seres humanos entre si e com a
região de forma cifrada, plena de mistérios.

fotograma de Ele, o boto (1987)

Em Ele, o boto (1987), dirigido por Walter Lima Jr, rodado em Paraty, no Rio de
Janeiro, vemos a história do boto (que, para muitas vozes do território amazônico, não

é tão-somente uma “lenda”) se transportar para o campo ficcional e cumprir o papel

atemporal de um conto fantástico – que, antes de expressar um território, está mais
interessado em encenar o teatro da psique humana. Ainda assim, numa espécie de
indistinção sincrética entre regiões, a obra expressa muito da cultura brasileira,
incluindo “traços amazônicos”.

48
 fotograma de Xapiri (2012)

Em Xapiri (2012), dirigido por Gisela Motta, Leandro Lima, Laymert dos Santos e
Bruce Albert, vemos o testemundo audiovisual sobre o encontro de 37 xamãs da etnia
Yanomami na aldeia de Watoriki, em março de 2011, em Roraima. Através de
trucagens e tempos mortos, intentam traduzir o visível e o invisível desse ritural de
êxtase e cura, buscando enxergar (e fazer ver) essa outra dimensão da existência,
“extra-contemporânea”, de espíritos, energias e outros seres sem nome.

49
 fotograma de A descoberta da Amazônia pelos turcos encantados (2009)

A descoberta da Amazônia pelos turcos encantados (2009), segundo o diretor

Luiz Arnaldo Campos, foi um filme encomendado em terreiro pelas próprias entidades
que habitam o reino das encantarias. A história, narrada por um desses encantados na
“coroa” do Baba Luiz Tayandô, sacerdote do terreiro Toy Lissá em Belém, é sobre a
criação do Tambor de Mina, a religião que unifica várias matrizes étnicas e que é uma
das que mais tem seguidores no território. O filme, então, não tem a pretensão apenas
de “dar voz” a um pai de santo do povo de terreiro, mas às próprias entidades, seres
sem existência física.

Uma das figuras mais célebres do território sem dúvida é a Matinta Pereira.
Presente nas histórias de vida das pessoas ou no imaginário dos contadores, a Matinta se
tornou elemento mítico profundamente ligado ao território amazônico. As perspectivas
em relação ao que ela representa ou suas formas de apresentação são inúmeras. No caso
da linguagem cinematográfica, são várias as obras que lidam com sua imagem, seja como
protagonista ou como vulto. Por vezes, mesmo não lidando diretamente com um enredo
que a inclua como personagem de fato, sua presença pode surgir, tamanha é a influência
de sua energia no território. Registro isso como alguém

50
que passou por essa experiência algumas vezes: de realizar trabalhos artísticos sem
pensar em sua figura e me deparar no meio do processo com a sua influência e
atuação enquanto entidade e mistério.

Tomando dois exemplos de curtas-metragens paraenses de produção similar,

vemos duas leituras bem diferentes da mesma miragem. Em Matinta Pereira (2007),
dirigido por Jorge Vidal, temos - através da concentração no profundo sentimento do
medo de ser pego por esse ser que ronda, que assobia, que vigia - uma releitura
alegórica urbana e periférica de elementos míticos que envolvem as histórias de
matintas, transformando-as na força policial inescrupulosa, injusta, que assombra e
mata se não tem sua parte. Já em Matinta (2010), dirigido por Fernando Segtowick, há
a concentração dramática desse encontro com o sombrio nas perturbações eróticas de
um homem casado e uma mulher, que também é matinta.

fotograma de Matinta (2007) fotograma de Matinta (2010)

Mesmo o segundo filme tendo visivelmente mais recursos do que o primeiro,

vemos estilos de direção parecidos, interessados em elementos de decupagem e mise-
en-scene clássicas e em criar atmosferas densas e conflituosas através da relação entre
a trilha sonora, a força do elenco e de montagens paralelas. Sua abordagem em
relação ao motivo-Matinta é que se diferencia gritantemente, o que reforça a potência
simbólica e inesgotável da entidade.

O “Paraíso Perdido”, o “Inferno Verde”, “El Dorado”, a “Última fronteira”, a

“Terra dos guardiões da selva”, o “Reino das Encantarias”, poderíamos criar nomes e
mais nomes para tentar categorizar os motivos que estão em constante mutação na
construção desse território chamado Amazônia.

51
 Há inúmeros motivos e, pelas obras, de diferentes lugares, inúmeros discursos.
Mas, além disso, o que há?

ALÉM DAS FRONTEIRAS

Sabemos que a real fronteira daquilo que o território chamado Amazônia pode
representar está muito além das ideologias do grupo social de um momento histórico,
da identidade cultural de uma etnia específica ou de linhas imaginárias instituídas por
um Estado. Por isso, utopicamente buscando sua essência além das fronteiras,
poderíamos iniciar, pelas palavras, um jogo de desinvenção. Poderíamos começar
desinventando os nomes “Brasil”, “Colômbia”, “Peru”, “Equador”, “Venezuela”,
“Bolívia”, “Guiana”, “Guiana Francesa”, “Suriname”, “Amazônia Legal”, “Amazônia
Internacional”, “Hileia Amazônica”, “Pan-Amazônia”. Poderíamos desinventar os
últimos 500 anos também. Poderíamos desinventar os valores ufanistas republicanos.
Poderíamos desinventar as línguas latinas, inclusive, e com ela todas as localidades
com nomes de santos e mitos europeus.

Tentando descrever, da forma mais bárbara, isso que aludimos sob o nome
próprio Amazônia, provavelmente desinventaríamos suas sílabas também, e
passaríamos ao exercício de tentar descrever, em alguma língua inédita, a floresta e os
rios, suas espécies vegetais, minerais e animais. Imploraríamos, com a intuição, sua
matéria-prima!

Quem se criou por aqui, no entanto, sabe que a floresta e os rios se expressam
muito além daquilo que os olhos podem enxergar, a mente conhecer e a imaginação
inventar.

A BUSCA DA IDENTIDADE

É comum, nas historiografias de discurso contra-hegemônico, a postura de

renegar toda e qualquer “contribuição” estrangeira, vista como “opressora” e “falsa”.
Tal pressuposto, na maioria dos casos, é real. No entanto, neste exercício de “revisão
crítica”, tal postura, apesar de ter sua razão de existir, carrega também seu quinhão de
ingenuidade e, sobretudo, de repetição, já que opera em sua lógica o mesmo
paradigma que a subjugou.

52
 Analisando com mais cuidado a memória, reconhecemos falácias de todos os
tipos.

Muitos discursos populistas, por exemplo, romantizam certo heroísmo ao se

referir à região, enquanto os mesmos atores sociais que o pronunciam protagonizam
lutas que não são diretamente suas, silenciando os que historicamente mais precisam
ser ouvidos ou levados em consideração. Outras tantas vezes, no campo dos
empreendedores, a “Amazônia” se torna uma marca, que agrega valor de mercado a
um produto, e, enquanto sofrem com péssimas condições de trabalho, os povos que
colhem a matéria-prima e ensinam as receitas, seus representantes, investindo no
mesmo sistema que oprime os que representa, lucram em cima e fetichizam a região
que supostamente amam incondicionalmente.

As tendências revisionistas atuais convocam os que desejam ensaiar

pensamentos sobre os territórios a outras questões mais urgentes que o ufanismo e o
ativismo sectário. Entender, antes, a colonização do próprio ser que fala, por exemplo,
para, quem sabe, chegar não a se colocar como representante do outro (o que seria
mais uma forma de opressão), mas simplesmente enxergar de forma menos ingênua
as questões deste outro e de si mesmo, em relação crítica com toda essa experiência.

Mas como fazer isso? Como argumentar se a própria língua em que se entoam
estas inquietações é a mesma que nomeou com violência e ilusão essa região? Como
pensar sobre as tantas imagens estereotipadas construídas sobre o território se a
formação estética básica de um universitário é eurocêntrica e, para se fazer entender,
o mesmo se utiliza de uma lógica ocidental de silogismos?

QUANTO MAIS CRÍTICO FOR O ESPECTADOR, MAIS LIVRE SERÁ O CINEMA

Não creio que o melhor caminho seja excluir tudo o que não se adequa a uma
suposta identidade, tão-pouco esquecer como o território foi representado e
reapresentado até hoje.

Não acredito que a figura do “espectador crítico” seja a de alguém que censura
ou exclui, mas a de alguém que reflete e dialoga. Antes problematiza que polemiza; da
mesma forma que, politicamente, reconhece valores ao invés de fanaticamente
defender princípios.

53
 Acredito que o cinema de um certo território se torna mais crítico quanto mais
crítico se torna o espectador que olha para ele.

O espectador de hoje é o obreiro de amanhã. E cada dia mais, felizmente, essas

fronteiras estão se encurtando, respeitando assim a ontológica vocação do ser de ser
sujeito.

A relação do eu com os fatos presentes em qualquer registro histórico é

indireta, mediada por um outro. E é assim porque simplesmente é impossível ser de
outra forma. O ponto de vista existe, seja pelo posicionamento da câmera ou pela
escolha das palavras, num filme ou num artigo.

Consciente de que esta dissertação - mesmo buscando certa impessoalidade no

trato com as obras e certa objetividade no estilo - é uma ficção, uma construção, um
jogo através das palavras: construo, ficcionalizo, jogo com a ideia de desinvenção da
Amazônia, utopia crítica, que reconhece a limitação do recorte inalienável feito pelo
sujeito, mas que nem por isso deixa de sonhar ideias pragmaticamente.
O jogo é um caminho subversivo no campo das metamorfoses.

DESINVENTAR A AMAZÔNIA

Mas “destruir”, de novo? O que seria isso, afinal: “desinventar a Amazônia”?

Talvez algo como um processo de cura de uma doença crônica, que não tem

resultado, só processo. Consciência receptiva e aceitação ativa das limitações.

Resiliência criadora. Sob o signo de uma doença crônica, é preciso se reeducar para
sobreviver, fazer da fatalidade um acontecimento pedagógico. A cura é o processo de
“rexistir”.

Talvez investindo na desinvenção da Amazônia poderemos olhar fundo as

ilusões, mirar nos olhos os fantasmas, ser o próprio projecionista das projeções. E,
percebendo-nos realmente enquanto seres condicionados genética, social, cultural e
historicamente, poderemos também nos reinventar, reposicionando-nos com um
pouco mais de lucidez, livrando-nos das armadilhas das determinações fatalistas, das
repetições ingênuas, da perpetuação de clichês.

Deslocar o foco da ideia de construir (eternamente) esse lugar utópico para o

da destruição simbólica de sua aura. O foco se direcionando para uma tomada de
consciência em relação à nossa responsabilidade dentro da construção dessa cultura,

54
seja reconhecendo as atualizações ingênuas de certos estereótipos e opressões que
ainda cometemos, seja da confissão mesmo de não poder enxergar tantos e tantas
outras.
Se enxergar - mesmo que o espelho seja um “presente de grego”.

AMAZON

Mas é possível desinventar um nome, depois de tantas apropriações e

reapropriações? Ainda mais um nome tão divulgado, um dos mais pronunciados no
mundo hoje... Será que não é ingênua a postura de querer desinventar um nome
porque o mesmo é contraditório, porque é articulado de forma vulgar? O que seria da
“Justiça”, de “Buda”, de “Lúcifer”?

O exercício de desinventar também é um exercício de invenção, e ambos são

irmãos do jogo. É o jogo de mudar perspectivas que conta. De usar as palavras para
intuir epistemologias impossíveis. Ir gerando interpretações, pontos-de-vista, rumores.

Há rumores, por exemplo, de que esta palavra tão pronunciada provém muito
antes da Antiguidade greco-latina. Segundo alguns pesquisadores, o vocábulo amazon,
provavelmente de origem iraniana, responderia semânticamente à retirada do seio
para o melhor manejo do arco.13
Se o rumor é verdadeiro ou não, fica em aberto, mas, honestamente, gosto da
ideia de que esse território chamado Amazônia tenha esta figura como imagem-força.
O seio, símbolo da doação e da nutrição da mulher ao outro, arbitrariamente decepado
e substituído pelo arco-e-flecha, símbolo da ação para a nutrição de si, porventura do
outro. Uma mulher que mantém um seio receptivo, provedor, mas que retira o outro
para se defender, para atacar. A um só tempo generosa e perigosa, cruel e protetora,
força da natureza e solidão da humanidade.

13
PIZARRO, Ana. Amazônia: as vozes do rio: imaginário e modernização. Trad. Rômulo Monte Alto. Belo
Horizonte: Editora da UFMG, 2012.

55
 fotograma de A Ilha (2011)

“Tentaram destruir o nosso corpo.

Dentro dos olhos enterraram nossa mente.
Hoje somos poucos, dementes, esquecidos.
Sobreviventes na ilha do diabo”

São as palavras de Silene, interpretada por Rosilene Cordeiro, no primeiro longa

que realizei, “A Ilha” (2011), com produção da Maria Preta.

ENTRE MIRAGENS E MIRAÇÕES, O ESPELHO PARTIDO

Se pensarmos de uma forma mais essencialista, escatológica, toda essa

memória audiovisual busca – para recriar ou destruir, ressoar ou desinventar - essa
imagem-Amazônia. Imagem que começou a ser moldada pela imaginação de antigos
expedicionários em seus intranquilos sonhos.

Caminhando pela floresta, medito que a busca dessa imagem-Amazônia nada

mais é, na realidade, que a busca de uma miragem-Amazônia. “Miragem” porque
nasce enquanto ilusão; e porque é uma ilusão, sempre no distante horizonte (do
passado e do futuro).

56
 Falando sobre presentes, sabemos que o cinema filma quase diretamente a
realidade. “Quase” porque, apesar da câmera objetiva registrar o mundo material de
forma instantânea, o olho subjetivo que a opera, institui, irremediavelmente, o seu
ponto-de-vista. Esse encontro entre objetividade, subjetividade e vida se dá no campo
da eternidade. O cinema é o sonho real de meias-verdades, e é em corpo de luz,
memória.

Interpretar as tentativas de representação da miragem a partir de suas figuras

não esclarece a miragem, nem a transforma num verdadeiro oásis.

No entanto, pelo menos, orienta o caminhante. Torna-o consciente da miragem

enquanto construção do imaginário social de que ele também faz parte. Quem sabe
até o ensina a admirá-la, analisá-la.

Assim, aprendendo a admirá-la, analisá-la, ensina-o também a inventar,

desinventando-a.

Esse jogo, onde a mente humana e a força criativa não enxergam mais
fronteiras entre dentro e fora, onde visão e introvisão não se separam, onde as
revelações (em infinitas desvelações) acontecem, é reconhecido pelas comunidades
ayahuasqueiras do território como o fenômeno das “mirações”.

A mente que calcula pensa sobre a “miragem-Amazônia”, a mente que medita

intui a “miração-Amazônia”. Abrindo os olhos. Fechando os olhos. Vendo. Revendo.
Escutando. Refletindo. E o território, se sonhando, vai se tornando essa realidade,
como um duplo. Um espelho partido.

57
 relatório à deriva - sequência 1

Esta primeira sequência foi escrita em diálogo

livresco, principalmente, com os “Manifestos Curais” de
Vicente Franz Cecim, “A Invenção da Amazônia” de Neide
Gondin, “A Invenção da Amazônia” de Armando Mendes, “As
vozes do rio” de Ana Pizarro e de um livro chamado
“Tahuantinsuyo”, que trata do território hoje conhecido por
América do Sul, na época da civilização inca. Este livro,
comprei em Iquitos, no Peru, depois se perdeu e nunca mais
consegui encontrar sua referência.

Das muitas viagens que realizei durante a escritura

desta dissertação, as mais significativas sem dúvida foram
as em que percorri todo o rio Amazonas, desde a sua foz no
rio Apurimac (no alto da cordilheira andina), até a sua
desembocadura no oceano Atlântico (entre o Pará e o Amapá).
Os diálogos em “portunhol” que travei com as pessoas que
encontrei, de diversas etnias, e os diálogos em silêncio
que estabeleci com os territórios que transitei, trouxeram
valiosas contribuições para esta pesquisa. Seria extenso e
mesmo impossível tentar recordar aqui todos os nomes, de
lugares e pessoas, mas expresso aqui o meu reconhecimento.

O diálogo fílmico se deu primeiramente de forma

indireta, através da memória. Dediquei-que mais a ver o que
não tinha visto, que julgava mais prioritário. Na última
revisão, decidi rever os filmes que havia citado - todos
estão referenciados no próprio corpo da dissertação, com
nome, data de lançamento e direção. Em nenhum momento
pretendi traçar um cânone, uma “história oficial” das obras
mais importantes do território chamado Amazônia. Reconheço
os limites da minha visão acerca da memória audiovisual do
território ao trajeto antropológico que, por ventura e
busca, pude traçar nesses anos de investigação.

58
 As reflexões sobre “alteridade”, “condição pós-
colonial”, “lugar de fala” e “giro descolonizador”,
amadureci a partir das leituras de mundo que Emmanuel
Levinas, Susan Sontag, Gayatri Spivak e Enrique Dussel me
proporcionaram através de seus textos.

Na fase de revisão final desta investigação, entrei em

contato, através de diálogo com a pesquisadora Iracy Vaz,
com as linhas de reflexão decolonial no pensamento latino-
americano recente. Esse contato inicial se deu a partir da
leitura do artigo introdutório de Luciana Ballestrin
“América Latina e o giro decolonial” e de vários artigos de
autores e autoras importantes do movimento no livro
“Epistemologias do Sul”, coletânea organizada por
Boaventura de Sousa Santos e Maria Paula Meneses.

No processo de relacionamento com esse pensamento,

fui reconhecendo reflexões que tinha realizado de forma
dedutiva, a partir das questões que se apresentaram para
mim dentro do contexto e do universo conceitual em que me
encontrava. A princípio, me ressenti de não ter entrado em
contato com tais autores e autoras, já que senti que,
muitas vezes, estávamos tentando falar praticamente das
mesmas coisas, mesmo que com objetos de estudo
aparentemente diferentes.

Depois, no entanto, achei mais interessante assumir a

postura crítica ao invés da ressentida e, analisando agora,
acredito que a “ginástica intelectual” que realizei para
falar, com palavras do senso-comum, aquilo que a ciência
política decolonial latino-americana reflete a partir de
termos próprios foi interessante para realizar uma
dissertação mais próxima do ensaio que do artigo. Como
tenho interesse, em próximas revisões do texto, de torná-lo
cada vez mais acessível para um público não-especializado,
pode ser que assim esteja mais próximo deste intento.

59
 Uma questão que acho interessante destacar é que o
fato desse contato ter acontecido tão tardiamente no meu
percurso epistemológico é bem significativo enquanto índice
geo-político também. Se a própria Luciana Ballestrin
problematiza a ausência, no imaginário decolonial do Grupo
Modernidade/Colonialidade14, da discussão sobre e com o
Brasil - influenciado por um suposto “Complexo de
Colombo”15-, imagina com a Amazônia.

14
Grupo de estudos decoloniais mais ativo das discussões e ações desta perspectiva.
15
Que privilegia a análise da América hispânica em detrimento da portuguesa e que chama pouca atenção
aos processos de colonialidade e subimperialismo dentro do continente latinoamericano.

60
 Em mim mora

Quando se completou o 1º giro de Saturno ao redor do

Sol desde que nasci (29 giros da Terra),

me vi protagonista de uma ancestral cena, clichê do gênero filosofia:

um ser diante do rio.

Nele, contemplava o meu próprio reflexo

(turvo), a paisagem toda (da qual fazia parte),

e restos de continente sendo levados pela correnteza.

Tive a sensação que por trás do ar, da água, da terra,

olhos me observavam.

Me senti observado.

61
SEQUÊNCIA 2 ABRIR O BAÚ E RECONHECER SEUS VAZIOS: A Amazônia e
suas elipses

“A História é nossa própria mitologia, o último refúgio de transcendência do homem moderno”

(Claude Levi-Strauss)

Na bibliografia sobre cinema brasileiro que me formou enquanto espectador

crítico, através das obras de Paulo Emílio Salles Gomes, Glauber Rocha, Jean-Claude
Bernardet e Jairo Ferreira, são escassas as reflexões sobre um cinema realizado no
extremo norte do Brasil. Mesmo falando muito sobre “Cinema Brasileiro”, nenhum
desses autores se ocupou diretamente em cartografar o cinema desse território - ou se
preocupou em relação a uma possível lacuna. Tal distanciamento é histórico e
podemos recordar dele aqui contando uma anedota social clássica.

Os que tiveram sua formação educacional formal nas escolas do estado do Pará,
provavelmente se recordam que, em todo dia 15 de agosto, comemora-se, com direito a
feriado, o “Dia da Adesão do Pará à Independência”. Em minha adolescência em Tucuruí,
no interior do referido estado, cheguei a ouvir de um professor que aquela estrela solitária
na bandeira republicana, acima do “ordem e progresso”, foi a regalia que o Pará
barganhou para fazer parte do Brasil [sic]. Hoje, por outras fontes históricas, acredito que

mais compromissadas com o estudo dos fatos16, ouvi dizer que ali, próximo do dia 15 de

agosto de 1823, o mercenário inglês John Grenfell, enviado pelo piratão Lorde Cochrane,
contratado oficialmente pelo Império Brasileiro para subjugar os “mal-criados do Norte”,
atracou na baía do Guajará e enviou um mensageiro ao Forte do Castelo, coercitivamente
solicitando que a então Capitania do Grão-Pará aderisse à Independência do Império
Brasileiro, como todas as outras províncias do território já haviam feito. Disse também que
esperava a resposta junto com uma frota, que tinha os canhões já direcionados para a
cidade de Belém. Depois da resposta afirmativa dos “paraenses”, agora oficialmente
também “brasileiros”, revelou-se então a farsa do pirata inglês, que estava só com um
brigue na verdade. Mas aí já era tarde demais.

16
Domingos Antônio Rayol, Magda Ricci, Lúcio Flávio Pinto.

62
 Tal farsa se atualiza, mais ou menos um século depois, pós-República, durante a
ditadura militar, no slogan “integrar para não entregar”. O exército brasileiro, já
organizado, e comandando politicamente, via golpe, o país, reinicia mais um processo
frustrante de ocupação do território.

“Terras sem homem para homens sem terra”, dizia outro slogan, já naquele
século XX, mesmo depois do Padre Antônio Vieira cunhar dois séculos antes, no Tempo
da Correria”17, a famosa blague de que “se atirarmos uma flecha para o alto [na
Província do Maranhão e Grão-Pará], ela não cai no chão, mas na cabeça de um índio”,
tantos eram os povos que habitavam a região.

Certa vez, o presidente do recém-nascido Instituto Nacional de Colonização e

Reforma Agrária (INCRA), que era o maior latifundiário do mundo (como proprietário
de 65% das terras devolutas do território) disse que ele seria o novo Moisés, que
abriria a floresta como o patriarca abriu o mar, para a chegada dos imigrantes à “terra
prometida”. Esses imigrantes eram os nordestinos que viviam, durante uma seca
centenária, em regime de servidão para donos de engenho na Zona da Mata
pernambucana. Reza a lenda que a Transamazônica foi traçada no mapa pela equipe
do Presidente Médici durante uma viagem de jato de Recife para Brasília. A função
dessa estrada era drenar as tensões sociais de classe que existiam no litoral
pernambucano, removendo, logicamente, as classes populares. Na criação do decreto
1.141, de 1º de abril de 1971, o governo em questão outorgou para si o domínio de dez
quilômetros de cada lado de qualquer estrada federal projetada em território nacional,
como tinha sido proposto no governo populista de João Goulart – e que foi uma das
causas, inclusive, de sua derrubada. Acontece que na hora da secretária bater à
máquina o documento, acrescentou um zero a mais. Ao invés de 10, 100 quilômetros.
Criado o pressuposto, e como ninguém reclamou, se tornou lei.

Infelizmente, é nesse tom de chanchada que a “Amazônia” – que,

quantitativamente, representa 65% do territorio - vai se tornando parte da República do

17
“Tempo da Correria” é um dos períodos da História do Brasil na visão dos Huni Kuin, povo indígena que vive
no Acre. O “Tempo da Correria” se configuraria entre a chegada dos europeus e a chegada dos seringueiros,
no tempo das primeiras expedições dos colonizadores e, mais tarde, das missões jesuíticas.
São 4 os períodos: “Tempo da Maloca”, “Tempo da Correria”, “Tempo do Cativeiro” e “Tempo dos
Direitos”.

63
Brasil, e é neste tom, ou em tons mais trágicos, que se estabelece até hoje essa relação
política entre o Centro-Sul e o Extremo Norte, sendo o último grande episódio a
tragicômica novela do Projeto Belo Monte. Reproduzindo internamente o modelo
imperialista que tanto oprimiu, sob diversas atualizações, o território como um todo, é
plausível afirmar que o Brasil ajudou mais a Amazônia quando a ostracizou. Todos os
seus projetos de “integração”, de “adesão”, foram mal planejados e predatórios,
econômica e ecologicamente desastrosos, quando não simples e tacitamente
exploradores e genocidas.

Voltando ao tema e aos autores citados no início desta sequência, notadamente

importantíssimos autores na construção de uma historiografia crítica sobre a
cinematografia nacional, aconteceu de passarem ao largo da reflexão acerca da “questão
amazônica”, que não julgaram pauta relevante na construção de seus “mapas”.
Contraditoriamente, um aspecto que todos assinalam como central nas suas construções é
a questão do “subdesenvolvimento cultural” e, consequentemente, do “complexo de
inferioridade”, da “postura colonial” que alimenta, amiúde, a mediocridade que assombra
a inovação estética do cinema nacional. Jairo Ferreira, em seu livro “Cinema de Invenção”,
cartografa justamente os autores-cineastas que buscam um “cinema de invenção”, em
detrimento de um “cinema de repetição”. Mais uma vez, não obstante, não há menção
alguma acerca da “questão amazônica”. No referido livro, Jairo cartografa o “cinema
marginal” da Boca do Lixo paulistana e alguns autores-satélites dessa concepção do
cinema como inovação (como Mário Peixoto, por exemplo). O chamado “cinema moderno
brasileiro”, que arranca com Nelson Pereira dos Santos e que se consolida com o “Cinema
Novo”, tinha como principal característica a vontade de delinear caminhos e perspectivas
novas para o Cinema Brasileiro, algo diferente do que propunham as chanchadas da
Atlântida e as grandes produções da Vera Cruz, vistas na época como politicamente
ingênuas e colonizadas esteticamente. Marcelo Ridenti, em seu livro “Em busca do povo
brasileiro: artistas da revolução, do CPC à era da TV”, descreve como um cinema que
“estava na linha de frente da reflexão sobre a realidade brasileira, na busca de uma
identidade nacional autêntica do cinema

64
e do homem brasileiro, à procura de sua revolução”18. A representatividade do negro e do

povo no cinema brasileiro sofreu uma revolução: de um segundo plano estereotipado

passou ao protagonismo; as favelas, os sertões, as praias e seus personagens se tornaram
o território por excelência do “cinema moderno brasileiro” (Novo e Marginal). A “questão
amazônica”, no entanto, mais uma vez, ficou em segundo plano.

A minha intenção não é julgar anacronicamente a negligência de historiadores,

críticos ou cineastas. Não se trata de uma micro-crítica moral, mas antes uma macro
análise contextual. Um índice político-cultural revelador. Se intento hoje refletir sobre
este assunto, não obstante, é porque outros e outras se ocuparam desta pauta, e é
natural também que os habitantes da referida região sejam os que mais se interessam
em discuti-la. Supostamente, seriam os que mais tem “perspectiva”.

A visão superficial acerca de um território, ademais, não é privilégio dos que

historicamente são mais reconhecidos como opressores. Os estigmas e os estereótipos
são a primeira imagem que temos daquilo que não conhecemos de fato. Sendo
engajado politicamente ou não, comumente um indivíduo que viva no extremo norte
do Brasil sabe muito mais da cultura europeia que da cultura andina, mesmo que a
última esteja muito mais próxima geograficamente falando, assim como um andino,
em geral, sabe muito mais da cultura norte-americana que da amazônica. Aí já entram
outras questões, como a influência da indústria cultural no gosto das massas, a
hegemonia dos meios de distribuição e a falta de uma educação intercultural crítica na
leitura do mundo através da consicência das linguagens.

Mas voltando ao tema, ao me propor a viagem teórica acerca da identidade de

um “cinema amazônico” ou “amazônida”, ou, antes, da memória audiovisual desse
território chamado Amazônia, construída por tantos estrangeiros, precisei visitar os
teóricos, críticos e movimentos canônicos do cinema brasileiro e lá encontrei poucas
referências, mesmo para pensar.

A principal questão para esse desinteresse pode ser estética? Iracema – uma
transa amazônica (Jorge Bodansky e Orlando Senna, 1981), Bye bye Brasil (Carlos

18
RIDENTI, M. Em busca do povo brasileiro: artistas da revolução, do CPC à era da TV. 2.ed. São Paulo:
Editora Unesp, 2014.

65
Diegues, 1980) ou Serras da Desordem (Andrea Tonacci, 2006), filmes muito
comentados pelos principais críticos do Brasil, justamente por seu valor estético,
seriam exemplos de exceções de destaque dentro de uma produção inexpressiva na
memória audiovisual desse território?

Mesmo considerando alguma validade crítica neste argumento, ainda acredito

que a parte mais significativa deste desinteresse está muito ligada a questões
geopolíticas. A região do Extremo Norte, até hoje, mesmo sendo parte do Brasil, não
usufrui dos mesmos direitos de cidadania, por exemplo, que a região do Centro-Sul, o
que se reflete na valorização de sua história. O cidadão nortista comumente não se
sente representado pelo Estado Federal tão distante, o que torna os valores de
nacionalismo e civilidade de difícil digestão; e assim também acontece com a sua
identificação cultural em relação à nação. Direcionando tal inquietação à história e ao
cinema, primeiramente me pergunto: como é, para quem realizou cinema na região do
Extremo Norte, sentir-se parte do cinema brasileiro se não há uma história nacional
reconhecida que o inclua? E depois: o que importa é cobrar uma inclusão, uma
“integração”, uma “adesão” do cinema feito na “região amazônica” ao “cinema
nacional”? Qual o valor de tal movimento político? Qual o movimento realmente
político, realmente crítico, o que se quer afirmar, o que se quer fazer parte? Nesse
momento, balançam mais uma vez as questões em relação ao pertencimento do
“paraense”, do “nortista”, do “amazônico” à “nação brasileira”. E se tal sentimento
aflora neste embate teórico, é preciso registrá-lo como uma importante questão,
presente enquanto um complexo difícil de digerir, fruto do processo nada transparente
e pouco consensual das “unificações”.

Das perspectivas amazônidas sobre o tema, do que tive acesso durante a pesquisa,
destaco a dissertação de Giovane Silva Belo19, que reflete sobre os estigmas que o
território amazônico carrega nas representatividades audiovisuais. A cartografia e a
reflexão sobre a preservação da memória do cinema paraense, realizada por Ramiro
Quaresma20. Os artigos de Ana Lobato e Fernando Tacas, que se dedicaram à análise da obra

19
BELO, GIOVANE SILVA. “O olhar estrangeiro estigmatizado(r) do cinema: invenção, sustentação e
reinvenção do imaginário sobre a Amazônia”. PPGARTES, UFPA. Belém: 2013.
20
“QUARESMA, RAMIRO. O site cinematecaparaense.org e a preservação virtual do patrimônio
audiovisual: Uma cartografia de vivências cinematográficas”. PPGARTES, UFPA. Belém: 2015.

66
do Major Thomas Reiz. E as pesquisas de Eduardo Moretin, Savio Stocco, Selda Maria da Costa,
que, entre outros estudos, dedicaram-se à análise da obra de Silvino Santos.

É preciso registrar, ademais, que Paulo Emílio Salles Gomes, mesmo não se
ocupando diretamente da “questão amazônica”, defendeu a urgência de construção
de uma cinemateca viva, que priorizasse o olhar voltado ao território que chamou
Brasil; que Jean-Claude Bernardet, mesmo não se ocupando diretamente da “questão
amazônica”, problematizou o carácter seletivo e arbitrário das historiografias nacionais
canônicas; que Glauber Rocha, mesmo não se ocupando diretamente da “questão
amazônica”, introduziu de forma radical a postura de um cineasta-crítico, que antes de
propor uma revolução cultural, revisa a história de sua cultura; que Jairo Ferreira,
mesmo não se ocupando diretamente da “questão amazônica”, valorizou o afeto e a
experimentação literária na relação crítica com as obras. Todas essas lições foram
valiosas para o surgimento de diversas pesquisas, que seguiram caminhos novos a
partir do que estas fizeram ver.

Logo, para não repetir um “bairrismo ingênuo”, ou adotar, por “generalizações

apressadas”, a ideia de uma luta maniqueísta do bem contra o mal, da “estrela do
norte” contra o “sul bandeirante”, temos sempre que lembrar que este território -
como qualquer outro - não é isento de um pensamento endocolonial; que existe, por
exemplo, uma elite local muito pouco interessada em refletir as diferenças e
particularidades do território que habitam, assim como também existem, no Centro-
Sul, movimentos críticos que estão sempre colocando em pauta a “questão
amazônica” e, sobretudo, prontos a escutar as vozes da região. Comparando
globalmente, e parafraseando Boaventura de Sousa Santos, há sempre um Sul no
Norte Global, como há sempre um Norte no Sul Global. Hoje, mais importante que
disputar origens é integrar culturas que querem dialogar criticamente pela construção
de um senso comum emancipatório enquanto autoconsciência da luta contra a
opressão (interna e externa). (SANTOS, MENESES, 2009)

Aposto, então, que o passo mais importante não é choramingar, mas ser ator
consciente nessa memória, enquanto construtor (que não tem o luxo de se isentar,

67
inclusive). Com princípios de uma responsabilidade ética pela democratização da
informação e sem perder o viço crítico da opinião refletida, penso que devemos começar a
cavoucar essa memória pelos próprios filmes. Propor-se a revisar criticamente a memória
audiovisual desse território chamado Amazônia começa e termina pelas próprias obras
audiovisuais. Elas, sem dúvida, são a matéria-prima dessa discussão, e ir ao seu encontro,
munido de ferramentas conscientes, é o caminho mais urgente.

No trabalho em questão, decidi me encontrar com esta memória a partir da

própria linguagem cinematográfica, através dos RXMTXTURA’S, narrativa que está
mais desenvolvida na sequência 3.

A PARTIR DE MIM, E ALÉM

Inicio, então, pela revisão do imaginário que me formou enquanto espectador.

Analisando os discursos cinematográficos, mais consciente dos seus contextos
ideológicos e mais atento às limitações epistemológicas que tenho entranhadas em
minha formação eurocêntrica subdesenvolvida, revisito essa memória, individual e
coletiva, para reconhecer o passado e entender o presente.

Para influenciar, de forma responsável, o futuro, acredito que a revisão crítica

de um indivíduo não é suficiente. Não aposto também em inaugurar uma nova “voz de
narrador onisciente”. Acredito que tal retórica é incoerente hoje, para qualquer tipo
de documento histórico (audiovisual ou verbal).

Reconhecendo, pelo conteúdo de sua teoria, que este trabalho tem finalidades
políticas, considero, finalmente, que esta revisão crítica é apenas o primeiro passo na
construção de uma Cinemateca Crítica Das Amazônias - instituição popular de pesquisa
compartilhada, preservadora de acervos, fomentadora de debates e integradora de
pespectivas em busca de uma educação como prática da liberdade - que, através de ações
culturais contínuas, transforme antigas mentalidades em consciência histórica, para que
novas obras e sociedades possam forjar-se mais críticas.

No dia da defesa desta dissertação, estreio, em memória de Arthur Leandro, com

as bençãos de Exu, da amiga incentivadora Carol Magno e do fiel parceiro Felipe Cruz,

68
das minhas inspirações de primeira grandeza Giseli Vasconcelos e Francisco Weyl, da

minha orientadora Ana Lobato e de Rosilene Cordeiro, o CINECLUBE PICO DE JACA21,

ação cultural de caráter sócio-educativo que promoverá, a partir de então, ações
regulares que promovam a divulgação e a reflexão do cinema realizado no Sul Global
(América Latina, África, Ásia, Oceania e Ocidente Marginalizado), principalmente o
deste território chamado Amazônia. A criação do CINECUBE PICO DE JACA é o passo
que finaliza esta dissertação. Para que o arquivo, ao invés de se engavetar, inicie a sua
abertura em praça pública.

A aposta é que a teoria e a prática, quando críticas, são componentes

indispensáveis de uma fertilização mútua que gera a educação.

Acredito que não há proposta de educação sem escuta. Se tento escutar,

através de mim, o que a memória diz enquanto se relê nesse agora, para continuar o
processo crítico, preciso escutar também o outro. Trocando impressões sobre o
território e sobre a nossa relação com o território, podemos revisitar (e revisitar)
criticamente essa memória, a partir de si e além.

A MEMÓRIA ENQUANTO UM EXERCÍCIO DO PENSAMENTO E A CRÍTICA ENQUANTO

UM EXERCÍCIO ÉTICO

21
“Pico de jaca” faz referência a uma serpente muito famosa do território amazônico, chamada surucucu pico
de jaca. “Surucucu” vem do tupi suruku’ku, ç’uru cu cu ou çuú u’ u, signfica “que morde muito”. Seu
sobrenome é “pico de jaca” referindo-se às protuberâncias cônicas de suas escamas, que lembram uma casca
de jaca. É a serpente mais venenosa do território e, por isso, a mais respeitada e a mais perseguida.

69
 Ecoando a consideração da escritora e ensaísta Susan Sontag, de que “talvez se
atribua valor demais à memória e valor insuficiente ao pensamento”, a socióloga
argentina Beatriz Sarlo ratifica que, de fato, é mais importante entender do que
lembrar, “embora para entender seja preciso lembrar”, o que nem sempre é uma
tarefa fácil; assim pondera em seu livro “Tempo Passado: cultura da memória e
guinada subjetiva”, onde reflete a delicada memória da ditadura em seu país.

Revisitar a memória desse território chamado Amazônia; repensar, sob novas

perspectivas, antigas imagens; dar-se conta de todos os silenciamentos, não deverá
servir para desqualificar historiografias, mas, sobretudo, para perceber suas lacunas -
pensar sobre a razão de ser destes vazios e trabalhar na construção de outras
memórias que possam preenchê-los criticamente.

Oposta à postura da censura é a postura crítica. Enquanto a primeira exclui

aquilo que considera inaceitável, a segunda observa com curiosidade epistemológica:
analisa cuidadosamente; questiona-se porque não aceita; inclui em seu repertório
enquanto algo que deve ser evitado por tais e tais questões. Atentamente,
serenamente, então, erige sua resposta. Destrói a ideia, não a obra. Destrói criando.

Propor-se ao exercício de “desinventar a Amazônia” enquanto se constrói um

acervo que reúne a memória audiovisual desse território é parte de uma postura
epistemológica de contínua revisão crítica; postura que se posiciona politicamente
afinada com a desauratização da ideia de construção de uma narrativa única, oficial, a
partir da eleição de um cânone e de uma narrativa institucionalizada pela academia.

CAUSOS, CONTOS, CONTAS E CAUSAS

Depois de contar nesta sequência alguns causos históricos, aumentando o meu

ponto(de vista) em cada conto, recordei Inglês de Sousa, um grande contador paraense do
início do século XX, que deixou documentada, em sua narrativa “O Voluntário”, outra ação
de autoritarismo e opressão perpetrada pelo Império Brasileiro no final do século XIX. O
conto narra o drama de uma mãe tapuia da região amazônica, que sofre com o
recrutamento forçado de seu filho. O mesmo é convocado a guerrear contra os guaranis

70
no distante Paraguai, porque assim desejam as Nações – nações em que nenhum
destes povos acredita.

Na Belém do século XXI, não tenho notícias de uma Rua Inglês de Sousa, e o
Memorial da Cabanagem – para citar outro exemplo - é, nas palavras de Lúcio Flávio
Pinto, um “memorial de concreto”, que não faz lembrar nada além de seu abandono.
Almirante Barroso, no entanto, é a principal avenida da cidade, cortada pelas ruas
Chaco, Curuzu e outros territórios destroçados pelo Império Brasileiro no genocídio
contra o Paraguai, realizado pela Tríplice-Aliança entre Brasil, Argentina e Uruguai e
patrocinado pela Inglaterra.

Os nomes de ruas também são territórios simbólicos de grande ressonância no

imaginário social, e revelam muito de uma cidade e das forças que a comandam. A rua
“13 de maio”, por exemplo, no Comércio de Belém, não representa o “Dia de Abolição
da Escravatura”, mas o dia em que os cabanos foram expulsos da cidade. Uma piada
feita com Eduardo Angelim, que residiu na referida rua enquanto governava.

Viveiros de Castro, em seu artigo “Os Involuntário da Pátria” (CASTRO, 2007),

desenvolve uma espécie de resenha da sua trajetória de pensamento em relação ao
indígena no Brasil (suas lutas concretas e metafísicas) e finaliza seu texto
referenciando-se a uma rua do Rio de Janeiro que alude, em tom de homenagem, ao
Massacre contra o Paraguai. Trata-se da “Rua Voluntários da Pátria”, que faz referência
ao momento em que D. Pedro II, carente de tropas para enfrentar o exército guarani,
convoca os “cidadãos brasileiros de bem” a serem “voluntários da pátria” no referido
conflito. Dando ele o exemplo, apresenta-se como o primeiro voluntário.

Como a procura do “cidadão brasileiro” foi pouca, o Império coercitivamente

recruta magotes de africanos e indígenas, que morrem e matam pela pátria no
território paraguaio, mesmo que obrigados. “Voluntários involuntários”.

Em relação à pátria brasileira, os amazônidas sentem-se comumente

“involuntários da pátria”. Na pátria, sentem-se pouco à vontade, tem em sua busca
existencial outras vontades – principalmente a da liberdade.

71
 AMAZÔNIDA DESINVENTOR DA AMAZÔNIA, INVOLUNTÁRIO VOLUNTÁRIO DA PÁTRIA

Se na sequência 1 foi proposto o exercício de desinventar o nome Amazônia e

tudo que carrega, mesmo consciente de que esquecer é impossível e desinventar
também é uma invenção, aqui podemos imaginar esse voluntário que serve à
construção da história do seu território justamente por ser um involuntário em relação

à história oficial do mesmo. Com lentes subversivas, desconfiado do próprio fabricante

dessas mesmas lentes, é verossímil, quem sabe, olhar para uma realidade e reconhecer
suas utopias possíveis, que só não acontecem porque uma outra realidade as torna
impossíveis momentaneamente.

A realidade dos seres de encantaria, por exemplo, nos ensina muito sobre estar
numa realidade além do tempo cronológico, num tempo extra-contemporâneo, que
enxerga além das aparências, que opera além dos pragmatismos. Não só no território
chamado Amazônia.

Um dos “involuntários da pátria” mais famosos do genocídio contra o Paraguai

foi o argentino Gauchito Gil, que se negou, por princípios, a lutar no massacre. Como
desertor, foi perseguido e morto. Antes de ser assassinado por seu algoz, disse que o
mesmo poderia lhe pedir ajuda no momento em que seu filho ficasse doente,
fatalidade que aconteceria em breve. O soldado finalizou seu serviço e, quando chegou
em casa, encontrou seu filho à beira da morte. Desesperado o homem rezou para
Gauchito e o mesmo prontamente intercedeu, salvando o menino. Depois do
acontecido, o soldado criou um altar para Gauchito e passou a narrar esse momento
histórico pelo foco narrativo deste personagem.

Invertendo a lógica, ao invés de um “voluntário involuntário”, Gauchito foi um

“involuntário voluntário” e até hoje auxilia os aflitos e os injustiçados com sua escuta.
Mesmo sem corpo, é memória viva, que gera e protege.

72
 Como ser um “involuntário voluntário”? Como, por vezes através de uma
aparente submissão, subverter as estruturas?

Ser um amazônida, como já foi dito acima, é ter consciência do que representa a
Amazônia, sua posição em relação ao resto do mundo. Comungando interculturalmente
com a cultura gaúcha argentina, podemos – como chegamos na ideia de um “amazônida
desinventor da Amazônia” – chegar na ideia de um “involuntário voluntário da Pátria”, já
que a postura ética quer servir, a um só tempo, à subversão de padrões ufanistas e a
exercícios de consciência para transformação social.

Quer ser, enquanto sujeito, “involuntário”, e quer ter, enquanto qualidade, um

caráter “voluntário”.
Por que não?

73
 COLETOR/CAÇADOR

Dentro da perspectiva de ensino ocidental eurocêntrica, a História da

Humanidade é contada de forma teleológica como a evolução de um estado primitivo
para um estado evoluído, onde o ser humano primeiro foi um coletor/caçador, depois
um agricultor, depois um fabricante.

Observando o território amazônico a partir das referências de pré-história do

próprio território, é coerente afirmar que a prática do coletor/caçador, longe de ser a
mais primitiva, foi a tecnologia mais sofisticada já criada para os trópicos. Há mais de
10.000 anos, o ser que habita as florestas aprendeu bem como fazer o “manejo da
abundância” que esse meio ambiente oferece enquanto realidade.

Aprendendo com essa memória ancestral, reverberando, refletindo seu valor

epistemológico, vou coletando ideias, imagens, sons, caçando conceitos, matando,
regurgitando. Deixando rastros.

74
 relatório à deriva – sequência 2

Esta sequência nasceu de um diálogo direto com

narradores vivos e mortos da região e a partir de reflexões
sobre a desmemória, ou seja, a memória que não se lembra.

Dos narradores vivos, conversei muito sobre a

História da Amazônia com Lúcio Flávio Pinto e Sid
Quaresma, ouvi de suas bocas vários causos; dos narradores
mortos, ouvi bastante de Domingos Antonio Raiol e aprendi
muito com as posturas de Vicente Salles.

Dos narradores além da região, revisitei todos os

grandes críticos que formaram meu interesse pela teoria
cinematográfica: Paulo Emílio Salles Gomes, Glauber Rocha,
Jairo Ferreira, Jean-Claude Bernardet. Reconheci a
importância de suas reflexões na minha percepção em relação
ao cinema e à cultura, e reconheci também que pouco poderia
dialogar diretamente com eles acerca do tema que estou
pesquisando.

A frase luminosa de Susan Sontag, de que “talvez se

atribua valor demais à memória e valor insuficiente ao
pensamento” foi um farol nesta sequência e a figura de
Gauchito Gil, que conheci durante a última viagem que fiz à
Argentina, foi o ponto de chegada, junto com o texto-força
de Viveiros de Castro, “Os involuntários da pátria”.

Não menos importante foi o meu encontro, na Vila de

São João Batista em Santa Bárbara, com uma surucucu pico de
jaca, que me deu dois botes na altura da cabeça, do que,
pelo milagre do instinto, escapei ileso. Pelo merecimento
da sobrevivência, crio um cineclube com o seu nome, para
alertar outros andarilhos da importância de se pedir
licença.

75
 Como todas as outras sequências, pretendo, com o
passar dos anos, atualizar este texto a partir de novas
revisões e do acúmulo de novas experiências. Se cometi
alguma omissão ao não referenciar algum pesquisador ou
pesquisadora que tenha desenvolvido pensamento importante
acerca do tema, peço ao leitor que, reconhecendo esse
vazio, componha a lacuna. A consciência histórica, enquanto
exercício individual e coletivo, agradecerá. Assim
acredito.

76
 Aqui é todo lugar

Era meia-noite. Hora aberta. Lua Cheia. Enchente.

- Preparado, viajante, a navegar pelos caminhos sem rastro?

- Não sou português, mesmo que pareça. Não sou meu pai.

- Só é preciso ter nascido aqui.

- Também não sou daqui, nem por parte de mãe.

- Esqueça um pouco as origens e os fins. Aqui é todo lugar.

77
SEQUÊNCIA 3 RMXTXTURA’S: experimentos dialéticos de um
arquivo que se relê e se recria

“A antiguidade é coisa nova, nós somos uma contemporaneidade dos milênios” (Saint-Beuve)

O CINEMA COMO FERRAMENTA DE CONHECIMENTO

O cinema surgiu no final do século XIX, no Norte Global, enquanto um grande e

misterioso invento tecnológico. A experiência da contemplação cinematográfica se dava
normalmente em feiras de variedades e circos e, antes de surgir a ideia de usar o
cinematógrafo para se contar histórias, o olho humano já se espantava com os detalhes
novos que passou a enxergar diante de certos movimentos prosaicos da existência.

Sob essa nova lente, a realidade se descortinava num outro mundo, onde a
matéria de um presente ressurgia análoga à memória daquele instante e o tempo se
tornava matéria maleável.

Ali, na virada do século, houve entusiastas das mais diversas intenções:

Georges Méliès se encantou com a possibilidade mágica que aquela ferramenta tinha
na arte de fabular, Thomas Edison construiu um mural insólito dos movimentos e
cenas que atiçaram sua pulsão escopofílica, os irmãos Lumiére rodaram o mundo com
seus cinegrafistas, registrando paisagens de cidades e pessoas.

O cinema, desde o seu nascimento, apresentou fortemente estas duas

vocações que se complementam: a de poder olhar a realidade a partir de uma nova
objetividade e a de poder construir um novo mundo a partir de uma antiga
subjetividade, que até então não havia encontrado o seu meio de expressão.

Logo, cientistas das mais diversas áreas enxergaram no cinematógrafo uma

nova ferramenta para suas pesquisas de campo. Se o telescópio aproximou o ser
humano dos astros e impulsionou a astronomia... se o microscópio aproximou o ser
humano dos átomos e impulsionou a biologia... o cinematógrafo era a mais nova
revolução tecnológica nessa experiência de olhar e conhecer o mundo.

O slow-motion amoleceu a gravidade, e passou a mostrar com detalhes a complexa

aerodinâmica de um beija-flor; o time-lapse esculpiu os dias e inventou o privilégio de
assistir toda a vida de uma planta em segundos; o reverse fez renascer o duplo dos mortos
e deu a possibilidade de acompanhar esse misterioso instante onde a

78
alma e o corpo se separam; microcâmeras entraram em formigueiros; macrocâmeras
visitaram outros planetas; o fundo abissal dos oceanos se descortinou; o interior do
próprio corpo se revelou; mundos que só existiam nos cálculos e na imaginação
humana foram sendo desvendados.

É inegável a contribuição do cinema enquanto ferramenta para todas as áreas

do conhecimento. A experiência da espécie humana depois do seu surgimento
modificou-se radicalmente. Grandes paradigmas ontológicos foram quebrados,
transformações sociais engendraram-se em seu seio, novas perspectivas em relação à
espécie e ao meio surgiram.

Uma delas foi uma nova relação com a Memória. E se quisermos abordar a
memória num sentido mais político: a História.

METODOLOGIAS DE APROXIMAÇÃO DO ACERVO E DO CAOS

Em seus Histoire(s) du cinema (1988-98), Jean-Luc Godard propõe que só pode

existir uma história do cinema: a do indivíduo, a própria. Em sua perspectiva, não
existiria “A História do Cinema”, como não existiria história oficial alguma. Existem
apenas história(s). O que cada indivíduo pode fazer é contar a sua versão.

Nunca poderei assistir a toda memória audiovisual desse território chamado

Amazônia, e minhas interpretações sobre certos discursos carregarão naturalmente os
ecos de uma formação ideológica e juízos de valor.

Refletindo sobre essas questões julguei ser mais interessante, ao invés de

desenvolver, em uma narrativa cronológica, as questões que julgo mais relevantes e
elencar as obras que julgo mais importantes, escrevendo a “História do Cinema
Amazônico” - enfim, ao invés de criar um cânone -, senti-me mais à vontade em me
enveredar pela memória da minha própria trajetória, adentrando a mesma através de
uma memória impessoal e coletiva remixada (e remixada) por mim, a partir de uma
pesquisa compartilhada de outrora.

Parecem muitas voltas para tratar de um ponto. Realmente são. A concepção de

uma narração dissertativa como uma linha reta se revelou incoerente neste processo, e
nesses tempos. Os caminhos metodológicos que se apresentaram guardam essa afinidade
com algo que bordeia, que joga, e que se confia e desconfia todo o tempo.

79
A MONTAGEM, ANTES E DEPOIS DO CINEMA

A concepção de um “cinema intelectual’, que enxerga no elemento linguístico

da montagem cinematográfica uma forma sofisticada de associar ideais, conflitar
conceitos, convocar o espectador a se posicionar de forma ativa durante a experiência
cinematográfica, completando as lacunas de sentido que a justaposição de planos
sugere, não é novidade. Autores como Lev Kuleshov, Serguei Eisenstein e Dziga Vertov,
no início do século XX, já se dedicavam largamente a estas questões.

A associação de ideias díspares para construção de outros sentidos já era

exercitada há séculos pelos chineses, em sua escrita ideogramática. Nada disso era
novidade também no campo das chamadas “ciências ocultas” como o tarô, por
exemplo, que já trabalhava com a interpretação dos sentidos colhidos a partir da
relação entre arquétipos.

Arcano sem número, “O Louco” e o arcano 1, “O Mago”, desenhados por Waite.

Para os estudiosos do tarô, o caminho de aprofundamento em sua ciência consistia

em estudar a tarologia (o estudo dos elementos visuais, verbais, numéricos de cada carta),
a taromancia (o jogo) e a hermenêutica. Na primeira, desenvolviam-se as faculdades da
análise, da consciência histórica, da memorização dos mitos; na segunda,

80
desenvolvia-se a intuição, a comunhão com os mistérios do acaso, do instinto e da
razão pura; na terceira, desenvolvia-se a interpretação, a convocação da palavra ao
tempo presente, a fé no dito.

Concluindo, como podemos perceber, a ideia de montagem é muito anterior ao

cinema. O que o cinema traz – junto à herança de todas estas epistemologias - é uma
nova consciência acerca deste processo que é montar.

O “REMIX”, A “REMONTAGEM” E AS NOVAS PERSPECTIVAS EM RELAÇÃO À

MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA

Experimentações com a ressignificação de imagens audiovisuais (que se tornam

arquivo histórico) a partir de uma nova montagem de seu material também não são
novidade na História do Cinema. Glauber Rocha, com o seu História do Brasil, Pier Paolo
Pasolini com La Rabia, Jean-Luc Godard com sua série Histoire(s) du cinema, e mesmo aqui
no território amazônico, Vicente Franz Cecim, com o seu “cinema sem câmera”, são alguns
exemplos com que tive relação e que influenciaram o processo dos
RMXTXTURA’S.

Além disso, com a popularização do processo de captura e distribuição de

imagens através das redes sociais, a desauratização extrema da obra de arte,
reproduzida em arquivo digital de toda qualidade, hoje, bamburram na internet
pessoas que “brincam de remontar” e existem vários canais especializados em
“remixes” que contam com milhões de internautas inscritos. Para muitos, inclusive,

estamos vivendo a “era do remix”22.

Didi-Huberman, que iniciou sua relação de pesquisa com as imagens como um

historiador da arte, era um apaixonado antes de tudo pela beleza das obras. Com o
passar dos anos, no entanto, foi se dando conta de que “toda imagem tem uma
dimensão política. (...) a dimensão artística sempre está em dialética com algo mais

temível, mais perigoso”23. Citando Gilles Deleuze – que desmente a afirmação de “que
vivemos numa civilização da imagem” para afirmar “que, na verdade, vivemos numa

22
O termo “remix” é comumente descrito como uma técnica específica de reciclagem de produtos
culturais pré-existentes.
23 http://www.ihu.unisinos.br/568830-as-imagens-nao-sao-apenas-coisas-para-representar-entrevista-
com-georges-didi-huberman

81
civilização dos clichês” – Huberman afirma que é trabalho dos pensadores “olhar as
imagens ou criar imagens que desconstruam os clichês (...) e que coloquem em relação
as imagens entre si através de um recurso constante à ideia de montagem”.

“A montagem seria para as formas o que a política é aos atos: é preciso que
estejam juntas as duas significações da desmontagem que são o excesso das energias e
a estratégia dos lugares, a loucura da transgressão e a sabedoria da posição”.
(HUBERMAN, 2016, p.2)

“Ela procede, mais geralmente, de toda maneira filosófica de remontar a

história, que se trate de “remontar” [remontée] à origem (...) ou de uma
“remontagem” [remontage] do contemporâneo (...) Maneira “filosófica”: outro modo
de nomear aqui a dialética. Pois dialética e montagem são indissociáveis nesta
desconstrução do historicismo”. (HUBERMAN, 2016, p.3)

No caso dos RMXTXTURA’S, os sentidos se configuram exatamente assim: a

partir desse processo de remix, de remontagem.

Em busca de uma outra cartografia, que não seja apenas uma catalogação
neutra e eficiente ou uma celebração histórica ingênua ou uma análise científica
distanciada e em busca de univocidades, os RMXTXTURA’S se propõem ao jogo de
reembaralhar as imagens audiovisuais que nasceram a partir da busca dessa miragem-
Amazônia, não para dar respostas, mas, como em um jogo divinatório, aproximar-se
mais das causas essenciais, sair do tempo cronológico para um outro tempo.

Dissociando as imagens do seu lugar habitual, justapondo-as em conflitos

anacrônicos, sobrepondo sons e palavras, o acervo – por si e pela mão de um montador

– começa então a se reler: símbolos do inconsciente coletivo surgem como

alucinações; estigmas e estereótipos começam a sangrar como inflamadas tatuagens;
posturas ideológicas e sistemas de opressão vão se revelando nas vozes dos
narradores; sublevações explodem em gestos.
“Teologicamente falando – já que Benjamin também falava nessa linguagem –

isso significa que não há redenção futura sem exegese dos textos mais antigos, não há
messianismo possível sem pensamento, sem repensamento das fundações.
Psicologicamente falando, isso significa que não há desejo sem trabalho da memória, não
há futuro sem reconfiguração do passado. Politicamente falando, isso significa que não há
força revolucionária sem remontagem dos lugares genealógicos, sem rupturas e

82
reurdidura dos laços de filiação, sem reexposições de toda a história anterior”
(HUBERMAN, 2016, p.4).

A partir da construção de uma espécie de caleidoscópio crítico, os RMXTXTURA’S

propõem um exercício de imaginação política acerca dessa memória audiovisual.

“A montagem é uma exposição de anacronismos naquilo mesmo que ela procede

como uma explosão da cronologia. A montagem talha as coisas habitualmente reunidas e
conecta as coisas habitualmente separadas. Ela cria, portanto, um abalo e um movimento:
‘O abalo. Estamos fora de nós. O olhar vacila e, com ele, aquilo que ele fixava. As coisas
exteriores não são mais familiares, elas de deslocam. Qualquer coisa ali se tornou muito
leve, que vai e vem’ (E.BLOCH). A explosão tendo acontecido, é um mundo de poeira –
farrapos, fragmentos, resíduos – que, então, nos rodeia. Mas “a poeira que a explosão do
não contemporâneo levanta é mais dialética que a da distração: ela, em si mesma, é
explosível”, modo de dizer que ela oferece doravante um material, bastante sutil em
suma, para os movimentos históricos, as revoluções por vir.

Porque o material oriundo da montagem nos parece a tal ponto sutil, volátil?
Porque ele foi destacado de seu espaço normal, porque não para de correr, de migrar
de uma temporalidade para outra. É por isso que a montagem decorre
fundamentalmente desse saber das sobrevivências e dos sintomas dos quais Aby
Warburg afirmava que ele se parece com algo como uma “história de fantasmas para
gente grande”. Uma história melancólica e sutil, de luto, como um vento de cinzas.
Uma história alegre e ordenada, divertida como um relógio que desmontamos”
(HUBERMAN, 2016, p.6-7).

A MINHA EXPERIÊNCIA COM O CINEMA ENQUANTO FERRAMENTA DE

CONHECIMENTO

Na primeira vez que a curiosidade epistemológica em mim se direcionou para

revisar a memória audiovisual desse território chamado Amazônia, a análise e a síntese
se deram a partir de reflexões e insights colhidos de uma pesquisa realizada por meio
da própria linguagem cinematográfica.

83
 A experiência surgiu em 2013, quando fui convidado por Giseli Vasconcelos
para pesquisar/pensar/experimentar, junto com o qUALQUER qUOLETIVO24, uma
cartografia crítica da Amazônia.
Um grupo de pesquisadores e pesquisadoras, artistas e ativistas, reuniu-se para
trocar informações e pensar o território a partir do processo de construção dessa
cartografia.

Durante o processo, assumi a direção geral da cartografia audiovisual, que

intitulei “cinecartografia crítica”. Assisti a mais de 200 filmes, de diversos formatos de
produção e discurso e, a partir de seu retalhamento, foram montados 5 vídeos, que
intitulamos de RMXTXTURA’S: 'remix' enquanto ressignificação do que já existe, 'texto'
em seu sentido máximo, sendo sinônimo de escritura (verbal, visual, sonora, etc) e
'urdidura', referindo-se à ação ou efeito de urdir, ao conjunto de fios no tear por entre
os quais se faz a trama, e também aos seus sinônimos: tramoia, intriga, maquinação.

Lucas Gouvea entrou no corte final, fazendo a direção do design dos vídeos e
Giseli Vasconcelos produziu e coordenou todo o processo.

Nesta sequência da pesquisa me dedicarei a retornar a esta experiência –

minha primeira incursão epistemológica ao tema.

Gostaria de destacar a importância de conferir o estatuto epistemológico ao

ato cinematográfico dos RMXTXTURA’S. A um só tempo experimentação estética e
ensaio filosófico.

Por isso, para acompanhar essa sequência por completo é preciso ler nestes
dois âmbitos epistemológicos: o verbal e o cinematográfico. Ambos, além da busca de
clarezas, também bordeiam o delírio e o jogo. São exercícios dialéticos de um arquivo
que se relê e se recria.
Aqui nesta sequência 3, então, veremos dois exercícios:

1) O retorno do montador cinematográfico aos RMXTXTURA’s, para um

processo de “remontagem” desse material, finalizado em 2013;
2) Um último retorno, através da palavra, a esta derradeira montagem.

A DERRADEIRA REMONTAGEM DOS RMXTXTURA’S

24
Coletivo de artistas e ativistas da cidade de Belém, na época formado por mim, Ícaro Gaya, Romario
Alves e Lucas Gouvea.

84
 A experiência audiovisual que tive em 2014 com os RMXTXTURA’S já era
dissertativa por excelência e um dos princípios dessa pesquisa era destacar e refletir
essa questão.

Em 2014, os RMXTXTURA’S nasceram como uma espécie de introdução a cada

capítulo do DOSSIÊ, que também continha textos e imagens fixas. Foram 5 vídeos para
5 capítulos: #Prólogo: Perigoso e Divertido (13 min); #Vontade de potência X Vontade
de poder (10 min); #Estamos em greve (12 min); #Redes locais, autonomia (10 min);
#Epílogo: entre rios, ruas e igarapés (5 min).

Os 5 vídeos totalizavam 50 minutos e eu já tinha o desejo de remontá-los,

sintentizá-los num novo formato, autônomo – independente do DOSSIÊ.

Durante a primeira metade do processo dessa pesquisa, por uma sincronia do

destino, surgiu o convite da curadora Ursula Maria Probst para exibir os RMXTXTURA’S
na exposição coletiva WELT KOMPAKT?, em Viena, na Áustria.

O convite foi feito diretamente à Giseli Vasconcelos, que havia lhe apresentado
o trabalho. Giseli me convidou para pensarmos juntos como poderia ser essa forma de
apresentação, e eu – em plena pesquisa – falei dessa minha vontade em remontá-los,
como um exercício da própria dissertação.

Reconhecidos os desejos parecidos, confluímos. Os 5 vídeos totalizando 50

minutos se transformaram em 3 vídeos, totalizando 35 minutos: um “Prólogo”,
“Potência X Poder” e um “Epílogo”.

A obra foi apresentada pela primeira vez na exposição coletiva WELT KOMPAKT?
com texto feito por Giseli Vasconcelos, que dizia assim:

85
VISLU MBR ES DA AMAZÔN IA
Por uma cartografia crítica da Amazônia

As REMIX TEXTURAS são fragmentos em vídeos, selecionados a partir do

imaginário midiático que marcou a memória de gente na Amazônia. A coletânea
destaca uma produção popular local, juntamente com material nacional e
internacional, que referencia a região entre documentários, filmes, entrevistas,
noticiário, performances e videoarte, publicidade televisiva e video clips musicais.

Os videos remixados foram produzidos originalmente durante uma pesquisa

colaborativa realizada a partir de encontros imersivos entre 2011 e 2012 em Belém
e Santarém, duas cidades urbanas amazônicas. O projeto denominado Dossiê -
Por uma cartografia crítica da Amazônia , propôs um mapeamento político e
poético, baseado na troca de informação com o objetivo de ampliar o debate sobre
arte, as tecnologias e a relação entre poder e espaço geográfico na região. Este
processo de trabalho, reunindo práticas e métodos coletivizados, foi um importante
exercício para re-significar nossas visões e referências contrapondo à concepção
global superficializada sobre este território, e assim, destacar o que realmente
valorizamos.

Originalmente produzidas em cinco partes, as REMIX TEXTURAS foram propostas

como videografia dos cinco capítulos correspondentes à documentação impressa e
digital. Para além da leitura em texto, as imagens também contam a nossa história.

Em 2017, os vídeos foram re-editados e traduzidos para "olhos estrangeiros", à

convite da curadora Ursula Maria Probst para a exposição WELT
KOMPAKT? realizada no espaço frei_raum Q21 exhibition space (Viena, Áustria).

REMIXTEXTURAS
video remix para pequenas telas
Grão Pará, Brazil - 2017

Concepção: Giseli Vasconcelos, Mateus Moura e Qualquer Quoletivo | Pesquisa e

escrituras: Giseli Vasconcelos e Mateus Moura | Montagem dos vídeos: Mateus Moura |
Design dos vídeos: Lucas Gouvea | Tradução legendas: Raphi Sofer | Web @G I S E L I
+ w3.css + amara.org

86
 Nesse processo de remontagem e legendagem, eu assumi a edição mais
propriamente dita dos vídeos, enquanto a Giseli se dedicou a escrever sinopses, a
catalogar as referências do que usamos e a pensar a exposição, que foi feita na forma
de instalação em pequenas telas. Por skype, nos comunicávamos. Ela em Viena e eu
em Ananindeua, seguimos refletindo as escolhas e os detalhes que o trabalho nos
exigia. Pensávamos nessa exposição, mas Giseli também já pensava na construção de
um site, e eu na construção desta dissertação.

O site, todo construído por Giseli, ficou pronto no final de 2017. Nele, além do
texto de apresentação referenciado acima, estão os 3 vídeos, acompanhados de suas
sinopses; a playlist com suas referências; um gif conflituoso e um texto entre relato e
colagem.

http://dossie.comumlab.org/remixtexturas

87
no teu norte está teu rosto no teu
centro, teu umbigo no teu sul ,
tod o meu g osto
Bye Bye Brasil, de Carlos Diegues

Esta é uma pequena parte do processo de trabalho que resultou num mapeamento
interessado em reconhecer uma realidade local e espacial, compartilhando visões
e perspectivas globais, a partir das tecnologias móveis, digitais e principalmente as
tecnologias possíveis.

Durante os encontros algumas questões foram pertinentes ao se questionar sobre

os programas de incentivo e eventos que nos são disponibilizados como forma de
fomento à produção de uma cadeia criativa na Amazônia: Como escapar dos
formatos e modelos que reforçam o lugar que a arte ocupa nas estratégias do
capitalismo financeiro? Quais os dispositivos que auxiliam a reflexão do uso das
tecnologias informacionais em favor de uma visão crítica, poética e política?

Assim, recorremos a conhecer processos de cartografias radicais na região, no

Brasil e América Latina, revelando outras formas possíveis de como agir na
contramão deste discurso. Revisamos a visão imagética magnífica da floresta e
rios, lembrando dos filmes e arquivos documentais, entre tantas referências ainda
presentes na nossa memória. Contando e ouvindo as experiências de um grupo,
juntamos uma trama de situações e fatos que contam a nossa história. E ao fim,
editamos uma coleção de documentos, como um dossiê proposto para ser lido e
assistido, como um laboratório hacker, evidenciando códigos e referências do que
nos significa alta tecnologia (high tech).

O low tech é hig h tech

A canoa traz o homem / a canoa traz o peixe / a canoa tem um nome / no

mercado deixa o peixe / no mercado encontra a fome / a balança pesa o peixe / a
balança pesa o homem / a balança pesa a fome / a balança vende o homem /
vende o peixe / vende a fome / vende e come / a fome vem de longe / nas canoas
/ ver o peso / come o peixe / o peixe come / o homem? / vende o nome / vende o
peso / peso de ferro / homem de barro / pese o peixe / pese o homem / o peixe é
preso / o homem está preso / presa da fome / ver o peixe / ver o homem/ ver a
morte / ver o peso.

Ver-O-Peso, de Max Martins

88
1º EXERCÍCIO DIALÉTICO DO ARQUIVO QUE SE RELÊ E SE RECRIA

A referida derradeira montagem dos RMXTXTURA’S.

Está disponível no pendrive que acompanha este trabalho e disponível para

assistir online no link: http://dossie.comumlab.org/remixtexturas/page-2.html - uma
das abas do site acima referido.

Como já foi dito anteriormente, é importante que se leia essa pesquisa nos
âmbitos cinematográficos e verbais. Antes de passar ao 2º exercício, então, faz-se
necessária esta primeira viagem.

89
2º EXERCÍCIO DIALÉTICO DO ARQUIVO QUE SE RELÊ E SE RECRIA

Aqui, inicia-se um jogo de revisão e reação reflexiva, a partir de um material

realizado por meio de um jogo de revisão e reação reflexiva. A ideia é a de um arquivo
que vai se organizando e, em seu processo de organização, vai se relendo e, se
relendo, vai se refletindo e, se refletindo, vai se recriando, infinitamente – assim, como
a memória.

Incursão teórica realizada a partir da concepção do texto como um ato

performático do corpo, o jogo aqui proposto se dará entre este pesquisador e três
fragmentos elegidos de cada um dos 3 vídeos. Primeiro, o “prólogo” do “prólogo”,
seus primeiros 2 minutos e 17 segundos. Uma conversa entre espectador e criatura.

Prólogo |00:00:00 – 00:02:17|

O projeto “Cartografia Crítica da Amazônia”, coordenado e gestionado por Giseli
Vasconcelos, foi aprovado em edital de fomento através de incentivos fiscais. A empresa
que endossou ter seu nome vinculado ao projeto e destinar o seu recurso para ele, ao
invés de enviá-lo diretamente ao Governo Federal, foi a empresa de celular VIVO.

Se antes existiam os brasões e os estandartes para delimitar o clã que chegava

num território, hoje existem as logos e os banners. É de praxe que um projeto
submetido a um edital tenha tatuada em seu trabalho a marca de seu patrocinador. É
como um boi, que é livre para pastar, mas dentro do cercado e bem demarcado com a
insígnia de seu dono.

O vídeo então, já que “arbitrariamente” se submeteu a esta condição, honra

seu compromisso – lavrado em contrato - e começa como manda o figurino: com a
logo de seu patrocinador. No entanto, em tom de “homenagem”, justapõe a esta as
logos de outras grandes empresas e órgãos governamentais que patrocinam as
representações da região mais difundidas pelo mundo:

90
91
 E, finalmente:

As logos, como de praxe também, são tatuadas no corpo das imagens. Aqui no
caso, imagens de umas pernas brancas, de sapato esportivo e bermudinha de
explorador da savana africana, que vem adentrando a mata.

A única marca que se diferencia aqui é a Ford, sobreposta num plano em preto
e branco de uma caixa d’água da cidade planejada e abandonada de Fordlândia. Este
fragmento foi retirado de um documentário institucional da própria empresa para
mostrar ao mundo seu projeto. É a ruína audiovisual de um fracasso.

Depois de uma montagem de planos disjuntiva, onde parece que o homem

caminhou muito, a figura, sem nenhum pingo de suor, lama ou arranhão, se apresenta:

92
 - Oi, gente, eu sou o Jeff Corwin, bem-vindos às minhas aventuras. Voltamos ao
Brasil, onde vamos viver uma grande aventura! Mas, agora, temos uma missão
importante: encontrar um filhote perdido, que está aqui em algum lugar, perdido
neste pedaço de selva.

E ele sai de quadro.

Esta imagem foi de fato realizada dentro do território amazônico? Ou, se foi
capturada dentro do referido território, foi em alguma mata de alguma ilha que margeia
algum furo sem nome ou em um parque ambiental no meio da cidade grande?

93
 Quando transcrevo essa fala (dublada) de Jeff Corwin acima, não traduzo a
manipulação (fantasiada de falha) que operei justamente no momento em que ele vai
situar o lugar onde está.

Será que este fragmento usado para abrir esse vídeo que discute a Amazônia
enquanto um território imaginário e real disputado por forças reais e imaginárias é
realmente realizado na Amazônia ou é só mais uma imagem que se assemelha a este
território chamado Amazônia?

Quem é o maior manipulador: o personagem do desbravador de um grande

projeto cinematográfico que vem explorar mais uma vez de forma exótica e predatória
o território ou o do pesquisador onisciente que assume a postura de um revisor crítico
enquanto manipula através de trucagens cinematográficas o discurso e o tom retórico
“perigoso e divertido” que lhe interessa esteticamente?

O “logos”, berço da filosofia ocidental, pode ser bem representado por mais um
homem mestiço de barba e pele clara como eu, que, perdido num labirinto, busca
outro labirinto, ao invés de procurar uma saída.

O prólogo do prólogo chega ao fim. Anuncia-se um pré-logos. Seria mesmo a

busca de algo anterior ao logos ou só mais um jogo de palavras – mais uma brincadeira
do logos?

A trilha sonora que vinha acompanhando, em tom publicitário, o nosso “amigo

da onça”, é sugada para o silêncio.

94
95
 É aqui que começa, então? Enfim, um começo? A grande boca dourada de
Armando Queiroz que jorra vermes, representando a Serra Pelada dentro do próprio
ser humano, sua ânsia de poder e exploração, o corpo como o território ambulante da
contradição e do caos?

Dizem que o mito com o qual dialoga é daquele território chamado Grécia.
Tudo que Midas tocava virava ouro - sua benção maldita. O drama do grande poder
que destrói aquele que o possui.

96
 No som, uma locomotiva começa a soar, e junto com ela um ruído de
sintetizadores. A civilização ocidental se anunciando, com todas as suas contradições.
Justaposta à imagem instigadora e metafórica de Armando Queiroz, a fotografia nua e
crua de um dos sem-terra assassinados no Massacre de El Dorado dos Carajás,
perpetrado pela Polícia Militar do Estado do Pará no dia 17 de abril de 1996.

O que significa este montador citar um ser como um anônimo: “um dos sem-
terras assassinados no Massacre de El Dorado dos Carajás”? Por que pode citar tantos
teóricos distantes mas não sabe o nome deste revolucionário? E que ética julga essa
escolha de usar um corpo como símbolo? Não é mais uma apropriação indevida do
sofrimento alheio, uma invasão à identidade do outro para chegar a um mesmo –
retórico, egocêntrico? A utilização do outro como objeto na construção de um discurso
que no fim nunca poderá transformar a realidade de seus pares?

A autocrítica é a revisão crítica mais fundamental. O narrador, nunca podemos

esquecer, é uma invenção. E se a obra é uma marca na História, a consciência é o seu
eterno contraponto dinâmico.

A palavra, que dá nome às lendas e às cidades - reais ou imaginadas -, marca a

ferro e fogo a fotografia, carimba e arquiva assim essa memória.

97
 O boi, mesmo que derrubado, ainda exibe o brilho nos olhos, brilho
questionador, que encara o espectador. Há violências que certas espécies conhecem
há muito mais tempo e com muito mais intensidade do que a espécie humana.

Invade a narrativa cinematográfica mais uma foto estática, mais um fato

histórico marcante registrado pelas lentes da fotografia, mais um “fac-símile” de
cadáver. Dessa vez, do advogado, sindicalista e ativista político Paulo Fonteles.

Enquanto essa locomotiva sintetizada soar na banda sonora, outras fotografias

invadirão este enredo de planos cinematográficos, como pássaros que entram pela
janela do trem ou visagens que surgem querendo dizer algo.

98
 Uma ciranda mórbida, um caleidoscópio de horrores, um trem fantasma, um
pesadelo de fatos? De onde vem essas imagens? Quais os critérios para sua eleição
como artefatos de um território?

Várias imagens aparecem em baixa definição. É que muitas delas foram gravadas
dessa forma e outras tantas só estão acessíveis assim. Nunca interessou ao projeto um
processo de gentrificação, de gourmetização, de filtro apenas das imagens e sons com
definição aceitável para o gosto de um público acostumado a uma “dieta high-tech”.

Experimentação inalienavelmente ligada ao seu tempo, este processo só foi

possível pelas facilitações do mundo virtual e digital. Se fosse contar com a
disponibilidade da gestão atual do Museu da Imagem e do Som – PA, por exemplo,
nada aconteceria. Foi através de acervos de colecionadores, dos próprios autores e
autoras e da internet que aconteceu o acesso aos filmes e aos arquivos.

Partindo do princípio de que cada arquivo oferecido ao oceano virtual é uma

mensagem dentro de uma garrafa, que pode chegar em qualquer lugar e ser
reutilizada, desterritorializada, “remixada”, este experimento buscou fazer este gesto
anárquico, consciente do quanto o mesmo é perigoso e divertido.

Para alguns pode parecer um desrespeito às obras e aos direitos de autor, para
outros, a forma mais honesta de se relacionar com os mesmos.

99
 A seiva que escorre, a árvore que sangra. O tronco da seringueira mais parece
um mapa aéreo do território e em si carrega uma carga metafórica poderosíssima
sobre a região. O seu leite alimentou sonhos megalomaníacos, em seu pé foram
derramadas muitas lágrimas de aflição, religiões nasceram em sua sombra,
movimentos de guerrilha a tomaram como estandarte.

A imagem aqui, retirada de um documentário ripado do Canal Brasil, é uma das

imagens mais emblemáticas e complexas desse território chamado Amazônia.
Descontextualizada, pode significar tanto a riqueza da floresta quanto sua perdição,
tanto o trabalho quanto a escravidão. Aqui, surge com um efeito muito antigo e muito
caro ao cinema: o reverse. A seiva não escorre, se recolhe; a árvore não sangra, suga.

Justaposta a essa imagem, seguirá uma sequência de outras imagens

emblemáticas de grandes e pequenos projetos de exploração do território. Todas em
reverse.

100
101
 Terra, ar, fogo e água encontram a mão humana.

Surge um banho, uma mãe e um bebê. Surge Quintino Lira em plano

americano, em fac-símile histórico; fotografia de Miguel Chikaoka.

Os grandes projetos e seus antagonistas. De um lado, povos da floresta,

colonos agricultores; do outro, grandes máquinas, projetos de extração de recursos
naturais. Tudo retrocede, como uma velha fita num videocassete.

102
 Caminhões, caminhões, caminhões. Toras, toras, toras. A floresta abaixo. Chico
Mendes e um sorriso amarelo. O trem da banda sonora enfim se revela. É o mesmo
trem que chegou à Estação Ciotat na primeira exibição dos irmãos Lumière. A história
desse invento chamado Cinema e desse território chamado Amazônia é parte de um
projeto moderno, de projeção e captura, de caos e possibilidade.

Fumaça. Ruído de motosserras e o crepitar das chamas. Um monstro

gigantesco se levanta. A árvore, como um zumbi, acorda em sua morte. Para finalizar,
uma imagem de palavras.

103
104
Vontade de Potência X Vontade de Poder|00:06:29 – 00:09:30|

Na beira da estrada, bebendo uma cerveja, disputando queda de braço e

contando os chistes da “vida loka”, um dos marmanjos narra que os amigos
urbanoides, de vez em quando, quando estavam entediados ali naquele “cu de
mundo”, resolviam atirar umas bananas de dinamite nas aldeias, só pra ver a
“cabocada” sair correndo, como se fosse o fim do mundo.

Como se não fosse...

Desse discurso, segue-se o discurso de José Saramago sobre a hiprocrisia da

hegemonia ocidental em relação à democracia. Enquanto o escritor fala, vemos,
através de uma filmagem amadora, a desapropriação de manifestantes em ato contra
a hidroelétrica de Tucuruí, no Pará. O “braço armado do Estado” utilizando o seu
poder contra os civis, arrastados e jogados na lama. No canto do quadro, o
comandante ou porta-voz da ação policial, à paisana, se prepara para proferir sua
declaração. A câmera amadora, do seu ponto de vista, flagra toda a dinâmica do
poder, a violência em nome do “Estado Democrático de Direito”, que está pronta a
“pacificar”, e a “mídia seletiva”, que está pronta para dar voz ao lado mais forte.

105
 O que está em jogo nesses RMXTXTURA’S sempre é a justaposição de discursos.
E aqui, neste “Vontade de Potência X Vontade de Poder”, essa premissa é levada às
últimas consequências. São discursos antagônicos conflitando todo o tempo, em sua
ideologia e em seu estilo de enunciação.

O discurso que se segue é o romântico: o mendigo poeta, com o urubu na mão,

declama o “Noturno do Ver-o-Peso”, de João de Jesus Paes Loureiro. O fragmento é do
filme “Ver-o-Peso”, dirigido por Januário Guedes, Sonia Freitas e Peter Roland. O tom é
melancólico, decadente; anuncia o fim de uma cultura.

106
 “Que rumor de tragédia soa na maresia?”

Na maresia, já de dia, vemos uma garrafa. É o registro de uma das ações do Grupo
Urucum, que realizou diversas performances pelo Brasil. O grupo foi criado e tinha sede
em Macapá. Essa ação aconteceu lá e se chamava “Mensagens vazias”. Saíram pela cidade
pedindo para as pessoas escreverem seus desejos em papéis e guardá-los nas garrafas que
os proponentes traziam. Garrafas que depois atiraram ao rio.

“O real e a representação são parte do jogo proposto pelo grupo. Se a arte

sintetiza emoções através de sua representação, os artistas provocavam todos a
exporem suas emoções ao escreverem seus desejos, e com isso relembrarem os
motivos que os fazem desejar”.

107
 É comum nesses RMXTXTURA’S esse jogo de ir sempre pra frente. O que vem
depois não desmente ou desconsidera o que vem antes, mas de certa forma traz uma
resposta. Essa resposta, no entanto, vem grávida de outras perguntas que o que vem
depois vai responder, grávido de outras perguntas. E assim por diante.

Quem pilota o barco é o caboclo agora. E é a canoa, no seu tempo, que conduz,
ou é conduzida pela maré. A palavra de ordem, em hashtag, dá o recado:

O qUALQUER qUOLETIVO, desde o seu próprio nome, já era uma crise das
nomenclaturas. Mas, em suas diversas ações, as que eram mais frequentes se afinavam

108
com os princípios da manifestação popular enquanto intervenção urbana, a
desobediência civil e o escândalo surrealista.

Essa ação ocorreu no dia 7 de setembro, na praça da República, onde eu e

Romario Alves, em estado de performance, entre câmera e corpo, realizamos diversas
ações de intervenção simbólica no ato militar. A manifestação foi punida com a

109
detenção, que aqui se torna um símbolo que reafirma os abusos de poder da polícia
contra a liberdade de expressão.

Misturar arquivos pessoais com uma memória impessoal fez parte desse
processo de desconstruir a ideia de contar a “verdadeira história de um território” a
partir de um cânone oficializado institucionalmente. Tudo que era matéria audiovisual,
ou apenas visual ou apenas sonora ou apenas verbal, e que expressasse esse território,
e que dialogasse com outro fragmento de forma interessante, era aproveitado, era
reciclado. Inclusive o que estávamos vivendo, registrando, no calor do momento. Não
há melindre ético em se incluir nessa memória simplesmente porque ela não tenta se
afirmar como “A Memória”. É só uma narrativa, como qualquer outra.

Acredito que essa “desauratização” dos objetos, essa relação de reverência ao

“precário”, vem também da relação de respeito que o qUALQUER qUOLETIVO
estabeleceu com os “restos” na época. A prática de coletar material nas ruas e nos
lixões para reutilizá-los em atos performáticos se tornou comum. O lixo é a natureza da
selva de pedra, como o lixo da selva virtual são os arquivos. O youtube é um grande
Aurá, guarda os vestígios de uma era.

EPÍLOGO |00:00:00 – 00:06:14|

A figura do guerreiro, no imaginário popular, mais do que a figura do herói que

coleciona mortes em sua espada, é a do povo que resiste, que não se entrega. Mesmo
que a morte física venha lhe abater fatalmente, o espírito sobreviverá, na memória. A
memória enquanto resistência. Há disputa territorial nos campos da “sobrenatureza”.

110
 “-Eu vou indo, e estou preparado pra guerra. Enquanto vida tiver, há esperança.”. E
se a vida se transformou em imagem, essa esperança, mesmo quando não houver mais a
vida deste que enuncia, pode ser lembrada, revivida neste outro mundo.

111
 Um epílogo amazônida pede oferendas. Se pedir é saber orar, despedir-se é
saber agradecer. No campo do documentário, temos a imagem da “oferenda
ecológica”, feita em alguidar de papel machê. Na ficção, temos a imagem da “oferenda
simbólica”, feita em canto e gesto. Rosilene Cordeiro é quem diz: “O terreiro é o
mundo em estado de terreiro”.

“Assume a paz
Assume a paz
a paz que é paz pra todos nós
Estrela da noite
da praia ofereço-te este lar”

112
 Uma porta na parede. Surge o menino. Ao invés de entrar por ela, do seu
paneiro tira uma borracha e apaga a porta. Senta-se. No paneiro, faz a fogueira. Envia
a mensagem de fumaça que faz chover.

“A velha floresta
estava antes de virmos
estará depois que partirmos.
Suas folhas murmuram profecias.
Suas pedras testemunharam grandes acontecimentos.”

Nesse epílogo, busca-se esse estado de transe, de magia, de profecia. Os

discursos não são tão claros, cada palavra é um molho de chaves. Não há mais tantas
portas para se adentrar, o segredo está em cada gota de chuva que cai do céu. A
queda do céu, profetizada pelos yanomamis. Não um juízo final, mas a abertura para o
desconhecido.

Uma vez Davi Kopenawa Yanomami disse: “Os brancos desenham suas palavras
porque o seu pensamento é cheio de esquecimento. O dos indígenas não. Guardamos
e passamos as palavras dos nossos antepassados para as crianças, pois assim elas
renovam e ampliam os pensamentos”. Os yanomamis chamam as páginas escritas e,
de modo mais geral, os documentos impressos contendo ilustrações (revistas, livros,
jornais) de utupa siki (“peles de imagens”).

113
 Raoni conta a missão que lhe foi profetizada, de unir os povos indígenas contra
um povo que viria de longe para exterminá-los.

Fitzcarraldo, com seu gramofone de madeira, impõe sua cultura através da

beleza da música sacra. Sobrepostos aos “coros angelicais”, os espíritos-bichos descem
na aldeia. No ritual do Kuarup, o tronco da árvore habita o espírito que já não tem
corpo e que vaga por esse mundo. Habita-o no centro da aldeia. Vem despedir-se de
seus entes queridos e partir para o outro mundo.

114
 Rituais sacrificiais. A intervenção da espécie humana, a transformação dos entes
em deuses. O potencial criativo/destrutivo do gesto que transcende a humanidade. Daniel
Munduruku disse uma vez que “ritualizar é dar sentido àquilo que se é”.

A árvore-zumbi que levantou no prólogo, agora segue o fluxo de sua imagem

original, e tomba. Será o fim?

“Serei combatido não serei vencido/ Serei combatido não serei vencido /
com os poderes de Deus / e da Virgem Maria”
Profere a boca cabocla, que descende de escravos, que já foram reis.
115
 “Verequete é da coluna / é rei do mar / Eu também sou da coluna / sou rei do mar”

Profere o coro caboclo.

Quem vem na berlinda é São Jorge, o mártir cristão, reinventado como protetor
dos povos martirizados pelo mesmo Cristianismo. Invenção, desinvenção, reinvenção.
A humanidade segue seu processo complexo de mutação. A cultura se manifesta em
sua diversidade, cheia de enigmas indecifráveis e detalhes como abismos. O presente
revisa o passado, o futuro se anuncia com formas sempre novas, reflexos das
conclusões do presente, frutos de revisões.

116
 São Jorge é sincretizado com o orixá Ogun – o pai da civilização na cultura yoruba.

No filme “Chama Verequete”, dirigido por Luis Arnaldo Campos e Rogério

Parreira, é representada a histórica cena contada nos terreiros de Tambor de Mina da
região: Verequete (a entidade) reúne todos os diferentes povos que habitam esse
território chamado Amazônia para uma grande confraternização de união e respeito
no meio da floresta.

No filme, o Mestre Verequete (mestre de carimbó), no Museu do Estado do

Pará (MEP), reúne as etnias em suas diferentes cores e manifestações. É celebrado ali
o entronamento do caboclo, por meio de sua cultura popular, no salão da alta
sociedade colonial.

“O carimbó não morreu / está de volta outra vez / O carimbó não morreu / está de
volta outra vez / O carimbó nunca morre / quem canta o carimbó sou eu / O carimbó
nunca morre / quem canta o carimbó sou eu”

117
 relatório à deriva – sequência 3

Nesta sequência é onde encontro, por meio da intuição

e da própria linguagem cinematográfica, a memória dentro e
fora; e onde reencontro, pela palavra - atravessada pelo
distanciamento crítico, envenenada pelo salto ensaístico -
o próprio espelho que forjei.

Aqui, fala mais alto a experiência das vivências de

centenas de horas editando nestes últimos 8 anos, onde
produzi mais de 80 obras audiovisuais dos mais variados
formatos e gêneros. O que se aprende teórica e eticamente
numa ilha de edição, acredito que nenhum livro sobre Teoria
da Montagem possa ensinar. Apesar disso, acompanharam-me,
enquanto mestres, Serguei Eisenstein, Jean-Luc Godard, Pier
Paolo Pasolini, Glauber Rocha; suas experiências de
“remontagem”, além de suas posturas engajadas e de conteúdo
sempre perigosamente contraditório, inspiraram
indiretamente esta sequência.

Diretamente, sem dúvida, foi a relação estabelecida

com Giseli Vasconcelos, que é o referencial de primeira
grandeza deste trabalho, já que o mesmo nasce a partir do
que o seu convite despertou lá atrás e continua se gerando
a partir das constantes conversas que desenvolvemos no
decorrer desses anos.

Um encontro fortuito e muito prazeroso que aconteceu

durante este processo foi com o pensador Didi-Hubermann,
que coloca em palavras muito do que o trabalho dos
rmxtxtura’s tinha ensaiado em sua experimentação.

118
 O eterno despertar

Acordei. Era sonho.

A jornada nunca havia começado e já lá me encontrava, no

infinito. O gesto inacabado, criado pela potência inata deste ir,

abriu-me os desvios rumo às mirações. Numa floresta em

chamas eu navegava.

Me encaravam nos olhos os fantasmas, culpando-se pelo

incêndio. Um me disse que pôs fogo pois precisava entender o

que havia além da matéria,

outro disse que não sabia que sua

ganância também se tornaria chama

ardente, e suas medalhas meras cinzas.

Nas folhas se abriu uma multidão de olhos, sorriam e choravam.

Cantavam.

Acordei. Era sonho?

119
SEQUÊNCIA 4 FONTES: Sirva-se

Esta última sequência coloco em pé de igualdade com todas as outras, pois

acredito que mais importante que qualquer análise definitiva sobre este ou qualquer
outro tema é o estímulo a novas interpretações.

Nesta dissertação surgiram muito mais questões que conclusões, o que me

parece um bom resultado epistemológico. Essas questões regalo ao próximo e às
minhas próximas revisões. Esta pesquisa começou bem antes deste processo de pós-
graduação, e se estenderá muito além dele. Sobretudo, muito além deste pesquisador.

Aqui, organizado, segue o mapa das fontes em que mergulhei durante essa
pesquisa. Sirvam-se.

FILMOGRAFIA

O acesso que tive às obras e aos arquivos digitais foi através do acervo que
construo há 6 anos e de consultas ao acervo pessoal de Luciney Vieira. Os catálogos
institucionais do NPD-PARÁ (idealizado por Afonso Galindo), da Cinemateca
Paraense (coordenada por Ramiro Quaresma) e das antologias sugeridas pelo MAM-
Rio de Janeiro, pelo Departamento de Arquivo e Documentação da Casa de Oswaldo
Cruz e por Camilo Rocha e Guilherme Falcão em matéria escrita para o Jornal Nexo
me levaram à construção de uma lista de referências, que organizei
cronologicamente, com os detalhes da ficha técnica das obras que pude acessar.

O desejo é atualizar com regularidade anual a lista, com os lançamentos do

ano e novas descobertas de anos anteriores.

Para quem se interessa em ir atrás das obras, acredito que essa lista é um bom
começo.

Para quem se interessa em ir atrás dos arquivos, além do youtube, de .torrents e

do site makingoff.org, podem tentar contactar os acervos citados acima. Além deles, do
que conheço, há o acervo do Núcleo Amazônia Audiovisual – Representatividades
Contemporâneas, da Universidade Federal do Amazonas, o acervo de Eduardo Sousa, que
coordena o projeto Cine Amazônia e o acervo mais específico de videoarte organizado
por Orlando Maneschy - acervos que pretendo incluir em breve nessa lista.

120
LINKS DE CATÁLOGOS E ACERVOS NA INTERNET

Acervo do Núcleo Amazônia Audiovisual – Representatividades Contemporâneas

da Universidade Federal do Amazonas

http://www.navi.ufam.edu.br/acervo

Acervo Armazém Memória

“Este canal é uma iniciativa de construção coletiva, visando colaborar para o

desenvolvimento de políticas públicas e educacionais, que garantam ao cidadão
brasileiro o acesso à memória histórica dos processos políticos no Brasil e na
América Latina.”
https://www.youtube.com/channel/UCH1D8edgoAAHTUTYgIZIvlA
Site. “Cinemateca Paraense”
https://cinematecaparaense.wordpress.com/
Catálogo. “NPD-Pará”
https://npdwebtv.wordpress.com/2014/12/02/catalogo-npd-para/

Debate e catálogo. “O cinema na Amazônia & O imaginário amazônico”

http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0104-59702000000500015
Ensaio e proposta de lista. Jornal Nexo. “Amazônia em cena: os filmes que expõem os
dramas e as disputas da região”
https://www.nexojornal.com.br/especial/2017/05/31/Amaz%C3%B4nia-em-cena

Ensaio e proposta de lista .“As chagas abertas da Amazônia”

https://mostraecofalante.wordpress.com/2017/05/22/as-chagas-abertas-da-
amazonia/

Proposta de lista. “26 filmes com temática amazônica”

https://paneiro.blogspot.com/2013/05/26-filmes-com-tematica-amazonica.html
Catálogo e contato para acesso à obra de Adrien Cowell
http://imagensamazonia.pucgoias.edu.br/
http://betobertagna.com/tag/vicente-rios-cineasta-e-documentarista/
Site oficial do Projeto Vídeo nas aldeias
http://www.videonasaldeias.org.br/2009/index.php

121
LISTA DE OBRAS DA MEMÓRIA AUDIOVISUAL DESSE TERRITÓRIO CHAMADO
AMAZÔNIA (em ordem cronológica)
1912

RONDÔNIA (ROQUETE-PINTO)

1916-38

ANTOLOGIA DO MAJOR REIZ (ORGANIZADO POR JEAN CLAUDE BERNARDET)

1922

NO PAÍZ DAS AMAZONAS (SILVINO SANTOS)

1923

TERRA ENCANTADA (SILVINO SANTOS)

1924

NO RASTRO DE EL DORADO (SILVINO SANTOS)

1930

REDEEMING A RUBBER EMPIRE (HENRY FORD) - DOC

1932

AO REDOR DO BRAZIL (THOMAS REIZ)

1938

ARUANÃ (LÍBERO LUXARDO)

1956

SINFONIA AMAZÔNICA (ANÉLIO LATINI FILHO)

1960

PESCADORES DA AMAZÔNIA (LÍBERO LUXARDO)

PESCADORES da Amazônia. Produção, Direção e Roteiro: Líbero Luxardo. Produtora: Líbero

Luxardo Produções Cinematográficas. Narração: Cid Moreira. Laboratórios: Líder SP. Belém.
Década de 1960. 10 min. p&b. Son. Filmado em 16 mm.

VIAGEM À AMAZÔNIA: O RIO PURUS (LÍBERO LUXARDO)

VIAGEM à amazônia: o rio Purus. Produção, Direção, Fotografia e Roteiro: Líbero Luxardo.
Produtora: Líbero Luxardo Produções Cinematográficas. Som e Mixagem: Galileu Cânfora.
Narração: Cid Moreira. Laboratórios: Líder SP. Belém. Década de 1960. 10 min. Cor. Son.
Filmado em 16 mm.

1962

BRINQUEDO PERDIDO (PEDRO VERIANO)

122
BRINQUEDO perdido. Direção: Pedro Veriano. Elenco: Assis Miranda, Esther Barros, Douglas
Álvares. Belém. 1962. 7 min. Mudo. p&b. Filmado em 16 mm. Fonte de consulta: DVD
do autor.

1963

PACAÁ NOVA (NOEL NUTELS)

1964-75

ACERVO NACIONAL (ORG. STELLA OSWALDO CRUZ PENIDO)

VILA DA BARCA (RENATO TAPAJÓS)

VILA da Barca. Direção: Renato Tapajós. Produção: Abílio Couceiro. Montagem: Maurice
Capovilla, João Batista de Andrade, Renato Tapajós. Assistente de Direção: Lais Furtado.
Imagem: Fernando Melo / Cinematográfica Bandeirantes. Som: Odil Fonobrasil. Montagem
do Negativo e Som: Sylvio Renoldi. Narração: Cláudio Mamberti. Colaboração: Cláudio
Barradas, Isidoro Alves, Acyr Castro, Poty Fernandes, José da Silva Marreco. Belém. 1964 10
min. Belém/São Paulo. p&b. Son. Filmado em 16mm.

1965

BELÉM DO PARÁ (LÍBERO LUXARDO)

BELÉM do Pará. Direção e Roteiro: Líbero Luxardo. Direção: Líbero Luxardo. Imagem: Milton
Mendonça. Produtora: Líbero Luxardo Produções Cinematográficas. Cor: p&b, Formato: 16
mm; Música: Nivaldo Santiago. 1965. Belém. 10 min. p&b. Son. Filmado em 16 mm. Fonte de
consulta: DVD Projeto Restauro do Acervo Líbero Luxardo / MIS-PA.

UM DIA QUALQUER (LÍBERO LUXARDO)

DIA qualquer, Um. Direção e Argumento: Líbero Luxardo. Produção: Líbero Luxardo e Teixeira
de Melo. Fotografia: Ruy Santos. Câmera: Meldy Melinger. Som: João S. Nunes. Cenografia:
Hélio Alencar. Montagem: João Silva. Música: Waldemar Henrique. Canções: Pixinguinha.
Produtora : Líbero Luxardo Produções Cinematográficas. Distribuição: U.C.B. – União
Cinematográfica Brasileira. Elenco: Lenira Guimarães, Hélio Castro, Gelmirez Melo e Silva,
Conceição Rodrigues, Raimundo Silva, Eduardo Abdenor, Cláudio Barradas, Maria Gracinda,
Luiz Mazzei, Zélia Porpino. Belém. 1965. p&b. 100 min. Filmado em 35mm. Fonte de
consulta: DVD Projeto Restauro do Acervo Líbero Luxardo / MIS-PA.

1966

MARANHÃO 66 (GLAUBER ROCHA)

1967

MARAJÓ: BARREIRA DO MAR (LÍBERO LUXARDO)

MARAJÓ: barreira do mar. Produção, Direção, Argumento e Roteiro: Líbero Luxardo.

Produtora: Líbero Luxardo Produções Cinematográficas. Gerente de Produção: Teixeira Melo.
Fotografia: Fernando Melo. Montagem: Anibal Hasba. Iluminação: Tony Robell.Som: Celso
Muniz. Assistente de Câmera: Meldy Mellinger. Cenários: Hélio Alencar. Figurino: Amassi
Palmeira. Montagem: João Silva. Música: Sebastião Tapajós, Waldemar Henrique.
Distribuidora: U.C.B. – União Cinematográfica Brasileira. Elenco: Milton Vilar, Luiz Mazzei,

123
Lenira Guimarães, Eduardo Abdeonor, Maria Gracinda, Zélia Porpino, Conceição Rodrigues,
Raimundo Silva, Cláudio Barradas, Hélio Castro, Gelmirez Melo. Belém. 1967. 82 min. p&b.
Son. Filmado em 35mm. Fonte de consulta: DVD Projeto Restauro do Acervo Líbero Luxardo
/ MIS-PA.

1968

AMAZONAS, AMAZONAS (GLAUBER ROCHA)

UM DIAMANTE E CINCO BALAS (LÍBERO LUXARDO)

DIAMANTE e cinco balas, Um. Produção, direção, argumento, roteiro e montagem: Líbero
Luxardo. Gerente de produção: Mário Luxardo. Fotografia: Fernando Melo. Som: Celso Muniz.
Cenários: Hélio Alencar. Música: Waldemar Henrique. Regência: Milton Calazans. Instrumental:
Sebastião Tapajós (Violão). Produtora: Líbero Luxardo Produções Cinematográficas e
Mundial Filmes. Distribuição: U.C.B. – União Cinematográfica Brasileira. Elenco: Luiz Linhares,
Maria Gladys, Angelito Melo, Helena Velasco, Fernando Neves, Cláudio Barradas, Hélio
Castro, Zélia Porpino, Roberto Soares, João Silva, Nilza Maria, Paulo de Tarso. Belém. 100
min. 1968. p&b. Son. P&b, Filmado em 35mm. Fonte de consulta: MIS-PA.

1970

A TRIBO QUE SE ESCONDIA DO HOMEM (ADRIEN COWELL)

A PERSEGUIÇÃO (RONALDO MARES RÊGO)

PERSEGUIÇÃO, A. Direção e Roteiro: Ronaldo Moraes Rêgo. Belém. Década de 1970. Elenco:
Ronaldo Moraes Rêgo, Luiz Braga. Filmado em Super 8.

VON MARTIUS (JOSÉ MEDEIROS)

BATUQUE – STILL

CINE-NOTÍCIAS (MILTON MENDONÇA)

CINE-NOTÍCIAS. Direção e Roteiro: Milton Mendonça. Produtora: Juçara Filmes. Belém. 1960
e 1970. 10 min. em média. Filmado em Super 16 mm. Acervo Museu da Imagem e do Som do
Pará.

ELEGIA POR UMA CIDADE (PAES LOUREIRO)

ELEGIA por uma cidade. Direção: João de Jesus Paes Loureiro. Belém. 1970 (?). 8 min. Filmado
em Super 8 mm.

1972

AGUIRRE, A CÓLERA DOS DEUSES (WERNER HERZOG)

1973

UIRÁ, UM ÍNDIO EM BUSCA DE DEUS (GUSTAVO DAHL)

UMA HISTÓRIA…PUDICÍCIA (CHICO CARNEIRO)

HISTÓRIA…pudicícia, Uma. Direção: Chico Carneiro. Fotografia: Chico Carneiro, Eduardo Sales.
Elenco: Fernando Neves, Nilva Buiatti. Belém. 1973.Preto e Branco. 8 min.

124
O CÍRIO (ADEMIR E MIRACY SILVA, EUCLIDES E HAMILTON BANDEIRA)

CÍRIO, O. Direção: Euclides Bandeira, Ademir Silva, Hamilton Bandeira, Miracy Silva. Produção:
INC – Instituto Nacional de Cinema. Acervo CTAv. Belém. 1974.

BRUTOS INOCENTES (LÍBERO LUXARDO)

BRUTOS inocentes. Direção, Argumento e Montagem: Líbero Luxardo. Produtora: Líbero

Luxardo Produções Cinematográficas. Roteiro: Líbero Luxardo e Geraldo Gonzaga. Fotografia:
Roland Henze e Fernando Melo. Som: Júlio Luxardo. Cenários: Mário Luxardo. Música: Paulo
André Barata. Distribuição: Embrafilme. Elenco: Zózimo Bubul, Rodolfo Arena, Eduardo
Abdenor, Leila Cravo, Geraldo Gonzaga, Fernando Neves, Roberto Sores, Zélia Porpino,
Iracema Oliveira, Hélio Castro, Cláudia Barradas, Raimundo Silva, Luiz Mazzei, Lenira
Guimarães, Conceição Rodrigues, Maria Gracinda, Gelmirez Melo e Silva, Eunith Nauar.Belém.
1973. Cor. 95 min. Filmado em 35 mm. Fonte de consulta: película de 35 mm acervo do MIS-
PA.

1974

IRACEMA, UMA TRANSA AMAZÔNIA (JORGE BODANSKI E ORLANDO SENNA)

O CÍRIO (EUCLIDES BANDEIRA)

CÍRIO, O. Direção: Euclides Bandeira, Ademir Silva, Hamilton Bandeira, Miracy Silva. Produção:
INC – Instituto Nacional de Cinema. Acervo CTAv. Belém. 1974.

O JACARÉ JÁ ERA (GIOVANNI GALLO)

JACARÉ já era, O. Direção de Giovanni Gallo. Cachoeira do Arari. 1974. Filmado em 8 mm.
Fonte de consulta: MIS/PA.

1975

A LENDA DE UBIRAJARA (ANDRÉ LUIZ OLIVEIRA)

MATADOURO (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: Matadouro. Direção, Roteiro, Câmera e Edição: Vicente Cecim. Belém. 1975.
9 min. Cor. Son. Filmado em 8 mm sem som e reeditado em HD e adicionado trilha sonora
pelo autor. Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

1976

PERMANÊNCIA (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: Permanência. Direção, Roteiro, Câmera e Edição: Vicente Cecim. Belém. 1976.
20 min. Filmado em 8 mm sem som e reeditado em HD e adicionado trilha sonora pelo autor.
Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

BRASIL, ESSE DESCONHECIDO (CARLOS GASPAR) - REPORTAGEM

1977

SOMBRAS (VICENTE CECIM)

125
KINEMANDARA: Sombras. Direção, Roteiro, Câmera e Edição: Vicente Cecim. Belém. 1977.
20 min. Filmado em 8 mm sem som e reeditado em HD e adicionado trilha sonora pelo autor.
Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

1978

MALDITOS MENDIGOS (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: Malditos Mendigos. Direção, Roteiro, Câmera e Edição: Vicente Cecim.

Belém. 1978. 16 min. Filmado em 8 mm sem som e reeditado em HD e adicionado trilha
sonora pelo autor. Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

TERRA DOS ÍNDIOS (ZELITO VIANA)

“CHRONIQUE D’UN VOYAGE AU NATURELISME INTÉGRAL” CRÔNICA DE UMA VIAGEM

AO NATURALISMO INTEGRAL (FRANS KRACJBERG E PIERRE RESTANY)

PROJETO JARI (JORGE BODANSKY)

1979

RUMORES (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: Rumores. Direção, Roteiro, Câmera e Edição: Vicente Cecim. Belém. 1979.
27 min. Filmado em 8 mm sem som e reeditado em HD e adicionado trilha sonora pelo autor.
Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

007 CONTRA O FOGUETE DA MORTE (LEWIS GILBERT)

O CINEGRAFISTA DE RONDON (JURANDIR NORONHA)

MATER DOLOROSA (ROBERTO EVANGELISTA) - EXPERIMENTAL

1980

“CANNIBAL HOLOCAUST” CANIBAL HOLOCAUSTO (RUGERO DEODATTO)

BYE BYE BRASIL (CACÁ DIEGUES)

1981

O TERCEIRO MILÊNIO (JORGE BODANZKY)

1982

FITZCARRALDO (WERNER HERZOG)

BURDEN OF DREAMS (LES BLANK)

OS TRAPALHÕES NA SERRA PELADA (J. B. TANKO)

CAIEIRA (PETER ROLAND, SÔNIA FREITAS)

CAIEIRA. Direção: Peter Roland, Sônia Freitas. Belém. 1982. Realizado durante o curso de
aperfeiçoamento em cinema da Embrafilme e Casa de Estudos Germânicos.

MALA BRASILEIRA (PAULO CHAVES)

126
MALA brasileira. Direção: Paulo Chaves Fernandes. Belém. 1982. Realizado durante o curso
de aperfeiçoamento em cinema da Embrafilme e Casa de Estudos Germânicos.

1983

IKATENA, VAMOS CAÇAR? (LUIS PAULINO DOS SANTOS)

QUEM MATOU ELIAS ZI? (MURILO SANTOS)

1984

POVO DA LUA POVO DO SANGUE (MARCELO TÁSSARA)

VER-O-PESO (JANUÁRIO GUEDES, PETER ROLAND, SÔNIA FREITAS)

VER-O-PESO. Direção: Januário Guedes, Sônia Freitas E Peter Roland. Produção: Crava, Semec,
Embrafilme. Produção Executiva: Moisés Magalhães. Produção: Moises Magalhães, Ana
Catarina, Aníbal Pacha. Poemas: João De Jesus Paes Loureiro, Illaise Mello. Argumento e
Roteiro: Coletivo. Música: Albery Albuquerque. Continuidade: Ana Catarina. Elenco: Alberto
Bastos, Peter Roland, Elaine Borges, Ana Maria Barbosa, Anselmo Feliz, Alex E Aristeu
(figuração) Produtora: CRAVA/EMBRAFILME. Belém. 1984. Cor. Son. Filmado em 16 mm.

“DAS SCHLANGENFISCHKANU” A CANOA DO PEIXE-COBRA (HERBERT BRÖDL)

1985

AVAETÉ – SEMENTE DA VINGANÇA (ZELITO VIANA)

FLORESTA DAS ESMERALDAS (JOHN BORHAM)

A IGREJA DOS OPRIMIDOS (JORGE BODANZKY)

1986

BANDEIRAS VERDES (MURILO SANTOS)

1987

FRONTEIRA DAS ALMAS (HERMANO PENNA)

MARIAS DA CASTANHA (MOISÉS MAGALHÃES)

MARIAS da castanha. Direção de produção: Moisés Magalhães. Produção executiva: Edna

Castro, Jorane Castro. Roteirista: Edna Castro, Jorane Castro. Direção: Edna Castro. Direção de
fotografia: Chico Botelho. Técnico de som: Alan K. Guimarães. Montagem: Cristina Amaral.
Montagem de som: Mirella Martinelli. Música de: Marku, Quinteto Armorial, Wagner Tiso.
Locução Marta Nassar. Belém. 30 min. 1987. Cor. Son. Filmado em 16mm.

ELE, O BOTO (WALTER LIMA JR)

1988

OS HERÓIS TRAPALHÕES – UMA AVENTURA NA SELVA (JOSÉ ALVARENGA)

CENESTHESIA (JORANE CASTRO, TONI SOARES E DÊNIO MAUÉS)

CENESTHESIA. Roteiro, Direção e Edição: Jorane Castro, Toni Soares e Dênio Maués.
Iluminação e Câmera: Diógenes Leal. Música Original: Toni Soares. Produção: Phungo –

127
Imagens e Trilhas. Apoio Técnico: Diógenes Leal e Januário Guedes. Edição de VT : Tim Penner.
Caracteres: Allan Pinheiro e Jaime Filho. Belém. 1988. 7 min. Filmado em Super VHS.

1989

“VOICE OF THE AMAZON” VOZES DA AMAZÔNIA (MIRANDA SMITH)

MADEIRA-MAMORÉ: A FERROVIA DO DIABO (JOSÉ GERALDO)

ESSE BERADÃO CHAMADO (ROBSON CURVELLO)

WALDEMAR HENRIQUE DA COSTA PEREIRA (MARCILY BEMERGUY)

WALDEMAR Henrique da Costa Pereira. Direção: Marlicy Bemerguy. Belém. 1989. 54 min.
Realizado pela TV Cultura do Pará.

VARIAÇÕES DE REDE (DIÓGENES LEAL E JAMES BOGAN)

VARIAÇÕES de rede. Direção: Diógenes Leal, James Bogan. Belém. 1989. 15 min. Cor.
Filmado em 16mm.

1990

LAÇOS, SAIAS E LIGAS (RISOLETA MIRANDA)

SAIAS, laços e ligas. Direção: Risoleta Miranda. Belém. 1990. 33 min. Realizado pela TV Cultura
do Pará.

FUNERAL BORORO (MAUREEN BISILLIAT)

CHICO MENDES: EU QUERO VIVER (ADRIEN COWELL)

ANJOS SOBRE BERLIM (NANDO LIMA)

ANJOS sobre Berlim. Direção, Roteiro, Figurino, Cenografia e Contra-regra: Nando Lima.
Fotografia, Câmera e Edição: Anibal Pacha. Produção: Oriana Bitar. Sonoplastia: Leo Bitar.
Maquiagem: Uirande Mendonça. Contra-regra: Ronaldo Fayal. Operação de edição: João
Freitas, Benedito Barbosa. Caracteres: Mario Cativo. Belém. Elenco: Alberto Silva, Betto
Paiva, Claudio Melo, Josiane Dias, Oriana Bitar. 41 min. 1990. Filmado em VHS.

LAMBADA – A DANÇA PROIBIDA (JOSEPH GOLDMAN)

O ÚLTIMO FILÃO (TV VIVA)

BALBINA – O MARCO DA DESTRUIÇÃO (LUIZ FERNANDO SANTORO)

1991

CARRO DOS MILAGRES (MOISÉS MAGALHÃES)

CARRO dos milagres. Direção: Moisés Magalhães. Roteiro: André Klotzel, Januário Guedes,
Moisés Magalhães, baseado no conto de Benedito Monteiro. Direção de produção: Januário
Guedes. Direção de fotografia: Chico Botelho. Produção executiva: Moisés Magalhães.
Montagem: Maria Dora Mourão. Som direto: Sonia Freitas, Abdias Pinheiro. Elenco: Ruy
Guilherme, Natal Silva, Roseana Nogueira, Alberto Bastos. Belém. 1991. 20 min. Cor.
Son. Filmado em 16mm. Realizado com recursos da Secretaria de Cultura do Pará. Fonte
de consulta: Cinemateca Brasileira.

128
“VISIONS FROM THE AMAZON” VISÕES DA AMAZÔNIA (NANCY KATO)

VERDE VERDADE (ODAIR REDONDO)

O POETA DOS VESTÍGIOS (WALTER SALLES)

ÇUIKIRI (WILSON LAZARETI)

BRINCANDO NOS CAMPOS DO SENHOR (HECTOR BABENCO)

NA TRILHA DOS URU-EU-WAU WAU (ADRIEN COWELL)

1992

“À PROPOS DE TRISTES TROQPIQUES” TRISTES TRÓPICOS (JORGE BODANSKY,

PATRICK MENGET E JEAN-PIERRE BEAURENAUT)

NAYARA, A MULHER GORILA (MARTA NASSAR)

NAYARA, a mulher gorila. Direção e Roteiro: Marta Nassar. Assistentes de direção: Amilcar
Monteiro, Tânia Savieto, Mario Masetti. Música: Arrigo Barnabé. Montagem e edição de som:
Walter Rogério. Direção de produção: Wagner Carvalho. Fotografia e Câmera: Lito Mendes da
Rocha. Cenografia e figurino: Eurico Rocha. Elenco: Júlio Calasso, Letícia Leite, Fábio Almeida,
Adriano Carvalho. São Paulo – SP, Belém-PA. 1992. 10 min. 35 mm. Realizado com recursos
do Prêmio Estímulo ao Curta-metragem da Prefeitura de São Paulo.

O ÍNDIO (ROBERTO BERLINER)

CHAGAS NA AMAZÔNIA (LUIS OCTÁVIO COIMBRA)

BOI-BUMBÁ (EDILSON MARTINS)

CALANGOS DO BOIAÇU (RICARDO DIAS)

KRAJCBERG: A CHICO MENDES (ALUISIO DIDIER)

ARAWETÉ (MURILO SANTOS)

A ÁRVORES DA FORTUNA (AURÉLIO MICHILES)

1993

JURAMIDAM (SÉRGIO BERNARDES)

JUTA – UMA HISTÓRIA DE FIBRA (SALETE LIMA)

EU VIVO DE CAÇAR BABAÇU (SARAH BAILEY)

DAVI CONTRA GOLIAS – BRASIL CAIM (AURÉLIO MICHILES)

A ARCA DOS ZO’E (DOMINIQUE GALLOIS/VINCENTE CARELLI)

KARAÍBA (LEA ZAGURI)

1994

EXPEDIÇÃO YANDÚ (CÉU D’ELIA)

RÁDIO AMAZONAS – A DREAM COMES TRUE (ODILON TETÚ)

129
CHUVAS E TROVOADAS (FLÁVIA ALFINITO)

CHUVAS e trovoadas. Direção e Direção de Arte:. Roteiro: Flávia Alfinito, baseado no conto de
Maria Lúcia Medeiros. Produtora: Osga Produções, Centro Artístico Cultural Belém Amazônia
(Projeto Fellini). Produção: Flávia Alfinito, Alvarina Souza Silva. Fotografia: Guy Gonçalves.
Edição: Sarah Yakhni, Carlos Cox. Assistente de direção: Shala Fellipe. Assitente de produção:
Dênio Maués. Som Direto: Carlos Cox. Cenário: Marco Antonio Rocha. Figurino: Beth Filipeck.
Maquiagem: Emílio Reck. Direção musical: Marco André. Música: Marco André, Paulino
Chaves, Meneleu Campos. Elenco: Patrícia França, Suzana Faini, José Mayer (Narração),
Andréa Rezende, Francy Moura, Andréa Paiva, Daniela Lima, Luana Soares, Alexandre
Sequeira, Monica Soares, . Belém/Rio de Janeiro. 1994. 14 min. Cor. Son. Filmado em 35
mm. Realizado com recursos da FUMBEL/Prefeitura de Belém/CTAV/TABA/Secult-PA.

ENCANTO (REGINA JEHÁ)

ESCRITURA VELOZ (MARIANO KLAUTAU)

ESCRITURA veloz. Direção e Roteiro: Mariano Klautau Filho. Elenco: Maria Lucia
Medeiros, Valéria Andrade, Mariane Rodrigues, Alberto Silva e Fábio Pina. 1994.

1995

YÀKWA, O BANQUETE DOS ESPÍRITOS (VIRGÍNIA VALADÃO)

PARANÁ – O BRASIL GRANDE E OS ÍNDIOS GIGANTES (AURÉLIO MICHILES)

JANE MORAITA (NOSSAS FESTAS) (KASIRIPIÑA WAIÃPI)

DIVINO CEM VEZES DIVINO (BETO BERTAGNE)

GAÍN PAÑAN E A ORIGEM DA PUPUNHEIRA (LUIZ FERNANDO PERAZZO)

NO RIO DAS AMAZONAS (RICARDO DIAS)

“GOLDLAND” TERRA DO OURO (HERBERT BRÖDL)

1996

“AMAZON JOURNAL” – DIÁRIO DO AMAZONAS (GEOFFREY O’CONNOR)

O CORPO E OS ESPÍRITOS (MARI CORRÊA)

“THE TAPIR” O TAPIR (RAQUEL COELHO)

CHAGAS NOS RIOS NEGRO E BRANCO (EDUARDO THIELEN E FERNANDO DUMAS)

ANTONIO CARLOS GOMES (FLÁVIA ALFINITO)

ANTONIO Carlos Gomes. Direção, Roteiro e Direção de Arte: Flávia Alfinito. Produtora: Osga
Produções.Produção: Bianca de Felippes. Produção Local: Márcia Macêdo. Fotografia: Jorge
Monclair. Assistente de direção: Hermínia Bragança. Edição e Som Direto: Carlos Cox.
Trucagem: Marcelo Marssilac. Cenário: Nando Lima. Figurino: Anibal Pacha. Animação:
Fernanda Alfinito. Casting: Walda Marques. Still: Octávio Cardoso. Elenco: Carla Camurati, José
Carlos Gondim, Tonico Pereira (narração), Belém. 13 min. 1996. Cor. Son. Filmado em 35mm.

130
1997

“LA TERRE” A TERRA (FRÉDERIC LETANG)

BOCAGE, O TRIUNFO DO AMOR (AURÉLIO MICHILES)

PROJETO SAÚDE ALEGRIA (CAETANO SCANNAVINO)

ANACONDA (LUIS LLOSA)

FRUTAS DO BRASIL: CASTANHA, CUPUAÇU E AÇAÍ (HELENA TASSARA)

O CAMINHO DAS ONÇAS (SERGIO SANZ)

O CINEASTA DA SELVA (AURÉLIO MICHILES)

1998

SEGREDOS DA MATA (VINCENTE CARELLI)

CHAGAS NO ACRE E PURUS (EDUARDO THIELEN E FERNANDO DUMAS)

LENDAS AMAZÔNICAS (MOISÉS MAGALHÃES E RONALDO PASSARINHO)

LENDAS amazônicas. Episódios: O boto; Belém, mitos e mistérios; Matinta; Cobra grande.
Direção: Moisés Magalhães e Ronaldo Passarinho Filho. Produtora: Amazoom Filmes.
Produção Executiva: Moisés Magalhães. Co-produção: GNT. Roteiro: Ronaldo Passarinho,
Lázaro Araújo. Música: Sebastião Tapajós. Direção de Fotografia: Jorge Monclair, Diógenes
Leal. Som: Juarez Dagoberto. Montagem: Vera Freire. Coordenação de Produção: Márcia
Macêdo. Cenografia: Jorge Trindade. Assistente de Direção: Rubens Shinkai. Assistente de
Câmera: Adalberto Júnior. Trilha Sonora: Sebastião Tapajós. Elenco: Cacá Carvalho, Dira Paes,
Nilza Maria, Walter Bandeira, Adriano Barroso. Depoimentos: Benedito Nunes, João de Jesus
Paes Loureiro, Walcyr Monteiro, Maestro Isoca, Paulo Chaves Fernandes. Cor. Filmado em 16
mm.

1999

MEU MELHOR INIMIGO (WERNER HERZOG)

SHOT DA BOTA (FLAVIA ALFINITO)

SHOT da bota. Direção: Flávia Alfinito. Assistente de direção: Afonso Gallindo. Baseado no
conto de Edyr Augusto Proença. Produção executiva Marcelo Maia. Elenco: Ewe Pamplona.
Belém. 12 min. 1999. 16mm.

CORDA – PROCISSÃO DOS EXCLUÍDOS (RONALDO PASSARINHO E MOISÉS MAGALHÃES)

CORDA – procissão dos excluídos. Direção: Ronaldo Passarinho e Moisés Magalhães. 1999.
Belém-PA.

2000

QUERO SER ANJO (MARTA NASSAR)

QUERO ser anjo. Direção: Marta Nassar. Roteiro: Clemente Shwartz. Produção: Sara Silveira.
Fotografia: Alziro Barbosa. Edição: Cristina Amaral. Som Direto: Luis Adelmo. Direção de Arte:
Eurico Rocha. Trilha original: Mini Paulo. Elenco: Olinda Charone, Cacá Carvalho, Igor Fonseca.

131
Belém. 2000. 14 min. Cor. Son. Filmado em 35 mm. Realizado com recursos do I Prêmio
Estímulo para Produção de Filmes de Curta Metragem da Prefeitura Municipal de Belém –
FUMBEL. Fonte de consulta: DVD Curtas Paraenses.

MULHERES CHORADEIRAS (JORANE CASTRO)

MULHERES choradeiras. Roteiro e Direção: Jorane Castro. Produtora: Cabocla Filmes.

Fotografia: Jane Malaquias. Som Direto: Márcio Câmara. Montagem: Bonita Papastathi.
Direção de Arte: Armando Queiroz. Figurino e Make up: Maurity. Preparação Vocal: Márcia
Aliverti. Preparação de Ator: Cláudio Barros. Produção Executiva: Moema Mendes, Marta
Nassar, Direção de Produção: Moana Mendes, Sérgio Pretto, Conceição Golobovante. Elenco:
Nilza Maria, Mendara Mariani, Tacimar Cantuária, Marinaldo Santos, Armando Pinho. Belém.
2000. 15 min. Cor. Son. Filmado em 35mm. Realizado com recursos do Concurso de
premiação de projetos de obras audiovisuais de curta-metragem de produção independente
do Ministério da Cultura. Fonte de consulta: site da produtora.

TAINÁ – UMA AVENTURA NA AMAZÔNIA (TIZUKA YAMAZAKI)

DIAS (FERNANDO SEGTOWICK)

DIAS. Direção e Roteiro: Fernando Segtowick. Produtora: Central de Produção. Produção:

Moana Mendes. Produção executiva: Márcia Macêdo. Fotografia: Lito Mendes da Rocha.
Edição: Verônica Sáenz. Som Direto: Nicholas Hallet. Direção de Arte: Déia Britto. Trilha
original: Epadu. Assistente de direção: Rubens Shinkai. Figurinos: Adelaide Oliveira.
Maquiagem: Ronaldo Fayal. Elenco: Sandra Barsotti, Tati Braun, Pavel Fernandez, Adriano
Barroso, Rogê Paes, Mario Filé. Belém. 2000. 10 min. Cor. Son. Filmado em 35 mm. Realizado
com recursos do I Prêmio Estímulo para Produção de Filmes de Curta Metragem da Prefeitura
Municipal de Belém – FUMBEL. Fonte de consulta: DVD Curtas Paraenses.

2001

OS PROMESSEIROS (CHICO CARNEIRO)

PROMESSEIROS, Os. Direção, Roteiro e Fotografia: Chico Carneiro. Belém. 2001. Filmado em
Mini-DV. 69 min.

2002

A SELVA (LEONEL VIEIRA)

AÇAÍ COM JABÁ (ALAN RODRIGUES, MARCOS DAIBES E WALÉRIO DUARTE)

AÇAÍ com jabá: um filme que bate na fraqueza. Diretor: Alan Rodrigues, Marcos Daibes e
Walério Duarte. Produtora: Osga Produções e Bizarros. Roteiro: Alan Rodrigues, Marcos Daibes
e Walério Duarte. Produção: Flávia Alfinito. Assistente de direção: Lucas Marguti e Camila
Lima. Música: Ermínio Dias. Fotografia: Roberto Santos Filho. Direção de Arte: Armando
Queiroz e Charles Serruya. Figurino: Maurity. Montagem: Frederico Cardoso. Elenco:
Ernesto Piccolo, Paulo Marta, Nilza Maria. Belém. 2002. 13 min. Son. Cor. Realizado com
recursos do Concurso de premiação de projetos de obras audiovisuais de curta-metragem
de produção independente do Ministério da Cultura. Filmado em 35 mm. Fonte de consulta:
DVD Curtas Paraenses.

CHAMA VEREQUETE (LUIZ ARNALDO CAMPOS E ROGÉRIO PARREIRA)

132
CHAMA Verequete. Diretor: Luiz Arnaldo Campos e Rogério Parreira. Produtora: Central de
Cinema e Vìdeo da Amazônia. Roteiro: Luiz Arnaldo Campos e Rogério Parreira. Produção:
André Wanzeler, João Inácio e Vanessa Gabriel. Produtora Executiva: Márcia Macêdo.
Assistente de direção: Rubens Shinkai, Daniel Ferraz, Ivan Souza. Música: Mestre Verequete.
Som: Nicolas Hallet. Fotografia: Marcelo Brasil. Direção de Arte: Armando Queiroz. Figurino:
Reinaldo Fayal. Montagem: Paulo Elenco: Augusto Gomes Rodrigues, Guaraci Macêdo, entre
outros. Belém. 2002. 18 min. Son. Cor. Realizado com recursos do I Prêmio Estímulo para
Produção de Filmes de Curta Metragem da Prefeitura Municipal de Belém – FUMBEL. Filmado
em 35 mm. Fonte de consulta: DVD Curtas Paraenses.

A BALADA (ANTONIO MAURITY)

BALADA, A. Direção e Argumento: Antonio Maurity. Roteiro: Afonso Gallindo. Assitente de

direção: Afonso Gallindo. Produção executiva: Alexandre Baena, Graziela Ribeiro. Produção:
Graziela Ribeiro, Hélio Marques, Luciana Martins. Trilha sonora orihginal: Daniel Zalewski. Som
direto: Felipe Tanaka. Figurino: Murilo Maués. Assitente de figurino: Adelaide Oliveira.
Maquiagem: Sonia Penna. Fotografia: Adalberto Junior. Assistente de Câmera: Fernanda Britto.
2ª unidade de câmera: Renato Chalú. Still: Paulo Almeida. Direção de arte: Pedro Daldegan.
Montagem: Rodrigo Aben-Athar, Adalberto Junior. Efeitos especiais: Rodrigo Aben-Athar.
Elenco: Andréia Rezende, Anne Dias, Astréa Lucena, Beth Dopazzo, Cláudio Barros, Daniel
Gómez, Edileuza, Rubão, Tommie. Belém. 2002. 11 min. Cor. Son. Filmado em HD. Fonte de
consulta: YouTube do realizador.

MARÍLIA (RONALDO SALAME)

MARÍLIA. Direção: Ronaldo Salame. Roteiro: Afonso Gallindo, Ronaldo Salame. Direção de
Produção: Moema Mendes. Fotografia: Jacob Serruya, Juraci Rabelo. Edição: Alex Esteves.
Trilha original: Nelson Teixeira. Elenco: Wlater Bandeira, Tatiana Brau, Maíra Monteiro, José
Carlos Gondim. Belém. 2002. 14 min. Cor. Son. Filmado em Betacam.

2003

ENQUANTO CHOVE (ALBERTO BITAR E PAULO ALMEIDA)

ENQUANTO chove. Direção: Alberto Bitar e Paulo Almeida. Roteiro: Alberto Bitar e Paulo
Almeida. Produção Executiva: Alberto Bitar. Produção: Alberto Bitar. Fotografia: Alberto Bitar e
Paulo Almeida. Câmera: Alberto Bitar e Paulo Almeida. Arte: Alberto Bitar e Paulo Almeida.
Som: Leo Bitar. Edição: Alberto Bitar e Paulo Almeida. Edição de Som: Leo Bitar. Elenco: Paulo
Pretz, Pékora cereja, Roberto Menezes, Lorenna Mesquita, Paula Sampaio, Adriano Barroso,
Ailson Braga, Alessandro Gonçalves, Paulo José Campos de Melo, Flavya Mutran, Eduard
Rettelbusch Filho, Fabrícia Negreiros, Wellington Souza, Rosa Maria Bitar, Jéferson Cecim,
Abdias Pinheiro e Silvana Saldanha. Belém.18min .2003. Cor.Son. Fotografado em celular e
câmera digital. Realizado com recursos da Bolsa de Experimentação Artística do IAP.

CASA DO GILSON, NOSSA CASA (CHICO CARNEIRO)

CASA do Gilson, nossa casa. Direção, Roteiro e Fotografia: Chico Carneiro. Belém. 2003.
Filmado em Mini-DV. 69 min.

MENTE DIVIDIDA (ÉRISSON GUIMARÃES)

MENTE dividida. Direção: Érisson Guimarães. Produtora: Imagem Produções. Roteiro: Igor
Francês. Fotografia: Jacob Serruya. Edição: Aristobolo Roberto. Direção de produção: Nadia Sá.

133
Assistente de direção: Ronaldo Rosa. Desenho de som: Guaraci Jr. Coordenação de produção:
Rogério Figurino: Jacque Carvalho. Maquiagem: Plínio Palha. Elenco: Eduardo Almeida, Kauê
Pinheiro, Alberto Silva (locução). Belém. 2003. 9 min. Cor. Son. Filmado em Betacam.

DEZEMBRO (FERNANDO SEGTOWICK)

DEZEMBRO. Direção e Roteiro: Fernando Segtowick. Produção: Vanessa Gabriel. Produtora: EF

Produções. Fotografia: Diógenes Leal. Edição: Verônica Sáenz. Produção Executiva: Emanoel
Freitas. Som Direto: Nicholas Hallet. Direção de Arte: Charles Rael. Assistência de direção:
Wesley Braun, Roger Elarrat. Continuidade: Indaiá Freire. Assistência de câmera: Paloma
Carvalho, Adalberto Jr, Renato Chalu. Música: 11:11 Org, Norman Bates. Figurinos: Adelaide
Oliveira. Maquiagem: Plínio Palha. Elenco: Fabrizio Bezerra, Helen Pompeu, Ewe Pamplona,
Antônia Leal, Adriano Barroso, Astréa Lucena, Maíra Monteiro, Claudenice Eduardo, Tatiana
Laiun, Leonel Ferreira. Belém. 2003. 12 min. Cor. Son. Filmado em 35mm.

2004

MATINTAPERÊRA (JORGE VIDAL)

MATINTAPERÊRA. Direção, Roteiro e Produção: Jorge Vidal. Diretor de arte: Charles Rael.
Diretor de Fotografia: Ronaldo Rosa. Operador de câmera: Wesley Braun. Trilha sonora: Iva
Rothe. Edição/ montagem: Guilherme Urner. Elenco: Adriano Barroso, Paulo Amrat, Francy
Moura, Max Costa, Daiâne Câmara, Henrique da Paz. Belém.2004. 19 min. Cor. Son.
Filmado em HDV.

PRETÉRITO IMPERFEITO (FLAVYA MUTRAN)

PRETERITO imperfeito. Direção, Roteiro e Argumento: Flavya Mutran. Edição: Flavya Mutran,
Alberto Bitar, Paulo Almeida. Fotografia: Alberto Bitar, Paulo Almeida. Som: Leo Bitar.
Belém. 2004. 8 min. Filmado em HDV. Realizado com recursos da bolsa de criação, pesquisa
e experimentação do IAP.

REVOLTA DAS MANGUEIRAS (ROBERTO ELIASQUEVICI)

REVOLTA das Mangueiras, A. Direção e Direção de Arte: Roberto Eliasquevici. Roteiro: Maianne
Kogut, Roberto Eliasquevici. Produtora: Mister Chip. Montagem: Roberto Eliasquevici, Arthur
Árias, Roger Elarrat, Thainá Conceição. Trilha sonora: Luiz Pardal. Belém. 2004. 6 min.
Realizado com recursos da Bolsa de criação, pesquisa e experimentação do IAP.

500 ALMAS (JOEL PIZINI)

ERETZ AMAZONIA (ALAN RODRIGUES)

ERETZ Amazônia. Direção: Alan Rodrigues. Roteiro: Alan Rodrigues, Walter Bentes Lima. Co-
direção: Davis Emescany. Produção executiva: David Salgado Filho. Fotografia: Jacob Serruya.
Edição: Cristina Mota. Trilha Sonora: Fabrício Cavalcante. Belém. 2004. 55 min. Cor. Son.
Filmado em HDV. Realizado com recursos do edital DOC TV I.

INVISÍVEIS PRAZERES COTIDIANOS (JORANE CASTRO)

INVISÍVEIS prazeres cotidianos. Direção e Roteiro: Jorane Castro. Produção: Zienhe Castro .
Fotografia: Pablo Ramirez Duron. Som Direto: Márcio Câmara. Produtora: Cabocla Produções.
Edição de som: Damião Lopes . Produção Executiva: Cabocla Produçães . Montagem: Jorane
Castro, Veônica Saenz . Música: Felipe Proença, Henry T, Vinicius Cohen . Belém. 2004. 26 min.

134
Cor. Son. Filmado em DV. Realizado com recursos do Rumos Itaú Cultural Cinema e
Vídeo 2003-2004. Fonte de consulta: Itaú Cultural.

XUXA E O TESOURO DA CIDADE PERDIDA (MOACYR GOES)

DA PAZ: O TEATRO DA AMAZÔNIA (RONALDO PASSARINHO)

DA Paz: o teatro da Amazônia. Direção: Ronaldo Passarinho Filho. Belém-PA. 2004. 52 min.

2005

MAD MARIA (BENEDITO RUY BARBOSA - RICARDO WADDINGTON)

Série de tv

UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (IVAN CARDOSO)

ORIGEM DOS NOMES (MARTA NASSAR)

ORIGEM dos nomes. Direção Marta Nassar. Produção: Marta Nassar.,Indaiá Freire. Roteiro:
Marta Nassar, Francisco Carlos. Coordenador de produção: André Wanzeler. Assistente de
direção: Afonso Gallindo. Consultoria: Bel Vidal, Lux Vidal. Fotografia: Alziro Barbosa. Direção
de arte e figurino: Clíssia Moraes.Som direto: Márcio Câmara. Trilha sonora: Albery
Albuquerque. Desenho de som: Thiago Albuquerque. Edição e montagem: Fábio Almeida.
Maquiagem: Sônia Penna. Cenograafia: Jorge Margalho. Elenco: Cleiton Rosário, Jaqueline
Barra, David Teixeira, Wenderson Garcia, Antero Miranda, Célia Maracajá. Belém. 2005.
18 min. Cor. Son. Filmado em 35 mm.

ONDA, FESTA NA POROROCA (CÁSSIO TAVERNARD)

ONDA, festa na pororoca. Direção, Direção de Arte e Produção: Cássio Tavernard. Texto
original: Adriano Barroso. Roteiro adaptado: Adriano Barroso e Cássio Tavernard. Produção
Executiva: Márcia Macêdo. Trilha Sonora original: Fábio Cavalcante. Animadores 2D:
Alexsandro Costa, Andrei Miralha e Cássio Tavernard. Animadores 3D: Nelson Teixeira e
Nonato Moreira. Edição: Imagem Produções. Produção: Jackie Araújo. Elenco (vozes): Adriano
Barroso, André Mardock, Aílson Braga, Ester Sá, David Mattos e Mateus Maia. Belém. 2005. 10
min. Animação em 2D e 3D. Realizado com recursos da bolsa de criação, pesquisa e
experimentação do IAP.

TAINÁ – A AVENTURA CONTINUA (MAURO LIMA)

O HOMEM DO BALÃO EXTRAVAGANTE: AS TRIBULAÇÕES DE UM PARAENSE QUE QUASE

VOOU (HORÁCIO HIGUCHI)

HOMEM do balão extravagante: as tribulações de um paraense que quase voou, O. Direção:

Horácio Higuchi. Elenco: Eduardo Souza. Belém. 2005. 55 min. Realizado com recursos
do edital DOC TV.

IMAGENS CRUZADAS (FERNANDO SEGTOWICKI)

IMAGENS cruzadas. Direção e Roteiro: Fernando Segtowicki. Belém-PA. 2005.

ADMIRIMIRITI (ANDREI MIRALHA)

ADMIRIMIRITI. Direção: Andrei Miralha. Roteiro: Adriano Barroso. Trilha sonora: André Moura.
Direção técnica: Nonato Moreira. Direção de arte: Otoniel Oliveira, Andrei Miralha. Edição e

135
composição: Roberto Aristobolo. Animação em 3D. Belém. 2005. 12 min. Realizado
com recursos da Bolsa de criação, pesquisa e experimentação do IAP.

2006

VISAGEM! (ROGER ELARRAT)

VISAGEM!. Direção e Produção: Roger Elarrat. Roteiro: Adriano Barroso. Fotografia e câmera:
Adalberto Junior. Trilha original: Leonardo Venturieri. Belém. 2006. 11 min. Cor.
Son. Animação em Stop Motion. Realizado com recursos da Bolsa de criação,
pesquisa e experimentação do IAP.

MENINO URUBU (FERNANDO ALVEZ E ROBERTO RIBEIRO)

MENINO urubu. Diretor: Fernando Alves, Roberto Ribeiro. Produção: Roberto Ribeiro, Thaís
Rocha. Co-produção: Design, Karandash Estúdio de Animação Produções. Roteiro: Fernando
Alves, Isaac Braz, Roberto Ribeiro. Fotografia: Karandash Estúdio de Animação Produções.
Elenco (vozes) Jocel Mendonsa, Vania de Castro, Paulo Vasconselos, Cláudio Melo, Felipe Chile
e Adriano França. Belém. 2006 . 15 min. Animação em 3D.

ANJOS DO SOL (RUDI LAGEMANN)

SERRAS DA DESORDEM (ANDREA TONACCI)

FEITO POEIRA AO VENTO (DIRCEU MAUÉS)

FEITO poeira ao vento. Direção: Dirceu Maués. Belém. 2006. 3 min. Filmado em
câmeras artesanais pinhole e editado em digital.

VERNISSAGE (ROGER ELARRAT)

VERNISSAGE. Direção: Roger Elarrat. Belém. 2006. 16 min.

ITINERÁRIO INTERNO (EDUARDO SOUZA)

ITINERÁRIO interno. Direção, Roteiro e Fotografia: Eduardo Souza. Produção Executiva: Júlia
Garcia. Produção: Diogo Vianna. Direção de Arte: Pedro Vianna. Edição: Candido Araújo Neto.
Elenco: Pedro Vianna. Belém. 2006. 7 min. Filmado em DV.

SEVERA ROMANA (BIO SOUZA, RAEL HÉLYAN E SUE PAVÃO)

SEVERA Romana. Diretor: Bio Souza, Rael Hélyan, Sue Pavão. Roteiro: Bio Souza, Sue Pavão,
Rael Hélyan, baseado na obra de Nazareno Tourinho. Direção de Arte: Marcel Andrade, Rael
Hélyan. Montagem: Luelane Loiola. Música: Tynnoko Costa. Elenco: Cláudio Marinho,
Leydiane Rodrigues, Lúcio Martins, Luiza Abreu, Natal Silva. Belém. 2006. 15 min. Cor. Son.
Filmado em 35 mm.Realizado com recursos do I Prêmio Estímulo para Produção de Filmes de
Curta Metragem da Prefeitura Municipal de Belém – FUMBEL. Fonte de consulta: You Tube
dos realizadores.

2007

KUXI IMAUARA: SÍTIOS ARQUEOLÓGICOS NA FOZ DO RIO AMAZONAS (RAMIRO QUARESMA)

KUXI Imauara: Sítios Arqueológicos na Foz do Rio Amazonas. Direção: Ramiro Quaresma.
Roteiro: Paulo do Canto, Ramiro Quaresma. Câmera e Fotografia: Leonardo Soares. Edição:

136
Leonardo Soares, Ramiro Quaresma. Belém. 2007. 25 min. Realizado com recursos do
Museu Paraense Emílio Goeldi/ VALE.

AMAZÔNIA, DE GALVEZ A CHICO MENDES (GLÓRIA PEREZ – MARCOS SCHECHTMAN)

DESCOBERTA DA AMAZÔNIA PELOS TURCOS ENCANTADOS (LUIZ ARNALDO CAMPOS)

DESCOBERTA da Amazônia pelos turcos encantados. Roteiro e Direção: Luiz Arnaldo Campos.
Assistente de Direção: Ivan de Souza Cruz. Produção executiva: José Adão Costa. Direção de
Produção: Célia Maracajá. Assessor de Produção: Luciano Andrade, Nazaré Oliveira, Lina
Navarro, Luciata Malcher, Jaqueline Puira, Afonso Gerson. Direção de Fotografia: Hélio
Furtado. Câmera: Leonardo Belo, James Araujo, Marcelo Bulhões. Assistente de
Câmera/Eletricist: Mauro Caverna, Júnior. Maquinária: Ivan, Paulo Supershok. Direção de Arte:
Célia Maracajá. Assistente de Direção de Arte: Agatha Christie Farias. Assistente de Figurino:
André Lopes, Emanoell dos Santos. Cenografia, Adereços e Figurinos: Jorge Margalho,
Francisco Fê. Cenotécnico: Manoel de Jesus. Maquiagem: Germana Chalu. Cabeleireiro:
Cláudio Pereira. Diretor de Set: Ricardo Gomes. Edição: Klebson Carneiro. Belém. 2007.
Belém. 2005. 55 min. Cor. Son. Realizado com recursos do edital DOC TV V. Filmado em HD.
Fonte de consulta: DVD DOC TV.

FILHAS DA CHIQUITA (PRISCILA BRASIL)

FILHAS da Chiquita. Direção e Roteiro: Priscilla Brasil. Produtora Executiva: Graça Brasil.
Produtora: Greenvision Filmes. Produtores Paloma Brasil, Graça Brasil, Mauro Farias. Edição:
André Mello, Priscilla Brasil. Som: Chico Bororo. Co-direção: Gustavo Godinho, Ronaldo
Rosa, Vladimir Cunha. Belém. 2007. Cor. Son. Filmado em HD.

NAS TERRAS DO BEM-VIRÁ (ALEXANDRE RAMPAZZO)

CHUPA-CHUPA (ADRIANO BARROSO E ROGER ELARRAT)

CHUPA-chupa: a história que veio do céu. Direção e Roteiro: Adriano Barroso e Roger Elarrat.
Produtora: Floresta. Produção executiva: José Adão Costa. Direção de produção: Zienhe
Castro. Fotografia: Peter Roland. Cenografia: Aldo Paz. Montagem: Robson Fonseca. Trilha
Sonora: Leonardo Venturieri. Figurino: Maurity Ferrão. Elenco: Marton Maués, Henrique da
Paz, Valéria Andrade, Ailson Braga, André Mardock, Adriana Cruz. Belém. 2007. 55 min. Cor.
Son. Realizado com recursos do edital DOC TV III. Filmado em HD. Fonte de consulta: DVD
DOC TV.

CÍRIO – HISTÓRIAS DE FÉ (FLÁVIA MORETE, GUSTAVO GODINHO E VLAD CUNHA)

CÍRIO. Histórias de fé. Direção: Flávia Morete, Gustavo Godinho e Vlad Cunha. Produtora:
Imageria Filmes. Produção executiva: Camila Kzan, Thais Vieira. Montagem: Marcos Kubota,
Gustavo Godinho. Coordenação de produção: Theo Mesquita. Produção: Vanja Fonseca.
Câmeras: Renato Chalú, Atini Pinheiro, Célio da Costa. Juracy Rabelo. Belém. 2007. 21 min.

ETERNAMENTE FRIO (ROGER ELARRAT)

ETERNAMENTE frio. Direção: Roger Elarrat. Roteiro: Roger Elarrat, Leo Venturieri. Fotografia:
Adalberto Junior. Trilha Sonora: Leo Venturieri. Edição: Roger Elarrat. Elenco: Rafaela Sidrim,
Ulisses Parente. Belém. 2007. 16 min.

NOTAS SOBRE WALDEMAR (PRISCILA BRASIL)

137
NOTAS sobre Waldemar. Direção e Roteiro: Priscila Brasil. Produtora: Greenvision Films.
Belém. 2007. 55 min.

SERRA PELADA (PRISCILLA BRASIL)

SERRA Pelada: esperança não é sonho. Roteiro, Direção e Edição: Priscilla Brasil. Direção de
fotografia: Matheus Rocha. Som direto: Aloysio Compasso. Direção de Produção: Fabricio de
Paula. Produção Executiva: Jorane Castro. Assistente de Câmera: Gustavo Godinho. Co-
producao: Priscilla Brasil/ Tv Cultura do Pará/ Cabocla Produções/ Fundação Padre
Anchieta. Distribuição: Cultura Marcas. Belém. 2007. 55 Min .Color. Son. Filmado em HDV.
Realizado com recursos do edital DOC TV V.

SEU DIDICO (CHICO CARNEIRO)

SEU Didico: Paraense Velho Macho! Direção, Roteiro e Edição: Chico Carneiro. Música:
Cincinato jr. Allan Carvalho, Luiz Pardal. Belém. 2007. 65 min. Cor. Son. Filmado em
PAL/DV. Fonte de consulta: DVD do autor.

2008

LUGARES DE AFETO: A FOTOGRAFIA DE LUIZ BRAGA (JORANE CASTRO)

LUGARES de afeto: a fotografia de Luiz Braga. Roteiro e Direção: Jorane Castro. Produtora:
Cabocla Filmes. Imagem: Jacob Serruya. Montagem: Atini Pinheiro, Jorane Castro. Videografia:
Atini Pinheiro. Trilha Sonora: Pio Lobato, Vinicius Cohen. Produção Executiva: Danielle Santos
Entrevistados: Rosely Nakagawa, Tadeu Chiarelli, Paulo Herkenhoff, João de Jesus Paes
Loureiro, Cássio Vasconcellos, Osmar Pinheiro, Rubens Fernandes Junior. Belém. 2008. 72
min. Cor. Son. Filmado em HD.

MULHERES DE MAMIRAUÁ (JORANE CASTRO)

MULHERES de Mamirauá. Direção: Jorane Castro. Roteiro: Edila Moura, Jorane Castro.
Produtora: Cabocla Filmes. Fotografia e Edição: Atini Pinheiro. Belém-PA, Tefé-AM. 2008. 40
min. Cor. Son. Realizado pela Sociedade Civil Mamirauá com recursos do Ministério da
Saúde.

MURAGENS: CRÔNICAS DE UM MURO (ANDREI MIRALHA)

MURAGENS, crônicas de um muro. Direção: Andrei Miralha. Co-Direção: Marcílio Costa.

Direção Técnica: Nonato Moreira. Trilha Sonora: André Moura. Animação: Diogo Lima,
Ítalo Ferreira, Pedro Rogério, Vinicius Souza, Geíza Santos, Rafael Reis, Otoniel Oliveira,
Everton Leão e Andrei Miralha. Belém. 2008. 12 min. Cor. Son. Animação em Stop Motion
e 2D. Realizado com recursos da bolsa de criação, pesquisa e experimentação do IAP.

AM JOVENS, TEFÉ (FERNANDO SEGTOWICK)

JOVENS, Tefé, AM. Direção e Roteiro: Fernando Segtowick. Belém-PA. Tefé-AM. 2008.

2009

RAPTO DO PEIXE-BOI (CÁSSIO TAVERNARD)

RAPTO do peixe-boi. Diretor: Cássio Tavernard, Rodrigo Aben-Athar. Roteiro: Cássio

Tavernard, Rodrigo Aben-Athar, baseado nos personagens da peça de Adriano Barroso.
Produção: Caroline Araújo, Cássio Tavernard, Cláudio Figueredo. Produção Executiva: Central
de Produção. Assistência de direção: Fábio Amaral. Supervisão de produção: Márcia Macêdo.

138
Supervisão de animação: Radamés Araújo. Story-board: Otoniel Carneiro. Direção musical e
sonoplastia: Fábio Cavalcante. Elenco (vozes): Adriano Barroso, Aílson Braga, André
Mardock, Ester Sá, José Leal, Belém. 2009. 5 min. Animação em 3D. Realizado com recursos
da Lei Semear/Governo do Pará.

QUANDO A CHUVA CHEGAR (JORANE CASTRO)

QUANDO a chuva chegar. Direção e roteiro: Jorane Castro. Produtora: Cabocla Filmes.
Fotografia: Pedro Vargas Ionescu. Som Direto: Marcio Câmara. Trilha sonora: Pio Lobato.
Diretor de Arte: Boris Knez. Figurino: Marbo Mendonça. Make Up: Germana Chalu. Montagem:
Atini Pinheiro. Direção de produção: Ana Lucia Lobato. Produção executiva: Moema Mendes.
Preparação de Ator: Adriano Barroso. Elenco: Nani Tavares, Sílvio Restiffe, Abigail Silva, Dione
Colares, Nilza Maria, Adriana Cruz, Tacimar Cantuária, Armando Pinho. Belém. 2009. Cor.
Son. Filmado em 35 mm. Realizado através da Lei Rouanet/Ministéiro da Cultura e Lei
Semear/Governo do Pará. Fonte de consulta: site da produtora.

MÃOS DE OUTUBRO (VITOR LIMA)

MÃOS de outubro. Direção e roteiro: Vitor Souza Lima. Fotografia: Octavio Cardoso, Alberto
Bitar e Armando Queiroz. Som direto: Leo Bitar. Montagem: Alberto Bitar e Vitor Souza Lima.
Desenho de som: Aurélio Dias e Leo Bitar. Edição de som e mixagem: Aurélio Dias. Produção
executiva: Jorane Castro. Coordenação de produção: Danielle Santos: Assistentes de direção:
Daniele Queiroz e Danielle Valente. Assistentes de fotografia: Guto Nunes, Marcelo Rodrigues
e André Mardock. Assistente de som direto: Tiago Pinto. Assistentes de produção: Shirley de
Almeida Reis, Silvia Gomes, Vanja Fonseca (São Paulo) e Flávia Portela (Rio de Janeiro).
Maquinaria: Anderson Conte (Miguel): Coordenação de pós-produção: Danielle Santos.
Pesquisa: Sâmia Maffra e Silvia Gomes. Still: Ana Flor. Assessoria de imprensa: Dedé Mesquita:
Criação gráfica: Melissa Barbery e Vitor Souza Lima. Belém. 2009. 21 min. Cor. Son. Filmado
em HD Digital com transfer para 35 mm. Realizado com recursos do Prêmio MIS de estímulo ao
curta-metragem paraense / Secult -PA.

SAUDADES DE MINHA TERRA (NÉLIO PALHETA E ALADIM RAIOL)

SAUDADES de minha terra. Direção: Nélio Palheta, Aladim Raiol. Argumento: Nélio Palheta.
Roteiro: Maria Bernadete Matias de Melo. Produção: Francinéia Pimenta. Edição: Sávio
Palheta. Fotografia Wesley Braun. Norte Independente. Coprodução: Maria Bernadeth,
Mathias Mello, TV Norte Independente, TV Cultura do Pará, Associação Brasileira de Emissoras
Públicas, Educativas e Culturais (Abepec). Belém. 2009. 55 min. Cor. Son. Filamdo em HD.
Realizado com recursos do edital DOC TV.

CORUMBIARA (VINCENT CARELLI)

CHICO MENDES: CARTAS DA FLORESTA (DULCE QUEIROZ)

BALSA BOIEIRA (CHICO CARNEIRO)

BALSA Boieira. Direção, Roteiro e Edição: Chico Carneiro. Música: Cincinato Jr. e Allan
Carvalho.Belém. 2009. 67 min. Cor. Son. Filmado em PAL/DV. Fonte de consulta: DVD do autor.

BELÉM AOS 80 (ALAN KARDECK E JANUÁRIO GUEDES)

BELÉM aos 80. Direção: Alan Kardek e Januário Guedes (Entrevistas). Roteiro: Alan Kardek
Guimarães. Argumento: Januário Guedes e Celso Eluan. Fotografia e Câmera: Diógenes de

139
Carvalho Leal. Produção: Alan Kardek Guimarães, Guaciara Freitas, Patrícia Araújo. Belém.
Edição: Jorge Oliveira. 2009. 114 min. Cor. Son. Filmado em Betacam Digital.

BREGA S.A (VLADIMIR CUNHA E GUSTAVO GODINHO)

BREGA s/a. Direção, roteiro e edição: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho. Produtora:
Greenvision. Direção de fotografia: Gustavo Godinho. Produção executiva: Priscilla Brasil.
Produção: Teo Mesquita e Lívia Condurú. Assistente de direção: Rafael Guedes. Auxiliar de
produção: Carlos Lobo e Bruno Régis. Assistente de edição: Andre Morbach. Som direto: Fábio
Carvalho. Belém. 2009. Cor. Son. Filmado em HD. Fonte de consulta: VIMEO dos realizadores.

A LUA É O SOL (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: a lua é o sol. Direção, Roteiro e Edição: de Vicente Cecim. Belém. 2009. 32
min. Filmado em Câmera Digital. Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

FONTE DOS QUE DORMEM (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: fonte dos que dormem. Direção, Roteiro e Edição: de Vicente Cecim.Belém.
2009. 30 min. Filmado em Câmera Digital. Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

2010

TAPI’I’RAPÉ: O CAMINHO DA ANTA (IVÂNIA NEVES E MAURÍCIO NEVES)

TAPI’I’RAPÉ: o caminho da anta. Direção e Roteiro: Ivânia Neves, Maurício Neves. Edição:
Maurício Neves, Pedro Leal. Produtora: LabCom/UNAMA. Produção: Alda Costa, Ivânia
Neves, Maurício Neves, Gilvandro Xavier, Lariza Gouvêa. Fotografia: Maurício Neves. Belém.
2010. 8 min.

D.JUAN (MATEUS MOURA)

D. Juan. Direção, Roteiro, Trilha sonora, Montagem, Fotografia: Mateus Moura. Assistência:
Felipe Cruz. Produção: Sr. Cheff Produções. Elenco: Ramón Rivera, Giovana Miglio, Haroldo
França, Felipe Cruz, Mateus Moura. Música original: Ramón Rivera. Mateus Moura. Figurino:
Cassiane Dantas. Belém. 2010. 33 min. Filmado em HDV.

CAMISA DE ONZE VARAS (WALÉRIO DUARTE)

CAMISA de onze varas. Direção, Roteiro e Produção: Walério Duarte. Produtora: Caiana Filmes.
Assistente de direção: Alan K. Gumarães. Edição e Montagem: Lozansky Benur. Produção
executiva: João Inácio, Alan K. Gumarães. Direção de Fotografia: Diógenes Leal. Câmera:
Diógenes Leal, Alan K. Gumarães. Som Direto: Mário Ribeiro. Co-argumento e Direção de Arte:
Cláudio Assunção. Elenco: Adriano de Lima, Edmilson Moura, Expedito Negrão, Juarez
Ferreira, Rômulo da Conceição, Rosivaldo Negrão. Belém. 2010.52 min. Cor. Son. Filmado em
Betacam Digital. Realizado com recursos do edital DOC TV IV.

AMAZÔNIA CARUANA (TIZUKA YAMAZAKI)

NOS CAMINHOS DO REI SALOMÃO (CHICO CARNEIRO)

CAMINHOS do Rei Salomão, Nos. Direção, Roteiro e Edição: Chico Carneiro. Músicas: Allan
Carvalho e Cincinato Jr. Belém. 2010. 64 min. Cor. Son. 64 min. Filmado em PAL/DV. Fonte
de consulta: DVD do autor.

SEGREDOS DA TRIBO (JOSÉ PADILHA)

140
NO MEIO DO RIO, ENTRE AS ÁRVORES (JORGE BODANSKY)

O GATILHEIRO, A HISTÓRIA DE QUINTINO SILVA LIRA (ANDRÉ MIRANDA E CLÁUDIA KAHWAGE)

GATILHEIRO, a história de Quintino Silva Lira, O. Roteiro e Direção: André Miranda e Cláudia
Kahwage. Produção executiva: Cláudia Kahwage. Co-produção: Núcleo de Produção Cultural e
CEPEPO. Fotografia: Amilton Trindade. Edição e edição de som: Fernando Souza. Trilha sonora:
Zueira de Fumanchu, DJ LK. Assistentes de produção: Vanessa Silva, Jalva Braga. Belém. 2010.
16 min. Cor. Son. Filmado em HD. Realizado com recursos do Prêmio MIS de estímulo ao curta-
metragem paraense / Secult –PA.

MATINTA (FERNANDO SEGTOWICK)

MATINTA. Direção: Fernando Segtowick. Co-direção: Adriano Barroso. Roteiro: Fernando

Segtowick, Adriano Barroso. Produção: Wesley Braun, Thiago Freitas. Produção executiva:
Camila Leal, Fernando Segtowick . Fotografia: Pablo Baião. Montagem: Atini Pinheiro. Direção
de arte: Rubem Lima. Cenotecnia: Rui Santa Helena. Maquiagem: Sofia Penna. Figurino:
Antonio Maurity. Som direto: Evandro Lima. Trilha Sonora: Alexandre Guerra. Elenco: Adriano
Barroso, Dira Paes, Nani Tavares, Astrea Lucena, Andrea Rezende, Marina de Paula. Belém.
2010. 20 min, Cor. Son. Filmado em 35 mm. Realizado com recursos da Lei Rouanet/
Ministério da Cultural e Lei Semear / Governo do Pará. Filmado em 35 mm.

2011

EU RECEBERIA AS PIORES NOTÍCIAS DOS SEUS LINDOS LÁBIOS (BETO BRANT & RENATO
CIASCA)

PÁSSAROS ANDARILHOS, BOIS VOADORES (LUIZ ARNALDO CAMPOS)

Pássaros Andarilhos, Bois Voadores. Direção: Luiz Arnaldo Campos. Direção de Arte: Célia
Maracajá.. Direção de Fotografia: Hélio Furtado. Música: Marco Campos. Elenco: Juliana Silva,
Aninha Moraes, Rubens Santa Brígida, Jamil Rabelo e Wagner Oliveira. Belém. 2011. 25 min.

REAL (VITOR SOUZA)

REAL. Direção, Roteiro, Edição, Fotografia e Trilha sonora: Vitor Souza Lima. Produtora:
Greenvision. Entrevistas: Dedé Mesquita. Pesquisa: Sâmia Maffra. Estagiário e Som: Igor Vieira.
Still: Glauce Andrade. Belém. 2011. Cor. Son. Filmado em HD.

RIBEIRINHOS DO ASFALTO (JORANE CASTRO)

RIBEIRINHOS do asfalto. Direção e roteiro: Jorane Castro. Elenco: Dira Paes, Ana Leticia
Cardoso, Anne Dias, Adriano Barroso, Ives Oliveira, Paulo Marat. Roteiro e Direção: Jorane
Castro. Direção de Fotografia: Pablo Baião. Som Direto: Márcio Câmara. Direção de Arte: Rui
Santa Helena. Maquiagem: Sônia Penna. Figurino: Antonio Maurity. Edição: Atini Pinheiro.
Música: Pio Lobato. Coodernação de Produção: Luis Laguna, Danielle Santos. Belém. 26 min.
2011. Cor. Son. Filmado em 35 mm.

MIGUEL MIGUEL (ROGER ELARRAT)

MIGUEL Miguel. Direção: Roger Elarrat. Roteiro: Adriano Barroso, Roger Elarrat, adaptado da
obra de Haroldo Maranhão. Direção de Fotografia: Carlos Ebert. Direção de arte e Cenografia:
Boris Knez. Trilha sonora: Leonardo Venturieri. Edição de imagem: Roberta Splinder. Edição de
som: Lozansky Benur. Produção executiva: Fernando Penna de Carvalho. Coordenação de

141
produção: Francy Oliveira. Maquiagem: André Ramos. Figurino: Ézia Neves. Elenco: Henrique
da Paz, Yeyé Porto, Olinda Charone, Nêgo Nelson, Astrea Lucena, Ailson Braga, Paulo Marat.
Belém. 2011. 120 m. Filmado em HD/HPX 500. Realizado com recursos do edital de séries da
TV Cultura.

MIRITI-MIRITI (ANDREI MIRALHA)

MIRITI-MIRI. Direção: Andrei Miralha. Roteiro: Adriano Barroso. Fotografia: Renato Chalú.
Ilustrações: Otoniel Oliveira. Belém. 2011. Cor. Son. Filmado em HD. Realizado com recursos
da Lei Rouanet/Banco da Amazônia.

DAS BARRANCAS DO RIO CARIÁ (CHICO CARNEIRO)

DAS Barrancas do Rio Cariá. Direção, Roteiro e Edição: Chico Carneiro. Músicas: Allan Carvalho,
Cincinato Jr., Ronaldo Silva, Nêgo Nelson. Belém. 2011. 66 min. Cor. Son. Filmado em PAL/DV.
Fonte de consulta: DVD do autor.

A VIDA EM 140 CARACTERES (ALEXANDRE BAENA)

VIDA em 140 caracteres, A. Direção, Roteiro e Fotografia: Alexandre Baena. Produtora: Multi
Amazônia Brasil Produtora. Produção executiva: Bernadete Barroso. Edição: Pedro Quadrado,
Huoston Rodrigues. Assistente de direção: Priscila Sales. Belém. 2011. 15 min.

XINGU (CAO HAMBURGUER)

DE VOLTA AO TERCEIRO MILÊNIO (JORGE BODANSKY)

DE ASSALTO (RONALDO ROSA)

ASSALTO, De. Direção e roteiro: Ronaldo Rosa. Assistente de direção: Rubens Shinkai.
Continuidade: Luciana Medeiros. Produção: Dani Franco. Produção executiva: Zê Charone e
Claudio Barros. Direção de Fotografia: Peter Roland. Still: Renato Chalú. Direção de produção.
Ronaldo Fayal. Figurino e Maquiagem. Antonio Maurity. Trilha sonora e Sonoplastia: Felipe
Proença, Fábio Pereira, Seninha. Som direto: Nicolas Hallet. Direção de Arte: Charles Serruya.
Storyboard: Alexandre Sequeira,Cássio Tavernard. Chefe de Maquinária: Claudio Castro.
Chefe de Elétrica. José Mariaer (Narração). Elenco: JorgeFleury, Rafael Oliveira, Zê Charone,
Olinda Charone, Icaro Suzuki, Belém. 2011. 14 min. Cor. Son. Filmado em HDV. Fonte de
consulta: YouTube do realizador.

2012

A SOLTEIRONA (SAULO SISNANDO E NIGEL ANDERSON)

SOLTEIRONA, A. Direção Geral: Saulo Sisnando, Nigel Anderson. Argumento: Saulo Sisnando.
Roteiro: Saulo Sisnando, Neyara Andrade (2 episódios). Produção: Nigel Anderson, Saulo
Sisnando. Produtora: ALT produções. Direção de Produção: Rodrigo Bittencourt, Nigel
Anderson. Direção de Fotografia: Neto Dias. Direção de Arte: Flávio Ramos Moreira. Figurino:
Grazi Ribeiro. Maquiagem: Carol Taveira, Tayane Sabádo. Montagem: Rodrigo Bittencourt,
Neto Dias. Trilha Original: Davi Paes, Marcel Barretto, DJ Masa, DJ Million, Rodrigo
Ferreira, Lucas Estrela. Elenco: Luiza Braga, Saulo Sisnando, Marta Ferreira, Gustavo
Saraiva, Flávio Ramos Moreira, Mabel Cezar. Belém. 2012. 120 min. Realizado com
recursos da Bolsa de criação, pesquisa e experimentação do IAP.

SOLEDAD (PEDRO TOBIAS)

142
SOLEDAD. Roteiro: Pedro Tobias. Direção coletiva: Davi Paes, Junior Franch, Lú Couto, Marcelo
Sousa, Pedro Tobias, Rodolfo Mendonça & João Inácio. Elenco: Renan Pina & Marcela Lima.
Edição: Davi Paes (Alt Produções). Desenhos: Vika Albino. Música: Tulipa Ruiz – Do Amor.
Belém. 2012. 8 min.

QUEM VAI LEVAR MARIAZINHA PRA PASSEAR (ANDRÉ MARDOK)

QUEM vai levar Mariazinha pra passear. Direção: André Mardok. Roteiro: Ester Sá. Direção de
arte: Aníbal Pacha. Figurino: Maurício Franco. Maquiagem: Plínio Palha. Direção de fotografia:
Marcelo Rodrigues. Direção de produção: Luciana Medeiros, Cristina Costa. Efeitos de som:
Thiago Souza. Finalização de som: Leo Bitar. Trilha sonora original e sonoplastia: Fabio
Cavalcante. Preparação de ator: Adriano Barroso. Edição: Robson Fonseca. Som direto: Mário
Ribeiro. Continuidade: Luciano Lira. Assistência de direção: Lucas Escócio. Assistentes de
produção: Paulo Ricardo Nascimento, Andrea Rocha e Sandra Perlin. Maquiagem: Plínio
Palha. Elenco: Ester Sá, Maurício Franco. Belém. 2012. 12 min. Cor. Son. Filmado em
HD/Animações 3D. Realizado com recursos do edital Curta Criança do MINC/TV Brasil.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | CASA DO GILSON (ARTHUR ÁRIAS DUTRA)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Casa do Gilson. Direção e Edição: Arthur Árias Dutra.
Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno Apolonio.
Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 8 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | CENA DE CAPANEMA (ARTHUR ÁRIAS DUTRA)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Cena de Capanema. Direção e Edição: Arthur Árias Dutra.
Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno Apolonio.
Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 14 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | CLUBE MUSICAL UNIÃO VIGIENSE (BRUNNO RÉGIS)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Clube Musical União Vigiense. Direção e Edição: Brunno
Régis. Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno
Apolonio. Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 7 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | JUCA MEDALHA (BRUNNO REGIS)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Juca Medalha. Direção e Edição: Brunno Régis. Produtora:
Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno Apolonio. Direção de
fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 8 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | (JÚNIOR RÊGO)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Júnior Rêgo. Direção e Edição: Arthur Árias Dutra, Brunno
Régis. Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno
Apolonio. Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 9 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | MANOEL CORDEIRO (BRUNNO RÉGIS)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Manoel Cordeiro. Direção e Edição: Brunno Régis.
Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno Apolonio.
Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 5 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | MAX ALVIN (ARTHUR ÁRIAS DUTRA)

143
MÚSICA & Imagem – Documenta | Max Alvin. Direção e Edição: Arthur Árias Dutra, Brunno
Régis. Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno
Apolonio. Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 8 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | MESTRE DAMASCENO (PRISCILLA BRASIL)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Mestre Damasceno. Direção: Priscilla Brasil. Produtora:
Greenvision Films. Edição: Arthur Árias Dutra. Produção executiva: Priscilla Brasil. Direção de
fotografia: Gustavo Godinho. Belém. 2012. 9 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | MÚSICA TRANSMÓRFICA (ARTHUR ÁRIAS DUTRA)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Música Transmórfica. Direção e Edição: Arthur Árias Dutra.
Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção: Brunno Apolonio.
Direção de fotografia: Arthur Árias Dutra. Belém. 2012. 13 min.

MÚSICA & IMAGEM – DOCUMENTA | ZENILDO E A SAUDADE (ARTHUR ÁRIAS DUTRA

E BRUNNO RÉGIS)

MÚSICA & Imagem – Documenta | Zenildo e a Saudade. Direção e Edição: Arthur Árias Dutra,
Brunno Régis. Produtora: Greenvision Films. Produção executiva: Priscilla Brasil. Produção:
Brunno Apolonio. Direção de fotografia: Brunno Régis. Belém. 2012. 6 min.

MORA NA FILOSOFIA (JÚNIOR BRAGA)

MORA na filosofia. Direção geral: Júnior Braga. Direção: Aladim Júnior e Guaracy Jr. Produção
Executiva: Lygia Maria e Rodrigo Cardozo. Produção: Helaine Cavalcante. Direção de
Fotografia: Max Lima e Elias Dias. Imagens: Jacob Serruya, Hélio Furtado, Carlos Araújo.
Montagem: Mário Costa. Finalização: Aladim Jr.. Pesquisa: Júnior Braga e Lygia Maria.
Consultoria: Victor Sales Pinheiro e Maria Sylvia Nunes. Belém. 2012. 30 min. Produzido pela
TV Cultura do Pará.

MÚSICA DO SANGUE DAS ESTRELAS (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: música do sangue das estrelas. Direção, Roteiro e Edição: de Vicente

Cecim.Belém. 2012. 20 min. Filmado em Câmera Digital. Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

K+AFKA (VICENTE CECIM)

KINEMANDARA: K+afka. Direção, Roteiro e Edição: de Vicente Cecim.Belém. 2012. 6 min.

Filmado em Câmera Digital. Fonte de Consulta: Vimeo do autor.

Xapiri (Gisela Motta, Laymert dos Santos, Leandro Lima, Stella Senra, Bruce Albert)
– experimental

JULIANA CONTRA O JAMBEIRO DO DIABO PELO CORAÇÃO DE JOÃO BATISTA (ROGER ELARRAT)

JULIANA contra o jambeiro do diabo pelo coração de João Batista. Direção: Roger Elarrat.
Roteiro: Adriano Barroso, Roger Elarrat. Produtora: Visagem Filmes. Produção: Camila Kzan.
Fotografia: Emerson Bueno. Trilha Sonora: Leonardo Venturieri. Som: Márcio Câmara. Direção
de arte: Boris Knez. Figurino: Maurity Ferrão. Elenco: Leoci Medeiros, Geisa Barra, Nani
Tavares, Tiago Assis. Belém. 2012. Cor. Son. Filmado em 35 mm. Fonte de consulta: blog
do filme.

O FORASTEIRO (KATIUSCIA DE SÁ)

144
FORASTEIRO, O. Direção e roteiro: Katiuscia de Sá. Assistente de direção e câmera: Cezar
Moraes. Som direto: Mário Ribeiro. Fotografia: Katiuscia de Sá. Assistente de fotografia: Cezar
Moraes. Iluminação: João Pedro Rodrigues. Direção de arte e cenografia: Verônica Lima.
Maquiagem e efeitos: Vivian Santa Brígida. Animação: Mário Fernando, Ribeiro Júnior. Edição
de animação: Rogério Batista. Platô: Verônica Lima, Carol Dominguez. Continuista: Katiuscia de
Sá. Montagem: Moyses Wesley. Edição: Moyses Wesley, Katiuscia de Sá, Thiago Losant.
Assistente de produção: Vivian Santa Brígida, Verônica Lima. Belém. 15 min. 2012. Cor. Son.
Filmado em HD.

JAMCINE #1 UMA CRÔNICA DE HORROR: FANTÔME BELLE ÉPOQUE (MATEUS MOURA E

ANA MARCELIANO)

JAMCINE #1 uma crônica de horror. Fantôme Belle Époque. Direção: Mateus Moura.
Produtora: qUALQUER qUOLETIVO. Elenco: Ana Marceliano. Belém. 2012. 25 min.

JAMCINE #2 UM DIÁRIO ÍNTIMO: O SONHADOR FODIDO NO PARQUE DE ILUSÕES

(MATEUS MOURA E ROMARIO ALVES)

JAMCINE #2 um diário íntimo. O sonhador fodido no parque de ilusões. Direção: Mateus

Moura. Produtora: qUALQUER qUOLETIVO. Elenco: Romario Alves. Belém. 2012. 41 min.

JAMCINE #3 UM ATO CÊNICO: QUEDA, ASCENSÃO E QUEDA DE UMA SUPERSTAR

(MATEUS MOURA E ÍCARO GAYA)

JAMCINE #3 um ato cênico. Queda, ascensão e queda de uma superstar. Direção: Mateus
Moura. Produtora: qUALQUER qUOLETIVO. Elenco: Ícaro Gaya. Belém. 2012. 42 min.

JAMCINE#4 UM TRATADO DE MAGIA: ENTRE (MATEUS MOURA E RAFAEL COUTO)

JAMCINE#4 um tratado de magia. Entre. Direção: Mateus Moura. Produtora: qUALQUER

qUOLETIVO. Elenco: Rafael Couto/Satyr. Belém. 2012. 24 min.

JAMCINE#5 UM PASSEIO MACABRO: PROJEÇÃO DE IDEIAS NO RIO DAS TREVAS

(MATEUS MOURA E KARLLANA CORDOVIL)

JAMCINE#5 um passeio macabro. Projeção de ideias no rio das trevas. Direção: Mateus Moura.
Produtora: qUALQUER qUOLETIVO. Elenco: Karllana Cordovil. Belém. 2012. 33 min.

JAMCINE#6 UM SURTO PSICÓTICO: VER-O-PESO (MATEUS MOURA E LUCAS GOUVÊA)

JAMCINE#6 um surto psicótico. Ver-O-Peso. Direção: Mateus Moura. Produtora: qUALQUER

qUOLETIVO. Elenco: Lucas Gouvêa. Belém. 2012. 31 min.

JAMCINE #7 UMA BUSCA ALUCINANTE: FESTA NA BOCA. (MATEUS MOURA, ÍCARO

GAYA, ROMÁRIO ALVES, ANA NUNES, KARLLANA CORDOVIL E LUCAS GUVÊA)

JAMCINE #7 uma busca alucinante. Festa na Boca. Direção: Mateus Moura. Produtora:
qUALQUER qUOLETIVO. Elenco: Mateus Moura, Ícaro Gaya, Romário Alves, Ana Nunes,
Karllana Cordovil, Lucas Guvêa. Belém. 2012. 53 min.

CINCO MINUTOS (ANDRÉ MARÇAL)

CINCO minutos. Direção e Roteiro: André Marçal. Câmera: Woltaire Masaki. Edição: Woylle
Masaki. Produção: Se7e Sen7idos Produções. Belém. 2012. 7 min. Son. Cor. Filmado em HD.

ABRA OS OLHOS (ANDRÉ MARÇAL)

145
ABRA os olhos. Direção e Roteiro: André Marçal. Elenco: André Marçal, Paulo Marat, Nany
Figueiredo, Gilson Araújo. Produção: Se7e Sen7idos Produções. Belém. 2012. 30 min. Son. Cor.
Filmado em HD.

ERVAS E SABERES DA FLORESTA (ZIENHE CASTRO)

ERVAS e saberes da floresta. Direção, Roteiro e Produção Executiva: Zienhe Castro. Produtora:
Z Filmes. Assistente de Direção: Roberta Arantes. Produção: Carol Araújo. Câmera: Thiago
Kunz. Câmera adicional: Alexandre Nogueira do Amaral. Assistente de Câmera: Killner
Ferreira. Som Direto: Bruno Fernandes. Videografismo: Cássio Tavernard. Edição: Rennan
Rosa. Belém. 2012. ? min. Cor. Son. Realizado com recursos da Lei do Audiovisual e Lei
Semear/FCPTN/Governo do Pará.

MESTRES CARPINTEIROS NAVAIS – CONHECER PARA VALORIZAR (MATEUS MOURA)

MESTRES carpinteiros navais – conhecer para valorizar. Direção e Montagem: Mateus Moura.
Produtora: Garfo e Faca. Produção: Samir Raoni. Fotografia e Som: Hugo Nascimento, Maécio
Monteiro, Mateus Moura. Música e Trilha sonora: Leo Chermont. Belém. 2012.

ÓPERA CABOCLA (ADRIANO BARROSO)

ÓPERA cabocla. Roteiro e Direção – Adriano Barroso. Diretor de Fotografia: Filipe Parolin. Som
Direto e Trilha Original: Leo Chermont. Editor e Câmera: Lucas Escócio. Produção Executiva:
Jorane Castro. Direção de Produção e Assistente de Direção: Suanny Lopes. Assistente de
Produção: Fabrício Pinheiro. Assistente de Fotografia e Camera: Marcelo Rodrigues.
Eletricista: Marcus Leal e Aldo Lima. Belém. 2012. ?? min. Cor. Son. Filamdo em HD. Realizado
com recursos do edital do programa EtnoDoc/Ministério da Cultura.

RMXTXTURA #PRÓLOGO: PERIGOSO E DIVERTIDO (MATEUS MOURA, LUCAS GOUVEA E GISELLI

VASCONCELOS)

RMXTXTURA #Prólogo: Perigoso e Divertido. Direção: Mateus Moura, Giselli Vasconcellos,

Lucas Gouvea. Pesquisa e Roteiro: Lucas Gouvea, Mateus Moura, Maecio Monteiro, Luah
Sampaio, Romario Alves, Icaro Gaya, Hugo Nascimento e Luiza Cabral. Produção: qUALQUER
qUOLETIVO. Belém. 2012. 06 min. Imagens de Arquivo.

RMXTXTURA #REDES LOCAIS, AUTONOMIA (MATEUS MOURA, LUCAS GOUVEA E

GISELLI VASCONCELOS)

RMXTXTURA #Redes locais, autonomia. Direção: Mateus Moura, Giselli Vasconcellos, Lucas
Gouvea. Pesquisa e Roteiro: Lucas Gouvea, Mateus Moura, Maecio Monteiro, Luah Sampaio,
Romario Alves, Icaro Gaya, Hugo Nascimento e Luiza Cabral. Produção:
qUALQUER qUOLETIVO. Belém. 2012. 06 min. Imagens de Arquivo.

RMXTXTURA #ESTAMOS EM GREVE (MATEUS MOURA, LUCAS GOUVEA E

GISELLI VASCONCELOS)

RMXTXTURA #Estamos em greve. Direção: Mateus Moura, Giselli Vasconcellos, Lucas Gouvea.
Pesquisa e Roteiro: Lucas Gouvea, Mateus Moura, Maecio Monteiro, Luah Sampaio, Romario
Alves, Icaro Gaya, Hugo Nascimento e Luiza Cabral. Produção: qUALQUER qUOLETIVO. Belém.
2012. 06 min. Imagens de Arquivo.

RMXTXTURA #VONTADE DE POTÊNCIA ≠ VONTADE DE PODER (MATEUS MOURA,

LUCAS GOUVEA E GISELLI VASCONCELOS)

146
RMXTXTURA #Vontade de potência ≠ Vontade de poder. Direção: Mateus Moura, Giselli
Vasconcellos, Lucas Gouvea. Pesquisa e Roteiro: Lucas Gouvea, Mateus Moura, Maecio
Monteiro, Luah Sampaio, Romario Alves, Icaro Gaya, Hugo Nascimento e Luiza Cabral.
Produção: qUALQUER qUOLETIVO. Belém. 2012. 06 min. Imagens de Arquivo.

RMXTXTURA #EPILOGO: ENTRE RIOS, RUAS E IGARAPÉS (MATEUS MOURA, LUCAS GOUVEA E
GISELLI VASCONCELOS)

RMXTXTURA #Epilogo: entre rios, ruas e igarapés. Direção: Mateus Moura, Giselli Vasconcellos,
Lucas Gouvea. Pesquisa e Roteiro: Lucas Gouvea, Mateus Moura, Maecio Monteiro, Luah
Sampaio, Romario Alves, Icaro Gaya, Hugo Nascimento e Luiza Cabral. Produção: qUALQUER
qUOLETIVO. Belém. 2012. 06 min. Imagens de Arquivo.

2013

MESTRE DAMASCENO (GUTO NUNES)

MESTRE Damasceno. Direção e Roteiro: Guto Nunes. Produtora: Guto Filmes. Fotografia:
Marcelo Rodrigues. Assistente de fotografia. Felipe Parolin. Som: Leo Chermont. Assessoria de
imprensa: Dani Franco. Belém. 2013. 25 min. Cor. Son. Filmado em HD. Ralizado com recursos
da Lei Semear / Governo do Pará.

RÁDIO 2000 (ERICK LOPES)

RÁDIO 2000. Direção, Fotografia e Edição: Erick Lopes. Produtora: Instituto de Artes do Pará.
Produção: Zek Nascimento. Roteiro e Assessoria de Imprensa: Monique Malcher, Karina
Menezes. Design: Marcello Sarmento. Belém. 2013. Cor. Son. Filmado em HD. Fonte de
consulta: site do projeto.

PANORAMA (IGOR GURJÃO E TIAGO FREITAS)

PANORAMA. Direção: Igor Gurjão e Tiago Freitas. Argumento: Tiago Freitas. Produção:
Quadro a Quadro. Belém. 2013. 6 min. Cor. Son. Filmado em HD.

PROMESSA EM AZUL E BRANCO (ZIENHE CASTRO)

PROMESSA em azul e branco. Direção: Zienhe Castro. Roteiro: Adriano Barroso. Produtora: Z
Filmes. Co-produtora: Novelo Filmes. Produção executiva: Carol Gesser, Zienhe Castro. Direção
de produção: Mariana Coelho. Assistente de produção: Vanessa Gasparello. Assitente de
direção: Cíntia Domit Bittar. Direção de elenco: Claudio Barros. Fotografia: Marx Vamerlatti.
Som: Gustavo Oliveira de Souza. Direção de arte: Coletivo Margot. Figurino: Ana Miranda.
Montagem: Cíntia Domit Bittar. Trilha sonora: Cicinato Júnior. Elenco: Isabela Caprário de
Oliveira, Ana Paula Costa Augustinho, Cei Melo, Claudio Barros, Emery Maria, Rita Regina
Lubaszewski, Carol Gesser, Agnes Rech Teixeira, Julia Von Hertwig, Luiza Gonzaga Brito,
Chico Caprário, Lícia Brancher, Luiz Henrique Cudo, Everson Adilio Candido, Gringo Starr,
Paulo Vasilescu. Belém. 2013. 15 min. Cor. Son. Filmado em 35 mm. Realizado a partir de
edital de curtas Ministério da Cultura.

NO MOVIMENTO DA FÉ (FERNANDO SEGTOWICK)

MOVIMENTO da fé, No. Direção e roteiro: Fernando Segtowick, Thiago Pelaes. 2013. Produção:
Luciana Cavalcante, Aline Rosseti e Rodrigo Bittencourt. Roteiro: Fernando Segtowick.
Fotografia: Thiago Pelaes, Thiago Kunz, Neto Dias. Som: Miriam Biderman, Ricardo Reis,

147
Débora Morbi e Juliana Lopes. Montagem: Thiago Pelaes, Alexandre Nogueira e Fernando
Segtowick. Trilha Sonora: Alexandre Guerra. Belém. 2013. 18 min. Filmado em HD.

ÓPERA: O BONZÃO-BONITÃO (VICTOR DE LA ROQQUE)

ÓPERA: o bonzão-bonitão. Direção: Victor de La Rocque. Fotografia e Câmera: Luciana Magno.

Consultoria: Oriana Bitar. Roteiro: Oriana Bitar, Luciana Magno e Victor de La Rocque. Desenho
de luz: Patricia Gondim. Edição: Luciana Magno. Montagem: Diego Cordero, Luciana Magno e
Victor de La Rocque. Belém. 2013. 20 min. Filmado em HDV. Realizado com recursos da bolsa
de criação, pesquisa e experimentação do IAP.

PESCADORES DE ÁGUA DOCE (CHICO CARNEIRO)

PESCADORES de Água Doce. Direção, Roteiro e Edição: Chico Carneiro. Música: Cincinato Jr. e
Allan Carvalho. Belém. 66 min. 2013. Cor. Son. Filmado em PAL/DV. Fonte de consulta: DVD
do autor.

POR TERRA, CÉU E MAR: HISTÓRIA E MEMÓRIAS DA SEGUNDA GUERRA MUNIAL

NA AMAZÔNIA (HILTON SILVA)

POR terra, céu e mar: histórias e memórias da Segunda Guerra Mundial na Amazônia. Direção
geral e roteiro: Hilton P. Silva. Direção de video: Hilton P. Silva, Alan Rocha. Direção executiva:
Elton Souza. Produção executiva: Hilton P. Silva, Alan Rocha, Elton Souza. Arte e edição: Renan
Malato. Câmera: Alan Rocha. Belém. 2013. 26 min. Cor. Son. Filmado em HDV. Fonte de
consulta: DVD do autor.

IARA NA TERRA DO TECNOBREGA (ALEXANDRA CASTRO)

IARA na terra do tecnobrega. Direção: Alexandra Castro. Belém. 2013.

A ILHA (MATEUS MOURA)

ILHA, A. Direção: Mateus Moura. Roteiro: Mateus Moura, Felipe Cruz, Kid Quaresma, Marcelo
Marat, Rafael Couto, Romario Alves, Juliana Maués. Produção Executiva: Maria Preta.
Fotografia: Rodolfo Mendonça. Câmera: Rodolfo Mendonça. Arte: Romario Alves,Virgílio
Moura, Maurício Franco e Ila Falcão. Som: Raquel Minervino. Edição: Mateus Moura e Rodolfo
Mendonça. Elenco: Rosilene Cordeiro, Kid Quaresma, Carline Ramos, Tia Lili, Adilardo Seabra,
Paulo Marat. Belém. 59 min. 2013. Filmado em HDV.

DO AMOR (RODOLFO MENDONÇA)

DO amor. Direção, Argumento e Fotografia: Rodolfo Mendonça. Assistente de Direção: Rafael

Samora, Tiago Freitas. Assistente de Fotografia: Cássio França e Rafael Samora. Montagem:
Rodolfo Mendonça. Som Direto: Cássio França. Efeitos Especiais: Marcelo Tavares, Vince
Souza. Produção: Cássio França, Marcelo Tavares,Rafael Samora, Raquel Minervino, Tiago
Freitas e Vince Souza. Elenco: Raquel Minervino, Rodolfo Mendonça e Vinícius Moraes. Trilha:
Tom Zé. Belém. 2013. 5 min. Filmado em HDV.

EM (RAQUEL MINERVINO)

EM. Direção e Argumento: Raquel Minervino. Produção: Quadro a Quadro. Direção de

Fotografia: Rodolfo Mendonça. Assistente de Fotografia: Marcelo Tavares, Tiago Freitas.
Montagem: Rodolfo Mendonça. Produção: Cássio França, Marcelo Tavares, Rafael Samora,

148
Raquel Minervino, Tiago Freitas, Vince Souza, Rodolfo Mendonça. Trilha: Vinícius Moraes.
Belém. Elenco: Raoni Moreira e Vittória Braun. 2013. 6 min. Filmado em HDV.

ENTRE PORTAS (RAFAEL SAMORA)

ENTRE portas. Direção, Argumento e Fotografia: Rafael Samora. Produção: Quadro a Quadro.
Assistente de Câmera: Cássio França, Rodolfo Mendonça. Montagem: Rodolfo Mendonça.
Som Direto: Cássio França. Trilha: Armando Mendonça. Produção: Cássio França, Marcelo
Tavares, Raquel Minervino, Rodolfo Mendonça, Tiago Freitas, Vince Souza, Suzanne
Hasegawa. Elenco: Bruna Valle e Ramón Rivera. Belém. 2013. 9 min. Filmado em HDV.

ESPÁTULA E BISTURI (ADRIANNA OLIVEIRA)

ESPÁTULA e bisturi. Direção, edição, fotografia e desenho de som: Adrianna Oliveira. Roteiro:
Adrianna Oliveira, André Filho. Produção: Daniel Medeiros, Fernanda Cirino, Felipe Sena,
Lays Ribeiro. Linda Rocha . Elenco: André Filho, Eduardo Leonardi, João Lauro Tavares, Pedro
Leonardi, José Silva (Narração). Belém. 2013. 7 min. Cor. Son. Filmado em HD. Realizado com
recursos próprios.

ESPELHO E SILÊNCIO (VINCE SOUZA)

ESPELHO e silêncio. Direção : Vince Souza. Produção: Quadro a Quadro. Co-direção: Rodolfo
Mendonça. Argumento e Roteiro: Bianca d’Aquino, Vince Souza. Direção de Fotografia:
Rodolfo Mendonça. Assistente de Fotografia: Cássio França, Lériton Brito, Tiago Freitas, Raquel
Minervino. Montagem: Rodolfo Mendonça. Câmera: Rodolfo Mendonça. Assistente de
Câmera: Cássio França, Vince Souza. Elenco: Cristiano Cohen e Renata Picorelli. Belém. 2013.
10 min. Filmado em HDV.

TAINÁ – A ORIGEM (ROSANE SVARTMAN)

2014

ATRAVÉS DA ALMA (ALEXANDRA CASTRO)

ATRAVÉS da alma. Produção, direção e roteiro: Alexandra Castro. Fotografia: Lériton Brito,
Woltaire Masaki. Edicão e efeitos: Eliezer França. Assistentes: Kemuel Carvalheira, Vince
Souza. Figurino: Renee Miranda Elenco: Goretti Ribeiro; Luís Lobo; Rosáurea Nascimento.
Belém. 2014.

CRÔNICAS (DES)MEDIDAS (ALYNE ALVAREZ SILVA)

CRÔNICAS (des)medidas. Direção e Roteiro: Alyne Alvarez Silva. Produção: Débora Flor.
Produtora: Alt Produções. Assistente de direção: Rodrigo Bittencourt. Fotografia: Neto Dias.
Desenho de Som: Davi Paes. Edição: Woylle Masaki. Direção de arte: Carol Taveira. Belém.
2014. 25 min. Filmado em HD.

FOTODRAMAS (TIAGO FREITAS E RODOLFO MENDONÇA)

FOTODRAMAS. Direção: Tiago Freitas. Co-direção: Rodolfo Mendonça. Argumento: Tiago

Freitas. Roteiro: Tiago Freitas, Rodolfo Mendonça. Fotografia: Rodolfo Mendonça. Assistente
de direção: Lériton Brito, Raquel Minervino. Produção: Quadro a Quadro. Montagem: Rodolfo
Mendonça. Música:Tales, Branche. Elenco: Alyne Goes. Narração: Mateus Moura, Lucas
Gouvêa, Raquel Minervino, Tales, Branche, Felipe Cruz. Belém. 22 min. 2014. Cor. Son.
Filmado em HDV.

149
Amazônia eterna (Belissário França) – doc

EU DO ATO (VINCE SOUZA)

EU do ato. Direção e Roteiro: Vince Souza. Baseado no texto de Bianca Marinho. Elenco:
Rafaella Cândido. Belém. Cor: b/p. Filmado em HD. 2014.

2015

MUNDURUKANIA – NA BEIRA DA HISTÓRIA (MIGUEL V. CASTRO)

2016

CIDADE DE Z (JAMES GRAY)

2017

DESCOLONIZAR (SUELLEN SILVA)

Série.

ARQUEOLOGIA: EM BUSCA DOS PRIMEIROS BRASILEIROS (RICARDO AZOURY)

Série.

150
CONSIDERAÇÕES FINAIS

Não apenas pela perspectiva masculina do pesquisador, mas sobretudo pela

estrutura machista da sociedade onde essa pesquisa foi realizada, é importante
destacar a ausência significativa de mulheres na análise histórica proporcionada por
essa revisão crítica. Apesar de presença marcante no campo teórico, é visível a sua
ausência na função da direção dentro do campo audiovisual. Tal consideração serve
para ratificar um lugar-comum (de que o ambiente do cinema é predominantemente
machista), mas também como um alerta à valorização da perspectiva que enxerga o
cinema enquanto construção coletiva, plena de autores e autoras (há muitas atrizes e
produtoras, por exemplo, pouco citadas ainda, mas referenciadas nos créditos).

A perspectiva de um residente em Belém do Pará, no Brasil, também apresenta

suas limitações, primeiro em relação ao resto do território da “Amazônia Legal”25,

depois em relação ao território “Pan-Amazônico”26 e, por último, em relação às etnias

de povos indígenas e quilombolas que habitam a região. Essas limitações pretendem
ser diminuídas com o tempo e a prática, sob a postura do “involuntário voluntário”,
através de ações interculturais críticas que promovam a alteridade de inclusão mútua.

Não reconheço estas considerações “finais”, no sentido de estar finalizando

uma pesquisa, que, ao final, resume conclusões. Tomo o vocábulo “fim” em outro
sentido: o que aponta para a prática.

Nessa linha de pesquisa, de “História, crítica e educação em artes”, depois

desse mergulho na história através da memória pessoal e coletiva e da prática e defesa
da crítica como faculdade essencial na transformação consciente dessa história,
poderia agora, para finalizar, tentar descrever qual o sentindo da educação para mim,
mas acredito que só poderei responder com a prática social, através do CINECLUBE
PICO DE JACA.

Mesmo que tentasse descrever também, acredito que não conseguiria exprimir
o que penso melhor do que já fez Paulo Freire.

25
Amazonas, Acre, Roraima, Rondônia,Tocantins, Maranhão, parte do Mato Grosso.
26 Bolívia, Peru, Colômbia, Venezuela, Guiana, Guiana Francesa e Suriname.

151
 “A educação tem sentido porque o mundo não é necessariamente isto ou aquilo,
porque os seres humanos são tão projetos quanto podem ter projetos para o mundo. A
educação tem sentido porque mulheres e homens aprenderam que é aprendendo que se
fazem e se refazem, porque mulheres e homens se puderam assumir como seres capazes
de saber, de saber que sabem, de saber que não sabem. A educação tem sentido porque,
para serem, mulheres e homens precisam de estar sendo. Se mulheres e homens
simplesmente fossem não haveria porque falar em educação”.

152
BIBLIOGRAFIA

AUMONT, Jacques & MARIE, Michel. Dicionário teórico e crítico de cinema. São Paulo:
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links:
Entrevista com Vicente Carelli pela revista zum
https://revistazum.com.br/revista-zum-12/entrevista-carelli/

155
 relatório sobre a eterna deriva

Para finalizar, como apêndice, relato os dois atos de

defesa que se realizaram nos dias 16 e 17 do mês de agosto
de 2018. Mês em que se celebrou meu rito de transição, de
professor a mestre.

O exercício destes “relatórios à deriva” nessa

experiência de pesquisa revelou-se um grande aliado da
Memória que tenta ler os rastros recentes... as
reminiscências das sensações... as reflexões primeiras... o
que ainda não virou sentimento ou dúvida, conhecimento ou
fé...

Acredito que continuarei à deriva, espero que sempre

as relatando.

Primeiro, me casei no Civil

16 de agosto de 2018.

Com arguições de escutas muito generosas de Aldrin

Figueiredo e Wlad Lima e a atenção cuidadosa dos ouvintes,
formei-me Mestre com conceito excelente. Entre os
presentes, pessoas muito queridas. Entre elas, minha avó
Maria Hermínia.

156
 Já na abertura da minha apresentação, disse que ali
sentia como se estivesse me casando no civil. O
religioso seria na sexta, no Entroncamento.
O dia seguinte raiou. Dia que relatarei aqui nesse
texto – o primeiro de uma documentação nesse estilo diário
à deriva, que pretendo fazer a cada ação do Cineclube Pico
de Jaca (o Exu da pesquisa).

O grande baile no céu anunciou

17 de agosto de 2018.

O dia começou (e se desenrolou) com um grande baile

no céu. Entre as nuvens carregadas e o sol atravessador,
escorreu o dia enquanto se adensava a ansiedade.

157
 Sabíamos que ia chover. E choveu.

Finalmente Ela desceu às 16h, quando estávamos a

caminho do Entroncamento: eu, Jam Bil, Everaldo Nascimento
e Raíssa Cardoso – a equipe que há 3 semanas finalizava o
documentário “Memorial da Cabanagem” e estava na produção
de sua estreia.

Enquanto Everaldo foi atrás do boi Vagalume, de Cuité

e de Diller na Marambaia, ficamos eu, Raíssa e Jam, com as
esteiras, o violão, o pandeiro, o xeque-xeque e uma sacola
de roupas. Entregamos as roupas à Dilce, como prometido, e
cumprimentamos todos os presentes. Moravam ali pessoas,
gatos e cachorros, que cuidavam de si e davam algum sentido
ao monumento.

Com receio de incomodar os moradores na sua rotina,

fomos para o gramado e, enquanto esperávamos os outros
companheiros, algo em nós foi cantando, pedindo licença.

Ângela entra em cena

Da sacola de roupas, Ângela escolheu um vestido azul
celeste.
A esteira no chão, sem ninguém, foi interpretada por
ela como um convite. Sentou-se conosco, em roda. Primeiro
escutou nossos cânticos com atenção. Depois, com intensa
emoção, expressou um choro; depois um riso; depois uma
agonia; depois uma satisfação. Em sinal de aprovação, ela
jogou moedas na nossa direção. Elas caíram formando um
Cruzeiro do Sul. E ela disse:

158
 - São as patacas!
A licença estava dada.

A energia que vem da terra, o grande encontramento

Sem a parceria com Luah Sampaio, que cedeu o datashow,
não projetaríamos nada. Não é a primeira vez que ela apoia
ações como esta – é assim que funcionam as irmandades.

Aldo era o responsável por trazer, do chão, a energia.

Sem sua destreza, o cinema não aconteceria. Ele chegou na
hora marcada e foi buscar os pontos energéticos do terreno.
Me mostrou que tinha achado um ponto pegando sem luvas no
fio, que conduziu energia para o seu braço e que ele soltou
rapidamente.

Rapidamante também agilizou a extensão e, enquanto

Everaldo, Cuité e Diller chegavam com o equipamento, os
tambores e o boi, iam chegando também outras pessoas,
dos mais diversos cantos da região metropolitana e além.

159
 Na Grande Encruzilhada chegaram poetas de Castanhal,
cordelistas de Caratateua, carimbozeiros de Icoaraci,
hackativistas do Curió, produtores do Sideral, professores
de Colares, arteiros do Centro, comerciantes da Guanabara.
Povo de terreiro, povo da estrada, povo da mata, povo da
rua, povo cigano, povo da vizinhança, povo de longe.
Curiosos, velhos amigos, companheiros de resistência,
companheiros de onda, famílias. Foi um grande encontro, que
tinha uma programação definida e divulgada. Programação
que, em ritmo de rua, foi se reprogramando de acordo com
isso que chamamos “caos” ou, em outras palavras: a ordem a
que não estamos acostumados.

Laroyê!
Dando-nos compreensão, Exu, com sua generosidade, com
sua fome, com sua irreverência, vem nos ensinando a
pedagogia dos fluxos, da dinâmica, da intensidade, dos
(des)trancamentos, dos encontramentos. Era dia de agradecer
o mestre que vem na frente, de celebrar tanta graça
recebida em forma de vida-morte-ressurreição.

160
 Para dar graças, precisamos ritualizar.
A forma do ritual não é organizada numa mesa quadrada.
É cozinhada no pensamento e na intuição, estendida numa
encruzilhada. Não é ordenada por um ou outro. É
conduzida pelo fluxo, entre os furos comunicantes.

Entre Rosilene Cordeiro, Francisco Weyl e Ângela, se

manifestaram os presentes visíveis e invisíves, dentro e
fora dos corpos, das imagens, dos gestos, dos riscos,
dos fantasmas, dos ressuscitados.
A gira girou. O tecido foi tecido.
A Memória se fez carne, e se fez luz.

Flashback pra frente: cobra engolindo cobra

Ali, para mim, era o encontro de vários fluxos de
afeto e trabalho que me atravessavam há alguns anos.

A primeira oficina, onde foi construído o argumento do

documentário “Memorial da Cabanagem”, aconteceu em 2015, na
Fundação Curro Velho. Depois dessa oficina, foram mais 4
até a sua finalização. Um filme construído enquanto um
acontecimento pedagógico, por mais de 30 cabeças.
Em 2016, entrei como bolsista no Programa de Pós-
Graduação em Artes da UFPa, para pensar formas de abordagem
crítica da memória audiovisual desse território chamado
Amazônia. O resultado parido dessa pesquisa é um documento
escrito (a “Revisão crítica-onírica do território chamado

161
Amazônia no sonho real de meias-verdades chamado cinema”),
um documento audiovisual (a remontagem dos “RMXTXTURA’s”) e
o nascimento do Cineclube Pico de Jaca – instituição de
compromisso sócio-educativo, que tem como princípio
político o ato cultural de resistência comunitária e de
compartilhamento crítico acerca das memórias audiovisuais
marginalizadas.

Pela ordem das sincronias do destino, estava presente

nesta noite a Giseli Vasconcelos, que foi quem inspirou o
meu mergulho no mestrado quando me convidou em 2013 para
fazer os RMXTXTURA’S na Cartografia Crítica da Amazônia –
processo divisor de águas na compreensão do meu corpo-
memória com o território que habitava há mais de 20 anos.

Deveres cumpridos, merecimentos

Sem falas formais, em ritmo de rito, através de

símbolos e projeções, vários assuntos foram abordados,
pessoais e impessoais - abertos às mais diversas
interpretações.

Certamente cada um viveu uma noite diferente e este

é só o meu relato.

Daqui da memória, e do registro, eu lembro que depois

de baiar com o exu de/em Francisco Weyl, o índio de/em
Rosilene Cordeiro, a sereia de/em Ângela, recebi a espada e
fui coroado um igual pela diferença.

162
 Depois, foi vestido o branco, na sexta de nosso pai
Oxalá.

Terminado o ritual do efêmero que nos conduz ao

eterno, começou o ritual do eterno que nos reconduz ao
efêmero.

O marujo, a maruja e a sereia estenderam a pele da

cobra (marinha/fluvial/florestal/urbana). Nas suas escamas,
foram projetados os fantasmas.
Fui chamado, fui vestido pela pele. Meu corpo
todo tremia dentro de uma mente serena.
“-Desce, vai até o chão”, Rosilene me disse.

Recebi dela, como comando, o boné do marinheiro.

Agora era hora de tomar o leme que ali me cabia e observar
a maré.

A projeção já rolava: a grande revisão crítica-

onírica novamente, eternamente, projetava-se. Foram
exibidos primeiro os 13 minutos do RMXTXTURA’S Prólogo:
Perigoso e Divertido.

Memorial da Cabanagem

A caixa amplificada que possuíamos não tinha a

potência de uma aparelhagem e, para ouvir, todos tiveram
que chegar bem perto. O enquadramento não estava perfeito,
e a luminosidade dificultava a contemplação das cenas mais
escuras e dos letreiros. Fazer cineclube na rua tem suas
limitações e, nas suas limitações, as suas liberdades.
Estar consciente da precariedade técnica e afirmá-la ética-
estética-politicamente é o que nos coloca dentro deste
monumento - abandonado pelo poder público, de difícil
acesso para os cidadãos - para afirmar que é necessário
rememorar, ser Memória Presente, ser “involuntário
voluntário da Pátria”, ser “amazônida desinventor da
Amazônia”.

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 A intuição nos disse que era necessário refletir
estes espectros que o cinema cria na própria cripta onde
supostamente estão enterrados - e lacrados (como múmias)
pelo Estado - os insatisfeitos, os revoltados, os
revolucionários de outrora.

Como diz Flávio Nassar, a certa altura do

documentário: “a cidade é simbólica, é um livro aberto onde
se inscreve a memória”.

O filme foi exibido e muito bem recebido. Logo após, o

Boi Vagalume da Marambaia trouxe seus cantos e batuques e a
roda seguiu seu fluxo de manifestações, com declamações,
brincadeiras, chamadas e muita comunhão.

Muda
Silente, a serpente, sem pressa, foi nos revelando
as suas peles durante aquela noite.

Nos encarou a coral, o coral, jararaca, surucucu,

pico de jaca.

Precisávamos ritualizar para perceber. Ser cegos

pelo pássaro Curau para poder enxergar:

Ela estava ali o tempo todo, no marco zero da

cidade, em concreto, preparada para o bote, mordida!
Mordidos, atacamos... e foi memorável!

Mateus Moura 23 a 26/08/18

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