CORAGEM DE CRIAR

Capítulo I – A Coragem de Criar

“VIVEMOS a morte de uma época, e a nova era ainda não nasceu. Tudo à nossa volta é prova
disso: a mudança radical nos costumes sexuais, na educação, religião, tecnologia e em quase
todos os outros aspectos da vida moderna. E, por trás de tudo, a ameaça da bomba atômica,
distante, mas sempre presente. É preciso coragem para viver nesse limbo.” p. 8.

Temos uma escolha. Fugir em pânico ante a iminência do desmoronamento das nossas
estruturas; acovardar-nos com a perda dos portos conhecidos; ficar paralisados, inertes e
apáticos. Fazendo isso, estamos abrindo mão da oportunidade de participar da formação do
futuro. Estamos negando a característica mais distintiva do ser humano — influenciar a
evolução por meio do reconhecimento consciente —, capitulando frente à força destrutiva e
cega da história, desistindo de moldar uma sociedade futura mais justa e mais humana.” p. 8.

1. O que é a coragem?

“A coragem de que falamos não é o oposto do desespero. Muitas vezes teremos de enfrentar
o desespero, como tem acontecido a todas as pessoas sensíveis nas últimas décadas. Por isso
Kierkegaard e Nietzsche, Camus e Sartre afirmam que a coragem não é a ausência do
desespero, mas a capacidade de seguir em frente, apesar do desespero.”. p. 9.

“A principal característica dessa coragem é originar-se no centro, no interior do nosso eu, pois
do contrário nos sentiremos vazios. O "vazio" interior corresponde à apatia exterior; com o
correr do tempo, a apatia se transforma em covardia.” p. 9.

“A palavra coragem tem a mesma raiz que apalavra francesa coeur, que significa "coração".
Assim como o coração irriga braços, pernas e cérebro fazendo funcionar todos os outros
órgãos, a coragem torna possíveis todas as virtudes psicológicas. Sem ela os outros valores
fenecem, transformando-se em arremedo da virtude.”. p. 9-10.

“A coragem é necessária para que o homem possa ser e vir a ser. Para que o eu seja é preciso
afirmá-lo e comprometer-se. Essa é a diferença entre os seres humanos e o resto da natureza.”
p. 10.

4. A Coragem Social

Coragem Social: “É a coragem de se relacionar com os outros seres humanos, a capacidade de

arriscar o próprio eu, na esperança de atingir uma intimidade significativa.”. p. 13.

“A intimidade requer coragem porque o risco é inevitável. Não é possível saber, logo no início,
de que forma o relacionamento nos irá afetar.”. p. 13.

6. A Coragem Criativa

“[...] a coragem criativa é a descoberta de novas formas, novos símbolos, novos padrões
segundo os quais uma nova sociedade pode ser construída.”. p. 16.

“Toda profissão pode exigir e exige coragem criativa.”. p. 16.

9
“Seja qual for a nossa atividade, há sempre uma satisfação profunda em saber que estamos
contribuindo para a estruturação de um mundo novo. Isso é coragem criativa, por menores e
acidentais que sejam as nossas realizações.” p. 28.

CAPÍTULO 2 – A NATUREZA DA CRIATIVIDADE

“Para definir a criatividade é preciso distinguir as pseudo formas — isto é, criatividade como
estetismo superficial — da sua forma autêntica — ou seja, o processo de criar algo novo. A
distinção básica está portanto entre arte como um artifício (como em "artífice" e "habilidoso")
e a arte genuína.”. p. 31.

1. O que é a criatividade?

“Os artistas e os filósofos têm procurado, através dos séculos, tornar bem clara essa distinção.
Platão, por exemplo, relegou os poetas e artistas da sua época para o sexto círculo da
realidade porque, segundo ele, expressavam apenas aparências, e não é real. Considerava a
arte como elemento decorativo, um modo de tornar a vida mais bela, a utilização do que é
aparente. Mas no diálogo que escreveu mais tarde, o Banquete, descreve o que chama de
artistas verdadeiros— ou seja, os que criam uma nova realidade. Esses poetas e pessoas
criativas expressam o ser, dizia Platão. Ou, segundo a minha definição, são eles que alargam as
fronteiras da consciência humana. Sua criatividade é a manifestação básica de um homem
realizando o seu eu no mundo.”. p. 31.

“O processo criativo deve ser estudado, não como o produto de uma doença, mas como a
representação do mais alto grau de saúde emocional, a expressão de pessoas normais, no ato
de atingir a própria realidade.” p. 32.

2. O Processo Criativo

“O primeiro fator que notamos no ato criativo é a sua natureza de encontro. Os artistas
encontram a paisagem que querem pintar — olham para ela, observam-na sob diversos
ângulos. Ficam, como se diz, absorvidos nela. Ou, no caso do pintor abstracionista, o encontro
é com uma idéia, uma visão interior, que pode ser inspirada pelas cores brilhantes da palheta
ou pela brancura áspera da tela. As tintas, a tela e os outros instrumentos tornam-se então
partes secundárias do encontro; são a linguagem, a mídia, como as chamamos. Os cientistas
aproximam-se das experiências e do trabalho de laboratório na mesma situação de encontro.”
p. 32-33.

“Chegamos, portanto, à distinção importante entre pseudo criatividade, ou criatividade

escapista, e a criatividade genuína. A criatividade escapista é a que carece de encontro.” p. 33.

“O talento pode ter correlatos neurológicos, e pode ser estudado como algo que foi "dado" à
pessoa. O indivíduo pode ter talento, quer faça uso dele ou não; pode ser a medida da pessoa.
Mas a criatividade só existe no ato.”. p. 34-35.

3. a intensidade do encontro

“[...] a criatividade genuína caracteriza-se por uma intensidade de percepção, por um alto nível
de consciência.”. p. 35.
“Os artistas, como todos nós, experimentam alterações neurológicas nos momentos do
encontro. O coração acelera-se, a pressão sangüínea sobe, a visão é mais intensa e restrita, as
pálpebras semicerram-se para distinguir melhor a cena; e o artista ignora o que o rodeia (e a
passagem do tempo). O apetite diminui — o indivíduo absorto no ato criativo perde o
interesse pelo alimento e não se dá conta das horas das refeições.” p. 35.

“Essa intensidade de percepção não está ligada ao objetivo ou à vontade consciente. Pode
ocorrer durante o devaneio ou durante o sonho, ou vir dos chamados níveis inconscientes.” p.
36.

4. O Encontro como Inter-Relacionamento com o mundo

Encontro no ato criativo: “[...] encontro do artista ou do cientista com o seu mundo. [...] O
mundo é um conjunto organizado de relações significativas, no qual a pessoa existe, e de cujo
projeto participa. Tem realidade objetiva, mas não se limita a isso. O mundo interrelaciona-se
com a pessoa, a todo momento. Uma dialética contínua processa-se entre o inundo e o
indivíduo, e um não pode ser compreendido sem a presença do outro. Por isso não é possível
situar a criatividade como um fenômeno subjetivo; ela não pode ser estudada simplesmente
em termos do que se passa no íntimo de uma pessoa. O polo correspondente ao mundo é a
parte inseparável da 'criatividade' do indivíduo.”. p. 40.

Capítulo VI – Os limites da criatividade

“[...] os limites são inevitáveis na vida humana, além de valiosos. Discutirei também o
problema da necessidade de limites para a criatividade, pois o ato criativo origina-se na luta do
ser humano contra e com aquilo que o limita.”. p. 95.

“Para começar, há a limitação física inevitável da morte. Podemos adiar a morte, mas nós
todos morreremos num tempo desconhecido e imprevisível. A doença é outro limite. Quando
trabalhamos demais ficamos doentes. Há os limites neurológicos evidentes.”. p. 95.

“Apesar de podermos aumentar a nossa inteligência até um certo grau, ela também está
limitada pelo nosso ambiente físico e emocional.”. p. 95.

“Existem ainda as limitações metafísicas, mais interessantes do que as primeiras. Cada um de

nós nasceu numa família, num determinado país, num determinado momento histórico. Tudo
isso independentemente da nossa escolha. Se tentamos negar esses fatos, fecharemos os
olhos à realidade e sofreremos com isso. É verdade que podemos ultrapassar os limites da
nossa herança familiar e histórica até certo ponto, mas essa transcendência ocorre apenas
com os que, em princípio, aceitam o fato das próprias limitações.”. p. 95.

1. O valor dos limites

“A própria consciência nasce do reconhecimento desses limites. A consciência humana é o

traço distintivo da nossa existência; sem limitações nunca poderíamos tê-la desenvolvido. A
consciência é o reconhecimento nascido da tensão dialética entre as possibilidades e as
limitações.”. p. 95.

Capítulo VII – A paixão pela forma

2.
“Nossa paixão pela forma demonstra a necessidade que temos de adaptar o mundo à nossa
conveniência e desejos e, o que é mais importante, de sentir o nosso próprio significado.”. p.
110.

3.

“Kant afirmava que a nossa compreensão não é apenas um reflexo do mundo objetivo que nos
rodeia, mas constitui também este mundo. Não se trata de os objetos nos dizerem coisas
apenas; adaptam-se ao nosso modo de conhecimento. Portanto, a mente é um processo ativo
na formação e reformulação do mundo.” p. 111.

“[...] paixão pela forma é uma parte da tentativa de dar sentido à vida. E isso é a criatividade
genuína. A imaginação, definida de modo geral, parece-me o princípio básico da própria razão,
pois as funções racionais, de acordo com as definições, podem levar à compreensão — podem
participar da realidade —apenas enquanto são criativas.”. p. 112.

4.

O livro termina com uma citação de Platão:

“Todo aquele que deseja seguir o caminho certo deve conhecer, desde a juventude, as formas
belas; e, quando bem orientado, aprende a amar somente essas formas — esse amor o levará
a criar pensamentos sensatos; e logo perceberá que a beleza de uma forma relaciona-se com
a beleza de outra, e que a beleza das formas é uma só.”. p. 117.
Platão — O Banquete, traduzido para o inglês por Benjamin Jowett, in The Portable Greek
Reader, org. por W. H. Auden. Nova Iorque, 1948, p. 496.

Referência completa: MAY, Rollo. A Coragem de Criar. 4. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
1975.