S O B R E V I V Ê N C I A S

S O B R E V I V Ê N C I A S

S O B R E ( V I V Ê N C I A S )

O TEATRO COMO UM GESTO

DE NOSSO TEMPO.
HISTÓRIAS RECONTADAS.
FALAS DE MUITAS VOZES.
CORPOS EM AÇÃO.
DESDE A SUA CRIAÇÃO EM 1994, O FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
PALCO & RUA DE BELO HORIZONTE – FIT-BH CONQUISTOU ESPAÇO NO
CALENDÁRIO CULTURAL DA CIDADE E TORNOU-SE UM DOS MAIS
IMPORTANTES DO PAÍS, COM REPERCUSSÃO INTERNACIONAL. DURANTE 24
ANOS E 13 EDIÇÕES, RECEBEU ARTISTAS E COMPANHIAS DE 42 PAÍSES E
OFERECEU AO PÚBLICO 365 ESPETÁCULOS COM LINGUAGENS E FORMATOS
DIFERENTES, QUE OCUPARAM TEATROS, ESPAÇOS PÚBLICOS E ALTERNATIVOS
DA CAPITAL. DESSE TOTAL, 115 OBRAS FORAM APRESENTADAS POR ARTISTAS
DE MINAS GERAIS.

A FORTE VOCAÇÃO DA CIDADE PARA O TEATRO DE GRUPO E A

EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA SE REFLETE NA CONSTITUIÇÃO DO FESTIVAL.
REALIZADO PELA PREFEITURA DE BELO HORIZONTE, POR MEIO DA SECRETARIA
MUNICIPAL DE CULTURA E DA FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE CULTURA, O FIT-BH
2018 É PIONEIRO NA INICIATIVA DE ABRIR UM EDITAL PARA SELEÇÃO DE
PROPOSTAS DE CURADORIA, ALÉM DO CHAMAMENTO PARA SELEÇÃO DA
ORGANIZAÇÃO DA SOCIEDADE CIVIL (OSC) PARA A SUA CORREALIZAÇÃO.

TOMANDO COMO UM DOS CRITÉRIOS A AMPLIAÇÃO DOS TERRITÓRIOS

GEOGRÁFICOS E SIMBÓLICOS, O FIT-BH CHEGA A SUA 14ª EDIÇÃO COM 30
ESPETÁCULOS CÊNICOS E SHOWS MUSICAIS, COM DESTAQUE PARA A CENA
MINEIRA, REGIÃO NORDESTE E ARTISTAS DAS DIÁSPORAS AFRICANAS. PARA A
ABERTURA, CONVOCA A PARTICIPAÇÃO DE APROXIMADAMENTE 200 PESSOAS
DA CIDADE EM AÇÕES PERFORMÁTICAS. TRAZ TAMBÉM EM SUA
PROGRAMAÇÃO AÇÕES DE FORMAÇÃO, REFLEXÃO E ENCONTROS,
PROLONGANDO A EXPERIÊNCIA DO FESTIVAL.

NÃO SE SEPARA A HISTÓRIA DO FIT DA HISTÓRIA RECENTE DE BELO

HORIZONTE. DIVERSAS GERAÇÕES VIVERAM MOMENTOS SURPREENDENTES E
INESQUECÍVEIS NAS RUAS, NOS TEATROS, NAS PRAÇAS E NOS PARQUES DA
CIDADE. NESSES 24 ANOS, O FIT SE MANTEVE COMO UM DOS PRINCIPAIS
FESTIVAIS DE TEATRO E PRESERVOU SUA ESSÊNCIA, QUE É PROMOVER
EXPERIÊNCIAS SINGULARES E TRANSFORMADORAS, A PARTIR DE UMA
PROGRAMAÇÃO DIVERSIFICADA DA PRODUÇÃO CÊNICA CONTEMPORÂNEA.

FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE CULTURA

SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA
A PROGRAMAÇÃO NACIONAL E INTERNACIONAL DO FIT-BH 2018 SE PROPÕE A
DIALOGAR CRITICAMENTE COM A REALIDADE DO PAÍS NUM MOMENTO EM QUE A
ARTE VEM SENDO COMBATIDA POR MEIO DO SUCATEAMENTO DE RECURSOS E DE
PERSEGUIÇÕES FALSAMENTE MORALISTAS, QUE TENTAM ASFIXIAR AS POTÊNCIAS
DO CORPO, SUA CAPACIDADE DE AÇÃO E DE IMAGINAR OUTROS MODOS DE VIDA.
CONTRA ESSA CORRENTE VIOLENTA, REAFIRMAMOS O TEATRO COMO UM GESTO
POLÍTICO E UM LUGAR DE EXISTÊNCIA.

COM A PROGRAMAÇÃO QUE VOCÊ PODERÁ ACOMPANHAR NOS PRÓXIMOS DIAS,

QUEREMOS EXPANDIR A NOÇÃO DE TEATRO BRASILEIRO, RECONHECENDO OS
MUITOS GRUPOS SOCIAIS QUE FORMAM NOSSO PAÍS. SABEMOS QUE AINDA
ESTAMOS LONGE DE CONTEMPLAR SUA AMPLITUDE, MAS DAMOS ALGUNS PASSOS
EM DIREÇÃO A AMPLIAR QUAIS SÃO OS CORPOS, SEUS LUGARES SOCIAIS E
ORIGENS GEOGRÁFICAS DE QUEM FAZ O TEATRO BRASILEIRO. AO OLHAR PARA
ALÉM DO EIXO RIO-SÃO PAULO, CHEGAMOS A UM CONJUNTO EM QUE O NORDESTE
ESTÁ MUITO PRESENTE, AO LADO DE TRABALHOS DO NORTE, SUL E SUDESTE.

NA PROGRAMAÇÃO INTERNACIONAL, BUSCAMOS TRABALHOS QUE EVIDENCIAM

AS MATRIZES AFRICANAS QUE ESTRUTURAM O TEATRO CONTEMPORÂNEO,
TRAÇAM PARALELOS DENTRO DA AMÉRICA LATINA E REVISAM A HISTÓRIA DO
NOSSO COLONIZADOR, PORTUGAL, CONTRAPONDO AS NARRATIVAS OFICIAIS.

VOCÊ VAI SE DEPARAR COM ESPETÁCULOS DE LINGUAGENS VARIADAS, QUE

TAMBÉM EXPANDEM NOSSA NOÇÃO DO QUE É O TEATRO E INVESTEM NA
POTÊNCIA DOS CORPOS EM CONVÍVIO. MUITOS REFLETEM SOBRE COMO AS
IDENTIDADES MARCAM NOSSAS VIVÊNCIAS E QUESTIONAM OS LIMITES DA
CONSTRUÇÃO DESSAS IDENTIDADES; RECONTAM HISTÓRIAS, MUDANDO AS
PERSPECTIVAS DOS PROTAGONISTAS; RESPONDEM ESTETICAMENTE A QUESTÕES
SOCIAIS BRASILEIRAS ATUAIS, SUSTENTADAS POR UM PASSADO COLONIZADO,
ESCRAVISTA E PATRIARCAL, QUE AINDA NÃO FICOU NO PASSADO; E INVESTEM NOS
CORPOS EM MOVIMENTO, CAPAZES DE FESTAS, INSURGÊNCIAS E
TRANSFORMAÇÕES SOCIAIS.

GRACE PASSÔ, LUCIANA ROMAGNOLLI E SORAYA MARTINS, EM DIÁLOGO COM

CURADORES-ASSISTENTES ANDERSON FELICIANO, DANIELE AVILA SMALL E LUCIANE RAMOS-SILVA.

05
 BATUCADA
MARCELO EVELIN / DEMOLITION INC. • PI/BRASIL

A cada edição de BATUCADA, 50 performers cidadãos

selecionados a partir de uma convocatória pública se
misturam e se transformam um no outro, e na cadência de uma
batucada atravessada, enganchada, os corpos tornam-se
instrumentos para as estruturas rítmicas e impulsionam a
cadência de uma coreografia da qual o público faz parte.

LOOPING: BAHIA OVERDUB

FELIPE DE ASSIS / LEONARDO FRANÇA / RITA AQUINO • BA/BRASIL

As festas de largo de Salvador e suas contradições são a

paisagem do espetáculo que emerge do encontro entre o
pensamento sonoro e o coreográfico. Constitui-se por
movimentos de tensão e distensão da cultura, através de
procedimentos que organizam sonoridades, corpos e espaços.
O que está em jogo são arranjos coletivos através de uma
participação estético-política.

PONTO DE ENCONTRO (ENTRADA PERMITIDA PARA MAIORES DE 18 ANOS)

ANELIS LINN DA
ASSUMPÇÃO QUEBRADA
SP/BRASIL SP/ BRASIL

A cantora e Artista multimídia e

compositora brasileira bixa travesty, Linn da
mistura em seu Quebrada traz o show
trabalho vocais Pajubá. Sua música é
sensuais, arranjos uma poderosa arma
irreverentes, pitadas na luta pela quebra de
de dub, afrobeat e paradigmas sexuais,
grooves brasileiros. de gênero e corpo.

06
 MOSTRAS DE
ESPETÁCULOS

06
FOTO: TAYLLA DE PAULA

A GENTE COMBINAMOS DE NÃO

MORRER
Jota Mombaça • Paraíba/Rio Grande do Norte – Brasil

CENTRO CULTURAL DA UFMG

14/09 ÀS 18h

Duração: 120 min.

GRATUITO

Uma performance dedicada à constituição de situações, rituais e processos coletivos de

elaboração das feridas necropolíticas. Inspirada no conto homônimo de Conceição Evaristo
(publicado no livro Olhos D’água), a performance busca, através da repetitiva manufatura
de facas e da leitura de fragmentos de textos diversos, instaurar um espaço de cura que é,
simultaneamente, um espaço especulativo em torno da possibilidade de justiça.
Cíntia Guedes + Jota Mombaça
Importante: Entrada por ordem de chegada. Capacidade 100 pessoas.
FOTO:PRISCILA MUSA

ASSEMBLEIA COMUM
Trupe Estrela • Minas Gerais – Brasil

EMBAIXO DO VIADUTO STA. TEREZA • 14/09 ÀS 19H

OCUPAÇÃO VITÓRIA • 15/09 ÀS 16H
OCUPAÇÃO DANDARA • 16/09 ÀS 16H

Duração: 90 min.
GRATUITO

Uma assembleia horizontal, aberta e permeável ao encontro estabelecido pela obra e pela
interação com o público, na qual o jogo cênico entre alegorias-personagens busca
estimular a participação crítica do público em torno de questões contemporâneas.
Assembleia Comum é uma obra processual e mambembe construída colaborativamente
pelo Núcleo de Teatro do Espaço Comum Luiz Estrela.

Direção: Rafael Bottaro • Dramaturgia: construção coletiva • Coordenação de Dramaturgia: Bruna

Chiaradia • Elenco: Danilo Mata, Dagmar Bedê, Diogo Dias, Elisa de Jesus, Gabriel Murilo, Gabrielle
Salomão, Joviano Mayer, Lucas Coelho, Luscas Gonçalves, Marcinho, Manu Pessoa, Matheus
Gepeto, Michelle Sá, Otto Chaves, Luciana Lanza, Silvia Herval, Igor Pessoa, Yasmine Rodrigues e
Alexandre Fonseca, Ndpcon, Carlos Felipe, Ludmila Kondzioková, Edmundo Veloso Caetano,
Houssam Zahreddine

08
FOTO: TUNA TDV

UM MUSEU VIVO DE MEMÓRIAS

PEQUENAS E ESQUECIDAS
Teatro do Vestido • Portugal

TEATRO MARÍLIA
14/09 ÀS 19H • 15/09 ÀS 15H

Duração: 5h30min. Com intervalo de 45min. com ceia

Um espectáculo-reconstituição de mais de 80 anos da recente história política portuguesa que

se constrói a partir de testemunhos, objetos, memórias , e muitas inquietações. Pensado como
um acontecimento, este museu em permanente atualização desenrola-se ao longo de cinco
horas de perguntas e pequenas histórias. É o retrato dos legados de uma geração que, não
tendo vivido os acontecimentos de forma direta, é filha indiscutível deles.

Concepção, pesquisa, texto, direção e interpretação: Joana Craveiro • Colaboração criativa e

assistência: Rosinda Costa, Tânia Guerreiro

Uma produção Teatro do Vestido em coprodução com o Negócio/ZDB • O Teatro do Vestido é

financiado pela República Portuguesa / Ministério da Cultura / Direção Geral das Artes. Joana
Craveiro é Artista Residente do Teatro Viriato. • A vinda do espetáculo ao Brasil é uma da parceria
entre o Mirada e o FIT-BH.
FOTO:LODERNDES LEUCHTEN

ARDE BRILLANTE EN LOS BOSQUES DE

LA NOCHE
Mariano Pensotti • Argentina

TEATRO FRANCISCO NUNES

14/09 às 21h • 15/09 às 18h

Duração: 105 min.

Em 2017, completaram-se cem anos da Revolução Russa de 1917. Inspirado na figura de

Alexandra Kollontai, revolucionária e feminista soviética, e suas ideias sobre o corpo, a
sexualidade e a forma como o capitalismo constrói uma identidade feminina à sua
conveniência, Arde brillante... narra histórias de mulheres atuais cujas experiências são
atravessadas por essa revolução.

Dramaturgia e direção: Mariano Pensotti • Elenco: Susana Pampín, Laura López Moyano, Inés Efrón,
Esteban Bigliardi, Patricio Aramburu

Comissionada e coproduzida pelo HAU Hebbel am Ufer. Coprodução: Complejo Teatral de Buenos
Aires, Kunstenfestivaldesarts, Maria Matos Teatro Municipal/House on Fire com o apoio do Cultural
Programme of the European Union. Colaboração: el Cultural San Martín. Criada no marco de
"Utopian Realities", uma coprodução do HAU Hebbel am Ufer and Haus der Kulturen der Welt como
parte do "100 Years of Now", com curadoria do HAU Hebbel am Ufer. Fundado pelo Federal Govern-
ment Commissioner for Culture and the Media.

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FOTO:CAMILLA GREENWELL

CECI N’EST PAS NOIRE

Alesandra Seutin / Vocab Dance Company •
Inglaterra / Bélgica / Zimbábue

GALPÃO CINE HORTO

15/09 ÀS 15H • 15/09 ÀS 20H

Duração: 50 min.

A jornada de uma mulher afro-europeia através da dança, teatro, slam e canção.

Investigando memórias de sua criação pelas estradas sinuosas da África e da Europa,
questões sobre a experiência de identidade emergem como percepções de sua
mudança de lugar a lugar. Um jogo com máscaras, papéis e atitudes que mostra que
aquilo que se vê nem sempre é aquilo que se recebe.

Direção artística, concepção e coreografia: Alesandra Seutin • Performer: Alesandra Seutin •

Musicista/Violoncelista (ao vivo): Lauriza Anastácio • Dramaturgia: Funmi Adewole e Sophie De
Vries • Compositores: Ayanna Witter-Johnson, Nicolas Jaar e Raph Bounzeki

Ceci n'est pas Noire foi tornado possível por financiamento da National Lottery / Arts Council
England, Greenwich Dance, WAC Arts, London Metropolitan University e IRIE! Dance Theatre.
Coproduzido por Sadler’s Wells e comissionado por The Southbank.
FOTO:ADRIANA MARCHIORI

CHAPEUZINHO VERMELHO
Projeto GOMPA • Rio Grande do Sul – Brasil

GRANDE TEATRO DO SESC PALLADIUM

15/09 ÀS 16H • 16/09 ÀS 11H

SESSÃO DO DIA 16/09 ACESSÍVEL EM LIBRAS

Duração: 50 min.
Nesta fábula ambientada na contemporaneidade, Chapeuzinho Vermelho tem uma
mãe ocupada, um pai ausente e uma avó doente e solitária. A rua é perigosa e, em
casa, o tédio briga com a vontade de brincar. Teatro, dança, música e contação de
história abordam com humor temas como a imaginação infantil, o medo e a
curiosidade da criança diante do desconhecido.

Direção: Camila Bauer • Texto: Joël Pommerat • Tradução: Giovana Soar • Elenco:
Fabiane Severo Guilherme Ferrêra Henrique Gonçalves Laura Hickmann

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 DEFORMAÇÃO
Priscila Rezende • Belo Horizonte - Minas Gerais

RUA CLÁUDIO MANOEL, 1224

CALÇADÃO NIEMEYER
15/09 ÀS 17H

Duração: 35 min.
GRATUITO
Deformação busca expor um conflito comumente enfrentado por mulheres negras e à
margem do padrão estético imposto por nosso meio social, que se vê segregada,
menosprezada e não representada em nossos meios midiáticos e até mesmo em
ambientes de convívio diário, muitas vezes não figurando como referências de "boa
aparência" e "beleza", tornando claras e concretas as feridas incutidas na auto estima
desta mulher.

Performer: Priscila Rezende

PEIXES
Ana Regis • Belo Horizonte - Minas Gerais

ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI

TEATRO RAUL BELÉM MACHADO
15/09 ÀS 20H • 23/09 ÀS 17H

Duração: 50 min.

Em uma consulta médica, em manicômio judiciário, Cláudia, 47, professora, revela as

histórias que viveu, numa narrativa fragmentada como seu pensamento. Ela conta
como, um dia, quebrou a ordem das coisas e se libertou do ciclo de violência do qual
fazia parte. Cláudia não é uma estatística. Cláudia é uma consequência social.
PEIXES é um espetáculo poético e forte, cuja dramaturgia contém relatos reais de
mulheres violentadas.

Concepção Cênica, Dramaturgia e Atuação: Ana Regis • Iluminação: Geraldo

Octaviano e Wladmir Medeiros • Figurino: Silma Dornas

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FOTO: ELISA MENDES

BLACK OFF
Ntando Cele / Manaka Empowerment Prod. •
Suíça / África do Sul

TEATRO SESIMINAS •
15/09 ÀS 21H • 16/09 ÀS 20H

Duração: 95 min com 15 min. de intervalo

Usar “blackface” sempre gera controvérsia. Nesta apresentação-concerto,

Ntando Cele vira o jogo. Seu alter ego Bianca White veste peruca loura, lentes de
contato azuis e “whiteface”. Bianca é uma pesquisadora do Zimbábue que dá
aulas de autoajuda, medita, ajuda as crianças e sonha com um mundo branco
onde todos possam superar a sua “negritude interior e exterior”. Até que Vera
Black, uma punk negra, sobe ao palco.

Stand-up performance de Ntando Cele e Manaka Empowerment Prod. • Ideia e

conceito: Ntando Cele • Elenco: Ntando Cele (atuação e canto), Patrick Abt (guitarra,
assistência), Pit Hertig (bateria), Simon Ho (piano). • Composição: Simon Ho •
Co-Direção: Raphael Urweider
Uma coprodução com o PRAIRIE, modelo de coprodução do Migros Culture Percentage para
companhias de teatro e dança inovadoras da Suíça.
No quadro do programa "COINCIDÊNCIA" - América do Sul da Fundação suíça para a cultura
Pro Helvetia.

ESPÉCIE
Igor Leal - Beijo no seu preconceito
Belo Horizonte - Minas Gerais

GALPÃO CINE HORTO

16/09 às 16H e 22H

Duração: 80 min

Desejo para você - para nós - fúria criativa para continuarmos a devorar o
mundo. E que o resto seja amor”. ESPÉCIE é um trabalho híbrido que caminha
pelo teatro, performance e instalação com perspectiva queer e pós-pornô. Uma
experiência que usa das sexualidades como via de expressão artística,
ampliando noções de vida e prazer para transcender categorias sociais de sexo
e amor.

Atuação performance: Igor Leal • Dramaturgia: Ana Luísa Santos • Direção:

Fernanda Branco Polse • Codireção: Benjamim Abras

12 - 09 -
 SUBLIME TRAVESSIA
Dudude • Belo Horizonte - Minas Gerais

ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI

TEATRO RAUL BELÉM MACHADO
16/09 ÀS 18H

Duração: 60 min.

A necessidade de travessia de um corpo artístico estilizado, potente de intuição e

instinto, aguçado de perceptividades eletivas que repousam no campo das
afetividades e estão disponíveis para os estímulos brasis. A travessia se faz imbuída
de capturas sensíveis, midiáticas, publicando no espaço da expressão o tão sublime
que possa ser “pátria nossa idolatrada salve, salve”!

Concepção, intérprete: Dudude • Trilha sonora: Natalia Mallo • Criação desenho luz:
Leonardo Pavanello • Ambientação cênica e estudo figurino: Marco Paulo Rolla
FOTO: TEATRO LA PLAZA

SIMÓN EL TOPO
Teatro La Plaza • Peru

TEATRO MARÍLIA
17/09 ÀS 14H • 18/09 ÀS 19H

Duração: 50 min.

Um espetáculo de bonecos que promove a valorização de TODAS as diferenças,

Simon El Topo serve como ferramenta para iniciar uma conversa com os pequenos
sobre a diversidade sexual. Sabe-se que é importante visibilizar essa diferença.
Sonha-se com uma sociedade em que todos se sintam bem-vindos.

Direção: Alejandro Clavier • Dramaturgia: Alejandro Clavier inspirado no conto

“Simón, el topo” de Carmen De Manuel • Manipulação: Emanuel Soriano, Anaí
Padilla, Luccía Mendez e Dusan Fung

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 FOTO:JOSÉ TELLYS

A INVENÇÃO DO NORDESTE
Grupo Carmin • Rio Grande do Norte – Brasil

TEATRO FRANCISCO NUNES

17/09 ÀS 20H • 18/09 ÀS 20H

SESSÃO DO DIA 18/09 ACESSÍVEL EM LIBRAS

Duração: 60 min.

Contratado por uma grande produtora, um diretor tem a missão de selecionar um

ator nordestino para interpretar um personagem nordestino. Depois de testes e
entrevistas, dois atores vão para a final. Durante sete semanas de preparação, os
atores refletem sobre sua identidade, cultura e história pessoal, descobrindo que ser
e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.

Direção e figurino: Quitéria Kelly • Assistência de direção, dramaturgia audiovisual e desenho

de luz: Pedro Fiuza • Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros
FOTO:CADDAH

BATUCADA
Marcelo Evelin / Demolition Inc. • Piauí - Brasil

ESPAÇO ITAMBÉ 200

17/09 ÀS 22H • 18/09 ÀS 22H

Duração: 70 min.

BATUCADA (2014) é uma criação concebida originalmente para o Kunsten Festival

des Arts/BE, um dos principais festivais da Europa. A cada edição, 22 performers
cidadãos selecionados a partir de uma convocatória pública se misturam e se
transformam um no outro, e na cadência de uma batucada atravessada,
enganchada, suspensa, os corpos tornam-se instrumentos para as estruturas
rítmicas e impulsionam a cadência de uma coreografia da qual o público também faz
parte.

Concepção, Criação e Direção Marcelo Evelin • Colaboração artística no processo de criação •

Carolina Mendonça, Elielson Pacheco e Sho Takiguchi • Colaboração artística nas edições 2018
- Erivelto Viana.

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FOTO:IGOR AYRES

CHORAR OS FILHOS
Nina Caetano • Minas Gerais - Brasil

PRAÇA RUI BARBOSA

18/09 às 13H30 • 19/09 às 13H30 • 20/09 às 13H30

DURAÇÃO: 18horas
GRATUITO

O programa performativo Chorar os Filhos propõe a tessitura pública de uma

enorme mortalha a partir de textos e falas de mães que perderam seus filhos e
filhas em operações policiais e que não obtiveram esclarecimento do Estado ou
punição dos criminosos.

Concepção e realização: Nina Caetano

FOTO:RODRIGO DE OLIVEIRA

ISTO É UM NEGRO?
Chai-Na • São Paulo - Brasil

TEATRO JOÃO CESCHIATTI

FUNDAÇÃO CLÓVIS SALGADO
18/09 às 21H • 19/09 às 21H

Duração: 100 min.

Um estudo sobre práticas e temporalidades que incorporam e desincorporam a

“carne mais barata do mercado”, numa luta contra formas de destituição da fala,
produzindo outros corpos, redesenhando outros mapas na medida em que esses
corpos se movem. Se a exceção produz lugares e, neles, antagonismos – olhe: isto
não é seu nego. Isto é um negro?

Direção: Tarina Quelho • Co-direção: Lucas Brandão • Dramaturgia: Mirella

Façanha e Tarina Quelho • Dramaturgismo: José Fernando Peixoto de Azevedo •
Elenco: Ivy Souza, Lucas Wickhaus, Mirella Façanha e Raoni Garcia • Som: Tom
Monteiro

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DO FESTIVAL NO BLOG DO FIT

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 A SANTA DO CAPITAL
Cóccix Companhia Teatral • Belo Horizonte -
Minas Gerais

ARQUIVO PÚBLICO MINEIRO

19/09 às 19H • 20/09 às 19H

Duração: 70 min.
GRATUITO
A Santa do Capital ocupa/ressignifica espaços urbanos, permitindo ao público uma
surpresa sensorial e narrativa a cada cena. A peça aborda mascaramentos e totens
humanos, metamorfoseados, transfigurados, nos elementos da carne, da fome, da fé,
do Capital. Aquele que se sobrepõem aos miseráveis. Aquele que nos permite pensar a
Santa no caos da especulação financeira de tempos. Quantas vozes dialéticas esta
Santa ressalta? Qual Santa nos alimenta? A serviço de quem ela propaga sua, nossa
voz?

Direção: Lenine Martins • Dramaturgia: Rogério Coelho • Elenco: Sinara Teles, Jessé
Duarte, Marcelo Aléssio, Rafael Bottaro, Rogério Gomes

Importante: Entrada por ordem de chegada. Capacidade: 100 pessoas.

FOTO: COMPAÑÍA BONOBO

DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS

Compañía Bonobo • Chile

CINE THEATRO BRASIL VALLOUREC

19/09 às 20H • 20/09 às 21H

Duração: 75 min

Depois de anos sem se ver, três primos decidem reunir-se no Chile. Entre eles está
Roberto, diretor de uma ONG de sucesso que se envolveu no estranho homicídio de
uma jovem. A noite, que prometia um evento tranquilo entre familiares,
transforma-se em uma madrugada terrível. A inesperada chegada de outros
personagens agrava os conflitos e as percepções que cada um construiu sobre o
outro, o inimigo.

Direção: Andreina Olivari e Pablo Manzi • Dramaturgia: Pablo Manzi • Elenco: Carlos
Donoso, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Franco Toledo e Paulina Giglio

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FOTO: PEDRO PRATA

MERCI BEAUCOUP, BLANCO!

Musa Michelle Mattiuzzi • São Paulo/Bahia - Brasil

TEATRO DE BOLSO SESIMINAS

19/09 às 20H

Duração: 60 min.
GRATUITO

A performance consiste na ação de pintar o corpo preto com tinta branca. Ao nomear
o processo com uma saudação, propõe-se uma reflexão direta sobre a linguagem
formal como uma ferramenta racista. Esta pesquisa artística visa criar experiências
estéticas que se movem dentro da ficção da fotografia, do cinema e da ação ao vivo.
Ao mesmo tempo, afirma uma estratégia poética de elaboração das lutas políticas
negras na vida cotidiana de comunidades racializadas.

Performance e criação: Musa Michelle Mattiuzzi • Participação especial: Flavia dos

Santos Silva e Inaê Moreira dos Santos

Importante: Distribuição de senhas 1h antes do espetáculo na bilheteria do teatro

FOTO: ELISA MENDES

EVE
Jo Clifford / National Theatre of Scotland •
Escócia

TEATRO MARÍLIA
20/09 ÀS 19H • 21/09 ÀS 19H

Duração: 70 min.

"Eve" conta a história de uma criança que foi criada como menino, sabendo o tempo
todo que isso estava errado. Essa criança tornou-se uma das 10 mulheres de maior
destaque na Escócia, em 2017. O que isso causa em nosso entendimento do que é ser
humano em tempos de transformação revolucionária? Com os direitos trans ainda
sob ameaça, a lendária Jo Clifford, dramaturga, performer, pai e avó, conta uma
história ao mesmo tempo suave e apaixonada, íntima e política, para lembrar-nos
que a jornada em direção a nós mesmos é algo que todos precisamos realizar. Aonde
quer que isso nos leve.

Direção: Susan Worsfold • Dramaturgia: Chris Goode e Jo Clifford • Performer: Jo

Clifford • Apresentação: National Theatre of Scotland

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FOTO:ANNA MIRANDA

DO REPENTE
Lamira Artes Cênicas • Tocantins / Brasil

EM POEINT BARREIRO • 21/09 ÀS 18H

CRAS MARIANO DE ABREU • 22/09 ÀS 10H
CENTRO DE REFERÊNCIA DA PESSOA IDOSA • 22/09 ÀS 18H30
PARÓQUIA CRISTO LUZ DOS POVOS • 23/09 ÀS 18H
(Cabana do Pai Tomás)

Duração: 35 min. • GRATUITO

Do Repente é um espetáculo que une as linguagens do teatro, do circo e da dança em

torno do romanceiro popular do Nordeste. Figuras como o poeta cantador, o coquista,
o aboiador, o glosador, o cordelista e o calungueiro participam de uma releitura que
relaciona o universo das culturas brasileiras com o universo urbano e global.

Direção: Carolina Galgane • Dramaturgia: João Vicente • Elenco: Carolina Galgane,

Diogo Lima, João Vicente, Vanessa Oliveira
FOTO: BRUNO SIMÃO

LIBERTAÇÃO
Hotel Europa / André Amálio • Portugal
ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI
TEATRO RAUL BELÉM MACHADO
21/09 ÀS 20H • 22/09 ÀS 17H

SESSÃO DO DIA 22/09 ACESSÍVEL EM LIBRAS

Duração: 120 min

Libertação aborda o episódio mais traumático da história recente de Portugal, a

Guerra do Ultramar, e reflete sobre este acontecimento histórico a partir do ponto de
vista da luta de libertação que foi desenvolvida em Angola, Guiné e Moçambique. O
espetáculo trata também do impacto desta luta no Estado Novo e na consequente
queda do fascismo em Portugal. Um olhar sobre a questão das independências a
partir do ponto de vista africano.

Criação e Direção: André Amálio • Co-criação/Movimento: Tereza Havlíčková •

Elenco: André Amálio, Carla Gomes e Ricardo Cruz

Libertação é um projeto financiado por Governo de Portugal - Ministério de Estado da

Cultura | DGArtes

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FOTO:CHRISTOPHE RAYNAUD

UNWANTED
Compagnie Kadidi • França / Ruanda

TEATRO DO CENTRO CULTURAL

MINAS TÊNIS CLUBE
21/09 ÀS 21H • 22/09 ÀS 21H

Duração: 75 min.

A performer ruandesa Dorothée Munyaneza viajou ao seu país de origem para criar
este testemunho sobre força feminina, que parte de histórias contadas a ela por
mulheres que foram vítimas de estupros cometidos durante o genocídio dos Tutsis, em
Ruanda. Munyaneza, que tinha 12 anos de idade em 1994, executa em Unwanted uma
coreografia original em colaboração com a cantora punk Holland Andrews (EUA), o
compositor Kamal Hamadache (França) e o artista visual Bruce Clarke (África do Sul).

Concepção e Coreografia: Dorothée Munyaneza • Com Holland Andrews, Kamal

Hamadache, Dorothée Munyaneza • Direção Técnica: Marine Le Vey • Engenharia de
Luz: Anna Geneste.

Produção Compagnie Kadidi com o apoio de Anahi (www.anahiproduction.fr)

Agradecimentos a Godeliève Mukasarasi e às mulheres e jovens da Associação
SEVOTA (Ruanda), e a Pauline Georget, Emmaüs Alternatives.

RUA DAS CAMÉLIAS

Cia. Vórtica de Teatro • Belo Horizonte - Minas Gerais

HOTEL SÃO CRISTÓVÃO

21/09 ÀS 22H • 22/09 ÀS 22H

Duração: 90 min.

Uma rua. Um lugar da cidade. Rua das Camélias ocupa um hotel de ‘alta rotatividade’
e procura revelar um pouco da vida que existe atrás do mito. O que é real? O que é
fantasia? Quem foi Hilda Furacão? Quem são as mulheres que hoje alugam os quartos
destes hotéis? O que procuram? O que isso tem a ver conosco?

Concepção e Direção: Gabriela Luque • Autores: Daniel Toledo e Gabriela Figueiredo •

Elenco: Ariadina Paulino, Edsel Duarte, Flávia Pacheco, Gabriel Zocrato, Istéfani Pontes,
Juliene Lélis e Regina Ganz.

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 A JAGUNÇA
Insólita Companhia • Ouro Branco - Minas Gerais

PARQUE MUNICIPAL JACQUES COUSTEAU

22/09 ÀS 19H • 23/09 ÀS 19H

Duração: 55 min.
GRATUITO

Zinha nasceu num fim de mundo do sertão mineiro, onde seu esposo e filho são
assassinados. Ao perder o marido ela se resigna, mas ao perder o filho ela abre seu
corpo para Deus e o Diabo dizendo precisar da força dos dois para vingar sentença,
pois um só seria pouco. Certa de ter sido revestida de poder superior ela fecha seu
corpo, vinga a morte dos seus e fazendo do sertão, sua nova morada. A fama de seu
feito se espalha e Zinha passa a ser conhecida como A Jagunça.

Diretor, dramaturgo e cenógrafo: Ildeu de Oliveira Ferreira • Atriz: Michelle Ferreira •

Músico: Flávio Cravo
FOTO: TAYLLA DE PAULA

QUASEILHAS
ÀRÀKÀ Plataforma de Criação em Arte • Bahia - Brasil

PARQUE MUNICIPAL LAGOA DO NADO

(CENTRO DE REFERÊNCIA DA CULTURA POPULAR)
22/09 ÀS 19H • 23/09 ÀS 19H

Duração: 75 min.
GRATUITO
QUASEILHAS é uma experiência que se motiva na invenção de presenças
performativas nos vazios da memória afro-diaspórica. O movimento se dá a partir
das memórias familiares do artista Diego Pinheiro e de sua vivência em Alagados de
Itapagipe. Através do oríkì, o autor troca a amnésia pela invenção da memória de sua
família materna: descendentes de negras(os) ijesa, da cidade nigeriana de Ilésà.

Direção, Concepção e Oríkì: Diego Pinheiro • Alárìnjó: Diego Alcantara, Laís Machado
e Nefertiti Altan • Dramaturgias: Diego Alcantara, Laís Machado, Nefertiti Altan e
Diego Pinheiro

IMPORTANTE: DISTRIBUIÇÃO DE SENHAS 1H ANTES DO ESPETÁCULO (80 LUGARES)

20
 O GRITO DO OUTRO - O GRITO MEU!
Cia. Espaço Preto • Belo Horizonte - Minas Gerais

TEATRO MARÍLIA
22/09 ÀS 19H • 23/09 ÀS 21H

Duração: 40 min.

“O grito do Outro – O grito meu!” expõe e reflete o racismo cotidiano, o genocídio do

povo negro e suas consequências. A partir das “escrevivências” dos próprios atores,
que são jovens, negros/as, pobres, mulheres, gays e lésbicas o espetáculo discute a
atualidade considerando o histórico. O espetáculo se destaca por utilizar o rap, as
danças urbanas e o funk como elementos de construção do discurso e estética
cênica, visando aproximar a cena com as vivências do público jovem de periferia.

Concepção e direção: Cia. Espaço Preto • Orientação dramatúrgica: Marcos

Alexandre • Elenco: Ana Martins, Anair Patricia, Anderson Ferreira, Andréa Rodrigues,
Elisa Nunes, Guilherme Diniz, Michele Bernardino, Rainy Campos, Sitaram Custódio e
Will Soares.

TWO LADIES
Oh Ladies! Group • Belo Horizonte - Minas Gerais

TEATRO FRANCISCO NUNES

22/09 ÀS 21H • 23/09 ÀS 17H

SESSÃO DO DIA 23/09 ACESSÍVEL EM LIBRAS

Duração: 60 min
Uma pequena sugestão de espanto-antitédio para senhoras e donas de casa.
Two Ladies é uma jornada de mulheres em trânsito dividida em 3 atos: “Two Ladies
Golfers”, “Academia de Malvadas” e “Donas das Divinas Tetas”.
Trata-se da saga de duas mulheres superlativas em constante mutação, que vão de
um comportamento frívolo e submisso, ao empoderamento e autonomia de seus
corpos. Como numa saga épica, elas passam por três momentos importantes da
descoberta do seu feminino.

Direção - Coletiva • Concepção e Atuação: Gabriela Dominguez, Fábbio Guimarães,

Lira Ribas e Will Soares • Texto em off - Francisco Cesar (voz: Javier Galindo) e
Marina Viana (voz: Rejane Faria) • Direção de arte: Gabriela Dominguez e Lira Ribas.

21
 FUCK HER
Ludmilla Ramalho • Belo Horizonte - Minas Gerais

MUSEU MINEIRO
21/09 ÀS 19H

Duração: 50 min.
GRATUITO

O corpo da performer, nu e estendido no chão, é coberto por ração e quarenta

pintinhos o percorre bicando para se alimentar. Fuck her, em tradução livre, significa
“foda-a” ou “coma ela”, expressão de conotação sexual com aspecto de violência. A
fúria do termo inglês, no entanto, é desarticulada pelo jogo com o termo “pinto” que
designa, em português, tanto o falo masculino quanto o singelo filhote da galinha,
que descobrimos ser o verdadeiro agente do consumo do corpo feminino.

Concepção e Performer: Ludmilla Ramalho • Direção de arte: Ludmilla Ramalho

IMPORTANTE: ENTRADA POR ORDEM DE CHEGADA. CAPACIDADE: 100 PESSOAS

IMPORTANTE!
FAÇA A ESCOLHA CERTA!
EM TODOS OS ESPETÁCULOS DESTE PROGRAMA, EXISTE UM SELO
PARA IDENTIFICAR A CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA E À QUAL
MOSTRA PERTENCE CADA ATRAÇÃO! SAIBA COMO ELE FUNCIONA!

LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

NÃO RECOMENDADO PARA

MENORES DE 10 ANOS
ESPETÁCULOS QUE COMPÕEM A
MOSTRA MINEIRA, SELECIONADOS NÃO RECOMENDADO PARA
POR PROCESSO SELETIVO MENORES DE 12 ANOS

ESPETÁCULOS QUE COMPÕEM A NÃO RECOMENDADO PARA

MOSTRA NACIONAL SELECIONADOS MENORES DE 14 ANOS
PELA CURADORIA DO FESTIVAL
NÃO RECOMENDADO PARA
ESPETÁCULOS QUE COMPÕEM A MENORES DE 16 ANOS
MOSTRA INTERNACIONAL
SELECIONADOS PELA CURADORIA NÃO RECOMENDADO PARA
DO FESTIVAL MENORES DE 18 ANOS

22
 DICAS PARA APROVEITAR
MELHOR O FIT -BH
ACESSE FITBH.COM.BR E CONHEÇA TODA A PROGRAMAÇÃO PARA FAZER
SUAS ESCOLHAS.

CURTA E COMPARTILHE SUA PRESENÇA NO FIT-BH E MARQUE A #FITBH2018

UTILIZE O TRANSPORTE PÚBLICO.

RESPEITE A DIVERSIDADE. TODOS SÃO BEM-VINDOS. APROVEITE PARA

APRENDER COM TUDO O QUE É NOVO PARA VOCÊ.

DESLIGUE SEU CELULAR PARA APROVEITAR MAIS OS ESPETÁCULOS. ALÉM

DO BARULHO, A LUZ ACESA ATRAPALHA AO ARTISTA EM CENA E QUEM ESTÁ
AO SEU LADO.

EM APRESENTAÇÕES FECHADAS, DEIXE DE LADO OS REGISTROS E

APROVEITE OS ESPETÁCULOS.
FIQUE DE OLHO NAS CLASSIFICAÇÕES INDICATIVAS DOS ESPETÁCULOS
PARA FAZER A ESCOLHA CORRETA.

VENDAS ON LINE

ING www.vaaoteatromg.com.br
A venda de ingresso pelo site e aplicativo estará disponível até 5 horas antes do

RES
início de cada sessão.
O voucher da compra virtual deve ser apresentado na bilheteria do teatro.
Formas de pagamento: dinheiro, cartão de débito e cartão de crédito.

SOS
Importante: compras online não possuem taxa sobre o valor do ingresso. Caso
haja parcelamento de compra, confirme o valor da taxa junto à pagseguro.
Todas as dúvidas sobre venda online deverão ser tratadas pelo e-mail
[email protected]

MERCADO DAS FLORES BIBLIOTECA PÚBLICA

Av. Afonso Pena, 1.055 Pça. da Liberdade, 21 - Funcionários
Diariamente: das 10h às 19h Qua a Sex: de13h às 18h / Sáb e Dom: de 10h às 14h

BILHETERIA DOS TEATROS

Havendo disponibilidade de ingresso, estes serão vendidos
nas bilheterias a partir de 1 hora antes de cada sessão.

ACESSE FITBH.COM.BR/INGRESSOS PARA MAIS INFORMAÇÕES

23
GRADE DE PROGRAMAÇÃO

MOSTRA MINEIRA

MOSTRA NACIONAL

MOSTRA INTERNACIONAL

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25
 AÇÕES REFLEXIVAS E
PROJETOS ESPECIAIS

06
OFICINAS E WORKSHOPS

TEATRO DO OPRIMIDO
MINISTRANTE: TRUPE ESTRELA – BELO HORIZONTE/MG - BRASIL

Percorre a técnica, propõe alongamento e exercícios corporais que desenvolvem a

dilatação da escuta e a prontidão da resposta corporal, seguidos de 10 exercícios de
jogos teatrais desenvolvidos por Augusto Boal.

PÚBLICO ALVO: Moradores das ocupações sede de cada região onde haverá a
apresentação do espetáculo Assembleia Comum e interessados em geral.

OCUPAÇÃO VICENTÃO - 14/09 DE 16H ÀS 17H30

OCUPAÇÃO ROSA LEÃO - 15/09 DE 13H ÀS 14H30

OCUPAÇÃO DANDARA - 16/09 DE 13H ÀS 14H30

INSCRIÇÕES: NOS RESPECTIVOS LOCAIS, POR ORDEM DE CHEGADA.

SPEAKING OUTSIDE MY SKIN - FALANDO DE FORA DA

MINHA PELE
MINISTRANTE: NTANDO CELE • ÁFRICA DO SUL / SUÍÇA

O preconceito existe em sua comunidade/escola/local de trabalho/família? Você pensa

sobre a cor da sua pele? Você acredita que pode usar a sua posição em sua
comunidade para influenciar as transformações sociais? Como podemos nos
manifestar contra as injustiças sem sentirmo-nos sobrecarregados ou desamparados?
Engajar-se com a pessoalidade abre espaços não apenas para espelhar, mas para
desafiar o status quo. Este workshop investigará, criativamente, caminhos de aplicação
de suas habilidades pessoais na geração de transformações positivas, de
brainstormings coletivos e de um espaço seguro para a fala, em um ambiente sem
autoridades.
PÚBLICO-ALVO: Pessoas que procuram uma maneira de acessar o seu potencial
criativo. Atores, dançarinos, ativistas, estudantes, qualquer pessoa interessada.
CRJ - CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE - (Sala das Artes)
16/09 de 10 às 14h
NÚMERO DE VAGAS: 25
PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 04 A 12/09 ATÉ ÀS 23H59 PELO SITE WWW.FITBH.COM.BR

27
 MEMÓRIAS DE (E DA) RAIZ
MINISTRANTE: ZORA SANTOS • BH/MG, BRASIL

Como ponto de partida para os processos, será priorizado como matéria prima
alimentos do fundo dos quintais, das cercas vivas. Os interessados terão que colocar,
literalmente, a mão na massa. Para essa proposta, o ponto de partida será a coxinha
de mandioca, almejando sensibilizar o tato, aguçar o olhar, refinar o paladar. Será
levado para o centro da cena a ação de fazer coxinhas para, a partir daí, falar de
estéticas.

PÚBLICO ALVO: Interessados em discutir estética a partir do fogão, acima de 18 anos.

COZINHA DO CRJ - CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE

Rua Guaicurus, 50, Centro - 2° andar
17 e 18/09 das 18 às 22h

NÚMERO DE VAGAS: 20

INSCRIÇÕES: NO LOCAL, POR ORDEM DE CHEGADA.

TEATRO PRETO, DIALÉTICA CRIOULA

MINISTRANTE: JOSÉ FERNANDO PEIXOTO DE AZEVEDO • SP, BRASIL

A partir de algumas experiências poéticas e o cruzamento com uma série de textos

teóricos sobre negritude (Césaire, Fanon, Abdias, Glissant, Moten, Davis, Mbembe),
oficina pretende sugerir um campo de discussão sobre aspectos das práticas de um
teatro preto no Brasil, hoje. Ensaio sobre Carolina, Madame Satã e Além do Ponto, do
grupo Os Crespos; Cidade Vodu, do Teatro de Narradores; Isto é um negro?, do Coleti-
vo Chai-na e Navalha na Carne Negra, de Plínio Marcos.
A primeira parte será organizada como um curso expositivo, na forma de comentá-
rios aos materiais dramatúrgicos e registros de encenação, além da análise de
trechos de textos teóricos. A segunda parte, como experimentação prática com
trechos selecionados e apropriados dos materiais trabalhados e discutidos na
primeira parte do curso.

PÚBLICO-ALVO: Atores, dramaturgos, diretores, performers, cineastas, músicos,

artistas pesquisadores e estudantes maiores de 18 anos.

CRJ - CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE / SALA DAS ARTES

Rua Guaicurus, 50, Centro - 2° andar BH/MG
17, 18 e 19/09 das 10 às 13h e das 14h30 às 18h30

NÚMERO DE VAGAS: 20

PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 4 A 12/09/2018 ATÉ ÀS 23:59H PELO WWW.FITBH.COM.BR

28
LABORATÓRIO DE FICÇÃO VISIONÁRIA - VIAGEM NO
TEMPO
MINISTRANTE: JOTA MOMBAÇA • PB/RN, BRASIL

A proposta é criar espaços educativos onde possamos sonhar coletivamente com

formas de vida, corpo, justiça e futuro que não formam parte do horizonte visível de
práticas dadas por uma determinada sociedade. Num tempo em que as versões do
futuro parecem todas estar ameaçadas pela re-emergência contemporânea de
tendências totalitárias e fascistas, assim como pela continuidade de regimes históri-
cos de subjugação das vidas negras, indígenas, trans e dissidentes sexuais, a possibi-
lidade de imaginar coletivamente mundos onde já não sejamos comprimidas por
projetos sociais em que nossas vidas não cabem deve ser preservada como condição
de nos mantermos vivas.

PÚBLICO-ALVO: Iniciativa voltada a pessoas cujas posições históricas estão do lado

avesso da norma social imposta pela história colonial e pelos totalitarismos do
presente (a saber, as normas da cisgeneridade, da masculinidade, da branquitude,
etc), e pessoas cujas posições subjetivas buscam confrontar o status quo e a reprodu-
ção dos sistemas de opressão vigentes.

MUSEU MEMORIAL MINAS GERAIS VALE - SALA DE LEITURA

Praça da Liberdade, 640, Funcionários
18/09 das 10 às 13h

NÚMERO DE VAGAS: 20

PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 04 A 13/09 ATÉ ÀS 23H59 PELO SITE WWW.FITBH.COM.BR

RIVERBED – LEITO DO RIO

MINISTRANTE: DOROTHÉE MUNYANEZA • FRANÇA / RUANDA

"Trabalho sobre a voz que conta, que testemunha, que canta, que ri. Trabalho que dá
corpo à violência herdada de um sistema de dominação, de destruição, de
pulverização da dignidade. Trabalho sobre o(s) corpo(s) que se movem de maneira
inesperada em um espaço criando camadas de outros espaços. Trabalho sobre a
memória individual e coletiva, mais uma vez através da palavra compartilhada,
livremente. Tender para o que simplesmente nos liga, por isso a imagem da água e do
leito do rio. Trata-se de ir em direção a esse lugar onde coabitam o caos e a beleza".

CENTRO CULTURAL DA UFMG

Av. Santos Dumont, 174, Centro - BH/MG
19 e 20/09 das 10 às 13h

NÚMERO DE VAGAS: 15

PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 04 A 13/09 ATÉ ÀS 23H59 PELO SITE WWW.FITBH.COM.BR

29
OFICINA DE DRAMATURGIA BONOBO
MINISTRANTE: PABLO MANZI - COMPAÑIA BONOBO • CHILE

Na oficina será investigada a experimentação cênica como busca e construção de

um texto dramático. Serão fornecidas ferramentas relativas aos elementos cênicos
que contribuem para a criação de um texto. Serão trabalhados conceitos fundantes
da improvisação de atores e revisaremos como podem estar a serviço da criação
dramatúrgica. Na sequência, será desenvolvido um trabalho com os atores e atrizes
da companhia através de improvisações, seja para encontrar uma situação, diálogos
e personagens ou para experimentar como opera o texto dramático no processo de
construção cênica. Refletiremos, problematizaremos e dialogaremos sobre como a
improvisação trouxe chaves para um futuro texto.

PÚBLICO-ALVO: Atores e estudantes de teatro maiores de 18 anos.

CENTRO CULTURAL DA UFMG

Av. Santos Dumont, 174, Centro - BH/MG
20/09 das 10 às 13h

NÚMERO DE VAGAS: 15

PERÍODO DE INSCRIÇÕES: 04 A 13/09 ATÉ ÀS 23H59 PELO SITE WWW.FITBH.COM.BR

PALESTRAS

PALESTRA “AS MINHAS AVENTURAS NO TERRENO

SIMBÓLICO DAS FANTASIAS RACIAIS”
MINISTRANTE: COCO FUSCO • EUA

A conversa se propõe a investigar a intersecção entre arte, performance e sociedade.

Tem como foco identificar e avaliar a variedade de formas em que a arte da
performance converge e interpreta discursos, sistemas e projetos políticos.
Documentação do trabalho de Coco Fusco no campo da performance, do vídeo e da
curadoria relacionada com a temática racial.

Coco Fusco é uma artista interdisciplinar, escritora e professora na Universidade da

Flórida. Ela é representada pela galeria Alexander Gray Associates em Nova York.

MEDIAÇÃO: LUCIANE RAMOS • SP/BRASIL

Artista da dança, antropóloga e educadora, integrante da equipe curatorial do
FIT-BH 2018.

TEATRO DE BOLSO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

Rua da Bahia, 1.149, Centro - BH/MG
15/09 de 10 às 14h

30
“NEGRITAR - TEATROS ORAIS, LITERATURAS TEATRAIS E
DRAMATURGIAS NEGRAS NO BRASIL. 2018-1900”
PALESTRA-PERFORMANCE
MINISTRANTE: SALLOMA SALOMÃO • SP/BRASIL
Convidado: violonista Fábio Eduardo Matias de Siqueira

Um olhar introdutório, uma gira crítica e criativa sobre formas negras de pensar e
agir teatral e performaticamente sobre o mundo moderno no Brasil. Flagrar a
modernidade reacionária e o colonialismo interno que seguiram negando
humanidade plena aos não-brancos, mas tiveram e ainda têm que se deparar, aos
sustos, com seus projetos políticos, estéticos e criativos. Intento uma dialogia com a
cena cultural negra paulistana contemporânea, que incide sobre textos e
teatralidades negadas, esquecidas e outras que agora emergem.

Salloma Salomão, é graduado em História pela PUC de São Paulo (1997), mestrado
(2000) e doutorado (2005) em História pela mesma instituição e pelo Instituto de
Ciências Sociais da Universidade de Lisboa. Pesquisador da Diáspora Negra, sendo
convidado por diversas companhias e instituições de dança e arte negra para
ministrar cursos de formação, palestras e mesas temáticas.

AUDITÓRIO DO CRJ - CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE

Rua Guaicurus, 50, Centro - BH/MG
17/09 às 18:30h

PALAVRA EM AÇÃO

ENCONTRO PRÁTICO-TEÓRICO COM PRISCILA REZENDE

PERFORMANCE MINAS + PARTICIPAÇÃO NA CONVERSA PECADOS DA ARTE*

A performance “Minas” reflete o processo que significou a exploração escravagista

dos povos africanos entre os séculos XVI e XIX como principal motor de
desenvolvimento e enriquecimento do continente europeu. Nesta ação de longa
duração, a artista utiliza materiais que remetem ao ouro para construir diversas
cruzes no solo, evocando e repensando esse passado de violência e espólio, da Costa
da Mina até Minas Gerais.

PRAÇA DA ESTAÇÃO (PERFORMANCE)

17/09 das 13 as 18h

*Vide programação detalhada do Ciclo de Conversa.

31
ENCONTRO PRÁTICO-TEÓRICO COM RICARDO ALEIXO
PERFORMANCE PESADO DEMAIS PARA A VENTANIA + PARTICIPAÇÃO NA CONVERSA
BERRO: O CORPO COMO MICROPOLÍTICA RUIDOSA*

Com um texto composto por fragmentos de poemas constantes de sua antologia

poética “Pesado demais para a ventania”, Ricardo Aleixo traz à cena um espetáculo
que, ao mesmo tempo que dialoga – como em trabalhos anteriores do artista – com
as várias vertentes do teatro “pós-dramático”, da performance intermídia e da
radioarte, abre-se radicalmente para as práticas performativas africanas e do
Atlântico Negro.

Duração: 50 minutos

TEATRO FRANCISCO NUNES (PERFORMANCE)

19/09 às 19h

*Vide programação detalhada do Ciclo de Conversa.

INTERCÂMBIOS

PALANQUES AFETIVOS
Encontro entre os movimentos e projetos Segunda Preta (BH), Segunda Black (RJ) e
Segunda Crespa (SP). Ao colocar artistas pretas e pretos com experiências - de vida
e profissional - distintas para dialogarem, o encontro busca problematizar formas e
temas na elaboração de estéticas pretas, assim como ampliar as possibilidades para
se pensar outros modos de atuar os mesmos dramas.

Palanques Afetivos conta com apresentação de cenas, seguida por debate mediado
por Soraya Martins - atriz, pesquisadora e curadora do FIT-BH 2018; e Anderson
Feliciano - performer, dramaturgo, integrante da equipe curatorial do FIT-BH 2018.

TAMBOR MINEIRO
R. Ituiutaba, 339, Prado - BH/MG
17/09 às 19h

*Distribuição de senha com 1h de antecedência, limitado à capacidade do local.

32
COMUNIDADES TEATRAIS
MEDIAÇÃO: Nil César

Os grupos Zap 18, Teatro Negro e Atitude e Cia Candongas expõem, através do
compartilhamento de suas experiências, modos de atuação em suas comunidades e
como se dão os processos de formação de público.

TEATRO DE BOLSO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

Rua da Bahia, 1.149, Centro - BH/MG
21/09 das 15 às 17h

X VAREJÃO - VARIETÉ ARTÍSTICO DE RISCO ECLÉTICO

JOCOSO ANÁRQUICO E ONÍRICO – EDIÇÃO FIT-BH 2018
Cabaré dos Anos 10 com intuitos desbundados de mera subversão exuberante, em
tempos de pau pedra e fim do caminho ou o que será que será ou nem tranquilo nem
favorável, mas eu vou tocar meu tamborzinho.
O cabaré mais anárquico, mais dissidente e mais precário das alterosas vai
comemorar sua X edição no FIT, com cenas convidadas, e revivendo momentos
incríveis e maravilhosxs das edições passadas, além de uma convocatória presencial e
na hora para mic aberto. O poeta é a vedete!
O Varejão é idealizado pelo teatro171 e This is not, no intuito de fomentar encontros
práticos entre artistas de diferentes áreas, interessados em botar pra frente qualquer
ideia, cena, desejo, conversa ou rebolado.

ESPAÇO 171
R. Capitão Bragança, 35, Santa Tereza - BH/MG
21/09 às 21h30
Classificação: 18 anos

MAKING ART OUT OF OUR LIVES – FAZENDO ARTE DE

NOSSAS VIDAS
MINISTRANTE: JO CLIFFORD • ESCÓCIA

Os participantes serão motivados a compartilhar episódios de suas vidas e a explorar

a maneira como eles podem ser desenvolvidos em forma de história, poema ou peça.
Jo Clifford é autora de 90 peças de teatro, incluindo "O Evangelho Segundo Jesus
Cristo, Rainha do Céu". Dramaturga e performer, foi também professora de teatro.
Com grande experiência em ministrar oficinas de escrita na Inglaterra e no Brasil.
Orgulhosa pai e avó.

MUSEU MEMORIAL MINAS GERAIS VALE - SALA DE LEITURA

22/09 das 14 às 17h

33
RESIDÊNCIAS

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA BATUCADA

MINISTRANTE: MARCELO EVELYN / DEMOLITION INCORPORADA • PI/BRASIL

A residência Batucada foi concebida originalmente, em 2014, pelo coreógrafo e

pesquisador Marcelo Evelin, para o Kunsten Festival des Arts/Bélgica, um dos
principais festivais da Europa. Nela, 50 performers cidadãos - selecionados a partir
de uma convocatória pública – se misturam e se transformam um no outro. Na
cadência de uma batucada atravessada, enganchada, suspensa, os corpos
tornam-se instrumentos para as estruturas rítmicas e impulsionam a cadência de
uma coreografia da qual o público também faz parte.

Um acontecimento em que o ritmo transita entre a festa e o protesto, num ritual que
expõe a relação conflitante entre uma coletividade quase tribal e as subjetividades
dos indivíduos. O batucar em objetos cotidianos contagia, desmancha fronteiras
entre espectador e artista, e provoca reflexões sobre a pulsão do homem na
sociedade contemporânea.

São 40 cidadãos com ou sem experiência em arte contemporânea, com idade a partir
de 18 anos, que queiram batucar em panelas e latas, trazendo seus corpos para a luta,
um acontecimento performativo.

ESPAÇO ITAMBÉ 200

10 a 16/9 - Horários diversos conforme regulamento de inscrições.

LOOPING: BAHIA OVERDUB – PENSAMENTO SONORO E

PENSAMENTO COREOGRÁFICO
MINISTRANTES: FELIPE DE ASSIS, LEONARDO FRANÇA E RITA AQUINO • BA/BRASIL

Uma atividade de criação a partir dos procedimentos de repetição e acumulação

desenvolvidos no processo de construção do espetáculo Looping: Bahia Overdub,
norteados pelos pensamentos sonoro e coreográfico. Tem por objetivo formar um
grande grupo de pessoas mobilizadas para pensar maneiras de conviver e, assim,
compor um dos espetáculos apresentados na abertura do FIT-BH 2018, no dia 13/09,
no Parque Municipal.

CRJ – CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE

10 a 13/9 - Horários diversos conforme regulamento de inscrições.

INSCRIÇÕES PARA AS RESIDÊNCIAS NO SITE DO FESTIVAL ATÉ 02/09

As duas residências resultarão nos espetáculos de abertura do Festival no dia 13/09,
no Parque Municipal. Além disso, a Residência Batucada resultará em apresentações
nos dias 17 e 18/09. Vide grade de programação

34
CICLO DE CONVERSA

CONVERSA “PECADOS DA ARTE”

“Precisava ter nudez?” “Por que o corpo te incomoda?” A discussão sobre arte e
moral e as potências do corpo no Brasil hoje.

PARTICIPANTES: Idylla Silmarovi (BH), Michelle Sá (BH) e Priscila Rezende (BH)

MEDIAÇÃO: Nina Caetano (BH)

TEATRO DE BOLSO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

Rua da Bahia, 1.149, Centro - BH/MG
16/09 das 10 às 13h

CONVERSA “TEATRO, DIÁSPORA E ESTÉTICA”

Encontro entre pensadoras e pensadores das estéticas negras para refletir e
problematizar a ideia inequívoca de um essencialismo negro, expandir e aprofundar
o debate sobre a cena negra contemporânea. Os artistas vão refletir sobre o
trabalho estético com questões que atravessam seus corpos e conversar sobre suas
experiências como performadorxs.

PARTICIPANTES: Leda Maria Martins (BH), José Fernando Azevedo (SP), Salloma
Salomão (SP)
MEDIAÇÃO: Soraya Martins (BH), Anderson Feliciano (BH)

TEATRO DE BOLSO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

Rua da Bahia, 1.149, Centro - BH/MG
16/09 das 14 às 17h

CONVERSA “BERRO: O CORPO COMO MICROPOLÍTICA

RUIDOSA”
Os dois artistas refletem sobre como trabalham esteticamente questões que
atravessam seus corpos e suas experiências como performadorxs.

PARTICIPANTES: Ricardo Aleixo (BH), Michelli Mattiuzzi (SP/BA)

MEDIAÇÃO: Marcos Alexandre (BH)

TEATRO DE BOLSO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

Rua da Bahia, 1.149, Centro - BH/MG
20/09 das 13 às 16h

35
 SESSÕES DE LEITURA

“SONHAR EM VOZ ALTA CONTRA A DISTOPIA DO PRESENTE

- EPISÓDIO 1: KINDRED”

O Episódio 0 deste projeto foi realizado no SESC 24 de Maio em São Paulo, em abril
deste ano, e consistiu numa sessão pública de leitura de ficção visionária na
sequência do primeiro LABORATÓRIO DE FICÇÃO VISIONÁRIA. A premissa básica é a
de que intervir no espaço social da escuta com vozes, discursos e narrativas negras
que provocam os limites do possível. É uma forma potente de acionar a imaginação
coletiva em favor das lutas por justiça e liberação.
O Episódio 1 consistirá numa sessão pública de leitura do livro Kindred – Laços de
Sangue. Kindred é um dos livros mais importantes da trajetória da escritora
estadunidense de ficção científica Octavia Butler, e narra a trajetória de Dana, uma
mulher negra que, nos anos 70, descobre uma fenda no tempo e passa a voltar
regularmente ao passado, mais precisamente para o contexto de um campo de
plantação em Maryland onde encontra e passa a intervir na vida de seus
antepassados.
A leitura desta obra leva a pensar sobre a atualidade das marcas deixadas pela
escravização de corpos negros afro-diaspóricos, além de abrir inúmeros
questionamentos de ordem ética, quanto a como viver em face do despojamento e
da violência.

MINISTRANTE: JOTA MOMBAÇA • PB/BRASIL

Convidadas Especiais: Cíntia Guedes, Michelle Mattiuzzi e Saraelton Panamby

MERCADO DAS FLORES

Av. Afonso pena, 1.055, Centro - BH/MG
15, 16 e 17/09 de 8h às 12h e de 13h às 21h
CLASSIFICAÇÃO : Livre

“MUNDO = FERIDA”
Leitura do poema O Mundo É Meu Trauma, publicado na revista PISEAGRAMA, de Jota
Mombaça, seguida de conversa aberta com o público.

MINISTRANTE: JOTA MOMBAÇA • PB/BRASIL

Convidada: Academia Transliterária

AUDITÓRIO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

Rua da Bahia, 1.149, Centro - BH/MG
18/09 das 16h às 17h30
CLASSIFICAÇÃO: Livre

36
LANÇAMENTOS DE LIVROS
E BATE-PAPOS

CONVERSAS COM AUTORES NO ESPAÇO SOBRE VIVÊNCIAS

14/09 às 18h30 • Distribuição de exemplares "Herdeiros de Zumbi" (Ed. Nandyala), de
Júnia Bertolino e Brígida Alvim e bate-papo com as autoras. • Mediação: Iris Amâncio
(UFF; Nandyala Editora)

15/09 às 18h30 • Bate-papo com Elisa Pereira (Paraty/RJ), autora de "Memórias da

Pele" (Livraria Bantu)

16/09 às 18h30 • Bate-papo com Sérgio Pererê, autor do livro "A morte de Antônio
Preto", (Ed. Nandyala). • Mediação: Makota Kizandembu (DPIR-BH)

20/09 às 20h30 • Bate-papo com Maurício Tizumba, autor da autobiografia "De

Camarões: Veredas de Maurício Tizumba” (Ed. Nandyala). • Mediação: Diva Moreira

21/09 às 18h30 • Bate-papo com Elisa Santana, autora de "Os peixes do meu pano de
prato", (Ed. Nandyala). Mediação: Iris Amâncio (UFF; Nandyala Editora)

22/09 às 18h30 • Lançamento da edição especial de bolso do livro "Generalidades ou

Passarinho Loque Esse”, e bate-papo com o autor, João Maria.

23/09 às 18h30 • Bate papo com Michele Rolim, autora do livro "O que pensam os
curadores de artes cênicas" (Ed. Cobogó)

ESPAÇO SOBRE VIVÊNCIAS DO PONTO DE ENCONTRO DO FIT-BH

Parque Municipal Amércio René Gianetti

PAINEL CRÍTICO E BATE-PAPO

Conversa entre artistas e público, mediada por um crítico convidado após as estreias
dos espetáculos, exceto Assembleia Comum (16/09); Peixes (23/09); Two Ladies (23/09)

As críticas dos espetáculos serão disponibilizadas no BLOG do FIT, no site oficial do

Festival, e em painel no Museu da Moda de Belo Horizonte, durante as palestras e
ciclos de conversa.

CRÍTICOS CONVIDADOS: JULIA GUIMARÃES (BH) • MÁRIO ROSA (BH) • JOSIMEIRE

ALVES (BH) • DEISE BRITO (SP) • JULIANO GOMES (RJ) • MICHELE ROLIM (RS) •
HELOISA SOUSA (RN) • KIL ABREU (SP)

37
 EXPOSIÇÕES

MEMÓRIA FIT – 13 a 23/09

Integrando a programação de projetos especiais do FIT, será realizado um conjunto
de exposições que trazem a memória de alguns espetáculos locais que fizeram parte
da história do Festival. Em cada uma das exposições, serão apresentados objetos,
figurinos, cenários e registros que procuram resgatar em cada espectador a
memória de cenas e momentos vivenciados na trajetória do FIT. Participam objetos
de aproximadamente 30 companhias de teatro de Belo Horizonte.

ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI / TEATRO RAUL BELÉM MACHADO

De 2ª a 6ª feira, de 9 às 22h • Sábado e domingo, de 14h às 22h

TEATRO FRANCISCO NUNES

De 2ª a domingo, de 9 às 23h
Variável de acordo com a grade de programação dos espetáculos.

CRJ - CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE

2ª feira, de 18 às 22h • De 3ª a 6ª feira, de 9 às 22h • Sábado, de 9 às 18h

MERCADO DAS FLORES

De 2ª a domingo, de 6 às 23h

MIS CINE SANTA TEREZA

De 3ª a 6ª feira, de 10 às 21h • Sábado e domingo, de 16 às 21h

E.M. POEINT BARREIRO

De 2ª a domingo, de 6 às 22h

EXPOSIÇÃO 13 VEZES FIT

A exposição fotográfica “13 vezes FIT” apresenta fotos das coberturas oficiais das
treze edições do FIT BH – Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo
Horizonte, realizadas a partir de 1994, às vésperas do início da 14ª adição
programada para o período de 13 a 23 de setembro de 2018.

FOTÓGRAFOS: Guto Muniz, Eugênio Sávio, Kika Antunes, Fredy Antoniazzi, Glenio
Campregher, Daniel Protzner, Nereu Jr, Marco Aurélio Prates e Samuel Mendes.

NO DIA 15/09 AS 10H30 HAVERÁ BATE PAPO COM GUTO MUNIZ E GLÓRIA REIS

CAFÉ DO MEMORIAL – MUSEU MEMORIAL MINAS GERAIS VALE

11/08 a 04/10 • Terças, quartas, sextas-feiras e sábados: das 10h às 17h30 • Quintas:
das 10h às 21h30 • Domingos: das 10h às 15h30

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MOSTRA DE FILMES

EXPERIMENTANDO O VERMELHO EM DILÚVIO II

CONCEPÇÃO: MUSA MICHELLE MATTIUZZI | SP / BA, BRASIL
Realizadores: Musa Michelle Mattiuzzi, Luciano Carneiro, Elton Sara Panamby e
Matheus A

O filme “Experimentando o Vermelho em Dilúvio II” surgiu a partir de uma ação

performativa realizada, ao vivo, por Michelle Mattiuzzi, na cidade do Rio de Janeiro,
em 2016. Foi uma caminhada ritual para a Estátua de Zumbi dos Palmares, próximo
da Estação Central do Brasil, no centro da cidade do Rio. Esta rota é o fio da narrativa
deste trabalho. Neste filme, Michelle se refere à pesquisa de Grada Kilomba sobre a
política do discurso negro na economia das plantações.

DURAÇÃO: 8 min • CLASSIFICAÇÃO: Livre

AUDITÓRIO DO MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE - MUMO

18/09 às 18h

MOSTRA DE FILMES FIT-BH 2018

MIS CINE SANTA TEREZA

Quais são os dialetos inscritos nos corpos? Suas urgências, necessidades, expressões
e singularidades?
Lançando o olhar para sujeitos que afirmam sua singularidade frente a um mundo
que insiste em invisibilizar seu lugar social, seu corpo e história, a 14ª edição do FIT-BH
e o MIS Cine Santa Tereza promovem, entre os dias 20 e 23 de setembro, uma mostra
especial de filmes que abordam questões urgentes do cenário contemporâneo, como
a étnico-racial e a de gênero.
A negação da diversidade étnico-racial brasileira insistentemente evidenciada pelas
imagens televisivas do país é o tema de A Negação do Brasil, de Joel Zito Araújo. As
lutas e conquistas de militantes e pessoas LGBT numa sociedade violenta e
homofóbica são sensivelmente retratadas pelos documentários Meu Corpo é Político,
de Alice Riff e Meu Nome é Jacque, de Ângela Zoé. Precisamos Falar do Assédio,
documentário de Paula Sacchetta, mostra o impacto da violência de gênero na vida
de mulheres de todas as idades e condições. O Céu Sobre os Ombros, de Sérgio
Borges, costura perguntas e respostas numa narrativa em que o real e a ficção se
unem para dar conta da complexidade humana.
É a arte, mais uma vez, trazendo seu olhar fraterno, inquietante e libertador.

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O CÉU SOBRE OS OMBROS
(Sérgio Borges • Brasil • 2011 • Drama • 72 min)

20/09 às 19h30

A transexual Everlyn Barbin divide a rotina de profissional de sexo com a vida

acadêmica, fez mestrado sobre os diários de um hermafrodita do século XIX e é
professora de cursos de sexualidade. O skatista Murari Krishna integra a torcida
Galoucura, do Atlético Mineiro, cozinha, trabalha com telemarketing e segue a
religião Hare Krishna. Lwei Bakongo é africano, descendente de portugueses, e vive às
custas da mulher e da mãe, sob a aura de um escritor marginal, que já escreveu vários
livros, mas não concluiu nenhum. Os três não se conhecem, têm histórias singulares,
mas seus desejos e seus medos se cruzam e se interpenetram, costurando uma
narrativa de perguntas e respostas, de posicionamentos distintos e afins, onde a
dualidade permanece. O que é real, o que é ficção?

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos

PRECISAMOS FALAR DO ASSÉDIO

(Paula sacchetta • Brasil • 2016 • Documentário • 80 min)

21/09 às 19h30

Na semana da mulher, uma van-estúdio parou em nove locais em São Paulo e no Rio
de Janeiro. O objetivo era coletar depoimentos de mulheres vítimas de qualquer tipo
de assédio. Ao todo, 140 decidiram falar. São relatos de mulheres de 15 a 84 anos, de
zonas nobres ou periferias das duas cidades, com diferenças e semelhanças na
violência que acontece todos os dias e pode se dar dentro de casa, em um beco escuro
ou no meio da rua, à luz do dia. O filme traz uma amostra significativa, 27 deles. Nos
depoimentos puros, sem qualquer tipo de interlocução, acompanhamos um desabafo,
um momento íntimo ou a oportunidade de falarem daquilo pela primeira vez.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

MEU NOME É JACQUE

(Ângela Zoé • Brasil • 2016 • Documentário • 72 min)

22/09 às 19h

Jacqueline Rocha Côrtes é uma mulher transexual brasileira que vive com Aids.
Militante pelos Direitos Humanos e ativista da causa das pessoas que vivem com HIV

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e Aids, Jacque tem a vida marcada por lutas e conquistas, seja em sua vida pessoal,
como ativista, representante do governo brasileiro ou como funcionária na
Organização das Nações Unidas. Hoje casada e mãe de dois filhos, mora numa
pequena cidade onde leva a vida voltada para a maternidade e a família. Ao
acompanhar o cotidiano de Jacque e revisitar sua trajetória, o filme aborda a
diversidade e a essencialização do ser humano, e apresenta os inúmeros desafios
rompidos pela personagem, levantando uma reflexão sobre o preconceito e a
identidade de gênero.
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

MEU CORPO É POLÍTICO

(Alice Riff • Brasil • 2017 • Documentário • 71 min)

23/09 às 17h

O documentário aborda o cotidiano de quatro militantes LGBT que vivem na periferia

de São Paulo. A partir da intimidade e do contexto social dos personagens, levanta
questões contemporâneas sobre a população trans e suas disputas políticas.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

A NEGAÇÃO DO BRASIL
(Joel Zito Araújo • Brasil • 2000 • Documentário • 92 min)

23/09 às 19h

O documentário é uma viagem na história da telenovela no Brasil e particularmente

uma análise do papel nelas atribuído aos atores negros, que sempre representam
personagens mais estereotipados e negativos. Baseado em suas memórias e em
fortes evidências de pesquisas, o diretor aponta as influências das telenovelas nos
processos de identidade étnica dos afro-brasileiros e faz um manifesto pela
incorporação positiva do negro nas imagens televisivas do país.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

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 CENABELOHORIZONTE
A iniciativa CENABELOHORIZONTE - Mercado das Artes, pretende potencializar a circulação
nacional e internacional da produção cênica de Belo Horizonte. Serão realizadas ações para a
aproximação entre programadores e criadores, criando um espaço de interlocução entre
artistas e agentes culturais diversos, projetando assim a produção local de Artes Cênicas e
abrindo possibilidades de negócios no campo da economia criativa.

CAPACITAÇÃO
MINISTRANTES: MARCELO BONES E GABRIEL MURILO, MÚSICA MUNDO | BH, BRASIL
MUSEU DE ARTES E OFÍCIOS • Sala Multiuso - 17 e 18/09 de 10h às 13h
Esta oficina objetiva a capacitação de companhias, grupos e produtores teatrais para
ampliação das possibilidades de circulação dos seus espetáculos no Brasil e no exterior. Visa
também preparar os participantes para o “cenabelorizonte”.
Tópicos que serão desenvolvidos: Diagnóstico da circulação de espetáculos; Exposição de
rotas de circulação; Apresentação dos principais festivais brasileiros e internacionais;
Avaliação dos materiais de venda dos espetáculos; Rodas de negócios e suas dinâmicas.
Período de inscrições pelo site: De 05/09 a 11/09, até às 23h59
Divulgação dos Selecionados: 13 de setembro
Número de Vagas: 30 para companhias, grupos, artistas e produtores teatrais profissionais
(sendo 10 vagas reservadas aos aprovados no edital para espetáculos locais).

RODADA DE NEGÓCIOS
MUSEU DE ARTES E OFÍCIOS • Sala Multiuso - 21 e 22/09 de 10h às 13h
Organizada por meio de reuniões entre criadores e/ou produtores e agentes, curadores ou
programadores culturais. Pitchs e situações de Networking com curadores e programadores
de Festivais nacionais.
PRÉ-REQUISITOS: A participação na Rodada de Negócios e na Sessão de Pitchs estão
vinculadas a participação na Capacitação e serão selecionados apenas grupos, companhias,
artistas e produtores de artes cênicas de BH e região metropolitana.

MESAS
MESA 01 - IMPACTOS E INDICADORES DOS FESTIVAIS DE ARTES CÊNICAS
MUSEU DE ARTES E OFÍCIOS - 21/09 de 14h às 17h • (80 vagas)
Ministrantes: Luciana Leite Lima da UFRGS, Ana Flavia Machado da UFMG e Paulo Victor
Feitosa • Mediação: MARCELO BONES | BH, Brasil
Apresentação e discussão da pesquisa sobre os festivais de teatro do Brasil
MESA 02 - EVENTOS DE NEGÓCIOS DE ARTES CÊNICAS
MUSEU DE ARTES E OFÍCIOS - 22/09 de 14h às 17h • (80 vagas)
Ministrantes: Alexandre Vargas, Sergio Saboya, Cynthia Margareth e Maria Marighella
Mediação: MARCELO BONES | BH, Brasil.
Apresentação e discussão de eventos de negócios destinados às artes cênicas realizados no
Brasil.

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PONTO DE ENCONTRO
 ESPAÇO SOBRE VIVÊNCIAS

TENDA COM BANCAS DE LIVROS, ROUPAS E ACESSÓRIOS

de 13 a 23/09 de 18h30 as 23h • De quinta a domingo

PARTICIPANTES: ASSOCIAÇÃO ARTHUR BISPO • CIDA BADU • CIO DA TERRA

MULHERES IMIGRANTES • CUENDA • EDITORA COBOGÓ • EDITORA JAVALI •
EDITORA NANDYALA • FAMILIA DE RUA + BOLINHO • LÁ DA FAVELINHA • LIVRARIA
BANTU • LOLITA ÀS AVESSAS • POLIS • QUARTA QUEER + TRANSLITERÁRIA • TRASH
+ SER IMAGINÁRIO.

NESTE ESPAÇO TAMBÉM ACONTECERÃO AS ATIVIDADES DE LANÇAMENTOS DE

LIVROS E BATE-PAPOS COM AUTORES, DA PROGRAMAÇÃO DAS AÇÕES
REFLEXIVAS, CITADAS NESTE PROGRAMA.

MÚSICA E PERFORMANCES
FOTO: WESLEY BIANUCCI

14/09
19H • DJ PALOMITA
19H30 • Orito e Jenn - Tambores Conflor convidam Maria
Pacífico (Bogotá/Colombia) - Projeto Mulheres da
América Latina reunidas pelo Tambor
20H30 • Dj Palomita FOTO: PATRICK ARLEY

15/09
20H • Performance Gira com JEIZA FERNANDES
(Performance/Circo)
20H40 • Show “Josi Lopes convida Tamara Franklin, Luiza
da Iola e Nívea Sabino”
21H40 • DJ Yuga - Afrobraza
FOTO: ALEXANDRE REZENDE

16/09
19H30 • Dj Pat Manoese
20H • Performance de dança com Aline Mathias & May
21H • DOUGLAS DIN “- Show “Mães, do tempo, do samba”
22H • Dj Pat Manoese

44
20/09 • “QUINTA QUEER”
18H30 • Mestre de Cerimônia QQ e Dj Papito
19H30 • Performance “Fálica” com Ana Luiza
Santos
21H • Dj Papito
21H30 • BANDA VIADA
22H30 • Dj Papito

21/09 FOTO: BANDA VIADA

19H30 • Dj Vinni
20H • Show “Música preta pra Balançar” com
Leo Richard
21H30 • Show “Mais” com Maíra Baldaia
22H30 • Dj Vinni

22/09
19H20 • DENGUE - Aulão de vogue (performance)
22H • Academia TransLiterária com a
performance “TransRuba: Coroação da Nossa
Senhora das Travestis - Uma Suruba Literária” FOTO: BRUNA BRANDÃO

23/09
19H30 • Coletivo de Djeias
20H • THE PULSO IN CHAMAS com o show
“Bomba Glitter”
21H • MC Tha
22H • Coletivo de Djeias

FOTO: ALEXANDRE HUGO

45
ARQUIVO PÚBLICO MINEIRO • Av. João Pinheiro, 372 – Lourdes
CALÇADÃO NIEMEYER • R. Cláudio Manoel, 1224 - Funcionários
CENTRO CULTURAL DA UFMG • Av. Santos Dumont, 174 - Centro
CENTRO DE REF. DA PESSOA IDOSA • Av. Dom Pedro II, 3250 - Jardim Montanhês
CINE THEATRO BRASIL VALLOUREC • Av. Amazonas, 315 - Centro
CRAS MARIANO DE ABREU • RUA 5 DE JANEIRO, 133 - MARIANO DE ABREU,
CRJ – CENTRO DE REFERÊNCIA DA JUVENTUDE • Rua Guaicurus, 50 - Centro
E.M. POLO DE EDUCAÇÃO INTEGRADA (POEINT BARREIRO) • Pça. Modestino de Sales
Barbosa, 11 - Barreiro de Cima
GALPÃO CINE HORTO • R. Pitangui, 3613 - Horto
HOTEL SÃO CRISTÓVÃO • Av. do Contorno, 60 - Santa Efigênia
MERCADO DAS FLORES • Av. Afonso pena, 1.055 - Centro
MIS CINE SANTA TEREZA • R. Estrela do Sul, 89 - Santa Tereza
MUSEU DE ARTES E OFICIOS - Praça Rui Barbosa, 600 - Centro
MUMO – MUSEU DA MODA DE BELO HORIZONTE • Rua Bahia, 1149 - Centro
MUSEU MINEIRO • Av. João Pinheiro, 342 – Lourdes
OCUPAÇÃO DANDARA • Igreja na Av. Dandara com Rua das Flores, Bairro Trevo
OCUPAÇÃO ROSA LEÃO • Rua Aparana, 331 - Zilah Spósito - Barracão Comunitário
OCUPAÇÃO VICENTÃO • R. Espírito Santo, 461 - 6º andar, Centro
OCUPAÇÃO VITÓRIA • Rua Nelson Mandela, S/N (Praça da Árvore) – Santa Luzia
PARÓQUIA CRISTO LUZ DOS POVOS • R. São Geraldo, 110 - Cabana
PARQUE LAGOA DO NADO • R. Des. Lincoln Prates, 904 – Itapoã
PARQUE M. AMÉRICO RENNÉ GIANNETTI • Av. Afonso Pena, 1377 - Centro
PARQUE M.JACQUES COUSTEAU • R. Augusto J. dos Santos, 366 - Estrela do Oriente
SESC PALLADIUM • R. Rio de Janeiro, 1046 - Centro
TEATRO FRANCISCO NUNES • Parque M. Américo Renné Giannetti (Vide acima)
TEATRO MARILIA • Av. Prof. Alfredo Balena, 586 - Santa Efigênia
TEATRO DE CENTRO CULTURAL DO MINAS TÊNIS CLUBE • R. da Bahia, 2244 - Lourdes
ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI / T. RAUL B. MACHADO • R. Jauá, 80 - Alípio de Melo
TEATRO SESIMINAS • R. Padre Marinho, 60 - Santa Efigênia
VIADUTO SANTA TEREZA (EMBAIXO) • Av. Assis Chateaubriand, 809 – Centro

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5102 / 8001A / 8102 / 8106 / 8107 / 8108 / 9103 / 9105 / 9106
2101 / 2104 / 4032 / 4034 / 5031 / 5102 / 5106 / 8001A / 8107 / 8108 / 9103 / 9105 / 9106 / SC02B
50 / 51 / 5250 / 62 / 83P
1404B / 3301A / 3501A / 3501B / 4108 / 4403D / 5550 / 9411
105 / 4031 / 4033 / 4111 / 5401 / 8207 / 9104 / 9208 / 9405
9211 / 9214 / 9250
4405 / 82 / 1505R / 4501 / 8501

341 / 325 / 3051

901 / 4802A / 9211 / 9214 / 9405 / 9502

SC01A / MOVE 50
9412 / 9501 / 9412 / 9408 / 9403 / 9202 / 9204 / 9503 / 9803 / 9805
9103 / 9210
4405 / 82 / 1505R / 4501 / 8501
105 / 3030 / 8102 / 8108 / 9103 / 9105 / SC02A
5102 / 8001A / 8102 / 8106 / 8107 / 8108 / 9103 / 9105 / 9106
639 / 608 / 3302D / 3302A / 614
738 / 739
9805 / 9032 / SC02B / 9501 / 9503
4295
1502 / 2151 / 206 / 202
8550 / 717 / 719 / S65 / 63
9412 / 9501 / 9412 / 9408 / 9403 / 9202 / 9204 / 9503 / 9803 / 9805
1404B / S22
62 / 4403A / 5502C / 5503A / 5503B / 105 / 2103 / 5102 / 9206 / 9415
9412 / 9501 / 9412 / 9408 / 9403 / 9202 / 9204 / 9503 / 9803 / 9805
4031 / 9202 / 9204 / 9403 / 9404 / 9408 / 9412 / 9415 / 9805 / SC03A / SC04B
105 / 5102 / 9103 / 8108
30 / 406 / 1404A / 4403D / 4410 / S54
9408 / SC01B / SC02B
4403A / SC01A

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