26encontro AZEVEDO Fernando Antônio Gonçalves de

EPISTEMOLOGIA DESCOLONIZADORA EM ARTES E CULTURAS VISUAIS:
RESISTÊNCIA AO ENCLAUSURAMENTO DO CONHECIMENTO (INVENTAÇÕES

A PARTIR DA 32ª BIENAL DE SÃO PAULO)
DECOLONIZING EPISTEMOLOGY IN ART AND VISUAL CULTURES:

RESISTANCE TO THE ENCLOISTER OF KNOWLEDGE (INVENTIONS FROM
THE 32ND SÃO PAULO BIENNIAL)
Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo / UFRPE
RESUMO
O fio teórico que interliga as várias sequências deste ensaio é a epistemologia
descolonizadora. Por isso, a ancoragem no pensamento foucaultiano diz respeito, mais
enfaticamente, às relações entre poder e saber, e como essas relações transformam a
episteme. Ensaio-reflexão que nasceu da tentativa de análise da 32ª Bienal de São Paulo e
que penso ter importância histórica na formação do arte/educador, pois, o discurso dessa
Bienal, ao questionar a razão universal, propõe a epistemologia descolonizadora como um
gesto significativo na direção de resistir ao enclausuramento do conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE
Epistemologia Descolonizadora; Artes e Culturas Visuais; Bienal de SP-2016; Resistência.
ABSTRACT
The theoretical wire that interconnects the various sequences of this essay is decolonizing
epistemology. Therefore, the anchorage in Foucauldian thought refers, more emphatically,
the relationship between power and knowledge, and how these relations transform episteme.
Essay-reflection that was born from the attempt to analyze the 32nd São Paulo Biennial and
that I think has historical importance in the formation of art/educator, because the speech of
this Biennial, questioning the universal reason, proposes the decolonizing epistemology as a
significant gesture in direction of resisting to encloister of knowledge.
KEYWORDS
Decolonizing Epistemology; Art and Visual Cultures; SP-2016 Biennial; Resistance.
S.R. [Suely Rolnik] – É incrível ter a memória do nome anulada;
uma anulação que resulta da violência ao trauma e que continua
a se perpetuar na impossibilidade de resgatá-lo.
G.K. [ Grada Kilomba] – É isso mesmo e não é só o trauma. Tem

também a alienação: eu só posso ser eu, ter o meu nome registrado,
oficial, civil, sendo o nome do colonizador, ou seja, eu só posso ter
uma existência civil oficial através da identidade do colonizador,
através de seu nome. Nós não podemos esquecer que durante muito
tempo, até os anos 60, eu não consigo me lembrar agora exatamente
até quando, a população negra não tinha direito a uma identidade, a
uma nacionalidade. Agora eu estou a fazer esse trabalho de arquivo
para buscar com que imagens trabalhar para contar essa estória das
Ilusões, o que é e o que não é, e quem é que eu posso ser, quem é
que eu tenho que ser, para eu me tornar visível. Então tem essa
brincadeira com as Ilusões. Como eu recupero essa história? ( 2016)
Este ensaio-reflexão nasceu ...

Do desejo de estudar as Bienais de São Paulo. O que tento fazer desde meados dos
anos de 1990 – inicialmente de um modo mais assistemático e ultimamente de
maneira mais sistemática – como discursos complexos, que colocam em debate
questões significativas sobre o sistema da arte, o que equivale dizer: essas
inquietações afetam, de modo muito particular, o âmbito da leitura da imagem, e
esse é profundamente relacionado ao campo do ensino e da aprendizagem em
Artes e Culturas Visuais, isto é, ao campo em que atuo como
arte/educador/pesquisador.
Quando falo de estudo mais sistemático, refiro-me a uma busca de produzir sentidos
para os discursos das bienais, por meio de referências teóricas, por isso, fui buscar
sentidos para a compreensão de epistemologia descolonizadora ou epistemologia
póscolonial – tema ao qual fui introduzido por meio do pensamento de Ana Mae
Barbosa (1998) – e que foi (É) a grande possibilidade de diálogo entre a arte e o
leitor na 32ª Bienal de São Paulo (doravante, Bienal SP-2016).
Ultimamente, por conseguinte, venho me aproximando da argúcia do pensamento

de Michel Foucault (1926-1984) em minhas pesquisas, buscando não esquecer as
observações elaboradas pelo filósofo brasileiro Alfredo Veiga-Neto (2011, p. 225;
226) sobre o filósofo francês: ―[...] ser fiel a Foucault significa ser-lhe ao mesmo
AZEVEDO, Fernando Antônio Gonçalves de. Epistemologia descolonizadora em artes e culturas visuais:
resistência ao enclausuramento do conhecimento (inventações a partir da 32ª Bienal de São Paulo), In Encontro da 1603
Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, Campinas. Anais do 26o Encontro da
Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017. p.1602-1614.
tempo infiel‖. ‖; ―[...] como lidar com um autor que nunca quis ser modelo, que nunca
quis ser fundador de uma discursividade? ‖.
Tais chamadas vêm desafiando-me, pois busco pesquisar, colocando sob suspeita
os saberes-poderes, isto é, questionando a própria abrangência das teorias, já que
aprendemos, primeiro com a filosofia e depois, com o pensamento pós-moderno e o
pensamento pós-estruturalista, a desconfiar das certezas e dos dogmas. Tomaz
Tadeu da Silva (2011, p. 260), partindo dessa perspectiva, com ancoragem no
pensamento foucaultiano, diz: ―O próprio alcance da teoria torna-se mais modesto e
limitado. Não mais obrigada a dar conta de tudo, não mais obrigada a prescrever
uma série de receitas para todas as situações...‖.
A compreensão de que atribuímos às teorias, a partir do pós-estruturalismo e do

pós-modernismo, uma abrangência menos universal, mais local, leva-nos a
questionar a ―razão universal‖, ou seja, a razão eurocêntrica: branca, masculina,
burguesa e setecentista. Questionar, pois, a razão universal é um gesto muito
importante na direção de resistir ao enclausuramento do conhecimento.
Questão que se relaciona profundamente com as elaborações epistemológicas,

afetando o debate póscolonialista, pois esse toma vida ao interrogar os poderes-
saberes instituídos pela relação colonizador X colonizado. Não são por acaso,
portanto, as palavras tão fortes do poeta Aimé Césaire (1913-2008), em seu livro
Discurso sobre o Colonialismo (1978, p. 25). Obra, que no Brasil, recebeu um
prefácio de Mário de Andrade (1893-1945). Dessa, enfatizo:
Entre colonizador e colonizado, só há lugar para o trabalho forçado, a

intimidação, a pressão, a polícia, o imposto, o roubo, a violação, as
culturas obrigatórias, o desprezo, a desconfiança, a arrogância, a
suficiência, a grosseria, as élites descerebradas, as massas
aviltadas.
O poeta, na sequência, arremata sua ideia, observando: ―É minha vez de enunciar

uma equação: colonização = coisificação‖.
Mario de Andrade (1978, p. 6, grifos do autor), por meio de seu arrojado prefácio,
desenha o contexto histórico-social-filosófico-político do qual fala o poeta
póscolonialista:
Situado no próprio terreno duma certa intelligentsia europeia, lá onde
ela pretendia ser a única a julgar os homens, a valorizar as culturas e
a compreender as sociedades, Césaire compõe este discurso (no
sentido literal do termo, como era entendido no século XVIII), para
expor e, de caminho, pulverizar a falaciosa argumentação dos
grandes pontífices do saber ―universal”.
Este ensaio, pois, nasceu do desafio de interpretar as bienais como discursos de

poderes-saberes, que legitimam ou desqualificam interpretações, partindo do
seguinte princípio: é necessário ao arte/educador se reconhecer como analista de
discurso – como intérprete – das artes e culturas visuais, numa sociedade que cada
vez mais produz o espetáculo... como dizia Guy Debord (1931-1994) em A
Sociedade do Espetáculo (1967, p. 14), já que para ele: ―O espetáculo não é um
conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada por imagens‖.
E no show das imagens...

Absolutamente tudo se torna mercadoria, inclusive a vida dos seres humanos.
Sendo assim: dores, tristezas, alegrias e sonhos, que significam a própria pulsação
da vida humana, passam a ser produto que é vendido a um custo muito alto, isto é,
distanciando o ser humano de si mesmo e dos Outros (seus diferentes).
Promovendo um estado de Apartheid, que em língua africana significa separação.
Apartação do ser humano consigo mesmo e com o Outro, enfatiza, nesse sentido,
Debord (1997, p. 28, grifos do autor):
O mundo presente e ausente que o espetáculo faz ver é o mundo da

mercadoria dominando tudo o que é vivido. E o mundo da
mercadoria é assim mostrado como ele é, pois seu movimento é
idêntico ao afastamento dos homens entre si e em relação a tudo
que produzem.
De algum modo, podemos colocar em diálogo o pensamento póscolonialista com a

crítica de Debord (1997), pois o mundo da mercadoria é colonizador. O Ter vem em
primeiro lugar e o Ser significa muito pouco, quase nada. Ambos (Debord e os
póscolonialistas) reconhecem que os seres humanos são tratados, pela colonização
e pela sociedade do espetáculo, como mercadoria. Não é por acaso a escravidão e
a venda de escravos até hoje existir. A própria sociedade do espetáculo é uma
sociedade colonizadora ao impor o Ter em oposição ao Ser. A velha história:
valemos pelos bens que possuímos e nunca pelo caráter. Ambas (o pensamento de
Debord e o póscolonialismo) são teorias que partem de um processo epistemológico
de des-coisificação dos seres humanos.
Uma parada em Foucault...

Ancorado, pois, em Arqueologia das Ciências e História dos Sistemas de
Pensamento, trabalho que compõe a coleção Ditos & Escritos, organizada no Brasil,
pelo filósofo Manoel Barros da Motta (UFRRJ), que na apresentação do volume II,
destaca:
A intervenção teórico-ativa de Michel Foucault introduziu também

uma mudança nas relações de poder e saber da cultura
contemporânea, a partir de sua matriz ocidental na medicina, na
psiquiatria, nos sistemas penais e na sexualidade. Pode-se dizer que
ela colabora para efetuar uma mudança de episteme, para além do
que alguns chamam de pós-estruturalismo e pós-modernismo (2008,
p. V).
O fio que interliga, portanto, as várias sequências deste ensaio é a epistemologia

descolonizadora. Por isso, a ancoragem no pensamento foucaultiano diz respeito,
mais enfaticamente, às relações entre poder e saber, e como essas relações
transformam a episteme. Daí, deslocarmos tal relação para o campo dos processos
de ensino e aprendizagem em Artes e Culturas Visuais, tomando como referência
epistemológica a matriz (colonial) ocidental de cultura, imposta em nosso país, por
nossos colonizadores.
Repensar, nesse sentido, a matriz colonial de cultura (brasileira) por meio de uma
visão póscolonialista é estabelecer, conforme o pensamento foucaultiano, uma
ruptura epistemológica, pois, como toda matriz colonial, essa estabeleceu o que são
os códigos do poder e do saber, isto é, nomeando quem tem direito de acesso a tais
códigos, quem possui vez e voz e autoridade legitimada para dizer, neste caso, o
que é arte e o que não é.
A matriz colonizadora, assim, impõe, o que reclama, justamente, Grada Kilomba na

epígrafe (2016, s/p): ―[...] eu só posso ser eu, ter o meu nome registrado, oficial, civil,
sendo o nome do colonizador, ou seja, eu só posso ter uma existência civil oficial
através da identidade do colonizador, através de seu nome‖.
É a exacerbação da relação poder-saber do pensamento colonial e, portanto, marca
de sua matriz epistemológica. O sentido de ―nome‖, desse modo, no discurso de
Grada Kilomba, significa, além da identidade pessoal, também, a identidade cultural
para exercer o direito de SER sujeito de uma determinada cultura, e essa com uma
história própria, diferente, mas, nunca desigual ou inferior, segundo a ótica
póscolonialista. Aqui cabe relembrar Frantz Fanon (2008, p. 90): ―A inferiorização é o
correlato nativo da superiorização europeia. Precisamos ter coragem de dizer: é o
racismo que cria o inferiorizado.‖
A obra de Grada Kilomba tem, pois, a coragem de dizer: são as atitudes racistas que
criam o inferiorizado, o sem nome e sem cultura, o sem voz e sem direito a teorizar
os conhecimentos – o sem direito a identidade. Isso significa dizer: o colonizador
impõe ao colonizado um sentimento de não pertencimento, de sujeito sem história,
sem arte, sem filosofia, sem ciência e sem metafísica. Portanto, um sujeito sem
epistemologias.
O mais degradante, entretanto, é quando associado à sonegação do direito à

identidade, associa-se uma visão exótica do Outro, do colonizado. Achille Mbembe
em Crítica da Razão Negra (2017, p. 123, grifo do autor), referindo-se a tal visão,
alerta-nos:
[...] as ―belezas negras‖ seriam as mulheres indolentes, disponíveis e

submissas. Ao apresentarem-se como exemplos vivos da
lubricidade, desbloqueiam os instintos fantasistas do macho francês.
De repente, este vê-se como o explorador branco nos confins da
civilização. Ao descobrir os selvagens, misturara-se com eles,
fazendo amor com várias das suas mulheres, numa paisagem com
navios ancorados, paraíso topical de palmeiras resplandecentes e de
aromas das flores das ilhas.
Provocar o diálogo entre o pensamento de Mbembe (2017) e o pensamento de

Foucault (2008), contribui, sobremaneira, para a operação de fratura das teorias
colonialistas, isto é, aquelas que calam os diferentes sujeitos culturais, em nome de
um poder-saber hegemônico, nesse caso, referendado e justificado pela ―razão
universal‖, como tradução do ideário eurocêntrico. As tentativas de romper com as
teorias colonialistas – impositivas, visto que surdas e cegas às vozes da diversidade
cultural – levam a um estado de desassossego, que é reforçado pelo imaginário
exótico francês. Conforme Mbembe (2017, p. 124), imaginário, presente na história
da arte:
Na sua Rainha Negra, Apollinaire recorre à mesma fibra poético-

exótica, conjugando beleza, nudez e sensualidade. A sua negra
caracteriza-se pelos dentes brancos, a carapinha escura, o corpo
azul e os seios hirtos. De resto, conhecemos a Haitiana, de Matisse
(1943), e os seus murmúrios, símbolo da luz do desejo e da
sensualidade feliz; As Meninas de Avignon (1907), a Mulher Nua
(1910) e a Mulher à Beira-Mar (Banhista, 1909) de Picasso e a sua
furtiva olhadela para a fantasia de uma devoradora sexualidade
feminina negra; ou ainda A Mulher Sentada, de George Braque
(1911).
Mbembe, no mesmo capítulo, enfatiza que, no imaginário da cultura popular

francesa, Joséphine Baker, é a personificação da mulher negra exótica e sensual.
Destacamos, pois, o pensamento de Mbembe por duas razões complementares: a

primeira diz respeito ao fato de que no Brasil a mulher negra é exposta como
produto sensual, o que relembra nossa história, em que belas negras escravas (leia-
se: sensuais), exerciam um fascínio em seus senhores. O que não deixa de ser a
personificação da negra que seduz por ser exótica. E, assim, essas mulheres
tinham a concessão de direitos especiais. Isto é, trocavam a condição de escravas
para qualquer serviço pela condição de escravas para os serviços das volúpias do
senhor.
A visão de Mbembe, portanto, ajuda-nos a questionar os poderes-saberes, tanto na

perspectiva da história da arte quanto na história da cultura. Seu pensamento
possibilita uma revisão crítica das epistemologias brancas, masculinas e
eurocêntricas. O que nos leva a refletir sobre os discursos das Bienais.
Entre o colonialismo e o póscolonialismo...

Trago à tona um pensamento que surgiu de uma indignação, e que se relaciona
intimamente com as teorias do conhecimento em arte: percebo que os discursos das
bienais, quando tendem para a estetização, para o espetacular, a recepção parece
ser mais tranquila. Enquanto que, nos discursos que tendem para a relação entre
arte-política-resistência, a recepção é marcada por uma atitude de desencanto,
como se ali fosse o lugar do espetáculo, da beleza e da pura contemplação, ou seja,
como se não houvesse relação íntima entre a dimensão estética e a dimensão
política, ou, em linguagem foucaultiana, não houvesse relação entre os poderes e os
saberes.
Ressalto que, quando critico a estetização, não estou retirando a dimensão estética
do âmbito da Arte – o que de fato seria impossível – mas propondo um outro sentido
de estética, contrário ao que aprendemos impositivamente com nossos
colonizadores, e talvez mais próximo ao pensamento foucaultiano, que por sua vez
se aproxima, bem de perto, do que diz Grada Kilomba (2016). Lembro, nesse
sentido, as palavras do filósofo, estudioso de Foucault, Guilherme Castelo Branco,
sobre a estética da existência. Afirma Castelo Branco (2009, p. 144):
A estética da existência tem no seu campo de ação e de reflexão,

uma forma de vida não assujeitada, não conformada com as formas
de vida padronizadas pelas classes pequeno-burguesas e
burguesas, todas elas cerrando força no individualismo, nos
interesses familiares, na obsessão pela segurança patrimonial,
médica, policial, educacional, etc. Estética da existência e vida não-
conformada, portanto, estão sempre juntas.
A estetização caminha na direção do mercado, pois funda-se nos padrões das

classes burguesas, e desses padrões alimenta-se, isto é, transforma tudo em
mercadoria, enquanto que a estética da existência busca gerar formas de vida não
assujeitadas, inconformadas. Caricaturando: a estetização gera o espetáculo, que
por sua vez, gera os produtos de mercado, baseados na dupla poder-saber.
Enquanto a estética da existência gera maneiras divergentes de pensar, agir e criar,
o que significa posicionar-se na contramão da ―razão universal‖, isto é, opõem-se ao
enclausuramento do conhecimento. É bom (aqui) lembrar, o que diz Castelo Branco
(2009, p. 145), sobre a expressão foucaultiana Vida Artista:
[...] designa o trabalho que certas pessoas desenvolvem no sentido

de tornar as suas vidas belas, generosas, radiosas, intensas, numa
relação com uma comunidade de iguais, todos voltados para o
desenvolvimento de uma estética da existência, ocupados em fazer
da própria vida, e da vida de seus próximos, uma obra de arte.
Vida Artista é, pois, um gesto de resistência ao enclausuramento do conhecimento.
Emerge a questão...
Como analisar uma Bienal que não tem ―obras de arte‖, reconhecidas e confirmadas
pela história da arte fundada nos ideais eurocêntricos, e sim em projetos,
performances e instalações, que tendem para o incerto, para o que ainda não tem
nome próprio e vagueia entre o precário e o fragmentado? (Onde está a arte com ―A‖
maiúsculo? Perguntavam, por exemplo, os descontentes com o tema (Incerteza
Viva) e com a curadoria da Bienal de SP-2016).
Colocada a questão,
alerto: precário e/ou
fragmentado, não no
sentido de um
trabalho de arte pouco
elaborado, mas no
sentido de aberto, de
ser mais livre e
flexível, como diz
Grada Kilomba –
escritora, teórica,
Foto: Leo Eloy professora da
Universidade Humboldt de Berlim e artista portuguesa de família angolana e são-
tomense, cujos trabalhos: Projeto Desejos (2015-2016) e Ilusões (2016),
construídos a partir de uma epistemologia descolonizadora, muito provocaram-me
na Bienal SP-2016.
A artista, em destaque, diz que seus trabalhos almejam descolonizar o

conhecimento... Aviso: um dos documentos que tomei como ancoragem para este
ensaio foi a entrevista concedida por Grada Kilomba à psicanalista e crítica cultural
Suely Rolnik. Nessa entrevista, diz a artista (2016, s/n):
Estou a preparar dois projetos para a Bienal. Um chama-se O Projeto

Desejo, que é uma instalação de vídeo, e o outro é Ilusões, que é
uma performance, uma lecture-performance. São dois formatos
diferentes, e isso eu já gosto. Gosto dessa ideia de estar ocupada
com um tema, e não ter uma disciplina concreta, e depois o tema
aparece em diferentes formatos e em diferentes disciplinas. É
totalmente transdisciplinar. E isso para mim é muito importante: essa
liberdade, essa flexibilidade de não estar agarrada a uma disciplina,
mas focada em um tema, apaixonada e envolvida por ele, e depois,
enquanto nós vamos trabalhando nele, é que aparece o formato, a
visualização. Para mim, isso faz parte da descolonização do
conhecimento.
Talvez o mais difícil do processo histórico de descolonização do conhecimento, isto

é, de caminhar na contramão da matriz colonial, que nos foi imposta, seja o fato de
pensar criticamente sobre a razão ―universal‖.
Portanto, questionar essa razão universal, a partir de uma construção artística, que
reflete mais um estado aberto de fazer-se e refazer-se, por isso, uma maneira de
construir um pensamento descolonizador, e que, por isso, também, mais aproximado
de um fragmento de discurso à margem do pensamento que domina o sistema da
arte, isto é, do que aquele tido como o discurso de poder-saber, não é fácil. Solicita
pensar e repensar outras maneiras de construir o pensamento em Artes e Culturas
Visuais, nomenclatura que indica o plural e não o singular. Não é por acaso, que
Grada Kilomba (2016, s/p) reconhece: ‖[...] eu só posso ser eu, ter o meu nome
registrado, oficial, civil, sendo o nome do colonizador, ou seja, eu só posso ter uma
existência civil oficial através da identidade do colonizador, [...]‖
A violência de não ter nome herdado de sua própria cultura tem um forte rebatimento
na história cultural de qualquer povo colonizado. Um bom exemplo de epistemologia
descolonizadora foi o tema proposto para a Bienal SP-2016, Incerteza Viva, que
coloca o próprio discurso curatorial sob análise, pois esse não pretende ser verdade
única. Incerteza Viva é a provocação para questionar a razão, não qualquer Razão,
mas a ―universal‖. Tomaz Tadeu da Silva (2011, p. 258), nesse sentido, afirma:
Nessa visão, a noção predominante de Razão é encarada como

produto de construção histórica que deve suas características às
condições da época em que foi desenvolvida e não a uma essência
humana abstrata e universalizante. Essa Razão é, eurocêntrica,
masculina, branca, burguesa, setecentista e, portanto, particular,
local, histórica, e não pode ser generalizada.
É, pois, esse sentido de razão universal que a epistemologia descolonizadora se
insurge.
Resistir ao enclausuramento do conhecimento em Artes e Culturas Visuais...

Solicita partir de uma epistemologia descolonizadora, requer compreender o que
afirma Ana Mae Barbosa, em Redesenhando o Desenho: educadores, política e
história (2015, p. 299-300, grifo da autora):
[...] seguimos o modelo europeu e norte-americano branco: dar

visibilidade a diferentes códigos culturais em espaços separados.
Museus de arte de código europeu e norte-americano branco para os
ricos, museus de tudo para todos. [...]
O artista erudito pode se apropriar do popular, mas a produção do
povo não tem entrada nos mesmos espaços dos ricos e famosos. [...]
No Brasil se pratica o apartheid artístico como até hoje se pratica o
preconceito de raça e gênero.
O que diz Ana Mae Barbosa, em destaque na citação, é histórico, decorre de nossa
colonização: ora disfarçada, ora explícita, sempre impositiva, pois surda e cega à
diversidade social, histórica e cultural; colonização baseada nas relações de mando-
obediência. A visão crítica da arte/educadora casa com a visão crítica da artista
(Grada Kilomba), pois o apartheid artístico, de raça e de gênero é introjetado e
reproduzido como pensamento dominante, como denunciam a artista e a
arte/educadora, não apenas no Brasil. Arremata, nesse sentido, mais uma mulher –
a filósofa Sueli Carneiro (2017, p. 19) na entrevista à revista CULT, ―Sobrevivente,
testemunha, porta-voz‖, ao denunciar: ―Ser mulher negra coloca outras contradições,
outras necessidades e outras demandas que o feminismo teria que incorporar se
quisesse representar as necessidades e os interesses do conjunto das mulheres
brasileiras‖.
Escutar essas mulheres, pois, dessa perspectiva crítica, é resistir a tal cegueira e tal
surdez... é resistir ao enclausuramento do conhecimento. Resistir é enfrentar o
apartheid artístico, de raça e de gênero, como denunciam essas bravas mulheres:
Ana Mae Barbosa, Grada Kilomba e Sueli Carneiro. Resistir, nesse sentido, é
retomar e reabrir uma profunda lição freireana. Ensina nosso educador-filósofo
(FREIRE, 1996, p. 30-31): ―Educar exige respeito aos saberes dos educandos‖. E, a
partir dessa compreensão, Ele retruca:
Não me venha com justificativas genéricas, sociológicas ou históricas
ou filosóficas para explicar a superioridade da branquitude sobre a
negritude, dos homens sobre as mulheres, dos patrões sobre os
empregados. Qualquer discriminação é imoral e lutar contra ela é um
dever por mais que se reconheça a força dos condicionamentos a
enfrentar.
Citar Paulo Freire (1912-1997), neste ensaio, leva-me a retomar e reabrir um

aspecto da História da Arte/Educação, muito significativo, que nunca deixo de
enfatizar nos programas da disciplina Fundamentos da Arte/Educação, ou seja,
tentar recontar (imaginativamente) o famoso encontro entre Ana Mae Barbosa,
Paulo Freire e Noemia Varela (1917-2016). Encontro, que a princípio é marcante
para a memória pessoal da arte/educadora, mas, hoje interpretado como marcante à
descolonização do conhecimento. Por isso, muito significativo para a História da
Arte/Educação, portanto, para todo arte/educador.
Não poderia concluir – provisoriamente – este ensaio sem enfatizar o diz Tomaz
Tadeu da Silva (2007, p. 127, grifos do autor):
A análise pós-colonial junta-se, [...] às analises pós-moderna e pós-

estruturalista, para questionar as relações de poder e as formas de
conhecimento que colocam o sujeito imperial europeu na posição
atual de privilégio. Diferentemente das outras análises ‗pós‘,
entretanto, a ênfase da teorização pós-colonial está nas relações de
poder entre nações. O pós-colonialismo concentra-se no
questionamento das narrativas sobre nacionalidade e sobre ‗raça‘
que estão no centro da construção imaginaria que o ocidente fez – e
faz – do Oriente e de si próprio.
Volto ao tema mobilizador: A Bienal SP-2016, pois foi essa exposição que
possibilitou a construção desse pequeno ensaio-reflexão, marcado pela incerteza
(muito longe de querer ser a verdade), por isso mesmo aberto ao Diálogo...vamos
conversar?
Referências Bibliográficas
BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998.
______ Redesenhando o Desenho: educadores, política e história. São Paulo: Cortez, 2015.
CASTELO BRANCO, Guilherme. Anti-individualismo, vida artista: uma análise não-fascista
de Michel Foucault. In: Para uma vida-fascista. RAGO, Margareth e VEIGA-NETO, Alfredo.
Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2009. – (Coleção Estudos Foucaultianos)
CÉSAIRE, Aimé. Discurso sobre o Colonialismo. Lisboa: Livraria Sá da Costa Editora, 1978.
Tradução Noêmia de Souza – 1ª Edição.
DRBORD, Guy. A Sociedade do Espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997.
FANON, Frantz. Pele Negra, Mascaras Brancas. Salvador: EDUFBA, 2008. Tradução
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FOUCAULT, Michel. Arqueologia das Ciências e História dos sistemas de Pensamento.
Organização e seleção de textos Manoel Barros da Motta; tradução Eliza Monteiro – 2ª
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FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. São
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MBEMBE, Achille. Crítica da Razão Negra. Tradução Marta Lança, Revisão L. Baptista
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MOTTA, Manoel Barros da. Apresentação. In: FOUCAULT, Michel. Arqueologia das
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SILVA, Tomaz Tadeu. Documentos de Identidade; uma introdução às teorias do currículo. 2º
ed.,11ª reimp. – Belo Horizonte: Autêntica, 2007.
______ O sujeito da educação: estudos foucaultianos. (Org.).8ª ed. – Petrópolis, RJ: Vozes,
2011 – (Ciências Sociais da Educação).
VOLTZ, Jochen. Jornadas Espirais: Incerteza Viva. In: Catálogo da 32ª Bienal de São Paulo.
São Paulo, 2016.
Revistas
Entrevista de Sueli Carneiro concedida a Bianca Santana. Revista CULT 223, ano 20, maio
de 2017.
Entrevista de Grada Kilomba concedida a Suely Rolnik. Revista BRASILEIROS, 2016.
http://brasileiros.com.br/2016/09/o-conhecimento-e-colonizacao/ pesquisa realizada em
17/12/2016
Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo

Graduado em Filosofia pela Universidade Católica de Pernambuco, Mestre em Artes pela
Universidade de São Paulo e Doutor em Educação pela Universidade Federal de
Pernambuco. Professor do curso de Pedagogia na Unidade Acadêmica de Garanhuns da
Universidade Federal Rural de Pernambuco — UAG/UFRPE. Membro do Grupo de Estudos
– GEARTE.. Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4790649E5

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26encontro AZEVEDO Fernando Antônio Gonçalves de

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EPISTEMOLOGIA DESCOLONIZADORA EM ARTES E CULTURAS VISUAIS:

RESISTÊNCIA AO ENCLAUSURAMENTO DO CONHECIMENTO (INVENTAÇÕES

DECOLONIZING EPISTEMOLOGY IN ART AND VISUAL CULTURES:

Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo / UFRPE

G.K. [ Grada Kilomba] – É isso mesmo e não é só o trauma. Tem

Este ensaio-reflexão nasceu ...

Ultimamente, por conseguinte, venho me aproximando da argúcia do pensamento

A compreensão de que atribuímos às teorias, a partir do pós-estruturalismo e do

Questão que se relaciona profundamente com as elaborações epistemológicas,

Entre colonizador e colonizado, só há lugar para o trabalho forçado, a

O poeta, na sequência, arremata sua ideia, observando: ―É minha vez de enunciar

Este ensaio, pois, nasceu do desafio de interpretar as bienais como discursos de

E no show das imagens...

O mundo presente e ausente que o espetáculo faz ver é o mundo da

De algum modo, podemos colocar em diálogo o pensamento póscolonialista com a

Uma parada em Foucault...

A intervenção teórico-ativa de Michel Foucault introduziu também

O fio que interliga, portanto, as várias sequências deste ensaio é a epistemologia

A matriz colonizadora, assim, impõe, o que reclama, justamente, Grada Kilomba na

O mais degradante, entretanto, é quando associado à sonegação do direito à

[...] as ―belezas negras‖ seriam as mulheres indolentes, disponíveis e

Provocar o diálogo entre o pensamento de Mbembe (2017) e o pensamento de

Na sua Rainha Negra, Apollinaire recorre à mesma fibra poético-

Mbembe, no mesmo capítulo, enfatiza que, no imaginário da cultura popular

Destacamos, pois, o pensamento de Mbembe por duas razões complementares: a

A visão de Mbembe, portanto, ajuda-nos a questionar os poderes-saberes, tanto na

Entre o colonialismo e o póscolonialismo...

A estética da existência tem no seu campo de ação e de reflexão,

A estetização caminha na direção do mercado, pois funda-se nos padrões das

[...] designa o trabalho que certas pessoas desenvolvem no sentido

Vida Artista é, pois, um gesto de resistência ao enclausuramento do conhecimento.

A artista, em destaque, diz que seus trabalhos almejam descolonizar o

Estou a preparar dois projetos para a Bienal. Um chama-se O Projeto

Talvez o mais difícil do processo histórico de descolonização do conhecimento, isto

Nessa visão, a noção predominante de Razão é encarada como

Resistir ao enclausuramento do conhecimento em Artes e Culturas Visuais...

[...] seguimos o modelo europeu e norte-americano branco: dar

Citar Paulo Freire (1912-1997), neste ensaio, leva-me a retomar e reabrir um

A análise pós-colonial junta-se, [...] às analises pós-moderna e pós-

Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo

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