1

Temas em Histria da Arte

Universidade Federal de Viosa

Reitora
Nilda de Ftima Ferreira Soares
Vice-Reitor
Demetrius David da Silva

Diretor
Frederico Vieira Passos
Prdio CEE, Avenida PH Rolfs s/n
Campus Universitrio, 36570-000, Viosa/MG
Telefone: (31) 3899 2858 | Fax: (31) 3899 3352

CAMIASSA, Maria Marta dos S. - Temas em Histria da Arte. Viosa, 2012.

Layout: Pedro Augusto

Edio de imagens e Editorao Eletrnica: Pedro Augusto
Capa: Pedro Augusto
Reviso Final: Joo Batista Mota

Sumrio
5
9
14
17
19
23
28

O que arte?
A historiografia da arte
O Conceito de Arte Medieval
Renascimento
Conceitos de arte clssica e no-clssica
Do Romantismo ao Modernismo
A educao pela arte

Temas em Histria da Arte

Ementa
Temas em Histria da Arte, privilegiando aspectos socioculturais; a arte na
pr-histria; a arte medieval; a arte no perodo renascentista. O maneirismo, o
barroco e o rococ e suas influncias na arte colonial brasileira; os movimentos
artsticos do perodo moderno e ps-moderno; arte e indstria cultural: a arte na
era da globalizao; as expresses das artes na era contempornea.
Introduo
A incluso de uma disciplina de Temas em Histria da Arte em um curso
de graduao de Histria visa fundamentalmente ampliar o campo de viso do
futuro historiador, seja na docncia, na pesquisa ou no trabalho profissional junto
a instituies pblicas ou privado. As artes, entendidas como uma expresso da
cultura de uma sociedade, de um grupo social, enfim, como uma manifestao
sociocultural, fazem parte do processo histrico. Desde as pinturas rupestres
s formas mais contemporneas de expresso artstica, fazendo uso de toda
tecnologia disponvel na atualidade, so no apenas uma interpretao da viso
de mundo. Elas mesmas promovem mudanas no indivduo, na sociedade, no
modo de ver o mundo, de ver o outro, de interagir. A proposta de entender os
pressupostos da produo artstica em vrios momentos histricos pretende
assim, apenas de forma introdutria, promover a interdisciplinaridade no curso
de licenciatura de Histria Distncia da UFV e preparar os docentes (de hoje
e do futuro) para atividades acadmicas com uma bagagem cultural ampla e
variada.
Objetivo
Introduzir temas variados sobre a produo artstica ao longo dos sculos e
ao mesmo tempo fazer uma reflexo sobre a escrita da prpria histria da arte,
como um campo do conhecimento. O enfoque a ser dado durante as aulas o
do conhecimento de uma produo artstica desenvolvida a partir das relaes
sociais e culturais em vrias partes do mundo, tomando o mundo ocidental
como um recorte pr-estabelecido.

Captulo

O que arte?

E.H. Gombrich e Jorge Coli

Texto-base: BURKE, Peter. Culturas populares e culturas de elite.

Revista Dilogos, Maring, v. 1, n. 1, 1997, p. 1-10. Disponvel em
http://www.dhi.uem.br/publicacoesdhi/dialogos/volume01/Rev_
a01.htm, acessado em 31.jul.2011.
Objetivo: entender alguns conceitos sobre a produo artstica e sobre a
arte em si.

Referenciais tericos:
- Sir Ernst H. Gombrich (austraco, 1909-2001): A Histria da Arte (orig.
publ. em 1950)
Nada existe realmente a que se possa dar o nome Arte. Existem somente
artistas. [] No prejudica ningum dar o nome de arte a todas essas
atividades, desde que se conserve em mente que tal palavra pode significar
coisas muito diversas, em tempos e lugares diferentes, e que Arte com A
maisculo no existe. (GOMBRICH, c1999, p. 15)

- Jorge Coli: O que arte (orig. publ. em 1981)

Para decidir o que ou no arte, nossa cultura desenvolveu instrumentos
especficos. Um deles, essencial, o discurso sobre o objeto artstico, ao qual
reconhecemos competncia e autoridade (COLI, 1981, p. 10)

A periodizao:
Como ponto de partida, pergunta-se:

O que faz com que se possa dizer que essa

(fig.1) uma obra renascentista?

Como olhar uma obra e poder afirmar que

ela representativa de um determinado perodo
histrico?
O que faz um objeto ser reconhecido como
uma obra de arte?
E. H. Gombrich: argumenta que o termo arte
no definitivo. Ele pode ter significados diferentes
para diferentes culturas, em tempos e locais distintos.
Jorge Coli: escreve, sem discordar de Gombrich,
que foram desenvolvidas ferramentas especficas
para dizer se uma obra (ou no ) arte, cujo discurso
proferido pelos especialistas, ou seja, o historiador
da arte, o crtico de arte, o curador de exposies e
diretores de museus, dentre outros.

(fig.1) Detalhe de Anunciao. Leonardo da Vinci,

1475-78. (Fonte: GNIOS
da Pintura. Leonardo da
Vinci. So Paulo: Victor Civita, 1967. v. 2, p. iii)

A composio formal e os temas pictricos

O desenvolvimento de tcnicas especiais pode ser constatado ao verificar o
domnio da perspectiva, a fabricao de tintas e aparatos tcnicos, para fazer uma
composio precisa da cena com contornos bem ou mal definidos, dependendo
da linguagem adotada.

Temas em Histria da Arte

No quattrocento (fig.2), a composio esttica
e fechada em si mesma. Isso significa que nenhum
outro elemento podia ser includo sem perturbar a
composio.
J no sculo XVII, as pinturas aparecem com uma
nova forma de montar a composio das figuras. H
um continuum nas imagens, nas cores, nas figuras da
cena que chega a extrapolar o tamanho do quadro.
Esse perodo chamado de Barroco.
No quadro de Rubens (fig.2), cada figura parece
estar em movimento. A composio continua
sem limites precisos da cena retratada. O quadro
transmite ao mesmo tempo um sentimento de dor
e de glria.
No sculo XIX, os pintores chamados de
Impressionistas estavam interessados na qualidade
(fig.2) Virgem e Menino entronizados com e na quantidade de luz em cada cenrio e suas
santos. Peter Paul Rubens, c.1627-8. (Fon- pinturas eram feitas, em geral, ao ar livre. Em um
te: GOMBRICH, c1999, fig. 256)
quadro de Manet (fig.3), pintor francs, a claridade
resultado de um dia certamente muito ensolarado.
Os edifcios e os mastros no Grande Canal da cidade
de Veneza se refletem na gua e ainda refletem
sombra na murada ao fundo. Observa-se ainda que
o cu est claro e refletido na gua com um tom
azulado.
Esse movimento artstico teve representantes
em vrias partes da Europa. Na Inglaterra, Joseph
William Turner (fig.4) foi um dos principais artistas,
alis, um pioneiro. Ele e outros ficaram famosos por
produzir sries de pinturas com o mesmo tema e, s
vezes, mesmo cenrio (por exemplo, a vista de uma (fig.3) O Grande Canal de Veigreja, de uma paisagem neza. Manet, 1875. (Fonte:
ou de um ambiente Manet. A era dos Impressiourbano), em dias, horas nistas, fig. 42)
e estaes diferentes, s para estudar e explorar os
efeitos climticos e da incidncia solar natural sobre
os elementos da paisagem. Analisando as obras desse
movimento, v-se que as figuras no so to bem
delimitadas como na Renascena, mas tambm no
so difusas como em pinturas nas obras barrocas. As
pinceladas dos Impressionistas parecem grosseiras e
(fig.4) Mar em tempestade. Joseph William rpidas, pois a luminosidade solar inconstante: a
TURNER, c.1840. (Fonte: ARGAN, 1996, p. 39) cada minuto, uma nova luminosidade, e o registro
precisa ser fiel.
Pergunta-se, ento: O que o estilo? Os artistas sempre tiveram que optar
entre a adoo de um movimento e outro?
Entre o ttulo dos movimentos e a histria da arte, houve uma classificao
feita pelos historiadores. Termos como gtico, romnico ou barrocos so
resultado de uma classificao criada pelos historiadores e crticos da arte.
Na verdade, nem sempre foi uma questo de opo. Havia uma corrente
dominante e artistas eram levados a produzir conforme a viso de mundo
daquele momento histrico, em alemo chamada de zeitgeist, que significa

O que arte?
esprito de uma poca. Foi somente nos ltimos
sculos que surgiu uma diversidade de correntes,
contemporneas entre si, a partir das quais cada
artista se filiava, por livre escolha. Deve-se lembrar
tambm que no necessariamente uma filiao.
O surgimento de novas correntes dependia, e ainda
depende, de inovaes, de ideias criadoras e cabe
a cada artista fazer a sua proposio. Um desses
exemplos foi uma vanguarda do final do sculo XIX
chamada de fauvismo pelo fato de representar
qualquer temtica com manchas muito coloridas,
ainda que em paisagens e objetos. Gauguin foi um
de seus representantes na Frana (fig. 5).

(fig. 5) Paisagem na Bretanha. Paul Gauguin,

c.1887. (Fonte: COSTA CLAVELL, p. 44)

Outra vanguarda foi criada por Marcel Duchamp: em 1913, ele exps uma de
suas obras intitulada Roda de Bicicleta. A esses objetos se convencionou chamar
de ready-made1. Essa expresso na lngua inglesa se refere ao uso artstico de
produtos que j esto prontos para o consumo seja por usurios necessitados
daquele objeto ou por artistas na sua atividade artstica. O uso desses objetos
como obra de arte em si, ou o objeto artstico em sim mesmo, pretendia levar
o espectador a refletir sobre seu tempo, sobre sua realidade. Observem que,
nesses casos, ela no a representao de um objeto o prprio objeto
em exposio. As histrias em quadrinhos tambm serviram como fonte de
inspirao para a produo artstica, alm de serem elas mesmas uma forma
prpria de arte.
Outra forma de arte parte de smbolos reconhecveis por grupos sociais
ou culturas especficas. William Blake, pintor ingls do sculo XVIII, foi um dos
seus maiores representantes. Gombrich (c1999) afirmou que quando as tribos
africanas faziam suas mscaras, seus totens, eles no achavam que estavam
produzindo um objeto de arte, de acordo com as concepes da civilizao
ocidental. Esses objetos passaram a ser de interesse dos arquelogos, dos
etnlogos, dos historiadores, dos gegrafos e mesmo dos artistas que viam
nesses objetos uma expresso especial de um grupo social ou de uma cultura.
Nos dois ltimos sculos, artistas ocidentais ou orientais comearam a perceber
o valor artstico desses objetos.
Em outro vis, movimentos polticos diversos fizeram (e ainda fazem) uso
da arte como propaganda de seus ideais. Na poca da Revoluo Bolchevique,
na Revoluo Mexicana e em outras manifestaes polticas, muitos foram os
artistas que se envolveram e ainda assim desenvolveram formas de expresso
artstica que corroborassem com os objetivos propostos.

Consideraes Finais
Voltando aos autores-ttulo desta unidade, pode-se afirmar que:

- Para Jorge Coli: o importante no definir a arte em si, mas verificar a

relao que existe entre a obra de arte, o artista e o espectador;

- Para Sir Gombrich: o importante entender que sempre haver razes

infundadas para no se gostar de uma obra de arte.

Desde os tempos mais remotos, os homens tiveram necessidade de

expressar suas ideias, conceitos, mitos, vontades, por meio de vrias formas: na
fala, na escrita, nas artes visuais, mas sempre com relao entre seu cotidiano e
sua representao, ou seja, sua cultura.
1

Em francs, se diz dj vu.

Temas em Histria da Arte

Nesta primeira unidade focalizou-se a arte, em especial nos exemplos de
pinturas, com algumas excees para os ready-made de Duchamp e a mscara
africanas. Porm, as artes tm outros meios de expresso: a arquitetura, a
msica, a literatura, a caricatura, a ilustrao e tantos outros. Alguns deles sero
discutidos nas prximas unidades.
Como complemento desta unidade e preparao para a prxima, sugerese a leitura do texto de autoria de Peter Burke, historiador ingls, sobre cultura
erudita e cultura popular. Seu objetivo destacar o surgimento do campo da
histria da cultura em que a historia da arte est inserida.
Exerccio Prtico:
Como o autor Peter Burke (1997) escreve, fazer histria significa no s falar
de grandes igrejas ou palcios, mas tambm de jardim, de mesa, de cadeira, de
cultura material [...]. Nesse sentido, procure explicar a distino feita pelo autor
Burke entre a cultura erudita e a popular e ao mesmo tempo tenta chamar a
ateno para essa especializao no campo de conhecimento dos historiadores.
Referncias Bibliogrficas
ARGAN, G. C. Arte Moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporneos.
Trad. Denise Bottmann e Federico Carotti. 4. reimp. So Paulo: Companhia das
Letras, 1996.
COLI, J. O que arte. 10. ed. So Paulo: Brasiliense, 1989. Col. Primeiros
Passos, v. 46.
COSTA CLAVELL, J. Gauguin. In: GNIOS de la Pintura. Barcelona: Mundilibro,
1974.
GNIOS da Pintura. Leonardo da Vinci. So Paulo: Victor Civita, 1967. v. 2.
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, c1999.
MANET (1832-1883). A Era dos Impressionistas. Madri: Globus, 1994.

Captulo

A historiografia da arte

De Vasari a E. H. Gombrich e G. C. Argan

Texto-base: FERNANDES, Cssio da Silva. As contribuies de Jacob
Burckhardt ao Manual de Histria da Arte de Franz Kugler (1848).
Revista Brasileira de Histria, So Paulo, v. 25, n. 49, p. 99-124,
2005. Disponvel em http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S010201882005000100006&script=sci_arttext, acessado em 31.jul.2011.
Objetivo
Apresentar de forma sucinta a formao de uma historiografia sobre o
campo da produo artstica, desde as civilizaes greco-romanas at meados
do sculo XX.

Referenciais tericos:
ARGAN, Giulio Carlo. Prembulo ao estudo da Histria da Arte. In: ARGAN,
G. C.; FAGIOLO, Maurizio. Guia de Histria da Arte. Lisboa: Estampa, 1994. Col.
Teoria da Arte, v. 8.

Introduo
Na ltima unidade, foram discutidos alguns conceitos de arte do ponto de
vista de dois autores Sir Gombrich e professor Jorge Coli. No texto indicado
para leitura naquela aula, seu autor Peter Burke, professor e historiador na
Universidade de Cambridge (Inglaterra), defende o novo campo da histria:
aquela da histria das culturas. Nesse artigo, Burke sintetiza o contedo de seu
livro O que histria cultural?, traduzido para o portugus pela Editora Zahar
em 2005. Embora o artigo no trate especificamente do assunto da histria da
arte, ele o insere em uma abordagem ampla das tendncias historiogrficas
contemporneas.
Por outro lado, no se pode afirmar que existe uma nica histria, seja ela
no campo que for, e assim com a histria da arte. Na presente unidade, sero
apresentados alguns dos principais historiadores das artes, assim como sua
origem e alguns pontos polmicos. A fonte de consulta foi o Prembulo de
Argan, que faz parte do livro intitulado Guia de Histria da Arte e que conta
com um Guia Bibliogrfico, organizado por Maurizio Fagiolo, publicado na Itlia,
em 1977, e traduzido para o portugus, em 1992.
Argan era italiano e escreveu inmeras obras. Alguns de seus livros mais
conhecidos so:

Arte Moderna, publicado originalmente em 1988;

Histria da arte como histria das cidades, publicado pela primeira
vez em 1984; e,
Clssico Anticlssico, tambm publicado originalmente em 1984.
Ele exerceu um papel importante no meio cultural e poltico, tendo sido
prefeito da cidade de Roma (1974-1979) e senador (1981-1992), ano de seu
falecimento1.

1
A maioria dos dados biogrficos desses historiadores foi obtida atravs do site www.
dictionaryofarthistorians.org

Temas em Histria da Arte

Algumas premissas
O autor faz uma distino entre a histria da arte, a crtica de arte e a esttica.
Embora as artes plsticas e as artes aplicadas tenham s ido desde as origens uma
forma de expresso, a escrita de sua histria recente. Seus primeiros passos
datam da Idade Moderna. A esttica trata das teorias da produo artstica.
Aristteles escreveu sobre esttica, a crtica, mais recente, uma forma de
avaliao das artes. Argan d uma explicao bastante elucidativa:
O crtico propriamente um perito [...] que, aprofundando o exame, reconhece
na obra que estuda caracteres e processos que a aproximam das obras
certas de um determinado perodo, de uma certa escola, de um certo mestre.
(ARGAN, 1992, p. 16)
Para Argan, fundamental que o crtico de arte conhea a histria da arte.
Lionello Venturi, que foi professor de Argan, escreveu a Histria da Critica de
Arte (1936) e uma referncia universal para a arte ocidental. O que difere
fundamentalmente a histria da arte da critica de arte o juzo crtico. Venturi
afirma que:
Sem este contnuo retorno s origens, ao impulso intuitivo, ao contato com a
obra de arte, contato de homem para homem, de esprito para esprito, fora
dos limites impostos pela tradio, no seria possvel a criao de uma nova
crtica. (VENTURI, p. 38)
O Brasil teve, e ainda tem, excelentes crticos de arte. Mrio de Andrade e
Mrio Pedrosa ainda so alguns dos mais conceituados e respeitados em todo
o sculo XX. Monteiro Lobato, alm de escritor e pioneiro na indstria editorial
no pas, tambm foi um crtico respeitado. No presente, Jorge Coli escreve
regularmente em jornais de circulao nacional2.
As categorias das artes:

- artes maiores: pintura, escultura e arquitetura;

- artes menores: outras formas de arte, chamadas de aplicadas,
ornamentos em madeira, cantaria, ferragens, etc.
Essas categorias provm do desenvolvimento das artes desde a Idade Mdia,
quando as corporaes de ofcios se especializavam na produo dos mais
diversos artefatos. Hoje mais comum o uso do termo das artes aplicadas.

Entre a histria e a esttica da

arquitetura
No campo da arquitetura - que hoje classificada
no Brasil como uma cincia social aplicada -, muito
antes de se escrever uma histria, eram escritos os
tratados (fig.1). Esses tratados serviam para entender
como as obras deveriam ser construdas sob o ponto
de vista construtivo, temtico e tambm esttico.
Mas servem tambm para o historiador entender a
produo de uma determinada poca.
(fig.1) Frontispcio da segunda edio do tratado
de Marc-Antoine Laugier, Ensaio sobre Arquitetura
(1753). (Fonte: In: LAUGIER, M.-A. An Essay on Architecture. Los Angeles: Hennessey & Ingalls, 1977.)

O tratado conhecido mais antigo o de Vitruvius

(sc. I. a.C). Durante o Renascimento, seu tratado
intitulado Os Dez Livros da Arquitetura era fonte
obrigatria para os arquitetos da poca. No campo
das artes plsticas, um dos nicos tratados o livro

2 Outros dois nomes de crticos brasileiros da maior importncia nos dias atuais so Ferreira Gullar e Jacob Klintowitz.

10

A historiografia da arte
de Alberti Da Pintura (publicado em 1436), que contm explicaes sobre as
tcnicas da perspectiva.

A escrita da histria da arte

No Renascimento, um artista se dedicou a escrever a biografia de seus
contemporneos: Giorgio Vasari (1511-1574), cuja obra Vidas dos artistas foi
publicada pela primeira vez em 15503. A segunda edio, lanada 18 anos depois,
contm a biografia de aproximadamente 160 membros dessa comunidade,
incluindo sua autobiografia e a de alguns artistas flamengos4. Observando
a seleo de artistas fica evidente duas ausncias: a arte medieval e a arte
bizantina. Isso significa que lhe importava o presente e a Antiguidade Clssica.
Quais so, ento, as fontes para a escrita da
histria da arte? Os documentos e registros so
inmeros. Mas o principal fato documental est
nas obras, em si. Por exemplo, Piranesi no foi um
historiador, mas suas gravuras (fig.2) retratam a
situao em que se encontravam as obras romanas
em sua poca. Mais do que obras de arte, so por
si mesmas documentos de seu olhar sobre a arte de
Roma.
Os fatos ou documentos da histria das artes
esto nas colees, nos acervos, nos resultados dos
trabalhos dos arquelogos, antroplogos, etnlogos,
crticos de arte e outros profissionais.

(fig.2) Vista do Arco de Constantino e do Coliseu. Giovanni Battista Piranesi, c1750. (Fonte:
PIRANESI. Valencia, Espanha: Consorcio dos
Museos Valencianos, 1997. fig. 42)

Uma periodizao da histria da arte

Assim como na Histria Geral, a histria [moderna e contempornea] das
artes tratou, segundo Argan (1992), de fazer uma diviso em perodos histricos:

- arte antiga ou Antiguidade Clssica;

- arte medieval;
- arte bizantina;
- arte renascentista.
Dentro dessas categorias ou entre elas, existem algumas que formam novos
temas derivados de perodos de tempo e de localizao geogrfica. Exemplos:

- a arte etrusca desenvolvida na Itlia foi contempornea Grcia Clssica,

mas com um carter prprio;

- a arte romnica que se desenvolveu em vrias partes da Europa Central

pertence ao perodo medieval; e,

- os antigos Mesopotmia, Prsia, Egito, etc.

H dois autores importantes do sculo XIX nesse contexto: eles promoveram
uma revoluo na escrita da histria da arte. A produo artstica imediatamente
anterior e imediatamente posterior ao Renascimento era, at ento, considerada
inferior. No entanto:

- Heinrich Wlfflin, historiador alemo, quebrou esse status com seus

escritos Renascimento e Barroco (1888) e Arte Clssica (1903).

3 Recentemente, foi editada nova verso em portugus. Ver: VASARI, G. Vida dos artistas.
Trad. Ivoni Castilho Benedetti. So Paulo: Martins Fontes, 2011.
4
BULL, G. Introduo. In: VASARI, G. 1987, v. 1, p. 21.

11

Temas em Histria da Arte

Em 1915, publicou Conceitos Fundamentais da Histria da Arte
apresentando um mtodo de anlise da obra de arte a partir de cinco
pares de elementos em uma composio formal;e,

- Alos Riegl, austraco, escreveu Problemas do Estilo, defendendo a

existncia de uma vontade de arte, ou, no seu idioma, kunstwollen.

Confirmado por Argan, as obras barrocas passaram ento a ser reconhecidas

pelo seu mrito em promover uma transformao radical das prprias
estruturas da arte (ARGAN, p. 33). Outro historiador, importante nesse contexto,
foi Wilhelm Wrringer. Em 1911, ele publicou o livro intitulado A Arte Gtica,
que um dos resultados do que havia tomado conta de tantos intelectuais (e
mesmo cientistas e governantes) h algum tempo. A busca de uma identidade
fez surgir um interesse crescente pela histria e foi nas artes e na arquitetura do
perodo medieval que muitos europeus encontraram suas origens.
Antes de Wlfflin, Wrringer e Riegl, outro historiador trouxe tona uma nova
maneira de escrever a histria da arte. Trata-se de Jacob Burckhardt. De origem
sua, foi aluno de Franz Kugler, que se ocupava de escrever, na poca, o Manual
de Histria da Arte, cuja primeira edio saiu em 1842. Burckhardt escreveu
A Civilizao do Renascimento na Itlia, publicada em 1860, que at hoje
leitura obrigatria. Conforme o artigo indicado para leitura desta unidade, esse
livro marcou vrias mudanas no discurso sobre as artes renascentistas. Um deles
foi o estabelecimento de que houve um renascimento na cultura e, portanto, nas
artes. Um fato importante tambm dessa nova abordagem reconhecer que
houve diferenas entre a os povos nrdicos e os italianos, naquele momento
histrico.

Comentrios Finais
O objetivo desta aula foi apresentar autores de referncia mundial para os
movimentos artsticos europeus mais distintos e, com isso, possibilitar o incio da
longa e tortuosa histria da histria da arte5. Argan, no final de seu texto, afirma
que, hoje, o trabalho do historiador das artes est vinculado ao trabalho de
vrios outros profissionais: musegrafos, restauradores, arquivistas, etc. Dentre
os historiadores contemporneos, o autor-referncia desta aula Giulio Carlo
Argan um deles, assim como Gombrich, tratado na ltima aula.
Exerccio Prtico:
Um dos principais meios de divulgao de crticas sobre a arte tem sido os
jornais, mesmo os no especializados, uma vez que vrios escritores fazem uso
desse espao para escrever suas crnicas, suas criticas e artigos de opinio. Tem
sido assim nos jornais de maior circulao nacional. Procurem ler alguma crtica
ou mesmo crnica de crticos de arte brasileiros (ex: Ferreira Gullar, na Folha de
S. Paulo, ou Walter Sebastio, no Estado de Minas) e faam uma resenha crtica
a respeito do texto lido.

Referncias Bibliogrficas:
ARGAN, G. C. Clssico Anticlssico. So Paulo: Companhia das Letras, 1999.
ARGAN, G.C.; FAGIOLO, M. Guia de Histria da Arte. Lisboa: Estampa, 1994.
5
Dentre os historiadores da arte brasileira, temos Walmir Ayala e Walter Zanini alm do
francs Germain Bazin e do ingls John Bury.

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A historiografia da arte
Col. Teoria da Arte, v. 8.
DE LA CROIX, H.; TANSEY, R. G. Gardners Art through the Ages. 8. ed.
Orlando, US: Harcourt Brace Jovanovich, [1986].
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, c1999.
NORWICH, J. J. Oxford Illustrated Encyclopedia of The Arts. Oxford: Oxford
University Press, 1990.
SORENSEN, L. Argan, Giulio Carlo. In: Dictionary of Art Historians. Disponvel
em http://www.dictionaryofarthistorians.org/argang.htm, acessado em
24.ago.2011.
VASARI, G. Lives of the Artists. Trad. George Bull. Harmmondsworth:
Penguin, 1987. 2v.
VENTURI, L. A Histria da Crtica de Arte. Lisboa: Edies 70/Martins Fontes,
[1984].

13

Captulo

Temas em Histria da Arte

O Conceito de Arte Medieval

A concepo do Abade Suger (Erwin Panofsky)

Texto-base: PAULO ROBERTO SOARES DE DEUS: Programa

iconogrfico e regime do olhar na arte medieval. Textos de Histria.
Revista do Programa de Ps-graduao em Histria da UnB, Braslia,
v. 15, n. 1/2, nov. 2009. Disponvel em http://www.red.unb.br/index.
php/textos/article/view/969/636, acessado em 31 Jul. 2011.

Objetivo:

Fazer uma introduo ao estudo da arte e da arquitetura gtica, a partir de

seus pressupostos tericos e de um dos seus principais protagonistas para a
formao de uma nova mentalidade.
Referenciais tericos
Erwin PANOFSKY (1946): O Abade Suger de Saint Denis. O autor analisa
as interpretaes que Suger fez da escrita sagrada na reformulao da antiga
abadia, durante sua direo de Saint Denis de 1122 at sua morte em 1151.

Periodizao e localizao geogrfica

Segundo Gombrich (c1999), o estabelecimento do Imprio Bizantino trouxe
alguns problemas para o novo Estado. Tendo passado o poder supremo Igreja,
os edifcios e sua decorao tiveram que ser redefinidos. Antigos templos tiveram
que se transformar em baslicas para acomodar as assembleias dessa nova
ordem. J do lado ocidental, o desenvolvimento do cristianismo apresentou
novas demandas artsticas e arquitetnicas.
Foco de interesse: a cidade de Paris, capital atual da Frana; mais
especificamente: ao norte da cidade, a Abadia de Saint Denis. Durante o perodo
carolngio, foram implantadas abadias com um papel decisivo na ocupao
crist e um florescimento cultural. Na dinastia dos capetos: o surgimento de uma
nova esttica.
Quem foi o Abade SUGER
Proveniente de uma famlia humilde, ingressou no mosteiro ainda criana e
seu esprito aberto proporcionou uma convivncia harmoniosa com a nobreza.
Considerava a Abadia seu lar, seu bero de criao.

A teoria de uma nova esttica

Para Suger (cf. Panofsky), Deus no colocou toda uma riqueza natural no
mundo sem um sentido especial. Assim, a relao entre o mundo material e
o imaterial estava na maneira de interpretar o sentido da riqueza da prpria
natureza presente no mundo. Em sua abordagem anaggica, a passagem para
o plano divino poderia ser representada pela luz. A compreenso da existncia
divina a partir da natureza em primeiro lugar, de tudo que pudesse emanar luz
promoveu uma relao diferente dos fiis com os elementos materiais. Sobre
isso, Panofsky escreveu:
Cada coisa perceptvel, feita pelo homem ou natural, torna-se um smbolo
do que no perceptvel, um degrau na estrada do Cu; a mente humana,
abandonando-se harmonia e radincia, que o critrio de beleza terrestre,
ento guiada para cima, em direo causa transcendente dessa harmonia e
radincia que Deus. (PANOFSKY, 1991, p. 171)
Vem da a difuso do uso de vitrais nas igrejas gticas e toda a elaborada

14

O Conceito de Arte Medieval

ornamentao de seus recintos e fachadas. A
possibilidade de concentrar as partes estruturais do
edifcio em pontos racionalmente definidos permitiu
que a obra se abrisse para receber o maior nmero
de vitrais e permitir que a luz solar penetrasse
no ambiente em mltiplas cores. Como Suger a
entenderia, uma realizao s possvel pela Luz
Divina. Com essa inteno, Suger contratou artistas
de diversos lugares para executar cada detalhe na
sua obra de reconstruo da abadia (fig. 1)
Para Panofsky, a leitura particular de Suger dos
escritos sagrados acabou por estabelecer uma
esttica fundada em trs verdades:
1. o rei seria um vigrio de Deus e, por isso,
deveria ser o administrador das riquezas terrenas;
(fig.1) Abadia de Saint Denis,
2. todo rei tinha o direito de exterminar Frana; nave central e coro.
as foras opositoras, o que justificava a luta por (Fonte: GRANDE Enciclopdia Larousse Cultural, 1998,
territrios;
p. ).
3. a Abadia de Saint Denis era vista como
o smbolo da unidade do novo reino, por j ter servido aos reis havia alguns
sculos.
De acordo com Panofsky:
Suger afirmava sua personalidade centrifugamente: projetava seu ego no
mundo que o rodeava at que todo este eu fosse absorvido por seu meio
ambiente. (p. 181)

Consideraes Finais
Com esta exposio foi possvel indicar como uma formao religiosa se
transformou em uma esttica. Nesse sentido, Panofsky tem razo ao declarar
que a Abadia sob o comando de Suger era ento superesplendorosa.
Segundo o historiador Nikolaus Pevsner, essa obra a Abadia de Saint Denis
representativa de uma das maiores revolues no pensamento esttico de todos
os tempos (cf. PEVSNER, 1982, p. 89).
Exerccio Prtico
Em um momento em que as corporaes de ofcios dominavam a produo
de todo tipo de artefato, as artes medievais ficaram submetidas a esse modo de
produo. Por outro lado, a interpretao dos produtos artsticos estava atrelada
s disposies estabelecidas pela Igreja e pelos senhores feudais, parceiros no
regime poltico daquela organizao social do trabalho. Explique por que o
autor Paulo Roberto Soares de Deus (2006) afirma que ao entendermos o objeto
iconogrfico como sintoma de uma poca, devemos interpretar este sintoma
em seu contexto (p. 226) j que o imaginrio coletivo.
Referncias Bibliogrficas:
ARGAN, G.C.; FAGIOLO, M. Guia de Histria da Arte. Lisboa: Estampa, 1994.
Col. Teoria da Arte, v. 8.
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, c1999.
PANOFSKY, E. O Abade Suger de Saint Denis. In: . Significado nas Artes
Visuais. Trad. de Maria Clara F. Kneese e J. Guinsburg. 3.ed. So Paulo: Perspectiva,
1991. Col. Debates, v. 99.

15

Temas em Histria da Arte

PEVSNER, N. Panorama da arquitetura ocidental. Trad. de Jos Teixeira
Coelho neto e Silvana Garcia. So Paulo: Martins Fontes, 1982.
SAINT Denis. In: GRANDE Enciclopdia Larousse Cultural. So Paulo: Nova
cultural, 1998. v. 21, p. 5186.
SORENSEN, L. Erwin Panofsky. In: Dictionary of Art Historians. Disponvel
em http://www.dictionaryofarthistorians.org/panofskye.htm, acessado em
24.ago.2011.
VENTURI, L. A Histria da Crtica de Arte. Lisboa: Edies 70, [1984].

16

Captulo

Renascimento

Giotto e Alberti o nascimento da perspectiva

Texto-base: ARAJO, Carolina. O clssico como problema. Revista
Poiesis, Niteri/RJ, n. 11, ano 09, nov. 2007, p. 11-24. Disponvel em
http://www.poiesis.uff.br/PDF/poiesis11/Poiesis_11_clasprob.pdf,
acessado em 31.jul.2011.

Objetivo
Identificar os parmetros de composio das artes e da arquitetura do
Renascimento, em especial com a contribuio especfica de dois importantes
protagonistas do perodo: o artista Giotto, considerado pr-renascentista, e o
arquiteto Leon Battista Alberti.
Referenciais tericos
As referncias partiro novamente dos escritos de E. H. Gombrich, que
afirmou sobre Giotto di Bondone: ele criou a iluso de que a histria sagrada
estava acontecendo diante dos nossos olhos. (p. 201)

O objeto de estudo
O que interessa, nesta unidade, a composio
formal das obras renascentistas das quais a Mona
Lisa uma representante. Em suas pinturas,
Leonardo da Vinci parte da ideia do Homem como
medida de todas as coisas, representado em um
de seus mais conhecidos desenhos. Nele, a figura
humana encontra-se em meio a um quadrado e
um crculo, sobrepostos, consideradas na poca as
formas perfeitas. Com esses exemplares, pode-se
procurar afirmar que os renascentistas retomaram os
ideais da Antiguidade clssica. O quadro de Rafaello
Sanzio, intitulado A Virgem do Prado (fig. 1), pode
ser tomado como exemplo. O olhar do espectador (fig. 1) A Virgem do prado. Rafa automaticamente dirigido para o centro do ello Sanzio, 1505. (Fonte: GOMquadro onde est a Virgem. A composio tambm BRICH, c1999, p. 34, fig. 17.)
indica uma verticalidade e uma horizontalidade, simultneas de forma a dar
um sentido de ordenao nas figuras, estabelecendo uma hierarquia e uma
serenidade cena representada. Nos prximos pargrafos, sero aprofundadas
essas concepes.

Os protagonistas
No caso de Giotto (1267-1337), seus dons na pintura em retratar uma cena
real foram reconhecidos por sua linguagem naturalista. Ainda de acordo com
Gombrich, ele conseguiu traduzir para o quadro muitas cenas descritas na Bblia,
dando um aspecto real s figuras humanas revivendo assim as normas clssicas
da arte grega e romana (GOMBRICH, c1999, p. 202). Para isso, Giotto teve que
desenvolver seu conhecimento sobre os efeitos de perspectiva, j que essa
tcnica havia quase desaparecido nos sculos anteriores.

17

Temas em Histria da Arte

De forma semelhante, nas pinturas de Rafael, nos quadros das virgens
pintadas por Leonardo da Vinci e em outras obras do perodo, observa-se que
o tema est sempre em um cenrio aparentemente natural. Foi preciso, naquele
momento histrico, desenvolver as possibilidades de representar um espao
visto em trs dimenses em um quadro com apenas duas dimenses.
Mais estudos sobre a perspectiva foram desenvolvidos por Leon Battista
Alberti (1404-1472). Um dos principais tericos sobre o assunto, ele escreveu
o livro Da Pintura, publicado em 1435. Os estudos de anatomia humana,
desenvolvidos paralelamente por da Vinci proporcionaram novos conhecimentos
para o naturalismo tpico da pintura renascentista. Na arquitetura, Alberti voltou
s regras de proporo do perodo clssico grego, ao escrever Os dez livros
de arquitetura (1452). Sintetizando aquela teoria sobre a forma plstica, em
uma linguagem matemtica, cada parte est para o todo assim como o todo est
para suas partes, o que tambm visvel no desenho de da Vinci sobre o corpo
humano.
Os artistas renascentistas desenvolveram, assim, tcnicas e experimentos
para produzir obras em que a proporo das partes com o todo procurava
alcanar um equilbrio quase perfeito em suas prprias obras.

Consideraes Finais
A partir de uma reflexo sobre a produo artstica de seu tempo e seu
papel naquela sociedade, os novos princpios foram se estabelecendo. De
acordo com Gombrich: A mistura entre velho e novo, entre tradies gticas e
formas modernas, caracterstica de muitos mestres em meados do sculo XV
(GOMBRICH, c1999, p. 251). As formas geomtricas essenciais foram outra vez
retomadas, paralelamente recuperao da filosofia de Plato que caracterizou
o perodo.
Exerccio Prtico
Selecione trs pinturas de Leonardo da Vinci com o tema das madonas e
demonstre por meio de linhas auxiliares, como aquelas vistas na aula narrada, a
composio e as propores prprias das obras renascentistas.
Referncias Bibliogrficas
ALBERTI, Leone Battista. Da pintura. Trad. Antonio da Silveira Mendona. 2.
ed. So Paulo: Ed. Da UNICAMP, 1989.
GNIOS da Pintura. Giotto. So Paulo: Abril Cultural, 1964. v. 41.
GNIOS da Pintura. Leonardo da Vinci. Ed. Victor Civita. So Paulo: Abril
Cultural, 1967. v. 2.
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, c1999.
HEYDENREICH, L. H.; LOTZ, W. Arquitectura en Italia: 1400-1600. Madri:
Ctedra, 1991.
KOSTOF, S. Historia de la arquitectura. Madri: Alianza, 1988. v. 2.

18

Captulo

Conceitos de arte clssica

e no-clssica

(Wlfflin e Argan)

Texto-base: CAPPELLO, Nora. Palladio e Roma. III Encontro de

Histria da Arte/IFCH/UNICAMP. Disponvel em http://www.
unicamp.br/chaa/eha/atas/2007/CAPPELLO,%20Nora.pdf, acessado
em 31.jul.2011.

Objetivo
- relativizar o conceito de clssico contraposto ao conceito de arte barroca;
- apresentar os mtodos de anlise dos padres artsticos de H. Wolfflin e
G. C. Argan.

Referenciais tericos

- Heinrich Wlfflin: Conceitos Fundamentais da Histria da Arte

(publicado originalmente na Alemanha, em 1915)

- Giulio Carlo Argan: Clssico Anticlssico (publicado originalmente na

Itlia, em 1984)

A etimologia da palavra clssico

De acordo com Carolina Arajo (2007), o surgimento do termo clssico
remonta a uma classificao da sociedade em categorias. No sculo VI a.C.,
um levantamento censitrio teve como finalidade o recrutamento militar que
distinguiu a classe social apropriada para esse tipo de servio. No sculo XV,
quem conhecesse os escritores clssicos, eram considerados por si mesmos
clssicos. Foi a partir de definies como essas que os cnones acadmicos
se estabeleceram. E, por isso mesmo, a no-obedincia a esses cnones foram
considerados uma deturpao do classicismo.
Da mesma forma, a historiografia se desenvolveu com essa mesma seleo,
ou melhor, com o mesmo regime de exceo. O principal autor que reconheceu
a importncia da produo artstica do perodo imediatamente posterior ao
Renascimento foi Heinrich Wlfflin1. Giulio Carlo Argan2 foi outro historiador que
inovou na forma de analisar e avaliar as artes desse perodo.

O mtodo de Wlfflin
Em sua famosa obra intitulada Conceitos Fundamentais da Histria
da Arte (1915), Wlfflin apresenta seus pressupostos da seguinte maneira:
[...] o curso da evoluo da arte no pode ser decomposto em uma srie de
pontos isolados: os indivduos se organizam em grupos maiores. [...] ao lado
do estilo pessoal, deve-se considerar o estilo da escola, o estilo do pas, o estilo
da raa. (WLFFLIN, 2000, p. 9)
1
Foi professor em Basileia (Sua), Berlim e Munique (Alemanha) depois de ter sido
aluno de Wilhelm Dilthey.
2
Foi aluno de Lionello Venturi em Turim (Itlia). Como escritor, manteve ideias marxistas.

19

Temas em Histria da Arte

(fig. 1) A leitora de carta. Gabriel Metsu, c1665. (Fonte:

THE ILLUSTRATED Oxford
Dictionary of Art, p. 292)

Ao defender essa ideia, havia uma predisposio

de sua parte em aceitar outras formas artsticas que
no fossem puramente clssicas. Sua inteno era
demonstrar que cada artista tem um estilo prprio,
mas, ao mesmo tempo, pertence a seu tempo e a seu
lugar. Utilizando alguns exemplos de obras de Gabriel
Metsu (fig.1), representante da escola flamenga,
Wolfflin apresenta evidncias para a defesa de sua
teoria. De um lado, demonstra que cada detalhe
importante: a roupagem das figurantes no quadro
de Metsu, por exemplo, representada com quase
todas as dobras do tecido e tem um estilo muito
pessoal se comparado a outros artistas de sua
contemporaneidade e da mesma regio geogrfica.

O mtodo de Wlfflin prope cinco pares de

pontos de ponderaes sobre a composio artstica:

1. O linear e o pictrico
2. Plano e profundidade
3. Forma fechada e forma aberta
4. Pluralidade e unidade
5. Clareza e obscuridade
Esses pares de conceitos so importantes para a busca de identificao da
esttica renascentista em contraposio s expresses anteriores ou posteriores,
como a arte medieval ou a Barroca. Como j foi visto, no perodo renascentista,
as pinturas seguiam uma composio rgida. Cada elemento, cada figurante tem
seu espao regulado por normas de composio. Mesmo quando h mais de um
figurante, a relao entre eles regida por uma busca de harmonia, de equilbrio
e de serenidade. No perodo das artes barrocas, houve outra forma compositiva.
Rubens, outro artista de origem flamenga,
por exemplo, j apresenta em seus quadros uma
passagem menos contrastante entre a luz e a sombra,
se for comparado com as pinturas renascentistas. No
caso do pintor flamengo, a passagem entre o fundo
e a figura principal se torna gradual, como se pode
ver em seu autorretrato, (fig. 2).
Em primeiro lugar, observa-se que esse no
um retrato frontal, equilibrado com linhas verticais
e horizontais, como teria sido a composio formal
de uma obra renascentista. Por outro lado, pode-se
ver que entre uma obra renascentista e uma obra (fig. 2) Autorretrato. Peter
barroca a relao entre as figuras e mesmo da figura Paul Rubens, 1639. (Fonte:
e do fundo bem mais tnue. No primeiro caso, GOMBRICH, [1999], p. 317)
Wlfflin chama a ateno para a composio que
formada por figuras independentes entre si apesar de formarem um grupo
nico. Isso significa que h uma diferena no tratamento que pode ser definido
pelos primeiros pares de comparao: primeiro, o linear e o pictrico e, segundo,
o plano e a profundidade. Ao mesmo tempo, no caso das obras barrocas,
impossvel separar cada figurante do conjunto por sua conexo intrnseca
composio do cenrio, ou seja: a obra barroca pictrica e tem profundidade.
Nas palavras do autor, essa a oposio entre a forma fechada e a forma aberta.
Imediatamente a seguir, possvel identificar a diferena entre a pluralidade e a
unidade.

20

Conceitos de arte clssica e no-clssica

O ltimo par dos cinco pontos de anlise
propostos por Wlfflin trata da clareza e
obscuridade que no deve ser confundido com uma
escurido ao fundo. No famoso afresco de Raffaello
Sanzio intitulado a Escola de Atenas (fig. 3), cada
figurante e cada elemento da cena aparece com a
mesma intensidade de luz assim como o espao
onde essas pessoas se encontram que banhado
por uma claridade de forma homognea. No h um
ponto mais luminoso que outro. isso que Wlfflin
quis contrapor: a clareza absoluta do quadro clssico
clareza relativa do quadro barroco.

(fig. 3) A Escola de Atenas, Palcio do Vaticano, Roma. Afresco, Raffaello Sanzio,

1509-1511. (Fonte: THE OXFORD Illustrated Dictionary of the Arts, 1990, p. 374.)

Com esta proposta de anlise, Wlfflin demonstra

que o conceito de clssico no absoluto, mas relativo a outras formas de arte,
que antes no eram sequer consideradas dignas de estudo.

O mtodo de Argan
Giulio Carlo Argan mais um dos autores que, na esteira de Wlfflin,
acreditava que a diviso entre clssico e no-clssico no poderia ser feita de
forma to precisa. Em seu livro Clssico Anticlssico (1984), esse autor parte do
pressuposto de que preciso examinar cada obra em todos os seus detalhes.
Para ele:
preciso abordar a obra [de arte] de um ponto de vista rigorosamente
fenomenolgico. Num fenmeno, todos os fatos particulares que o constituem
possuem um significado; nenhum deles pode ser acrescentado ou esquecido
(ARGAN, 1984, p. 17)
A tcnica utilizada pelo artista, por exemplo, um dos pontos de observao,
assim como as cores ou tamanho do quadro; tudo da maior importncia para
Giulio Carlo Argan. Dentre as obras analisadas por Argan esto as formelles
de Ghiberti e de Brunelleschi. A comparao entre duas obras com a mesma
temtica e o mesmo enquadramento pertinente: elas foram apresentadas
para um concurso cujo objetivo era retratar a passagem da Bblia que trata do
sacrifcio de Isaac.
Argan indica as diferenas em cada caso para
concluir que cada artista fez uma opo e nenhuma
delas melhor do que a outra: uma parece estar mais
prxima das artes medievais e outra mais prxima
do futuro direcionamento das artes renascentistas.
Ambas so obras que carregam caractersticas de seu
tempo e que o prprio desenvolvimento posterior
das artes daria mais espao para algumas delas mais
do que para outras.
Outra obra de importncia para aquele momento
histrico tambm foi analisada por Argan, sob a
mesma tica. Trata-se da cpula da igreja de Santa
Maria del Fiori, na catedral de Florena. O projeto foi
feito por Filippo Brunelleschi, entre 1420 e 1436 (fig.
4). Em sua anlise, Argan demonstra que o projeto
de Brunelleschi deve tanto a uma nova ordem por
ele instaurada quanto aos precedentes da ordem
gtica.

(fig. 4) Cpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, Florena, Itlia. Elevao e
Seo, Filippo Brunelleschi, 1420-1436.
(Fonte: FANELLI, G. Brunelleschis Florence. Florena: APT, 2000. Srie Leggere la
citt.)

21

Temas em Histria da Arte

Com essas anlises, Argan corrobora para que o Renascimento no seja
considerado exemplar em detrimento da arquitetura medieval ou das formas
subsequentes.
Alm disso, preciso analisar e avaliar a contribuio de um outro arquiteto
que encontra-se em dos limites temporais do Renascimento: trata-se de Andrea
Palladio. Esse arquiteto, muitas vezes considerado maneirista, tentou ultrapassar
os cnones acadmicos com seus projetos de igrejas, palcios e villas3 . esse o
tema tratado por Nora Cappello no artigo indicado para esta unidade
Exerccio Prtico
Considerando o exposto por Nora Cappello em seu artigo indicado para
leitura para esta aula, verifique em pelo menos trs projetos de villas de Andrea
Palladio, o uso de simetria nas fachadas principais e a organizao dos caminhos
de acesso nos jardins dos edifcios, para efeitos de perspectiva. Na pgina http://
eng.archinform.net/arch/23.htm#Villas, h links para a maioria dos projetos de
villas na seo de cronologia de suas obras, onde podero ser vistas ilustraes
sobre o assunto e realizar a tarefa proposta. Como sugesto, ficam as indicaes
da Villa Rotonda, da Villa Malcontenta e da Villa Pisani.
Referncias Bibliogrficas
ARAJO, Carolina. O clssico como problema. Revista Poiesis, Niteri/RJ,
n. 11, ano 09, nov. 2007, p. 11-24. Disponvel em http://www.poiesis.uff.br/PDF/
poiesis11/Poiesis_11_clasprob.pdf, acessado em 31.jul.2011.
ARGAN, G. C. Clssico anticlssico. O Renascimento de Brunelleschi a
Bruegel. Introduo, traduo e notas de Lorenzo Mammi. So Paulo: Companhia
das Letras, 1999.
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, c1999.
FANELLI, G. Brunelleschis Florence. Florena: APT, 2000. Srie Leggere la
citt.
HEIDENREICH, L. H. Arquitetura na Itlia. 1400-1500. Trad. Maria Thereza
Rezende Costa. So Paulo: Cosac & Naify, 1998.
JANSON, H. W. Historia general del arte. Trad. de Francsico Pauarols. Madri:
Alianza, 1996. v. 3. Renascimiento y Barroco.
THE OXFORD Illustrated Encyclopedia of The Arts. John Julius Norwich (ed.).
Oxford/New York/Melbourne: Oxford University Press, 1990.
WLFFLIN, H. Conceitos Fundamentais da Histria da Arte. O problema
da evoluo dos estilos na arte mais recente. Trad. Joo Azenha Jr. 4. ed. So
Paulo: Martins Fontes, 2000.

22

Villa uma palavra italiana que significa casa de campo.

Captulo

Do Romantismo ao
Modernismo

Arte brasileira no final do sculo XIX Semana de 22

Texto-base: AMARAL, Aracy. Oswald de Andrade e as artes

plsticas no Modernismo dos anos 20. Revista do Instituto de
Estudos Brasileiros/Revista do IEB, So Paulo, v. 33, p. 68-75, 1992.
Disponvel em http://www.ieb.usp.br/, acessado em 31.jul.2011.

Objetivo
- Entender a relao entre as revolues burguesas e a produo artstica
da poca;

- Identificar as premissas do Romantismo brasileiro e o processo de

independncia das artes nacionais em relao aos modelos europeus.

Referenciais tericos

- E. H. Gombrich: [] os revolucionrios [do sculo das Luzes] gostavam de

se considerar gregos e romanos renascidos, e sua pintura, no menos que

a arquitetura, refletia seu gosto pelo que era designado como grandeza
romana. (GOMBRICH, c1999, p. 485)

- Jos Aderaldo Castello: A compreenso do modernismo brasileiro,

artstico e literrio, ou a compreenso do movimento modernista como

um complexo de atitudes, inovaes, renovaes e mudanas sociais e
polticas, arejamento de mentalidade, depende de dupla investigao: 1a.)
aquela do sentido de continuidade histrica; 2a.) aquela das proclamaes
inovadoras, convertidas em ao, expressas em ideias ou traduzidas em
citaes. (CASTELLO, 1972, p. 125)

O Romantismo europeu
Alguns autores reconhecem o Romantismo como um movimento
revolucionrio atrelado s revolues burguesas. Na Frana, o processo
revolucionrio do sculo XVIII foi abarcado por seus ativistas e pelos artistas
na nsia de divulgar os fatos, os ideais e mesmo os problemas que afligiam
toda a sociedade naquele momento histrico. No
raro ento encontrar obras que so verdadeiras
denncias de situaes vividas pela populao assim
como pelos seus protagonistas.
O quadro com a imagem de Marat (fig. 1)
foi pintado em 1793 por Jacques-Louis David. O
protaganista dessa imagem foi um importante
personagem na Revoluo Francesa. Para Gombrich
(c1999), um dos pressupostos formais do Romantismo
o realismo das figuras e das cenas que impressiona
o espectador. Aparentemente, o conceito de
beleza que se encontra em questionamento, nesse
momento. Por se considerarem herdeiros das artes
gregas e romanas, os romnticos desenvolveram
tambm o sentido de uma arte naturalista, como se

(fig. 1) Marat. Pintura a leo, Jacques-Louis David, 1793. (Fonte: GOMBRICH, c1999, p. 484)

23

Temas em Histria da Arte

pode apreender dos escritos de Gombrich. O interesse em retratar a realidade
da forma como ela se apresenta levanta questes sobre os padres de beleza.
Embora a realidade possa parecer feia, a inteno artstica nesse momento
justamente mostrar o que se v ou o que se pressente. Isso significa que se
pode encontrar nas obras artsticas a proximidade de um ato violento ou de
um momento de tenso (poltica, por exemplo). A comoo, a solidariedade, a
revolta so todos elementos especiais na escolha das temticas desses artistas.
Da a necessidade de se lembrar que foi nessa mesma poca que o filsofo ingls
Edmund Burke publicou o livro Uma investigao filosfica sobre a origem de
nossas ideias do sublime e do belo (1757). Tamanho foi o sucesso obtido dessa
obra que dois anos depois j tinha sado a segunda edio.
Outros artistas da mesma poca se interessaram pelos assuntos que estavam
na ordem do dia. Eugne Delacroix, por exemplo, foi um deles ao retratar a
conhecida imagem da Liberdade, assim como Guricault e Daumier (conhecido
por seu quadro intitulado Ecce Homo), ambos franceses. Na Espanha, Goya se
manifestou diante da arbitrariedade dos procedimentos da Inquisio, tambm
durante o sculo XVIII. Veja por exemplo seu quadro intitulado Os fuzilamentos
de Trs de Maio.
Na historiografia do assunto, dois autores so referncia: Kenneth Clark e
Michael Lwy. De acordo com Clark, a arte de David era revolucionria e, ao mesmo
tempo, prxima do pblico em geral e dos filsofos. No toa que quando se
dava a exposio dessas obras, o povo acudia aos montes tal a identidade que
estabeleciam com os temas representados. Nesse sentido, as tragdias humanas
tiveram nesse momento outro coadjuvante: um nacionalismo emergente que
propunha uma nova arte.
O outro autor importante para o estudo do tema da arte romntica um
cientista poltico que, apesar de um nome de sonoridade estrangeira Michael
Lwy , nasceu e estudou no Brasil. Sua tese a de que o Romantismo teve um
carter anticapitalista pelo fato de seus defensores terem tido, desde o incio,
uma averso s mudanas que o mundo pr-capitalista trouxe para a sociedade.

No Brasil: do Romantismo ao Movimento Modernista

A dependncia nos conceitos europeus na produo artstica, durante
os tempos de colnia, do Imprio e, posteriormente, mesmo no perodo
republicano, esteve to arraigada que fica difcil falar sobre as artes brasileiras
de forma independente. Como j foi visto nas primeiras aulas, as artes so uma
expresso de um grupo, de um povo, de uma cultura, e podem tambm ser
vistas como um libi no desenvolvimento de ideais e projetos polticos.
No que diz respeito histria das nossas artes, podemos dizer, para comear,
que a arquitetura barroca teve uma ampla repercusso no territrio brasileiro e
digna de nota. Alguns autores estrangeiros, como John Bury1 e Germain Bazin2
, tiveram interesse em investir no estudo das artes brasileiras produzidas no
sculo XVII e XVIII, tendo publicado obras importantes sobre o assunto.
Quanto adeso aos preceitos romnticos e seu entendimento pelos artistas
brasileiros muito j foi falado. Affonso vila (1977) escreveu um artigo no qual
demonstra a reao dos artistas desde os tempos de colnia no sentido de
uma expresso prpria, independente dos ditames estrangeiros. Seu artigo
dedicado ao estudo da literatura e seu argumento de que houve tentativas
de desenvolver obras genuinamente brasileiras, desde o perodo colonial,
1
BURY, J. Aleijadinho. Londres:Cornhill,1949.
2
BAZIN, G. LArchitecture Religieuse Baroque au Brsil. So Paulo/Paris: Museu de Arte/
Editions dHistoire et dArt/Librairie Plon,[1956-58].

24

Do Romantismo ao Modernismo
exemplificado com a obra de Gregrio de Matos.
Mas com a leitura de um artigo do professor Jos Aderaldo Castello (1972)
que se percebe com clareza a gestao do Movimento Modernista desde os
tempos do Romantismo brasileiro. O sugestivo ttulo Modernismo ou NeoRomantismo? no deixa dvidas de que h ali um material de interesse para o
assunto.
Castello (1972) explora as relaes dos modernistas com o Romantismo
brasileiro, citando obras que foram inspiradoras para autores como Mrio de
Andrade, que escreveu A Escrava que no era Isaura, inspirado em Bernardo
Guimares, autor da obra A Escrava Isaura. Castello ressalta como programa
desse movimento:
Do indianismo viso social do seu momento, do campo cidade, da
provncia capital centralizadora e irradiadora do Brasil-Imprio, [Jos de]
Alencar pretendia, em ltima anlise, a apreenso do substrato comum
nossa prpria unidade. [...] (CASTELLO, 1972, p. 125)
Nada mais contundente para mostrar a ntima relao entre o romantismo
brasileiro e o modernismo subsequente. Entre as obras modernistas brasileiras,
havia um ponto em comum: tratavam do cotidiano e da mentalidade dos
brasileiros. Para Castello, essa temtica j estava presente no Romantismo,
mas foi com o Modernismo que a revolta contra os modelos europeus foi mais
acintosa.
Sobre a Semana de Arte Moderna, em 1922, Aracy Amaral uma referncia
imprescindvel. Seu livro, Artes plsticas na Semana de 22 (1972), esclarece
a formao da ideia do evento, expe dados sobre a organizao e atividades
realizadas e, principalmente, demonstra em que circunstncia se deu tal evento.
No artigo indicado para leitura, Amaral escreve que Oswald de Andrade,
em 1915, j critica[va] acadmicos que vo Europa e apenas copiam mestres
reconhecidos e ultrapassados sem se darem conta de que nossa realidade
outra (p. 69). Alguns anos mais tarde, segundo relato tambm da mesma autora,
Oswald e Tarsila, juntos, descobririam o Brasil a partir de Paris. De l, declarou
Oswald em uma palestra na conceituada Sorbonne, em maio de 1923:
Jamais foi possvel sentir-se to bem, no ambiente de Paris, a presena
sugestiva do tambor negro e do canto ndio. Essas foras tnicas esto em
plena modernidade (apud AMARAL, p. 71)
Quanto Semana de 22, embora houvesse todo esse desenrolar da cultura
artstica nacional, ocorreram vrias demonstraes de desejo de mudana, de
inovao. Mas, inclusive com a ausncia das to decantadas obras de Tarsila do
Amaral (lembrando que Abaporu uma obra de
1928), no havia, de imediato, um nacionalismo nas
obras que compuseram a exibio. O nacionalismo
que houve ali era em prol de uma renovao e no
diretamente pelas caractersticas locais, autctones.
Pelo artigo de Aracy Amaral, fica mais explcito que
houve um processo nos anos seguintes Semana
de redescoberta do Brasil: seja pela dupla TarsilaOswald, seja por Mrio de Andrade, ou por vrios
outros participantes do movimento. Cada um, a seu
modo. O sucesso do evento se deveu muito mais
forma com que foi promovido, pela elite cafeeira,
que tambm queria estar a par das novidades A Estudante. Anita MALFAT1917. Fonte: GNIOS da
parisienses, como pela historiografia posterior, que TI,
Pintura, 1984, v. 2, contrajogou todo tipo de ateno do leitor ou estudioso capa.

25

Temas em Histria da Arte

para os efeitos posteriores. Registre-se que as crticas publicadas na poca foram
positivas, porque quem financiou o evento era, ao mesmo tempo, leitor assduo
dos jornais e fazia parte do mesmo grupo.
No livro Artes plsticas na Semana de 22, Amaral d as evidncias por
meio da ilustrao do catlogo do evento com o nome dos expositores: Victorio
Brecheret, escultor; J. Graz, pintor; W. Haerberg, pintor; Antonio Moya, escultor
e arquiteto; Georg Prsirembel, arquiteto; Annita Malfatti, pintora e Zina Aita,
pintora; Di Cavalcanti, pintor e caricaturista; Ferrignac, Almeida Prado e Vicente
Rego Monteiro. Como se pode perceber, esse grupo tinha objetivos muito mais
difusos quanto a um nacionalismo do que quanto a uma modernizao.
A crise de 1929 e a Revoluo de 1930, com a subida de Getlio Vargas ao poder,
colocariam em risco toda essa ascenso do Movimento Modernista, no fosse a
retomada de rumos de seus integrantes: muitos passaram a atuar diretamente
na mquina administrativa, como Mrio de Andrade, que prosseguiu com seu
trabalho no Departamento de Cultura em So Paulo, e Oswald e Tarsila, que
passaram a ter uma orientao esquerdista em seus pensamentos e propostas.
Dos novos grupos que se formaram a partir de ento, tem-se: de um lado, o
grupo do SPAM Sociedade Paulista de Arte Moderna e, de outro, o CAM Clube
da Arte Moderna.

Consideraes Finais
O que se pode concluir com isso que, nos anos 1920, a sociedade paulista,
em especial, foi ao mesmo tempo agente promotor e protagonista de uma
verdadeira revoluo cultural, considerando todos os antecedentes da Semana
de 22 e todos os produtos e subprodutos desse movimento de vanguarda. Uma
citao da prpria Tarsila em carta a seus pais, enviada j em meados de 1920,
ilustra essa situao:
Sinto-me cada vez mais brasileira: quero ser a pintora da minha terra.
Como agradeo por ter passado na fazenda a minha infncia toda. As
reminiscncias desse tempo vo se tornando valiosas para mim. Quero, na
arte, ser a caipirinha de So Bernardo, brincando com bonecas de mato,
como no ltimo quadro que estou pintando [...] (AMARAL, 1975, v. 1, p. 84)
Exerccio Prtico
Explique em que contexto ou definio do Modernismo brasileiro,
apresentado por Oswald e transcritas por Aracy Amaral (no texto indicado para
leitura nesta unidade), o tema dos quadros de Tarsila do Amaral dentro do
recorte temporal de meados at o final dos anos vinte se enquadra.
Referncias Bibliogrficas:
ADES, D. Arte na Amrica Latina: a era moderna, 1820-1980. Trad. de Maria
Theresa de Resende Costa. So Paulo: Cosac & Naify, 1997.
VILA, A. Do Barroco ao Modernismo: o desenvolvimento cclico do projeto
literrio brasileiro. Revista Iberoamericana (University of Pittsburgh/EUA), v. 63,
n. 98-99, jan.-jun. 1977.
AMARAL, A. A. Artes plsticas na Semana de 22. Subsdios para uma histria
da renovao das artes no Brasil. 2. ed. rev. So Paulo: Perspectiva, 1972.

26

Do Romantismo ao Modernismo
. Tarsila: Sua obra e seu tempo. So Paulo: Perspectiva, 1975. 2v.
ARTE no Brasil. Victor Civita (ed.). So Paulo: Nova Cultura, 1986.
BAZIN, G. LArchitecture Religieuse Baroque au Brsil. So Paulo/Paris:
Museu de Arte/Editions dHistoire dArt/Librairie Pilon, [1956-1958].
BURY, J. Aleijadinho. Londres: Cornhill, 1949.
CASTELLO, J. A. Modernismo ou Neo-Romantismo? Cultura, Braslia, n. 5, ano
2, p. 124-131, jan./mar. 1972.
CLARK, K. The Romantic Revolution: Romantic versus Classic Art. Londres:
J. Murray, 1976.
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, c1999.
LWY, M.; SAYRE. Revolta e Melancolia. O romantismo na contramo da
modernidade. Trad. de Guilherme Joo de Freitas Teixeira. Petrpolis: Vozes,
1995.
. Romantismo e poltica.Trad. Elosa de Arajo Oliveira. So Paulo: Paz e
Terra, 1993.

27

Captulo

Temas em Histria da Arte

A educao pela arte

Heliana A. Salgueiro

Texto-base: ANGOTTI, Heliana Salgueiro. A construo de

representaes nacionais: os desenhos de Percy Lau na Revista
Brasileira de Geografia e outras vises iconogrficas do Brasil
moderno. Anais do Museu Paulista, So Paulo, N. Sr., v. 13, n. 2,
p. 21-72, jul.-dez. 2005. Disponvel em http://www.scielo.br/pdf/
anaismp/v13n2/a03v13n2.pdf, acessado em 31.jul.2011.

Objetivo
- A partir da anlise de ilustraes de livros didticos oficiais, entender a
formao do conceito de nacionalidade; e

- Cotejar a relevncia de teorias estrangeiras de formao de identidade e

sua adoo no pas por instituies pblicas.

Referenciais tericos
Segundo Heliana Angotti-Salgueiro (2005):

- [...] a edio de manuais escolares destinados rede nacional de escolas

pblicas recm-criadas [...] era contribuir para um melhor conhecimento do
territrio ptrio [...] (p. 24-25)

E, citando Franois Walter, continua a autora:

- [...] melhor que tomar a srie Tipos e aspectos do Brasil como puro reflexo

ideolgico do Estado Novo, seria mais fecundo v-lo como um sistema de

ideias, de cultura, cujo sentido est tanto no olhar dos que representam os
tipos desenhistas e fotgrafos quanto neles mesmos. (p. 26)

Introduo ao tema das ilustraes

Para a ltima aula desta disciplina, optou-se pelo tema ilustraes e o papel
dos artistas na educao, por reconhecer que as ilustraes so uma tarefa
importante e so mais um dos objetos de estudo da histria das artes. O campo
de produo das ilustraes na rea acadmica chamado de artes grficas.
Muitos exemplos podem ser mencionados. Dentre eles, o trabalho do
escritor e desenhista Ziraldo. Seu personagem mais conhecido saiu dos livros
de histria infantis, virou histria em quadrinhos e foi para o cinema: o Menino
maluquinho. Outros escritores e ilustradores so: o brasileiro Maurcio de
Souza, com a turma da Mnica; o argentino Quino, da Mafalda, e tantos outros
personagens famosos que se encontram nas bancas de jornais e revistas. Na
era da comunicao global, alguns sites interessantes sobre o assunto esto
indicados na lista abaixo:

www.snoopy.com
www.schulzmuseum.org
http://mafalda.dreamers.com
http://www.danielazulay.com.br/daniel/index.htm

28

A educao pela arte

H tambm, no campo da ilustrao em peridicos, aquelas com uma funo
especial: a caricatura e a charge. Dentre os brasileiros, J. Carlos um dos nomes
mais importantes do incio do sculo XX. Ele foi um caricaturista constante em
revistas de divulgao da dcada de 1920, como a Para Todos1.
As ilustraes em meios impressos, de divulgao ampla, tm sua prpria
histria na tecnologia disponvel. Em princpio, se utilizava as gravuras. A principal
diferena entre a gravura e a pintura que a primeira pode ser reproduzida a
partir de sua matriz e, na pintura, no h uma matriz: a obra nica. A reproduo
depende de processos, como a fotografia. Na gravura, a partir de um nico
original pode-se fazer vrias gravuras iguais e, por isso, so numeradas. Observase, assim, a razo pela qual as gravuras encontram-se em geral numeradas. Para a
imprensa, a gravura foi um grande aliado para ilustrar qualquer um dos assuntos
e reportagens, antes inclusive da existncia da fotografia.

Arte e ilustrao:
Os murais, assim como as artes grficas, como
um eficiente meio de veiculao de massa, foram
importantes em momentos de transformao
histrica como na revolues Mexicana (fig. 1)
e Russa, quando vrios artistas, partidrios do
movimento, se colocaram disposio de serem
propulsores na divulgao desses iderios.

As ilustraes dos livros didticos

oficiais

(fig. 1) A criao, Anfiteatro Bolvar, Escola Nacional

O principal objetivo desta aula o estudo da Preparatria, Cidade do Mxico, Mxico. Diego RIVERA,
1922-3. (Fonte: ADES, 1989, p. 155, fig. 7.6.)
seleo de ilustraes para os livros didticos, em
especial, para a publicao do Instituto Brasileiro de
Geografia e Estatstica (IBGE) Tipos e Aspectos do Brasil (fig. 2). Seu contedo
o resultado da compilao de artigos publicados inicialmente na Revista
Brasileira de Geografia (RBG), a partir dos anos de 1930, tendo como tema
principal as descries dos tipos humanos e dos aspectos da paisagem de variados
pontos do pas. Como se pode ver, essas publicaes tiveram um papel especial
no projeto poltico do governo de Getlio Vargas, na constituio da noo de
identidade, de uma nacionalidade. No artigo, Heliana
Angotti-Salgueiro faz uma investigao sobre essa
publicao do IBGE, que representa mais uma faceta
no processo de conhecimento do Brasil.
O objetivo desse artigo engloba uma avaliao da
forma de selecionar e expor imagens de vrios cantos
do pas, por meio dos desenhos do artista Percy Lau,
em especial. Com a leitura do texto de Salgueiro,
possvel ver que os desenhos dos tipos culturais
eram interpretaes quase fiis de fotografias tiradas
desses vrios ambientes regionais.
Para cada tipo ou aspecto, a ilustrao acompanha
uma descrio. Vrios autores contriburam para essa
(fig. 2) Tipos e Aspectos do
Brasil. (folha de rosto, 9. ed. coletnea. Assim, informaes detalhadas sobre as
ampl., 1970).
caractersticas de cada regio, do clima, da vegetao
1

A revista Para Todos; Magazine Semanal Illustrado era publicada no Rio de Janeiro e

o primeiro nmero saiu em 1919.

29

Temas em Histria da Arte

e do relevo fsico se tornaram acessveis a um amplo pblico e puderam
consolidar um conhecimento comum sobre o territrio nacional.

Consideraes Finais
A participao de dois fotgrafos de origem francesa Marcel Gautherot e
Pierre Monbeig no foi aleatria, conforme explica Heliana Salgueiro. Ambos
j tinham participado de projetos semelhantes na Frana na montagem de
um acervo, que tinha como objetivo retratar o mon pays. Essa expresso da
lngua francesa est mais prxima de uma traduo como minha regio ou a
paisagem de minha terra do que de meu pas como Estado ou diviso poltica.
Alm disso, convm reforar as fontes utilizadas por Salgueiro quando, no
incio de seu artigo, demonstra a importncia do campo das cincias sociais, em
especial, a arqueologia, a geografia e a etnologia, na formao desse quadro
de referncia dos tipos regionais. A proposta original francesa era, com o
levantamento fotogrfico e ilustrativo, constituir Les Archives de la Plante (que
se traduz como Os Arquivos do Planeta), com o objetivo de fazer o inventrio das
diferenas de um mundo em vias de urbanizao ou o registro dos costumes
locais em vias de desaparecimento (SALGUEIRO, p. 22-23).
Esse regionalismo levou criao do Museu do Homem, assim como do 1o.
Congresso Internacional do Folclore (a cargo do Museu das Artes e das Tradies
Populares), ambos em Paris, na dcada de 1930. De acordo com Salgueiro, nesse
meio intelectual estavam pessoas como Lucien Febvre, Marc Bloch, Marcel
Mauss, Henri Focillon e vrios outros. Em sua argumentao, a autora indica o
fato de as relaes estreitas que os cientistas sociais franceses e os brasileiros
mantinham na poca.
Assim, o trabalho dos fotgrafos e ilustradores se v entrelaado com aquele
do campo de estudo das culturas, conforme se pode apreender do artigo de
Heliana Salgueiro, e esto a servio de iderios especficos.
Exerccio prtico
A partir da leitura do artigo de Heliana Salgueiro-Angotti, descreva os
pressupostos tericos adotados pela autora para analisar esse fato histrico
a publicao de livros didticos pela imprensa oficial em um mtodo
comparativo dos objetivos e dos resultados obtidos na Frana e no Brasil.
Referncias Bibliogrficas
ADES, D. Arte na Amrica Latina: a era moderna, 1820-1980. Trad. de Maria
Theresa de Resende Costa. So Paulo: Cosac & Naify, 1997.
FUNDAO IBGE. Instituto Brasileiro de Geografia. Tipos e aspectos do
Brasil. 9. ed. aum. Rio de Janeiro: Departamento de Documentao e Divulgao
Geogrfica e Cartogrfica, 1970.
Revista Brasileira de Geografia. Rio de Janeiro, RJ: IBGE, 1939- .
Disponvel em http://biblioteca.ibge.gov.br/colecao_digital_publicacoes_
multiplo.php?link=RBG&titulo=Revista%20Brasileira%20de%20Geografia%20
-%20RBG, acessado em 30.out.2011.
SCHULZ, C. Snoopy: assim a vida, Charlie Brown. Porto Alegre: L&PM,
2009.
ZIRALDO. O menino maluquinho. So Paulo: Melhoramentos, 1980.

30

Anexos

Unidade Especial 1
O Brasil visto pelos estrangeiros no sculo XIX
Texto-base: BELLUZZO, A. M. O viajante e a paisagem brasileira.
Porto Alegre; Revista de Artes Visuais, Porto Alegre, v. 15, n. 25,
p. 41-57, nov. 2008. Disponvel em http://seer.ufrgs.br/index.php/
PortoArte/article/viewArticle/10514, acessado em 31.jul.2011.

Objetivos:
Como aula especial, ampliar o espectro no campo de trabalho do historiador
com um tema especfico da produo artstica; e,
Procurar entender os pressupostos tericos do olhar do estrangeiro, em
especial, dos britnicos sobre a realidade brasileira, tanto fsica quanto social,
durante o sculo XIX.
Referenciais tericos
De acordo com Ana Maria Belluzzo o deslocamento do viajante estrangeiro
um percurso de dupla mo (p. 43). A mesma autora ainda argumenta que a
viso daquilo que estranho no conduz necessariamente o estrangeiro ao
esquecimento de si. (p. 43)
Introduo
Vrios estrangeiros aportaram no Brasil nos primeiros quatro sculos de
colonizao: ora como representantes em comitivas diplomticas, ora como
representantes do corpo tcnico das empresas e indstrias estrangeiras, ou
ainda como convidados da Coroa Portuguesa. Dentre eles, o grupo de artistas
conhecido como a Misso Francesa que, a convite de D. Joo VI, veio para fundar
uma academia de belas artes e ofcios na capital do Reino. Dessa comitiva, JeanBaptiste Debret um dos mais conhecidos, cujos desenhos aparecem como
ilustrao em muitos livros didticos do ensino fundamental e mdio.
As palavras-chave do artigo de Belluzzo j do uma noo de seu ponto
de argumentao: paisagem brasileira; artistas viajantes, ingleses no Brasil; e,
compreenso da alteridade.

O olhar dos estrangeiros e a paisagem tropical:

A luminosidade da paisagem brasileira um ponto de destaque para os
europeus que vem de um clima temperado resultado das grandes latitudes.
Outro ponto o relevo acidentado com uma vegetao exuberante. Soma-se a
tudo isso o pensamento emprico-cientfico, tpico do sculo XIX.
Como Belluzzo mesma disse:
preciso [] indagar [] como certos modos de apreciao do universo
europeu do sculo XIX se casaram com estmulos de topografia, da geografia,
da vegetao e da vida humana no Brasil (p. 42)
Um dos pontos de partida nessas observaes o conceito da paisagem
pitoresca. De acordo com o Dicionrio Enciclopdico de Arquitetura (PEVSNER
et al., 1977), o termo pitoresco refere-se a uma paisagem ou uma construo
que parecem sair de um quadro. Esse conceito se desenvolveu tambm para
os projetos de parques e jardins e surgiu justamente na Gr-Bretanha, no sculo
XVIII. Na mesma poca, o Neoclassicismo europeu comandava a produo

31

Temas em Histria da Arte

artstica e o prmio de uma viagem a Roma era cobiado por todos os artistas.
Nessas ocasies, a conjuno de runas, de um conjunto desordenado de
objetos, edifcios, e pessoas, dava ao mesmo tempo esse aspecto pitoresco: era
o passado cristalizado em uma paisagem contempornea.

Outros conceitos importantes:

Se o conceito de alteridade significa que um ser se reconhece diante do outro,
preciso identificar a viso de mundo dos estrangeiros que visitaram o Brasil
para entender qual a sua relao com o Novo Mundo. Como escreveu Belluzzo,
essa uma linha de mo dupla. Para a autora, os viajantes traziam consigo suas
representaes de mundo e do conceito de civilizao. Do ponto de vista da
populao local, os estrangeiros eram os representantes fieis da civilizao
ocidental. E era diante da paisagem selvagem, apenas tocada sutilmente pelo
homem, que o conceito de civilizao se consolidava tanto para os estrangeiros
como para os nativos.
Artistas diletantes: muitos dos estrangeiros que vieram ao Brasil no tinham
uma formao acadmica slida nas artes. Eram pessoas que desenvolveram
seus dons artsticos como um complemento sua educao. No mais que
isso. Eram ento artistas diletantes e, por sua misso, artistas de paisagens: no
formavam escolas artsticas, no pretendiam inovar nas artes nem levavam o
ofcio como sua profisso.
Nesse sentido, a pergunta de Belluzzo pertinente: Seria [o viajante] induzido
a registrar costumes por motivaes diplomticas ou suas observaes seriam
sustentadas por interesses comerciais? (p. 44). Sabe-se que, de qualquer forma, a
presena dos estrangeiros, britnicos em particular, no reino, tinha seus motivos
comerciais, polticos e mesmo cientficos.
Na figura 1, vemos um
exemplo justamente da relao de
estranhamento entre o estrangeiro e o
nativo. sabido, e a autora confirma,
que os ingleses preferiam morar
em locais afastados onde poderiam
desfrutar da tranquilidade e da
distncia dos problemas dos centros
urbanos. Esse quadro representa
exatamente isso: uma casa ampla em
(Fig. 1) Paisagem do Rio de Janeiro com casa
tipicamente inglesa. Annimo, [s/d]. (Fonte: meio a um amplo jardim e rodeada
BELLUZZO, 1994, p. 28.)
de vegetao nativa que representa a
moradia dos estrangeiros. Se algum
fizer uma investigao, mesmo que
superficial, sobre o adensamento urbano das (poucas) cidades brasileiras
na poca, poder constatar que a grande maioria das construes estava
aglomerada, o mais prximo possvel do centro e da igreja matriz.
A paisagem dos trpicos:
Sobre a paisagem local, a autora Belluzzo transcreve uma frase de Ouseley
que refora o entendimento do artista sobre a paisagem tropical:
No h nenhuma confeco de pintura nesse esquema. um mero retrato
das caractersticas singulares que algum se impressiona ao entrar no porto
externo do Rio de Janeiro e olhar para trs em direo ao oceano. (Ouseley apud

32

Anexos
BELLUZZO, p. 47)
Em contraste com o pitoresco, citado acima, h outro conceito que o seu
oposto: o de sublime. Foi um autor ingls Edmund Burke que escreveu Uma
Investigao sobre as origens de nossas ideias sobre o conceito do belo e
do sublime (cuja primeira edio data de 1757) no qual se encontra um material
rico nesse assunto1. O conceito do sublime pode ser traduzido pela sensao do
homem diante das foras da natureza e da sua prpria impotncia diante dela.

Consideraes Finais:
O que se pode observar a partir do artigo de Belluzzo que a descoberta
da natureza, a aquisio de novos costumes, a mudana no olhar da paisagem,
o esprito investigativo foram representativos para as formas de expresso tanto
de um (o estrangeiro, por exemplo) como para as descobertas do outro (o nativo,
nesse caso) sobre sua prpria contingncia.
Referncias Bibliogrficas:
ADES, D. Art in Latin America. The Modern Era, 1820-1980. New Haven/
Londres: Yale University Press, 1989.
BELLUZZO, A. M. O Brasil dos Viajantes. So Paulo/Salvador: Metalivros/
Fundao Emlio Odebrecht, 1994. 3v.
CLAUDON, F. The Concise Encyclopedia of Romanticism. Ware,
Hertfordshire: Omega, 1986.
JARDINS en France; 1760-1820. Pays dillusion, Terre dexprience. Paris:
Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites, 1977.
MARTINS, L. L. O Rio de Janeiro dos Viajantes: O olhar britnico (18001850). Rio de Janeiro: Zahar, 2001.
PEVSNER, N. et al. Dicionrio Enciclopdico de Arquitetura. Trad. Carlos
Kronauer. Rio de Janeiro: Artenova, 1977.

Exerccio Prtico:
A partir da anlise da figura 2
e da leitura do artigo de Ana Maria
Belluzzo, indicado para esta unidade,
explique os conceitos de pitoresco e
de alteridade na relao britnicos/
(fig.2) O retorno dos escravos do naturalista.
brasileiros, no contexto do sculo XIX.
Jean-Baptiste Debret, c1820. (Fonte: ADES,
1989, p. 49, fig. 3.9.)

1
O filsofo alemo Emmanuel Kant tambm escreveu sobre o assunto: Observaes
sobre o sentimento do Belo e do Sublime, publicado originalmente em 1747. No Brasil, h uma
traduo dessa obra para o portugus pela Editora Papirus, publicada em 1993.

33

Temas em Histria da Arte

Unidade Especial 2
A imprensa e os registros histricos visuais
Texto-base: IPANEMA, Rogria Moreira de. Histria e imagem
impressa: bases para uma discusso de arte no Imprio do Brasil.
XIII Encontro de Historia Anpuh-Rio, Disponvel em http://www.
encontro2008.rj.anpuh.org/resources/content/anais/1208103593_
ARQUIVO_HISTORIAEIMAGEMIMPRESSA-ANPUH2008.pdf, acessado
em 31.jul.2011.

Objetivos:
Como aula especial, ampliar o espectro no campo de trabalho do historiador
com um tema especfico da produo artstica; e,
Procurar entender os pressupostos tericos da produo artstica caricatural
com vistas divulgao e uso pela imprensa brasileira, durante o sculo XIX.
Referenciais tericos:
De acordo com Rogria Moreira de Ipanema: Como o surgimento da folha
poltico-caricata e a pintura de Delacroix no so fatos isolados, encontra-se
argumentos para analisar as imagens humorsticas brasileiras [...] (p. [3])

Uma introduo e os antecedentes histricos:

Recordando alguns dados da Unidade 6, o Romantismo promoveu o
desenvolvimento de uma arte aliada aos fatos histricos. Uma espcie de registro
histrico dos fatos revolucionrios. No caso da presente unidade, Rogria
Ipanema est interessada em argumentar que as encomendas feitas pelo Estado
aos artistas so previamente determinadas por ele. J os artistas que fazem (ou
fizeram) uso da imprensa, dispem de uma liberdade para fazer, por exemplo,
uma caricatura do prprio Estado. A arte da caricatura um tipo documental
utilizado por muitos artistas europeus desde o sculo XVIII.
A pintura de Vitor Meirelles (1832-1903) um desses casos: a representao
da primeira missa celebrada no Brasil2 foi uma encomenda oficial e resultou em
uma interpretao um tanto buclica, para dizer um mnimo.
Em um sentido oposto, as caricaturas foram a forma encontrada pelos artistas
para participar ao grande pblico as crticas que se faziam das aes do governo.
De acordo com Ipanema:
O Governo no encomendou nada produo da arte humorstica, mas
simbolicamente lhe deve muito, pois todos os seus movimentos, e no s
reservados ao material moralizante e edificante do poder, eram deflagrados na
imprensa poltico-ilustrada. (p. [3])
Agostini foi um dos mais importantes caricaturistas das ltimas dcadas
do Imprio. Como um dos principais ilustradores da revista Vida Fluminense
(1868-1875; 1889-1890)3 seus desenhos eram completados com pequenas
2
A primeira missa no Brasil, leo sobre tela, 268x356cm, 1860. Obra de Vitor Meireles.
Coleo de Pinturas Brasileiras; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Sua reproduo
virtual est disponvel na pgina http://www.mnba.gov.br/)
3
Parte da coleo desse peridico, pertencente Biblioteca Nacional no Rio de Janeiro,
est digitalizada e acessvel atravs do endereo virtual: http://objdigital.bn.br/acervo_digital/
div_periodicos/vida_fluminense/vida_fluminense_anuario.htm.

34

Anexos
frases para evidenciar a ideia retratada. Na figura
1, vemos uma crtica sobre a questo militar j que
a Guerra do Paraguai havia proporcionado muitas
motivaes para que a imprensa se manifestasse.
Os chargistas tiveram, nesse momento, um papel
fundamental para manter a populao informada.
Outros gravuristas e caricaturistas importantes
deram sua contribuio nesse papel da imprensa:
a de informar, criticar, alertar o pblico sobre os
rumos da poltica de sua poca. Na atualidade,
podem ser citados vrios caricaturistas e chargistas
que contribuem regularmente em dirios de
circulao nacional: Chico Caruso, Lan, o saudoso
Glauco e tantos outros.
O argumento de Ipanema, portanto, se
Fig. 1 Estado da questo militar.
faz visvel na comparao entre as obras AGOSTINI. Revista Illustrada, ano 12,
encomendadas e aquelas da livre voz do artista.
n. 457, 14.mai.1887. (Fonte: LEMOS
(org.), 2001, p. 24.)

Referncias Bibliogrficas:
LEMOS, R. (org.). Uma histria do Brasil atravs da caricatura; 1840-2001.
Rio de Janeiro: Bom Tempo/Letras & Expresses, 2001.
ZANINI, W. (org.). Histria Geral de Arte no Brasil. So Paulo: Instituto
Walther Moreira Salles, 1983. 2v.
Exerccio Prtico:
A partir da comparao de obras encontradas nas pginas de peridicos,
dirios e outras publicaes do sculo XIX com aquelas encomendadas,
disponveis para consulta na pgina do Museu Nacional de Belas Artes (www.
mnba.gov.br), faa uma correspondncia, seguindo os argumentos de Rogria
Ipanema.
Obs.: para os peridicos do sculo XIX, consulte a coleo da Biblioteca
Nacional de peridicos digitalizados disponveis na pgina www.bn.br, no item
Acervo Peridicos em Catlogos (ver opes esquerda da tela), escolha
um deles em Peridicos Digitalizados.

35