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Arte Moderna
Material Terico
Da forma subjetiva construo objetiva
Introduo
O Abstracionismo
O Suprematismo
O Raionismo
O Orfismo
O Construtivismo
Nesta unidade voc vai conhecer dois importantes movimentos artsticos
europeus, que promoveram novos rumos e modos de fazer e pensar a Arte
do Sculo XX. So eles: O Abstracionismo e o Construtivismo. O principal
objetivo desta unidade lev-lo a compreender os aspectos mais relevantes
das vanguardas da arte abstrata.
Nesta unidade voc vai compreender o que significa o Abstracionismo e uma de suas
vertentes, o Construtivismo. Entender que o Abstracionismo um conceito amplo que abarca
toda a arte chamada de abstrata, uma arte que no representa as imagens do mundo objetivo,
como as enxergamos no cotidiano.
Saber como o Abstracionismo se divide em Informal ou Sensvel e Geomtrico ou Formal.
Contextualizao
Voc j ficou intrigado ao se deparar com obras artsticas, sobretudo pinturas famosas, que
exibem somente cores espalhadas desordenadamente na tela, ou mesmo figuras geomtricas
coloridas e nada mais? comum ficarmos nesse embarao, no verdade? s vezes,
conformados ou inconformados em pensar que so obras de grande valor esttico. Afinal, arte
dessa natureza j se tornou popular no mundo e est presente em diversos museus e espaos
culturais de grande valor.
Conformado(a) ou no, essa arte chamada de abstrata, que no retrata as imagens do
mundo como ns as vemos no cotidiano, revolucionria. Ela aborda, de modo bastante
potico, as questes das emoes e das razes humanas, nas suas mais diversas possibilidades
de representao.
Com esse esprito revolucionrio, o Abstracionismo e o Construtivismo chegaram para ficar,
como mais uma espcie de divisor de guas das questes estticas da Arte Moderna.
Neste mdulo voc compreender que o Abstracionismo um conceito maior, que engloba
a arte abstrata de forma genrica. Ele se divide em duas vertentes que so: o Abstracionismo
lrico ou informal e o Abstracionismo geomtrico ou formal.
O abstracionismo lrico ou informal a vertente que abordar questes emocionais, de
impulso imediato e orgnico da alma humana. J o Abstracionismo geomtrico ou formal faz o
papel contrrio, versar sobre o lado da ordem e da razo intelectual.
Enfim, este mdulo est muito interessante! E para que voc aproveite ao mximo, sugerimos
que faa logo em seguida deste, uma cuidadosa leitura do texto Contedo terico e assista aos
vdeos propostos ao longo dele.
Introduo
A partir de agora, vamos conhecer o Abstracionismo e o Construtivismo, movimentos
pertencentes s vanguardas artsticas europias da primeira dcada do Sculo XX. O
Abstracionismo o que chamamos genericamente de arte abstrata. Este termo define a arte
que no imita a natureza objetiva, como a enxergamos.
O Abstracionismo
Como j mencionei e agora com mais detalhes, uma pintura abstrata! Isto , no figurativa.
Composta apenas de cores e formas no espao da tela. No opera comimagens que imitam o
mundo. Como nos diz Cavalcanti (1978, p. 139) ao invs de representar as formas exteriores,
visuais dos seres e objetos, o pintor abstracionista cria formas por assim dizer interiores inexistentes
visualmente na realidade. Ficou mais claro agora?
J que comeamos a compreender as caractersticas bsicas do abstracionismo, quero nos situar no
tempo e no espao,para percebermos como essa arte tem suas razes no passado. Vejamos:
A manifestao abstracionista tem seus primeiros registros no perodo neoltico da PrHistria. Naquele momento, o homem primitivo produzia imagens geomtricas, sem nenhuma
relao com a realidade exterior. Em suas mudanas, j havia passado da caa e pesca para
a agricultura e pecuria, da crena nos poderes mgicos para a cresa nos poderes espirituais.
Trs mil anos antes de Cristo, o egpcio Imhotep, da terceira dinastia do Antigo Imprio,
considerado o primeiro arquiteto da histria, acreditava na abstrao ao deixar escrito
numa pedra que, conforme Cavalcanti (1978, p. 140), a verdadeira beleza est numa feliz
combinao de cubos, esferas e cilindros, isto , formas sem qualquer representao direta das
realidades exteriores. Os registros apontam tambm para a Grcia antiga, onde Plato repete
o pensamento do arquiteto.
Em antigos tmulos chineses encontram-se pequenas esculturas com formatos abstratos,
simbolizando as qualidades dos falecidos. A pintura primitiva crist, em alguns momentos,
representa Cristo por abstraes simblicas, como por exemplo, a cruz. E seu sangue, um cacho
de uva.
Avanando um pouco mais no tempo, o renascentista Leonardo Da Vinci teria dito que a
pintura coisa mental. E, chegando ao perodo moderno, a abstrao comea a ser anunciada
a partir da arte impressionista, quando os pintores abandonam a representao naturalista da
realidade para valorizar uma pintura sntese,dissolvida, revelando os reflexos da luz.
Van Gogh contribuiu com suas deformaes e cores intensas enquanto Czanne, com suas
discretas geometrizaes. O Cubismo props um realismo mais intelectual do que visual, e os
futuristas avanaram ainda mais, com a representao do movimento, que os fez chegar a uma
pr-abstrao.
Nesse percurso, a arte abstrata moderna foi ganhando conscincia de sua existncia,com a
recusa definitiva dos artistas em representar as formas visuais da natureza. O Abstracionismo se
consagra no Sculo XX, dividindo-se em duas vertentes: O Abstracionismo Informal ou Sensvel
e o Abstracionismo Geomtrico ou Formal.
O primeiro pintor ocidental a produzir o Abstracionismo Lrico ou informal, tambm conhecido por
Abstracionismo Informal ou Sensvel, foi o russo, radicado na Alemanha, Wassily Kandinsky, com a
obra: Primeira Aquarela Abstrata, de 1910. Veja abaixo uma reproduo dessa obra histrica.
No mesmo ano, produziu uma srie de outras pinturas com o mesmo ttulo:
Improvisaes, que remete a conceitos musicais. Veja em:
https://www.youtube.com/watch?v=TgtR0Q3GKIw
O que voc achou do vdeo? Concorda que a obra dele incrivelmente emocionante? Suas
cores e formas nos remetem a instintos pulsantes. Kandinsky gostava de misticismo, e apoiado
na teosofia, defendia a orientao espiritual da arte. Em 1910 escreveu o livro: Do Espiritual
na Arte.Nesse livro ele nos diz que:
Como voc j viu no vdeo anterior, reveja abaixo uma reproduo de Composio IV:
Mesmo dando maior foco em Kandinsky, por ter sido o artista mais significativo do
Abstracionismo Informal ou Sensvel, os outros artistas do grupo so tambm muitoimportantes.
Qual a suaopinio sobre os vdeos dos outros artistas? Lembram um pouco as obras de Kandisnky?
Dialogam entre si,no verdade? Afinal de contas, formas e cores soltas no espao convocam o nosso
sentimento emocional. Mas diferentemente dessa emoo, surge tambm nesse cenrio, avez da razo,
presente no Abstracionismo Geomtrico ou formal que veremos agora.
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O Suprematismo
Por meio do livro O mundo sem objeto,que escreveu em 1913, o pintor e professor russo
Kasimir Malevich, ex-cubista, lana o Suprematismo. Seu livro foi publicado na Rssia somente
em 1915 e na Alemanha em 1927. Lecionou na Academia de Moscou em 1919 e por motivos
polticos transfere-se para a Alemanha, em 1926. Como podemos compreender, Malevich era
um intelectual.
O Suprematismo, por ele criado, foi um dos Abstracionismos Geomtricos mais mpactantes
no cenrio artstico. Uma vez que sua pintura evoluiu para as formas geomtricas puras.
Veja, por exemplo, que em 1915, pintou Quadro negro sobre fundo branco. Observe a
reproduo abaixo:
Estranho? Muito intelectual? um pouco por a. Esse artista revelou-se o mais abstrato
dos pintores, pois eliminou e reduziu formas, cores, quase tudo. Nesse sentido, complementa
Cavalcanti (1978, p. 158) tendo desmaterializado o que restava de forma, nas suas obras teria
pretendido a uma forma imaterial, que no poderia ser seno uma no-forma. Veja a seguir a
imagem de outra obra dele:
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Que tal? Esse artista no brincou, no mesmo? Mas o fato que essa vanguarda russa:
Recusando as imagens das aparncias exteriores, recusava tambm
qualquer influncia histrica ou social na pintura suprematista. O
suprematista isola-se por completo da natureza e da sociedade.
Volta-se para dentro de si mesmo, afim de que possa expressarse absolutamente purificado, em formas geomtricas puras e
cores, por assim dizer, tambm geometrizadas, em outras palavras,
intelectualizadas ou espiritualizadas. O artista paira, portanto, num
mundo intocado de qualquer alusoou contato com as realidades
exteriores, naturais ou sociais. a clausura absoluta da torre de
marfim. (CAVALCANTI, 1978, p. 159).
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O Raionismo
outra vanguarda russa, descendente do Futurismo, que busca representar dinamismo,
aplicando linhas diagonais cruzadas para representar os raios. O Raionismo defende
a predominncia da cor e opera com a repetio rtmica de formas e linhas. Os artistas
representantes principais so o casal russo Michel Larionov e Nathalie Gontcharova.
Veja os vdeos do casal: Michel Larionov, acesse em:
https://www.youtube.com/watch?v=OXvkaroH7zA
Nathalie Gontcharova, disponvel em:
https://www.youtube.com/watch?v=CRNRLdCY7qs
O Raionismo no teve grandes repercusses, seus fundadores no foram muito adiante. Mas
agora veremos:
O Orfismo
O nome desta vanguarda francesa foi dado no ano de sua criao, em 1912, pelo poeta
Guillaume Apollinaire,inspirado no deus da msica Orfeu, da mitologia grega.Essa denominao
se deu no sentido de acentuar o carter musical que a pintura apresenta.
O Orfismo derivado do Futurismo, prope a representao do movimento dinmico, exalta
liricamente a luz e a cor por meio de formas circulares sugerindo impresses musicais.
Criado pelo artista Robert Delaunay que, conforme Chipp (1996, p. 314) Durante 1912 e
1913 ele pintou quadros to completamente dependentes dos contrastes de cores e harmonias
que produziram um dinamismo de cor que se tornou o seu nico motivo. A cor , por si s,
forma e motivo, declarou ele.Sua esposa,Snia Delaunay, tambm participa do Orfismo.
Veja Robert Delaunay, disponvel em:
https://www.youtube.com/watch?v=T95GGeoltbc
Snia Dalaunay, em:
https://www.youtube.com/watch?v=f5FtF7hqT1Y
Belos trabalhos os deles tambm, no achou? Com o Orfismo finalizamos o Abstracionismo
Informal ou Sensvel e o Abstracionismo Geomtrico ou Formal. Sobre o Neoplasticismo,
este ser estudado no prximo mdulo. Veremos agora o nosso prximo assunto:
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O Construtivismo
Este termo j nos d uma dica: um derivado da palavra construo. Isto significa que os
artistas do Construtivismo propuseram uma arte para ser construda, e no criada. Para eles a
arte uma construo e para alguns artistas, tem funo social.
O Construtivismo mais uma vanguarda russa que recebeu influncia do Cubismo e do
Futurismo. E assim, nos diz Strickland (2014, p.148)do Cubismo, os construtivistas tomaram
emprestado as formas quebradas. Do futurismo, adotaram as imagens mltiplas sobrepostas
para expressar a agitao da vida moderna.Portanto, a juno dessas duas vanguardas
denominada de Cubofuturismo. O artista criador do Construtivismo foi Vladimir Evgrafovic
Tatlin, inicialmente amigo de Kasimir Malevich, mas a convivncia os fizeramrivais, por conta
das ideias divergentes.Para Malevich:
A realidade na arte era o efeito sensacional da prpria cor (...)
expunha um quadro de um quadrado preto sobre fundo branco,
afirmando que a sensao evocada por esse contraste era a base
de toda a arte. A representao de um objeto, em si mesma (a
objetividade como propsito de representao), algo que nada
tem a ver com arte. (...) O objeto em si despido de significado
para ele e as ideias da mente conscienteso destitudas de valor. A
emoo o fator decisivo (...) e assim a arte chega representao
no-objetiva - ao Suprematismo. (READ, 1974, p. 202).
Malevich criou, portanto, o Suprematismo, como j vimos, o mximo da arte abstrata, a supremacia
do sentimento ou da percepo. Ao contrrio desse pensamento de Malevich, estava o ex-amigo
Vladimir Tatlin. Para este artista, a arte deve ser objetiva e construda com materiais tecnolgicos,
disponveis na vida cotidiana, essenciais para se construir uma nova arte, a do Construtivismo.
As sementes do Construtivismo foram plantadas na primavera de
1914, quando o artista e marinheiro Tatlin foi visitar o ateli de
Picasso em Paris. Tatlin estava determinado a transformar os planos
pintados, que vira nas obras cubistas de Picasso, em materiais
reais em um espao real. Tambm possvel que ele tenha visto
a obra de Picasso Violo (c.1914) - uma composio radical em
trs dimenses, feita de folhas de metal e arame. Aos relevos de
Tatlin, que subiam pelas paredes, surgiram-se esculturas suspensas,
construdas com materiais do dia-a-dia, como barbante, madeira
metal e plstico que ele escolhia por suas qualidades inerentes de
texturas, cor e forma. (FARTHING, 2011, p. 401).
Voc compreendeu a diferena entre Malevich e Tatlin? Ambos lidaram com o Abstracionismo
Geomtrico ou Formal. Porm, com pensamentos opostos: o no objetode Malevich versus o
objeto de Tatlin. E assim,a construo do objeto de arte foi anunciada e criada porTatlin. Este
artista, conforme O livro da arte (2005, p.453), advogava a ideia do artista engenheiro e via
como papel primrio do Construtivismo a satisfao de necessidades sociais. Desse modo, ele
potencializa os objetivos da Revoluo Russa de 1917.
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Como a revoluo precisava de um tipo de arte menos espiritual do que o Suprematismo para
ajudar a alcanar os seus objetivos, foi desenvolvida uma tendncia conhecida por Construtivismo. Ela
aplicava aspectos do dinamismo despojado do Suprematismo ao contexto mais amplo de arte grfica,
do design teatral e industrial e da arquitetura. (FARTHING, 2011, p. 400).
Conhea sobre a Revoluo Russa de 1917 em:
http://www.sohistoria.com.br/ef2/revolucaorussa/
Os acontecimentos polticos foram ganhando espao na arte de tal modo que, para Janson
(1996, p.405)o Construtivismo ultrapassou o Suprematismo por ser mais adequado ao esprito
ps-revolucionrio da Rssia, quando grandes feitos, e no grandes ideias, se faziam necessrio.
Em 1917, Vladimir Lnin chega ao poder,impe o governo socialista sovitico e decreta:
A arte deveria ter um objetivo. Ela deveria ser inteligvel para
milhes, servindo s necessidades das pessoas do regime.
Tatlin (...) estava engajado nesse esforo. Assim tambm seus
colegas construtivistas, Lyubov Popova (1889-1924), Alexander
Rodchenko (1891-1956)e Aleksandra Ekster (1882-1949). Numa
aliana incomum na histria da arte moderna, os artistas da Rssia
eram entusiasticamente a favor do Estado, no contra ele. (...)
A tarefa dada aos artistas era clara: criar uma identidade visual
para o comunismo. Os construtivistas aceitaram a determinao.
(GOMPERTZ, 2013, pp. 196-197).
A paixo dos artistas pelos materiais e a tecnologia levou Tatlin a projetar, em 1919-20,
o Monumento a Terceira Internacional, mais conhecido como a Torre de Tatlin, com
quatrocentos metros de altura. Para voc ter uma ideia, a Torre Eiffel de Paris tem 301 metros.
A gigante de Tatlin seria de ferro e vidro, em formato espiral; foi projetada para girar entorno
de si mesma e concebida para ser, tambm, uma antena de transmisso radiofnica. Descrita
pelo artista como unio de formas puramente plsticas entre pintura, escultura e arquitetura,
para um propsito utilitrio. Mas, naquele momento, a Rssia passava por profunda crise e o
governo, com srias dificuldades econmicas, no e nunca concluiu o projeto.
A inteno era constru-la na margem norte do rio Neva, em So
Petersburgo, com a estrutura inclinada e afunilada semelhante a um
andaime de construo apontado para cima e para o mundo num
agressivo, mas elegante ngulo de sessenta graus. (GOMPERTZ,
2013, p. 199).
O que voc achou da Torre de Tatlin? Muito interessante para a poca, no acha? Veja a
seguir um selo com a imagem da torre:
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Percebeu como Tatlin renovou os rumos da arte na Rssia? Veja a seguir uma imagem da
artista Lyubov Popova, e a relao dela com o Cubofuturismo.
A imagem de Lyubov Popova e o vdeo fazem voc refletir sobre as influncias que tanto o
Abstracionismo quanto o Construtivismo tm, um sobre o outro? Alm do que voc viu, ela
tambm desenhou alguns vestidos decorados com crculos verdes ou azuis, mas no fez muito
sucesso com essas roupas.
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El Lissitzky tem uma importantssima produo de cartazes. Ele uma figura marcante no
avano do Design Grfico.
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Incrvel como ele atual, concorda?Lissitzky influenciou mais tarde muitos designers grficos
e vrios grupos pop. Mas havia outros artistas que no concordavam com essa ideia da arte a
servio da sociedade.Trata-se dos irmos: Antoine Pevsner e Naum Gabo, russos com formao
no Ocidente.
Em Paris, se interessam pelo Cubismo e voltam para a Rssia durante a Primeira Guerra,
aproximam-se de Malevich e so os primeiros a discordar dos polticos que entendiam que
a arte deveria servir de propaganda revolucionria; lanam, em 1920, o Manifesto Realista,
recusando um programa social e aplicado da arte.
De nada adiantou, resolvem deixar a Rssia. Pevsner vai para Paris e Gabo para a Inglaterra
e depois para os Estados Unidos. Suas pesquisas buscavam demonstrar que entre cincia e arte
no existe relao e sim continuidade. Para eles:
O artista um intelectual que realiza uma pesquisa cientfica no
campo do conhecimento esttico: os objetos que faz no tem valor
em si, mas enquanto instrumentos e demonstraes da pesquisa.
Exclui-se que a cincia opere no mbito do pensamento abstrato
e no implique operaes tcnicas.(...) As construes plsticas de
Pevsner e Gabo no so propriamente esculturas, porque implicam
a inteno de anular o prprio conceito de escultura.(ARGAN,
1992, p.454)
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Vale a pena ver outros trabalhos dele de Naum Gabo, neste endereo eletrnico:
https://www.youtube.com/watch?v=BR9Z0wzWjBQ
Agora veja o irmo dele, Antoine Pevsner em:
https://www.youtube.com/watch?v=2saDzYjVyds
Espero que tenha ficado interessado por esses dois construtivistas revolucionrios da vanguarda
Russa. importante saber que no Brasil, essa vanguarda russa tem suas ressonncias no movimento
concreto de So Paulo, no Grupo Ruptura; e no Rio de Janeiro, com o Grupo Frente.
Com a reconstruo econmica e social da Unio Sovitica, o Construtivismo, nos esclarece
Janson (1996, p. 406), passou por uma fase produtivista, que ignorava qualquer contradio
entre a verdadeira criatividade artstica e a produo puramente utilitria. Alguns artistas
deixaram a Rssia e uniram-se ao grupo holands De Stijl, e ao Abstraction-Cration (AbstraoCriao), na Frana. Mas esses sero assuntos do mdulo cinco. At l!
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Material Complementar
Vdeos sobre os Abstracionismo Lrico ou informal:
Wassily Kandinsky: https://www.youtube.com/watch?v=4nZ_qkeffY4
Construtivismo:
https://www.youtube.com/watch?v=B0g-x2r0htY
https://www.youtube.com/watch?v=Y9zjvtrNsgE
https://www.youtube.com/watch?v=uL5XfJtzygs
Livros:
WASSILY Kandinsky. Do espiritual na arte e na pintura em particular. 2 ed. So Paulo:
Martins Fontes. 1996.
Museus:
New York, Museum of Modern Art: Wassily Kandinsky:...................................... http://goo.gl/nwYhyt
WebMuseum: Kasimir Malevich:....................................... http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/malevich/sup/
Moma: Kasimir Malevich:....................................... http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=80385
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Referncias
ARGAN, G.C. Arte Moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
CAVALCANTI. C. Como entender a pintura moderna. Rio de Janeiro: Ed. Rio, 1978.
CHIARELLI, Tadeu. Um jeca nos vernissages (MonteiroLobato e o desejo de uma arte
nacional no Brasil). So Paulo: USP, 1995.
CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1996.
DICIONRIO da Pintura Moderna. Traduo:Jacy Monteiro. So Paulo: Hemus, 1981.
FARTHING, Stephen.Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2001.
GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1995.
GOMPERTZ, Will. Isto arte? 150 anos de arte moderna do Impressionismo at
hoje. 1. ed. Rio de Janeiro: Zahar, 2013.
HAUSER, A. Histria Social da Literatura e da arte. So Paulo: Mestre Jou, 1982.
KINDERSLEY, Dorling. Histria ilustrada da arte. Os principais movimentos e as obras
mais importantes. So Paulo: Publifolha, 2014.
JANSON, H.W. Iniciao histria da arte. So Paulo: Martins Fontes, 1996.
READ, H. Histria da pintura moderna. So Paulo: Crculo do Livro, 1974.
STANGOS, N. Conceitos da Arte Moderna: Com 123 ilustraes. Rio de janeiro: Jorge
Zahar Editor, 2000.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pr-histria ao ps-moderno. 15. ed. Rio de Janeiro:
Nova Fronteira, 2014.
WASSILY, Kandinsky. Do espiritual na arte e na pintura em particular. 2 ed. So Paulo:
Martins Fontes. 1996.
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Anotaes
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